Diego Ibáñez repite como uno de los protagonistas de Cardo, la aclamada serie de Atresplayer Premium que el pasado 12 de febrero estrenó su segunda temporada con el lanzamiento de sus dos primeros episodios. El actor, que vuelve a meterse en la piel de un Gabriel cada vez más “ido”, aparecerá en la entrega que la plataforma emite este domingo para poner patas arriba el camino de María (Ana Rujas) hacia su redención.

El joven da “un paso adelante” para afrontar las tramas de un personaje que, esta vez, le ha “exigido más” como intérprete. Tanto es así que Ibáñez tuvo que prepararse para el papel con ayuda de un coach. El resultado, a la vista del trabajo plasmado en lo nuevo de la serie que ya ha podido ver verTele, es más que notable.

A pesar de todo, Diego Ibáñez prefiere mantener los pies en el suelo, consciente de las oportunidades que la vida le ha puesto en el camino: “No me imaginaba ni teniendo un grupo, ni haciendo una serie. Yo tengo un grupo sin ser realmente músico y he hecho una serie sin ser actor”, declara el artista a este medio.

Y lo cierto es que ni una cosa, ni la otra, se le dan nada mal. A su reciente llenazo en el Wizink Center con su grupo Carolina Durante se le suman las alabanzas que ha recibido por su hacer en la exitosa serie de Atresmedia. “No quiero hacer esto sin disfrutar, significaría que lo hago por ego o por el billete”, asegura.

¿Cómo definirías la segunda temporada de Cardo? 

La definiría como fuerte e intensa. Tiene un punto de caos que bien podría ser la cabeza de María, su cerebro.

¿Qué reto interpretativo te supuso esta nueva tanda de capítulos? 

No sé si me ha supuesto un reto interpretativo, supongo que sí. La movida es que yo en la primera temporada podía aprovecharme del nerviosismo o la timidez que me suponía actuar por primera vez. Nunca había actuado en mi vida. Entonces, de alguna manera me podía aprovechar de eso y jugaba a mi favor. Esta temporada, el personaje va mucho más loco. Ese nerviosismo y es timidez que había la temporada pasada en esta desaparecía para dar paso a un personaje ido. Mi personaje se parece más a la María de la primera temporada. Esta temporada he actuado de verdad, he tenido un coach y todo para hacerlo. Cuando leí el guion, me di cuenta de que para hacerlo no me valía con el esfuerzo que había hecho para la anterior. Aquí he dado un paso adelante.

Digamos que te ha exigido más como actor...

Sí, yo creo que quien haya visto la primera y quien vea la segunda va a notar que el personaje esta temporada exige un poquillo más.

¿Cuánto de ti hay en el personaje de Gabriel?

Hay en cuanto a que sale de mí. Al final, muchas personas que sí me conocen y luego ven la serie, ven cosas de mí en Gabriel. Eso es así. Hay partes de Gabriel con las que uno se puede sentir identificado.

¿Cómo ha sido trabajar con Ana Rujas, siendo ella también directora de la serie? 

Ha estado muy bien. Yo con Ana he aprendido muchísimo. En la primera temporada, antes de cada secuencia se ponían a hablar Ana y Claudia [Costafreda] para meterse en el papel y yo al principio decía: “Madre mía, vaya chaladuras hacen”. Como que no sabía muy bien qué coño hacían. Pensaba: “Movidas de actores”. Y esta segunda lo he entendido un poco más. Ana es una máquina, es una máquina de actriz, me parece brutal todo lo que hace. Me enseña cosas y es humana y tiene sus inseguridades y sus momentos más flojos. De eso también he aprendido. Uno puede ser un máquina en su trabajo y a la par tener momentos de dudar de si lo has hecho bien. Es como: “Guau, lo has hecho increíble”. Es alucinante ver a alguien hacerlo increíble y ver a esa persona dudando de lo que acaba de hacer. Eso también me ha enseñado mucho. 

En la primera temporada, se planteaba el debate de la normalización del consumo de drogas. En esta, se plasma el consumo habitual de ansiolíticos. ¿Qué opinas del enfoque que Cardo hace del consumo de ambos tipos de sustancias? 

Creo que le mete tensión y no precisamente como algo que haya que pasar por alto. Los ansiolíticos y los antidepresivos a día de hoy se consumen como si fuesen gominolas, como si fuesen pastillas de vitamina D. Y no son pastillas de vitamina D. Es algo que hemos normalizado absolutamente y más de la cuenta. Hemos banalizado su consumo y lo digo porque yo he estado ahí y en cierta manera estoy. Creo que hay que tener cuidado con cómo se habla de ello. Evidentemente, yo no soy médico, pero creo que habría que echarle un ojo.

[Se queda pensando en silencio unos segundos].

Creo que hay que ponerle el ojo porque si la gente está llegando tan fácilmente al consumo de los ansiolíticos, evidentemente es algo que hay que vigilar. Porque no se pueden consumir como si fuesen gominolas. Pero también hay que pensar que algo se está haciendo mal, algo está funcionando mal para que toda la peña esté así. Hablo de mi entorno, no quiero extrapolarlo a todo el mundo. Pero no está fácil la cosa. No creo que haya estado fácil nunca, supongo que la vida no es fácil.

La reinserción social es otro de los debates que plantea. ¿Ayuda la serie a empatizar más con personas que han podido vivir situaciones como las de María? 

Pues mira, espero que sí, porque creo que a día de hoy hace falta la empatía. Hace falta más que nunca. Creo que hace falta empatizar, creo que la empatía debería ser un valor. Y más hoy en día, porque niño, solo hay que ver Twitter cada semana para ver que cada vez que alguien dice algo, lo más mínimo, se les echan encima. Es verdad que no hay que tener en cuenta la opinión de Twitter como si fuese la de todo el mundo. Esto es lo de siempre. Twitter es un reflejo de algo y muchas veces incluso los medios caen en la trampa de tener en cuenta Twitter como si representase a todo el mundo. Es verdad que es una red social muy potente y mucha gente se hace eco de lo que pasa ahí, pero no sé tío, creo que todo el mundo lo puede hacer mal. Creo que todo el mundo hace mal, ya sea en un momento u otro de sus vidas. Creo que mucha gente lo debería de tener en cuenta. No me quiero ir al 'todo vale', pero que todos la cagamos. Tampoco quiero hacer aquí de Papa...

Hemos banalizado el consumo de antidepresivos, lo digo porque yo he estado ahí y en cierta manera estoy

Diego Ibáñez

¿Cómo llevas tú la gestión de las redes sociales? En La Resistencia hablabas de ese 'amor-odio' que tienes con Instagram...

Sí, nunca he tenido una relación demasiado amistosa con Instagram, la verdad. Últimamente, como que me he reconciliado con Instagram porque, al final, lo que subas realmente a nadie le importa. Creo que es como todo el mundo debería tomárselo. Es como: tío, a la gente le da igual, sube lo que te apetezca. Si quieres subir que estás bebiéndote una Coca-Cola, hazlo. Creo que todo el mundo debería pensar en Instagram como si estuviese con su familia o sus colegas de la universidad. La gente así se relajaría bastante. Creo que los móviles son una fuente de ansiedad curiosa. 

¿Debemos darnos menos importancia de la que nosotros mismos nos damos?

¡Total! Es un poco eso. Tío, relativiza un poco la movida. Yo estoy en Instagram porque tengo que estar, ya que tengo que estar macho, pues quiero llevarlo mejor y ya está. Al principio, era un poco reacio a exponer absolutamente nada y lo quería llevar de la manera más profesional posible. En plan, subo mis fotos, de mis conciertos y ya. Pero luego veo eso y digo: “Joder, es que esto es un coñazo, un puto coñazo”. Pues mira, ya que tengo que estar ahí, me lo voy a pasar bien y no voy a hacer de ello un simple trabajo. Porque yo me lo estaba tomando como un trabajo y eso me llevaba a odiarlo. Y no quiero odiarlo, ya odio suficientes cosas en mi vida como para odiar una más en la que estoy metido más tiempo del que debería.

Esta temporada, la trama de tu personaje quedará abierta. ¿Te gustaría que la serie continuase para poder darle un cierre?

Sí, joder. Yo de coña se lo digo a las chicas: “Jo, escribid un Cardo 2.5” Pero bueno, yo encantado de la vida. Me encantaría, por supuesto. Pero eso dependerá de ellas. Creo que Gabriel sale muy mal parado, evidentemente, de la serie. No quiero hacer spoiler, pero creo que deja un mal sabor de boca. Yo veo la primera temporada y pienso que Gabriel es un buen pibe, pero de repente con el final de la segunda... tal. Pero yo quiero ser bueno. Todo el mundo la caga, pero eso es más que cagarla.

¿Tienes más proyectos como actor en el horizonte? 

No tengo ninguno, la verdad. Sí que me gustaría meterle caña. Al hacer la primera, no llegué a disfrutar en rodaje. Llegué a disfrutar cuando vi la serie y dije: “Qué guay lo que hemos hecho”. Entonces dije que esperaría a la segunda y si ahí veía que lograba disfrutar, me animaría a hacer más cosas, a darle caña y pillarme un repre. Y así ha sido. En la segunda, me he dado cuenta de que esto se me puede dar bien. Está mal decirlo, pero honestamente creo que se me puede dar bien. Yo no quería hacer esto sin llegar a disfrutar, porque me parecería mal. Porque significaría que estoy haciendo esto por ego, por el billete, o por lo que fuese. Y eso es lo último que quería. Estoy aquí para disfrutar y probar cosas nuevas, porque me gusta el cine y ya está. Ojalá hacer algo. Si me llega algo chulo, y la gente piensa en mí para hacerlo, yo encantado.

¿Qué feedback has tenido en el sector sobre tu trabajo como actor?

Como todavía no han salido mis episodios no he recibido todavía ningún feedback más allá de la premiere. Allí sí que se me acercaba gente y pienso que serían palabras honestas, que realmente les gustó mi trabajo y me lo estaban diciendo sinceramente, no sé hasta qué punto me debo fiar. [Risas] Pero es verdad que tanto Ana como Claudia, o amigos que sé que no me dirían por decir lo que me dijeron el día de la premiere. Me dijeron que sacase un poco de pecho con lo que había hecho y en ese sentido estoy contento, la verdad. Yo que sé, al final la música es mi movida, lo que yo hago. Y será peor o mejor, pero es mío. Pero esto es una historia que cuentan Ana y Claudia en la que confían en mí para sumar a la historia. Si yo estoy en esa historia y no sumo, o peor, resto, pues me sabría mal. Si he logrado sumar, mejor que mejor, y creo que he sumado un poquillo. 

Es de agradecer que haga support a la banda una artistaza como Rosalía

Diego Ibáñez

¿Qué impone más: ponerse delante del público en un concierto o delante de una cámara actuando? 

Hostia, delante de una cámara, macho. Sí, absolutamente. Ya el escenario no me impone tanto. Como imagino que habrá actores que estarán ahí y para ellos será otro día más. Aunque siempre hay un nervio. Espero que nunca sea 'un día más en la oficina', porque en el escenario no lo siento así y espero que nunca lo sea. Y si lo ha sido alguna vez, me ha dado bastante tristeza la verdad. 

¿Cómo os sentisteis actuando en el Wizink Center? ¿Alguna vez pensaste que podías actuar en un sitio así, vendiendo todas las entradas?

Me lo imaginé cuando monté el grupo y cuando empezó a funcionar y a tirar para arriba. Antes del grupo no me imaginaba nada, ni teniendo un grupo, ni haciendo una serie, ni absolutamente nada. Yo tengo un grupo sin ser realmente músico y he hecho una serie sin ser actor. No sé qué será lo próximo, pero a disfrutar y a la aventura.

A ese concierto asistió Rosalía, te mostró su apoyo en redes. ¿Os conocíais en persona? ¿Hay alguna colaboración detrás de todo esto o simplemente es seguidora de vuestra música? 

¡Qué va, qué va! [Risas]. No sé, ella empezó a seguir al grupo en 2019. Yo soy muy fan de lo que hace, me parece increíble, me parece un talentazo brutal. Y tengo mucha admiración hacia ella. Poco más te puedo decir.

En ese momento, cuando salió el mensaje, algunos creyeron que iría a actuar de invitada...

[Risas] Sí, total. Yo lo pensé, dije: “Joder, va a haber personas que se van a llevar una decepción cuando vean que no sale a cantar”. Pero nada, muy agradecido porque que haga support a la banda una artistaza como es ella es algo de agradecer.

¿Hablasteis tras el concierto?

[Risas] Sí, me felicitó sí. 

¿Te gustaría colaborar con ella o lo ves complicado?

Creo que está un poco complicado, ¿no? [Risas].

Nunca se sabe, ¿no? 

Bueno... no sé yo [risas]. Creo que en este caso sí que se sabe. Está un poco jodido...

¿Cómo se plantean los próximos meses con el grupo? 

Vamos a terminar la gira del disco en dos semanas, luego en verano haremos algunos festivales. No hemos fijado el número, pero haremos como 10 o así. Y la idea es hacer un discazo. Hacer, grabar y sacar nuestro tercer disco y ya está, a volver al ruedo. Queremos que sea un gran disco. Creo que tenemos que meterle mucho mimo a este porque tenemos una oportunidad de la hostia y hay que aprovecharla.

Atresplayer Premium estrenó este domingo la segunda temporada de Cardo, una de las series más aclamadas de la plataforma de pago de Atresmedia tras su lanzamiento a finales de 2021. Ana Rujas y Claudia Costafreda cierran la ficción con una nueva tanda de capítulos (seis, en concreto) que pone el foco en el drama de la reinserción social.

El listón estaba alto pero las cineastas no han defraudado. Todo lo contrario, tal y como recogimos en nuestra crítica, María (personaje interpretado de forma sobresaliente por la propia Ana Rujas) se encomienda a la religión, a través de la figura de Santa Teresa de Jesús, para afrontar su salida de la cárcel tras tres años de condena. Y el resultado es exquisito, ya que hace un retrato ácido e inteligente de la soledad a la que se enfrenta al exconvicto, por lo que los elogios por parte del público no se han hecho esperar.

Así ha sido el regreso de 'Cardo' a Atresplayer Premium

En el primer episodio, que lleva por título La Misión, María sale de la cárcel (con el tercer grado) y tendrá que enfrentarse a la reinserción después de cumplir con su condena. En prisión, ha hecho una amiga, Santa (Nur Olabarría), la única amiga que realmente tiene en este momento de su vida.

En un acto de redención, de reconciliarse consigo misma, María le jura que encontrará a su hija, de la que no sabe nada desde hace muchos años, para que hable con ella. Empieza entonces una búsqueda por parte de la protagonista, que intenta en el proceso dejar atrás la mala vida que la acabó llevando a la ruina. Mientras tanto, duerme en un centro de integración social, en el que palia sus miedos a través del rezo y unos antidepresivos que también la terminan enganchando.

María, sola y juzgada por los suyos

María no quiere volver a ser la de antes, tras un año en la cárcel quiere retomar la vida de otra forma e intenta alejarse de la espiral oscura que le consumió hace tan solo un año. En el camino, intenta recuperar los vínculos de su pasado, pero las cosas han cambiado y se da cuenta de que sus amigas ya tienen otra vida en la que ella no encaja.

Cardo refleja a la perfección que la reinserción no es nada fácil. María intenta buscar trabajo, pero la sombra de la cárcel es muy alargada. Quiere acercarse a los suyos, pero todos la miran con recelo.

