Una mujer que hace la peineta a alguien que le toca la tripa de embarazada, que acude sola a una revisión ginecológica o que lleva pegados en la barriga un Superman o unas escopetas protagonizan algunas de las irónicas imágenes que conforman el libro 'Maternasis' que la ilustradora Núria Pompeia publicó en 1967. Ahora, más de medio siglo después, estas imágenes han sido recuperadas en una exposición homónima del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), disponible hasta el 26 de septiembre.

Los 78 dibujos de la artista barcelonesa, realizados en tinta y combinados con la técnica del collage, comparten esta muestra con las obras de otras tres artistas contemporáneas (Roser Bru, Parvine Curie y Mari Chordà) que se contraponen a un cuadro renacentista de la Virgen de la Buena Esperanza.

Núria Pompeia, que murió en 2016, fue una pionera en la ilustración irónica y buena muestra de ello son estos dibujos, que configuran un relato sobre el proceso de un embarazo desde la perspectiva femenina. De hecho, fueron escogidos por el MNAC como hilo conductor de la exposición porque la gestación “ha sido una de las cuestiones de las que la mujer ha estado a menudo desposeída”, ya que la mayoría de las obras que retratan este tema han sido creadas por hombres.

El museo barcelonés adquirió estos originales con la intención de aumentar el número de obras realizadas por mujeres en su colección de arte de posguerra y segunda vanguardia, que ya cuenta con piezas de artistas como Aurèlia Muñoz y Magda Bolumar.

El MNAC ha programado toda una serie de actividades alrededor de esta muestra durante los meses que permanecerá abierta. La primera de ellas fue un recital de poesía celebrado el pasado 18 de mayo y presentado por las poetisas Anna Gual y Mireia Casanyes. Para profundizar en la mirada de las creadoras sobre la experiencia de la gestación, se han planificado tres diálogos coordinados por la escritora Mercè Ibarz. El primero de ellos, titulado ‘La Pompeia’, se llevó a cabo el 8 de junio con la intención de recordar la trayectoria y la obra de esta artista. 

“Núria Pompeia merece todo el reconocimiento, memoria y celebración”, señala Mercè Ibarz, quien también valora de forma “muy positiva” la incorporación de más mujeres artistas a la colección del MNAC. Ibarz cree que Pompeia fue una “pionera en muchos sentidos”, pero también una “autora poliédrica”. “Además de hacer dibujos, cómics y trabajar como periodista, participó activamente en las primeras Jornadas Catalanas de la Mujer, en mayo de 1976”, recuerda Ibarz. 

Los dibujos que configuran Maternasis son una buena muestra de la militancia de su autora en el movimiento feminista, pues muestran a una mujer que atraviesa todas las fases de su embarazo en soledad. A excepción de una de las imágenes, en las que se ve cómo un brazo del que no se muestra el cuerpo toca el vientre abultado, mientras ella hace el corte de manga. Mercè Ibarz destaca, así mismo, el hecho de que en los 78 dibujos la mujer tiene la boca tapada. “Es alguien que no puede hablar, que tiene prohibido explicar lo que le pasa a ella o a su cuerpo durante la gestación”, remarca la escritora.    

El segundo diálogo de la programación de actividades relacionadas con Maternasis, celebrado el 15 de junio, trató sobre las relaciones entre el arte y la militancia y contó con la participación de Mari Chordà y Elsa Plaza, miembros del colectivo LaSal (1977-1990), un lugar de encuetro para artistas feministas. En la muestra del MNAC, pueden verse tres obras de Chordà en las que se retrata a sí misma durante los meses del embarazo de una manera muy original. Las formas redondeadas y los colores llamativos y alegres ocupan todo el cartón sobre el que pinta la artista, lo que recuerda al espíritu lúdico del Pop-Art. Y, según fuentes del MNAC, estas obras evocan al “misterio orgánico y físico de la gestación”.

Mercè Ibarz cree que “el arte es un buen medio para cualquier cosa, no solo la militancia feminista”. También destaca esta disciplina como medio de expresión del creador que, en el caso de las artistas escogidas para Maternasis, “deciden poner en escena el tema de la gestación”. Roser Bru, otra de las artistas presentes en la exhibición, pintó en 1968 una obra titulada 'Mujer con sus partes', donde se puede ver a una mujer voluptuosa que recuerda a las estatuíllas prehistóricas. Las tres pequeñas esculturas de la artista francesa Parvine Curie también tienen una estética similar, incluso primitivista.

En la misma sala y en contraposición a las piezas de las artistas contemporáneas, los organizadores han situado el cuadro Virgen de la Buena Esperanza, atribuido al Círculo de Osona, y que fue pintado en el primer cuarto del siglo XVI. La Virgen María es, según la concepción cristiana, el ejemplo de buena mujer, la madre abnegada. Sin embargo, no es habitual verla representada en estado de gravidez. Fuentes del museo consideran que esta excepcionalidad “pone de relieve cómo la sociedad tendía a esconder o despreciar un fenómeno biológico y creador fundamental”.

El tercer y último diálogo motivado por esta exposición se llevará a cabo el 13 de septiembre y tratará sobre los abortos espontáneos, el duelo por las criaturas perdidas y la necesidad de hablar y exponer los casos de violencia obstétrica. En él participarán la artista Paula Bonet, la crítica de arte y editora Amanda Cuesta, y la doctora Carme Valls.

Ante un escenario cultural muy centralizado en Barcelona, un grupo de jóvenes de Sant Boi de Llobregat decidió hace un lustro que desde la periferia y la autoorganización también se podía crear un festival atractivo, y que a la vez sirviera para agitar conciencias. Así nació el Música Sense Fronteres, que este año se ha rebautizado como Festival Crisàlide y que se celebrará este sábado en los jardines del Ateneu de Sant.

“Es difícil sacar adelante un festival como el Crisàlide, más aún, cuando eres joven y tienes que justificarte continuamente y tenerlo todo siempre controlado para que no haya ni un error”, señala Andreu Heredero, director del certamen. Organizado por la asociación Destí Origen con el apoyo de la Unitat de Cooperació, Solidaritat i Pau del Ayuntamiento de Sant Boi, el festival combina varias disciplinas artísticas.

Habrá actuaciones musicales de grupos y artistas como Adala, Socunbohemio, Xicu o Som Núvol, pero también números cómicos de la mano de Raquel Hervás, Andrea Farina y Marta Bosch, entre otras. Además, se grabará en directo el podcast Això Rai; los activistas Bruno León, Viviane Ogou i Riu, Soly Malamine, Adriana Torroella y Riu debatirán en una mesa redonda titulada 'Jóvenes, activismo y adultocentrismo: interacciones y miradas'. 

El festival nació con la intención de recaudar fondos para ayudar a las personas refugiadas. El dinero conseguido con la venta de entradas se enviaba a entidades como Open Arms, pero con el paso del tiempo Heredero y el resto de personas que organizaban el certamen se dieron cuenta de la complejidad de la cuestión, de su limitada capacidad de acción y del bajo impacto de su donativo.

“Hablábamos de las fronteras desde un punto de vista muy superficial y simplista. Tras escuchar a activistas como Desirée Bela entendimos que, como personas blancas, partimos de una situación de privilegio que nos permite imaginar un mundo sin fronteras porque para nosotros las fronteras son mucho más franqueables que para las personas del sur global”, reflexiona Heredero. 

El director del festival remarca que las fronteras entre países son una parte fundamental de la estructura que sostiene el sistema. “Solo desde el privilegio se puede decir que no hay fronteras, ya que las personas con pasaportes europeos podemos viajar a cualquier lugar del mundo por el simple hecho de serlo y porque tenemos el dinero para pagar los visados”, subraya.

Respecto al cambio de nombre, el director del festival explica que la idea era sustituir la palabra música por cultura o arte, ya que el certamen había evolucionado y ya no solo se realizaban conciertos, sino que también había obras de teatro y talleres. “Las compañías de teatro no acababan de entender porque los invitábamos a un festival que se llamaba Música Sense Fronteres”, relata Heredero. Finalmente, apostaron por cambiar por completo el nombre y ampliar la oferta de actividades.

La idea de llamarlo Festival Crisàlide tiene dos bases. En primer lugar, porque este proyecto liderado por personas jóvenes defiende la necesidad de “parar a pensar las cosas de manera más profunda” en un mundo que, según Heredero, “va muy deprisa”. El certamen pretende generar espacios de reflexión, de debate y de exposición de las contradicciones de la sociedad actual.

Los organizadores creen que el punto de partida debe ser siempre el conocimiento de uno mismo y el cuestionamiento de las propias creencias. “La crisálida es el mejor símbolo de transformación, en ella se produce la metamorfosis que hace que la larva se convierta en insecto y nosotros buscamos eso, que las personas que vienen al festival experimenten algún tipo de transformación”, resume el director del festival. 

Heredero explica que los tres pilares básicos del certamen son la democracia cultural, la interseccionalidad y la justicia global. Heredero entiende por democracia cultural que “cualquiera puede crear cultura” y que “la cultura, en sentido amplio, es una herramienta de transformación social”. Así, dentro de esa concepción de cultura caben la música, la comedia, el arte e incluso los podcasts, opina Heredero, que asegura que uno de los objetivos del equipo es que “el público no sea un mero espectador y que el festival no sea solo un lugar donde consumir cultura de manera pasiva”. 

La interseccionalidad es definida por el director de Crisàlide como “la intención de que el festival represente la pluralidad de la sociedad”. La justicia global, otro de los pilares del festival, la entiende como “la unificación” de la preocupación de los organizadores “por las personas refugiadas, la lucha antirracista” y, al mismo tiempo, “la consciencia de saber qué lugar ocupamos nosotros en el mundo globalizado y de las consecuencias de nuestras decisiones”, precisa Heredero.

La programación intenta reflejar estos valores y, a su vez, generar espacios de reflexión. Otro de los cimientos del proyecto es la mirada joven y local, ya que la organización está formada por un grupo de 14 jóvenes, la mayoría de ellos de la ciudad de Sant Boi. Además, este es también un criterio a la hora de escoger la programación. “Al principio piensas en llamar a grupos grandes que son a los que todo el mundo conoce, pero luego te das cuenta de que no quieres ese tipo de proyecto, porque para hacer eso ya hay muchos otros festivales con mucho más presupuesto”, recalca Heredero. Por ende, una parte importante del cartel del Crisàlide está formada por proyectos que están empezando, que no son tan conocidos o que son de Sant Boi, como Som Núvol. 

Sant Boi de Llobregat es una ciudad de cerca de 83.000 habitantes próxima a Barcelona. La mayor parte de la programación cultural de la provincia se concentra en la capital catalana y este fue uno de los motivos por los que los organizadores del Crisàlide decidieron poner en marcha este proyecto. “No es que no haya en Sant Boi ningún espacio cultural para nosotros, es más bien que no había espacios en los que nos sintiéramos cómodos e identificados porque la mayor parte de ellos están pensados o para gente de mediana edad o para niños”, explica Heredero. Él cree que esto se debe a “una visión muy capitalista de la cultura” que entiende que solo las personas adultas se pueden permitir consumirla.

Las catorce personas que organizan este certamen son voluntarias, ninguno de ellos cobra y, de hecho, cada uno tiene su propio trabajo que puede no tener nada que ver con el sector cultural. Heredero, por ejemplo, es educador social. No obstante, uno de los principales objetivos de esta edición es que el dinero generado revierta en todos los proyectos que pasan por el festival. Es decir, que los músicos, cómicos o activistas “puedan tener una remuneración por el trabajo que llevan a cabo”, explica el director. Por esto la recaudación de esta edición no irá destinada a ninguna organización externa ni a ninguna ONG como había ocurrido en ocasiones anteriores. “No es que este año el proyecto no sea solidario, sino que la mirada hacia la solidaridad ha cambiado”, resume el director.

Todos los productos que se podrán consumir durante el festival serán de proximidad y uno de sus principales patrocinadores es Bierboi, una productora de cerveza de Sant Boi. “Para nosotros no tenía sentido hacer un festival que hablase de tema sociales, pero que después la cerveza que se sirviese fuera la misma que en todos los demás”, explican desde el certamen. Lo mismo ocurre con el servicio de catering, que también ha sido encargado a una empresa local que trabaja con productos de comercio ecológico y del parque agrario de la zona.

El lugar escogido para el evento tampoco es casual, ya que el Ateneu de Sant Boi solía ser uno de los núcleos culturales de la ciudad, aunque desde hace unos años ha quedado en desuso. Heredero cuenta que ellos también pretenden revitalizar este espacio y demostrar que puede volver a convertirse en un eje cultural para la ciudad.

Ponerse en la piel de una guerrera vikinga que atraviesa el mar del Norte para conquistar Inglaterra, diseñar una casa con todo lujo de detalles, competir junto a amigos contra gamers de cualquier rincón del mundo o distraerse resolviendo distintos puzles mientras te desplazas en transporte público son solo algunas de las posibilidades que ofrece a sus usuarios el mundo de los videojuegos. Un sector con una potencialidad casi infinita que hace que se adapte a todo tipo de gustos e intereses.

En los últimos años, además los videojuegos se han convertido en una salida profesional para personas de perfiles muy diversos, entre otros, los programadores, los ilustradores o los diseñadores de sonido. La industria del videojuego se encuentra en pleno período de expansión y, solo en Catalunya, su facturación anual ronda los 500 millones de euros, el equivalente al 51% de los ingresos del sector a nivel estatal, según los datos de la exposición ‘Nova Pantalla. El videojoc a Catalunya’ que puede visitarse hasta el 4 de septiembre en el Palau Robert de Barcelona.

La muestra, que busca reivindicar el videojuego como artefacto cultural de interés artístico, ofrece muchos datos sobre este sector, además de permitir comprobar de primera mano el proceso de preparación de las obras, conocer a sus desarrolladores y, por último, probar el producto.

Uno de los aspectos destacados es que Catalunya en general y, sobre todo, la ciudad de Barcelona se han convertido en áreas de referencia a nivel mundial para esta industria que da trabajo a 3.381 profesionales distribuidos en 123 estudios de desarrollo y 77 grupos de profesionales que también se dedican a la preparación de videojuegos. De los estudios existentes, el 90% se encuentran en la capital catalana, cuatro en la provincia de Girona, cinco en Lleida y 11 en Tarragona. 

Los creadores de la exposición destacan que las perspectivas de futuro a nivel laboral son positivas, puesto que la tasa de crecimiento anual del sector es del 9,2% y, según sus cálculos, en 2023 habrá unos 5.000 profesionales en Catalunya. Al contrario de lo que pueda parecer, las empresas y los trabajadores que se dedican al desarrollo de videojuegos no han aparecido de la noche a la mañana ni responden a una moda. Este sector surgió ya en los años ochenta y ha ido creciendo desde entonces. Lo que pocos imaginaban es que aquello acabaría convirtiéndose en una industria que movería millones de euros cada año.  

La comunidad gamer

Según el Anuario 2021 de la Asociación Española de Videojuegos (AEVI), en España hay 18 millones de personas que aseguran ser jugadoras. Esto significa que un 50% de los españoles entre 6 y 64 años emplea parte de su tiempo en jugar en su ordenador, móvil o consola y que, si se miran los datos por franjas de edad, un 74% de las personas entre 15 y 24 años es gamer. Además, según este mismo estudio, los españoles dedicaron en 2021 una media de 8,1 horas a la semana a esta actividad. Para la mayor parte de estas personas, los videojuegos son un tipo de entretenimiento más. Su impacto es de 1.795 millones de euros al año.

Desde sus inicios, este mundo siempre ha tenido presente las necesidades sociales y de compañía que caracterizan al ser humano. Ahora, los avances tecnológicos permiten cooperar o competir con personas de todo el mundo. “Creo que en estos momentos ya no se ve a la gente que juega como nerds o bichos raros porque los hay de todo tipo: personas más o menos sociables”, señala Francesc Felipe, miembro de la comunidad Gaming.cat.

Asociaciones de aficionados a los videojuegos, como Gaming.cat, permiten a los gamers buscar compañeros para los juegos multijugador a través de grupos de Telegram y Discord, pero también hacen posible la promoción de iniciativas y proyectos más pequeños que no cuentan con el apoyo de grandes estudios. Con el paso del tiempo, los compañeros de juegos acaban convirtiéndose en amigos, “porque encuentras gente muy próxima a ti, que comparte tus gustos”, afirma Felipe. Y, en el caso concreto de Gaming.cat, permite agrupar a los jugadores de habla catalana.

Equipos multidisciplinarios

Desde que una persona tiene una idea para poner en marcha la creación de un videojuego hasta que este sale al mercado pueden pasar meses y, en el caso de las grandes producciones internacionales, incluso años, ya que detrás hay múltiples profesionales implicados de disciplinas muy distintas entre sí y que deben coordinarse para que todas las piezas encajen. Muchos de los profesionales que en la actualidad trabajan en esta industria provienen de ámbitos que tienen poco o nada que ver con este sector.

Uno de estos casos es el de Anna Guxens, que trabaja como diseñadora de experiencia de juego, es decir, se encarga de modular las mecánicas y los retos que el jugador tendrá que atravesar a lo largo de la partida. Guxens estudió comunicación audiovisual, pero se dio cuenta de que lo que más le interesaba era la comunicación interactiva y el diseño de interacciones entre las personas y las máquinas, como ocurre en los videojuegos, pero también en las exposiciones participativas.

“Una parte fundamental de lo que hago es coordinar los distintos equipos que desarrollan un videojuego, pero también me encargo de resolver problemas que no dejan avanzar la labor de mis compañeros y comprobar que toda la historia tiene sentido”, explica Guixens a este diario.

Diversos estudios de desarrollo de videojuegos tienen sede en la capital catalana, entre ellos, Studio Koba, Mango Protocol, Abylight o Ubisoft. La mitad de ellos son de pequeño tamaño y su plantilla no supera los 5 trabajadores, pero también hay grandes multinacionales. “Hace unos años era difícil encontrar a gente para esta industria, pero ahora el problema es que hay muchas empresas y es difícil retener a los trabajadores”, destaca Eva Gaspar, CEO de Abylight Studios.

La captación y retención de los profesionales también es uno de los retos principales para grandes compañías internacionales, por ejemplo Ubisoft, que ha desarrollado superproducciones como Assassin’s Creed Valhalla o Rainbow Six Siege y que lleva cerca de 25 años trabajando desde Barcelona. Su equipo ha pasado de 50 en 2017 a los cerca de 200 actuales, según cuenta Javier Capel, director de Ubisoft Barcelona.

Los diseñadores de juego también dedican mucho tiempo a probar el producto a lo largo de sus distintas fases para “decidir qué cosas están bien, cuáles no y qué se debe cambiar”, agrega Guxens. Este perfil profesional es uno de los más demandados en Catalunya, donde el 12% de los trabajadores del sector se dedican a ello.

Una de las partes más visibles de un videojuego son sus colores, la tipografía utilizada, los dibujos, etc. Detrás de esta parte gráfica se encuentran los artistas visuales o ilustradores, los animadores y los programadores. Xavi Ramiro se dedica a la ilustración desde hace 25 años y se define como miembro de “una generación en la que el arte y la tecnología se veían como dos elementos muy distintos”, pero reconoce que vivió en primera persona el acercamiento de esos dos mundos y que, a día de hoy, esto le ha permitido aplicar su conocimientos artísticos a distintos campos, entre ellos, el del videojuego.

