“¿Quién soy?”, pregunta Elena a su madre, que sentada en su sillón se encoge de hombros como respuesta. “¿Cómo me llamo?”, insiste, con la misma suerte y obteniendo ese desesperante silencio como respuesta. Hace tiempo que el Alzheimer se llevó su nombre y su condición de hija. Su madre sabe que está ahí por algo, pero no sabe quién es.

Al rato, Elena empieza a cantar una canción de Antonio Machín, de cuando ella era joven. Da palmas, la entona e, incluso, se acuerda de parte de la letra. La música provoca una reacción casi milagrosa en la mujer. Cualquiera juraría que la enfermedad no ha pasado por ella arrasando con todo.

Pero nada de milagros, detrás de esto está la ciencia, que desde hace algunas décadas ha comenzado a investigar de manera rigurosa cuáles son los efectos de la música en nuestro cerebro y por qué es tan importante para los humanos.

Las ondas del sonido han llegado a los quirófanos, donde se usan para destruir cálculos renales y detectar tumores, y la música se utiliza cada vez más para tratar pacientes tras un ictus, o enfermedades como el Parkinson o el Alzheimer.

“Cuando haces un estudio de resonancia magnética ves que se produce muchísima activación en el cerebro cuando se toca o simplemente se escucha música”, explica Antoni Fornells, investigador del Instituto de Investigación Biomédica de Bellvitge (IDIBELL) y de la Institución Catalana de Investigación y Estudios Avanzados (ICREA). La música es multisensorial e incorpora la activación de muchas áreas y procesos muy amplios del cerebro. Algo que, unido a su capacidad para influir en los circuitos de recompensa, hace que “se mantenga en nuestra especie cuando no tiene aparentemente nada especial”.

Explica que el tipo de recuerdo que tenemos asociado a la música “está almacenado de una forma diferente” a lo que llamamos memoria declarativa o de hechos básicos, donde se guarda la información sobre nosotros mismos y lo que nos rodea. Las investigaciones indican que la música está asociada a un aprendizaje procedimental (como montar en bici) y no a uno declarativo. Además, “cualquier tipo de aprendizaje asociado a la emoción se recordará más”.

LifeSoundtrack, biografías musicales contra el Alzheimer

Nina Gramunt, neuropsicóloga de la Fundación Pasqual Maragall, habla de la “reserva cognitiva” y su importancia en las enfermedades neurodegenerativas: “Todo aprendizaje, como tocar un instrumento, confiere una mayor resistencia al cerebro”. Esto puede alargar la fase preclínica de una enfermedad como el Alzheimer, ese periodo silencioso, que puede durar hasta veinte años, en el que la enfermedad ya está presente, pero en el que el cerebro tiene la capacidad de sortearla.

Un estudio publicado el 2015 en la revista Brain demostraba a través de diferentes técnicas de neuroimagen que determinadas áreas cerebrales se activan con músicas emocionalmente significativas para el enfermo, como aquellas melodías de Antonio Machín que Elena le pone a su madre, que están relativamente preservadas hasta fases muy avanzadas de la enfermedad.

Desde la Fundación Pasqual Maragall se ha puesto en valor la importancia de la música en el tratamiento de la enfermedad en proyectos como LifeSoundtrack, en el que algunos estudiantes acompañan a mayores que padecen esta demencia para que construyan una biografía musical. “Es una excusa muy amable para acercar y sensibilizar a los jóvenes con esta realidad, además de los beneficios cognitivos y emocionales”, explica Gramunt.

El lenguaje también parece mejorar con la música

El neurólogo finlandés Teppo Särkämö ha centrado su trabajo como investigador en averiguar cómo la música puede ayudar a pacientes que han perdido habilidades comunicativas. En un estudio que publicó en The Lancet en el año 2017 probó la eficacia de la música como factor de rehabilitación. Se trataba de pedir a los enfermos que la escuchasen una hora diariamente durante algunos meses. “Tan simple como suena”, bromea. Esta escucha resultaba beneficiosa para la recuperación cognitiva en términos de memoria verbal y concentración y ayudaba a reducir los estados de ánimo negativos como la depresión o la incertidumbre que acompañan a la enfermedad.

En un estudio que publicó el año pasado en Annals of Clinical and Translational Neurology, descubrió que la música vocal, aquella que tiene letra, es especialmente efectiva para la recuperación de la memoria verbal y para mejorar las capacidades básicas del lenguaje, especialmente para aquellos pacientes que padecen afasia. Además, demostró que la escucha diaria de música incrementa el volumen de materia gris en las regiones frontal y temporal del cerebro.

Pero la música no solo puede ser beneficiosa en aspectos como el habla o la memoria, sino que también está siendo utilizada para personas con déficits motores. “Empezamos a trabajar con ictus hace 10 años”, cuenta Fornells. La idea es que “cuando aprendes música se activa mucho la conexión entre el sistema auditivo y motor”, por tanto, a través de la estimulación del córtex auditivo gracias a la práctica de música se facilitaría la rehabilitación del córtex motor afectado.

Esta terapia es ya una realidad que se puede llevar a casa el paciente en forma de app, por lo que no se ha visto afectada por la COVID-19. Solo hace falta una tablet y un pequeño teclado para practicar. “Es como si tuvieran una especie de reto y practican para luego poder tocar en grupo una canción que les pueda gustar”, explica Fornells.

Clément François, investigador del Institut de Neurosciences de la Méditerranée CNRS, cree que “el simple hecho de escuchar música puede ayudar a mejorar la movilidad”. Cuando el sistema subcortical está mal, la música permite establecer un soporte rítmico para los movimientos de estos pacientes, algo que les puede ayudar a mejorar su movilidad.

Esta es, quizás, la razón por la que la madre de Elena no solo consigue recordar la letra al escuchar una melodía, sino que también es capaz de volver a dar palmas o moverse al ritmo que marca la canción. Algo que, sin música, ha dejado de hacer hace ya mucho tiempo.

Estos estudios respaldan el trabajo de musicoterapeutas como Fátima Pérez, que después de terminar sus estudios de piano decidió estudiar un máster en Musicoterapia para llevar la música como tratamiento a pacientes de varias enfermedades. Cuenta que estos avances científicos están haciendo que este tipo de técnicas “dejen de meterse en el mismo saco que una pseudoterapia”. El escepticismo, explica, desaparece cuando los enfermos y sus familiares empiezan a notar los primeros efectos positivos.

En cualquier caso, Särkämö pide “ser realistas” y tener cuidado con la idea de que estas terapias puedan 'curarlo todo'. De hecho, en algunas personas no funcionarán. Por ejemplo, en los anhedónicos musicales, una condición neurológica que implica que un individuo es incapaz de disfrutar escuchando música y, por tanto, no tiene respuestas fisiológicas de placer con la misma. Esto afecta a entre un 3% y 5% de la población y está sirviendo a muchos científicos para comprender mejor los mecanismos del cerebro.

La música como herramienta de estudio del cerebro

El sonido es lo primero que percibe el ser humano con tan solo 16 semanas de gestación, y también lo último que se deja de percibir al final de la vida. Se utiliza incluso en las unidades de prematuros, donde se usa la música para modular parámetros como el ritmo de la respiración, la frecuencia cardíaca, la calidad del sueño o la propia temperatura del bebé.

Ya en la vida adulta la música también ayuda a modular los estados de ánimo. La doctora en psicología cognitiva Laura Ferreri se encuentra en fase de publicación de un documento sobre el efecto de la música durante la pandemia en el que han participado más de mil personas de España, Italia y Estados Unidos. “La pregunta es muy sencilla”, explica la investigadora italiana: “¿Cuáles son las actividades-recompensa que les ayudaron a vivir la fase del confinamiento?” La música se encuentra en el primer lugar. “Cuanto más afectada estaba la gente, más se buscaba la música”. Del mismo modo, según ese mismo estudio, cuando aumentaba el consumo de música disminuían los síntomas depresivos.

“Se sabe que hay un efecto positivo, pero es necesario especificar las condiciones óptimas para maximizarlo”, explica François sobre los siguientes pasos a dar en este tipo de investigaciones. Särkämö añade que son necesarios “estudios más grandes” en los que participen varios centros de diferentes países.

Decía Platón que “el entrenamiento musical es un instrumento más potente que cualquier otro”. Durante siglos los humanos han acompañado de melodías diferentes momentos de su vida. Es por eso por lo que la madre de Elena se activa con la música, porque ya la ha oído antes, porque forma parte de su vida y porque el alzhéimer no ha conseguido llevársela. Las melodías que escuchamos a lo largo de nuestra vida no solo nos transforman, sino que nos acompañan, incluso, para quedarse en nuestro cerebro cuando ya no queda casi nada.

“De Mar Adentro a Campeones, eso es lo que hemos avanzado” –lamenta Antonio Centeno– “hemos pasado del desgraciado absoluto por el que lo mejor que se puede hacer es ayudar a que se vaya a decirnos que somos geniales, que es mucho más agradable de ver”, dice con ironía.

Centeno tiene una diversidad funcional que le obliga a ir en silla de ruedas. Necesita de la ayuda de otra persona para realizar gran parte de sus tareas cotidianas, todas aquellas que no puede hacer con sus propias manos. Él lo expresa así: necesita a una persona que le preste sus manos. Y es precisamente esa la labor del asistente sexual: “Una intervención puramente instrumental, como un intérprete de lengua de signos, para hacer lo que los demás hacen con sus propias manos”, explica.

Los profesionales encuentran que cada vez se demandan más sus charlas en los centros especializados y que son más las familias que se interesan por este asunto. La sexualidad de las personas con discapacidad se ha ido abriendo paso en los últimos años, aunque eso sí, en ámbitos muy concretos.

Algunos países de la Unión Europea como Dinamarca han desarrollado leyes por las cuales otorgan a las personas con discapacidad funcional el derecho de acceder una vez al mes y sin ningún tipo de coste a un trabajador o trabajadora sexual. En vigor desde 2005, es similar a lo que ocurre en Holanda, aunque en este caso lo que se hace es ofrecer dinero a los propios interesados para que sean ellos los que lo administren.

“No es lo que queremos, no hay esa idea de asistente sexual como forma de autonomía, sino prostitución financiada por el Estado”, se queja Centeno, que defiende que la asistencia sexual es “una forma de autonomía” similar a la que ofrece el asistente personal, figura reconocida en la Ley de Dependencia. “Cuando me peino uso las manos de mi asistente, pero yo tomo las decisiones”, expone.

Aunque se queja de que es un tema muy complicado de abordar debido a un problema cultural con el placer sexual. Un asistente personal puede tocar los genitales de otra persona en determinados momentos, como el del aseo, pero el conflicto llega “cuando está la intención de generar placer”.

No se trata de una intervención terapéutica ni educativa: “Nadie aprende a masturbarse con un cursillo”, bromea, a la vez que aclara que el único fin es el de “usar sus manos para conocer tu cuerpo”. Algo muy importante para evitar las situaciones de abuso, que advierte que se hacen más fáciles cuando una persona “no sabe si está siendo tocada de una manera o de otra”.

Solo Suiza ha regulado la figura del asistente sexual, ofreciendo incluso formación para aquellos que se quieran dedicar a esto y regulando el número mensual de asistencias permitidas desde el año 2007.