Con todo ello, Rujas dibuja un personaje muy realista, marcado por la soledad y la ansiedad, que ha sido alabado enseguida por los espectadores de Atresplayer Premium. A lo largo del domingo, día en el que la plataforma estrenó los dos primeros capítulos de la tanda, muchos de ellos se lanzaron a las redes sociales a aplaudir el trabajo de Rujas y Costafreda, que firman una segunda (y aparentemente última) temporada de una serie que vuelve a colarse entre lo más destacado de la ficción nacional.

¿Quién es quién en la temporada 2 de 'Cardo'?

Diego Ibáñez - Gabriel

Gabriel abandonó el negocio de motos eléctricas que compartía con su padre y se ha asociado con un colega con el que organiza todo tipo de fiestas. Se mueve por un camino más peligroso del que solía frecuentar y está en contacto demasiado estrecho con las drogas y los excesos. No echa de menos a su padre, al que considera un mal tipo, y no le guarda ningún rencor a María. 

Nur Olabarría - Santa

Entró en prisión por tráfico de drogas cuando Yasmín tenía solamente 8 años. Desde entonces ha pasado demasiado tiempo y es una veterana que conoce bien las normas dentro de la cárcel. Protege a María ante los abusos de otras reclusas, e incluso llega a salvarle la vida. Es una persona religiosa que alcanza la paz interior gracias a la oración. Está a punto de salir de permiso y desea, sobre todas las cosas, volver a reencontrarse con su hija.  

Arrieta Villa - Jasmín

Nunca ha perdonado que su madre la dejara sola cuando era solamente una niña. Vive con la novia de su padre (Maite) y el hijo de ésta en el barrio de Tetuán de Madrid y trabaja como limpiadora en un bingo. Le gustaría labrarse una carrera profesional en el mundo de la música.  

Pilar Gómez - Teresa

Es la madre de María, siempre está dispuesta a ayudarle en lo que necesite  

Victoria Santos - Maite

Es la responsable legal de Yasmín, muy a su pesar. Cuida de ella, le da un hogar donde vivir y un trabajo con el que ganarse la vida.  

Nassim Lyes - Bastien

Actor de gran proyección internacional que trabajó hace años con María. Tienen un rollo pendiente y quizás algo más, pero ahora María no está preparada para este tipo de relaciones.  

Clara Sans - Bego

Bego se ha distanciado de María y por mucho que se empeñe en hacer que no pasa nada, es evidente que no quiere tener una relación estrecha con ella como la que tenían antes. Ahora está rodeada de gente influyente y lo más importante es su carrera profesional. No le hace gracia que María pueda perjudicar sus relaciones sociales.  

Ana Telenti - Eva

Amiga del barrio de María desde el instituto. Fue bakala de manual y pastillera, pero ahora está ocupada con un hijo recién nacido que ha tenido finalmente con Carlos. Ha decidido vivir la vida estable y con pareja que se puso delante de ella.  

Joan Solé - Joan

Realizador de publicidad que trabajó con María en la temporada anterior. Ahora tiene un proyecto de docuficción sobre la experiencia vital de María.  

“Nada te turbe, nada te espante, quien a Dios tiene nada le falta, solo Dios basta”. Esta emblemática oración de Santa Teresa de Jesús es el mantra sobre el que se erige la segunda temporada de Cardo, que regresa este domingo a Atresplayer Premium con doble capítulo de estreno. La ficción creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda (con Javier Calvo y Javier Ambrossi como productores a través de Suma Content) vuelve con una nueva tanda de episodios (seis en concreto), año y medio después de convertirse en una de las mejores series españolas de 2021. De hecho, ocupó el puesto más alto del ranking de verTele que, cada año, buenamente realizan mis compañeros Laura Pérez y Pedro Zárate.

La serie se encomienda a la santa abulense a través del personaje de María, al que interpreta otra vez de forma brillante una Ana Rujas que parece borrar en cada secuencia los límites entre la realidad y la ficción. La protagonista afronta en los nuevos capítulos su salida de la cárcel (tras los acontecimientos ocurridos durante la primera temporada) y su lucha por reinsertarse de nuevo en una sociedad, y una vida, en la que ya no encaja. Un salto al vacío con la fe (y los ansiolíticos) como únicos paracaídas.

En apenas 120 minutos de metraje, los que conforman la segunda temporada, Rujas y Costafreda logran plasmar de forma certera el momento vital que atraviesa María. Tal y como avanzaron las creadoras en palabras a verTele, Cardo reduce su carácter de retrato generacional para narrar el viaje emocional que emprende la protagonista tras recuperar, en cierta medida, su ansiada libertad. No obstante, y aunque probablemente no se encuentre entre los objetivos de sus directoras, muchos espectadores pueden sentirse identificados con el personaje en esa vuelta a la normalidad tras tres años de condena, tres años de encierro.

En concreto, aquellos espectadores del clasemedianismo, movidos en la treintena, que ven tras el final de la pandemia (con sus confinamientos y restricciones) cómo otros compañeros de generación han dado después de tres años un paso al frente, siguiendo los dogmas y los tiempos que plantea la normatividad. Todo ello, mientras el fuego de la juventud arde en sus corazones, aún anclados en una etapa de lozanía de la que cada vez se sienten inevitablemente más lejos.

En ese limbo se mueve María tras su salida de prisión. Su vida no es la misma que hace tres años. Sus amigas han continuado sus caminos, casándose, teniendo hijos, evolucionando profesional y personalmente, cada una a su manera. Sin embargo, su camino se esfumó y debe empezar de cero, algo nada sencillo para una exconvicta, con el estigma social que ello además supone.

La reinserción, a debate: la soledad del exconvicto

Pasar por la cárcel te marca de por vida, para ti mismo, pero también para los demás. Y es ahí dónde Cardo encuentra uno de los debates más interesantes a abordar, el de la reinserción social. María sale de prisión pero lo hace con la libertad condicional, lo que convierte su centro penitenciario en una especie de caverna de Platón que divide su mundo en dos.

Dentro de él se siente ahora segura, arropada por sus nuevas amistades, la religión, y lo que las creadoras de la serie han llamado "drogas institucionales", los antidepresivos que le administran legalmente en el CIS para calmar su ansiedad y a los que se ha terminado enganchando. Sin duda, una buena fotografía que hacen las cineastas sobre la normalización que existe hoy en día en torno al consumo de estas sustancias.

Fuera del centro, esa vida a la que tarde o temprano debe regresar. Su vuelta se hace de forma progresiva y, a lo largo de los tres primeros capítulos, se desgrana cómo María tiene que luchar contra las miradas ajenas que la juzgan, incluso las de esas personas que creía sus principales apoyos. Y María emprende esa batalla a través de la redención, dejando atrás los excesos que la llevaron al pozo. María busca perdonarse, y que la perdonen, para hallar la paz que le permita rehacer su vida. Pero, en el proceso, se siente juzgada, incomprendida y, sobre todo, sola.

Para ello, lleva a cabo una acción que marca el devenir del arco de transformación de su personaje: quiere ayudar a una amiga de la cárcel (Santa, Nur Olabarria) a resolver un duro conflicto familiar con una hija que no quiere saber nada de ella. La protagonista emprende así la búsqueda de la joven, a la que intentará convencer de que hable con su madre. Una búsqueda para encontrarse a sí misma. Pero un inesperado giro al final del tercer episodio (en la que Rujas y Costafreda plasman toda su autoría con un preciosista blanco y negro), hará que María vuelva a enfrentarse a la parte más oscura de su pasado.

Santa Teresa de Jesús como hilo conductor

Y, en medio de este viaje, María encontrará en Santa Teresa de Jesús a su guía espiritual. El interés religioso de la protagonista se multiplica esta temporada tras descubrir durante su estancia en prisión el legado de la santa española. Las creadoras de Cardo convierten además a Santa Teresa de Ávila en un acertado hilo conductor que ayuda al espectador a entender en cada momento las inquietudes y emociones de María. Para ello, a lo largo de la tanda, Rujas y Costafreda salpican algunas de sus frases y reflexiones a través de cartelas que reflejan el sentir del personaje principal.

No es casualidad la elección de Santa Teresa de Jesús para esta labor. La fundadora de las carmelitas descalzas se convirtió con el tiempo en uno de los personajes más contestarios dentro de la Iglesia Católica. En pleno siglo XVI, se erigió como una mujer proto-feminista que luchó contra la desigualdad que veía en la jerarquía eclesiástica. También combatió algunas de las decisiones más represivas de la Inquisición.

Máximo Herraiz, doctor en Teología y uno de los mayores expertos en la vida de la beata, explicó a Público que “Teresa apostó por la mujer en su condición de dignidad, para ser oída y no sólo oyente”. Un objetivo último que busca en todo momento el personaje de Ana Rujas. Quiere tomar las riendas y dejar de ser espectadora de su propia vida. “Por favor, Santa Teresa, dame fuerza y voluntad”, reza María en la ficción.  

La religión impregna el imaginario de Los Javis

Llama la atención como la religión está tan presente en la obra audiovisual de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Aunque en este caso solo ejercen de productores ejecutivos, el sello de Los Javis se proyecta de alguna manera también en la serie que firman sus compañeras, lo que hace reflexionar sobre cómo la iconografía eclesiástica y espiritual se ha convertido en un leitmotiv recurrente dentro de los cineastas de su generación.

Cabe recordar otros títulos de los directores en los que la religión es el telón de fondo en el que se desenvuelven sus historias. Es el caso de La Llamada, su ópera prima en la gran pantalla (adaptación del musical homónimo), o de La Mesías, serie que contará la vida de unas hermanas que deciden montar un grupo de música pop cristiana y en el que precisamente la propia Ana Rujas figura como una de sus actrices protagonistas.

Con Cardo, Rujas y Costafreda suman un ejemplo más a ese imaginario en el que la fe envuelve a los protagonistas. Las cineastas se unen así a una corriente en la que muchos creadores y artistas denotan en sus obras cierta fascinación por lo religioso y su impacto en la cultura popular. Una tendencia, como han hecho incluso C Tangana o Rosalía en sus videoclips, a reconvertir y resignificar una serie de símbolos, ya sean icónicos o sonoros (la propia BSO de Cardo suena a marcha procesional), para convertir lo kitsch en modernidad.

Cardo celebró la noche de este jueves el estreno de su segunda temporada en Atresplayer Premium, que llega este domingo 12 de febrero a la plataforma de Atresmedia.

Lo hizo con una première en los Cines Paz de Madrid a la que acudió todo su equipo, y en la que se pudieron ver los seis capítulos de esta segunda tanda (de unos 25 minutos de duración cada uno.

Los protagonistas y responsables de la serie, así como rostros de la televisión, la música, creadores de contenido, influencers... asistieron a la fiesta del estreno.

Creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda, la primera temporada está disponible al completo en la plataforma de pago de Atresmedia. En la segunda, tras lograr el aplauso del público y de la crítica, Cardo continuará contando la historia de María. En los nuevos episodios, habrá un lapso temporal de tres años y la vida habrá cambiado mucho para los protagonistas.

La cuenta atrás para la segunda temporada de Cardo ha comenzado. Solo quedan 10 días para que vean la luz los nuevos capítulos de la serie creada por Ana Rujas y Claudia Costrafeda, que llegarán al catálogo de Atresplayer Premium el próximo 12 de febrero. Lo harán entre una gran expectación, pues hablamos del regreso de la serie revelación de 2021 en nuestro país.

Entonces, sus creadoras fueron catalogadas como 'la voz de una generación' por lo que plasmaron en pantalla, aunque ahora ellas huyen de esa etiqueta de cara a esta segunda tanda. “La gente verá que la segunda temporada no es la voz de una generación, es otra cosa. No sé qué va a ser, pero la serie ya no es tanto eso”, explica Costafreda durante el encuentro que ella y Rujas mantienen con verTele y otros medios en el Festival de San Sebastián.

Que Cardo vaya a ser “otra cosa” en su nueva temporada responde a las necesidades de cambio de su dúo creativo, que apuestan aquí por una tanda “más salvaje” que la anterior. “El personaje [María] está más al límite y todo está más al límite”, asegura Rujas sobre esta segunda temporada, que será la última por decisión de ella y su compañera, que lo explica así: “Llevamos mucho tiempo seguido con este proyecto. Más allá de las temáticas, lo que necesitamos es un paréntesis mental porque no hemos parado”.

Habéis comentado que os parecía poco estimulante seguir la historia tal como estaba, que queríais darle un cambio y contar algo distinto. ¿Tardasteis mucho en encontrar ese algo distinto y en decir 'vale, sí, hacemos Cardo 2'?

Ana Rujas (AR): Fue todo rápido e intenso. No teníamos mucho tiempo, porque estábamos terminando de presentar Cardo 1 y ya estábamos sentándonos para presentar Cardo 2 y presentar la trama.

Claudia Costafreda (CC): Fue rapidísimo. Se ha escrito y se ha rodado muy pegado a la primera temporada. Queríamos hacer algo distinto, pero lo tuvimos que pensar muy rápido.

¿Pensabais que os iban a tirar alguna trama por ser demasiado transgresora?

AR: Trama no. Era más alguna escena. Pero remarco que confían muchísimo en nosotras y que [Atresplayer Premium] es una plataforma que nos permite hacer lo que queramos y nos da toda la libertad del mundo. Los Javis también son propulsores de que suceda esto. De hecho, pensamos “bueno, esta escena nos la tiran”, pero les gustaba y querían era más de eso.

El límite lo ponéis vosotras, Los Javis y todo el equipo que formáis, ¿no? ¿Hay algún límite que os hayáis marcado?

CC: No. Al final el límite es que podríamos estar mucho tiempo haciéndola. El límite es la exigencia del tiempo de las series y de los procesos, pero a nivel creativo siempre nos han dicho que escribamos lo que queremos y lo han abrazado. No tenemos ningún límite.

AR: El que queramos nosotras.

¿Cómo ha sido la evolución de la María de la primera temporada a la de la segunda?

AR: La evolución que hemos planteado que tuviera el personaje es que haya estado en un centro penitenciario durante dos años y medio y tenga que enfrentarse un poco a la reinserción. Ver cómo se enfrenta a eso habiéndose enganchado también a las drogas institucionales o que le daban en el centro penitenciario. A partir de ahí construimos todo.

Ya no está en entornos de treinteañeras viviendo en pisos compartidos

Claudia Costafreda

Cuando salió la serie, muchos críticos os señalaron como 'la voz de una generación'. ¿Cómo os sentís al leer eso? ¿Sentís presión por una etiqueta como esa?

CC: Creo que en este caso hemos pasado a otra cosa. Sí que es verdad que se dijo mucho, aunque nosotras no hicimos la serie con esa intención. Entendemos por qué se dijo, pero la gente verá que la segunda temporada no es la voz de una generación, es otra cosa. No sé qué va a ser, pero la serie ya no es tanto eso. Ya no está en entornos de treinteañeras viviendo en pisos compartidos.

¿La primera temporada de 'Cardo' es la 'Euphoria' de los que tienen 30 años?

AR: ¿Que si la consideramos la Euphoria española de los treinteañeros? Sí, por qué no.

CC: ¡Ah, Euphoria la serie! Pensaba que era como un concepto. No, no. Euphoria es muy grande.

AR: Euphoria es muy grande. Nosotras hacemos una serie más pequeña [risas]. Pero entiendo lo que dices. Sí puede ser [Cardo] una serie con la que se haya sentido identificada mucha gente. Yo considero que no solo es una serie generacional. También una madre se ha podido sentir identificada con María. Igual lo que tiene Cardo es esto: que conectas con la historia, con los personajes y con un retrato más cercano a lo que vivimos. Pero Euphoria… Euforia es lo que te da ver la serie, yo qué sé [risas].

