Mucho romanticismo, un olfato despierto para rastrear las buenas canciones y la empatía incondicional hacia sus intérpretes alimentan el catálogo de Madmua Records desde que lanzó su primera referencia en 2016, de Proumatic, una interesante banda rockera de Reus de los 70 que únicamente había dejado como legado un flexidisc autoeditado. Era una rareza, un caramelo para los coleccionistas, como el que este 23 de febrero, diez años después, pone a la venta el mismo sello: un single con canciones que Manolo y Ramón (Manolo de la Calva y Ramón Arcusa) registraron en 1970 con Jimmy Page e Ian Anderson como músicos de estudio.

Se cruzaron aquel año las biografías, grabando en Londres, de los componentes del Dúo Dinámico, casi siempre asimilados en su país con el pop más almibarado, con las de dos luminarias del rock duro británico: el guitarrista de Led Zeppelin y el cantante e icónico flautista de Jethro Tull. Y teniendo en la producción, además, a Cy Payne y Kenny Clayton, parte del equipo de George Martin, el ingeniero que hizo grandes a los Beatles. Fue un intento de aquellos de reinventarse, presentándose con sus nombres de pila, en un momento en que su fórmula de siempre había perdido fulgor y querían explorar nuevos caminos. Del experimento salió un elepé con exquisitos arreglos y ecos de soul que se editó, además de en España, en Argentina, Uruguay y Perú. Pero con escasa repercusión; las ventas fueron escuálidas y solo a partir de los 90, en parte gracias a su redescubrimiento por la escena mod, comenzó a ser valorado y buscado por los ‘connoisseurs’.

Madmua recupera ahora en un single dos de las canciones: ‘Un día pregunté’ y ‘Por tu amor’. Será la referencia 49 de esta discográfica radicada en Zaragoza, se publicará con una cuidada edición (el ilustrador Óscar Sanmartín es el diseñador de referencia y siempre hay sorpresas en forma de postales o ‘inserts’) de 500 copias numeradas. Como todas las anteriores, se despachará en días, si no en horas. 

Más que ventas, amistades

No hay disco de este sello sin una gran historia detrás. En el catálogo abundan gemas sacadas del ‘underground’: Los Jemax (garage-beat, con un par de epés grabados para Columbia que en su día no llegaron a publicarse), Los Amis (donde tocaba la guitarra Eduardo Moreno Bergaretxe, ‘Pertur’, el luego desaparecido líder de los ‘polimilis’ de ETA), Célula (interpretó la primera ópera rock española), Los Cirros (pop psicodélico con el exministro de Justicia Mariano Fernández Bermejo al bajo), Los Syn (cuatro jóvenes estadounidenses, hijos de diplomáticos y ejecutivos, que montaron una genial banda de garage en Santiago de Chile)… Alternan con rescates de otros géneros, igualmente piezas de caza mayor para los coleccionistas, como The Zara’s, seis hermanos navarros que triunfaron en los años 60 en Las Vegas, alternando con mitos como Frank Sinatra o Elvis Presley; el colombiano, gran muñidor de éxitos románticos, Henry Nelson; la cantante yeyé Sonia (Pilarín Espí); o el peruano Alfredo Linares, una luminaria de la música tropical.

Madmua ha trascendido particularmente por dar nueva vida al legado de Chicho Sánchez Ferlosio. Tres trabajos ha publicado del autor de ‘Gallo rojo, gallo negro’ o ‘A la huelga’, incluido el elepé ‘Canciones de la resistencia española’, editado de forma clandestina hace 50 años en Suecia y que constituyó un sorprendente éxito en Escandinavia. Junto a David Trueba realizó un documental sobre esta historia.

“Ha sido una década muy intensa y feliz. El principal premio ha sido conocer a decenas de músicos, la mayoría de los cuales nunca consiguieron ni éxito ni reconocimiento, escuchar sus historias y ver en sus caras la felicidad y el orgullo al comprobar que cinco o seis décadas después, sus canciones son reivindicadas y valoradas. Más que vender discos, hemos hecho muchos amigos. Humildemente, creo que hemos forjado un sello con alma y eso lo ha comprendido y premiado nuestro público. Y pese a que la mayoría de títulos editados nadan en el garage, el pop y el rock, nuestra mayor aportación ha sido la reivindicación de la figura de Chicho Sánchez Ferlosio”, resume Joan F. Losilla, coordinador de esta discográfica.