¿Y qué ocurre con la discapacidad intelectual?

En el caso de la discapacidad intelectual la forma de abordar el asunto es más compleja. Según el catedrático en Psicología de la Sexualidad Félix López porque “las limitaciones en la toma de decisiones hacen que no controlen los riesgos o la forma en la que comunicarse”, algo que hace que sea necesaria una mayor implicación de la familia y los profesionales.

Plena Inclusión, la organización de personas con discapacidad intelectual más importante de España, formada por más de 900 asociaciones, establece una serie de principios mínimos que han de darse para que estas personas puedan desarrollarse también sexualmente.

Entre otros, resaltan la importancia de la intimidad y a dejar de vivir “con las puertas abiertas”, de aprender a tener relaciones personales en otros espacios más allá de la casa y el centro ocupacional y de ofrecer una mayor autonomía y una menor autoprotección, ya que si aprenden a tomar decisiones básicas sabrán que su opinión se escucha y se valora.

El sexólogo Carlos de la Cruz explica que lo más importante es “haber aprendido que tu cuerpo te pertenece”, algo para lo que es necesario que el entorno muestre respeto y consideración en todas las relaciones cotidianas. Aclara que la inmensa mayoría de las familias está por colaborar pero que esto “nos compete a todos”, haciendo hincapié en que “ya existen leyes que si se desarrollan van a permitir muchas cosas”.

Los expertos se quejan de la predisposición negativa que existe siempre con las personas con discapacidad intelectual: “No solo hay que estudiar lo que no son capaces de hacer, sino lo que sí que pueden hacer y, sobre todo, lo que serían capaces de hacer si les ayudáramos”, explica Félix López.

Estos dos profesionales aclaran que la mayor parte de su trabajo consiste en desmontar mitos y estigmas que rodean la sexualidad de las personas con algún tipo de diversidad funcional. O sexualidades, en plural, como prefiere llamarlo Carlos de la Cruz, que entiende que “en plural es mucho más fácil entender que las personas con discapacidad forman parte de ello”.

Desde su reapertura en el año 1997, en el Teatro Real de Madrid se han representado 294 óperas, sin embargo, la batuta solo ha estado en manos de una mujer en una de ellas. La directora surcoreana Kim Eun-Sun estuvo al frente de 'Il viaggio a Reims' hace más de 10 años, en 2010. Desde entonces ninguna mujer ha vuelto al foso del Real para dirigir una ópera.

No se trata de un caso aislado, sino que es algo que ocurre en la gran mayoría de los teatros del mundo. El Gran Teatre del Liceu, el otro gran teatro de ópera de nuestro país, mantiene una proporción bastante similar, a pesar de haber contado con más de una mujer a cargo de la dirección musical durante los últimos años. Aunque quizás el ejemplo más significativo sea el del concierto más mediático del mundo, el de Año Nuevo en Viena, que nunca ha sido dirigido por una mujer a pesar de que haya maestros que, como Muti, han tomado la batuta en más de seis ocasiones.

“No se trata de que haya diferencias a la hora de dirigir entre hombres y mujeres, sino de una tradición patriarcal que hay que desmontar sobre la base de dar el mismo acceso a mujeres que a hombres”, argumenta Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real y, por tanto, encargado de programar las obras que cada año se representan en el coliseo madrileño.

Sin embargo, tenemos que remontarnos hasta hace más de 10 años para encontrar a una mujer con la batuta en el foso del Real. La única que lo ha estado fue hace casi 25 años y arroja un porcentaje muy lejos de la igualdad que se busca: tan solo un 0,3% de las óperas representadas en el teatro han estado dirigidas por una mujer.

“Con el tiempo me gustaría que esto se normalizase y que no tengamos que estar hablando de mujeres o hombres, sino de talento”, dice Pilar Jurado, directora de orquesta y la compositora responsable de la primera ópera escrita por una mujer que se ha representado en el Teatro Real: 'La página en blanco' en el año 2011. Este estreno, que recalca que fue un éxito, abrió la puerta a que el Real contratase a más mujeres para componer algunas obras, pero lamenta que “esperar hasta el siglo XXI para que una mujer entre por la puerta grande de un teatro tan importante dice de las carencias que hay en la sociedad”. 

El propio Matabosch reconoce que “estamos muy lejos de haber consumado la normalización de compositoras y directoras de orquesta” y promete que “poco a poco habrá más directoras de gran nivel” tomando la batuta en el Real, como es el caso de Simone Young, que estaba previsto que dirigiese 'Lear' durante la temporada pasada, pero se truncó a causa de la pandemia. Se hubiera convertido en la segunda mujer en dirigir una ópera, algo que espera que haga poniéndose al frente de 'Reimann' en las próximas temporadas.

A pesar de reconocer el problema y admitir que es un proceso que debe ser apoyado desde los teatros y orquestas, el director artístico del Teatro Real opina que “no debe hacerse tanto a través de cuotas como de sensibilidad hacia los talentos que surgen”.

La directora Isabel Rubio, secretaria de la Asociación Española de Directores de Orquesta, cree que no se trata de una cuestión de talento, sino de “falta de voluntad”: “Es una profesión históricamente de hombres, pero ya hay directoras en todos sitios. Si no se programan es porque no se quiere”.  A pesar de esto se muestra optimista al respecto y cree que con las nuevas generaciones la situación se irá normalizando. 

Y es que los nombres que se nos vienen a la cabeza si pensamos en directores de orquesta son masculinos: Karajan, Muti, Barenboim, Dudamel… Y ahora no es que sea mucho más difícil encontrar a una mujer que a un hombre, aclara Rubio, sino que a estas se les exige mucho más. “No es una olimpiada”, bromea mientras se refiere a que las condiciones para dirigir son exactamente iguales, algo a lo que Pilar Jurado añade: “Prometo que muevo con bastante facilidad la batuta, igual que un hombre, porque no pesa nada”.

Los encargados de programar son hombres

Ambas coinciden en que la brecha se encuentra en los lugares de decisión, ya que los cargos encargados de programar han estado durante muchos años copados por hombres. Defienden que al público le es indiferente si la batuta la lleva un director o una directora porque “confían en que el programador sepa más” y creen que otra de las labores del cargo es “educar al público también en este sentido”.  

Para Pilar Jurado las cuotas en el mundo de la música clásica pueden acostumbrar al público a que comience a tener referencias femeninas: “Son simplemente una medicina para poder llegar a una normalización a la que la sociedad, por su propia inercia, no llegaría”.

Eso sí, cree que el principal problema es que “los programadores siguen sin creer en el talento de las mujeres”, algo que significa “ponerse una venda en los ojos y darle la espalda a la realidad del siglo XXI”.

“Era el Carnaval de 1991 y no tenía ganas de salir, nunca he sido mucho de carnavales. Eran como las diez de la noche y estaba con unos amigos, todos admiradores de U2, tirados por fuera de Galerías Preciados. Entre todos intentábamos animarnos, hasta que vemos pasar a un grupo un poco estrafalario, llamaban la atención porque no iban disfrazados, aunque tampoco iban vestidos como gente normal. Algo no cuadraba”. Así comienza el relato de Antonio Hernández Salinas, probablemente de los primeros tinerfeños en percatarse de la presencia de la banda irlandesa U2 en el Carnaval chicharrero hace ahora treinta años.

Justo esta semana se cumple el trigésimo aniversario de aquel paseo que agitó la isla y que escribió un curioso capítulo en la historia del Carnaval, una singular visita que, además, quedó plasmada en la portada del disco Achtung Baby y en el videoclip Even Better Than The Real Thing, con decenas de imágenes de los músicos disfrutando de la fiesta y de los paisajes isleños.

Fue uno de los amigos de Antonio el que dio la voz de alarma: “¡Qué tío más parecido a The Edge!” (Dave Howell Evans, guitarrista de U2). “En seguida nos dimos cuenta de que no solo era el guitarrista, también iban con él Bono, Larry Mullen y Adam Clayton”, continúa Antonio, que para aquel entonces tenía solo 16 años y un grupo de rock que comenzaba a dar caña en la capital chicharrera. “Tuvimos la sensación de que todo se transformaba y que no podíamos distinguir si aquello era un sueño o la realidad”. Entre pellizcos y saltos de emoción, se acercaron a los miembros de la banda, que andaban tranquilos por la calle de El Pilar. “Lo primero que nos sorprendió fue lo bajitos que eran”, rememora. En ese momento se apoderó del grupo de amigos el espíritu fan y, entre nervios y risas, buscaron como pudieron servilletas y bolígrafos para pedir autógrafos, que atesoran todavía hoy.

Bono, Larry, Adam y Edge bajaron toda la calle de El Pilar y cruzaron hacia la sede principal de CajaCanarias para cenar en un restaurante ubicado en el lateral de la plaza del Patriotismo. “Nos quedamos por fuera de aquel asador vasco, alucinando por lo que acababa de pasar, no nos lo creíamos. Ahí empezó la locura: teníamos que intentar sacarnos una foto, pero no teníamos ninguna cámara a mano, menos en aquella época, nadie llevaba una al Carnaval”.

Para hacerse con el preciado tesoro –una instantánea con sus ídolos–, los jóvenes tinerfeños se embarcaron en una odisea para conseguir a un fotógrafo. “No recuerdo cuánto le ofrecimos a aquel hombre que nos sacó la foto, quizá fueron más de 5.000 pesetas, era todo lo que teníamos”, revela. Tres horas después salió del restaurante Adam Clayton y poco a poco fueron sumándose el resto de los músicos. “Pude decirle al batería que era mi ídolo, eso es impagable”.

“Fue una experiencia increíble. Ellos alucinaban, eran estrellas mundiales del rock, pero no esperaban encontrar a tantos seguidores en la isla”. Tras la foto, la banda se une al Carnaval chicharrero, pero en seguida se comienzan a aglomerar curiosos y fans. “Tuvimos que irnos, pero aquella noche ninguno de nosotros pudo dormir, ese momento nos condicionó, nos marcó”, concluye.

Poco más se pudo saber de la banda hasta el miércoles, cuando las calles se despertaron de la resaca del Carnaval de calle. Fue en ese momento cuando saltó la noticia de que seguían hospedados en el Hotel Mencey. “Se comenzaron a montar follones a las puertas del hotel y yo estuve allí, como no iba a ser menos”.

Disfrazados para pasar desapercibidos

Fue hace justo 30 años, cuando la banda irlandesa estaba en su máximo apogeo después del éxito de The Joshua Tree, uno de los álbumes más vendidos de la historia, más de 25 millones de copias. Estaban preparando otro disco con el que dar un vuelco a su carrera aprovechando la nueva década, con un tono más oscuro y un sonido con influencias electrónicas e industriales. Estaban preparando Achtung Baby, una de sus obras maestras.

Querían romper con todo lo anterior y para eso reservaron una suite en el Hotel Mencey, al lado del céntrico Parque García Sanabria, decididos a pasar la semana de Carnaval en la isla y grabando vídeos y tomando fotos para su nuevo trabajo, para el que buscaban una imagen más colorida que la de los anteriores. Aunque también hubo tiempo para disfrutar de la fiesta en la calle.