¿Para la banda sonora habéis vuelto a contar con Raúl Santos y Álex de Lucas?

AR: Sí.

CC: La identidad de Cardo no somos solo nosotras, detrás hay un equipo que ha repetido casi al completo para esta segunda temporada. Todas las decisiones creativas, que vienen de muchos departamentos, hacen que Cardo siga siendo Cardo. Y una de esas decisiones es la musical. Y, claro, no podíamos no contar con Álex y con Raúl.

AR: Ha sido muy bueno que casi todo el equipo fuese el mismo, porque se han retado más. Todos hemos crecido con este proyecto y esta segunda temporada ha sido una oportunidad para que cada persona en su departamento pueda evolucionar e intentar ir por lugares distintos a los de la primera temporada.

¿En qué momento exacto decidisteis que ibais a hacer una segunda temporada? ¿Influyeron las buenas críticas de la primera en vuestra decisión?

CC: Fue antes del estreno de la primera, así que no sabíamos qué iba a pasar con la primera. Real que no sabíamos si nos había salido bien o no.

AR: Y real que en esta tampoco.

Cuando estás en buenas manos y el personaje está bien escrito yo estoy feliz por interpretarlo

Ana Rujas

¿Pero os dio vértigo lanzaros con una segunda temporada?

CC: Sí. Además, primero una dijo sí, la otra no y así hasta que las dos dijimos 'venga, sí'. Y a partir de tiras para adelante. Luego el reconocimiento de la primera temporada llegó cuando ya estábamos en el barro, entonces no puedes hacer otra cosa que no sea tirar para adelante.

Ana, después de haber escrito este personaje junto a más gente, ¿te ha costado interpretar a otros que nos has escrito?

AR: El tiempo que he tenido ha sido muy poco. Lo máximo que he hecho ahora ha sido lo de La Mesías [la serie que preparan los Javis para Movistar Plus+], porque no he tenido tiempo de hacer más proyectos. Y es distinto. Claro, cuando escribes al personaje conoces más sus aristas, su profundidad y todo.

Pero no te cierras puertas a proyectos ajenos después de haberte involucrado tanto en uno como 'Cardo'.

AR: No, no. Cuando estás en buenas manos y el personaje está bien escrito yo estoy feliz por interpretarlo.

Habéis dicho que una tercera temporada de ‘Cardo’ es improbable porque lo que queríais contar ya está contado. Es una decisión valiente porque hay muchos casos de series y personajes que se han alargado muchísimo.

CC: Más que lo queremos contar o no, también es que llevamos mucho tiempo seguido con este proyecto. Más allá de las temáticas, lo que necesitamos es un paréntesis mental porque no hemos parado.

¿Os ha salido una temporada más 'punky' que la anterior, o menos'?

CC: Yo creo que tiene cosas más arriesgadas en muchos aspectos, pero, claro, ¿qué es el 'punkismo'?

La última vez no nos los supisteis describir, pero Clara, tú querías una serie más ‘punky’, y tú menos, Ana.

CC: Ahora no hemos tenido ningún debate.

AR: De este debate he desistido ya. ¿[Esta temporada es] Más salvaje quizás?

CC: Sí.

AR: No lo sé. El personaje está más al límite, todo está más al límite…

CC: La tuerca está más apretada

AR: Nosotras, como creadoras, estamos también más al límite.

Habéis comentado en alguna ocasión que, cuando erais más jóvenes, no teníais referentes femeninos que hicieran lo que hacéis ahora vosotras. ¿Creéis que podéis ser un referente para esas chicas jóvenes que quieren dedicarse a lo mismo que vosotras?

AR: El otro día estuve hablando con un amigo de Claudia, Xavi Toll, que es productor y va mucho a la ESCAC [Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya] a dar clases, y me estuvo contando que muchas chicas les estaban presentando dossiers con Cardo como referencia y que describían con imágenes de Cardo cómo querían rodar sus proyectos. A mí me emocionó mucho que Xavi me contara esto. Me pareció muy bonito. Entonces, quizás haya servido de mucho que hiciéramos esta serie para todo lo que viene.

Ana, cuando empezaste en la serie 'HKM' (2008-2009, Cuatro), tu objetivo era ser actriz. ¿Pero también querías escribir y desarrollar tus propios proyectos?

AR: Yo estudié audiovisuales en la Complutense, pero no terminé la carrera. Y bueno, sí, me gustaba mucho escribir y el cine, pero entré en la interpretación con 16 años, que es cuando empecé a estudiar teatro, y me agarró más eso porque me cogieron muy rápido, en el primer casting, que fue el de HKM. A partir de ahí empecé a trabajar como actriz, pero siempre he tenido la pulsión de hacer esto. De hecho, empecé a hacer mis propios proyectos de teatro con compañeros de Corazza [el estudio para la actuación en el que se formó]. Siempre he estado armando mis cosas.

¿Y de 'HKM' tienes buenos recuerdos?

AR: Tengo buenos recuerdos. Es lo primero que hice, cómo no voy a tenerlos. Buenos y de todo.

¿Cómo sentís que os ha tratado la industria después de vuestro trabajo tras las cámaras en 'Cardo'?

AR: Muy bien.

CC: A nosotras muy bien. Decir otra cosa sería mentir, porque hemos estado muy bien rodeadas. Esto es de lo primero que hacemos así, con esta envergadura, y Atresmedia, los Javis y todos nos han tratado muy bien. Ahora, no sé qué te vamos a decir dentro de 15 años. Igual otra cosa.

AR: También hemos estado muy bien acompañadas de Custodio Pastor [responsable de prensa de Suma Content], que conoce muy bien la industria. Nos ha acompañado mucho y nos apoya mucho. Y la industria en sí nos ha tratado muy bien. Estamos muy agradecidas. Y daros gracias a vosotros, los periodistas, porque Cardo se llevó un Feroz y yo me llevé otro. Y no luchamos por esto, pero todo nuestro trabajo y todo nuestro esfuerzo lo habéis reconocido.

En la primera temporada había escenas que se proyectaban, desde fuera, como que los mayores consideran que los jóvenes son una ‘generación de cristal’. ¿A vosotras qué os parece este concepto? ¿Vais a tratar en la segunda temporada el tema de la salud mental?

CC: Mi opinión es que está bien quejarse, al igual que otras generaciones se han quejado de otras cosas si las cosas estaban mal. Creo que a nuestros padres y a nuestros abuelos se les ha enseñado a callarse todo el rato todo. Tienes un problema y te callas, tienes ansiedad y te callas, sufres maltrato y te callas… No es que nos quejemos porque sí, a lo mejor es que, como generación, estamos aprendiendo a contar lo que nos pasa. Y yo creo que esto es positivo para avanzar.

AR: La queja a veces está bien, y otras no ayuda mucho.  

Atresplayer Premium sigue calentando el regreso de Cardo, serie que fue uno de los grandes éxitos de 2021. Al nuevo teaser que lanzó hace unos días la plataforma, se le une ahora el cartel oficial de la segunda temporada de la ficción. Se trata de seis nuevos episodios, con Ana Rujas y Claudia Costafreda a los mandos, cuyo estreno se producirá el 12 de febrero.

Los nuevos capítulos sitúan al personaje de María (Rujas) cerca de tres años después del final de la primera, una vez salida de prisión. En este nuevo contexto, Cardo se convertirá en una ficción muy distinta, aunque manteniendo su esencia. “Es la segunda parte, pero es como otra serie con el mismo personaje”, declaraban desde Atresmedia durante el pasado Festival de San Sebastián al que acudió verTele.

Atresplayer Premium convierte a Ana Rujas en la Virgen María en una nueva alegoría que la ficción hace con la religión. En el último tráiler que lanzó la plataforma de pago de Atresmedia, la protagonista se encomendaba a Santa Teresa para que le diese las fuerzas suficientes de seguir adelante. Habrá que esperar hasta el 12 de febrero para ver de qué forma marcará la religión y la espiritualidad el devenir del personaje principal de la serie.

Así es la segunda temporada de 'Cardo'

En la nueva temporada, María sale de la cárcel dispuesta a recuperar el tiempo perdido y con la firme intención de rehacer su vida. Para ello, quiere alejarse de ese camino de excesos que tantos problemas le han causado y encontrar un trabajo estable, pero muy pronto descubre que la vida no es fácil para una exconvicta y que la relación con sus amigas ya no es lo que era. Se ha quedado sola.

La ficción producida por Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo, y Javier Ambrossi, y creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda, repite elenco con Diego Ibáñez, Ana Telenti, Clara Sans, Arrieta Villa, Nur Olabarría, Nassim Lyes, Pilar Gómez, Victoria Santos, Joan Solé, Alba Galocha o Edu Tudela, entre otros nombres.

Atresplayer Premium ha lanzado un nuevo teaser de la segunda temporada de Cardo, serie de que fue uno de los grandes éxitos de 2021. Se trata de seis nuevos episodios, con Ana Rujas y Claudia Costafreda a los mandos, cuyo estreno se producirá el 12 de febrero.

Los nuevos capítulos sitúan al personaje de María (Rujas) cerca de tres años después del final de la primera, una vez salida de prisión. En este nuevo contexto, Cardo se convertirá en una ficción muy distinta, aunque manteniendo su esencia. “Es la segunda parte, pero es como otra serie con el mismo personaje”, declaraban desde Atresmedia durante el pasado Festival de San Sebastián al que acudió verTele.

Así es la segunda temporada de 'Cardo'

En la nueva temporada, María sale de la cárcel dispuesta a recuperar el tiempo perdido y con la firme intención de rehacer su vida. Para ello, quiere alejarse de ese camino de excesos que tantos problemas le han causado y encontrar un trabajo estable, pero muy pronto descubre que la vida no es fácil para una exconvicta y que la relación con sus amigas ya no es lo que era. Se ha quedado sola.

La ficción producida por Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo, y Javier Ambrossi, y creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda, repite elenco con Diego Ibáñez, Ana Telenti, Clara Sans, Arrieta Villa, Nur Olabarría, Nassim Lyes, Pilar Gómez, Victoria Santos, Joan Solé, Alba Galocha o Edu Tudela, entre otros nombres.

Atresplayer Premiun ha puesto fecha final de estreno para la segunda temporada de Cardo. Será el domingo 12 de febrero cuando las nuevas entregas debuten en la plataforma de streaming de Atresmedia, tal y como han informado sus responsables en la previa de la ceremonia de los Premio Ondas, donde recogerán el galardón a la mejor serie dramática.

Pocas horas antes de la gala, el grupo ya había indicado que la segunda temporada llegaría en febrero. De esta ya teníamos el tráiler, presentado en el Festival de San Sebastián.

Tras obtener reconocimientos como el Feroz a Mejor Serie Dramática de 2022 con su primera tanda de episodios, Cardo retomará la historia de María, interpretada por Ana Rujas. Además, en esta nueva entrega se producirá un lapso temporal de tres años, y las vidas de las protagonistas habrán cambiado mucho.

La ficción producida por Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo, y Javier Ambrossi, y creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda, repite elenco con Diego Ibáñez, Ana Telenti, Clara Sans, Arrieta Villa, Nur Olabarría, Nassim Lyes, Pilar Gómez, Victoria Santos, Joan Solé, Alba Galocha o Edu Tudela, entre otros nombres.

Así es la segunda entrega de 'Cardo'

En la nueva temporada, María sale de la cárcel dispuesta a recuperar el tiempo perdido y con la firme intención de rehacer su vida. Para ello, quiere alejarse de ese camino de excesos que tantos problemas le han causado y encontrar un trabajo estable, pero muy pronto descubre que la vida no es fácil para una exconvicta y que la relación con sus amigas ya no es lo que era. Se ha quedado sola.

Además, la ficción seguirá explorando Madrid, y nos llevará a otros barrios más allá de Carabanchel y Malasaña, como Tetuán y Vallecas.

Atresmedia ha presentado la segunda temporada de Cardo, la serie de Atresplayer Premium que fue uno de los grandes éxitos del año 2021 para la crítica en la ficción española. Una nueva tanda de seis capítulos que está previsto que vea la luz en 2023 con una historia diferente, pero de nuevo con Ana Rujas y Claudia Costafreda a los mandos.

“No nos pudimos resistir a encargar una segunda temporada. Me atrevo a decir que va a hacer honor a la primera y en muchas cosas no sé si la supera, pero sí está a la altura”, ha asegurado José Antonio Antón, director de contenidos del grupo de comunicación, en una rueda de prensa celebrada este miércoles 21 de septiembre en el marco del Festival de cine de San Sebastián, y a la que ha asistido verTele.

La nueva tanda de episodios, de la que se han presentado las primeras imágenes y un tráiler, sitúa al personaje de María (Rujas) cerca de tres años después del final de la primera, una vez salida de prisión. En este nuevo contexto, Cardo se erige como una ficción muy distinta, aunque manteniendo su esencia. “Es la segunda parte, pero es como otra serie con el mismo personaje”, ha anticipado el directivo.

“No queríamos contar lo mismo, nos parecía poco estimulante”

A su lado, su creadora y protagonista ha revelado que “estuvo encima de la mesa seguir Cardo sin el personaje de María”, mientras que su par en la creación, Costafreda, admite que “al final tuvimos la necesidad de seguir con ella, pero se debatió porque teníamos la sensación de que ya habíamos contado lo que queríamos contar”.

“Para nosotras Cardo 2 era un reto, porque la primera temporada es muy reciente. Lo que nos propusimos fue hacer otra cosa distinta que nos estimulara, contar otras historias, ver a una María distinta. Si no hacíamos una evolución a tocar otros temas, no nos apetecía”, añade en ese sentido la también guionista de Veneno. “No queríamos contar lo mismo, porque nos parecía poco estimulante y aburrido”, agrega en la misma línea Rujas.

Entre los temas que abordarán los seis nuevos capítulos se encuentran la reinserción, la culpa, las relaciones con el entorno y también la salud mental: “Nos hemos vuelto a divertir mucho en guion, aunque ha sido una temporada muy difícil en la que hemos tenido que rompernos la cabeza, y la ayuda de Los Javis ha sido muy importante. Nos han vuelto a permitir hacer lo que queríamos”, apunta la actriz.

“Hemos querido ampliar horizontes en cuanto a personajes y apuntar a otras historias más allá de María. Diego Ibáñez repite esta temporada con bastante peso para su personaje. También se incluyen muchos escenarios más, y hemos hecho mucho trabajo de documentación principalmente para plasmar de una manera realista la parte de la cárcel”, añade Costafreda, que define Cardo 2 como “una montaña rusa”.

Dentro de la evolución de Cardo como serie, además, destacan que “se ha dado un paso a nivel formal, acompañándonos de elementos que no son habituales”. “Todos los capítulos son muy distintos entre sí”, ha aportado Montse García, directora de ficción de Atresmedia, sobre una temporada en la que a partir del tercer episodio todo gira hacia otro lugar.

La gestión de las expectativas

Sobre la gestión de las expectativas tras un debut que gustó y mucho a la crítica, Claudia Costafreda ha admitido que está siendo un proceso “bastante fuerte”, teniendo en cuenta que la primera temporada se estrenó hace solo un año en el mismo escenario, el Festival de cine de San Sebastián: “Acabamos de nacer en la industria y fue muy bonito todo lo que pasó con la primera temporada, pero es una responsabilidad hacer una segunda que esté a la altura y guste”, apunta.