Ramiro cree que la parte artística de estos productos es “muy importante”, pero que dentro de ella se deben distinguir dos facetas. Por un lado, la estética, que considera subjetiva y que influye a los usuarios a la hora de escoger un juego u otro. Y por otro, la comprensibilidad. “Un videojuego requiere capacidad de observación y habilidad, por eso, mi trabajo también consiste en ilustrarlo de manera que todo sea claro y accesible para el jugador”, remarca. Los sonidos y las músicas también tienen un papel destacado. David Font, diseñador de sonido, subraya que la música y el audio “son tan vitales como cualquiera de las otras partes del juego, porque permiten conseguir la máxima inmersión y que el jugador conecte emocionalmente”.

Todo videojuego es una historia y, por tanto, todos necesitan un guion, aunque su complejidad varía mucho de uno a otro. Daniel Calabuig es guionista, aunque comenzó su vida profesional como creativo publicitario. Calabuig cuenta que para elaborar el guion de un videojuego siempre hay que partir de una trama concreta para que después todos los juegos y puzles que aparezcan estén al servicio de esta. Por ello, afirma que cuando comienza a trabajar desde cero en un proyecto nunca escribe una historia cerrada o definitiva, sino que va realizando esbozos que le permitan cambiar en caso de necesidad.

“Primero escribo una posible trama; la divido en capítulos y a partir de ahí desarrollo la interactividad, teniendo siempre presente la historia y las mecánicas de juego que quiero incluir”, sostiene el guionista. Sin embargo, muchos de los proyectos que le llegan ya tienen unas directrices básicas detrás, por lo que su labor consiste en encontrar las mecánicas que se ajusten a estas y que vayan en la misma dirección.

Hace unos años, no existían carreras específicas en Catalunya orientadas hacia la especialización de los distintos perfiles profesionales que intervienen en la creación de un videojuego, pero esto ha cambiado y en la actualidad este territorio ya cuenta con 17 centros de formación y universidades que incorporan este tipo de estudios. Al mismo tiempo, campos como las humanidades, las ciencias sociales y de la comunicación comienzan a incluir el estudio del fenómeno. Los videojuegos han dejado desde hace tiempo de ser algo solo para 'frikis'.

Unas treinta personas vestidas con camisas hawaianas, gafas de sol, sombreros, chanclas y vestidos playeros, además de pelotas, sombrillas y colchonetas, se han presentado este martes frente a la inmobiliaria SH Barcelona para denunciar que la compañía Lioness Inversiones está negando la posibilidad de renovar los contratos de alquiler de los vecinos de la Casa Orsola, un bloque que desde hace unos meses pertenece a esta empresa. La inmobiliaria SH Barcelona, por su parte, se encarga de gestionar los alquileres temporales de los pisos de la finca que ya están vacíos.

La idea de disfrazarse de turistas fue de los vecinos del inmueble, que se muestran convencidos de que no les han permitido renovar para poder establecer pisos turísticos o alquileres de temporada y aumentar así el precio de las rentas.

Seis de los pisos de este edificio recibieron hace unos meses un burofax en el que la empresa comunicaba que debían abandonar la residencia en cuanto se terminase el contrato. De estos, ya hay tres a los que se les ha expirado el plazo, pero han decidido no marcharse y acudir al Sindicato de Inquilinos y a la XHEE (Xarxa d'Habitatge de l'Esquerra de l'Eixample).

Uno de los afectados es Josep Torrent, que lleva viviendo en la finca desde el 2003, es decir, 19 años. “El primero de mayo se me terminó el contrato y no ha habido manera de poder renovarlo”, explica en declaraciones a elDiario.es. Desde entonces, ha intentado negociar con la propiedad, pero asegura que la única respuesta que ha recibido es un: “Lo sentimos, pero el mercado es así”.

En una situación similar se encuentran Elisenda Baños y su familia, que llevan viviendo en Casa Orsola unos 32 años. “Pagamos 600 euros y sabemos que ahora quieren pedir 2.000 por este mismo piso”, afirma Baños, quien se muestra convencida de que la única explicación es que quieran “introducir alquileres temporales”.

En su caso, Baños cuenta con un informe de exclusión residencial y asegura que ya se lo ha hecho llegar a Lioness Inveriones para que le ofrezca un alquiler social acogiéndose a la ley 1/2022, que determina que un contrato debe renovarse si el inquilino se encuentra en situación de exclusión residencial. Tanto Baños como Torrent, han intentado seguir pagando sus alquileres, pero la propiedad lo ha rechazado, así que han decidido poner el asunto en manos de la justicia.

La protesta de los vecinos de Casa Orsola ha comenzado en el interior de las oficinas de la inmobiliaria SH Barcelona, pero ante el malestar de los trabajadores de la misma y, al ver que la intención era cerrar la puerta con ellos dentro, los manifestantes han optado por continuar la movilización en la calle. Para llamar la atención de los vecinos y de las personas que pasaban por allí han hecho sonar música y han jugado con pelotas de playa durante cerca de una hora.

Esta acción en la inmobiliaria no es la primera de los vecinos de Casa Orsola, que empezaron a organizarse y negarse a abandonar sus casas en cuanto les llegó el burofax. Desde entonces, han realizado asambleas y actividades conjuntas de modo que, entre ellos, han empezado a surgir amistades.

Asimismo, aseguran que la propiedad ha intentado pactar acuerdos individuales con algunos, pero se han negado. “O todos o ninguno”, exclamaba uno de los portavoces del Sindicato de Inquilinos este martes, quien también subrayaba que este bloque cuenta con el apoyo de una cincuentena de entidades del barrio.

Por otro lado, desde el Sindicato de Inquilinos afirman que la nueva empresa propietaria del bloque lleva semanas pidiendo a los vecinos que quiten las pancartas de protesta que algunos han colgado en sus ventanas y balcones. Pero también que Lioness Inversiones ha comenzado a hacer obras en las viviendas que ya están vacías, aunque no ha puesto ningún cartel informativo en las zonas comunes del edificio.

También apuntan que han tirado tabiques y paredes a pesar de que no han pedido permiso a los vecinos que, según la ley, han de estar informados para poder llevar a cabo obras que modifiquen la estructura de las viviendas.

Los afectados han denunciado estas reformas irregulares al Ayuntamiento, que ya ha hecho una inspección en la finca. “Esperamos que sean sancionados”, declaran los portavoces del Sindicato de Inquilinos, que también aseguran estar presionando al Gobierno para que incorpore una medida en la nueva ley de vivienda que se está tramitando para que se persiga a aquellos arrendadores que establecen alquileres temporales (de 31 días a 11 meses) de forma fraudulenta, ya que para los alquileres turísticos se necesita una licencia específica.

Conspiradores, satanistas, devoradores de niños, anticatólicos… Estos son algunos de los prejuicios que circulaban -y algunos todavía perviven- en torno a los masones y a sus prácticas rituales. Ellos, sin embargo, insisten en que las bases de su culto son el respeto a los demás y la tolerancia. “No estamos enfrentados con nadie, solo con la intolerancia”, señala Josep Brunet, masón y patrón de la Biblioteca Arús de Barcelona. “Si algunas religiones son intolerables, no es culpa nuestra”.

El Palau Robert de Barcelona acoge hasta el 28 de agosto una exposición sobre la masonería. En la muestra, en la que ha colaborado Brunet, se hace un recorrido histórico por esta sociedad compuesta por hombres y mujeres que se autodefinen como librepensadores. Sus valores libertarios, igualitarios y transformadores han servido en diversas ocasiones para inspirar revoluciones, como la americana y la francesa, pero también para ser vistos como sospechosos y peligrosos por determinados sectores del poder. 

“Todas las instituciones no democráticas, los dictadores -desde Hitler a Stalin-, las religiones dogmáticas e intolerantes han estado siempre en contra de la masonería”, apunta Brunet. “En cambio las grandes democracias del mundo la han tolerado”, remacha. Para este masón, la clave de la cuestión es el pensamiento crítico y el librepensamiento que “ciertas personas pueden considerar peligroso”.  

Pero, en realidad, el origen de la masonería no tiene nada que ver con la conspiración política. En la Francia de la Edad Media se denominaba maçons a las personas relacionadas con la construcción de edificios, que compartían técnicas y conocimientos sobre este ámbito. Estos primeros masones se unieron en agrupaciones llamadas logias y, con el tiempo, a ellas se incorporaron personas de todo tipo de profesiones sin relación con la construcción.

No fue hasta 1717 que se formó la primera Gran Logia masónica más parecida a lo que hoy en día sigue existiendo. Desde el principio, los masones dieron una gran importancia a la simbología, a la discreción en torno a sus rituales y a la introspección. La primera manifestación antimasónica por parte de la Iglesia católica fue una carta publicada en 1738 por el papa Clemente XII donde alertaba de que cualquier persona que formase parte de una logia masónica sería excomulgado. Esta primera confrontación de la Iglesia con la masonería forzó a los masones a desarrollar sus actividades en la clandestinidad durante varios siglos.   

Brunet reconoce que la relación de la masonería con la Iglesia es muy distinta en la actualidad, aunque los masones nunca han visto a la religión como una enemiga. De hecho, los masones tienen libertad para practicar la religión que deseen. “Las iglesias que ven la masonería como un peligro no son precisamente la católica”, señala el patrón de la Biblioteca Arús. Brunet pone como ejemplo algunos países islámicos como Irán o Afganistán, aunque matiza que no todos los países musulmanes ven la masonería como un problema. Como ejemplo recuerda casos como Marruecos o Turquía, donde la masonería está tolerada. “Es más, en Marruecos incluso existe una logia femenina”, agrega Brunet.  

La masonería en España

España fue uno de los países europeos que más tiempo tardó en legalizar y normalizar la masonería (1979), puesto que durante la dictadura franquista esta estuvo muy perseguida. Por esto, Brunet cree que “los prejuicios” hacia la masonería que puede haber en España se deben a que la “propaganda” antimasónica de la dictadura “consiguió calar en la sociedad”. Entre otras cosas, el régimen decía que los masones realizaban prácticas satánicas y que devoraban niños, acusación que Brunet tacha de “absurda” y de “barbaridad”. 

Este masón piensa que la mejor prueba del daño que hizo la dictadura a la masonería es el número de masones que hay en España en comparación con otros países. Se cree que en toda España hay unos 6.000 masones, la mitad de los cuales están en Catalunya. En cambio, en Rumanía, donde la masonería se legalizó tras la caída del telón de acero, a finales de los 80, hoy hay unos 30.000 masones. “Aquí el número de masones ha ido creciendo poco a poco, pero la propaganda antimasónica del régimen fue tan fuerte que todavía hay gente que dice que hay que tener cuidado con los masones”, subraya Brunet. Enric Calpena, comisario de la exposición ‘Masones: una mirada actual a una institución centenaria’ en el Palau Robert añade que tras la guerra civil española los masones se convirtieron en “los peores enemigos del régimen” a pesar de que no tuvieron un papel opositor al franquismo demasiado destacado. 

Calpena desmiente otro mito sobre los masones. “La masonería no sirve para prosperar o escalar socialmente, es tan descabellado pensar eso como decir que alguien se ha hecho socio del Barça para conseguir un cargo en la Generalitat”, asegura. “Los masones son personas muy formales, incluso aburridas y su influencia directa en la política es muy limitada”, añade Calpena. Brunet reconoce que hay masones en lugares privilegiados de la sociedad, entre los que incluye la política y el mundo empresarial. “Hay masones en el Partido Popular, en el PSOE, en la antigua Convergència y en Esquerra Republicana, pero esto no quiere decir que la masonería en sí tenga poder”, recalca este masón, que añade que esto demuestra que la masonería no es una secta porque acoge a personas de ideologías muy diferentes.  

Una parte de la exposición del Palau Robert está dedicada a personajes históricos e ilustres que fueron masones. Entre ellos, destacan algunos presidentes como el británico Winston Churchill o el estadounidense Franklin D. Roosevelt. Pero también personas del mundo de la cultura, por ejemplo, Oscar Wilde. En Catalunya, formaron parte de logias masónicas, entre muchos otros, la arpista y activista feminista Clotide Cerdà, el presidente de la Generalitat durante la guerra civil Lluís Companys o el militar Joan Prim. 

Los rituales 

Brunet recuerda que fue un amigo el que le preguntó por primera vez si sabía algo sobre la masonería. “Yo le dije que algo sabía, pero a partir de aquel momento empecé a investigar por mi cuenta y al final decidí ingresar”, rememora. Eso fue en el año 1987, cuando él tenía 37 años. 

El suelo ajedrezado y tres columnas (la belleza, la fuerza y la sabiduría) en el centro de la sala; bancos a izquierda y derecha; una tarima con una mesa, una silla, una piedra sin pulir que representa el camino del perfeccionamiento; en el fondo de la estancia el sol (la racionalidad), la luna (la creatividad) y un triángulo con un ojo (el Gran Arquitecto del Universo) y un atril con un libro abierto son algunos de los elementos básicos que pueden encontrarse en un templo masónico. Aunque lo que Brunet mejor recuerda de su iniciación es que se presentó ante los otros miembros de la logia y que le dieron una serie de instrucciones. Después, lo llevaron a una sala para que reflexionase si de verdad deseaba ingresar o no y, al final, le hicieron unas cuantas preguntas antes de oficializar su ingreso.

Brunet cree que hacerse masón no significó un cambió de vida, pero sí una mejora. “Me ha permitido ver muchas cosas de otra manera y si no hubiera sido masón eso no habría sido posible, porque te hace ver el mundo de forma más amigable y te permite arreglar ciertas situaciones sin llegar a las bofetadas”, sostiene. En cuanto al futuro de la masonería, se muestra optimista: “La masonería seguirá existiendo de aquí a 50 o 100 años, porque en algún lugar del mundo seguirá siendo necesario luchar por la igualdad, la libertad y la fraternidad”, apunta.

Además, este masón patrón de la Biblioteca Arús ve como algo muy positivo que se haya hecho una exposición como la del Palau Robert con el apoyo de la Generalitat: “El día de la inauguración estaba absolutamente sorprendido de que la administración, por primera vez, tolere una exposición sobre la masonería en Catalunya”, afirma. “Como masón que soy no puedo estar más agradecido”.

Más de un 22% de los estudiantes de las universidades que pertenecen a territorios catalanohablantes (Catalunya, Comunitat Valenciana, Baleares y Andorra) afirman haber tenido problemas de ansiedad alguna vez en su vida. Además, un 19,5% asegura haberla sufrido durante los meses centrales de la pandemia (2020). Así lo indica el estudio ‘Via universitària 2020-2022’ coordinado por la Xarxa Vives d’Universitats. Según las respuestas a esta misma encuesta, que por primera vez ha incorporado preguntas relacionadas con la salud mental y con el bienestar emocional de los alumnos, un 26,4% de los estudiantes declaran haber vivido episodios de depresión en alguna ocasión y un 17,1% asegura haberlo hecho durante la pandemia. 

‘Via universitària’ es un estudio que intenta conocer las condiciones de vida de los alumnos, sus formas de estudiar, su vinculación con la universidad, sus hábitos culturales, los condicionantes económicos y, también, sus expectativas, valores y creencias en relación a la educación superior. Este martes, la dirección científica y técnica de este informe presentaron los resultados de la tercera edición (2020-2022) en la que se entrevistó a cerca de 50.000 estudiantes de 20 universidades de la Xarxa Vives. Los coordinadores del proyecto subrayaron algunas de las conclusiones del estudio entre las que destacaba la afectación de la pandemia en la salud mental de los universitarios. 

Otro de los aspectos fundamentales de este informe es que analiza si el acceso a la universidad es equitativo, es decir, si todos los grupos, estratos y clases sociales tienen las mismas posibilidades de acceder a la universidad. De este modo, los resultados de ‘Via Universitària’ prueban que el sistema universitario todavía está lejos de la equidad, ya que solamente un 9% de los estudiantes de grado provienen de una clase social baja. Con clase social baja, los responsables del estudio se refieren a personas cuyos progenitores no tienen una formación académica post-obligatoria y que forman parte de los “trabajadores de cuello azul”, aquellos que forman parte del escalafón más bajo dentro de las jerarquías empresariales y salariales. Según ellos, este grupo social no es mayoritario en la sociedad actual, pues son un 30-35% los ciudadanos que solo tienen estudios obligatorios. 

A día de hoy, la familia sigue siendo la principal fuente de financiación de los gastos relacionados con los estudios universitarios. De hecho, para el 28,3% de los estudiantes de grado, los ingresos familiares siguen siendo la única fuente. No obstante, los progenitores cubren, de media, un 54% de los gastos, las becas un 17,2%, los trabajos realizados durante el curso un 16,9%, los trabajos durante las vacaciones un 6,3% y el casi 4% restante proviene de otro tipo de ingresos (por ejemplo, préstamos). Son los hijos de las clases sociales medias-bajas los que más dependen de ingresos relacionados con su trabajo durante el curso escolar. Por otro lado, 6 de cada 10 estudiantes de grado en universidades catalanoparlantes viven en casa de sus padres o familiares durante la carrera, un 21,% comparte piso y solo un 3,3% vive en en solitario en viviendas alquiladas.

Diferencias de género

Las mujeres suponen el 64% de la matrícula en las carreras universitarias, aunque el porcentaje baja entre el profesorado universitario y los autores de publicaciones académicas. A pesar de ser mayoría a nivel general, cuando se miran los datos según los estudios, las cifras cambian y las mujeres pasan a ser solo el 15% en las ingenierías relacionadas con la tecnología de la información y la comunicación, el 27% en industriales o el 39% en ciencias experimentales y matemáticas. Asimismo, ‘Via universitària’ muestra que la confianza de las mujeres en sí mismas disminuye en carreras masculinizadas y también su percepción del reconocimiento externo.

Anna Prades, jefa del Área de Internacionalización y Generación de Conocimiento de AQU Catalunya, destacaba que el bajo porcentaje de mujeres en determinadas carreras se debe a que “todavía hay un imaginario de lo que son las carreras de hombres y carreras de mujeres”. Según corrobora el estudio, las mujeres siguen orientándose hacia titulaciones relacionadas con la salud, los cuidados, la educación y las artes, mientras que los hombres lo hacen más hacia las ciencias y las ingenierías. 

El trabajo coordinado por la Xarxa Vives también apunta que las mujeres destinan más horas al estudio -una media de 17,27 frente a las 15,70 de sus compañeros-, pero que además le dedican más tiempo a las tareas domésticas y de cuidado de otras personas (9,74 contra 8,73). En cambio, ellos dedican más tiempo al ocio (14,11 horas frente a 11,83) y al trabajo remunerado (8,23 contra 7,02). 

Estudiar y trabajar

Solo 1 de cada 10 estudiantes universitarios tiene un trabajo a jornada completa y son la mayoría los que no trabajan (51%) o lo hacen de manera ocasional. A pesar de eso, el porcentaje de los que trabajan a tiempo completo ha aumentado cerca de 5 puntos desde 2018. El 26% compaginan el trabajo con los estudios de manera continuada y son los estudiantes de clase alta los que menos combinan ambos ámbitos. Los datos varían según la edad de los estudiantes y el tipo de estudios: los que se dedican a las ciencias sociales son los que más intentan compaginar ambas cosas y, entre los estudiantes de más de 31 años, son 6 de cada 10 los que trabajan más de 35 horas semanales. 

