Almería está a punto de perder otra parte de su patrimonio histórico. La iglesia de San Francisco, situada en Cuevas de Almanzora desde el siglo XVII, está en un estado próximo a la ruina, lo que obligará a derribar parte de su torre-campanario para evitar que se produzcan desprendimientos que pongan en peligro a los viandantes. Una decisión que es la consecuencia de los años de “abandono” institucional que denuncian desde la asociación Amigos de la Alcazaba. Lamentan que la desidia, sobre todo de la diócesis de Almería, deja al templo al borde de la desaparición.

La iglesia de San Francisco comenzó su construcción en 1655 y concluyó casi un siglo después. Su importancia, aparte de por el evidente valor patrimonial que le otorga el paso del tiempo, está en que forma parte de la historia de Almería, ya que fue levantada gracias al mecenazgo de los marqueses de los Vélez, la familia con más poder en toda la provincia en esa época, hasta el punto de contar con señoríos en Granada y Murcia. Por lo que el templo es testigo de unos años que explican también la construcción del propio municipio de Cuevas de Almanzora. Sin embargo, la falta de protección y el abandono institucional obligan a un derribo parcial que parece ser la antesala de su posterior desaparición.

Porque el templo carece de ninguna protección específica, pero la Ley de Patrimonio sí obliga a que sea conservado. Una obligación que recae en la diócesis de Almería al ser su propietaria, pero que no se ha llevado a cabo como debería, poniendo en peligro la integridad estructural de la iglesia. Mientras, el Ayuntamiento de Cuevas dice tener recursos limitados para poder afrontar la restauración del inmueble y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ni siquiera muestra interés puesto que no es un templo catalogado como bien de interés cultural (BIC).

Un deterioro “histórico”

Así, desde Amigos de la Alcazaba llevan tiempo alertando de que la situación no es nueva. “El convento no ha envejecido de pronto ni se ha deteriorado de un día para otro”, explica a este medio Juanmi Galdeano, portavoz de la asociación. A su juicio, el deterioro del edificio es el resultado de “una situación histórica” que se arrastra desde hace décadas y que no puede atribuirse únicamente a los actuales responsables institucionales. “Se han sucedido varios obispos y varios alcaldes y nadie ha sido capaz de abordar este problema”, señala.

La asociación insiste en que la demolición parcial de la torre es sólo la consecuencia visible de una degradación prolongada. “El patrimonio es una cuestión de medio y largo plazo y aquí nadie lo ha afrontado”, lamenta Galdeano, que advierte de que el templo presenta daños en distintos puntos de su estructura, incluida la cúpula. “Según se ha explicado, el edificio necesita una restauración integral. La pregunta es si, cuando llegue el momento, la solución también será tirar la cúpula”, añade.

Para Amigos de la Alcazaba, la demolición de la parte superior del campanario puede marcar el inicio de una pérdida progresiva del conjunto histórico. “Es más barato demoler que restaurar”, sostiene su portavoz, que teme que el convento de San Francisco acabe siendo “paulatinamente demolido” a medida que el deterioro avance.

La diócesis de Almería, propietaria del inmueble, defiende sin embargo que la intervención responde a una cuestión estrictamente de seguridad. Según explican desde el obispado, la iglesia se encuentra en “estado de ruina” y su restauración requeriría una inversión de varios millones de euros. “La cúpula ya presenta desprendimientos y se ve el cielo desde el interior”, señalan, lo que evidencia el avanzado deterioro del edificio.

El problema más urgente, según la diócesis, es el estado de la torre-campanario. A diferencia de otras partes del templo, cuyo deterioro se produce hacia el interior, la torre podría colapsar sobre la vía pública. “Si se cae, caería sobre la calle y sobre las personas que pasan por allí. Es una zona muy transitada y sería peligrosísimo”, explican fuentes del obispado.

Trabajos insuficientes

La diócesis asegura que en los últimos años se han realizado refuerzos estructurales para tratar de estabilizar la torre, pero que esas intervenciones no han sido suficientes. “Hemos intentado reforzarla con estructuras, pero el estado es tan malo que con una lluvia fuerte, con viento o con un pequeño temblor podría venirse abajo”, señalan. Por ese motivo, la decisión adoptada junto al Ayuntamiento pasa por demoler únicamente la parte más alta del campanario. “No se va a tirar toda la torre, sólo la parte superior, que es la que presenta mayor riesgo”, subrayan.

El obispado insiste además en que restaurar sólo la torre no solucionaría el problema de fondo. “El conjunto de la iglesia está en estado semirruinoso. Arreglar la torre sin intervenir en el resto del edificio no serviría de mucho”, apuntan. Según su versión, una restauración completa del templo exigiría una financiación que la diócesis no puede asumir. “Ojalá las administraciones públicas pudieran aportar esos millones de euros, pero ahora mismo no disponemos de ellos”, añaden.

Desde el Ayuntamiento de Cuevas del Almanzora, gobernado por el PSOE, sostienen por su parte que su capacidad de actuación es limitada al tratarse de un edificio de propiedad eclesiástica. “No tiene ninguna protección específica y además pertenece a la diócesis, por lo que el Ayuntamiento no puede solicitar ayudas para intervenir allí”, explican fuentes municipales. El consistorio asegura que el deterioro del templo se arrastra desde hace décadas. “Hace unos 30 años que está en mal estado”, señalan. También recuerdan que en el pasado hubo intentos de encontrar soluciones alternativas para el edificio. “Hubo una oportunidad de que una hermandad se quedara con el lugar, pero no hubo acuerdo con la diócesis”, apuntan.

Mientras tanto, el Ayuntamiento afirma que sí está trabajando en la recuperación de otros elementos del patrimonio local. “Estamos arreglando patrimonio del municipio con fondos propios y subvenciones, pero en este caso los técnicos consideran que el estado del edificio ya no permite una actuación viable”, sostienen.

El resultado es que uno de los templos históricos de Cuevas de Almanzora se enfrenta ahora a un futuro incierto. La demolición de la parte superior de la torre pretende evitar un riesgo inmediato para los vecinos, pero también abre un debate más profundo sobre la gestión del patrimonio histórico y sobre quién debe asumir la responsabilidad de evitar que edificios con más de tres siglos de historia acaben desapareciendo.

La Comisión Provincial de Patrimonio Histórico, presidida por la delegada territorial de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Sevilla, Carmen Ortiz, ha analizado este miércoles un total de 12 expedientes de interés para la conservación del patrimonio cultural y artístico de Sevilla y provincia.

Entre los puntos de la Comisión, destaca la autorización de las actuaciones de emergencia en las azucenas de la Giralda, previstas para próximas fechas, “dada la inestabilidad detectada en estos conjuntos tras las inspecciones de urgencia realizadas a causa del paso del tren de borrascas y fuertes vientos que motivó el desprendimiento de una de estas esculturas”.

Esta semana se han instalado los andamios para proceder a la retirada en los próximos días de las tres azucenas que quedan en la Giralda, tras la caída de una de ellas el pasado 5 de febrero a consecuencia del temporal.

Por otro lado, en la Catedral también se han aprobado actuaciones de conservación en dos vidrieras, en donde Patrimonio ha autorizado tanto la restauración del vitral del Nacimiento, situado en la capilla de los Evangelistas, en la nave lateral del Evangelio, como la SII de la iglesia del Sagrario.

La vidriera del Nacimiento, de 5x1,85 metros, presenta un arco apuntado sin división de piedra que representa el nacimiento del niño Jesús. La obra se atribuye a Arnao de Flandes, fechada por cartela en la parte inferior en 1553. Se considera una de las vidrieras más bellas del Templo, llena de delicadeza y maestría en la combinación de colores. A parte de daños en su estructura, presenta otros a nivel interno y falta de piezas.

Por su parte, el vitral SII de la iglesia del Sagrario, cuya pintura se confiere a Bautista de León entre los años 1657-1685, cuenta con unas dimensiones de 5,25x2,35 metros. Presenta un arco de medio punto rebajado sin subdivisión de piedra y piezas de vidrio medieval en combinación con otros formando un diseño.

La Comisión ha señalado que el programa de vidrieras de la iglesia del Sagrario “es distinto al del resto de la Catedral, en donde difieren las proporciones de los colores individuales, aunque se asemejan a los del resto del Templo”. Esta pieza presenta, entre otros, “daños importantes en la estructura de la ventana, lo que pone en peligro su conservación”. Se estima que ambas vidrieras fueron restauradas en la década de 1920, haciendo necesaria una nueva actuación.

En paralelo, la Comisión Provincial de Patrimonio ha valorado “como oportuna” la intervención definida en la propuesta de reforma del proyecto de ejecución de adaptación y mejora de los espacios de la cafetería del Real Alcázar.

De esta forma, ha considerado como “acertadas” las actuaciones que tienen como finalidad la actualización del servicio de cafetería, incluyendo en ello la utilización de los aseos públicos y el almacén y la renovación del sistema de climatización, así como la accesibilidad y su natural integración en el espacio de los jardines. Por ello, “ha informado favorablemente del reformado presentado este miércoles, si bien ha solicitado un informe final describiendo la naturaleza, alcance y resultados de los trabajos realizados”.

Por otro lado, la Comisión ha dado el visto bueno a la sustitución de un naranjo ubicado en el Patio de los Naranjos de la Iglesia Colegial del Salvador, “debido al mal estado que presenta el ejemplar”. El árbol será sustituido por otro “de similares características sin afectar de forma significativa a los valores patrimoniales del espacio”.

También, en la reunión de este miércoles, ha considerado “justificada” la descatalogación de dos inmuebles ubicados en la calle Muñoz y León, en el sector San Julián-Cruz Roja, debido “a que las diferentes intervenciones que han tenido lugar en estos edificios a lo largo de los años han derivado en que en la actualidad los inmuebles estén muy alterados, no detectándose en ellos valores patrimoniales dignos de protección”.

Ni es un baptisterio ni es del siglo I. No, el famoso hallazgo arqueológico de Las Gabias (Granada) que pusieron de moda las hermanas Rojas Serrano en la televisión de nuestro país con la famosa pregunta de “¿a quién no le va a gustar un baptisterio romano del siglo I?” es mucho más. Es una villa de lujo, escondida desde hace 1.500 años bajo el fértil suelo de la Vega de Granada, que ahora está regresando a la vida gracias a los trabajos arqueológicos impulsados por la Junta de Andalucía, propietaria del yacimiento, en colaboración con las universidades de Málaga, Granada y Jaén, y el ayuntamiento de este municipio granadino. Es tal la importancia de los trabajos que se están incluyendo en las guías científicas y fueron eje central de las Jornadas Europeas de Arqueología que se celebraron el pasado mes de junio.

“Secuestrado” durante décadas por la cultura popular y la propiedad de la familia Rojas Serrano, la historia de la villa romana de Las Gabias está íntimamente ligada a la creencia de que se trataba de un baptisterio. Lo está desde que hace un siglo se encontró de casualidad mientras el abuelo de las hermanas Encarnita y Josefina labraba la tierra y dio con una construcción atípica. Desde 1920 y hasta nuestros días, la evolución sobre el conocimiento de estos restos romanos ha permitido descubrir que, pese a que en un principio se pensó que sería un baptisterio lo que la tierra escondía, en realidad es una villa de altísimo lujo, que llegó a estar habitada por gente humilde poco antes de desaparecer bajo tierra.