“Lo hemos llevado muy intensamente todo, no quieres fallar y en un proceso tan rápido es muy complicado si queríamos abordar otros temas. Algunas veces se ha hecho cuesta arriba, pero acabamos llegando”, añade la creadora y guionista.

De su mano ha estado Suma Content, la productora de Javier Calvo y Javier Ambrossi, cuya semilla se plantó precisamente con este proyecto. “Para nosotros, Cardo fue la primera piedra en un camino muy grande. Supuso entender que podíamos ayudar a creadoras y creadores con voz propia a cumplir su sueño en la industria audiovisual. Cardo 1 fue lo que nos ayudó a crear Suma Content, y Cardo 2 ha sido la confirmación que nos ha abierto las puertas a más creadores”, ha defendido Beltrán Cortázar, CEO de la empresa.

Desde que el Festival de San Sebastián estrenara en 2018 La Peste y Vergüenza, el certamen ha acogido cada año nuevos lanzamientos de series, incluyendo títulos como Patria, Inés del alma mía y La Fortuna. Así, las plataformas, en especial Movistar Plus+, han encontrado en el certamen de cine más importante de nuestro país el lugar idóneo para promocionar sus títulos.

Esta tendencia se mantendrá en su 70º edición, que se celebrará del próximo 16 al 24 de septiembre. Por el momento, ya han sido anunciadas las puestas de largo de Apagón (Movistar+), que participará en la Sección Oficial fuera de concurso; y de tres títulos de Atresplayer Premium. Si en 2021 dejó ver Cardo, esta vez serán La novia gitana y La ruta quienes gocen de sus respectivos estrenos en el certamen. Además, ofrecerá las primeras imágenes de la segunda temporada de la ficción creada por Claudia Costafreda y Ana Rujas.

Teniendo en cuenta que HBO Max aprovechó el año pasado para sacar pecho de Todo lo otro, Venga Juan, Sin novedad y García; se espera que también se sume a la terna con el avance de alguno de sus próximas producciones. TVE no aprovechó la tesitura en 2021, pero sí que en 2020 proyectó Inés del alma mía, por lo que podría igualmente anunciar su presencia en el evento internacional.

Precisamente en 2020 ya analizamos cómo la presencia de series en festivales se había convertido en una tendencia aún más al alza. Y que no solo afectaba al certamen español. Cannes apostó en 2017 por incluir en su programación la última temporada de Twin Peaks, Sundance ofreció el piloto de Penny Dreadful en 2014; y la Mostra de Venecia proyectó las 30 monedas de Álex de la Iglesia en 2020, por citar sólo algunos ejemplos.

Si nos centramos en el Festival de San Sebastián, el salto se dio en el mismo año, en el que acogió los debuts de Antidisturbios (Movistar), Patria (HBO), Dime quién soy (Movistar), Inés del alma mía (Amazon Prime Video/TVE), Escenario 0 (HBO) y We are who we are (HBO). En 2021, además de los títulos comentados, presentó Raphaelismo, La fortuna de Alejandro Amenábar y El estado contra contra Pablo Ibar, sobre el preso español que lleva más de 25 años condenado por los conocidos como 'Asesinatos de Miramar'.

Las series que se verán en la próxima edición

Raúl Arévalo, Isa Campo, Rodrigo Sorogoyen, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta son los directores de Apagón, serie de Movistar Plus+ basada en el podcast homónimo creado por José A. Pérez Ledo para Podium. Producida por Buendía Estudios, plantea qué pasaría en España si se diera un gran apagón total en la energía y tecnología del plantea. Una tormenta solar es la que provoca la catástrofe y posterior caos en la sociedad.

Entre las duras consecuencias que se verán en el título están el incremento de accidentalidad aérea y terrestre, el fallo general del suministro eléctrico, industrial y urbano, la imposibilidad de suministrar combustible y la caída de redes de telefonía. La serie, que cuenta con guiones escritos por Isabel Peña, Alberto Marini, Rafael Cobos y Fran Araújo, llegará a la plataforma el próximo 29 de septiembre.

Esta constará de cinco episodios con Luis Callejo (La noche más larga), Patricia López Arnaiz (Intimidad), Jesús Carroza (La peste) y Mourad Ouani (La unidad) entre sus protagonistas. Apagón formará parte de la Sección Oficial fuera de concurso del certamen.

La novia gitana es la adaptación de la novela homónima de Carmen Mola -pseudónimo bajo el que publican los escritores y guionistas Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero, como así se descubrió tras ganar el último Premio Planeta por La Bestia. La ficción, compuesta de ocho episodios de 50 minutos, ha sido dirigida por Paco Cabezas (Fear the Walking Dead, Penny Dreadfull, The Umbrella Academy).

Nerea Barros (La isla mínima, Operación Marea Negra) encarna a su protagonista, la inspectora de homicidios Elena Blanco. Una agente veterana de la BAC (Brigada de Análisis de Casos) obsesionada por resolver su propio horror que, en el dolor de la familia Macaya, padres de dos jóvenes asesinadas con seis años de diferencia, se ve tristemente reflejada. La policía y su equipo serán los encargados de buscar al responsable de un macabro ritual.

Su elenco incluye a nombres como Darío Grandinetti (Hierro), Ignacio Montes (Fuimos canciones), Mona Martínez (Antidisturbios), Lucía Martín Abello (Servir y proteger), Vicente Romero (Express), Francesc Garrido (Jaguar), Ginés García Millán (¿Quién mató a Sara?) y Mónica Estarreado (Amar es para siempre).

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Atresplayer Premium pretende romper tópicos en torno a la Ruta del Bakalao con esta serie protagonizada por Álex Monner, Ricardo Gómez y Claudia Salas. En ella se contará el viaje de un grupo de amigos de El Perelló, desde su despedida en una masificada Ruta Destroy, en 1993, hasta el día que entraron en Barraca por primera vez, en 1981, cuando tanto ellos como “la fiesta” aún conservaban su inocencia. En definitiva, la ficción relata los más de diez años que Valencia se pasó bailando.

Roberto Martín Maiztegui y Borja Soler, que dirige la serie junto a Belén Funes y Carlos Marqués-Marcet, son los creadores del proyecto, que en su presentación aseguraron que “tiene todo para ser un fenómeno”. Según revelaron a verTele, “algunos plataformas no entendieron su relevancia”. De ahí a que les costara encontrar una casa que no sólo apostara por la historia, sino que se ganara la confianza de sus protagonistas reales: “La gente nos pedía que no todo lo que se escuchara fuera maquineo, pastelitos o cantaditas”.

Algo sobre lo que también hicieron referencia Gómez y Monner durante el rodaje, sosteniendo que “el parkineo duro es lo que más se relaciona con La Ruta y no tiene nada que ver”. Salas y Casanovas insistieron en la misma idea, avanzando que “la droga no deja de formar parte del contexto, pero la serie no va de eso”. “Es como un álbum de cromos de tu vida”, concluyeron también las guionistas del proyecto, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada. La ficción, producida por Caballo Films, no ha anunciado todavía su fecha de estreno en la plataforma.

Cardo, la serie creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda, fue una de las grandes revelaciones de 2021. Como ya analizamos, un soplo de aire fresco a la industria patria que puso de relieve que apostar por las nuevas generaciones de creadoras no debe ser una excepción, sino la regla. La ficción, producida por los Javis, contó con su puesta de largo en el marco del anterior Festival de San Sebastián, donde el equipo ya avanzó que defendía “la imperfección y la honestidad”.

La producción sigue a María, una madrileña al borde de los 30 sin dinero, adicta a las drogas y que mantiene una relación tóxica tanto con el sexo como la alimentación. Su vida está marcada por el vacío que le han provocado las expectativas frustradas, un exigente cardo de belleza en el que encajar y una sociedad que la expulsa más que la acoge. Un accidente de moto sirvió como detonante -y viaje de no retorno- para terminar de caer al precipicio o recuperar la energía para retomar, o al menos intentarlo, las riendas de su vida.

La propia Rujas encarna a su protagonista, liderando un elenco en el que también figuran Clara Sans, Ana Telenti, Diego Ibáñez, Yolanda Ramos, Juani Ruiz y Alberto San Juan. El título se ganó la renovación por una segunda temporada, cuyo rodaje comenzó a mediados de junio. En los nuevos capítulos habrá un lapso temporal de tres años, en los que la vida de los personajes habrá cambiado notablemente.

Cardo continúa siendo producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Suma Content, la firma de Los Javis. Según avanzó la compañía, María dará “un giro personal completo”. Durante el certamen, se verán las primeras imágenes sobre lo que dará de sí las nuevas entregas.

Cardo ha comenzado el rodaje de su segunda temporada en Atresplayer Premium. La serie creada por Claudia Costafreda y Ana Rujas, que interpreta también a su protagonista, ha iniciado la grabación de sus nuevos episodios, en los que habrá un lapso temporal de tres años. Como consecuencia, la vida habrá cambiado mucho para los personajes.

La ficción continúa siendo producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Suma Content. Montse García, Beltrán Gortázar, Marta Pastor, Javier Calvo y Javier Ambrossi ejercen de productores. Además, Arrieta Villa, Nur Olabarría y Nassim Lyes, entre otros nombres, se incorporan al reparto.

En el regreso de la serie, María (Rujas) intentará recuperar su vida después todo lo acontecido en la primera temporada. La joven intentará ser lo que la sociedad dice que tiene que ser, pero su parte más oscura seguirá presente.

“María da un giro personal completo”

“Empezar de cero cuando estás marcada es muy complicado y María lo está”, ha avanzado Rujas en un comunicado, “quiere buscarle un sentido a su vida para redimirse. Se aferra a la fe como vía de escape”. Para Costafreda, “María es lo contrario a lo que conocemos de María, da un giro personal completo. Tiene que lidiar con la culpa que lleva tatuada en su cara, en su pecho, en todo su cuerpo”.

“Hemos avanzado hacia otro lugar emocional que es en el que estamos nosotras ahora mismo. La serie camina en una dirección inesperada pues nosotras mismas queríamos sorprendernos para llegar a otro sitio”, declaran las creadoras.

Madrid continuará siendo el escenario principal de Cardo, mostrando barrios más allá de Carabanchel y Malasaña, como Tetuán y Vallecas.

Dentro del equipo, Carlos Rigo Bellver continúa como director de fotografía, Ana López Cobos como diseñadora de vestuario, Alfonso Mancha como director de arte, Rodrigo Madrigal como jefe de sonido y Borja Pakrolsky como director creativo. Además, Sergio Jiménez volverá a estar al frente del montaje junto a Ana Benzal. Ana Rujas y Claudia Costafreda firman los guiones de cuatro capítulos y Lluís Sellarès es el autor de los otros dos guiones.

Codo con codo: así está trabajando el equipo de Cardo en la lectura de guion de los nuevos capítulos. La plataforma de la serie, Atresplayer Premium, ha compartido el vídeo de una de estas reuniones que se llevan a cabo para perfilar los detalles y el tono de la segunda temporada que ya está en proceso de desarrollo.

Ana Rujas, protagonista y creadora de la serie junto a Claudia Costafreda, volverá a meterse en la piel de María, que tendrá que hacer frente a las consecuencias del accidente de moto que marcaron sus últimos días.

El rodaje de la temporada 2 de Cardo comenzará “pronto”, anuncian desde Atresplayer Premium, que en noviembre de 2021 dio alas a esta comedia dramática que también tiene en su equipo creativo a Javier Ambrossi y Javier Calvo.

Cardo recibió muy buenas críticas entre los medios especializados e incluso fue designada por la revista estadounidense Variety como una de las 13 mejores series del año 2021.

Así es 'Cardo'

Cardo narra la historia de María, una chica madrileña al borde de 30 años sin mucho que ofrecer al mundo, enganchada a las drogas y a desenvolverse a través de relaciones tóxicas y sexuales, odia su cuerpo a la vez que lo utiliza para conseguir retos efímeros.

Ante tal sensación de vacío, intenta tomar el rumbo de su vida y se propone ayudar a Puri, una mujer de 65 años cuya floristería de barrio está a punto de ser cerrada. Tras un humillante encuentro con su última pareja, un accidente cambiará su vida y la obligará a afrontar algunas verdades incómodas.

La ficción reflexiona sobre las expectativas que se nos imponen según lo que somos físicamente, según lo que somos socialmente y el vacío de toda una generación de jóvenes que hoy rondan los 30 años. Cómo llenamos ese vacío a través de consumismo y placeres efímeros sin ahondar en lo que realmente nos pasa ni en quiénes realmente somos.

Aunque está siendo un cambio muy paulatino, la presencia de mujeres como creadoras en series es cada vez algo más notable. Si bien el último informo de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) y el Ministerio de Igualdad decretaron que de las 18 series más vistas en España durante el periodo 2018-2019 solo una era de autoría femenina, lo cierto es que esta tendencia parece estar cambiando, al menos en la cantidad de ficciones disponibles creadas por una mujer.

Aunque predominan los hombres como creadores sin lugar a dudas, en 2020 y 2021 ha incrementado el número de mujeres como el cerebro de la ficción a nivel nacional: la llegada de títulos como Vida perfecta, creada y encabezada por Leticia Dolera, Cardo, de Ana Rujas y Claudia Costafreda, Todo lo otro, a cargo de Alba Zamora; Supernormal, con Marta Sánchez como cocreadora, o Por H o por B, creada, escrita y dirigida por Manuela Burló Moreno, así lo demuestran. Series todas ellas que rompen estereotipos, que se salen de la norma y que apuestan por darle visiones más completas y complejas sobre la mujer. Series que también ponen en valor su talento no solo delante de las cámaras, sino su importancia detrás.

Por supuesto, cabe hablar de emblemáticas series internacionales creadas por mujeres, como Fleabag y Orange is the new black. Pero estas ya cuentan con relevos en el último par de temporadas televisivas, en las que hemos encontrado nuevas producciones como Podría destruirte y se han consolidado otras como Better Things, que han aportado firmas contundentes dentro del actual panorama. Cada vez son más las que no solo consiguen su hueco en los catálogos, sino que acaban resaltando por encima de las demás.

Desde verTele hablamos y profundizamos en estas ficciones el resto del año, pero este 8M, Día Internacional de la Mujer, recuperamos y reivindicacmos algunas de las más sonadas, más recientes o menos, para ponerlas en el primer plano que merecen tanto estas historias como sus creadoras:

· 'Vida perfecta'

Su creadora: La barcelonesa Leticia Dolera es la creadora, protagonista, directora principal y coguionista de esta serie de dos temporadas. Por su primera tanda de capítulos, se convirtió en la ​ganadora del Festival de Series de Cannes en 2019  como mejor serie y mejor interpretación femenina, convirtiéndose así en la primera persona en obtener este galardón por un audiovisual español. “Cuantas más seamos alzando la voz, menos se pondrá ese dedo señalador en una”, señala la artista.

Así es la serie: “¿Qué pasa cuando la vida te da la vuelta?”, es una de las preguntas que Leticia Dolera plantea en la serie. Vida perfecta cuenta la historia de María, Cristina y Esther quienes, por distintas razones, están en medio de una crisis vital. Las tres mujeres descubrirán que su vida no tiene por qué ser tal y como la habían planeado. En su segunda temporada, la historia se centra en los cuadros de ansiedad post-parto y de la “desmitificación” de la maternidad, así como de las dificultades a las que se tiene que enfrentar un padre con discapacidad. 