La mayor parte de los estudiantes universitarios provienen de las PAU (pruebas de acceso a la universidad), son jóvenes y sin responsabilidades familiares. Sin embargo, se ha detectado un aumento en la proporción de estudiantes que acceden a la universidad después de alguna interrupción de sus estudios (un 20% de los universitarios detiene sus estudios en algún momento). Además, la universidad virtual ha hecho que se incremente el número de estudiantes de mayor edad, muchos de ellos con responsabilidades laborales y familiares. Con respecto a este fenómeno, Anna Prades indicaba que la universidad virtual “es un dispositivo de segunda oportunidad para algunos perfiles”. 

Propuestas de cambio

Desde la Xarxa Vives d’Universitats creen que las universidades, las instituciones y la sociedad deben luchar por ofrecer alternativas al financiamiento familiar para asegurar que todo aquel que desee estudiar una carrera universitaria pueda hacerlo. Pero que también se ha de trabajar para que los horarios sean más flexibles, de modo que los estudiantes puedan compatibilizar sus estudios con un trabajo u otras responsabilidades. Asimismo, que se debe insistir en promover iniciativas que atraigan el talento femenino al ámbito científico y tecnológico, que se tiene que hacer un seguimiento del bienestar emocional del alumnado y fomentar la implicación de los estudiantes en los órganos institucionales de la universidad. 

Cerca del 90% de los barceloneses desconfían de la monarquía, y esta es la cifra más alta desde que se comenzó a preguntar hace más de dos décadas. De hecho, en 1998 sólo el 44% de los barceloneses mostraba recelos hacia la corona. Así lo indica una encuesta realizada por la Oficina Municipal de Datos del Ayuntamiento entre septiembre y diciembre de 2021, y que recoge el parecer de los barceloneses sobre cuestiones ideológicas, éticas y actitudinales. La desconfianza hacia la Casa Real se enmarca en un recelo generalizado hacia las instituciones, pues solo el Ayuntamiento de la ciudad y la Unión Europea generan, por poco, más confianza que desconfianza.

La encuesta apunta también que la mayoría de los barceloneses se sitúa a la izquierda del espectro político (un 41,1% se considera de izquierdas o de extrema izquierda), aunque al mismo tiempo, cada vez son más personas las que se sienten alejadas de la política, los partidos y las instituciones (más de un 40% no se identifica con ningún partido político). El alejamiento de los partidos es más acusado entre la población que se define como de izquierdas, los más jóvenes y las personas de un nivel socioeconómico bajo.

La creciente desafección hacia la política se ceba con los votantes que se definen a sí mismos como “conservadores” o “muy conservadores”, de modo que casi el 80% de ellos se siente poco o nada interesado en el tema. De este desinterés se salvan sólo los votantes de izquierdas: de hecho, sólo superados por la CUP, los de Barcelona en Comú son los más interesados en política. Ahora bien, desde 2014, son los que más se han distanciado del partido al que votan (la confianza ha caído desde un 13,1% hasta un 9,5% en 2021).

Al mismo tiempo, cae la implicación de la ciudadanía en el tejido asociativo (un 54,1% de los encuestados no pertenece a ninguna asociación o entidad), aunque un 57,3% asegura estar de acuerdo con el socialismo y un 39,3% rechaza el capitalismo.  

Feminismo y migración

Una de las características más llamativas de la Encuesta de Valores Sociales del 2021 es la creciente consciencia animalista. Un 92,7% de los ciudadanos apoya a los movimientos de defensa de los animales, que ocupan el primer lugar, situándose como el movimiento social con más partidarios, por encima del ecologismo, el pacifismo y el feminismo.

Aún así, la aceptación del movimiento feminista también crece, con 72,3% de las personas encuestadas a favor (frente a un 56,2 en 2014 y un 70% en 2018). No obstante, más de un 80% de ellas consideran que la sociedad es machista. Tres de cada cuatro participantes afirman que las posibilidades de éxito profesional de una mujer no son las mismas que un hombre y que las tareas domésticas y de cuidados no están repartidas de manera equitativa entre hombres y mujeres. Las mujeres expresan más estas percepciones que los hombres. 

Además, un 75% de los hombres y casi un 74% de las mujeres considera que tener hijos en la sociedad actual sigue siendo un obstáculo para la carrera profesional de las mujeres. 

La percepción de la inmigración también ha mejorado entre los barceloneses, ya que más de un 90% cree que el impacto de los inmigrantes en el desarrollo del país es “bastante bueno”, “bueno” o “muy bueno”. Y solo un 5,9% defiende que la presencia de personas migradas tiene un impacto negativo. A su vez, casi siete de cada diez piensan que la inmigración ayudará a pagar las pensiones en el futuro y solo una cuarta parte opina que los inmigrantes restan los recursos de los servicios públicos. 

La mayoría de los barceloneses aceptan la diversidad cultural de la ciudad y más del 80% consideran positivo que en un mismo país convivan personas de costumbres y tradiciones diferentes. A nivel de barrio, el porcentaje baja al 65,8% los que prefieren convivir con gente de diferentes tradiciones y costumbres. 

A medida que se baja en los grupos de edad, crece el número de personas que se consideran no creyentes o agnósticas, con una media de 54.7% en la sociedad barcelonesa. Solo un 7% de los encuestados se declara católico practicante, un 26,5% católico no practicante y casi un 11% practica otras religiones. 

Preocupaciones y valores

Los barceloneses creen que la familia, el desarrollo personal y los estudios son los tres elementos más importantes de la vida. En cambio, sitúan la política, los bienes materiales, el dinero y la religión como los menos primordiales. Solo el 21,3% y el 9% considera “muy importante” la política y la religión respectivamente. Desde el consistorio, consideran que pandemia ha aumentado esta tendencia y ha acentuado la apreciación de los aspectos privados. Además, la satisfacción con la propia vida crece y recibe una nota media de 7,9 (en 1998 era un 7,3).

Al mismo tiempo, lo que más preocupa a los ciudadanos de Barcelona son el paro y las condiciones de trabajo, la exclusión social y la inseguridad. El tema laboral sigue siendo la principal cuestión que les viene a la mente a los barceloneses cuando les preguntan por el problema social que más les preocupa (un 27,4% de los encuestados), aunque esta cifra queda lejos del 57% que recogía esta misma encuesta en 2010 y 2014. Más de un 10% respondió que lo que más le angustia es el Covid-19.

El acceso a una vivienda es el cuarto problema que más preocupa a los barceloneses (casi un 15%). Aunque cada vez son más los que consideran justificable el hecho de comprar una casa (63,5%, frente a un 35,3% que no lo justifican nunca) y crecen también los que reprueban el acto de ocupar una casa ilegalmente (66,4%, frente a un 33,1% que consideran que se puede justificar). Sin embargo, crece la aceptación de cierto tipo de acciones como el aborto, la eutanasia o el consumo de drogas blandas.  

En lo referente a los valores sociales, la libertad y la igualdad son los más importantes para los habitantes de Barcelona: así lo consideran tres de cada cuatro encuestados, que los destacan por encima de la seguridad y la privacidad. Además, existe un consenso generalizado contra la violencia, el castigo físico a los niños y la guerra, pues el 91,2% de los encuestados, el 94,3% y el 91,2% respectivamente considera que estos no se pueden justificar nunca. No obstante, se observa un ligero aumento de los que creen que la pena de muerte puede estar justificada (de un 27,9% en 2018 a un 33,1% en 2021). Entre los más jóvenes (15 y 24 años, la cifra asciende hasta un 50%).

La Encuesta de Valores Sociales lleva realizándose de forma aproximada cada cuatro años desde el año 1998. En la séptima edición de la consulta, llevada a cabo el pasado otoño, fueron entrevistados 1.500 habitantes de la capital catalana de entre 15 y 74 años. Todos ellos debían de llevar al menos 6 meses residiendo en la ciudad. Los resultados de dicha encuesta fueron presentados el pasado jueves por el teniente de alcalde responsable de la Oficina Municipal de Datos (OMD), Jordi Martí, y la jefa del Departamento de Estudios de Opinión de la OMD, Marta Isaach. 

Marineros, presos y militares fueron los primeros occidentales en marcar con tinta sus pieles entre finales del siglo XIX y principios del XX. Desde entonces, la práctica del tatuaje ha evolucionado y se ha extendido de manera significativa. Se calcula que un 12% de la población europea tiene, al menos, un tatuaje. Entre la población española, el porcentaje asciende a entre un 15 y un 20% y, si solo se tiene en cuenta a los ciudadanos de entre 16 y 35 años, el porcentaje alcanza el 40%. “Es curioso que una práctica dolorosa, permanente y que supone una inversión económica considerable, como es el tatuaje, haya llegado a estar tan de moda dejando atrás los estigmas”, señala Ignasi Miró, director corporativo de Cultura y Ciencia de la Fundación La Caixa en la presentación de la exposición ‘Tattoo. Arte bajo la piel’.  

La muestra explora desde un enfoque antropológico los diferentes usos del tatuaje a lo largo de la historia, el papel social que ejerce esta práctica ancestral en las culturas del mundo y cómo han evolucionado las técnicas. En la exposición, que ya estuvo en Madrid y ahora puede visitarse en el CaixaForum de Barcelona hasta el 28 de agosto, se exhiben más de 240 piezas históricas y contemporáneas que permiten sumergirse en el universo del tatuaje.

Además de dibujos, pinturas, libros, vídeos, fotografías, utensilios y máquinas para realizar tatuajes se exponen una veintena de figuras humanas hiperrealistas de silicona, realizadas a partir de modelos de personas reales, que han sido tatuadas para la exhibición por famosos tatuadores de todo el mundo. Entre ellos destacan nombres como Horiyoshi III, Filip Leu, Mark Kopua o la madrileña Laura Juan, que reflexiona sobre el aislamiento social durante la pandemia.  

La comisaria de la muestra, Anne Richard, afirma que presentar los más de 5.000 años de historia del tatuaje (palabra de origen polinesio que significa ‘herida abierta’) en una sola exposición ha sido “un desafío enorme”, pero se muestra satisfecha con el resultado por haber conseguido concentrar “todo el conocimiento sobre el tema”. La mayor parte de las piezas que pueden verse ahora en Barcelona salieron a la luz por primera vez en 2014 en el Musée Du Quai Branly - Jacques Chirac y, más tarde, se expusieron en otras nueve ciudades del mundo, en una muestra que ya han visto unos 2,7 millones de personas. Cuando la exposición cierre sus puertas en la capital catalana seguirá su gira por otras ciudades españolas como Zaragoza o Gijón.  

La primera parte de la exhibición trata sobre la vinculación del tatuaje con la marginalidad y el mundo callejero. Se exponen diversos ejemplos de cómo los tatuajes se utilizaron como elemento discriminatorio, marca de sometimiento, deshonra o pérdida de identidad. La comisaria pone como ejemplo a los soldados y presos franceses que en el siglo XIX eran destinados a los territorios coloniales franceses y que eran tatuados por las autoridades para facilitar su identificación y categorización. Prácticas similares se llevaron a cabo durante mucho tiempo en las cárceles y campos de trabajos forzados de Rusia con la intención de estigmatizar a las personas que eran tatuadas.  

A partir de 1840, año de la Exposición Universal de Chicago, las personas tatuadas se convirtieron en un reclamo para ciertos espectáculos, ferias y circos ambulantes junto a otros personajes considerados singulares como las mujeres barbudas o los tragasables. Durante esta época, algunas personas que buscaban viajar por todo el mundo se tatuaron de los pies a la cabeza para ganar dinero mostrando sus tatuajes. De manera paralela, proliferaron los tatuadores itinerantes que viajaban de un lugar a otro con sus baúles o maletines llenos con los materiales e instrumentos necesarios para dibujar en la piel. La muestra incluye varios ejemplos de este tipo de equipajes.

La primera máquina eléctrica para hacer tatuajes la creó Samuel O’Reilly en 1891 y, desde aquel momento, diversos tatuadores de Europa, América y Japón comenzaron a enviarse cartas para compartir e intercambiar sus trucos (cómo conseguir un determinado color, cómo funcionaba una nueva máquina que habían probado, cómo hacer líneas más finas, etc.). Toda esa colaboración desembocó en la creación de los clubs de tatuadores. El primero de ellos fue el de Bristol (Reino Unido) que nació en 1953, a pesar de que el arte del tatuaje evolucionó más deprisa en Estados Unidos.  

Anne Richard subrayó en la presentación de la exposición que los tatuadores son artistas y que lo que distingue a uno bueno de uno mediocre es que “el maestro tatuador se dedica en cuerpo y alma a ello, como un pintor que trabaja cada día para perfeccionar su arte”. Como ejemplo, Richard mencionaba a Filip Leu, quien tatúa, dibuja, hace sus propios colores y crea sus propias máquinas. Entre la veintena de figuras humanas hiperrealistas de silicona se encuentra una tatuada por Filip Leu en 2013 (véase más arriba) que Richard calificó de “obra maestra”.

Otra parte fundamental de la exposición está dedicada al tatuaje tradicional y ritual de diversos países de Oceanía y del Sudeste Asiático. Se exponen, entre otros, muestras del moko, un tatuaje de curvas y espirales originario de Nueva Zelanda que identifica a los jefes y guerreros; pero también los tatuajes tailandeses relacionados con las prácticas mágicas o los tatuajes tribales de Filipinas e Indonesia. En la exposición del CaixaForum hay también una sección dedicada a los tatuajes que se hacían las personas que peregrinaban a la Tierra Santa. La comisaria afirma que hoy en día sigue habiendo puestos en las calles donde realizarse este tipo de tatuajes como si fueran un souvenir más.  

En la década de los setenta del siglo XX, el tatuaje entró con fuerza en la cultura latinoamericana a través de las pandillas criminales conocidas como 'maras'. Anne Richard asegura que los tatuajes que utilizan las maras tienen una “estética muy precisa y reconocible, ya que utilizan líneas finas y se hacen con una sola aguja, algo que pocos tatuadores europeos saben hacer”. El color gris es el predominante en este tipo de tatuajes que muchas veces incorporan elementos de la iconografía religiosa católica. En China, el tatuaje es una práctica ancestral, en especial, en aquellas zonas alejadas de los gobiernos y poderes hegemónicos. Marcarse la piel con dibujos hechos con tinta estuvo prohibido durante la Revolución Cultural de Mao Tse Tung al considerarse una manifestación de la impureza y la deshonestidad. Este arte, sin embargo, resurgió en el 2000 con la inspiración y los motivos de la cultura pop como el manga, los videojuegos y el cine; pero también se recuperaron elementos tradicionales de la iconografía china.  

En la última parte de la exposición se presentan distintos ejemplos de cómo el tatuaje sirve para reflejar la identidad del individuo y cómo las generaciones de tatuadores más jóvenes están divididas en dos corrientes principales: los que se basan en la reinterpretación de los géneros históricos (el irezumi japonés, la vieja escuela americana, el tatuaje de los reclusos rusos, etc.) y los que apuestan por explorar estéticas alejadas de los códigos clásicos y que pueden llegar a ser composiciones abstractas (como el brazo tatuado por Yann Black que puede verse más arriba). 

Los organizadores de ‘Tattoo. Arte bajo la piel’ destacaban en su presentación que las figuras con formas humanas hiperrealistas que pueden verse con distintos tatuajes han requerido toda una serie de estudios acerca la evolución de la tinta en la silicona para conseguir su perdurabilidad. Y, también, que a lo largo de los meses de mayo y junio se llevarán a cabo diversas actividades en torno a esta exposición. Entre ellas, diversas conferencias y una noche del tatuaje el 17 de junio en el que se harán demostraciones de tatuajes y grafitis en vivo y donde, además, habrá música en directo de la mano del Trío Mejunje.

“El aumento de los grafitis vandálicos se ha producido de un año para aquí. Esto ha petado porque hasta hace tres meses no se veían pintadas en fachadas a la altura de un segundo piso y ahora sí”. Jordi Bordas, gerente del Eix Comercial del Raval, asegura que le cuesta creer que acciones como estas puedan pasar desapercibidas. “Para hacer algo así se necesita una escalera de cinco metros”, remacha.

Los comerciantes del distrito de Ciutat Vella han dado la voz de alarma por el aumento de los grafitis en locales privados y edificios patrimoniales. Se quejan de la permisividad y lentitud de las instituciones y de la falta de dispositivos policiales para vigilar las zonas donde se producen más pintadas. El Ayuntamiento, en cambio, asegura que las fachadas de edificios no patrimoniales se limpian “a medida que se detectan” y que para ello disponen de 26 equipos de lunes a sábado y cinco que actúan los domingos y los festivos.

Pero los equipos del ayuntamiento tienen un problema añadido: no pueden limpiar los edificios protegidos y privados ya que la responsabilidad de su mantenimiento recae en los propietarios. Así que las pintadas se han convertido en seña de identidad de algunos comercios.

Erika Fiore, de la Associació de la Mercè, tiene un negocio en el Gòtic y también es vecina del barrio. “En mi zona, en los alrededores del Carrer de la Mercè, han aumentado las pintadas sobre todo en las persianas nuevas”, afirma. Cree que el hecho de que cada vez haya más negocios cerrados –los que no han sobrevivido a la pandemia– ha agravado este fenómeno, pero denuncia que la limpieza por parte de las instituciones es “nula” a pesar de que son los responsables de cada local los que deben ocuparse de sus persianas, mientras que los edificios protegidos han de mantenerlos sus propietarios. “Sé que el ayuntamiento ha intentado contactar con los propietarios de algunos edificios, pero que no ha sido posible”, asegura.

Bordas cree que el hecho de que la mayor parte de los locales del Raval también sean de alquiler y que, en su mayoría, pertenezcan a fondos de inversión es otro “problema añadido” al tema de la limpieza en el barrio. “Tienes suerte si consigues ponerte en contacto con el propietario para decirle que ha de limpiar la fachada pero esto pasa pocas veces”, dice. El gerente del Eix Comercial del Raval cuenta que lo que suele ocurrir es que son los inquilinos los que acaban pagando las limpiezas “a pesar del esfuerzo económico que supone” y con el riesgo de que “al cabo de diez días la vuelvas a tener hecha una mierda”. En Barcelona es habitual ver nuevos grafitis en paredes y fachadas que ha acaban de ser limpiadas.

La presencia de pintadas y grafitis no es homogénea en todo el distrito de Ciutat Vella, al cual pertenecen barrios como el Raval y el Gòtic, y, como reconoce el gerente de la asociación Amics de la Rambla, Xavi Masip, en la principal arteria este tipo de actos vandálicos “no han aumentado de manera remarcable”. Sin embargo, Masip señala que los quiosqueros del paseo han tenido que pintar sus locales porque les habían hecho hasta pintadas en el techo. Añade, además, que en esta zona hay grafitis en las persianas y en el mobiliario urbano pero “sin llegar a la exageración de otras partes del distrito, donde incluso se han atacado edificios históricos y patrimoniales”. Hace solo unas semanas, una de las fachadas de la Basílica de Santa Maria del Pi apareció con varias pintadas y, según fuentes de esta parroquia, los vándalos llegaron a llevarse algunas piedras. 