La confusión inicial tuvo su origen en 1921, cuando el arqueólogo Juan Cabré realizó una primera excavación y, con cautela, planteó la hipótesis de que se tratase de un espacio religioso cristiano. Pero no lo afirmó con rotundidad. Lo cierto es que, para considerarse un baptisterio paleocristiano, la estructura debería contar con una pileta de inmersión para los primeros bautizos. Y no la tiene. Lo que sí tiene -y en abundancia- es mármol. Rojos, verdes, amarillos, importados desde Turquía, Egipto y el norte de África para revestir las paredes de un criptopórtico que, lejos de lo público, fue construido como capricho privado de un dominus romano, una suerte de aristócrata de la época, que decidió añadirle a su villa un elemento reservado a los grandes foros imperiales. Una galería subterránea con fuente interior y cúpula incluida. Para que a nadie le cupiese duda de su poder.

Ese nivel de ostentación ayuda a entender por qué esta villa está considerada una de las más importantes de toda la Vega de Granada. El problema es que, tras las primeras campañas del siglo XX, el yacimiento quedó abandonado a su suerte. En 1931 se construyó una cubierta para proteger el criptopórtico -obra, por cierto, de Leopoldo Torres Balbás, el mismo arquitecto que restauró buena parte de la Alhambra-, pero pronto la llave del monumento se perdió. Literalmente. Y el acceso volvió a quedar en manos de la familia propietaria, que durante décadas impidió el paso a investigadores y arqueólogos. Aquel vídeo viral, grabado a finales de los 90, en pleno estallido del costumbrismo televisivo, devolvió la existencia del yacimiento al imaginario colectivo, pero también perpetuó una versión errónea y casi cómica del hallazgo que popularizaron las hermanas Rojas Serrano.

Una joya oculta

Más de veinte años después, por fin se está excavando con rigor científico. El equipo que dirige Manuel Alcaide, investigador de la Universidad de Málaga, está trabajando desde 2020 en la datación del suelo y sobre el terreno desde el pasado mes de febrero gracias a un proyecto arqueológico de largo recorrido que combina financiación municipal (más de 200.000 euros aportados por el Ayuntamiento de Las Gabias), apoyo técnico de la Junta de Andalucía, que es la propietaria de los terrenos y la responsable de su apertura al público, y la participación de varias universidades andaluzas. Las primeras prospecciones geofísicas realizadas con georradar han revelado lo que ya se intuía desde hace tiempo: que la villa no es solo una galería subterránea, sino un complejo residencial de enormes dimensiones, con más de 50 metros de lado, patio central, fuentes, salas absidiadas y pavimentos de mosaico en prácticamente todas las estancias.

“Cada vez que abrimos tierra nos encontramos con cosas que no esperábamos”, explica Alcaide, que también ha participado en las excavaciones de la villa romana de Salar, una de las más espectaculares de la Península Ibérica. La comparación no es casual. Las villas de Las Gabias y Salar comparten cronología, técnicas constructivas e incluso decoración. Ambas son hijas de un mismo fenómeno histórico: el auge de la aristocracia terrateniente en el siglo IV d.C., que abandonó las ciudades para construir complejos autosuficientes en el campo, donde producían aceite, cultivaban la tierra y al mismo tiempo demostraban su estatus a golpe de mármol y arquitectura importada. En Las Gabias incluso se ha encontrado un torcularium -una almazara romana-, lo que permite conocer tanto la parte urbana como la productiva de la villa.

La historia posterior no fue tan brillante. A finales del siglo V, tras la marcha de la familia propietaria, las estancias empezaron a ser ocupadas por campesinos que tapiaron puertas, construyeron hornos domésticos y destrozaron mosaicos para instalar silos de almacenamiento. Un proceso de degradación que culminó en época islámica, cuando la villa ya estaba enterrada bajo tres metros de sedimentos y sobre ella se habilitaron terrazas de cultivo. Así, la tierra la fue olvidando. Hasta ahora.

Porque por primera vez en más de un siglo el yacimiento se puede visitar. El criptopórtico ha sido incluido en el programa de enclaves arqueológicos abiertos de la Junta de Andalucía y los trabajos seguirán durante los próximos años. La excavación forma parte de un proyecto general de investigación con una duración prevista de seis años, hasta 2031, que combina prospección, documentación científica y trabajos de restauración. Y lo que se espera encontrar no es poco.

“Es imposible saberlo con certeza”, responde Alcaide. “La arqueología no es una ciencia de certezas inmediatas. Pero sí sabemos que esta villa es única y que lo que descubramos aquí puede reescribir lo que conocemos sobre la Granada romana”. El equipo ya ha detectado, mediante técnicas no invasivas, una estructura de gran envergadura que apenas empieza a emerger. Además, existe una alta probabilidad de que en el entorno aparezcan nuevas estancias, estructuras domésticas y hasta una necrópolis vinculada a la propia villa, como era habitual en los caminos de salida de estos complejos aristocráticos.

Hoy, la parcela en la que se encuentra es de titularidad pública y cuenta con la máxima figura de protección legal desde 2004: es un Bien de Interés Cultural (BIC), lo que impide su urbanización y garantiza que cualquier intervención futura tenga que respetar los restos. Por primera vez en siglos, la villa no solo está siendo excavada, sino también preservada.

Y es que debajo del suelo fértil de la Vega de Granada hay algo más que historia: hay poder, cultura material, urbanismo de altísimo nivel y una lección de memoria. La villa romana de Las Gabias no es solo un redescubrimiento arqueológico, sino también una metáfora: durante décadas, lo que parecía un chiste de programa nocturno era en realidad una joya bajo tierra. Y ahora, por fin, alguien está empezando a desenterrarla.

Responder a una pregunta lanzada hace cientos de años. ¿Dónde está el templo de Melkart? La Historia dice que en la bahía de Cádiz se erigió un santuario dedicado al dios principal de los fenicios, que luego fue identificado como Hércules por los romanos. Pero todavía los arqueólogos no han podido precisar el lugar exacto de su ubicación. El Ayuntamiento de San Fernando quiere demostrar que este lugar sagrado estuvo en su término municipal y que su huella todavía persiste. Por eso, ha firmado un convenio con la Universidad de Cádiz (UCA) para impulsar su búsqueda “por tierra, mar y aire”.

El templo fue uno de los santuarios más emblemáticos del mundo antiguo en el extremo occidental del Mediterráneo, y se cree que pudo ser fundado entre los siglos IX y VIII a.C., coincidiendo con la expansión fenicia en la península ibérica. Según fuentes clásicas como Estrabón, Silio Itálico o Pomponio Mela, el santuario se erigía junto al mar, en la isla de Gadeira (actual zona de Sancti Petri, entre Chiclana y San Fernando), y era célebre por sus columnas monumentales, su fuego sagrado perpetuo y su condición de lugar de peregrinación, al que acudieron figuras como Aníbal o Julio César.

“Este es un hito más en el camino que venimos recorriendo desde hace años”, ha explicado el profesor Lázaro Lagóstena, coordinador del equipo científico, durante la presentación del convenio. En este trabajo participa un equipo de 20 investigadores de la UCA y la Universidad de Córdoba, expertos en historia antigua, arqueología terrestre y subacuática, y en uso georradar y tecnologías punteras de análisis del terreno.

Esta búsqueda será por tierra, mar y aire, como dice Lagóstena, porque el proyecto se basa en una “arqueología del siglo XXI”, apoyada en tecnología de vanguardia: teledetección, georradares, magnetómetros, drones aéreos y marinos, con cartografía de precisión y prospecciones subacuáticas. Parte del instrumental ha sido adquirido gracias a fondos europeos y cofinanciado por la propia universidad. “No es equipo de vitrina, lo usamos todos los días”, asegura Lagóstena. De hecho, mientras se presentaba el proyecto, parte del equipo estaba tomando datos en la isla del Trocadero, en Puerto Real, dentro de la investigación abierta para crear un gemelo digital de este enclave histórico.

“Es más que un proyecto científico; es un proyecto cultural, patrimonial y de identidad”, ha defendido el rector de la UCA, Casimiro Mantell, durante la firma del convenio. Y es que el templo puede convertirse en un eje de desarrollo turístico y económico para San Fernando. “Puede haber discrepancias sobre su ubicación exacta, pero no sobre que está en San Fernando”, ha afirmado tajante la alcaldesa, la socialista Patricia Cavada, quien quiere convertir el templo en un emblema cultural, de referencia internacional, como ya lo es Camarón de la Isla. “Con el templo de Hércules, no solo saldamos una deuda con la Historia, también generamos una oportunidad turística de primer nivel”.

No es la primera vez que se investiga la localización de este templo, que acumula decenas de años de intentos con diversas hipótesis. Las más frecuentes señalan que los restos de piezas y figuras halladas en el castillo de Sancti Petri demuestran ya, sin duda, que el templo estuvo allí. Otras como las lideradas por el profesor Antonio Monterroso Checa proponía el cerro de los Mártires de San Fernando como una ubicación más plausible. La inversión de 60.000 euros que el Ayuntamiento aporta en este convenio ampliará la mirada sobre este rastreo.

“La iniciativa no parte de una única hipótesis, sino que abarca todas las posibles localizaciones sugeridas hasta ahora: desde el icónico islote de Sancti Petri, hasta Camposoto, el caño de Sancti Petri y terrenos militares cedidos por el Ministerio de Defensa”, ha detallado Lagóstena. “No descartamos nada. Nuestra mentalidad es abierta: quizás no hay un solo templo, sino varios elementos religiosos vinculados a este culto, que fueron cambiando con el tiempo”, ha añadido.

El templo de Melkart-Hércules fue un lugar de culto activo durante más de mil años, comparable a santuarios como el de Apolo en Delfos o el de Hera de Samos, según la UCA. “Era un centro espiritual, económico y territorial. Un auténtico nodo del mundo mediterráneo”, subraya Lagóstena.

La presentación se hizo delante una pantalla con una recreación de un templo arcaico con dos columnas levantadas, como describían las fuentes históricas. La pregunta ahora es qué se puede encontrar. “Probablemente no encontremos un templo en pie. Pero sí sus cimientos, su celda, sus estructuras asociadas. Y con ellas, una historia que reconstruir”, asegura el investigador. Gracias a las técnicas digitales, se podrán generar modelos tridimensionales y museos digitales que devuelvan la vida a lo que el mar, la arena y tantos años han sepultado.

El Ayuntamiento sabe que los resultados no serán a corto plazo, pero su alcaldesa sí se imagina lo que supondría la confirmación de un resultado positivo. “Sería el momento de que todas las administraciones empezasen a trabajar juntas en hacer de San Fernando un lugar acorde con este hito en la arqueología”. 

“Andalucía no sería nada sin su gente”, dice Martirio, protagonista del 120 aniversario de Cruzcampo, que celebra cumpleaños con el lanzamiento de una edición limitada: 'Patrimonio'. Con esta propuesta, la cervecera no solo rinde homenaje a su propia historia, sino que reivindica la esencia de Andalucía a través de sus tradiciones, personajes emblemáticos y costumbres cotidianas.

La iniciativa busca ensalzar aquellos elementos, materiales e inmateriales, que forman parte del imaginario colectivo andaluz y que, sin estar oficialmente reconocidos, merecen ser considerados patrimonio de todos. De este modo, figuras como Chiquito de la Calzada, Martirio o Camarón de la Isla comparten protagonismo con el puchero, el mollete o salir a la puerta de casa a “estar a la fresca” en una serie de etiquetas diseñadas para la ocasión.