Dónde verla: Movistar Plus+

Nuestras críticas de la temporada 1 y la temporada 2.

Entrevista: Leticia Dolera retoma su 'Vida perfecta': “Todas las historias son políticas”

· 'Podría destruirte'

Su creadora: Michaela Coel es la creadora y protagonista de esta serie sobre el consentimiento sexual. La también poeta y cantautora, icono del movimiento #MeToo en Reino Unido, acude a su propia vida para armar la premisa de la ficción. En 2018, la actriz denunció que había sufrido acoso sexual mientras trabajaba en la serie Chewing Gum, y en ese momento experimentó la situación con la que arranca el primer episodio de Podría destruirte: sus productores, que fueron de los primeros a los que expuso lo que había sucedido, le obligaron a cumplir los mismos plazos que habían acordado. Con esta serie, la guionista, directora y actriz fue multipremiada en los Bafta, y también consiguió un Emmy, entre otros numerosos galardones.

Así es la serie: La ficción basada en el propio caso de Coel bebe de una realidad devastadora: después de ser agredida sexualmente en un club nocturno, su vida cambia irreversiblemente y Arabella se ve obligada a reevaluar todo: su carrera, sus amigos, y hasta su familia. Mientras Arabella lucha por aceptar lo que sucedió, también comienza un viaje de autodescubrimiento.

Dónde verla: HBO Max

Nuestra crítica: 'Podría destruirte': cuestionar el consentimiento sexual es un descenso al infierno de sus consecuencias

· 'Cardo'

Su creadora: Ana Rujas y Claudia Costafreda son las dos artífices detrás de Cardo. Ambas, con gran talento y sensibilidad, consiguen plasmar en seis capítulos de 20 minutos una historia cruda y realista que se convirtió en una de las series españolas de 2021, y así la incluyó Variety entre sus 13 mejores ficciones internacionales. La ficción fue galardonada con tres Premios Feroz: Mejor serie dramática, Mejor actriz protagonista de una serie (Ana Rujas) y Mejor actriz de reparto de una serie (Yolanda Ramos).

Así es la serie: Narra la historia de María (Rujas), una treintañera con una sensación constante de vacío e insatisfacción que, pese a sus esfuerzos por hacer realidad una carrera artística, vuelca sus problemas en las drogas y en las relaciones tóxicas. En lo laboral, ayuda a Puri en la floristería de su barrio de siempre para evitar que tenga que cerrar, y en lo personal se apoya en sus dos amigas del alma. Tras un humillante encuentro con su ex, un accidente le obliga a cambiar sus prioridades y a afrontar algunas verdades dolorosas.

Dónde verla: Atresplayer Premium.

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Entrevista: Ana Rujas y Claudia Costafreda rompen puertas con 'Cardo': “Falta abrir a más gente con otra mirada”

· 'Sex education'

Su creadora: Laurie Nunn es una guionista y dramaturga británica sobre todo conocida por crear la serie Sex Education. A través de esta historia, aborda la condición y experiencia sexual, la inteligencia emocional y otros aspectos de la adolescencia poniendo por delante la identidad femenina con personajes potentes. Aunque no ha conseguido ningún galardón por el momento en ninguna de sus tres temporadas, ha estado nominada a numerosos premios.

Así es la serie: Las dificultades para eyacular, la inseguridad que genera la “primera vez”, la presión ejercida por las expectativas que “hay que cumplir”, o el miedo al ser visto desnudo son solo algunos de los problemas a los que se enfrentan los protagonistas de Sex Education. La serie británica plasma la forma en que los estudiantes de instituto se relacionan con el sexo, y para darle visibilidad al tema, la serie comienza con esas dudas siendo resueltas por uno de sus compañeros, cuya madre es sexóloga.

Dónde verla: Netflix

Nuestras críticas de la temporada 1, la temporada 2 y la temporada 3.

· 'Todo lo otro'

Su creadora: Abril Zamora es creadora, guionista, directora y líder del reparto de Todo lo otro, una ficción que no gira alrededor de la transexualidad de su protagonista. En efecto, se le trata, tanto a ella como otros personajes LGTBI, como a una persona más cuyas tramas no están obligatoria ni necesariamente atravesadas por su pertenencia al colectivo. Les pasan cosas como a cualquier persona; sin victimizarlas, señalarlas, ensalzarlas ni juzgarlas. Lo que sí es relevante, tal y como destaca ella misma, es que su creadora sea trans: con la ficción de HBO Max se convirtió en la primera showrunner transexual de España.

Así es la serie: Dafne (Abril Zamora) tiene un trabajo de mierda, su novio la acaba de dejar y para colmo va a descubrir que está enamorada terriblemente de su mejor amigo, un asturiano desmotivado interpretado por Juan Blanco. David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida completan el reparto principal, del que también forman parte Miguel Bernardeau y Alberto Casado.

Dónde verla: HBO Max.

Nuestras crítica: 'Todo lo otro', la serie “madrina” de HBO Max, golpea las falsas expectativas con arrojo y un gran 'pero'

Entrevista: Abril Zamora: “Que el personaje sea trans no es importante, que yo sea una showrunner trans sí”

· 'Insecure'

Su creadora: Detrás de las cinco temporadas de Insecure está la mente de Issa Rae, es una actriz, escritora y productora estadounidense. La artista, que cuenta con un canal de YouTube en el que fomenta y promociona trabajos artísticos de personas negras, explora en la serie de HBO Max las experiencias de la mujeres negras de manera sutil, ingeniosa y auténtica. Nominada a tres premios Emmy y otros tantos Globos de Oro por esta ficción, Rae fue incluida en 2018 en la lista de Time como una de las personas más influyentes del mundo. Tras el final de Insecure, ya tiene, por cierto, nuevo proyecto de relieve en la streamer de WarnerMedia: la comedia ácida Rap Sh*t.

Así es la serie: Issa (Issa Rae) y Molly (Ivone Orji) son dos jóvenes amigas negras que viven su día a día en la ciudad con todo lo que ello implica. Insecure se centra así en las incómodas experiencias por las que ambas tienen que pasar, incluyendo episodios racialmente ofensivos. La serie cuenta con una sinopsis similar al trabajo previo de Rae Las desventuras de una torpe chica negra, reconocida con el premio Shorty a mejor web serie.

Dónde verla: HBO Max.

· 'El tiempo que te doy'

Sus creadoras: Junto a Pablo Santidrián, Inés Pintor y Nadia de Santiago son cocreadoras de esta miniserie de Netflix. De Santiago además protagoniza esta ficción de dinámica novedosa: la serie explora un formato creativo diferente con diez episodios de 11 minutos de duración cada uno.​ A través de la mirada femenina y su visión de las cosas, la producción relata los pasos en una ruptura y el duelo por esa separación.

Así es la serie: El tiempo que te doy narra la superación de una ruptura amorosa. Lina (Nadia de Santiago) está empezando de nuevo, se muda de casa, busca un nuevo trabajo y prueba nuevas experiencias. Pero lo que Lina intenta hacer en realidad es olvidar a Nico (Álvaro Cervantes), su primer amor. Cada día, Lina intenta pensar un minuto menos en él y es un minuto más que dedica a encontrarse a sí misma.

Dónde verla: Netflix

Nuestras crítica: 'El tiempo que te doy' de Netflix, un relato cotidiano sobre el amor que no cae en dramatismos

· 'La asistenta'

Su creadora: Inspirada en el libro autobiográfico de Stephanie Land, Asistenta: Trabajo duro, poca paga, y la voluntad de una madre por sobrevivir, la serie fue creada por es la galardonada dramaturga y guionista Molly Smith Metzler. Se trata de una ficción muy aplaudida que, a través en este caso de una doble mirada femenina, se explora la cruda e inspiradora de la resiliencia de una madre, de las relaciones dañinas y de la superación personal. “La versión de La asistenta que fuera simplemente contar una cosa mala detrás de otra no es la que yo quiero ver”, esgrimía la showrunner sobre su enfoque de la historia. “La clave para mí y para los guionistas es que sentíamos que ella [Alex] tenía que ser divertida. Tiene que ser una chica de 25 años de verdad, que no puede permitirse comer una hamburguesa con amigos, que a veces se pone cachonda”. Nominada a tres Emmy, fue también reconocida como una de las series del año por el American Film Institute.

Así es la serie: La asistenta es un relato en torno a Alex, una madre soltera que huye de su pareja y trata de salir de la situación de pobreza trabajando como limpiadora en casas. Un trabajo poco agradecido y peor pagado con el que intenta sacar adelante a su hija, por cuya custodia también tendrá que batallar A través de esta joven madre que ha pasado a ser parte de lo más bajo de la sociedad por culpa de huir de su maltratador, la serie es una crítica a los engranajes del sistema, siendo la propia protagonista uno de los eslabones más débiles de la cadena. A través de una historia de superación, la ficción retrata el clasismo, el patriarcado perpetuado en el tiempo y la pobreza estructural, entre otros aspectos de la sociedad.

Dónde verla: Netflix.

La Asociación de Informadores Cinematográficos entregó este sábado 29 de enero los Premios Feroz, los galardones con los que se distingue a los mejores trabajos del sector audiovisual. En la categoría de series, dos fueron las triunfadoras: Venga Juan y Cardo.

La primera de ellas, bajo el paraguas de HBO Max, se llevó la estatuilla en tres de las cuatro nominaciones que ostentaba: Mejor serie de comedia, Mejor actor protagonista (Javier Cámara) y Mejor actriz de reparto (María Pujalte).

Por su parte, Cardo, estrenada el pasado mes de noviembre en Atresplayer Premium, triunfó en dos de sus tres nominaciones: Mejor serie dramática y Mejor actriz protagonista (Ana Rujas). La serie producida por Los Javis ya fue distinguida por la revista estadounidense Variety como una de las mejores ficciones internacionales de 2021.

Remató las categorías de series el intérprete Enric Auquer, que se alzó como Mejor actor de reparto por su papel en Vida perfecta (Movistar+). Menos suerte tuvo Reyes de la Noche, también de Movistar, que pese a ser la serie más nominada (aspiraba a cuatro premios, los mismos que Venga Juan), acabó la velada sin reconocimiento alguno.

La gala fue presentada por el actor Brays Efe y la actriz Elena Rivera.

Mejor serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor actriz protagonista

Mejor actor protagonista

Mejor actriz de reparto

Mejor actor de reparto

Se acaba otro año repleto de series españolas. Las cadenas en abierto, pero sobre todo las plataformas de streaming, también han alumbrando este año un volumen de ficciones patrias inimaginable hace no mucho tiempo, pero que ahora mismo es una bendita realidad para nuestra industria. Ni siquiera la pandemia ha hecho bajar sensiblemente el ritmo, encontrándonos durante los últimos 12 meses con decenas y decenas de títulos españoles que devorar.

Entre los mejores hemos encontrado las nuevas temporadas de Vota Juan (Venga Juan), Vida perfecta o, por supuesto, el final de La casa de papel, pero también series españolas de nueva creación que han debutado este año para gozo y amargura, según el caso, del público nacional.

Nos gustaría decir que el año ha sido tan bueno para nuestra ficción como el anterior, que acogió producciones de la talla de Veneno, Patria y Antidisturbios, pero la sensación general es que ha habido poca brillantez y mucha medianía. Aun así, hay títulos que destacar, y los firmantes de este artículo lo vamos a hacer a continuación igual que lo hicimos en 2020: ordenando de peor a mejor todas las series españolas de ficción que han estrenado este año su primera y/o única temporada.

En concreto, 31 ficciones producidas o coproducidas por una compañía nacional, o con mayoría de talento patrio delante o detrás de las cámaras, que pasamos a listar a partir de algo tan subjetivo como nuestro propio criterio. Porque como ya dijimos hace 12 meses, para gustos los colores.

31. Los espabilados

Estrenada bajo la etiqueta de “la nueva Pulseras Rojas”, y con el objetivo de romper con los estigmas de la salud mental, Los espabilados llegó a Movistar+ a principios de año como la primera serie española en abordar las enfermedades mentales en la adolescencia como eje central. Su temática en un momento como el actual, y el aval del siempre comprometido Albert Espinosa, prometían un retrato cercano y certero que acabó siendo de todo menos eso y que, a la postre, transmite un mensaje en las antípodas de lo pretendido. Las buenas intenciones no son suficientes para salvarla del último puesto de 2021.

30. Deudas

Atresmedia comenzó el año con esta comedia de Daniel Écija sobre la salvaje rivalidad de dos madres de familia. Un punto de partida tan válido como cualquier otro para una serie que podría haberse estrenado perfectamente a principios de siglo. Sin embargo, lo hizo en 2021, muchos años después de que sus chistes y su tipo de humor dejaran de estar de moda. 

29. Sin novedad

Algo parecido podemos decir de la última serie española de 2021. Una comedia policial de HBO Max que juega a las conversaciones estilo Tarantino y a la sencillez de Camera Café, pero que ni tiene la brillantez de las primeras ni el ritmo, los personajes y las situaciones de la segunda. En su lugar encontramos una sucesión de diálogos sin gracia y chistes caducos que se unen a la lista de tropiezos de la marca HBO en nuestro país. 

28. Los relojes del diablo

La Eurocopa televisada este verano en Mediaset tuvo tres grandes protagonistas: la Selección de Luis Enrique, la taquillera Operación Camarón y Los relojes del diablo, una “superproducción” italo-española que estuvo durante semanas en boca de Manu Carreño y compañía por su estreno en Cuatro. Los millones de espectadores potenciales que no se asomaron a esta serie se perdieron una historia de narcos con potencial cuya ejecución habría obtenido un puesto destacado en tiempos de Perdóname, Señor, pero no en 2021.

27. Besos al aire

La pandemia del coronavirus que todavía nos azota sirve de marco e inspiración de Besos al aire, una comedia romántica ambientada en un hospital en pleno marzo de 2020 que narra ocho historias cruzadas no exentas de drama, desconcierto y conflictos. Un relato por momentos crudo, y por otros demasiado azucarado, que se estrenó en Disney+ con la realidad latente, y que ha llegado a los espectadores de Telecinco estas Navidades, en plena sexta ola. Su nula distancia con una situación que nos afecta a todos, aún a día de hoy, es una losa demasiado pesada.

26. 3 caminos

Amazon Prime Video abrió su año de producciones españolas con esta ficción que funciona mejor como campaña promocional del Camino de Santiago que como serie de televisión. Sus intenciones eran buenas y sus paisajes, agradables de ver, pero nada de esto salvaba una serie de personajes insípidos y débiles tramas. Olvidable.

25. Libertad

Había ganas de ver lo nuevo de Enrique Urbizu para Movistar+ después de la contundente Gigantes, aunque aquí el vasco está menos acertado al ofrecer un denso relato sobre bandoleros y aroma a western solo apto para muy fans de las historias a fuego lento. Pasará a la historia por ser la primera serie de Movistar+ que también se estrenó en cines con otro montaje, aunque su paso por salas fue tan nefasto que la compañía se lo pensará dos veces antes de repetir jugada. 

24. Leonardo

Otra coproducción que ha encontrado su hueco este 2021 en la TV española es Leonardo, superproducción europea sobre Leonardo da Vinci con participación de TVE. Una ficción histórica basada en la figura del genio del Renacimiento que, en líneas generales, permite conocer al personaje sin renunciar al culebrón a través de 8 capítulos en los que destaca la figura de Freddie Highmore (The Good Doctor). La serie cumple en fondo y forma lo que se le pide a una cadena pública, aunque como todo biopic, no puede evitar caer en ciertas licencias históricas que harán fruncir el ceño a los más conocedores del artista.