El ataque a edificios históricos y patrimoniales no es algo nuevo, ya que pueden verse grafitis (y restos de pintadas que han sido borradas) en las fachadas secundarias de otras iglesias como la de Santa Maria del Mar e, incluso, en las de la Catedral de Barcelona. Aunque los grafiteros han respetado las fachadas principales. En el Raval, Masip destaca la “suciedad” de la calle que sube del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y lamenta que la Capella de la Misericòrdia, el edificio del CCCB y la facultad de geografía e historia de la Universitat de Barcelona están “llenos de pintadas”.

Los comerciantes de Ciutat Vella coinciden en señalar que llevan mucho tiempo exigiendo más efectivos de la Guàrdia Urbana y rondas nocturnas en las áreas donde se realizan más pintadas. “Hemos pedido mil veces más limpieza y más policía, todos los vecinos queremos lo mismo”, enfatiza Fiore. Masip agrega que hay “dejadez y permisividad” por parte de las instituciones respecto a esta tema. “La actuación sobre los actos vandálicos es muy lenta”, lamenta. Subraya que la “lacra” de la “suciedad” provoca el “efecto de las ventanas rotas”, es decir, que si la ciudad está sucia y llena de pintadas es más fácil que la gente pinte. 

Fuentes del Ayuntamiento de Barcelona remarcan que las limpiezas de pintadas no autorizadas en edificios no patrimoniales se realizan “a medida que se detectan” y, según sus datos, en 2019 se llevaron a cabo 164.662 intervenciones para limpiar 394.471 metros cuadrados, en 2021 hubo 115.092 actuaciones para 279.422 metros cuadrados y, hasta marzo de 2022, ya se han hecho 30.345 limpiezas (71.114 metros cuadrados).

Vecinos y comerciantes destacan que los grafiteros cada vez se atreven a pintar a mayor altura con el peligro que eso supone. Jordi Bordas, en referencia a las pintadas a una altura considerable, habla también de la “impunidad de los que pintan” y se pregunta cuántas multas se ponen por pintadas y grafitis no autorizados. Según fuentes de la Guàrdia Urbana, en el año 2019 se amonestaron a 273 personas por este motivo, 203 en 2020 y 281 en 2021. Y, desde el Ayuntamiento de la capital catalana, explican que tienen un presupuesto para los servicios de conservación y mantenimiento de los edificios, parques y monumentos históricos-artísticos de más de diez millones de euros hasta 2025. De esta suma, más de cuatro millones se destinan al cuidado de los más de 1.500 elementos y conjuntos escultóricos que requieren “una dedicación constante a causa del envejecimiento propio, por afectaciones de la climatología, la contaminación o el vandalismo”. 

Fiore, de la Associació de la Mercè, cuenta que en su zona se han producido algunas mejoras como el incremento de la iluminación, pero que “eso no es suficiente” porque los comerciantes siguen sintiendo que hay “dejadez” por parte de las instituciones. A Jordi Bordas le preocupa “la imagen lamentable” que esto puede transmitir de la ciudad, tanto a los vecinos como a los visitantes. Al mismo tiempo, distinguía tres tipos de grafitis y afirmaba que los miembros de su asociación no están en contra del grafiti.

Esas tres categorías de pintadas son: las artísticas, las reivindicaciones políticas y, por último, los tags o firmas. Para Bordas, el problema son estas últimas. “Es un tema de puro ego y, por eso, se ha de perseguir, ya que las otras dos me pueden gustar más o menos, pero considero que tienen una razón de ser”, explica. Las firmas o tags son las que han aparecido en los últimos meses en edificios históricos como la Basílica de Santa Maria del Pi, y el gerente del Eix Comercial del Raval se muestra desasosegado por el hecho de que estas cada vez se lleven a cabo a mayor altura y en casas particulares. “No me parecería raro que si alguien se despierta a las tres de la mañana con un chaval pintado al lado de su balcón pueda reaccionar de mala manera”, apunta. 

Bordas celebra que un concejal de la ciudad hubiese pedido a Telefónica a través de sus redes sociales que oculte los cables que cuelgan de los edificios, pero lamenta que a los comerciantes se les ha prohibido embellecer ciertas fachadas o poner plantas porque estas están “catalogadas y protegidas”. Por otra parte, el gerente reconoce que el Raval siempre ha sido un barrio vivo y “especialito, por decirlo suavemente”, pero que los “actos vandálicos deben empezar a tener consecuencias”. “Estamos a favor del grafiti artístico y, de hecho, en el Raval hay muchos locales con persianas pintadas de esta forma”, apunta Bordas, que añade que desde su asociación se han llevado a cabo diversas colaboraciones con la Escola Massana y con distintos grafiteros.

Mesa ciudadana del patrimonio

Cada año, las distintas asociaciones del distrito de Ciutat Vella remiten informes sobre las carencias del distrito al Ayuntamiento de Barcelona. Masip, de Amics de la Rambla, explica que en su parte de este año, enviado en febrero, destacaban la sensación de suciedad e inseguridad y que el tema de las pintadas era “un elemento más”. Y también, que hicieron un paseo con los técnicos del distrito “para hacerles notar todas esas carencias”. 

El pasado martes 17, el consistorio puso en marcha la Mesa ciudadana del patrimonio, que definen como “un espacio permanente de diálogo e intercambio de ideas con los vecinos y los expertos acerca del patrimonio”. Esta acción es una de las medidas del plan estratégico para cuidar el “carácter singular de la ciudad” más allá de la protección tradicional de monumentos y edificios icónicos. Esta mesa, que cuenta con más de una cincuentena de miembros, se reunirá de forma ordinaria dos veces al año y de manera extraordinaria para tratar temas de especial importancia.

“El taller es de las pocas cosas que traen vida allí dentro”, explica Camila Oliveira, una antigua reclusa en la cárcel de Brians I. “Es el momento en que una se siente más cerca de la libertad. Este tipo de proyectos alimentan la ilusión de las personas que están dentro y sirven para construir relaciones entre nosotras, las internas”, dice.

Oliveira fue una de las participantes en 'Traspasando el objetivo', unos talleres fotográficos organizados en este centro penitenciario que anima a las reclusas a ponerse detrás del objetivo y experimentar con la fotografía. Tras cinco ediciones y unas 10.000 fotografías disparadas, un libro recoge las mejores imágenes captadas por estas mujeres privadas de libertad.

“Analizamos el material y nos dimos cuenta de que era fantástico”, explica Cristina Sampere, directora de la fundación sin ánimo de lucro Setba, que coordina este proyecto. “Siempre intentamos visibilizar nuestros proyectos a través de exposiciones, acciones en la calle, etc., pero en esta ocasión nos pareció que lo más lógico era hacer un fotolibro”, contaba. El resultado ha sido la publicación del libro BRIANS, Mujeres invisibles, editado por Lumínic, a principios de este año. 

En algo más de cien páginas, este volumen reúne algunos de los retratos en blanco y negro que la artista Marta Fàbregas hizo a las reclusas caracterizadas como musas. También recoge los retratos y las fotografías hechas por las propias internas, entre ellas Camila Oliveira, que ya tiene el tercer grado y ha fotografiado a mujeres que han sufrido violencia machista. Otra de las internas, Sofia Kyprisli, firma los retratos a sus compañeras realizando diferentes tareas y oficios dentro de la prisión.

El libro incluye más de setenta imágenes, todas ellas tomadas entre 2020 y 2021, y también frases y reflexiones de las presas: “He sentido la esperanza de que pronto saldré de aquí y podré volar. Lo he sentido mientras me tomaba una foto dentro de la celda con la ventana abierta, con el airecito rozándome la cara”.

“Desde el primer momento, planteamos los cursos de fotografía como una expedición en busca de las musas, de las mujeres que nos inspiran, pero también como un ejercicio de introspección y de crecimiento personal”, señala Fàbregas, artista y directora artística del proyecto en el que ya han participado unas 65 reclusas. A pesar de que la mayoría de ellas no tenía conocimientos previos de fotografía y de que tampoco habían hecho fotos con cámaras profesionales, Fàbregas asegura que llegó a Brians con la premisa de “buscar la excelencia”. “Otro de mis principios era el de no juzgar a nadie y de tratar a las participantes como si fueran alumnas de un máster de fotografía en la mejor universidad del mundo”, añade.

La directora de la Fundació Setba cuenta que la “chispa” del proyecto surgió en una conversación con Amand Calderó que en aquel momento era secretario de Medidas Penales, Reinserción y Atención a la Víctima, un organismo de la Generalitat de Catalunya que, entre otras labores, se dedica a la gestión de las prisiones catalanas y de los proyectos de inserción social y laboral. “Calderó me sugirió que debíamos hacer algún proyecto para las mujeres de las cárceles, porque son las grandes olvidadas del sistema penitenciario”, explica.

Según los datos de los Servicios Penitenciarios de la Generalitat, a finales de 2021 había 7.746 personas privadas de libertad en las cárceles catalanas. De estas, solo 511 eran mujeres, un 6,6% del total. A nivel estatal, las mujeres representan un 7% de la población penitenciaria (3.925 presas), de acuerdo con las cifras de la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias.

Entidades como Comisiones Obreras han denunciado en diversas ocasiones la situación de discriminación y vulnerabilidad en la que se encuentran las reclusas, ya que el sistema penitenciario fue diseñado para la población masculina. Ejemplo de ello es que en las cárceles de mujeres no hay la separación por módulos según sus características y que tampoco tienen la posibilidad de cumplir sus condenas en unidades terapéuticas. Además, ellas disponen de menos ofertas formativas y lúdicas que los hombres.

A lo largo de diez sesiones, una quincena de participantes por cada edición aprendieron, mediante explicaciones teóricas de unos quince minutos, contenidos técnicos acerca de la fotografía: los tipos de encuadre, los puntos de vista, la luz, la saturación... En las ocho primeras, tras la parte teórica y durante unas dos horas, las reclusas llevaban a cabo ejercicios prácticos sobre aquello que se les había explicado en esa sesión. Se distribuían por parejas y se iban intercambiando; primero una era la fotógrafa y la otra la modelo y luego al revés. Para esta actividad, tenían a su disposición dos sets fotográficos y un patio para sacar partido a la luz natural.

A partir de la tercera sesión, las internas tenían también a su disposición todo tipo de atrezo, como sombreros y pañuelos. Otra parte fundamental del curso era la revisión de las fotografías disparadas en la jornada anterior. Para ello, Fàbregas descargaba todo el material y se lo llevaba impreso. De esta manera, todas juntas podían comentar, según los ejercicios que ella les había encargado, si habían hecho lo que se les había pedido y qué cosas se podían mejorar. 

En las dos últimas sesiones de cada edición de 'Traspasando el objetivo' ya no se exponía contenido teórico. El penúltimo día, unas maquilladoras profesionales se desplazaban al centro penitenciario para caracterizarlas de “musas” y la artista Marta Fàbregas las retrató. Algunos de aquellos retratos pueden verse también en el libro BRIANS: Mujeres invisibles, junto a las fotografías de las propias internas e imágenes de distintos espacios de la prisión sacadas por la fotógrafa Laura Gálvez-Rhein. Por último, en la décima sesión se les entregaba a las participantes un diploma, un pendrive con todas las imágenes que ellas mismas habían producido y uno de los retratos sacados por la directora artística impreso en cartón pluma. Ese mismo día, entre todas pegaban en el patio alguno de los retratos a tamaño póster. 

Además de una búsqueda de las musas, la artista contaba que quiso convertir el curso de fotografía en “un viaje” porque está dirigido a mujeres privadas de libertad, que no pueden salir. Señala que buscó transmitir su convicción en “el poder transformador del arte” y en la “posibilidad de autoconocimiento e introspección a través de la fotografía”. En definitiva, la idea de Fàbregas era “darles a esas mujeres la capacidad de viajar y de volar durante el tiempo que estuviésemos haciendo la actividad”.

La artista ya tenía experiencia como docente, aunque nunca había impartido clases en un centro penitenciario. “El primer día que entré en Brians me impresionó el espacio, las puertas y los sonidos, pero después ya no se te hace extraño, porque es siempre lo mismo”, explica Fàbregas, que también reconocía que al terminar las sesiones se sentía como si le hubiesen “chupado toda la energía”. “Entras con mucha energía, lo das todo y cuando sales, a veces, te quedas un poco tocada porque vas conociendo a las internas, que te cuentan sus historias y tienes que aprender a no dejarte llevar por las emociones”, añadía. 

Tanto la directora de la Fundació Setba como Fàbregas coinciden en señalar que durante los talleres de fotografía buscaron siempre la excelencia a través de relaciones cercanas y “de tú a tú” con las internas. La artista asegura que esta experiencia le ha servido para ser consciente de sus propios prejuicios y de su situación privilegiada. “Me di cuenta de que el hecho de que yo esté fuera y ellas dentro es algo circunstancial y que podría ser al revés”, reflexiona, “porque mañana cualquiera puede tener un accidente de coche, matar a alguien sin querer y acabar allí dentro”.

Recepción del proyecto

Las fotos de Camila Oliveira que aparecen en el libro (más arriba el retrato de Ester) fueron hechas cuando ella ya estaba en tercer grado, pero recordaba de su paso por aquellos cursos de fotografía en Brians I el ambiente de “trabajo colectivo” que creaba el taller. “Dejábamos de ser simples compañeras de patio porque trabajábamos juntas en algo que nos divertía y nos entretenía a todas”, rememora. Muchas de las reclusas, según cuenta Cristina Sampere de la Fundació Setba, manifestaban la necesidad de llevar a cabo más proyectos culturales en las cárceles porque “dan aire a las reclusas”.

Más allá de la función evasiva de los talleres, Oliveira destaca que estos “realmente despertaban interés por aprender”. A su vez, Fàbregas subraya el carácter empoderador de los mismos: “Adquirir conocimientos hace que la visión que estas mujeres tienen de sí mismas mejore”. Y añade que muchas de las participantes le decían que donde antes veían una simple foto, ahora ven un encuadre, un punto de vista, un tipo de luz, etc. 

Oliveira menciona también la importancia de la autoimagen: “Cuando estás en prisión, pasas años sin verte en una foto, así que cuando por fin te ves y te gusta, eso te hace sentir muy bien”. Fàbregas resalta cómo a medida que iba avanzando el curso las mujeres de Brians acudían cada vez más peinadas, maquilladas y con ropa más favorecedora. “Volver a verse guapas es muy importante para ellas”, afirma Fàbregas, que añade que muchas de las internas “le daban uso y valor a las fotografías” porque se las enviaban a sus familias, sus hijos o sus parejas. 

La valoración del proyecto 'Traspasando el objetivo' ha sido muy positiva, tanto por parte de las organizadoras como de las participantes. “Las internas están muy agradecidas por haberles proporcionado un espacio seguro y donde ser ellas mismas y nos dicen que durante un rato consiguen evadirse y sentirse libres”, concluye Fàbregas.

Los pueblos y las ciudades catalanas volverán a llenarse este sábado de libros y rosas para celebrar la Diada de Sant Jordi, a pesar de la previsión de lluvia, tras un 2020 en el que no se pudo llevar a cabo y un 2021 marcado por las restricciones. Hasta 100.000 paradas de libros y rosas se repartirán por toda Catalunya para festejar la vuelta a la normalidad de una de las festividades más apreciadas de la comunidad. Solo en Barcelona se han concedido 300 licencias para puestos de libros y 3.400 para flores.

En una rueda de prensa el pasado jueves, los principales gremios -libreros, floristas- coincidían en las altas expectativas que genera Sant Jordi este año. Se prevé, por fin, una jornada bastante similar a la del 2019, en la que se vendieron alrededor de 1,6 millones de libros en lo que supuso una facturación de cerca de 24 millones de euros.

Joan Guillén, presidente del Consejo de Gremios de Comercio y del Gremio de Floristas, vaticinaba que este año sería “el Sant Jordi de las sonrisas” y “un punto de inflexión hacia la normalidad”. También apuntaba que se pondrían a la venta seis millones de rosas e instaba a la población a comprar solo en floristerías o puestos profesionales para evitar la venta irregular y la competencia desleal. Benito Granados, intendente de la Guàrdia Urbana añadía que se ha preparado un dispositivo policial especial para garantizar que todos los puntos de venta tengan la licencia necesaria.

En la capital catalana, el tráfico permanecerá cortado entre la avenida Diagonal y la Gran Vía y entre las calles Balmes y Pau Claris. El Ayuntamiento ha bautizado este dispositivo como “Supermanzana literaria del Eixample”. Dentro de ese perímetro, el paseo de Gràcia estará reservado para las paradas de las librerías y floristerías profesionales y los cruces de la rambla Catalunya, para asociaciones y otras entidades. 

Además, habrá puntos de venta tanto de libros como de rosas, en siete distritos diferentes de Barcelona y 170 puntos de firma de libros con escritores y escritoras. Unas 100 librerías han decidido montar sus paradas delante de sus establecimientos y este año han podido hacerlo (también las floristerías) ya la víspera de Sant Jordi. 

Durante la jornada del viernes, el Gremio de Floristas ya estuvo repartiendo rosas para empresas y lugares de trabajo en los que, al caer en fin de semana, no se habrían podido entregar las flores en el propio día de Sant Jordi. Joan Guillén, el presidente de este gremio, aseguraba en declaraciones a elDiario.es, que de los 6 millones de rosas disponibles tienen previsto venderlas “casi todas”. Según Guillén, durante estas fechas se venden una tercera parte de todas las flores del año y ha insistido en la importancia de comprar en las floristerías profesionales.

Para garantizar el correcto desarrollo de la jornada y la seguridad, la Guàrdia Urbana y los Mossos d’Esquadra han preparado un dispositivo “similar al de una gran manifestación en el Eixample, pero que comienza el día antes y termina el 23 de madrugada”, según contó el intendente de la Guàrdia Urbana. Granados recomendaba a la ciudadanía acudir a los puntos de venta en transporte público, y de manera preferente en metro, y calificaba la jornada de “día de máxima exigencia policial con 80 agentes y 120 auxiliares”. 

Por otro lado, en Catalunya no se ha previsto que pueda haber escasez de libros ni rosas. Y, según Marià Marín del Gremio de Libreros, tampoco creen que vaya a haber ningún título que “rompa stocks”. Marín aseguraba, en declaraciones a elDiario.es, que la cercanía de la Diada de Sant Jordi ya había acrecentado la venta de libros en el mes de marzo y las semanas previas de abril. El secretario técnico de este gremio predecía que la jornada iría “muy bien” porque el Ayuntamiento de Barcelona había recibido tantas solicitudes para montar paradas como antes de la pandemia y a su vez por el aumento del índice de lectura. También quiso enfatizar el aumento de demanda en géneros que solían ser secundarios, como el ensayo o la poesía, y de la literatura infantil y juvenil. 

A Marín no le preocupaba la previsión de lluvia. “En muchos puntos de Catalunya siempre hay la posibilidad de que llueva en Sant Jordi, así que los libreros ya tienen tendales y plásticos”, explica en conversación telefónica. En cambio, en Barcelona no es algo tan habitual y podría hacer que algunas personas prefieran quedarse en sus casas. De todas maneras, Marín ha sido tajante con la idea de posponer la jornada: “Sant Jordi no se puede celebrar otro día, parte de la magia de la fiesta es que nunca puedes estar del todo seguro de cómo va a responder la gente”. Guillén, del Gremio de Floristas, consideraba que la lluvia afecta menos a la venta de rosas y que ellos seguirán adelante “tanto si llueve como si no”.