Hablando con elDiario.es Andalucía, Martirio ha reflexionado sobre lo que es realmente el patrimonio andaluz. Para ella, elementos como el mollete o “las señoras sentada a la fresca” son “expresiones culturales únicas que representan a cada rincón de Andalucía”. Pero, más allá de los objetos o costumbres, destaca a los andaluces que son “artistas de la vida”: “Solo aquí se encuentra uno con esta gente que, incluso en la cotidianeidad, llena bares y mercados de ingenio y gracia; de vida, al fin y al cabo”.

Para Martirio, formar parte de este proyecto es “un auténtico honor”. Confiesa que siempre ha sido consumidora de Cruzcampo. Valora especialmente que su imagen pueda estar “en la mano de la gente”, al igual que la de Camarón y Chiquito, dos figuras que admira profundamente. Además, recuerda con cariño el papel social de la litrona, lo que congregaba en su época y “el placer del primer sorbo de una caña bien fría”.

Dos artistas muy andaluces

Para dar vida a esta colección, Cruzcampo ha contado con la creatividad de dos artistas andaluces con experiencia probada en trabajar con el imaginario andaluz. Pepe Baena, pintor gaditano que ha encontrado su identidad en la representación de la vida cotidiana, es el responsable de ilustraciones dedicadas a los elementos más tradicionales: “El mollete”, “El puchero”, “A la fresca” y “La mesa camilla”.

Aunque para los dos últimos diseños fue la propia marca la que facilitó las fotografías para que Baena las tomara de referencia, él mismo afirma que, para “El mollete”, no tuvo más que “bajar al bar donde desayuno siempre para comprar el mollete que luego sale representado en la etiqueta”. Por eso, Baena se siente “especialmente ilusionado”: “Lo que más me entusiasmaba del proyecto, cuando Cruzcampo me lo propuso, es que son cosas que estoy acostumbrado a pintar. Se trata de lo más natural para mí. Son elementos con los que yo, y todos los andaluces, hemos convivido siempre”.

Por su parte, la sevillana Ana Langeheldt, reconocida en el arte urbano por el mural viralizado que pintó representando a su abuela mientras sostenía una botella de Cruzcampo, ha sido la encargada de retratar a los iconos del acento andaluz. Aportando su estilo a las etiquetas dedicadas a Camarón, Chiquito y Martirio, dice haber tenido que “mezclar varias fotografías” para las referencias a la hora de pintar a esos tres iconos andaluces. En el caso de Camarón, por ejemplo, “fue complicado encontrar imágenes libres de derechos”, admite Langeheldt: “La referencia principal en la etiqueta de Camarón sale de una foto suya tomada en el estudio de grabación. Así, tuve que 'quitarle los cascos' digitalmente”.

Para ella, haber podido participar en este proyecto ha sido “una fantasía”. Langeheldt se siente “tremendamente afortunada” por haber podido contribuir a la defensa del patrimonio de su tierra, como andaluza. Además, asegura haber estado ligada a la marca Cruzcampo “desde hace años”: “Siempre que tengo que celebrar algo, me abro un botellín, igual que se ha hecho en mi familia, y como lo han hecho muchas otras”.

No es la primera vez que Cruzcampo apuesta por el arte para reivindicar la cultura andaluza. Su campaña “Gitana” ya había contado con la imagen de Martirio y Camarón como referentes de una identidad que trasciende lo musical para convertirse en símbolo de un modo de vida.

Celebrar en las calles

Más allá del diseño de sus botellas, la propuesta 'Patrimonio' llega también al espacio público. Cruzcampo llenará las ciudades andaluzas con exposiciones de arte, lonas conmemorativas y una serie de promociones en los sectores de alimentación y hostelería hasta el 31 de julio. Además, la compañía ha abierto la participación a través de sus redes sociales, invitando a los andaluces a compartir aquellos elementos que consideran parte de su patrimonio personal.

Este lanzamiento no solo conmemora los 120 años de la marca en la cultura cervecera andaluza, sino que también busca poner en valor aquellas pequeñas cosas que, sin estar en los libros de historia, forman parte de la memoria y el carácter de Andalucía.

Con “Patrimonio”, Cruzcampo lanza un mensaje claro: el acento es mucho más que una forma de hablar; es una identidad compartida que se saborea, y que se vive.

Qué hacen dos obras de Picasso en un pueblo de 2.500 habitantes de Granada. Porque es así; en Salar, en la comarca de Loja, cobijan desde hace un lustro, en su Museo Etnográfico, dos piezas de Pablo Picasso. En concreto, se trata de un cuadro y de una vasija de cerámica.

Estas dos obras llegaron al museo fruto de la voluntad del director del Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Mijas, Javier Fructuoso, que quería fomentar el arte en aquellos lugares que no son epicentro turístico. Pero todo empieza un poco antes. El Museo Arqueológico de Granada había decidido quedarse con dos Venus que fueron encontradas en los restos de la villa romana de la localidad. Se las llevaron pese a la petición por parte del Ayuntamiento de Salar de que se quedasen allí.

Así que, desde Mijas entendieron que había que echarles una mano y apenas unas horas después de que la noticia de la pérdida de las Venus se hiciese pública, el museo malagueño contactó con el Consistorio de Salar para ponerse a su disposición.

La llamada sorprendió al alcalde de Salar, Armando Moya (IU-Para la gente). “Yo creo que se creían que era una broma”, recuerda Francisco Javier Fructuoso, director del CAC de Mijas. Pero no lo era. Apenas unas horas después de que los vecinos de este pueblo del poniente granadino viesen cómo las Venus de su villa romana se marchaban hacia la capital de la provincia, Fructuoso tomó nota del nombre del municipio y decidió hacer algo al respecto.

Adiós, Venus; hola, Picasso

“No sé para qué necesita la Junta todo lo que sale de allí”, comenta, en referencia a la decisión de quedarse con las esculturas por parte del Museo Arqueológico, dependiente de la Consejería de Cultura del Gobierno andaluz. “Las podrían haber dejado en Salar. Hubiera sido lo correcto”. Como no fue así, Mijas decidió intervenir.

El CAC de Mijas abrió sus puertas en 2013 y está gestionado por la Fundación Remedios Medina. No es un museo con grandes recursos, hasta el punto de que el edificio en el que está situado fue cedido por el propio Ayuntamiento de Mijas, pero sí cuenta con una colección más amplia de la que puede exponer en sus tres salas. “Tenemos un búnker, como lo llamamos nosotros, con muchas obras que podríamos compartir”, explica Fructuoso. De ese fondo, seleccionaron dos piezas de Picasso y se las ofrecieron a Salar sin pedir nada a cambio. “Si podemos ayudar a alguien, encantados”, dice.

El traslado de las obras tampoco tuvo coste alguno para el municipio. Fue el propio Fructuoso quien llevó las piezas en su vehículo particular hasta Salar, sin más pretensión que contribuir a que el pueblo no perdiera todo su atractivo cultural. “Nosotros no cobramos nada ni pedimos nada”, subraya. “Lo importante es que el arte siga vivo y accesible”.

Arte que revitaliza

La llegada de las obras al Museo Etnográfico supuso un pequeño revulsivo para el municipio. “Nos ha servido, junto con la villa romana, para dar visibilidad al pueblo”, admite el alcalde. Desde que en 2020 se hizo la cesión, el centro de interpretación de Salar ha ido ganando atractivo turístico, con unas 12.000 visitas anuales. La entrada, que cuesta cinco euros, incluye el acceso a la villa romana y al museo, donde siguen expuestas las Venus, aunque ahora en forma de réplica. “Queremos seguir colaborando y trabajando en esto”, añade Moya.

La relación con el CAC de Mijas sigue viva. Fructuoso ha iniciado conversaciones con el Consistorio de Salar para renovar las obras, sustituyéndolas por otras y así mantener el interés del público. “Si la gente ya ha visto las que están, podemos cambiar y poner otras”, propone.

El Ayuntamiento, por su parte, mantiene su objetivo de consolidar un museo en condiciones y que en el futuro sea más grande para acoger, por ejemplo, las exposiciones que el CAC de Mijas está dispuesto a ceder. “Hemos comprado el solar y tenemos el proyecto, pero falta la financiación”, explica el alcalde. La clave puede estar en las obras del AVE, ya que ADIF ha manifestado su compromiso de invertir en proyectos complementarios en la zona, argumenta el regidor.

No es la primera vez

El compromiso del CAC de Mijas con la difusión del arte no se ha limitado a Salar. En el pasado, han organizado exposiciones en lugares tan diversos como Bélgica, Luxemburgo, Turín o incluso Dubai. En 2012, desde la fundación que gestiona el centro llevaron una colección de 97 obras a la A&M University de San Antonio, en Texas.

“Las piezas que hoy están en Salar han viajado antes a Estados Unidos”, comenta Fructuoso, destacando la importancia de la itinerancia en la conservación y promoción del arte. También han trabajado en proyectos nacionales, como la exposición en la ermita de La Nava, en Huelva, donde cuadros de Picasso, Dalí y Miró flotaban sobre estructuras metálicas en un espacio desacralizado convertido en centro cultural.

Fructuoso insiste en que su objetivo siempre ha sido compartir el arte con el mayor número de personas posible. “Para tenerlas almacenadas, mejor que las disfrute la gente”, defiende. Además de Salar, el CAC de Mijas ha prestado obras para exposiciones en distintas ciudades y ha facilitado el acceso a su colección a museos de menor tamaño que no siempre pueden permitirse la adquisición de piezas de gran valor.

Mientras tanto, en un rincón de Granada, un cuadro y una vasija de Picasso siguen esperando a quienes quieran descubrir cómo llegaron hasta allí. Una historia con fecha de caducidad porque la voluntad de los museos de Salar y Mijas es hacer un nuevo intercambio de obras en apenas unas semanas.

Hubo una vez en que a este caño, ahora cubierto de frondosa vegetación y edificios ruinosos, se le llamó “el Canal Prodigioso”. Eran principios del siglo XVIII y entonces Cádiz había asumido la capitalidad del comercio con las Indias. Todos los barcos que llegaban a la ciudad gaditana pasaban por la isla del Trocadero, de ahí que se construyeran edificios nobles, almacenes, capillas, arsenales, carenas... Años después fue la sede de una batalla que ganaron los franceses en un lugar, hasta entonces, inexpugnable para sus tropas. Tanto orgullo generó que París le puso Trocadero a una plaza junto a la Torre Eiffel.

200 años después, el tiempo y el abandono empujan a la deriva la memoria de estos suelos. Un equipo de investigadores lleva meses luchando contra ese olvido. Están creando un gemelo digital de esta isla. Lo que el viento, la lluvia y el mar se llevan, la tecnología lo guardará para siempre.

Para acceder a la isla del Trocadero, ubicada en término municipal de Puerto Real, es necesaria una pequeña barca que se coge en un embarcadero repleto de casetas de pescadores, frente a los astilleros. Son solo unos metros entre la península y este trozo de tierra rodeado de mar y cubierto de Historia para salvar un calado de unos cinco metros. Este pequeño viaje lo hacen habitualmente desde hace unos meses los miembros del equipo liderado por el catedrático de la Universidad de Cádiz Lázaro Lagóstena, que tienen hasta finales de este año para terminar el que han llamado ‘Proyecto I+D+I Gemelo Digital Isla del Trocadero’.