Estuvieron del 9 al 16 de febrero en un viaje que, en un principio, era totalmente de incógnito, o por lo menos en eso insistía su mánager Paul McGuinness, que puso todos sus esfuerzos en que la estancia de la banda en la isla pasara inadvertida no concediendo ninguna entrevista ni sesión fotográfica a la prensa.

Y así transcurrieron los primeros días. Solo algunos fans de la banda los reconocían y Bono y los suyos aprovecharon para disfrutar de los carnavales y posar junto al mítico Trabant que luego se convirtió en la imagen de la gira en lugares como San Andrés, Las Teresitas o la Avenida de Anaga.

No fue hasta el martes 12 cuando se empezó a publicar en la prensa local la noticia de que los miembros de U2, quizás la banda más famosa del mundo en aquel momento, estaban pasando unos días en la isla y se mezclaban durante las noches de carnaval entre la multitud. A partir de ese momento comenzaron las guardias de los fans a las puertas del Hotel Mencey y a Bono no le quedó otro remedio que bajar para firmar autógrafos. Ya solo pasarían desapercibidos disfrazados, algo que sorprendió al propio Bono: “No esperábamos tener tantos seguidores aquí”.

Solo Bono concedió una entrevista

También la prensa de la isla comenzó a seguir al grupo en busca de una entrevista. Acabaron concediendo tan solo una, a José Antonio Pérez, que por aquel entonces trabajaba en la emisora de la Cadena SER Radio Club Tenerife y que, tras una llamada de atención de su jefe por no haber conseguido una entrevista con la banda respondió: “¿Tú te crees que entrevistar a U2 es como entrevistar al Fary?”.

El periodista se tomó como un reto personal conseguir la entrevista con la banda. Cuando se enteró de que estaban grabando en la Avenida de Anaga, muy cerca del estudio, fue junto con otro compañero y un casete hasta la zona, que ya estaba repleta de periodistas y fotógrafos que la única respuesta que tenían por parte del mánager era un 'no' rotundo. “Estuvimos a punto de abandonar hasta que me decidí a ir solo a soltarle un rollo al mánager”, bromea Pérez, al que le permitieron subir en el bus que la banda usaba de camerino junto con su compañero y fotógrafo de Diario de Avisos Sergio Méndez, que sacó la única imagen del encuentro.

Al poco tiempo apareció Bono, muy alegre y con uno de los típicos vasos de cerveza con el logo de Dorada en la mano. Les ofreció a los periodistas y charló con ellos durante un rato sobre lo mucho que le gustaban los carnavales y lo bien que lo estaban pasando en Canarias, a la vez que repetía en perfecto castellano que había muchas “chicas bonitas”, recuerda el periodista.

 “Me dijo que iba a volver pero nunca me enteré”, dice Pérez, que habla de los 20 minutos que pasó con Bono como uno de los momentos más gratificantes de su carrera al ser el único en lograr sacar unas declaraciones al cantante en un viaje que se suponía de incógnito.

Las anotaciones de Phil Janou

Algunas de las fotografías y vídeos de Anton Corbijn y Phil Janou no solo hicieron posible la portada de Achtung Baby, también del videoclip Even Better Than The Real Thing, donde son protagonistas personajes del carnaval chicharrero y algunas escenarios de la isla, como el antiguo cementerio de San Andrés o la playa de Las Teresitas.

Un nutrido grupo de seguidores de la banda liderada por Bono logró hacerse con el itinerario del director Janou, en el que escribía datos técnicos y puntos donde se grabaría el videoclip. La calle San Vicente Ferrer, en el barrio de El Toscal, fue uno de los enclaves elegidos, además de la Plaza de la Candelaria. En el documento, que formó parte de un fanzine tinerfeño sobre U2, se puede leer: “En cuanto al estilismo me gustaría ver a la banda con ropa oscura o negra para contrastar con el color anterior (del Carnaval). La sensación deseada es post-Carnaval. El sentimiento de pez muerto o entierro de la sardina, como se dice en Canarias”.

En mitad de la colorida multitud que caracteriza las noches del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, disfrazados y bailando salsa de madrugada, ahí estaban todos los miembros de U2 en 1991. Pasando totalmente inadvertidos salvo para algunos fans del grupo que sí que se percataron de que la 'mascarita' que tenían al lado era ni más ni menos que Bono.

De esta visita han pasado 30 años, pero el resultado de esta se puede ver en las fotos que se incluyeron en Achtung Baby o en el propio videoclip de Even better than the real thing, donde se ve a la banda disfrutando de los carnavales chicharreros. Esto además de las fotos que se hicieron junto con aquellos pocos que lograron reconocerlos bajo los disfraces. Hubo incluso un fan que reconoció a Bono comiendo en el restaurante chino de la Avenida de Anaga y que logró que el cantante le firmase en el propio mantel.

En mitad de la colorida multitud que caracteriza las noches del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, disfrazados y bailando salsa de madrugada, ahí estaban todos los miembros de U2 en 1991. Pasando totalmente inadvertidos salvo para algunos fans del grupo que sí que se percataron de que la 'mascarita' que tenían al lado era ni más ni menos que Bono.

Las fotos pertenecen al álbum y los videoclips de Achtung Baby.

A finales de 1976, John Williams recibió una copia de 'Star Wars' a la que Lucas, el director de la cinta, había añadido fragmentos de música clásica para indicarle cómo quería que sonase la banda sonora en cada momento. Solo era una indicación. El director pensaba que lo más adecuado para una película ambientada en el espacio sería usar sintetizadores, que además se estaban poniendo de moda en esa época. Pero cuando el compositor le mostró los créditos iniciales con la música sinfónica que había escrito lo contrató inmediatamente para crear una banda sonora que se ha convertido en una de las más influyentes de la historia del cine. 

Williams cumple 89 años con cinco Oscar y más de 50 nominaciones, uno de ellos por la BSO de la película original de 'Star Wars', considerada la ‘Mejor banda sonora de todos los tiempos’ por el American Film Institute. Una banda sonora muy influenciada por otras composiciones y que acompaña las imágenes de esta ‘space opera’ de forma que los diálogos sean completamente prescindibles para entender la historia.

El uso por parte de los directores de estos temas clásicos para indicar su idea musical de la película no es nada nuevo. De hecho, en la versión final de '2001: Odisea en el espacio' siguen los mismos temp tracks que utilizó Kubrick porque no le gustó nada la banda sonora que habían compuesto.

Pero lo que hace Williams es llevar estos mecanismos a otro nivel. Como la idea de leitmotiv, popularizada por Richard Wagner en sus óperas, una melodía muy claramente definida que sirve para representar algo, desde un objeto a una persona. Este elemento fue utilizado por los pioneros de la música en el cine y luego exprimido hasta la saciedad por Williams, que ha escrito más de 50 en todas las películas de la saga.

Aunque el más conocido es el que dedica a Luke Skywalker y que luego pasaría a ser símbolo de todo el universo creado por Lucas, representando el heroísmo que sigue apareciendo cada vez que se habla de Luke en el resto de las películas. Un tema que es bastante parecido al que ya compuso Korngold en 1942 para la película 'Abismo de pasión':

Esta no es la única vez que Williams toma elementos de otras composiciones o, directamente, las parafrasea. Aclara Jeremy Orosz, profesor de Música de la Universidad de Memphis, que “cuando Williams parafrasea la música de otras fuentes, no es un defecto de su trabajo, porque la música de cine tiene la intención de sonar familiar dentro de un mundo de conocidas convenciones y clichés”.

Un cliché es precisamente relacionar a un personaje de gran tamaño, como Jabba, con un solo de tuba, algo que hacía muchísimo el compositor soviético Prokofiev en obras como Pedro y el lobo.

En cuanto a la melodía, una de las referencias más claras es Dune Sea of Tatooine. Se utiliza la cara B de La Consagración de la Primavera, de Stravinsky, tal y como explica Williams, algo totalmente novedoso: “George dijo que nadie había usado nunca esa parte del disco, así que la usamos para cuando el droide C-3PO está caminando por el desierto”.

También son evidentes y constantes las referencias a la suite Los Planetas, de Holst, cuyo movimiento Marte, portador de la guerra, ya formaba parte de los temp tracks que había escogido el director. La primera escena de la película, con una nave espacial recorriendo la pantalla, llega a utilizar en ocasiones exactamente los mismos acordes. 

También se hace referencia a esta obra, en este caso al movimiento Venus, portadora de paz¸ cuando aparece la princesa Leia. La melodía no se corresponde con la personalidad de Leia, que es todo lo contrario a una típica princesa que necesita ser rescatada, sino a cómo es vista por el resto de los personajes masculinos. Es por esto que la melodía la interpreta una trompa, un instrumento muy asociado a la masculinidad a lo largo de la historia de la música. 

Pero sin duda otra de las melodías que nos vienen a la cabeza cuando hablamos de 'Star Wars' es la Marcha Imperial, muy ligada también al Marte de Holst por la tensión y el suspense que crean, aunque Williams añade más instrumentos para lograr un sonido más heroico, y también a la Cabalgata de las Valkirias de Wagner, una de las obras bélicas por excelencia, de hecho, Coppola ya la utilizó en una de las primeras escenas de Apocalypse Now. Además, la melodía que acompaña todas las apariciones de Darth Vader está muy relacionada con la Sinfonía nº2 de Mahler, el ballet de Tchaikovsky El lago de los cisnes y, por supuesto, con la Marcha fúnebre de Chopin, con la que comparte el característico tono oscuro.

Al final de 'Una nueva esperanza', Williams se inspira en la famosísima Marcha nº1 de Elgar para componer una música de coronación que resulte familiar al público que la escuche y transmita las mismas emociones. La única diferencia es que Williams añadió oboes y fagotes.

Williams se inspiró en otros compositores para el que sería su trabajo más dilatado en el tiempo, ya que compuso su última banda sonora para una película de la saga en 2019. La música que creó y los mecanismos que utilizó siguen funcionando hoy en día, y es que la de 'Star Wars' no es solo la banda sonora sinfónica más vendida de la historia, sino que la de 'El Despertar de la Fuerza', una de sus últimas entregas, tuvo más de 10 millones de reproducciones en Spotify en tan solo una semana.

Justo antes de que se estrenase el episodio 9 hace poco más de un año, anunció que esa sería la última vez que pondría música a la galaxia creada por Lucas. Igual que Williams se sirvió de lo que antes habían hecho otros para crear la que sería su obra más exitosa, son muchos los que se han fijado en la dilatadísima carrera del compositor para escribir la música de tantas películas que han venido después.

Verónica tenía 44 años cuando le diagnosticaron cáncer de mama. Se lo dijeron en un pasillo lleno de gente, de pie y sola. “La vida te la ponen en pausa y lo primero que piensas es ¿me voy a morir?”, explica, a la vez que lamenta que en ese momento de primer impacto nadie le ofreciera ningún tipo de asistencia psicológica. Tuvo que ser ella la que pidió ver a un psicólogo, pero, mala suerte, era agosto y la única profesional del Hospital Clínico San Carlos de Madrid estaba de vacaciones.