Lo más vendido

Los títulos más populares de ficción en catalán de la semana previa a la Diada de Sant Jordi han sido Benvolguda de Empar Moliner (Columna), Mamut de Eva Baltasar (Club Editor 1959) y El monstre de Santa Helena de Albert Sánchez Piñol (La Campana). De no-ficción: La vall de la llum de Toni Cruanyes (Destino), L’alegria de viure de Silvia Soler (Univers) y Crims: Llum a la foscor de Carles Porta (La Campana). En literatura infantil y juvenil en catalán, han destacado La colla dels 11 de Rocio Bonilla (Animallibres), La princesa, el drac i el cavaller desarmat de Joan Turu (El Cep i La Nansa) y Catalanament de La incorrecta (Montena). 

En castellano, los más vendidos de ficción entre el 11 y el 17 de abril fueron Roma soy yo de Santiago Posteguillo (Ediciones B), El libro negro de las horas de Eva García Sáenz de Urturi (Planeta) y Cauterio de Lucía Lijtmaer (Anagrama). De no ficción:Verdades a la cara de Pablo Iglesias (Navona), Muerte contada por un Sapiens a un Neandertal de Juan José Millás (Alfaguara) y Por si las voces vuelven de Ángel Martín (Planeta). Y para los más pequeños: Las perrerías de Mike 1 de Mikecrack (Mr Ediciones), El semen mola (pero necesitas saber cómo funciona) de Cristina Torrón y Anna Salvia (Montena) y YoSoyPlex y la pirámide maldita (Montena).  

Marià Marín, del Gremio de Libreros, subrayaba que es necesario tener en cuenta que, entre los 10 títulos más vendidos de cada año, nunca suponen más del 6% de las ventas totales. Él considera que este dato es positivo porque significa que se venden miles de títulos diferentes y que la sociedad es diversa y plural.

Distribución polémica del espacio

Este año, la gestión de la distribución de las paradas de libros ha sido cedida por el Ayuntamiento de Barcelona al Gremio de Libreros de Catalunya. Este hecho ha generado malestar y disconformidad en algunas entidades, entre ellas Descontrol Editorial, Edicions Forment o la Llibreria Saturnàlia, que consideran que el consistorio ha decidido “colocar en manos privadas la responsabilidad de decidir quién tiene permiso para poner parada, en qué condiciones y en qué espacios” y que esto ha supuesto un “agravio comparativo para las entidades que no están agremiadas”, ya que se enteraron demasiado tarde de cómo funcionaba el procedimiento. Sobre este asunto, Marià Marín, del Gremio de Libreros indicó que fue “un problema de comunicación” que quieren corregir en los próximos años.

“Los malos y algunos poderosos que aparecen aquí son simplemente una excusa para ilustrar un tipo de gente y de dinámicas: poderes en la sombra. Los malos fueron uno de los motivos que más me hicieron dudar a la hora de no volver a presentarme. Barajé seriamente la posibilidad de quedarme solo por no darles el gusto de perderme de vista”, confiesa Gala Pin en ¿Qué pinto aquí? Un affaire institucional (Icaria Editorial), una recolección de textos escritos en la época en que Pin formaba parte del gobierno municipal de Barcelona.

Gala Pin (València, 1981) fue la concejala de Participación y Distritos y la encargada del distrito de Ciutat Vella, el centro histórico de la capital catalana, desde junio de 2015 hasta junio de 2019. En mayo de 2015, Barcelona en Comú había ganado por la mínima diferencia las elecciones municipales; unas semanas después, Ada Colau fue investida alcaldesa. En ¿Qué pinto yo aquí?, Pin, que prefirió no presentarse a las segundas elecciones, comparte anécdotas y reflexiones de su paso por la política institucional y también habla de los miedos, los recelos y las pequeñas victorias que marcaron su trayectoria.

En el prefacio del libro usted dice: “Entré con mucha ilusión, con muchas fuerzas, energía e ideas. Intenté no perderlas”. ¿Cree que consiguió no perder esas ideas? ¿Y la ilusión?

La administración pública es un poco trituradora de la imaginación, por eso hay que mantener el contacto con una inteligencia colectiva que haya fuera para no perder las ideas o la capacidad de innovar. Por otro lado, pierdes la inocencia, pero no la ilusión, porque ves que la administración tiene capacidad transformadora y, si tú haces política para transformar la realidad, gusta estar en un espacio con esa capacidad. Otra cosa es que esta sea muy lenta y que tenga límites. Creo que en el texto intento poner algunos ejemplos de cosas que me motivaron políticamente.

¿Podría decirnos el primero que le venga a la mente?

Pues uno de poder simbólico sería la victoria del [centro de salud] CAP del Raval Nord frente a la ampliación del MACBA, que se producirá en otro sitio. Y otro sería la aprobación del Pla d’Usos de Ciutat Vella, que es una cosa más técnica, pero que desde el movimiento vecinal se venía denunciando que era una herramienta que se utilizaba para dar cobertura a ciertos actores económicos de la ciudad. O la paralización de la licencia del hotel de Drassanes, aunque ahora es un tema a recuperar.

Un poco más adelante, habla de que la institución (el Ayuntamiento) está incompleta. ¿Quién falta en las instituciones?

La democracia representativa parte de la base de que los partidos representan sectores e intereses de la sociedad, pero creo que a veces se pierde de vista dos cosas: que la sociedad es dinámica, compleja y que nunca se verá completamente reflejada en los parlamentos y, por otro lado, que hay una perversidad dentro del sistema de partidos que hace que se conviertan en un fin en sí mismos y no en una herramienta. Con lo que digo en el libro quiero hacer referencia a que el 27% de la gente que vive en Barcelona es población migrada o racializada y que el pleno del Ayuntamiento no es en absoluto un reflejo de ello. Este es uno de nuestros grandes déficits democráticos.

El 27% de la gente que vive en Barcelona es población migrada o racializada y el pleno del Ayuntamiento no es en absoluto un reflejo de ello

¿La experiencia política la ha hecho más feminista?

Sí, sin ningún tipo de duda, aunque no solo el paso por la institución, sino también el contacto con personas como Ada Colau y otras compañeras de la organización de Barcelona en Comú que tienen unos principios feministas muy férreos. Además, todo aquello sucedió cuando se estaba produciendo una gran ola feminista y eso nos dio oxígeno, porque el feminismo te da herramientas para interpretar lo que estás viviendo en el día a día en la institución.

Varias veces a lo largo del libro habla de la necesidad de “feminizar la política”, pero creo que usted va más allá del hecho de que haya mujeres en política, ¿no?

Claro, como ejemplo siempre se pone a Margaret Thatcher. Las pensadoras feministas lo explicarían mucho mejor que yo, pero creo que se trata de poner la vida en el centro, de ser conscientes de que somos cuerpos interconectados e interdependientes. Feminizar la política también pasa por dejar de ver a la gente como números y datos estadísticos y por resituar prioridades. Es importante que las mujeres ocupen más espacios de decisión, pero es fundamental introducir la perspectiva feminista de una manera transversal. 

Algunas partes del libro están escritas desde la ironía. ¿Es el sentido del humor una forma de “autodefensa” ante las decepciones de la vida política?

Para mí, el humor es una herramienta de salud mental. El sentido del humor te permite romper los códigos a partir de los cuales se supone que tienes que acercarte o interpretar determinados temas. Así que sí, es una herramienta de autodefensa, pero también una forma de reinterpretar los hechos, alejándote de esa seriedad institucional que es un poco impostada. Recuerdo que me sorprendió mucho que en la política todo el mundo es muy educado todo el rato, pero luego llegan las puñaladas… Creo que yo preferiría una comunicación un poco más descarnada para luego tener menos sorpresas. A veces, la seriedad que tiene alguna gente que lleva mucho tiempo en una institución les permite una cierta distancia cínica. 

Cuando Barcelona en Comú llega a las instituciones, ¿hay una cierta autoimposición de esa seriedad? De repente, parece que tenían que ser las más serias. ¿Usted lo vivió así? 

Janet (Sanz) esto lo explica muy bien. En un vídeo que hicimos explicaba que acabó haciendo la voz tan grave que se quedó afónica. Esto tiene que ver con la estructura patriarcal y con que todo el tiempo te estás reuniendo con hombres. Pero creo que los medios de comunicación y las redes sociales también juegan un papel importante, porque tienen una gran capacidad para sacar de contexto determinadas declaraciones. 

¿Esa seriedad era, en cierto modo, una manera de pedir perdón?

Creo que no se trata tanto de pedir perdón y más de la asunción del sentido institucional. En mi caso, yo tenía una americana y un traje en el despacho para cuando me tenía que reunir con fondos de inversión. En ese momento, eres consciente de que te gustaría ser tú misma, pero a la vez necesitas ganar legitimidad muy rápido delante de esa gente porque lo que interesa es que no expulsen a unos vecinos de su casa, así que priorizas. Al ser una mujer joven era una manera de intentar que hombres de mayor edad no me explicasen cosas que yo ya sabía. 

En el libro también celebra logros como la de que la activista Emília Llorca tuviese una calle en el barrio de la Barceloneta, que la Capella de la Misericòrdia aloje el nuevo CAP del Raval Nord o el nuevo patio para la escuela Ángel Baixeras. ¿Cuál es el 'éxito' del que guarda mejor recuerdo? 

En las ocasiones en que mejor me lo pasé fue cuando confluían los objetivos del gobierno y los de los movimientos sociales. En el caso del Baixeras, era la AFA (Asociación de Familias de Alumnos), que es una cosa pequeñita, pero también simbólica, porque tiene que ver con la concepción del espacio público. En el mandato de Convergència, se concebía el espacio público museizado y, por eso, se podía expropiar y demoler un espacio de viviendas para que se pueda contemplar la muralla romana. Pienso que se puede combinar el apreciar y conservar el patrimonio con que haya vida y que se dé servicio público a un colegio. En conclusión, lo mejor fue poder trabajar, muchas veces, con las vecinas criticándote y exigiéndote más.  

Tenía una americana y un traje en el despacho para las reuniones con fondos de inversión. Te gustaría ser tú misma, pero a la vez necesitas ganar legitimidad muy rápido delante de esa gente, así que priorizas

En un momento dado del libro explica que alguien la quiere convencer de que Barcelona es una “anomalía” porque en el centro de las grandes ciudades europeas no vive gente, porque ese espacio se dedica a los negocios, la hostelería y el ocio. ¿Por qué era tan importante para el gobierno de Barcelona en Comú mantener esa “anomalía”?

Porque habíamos venido a eso y llevábamos 15 años intentando que fuera así. La ciudad es conflicto y es vida. Si vacías la ciudad de vecinas y, también, de conflicto solo para generar negocio, tendrás un centro comercial al aire libre o un espacio público-museo, pero no un espacio donde se desarrolla la vida. Las buenas políticas públicas se tienen que hacer pensando en cómo quieres que sea la ciudad de aquí a 40 años. Nosotras intentamos aplicar, no sin errores y deficiencias, la idea de que Ciutat Vella fuese un lugar con vida vecinal y diversidad comercial. Otra cosa es que lo hayamos conseguido, porque eso no se consigue en cuatro años.

¿Cree que no se ha conseguido en ninguna proporción?

En algunas sí o, al menos, se han puesto las bases de algunas políticas públicas que van en esa línea. Un buen ejemplo es el de los bajos de protección oficial, porque permite que en los locales públicos puedan albergar propuestas económicas diversas. O el caso del Borsí (antigua Escuela de Artes y Oficios), que en lugar de hacer un museo de Woody Allen, que era lo que quería Jaume Roures, se va a hacer una ampliación de la biblioteca del barrio. Con esto no es suficiente, porque Ciutat Vella sigue teniendo un problema de ocio nocturno y de contaminación acústica, pero es un comienzo. 

En el libro reconoce que, como activista, su relación con la policía no era precisamente buena. ¿Cómo ha cambiado su paso por el Ayuntamiento su visión de los cuerpos de seguridad?

Cambié para mejor la visión de muchos servicios públicos, menos el del Puerto de Barcelona, que empeoró. En Ciutat Vella, el papel de la Guàrdia Urbana puede ser polémico, pero necesario. La crisis de los narcopisos es el gran ejemplo, ya que en la ciudad también opera una cierta economía criminal. Pienso que cuando las actuaciones policiales se hacen bien son casi invisibles y que las que hacen ruido suelen ser fruto de malas prácticas. Hay que empezar a pensar la seguridad desde las izquierdas, porque la policía es un servicio público al cual se tiene que dar las herramientas para poder operar desde la universalidad, para que se cuide al más desfavorecido. Si una trabajadora sexual migrada y sin papeles se siente segura en la ciudad, la posibilidad de que estés dando cobertura a toda la población es mucho mayor, que si solo te enfocas en las personas de clase media y blancas. 

¿Por qué empeoró su visión del puerto?

Constaté una sensación que ya tenía desde fuera: el puerto opera más como una empresa inmobiliaria que intenta sacar rédito económico de los terrenos urbanos, en lugar de pensar políticas públicas. Parecía no interesar sentarse a pensar qué queremos que sea esa zona de la ciudad de aquí a 20 años. Percibí una incapacidad para entender cómo se elabora una política pública, y eso que yo estudié filosofía y tampoco es que sepa mucho. Tenía la sensación de que se estaba haciendo una gestión de “chiringuito” y de cortijo propio. 

Habla también mucho de las presiones por parte del Gremio de Restauración y del ocio nocturno. ¿Cómo eran estas presiones? ¿Aprendió a convivir con esa presión y gestionarla o siempre acaba afectando? 

Por una parte, es innegable que el cuerpo sufre estrés. Por otra, fue importante seguir en contacto con los movimientos vecinales, que siempre han sido muy críticos con el tema del ocio nocturno y con el gremio de restauración y su capacidad de influencia, porque eso te permite no olvidarte de dónde vienes ni para quién estás trabajando. Esos dos gremios son los que se aprovechan del peso que tiene el sector turístico, pero el conflicto con ellos dotaba de sentido político nuestra presencia en la institución. 

Usted dice también que su gobierno “trataba a todo el mundo por igual”. ¿Qué quiere decir eso? ¿Eso le causó, de forma personal, muchos problemas?

No sé si lo afirmé tan categóricamente, porque la institución tiene dinámicas y es difícil salirse de ellas. Igual era un día en el que me había venido un poco arriba (risas), pero me refiero a la redistribución del poder simbólico. En el libro pongo como ejemplo al sector inmobiliario, porque redistribuir el poder, a veces, es quitar privilegios a quien siempre los han tenido. Los movimientos sociales nos proponen que el 30% de las rehabilitaciones de viviendas de más de 600 metros cuadrados y de nueva construcción sea vivienda protegida y eso se aprueba en el pleno. Habíamos tenido reuniones con el sector inmobiliario, pero como no se había determinado con ellos la medida, ponen el grito en el cielo. Ahí es donde tratar por igual implica que ellos tienen que perder privilegios. Personalmente, me reprobaron siete veces en el pleno y me acusaron de no dialogar.

Con su antecesora, Itziar González, había un claro precedente de presiones y amenazas. ¿Usted sintió en algún momento inseguridad o presión en lo personal?

A veces sientes presión en lo personal y ves cómo activan sus mecanismos para intentar aislarte dentro del gobierno, pero yo siempre he dicho que la diferencia con respecto a Itziar es que yo estaba en un gobierno que tenía unas prioridades compartidas y tenía un equipo, tanto técnico como político, que estaba alineado. Ella, en cambio, estaba completamente sola dentro del Ayuntamiento. Por otro lado, creo que mi vínculo con el activismo de la ciudad rompía cierta sensación de soledad, aunque también hace que se te exija más.   

Los que formábamos parte de la llamada “nueva política” tendríamos que haber sido mucho más cuidadosos en no entrar en determinadas luchas internas de poder que alimentan ese imaginario de que todos los políticos son iguales

Habla en dos capítulos (en uno relata una cena en Sarrià con personas del sector inmobiliario y en otro habla del “facha de mi barrio”) de su interés por personas con una forma de ver el mundo totalmente distinta a la suya. ¿Es importante asomar la cabeza, de vez en cuando, fuera de nuestra burbuja para entender mejor el mundo?

En general la respuesta es sí. Luego hay una parte que es más de estrategia política. Si tienes un adversario político que no entiendes desde donde piensa y cómo ve el mundo es mucho más difícil que puedas elaborar una estrategia propia que confronte sus intereses. Cuando lo entiendes, el reto es no mimetizarte y asimilarte. Desde una perspectiva de política transformadora, tengo que decir que los espacios donde más he aprendido ha sido en aquellos que eran más distintos a mí, desde el 15M hasta la PAH. A nivel humano, creo que es bastante enriquecedor, si no pierdes de vista que lo que haces es política situada. 

La gran oleada de los ayuntamientos del cambio en 2015 parecía tener potencial para convertirse en un movimiento de transformación muy profundo, pero dos legislaturas después se han visto sus límites. ¿Cree que estaba condenado a no ir más allá o hubo errores que lo limitaron? ¿Qué errores?

Decir que no cometimos errores sería temerario, pero no sé hasta qué punto esos errores fueron determinantes, porque creo que los climas políticos condicionan mucho. El mayor motor de cambio político es la esperanza y creo que los que formábamos parte de la llamada “nueva política” tendríamos que haber sido mucho más cuidadosos en no entrar en determinadas luchas internas de poder que alimentan ese imaginario de que todos los políticos son iguales. También es perjudicial la imagen que se da de que las izquierdas son espacios puros y coherentes y, en realidad, tendríamos que haber sido conscientes de que íbamos a ser imperfectos y que también iba a haber condición humana mezquina y mísera.

¿Considera que Barcelona en Comú ha pecado de posibilismo?

El de de Barcelona en Comú fue el gobierno más en minoría de la historia del Ayuntamiento de Barcelona. Me hubiera gustado que hubiera habido una CUP más responsable para con la ciudad para poder hacer alianzas de radicalidad democrática mayores. El caso de la consulta por el agua es el gran ejemplo de que esto no fue así. Si no tienes mayoría absoluta, estás obligado a una política de pactos. Aun así, creo que BComú tiene que ser posibilista, pero sin perder de vista que no es el único actor que tiene que jugar y que su papel es redistribuir el poder simbólico. Tiene que ser posibilista ampliando el marco de acción de los movimientos sociales para que estos puedan hacer más presión.

¿Cree que se han apagado un poco los movimientos sociales de los que nacieron partidos como Barcelona en Comú? ¿Qué opina del tópico de que ahora todo el mundo está en política institucional?

Esta es una pregunta que sale de manera recurrente. Yo creo que el hecho de que haya unas determinadas opciones políticas sí que genera a veces un cierto mecanismo de “delegar”. Ahora bien, en el contexto actual en el que estamos de pospandemia, veo que la gente a mi alrededor está agotada psicológicamente y que no pueden más. De hecho, la gente que está haciendo política de base está desbordada gestionando desde una precariedad personal brutal. Es una situación compleja y los factores son múltiples, pero no creo que el hecho fundamental sea que haya ciertas propuestas institucionales. 

Usted fue una de las personas de Barcelona en Comú más refractarias a la primera coalición con el PSC y, de hecho, fue partidaria de romperla tras el 2017. Viendo cómo se ha gobernado esta legislatura, ¿sigue opinando que el PSC limita las oportunidades de cambio?