“Hemos conseguido fondos del plan complementario de Ciencias Marinas dentro del Plan de recuperación, transformación y resiliencia para poder crear una serie de modelos digitales en tres dimensiones, dentro de un modelo digital del terreno de la isla y su patrimonio cultural y natural”, detalla el investigador. Para ello, se usan de forma combinada tecnologías como el dron, el georradar o el láser. Son técnicas que Lagóstena ya ha usado para estudiar otros suelos históricos como el yacimiento fenicio de Doña Blanca, en El Puerto, o para buscar el templo de Melkart.

Según detalla, se trata de un proyecto novedoso para recuperar una isla que alberga “uno de los conjuntos patrimoniales más importantes de España”. Ubicada junto a la bahía de Cádiz, visible desde el puente José León de Carranza, la isla fue habitada desde mucho antes, pero solo constan vestigios más recientes. Este caño cobró especial importancia hace unos 300 años cuando sus habitantes lo eligieron como un lugar emblemático para atracar sus barcos en la época en que más navíos transitaron esas aguas.

El Trocadero fue testigo de la partida de los barcos correo con destino a Indias desde finales del XVII. La Casa de Contratación se instaló en Cádiz en 1717 y en el Trocadero se abrió el Consulado de Cargadores de Indias. Lo acompañaron la Real Compañía de La Habana y la Compañía de Filipinas, creada por interés de la llamada Compañía Guipuzcoana o de Caracas. Tanta importancia reunió que justificó que hasta aquí llegara la segunda línea férrea de España, que la unía a Jerez. Junto a ellos aparecieron espacios reales y de fabricación de barcos, antes de que, de forma definitiva, los astilleros quedaran enclavados en la orilla de enfrente. El espacio conformó lo que se llamó el Canal Prodigioso por la enorme actividad que generaba a su alrededor.

En la noche del 30 al 31 de agosto de 1823 la isla fue escenario de una batalla. El ejército francés, conocido como los Cien Mil Hijos de San Luis, derrotó a los liberales que ocupaban el gobierno español, lo que permitió restaurar al monarca absolutista Fernando VII. Tanto orgullo despertó en los franceses que Trocadero sirvió para denominar muchos lugares de Francia, como los jardines que rodean la Torre Eiffel, o la parada de la línea nueve de metro que conduce al emblema turístico de París.

“Si no se actúa pronto, todo se terminará cayendo”

“El Trocadero tiene un valor de marca bestial, que en Cádiz está absolutamente desaprovechado. El nombre está hecho y solo hay que trabajarlo”, defiende convencido Lagóstena. La posibilidad de tener un gemelo digital ahonda en ese propósito. El proyecto busca con tecnología documentar el estado actual del patrimonio que sobrevive en la isla del Trocadero. “Cada vez que venimos comprobamos algún nuevo deterioro en los edificios”, lamenta Antonio Villalpando, otro de los investigadores participantes del proyecto y gran conocedor de la isla. Junto a él, Manuel Ruiz Barroso maneja con precisión un dron que sobrevuela algunas de las edificaciones. Las gaviotas, que suelen vivir allí en paz, se molestan y vuelan amenazantes contra el artefacto intruso.

Todo el entorno de la isla está protegido medioambientalmente, dentro de las cautelas que exige el Parque Natural de la bahía de Cádiz, a lo que se suma la catalogación histórica como Bien de Interés Cultural del castillo de San Luis o Fort Louis, la muralla norte o las dependencias navales. Pero desde que en los años 80 del pasado siglo se abandonara su uso salinero, ya nadie cuida en la Isla de lo que le pase a estos edificios. Por eso, el proyecto busca definir el estado de conservación y, gracias a este gemelo digital, también promueve posibilidades de restauración. “Si no se actúa pronto, todo se terminará cayendo”, explica Lagóstena.

“En cualquier otro lugar del mundo, aquí tendríamos montado un parque temático y un espacio cultural perfectamente aprovechado a disposición de los visitantes y generando riqueza. Este lugar alberga mucha historia. Trocadero es algo que suena internacionalmente”, añade con reproche mientras observa cómo se han caído nuevas cornisas o avanzan las grietas de las paredes. Este lugar es un buen sitio para observar las consecuencias del cambio climático y del inexorable avance del mar.

El gemelo digital, gracias al dron, al láser aéreo, al escáner terrestre y a la fotometría tradicional, permite avanzar en una recreación perfecta de cómo está la isla. Y gracias a la inteligencia artificial y a todos los estudios realizados conseguirá recrear cómo era este lugar y cómo puede llegar a ser si se quiere apostar por su recuperación. Es un lugar prácticamente virgen para la excavación arqueológica. “De vez en cuando encontramos botones militares o restos de bombas, simplemente paseando por la Isla”, resaltan los investigadores. Este trabajo también sienta las bases para poder realizar una visita virtual.

Los primeros resultados de las digitalizaciones se darán a conocer en marzo como un adelanto de este trabajo que persigue llamar la atención sobre un lugar cargado de Historia. “El Trocadero es un perfecto resumen de la España de los últimos 300 años”, describe gráficamente Villalpando. Y ahora mismo ese resumen de España, a solo unos cuantos metros en barca, se cae a pedazos.

Miguel Cano bajó aquel día a la playa. Hay un lugar en Tarifa, en el camino hacia la Isla de las Palomas en este municipio gaditano, donde uno puede ver mezclarse el océano Atlántico con el mar Mediterráneo. Y, en ese lugar, sobre una roca destapada por la bajamar, Miguel observó sorprendido las hendiduras de la piedra. Creyó que acababa de descubrir huellas de dinosaurios. Llamó al Centro de Arqueología Subacuática de Andalucía (CAS) y sus investigadoras han podido determinar que, efectivamente, aquello eran huellas. Pero no de dinosaurios. Eran jirafas, elefantes, ciervos, toros... Es la primera vez que en Europa aparecen vestigios de vertebrados del Pleistoceno inferior. Animales que veraneaban aquí hace más de 700.000 años.

Lo que Miguel Cano propició con su hallazgo casual, generó meses de investigaciones que han terminado plasmadas en un artículo en la revista científica ‘Journal of Palaeography’ (Early Pleistocene vertebrate tracks impressed on Oligocene beds from the southernmost Iberian Peninsula: Palaeogeographic implications - ScienceDirect), que le ha dado entidad internacional a este trabajo en el que, además del CAS, también han trabajado expertos de la Universidad de Huelva, Cantabria, Tübingen (Alemania), la Estación de CSIC en Doñana y el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico.

El artículo concluye que se ha podido constatar la existencia de un yacimiento pleistocénico de huellas de grandes mamíferos, cuya datación ronda los 778.000 años, una época de la que no se tenía apenas constancia de que existiera vida terrestre en este lugar. “Había vestigios de hace millones de años y de mucho más reciente, pero no de esta etapa”, explica, ilusionada, la investigadora del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico y experta en Paleontología, Eloísa Bernáldez. Este yacimiento es el único, hasta el presente, con huellas de este grupo zoológico en Europa continental. Es el primer registro que existe sobre una zona de tránsito en la Península Ibérica, con huellas en ambos sentidos de la dirección suroeste-noreste. Y es, según estos datos, el tercer ejemplo de este tipo de afloramiento del área mediterránea (dos en Italia) y el más meridional hallado en la Europa continental.

Lo que se han encontrado exactamente son 635 huellas de animales pertenecientes al Pleistoceno temprano. Hay huellas de artiodáctilos, es decir, mamíferos ungulados cuyas extremidades terminan en un número par de dedos. Ahí, por ejemplo, se identifican tipos de ciervos, uros (grandes bovinos) y jirafas. También hay proboscídeos, es decir, grandes animales como elefantes, mastodontes o mamuts. ¿Qué hacían estos animales en Tarifa? ¿Cómo llegaron desde África hasta ahí? “Hay que tener en cuenta que en aquella época el Estrecho que conocemos ahora sería diferente, pero es cierto que los grandes animales podían nadar. Así que esta pudo ser una vía de entrada. También hay parte de esa fauna que entró por Asia y alcanzó Europa por vía terrestre”, ha detallado Eloísa Bernáldez.

Es un hallazgo muy valioso para Bernáldez, quien es la responsable del Laboratorio de Paleontología y Paleobiología del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico. “Lo nuestro es un agujero negro”, admite entre risas. “Nunca aparece nada, y eso que estamos en la región más rica de España de dinosaurios, ballenas o medusas con miles o millones de años. Pero es difícil que algo salga adelante, porque lo humano siempre llama más”. El profesor de la Universidad de Huelva Eduardo Mayoral ha sido el encargado de dirigir al grupo de expertos, puesto que su especialidad es, precisamente, toda esta época más antigua. A su cargo, y firmando el artículo científico, han estado Antonio Rodríguez Ramírez y Juan Antonio Morales (Universidad de Huelva), Jérémy Duveau (Universidad de Tübingen), Ricardo Díaz-Delgado (Estación Biológica de Doñana, CSIC), Eloísa Bernáldez-Sánchez, Esteban García-Viñas, Mili Jiménez Melero y Milagros Alzaga (IAPH), Ana Santos (Universidad de Oviedo) e Ignacio Díaz-Martínez (Universidad de Cantabria).

Y todo ha sido posible gracias al hallazgo casual de Miguel Cano y a que el Centro de Arqueología Subacuática de Andalucía se encuentra inmerso en el proyecto ‘Vestigium’, financiado con fondos europeos, que lleva varios meses investigando todo el espacio intermareal entre Cádiz y Tarifa. “Es un proyecto que quiere conocer el pasado de la costa andaluza para divulgarlo y que sirva de motor económico y de participación social”, asegura la directora de este centro, Milagros Alzaga.

Por eso, la siguiente parte del proyecto, tras su divulgación científica, es difundir lo que se ha descubierto. De ahí que la consejera de Cultura, Patricia del Pozo, visitara esta semana el Balneario de la Palma, sede del Centro de Arqueología Subacuática, para dar realce institucional al hallazgo. “Es un orgullo todo lo que están consiguiendo desde aquí”, defendió, tras enumerar las 40 publicaciones logradas en un año o el reciente hito internacional de haber sacado del mar un pecio el año pasado para su investigación. El siguiente paso es proteger y conservar esas más de 600 huellas, vestigios del pasado, en un lugar habitual para el buceo y el baño en un municipio tan turístico como Tarifa. Y otro reto también será señalizar y comunicar su importancia. Para que nadie olvide que hasta este punto del sur de Europa llegaron jirafas, elefantes y otros animales para pasear en busca de alimento y agua.

Pero estas huellas dan para mucho más. Entre otras cosas, porque no son las únicas encontradas. También han aparecido en Camposoto, en San Fernando. “Las estamos datando e investigando”, ha revelado la directora del CAS, Milagros Alzaga. Y el proyecto Vestigium incluye también prospecciones y la investigación de un barco hundido de época romana en la playa de La Caleta de Cádiz.

En la presentación de las huellas prehistóricas de Tarifa volaron muchas preguntas sobre cómo eran, qué hacían y por qué jirafas y elefantes eligieron esta zona para veranear. Pero Eloísa Bernáldez, acostumbrada a moverse en ese agujero negro que es la Paleontología, se apresuró a responder con rotunda seguridad. “Esto es único porque no existían registro de este tipo de animales de esta época. Es único por la antigüedad, por las huellas y su frecuencia. Pero los científicos no aseguramos lo que no podemos asegurar. Solo así seremos siempre fiables”. Así que estas huellas, de por sí importantes, abren más preguntas que respuestas aportan. Bernáldez pide paciencia y, claro, financiación. “Todo esto requiere de tiempo y de fondos. Los científicos somos así. Tardamos mucho en estudiar algo. Pero lo que digamos al final, perdurará”.