Una aventura romántica

Madmua Records, además de dedicarse a la arqueología musical de los años 60 y 70, tiene una línea paralela, bajo el nombre de Discos Madmua, donde publica canciones desde los 90 hasta nuestros días. Van 14 discos y cada uno esconde también un gran relato. Además, ha publicado dos libros sobre el poeta y cantante Sergio Algora (El Niño Gusano, la Costa Brava). Algunas de las grabaciones se han editado con fines benéficos como el single ‘Canciones del universo de La estrella azul’, que culminaba la premiada película del mismo nombre filmada por Javier Macipe y su reivindicación de la figura de Mauricio Aznar, registrando por primera vez uno de los últimos temas que este compuso antes de fallecer: ‘De los pagos del olvido’. Con lo recaudado, varios cantantes de Santiago del Estero, la ciudad argentina donde Mauricio Aznar se encontró con la chacarera, tuvieron la oportunidad de grabar en un estudio profesional.

Madmua se mantiene de forma prácticamente artesanal, a base de voluntarismo, atendiendo a una clientela fiel (muy mayoritariamente de más de 40 años), que aguarda con avidez cada lanzamiento. “Profesionalizarse es una quimera. Deberíamos subir los precios y aumentar la producción en un 300 o 400 por ciento como mínimo. Y hacerlo iría en contra de la filosofía del sello, que prima la calidad y la generosidad con las bandas muy por encima del beneficio económico. La de Madmua es una aventura romántica que nació así y morirá así”, concluye Joan F. Losilla.

Este 4 de febrero, en la sala de conciertos La Lata de Bombillas y en el contexto de la campaña electoral autonómica, el ministro de Cultura mantenía una charla con aragoneses que trabajan en el sector del que se ocupa, ya sea como artistas, como gestores o desde el asociacionismo. Y allí estaba Acción Pública para la Defensa del Patrimonio Aragonés (Apudepa) levantando la voz una vez más, reclamando a Ernest Urtasun el amparo del Estado ante los desmanes urbanísticos que se están llevando por delante algunos de los mejores ejemplos de arquitectura moderna de Zaragoza: entre ellos, el convento de las Dominicas de Santa Inés, la Universidad Laboral… o, pronto si nadie lo impide, el edificio de Correos en la estación del Portillo. 

Todos ellos, aunque registrados en los catálogos nacionales de referencia por su valía, van cayendo víctimas de la piqueta ante la inacción —cuando menos— de las autoridades locales. Conservar estos testimonios de una época y de unas formas de hacer arquitectónicas que ya son historia es uno de los empeños del momento para Apudepa, como lo son salvar los inmuebles de Estébanes 12-14 y Mayor 72, también en Zaragoza, o el convento de Capuchinos de Teruel y, con alcance general, poner coto a las amenazas al territorio por la proliferación de centros de datos y parques eólicos, así como revertir las inmatriculaciones de la Iglesia católica.

Este colectivo ciudadano ha sido la china en el zapato de quienes gobiernan los bienes histórico-artísticos en esta comunidad desde su nacimiento, del que están a punto de cumplirse 30 años. Algo incómodo e imposible de ignorar. Se pusieron sus cimientos el 29 de febrero de 1996, en una asamblea en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Lo alentaba la historiadora del arte Belén Boloqui con la complicidad del abogado, poeta y ex Justicia de Aragón Emilio Gastón. Ella se mantiene al frente y Gastón, que falleció en 2018, va a ser recordado en los próximos meses con motivo del trigésimo aniversario, en el que la memoria de lo conseguido convivirá con el mantenimiento de la pelea que ha marcado la existencia del grupo ciudadano.