23. Supernormal

2021 no pasará a la historia precisamente como el año de la comedia. Ha habido grandes ficciones de humor como la tercera parte de la factoría Vota Juan y la segunda de Vida perfecta, pero las novedades obsesionadas con la carcajada no han rallado al nivel de las mencionadas. Es el caso de Supernormal, protagonizada por Miren Ibarguren, cuyo estreno veraniego en Movistar+ ya era síntoma de que estábamos ante una serie olvidable. Aún así, el carisma y magnetismo de la actriz protagonista, y la “remontada” de los guiones, que van de menos a más con el paso de los capítulos, la salvan del ostracismo.

22. La Templanza

La adaptación del best-seller de María Dueñas hace gala de una puesta en escena tan cuidada como exquisita. Sin embargo, se toma con tanta calma su propio desarrollo que su imponente factura visual acaba sucumbiendo ante un guion falto de ritmo. Quizá en el pasado hubiera funcionado bien al calor de El tiempo entre costuras, pero ahora, con esta sobreabundancia de series y este afán por consumir ficciones en modo maratón, cuesta decantarse por una propuesta cuando hay otras que ofrecen otros alicientes más allá de lo visual. 

21. Paraíso

En su propósito por seguir engrosando su ya de por sí nutrido catálogo de ficciones originales, Movistar+ se ha estrenado este 2021 en la ciencia ficción con Paraíso, una producción noventera con ingredientes del caso real de las niñas de Alcàsser y un aire a Stranger Things que no ha destinado demasiados esfuerzos a desmarcarse de su referente más evidente, y que pese al buen trabajo en los efectos especiales, termina cojeando en lo más importante: la historia. Aún así, tendrá la oportunidad de redimirse en una segunda temporada que ya está en marcha.

20. Doctor Portuondo

La serie de Carlo Padial ha sido una buena noticia en sí misma por ser la primera serie original de Filmin y poner el foco en la salud mental. Su tono intelectual la hace única dentro de la comedia nacional, pero también un producto muy difícil de digerir para el gran público. Muy de nicho. 

19. Parot

Este thriller policial protagonizado por Adriana Ugarte no aprovecha del todo su atractivo punto de partida -la muerte en serie de varios presos liberados por la doctrina Parot que son asesinados como ellos asesinaron a sus víctimas-, conformándose en su lugar con ser una propuesta tan correcta como poco memorable. Un producto cumplidor, pero que carece de ambición para ir un paso más allá. Tras su estreno en Amazon Prime Video, llegará a TVE en algún momento de 2022.

18. El Internado: Las cumbres

Con la nostalgia en plena cresta de la ola inabarcable de ficción actual, donde los remakes, reboots y revivals están reproduciéndose por encima de sus posibilidades, Amazon Prime Video y Atresmedia apostaron por reabrir las puertas de El Internado a una nueva generación de alumnos que aunque no han conseguido dejar la huella de sus predecesores en su primer curso escolar, han cumplido como sucesores en el marco de la ficción juvenil de 2021. 

17. Historias para no dormir

El remake de RTVE y Amazon Prime Video actualiza con resultado dispar cuatro de las historias más emblemáticas de la mítica serie antológica de Chicho Ibáñez Serrador. Rodrigo Cortés y Paola Ortiz aprueban con La broma y El asfalto, respectivamente; Rodrigo Sorogoyen aburre con el excesivo ensimismamiento que ofrece en El doble; y Paco Plaza se lleva los mejores aplausos con la estupenda Freddy, la pieza más ambiciosa y la que mejor recoge el legado de Chicho. 

16. Yrreal

Otra apuesta por el género juvenil que nos ha dejado 2021 es Yrreal, la última e interesante propuesta de RTVE para acercarse al público adolescente a golpe de buenas historias. La ficción, a caballo entre el thriller, el drama e incluso la comedia negra, consigue captar el interés gracias a la correcta ejecución del suspense y el buen ritmo de sus capítulos, que funcionan a las mil maravillas en modo maratón. Sin duda, una apuesta más que digna para la plataforma de la TV pública.

15. Jaguar

Un grupo de “cazanazis” que busca hacer justicia en el Madrid de los 60 es la atractiva premisa de Jaguar, una de las apuestas de Netflix para este 2021. La serie, con Blanca Suárez al frente, se desmarca como un entretenimiento con trasfondo histórico y con un importante mensaje que, en un momento como el actual, resulta si cabe más necesario. Su labor de documentación, y el ritmo de sus guiones, son los puntos fuertes de un thriller de acción bien resuelto que destila “marca Bambú” y que a su vez supone una bocanada de aire fresco para el catálogo propio de la productora de otras ficciones como Las chicas del cable.

14. Moebius

La ficción siempre ha sido seña de identidad de TV3, con elogiados ejemplos como Merlí o Les de l’hoquei que en este 2021 han encontrado una más que digna sucesora. Hablamos de Moebius, una serie de Veranda TV que se rebela contra el bullying apoyada en el thriller, y que pone de relieve la importancia de controlar lo que ocurre en las aulas. Con las plataformas y nuevas ventanas imponiendo un ritmo de producción vertiginoso, es digno de aplaudir que las autonómicas sigan apostando por sus propias historias. Esta, tras su paso por la cadena catalana, está disponible para el gran público en HBO Max. 

13. Ana Tramel. El juego

La serie de Maribel Verdú es esa propuesta sólida y de temática social que cabe esperar de una cadena pública como TVE, que aborda con ella un problema tan grave como es la ludopatía, cada vez más presente en la sociedad debido a la proliferación de casas de apuestas en nuestras calles. Esto no quita que la abogada protagonista incurra en tantas negligencias profesionales y sufra tantas adversidades que el realismo de la serie vaya menguando con el paso de los capítulos, pero aun así Ana Tramel es una solvente ficción que merecía mayor atención cuando se estrenó en La 1. 

12. La cocinera de Castamar

La serie de Atresmedia puede presumir de haber funcionado muy bien a nivel internacional a través de Netflix y en España durante su paso por Antena 3, donde rindió por encima de lo esperado en una época complicada para la ficción en abierto. Un balance más que positivo para una ficción cuidada a todos los niveles y con ese puntito de culebrón palaciego que nunca está de más en este tipo de producciones. Un drama de época modélico.

11. Alba

Si algo se ha demostrado en este 2021 que ahora despedimos es la capacidad de la TV para sumar en luchas que nos competen a todos para mejorar como sociedad. Si en Mediaset el testimonio real de Rocío Carrasco ha ayudado a múltiples víctimas de violencia de género, en Atresmedia una ficción ha removido y agitado conciencias con su crudo relato de una violación múltiple que por fin les señala a ellos. Hablamos de Alba, la versión española de Fatmagül protagonizada por una siempre excelsa Elena Rivera, que tras su paso por Atresplayer Premium encontrará su hueco en Antena 3 el próximo año. Una historia bien construida y contada sin medias tintas que merece amplificarse con el altavoz del prime time.

10. La reina del pueblo

Cuesta creer que Flooxer (Atresmedia) vaya a vivir otro fenómeno como el de Paquita Salas, pero no por ello deja de ser un sello que alumbra propuestas interesantes de corte juvenil. La última a destacar, La reina del pueblo, una comedia que sabe ser tradicional y refrescante al mismo tiempo mientras homenajea las fiestas de pueblo y la ficción adolescente a través de un desfile de variopintos personajes. Por si fuera poco, también tiene tiempo para tratar como se merece a Sonia Madoc, de Sonia y Selena. Y eso no lo puede decir ninguna otra serie. 

9. Riders

Otra serie de una plataforma juvenil que se cuela en el top-10. Riders es una nueva demostración más de que Playz sabe muy bien lo que hace en el terreno de la ficción. Series que no necesitan grandes medios para contar buenas historias dirigidas al público juvenil con un marcado mensaje social. Esta, en concreto, pone el foco en las precarias condiciones laborales de los riders mientras uno de ellos se ve metido, sin quererlo, en una red de narcotráfico. Un misterioso asesinato y unas dosis de humor aderezan esta serie de modestas pretensiones, pero gran capacidad para enganchar durante sus seis episodios.

8. Sky Rojo

Analizada como mero entretenimiento, Sky Rojo es puro espectáculo adrenalínico servido en pequeñas dosis de 25 minutos. Una serie que llegó con la expectación de ser la nueva ficción de los creadores de La casa de papel y que pronto despertó pasiones gracias a su trío protagonista -en especial Lali Expósito-, su ritmo frenético y sus reminiscencias visuales y narrativas al cine de Tarantino. Sin embargo, con el paso de los días se fue haciendo hueco un debate en redes sociales sobre su presunta banalización de la prostitución. Una cuestión problemática que los responsables de la serie trataron de negar públicamente, incluso mediante escenas concretas de la ficción, pero sin llegar a convencer a sus detractores. Aun así, se ha ganado elogios dentro y fuera de nuestras fronteras, incluyendo los del New York Times. 

7. Todo lo otro 

Las motivaciones y frustraciones de la generación millennial han servido de inspiración para dos de los grandes estrenos españoles de ficción del año. Uno de ellos es Todo lo otro, la serie madrina de HBO Max aquí, que de la mano de su creadora, guionista y protagonista, Abril Zamora, retrata las preocupaciones de un grupo de treintañeros a los que las expectativas han golpeado de frente. La historia, tan sencilla y a la vez complicada como la de cualquier grupo de amigos nacidos en los 80, deja atrás las dudas iniciales y el lastre de su martilleante voz en off conforme pasan los capítulos hasta convertirse en un relato más que interesante. 

6. La Fortuna

Ni el cartel de “la primera serie de Alejandro Amenábar” ni su presentación por todo lo alto en el Festival de San Sebastián parecen haber sido suficiente para impulsar el viaje mediático de La Fortuna, la ficción del cineasta para Movistar+. No ha sido especialmente elogiada por la crítica ni tampoco ha generado la conversación social esperada, pero lo cierto es que expectativas a un lado, la serie que protagonizan Álvaro Mel y Ana Polvorosa resulta ser un producto que cumple a las mil maravillas en su cometido de entretener con la reflexión sobre el peso de la cultura en la política patria como atractivo telón de fondo. 

5. El Inocente

La serie de Netflix protagonizada por Mario Casas es un thriller ejemplar repleto de giros sorprendentes que no dan tregua al espectador. Un rompecabezas de impecable factura que atrapa desde el primer minuto y que demuestra que los maratones de series se crearon para productos como este. Las actuaciones contenidas de Alexandra Jiménez, José Coronado, Aura Garrido y Juana Acosta ponen el broche de oro a la primera serie de Oriol Paulo para la plataforma. Ojalá solo sea la primera de muchas.

4. Maricón perdido

Una anécdota relatada en su siempre elogiada sección de Late Motiv derivó, a mediados de año, en Maricón Perdido, la serie de TNT creada y escrita por Bob Pop en la que el periodista y crítico retrata su propia vida, desde la niñez hasta la juventud. Un ficción combativa y vital que rebosa identidad, que acierta con su mezcla de géneros y que quedará en la memoria por destapar las vergüenzas de una sociedad que aunque ha evolucionado con los años, sigue teniendo mucho sobre lo que reflexionar.

3. Reyes de la noche

Por extraño que parezca, entre las mejores series españolas del año se cuela una que ha sido cancelada. Reyes de la noche llegó en mayo a Movistar+ como una entretenidísima aproximación a la guerra que José Ramón De la Morena y José María García libraron entre finales de los 80 y principios de los 90 por el liderato de la radio deportiva nocturna. Un histórico enfrentamiento que la comedia protagonizada por Miki Esparbé y un excelente Javier Gutiérrez acercó a las nuevas generaciones con un divertido retrato de aquellos disparatados días que dejaba con muchas ganas de más. Y la intención era esa, seguir adelante con una segunda temporada, pero Movistar+ dio un giro de timón y acabó cancelándola un mes después de su estreno, como adelantamos en verTele. Una auténtica pena para una serie que, pese a su abrupto final, tuvo tiempo para reforzar el buen tino general de la compañía a la hora de producir comedias. 

2. El tiempo que te doy

Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes protagonizan este delicado retrato sobre el inicio y el final de una relación amorosa. Una serie aparentemente sencilla, pero que avanza y retrocede en el tiempo con un novedoso formato: 10 capítulos de 11 minutos en los que el presente va ganando terreno sobre el pasado hasta dibujar el viaje completo que realizan sus protagonistas. Dos jóvenes que ponen cara a una serie que sabe aprovechar perfectamente el breve metraje de sus capítulos, pero que, por encima de todo, ofrece una visión honesta y sincera de las relaciones amorosas con la que es fácil conectar… y dejarse enamorar. Sin duda, una de las mejores series españolas de Netflix hasta la fecha. 

1. Cardo

La corona que en 2020 lució Veneno la hereda este año en otra producción de Atresplayer Premium con sello de Los Javis. Cardo, la creación de Ana Rujas y Claudia Costafreda, es para verTele la mejor serie española estrenada en 2021 por fondo y forma. Frente a los relatos prefabricados que engrosan los catálogos de las plataformas, esta ficción destaca por servirse de un contexto tan conocido como la situación actual de la generación millennial para reflexionar sobre las frustraciones y expectativas con una honestidad y autenticidad absolutas. Un retrato generacional de autor que atrapa por su mirada y que es capaz de implicar a todo tipo de perfiles, se vean o no reflejados en la realidad de María y sus amigas.

El año 2021 llega a su fin, y en su cuarto y último trimestre, desde verTele queremos completar algo que ya hemos convertido en tradición: decirte cuáles han sido nuestras series favoritas de entre las estrenadas en octubre, noviembre y diciembre.

¿El problema? Que hay muchas. Muchísimas. La burbuja de la ficción en la que vivimos nos dejó unos 70 estrenos en octubre, otros 56 en noviembre, y 60 en diciembre. Un total de 186 lanzamientos -y no están todos- que hace imposible ver todos los títulos para poder valorarlos. ¿Solución? Contarte, de entre las series que sí hemos visto, cuáles son nuestras favoritas con total subjetividad.

Así que como hemos hecho trimestralmente este año, la redacción de verTele nos unimos por última vez para explicarte por qué hemos escogido estas ocho series, esperando que te sirva para animarte a ver cualquiera de ellas y terminar así compartiendo este año seriéfilo.

'La asistenta' (Lucía Ortega)

De qué va: Después de huir de una relación de maltrato, una joven madre soltera reinicia su vida desde cero y, para salir adelante, hace trabajos domésticos con el único propósito de sobrevivir. Mientras tanto, lucha contra el machismo, la indigencia y la burocracia.

Por qué la recomiendo: es necesario comenzar mencionando que esta serie de Netflix encabeza la lista de las 10 mejores ficciones del año para el American Film Institute (AFI). Se trata de un drama tan realista que impacta lo bien que está plasmada cada situación, materializada en las carnes de una joven madre que ha pasado a ser parte de lo más bajo de la sociedad de Estados Unidos. Y, como tal, la producción es una crítica a los engranajes del sistema, siendo la propia protagonista uno de los eslavones más débiles de la cadena. A través de una historia de superación, la ficción muestra el clasismo, el patriarcado perpetuado en el tiempo, la pobreza estructural, la salud mental y otros obstáculos a los que enfrentarse siendo una mujer sin recursos ni familia estable que huye de su maltratador.