La cuestión se hizo especialmente visible a principios de enero, cuando empezó a circular en redes sociales la imagen de un nuevo manto para la Virgen de una hermandad de Morón de la Frontera, en Sevilla. Más allá de posibles gustos, la cuestión era que la pieza se había hecho en Pakistán, lo que abrió un debate con ingredientes como calidad, tradición y coste económico. Ha sido el caso que más revuelo ha generado, pero se veía venir que la cosa no iba a quedar ahí y así ha ocurrido: ante su creciente proliferación, los artesanos sacros andaluces se han unido para alzar la voz ante esta invasión de productos 'low cost'.

En el caso de Morón, el hermano mayor salió al paso aclarando que ellos no habían encargado el manto, que era una donación de un grupo de fieles que agradecían, pero que ellos no tenían nada que ver con Pakistán. Ahora, en un inusual gesto, las entidades que aglutinan a los artesanos que con su trabajo nutren a las hermandades han sacado un comunicado denunciando el “bombardeo incesante” que sufren las cofradías y el propio sector artesanal con ofertas para encargar estos enseres en destinos exóticos.

Las asociaciones de arte sacro de Cádiz, Córdoba, Málaga y Sevilla han puesto el grito en el cielo ante la “competencia desleal” que hacen unos “talleres extracomunitarios” (mencionan expresamente Pakistán y Bangladés) que tienen su fuerte en unos precios reducidos. Eso sí, la contrapuesta es que “plagian diseños, incumplen normativas y afectan al patrimonio cultural de Andalucía”.

Tener pocos recursos no es excusa

La oferta es amplia: bordados en oro al estilo sevillano, cordonerías, hilaturas, galonerías... Y el resultado son “enseres cofradieros o procesionales de muy escasa calidad”. Además, se ejecutan con “procedimientos o técnicas inadecuadas” por talleres que “están fuera de la tradición” y los conocimientos artísticos “acuñados durante siglos”.

Más allá de lo llamativo que pueda resultar este choque, hablamos de una actividad con un innegable impacto económico, social y cultural en Andalucía, aunque la falta de cifras fiables ha hecho que la propia asociación gremial sevillana haya encargado un estudio específico a la Universidad de Sevilla. Nada más que en esta provincia se calcula que unas 300 familias viven de estas labores artesanas.

Por cierto, que los propios artesanos consideran que la falta de fondos económicos “no justifica” recurrir a esta producción 'low cost'. De hecho, subrayan que siempre ha habido “cofradías humildes y con escasos recursos” que han optado por otras variantes de técnicas y procedimientos más asequibles. Es el caso de lo que se conoce como bordado de aplicación, al que han recurrido no pocas hermandades modestas “con resultados excelentes”. Por ello, inciden en que “no es cuestión de los fondos que se dispongan sino de la gestión patrimonial que se realice con ellos”.

“Ni de lejos” la misma calidad

“Técnicamente, no tienen –ni de lejos– la calidad ni los valores plásticos y artísticos” de las piezas andaluzas, subraya el colectivo. “No resistirán el paso del tiempo”, auguran, a lo que suman que no tienen opciones de arreglo o reparación y que se hacen con “hilos de plástico de aspecto metálico con poca variedad y escaso valor artesanal”. Y cuando no copian un diseño clásico, se descuelgan con “extrañas composiciones ornamentales buscando un golpe de efecto” que no entroncan con la tradición.

Los artesanos reivindican que sus piezas “no son meros objetos de consumo fáciles de imitar”, y que “llevan consigo un esfuerzo artístico, técnico e incluso vital”. En este sentido, apelan al “valor identitario” de su producción, fruto del “ingenio artístico y unos procesos de ejecución artesanales” que contrastan con las “técnicas heterodoxas y semiindustriales” de estos talleres que, además, se venden como “supuestos avances fruto del progreso de la técnica y la informática”.

Ante esta oferta, son “víctimas fáciles” todos aquellos que, “con cierto grado de esnobismo”, olvidan que estos enseres son piezas artísticas. Los afectados subrayan que están “abiertos a los avances y la tecnología”, que usan en “fases muy puntuales” de sus trabajos, pero sin desvirtuar el carácter artesanal del oficio, “existiendo una frontera y un límite definido y entendible para cualquier persona con un mínimo de sentido común”.

Más allá de los bordados

Hace un año se aprobaba en el Parlamento andaluz la declaración del sector como Bien de Interés Cultural (BIC), y hace pocas semanas el Gobierno concedía la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023 a la Asociación Gremial de Arte Sacro de Sevilla. El presidente Juan Manuel Moreno recibía recientemente en San Telmo a los responsables andaluces del colectivo, transmitiendo el apoyo de su gobierno a los artesanos y a los oficios vinculados al arte sacro. Desde 2020, la Junta ha destinado ayudas por valor de seis millones de euros a este ámbito, que han beneficiado a casi 240 hermandades y cofradías y cerca de 700 actividades, anunciándose ahora una nueva convocatoria por importe de 2,2 millones.

Frente a todo este pedigrí, los artesanos hacen hincapié en que la producción no artesanal “está exenta de cualquier normativa, legislación de todo tipo –incluida la laboral en todas sus acepciones– o tributación tanto en sus países de origen como en el nuestro”. De paso, recuerdan su aportación a las economías locales, por lo que no tener en cuenta su aportación a las arcas públicas lo consideran “una conducta irreflexiva e inmadura”.

Y aunque el foco se pone en el campo del bordado y en talleres extracomunitarios, alertan de que el problema también afecta a otras disciplinas como la talla en madera, el dorado o la orfebrería. Y que ya se está detectando este tipo de ofertas 'low cost' en el ámbito local, regional e incluso nacional, que “comparten la forma de publicitarse a través de las redes sociales”.

“Víctimas de un fraude”

También se denuncia publicidad engañosa, porque “con total impunidad por su parte y desamparo por la nuestra” utilizan como reclamo fotografías de enseres creados por artesanos andaluces, “haciendo ver engañosamente que dichas piezas las han elaborado ellos”. También transmiten que son capaces de replicarlas tal cual, “lo cual supone una flagrante violación de todos los derechos mercantiles y de regulación de competencias”.

El problema es que les resulta fácil eludir responsabilidades gracias a su carácter extracomunitario y la naturaleza tan específica y localista del sector. “Ello genera confusión y engaño en sus potenciales compradores, quienes terminan siendo víctimas de un fraude”, resume el gremio.

El sector, por cierto, mantiene en paralelo una batalla para que todo su prestigio social tenga un reflejo en lo económico. Así, ha conseguido que desde este año exista un epígrafe propio en el Impuesto de Actividades Económicas (IAE) para los artistas y artesanos del arte sacro. Y también consiguieron una reducción del IVA del 21 al 10%, cuya renovación por cierto se incluía en el famoso decreto ómnibus que PP, Vox y Junts tumbaron en el Congreso y en el que también iban ayudas al transporte o la subida de las pensiones.

Sevilla estaba cambiando con el nuevo siglo XIX. Se modernizaba y se preparaba para la Exposición Iberoamericana de 1929. Corría el año 1914 cuando un fotógrafo francés, Auguste Léon, viajó a la capital hispalense y, con la nueva técnica del autocromo, reprodujo su esencia a través de 74 imágenes que, 90 años después, protagonizan una exposición que reproduce la ciudad y representaba para el país vecino la imagen de Sevilla en los 'Archivos del Planeta' del banquero Albert Kahn.

La Casa de la Provincia de Sevilla acoge desde este viernes la exposición 'Tras la senda de los Lumière. Sevilla en color (1914-1929)', que muestra las primeras imágenes en color de la ciudad en la encrucijada de un siglo XX que estaba empezando a andar. Una exposición que deja entrever a una Sevilla de contrastes entre el pasado y el futuro, y que ha sido inaugurada por el presidente de la Diputación de Sevilla, Javier Fernández, y el rector de la Universidad de Sevilla, Miguel Ángel Castro, que organizan la muestra junto al Museo Albert Kahn de París.

El comisario de la exposición, Luis Méndez Rodríguez, ha recalcado precisamente las dos ideas que priman en la muestra: la exhibición y recuperación de los autocromos en color, en gran parte desconocidos y tomados en junio de 1914 por Léon, y su contextualización. De esta forma, ha incidido en el contexto histórico, artístico y social que se ha podido recuperar como fruto de una investigación rigurosa realizada a través de la revisión y contraste de un conjunto de fotografías y de libros.

Kahn quiso reunir una enciclopedia visual del mundo, según ha explicado el comisario, quien ha reiterado el valor comparativo de la exposición, cuando Sevilla estaba experimentando un momento de contrastes entre la modernización y la llegada de población que emigraba del campo.

“Compartían espacio burros que paseaban por unas calles y avenidas en las que también comenzaban a circular automóviles, tranvías, trenes y un zepelín que circundaba su cielo”, ha comentado. En ese contexto, la llegada del autocromo y el cinematógrafo, inventado años antes por los hermanos Lumière, permitieron inmortalizar imágenes de una ciudad que estaba cambiando pero que seguía siendo un destino clave para los viajeros, ha comentado Méndez.

Por su parte, el rector de la Hispalense, Miguel ángel Castro, ha afirmado que desde la Universidad como sede de fabricación y difusión del conocimiento también se intenta poner en valor la importancia de la ciudad. “Para un francés como León, España era Sevilla, o como decía una publicación de la época, Sevilla era más española que la propia España”. De este modo ha subrayado el valor cultural de la exposición. “Frente a esa etapa de oscuridad por la que había atravesado la ciudad, las fotografías celebran la llegada de un enriquecimiento cultural y una etapa de crecimiento”.

En esa línea, Javier Fernández ha sostenido que se trata de una de las exposiciones más importantes a nivel cualitativo que va a a acoger la Casa de la Provincia, precisamente inaugurada el día en que cumple 25 años: “En la exposición vamos a ver la verdadera luz de Sevilla, que solo es la ciudad que conocemos, la ciudad del pellizco, cuando tiene color”, ha indicado.

El Ayuntamiento de Sevilla ha informado a la Comisión Provincial de Patrimonio de la Junta de Andalucía acerca del descubrimiento de restos humanos en el antiguo Cine Trajano, actualmente en proceso de transformación en un hotel de lujo. El alcalde, José Luis Sanz, del Partido Popular, ha destacado que los restos hallados durante la rehabilitación del histórico cine ya están bajo la responsabilidad de Patrimonio, el organismo competente en este ámbito.

Durante los trabajos, se encontraron “restos óseos” que sugieren la existencia de un antiguo cementerio en la calle Amor de Dios, ubicado bajo un hospital del siglo XVI, según ha adelantado Diario de Sevilla. El Cine Trajano, un edificio de estilo regionalista que albergó el “Salón de Variedades Lido”, está siendo convertido en un “hotel de lujo” con teatro y una piscina en la azotea.

En enero de 2014, el edificio perdió su icónico cartel de “Sala X” de la calle Trajano. En la primavera de 2020, el Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía declaró el edificio como Bien de Interés Cultural (BIC), construido en la década de 1920 según el diseño del arquitecto regionalista Aníbal González. Por eso, la Comisión Provincial de Patrimonio Histórico de Sevilla emitió un dictamen favorable en abril de 2022 para el proyecto de reconversión del edificio en hotel, pero estableciendo algunas condiciones.