Una de las cosas que pasa con el PSC en Barcelona es que este partido ha gobernado la ciudad durante 40 años y, por tanto, tiene una mayor cercanía con ciertas élites, que quien no ha gobernado durante ese tiempo. Sin embargo, creo que la propuesta del tripartito en 2019 era la mejor propuesta y la más fidedigna a las urnas. Y también que Barcelona es una ciudad de izquierdas, así que Esquerra, PSC y Comuns estarán siempre en una pugna por ver quién queda el primero. No obstante, sabemos que el PSC tiene esa convivencia con las élites y que, muchas veces, se ha disfrazado de consenso una exigencia para que se mantenga el statu quo que hace perdurar los privilegios de unos determinados sectores. 

Si en 2015 alguien le hubiera dicho que Ada Colau se presentaría a más de dos elecciones, contraviniendo el Código Ético, ¿cómo lo hubiera visto?

El Código Ético dice que te puedes presentar una tercera vez, si haces un referéndum interno. De todas maneras, no sé qué decirte, porque en 2015 era tan consciente de que si en 2012 me hubieran dicho que iba a ser regidora y que íbamos a montar un partido, hubiera dicho que estaban locos. Supongo que lo habría entendido como que habríamos alcanzado una cierta hegemonía, más que una victoria electoral. No sé. A lo mejor, también, me habría asustado.  

Daba la sensación de que la limitación de los mandatos era muy importante para los Comuns, pero ahora nadie dentro del partido le diría a Ada Colau que tiene que retirarse. ¿Ese cambio o evolución era esperable?

La verdad es que no lo sé, porque el Código Ético era el resultado de un clima que había en ese momento, sabíamos que el clima es algo que evoluciona, pero también que las referencialidades son útiles, así que no sé que decirte. 

Feminizar la política también pasa por dejar de ver a la gente como números y datos estadísticos y por resituar prioridades

Una vez dejó la institución y comenzó a trabajar en el sector privado tuvo acusaciones de enchufismo, pese a que entró en un puesto de trabajadora rasa. ¿Hay una doble vara de medir dependiendo de las ideologías?

Creo que un poco sí, aunque pienso que no es lo mismo conseguir un trabajo presentándose a una plaza pública sin ningún padrino en una entidad que tenía un convenio con el Ayuntamiento, pero que no dependía de mi regiduría, por tanto, era perfectamente legal, y por un sueldo de 1.500 euros al mes que otros casos como el de Antoni Vives que está condenado por prevaricación por haber contratado a alguien, con dinero público, que ni siquiera iba a trabajar. O Rodrigo Rato que ganó millones como presidente de Bankia después de haber legislado a favor de esa entidad. Más allá de la doble vara de medir, entra lo que se conoce como fake news y la polarización política favorecida por las redes sociales. 

¿Cree que fue víctima de una campaña de fake news?

Sí, propiciada por Jordi Martí Galbis (concejal del Ayuntamiento de Barcelona por JuntsxCat). 

Cuenta que renunció a muchas cosas para ser regidora y habla del Ayuntamiento como “una institución depredadora de la vida”. ¿Valió la pena?

Sí, también lo digo en el libro. Yo escribo para entender situaciones, pero trabajar para tu ciudad es un privilegio y un regalo. Yo ya lo había hecho desde los movimientos sociales, pero hacerlo desde la institución te da una visión más completa, así que no me arrepiento en absoluto, aunque eso no quiere decir que lo vaya a volver a hacer. Ahora mismo, no está en mis planes volver a la política. 

¿Cuál ha sido la mayor lección de su paso por la política?

Aprendí muchas cosas de la condición humana. En los espacios de poder se exacerban las características de las personas: quien tenía cierta vanidad, pues de repente se le ve mucho la vanidad, pero también en el buen sentido. Al mismo tiempo, descubrí que hay mucha gente sosteniendo la ciudad de manera invisible y desde abajo. Ya me lo imaginaba, pero descubrí que es algo mucho más extenso. Hay una red de generosidad y solidaridad increíble. 

¿Es eso algo propio de Barcelona?

Barcelona tiene una especificidad de cultura libertaria, autogestionada y de movimiento vecinal muy grande. De hecho, han sido ellos los que han conseguido los grandes tesoros que hay en esta ciudad. Y eso la hace especial, pero no sé si única. 

¿Qué piensa cuando escucha que “Barcelona está en decadencia”?

Pues creo que no hemos entendido lo que es tener una ciudad cosmopolita. Puede haber gente que piense eso porque Barcelona no está participando en el juego de los grandes eventos mundiales, como los Juegos Olímpicos de Invierno, pero es que para tener una ciudad cosmopolita necesitas que entre los médicos de cabecera, los profesores y los trabajadores de la administración pública haya personas racializadas. Una ciudad cosmopolita y moderna es aquella que amplía la garantía de derechos para todos los sectores de la población y no genera circuitos de lujo y exclusividad para sectores empresariales o visitantes.

“De seguir así, llegará un punto en el que no me saldrá rentable trabajar”. Lo afirma Montse Sala, trabajadora autónoma en el sector del diseño. Esta barcelonesa destacaba recientemente en una manifestación en plaza Sant Jaume las dificultades para abrir y mantener un negocio propio de cualquier tipo. “El dinero que tienes que invertir para poder hacerte autónoma es un despropósito”, lamentaba.

En España, más de 3,3 millones de personas son autónomas y, según datos ofrecidos por Eduardo Abad, presidente de la Unión de Profesionales y Trabajadores Autónomos (UPTA), de esos, unos 2,1 millones declaran ingresos por debajo del salario mínimo interprofesional (SMI). A su vez, añade, unos 1,8 millones no llegan a los 900 euros mensuales.

“Es lógico que la gente se movilice, hay un descontento generalizado con el sistema, pero tenemos que poner todos nuestros esfuerzos en defender a los que están en una peor situación”, añadía Abad en referencia a las movilizaciones de autónomos del pasado 24 de marzo.

Autónomos de 17 ciudades españolas salieron a las calles a mediados de marzo para mostrar su desacuerdo con la primera propuesta del Ministerio de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones, que planteaba unas nuevas cuotas de autónomos según los ingresos reales en lugar de por elección. Tras la organización de estas movilizaciones se encuentra Lucha Autónoma, una plataforma que se define como “transversal e independiente” y que, según sus portavoces, que por ahora han preferido mantener el anonimato, “nace del descontento, la frustración y el sentimiento de abandono colectivo de los trabajadores autónomos por parte de las instituciones”.

Lucha Autónoma ha surgido de la organización de personas de distintos gremios a través de las redes sociales días después de conocer la primera propuesta del ministro Escrivà. Para poder llegar al mayor número de personas posibles, decidieron crear una cuenta de Instagram, una de Twitter y, además, un canal de Telegram que ya cuenta con más de 8.500 seguidores. Desde la organización aseguran que se han inspirado en otras plataformas ciudadanas como las de los pensionistas. 

Tanto los asistentes a la concentración convocada en la Plaça Sant Jaume de Barcelona como los portavoces de Lucha Autónoma coincidían ese día en señalar que la propuesta de Escrivá ha sido “la gota que ha colmado el vaso” de una situación que siempre les ha parecido precaria. “Las personas que trabajamos por cuenta propia estamos agotadas, sabemos que somos un grupo social atomizado, pero también que nuestra mejor arma es la movilización pacífica”, rezaba el manifiesto de Lucha Autónoma.

Además de mostrar su rechazo a las nuevas cuotas, Lucha Autónoma reclama la equiparación de derechos laborales de los autónomos con los trabajadores por cuenta ajena –derecho a baja, a vacaciones y a descansar–, que las personas que facturen menos de 1.000 euros no tengan que pagar ninguna cuota, la cobertura social para imprevistos y claridad por parte de las instituciones “porque estas se deben a la clase trabajadora”.

Eduardo Abad, presidente de UPTA, advierte por su parte del peligro de caer en el populismo. “No podemos pedir no pagar la cuota de autónomos, lo que hay que reclamar es que se bajen las cuotas para aquellas personas que ganen menos, pero que se mantenga el mismo nivel de protección social”. Para él, las cuotas son fundamentales para garantizar prestaciones como las pensiones y, por eso, cree que las organizaciones cívicas han de centrarse en “mejorar las cosas para los de abajo y que los que ganan más sean los que más aporten”. 

Miguel Porlan fue una de aquellas personas que se manifestó el pasado jueves 24 de marzo en Barcelona. Es ilustrador y trabajador autónomo desde hace 6 años y contaba, en declaraciones a elDiario.es, que llevaba años esperando a que la comunidad formada por los trabajadores autónomos diese un paso al frente y se movilizase. “Hasta ahora, nadie se decidía a tomar la iniciativa, pero sabía que acabaría apareciendo algo como Lucha Autónoma, los autónomos necesitamos hacer piña”, añade Porlan. 

El ilustrador también explicaba que antes vivía y trabajaba en Francia, pero que hace un tiempo decidió instalarse en España a pesar de que, con frecuencia, tiene que darse de alta y de baja como autónomo según la demanda de trabajo que tenga porque esta es “bastante intermitente”. De todas maneras, afirma que trabajar sobre todo para clientes extranjeros le ayuda a tener una cierta estabilidad.  

Joel Malaret, trabajador autónomo que se dedica a la personalización de ropa, destaca su incomprensión con respecto a la actitud de los organismos públicos: “No te ponen ninguna facilidad cuando empiezas como autónomo y, para mí, es un error porque nosotros somos el motor de la economía, si nosotros crecemos, podemos dar trabajo a otras personas”. En cambio, el arquitecto Raúl Gil subraya: “Los autónomos queremos lo mismo que cualquier otro trabajador: un sueldo digno que nos permita pagar el alquiler y llegar a fin de mes”. Y añade que, para eso, le parece fundamental no tener que pagar cuotas excesivas, pero también que los que más facturan paguen lo que les corresponde, en referencia al tramo más alto de las cuotas propuestas por Escrivá, que establece que los que cobren más de 4.050 euros paguen una cuota de 1.123 euros.

La mejora de las prestaciones por enfermedad o por embarazo fueron también una de las reclamaciones recurrentes de los autónomos movilizados en distintos puntos del país. La diseñadora gráfica Gemma Terol cuenta que en los 11 años que lleva siendo autónoma no ha percibido un empeoramiento repentino, sino que considera que la situación siempre ha sido “muy mala”. Hace un tiempo, Terol se rompió un brazo y de baja le pagaban 400 euros, mientras que de cuota debía seguir pagando 300 euros. En esa misma línea Gemma Pallàs, que trabaja como terapeuta y coach, destaca el desasosiego que le produce la posibilidad de ponerse enferma: “Si enfermo o me quedo embarazada sé que no me puedo coger la baja porque acabaría perdiendo dinero al tener que seguir pagando la cuota, el local y la página web”.   

A la concentración de Barcelona también asistieron los hermanos Marc y Clara de Bustamante. Él es entrenador y nutricionista y resalta cuál es su principal preocupación: “Si un mes, por lo que sea, me va mal, pierdo dinero y creo que es ilógico tener que pagar por trabajar”. Los hermanos De Bustamante destacan, además, que se habrían hecho autónomos antes, pero que no les llegaba el dinero para llegar a fin de mes. “Queremos unas cuotas justas porque estamos asfixiados por todas las cosas que tenemos que pagar”, añade ella. 

Desde otras plataformas de autónomos, como UATAE (Unión de Asociaciones de Trabajadores Autónomos y Emprendedores), han celebrado el surgimiento de plataformas como Lucha Autónoma, que “visibilizan la preocupación del colectivo hacia una reforma del Régimen Especial de Trabajadores Autónomos (RETA) que no cumpla con las expectativas hacia un sistema realmente justo y solidario, y que expresan la incertidumbre general en el momento actual”.

Fuentes de UATAE han asegurado que “todo suma para conseguir una reforma integral y justa del régimen de autónomos, de modo que se bajen las cuotas a quienes menos ganan y se las suba a los que más ganan, garantizando así un sistema de protección social fuerte para todos”. También han confirmado que UATAE ya ha tenido algún contacto con Lucha Autónoma y que esperan poder explorar vías de colaboración. 

Por su parte, ATA (Federación Nacional de Asociaciones de Trabajadores Autónomos), que está integrada por más de 250.000 autónomos asociados, considera que lo más efectivo es negociar con las instituciones y, por ello, se muestra más partidaria de esta vía que de las movilizaciones públicas. El presidente de UPTA coincide en que en el sistema hay cauces para poder debatir, negociar y cambiar un sistema que considera “insostenible”, porque “no puede ser que un quiosco pequeño en un entorno rural tenga la misma obligación de cotizar que un notario de la Plaza Cibeles de Madrid”.

Violeta Dyka (20 años) ha sido una de las primeras ciudadanas ucranianas que se han desplazado este viernes hasta la Fira de Barcelona para acreditar su condición de refugiada de guerra. La joven llegó sola a Barcelona desde Kiev el pasado 10 de marzo y, desde entonces, se ha quedado en casa de una familiar. El resto de su familia y su novio se han quedado en Ucrania, en la región de Kremenchuk. “He venido hasta aquí para conseguir el documento de protección temporal, pero nos han dicho que hoy solo atienden casos urgentes”, relataba. “Para mí no supone un problema no tener este papel, pero he gastado todo el dinero que tenía en el viaje y me preocupa tener que ir al médico y no poder pagarlo”, añadía.

Como ella, otros ciudadanos ucranianos y sus acompañantes han acudido al pabellón número siete de la Fira de Montjuïc de Barcelona en búsqueda de ayuda con los trámites burocráticos. Algunos incluso han hecho cola desde primera hora de la mañana a las puertas del pabellón porque esperaban poder solicitar el documento que los reconoce como refugiados –el llamado documento de protección temporal europea– y que les permite acceder a determinados servicios como la asistencia sanitaria. Sin embargo, se han encontrado con que en el punto habilitado solo se atendía a aquellas personas que necesitasen asistencia urgente por no disponer de un lugar donde dormir.

Dyka, como la mayoría de sus conciudadanos, ha tenido que volver a la casa de sus parientes sin poder conseguir la cita para solicitar la protección temporal. “He llamado al teléfono que me han dado varias veces, pero no funciona”, afirmaba. La joven también contaba que su novio se ha quedado en Ucrania y ha intentado alistarse para luchar contra los rusos, pero que “el ejército está lleno” y que de momento ha tenido que quedarse en casa. 

El mal funcionamiento de la línea telefónica para pedir cita previa ha decepcionado a las decenas de ucranianos que desde primera hora hacían cola en Montjuïc. El ministro de Inclusión, José Luís Escrivá, ya había anunciado que solo sería posible ser atendido con cita previa, pero algunos no se habían enterado y otros refugiados constataban que nadie respondía al otro lado del teléfono habilitado –91 047 44 44– para solicitar la cita previa y obtener todo tipo de información.

Unos amigos de Luda (53 años), que ha preferido no dar su apellido, han explicado que se han desplazado hasta la Fira, pero que no han podido ayudarles. “Sin cita previa, no puedes hacer nada y el teléfono para solicitarla todavía no está habilitado”, ha traducido uno de ellos. Luda llegó a Barcelona el sábado pasado y, por ahora, tiene donde alojarse, aunque sus conocidos ya le han ayudado a solicitar un alojamiento más a largo plazo. De todas maneras, se muestran molestos por la falta de claridad de la administración con respecto al funcionamiento del pabellón de Montjuïc: “Nosotros veníamos a solicitar la protección temporal y nos han dicho que tenemos que esperar y pedir cita”, explicaban. La mayoría de las personas que se han desplazado hasta la Fira de Barcelona se han encontrado con una situación similar.

A lo largo de la mañana, las puertas del también llamado palacio de Victòria Eugènia se han abierto y cerrado en pocas ocasiones para atender los casos prioritarios y la cola de personas de primera hora de la mañana se ha convertido en un goteo de familias que se acercaban a las traductoras de la entrada para solicitar información. 

En los próximos días se espera que el pabellón se convierta en un punto de primera acogida gestionado por la Cruz Roja. La Generalitat de Catalunya también instalará allí un punto de atención e información a los refugiados y el Gobierno planea gestionar los primeros trámites burocráticos para acreditar a los ciudadanos ucranianos la condición de refugiados de guerra. Para poder solicitar ser atendidos en la Fira, sin embargo, los ucranianos tendrán que solicitar cita previa mediante un teléfono que todavía no se encuentra disponible y esto ha causado confusión entre los que se han acercado hasta Montjuïc y no han podido ser atendidos.

La Generalitat ha contabilizado la llegada de unos 8.000 ucranianos en Catalunya en los últimos días, aunque aseguran que la cifra no es exacta, porque es posible que algunos se hayan desplazado hacia otros territorios del país. Una mujer de 33 años llamada Anna contaba que lleva cinco días en Barcelona y que agradece mucho la ayuda que le han ofrecido. “La gente de la Cruz Roja ha sido muy amable y entiendo que no es fácil gestionar la llegada inesperada de tanta gente”, relataba esta mujer, que ha podido alojarse en un hotel con su familia al no contar con ningún conocido en la ciudad. “Creo que el gobierno de España está haciendo todo lo que puede”, añadía. 

El sentimiento de gratitud se mezclaba con el desconcierto en la mayoría de las personas que se han acercado a la Fira. Cristina Shapobalova, de 23 años, ha sostenido que lleva una semana en la capital catalana con su madre y que considera que ella tiene suerte, porque estudió una temporada en la ciudad y sabe moverse por ella. “No sé cómo podrán gestionarlo las personas que no hayan estado nunca antes en Barcelona”, señalaba. El padre de Cristina se ha quedado en Ucrania, en la ciudad más cercana a Rusia, mientras que ella y su madre se alojan en casa de unos conocidos. “Necesito el documento de protección temporal, pero no consigo que nadie me atienda por teléfono y el otro día lo único que conseguí fue que me dieran un papel informativo en español que no pude entender”, lamentaba.

La dificultad idiomática ha sido paliada con la asistencia de traductoras, debidamente acreditadas con un chaleco amarillo, para resolver las dudas de las personas que lo necesitasen. De todas maneras, las familias ucranianas que se alojaban con conocidos españoles han venido con ellos para facilitar el proceso. Gabriel Va es uno de ellos y esta mañana ha acompañado a la mujer y los dos hijos de un amigo suyo ucraniano a la Fira. “Nos han dicho que al ser ucranianos podrán conseguir un año de residencia de manera directa y con derecho a trabajar y que no necesitarán empadronarse para conseguir la tarjeta sanitaria”, relataba.

En abril de 2012 llegaba a todos los quioscos españoles la revista Mongolia, que se definía como una “revista satírica sin mensaje alguno”. Era, decían sus creadores, “uno de los peores momentos tanto en lo económico y lo social como en lo que respecta a los medios editados en papel”. Desde aquel momento ya han pasado casi diez años y los editores de Mongolia han querido conmemorar la fecha con la presentación de un nuevo espectáculo llamado ‘Mongolity’, que se podrá ver el próximo jueves 17 en la Sala Barts de Barcelona. 

Pere Rusiñol, periodista y editor de la revista Mongolia, explica que no es la primera vez que impulsan un show de este tipo, esta vez incorporando además una parte seria ('Reality News') de la revista mediante la realización de una entrevista en directo y el análisis de una noticia por parte del propio Rusiñol. Por otro lado, Darío Adanti y Silvia Sparks serán los encargados de la parte satírica, de humor y stand-up, respectivamente. 