Apudepa se creó en un contexto de falta de consideración hacia el patrimonio y de especulación urbanística que, mudando algunas de sus características, se mantiene en esencia. Su bienintencionada voluntad fundacional era aportar, de acuerdo con su misión constituyente, el conocimiento y la experiencia de sus socios -fundamentalmente historiadores, arquitectos, restauradores, arqueólogos...-, incidiendo en colaborar de forma desinteresada con las administraciones de todos los niveles. Pronto, el tiempo la fue poniendo a la contra de ellas, y también de los poderes fácticos. Enseguida se hizo protagonista en su actividad el ejercicio de la acción pública que aparece en su nombre —aportación al proyecto de Emilio Gastón—, una figura legal que habilita a cualquiera a exigir ante un juez la protección de los bienes colectivos, en este caso los culturales. Los éxitos y fracasos en la Azucarera de Épila, la Estación de Canfranc, el Teatro Fleta, la cueva de Chaves, la antigua Fundición Averly o, ahora mismo, la mencionada sede de Correos jalonan su historia.

El homenaje a Gastón espera desde el anterior aniversario de fecha redonda, en 2021, cuando no pudo ser por la crisis sanitaria de la covid. En primavera se le recordará en lo que fue su despacho en el Palacio de Armijo, sede del Justicia de Aragón, y también en las Cortes, donde se conserva gran parte de su biblioteca. Una estatuilla con su efigie, además, será a partir de ahora el trofeo de los premios que otorga la asociación a las buenas prácticas en la defensa del patrimonio. Otras actividades en preparación para este 2026 serán sendas jornadas dedicadas a compartir las experiencias de otros grupos aragoneses que actúan en el mismo ámbito, como Artiborain, La Devanadera y Fuset, o la del fiscal de Medio Ambiente de Teruel, Jorge Moradell. Además, Apudepa lanzará una campaña de difusión de su actividad en las redes sociales, buscando renovar su acercamiento a la sociedad.

El desgaste del asociacionismo y la pelea judicial

“El aragonés, en general —lamenta Belén Boloqui—, es poco comprometido y una asociación como la nuestra exige un esfuerzo tremendo. Todos los colectivos sociales, medioambientales, patrimoniales, necesitamos más gente. Nosotros hemos tenido la suerte de mantener siempre cierta estabilidad aunque hayan ido rotando las personas. Llegamos a ser más de 170 socios y ahora somos 150, y con esas cuotas nos mantenemos”. 

La asociación está declarada de utilidad pública desde 2013, lo cual requiere un trabajo de ‘papeleo’ notable pero conlleva la defensa jurídica gratuita; una ventaja cuando se hace frente a poderosas fuerzas económicas como las del mundo de la construcción. El desgaste de los litigios hace mella y esa implicación de los socios se hace imprescindible.  

Entre los logros más sonados, el haber conseguido que la Estación de Canfranc mantuviera al menos su fisonomía exterior, en una pugna en la que sus argumentos obtuvieron respaldo judicial pero que no le evitó tener que pagar las costas por uno de los recursos, en 2011, lo cual le puso en serios aprietos. También puede presumir de la condena a dos años de prisión y una multa de 25 millones a un empresario, tras otro proceso largo y difícil, por haber destruido la cueva de Chaves —uno de los yacimientos neolíticos más importantes de España— para hacer un abrevadero. No llegó a entrar en prisión ni a abonar dicha cantidad. “Dentro del desastre, al menos se hizo justicia al reconocer la barbaridad y la culpabilidad de Victorino Alonso”, dice Boloqui. Y recuerda, entre los éxitos más recientes, la detención de las demoliciones en el Seminario de Huesca, en una lucha conjunta con la Plataforma para la Defensa del Patrimonio de la ciudad; o haber salvado el edificio del número 72 de la calle Mayor de Zaragoza, que estuvo adosado a una de las puertas romanas de la ciudad y para el cual ya se había anunciado la demolición. 

La brecha abierta por Averly

En la existencia de Apudepa hay una movilización que marca un antes y un después. La defensa integral de la antigua Fundición Averly, en Zaragoza, abrió una crisis en el seno de la asociación. Aquel era un conjunto único en el sur de Europa por su altísimo grado de preservación, una auténtica foto fija de una época de la industria. “Dos terceras partes no existen y allí siguen construyéndose pisos. Se salvó el archivo y casi 200 bienes muebles, hoy catalogados y controlados, pero tuvimos una enorme decepción. ¡Qué memoria del siglo XIX había allí!”, se lamenta Boloqui.