El Juzgado de lo Contencioso número 1 de Huelva ha concedido la medida cautelar solicitada por Ecologistas en Acción de Huelva de paralización de los efectos del modificado del Proyecto de Urbanización del Cabezo de la Joya, aprobado por el Ayuntamiento el pasado mes de marzo, y supone a la postre la protección de la Necrópolis Tartésica de La Joya

Ecologistas en Acción Huelva recurrió en junio el dicho acuerdo municipal pidiendo las medidas cautelares ahora concedidas, si bien el auto es susceptible de recurso de apelación ante el TSJA. La organización tiene recurrido ante la Sala de lo Contencioso Administrativo del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía en Sevilla el modificado del Plan Especial de Reforma Interior, en el que se ampara el mencionado proyecto de urbanización ahora paralizado, para sentencia desde septiembre de 2022.

La organización está analizando el auto, de cuyo contenido se informará en rueda de prensa este próximo lunes a las 10.30 en la avenida Fray Junípero Serra, delante del vallado del Cabezo de la Joya y junto al centro de salud de Adoratrices. Huelva te Mira y Ecologistas en Acción son las organizaciones que están cooperando estrechamente en este asunto.

En realidad los arqueólogos nunca lo han llamado el Señor del Marfil, sino el Gran Mercader del Marfil, porque sus restos aparecieron junto a un rico ajuar que incluía un par de colmillos de elefante. Aquello fue en una tumba megalítica del yacimiento calcolítico que se extiende entre los municipios sevillanos de Valencina de la Concepción y Castilleja de Guzmán, popularmente conocido como los Dólmenes de Valencina. Aunque el mal estado de los huesos no permitió determinar de forma precisa el sexo del individuo, los indicios apuntaban a que era un hombre y de ahí el apodo. Pero ahora una reciente investigación ha determinado que en realidad era una mujer, rebautizada como la Señora del Marfil. La cuestión del sexo va más allá de una mera anécdota, ya que revela que las féminas desempeñaron papeles de liderazgo en este enclave del Aljarafe sevillano durante la Edad de Cobre, hace casi 5.000 años, concretamente en la horquilla entre 2900 y 2650 antes de Cristo.

Cuando se descubrió esta tumba en 2008, se concluyó que la persona enterrada era el sujeto socialmente más prominente de la Edad del Cobre en toda la Península Ibérica, alguien que debió disfrutar de prestigio e influencia por el tipo de enterramiento (en solitario, en una cámara y no de manera colectiva, como era lo habitual) y por el riquísimo ajuar que le acompañaba, uno de los más suntuosos de la época en Europa. Con este punto de partida, la constatación de su sexo femenino “abre la puerta a replantear el papel de la mujer y a considerar que ostentaba roles destacados de poder y liderazgo en sociedades que iban haciéndose más complejas”, apunta Miriam Luciañez Triviño, profesora e investigadora de la Universidad de Sevilla y una de las firmantes del estudio, publicado en Scientific Reports, del grupo Nature.

¿Y qué es lo que ha cambiado para poder determinar que estamos ante una mujer, y no ante un hombre como se creía hasta la fecha? Pues un análisis de péptidos, una técnica novedosa que permite identificar el sexo cromosómico de los restos óseos, un sistema que arroja resultados como las pruebas de ADN pero con muchos menos riesgos de contaminación de las muestras. El estudio, realizado por la Universidad de Sevilla en colaboración con la Universidad de Viena y la Universidad de Medicina de Viena (Austria), se ha hecho en concreto en el esmalte dental de la ahora conocida como Señora del Marfil.

El yacimiento de Valencina es uno de los más importantes de la Edad del Cobre en Europa por tamaño y hallazgos. Para empezar, lo de dólmenes es la denominación popular, ya que en realidad lo que hay aquí no son estas estructuras megalíticas. El cuerpo fue encontrado en un tholos, una cámara circular con falsa cúpula (la bóveda se consigue con la aproximación de hiladas de piedra) precedida por un largo y estrecho corredor hecho con lajas de pizarra. La joven, de entre 17 y 25 años, fue depositada en una cámara individual junto a un ajuar funerario “increíble y excepcional”, con colmillos de elefante africano y asiático, ámbar que parece tener su origen en Sicilia, una daga con hoja de cristal de roca y mango de marfil y filos de sílex, entre otros objetos.

“Estamos ante un ajuar que une variedad y lejanía, y que nos habla de una sociedad que valora lo desconocido y lo remoto”, afirma la investigadora. Además, una de las defensas de elefante se colocó junto a la cabeza de la joven, como protegiéndola, una disposición que no tiene ningún referente europeo similar. “El tratamiento que se le da en la muerte es muy destacado”, a lo que se une que se mantiene un respeto al emplazamiento, como demuestra que durante 200 años la zona alrededor de su tumba fue utilizada como espacio funerario y de culto, pero siempre respetando un diámetro de unos 25 metros alrededor de aquella.

Esto, según los investigadores, vendría a sugerir que la memoria y recuerdo de la importancia del personaje se mantuvo durante al menos entre ocho y diez generaciones. Como ejemplo del relevante papel social que debió desempeñar la Señora del Marfil se aporta otro par de datos: la escasez de enterramientos infantiles y la falta de ajuares funerarios asociados a individuos no adultos. ¿Qué indica esto? Pues parece sugerir que las personas con alto estatus alcanzaban su posición social a través del mérito en vida, y no por herencia familiar.

“Todavía es desconocido el papel del hombre y de la mujer en la Edad del Cobre, con sociedades poco complejas en las que no hay evidencias del reparto de roles por sexos”, algo que por ejemplo se refleja en que “la mayoría de los enterramientos son colectivos”. Por eso, en un colectivo en el que “todo el mundo es tratado por igual”, llama especialmente la atención el trato tan diferenciado que recibe la Señora del Marfil. “Creemos que es uno de los descubrimientos más importantes de las últimas décadas para entender la complejidad social temprana entre las sociedades neolíticas y calcolíticas de Europa”, señala en este sentido Leonardo García Sanjuan, otro de los firmantes de la investigación al igual que Marta Cintas Peña, para quien el uso de péptidos “supondrá un enorme salto adelante en el conocimiento que tenemos sobre las sociedades prehistóricas, y muy especialmente sobre las mujeres y los individuos infantiles, a quienes tradicional e injustamente se ha situado en un segundo plano”.

Los Dólmenes de Valencina (en la literatura científica se referencia como “sitio de Valencina”) son el asentamiento humano más antiguo conocido en los alrededores de Sevilla, una zona de 450 hectáreas que todavía encierra muchos interrogantes, con voces por ejemplo que hablan de un lugar con una población estable y otras que apunta a un enclave de reunión o que se ocupaba periódicamente. “Se tiende a pensar que si un personaje es destacado es que se trata de un hombre”, resalta Miriam Luciañez sobre las ideas preconcebidas que se han tenido hasta hace poco. De hecho, la única tumba de la Edad del Cobre en la Península Ibérica con un empaque comparable al de la Señora del Marfil está a escasos 80 metros, en el conocido como dolmen (de nuevo es un tholos) de Montelirio: allí se descubrieron los restos de al menos 15 mujeres en la sala circular, lo que vuelve a sugerir “un papel religioso o político” y que, por tanto, hay que reescribir mucho sobre el peso del rol femenino en estas sociedades.

Construida durante el periodo de mayor efervescencia comercial de la ciudad hispalense, en pleno Siglo de Oro, la iglesia de la Anunciación está considerada en la actualidad como uno de los edificios más significativos del renacimiento sevillano. Es, además, uno de los “espacios simbólicos” de la Universidad de Sevilla (US), propietaria del inmueble desde 1771 y responsable de llevar a cabo la restauración y puesta en valor de sus cubiertas y cúpulas. Un proyecto que inició las obras hace justo un año y que prevé culminar su primera fase en enero de 2024, después de que se haya ampliado el plazo de finalización y el presupuesto en un 12% (alcanzando los de 942.423 euros), al introducir diversas modificaciones al documento inicial.

De modo que será a partir de principios del próximo año cuando las cubiertas se abran el público general, que las podrá visitar siguiendo la filosofía de “puertas abiertas” que abandera la citada institución académica. La visita se podrá efectuar tanto de día como de noche gracias a la iluminación con la que cuenta el edificio y al nuevo ascensor que se va a instalar, permitiendo el acceso hasta la planta inferior de la terraza y, desde ahí, se habilitará un sistema de rampas para facilitar el ascenso a la cúpula.

Así lo ha anunciado este jueves Francisco Montero, director general del Espacio Universitario de la Hispalense, quien ha acompañado a los medios de comunicación en una primera visita a las obras con objeto de dar a conocer el estado del proyecto junto al arquitecto Antonio Campos, director de los trabajos de restauración, y a Daniel Bilbao, decano de la Facultad de Bellas Artes, que ocupa actualmente el antiguo convento de este templo renacentista.

Uno de los “tesoros” de la US

Durante el encuentro, el arquitecto que dirige este proyecto de restauración ha puesto en valor las singularidades de la cúpula de la Anunciación, solo “equiparable en volumen y altura” con la de la iglesia del Salvador. Precisamente, este templo es uno de los enclaves emblemáticos de la ciudad que se pueden contemplar al subir a las cubiertas donde se están acometiendo las obras de mejora.

De acuerdo con Antonio Campos, estos primeros trabajos se corresponden con la fase inicial de la restauración integral de la iglesia y su finalidad principal es frenar la entrada de agua al edificio, así como restaurar elementos de alto valor patrimonial situados en las propias cubiertas (por ejemplo, la cerámica vidriada de cúpulas, cupulines y pretiles). Para ello, la intervención cuenta con un equipo multidisciplinar especializado en albañilería (actuaciones más generalistas), restauración (para trabajos más precisos, tales como molduras o piedras talladas), cerámica (para los azulejos de las bóvedas) y herrería (para recrear las veletas y cruces que adornan cúpulas y cupulines).

Más allá de del valor patrimonial que encierra para la ciudad este monumento construido en 1565 por el arquitecto Hernán Ruiz II (Maestro Mayor de la Catedral de Sevilla y autor también de la iglesia del antiguo hospital de las Cinco Llagas) a cargo de la Compañía de Jesús, el templo de la Anunciación es todavía hoy uno de los elementos identitarios de la Hispalense, por ser “el lugar fundacional de la universidad”, además de su antigua sede hasta mediados del siglo XX, cuando el Rectorado se traslada finalmente a su actual ubicación en la Fábrica de Tabacos.

De hecho, la iglesia compatibiliza en la actualidad sus usos de carácter eclesiástico con los actos universitarios, pues en ella se siguen celebrando algunos de los actos académicos más “simbólicos” e importantes para esta institución, como son la apertura del curso académico o las investiduras de honoris causa, tal y como remarca el director general del Espacio Universitario.

Plan de mejora en nueve fases

En estos momentos las obras se encuentran en el mes 12 de ejecución, lo que se traduce en un 49% del presupuesto inicial previsto. A partir de enero, una vez concluida la primera parte de la restauración, el proyecto de mejora que comprende un total de nueve fases continuará su desarrollo, tratando de equilibrar las obras con las actividades que desempeña habitualmente en la iglesia la Hermandad del Valle.

Dentro de las intervenciones previstas, también se contempla llevar a cabo la “desconexión” entre la Facultad de Bellas Artes y este monumento protegido con la figura de Bien de Interés Cultural (BIC), al que les une una relación “tosca” como “de siamesas”, que conviene delimitar, según explica el arquitecto encargado de dirigir el proyecto.