El cáncer provoca un sufrimiento psicológico que llega a niveles clínicos en la mitad de las personas que lo padecen y viene acompañado de trastornos en más del 30% de los casos, según un estudio de la Asociación Española Contra el Cáncer. También señala que los pacientes oncológicos tienen tres veces más riesgo de sufrir una depresión que el resto de la población. 

A pesar de esto, en la mitad de los hospitales públicos de nuestro país no existe un recurso del área de salud mental que esté especializado en pacientes con cáncer, una carencia que se eleva hasta el 62% de los hospitales más pequeños, según el mismo informe de la AECC.

El Consejo de la Unión Europea, en un documento publicado en 2008, ya afirmaba que se debe incorporar la atención psicológica en todas las fases del tratamiento del cáncer “para lograr resultados óptimos”. En España, la Estrategia en Cáncer del Sistema Nacional de Salud, actualizada por última vez en 2010, contempla la atención psicológica como el principal objetivo dentro del apartado de Calidad de Vida. 

“A día de hoy la situación es bastante deficitaria básicamente porque muy rara vez existe algún servicio de psicooncología dentro del entorno hospitalario”, lamenta Carmen Yélamos, coordinadora de psicooncología de la AECC. Son precisamente asociaciones como estas las que se tienen que hacer cargo de ofrecer a los pacientes y sus familiares, que en muchas ocasiones presentan unos trastornos más graves, la atención psicológica que no encuentran en los hospitales.

La principal consecuencia emocional del cáncer es el distrés, un estado de angustia y malestar provocado por la incapacidad de adaptarse a una situación de amenaza que afecta a más de la mitad de las personas que padecen un cáncer. Puede durar meses, incluso años, y desembocar en trastornos adaptativos del estado de ánimo, ansiedad y depresión. Además, los psicólogos advierten de otros problemas como trastornos sexuales, de alimentación o de comportamiento, este último muy común en los niños. 

Las responsables de estos tratamientos son las comunidades autónomas, lo que hace que la atención no sea igual en todos los territorios, ya que cuatro comunidades no cuentan con ningún tipo de planificación para el cáncer. Algunas como Euskadi o Catalunya sí que abordan la atención psicológica por profesionales públicos, mientras que otras como Navarra tienen unos modelos basados en la colaboración con distintas ONGs.

“Estás en un shock. No escuchas ni la mitad”

Verónica acudió a la AECC, que cuenta con un programa para el primer impacto: “Estás tan en shock que no escuchas la mitad de lo que te dicen, de hecho, no me enteré de que me daban quimio hasta tres días después”, dice mientras se queja de que no sea algo que se proponga automáticamente: “A mi no me pueden estar contando todo esto y no decirme que voy a tener a alguien con quien hablar”.

Organizaciones como la AECC cuentan con psicólogos contratados para que el paciente reciba un servicio totalmente gratuito. En algunos casos, como el de Navarra, estos profesionales están en el propio complejo hospitalario, aunque en otras comunidades el paciente tiene que ser derivado a la sede de la asociación. En cualquier caso, son asociaciones sin ánimo de lucro las que han de hacerse cargo en muchos casos de un tratamiento que se considera fundamental para afrontar el cáncer.

A pesar de esto, “la derivación que se hace desde los servicios de oncología es muy escasa”, se queja Yélamos, que recalca la importancia de que estos profesionales estén integrados en los servicios de oncología y trabajen mano a mano con los responsables de este campo.

Al contrario que a Verónica, a Mayte sí que le ofrecieron el servicio desde el Hospital Fundación de Alcorcón, pero para derivarla a la AECC, ya que en el complejo no se contaba con ningún profesional en el momento en que le descubrieron un cáncer de mama.

“Te dicen que puedes volver a tu vida normal, a tu vida antes del cáncer, pero tu vida no es igual, tu vida ha cambiado completamente”, explica. Y es que en este caso solicitó la ayuda psicológica una vez superado todo el proceso y ante el vértigo que supone volver a una normalidad que, después del cáncer, ya no lo es.

La atención psicológica puede marcar la diferencia entre que “salgas del cáncer diciendo que la vida es maravillosa o te quedes con una depresión por la que no vuelves a levantar cabeza nunca”, cuenta Verónica, que añade que se trata también de prevención y que la inversión en este tipo de servicios sería beneficioso incluso para la Seguridad Social, ya que la gente que a causa del cáncer se queda “psicológicamente hecha una piltrafa” es gente que tendrá más enfermedades después.

Si la situación de este tipo de tratamientos ya era deficitaria, el COVID no ha hecho más que agravarla: “Ha sido complicado, el confinamiento fue muy duro”, cuenta Yélamos, que explica que dada la situación se han visto obligados a poner en marcha desde la asociación un servicio de videoconsulta que “fue esencial durante los meses de confinamiento”.

“Las ratios de salud mental están muy por debajo de la media”

La psicóloga clínica del Hospital Universitario de Canarias, Rosana Souto, explica que la mayor parte de las peticiones se producen en el momento del diagnóstico y el impacto inicial y una vez finalizada la primera fase del tratamiento, cuando “el paciente tiene que empezar a vivir a plazos”. Y es que es en ese momento cuando finaliza la “sensación de que el paciente está haciendo algo por la enfermedad” y aparecen las secuelas que los tratamientos han dejado tanto a nivel físico como mental.

Ella es una de las responsables del programa especializado en psicooncología que desde hace más de 20 años lleva funcionando en algunos hospitales de Tenerife. Su unidad está formada por tres profesionales, además de rotantes externos, que están en contacto permanente con los profesionales de oncología y se encarga de ayudar a los pacientes con cáncer que presenten cualquier tipo de alteración emocional. 

Eso sí, aclara que las citas no son tan frecuentes como les gustaría y que es un servicio muy modesto que no es capaz de gestionar toda la demanda: “Las ratios de atención en salud mental están muy por debajo de la media europea y necesitaríamos mucha más dotación de personal”.

¿“Luchar” contra el cáncer?

“Es una herramienta más en el tratamiento del cáncer para que el que se vaya morir y su entorno lo hagan con calma y para el que lo supere tenga una calidad de vida adecuada”, dice Verónica a la vez que rechaza en todo momento utilizar la terminología bélica a la que estamos acostumbrados para hablar de esta enfermedad: “No es ninguna batalla que tú hayas decidido luchar, es una bomba que te cae encima, y este vocabulario no hace más que culpabilizar al paciente”.

Lo mismo opina la psicóloga Souto, que cree que “esta actitud de positivismo extremo es una carga que tienen que añadir las personas con cáncer y les provoca muchísimo estrés, porque sienten que si no están contentos están perjudicándose”.

La AECC cifra en alrededor de 30.000 los pacientes que tienen que atender cada año en la asociación. Consideran que es “una demanda claramente identificada que los enfermos tienen que cubrir como pueden”, ya que las instituciones no aportan los recursos necesarios para una parte que, en muchos casos, es vital para el tratamiento de una enfermedad que afecta más allá de lo físico porque, como dice Verónica, que tiene ahora 49 años: “Sabes que la vida te puede cambiar con una frase de alguien”.

Stanley Johnson, padre del actual primer ministro británico Boris Johnson, ha asegurado a la radio francesa RTL que se encuentra inmerso en un proceso para conseguir la nacionalidad francesa y continuar formando parte de un país miembro de la Unión Europea tras el Brexit, que se formalizó a principios de 2020 y cuyo periodo transitorio acaba este 31 de diciembre.

“Si lo entiendo bien, soy francés. Mi madre nació en Francia y tanto su madre como su padre eran completamente franceses. Por tanto, lo que reclamo para mí es algo que ya tengo, y me hace muy feliz”, ha dicho Johnson en declaraciones a RTL en un perfecto francés.

El padre del premier británico, de 80 años, es un exmilitante del Partido Conservador que fue miembro del Parlamento Europeo entre los años 1979 y 1984. “Estoy seguro de que siempre seré europeo” ha asegurado, añadiendo que “tener lazos con la Unión Europea es muy importante”.

Durante el referéndum del Brexit en el año 2016, Stanley Johnson hizo campaña a favor de que el Reino Unido continuara formando parte de la Unión Europea. Eso sí, un año después, en 2017, argumentó que los británicos habían votado y llegaba “el momento de retirarse”.

Tras retirarse de la vida política ha escrito varios libros, ha sido columnista de distintos periódicos y tertulias y ha participado en algún reality show en el Reino Unido, como el programa de supervivencia 'I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!', en el que acabó en el séptimo lugar. Durante estos años tampoco ha estado libre de polémicas, la más reciente este mismo julio, cuando en pleno confinamiento subió fotos a Instagram desde Grecia en un momento en el que no se podía viajar, algo que la oposición afeó a su hijo Boris Johnson.

El Reino Unido culminará esta misma noche el proceso para dejar de formar parte de la Unión Europea después de que ayer el Parlamento Británico diera el visto bueno al acuerdo sobre la nueva relación entre las potencias, algo a lo que Boris Johnson ha dedicado la mayor parte de su tiempo como premier. Esto no ha sido razón suficiente para que Stanley Johnson desista en su voluntad de hacerse con un pasaporte francés con el que seguir siendo europeo después del Brexit encabezado por su propio hijo.

El Gobierno de Austria ha decretado el cierre de todos los espacios culturales hasta, por lo menos, el próximo 17 de enero. Sin embargo, ha hecho una excepción para permitir la celebración del tradicional Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena que se celebrará sin público por primera vez en sus 81 ediciones.

El concierto ha estado en vilo hasta el último momento, ya que dependía de las medidas sanitarias del gobierno austríaco para luchar contra la COVID. Desde la Filarmónica de Viena se ha hecho todo lo posible para lograr celebrarlo. Según su presidente, Daniel Froschauer, en declaraciones a Die Presse: “Si en estos momentos tan difíciles no hubiese Concierto de Año Nuevo, ¿qué clase de mensaje estaríamos enviando al mundo?

Como cada año, los valses y las polcas de los Strauss sonarán en el Musikverein de Viena. Eso sí, por primera vez lo harán en una Sala Dorada completamente vacía, solo ocupada por la Filarmónica bajo la batuta del napolitano Riccardo Muti, que conducirá el concierto por sexta vez.

Será la primera vez, desde que el ministro nazi Joseph Goebbels promoviera la celebración del concierto en 1939, que este se celebre sin público. Desde su creación, hace ya 81 años, se ha convertido en tradición que los acordes de piezas como El Danubio Azul o la Marcha Radetzky acompañen durante la primera mañana del año a más de 50 millones de personas en todo el mundo.

Para suplir la falta de público se ha puesto en marcha una plataforma para enviar aplausos virtuales que suenen en la sala mientras la orquesta interprete la Marcha Radetzky: “Te invitamos a enviar tus aplausos por internet en directo desde el salón de tu casa para apoyar de forma simbólica a todos los artistas del mundo”, explica la ORF en la página web de la iniciativa.

Además, la televisión austríaca, encargada de la retransmisión del evento, ha animado a aquellos que se registren en la web a enviar fotografías y vídeos para mostrarlas a lo largo del concierto.