En esta primera función en la Sala Barts de Barcelona, Rusiñol entrevistará en directo al periodista Guillem Martínez y se proyectarán una serie de animaciones audiovisuales. Tras esta primera actuación en la capital catalana, su intención es que el espectáculo vaya viajando por distintas ciudades del país y adaptándose a la actualidad informativa y geográfica de cada lugar. “Este cóctel es la revista Mongolia llevada a los escenarios para amplificar nuestro mensaje y probar nuevos formatos”, ha contado Rusiñol, quien ha asegurado que entre los planes de los integrantes de la revista está también el de abrir un canal de Twitch.

En nombre de los creadores de Mongolia, Rusiñol asegura que les parece milagroso que hayan pasado diez años desde aquella primera portada que decía “España tiene una salida (Barajas)”. Nunca han querido depender de poderes económicos ni políticos, recuerdan, y han estado siempre en manos de sus lectores y suscriptores. “Desde ese punto de vista estamos muy contentos, aunque al mismo tiempo no podemos afirmar que sea un proyecto que haya conseguido consolidarse del todo”, añade. Para intentar dotar a la publicación de la estabilidad e independencia económica que necesita, lanzarán una campaña de micromecenazgo que coincidirá con el décimo aniversario: “Queremos conseguir 300 o 400 suscriptores más para que cuadren los números y que este espacio que hemos creado de sátira e información independiente pueda continuar”. 

De los diez años de historia de Mongolia, Rusiñol destaca el gran traspié que supuso la sentencia que condenó a la revista a pagar una indemnización de 40.000 a Ortega Cano por haber vulnerado su honor en una ilustración. A esa suma hay que añadir los costes legales, de modo que la cifra ascendió a cerca de 65.000 euros “por publicar una viñeta que en cualquier país de Europa se podría difundir sin ningún problema”, ha explicado Rusiñol. En 2020, el Tribunal Supremo ratificó la condena, pero ellos llevaron el caso al Tribunal Constitucional y, en la actualidad, Mongolia está esperando sentencia.

El periodista de Mongolia es consciente de que no podrían haber asumido aquellos gastos sin la ayuda de sus lectores y simpatizantes, pero aun así considera que la resolución del Supremo es de “extrema gravedad” porque Cano es un torero y, por tanto, “todos los prejuicios que podemos tener acerca de la España eterna continúan presentes”. A pesar de la sentencia judicial y del varapalo económico, Mongolia ha continuado publicándose. “El querer tirar siempre hacia adelante es parte del espíritu de esta revista, a pesar de que el contexto es cada vez más complicado”, ha agregado.

Otro momento histórico que marcó la trayectoria de Mongolia fue la publicación de los correos personales de Iñaki Urdangarin. “Nuestro objetivo siempre es apretar las tuercas a los poderes y ampliar el margen de la libertad de información y, aunque es cierto que solemos tener reparos a la hora de publicar correos privados, creímos que en este caso, al tratarse de la Casa Real, debían salir a la luz”, ha contado Rusiñol. “Asumimos el riesgo que suponía publicar esos correos electrónicos y, en este caso, por suerte, la cosa quedó en nada”. 

La libertad de prensa

Rusiñol considera que la libertad de expresión y de información está sufriendo un retroceso en España y que la sentencia contra Mongolia por la viñeta de Ortega Cano es un ejemplo de ello. “Libertad de información no es solo poder decir ciertas cosas, sino también poder publicarlas sin que eso suponga la ruina económica de tu revista”, afirma. Rusiñol piensa que indemnizaciones como la que ellos tuvieron que pagar sirven para advertir y disuadir a otros medios de seguir su ejemplo y, al mismo tiempo, para dar una falsa imagen de democracia porque “si te prohíben publicar algo, parece que estás en una dictadura, en cambio, si solo te multan no, pero en la práctica es lo mismo”, remarca el periodista. 

Aquella sentencia judicial no ha afectado a la manera de trabajar y de ser de Mongolia. “Intentamos actuar siempre con inteligencia, pero nuestra razón de ser es arriesgar para ampliar los espacios de libertad, así que si dejásemos de hacerlo, dejaría de tener sentido nuestro proyecto”. Suele decirse que la revista Mongolia combina la sátira y el periodismo, pero a este periodista le gusta ver la sátira como “un género periodístico más” y, por eso, cree que no debe haber ningún tema tabú. 

“La sátira va más allá de la broma”, ha expresado Rusiñol, quien también ha puesto de ejemplo una viñeta de la revista Charlie Hebdo en la que se retrataba a Aylan Kurdi, el niño sirio de tres años que murió ahogado en la costa de Turquía, para expresar que aquella imagen no era para reírse de nadie, mucho menos de aquel niño, sino que se trataba de poner en evidencia la hipocresía de Occidente. “Nosotros nunca somos partidarios de prohibir nada, incluso si se hace una sátira que no supone una crítica”, ha completado el periodista. 

La revista Mongolia nació para ocupar un vacío en el mercado español, el de la prensa satírica, y en un momento de crisis económica. “Creímos que era una obligación moral aportar pluralidad y sentido del humor en un contexto tan deprimente” subraya el periodista, quien añade que a él le gustaría que la revista sea recordada como un proyecto “gamberro, absolutamente independiente y sin pelos en la lengua, que a través de la sátira y de la información es capaz de hacer sonrojar a los poderes que están acostumbrados a que muchas cosas les salgan gratis”.

“Cuando estás gorda y vas a comprar equipo deportivo, la gente te mira como diciendo 'pobre gorda, ¿en qué estás pensando?'”, cuenta Bonnie. Molly relata, en cambio, que le da más vergüenza comer una ensalada en público que comida basura. “La gente espera que solo coma porquerías”. Anécdotas como esta son el tema de conversación en una de las reuniones del Curvy Kili Crew, un grupo de veinte mujeres con cuerpos no normativos que se propusieron viajar juntas a Tanzania e intentar llegar a la cima del Kilimanjaro, la montaña más alta del continente africano

La historia de este grupo de mujeres estadounidenses aficionadas al senderismo ha sido retratada por la directora puertorriqueña Ida Joglar en el documental 'Curvy Crew', que proyecta Docs Barcelona durante todo el mes. La obra no solo acompaña al Curvy Kili Crew en su ascenso a la cima de África, sino que también muestra la lucha de estas mujeres contra los estereotipos que han tenido que soportar por tener un peso por encima de la media en un mundo que ensalza la delgadez y condena el sobrepeso.

Todo empezó con Christa, un ama de casa de 37 años del norte de Virginia (Estados Unidos) que buscó mujeres de talla grande a través de las redes sociales y de grupos de viaje que estuviesen interesadas en entrenar y prepararse para coronar el Kilimanjaro. El reto, escalar los 5.685 metros de altitud del techo de África, donde el nivel de oxígeno es del 50%. Ella ya lo había intentado antes, aunque con un grupo de personas delgadas. Estuvo a punto de conseguirlo: se quedó en el punto Stellaa, cien metros de la cumbre. “En mi primer viaje al Kilimanjaro descubrí que aún soy capaz de hacer cosas increíbles a pesar de haber ganado peso”, cuenta.

Desde el principio del documental, todas las mujeres del Curvy Kili Crew son conscientes de que no todas lo conseguirán, pues las estadísticas dicen que solo el 60% de todos los que se lo proponen lo logran, sea cual sea su peso. Pero eso no las desanima en absoluto. 

Aunque las mujeres del grupo de senderistas son muy diferentes, todas coinciden en señalar que toda su vida la sociedad las ha presionado de diversas maneras para hacerlas creer que sus cuerpos están mal, que deben esforzarse para encajar en los estándares estéticos y que la única manera posible de vivir es comportarse cómo si quisieran ser delgada.

Además de haber sentido la presión estética, todas comparten el haberse enfrentado a ello y haber aprendido a quererse y aceptarse. El ascenso al Kilimanjaro es un paso más en ello. Para demostrarse a sí mismas y también a los demás de lo que son capaces, antes una de estas mujeres había terminado dos veces un Iron Man. Otras son atletas, pero también hay mujeres menos acostumbradas al deporte, y alguna de ellas incluso ha superado un cáncer. “Se suele pensar que la montaña está reservada a los adictos al gimnasio, a las personas muy en forma o de complexión muy delgada”, explica Shazz, otra de las mujeres del grupo.

“Nos hacen creer que la palabra 'gorda' es un insulto, lo peor que puedes ser, pero a mí se me ocurren muchas otras cosas peores”, dice Eve, quien también cuenta que era la única chica gorda en el grupo de baile de su colegio y que siempre le pareció algo de lo que estar orgullosa. “No creo que haya nada de malo en estar gorda, porque la gordura no es la causa de una enfermedad, aunque a veces es un síntoma, pero no siempre”, desarrolla. “Algunas personas somos endomorfas, es decir, acumulamos más tejido adiposo”, agrega. 

A principios del mes de marzo de 2019, las veinte mujeres que forman Curvy Kili Crew viajaron hasta Tanzania. Su objetivo era llegar a la cima (el punto Gilman) el día 8 de marzo, día internacional de la mujer, y también el día del cumpleaños de Kara, una de las del grupo. El primer día recorrieron siete kilómetros y ascendieron a una altitud de 2.671 metros. “Intentamos demostrar que las gordas pueden hacer cualquier cosa, porque la gente piensa que somos perezosas y que no podemos ser fuertes”, señala Eve. El documental transmite la ilusión y la motivación de todo el grupo.

Pese al subidón inicial, el ascenso no está exento de problemas. Al inicio de la segunda jornada, Celeste, que está acostumbrada a hacer senderismo cada fin de semana, se empieza a quedar poco a poco rezagada del grupo, hasta que al final solo caminan junto a ella los guías y los que transportan los alimentos. Se hace de noche y Celeste está demasiado cansada para llegar al campamento, así que le bajan una tienda de campaña para que pueda descansar y terminar el recorrido por la mañana. Al día siguiente, Allison, la especialista en senderismo que acompaña al grupo, le plantea la posibilidad de que venga a recogerla un helicóptero y Celeste decide marcharse. 

El resto del Curvy Kili Crew continúa y pasan dos noches en el mismo campamento. Desde allí, hacen una ruta de aclimatación para acostumbrarse al bajo nivel de oxígeno. Después de eso, las espera la quinta etapa: 10 kilómetros y 4.720 metros de altitud. Algunas de ellas comienzan a encontrarse mal y deciden parar en este punto. “Claro que me siento un poco decepcionada por no haber llegado a la cima, pero creo que subir casi 4.800 metros tampoco es moco de pavo”, constata Eve. Los guías les aseguran que parar es la opción más sabia cuando se empiezan a notar náuseas, dolores de cabeza o mareos. 

Para realizar el último tramo, las que han decidido continuar tienen que levantarse a medianoche, comenzar la ruta a oscuras y por un camino bastante pedregoso. El trayecto hasta el punto Gilman, a 5.685 metros de altura, es de menos de seis kilómetros, pero es un camino muy duro por la baja presión atmosférica. A medida que pasan los minutos, algunas de las mujeres comienzan a dudar de si realmente serán capaces de conseguirlo y el grupo se va dispersando. 

Alcanzaran o no la cima, todas se llevaron algo del viaje. Kathy aprendió mucho “sobre ser válida y ser suficiente”, y sabe que puede ser ella misma sin tener que pedir perdón a nadie. A día de hoy, algunas las mujeres del Curvy Kili Crew han creado sus propias asociaciones de senderismo para personas gordas en EE. UU y otras continúan practicándolo. Alguna incluso está organizando su próximo viaje a Tanzania para intentar alcanzar la cima de nuevo.

Un algoritmo utilizado por los servicios sociales del condado de Allegheny (Estados Unidos) considera que nacer en una familia pobre o de clase trabajadora es un factor de riesgo para sufrir maltrato infantil. Esto se traduce en una mayor vigilancia de las familias latinas y negras, ya que en general son las que tienen una renta más baja. Las familias racializadas tienen también más posibilidades de recibir una visita de un asistente social y de perder a sus hijos que las familias blancas. 

El uso de tecnologías de reconocimiento facial, de policía predictiva, de asignaciones de ayudas sociales o de concesión de permisos penitenciarios automatizados son, cada vez más, una realidad y no una fantasía futurista, a pesar de que la mayor parte de la ciudadanía desconoce dónde y cómo se están utilizando este tipo de sistemas de Inteligencia Artificial (IA). Con el fin de investigar cómo la inteligencia artificial está afectando y condicionando la vida de las personas racializadas y migrantes en España, un grupo interdisciplinar formado por seis personas ha decidido desarrollar el proyecto AlgoRace. 

El periodista Youssef M. Ouled y la comunicadora social Paula Guerra Cáceres, ambos militantes dentro del activismo antirracista, cuentan en una entrevista concedida a elDiario.es que AlgoRace nace con la intención de “vincular el movimiento antirracista y anticolonial con el debate sobre la inteligencia artificial”. Es decir, analizar “cómo la IA afecta a los derechos de las personas, la discriminación que puede generar y los sesgos de los algoritmos”, agrega Ouled.

La idea nació de manera informal y por el interés personal por la inteligencia artificial de los miembros del grupo. Más tarde, la Fundación para la Promoción y la Iniciativa por una Sociedad Abierta (OSIFE, en sus siglas en inglés) les ofreció su apoyo y consiguieron recursos para desarrollar aquella idea inicial. El proceso se completó con la búsqueda de personas expertas en el campo y que, además, estuvieran investigando y analizando la deriva racista de ciertas aplicaciones de la IA y de las políticas migratorias. 

El equipo actual de AlgoRace está formado por seis integrantes, tres de ellos racializados y tres blancos, especialistas en IA, antirracismo, anticolonialismo y en comunicación. En algunos casos, como en el de Ouled y Guerra, su implicación con el proyecto va más allá de la experiencia profesional, porque a esta suman su propia experiencia como personas racializadas y de militancia antirracista en organizaciones como SOS Racismo Madrid, entidad de la cual Guerra fue presidenta hace unos años. 

(Des)racializar la IA  

“La racialización es el proceso mediante el cual a todas las personas se nos asignan características y cualidades positivas o negativas en base a la categoría racial con la que se nos identifica”, desarrolla Guerra. “Esta categoría puede ser la de 'persona blanca', 'persona negra', 'persona gitana', etcétera”, dice.

La hipótesis de los miembros AlgoRace es que, en la actualidad, la Inteligencia Artificial actúa como un mecanismo más de racialización porque hace desaparecer a la persona real y la reemplaza por un conjunto de atribuciones positivas o negativas en base a patrones históricos de marginación, estigmatización y/o criminalización. “La IA refuerza el lugar de privilegio de los blancos porque refuerza la creación de una otredad, es decir, de un lugar subalterno y marginal dentro de la sociedad, y en ese sentido está jugando un rol clave en las relaciones de poder de la sociedad”, agrega la comunicadora social. 

Como ejemplo, la activista menciona la tecnología predictiva que la policía utiliza en ciertos lugares, como EEUU. “Se utilizan datos de criminalidad del pasado para predecir futuros posibles crímenes y, cuando haces eso, se están replicando patrones de discriminación, porque se tendrán más datos de determinados barrios, en este caso se ha visto que coinciden con aquellos donde viven más personas negras y latinas”, cuenta Guerra.

La inteligencia artificial y los algoritmos son racistas porque se programan y se crean “en un contexto histórico de racismo sistémico y estructural”, expone Ouled. “Se trata del racismo, las políticas y las lógicas de siempre solo que se pasan a la inteligencia artificial”, añade. Ouled, que investiga y divulga sobre la perfilación racial que hace la policía, lo desarrolla con un ejemplo: “La implementación de estas tecnologías significa que ahora ya no es un policía el que te para por ser racista”, sino que es “un sistema algorítmico el que señala como más sospechosas a las personas negras, árabes o latinas”. 

“Desracializar” la IA es que esta deje de ser un mecanismo de discriminación o, al menos, hacerla lo menos racista posible, subrayan. “Es un objetivo muy ambicioso y entendemos que tenemos un largo camino por delante”, puntualiza Guerra. Desde AlgoRace, consideran que la inteligencia artificial no se debería utilizar para determinadas cuestiones como la policía predictiva, la asignación de ayudas sociales o la recogida de datos biométricos, pero también son conscientes de que algunas de ellas se terminarán poniendo en marcha de todas maneras, así que apuestan por desracializarlas lo máximo posible.

En el caso concreto de los programas policiales predictivos, el objetivo de AlgoRace es concienciar a la gente de que esta práctica vulnera sus derechos a la presunción de inocencia, su libertad al monitorizar y hipervigilar a personas con un cierto perfil racial y que, por tanto, no se debería emplear. 

Falsa sensación de neutralidad

En el mundo anglosajón ya se han denunciado diversos ejemplos de discriminación ejercida a través de la tecnología, como un programa que decidía la retirada de la custodia u otro que determinaba la fianza, la puesta en libertad o la concesión de permisos penitenciarios. Un sistema como este último mencionado se tuvo que dejar de utilizar en EEUU porque no permitía a las personas negras acceder ni al pago de fianzas, ni a permisos carcelarios ni a la libertad condicional, según explica Ouled. “Es evidente que esto ocurría porque los datos con los que había sido alimentado el programa vinculaban a las personas negras con el crimen”, sentencia el activista.

En los Países Bajos tuvieron que cancelar el uso de un algoritmo que determinaba la concesión de ayudas sociales porque hipervigilaba a familias de origen marroquí y turco y, como consecuencia de ello, denunciaba casos de fraude, de manera que algunas de aquellas familias acabaron perdiendo sus casas. A raíz de aquel caso, todo el gobierno de Mark Rutte terminó dimitiendo.

“La tecnología no es tan neutral como se nos quiere vender muchas veces, porque detrás de ella hay personas”, afirma Ouled. Esas personas que trabajan en el mundo tecnológico, además, suelen ser hombres blancos de clase media-alta. Desde AlgoRace creen que es “fundamental y de justicia social” que las personas racializadas accedan a ese tipo de trabajos, pero no suficiente porque “que haya policías racializados no ha hecho que la policía deje de ser una institución racista”, enfatiza el periodista. “Lo realmente útil es que construyamos espacios dentro de la sociedad civil donde se pidan explicaciones y justificaciones sobre los usos que las instituciones están dando a la IA”, añade  

La opacidad y falta de transparencia de ciertas instituciones del estado español ha sido el primer escollo con el que se han encontrado los miembros de AlgoRace. “Sabemos que se están utilizando ciertos algoritmos, pero desconocemos dónde se están aplicando, quién gestiona los datos o para qué los utilizan, por eso, es más difícil analizar las discriminaciones que generan”, cuenta Ouled. Asimismo, sostiene que como sociedad tenemos derecho a saber y debatir sobre la tecnología que monitoriza y guarda nuestros datos y exigir que se cancele el uso de un algoritmo cuando este no es transparente o no tiene en cuenta la discriminación estructural. A pesar de esto, los integrantes de AlgoRace aseguran que ya ha habido ciertos partidos políticos que se han interesado por su proyecto.

“Los algoritmos tienen que ser constantemente actualizados y revisados por observadores externos para que su actualización vaya a la par de los cambios sociales”, subraya Guerra. En su opinión, no se puede programar un algoritmo en 2022 y hacerlo funcionar de la misma manera cinco años después. Además subraya que si no existen observadores externos, se tienden a replicar modelos endogámicos que suelen tener la falsa sensación de estarlo haciendo todo bien, pero que en realidad están produciendo desigualdad. 