Dónde puedes verla: En Netflix

'La casa de papel': Parte 5. Vol. 2 y final (Laura Pérez)

De qué va: temporada final de La casa de papel, con la que la serie española más internacional pone el broche al atraco al Banco de España. Tras la dolorosísima baja sufrida en el dramático desenlace del volumen 1, El Profesor y su banda deben reponerse cuanto antes para intentar culminar el golpe y salir del edificio con vida... y con la reserva nacional de oro 'bajo el brazo'.

Por qué la recomiendo: llegados a este punto, conocer cómo termina todo para los atracadores del mono rojo y las máscaras de Dalí es motivo suficiente para lanzarse a ver los cinco capítulos finales de la serie de Netflix sin que nadie se lo recomiende. Aquellos que estén dudando si empezar a verla, o si retomarla tras dejarla aparcada en algún punto, deben saber que su desenlace es simple y llanamente lo que se pedía a una historia que ha hecho disfrutar a tantos seriéfilos alrededor de todo el mundo. Tras un primer volumen que lo apostó todo a la acción y a la guerra, La casa de papel vuelve en el volumen 2 a sus orígenes para despedirse con una última tanda muy fiel a su propia trayectoria que enamora como lo hizo ese primer golpe a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. 

Dónde puedes verla: En Netflix

Nuestra crítica: El final de La casa de papel, un homenaje a los orígenes fiel a la historia de 'El Profesor'

'Cardo' (Laura García Higueras)

De qué va: María es una treintañera que se mudó de Carabanchel a Madrid con la promesa de convertirse en actriz. Años después, la frustración por las expectativas imposibles, la inestabilidad económica y la inseguridad sobre la percepción de sí misma, le conducen a una espiral de autodestrucción que tendrá que lidiar junto a sus amigas, mientras éstas gestionan sus propios conflictos. Un accidente de moto convierte su vida en un viaje de no retorno en el que cada vez será más difícil engañarse a sí misma -y al resto-.

Por qué la recomiendo: afirmar en los tiempos que corren de bulimia audiovisual que una serie es única, se ha convertido en toda una proeza. Pero Cardo lo es. Es honesta, es directa, dura, tremendamente realista y a ratos descorazonadora en su retrato generacional que aborda temas como el abuso sexual, las drogas, los trastornos alimenticios, la amistad, la presión social por cumplir con unos cánones de belleza absurdos e imposibles, el peso de la religión, la culpa y la esperanza. También ha sido un hallazgo en cuanto a sus creadoras, Claudia Costafreda y Ana Rujas -que además encarna a la protagonista. Su propuesta es inteligente y valiente, y consigue dejar espacio para el humor y la ironía. Como en la vida misma.

Dónde puedes verla: En Atresplayer Premium

Nuestra crítica: Cardo, un retrato generacional auténtico y brillante que está llamado a dejar huella

'El tiempo que te doy' (Lorenzo Ayuso)

De qué va: Lina (Nadia de Santiago) está empezando de nuevo, se muda de casa, busca un nuevo trabajo y prueba nuevas experiencias. Pero lo que Lina intenta hacer en realidad es olvidar a Nico (Álvaro Cervantes), su primer amor. Cada día, Lina intenta pensar un minuto menos en él y es un minuto más que dedica a encontrarse a sí misma.

Por qué la recomiendo: Hay varios puntos de interés en esta propuesta que merecen tenerse en consideración. En primer lugar, la apuesta formal, con episodios de corta duración que contrastan con una época en la que las duraciones se dilatan, como si ello fuera un sinónimo de mayor peso o densidad dramática. El tiempo que te doy viene a demostrar lo opuesto, con esa estructura en episodios de 11 minutos que, además, juegan con la idea del olvido y la memoria, a través del final de la relación forjada entre los personajes de Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes. En segundo lugar, precisamente por la mirada sosegada hacia la ruptura amorosa y de los vínculos humanos, algo complejo narrado precisamente desde la sencillez y honestidad.

Dónde puedes verla: En Netflix.

Nuestra crítica: 'El tiempo que te doy', un relato cotidiano sobre el amor que no cae en dramatismos.

'Vida perfecta' T2 (Paula Hergar)

De qué va: la segunda temporada de Vida perfecta continúa narrando las historias de sus tres protagonistas. María se enfrenta a la maternidad casi a solas, iniciando terapia con su psicóloga y buscando un proyecto de vida amoroso. Cristina sigue luchando por mantener un interés en el padre de sus hijos que ya ha perdido desde hace tiempo. Y Esther está a punto de casarse con una mujer más mayor que le ofrece una vida totalmente distinta a la que llevaba.

Por qué la recomiendo: Es una pena decir adiós a Vida Perfecta porque es de las pocas series (sino la única) de la plataforma protagonizada, casi íntegramente, por mujeres. De las pocas apuestas que hablan de temas a los que la ficción suele dar poca cabida. Temas casi tabú en la sociedad que son necesarios para normalizarlos y que todos, de verdad, nos acerquemos a tener una vida más “perfecta”. Despedir la serie de Leticia Dolera es como cuando despedimos a Fleabag, o cuando se marcharon las Girls de Lena Dunham. La recomiendo porque es de esas series que al verlas, sabes que será difícil toparse con algo parecido en mucho tiempo. Que en los catálogos de las plataformas no es tan fácil descubrir joyas que te reflejen así, que te hablen como una amiga y que lo hagan con una mirada de autora que te muestra un mundo que no habías visto sola.

Dónde puedes verla: En Movistar+

Nuestra crítica: Vida perfecta vuelve a ser la serie más honesta, sexual y realista de la treintena

'La sangre helada' (Gabriel Arias Romero)

De qué va: Año 1859. De una pequeña ciudad en la costa inglesa zarpa un barco ballenero rumbo a las aguas heladas del Ártico. En él viaja Patrick Summer (interpretado por el actor Jack O'Connell), un joven cirujano que, huyendo de los fantasmas de su pasado, se ha embarcado en esta travesía para asistir a la tripulación del Volunteer. Summer es consciente de los peligros de la misión, pero no sabe que uno de los cazadores que viajan con él, Henry Drax (Colin Farrell), es un psicópata sin escrúpulos que no le dejará más escapatoria que la inmensidad del océano congelado.

Por qué la recomiendo: Aunque algunos críticos consideran que esta espectacular producción de la televisión pública BBC se hace larga por momentos, su historia se adapta como un guante a los seis capítulos de 50 minutos con los que se da forma a este thriller perfectamente ambientado. La sangre helada (The North Water) ha sido creada, dirigida y escrita por Andrew Haigh, quien se ha encargado de esta adaptación de la novela de Ian McGuire. Aunque el peso de la trama está bien repartido entre los personajes, son los actores Jack O'Connell (Godlees) y Colin Farrel (True detective II) quienes protagonizan la miniserie y simbolizan el oscuro trasfondo de su historia: el constante debate entre el bien y el mal. Si te embarcas en el Volunteer escucharás el crujido de sus tablones, se te congelará el alma y sentirás terror al compartir viaje con un asesino que parece dispuesto a teñir de rojo el océano Ártico.

Dónde puedes verla: En Movistar+

'Succession' T3 (Pedro Zárate)

De qué va: tercera temporada de la aclamadísima serie de HBO, que cuenta con una mezcla de drama y comedia las desventuras empresariales y personales de la familia Roy. El patriarca, Logan, lidera con mucho carácter y poco tacto uno de los conglomerados de medios de comunicación más importantes y conservadores de Estados Unidos. Sin embargo, la edad no perdona y los achaques hacen mella en el magnate, que sabe que tarde o temprano tendrá que nombrar a un sucesor ante la atenta mirada de tres de sus hijos, capaces de hacer lo que sea con tal de salirse siempre con la suya.

Por qué la recomiendo: simple y llanamente, porque es una de las series del momento. Dentro de la burbuja de ficciones que nos rodea, pocas hay mejores y más reconocidas que la dramedia de Jesse Armstrong, creador de una familia de dudosa moral y lengua viperina cuyos problemas internos no han hecho más que darnos alegrías a los fans temporada tras temporada. También en la tercera, la última hasta la fecha, culminada con un giro final que eleva a Succession -si no lo estaba ya- a la categoría de serie que recordaremos durante muchos años. Por sus personajes brillantemente construidos, por sus diálogos endiablados, por sus explosivos finales de temporada y por demostrar que, cuando parecía imposible, siempre encuentra la solución para superarse a sí misma.

Dónde puedes verla: En HBO Max

Nuestra crítica: 'Succession' vuelve con una trepidante temporada 3 para ganar la batalla a los tiempos actuales.

'HIT' T2 (Marcos Méndez)

De qué va: Hugo Ibarra Toledo, más conocido como HIT (Daniel Grao), es un polémico profesor de instituto con unos métodos que no gustan ni a sus propios directores en los que antepone a sus alumnos por encima de todo. Tras conocerle en la primera temporada de la serie, en esta segunda se traslada de la ciudad a un entorno rural y cambia la educación especial por la tutoría de un grupo de FP básica. Un nuevo ámbito en el que descubre que sus métodos no son válidos y debe reinventarse para ganarse la confianza de sus nuevos alumnos y lograr animarles a que tengan un futuro esperanzador, mientras lucha contra sus propios fantasmas.

Por qué la recomiendo: Es un ejemplo perfecto de cómo la ficción puede sumarse a la labor de servicio que se le pide a TVE y a cualquier cadena pública. HIT introduce en sus tramas problemáticas y conflictos actuales que vivimos en nuestra sociedad, sin que por ello su finalidad de entretenimiento se vea apartada o reducida, y afronta asuntos espinosos que deben ser reflejados en la televisión pública. La serie creada por Joaquín Oristrell se sustenta en un gran Daniel Grao y también sirve como cantera de jóvenes actores.

Dónde puedes verla: Gratis en RTVE Play

Nuestra crítica: 'HIT' vuelve para dar otra clase de servicio público con el sacrificio como virtud

La ficción española vuelve a colarse, un año más, en la lista de lo mejor de la televisión a nivel mundial de Variety. La publicación referencia de Estados Unidos ha incluido Cardo, creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda, dentro de su ranking de “mejores series internacionales de 2021”. Sigue así el camino marcado antes por Veneno y Patria, que entraron destacadas al Top de 2020.

La lista, que incluye un total de 13 títulos, menciona esta producción de Atresplayer Premium entre las mejores series del año que está a punto de acabar. Un año en el que, argumentan, se sigue la tendencia abierta en el ejercicio anterior, en el que el ganador del Oscar Bong Joon-ho, animaba a los espectadores americanos a “superar la barrera de una pulgada de los subtítulos, al plantear muy pocos títulos en habla inglesa. ”La vasta mayoría son un testamento de las ricas narrativas que están saliendo de mercados como España, India y Corea“.

'El juego del calamar', en cabeza

Taiwan, Italia, Francia, Argentina, Noruega, Corea del Sur, Australia y Jordania son el resto de países presentes en un ranking que se encuentra presidido, como no podía ser de otro modo, por El juego del calamar, el gran fenómeno de Netflix de este 2021.

“Hubo un momento durante este otoño en que no podías estar en ningún evento social sin haber visto al menos un episodio”, dicen sobre la creación de Hwang Dong-hyuk, un thriller “super visual y totalmente inflexible en su visión”.

Cardo se sitúa en una posición más que destacada, cerrando el podio tras la británica Condena, miniserie protagonizada por Stephen Graham y Sean Bean y emitida en España por Movistar+. De la española se dice lo siguiente: “A Cardo le hicieron la ola cuando se presentó en San Sebastián en septiembre, un barómetro de la calidad de esta serie española, antes de confirmarse como un éxito crítico y social para su streamer local, Atresplayer Premium”.

Las mejores series internacionales de 2021, según Variety

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Atresplayer Premium ha escenificado este lunes 13 de diciembre el cierre de un año particularmente productivo. Con la Gran Vía de Madrid como marco de gala, Atresmedia ha celebrado este particular “Atresplayer Premium Day”, un gran evento donde no solo se ha hecho balance de sus grandes hitos en 2021, con Cardo y Drag Race España a la cabeza, sino que ha servido para presentar todo lo que tienen ya en cartera para mantener las expectativas en 2022.

Si bien ya se conocían un buen número de propuestas ya en producción, la plataforma ha reservado para esta gala su artillería pesada para el próximo año. Un catálogo de ficción, documental y entretenimiento dentro del que destacan de forma principal estos títulos, entre renovaciones y nuevos lanzamientos. Destacan, por encima de todo, tres títulos: Vestidas de azul, la continuación de Veneno a cargo de Los Javis; la renovación de la ya citada Cardo por una segunda temporada y, como plato fuerte para nostálgicos, el relanzamiento de Un paso adelante 17 años después de su final en Antena 3.

Además, otras cuatro nuevas series, que se suman a las ya conocidas, y el primer true crime realizado para la streamer.

Nuevas producciones

Regresos y continuaciones

· 'UPA Next', la secuela de 'Un paso adelante'

Sin duda, el gran reclamo de Atresplayer Premium para el 2022 es la ansiada recuperación de una de sus marcas míticas de comienzos del milenio, Un paso adelante, ahora con UPA Next. Este es el título de la nueva serie original que servirá para reencontrarse con los personajes 17 años después del final. Se trata de un retorno con el que también se había conjeturado en los últimos tiempos: de hecho, Beatriz Luengo y Yotuel Romero ya insinuaron que el proyecto estaba en fase activa de desarrollo en 2020, algo que no confirmó Atresmedia.

Ahora sí, hay un proyecto sólido en marcha, del que no abundan por ahora en detalles. Lo principal es que volverá a ambientarse en la escuela de Artes Escénicas de Carmen Arranz, y rescartará a “algunos de sus personajes más emblemáticos, permitiendo actualizar un fenómeno increíble tanto para sus fans como para los nuevos espectadores”, se precia el grupo. Los nuevos episodios estarán producidos por Atresmedia TV en colaboración con The Mediapro Studio.

Se sigue así la tónica de recuperación de ficciones de gran calado de Atresmedia que viene poniéndose en práctica en los últimos años, con ejemplos como FoQ: El reencuentro, Los hombres de Paco y Los Protegidos: El regreso.

· 'Las noches de Tefía'

Creada por Miguel del Arco, Las Noches de Tefía es una ficción que desafía las etiquetas en la que se entremezclan el drama, la comedia y lo musical. Está producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Buendía Estudios y contará con 6 episodios de 50 minutos.

Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales. Airam Betancor rememora en el 2004 los terribles dieciocho meses que estuvo preso en la colonia cuando apenas contaba 17 años condenado por este motivo. También recuerda cómo uno de sus compañeros de barracón contaba historias por la noche para aliviar los sufrimientos del día. En esas narraciones nocturnas surge El Tindaya, un cabaret imaginado donde cada uno de los presos tiene un alter ego. Un espacio de libertad en el que todo es posible.

· 'Zorras'

También ficción de nuevo cuño es Zorras. Esta nueva producción, producida en colaboración con Morena Films, está basada en la primera novela de la exitosa trilogía literaria Zorras, malas y libres, publicada por la periodista Noemí Casquet.

Definida como “una serie sobre mujeres libres, amistad, amor propio y mucho sexo”, Zorras cuenta la historia de tres veinteañeras que crean un club secreto para cumplir todas sus fantasías sexuales y romper sus esquemas. Lo que no se esperan es que esto provoque una auténtica liberación y revolución femenina. Descubrirán juntas la importancia de la amistad y aprenderán a querer bien y, sobre todo, a quererse libres. Las protagonistas son tres mujeres a las que les han dicho desde pequeñas que deben ser “buenas”, pero nadie les dijo que pueden ser buenas chicas y correrse mordiendo la almohada.