Coreografía con firma española

Como viene ocurriendo desde el año 2007, la música de la Filarmónica de Viena estará acompañada de bailarines que, por segundo año consecutivo, estarán dirigidos por el murciano José Carlos Martínez, después de que el año pasado se convirtiera en el primer español en coreografiar el ballet para el Concierto de Año Nuevo.

La llamada para que repitiese le llegó a los pocos días del concierto de este año, pero luego todo se complicó con la aparición de la pandemia. Hasta hace apenas unas semanas aún peligraba la celebración del evento, aunque siempre se pensaba en positivo, confiando en que finalmente sí que se podría celebrar, según explica el coreógrafo.

“La coreografía se graba en verano porque en invierno hace demasiado frío en Viena”, cuenta José Carlos Martínez, Premio Nacional de Danza y director artístico de la Compañía Nacional entre 2011 y 2019, que narra cómo se han llevado a cabo los preparativos en un año completamente atípico: “Se organizó todo para el momento exacto en que se pudo salir de casa. Dos días después de terminar el confinamiento ya estaba en Viena”.

A partir de ahí siguieron dos semanas de ensayos y diez días de rodaje marcados por las medidas sanitarias: “Nos hacían test cada tres días, dividieron al personal en grupos según el riesgo que estabas tomando, comíamos en mesas larguísimas cada uno en una punta…”, recuerda el coreógrafo.

Solo para la parte bailada del concierto, incluyendo al equipo de rodaje, trabajaron un total de 50 personas. De ellos, 12 bailarines del ballet de la Ópera de Viena que bailan en dúos durante la mayor parte de la coreografía, juntándose solamente algunos de ellos al final del vals.

Cuenta el coreógrafo que la Filarmónica de Viena graba desde verano la música que acompaña al ballet, que sirve para los ensayos y para las imágenes que se ven por televisión: “Es el único momento del concierto en el que en la Sala se escucha una cosa y por televisión otra”, nos dice, ya que para evitar que haya ningún decalaje el baile se hace con música grabada previamente.

En esta edición se incluyen dos actuaciones de ballet: la polca francesa Margherita de Josef Strauss, que se grabó en la Casa Loos, uno de los edificios más importantes del modernismo vienés; y el vals Voces de primavera de Johann Strauss (hijo), cuyo rodaje ha tenido lugar en el Palacio de Liechtenstein y sus jardines, con una coreografía que simboliza las cuatro estaciones o cuatro mujeres en momentos diferentes de su vida. Indica el coreógrafo que grabar este vals al aire libre ha permitido hacerlo con una mayor seguridad.

“La coreografía es muy corta y no hay tiempo de contar una historia de verdad”, se lamenta Martínez, al mismo tiempo que indica que esta circunstancia hace que el realizador sea esencial a la hora de transmitir en pantalla lo que se busca.

Este año las medidas sanitarias han hecho que la improvisación tenga un papel fundamental en el ballet, ya que hay varias partes al aire libre: “Había una escena en la que bailaban sobre césped y estaba mojado porque había llovido la noche anterior y hubo que cambiarlo todo sobre la marcha. Hay que saber innovar y poner tu toque personal siguiendo la filosofía del concierto”, cuenta Martínez sobre cómo se crean los bailes que acompañan a los primeros acordes del año, indicando que desde la organización del concierto siempre piden algo nuevo, pero al mismo tiempo “no quieren salirse demasiado de su línea”.  

El concierto será sin público, por lo que ni siquiera él podrá seguirlo en directo desde la Sala Dorada como sí hizo el año pasado: “Es una pena, no ha podido ser, ya lo disfruté el año pasado y este año toca hacerlo de forma diferente con mi familia”. También lamenta la situación de la danza a causa de la COVID, una disciplina “que ya es precaria de por sí” y de la que cree que “se habla menos que de la hostelería y otros campos en los que la gente está igual de mal, pero el mundo de la danza y el teatro está prácticamente paralizado”.

El Concierto de Año Nuevo 2021 que ofrece la Filarmónica de Viena se podrá seguir en La 1 de TVE a partir de las 11.15 h. del día 1 de enero.

“Aplaudid amigos, la comedia está terminando”. Estas son las palabras que se decían al finalizar las representaciones de la Comedia del arte y, también, según la creencia popular, las últimas que pronunció Beethoven antes de morir en Viena en 1827.

Dejaba al mundo 138 obras, muchas de las cuales han pasado a formar parte de la historia. Y sus composiciones han formado parte de la banda sonora de los acontecimientos más importantes de los últimos siglos, y lo siguen haciendo cuando se cumplen 250 años de su nacimiento, el 14 de diciembre 1770.

Fueron los acordes de la Novena Sinfonía de Beethoven los que sonaron justo al día siguiente de la caída del Muro de Berlín, con la Filarmónica de la ciudad bajo la batuta de Daniel Barenboim y ante un público que nunca, en casi 30 años, había visto nada igual.

Pero también fue la Novena, interpretada por la misma orquesta, la obra escogida por el ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels, para celebrar el 53 cumpleaños de Hitler en 1942. El primero describió la obra de Beethoven como “la música de titanes más heroica jamás surgida de un fáustico corazón alemán”.

Como buena parte de la obra del compositor de Bonn, la Novena Sinfonía pasó a ser ‘mainstream’ y a ser utilizada en ambientes muy distintos, para simbolizar valores y causas diversas.

Beethoven fue un músico que estuvo desde muy joven influenciado por los valores de libertad, igualdad y fraternidad que promulgaba la Ilustración. Lo mismo ocurría con el republicanismo o la unión de los hombres, cuyo único objetivo era alcanzar la felicidad. Fue por esto que desde que escuchó por primera vez, a los 23 años, la Oda a la Alegría del poeta Friedrich von Schiller, quiso ponerle música.  

En la época en que lo hizo, el poema de Schiller no era más que una utopía en medio de la guerra, la opresión y el hambre. Y lo sigue siendo. Es quizás por esto que no ha perdido actualidad e instituciones como la Unión Europea han decidido adoptarlo como himno para representar los valores de libertad, paz y solidaridad. Y también puede ser este el motivo por el que la UNESCO decidió en 2001 considerarla “herencia espiritual de la humanidad”.

A pesar de buscar representar estos valores, la Novena, desde su estreno en 1824, ha sido utilizada (y politizada) para todo tipo de causas. El canciller Von Bismarck la utilizaba para subir la moral a sus tropas y Mao Tse Tung hacía lo propio con los trabajadores del campo. Fueron las notas de la Novena las que arrancó Pau Casals de su violonchelo cuando en España se proclamó la Segunda República, pero también las que cantaban las mujeres que pedían la liberación de los presos políticos en el Chile de Pinochet o los estudiantes que en junio de 1989 se manifestaban en la Plaza de Tiananmen.

Fue la obra más interpretada durante la Segunda Guerra Mundial, por ambos bandos, cada uno asignándole un significado completamente diferente, así como la escogida como himno nacional de Rodesia durante el apartheid. Y también la música favorita del violento protagonista de La Naranja Mecánica, que quizás compartía esa característica con el propio Beethoven, del que dicen que llegaba a romper cuerdas del piano al interpretar algunas piezas.

Ambientó en España la única ópera que compuso: Fidelio. Una obra con la que Hitler celebró la ocupación de Austria en 1938 calificándola como “obra de victoria”, pero que siete años más tarde se volvió a representar, esta vez para celebrar la liberación del país, por parte de los aliados.

Durante toda la Segunda Guerra Mundial eran los primeros compases de la Quinta Sinfonía el símbolo de la BBC para sus emisiones en el extranjero. El motivo era bien sencillo: tres sonidos cortos y uno largo, la V de la victoria en código morse.

El mismo Lenin se sentía contrariado ante la obra de Beethoven. El escritor soviético Máximo Gorki narra un suceso con la Appassionata, de la que el líder de la revolución dijo que le hacía “sentirse orgulloso de que la gente pueda crear tales milagros”. Eso sí, no le gustaba que le gustase: “Me altera los nervios. Me dan ganas de decir cosas amables y estúpidas y dar palmaditas en la cabeza a la gente que puede crear tanta belleza viviendo en este sucio infierno”.

La Sinfonía Heroica o Bonaparte

El protagonista de La Naranja Mecánica no es el único personaje cinematográfico “con problemas” que se refugia en la música del compositor de Bonn. Cuando la hermana de Marion registra la habitación de Norman Bates en Psicosis, de Hitchcock, descubre que en el tocadiscos hay un vinilo que llama su atención: el de la Tercera Sinfonía de Beethoven.

Cuando se estrenó en 1806, el compositor escogió el nombre de Heroica para titularla, pero no fue su primera opción, ya que durante mucho tiempo la Tercera de Beethoven fue la Sinfonía Bonaparte. Lo hacía en honor a Napoleón por, según creía el músico, representar los valores republicanos que él mismo profesaba. Y eso fue precisamente lo que le hizo cambiar el nombre, la autoproclamación de Napoleón como emperador que daba al traste con el republicanismo.

Beethoven añadió un subtítulo a Heroica: “Compuesta para celebrar la memoria de un gran hombre”. Como si ya no existiese, como si ese Napoleón al que le quería dedicar su música ya no fuese el mismo y se quedara en un recuerdo después de convertirse en emperador.

Pero esta no fue la única vez que música y política se unieron en la obra del compositor. Años más tarde compuso La Victoria de Wellington para celebrar el triunfo del duque de Wellington sobre las tropas napoleónicas en Vitoria. Lo mismo ocurre con Egmont, una obra sobre la vida del flamenco Conde de Egmont en el que son importantes los ideales de lucha contra la opresión, representada en la monarquía española.

Sin oír nada más que un zumbido constante desde los 27 años, Beethoven compuso obras cuyos acordes siguen resonando y murió a los 56. La causa fue su alcoholismo, que le provocó una cirrosis hepática. Por eso sus últimas palabras se han puesto en entredicho y algunos dicen que, cuando un editor le regaló 12 botellas de vino en su lecho de muerte, dijo: “Lástima, lástima, demasiado tarde”.

El Gobierno de Canarias ha anunciado que a partir de la próxima semana se pondrá en marcha la campaña de pruebas gratuitas de detección del coronavirus para aquellos residentes, sean o no estudiantes, que quieran regresar a las Islas durante las navidades.

A partir de la entrada en vigor de la orden, los residentes podrán acudir a uno de los al menos 63 laboratorios de la empresa Eurofins Megalab para realizarse la prueba, para la que no es necesaria cita previa. A pesar de esto, se ha habilitado el teléfono 679 546 997 para resolver dudas, aunque de momento está inoperativo. Eso sí, para que se costee el importe de la prueba se deberá aportar un justificante de residencia en Canarias (como puede ser el DNI), el resguardo del vuelo y un bono especial que se puede descargar en este enlace. Esto deberá ser presentado en el centro en el que se realice la prueba o enviado al correo vuelosincidencias@megalab.es.  

Está previsto que la medida sea aprobada a principios de esta semana, por lo que no entraría en vigor hasta los últimos días de la misma, ya que en un comunicado se indica que “se intentará que entre en vigor el próximo viernes (18 de diciembre) o, como muy tarde, el domingo día 20”.