El arquitecto Carlos Bitrián, quien la había relevado al frente de Apudepa, terminó abandonando la asociación por divergencias sobre la forma de actuar en este caso. Él pretendía mantener la presión judicial sobre lo que se iba a construir, aun habiéndose consumado los derribos en Averly, y los socios liderados por Boloqui —que volvió entonces a asumir la presidencia— consideraban que ello podía llevar a una crisis de identidad del colectivo.

Carlos Bitrián había llegado a Apudepa en 2006 conmovido por el desastre del Teatro Fleta, que había adquirido el Gobierno de Aragón ocho años antes y entonces ya se encontraba semiderruido y abandonado a su suerte. “Yo creo que en algunos casos hay que llegar hasta el final. Las administraciones y los poderes que están detrás nos tienen muy bien tomadas las medidas y saben qué tienen que hacer. Por eso quieren derribar cuanto antes. No dejan de pasar barbaridades”, dice Bitrián, quien ve “el modelo económico del ladrillo” como origen de muchos males y se duele, evocando reivindicaciones en las que se implicó a fondo, de que siga avanzando el deterioro del Pueblo Viejo de Belchite o de la Escuela de Artes en Zaragoza.

En todo caso, Bitrián se felicita de cómo Apudepa ha logrado extender la conciencia sobre la preservación del patrimonio y ha sido una barrera, con su acción judicial continuada, para evitar algunos desmanes: “Si no hubiera existido esta asociación, las cosas estarían mucho peor. Al menos, los gobiernos se lo piensan antes de actuar”.

Problemas estructurales y compartidos

Coincide con Boloqui en que las amenazas a los bienes culturales son comunes a toda España. Dice esta: “En todas las comunidades tenemos los mismos problemas. Los ayuntamientos no tienen en cuenta para nada la legislación protectora del patrimonio. Zaragoza, por ejemplo, con todo el patrimonio moderno y contemporáneo, tiene catalogadas cuatro cosas y ni tan siquiera se protegen estas. Y, luego, las direcciones generales de Patrimonio de los gobiernos autonómicos están infradotadas y no toman las iniciativas que tienen que tomar de proteger y de enfrentarse a los ayuntamientos. Y no digamos la situación en los pueblos, donde falta un asesoramiento tremendo, no lo hay... O sea, que son problemas estructurales”.

Apudepa actúa cotidianamente en relación con grupos similares de distintos territorios y tiene presencia en dos plataformas de ámbito nacional: la Coordinadora para la Recuperación del Patrimonio Inmatriculado por la Iglesia (Recuperando) y la Unión de Asociaciones para la Promoción y Defensa del Patrimonio Cultural y Natural (Unión por el Patrimonio). Se organiza en distintos grupos de trabajo centrados en las distintas causas y está dirigida actualmente por una junta de diez miembros, con presencia de jóvenes (la asociación sigue renovándose), que mantiene una comunicación continua. Puede contactarse a través de la siguiente dirección de correo electrónico: apudepa@gmail.com. 

Pirineos Sur, que en los últimos años ha orillado su apuesta fundacional por las músicas del mundo para hacerse un festival generalista, ha sido elegido como la programación cultural más valiosa de 2025 en Aragón. Según el informe ‘Lo mejor de la cultura’, elaborado con la opinión de profesionales del sector en toda España, entre ellos muchos de los que dirigen los principales equipamientos y programaciones, y que se ha presentado en Santander, es, además, la única actividad de la comunidad autónoma que se cuela entre las 50 destacadas a nivel nacional. Podría añadirse la del Caixaforum de Zaragoza, esta como miembro de una red con sedes en varias ciudades del país, y la de Photo España, con sede en Madrid pero que también programa exposiciones en la capital aragonesa.