Todo ello forma parte del cometido que ha asumido la Universidad de Sevilla en aras de preservar el patrimonio “singular, arquitectónico e histórico” que atesora la institución, como propietaria de un total de 56 edificios. De hecho, como ha manifestado Francisco Montero desde las cubiertas de la Anunciación, la Universidad de Sevilla va a seguir apostando por esta estrategia de “seguir rehabilitando sus edificios, en vez de construir nuevos” para cumplir así con el plan de crecimiento futuro que se ha marcado la US.

Entre las curiosidades que se pueden contemplar al subir a las cubiertas, se encuentra una torre que el autor de las obras nunca llegó a rematar. Esa es una de las incógnitas que sobrevuelan a este conjunto arquitectónico, pues la construcción de la iglesia de la Anunciación se completó en un tiempo récord de 12 años (muestra de la “eficacia” que le atribuye Antonio Campos a la Compañía de Jesús), a excepción de la torre.

De modo que cuando los visitantes recorran este espacio ya en 2024, percibirán mejoras en la balaustrada de piedra, los pináculos o las cúpulas que ya se han restaurado con sus respectivas limpiezas o reconstrucción de azulejos y veletas, pero la torre seguirá estando inconclusa porque, como alega el director del proyecto a SevillaelDiario.es, sería “impropio” inventar un remate que el propio Hernán Ruiz no llegó a ejecutar por motivos que se desconocen.

La tumba romana del siglo I localizada en Carmona (Sevilla) que hace varias semanas reveló que el Imperio romano olía pachulí aún escondía algún secreto más. En este misma tumba, en la que el equipo de investigación FQM346 de la Universidad de Córdoba (UCO), dirigido por el catedrático de Química Orgánica José Rafael Ruiz Arrebola, logró “identificar y caracterizar” un perfume con más de 2000 años de antigüedad, contenía, además, un pequeño tesoro: tres piedras preciosas, posiblemente las cuentas de un collar de la mujer enterrada en el mausoleo familiar excavado por el arqueólogo municipal del Ayuntamiento de Carmona, Juan Manuel Román.

De nuevo, Ruiz Arrebola, junto a los investigadores de la UCO Daniel Cosano, Dolores Esquivel y Fernando Lafont han utilizado la química orgánica y la más avanzada tecnología de análisis para caracterizar restos patrimoniales y ofrecer a historiadores y conservadores información útil para profundizar en el conocimiento sobre los usos funerarios de la Antigua Roma, ha detallado la Universidad cordobesa en una nota de prensa.

Según publican en la revista 'Vibrational Spectroscopy', el reto de este trabajo estuvo en confirmar que aquellas joyas eran ámbar y poder determinar el origen del mismo en el Mar Báltico, gracias a la espectroscopia infrarroja. El equipo de investigación de la UCO ha comprobado que las joyas fueron conservadas en una pequeña bolsa hecha probablemente de lino, al identificar restos de celulosa junto a las piedras.

El ámbar, acompañando al hombre desde el Neolítico

La metodología es conocida desde principios de los años noventa, si bien la complejidad de los espectros infrarrojos para el ámbar requiere la comparación con los de otros especímenes para asegurar una identificación precisa, ha aclarado la UCO en su comunicado. El ámbar, considerada una piedra semipreciosa, es el fruto de la fosilización de restos orgánicos de resinas y otros materiales (en ocasiones insectos), al que la Humanidad lleva otorgándole propiedades mágicas y curativas desde hace miles de años.

Roma creó, de hecho, una calzada que unía el Mar Báltico con la capital del Imperio para garantizar la seguridad de esta ruta comercial, existente desde la Prehistoria. De hecho, estas piedras han acompañado al ser humano en vida desde el Neolítico, y como se puede comprobar en el caso de la ciudadana romana de Carmona, en la muerte.

El yacimiento prehistórico de Marroquíes Bajos, en Jaén, se encuentra en una situación precaria en una de sus zonas. Concretamente la que se sitúa bajo el centro de salud Bulevar. Los restos, que tienen unos 5.000 años y se encuentran en una zona propiedad de la Junta de Andalucía, se encuentran abandonados entre muebles y diferentes enseres sucios y viejos. Su situación está lejos de ser la que se proyectó cuando empezaron los trabajos de excavaciones hace 20 años, pero desde el Gobierno andaluz se excusan afirmando que está trabajando en su puesta en valor.

El PSOE de la capital jienense ha denunciado el estado de conservación en el que se encuentra esta zona del yacimiento prehistórico, que en todo caso ocupa una extensión de terreno que va más allá de la zona que se sitúa bajo el centro de salud. El resto de ubicaciones se encuentran bien cuidadas y en diferentes fases para la puesta en valor de su importancia histórica. Sin embargo, basta acercarse al sótano de este ambulatorio para comprobar que la suerte de este enclave es muy diferente.

Sillas, estanterías, paneles rotos y sobre todo mucho polvo y suciedad configuran la estampa que decora esta zona de Marroquíes Bajos. Algo especialmente preocupante puesto que se trata de unos restos arqueológicos que hablan del pasado mismo de Jaén, desde su etapa íbera hasta la musulmana. Vicente Barba, uno de los arqueólogos que trabajó en este yacimiento hace ya 17 años, lamenta la situación en la que se encuentra en la actualidad. “Por falta de presupuesto en su día, hoy tenemos los restos completamente abandonados”.

“El diseño del centro de salud se hizo posterior a los trabajos de excavación y se pensó para que el yacimiento fuese visitable. Por eso, el acceso al ambulatorio se hace por una cuesta”. Pero la escasez de músculo económico por parte de la Junta de Andalucía guardó el proyecto en un cajón y, “que sepamos, desde hace dos o tres años están usando esa zona como si fuese un trastero”. Para Barba, es “una locura”.

“Estamos hablando de unos restos arqueológicos que tienen pocos referentes en el sur de la península Ibérica. Su valor es incalculable”. Como mínimo tienen 5.000 años y entre los hallazgos se encontró una pequeña mezquita de barrio que habla del pasado de Jaén. “Lo ideal sería restaurar lo que se pueda encontrar, convertirlo en un museo y hacer un circuito para que los visitantes puedan disfrutarlo”, apunta Barba. No en vano, Marroquíes Bajos se remonta a época neolítica.

A la espera de un proyecto

Paradójicamente, la historia del centro de salud que se sitúa encima de los yacimientos también desvela problemas de gestión. Si bien abrió sus puertas en 2017, la construcción empezó una década antes y los retrasos para su apertura se fueron prolongando a lo largo del tiempo, haciendo de este ambulatorio un problema para la Junta de Andalucía. Un asunto que quedó resuelto cuando empezó a funcionar, pero que no ha sido así en cuanto a los restos prehistóricos que esconde bajo sus pilares. “Se pensó en guardarlos para darles valor, pero aún no se ha hecho”.

Preguntados por la situación del yacimiento, desde la Junta de Andalucía se excusan alegando que están trabajando en restaurar este patrimonio. “El proyecto y su ejecución tiene una inversión total de 68.000 euros y actualmente se encuentra en fase de redacción del proyecto”. Una cantidad “muy baja”, según explican fuentes del sector patrimonial. “Con ese dinero no se tiene ni para empezar. Como mínimo hace falta el doble porque hay que seguir excavando, restaurar y convertir en museo”.

Sobre el abandono en sí, el Gobierno andaluz sostiene que la presencia de los muebles es puntual: “Se trata de una medida provisional debido a las obras que se están llevando acabo en distintos consultorios locales de esta área sanitaria. El mobiliario va a ser restaurado o rehabilitado para volver a estos consultorios”. Al mismo tiempo, avanzan que no hay “detalles” sobre el proyecto y la puesta en valor de este yacimiento patromonial porque aún se está redactando el plan de conservación de Marroquíes Bajos en este lugar.

Santiponce lleva años intentando que las ruinas de Itálica sean declaradas Patrimonio de la Humanidad, un largo proceso que podría estar a punto de llegar a su final.

Para presentar dicha candidatura a la Junta de Andalucía, la localidad sevillana tuvo que hacer frente a varias modificaciones de la antigua ciudad romana. El Consejo Asesor de la candidatura creado por Civisur, que es la institución que lidera este importante proyecto, lo señaló así en el expediente de trabajo: “Ha supuesto seis años de trabajo del grupo específico creado dentro del Consejo Asesor y ha contado con la colaboración económica de Fundación La Caixa y las tres universidades públicas sevillanas: Universidad de Sevilla, Universidad Pablo de Olavide y Universidad Internacional de Andalucía”.

Santiponce hace un llamamiento

Santiponce animaba a sus vecinos a que acudieran a la cita que tendrá lugar el viernes 16 de junio a las 11.30 horas. Se trata de un acto público en el Paraninfo en la Universidad de Sevilla dentro de las Jornadas Internacionales que se están celebrando. El Ayuntamiento de Santiponce dispondrá autobuses gratuitos para quien quiera asistir a dicho evento, tal y como ha publicado en su pagina de Facebook:

 “¡La candidatura de Itálica nos necesita!

Necesita de nuestro respaldo para que entre todos empujemos fuerte, nuestra asistencia representa vuestro respaldo. Y eso UNESCO, los expertos internacionales, el Ministerio y la Junta de Andalucía lo valoran más que otros muchos argumentos. Para facilitar la presencia de vecinos en este acto, el Ayuntamiento de Santiponce pondrá un autobús que saldrá desde la puerta del CEIP JOSEFA FRÍAS el viernes a las 10:30h. con regreso al finalizar el acto 13:00h.

 La carrera no siempre la ganan los más veloces, sino los que siguen corriendo.¡Vamos Juntos porque Itálica lo merece!“

El Ayuntamiento de La Rinconada (Sevilla) ha reclamado a la Junta de Andalucía que se pongan en valor los fondos del Museo Arqueológico que custodia mientras se rehabilita su sede en Sevilla capital, al entender que, mientras duren las obras, se le podría “sacar partido cultural a unos fondos tan importantes”. 

Según ha explicado la concejala de Economía, Hacienda, Formación, Empleo y Cultura del Ayuntamiento, Raquel Vega, se trata de una petición que ya realizó hace unos tres años, cuando se inició el traspaso de las colecciones desde el Museo a unas naves municipales, “sin que entonces ni siquiera contestaran a la carta que le enviamos a la Consejería de Cultura”, de modo que, ahora, va a reiterar la petición para intentar llegar a un acuerdo en este sentido. 

Para el traslado a La Rinconada de los fondos del Museo fueron necesarios dos meses de trabajo y alrededor de 150 traslados en camión para completar el traslado al Centro Logístico del Patrimonio Cultural en la localidad. 

Serán cuatro años de obras

Mientras duren las obras de rehabilitación del antiguo Pabellón de Bellas Artes, diseñado por Aníbal González para la Exposición Iberoamericana de 1929, el conjunto de la colección almacenada en este almacén científico ocupa dos naves de este complejo con un total más de 4.000 metros cuadrados, la superficie equivalente a diez canchas de baloncesto. 

Para Raquel Vega, “no tiene sentido que no se le saque valor cultural a lo que tenemos custodiado”, matizando que no se trataría de abrir las naves “como si fuese un museo”, sino de “adecuar las instalaciones a visitas de grupos, escolares u organizar determinadas actividades que den a conocer lo que hay almacenado, al menos una parte”. 

De esta forma, ha explicado que va a reiterar la petición al Gobierno andaluz, a quien reclama “que al menos nos conteste a esta idea, que pensamos que es algo a tener en cuenta y muy aprovechable sobre todo para los jóvenes, que no suelen tener tan cerca unos recursos culturales como estos”. 