Estos plazos son los que preocupan a muchos residentes, como aquellos estudiantes que ya han terminado las clases, y empiezan a regresar a Canarias sin unas instrucciones claras de qué hacer y sin que se haya puesto aún en marcha una medida que se anunció el pasado 24 de noviembre.

Es posible viajar sin el resultado de la prueba

“En ningún caso se va a impedir la entrada en las Islas de ningún residente”, responden desde el teléfono habilitado para las dudas relacionadas con la COVID-19. Aclaran que aquellos que inicien la vuelta a casa sin que se haya puesto en vigor esta medida no tendrán ningún problema, ya que de no contar con el resultado de la prueba se les haría en el mismo puerto o aeropuerto. Eso sí, estarían obligados a guardar cuarentena hasta que se comunique el resultado negativo.

También cabe la posibilidad de que se realicen la prueba en uno de los 63 laboratorios pero que no se cuente con los resultados en el momento de la llegada al destino. En ese caso es necesaria la firma de una declaración jurada en la que se indique la voluntad de permanecer en aislamiento hasta obtener los resultados. En cualquier caso, desde el laboratorio indican que el diagnóstico “no tarda más de 24 horas”.

Por tanto, todos aquellos residentes que tenían pensado volver a su lugar de origen durante esta semana pueden hacerlo aunque no se haya aprobado la medida y “en ningún caso tendrán que costearse ellos mismos una prueba”, aclaran fuentes sanitarias.

A pesar de lo apurado de los plazos, desde el gobierno se insiste en que “se pretende dar tiempo suficiente para que puedan retornar a su isla de la manera más segura posible para sus familiares y el resto de la sociedad canaria”.

Pruebas para los no residentes

Dado que la realización de una prueba es ahora obligatoria para la entrada en Canarias, desde el ejecutivo regional también ha previsto en esta iniciativa una medida para que aquellos no residentes que quieran visitar Canarias durante la navidad puedan realizarse la prueba a un precio reducido.

 En este caso, puede hacerse en los mismos laboratorios y se deberá presentar un comprobante del vuelo y un bono que se puede descargar en este enlace. Las pruebas PCR pasarían de costar 140€ a 78€, y los test de antígenos costarán 30€, diez menos que su precio original.

 “Se trata de una buena noticia porque era una demanda y porque así regresan con tranquilidad para ellos y para sus familiares. Además, con este esfuerzo económico que hacemos, preservamos la salud de todos porque vienen de zonas con mayor incidencia del virus que en Canarias”, ha destacado Torres durante su comparecencia del pasado viernes.

El estudio Warner Bros. ha anunciado este jueves que las 17 películas que tiene previsto estrenar en 2021 en los Estados Unidos lo harán a la vez en las salas de cine y en HBO Max, una plataforma de momento solo disponible en este país pero que previsiblemente podría llegar a España a mediados del año que viene. Los títulos se podrán ver durante un mes en la plataforma a partir del día de su estreno.

La decisión viene después de que el estudio confirmase, hace un mes, que el estreno de Wonder Woman 1984, previsto en Estados Unidos para el día de Navidad, se haría de forma simultánea en las salas y en la plataforma sin ningún coste adicional para los suscriptores.

“Vivimos en tiempos sin precedentes, que requieren creatividad para encontrar soluciones”, ha asegurado Ann Sarnoff, presidenta y directora ejecutiva de Warner Media, explicando que la decisión —que supone toda una revolución en el mercado de exhibición y cinematográfico— se ha tomado ante la previsión de que los cines solo puedan operar a capacidad reducida durante todo el 2021.

El servicio HBO Max aún no está disponible en nuestro país, pero la compañía ha anunciado que llegará a Europa y Latinoamérica, previsiblemente, durante la segunda mitad de 2021, reemplazando a HBO España tal y como la conocemos.

Entre las 17 películas que pasarán a estrenarse de forma simultánea hay títulos muy esperados. Algunas de estas películas ya han visto retrasados sus estrenos, como es el caso de Godzilla vs. Kong, inicialmente prevista para noviembre de 2020 y que finalmente no verá la luz hasta mayo del próximo año.

Lo mismo ocurrirá con la secuela de superhéroes de DC The Suicide Squad, la cuarta entrega Matrix o Dune de Denis Villeneuve, adaptación de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert que protagoniza Timothée Chalamet y a la que pone música Hans Zimmer.

El anuncio ha supuesto un auténtico terremoto en la industria cinematográfica norteamericana: este jueves ha caído el precio de las acciones de las mayores cadenas de exhibición cinematográfica del país. Las de AMC Entertainment, el principal operador de salas de cine a nivel mundial, se han desplomado más de un 15% y las de Cinemark casi un 20%.

“Nuestro contenido es muy valioso, no queremos que esté en un estante y nadie lo vea. Creemos que este enfoque sirve a nuestros fans, apoya a los exhibidores y cineastas y mejora la experiencia de HBO Max”, ha argumentado Jason Kilar, director ejecutivo de Warner Media y antes cofudandor de Hulu, uno de los primeros servicios de streaming en los Estados Unidos.

Warner no es la única compañía que se ha visto obligada a adaptar su modelo de negocio a causa del coronavirus. Disney tomó la drástica decisión, el pasado septiembre, de estrenar Mulán en su plataforma Disney+ prescindiendo de salas de cine. Eso sí, la película no formaba parte del catálogo al que tienen acceso a los suscriptores, sino que para poder verla era necesario pagar 30 dólares.

El experimento de Disney con el estreno de Mulán no llegó a los objetivos que se había marcado la compañía, pero han decidido seguir apostando por este modelo. Soul se estrenará el 25 de diciembre a nivel mundial a través de la plataforma, convirtiéndose así en el primer largometraje de Pixar que no pasa por las salas de cine, aunque en este caso estará disponible para todos aquellos que estén suscritos al servicio, sin necesidad de un pago adicional.

Una decisión que le ha costado algunas quejas, como la de la Unión Internacional de Cines, que dice no entender estas medidas en territorios como Europa, donde las medidas para luchar contra la COVID en salas de cine se han demostrado exitosas.

Durante las últimas semanas, al menos 480 personas han muerto o desaparecido en el mar cuando trataban de alcanzar la costa de Canarias desde Senegal. Según la Organización Internacional para las Migraciones, una persona muere por cada 20 que consiguen desembarcar en las islas. Los últimos naufragios han empujado jóvenes y activistas senegaleses a la organización de una jornada de luto nacional a través de las redes sociales utilizando etiquetas como #SenegalEnDuelo o #Whatshappeninginsenegal.

El objetivo de los miles de usuarios que se han unido a la iniciativa es recordar a aquellos migrantes que han perdido la vida en el mar, muchos de ellos aún siguen desaparecidos, y exigir a Macky Sall, presidente de Senegal desde el año 2012, una solución para el aumento de la emigración clandestina entre la juventud senegales, que tan solo unas semanas se ha cobrado la vida de casi 500 personas.

Los organizadores explican que lo hacen también como protesta por la “dejadez” del gobierno senegalés con respecto a las víctimas y sus familias. A través de un comunicado, describen la actitud del Estado como “una negación a las 480 muertes en el mar”. Lo comparan con la respuesta gubernamental ante otras tragedias con un número menor de víctimas, que sí generan la declaración oficial de luto nacional o las condolencias de las autoridades a sus familias. No ocurre así con los senegaleses que pierden la vida en el mar, denuncian. El Gobierno, dicen, “no dar demasiada importancia al fenómeno”.

Uno de los episodios más trágicos tuvo lugar el pasado 24 de octubre, cuando la explosión del motor provocó el hundimiento de un cayuco con casi 200 personas a bordo. Tan solo 59 fueron rescatadas con vida. Al menos 140 migrantes perdieron la vida y muchos de sus cuerpos ni siquiera se han podido recuperar.

El flujo migratorio en la 'ruta canaria', reactivada en 2019, ha experimentado un fuerte incremento, con ritmos de llegadas que alcanzan las cifras de la llamada ‘crisis de los cayucos’ del año 2006, cuando llegaron al archipiélago casi 32.000 personas. El pasado fin de semana llegaron a las costas canarias más de 2.000 personas a bordo de cuarenta cayucos.

Mientras tanto, muchos senegaleses recuerdan este viernes de aquellos compatriotas que han perdido la vida mientras intentaban llegar a Europa. A través de redes sociales como Twitter, cambiándose la foto de perfil por una vela sobre un fondo negro en señal de duelo y con mensajes como: “Homenaje a todos los jóvenes tragados por el mar. Paz a sus almas”.

Otros, en sus tuits recordando a los fallecidos, ponen el foco en la actuación del gobierno senegalés: “Senegal está de luto por la mala gobernanza que empuja a los jóvenes a enfrentarse al mar en un intento de llegar a Europa. La mayoría de los candidatos a la emigración son pescadores que ya no tienen recursos porque las costas son saqueadas por grandes barcos”.

Eddie Van Halen, el mítico guitarrista y cofundador de la banda Van Halen, ha fallecido este martes en el hospital de St. John en Santa Monica (EEUU). El estado de salud del músico se había deteriorado en las últimas horas a causa del cáncer de garganta que padecía, que se había extendido a otros órganos de su cuerpo, incluyendo el cerebro.

La estrella del rock llevaba combatiendo la enfermedad desde hace más de una década, lo que lo llevaba a pasar largas temporadas en el hospital. Según el portal TMZ, Eddie Vah Halen se sometió incluso a un tratamiento de radioterapia durante 5 años. Esto no hizo que dejara los escenarios, ya que siguió dando conciertos y publicando nueva música.

A pesar de haber confesado en más de una ocasión ser fumador compulsivo, el músico explicaba que el cáncer de garganta que padecía podía deberse a las púas de metal que utilizaba y que se introducía en la boca durante sus conciertos.

El anuncio de su muerte lo ha hecho su hijo, Wolf Van Halen, que en 2006 se convirtió en bajista de la banda, a través de Twitter. “Fue el mejor padre que se puede pedir”, ha escrito, a la vez que confesaba que “todos los momentos compartidos con él, sobre el escenario o fuera del mismo” habían sido un regalo.

Eddie Van Halen fue uno de los primeros guitarristas de heavy metal y su solo de guitarra en Eruption está considerado como uno de los mejores de la historia según revistas como Rolling Stone. Popularizó el 'tapping' en la década de los 80, una técnica que consiste en utilizar los dedos para pulsar las cuerdas sobre el propio mástil y que ha sido muy utilizada en toda la música rock.

El guitarrista fundó el grupo Van Halen en el año 1972 con su hermano Alex y David Lee Roth como vocalista, y fue además el principal compositor de su primer álbum, que lanzó al grupo a la fama en los años 80, década en la que se convirtieron en la banda de hard rock con más canciones en el Billboard Hot 100. A partir de ahí, la banda ha publicado 12 álbumes de estudio y ha vendido más de 80 millones de discos alrededor del mundo. Forman parte de su discografía temas tan conocidos como 'Jump'.

En 1983, Eddie Van Halen fue el encargado de interpretar el icónico solo de guitarra de 'Beat it', de Michael Jackson, lo que lo llevó a convertirse en un icono de la cultura pop.

Considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, fue introducido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en el año 2007.