Pirineos Sur, el ciclo estival de conciertos en el escenario flotante de Lanuza, está organizado por la Diputación de Huesca y en su gestión unen ahora fuerzas la empresa zaragozana Big Star y la vasca Last Tour. Llevaba en el cartel de su pasada edición a nombres como Manu Chao, Residente, Amaia, Viva Suecia, Ben Harper y Michael Kiwanuka. Ha sido elegido como ‘Insignia cultural de Aragón’ encabezando un listado que, en lo referente a la comunidad autónoma, lleva en segunda posición otro festival mantenido por la DPH, el SonNa, Sonidos en la Naturaleza, que se desarrolla en enclaves urbanos y naturales repartidos por la provincia. El diputado delegado de Cultura de la institución provincial, Carlos Sampériz, viajó a Santander para recoger la obra del artista Manuel Antonio Domínguez que acredita el reconocimiento.

La entrega fue en el Palacio de Festivales de Cantabria, en una ciudad que en los últimos años ha incorporado ambiciosos equipamientos culturales como el Centro Botín y prepara otros: próximamente, como tarde en 2027, abrirá la primera sede del Museo Nacional Reina Sofía fuera de Madrid, sustentada en el archivo local Lafuente, que reúne colecciones y fondos documentales de arte moderno y contemporáneo (casi 140.000 piezas). Es precisamente el Reina Sofía el que se ha llevado la ‘Insignia cultural de España’ de 2025, en una gala en la que la comunicación de los resultados de la encuesta se alternó con las actuaciones del pianista José Imhof y la cantante Puri Díaz. Arriba en la clasificación nacional están también el Prado, el Festival de San Sebastián, el Thyssen, el Guggenheim, el Teatro Real, el Caixaforum, el CCCB, la Fundación Juan March, el Festival de Málaga y Matadero Madrid.

Escasa valoración

El informe ‘Lo mejor de la cultura’ se confecciona desde 2009 y es una iniciativa de la Fundación Contemporánea, que remite un cuestionario a gestores culturales en puestos de responsabilidad en todo el país. Este año lo han atendido 443 personas. No es científico, pero sí resulta útil para tomar el pulso del sector y para que este tenga una oportunidad de encontrarse anualmente. La opinión nacional sobre la oferta existente en Aragón se mantiene pobre. Ha mejorado algo –ya no es la peor valorada (como sucedía el anterior ejercicio)–, pero la comunidad continúa instalada al final de la clasificación, solamente por encima de La Rioja, Castilla-La Mancha y Murcia. En los primeros puestos aparecen Madrid, Cataluña, País Vasco, Andalucía y la Comunidad Valenciana.

Hay listados específicos –los denominados 'Imprescindibles'– de museos, centros culturales, teatros, festivales de cine, de música, de teatro, de arte y de literatura y pensamiento, y Aragón no se encuentra en ninguno de ellos. Tampoco en los que destacan los nuevos proyectos, aquellos que sobresalen por su compromiso social o los que son digitales. Sí hay presencia cuando se trata del medio rural, apartado en el que están incluidos los festivales SonNa, Extrarradios, Brizna, Lo Mon Contemporáneo y la Muestra de Cine de Ascaso –todos estos en la provincia de Huesca– y Manhattan –de Murillo de Gállego, en Zaragoza–.

Respecto a las ciudades con mejor y más innovadora propuesta cultural, se sitúan al frente Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia y Málaga. Hay que buscar Zaragoza en el puesto duodécimo y a Huesca en el trigésimo noveno. Teruel no aparece.

En el listado que valora solo lo ocurrido en Aragón (confeccionado con las valoraciones de los panelistas de la comunidad) abundan los festivales. Tras Pirineos Sur y SonNa, se completa así: Bombo y Platillo y Festival de Cine de Huesca (con los mismos votos), y Extrarradios –que fue elegido lo mejor de 2024–, Asalto y Caixaforum (también igualados). A continuación van Brizna, Vive Latino y el CDAN, y Manhattan, Retina, el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano, La Lata de Bombillas, los Premios Cálamo, Trayectos y la Feria de Teatro y Danza de Huesca.

Una guía de turismo cultural

La presentación del estudio ‘Lo mejor de la cultura’ ha contado con las intervenciones del secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí Grau, y el consejero de Cultura cántabro, Luis Martínez Abad. El informe, desde esta edición, va a estar disponible en una plataforma virtual, con la intención de que no solo pueda ser consultado por los profesionales. En la web lomejordelacultura.com pueden encontrarse unas 600 propuestas de toda España, prescritas por los trabajadores del sector y que constituyen toda una invitación al turismo cultural.