Por otro lado, los integrantes de AlgoRace destacan que uno de los problemas más graves que puede generar el uso de la tecnología de reconocimiento facial es que cuando se trata de emparejar dos rostros no blancos, los programas tienen un alto porcentaje de error, aunque cuando se trata de caras caucásicas aciertan casi al cien por cien. “Esto es muy peligroso porque los algoritmos pueden confundir a una persona con otra y que, por ejemplo, le acaben abriendo un expediente por un supuesto acto terrorista a la persona equivocada”, explica Guerra. “Con esto no queremos decir que queramos que se arreglen estos algoritmos para que se hagan bien los reconocimientos faciales; lo que queremos decir es que no queremos que se utilicen”, puntualiza Ouled. 

Uso discriminatorio de la IA en España

Javier Sánchez, investigador en inteligencia artificial y miembro de AlgoRace, ha estudiado las barreras que existen en el proceso de solicitud del ingreso mínimo vital. La primera pregunta que te plantea el sistema es si has residido en España en el último año. Si contestas que no, ya no puedes continuar con el trámite, por lo que quedan excluidas de manera automática muchas personas migrantes. Por otro lado, el sistema detectaba desde qué área geográfica estaba hecha la solicitud.

Sánchez comprobó que si se accedía desde una zona en la que viven, por ejemplo, personas gitanas, era más difícil conseguir cita para ir al SEPE, pero que si la petición se hacía desde otro lugar, se conseguía la cita mucho más rápido. “Esto es un claro ejemplo del uso discriminatorio de la inteligencia artificial”, remarca Ouled. 

En Europa se está produciendo ahora mismo un debate sobre la normativa de la inteligencia artificial y sobre la posible prohibición de la recogida de datos biométricos y del reconocimiento facial. Sin embargo, apunta Ouled, es muy probable que estas prácticas se prohíban con ciertas excepciones, una de ellas son las fronteras. Esto se conoce como frontera digital o inteligente y se traduce en la recogida de datos biométricos de todo tipo de las personas que llegan a un paso fronterizo: voz, cara, huella dactilar, retina, etc. 

“El hecho de que en las fronteras de Europa, por ejemplo Ceuta, se recojan tus datos biométricos genera desigualdad entre los europeos y los no europeos, porque al mismo tiempo te están diciendo que recoger esos mismos datos de personas europeas está mal, pero si son personas migrantes no hay problema”, cuenta Ouled. “Esto haría el control migratorio todavía más racista de lo que ya es”, recalca. Por otro lado, él afirma que estos datos se podrían utilizar para impedir que personas que llegan a la Unión Europea a través de la frontera de Ceuta puedan pedir asilo en Francia, donde es posible que tengan familia, porque como sus datos habían sido filiados en Ceuta se ven obligados a quedarse en España.

Desde AlgoRace abogan por la prohibición y cancelación total de la recogida de datos biométricos y de la frontera digital. Por otra parte, destacan también que si la frontera digital se acaba poniendo en práctica en las fronteras españolas y de otros países del sur, se estaría utilizando a estos países como territorio de contención y limitando el derecho de movimiento de las personas migrantes.

“¿Al día siguiente de la muerte de su pareja, usted siguió haciendo vida normal y relacionándose con gente?”. Ha sido la última pregunta que el fiscal ha podido hacer este martes a Mariano Daniel V.A. antes de que el acusado de dejar morir a su mujer y grabarlo en vídeo se echara a llorar. Ha sido el colofón a una declaración larga en la que el acusado ha combinado la emotividad final –ya sea fingida o verdadera– con la frialdad más absoluta al señalar a la víctima como drogadicta. “Nunca pensé en matarla”, ha alegado.

Ante un jurado popular de Barcelona ha declarado este martes el acusado de asesinar a su pareja en Viladecans dejándola morir de un ataque derivado de la diabetes que sufría. La Fiscalía y las acusaciones particulares de la familia de la víctima piden la pena más dura que se puede pedir en España, la prisión permanente revisable, por el delito de asesinato y varios delitos de maltrato previos a la muerte de la mujer la madrugada del 17 de junio de 2019.

El acusado ha accedido a responder a la Fiscalía, y parecía tener una explicación a cada una de las oscuras circunstancias que rodean la muerte de la mujer. La línea de defensa ha sido la que emplean en ocasiones algunos acusados de crímenes machistas: presentar al jurado a la víctima como una mala madre, drogadicta y alcohólica y con problemas económicos. Sin embargo tanta elocuencia le ha llevado a incurrir en diversas respuestas inverosímiles, cuando no en contradicciones.

El acusado ha admitido que grabó la agonía de la mujer en vídeo, pero ha alegado que era para mostrarle luego las grabaciones “para que viera cómo se ponía”, en referencia al consumo de cocaína y alcohol. Según su versión, pensaba que ella se recuperaría. “No los grabé con la intención de enseñárselos a nadie más”, ha agregado. Tampoco pensó en llamar a emergencias “porque ella no quería que nadie la viese en ese estado”, ha insistido.

El fiscal ha preguntado en varias ocasiones al acusado sobre los vídeos, que son la clave de este juicio. Las imágenes que verá el jurado permiten corroborar, según las acusaciones, que el procesado permaneció impasible durante la muerte de la víctima. Por dos veces ha resaltado el fiscal que el acusado pregunta en los vídeos a la mujer con quién había estado, una muestra, para las acusaciones, de los celos que sentía Mariano Daniel V.A. y que lo llevaron a perpetrar el asesinato.

“Le pregunté con quién estuvo porque su apartamento estaba todo revuelto, había botellas por todos lados, restos de polvo blanco y un blíster de diazepam”, ha respondido el acusado. Mariano Daniel V.A. ha pronunciado ante el jurado el argumento más incomprensible de la sesión: ha explicado que no dio azúcar ni medicamentos a la víctima “porque ella podía perfectamente caminar” para a continuación admitir que la mujer, que permanecía tumbada en un sofá, se puso de pie e inmediatamente cayó y se orinó encima. “Le quité la ropa, le di un cojín y una manta para que se tumbara en el suelo”, ha añadido.

“Nunca pensé que podía morir esa noche, ni nunca pensé en matarla”, ha insistido el procesado, que ha contado que se quedó dormido en el sofá mientras la víctima permanecía tendida en el suelo sobre las tres de la madrugada. A la mañana siguiente una llamada de su hermana lo despertó. Fue entonces cuando, según su relato, se acercó a ella. “Le toqué la cara, estaba fría y tampoco respiraba”, ha manifestado. Pero tampoco entonces llamó a emergencias.

El acusado ha admitido que tras la muerte de su pareja acudió al taller mecánico a devolver el coche de sustitución que le habían prestado mientras el suyo era reparado. Solo después de entregar el vehículo acudió a la comisaría de los Mossos d'Esquadra.

Niega el maltrato

En su línea de negar todas las acusaciones, Mariano Daniel V.A., ha desmentido los episodios de maltrato físico y psicológico a la víctima. “Cuando estábamos juntos bebíamos mucho, consumíamos drogas y muchas veces nos caíamos”, ha dicho para justificar uno de los golpes que la mujer presentaba y que vieron los familiares y clientes del bar que regentaba la víctima.

El acusado ha insistido en vincular el consumo de droga de la víctima con las lesiones. Uno de las heridas que tenía la víctima en las costillas se produjo, según versión, cuando ella estaba en la cocina, aunque el golpe, ha añadido, se produjo contra uno de los brazos del sofá. “Ella dijo que no podíamos ir al médico porque estábamos hasta el culo de coca”, ha manifestado. En la causa consta un audio de Whatsapp en el que la víctima afea a su expareja los maltratos. Lo ha leído el fiscal: “Me has guanteado y no me pondrás las costillas como me las has puesto”.

Además de negarlo todo, el acusado hasta ha corregido al fiscal en uno de los golpes, que según el Ministerio Público fue en el ojo. “No se golpeó en el ojo, fue al lado. Pero se le fue hinchando y le salió un hematoma, un chichón. Se tropezó en el ascensor”, ha dicho en el enésimo alegato de la sesión.

Una geisha que sale del metro en la ciudad japonesa de Kioto, un niño que parece volar por las calles de Jodhpur, en India, una mujer de la tribu padaung –de 'cuello de jirafa'– que lee en Tailandia o un niño que patina ante una pared en la que se puede leer 'Life’s a joke' en Cuba son algunas de las escenas capturadas por el fotógrafo norteamericano Steve McCurry por todo el mundo. Hoy, las imágenes inmortalizadas por su cámara protagonizan por primera vez una exposición monográfica en la ciudad de Barcelona.  

La nueva sala de exposiciones y galería fotográfica FotoNostrum acoge hasta el 7 de mayo 80 fotografías de Steve McCurry, bajo el título 'La vuelta al mundo en 80 imágenes', de manera que además de permitir al espectador viajar por todo el globo, busca también homenajear la novela del escritor francés Julio Verne. El fotógrafo norteamericano es conocido mundialmente por el retrato de la 'Niña afgana' que fue portada de la revista National Geographic en junio de 1985, aunque la muestra presenta imágenes tomadas en diversos lugares del mundo, desde Pakistán pasando por Italia y hasta Madagascar.

La exposición constituye una recopilación de la carrera profesional de McCurry, ya que se incluyen imágenes realizadas entre 1981 y 2019.

‘La vuelta al mundo en 80 imágenes’ ha sido comisariada por el propio Steve McCurry y por Julio Hirsch-Hardy, director de FotoNostrum, que pertenece a la organización ‘The Worldwide Photography Gala Award’ y que tiene su sede en el Reino Unido. Según la presentación de la exposición, la fotografía de McCurry está siempre protagonizada por “lo humano”, aunque a veces las personas solo aparezcan evocadas de manera sutil. De este modo, cada imagen cuenta al espectador “una historia poderosa”. 

McCurry ha recorrido el mundo durante casi cinco décadas y, según Hirsch-Hardy, se ha convertido en “uno de los fotógrafos contemporáneos más importantes”. No obstante, el norteamericano suele retratar escenas cotidianas incluso en aquellos lugares donde se están produciendo guerras, como es el caso de Yemen o Afganistán. Hirsch-Hardy alaba la capacidad del fotógrafo para “mostrarnos otra cara, la no truculenta, de la realidad” y afirma que “incluso en los puntos donde se está produciendo un conflicto, la vida cotidiana continúa”. 

El director de FotoNostrum ha relatado en una entrevista concedida a este diario que decidieron dedicar su primera gran exposición a McCurry para comenzar con una propuesta que llamase la atención del público. Y también porque el fotógrafo norteamericano es autor de “obras icónicas que forman parte de la memoria colectiva”. Entre las 80 fotografías que se exponen se incluyen dos imágenes inéditas hechas en Barcelona en 2018: una de la terraza de la Pedrera-Casa Milà y otra de una jornada castellera.

La fotografía “más trágica”, explica Hirsch-Hardy, es una tomada en Kuwait durante la Guerra del Golfo, en 1991, en la que se puede ver un campo petrolero en llamas al fondo, el cielo cubierto de nubes negras y, en primer plano, unos camellos. Esta es la imagen que más se acerca a “la visión que se ve normalmente en los medios de comunicación”, dice Hirsch-Hardy, aunque “McCurry siempre actúa y mira con una cierta distancia”, añade.

En 2016, McCurry protagonizó una polémica en el mundo del fotoperiodismo al descubrirse que había manipulado a través de la edición digital algunas de sus fotografías. El norteamericano se defendió asegurando que él no es fotoperiodista, sino “contador de historias”, aunque había ganado premios en este campo.

El director de FotoNostrum Julio Hirsch-Hardy ha explicado que esta sala, que ha reabierto en Barcelona después de muchos meses cerrada a causa de la pandemia, no es solo un lugar de exposición para autores consagrados, como McCurry, Helmut Newton [el fotógrafo alemán que cambió la fotografía de moda] o Richard Avedon, que se podrán ver en los próximos meses, sino que también incluye un espacio para que “fotógrafos emergentes se puedan dar a conocer”.

En este caso, Peter Voss, Ranjan Ramchandani, Marilyn Maxwell, Lisa Praster, Istvan Kerekes, Yoni Blau, Carol Allen-Storey, Victoria Vykhodtseva y Henrique Murta han sido los primeros elegidos para acompañar al fotógrafo norteamericano.  

En FotoNostrum los visitantes pueden además de recorrer sus exposiciones, comprar fotografías, es decir, que también funciona como “galería comercial de obra fotográfica”, cuenta Hirsch-Hardy. “No es exactamente que el espectador pueda llevarse a su casa la foto que ve colgada en la pared”, aclara el comisario. “Si alguien quiere comprar, por ejemplo, una de las fotografías de Steve McCurry, nosotros avisamos al autor, que la imprimirá, la firmará y la certificará en Estados Unidos y, luego, la enviará al comprador”, explica.  

Según el director de FotoNostrum, este espacio nació en 2019 con la voluntad de convertirse en un “referente para el mundo de la fotografía en Barcelona”. La organización detrás de este proyecto, The Worldwide Photography Gala Awards (WPGA), ya había dirigido exposiciones en otras ciudades como Madrid, Buenos Aires, Málaga o Berlín, pero Hirsch-Hardy asegura que se dieron cuenta de que era “más conveniente y rentable” tener un espacio fijo y dejar atrás ese espíritu “nómada e itinerante”. 

“Reflexivo, íntegro y fiel a sus ideales”, así describe su hija Muriel a José Carlos Grey-Molay, el combatiente republicano que llamó la atención de los dirigentes nazis del campo de concentración de Mauthausen por su color de piel. Este año se cumplen cuarenta años de su muerte en Francia, donde formó una familia a la que siempre intentó proteger de los recuerdos de lo que había vivido en el campo austríaco.

José Carlos Grey-Molay, que ante los nazis se identificó cómo Carlos Grey-Key, había nacido, según algunas fuentes como un artículo de la periodista Lucía Mbomío para Afroféminas, en 1913 en la isla de Bioko –Guinea Ecuatorial–, que por aquel entonces era una colonia española y se conocía con el nombre de Fernando Poo; aunque otras como la asociación ‘Amical de Mauthausen y otros campos y de todas las víctimas del nazismo de España’ sostienen que, en realidad, él ya había nacido en Barcelona y que eran sus padres los que provenían de esta isla. No obstante, se sabe con certeza que la familia se trasladó a la capital catalana y que fue allí donde Grey-Molay acabó la enseñanza secundaria y comenzó la carrera de medicina. 

“Cuando papá estudiaba en Barcelona, empezó la Guerra Civil y entonces todas las esperanzas de futuro desaparecieron”, explica su hija Muriel en el documental Greykey dirigido por Enric Ribes. El estudiante de medicina luchó en el bando republicano y, por diferentes circunstancias que no están del todo claras, terminó en el verano de 1941 recluido en Mauthausen, donde fue incluido en el registro de prisioneros como “republicano español”. Gracias al banco de datos de la ‘Amical de Mauthausen’, sabemos que antes de llegar al campo austríaco Grey-Molay había pasado por el campo de prisioneros de Frontstalag 140 –cerca de la localidad francesa de Belfort–, a unos 70 kilómetros de la frontera actual con Alemania y unos 30 de la de Suiza; y también por el de Stalag V C, próximo a la ciudad alemana de Baden-Baden. 

Según lo que relata Joaquim Amat-Piniella en el libro K.L. Reich, la complexión fuerte de Gray-Molay sorprendió a los nazis al frente del campo y chocó con sus prejuicios hacia las personas negras, que imaginaban débiles, con el vientre abultado y con “expresión caníbal”. La extrañeza fue tal que, como cuenta Amat-Piniella, uno de los nazis se mojó el dedo con saliva y, a continuación, frotó con fuerza contra la piel del prisionero para ver si se le iba “la pintura”. Además de su buen aspecto físico, señala Amat-Piniella, les desconcertó lo culto que era, pues “hablaba varios idiomas y se hacía entender en alemán”. 

Franz Ziereis, oficial de las SS y comandante jefe del campo de concentración de Mauthausen, le dio a Grey-Molay un uniforme de camarero y lo convirtió en el criado de los oficiales, pero estos se quejaron porque no querían que su comida pasase por las manos de un “ser tan inferior”, de acuerdo con lo que explica la periodista Montserrat Roig sobre Grey-Molay en su libro Els catalans als camps nazis.

Ziereis le buscó un nuevo puesto, le dio un nuevo uniforme y le ordenó que se encargara de recoger y guardar los abrigos de los oficiales que visitaban el campo, pero esto tampoco les gustó a los militares, porque “seguía siendo un negro de manos sucias”, según cuenta su hija Muriel y recoge también Roig. De este nuevo uniforme, la periodista dice que era más bien un “disfraz”, porque era un traje de la guardia real yugoslava, “de color rojo y con cordones dorados”. Las dos imágenes que se conservan de Carlos Grey-Molay de esa época son dos fotografías realizadas por Francesc Boix, que lo retrató con los diferentes trajes que el comandante Ziereis le había proporcionado.

En Els catalans als camps nazis, Montserrat Roig también cuenta que “después de pasar por distintos trabajos, el ‘negre Carles’ terminó limpiando los retretes de las SS” y que “lo miraban como si fuera un bicho raro, el hazmerreír de los nazis”. La hija de Grey-Molay explica en el documental Greykey que su padre nunca quiso darles a sus cinco hijas demasiados detalles acerca de sus años de cautiverio en Mauthausen, pues no quería que recreasen en su imaginación lo que le había pasado. A pesar de esto, ella asegura que no pudo evitar imaginárselo y que siempre quiso saber más, porque considera que “no hay nada peor que no saber”. 

Una de las herramientas que utilizó Muriel para reconstruir la historia de su padre fueron las fotografías de Francesc Boix, que son las más antiguas que se conservan de él. Aunque Grey-Molay siempre protegió a sus hijas de sus experiencias como prisionero, sí les explicó que lo que más esperanza le daba mientras estaba en Mauthausen era la idea de poder llegar a formar su propia familia, de ser padre, y que, para eso, “tenía que sobrevivir”.

En 1945, el campo de concentración de Mauthausen fue liberado, pero Grey-Molay no regresó a Barcelona, sino que se fue a Francia. En París, conoció a la que sería su mujer y la madre de sus hijas. Muriel recuerda que durante su infancia su padre siempre trabajaba por las noches, primero como bailarín en un cabaret y después como electricista. “Las noches no son fáciles para los que han estado en un campo de concentración”, añade. 

Trabajar por la noche fue la “solución” que Grey-Molay encontró a los malos recuerdos, porque durante el día “podía dormir un poco con el ruido de fondo que lo rodeaba y reconfortaba”, según cuenta su hija. Además de eso, Muriel asegura que su madre fue siempre un apoyo fundamental para él, porque “siempre estaba ahí para recordarle que ya no estaba en una litera en un campo”. 

El documental Greykey muestra la faceta más íntima de José Carlos Grey-Molay con anécdotas familiares contadas por su hija y fotografías del álbum doméstico. Apenas se menciona la ideología de Grey-Molay, aunque Muriel lo califica como “comunista” al que no había visto nunca en una iglesia antes del día de su boda. Y ella evoca, también, el consejo que su padre les repetía cuando ella y sus hermanas eran niñas: “Si te tumban, levántate y sigue. Siempre que puedas, sigue avanzando”.