El 8 de diciembre de 1980, poco antes de las 11 de la noche, Mark David Chapman disparó cinco balas de su revólver contra John Lennon en la entrada de la residencia del músico, el edificio Dakota en la ciudad de Nueva York.

Fue el mismo día en que la fotógrafa Annie Leibovitz les hizo a Lennon y Ono la que sería su foto más famosa para ilustrar la portada de la revista Rolling Stone. Solo unas horas antes, cuando el músico subía en su limusina camino al estudio, había firmado una copia de Double Fantasy al hombre que poco después lo mataría.

Las motivaciones del asesinato nunca han estado claras y siguen siendo objeto de debate y de teorías conspiranoicas. Todo esto ayudado porque el propio asesino nunca había comentado cuáles fueron los motivos que lo llevaron a acabar con la vida de una de las mayores estrellas de rock de la historia, más allá de, como declaró en el juicio, una voz en su cabeza que le decía “hazlo, hazlo, hazlo”, mientras apretaba el gatillo.

El mes pasado, en la undécima reunión de la comisión que debe revisar si el condenado está listo para la libertad provisional, Chapman declaró que lo hizo buscando la gloria y, como ya había hecho en ocasiones anteriores, expresó su arrepentimiento.

“Lo asesiné... porque él era muy, muy, muy famoso y esa es la única razón y yo buscaba en gran, gran, gran medida la gloria para mí. Muy egoísta”. Estas son algunas de las palabras de Chapman ante la comisión según la transcripción que se hizo pública el lunes.

Del mismo modo, dijo merecer la pena de muerte por un acto tan “despiadado” y pidió perdón a la viuda de Lennon, Yoko Ono, afirmando que no deja de pensar en todo el dolor que le ha ocasionado: “Sólo quiero que ella sepa que ella conoce a su marido como nadie más y sabe el tipo de hombre que fue. Yo no”

Chapman fue condenado en 1981 a una pena de veinte años de cadena perpetua, que se cumplieron en el año 2000. A pesar de esto, continua en prisión después de que se le haya denegado la libertad condicional hasta en once ocasiones. El propio Chapman declaró durante esta última que “no tendría ninguna queja” si deciden que debe pasar en prisión el resto de su vida.

Incluso llegó a afirmar que debería haber sido condenado a la pena capital hace 40 años: “Merezco cero, nada. En aquel entonces merecía la pena de muerte. Cuando planeas intencionalmente asesinar a alguien y sabes que está mal y lo haces por ti, eso es una pena de muerte ahí mismo, en mi opinión”.

Chapman seguirá en prisión, al menos, hasta agosto de 2022, cuando volverá a pasar por la comisión encargada de evaluar si cumple los requisitos para la libertad condicional.

En esta última vista dijo que Lennon “fue muy amable ese día”. En otras ocasiones había declarado que cuando el músico le firmó el disco “quería regresar al hotel, pero no podía. Esperé hasta que regresó. Él sabía dónde van los patos en invierno, y yo quería saberlo”. Esta última frase es una referencia al libro El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger, libro que, después de asesinar a uno de los músicos más famosos de todos los tiempos, se sentó a leer en la acera mientras esperaba a la policía.

Tres horas después les dijo a los agentes: “Estoy seguro de que la mayor parte de mí es Holden Caufield, el protagonista del libro. El resto debe ser el diablo”.

El Teatro Real de Madrid ha decidido limitar a un 65% el aforo en cada una de sus zonas delimitadas. La medida se toma después de que el pasado 20 de septiembre las quejas de los espectadores de las zonas más alejadas del escenario por la falta de distancia de seguridad obligasen a suspender la función de 'Un ballo in maschera'.

En la nota emitida por el coliseo madrileño explican que el Teatro es “sensible a los planteamientos y preocupaciones de su público” y, por ello, acompañan esta medida con otras como la devolución del importe íntegro de las entradas a aquellos espectadores que acrediten su residencia en una de las zonas confinadas de la capital.

En un correo destinado a sus abonados, la institución reitera su compromiso con las normas de seguridad y manifiesta que, en el caso de que las “butacas contiguas” estén ocupadas por otros usuarios y esto dificulte la asistencia al evento, el Teatro Real “ofrece la posibilidad de optar por la devolución íntegra” de la entrada.

Esta decisión llega después de que una serie de críticas desde distintos ámbitos y de la decisión del Defensor del Pueblo, Francisco Fernández Marugán, de iniciar una actuación de oficio para esclarecer la situación ya que, según denuncian algunos espectadores, en los pisos superiores del Real había hasta 15 asientos contiguos ocupados por personas que no acudían juntas a la representación. Ahora, en la nota remitida a sus socios, el coliseo madrileño se compromete a “no alcanzar el aforo del 65% en ninguna de las zonas”.

La función del domingo era la segunda después del estreno de la ópera y de la temporada del Teatro el pasado 18 de septiembre con la presencia de los reyes y varios ministros. Los espectadores de la función del domingo entendieron que no se estaban cumpliendo las medidas necesarias, sobre todo en la parte del teatro con precios más asequibles, e impidieron que comenzase la representación con gritos de “¡fuera, fuera!” o “¡suspensión”.

Después de dos intentos por parte del Teatro de comenzar la función y ofrecer la devolución del importe para aquellos que lo solicitasen, se vieron obligados a suspender.

La entidad emitió un comunicado explicando que se cumplían “todas las normas vigentes” en una representación en la que había ocupadas 905 localidades, lo que supone un 51,5% del aforo total de la sala.

Lo cierto es que las quejas venían de los espectadores situados en lo que se conoce como el “gallinero”, donde se encuentran las butacas más baratas de la ópera, con unas distancias entre localidades ocupadas muy distintas a las de otras zonas más caras como la platea.

Esta polémica llega en un momento en el que el Teatro Real, al igual que otros grandes teatros europeos, estaba intentando democratizar la ópera y quitar ese halo de elitismo que siempre la ha envuelto, apostando, sobre todo, por acercarla al público joven y hacerla más asequible.

La película estadounidense 'Nomadland' se ha hecho con el León de Oro en una de las ediciones más atípicas de la Mostra de Venecia. La cinta, dirigida por el Chloé Zhao, realizadora de origen chino, cuenta la historia de una mujer que tiene que enfrentarse a las consecuencias de la crisis económica de 2008. Tras perderlo todo, decide montar en una caravana y convertirse en nómada.

La cinta está protagonizada por Frances McDormand, en la que para algunos críticos es “la interpretación de su carrera”, y vuelve a colocarla en las quinielas para el Oscar, después de ganar su segunda estatuilla en 2017 por 'Tres anuncios en las afueras'.

Esta 'road movie' a la que pone música del pianista Ludovico Einaudi, va camino de convertirse en uno de los estrenos más importantes de la temporada. En Estados Unidos habrá que esperar hasta diciembre para ver la cinta en cines y en España aún no hay fecha de estreno. La película, que estaba en todas las quinielas para hacerse con el León de Oro, formará parte de la sección Perlak del Festival de San Sebastián que arranca el 18 de septiembre.

Al hacerse con este galardón, Chloé Zhao se convierte en la quinta mujer que lo logra a lo largo de las 77 ediciones de la Mostra.

El jurado, presidido por la actriz Cate Blanchett, ha decidido otorgar el León de Plata a la película 'Nueva orden', del mexicano Michel Franco. Cuenta una distopía que tiene lugar en un futuro lejano y este viernes fue galardonada también con el Leoncino de Oro, un premio que otorga un jurado conformado por 20 jóvenes amantes del cine.

Asimismo, el premio especial del jurado ha sido para el ruso Andréi Konchalovsky por 'Dear Comrades!', una cinta que narra la represión que el ejército ruso ejerció en 1962 sobre una ciudad caucásica. No es la primera vez que el ruso se va con premio de Venecia, ya que en 2002 se hizo con el León de Plata por su visión de un asilo psiquiátrico en Chechenia en ‘Dom durakov’.

En cuanto a las categorías de interpretación, la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina ha sido para la británica Vanessa Kirby por su papel en 'Pieces of a woman'. El papel del italiano Pierfrancesco Favino en 'Padrenostro' le ha hecho merecedor del premio en la categoría masculina.

La entrega de estos premios pone punto final a la edición número 77 del festival de cine más antiguo del mundo en la que es, sin duda, una de sus ediciones más atípicas. Marcada por el coronavirus, que ha obligado a reducir las alfombras rojas, los aforos y las típicas imágenes de las estrellas navegando por los canales venecianos, sienta la base para los festivales que se seguirán celebrando y que están obligados a convivir con la pandemia. El siguiente, el de San Sebastián, en tan solo una semana.

Más de 120 académicos de distintos campos han suscrito un manifiesto en el que reclaman al Gobierno de España una mayor transparencia en el desarrollo de la app Radar COVID. Los firmantes piden que se abra la puerta a una mayor colaboración con expertos de distintos ámbitos y la sociedad civil, algo que consideran clave para el éxito de la herramienta.

Algunos de los que apoyan el manifiesto son Ricardo Baeza-Yates, catedrático de Ciencias del Dato y miembro del Consejo Nacional de Inteligencia Artificial; Itziar de Lecuona, catedrática de Bioética de la Unesco y miembro del Grupo de Trabajo Multidisciplinar del Ministerio de Ciencia; Miguel Luengo Oroz, profesor de la Universidad Politécnica de Madrid, jefe científico de datos de la ONU y asesor experto de la OMS; y Daniel Innerarity, catedrático de Filosofía del Derecho.

Radar COVID es una herramienta de rastreo que la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial ha lanzado en las últimas semanas en colaboración con Indra. Hasta el momento ha sido descargada por más de 3,4 millones de personas y ya está activa en diez comunidades autónomas. Las últimas en sumarse han sido Madrid y Navarra. Este tipo de aplicaciones se han desplegado en otros países como Alemania, Italia o Suiza, con unos resultados que, según los expertos, “llaman al optimismo”.

Los firmantes del manifiesto advierten de que este tipo de apps necesitan para ser útiles “la cooperación de toda la sociedad” y que esto solo se consigue, en una población tan heterogénea como la nuestra, con “la ayuda de expertos de diversas disciplinas”. Lamentan que a día de hoy “no se ha publicado ninguna documentación sobre el diseño de la aplicación, sobre su implementación, ni sobre el proceso de integración de las comunidades autónomas”.

Desde la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial han anunciado que el código de la aplicación, un conjunto de textos con los pasos que sigue un dispositivo para ejecutar un determinado programa, se hará público el próximo 9 de septiembre, algo que en el manifiesto consideran el inicio de la “democratización de las infraestructuras digitales públicas”. Sin embargo, los académicos creen que esta decisión debe ir acompañada de otras para que tanto expertos de la comunidad científica como civil puedan contribuir a la mejora de la herramienta, por lo que piden la “documentación e información completas”.

En el manifiesto exigen que se hagan públicos determinados elementos como un “repositorio con el código que permita analizar la versión de todos los elementos del sistema el día que se haga público así como futuros cambios”, “repositorio de código utilizado durante el desarrollo”, un “informe de diseño del sistema”, un “informe detallado de los mecanismos de monitorización” asociados y, por último, una “evaluación de impacto en la protección de datos”.