Montse García (Atresmedia) y Merry Colomer (Morena Films) estarán en la producción ejecutiva de una serie cuyo guion está firmado por Estíbaliz Burgaleta y Flora González a partir de la materia prima literaria. Aritz Moreno y Ana Vázquez estarán en la dirección.

· 'Camilo Superstar', biopic de Camilo Sesto

Hasta aquí, todos los regresos confirmados durante este lunes por Atresmedia para su OTT. Pero en lo que respecta a nuevas apuestas de las que no teníamos constancia hasta la fecha, una de las más destacadas es Camilo Superstar, el biopic sobre la vida y obra de Camilo Sesto, que cuenta con el beneplácito de la familia del artista, fallecido en 2019.

“A mediados de los años 70, una joven estrella de la música pone en pausa su meteórica carrera para producir y protagonizar en España un musical que ve en Londres. La joven estrella era Camilo Sesto y el musical, Jesucristo Superstar. Su aventura cambió para siempre la historia de los espectáculos en directo en nuestro país”. Esta es la sinopsis de un proyecto de cuatro episodios de 50 minutos con guion de Marta Betoldi y Tatiana Rodríguez y producción de Buendía Estudios.

Atresplayer Premium toma así el pulso a un subgénero que ha tenido notorios éxitos en los últimos años tanto en cine como en televisión, con ejemplos como Bohemian Rhapsody, sobre Freddie Mercury; Rocketman, sobre Elton John; o Luis Miguel. La serie, para Netflix. Cabe recordar que sigue en marcha en estos momentos una biografía dramatizada de Miguel Bosé, pensada para Paramount+.

· 'Ana &'

El último de los nuevos proyectos de ficción presentados este lunes supone el regreso de Álvaro Carmona, responsable de Gente Hablando. Ana & estará producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Buendía Estudios.

El argumento reza así: “Ana, la ayudante de uno de los artistas más famosos del planeta, ha comenzado a desaparecer. Si no quiere acabar volviéndose totalmente invisible, tendrá que cambiar de vida y dejar atrás a la persona en la que se ha convertido”.

· 'No se lo digas a nadie', primer true crime de la plataforma

Dejando la ficción de lado, Atresplayer Premium ha puesto nombre al que será su primer acercamiento al true crime. No se lo digas a nadie narrará los hechos ocurridos el verano de 2016 en Pioz, un pequeño pueblo de la Alcarria, donde fueron hallados los cuerpos sin vida de un matrimonio brasileño, Marcos y Janaína, y sus dos hijos, David y María Carolina, de 1 y 4 años de edad.

La investigación descubrió que el asesino es Patrick, un sobrino de la familia, y cobró una nueva dimensión al revelarse que el joven de 19 años había compartido el crimen por Whatssapp con su mejor amigo de 17. Ese chat circuló entre la pandilla, un grupo de adolescentes que se enfrenta al dilema de denunciar lo que saben o dejar impune el asesinato de toda una familia. El documental explora las contradicciones éticas que las redes sociales plantean a los jóvenes, pero también los retos policiales y jurídicos de las nuevas formas de criminalidad.

· 'Tino Casal'

Si Camilo Sesto será objeto de una aproximación dramatizada a su vida, Tino Casal también será protagonista, en su caso, de un documental dentro de la streamer de Atresmedia. Producido por Atresmedia Televisión en colaboración con La Cometa TV, Tino Casal retrata y actualiza la figura de un hombre que no se conformaba con ser uno más: quería romper moldes, tener proyección internacional, realizar producciones nunca vistas, sorprender, dejar impronta.

Fallecido en un desdichado accidente de tráfico en 1990, en la cima de su plenitud artística y personal, el responsable de éxitos como Champú de huevo, Eloise o Embrujada era un artista polifacético y hecho a sí mismo y ambicioso artísticamente, como dejaba claro su interés más allá de lo estrictamente musical. Además de emblema del glam en España, también fue pintor, diseñador gráfico, mecenas del Almodóvar más underground y productor de grupos tan dispares como Obús y Azul y Negro.

Esta compleja personalidad será abordada en el segundo documental conocido sobre su figura, tras Gran Casal, me como el mundo, de José Antonio Quirós, producido en 2004.

· 'Vestidas de azul', la continuación de 'Veneno'

Durante la presentación de contenidos realizada en abril, Atresmedia dejó claro que mantenía “la puerta abierta” para expandir el universo desarrollado en Veneno, el aclamado biopic a cargo de Javier Calvo y Javier Ambrossi sobre Cristina Ortiz “La Veneno”.

Si bien su historia había sido contada, los directores habían expuesto su interés por ir más allá y contar historias relacionadas y apuntadas en la primera temporada. Finalmente, este anhelo fructifica con Vestidas de azul, el segundo volumen de la serie. Por el momento tampoco hay detalles específicos de esta serie que mantendrá, junto con la siguiente, el vínculo creativo entre la plataforma y Los Javis, a través de su nueva compañía Suma Content.

· 'Cardo', renovada por una segunda temporada

Tras el excelente recibimiento de la primera temporada, estrenada este otoño, Cardo también retornará el año próximo a las plataformas.

Ana Rujas, protagonista y creadora de la serie junto a Claudia Costafreda, volverá a meterse en la piel de María, que tendrá que hacer frente a las consecuencias del accidente de moto que marcaron sus últimos días, indica la compañía.

· 'Los protegidos. El regreso', renovada por una 2ª temporada

De igual modo, otra que acaba de iniciar su lanzamiento, Los protegidos. El regreso, también asegura su continuidad. Tras el estreno de los primeros episodios de la nueva temporada de la serie la pasada semana, la plataforma de Atresmedia ya trabaja en una segunda temporada de la ficción, en en colaboración con Buendía Estudios y Boomerang TV.

En la temporada que se acaba de estrenar, han pasado diez años desde que la familia Castillo Rey tuvo un final feliz. Pero la vida continúa y el paso del tiempo, el destino y un suceso desconocido que descubriremos durante esta nueva etapa, fueron separándoles. Ahora, una grave amenaza se cierne sobre ellos, lo que les enfrenta a una nueva misión. Carlos García Miranda fue el jefe de guiones de la primera temporada.

· 'Drag Race', renovada por una segunda edición

Tras el éxito de la primera edición del talent show, Drag Race España regresará el próximo año con una nueva que volverá a contar con Supremme De Luxe al frente del taller un año más. A su lado, en la mesa del jurado, continuarán la diseñadora Ana Locking y los cineastas Javier Calvo y Javier Ambrossi. Juntos, seguirán compartiendo todos sus conocimientos para que las reinas se conviertan en grandes estrellas sobre la pasarela.

· 'Love Island', renovada por una segunda temporada

ATRESplayer Premium continuará su apuesta también por el entretenimiento con Love Island. Cristina Pedroche se volverá a poner al frente del formato, con nuevos isleños en busca del amor. La segunda edición continuará emitiéndose en Neox y tendrá contenido exclusivo en la plataforma para vivir la experiencia al completo.

· Nerea Barros, protagonista de 'La novia gitana'

Más allá de proyectos nuevos, el Atresplayer Premium Day ha servido para actualizar el estado de los proyectos que ya estaban en marcha y habían sido avanzados durante los últimos doce meses.

En ese sentido, podemos destacar las novedades en torno a La novia gitana, la adaptación de la novela homónima de Carmen Mola que estará dirigida por Paco Cabezas. La ficción inicia esta misma semana su rodaje en Madrid con Nerea Barros como su protagonista. La ganadora de un Goya por La isla mínima vuelve así a lo grande a televisión, encadenando este proyecto tras rodar Operación Marea Negra para Amazon Prime Video.

Lucía Martín Abello, Ignacio Montes, Mona Martínez, Françesc Garrido, Gines García Millán, Vicente Romero y Darío Grandinetti la acompañan en esta producción de ocho episodios.

· Desvelado el reparto de 'La Ruta', con Àlex Monner

Algo después de esta anterior, ya a comienzos de 2022, comenzarán las grabaciones de La Ruta. Creada por Borja Soler y Roberto Martín Maiztegui y producida en colaboración con Caballo Films, esta ficción ambientada en torno a la conocida Ruta del Bakalao en la Valencia de los años noventa fue anunciada en otoño de 2020 y será otra de las bazas del 2022 en la compañía.

Àlex Monner, Elisabet Casanovas, Claudia Salas, Guillen Barbosa y Ricardo Gómez, entre otros, conforman el elenco principal de una producción que sigue los pasos de un grupo de amigos de El Perelló, desde su despedida en una masificada Ruta Destroy, en 1993, hasta el día que entraron en Barraca por primera vez, en 1981, cuando tanto ellos como la fiesta aún conservaban su inocencia.

· 'La edad de la ira' y 'Heridas', las apuestas conocidas

Por lo demás, el macroevento ha servido para mostrar nuevas imágenes de otros proyectos ya conocidos, algunos de ellos a punto de ver la luz en las próximas semanas. Lo más inminente es el lanzamiento de Una Navidad con Samantha Hudson, este mismo domingo 17 de diciembre, que funcionará como el primer especial de temática navideña de la plataforma.

A este le seguirá pocos días después (martes 26) el estreno de El Gran Hotel de las Reinas, una grabación especial del espectáculo encabezado por Supremme de Luxe que durante las últimas semanas ha estado de gira con gran éxito en escenarios teatrales. Ya una vez entrado en enero, será el turno de la docuserie Pajares y CÍA, en torno a la trayectoria de Andrés Pajares que ha producido Atresmedia junto a Producciones del Barrio.

Otros platos fuertes de los que hemos podido saber y ver más han sido La edad de la ira, adaptación de la novela homónima de Nando López cuyo rodaje acaba de finalizar; y Dos años y un día, comedia protagonizada por Arturo Valls que se encuentra en el ecuador de su rodaje.

Ambas funcionarán como grandes reclamos de Atresplayer Premium, que seguirá también manteniendo su política de estrenos en primicia de los contenidos de Antena 3, laSexta y el resto de canales del grupo. Antes que estas dos ya conocemos los primeros estrenos en materia de ficción del 2022, Señor, dame paciencia, para este mismo enero, y Heridas, la adaptación de Madre con Adriana Ugarte al frente.

La isla de las tentaciones 4 cosechó este miércoles festivo una nueva victoria en el horario estelar. Tras el récord de la semana pasada, el reality de Telecinco retrocedió en esta ocasión hasta el 15.7% de cuota y 1.954.000 espectadores (9 décimas y 111.000 seguidores menos que en su anterior entrega), pero aun así se mantuvo en lo más alto de la noche sin pasar apuros ante la competencia.

Una competencia que esta semana pasó principalmente por Lazos de sangre (10.8%) que subió más de dos puntos con su entrega dedicada a Lina Morgan. El programa de La 1, que batió récord de temporada con su debate posterior (11.6%), arrebató la segunda posición del horario estelar a Antena 3, que pinchó con su autodenominada 'Noche Premium' (7.6%). Dentro de ella, el estreno en abierto del primer capítulo de Los Protegidos: El regreso solo reunió a un 8.5% de cuota, mientras que los dos primeros de Cardo apenas promediaron un 6.2% en late night.

Por otro lado, la histórica debacle del Barça en Múnich (6.6%) superó el millón de espectadores en Movistar+. Y laSexta acertó al sustituir El Objetivo por cine (6.6%) en este miércoles festivo para ganar la partida semanal a Todo es verdad (5.1%).

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

“Pasapalabra” (Antena 3), a las 21:06 con 3.793.860 espectadores y un 23.7% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

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Antena 3 ha preparado una “noche premium” para la próxima semana. Tras el reciente final de ACI (Alta Capacidad Intelectual), la cadena de Atresmedia tirará de ficción propia para cubrir el hueco que deja la serie francesa en prime time.

Así las cosas, Antena 3 estrenará en abierto el próximo miércoles, 8 de diciembre, el primero capítulo de Los Protegidos: El regreso y los dos primeros de Cardo, precisamente las dos series que cerrarán el 2021 de ATRESplayer Premium.

Los Protegidos, que volverá al prime time de Antena 3 nueve años y medio después de su final (junio de 2012), ya estrenó el primer capítulo de su regreso el pasado 19 de septiembre en la plataforma online de Atresmedia. Tras su pase el próximo miércoles en Antena 3, la serie retomará su emisión el domingo 12 de diciembre en ATRESplayer Premium, donde se podrán ver el resto de capítulo de esta temporada especial.

Por su parte, Cardo se estrenó en streaming el 7 de noviembre y emitirá su último capítulo esta misma semana, el domingo 5 de diciembre. Solo tres días después, el miércoles 8, dará el salto al abierto con sus dos primeros episodios para hacer tándem con Los Protegidos y completar una noche 100% Atresmedia, la cual competirá en el horario estelar con La isla de las tentaciones, de Telecinco.

Así continúa la historia de 'Los Protegidos: El regreso'

Han pasado diez años desde que la familia Castillo Rey tuvo un final feliz. Pero la vida continúa y el paso del tiempo, el destino y un suceso desconocido que descubriremos durante esta nueva etapa, fueron separándoles. Ahora, una grave amenaza se cierne sobre ellos, lo que les enfrentará a una nueva misión.

El clan del Elefante sigue activo y no tienen ni idea de dónde retienen a Dora. Por suerte, gracias a Rosa Ruano, encuentran la siguiente pista: el alcalde de Valleperdido sabe más de lo que aparenta... Los Castillo ponen en marcha un arriesgado plan para sacarle esa información y poder encontrar la guarida del Elefante, un plan que les hará enfrentarse a sus propios miedos.

Los Protegidos. El Regreso cuenta con los actores que dieron vida a los personajes de hace una década: Antonio Garrido (Mario), Ana Fernández (Sandra), Luis Fernández (Culebra), Daniel Avilés (Carlitos) y Mario Marzo (Lucas) unen sus fuerzas de nuevo en esta temporada especial que también cuenta con la participación de Maggie García (Lucía), Gracia Olayo (Rosa), Óscar Ladoire (Antonio) y Javier Mendo (Borja Ruano). 

Puedes leer la crítica de Lucía Ortega aquí.

Así es 'Cardo'

Cardo abre una ventana a la vida de María, una madrileña al borde de los 30 con una sensación constante de vacío que vuelca sus problemas en las drogas y en las relaciones tóxicas. En lo laboral, ayuda a Puri en la floristería de su barrio de siempre para evitar que tenga que cerrar, y en lo personal se apoya en sus dos amigas del alma. Tras un humillante encuentro con su ex, un accidente le obliga a cambiar sus prioridades y a afrontar algunas verdades dolorosas.

La ficción reflexiona sobre las expectativas que se nos imponen según lo que somos físicamente, según lo que somos socialmente y el vacío de toda una generación de jóvenes que hoy rondan los 30 años. Cómo llenamos ese vacío a través de consumismo y placeres efímeros sin ahondar en lo que realmente nos pasa ni en quienes realmente somos.

Ana Rujas (María) es la protagonista y co-creadora de la serie junto a Claudia Costafreda. El resto del reparto principal lo forman Clara Sans (Bego), Ana Telenti (Eva), Yolanda Ramos (Fausta), Alberto San Juan (Santiago), Juani Ruiz (Puri) y Diego Ibáñez (Gabriel), el cantante de Carolina Durante.

Puedes leer la crítica de Laura Pérez aquí.