El museo cerró sus puertas para iniciarse su reforma el 12 de enero de 2020, y se inició entonces el trabajo de embalaje especiales de 645 piezas que, por sus especiales condiciones de peso o conservación, necesitaron contenedores específicamente diseñados para cada una de ellas. 

Licitación por más de 26 millones

Este lunes, el Ministerio de Cultura ha licitado las obras de reforma y rehabilitación, que, con un plazo de ejecución de las obras de 40 meses, contempla una inversión total de 26.648.760,1 euros. 

El anuncio se encuentra ya publicado en la Plataforma de Contratación del Sector Público, consultada por EFE, y cita que se trata de una actuación con un valor estimado del contrato de 22.023.768,68 euros, cantidad a la que hay que sumar los impuestos correspondientes. 

El edificio se construyó con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1929 en el entorno del Parque de María Luisa, enfrentado al antiguo Palacio de Arte Antiguo o Pabellón Mudéjar, actual Museo de Artes y Costumbres Populares. 

Fue construido con materiales de no excesiva calidad, como respondía a su condición de pabellón efímero y se compone de nueve cuerpos distribuidos de forma simétrica y longitudinalmente respecto de un eje central, marcado por el acceso principal. 

En 1942 se trasladaron allí las colecciones arqueológicas desde el Antiguo Convento de la Merced y se constituyó como nueva sede del Museo Arqueológico de Sevilla. Con el paso de los años, las colecciones fueron incrementándose con nuevos piezas, lo que llevó, a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, a realizar diversas intervenciones para adecuar, ampliar, reparar y modernizar el edificio, según lo requerían las necesidades de la institución.

Entre los misterios que siguen cautivando la imaginación de los andaluces y atrayendo la atención de los estudiosos, sin duda Tartessos ocupa un lugar principal. El emporio material y cultural, que ya aparece mencionado en la Biblia y en otros muchos textos antiguos, ha sido tradicionalmente ubicado en la costa atlántica andaluza, entre Gibraltar y el Guadiana, sin que llegara nunca a localizarse en un lugar concreto.  

Hace ocho años, Alberto Porlan (Madrid, 1947) publicaba Tartessos. Un nuevo paradigma (Libros de la Herida), donde proponía una ubicación concreta para Tartessos. Pero para llegar a estudiar el terreno ha tenido que leer mucho antes. “Tartessos es la única referencia que transmitieron los textos mediterráneos sobre los pueblos atlánticos, habitantes del Más Allá del mundo… entiéndase del mar que era su mundo”, comenta el escritor y estudioso.

Aunque hay un sector de la arqueología española que niega su existencia, lo seguro es que el historiador Heródoto afirma que los griegos llegaron a Tartessos dos veces. La primera, accidentalmente, a finales del siglo VII aC; la segunda, invitados oficialmente por su rey Argantonios, a mediados del siglo siguiente. Por otro lado, existe una segunda referencia de carácter legendario o mítico, la Atlántida (Atlantis) que, según Platón en sus Diálogos, tocaba a Cádiz. En opinión del arqueólogo Adolf Schulten, Atlantis pudo ser reflejo de Tartessos. Y para Porlan, existe la sospecha de que Platón exagerase los rasgos reales de Tartessos para realizar su fabulosa descripción de Atlantis, magnificando el tesoro de su templo (que ha atraído a tantos cazatesoros siglo tras siglo) o la increíble magnitud de los canales que rodean la capital. Este detalle, el de los grandes canales de Atlantis, es lo que parece encajar, curiosamente, con el “enorme e inexplicable” hallazgo de Medina.

'Ora Maritima'

El texto más importante sobre el enclave es el poema Ora Maritima (Las orillas del mar) de Rufo Festo Avieno, que describe un viaje costero entre Marsella y Tartessos. “El poema fue compuesto hace 26 siglos, traducido al latín hace 16 y publicado como incunable hace 6”, comenta Porlan, quien logró establecer en su libro la navegación diaria media, la singladura, en 90 millas náuticas. A partir de ese dato le ha sido posible identificar el límite occidental de Tartessos –el cabo de Saturno– con el cabo de Trafalgar, así como parear el río que desemboca a su pie, al que el poema griego llama Hiberus o Tartessos, con el actual río Barbate. “Las indicaciones del viejo poema siguiendo el río conducen a una llanura interfluvial en el término de Medina-Sidonia, una isla entre las dos ramas en que se abre el río del Álamo para volver a cerrarse kilómetro y medio más abajo. Queda así definida naturalmente un área de 1.500 m de largo y 800 de anchura máxima que he llamado isla H, la cual correspondería tanto al solar de la ciudad mitificada por Hesíodo (la isla Eritia de Gerión, la de los Campos Elisios), cuanto al primer reino occidental reconocido por Heródoto, el Tartessos de Argantonio”.

Esta hipótesis coincide con la del cartógrafo holandés Abraham Ortelius (siglo XVI), y parece reforzada con el vuelo realizado por el Instituto Geográfico Nacional en el año 2000, que revela “un enigmático conjunto de sombras que nunca se cruzan entre sí. Las sombras se acentúan con los sucesivos virados de color hasta que definen líneas paralelas y perfiles ortogonales”, dice Porlan. Aunque escéptico con la fotografía aérea como auxiliar de la práctica arqueológica, “debo reconocer que las sombras de la foto en cuestión resultan geométricamente coherentes”.

A resultas de todos estos indicios, en 2019 el ayuntamiento de Medina-Sidonia consiguió que el equipo de georradar de la Universidad de Cádiz (UCA) realizara una prospección geofísica en el área interfluvial de la isla H, que puso de manifiesto algunas irregularidades del subsuelo. El informe de la UCA estimó que se trata de un antiguo canal, hoy colmatado, en cuyos bordes se observan alteraciones lineales, y añadía con extremadísima prudencia científica que presenta indicios de haber podido ser intervenido por la mano del hombre. Dicho de otro modo, el canal podría tener las orillas “guarnecidas o empedradas”, apunta Porlan, y existe “la turbadora posibilidad de que el resto de las sombras con las que el segmento del canal ahora descubierto forma un conjunto coherente, fuesen también obra humana”.

Un tamaño inusual

“Hablamos de un canal de 24 m de ancho y 3 de profundidad, y no se conocen en territorio español canales de este tamaño” prosigue Porlan. “La profundidad media del Canal de Castilla, diseñado para ser navegable entre Segovia y el Cantábrico, no llega a dos metros, y su anchura oscila entre los 11 y los 22 m como máximo. Tan ancho como el canal de Corinto, el que se ha descubierto ahora en Medina es tan grande que en 100 m lineales de su cauce podrían enterrarse una junto a otras 20 viviendas de una planta y 100 m² de superficie. Habida cuenta de que solo es un segmento del conjunto que muestra la fotografía aérea del Instituto Geográfico Nacional, podríamos estar ante un sistema de canales de magnitud inusitada”.

Porlan descarta que se trate de un paleocauce natural, “ya que no llega a conectar con la otra rama del río que cierra la isla por el oeste. Es obvio que el canal termina de manera abrupta, de modo que nunca pudo existir la corriente que hubiera podido abrirlo naturalmente”, agrega. “Solo su excavación será capaz de datarlo con alguna seguridad tras el análisis de sus orillas, donde la prospección halló las anomalías alineadas y las fotos de Google muestran esas inusuales cropmarks escalonadas que producen los cultivos al crecer”.

Pero con Tartessos pasa siempre lo mismo: por cada luz que se arroja, surge un nuevo interrogante. En caso de que el canal respondiera exactamente a las hipótesis planteadas, habría que preguntarse con qué propósito se realizó. “Sus dimensiones lo descartan como acequia de trasvase entre las dos ramas del río, para lo que habría bastado un cauce de un metro de ancho y otro de profundidad. En cambio, la excavación de Medina hubo de requerir enormes esfuerzos. Con semejantes dimensiones, cada metro lineal de avance supondría mover unos 40 m3 de materiales, cerca de 65 toneladas métricas. De modo que estamos ante una obra colectiva tan descomunal como inexplicable”.

Para añadir más misterio, el equipo de geodetección de la UCA localizó cerca del canal y paralelo a su cauce una serie de al menos 20 zanjas paralelas separadas dos metros entre sí con una longitud en torno a los 100 metros cada una, y solo 40 cm de ancho. La única explicación que encuentra Porlan para ambas anomalías es que “pudieron tener un propósito defensivo. Las zanjas habrían constituido un obstáculo infranqueable para la caballería y el canal para la infantería. Pero en tal caso habría que deducir que con ambas obras se pretendió proteger algo de suma importancia para sus esforzados constructores. Y lo protegido no pudo estar lejos de su protección”.

La compañía española Cox Energy, a la que la sección tercera del Tribunal de Instancia Mercantil número 3 de Sevilla ha adjudicado a los activos y pasivos de las sociedades de Abengoa en concurso, no optará a quedarse la obra 'San Pedro penitente de los Venerables', de Bartolomé Esteban Murillo, al estar en un proceso paralelo de subasta.

Según han concretado fuentes judiciales consultadas por elDiario.es Andalucia, el cuadro es propiedad de Abengoa SA, mientras que el auto que se ha conocido este martes tiene que ver con resto de las concursadas de las unidades de negocio, descartando otras ofertas, como las de Urbas o la portuguesa RCP.

En un auto con fecha de este martes, el juez valora el compromiso y disposición de Cox Energy, al aportar liquidez en el transcurso del proceso para la adjudicación de los activos en concurso, así como que no pone condiciones a los créditos intragrupo, y afirma que su oferta “es la más favorable al interés de los concursos”.

A la espera de terminar la subasta

Por ahora, se desconoce cuál será el destino final del cuadro, después de que la Fundación Fondo de Cultura de Sevilla (FOCUS) presentase el pasado 27 de febrero la única oferta para adquirirlo, tras salir a subasta por la liquidación de los bienes de Abengoa.

La oferta de FOCUS, de 2,5 millones de euros, fue la única que se presentó al concurso, cuyo plazo de recepción de candidaturas a quedarse con la obra terminó a las 14:00 horas del 24 de febrero, y desde entonces está siendo estudiada para valorar la puesta en marcha de la segunda fase del concurso.

El cuadro salió a subasta con la premisa de que está declarado como bien de interés cultural (BIC), por lo que no puede salir del territorio español, y se trata de una obra que representa al apóstol San Pedro como primer sacerdote de la iglesia, justo en el templo del hospital de los Venerables, dedicado al cuidado de los sacerdotes ancianos, “los venerables casi santos”.

La vuelta a Sevilla tras dar vueltas por Europa

Pintado hacia 1675 por encargo del canónigo Justino de Neve, este óleo sobre lienzo permaneció en Sevilla hasta el año 1810, cuando fue expoliado durante la invasión napoleónica, aunque regresó a España en 2014 casi por casualidad, ya que fue localizado en un castillo escocés propiedad de una familia iraní.

Con la decisión del juzgado que se ha conocido este lunes se pone fin a un proceso que comenzó cuando el Fondo de Solvencia, que gestiona la Sociedad Estatal de Participaciones Industriales (Sepi), descartó conceder a Abengoa la ayuda que solicitó, con lo que la matriz, Abengoa SA, pasó a liquidación, mientras que una treintena de sociedades se ponían a concurso en el que otras compañías podían presentar ofertas por ellas o por el conjunto.