Finalmente, recuerdan que a pesar de que Radar Covid sea una herramienta “esencial” para luchar contra el virus, no es la única ni sustituye a los rastreadores manuales. Ponen de manifiesto la importancia del uso de las mascarillas y la distancia social y piden tener en cuenta las “asimetrías sociales” de nuestro país, que hacen que no todo el mundo pueda tener acceso a esta herramienta digital.

En los próximos meses, cada candidato a la presidencia de EEUU pronunciará decenas de discursos dirigidos a los electores en los que se cuida cada detalle y no se deja nada al azar. Para llegar a presidente hay que ser, como mínimo, un orador decente. Y esto implica saber pronunciar bien un discurso, pero no tanto escribirlo. Para eso está la figura del ‘speechwriter’, la persona encargada de redactar las palabras que luego dirá el candidato de turno.

Lejos de permanecer en la sombra, la figura de redactor de discursos está bastante oficializada en la vida pública estadounidense. Su trabajo es entrar en la mente del político y captar sus prioridades y 'frases estrella' para que luego estas estén reflejadas en su discurso. La influencia de algunos de estos escritores ha llegado a ser decisiva en la conformación de la oratoria de líderes como Kennedy, cuyo ‘speechwriter’, Ted Sorensen, le acompañó durante 11 años, o el propio Obama, con un equipo de escritores muy jóvenes con Jon Favreau a la cabeza y que fueron los que estuvieron tras lemas como el ‘Yes, we can’.

Miller, un asesor obsesionado con la inmigración

Donald Trump también cuenta con un equipo encargado de escribir y revisar cada una de las intervenciones que realiza. A la cabeza de este equipo está, como 'speechwriter jefe', Stephen Miller, de tan solo 35 años, pero que ha sabido captar a la perfección la manera de expresarse y las ideas del actual presidente de los Estados Unidos. Por eso es también uno de sus asesores más importantes.

Junto al exasesor Steve Bannon, Miller fue el encargado de escribir el discurso inaugural que Trump pronunció en el Capitolio al ser proclamado presidente, según informó The Wall Street Journal. También es el autor de la gran mayoría de las ácidas alocuciones durante la campaña de 2016, siendo uno de los principales responsables de su retórica agresiva.

El asesor, licenciado en ciencias políticas por la Universidad de Duke, es uno de los hombres clave de Trump y, según la revista Politico, es la persona cuya “voz se asemeja” más a la del presidente. Lo cierto es que Miller es uno de los principales responsables de que la Casa Blanca de Trump lleve como una de sus señas de identidad la obsesión con la inmigración.

Nació en Santa Mónica, California, hijo de judíos que simpatizaban con el Partido Demócrata, pero se fue volviendo más conservador con el paso de los años. Ya en la universidad escribía una columna en el periódico en la que se quejaba de cosas como que “la juventud de hoy en día ve EE UU como un punto de encuentro para culturas de otras naciones”, reclamando que los “Estados Unidos sin su cultura son como un cuerpo sin su alma”.

El asesor del presidente se hizo especialmente conocido a finales del año pasado, cuando se filtraron varios correos en los que mostraba su apoyo a libros y webs racistas o supremacistas. A pesar de que más de 100 congresistas pidieran su dimisión, el hombre fuerte de Trump mantuvo su puesto en la Casa Blanca y todo apunta a que será una de las piezas clave en esta campaña que no ha hecho más que empezar.

El equipo de redacción de discursos encabezado por Miller lo conforman también Vince Haley y Ross Worthington, según The New York Times. Dos personas que tuvieron mucho que ver en el último discurso del Estado de la Unión del presidente, ese que Pelossi acabó rompiendo al terminar.

Ambos 'speechwriters' trabajaron con Newt Gingricht, presidente de la Cámara de Representantes entre 1995 y 1999, época en la que ejerció una acérrima oposición al presidente Clinton. Haley fue el encargado de dirigir su campaña cuando se presentó a las primarias republicanas en 2012 y también fue un importante cargo ejecutivo de su productora. Por otra parte, Worthington, además de formar parte también de la productora de Gringricht, es la coautora de su libro.

El encargado de ser la voz de Trump a través de las redes es Dan Scavino, miembro de su equipo desde que el magnate anunció sus intenciones de postularse al cargo. Su función es escribir o revisar los tuits del presidente antes de ser enviados. Según la revista Wired, teniendo en cuenta los hábitos de Trump, los tuits que más probabilidades tienen de estar escritos por el presidente son los enviados entre las 6:00 p.m. y las 10 a.m. (hora de Washington D.C.).

Los 'speechwriters' tienen la obligación de entrar en la mente del candidato y sobre sus discursos recae gran parte del peso y la responsabilidad de la campaña. Obama es recordado por sus discursos, escritos por Jon Favreau durante más de 8 años. El expresidente se refería a él como un “lector de mentes” y la revista TIME lo incluyó entre las 100 personas más influyentes del mundo.

El propio Favreau escribió un tuit tras la Convención Republicana celebrada este jueves sobre el discurso que había pronunciado el presidente Trump, quejándose de un 'speechwriting' “pésimo”: “Dejando a un lado las mentiras y las políticas terribles, la redacción del discurso es realmente pésima”.

Biden: “Si intentas cambiar mi 'swing', no nos vamos a llevar bien”

El candidato demócrata, Joe Biden, fue el encargado de cerrar la Convención Demócrata el pasado 20 de agosto con un discurso que fue recibido de una manera muy positiva por sus seguidores. Esta campaña será muy extraña en ese sentido, por culpa de la pandemia la eficacia de los discursos no se podrá medir en aplausos o pasiones que se levanten en un público, sino en reacciones en redes sociales.

Una de estas reacciones fue la del propio presidente Trump y varios de los miembros de su familia, muchos de ellos nombrados asesores importantes del Gobierno norteamericano. Donald Trump Jr., hijo del presidente, acusó a Biden de haber leído todo el discurso a través de un teleprompter, mientras que el propio Trump publicó un tuit en el que decía que sus palabras habían sido eso, “solo palabras”, a la vez que se preguntaba por qué no había sido capaz de hacer ni una sola de las cosas que había dicho durante sus 47 años de servicio público.

Durante la Convención, las palabras de Biden se centraron en que “América necesita recuperar la dignidad”. Sobre esta premisa se construyó toda la alocución del candidato. Y los encargados de darle forma fueron, según The New York Times, Vinay Reddy y Carlyn Reichel, dos escritores y asesores contratados por la campaña del exvicepresidente y que le acompañarán durante todo el recorrido electoral. Estos dos ‘speechwriters’ son antiguos conocidos por Biden, quizá por eso los ha elegido para afrontar el reto más importante de su vida política.

Vinay Reddy fue ya el jefe del equipo de redacción de discursos durante su segundo mandato como vicepresidente. Natural de un suburbio de Dayton, en Ohio, es la segunda generación en Estados Unidos de una familia de origen indio. Por su parte, Carlyn Reichel es también la directora de política exterior de la campaña y especializada en escribir este tipo de discursos. Estudió en la Universidad de Stanford y era la encargada de escribir los discursos relacionados con política exterior durante la época de Biden como vicepresidente, también ha trabajado en el Departamento de Estado, encargado de las relaciones exteriores.  

A pesar de contar con este equipo, Biden tiene un gran peso en las palabras que pronuncia y se preocupa de que sus redactores capten muy bien la esencia de aquello que quiere transmitir. Uno de sus antiguos 'speechwriters' afirmó que el exvicepresidente lo comparó con un entrenador de golf: “Si intentas cambiar mi swing, no nos vamos a llevar bien”.

Aprobado raspado. Un estudio llevado a cabo por el Pew Research Center, un instituto de investigación con sede en Washington D.C., sitúa en un 54% el porcentaje de españoles que consideran que el gobierno ha hecho “un buen trabajo” durante la gestión de la pandemia. Un porcentaje que revela una opinión muy dividida y que coloca a nuestro país a la cola en la valoración que hacen los propios ciudadanos, solo por detrás de Reino Unido, con un 46% de aprobación, y Estados Unidos, con un 47%.

El estudio analiza la valoración que los ciudadanos de 14 economías avanzadas de Norteamérica, Asia y Europa hacen de la gestión de la pandemia por parte de los distintos gobiernos. Se ha realizado mediante entrevista telefónica entre el 10 de junio y el 3 de agosto a una muestra de 14.276. En España se ha entrevistado a 1.041 personas, lo que hace que los propios encuestadores sitúen el margen de error del estudio en un 4,1%.

El estudio arroja algunos datos interesantes, como que la gran mayoría de los ciudadanos piensan que sus países están haciendo “un buen trabajo” durante esta pandemia, con un 73% de aceptación de media. Los más satisfechos son los daneses, australianos y canadienses.

6 de cada 10 españoles creen que la pandemia ha cambiado su día a día

Un 58% de los encuestados en estos 14 países afirma que su vida ha cambiado a causa de la pandemia. Esta percepción se eleva hasta un 81% en Corea del Sur, un país en el que tan solo se han detectado poco más de 19.000 casos y 316 fallecidos, una de las cifras de mortalidad más bajas del mundo.

Entre los españoles, 6 de cada 10 opinan que el coronavirus ha cambiado su vida, una cifra inferior a la surcoreana a pesar de que la pandemia ha golpeado nuestro país con mucha más dureza. Entre los que creen que la pandemia no ha afectado a su vida cotidiano están los daneses y los alemanes, solo un 27% y un 39% respectivamente afirman que el virus ha supuesto un cambio en su día a día.

Es importante destacar que, en 12 de los 14 países encuestados, las mujeres son más proclives que los hombres a afirmar que la pandemia ha cambiado su vida. Y en países como Suiza, Estados Unidos o Francia esta brecha de género es de dos dígitos, llegando a un 15%.

El coronavirus no nos ha unido

Eso de que el coronavirus nos uniría parece que tampoco se ha cumplido. Según el estudio el 77% de los estadounidenses opina que la pandemia ha dividido aún más a la población, cifra que en España se sitúa en el 59%. Solo los habitantes de 5 (Canadá, Dinamarca, Suiza, Corea del Sur y Australia) de los 14 países encuestados opinan que esta crisis los ha unido.

En Europa, esta opinión de que el COVID-19 ha dividido a la población es mucho más fuerte entre los simpatizantes de partidos de extrema derecha como Alternativa por Alemania, los Demócratas Suecos o Vox, en España. Se trata de partidos que han llegado a organizar protestas en contra de las medidas tomadas por parte de los gobiernos como puede ser el confinamiento general de la población.

Por último, la encuesta recoge que el sentir general de los participantes es que una mayor cooperación internacional hubiera reducido el impacto de la COVID-19 en todo el mundo, una pandemia que ya supera los 20 millones de casos a nivel global.

Casi el 60% de los encuestados cree que esta cooperación entre países hubiera sido beneficiosa, aunque es curioso el caso de Dinamarca, ya que el 78% de los entrevistados en ese país cree que la ayuda entre países no hubiese reducido el número de casos. Por el lado contrario, los belgas y los británicos son los que más convencidos se muestran de que debería haberse producido un trabajo conjunto entre países mucho mayor.