El museo más internacional de la capital aragonesa, por su exclusividad mundial y por el porcentaje de extranjeros que consecuentemente atrae entre sus visitantes, el de Origami, es hijo de una asociación que también distingue la ciudad en todo el planeta: el Grupo Zaragozano de Papiroflexia. Es la agrupación más antigua en activo dedicada a esta práctica. No hay una fecha fundacional exacta, pero se creó en la posguerra y se sabe que como tertulia de plegadores de papel ya se reunía allá por 1944. Es octogenaria, por tanto, aunque el reciente aniversario de fecha redonda pasara sin mucha celebración ni atención institucional, si bien con los herederos de aquellos pioneros manteniendo viva la llama de su afición. Cada martes, ahora, puede encontrárselos manos a la obra en la cafetería del Teatro Romano.

La Escuela Museo de Origami de Zaragoza (EMOZ) es el mayor logro del Grupo de Papiroflexia. Desde su apertura en diciembre de 2013 en la tercera planta del Centro de Historias, ha venido recibiendo unas 24.500 visitas anuales -incluyendo en el cálculo el ‘bajón’ de la pandemia-. Han recorrido sus salas personas procedentes de 120 países (en la entrada al museo pueden verse las correspondientes banderas; en papel, claro está). Y ha ofrecido cerca de 50 exposiciones temporales, que se renuevan cada trimestre. La colección que ha ido atesorando es única e incluye piezas valiosas de los principales artistas del mundo. 

Del Café Niké al Centro de Historias

Aquella primera tertulia de plegadores zaragozanos se reunía en el desaparecido Café Niké, núcleo irradiador y de resistencia cultural en la Zaragoza de los años 40 y 50, compartiendo sede con la “peña de poetas” de Miguel Labordeta. De allí se mudó a otro lugar importante en la memoria sentimental de la ciudad, el Café de Levante, donde durante décadas se citaba cada lunes hasta que llegó la covid-19 y lo trastocó todo (aunque, como otras actividades culturales, esta se mantuvo entonces de forma virtual). Superada la crisis sanitaria, en la cafetería del Teatro Romano se encuentran actualmente los papiroflectas todos los martes por la tarde, en unas sesiones abiertas a cualquier interesado.

El porqué de la temprana afición por este arte en Zaragoza no tiene una respuesta clara, pero es de las historias bonitas de las que esta puede presumir. Hay gusto por el arte oriental, como lo demuestran los estudios propios en la Universidad, las colecciones de Federico Torralba y quienes le han sucedido, o últimamente los grupos que siguen las expresiones pop de la cultura de aquellos países. Pero en los años 40 del pasado siglo aquí no se utilizaba el término japonés origami -que ha terminado imponiéndose- sino que se hablaba de papiroflexia y se practicaba en una tertulia, al modo de lo que Miguel de Unamuno había hecho en cafés de Salamanca y Madrid. 

El Grupo Zaragozano siempre ha sido heterogéneo. Los primeros plegadores que se reunían en el Niké -cuenta Jorge Pardo, responsable de la EMOZ- fueron varios profesores y estudiantes, un sacerdote y un militar. El catedrático de Química Eduardo Gálvez los aglutinaba. Escaseaban los medios, los libros con modelos de figuras que compartir, pero pronto se carteaban ya con creadores y aficionados europeos, americanos y asiáticos. Nacieron así relaciones como la mantenida con el japonés Akira Yoshizawa (1911-2005), reconocido como el maestro que abanderó la transición del origami desde un pasatiempo a una expresión artística, y artífice de más de 50.000 modelos. Para encontrarse con sus colegas aragoneses, visitó Zaragoza en dos ocasiones, en 1992 y 1997. Las amistades con este y con otros grandes como Yoshihide Momotani, Eric Joisel o Vicent Floderer han permitido ahora agrupar en el Centro de Historias el mejor conjunto de obras de origami. 

La vocación internacional de los zaragozanos se traduce también en actividades como su participación anual en la convocatoria de la asociación Origami USA, que tiene su sede en el Museo de Historia Natural de Nueva York, para adornar un árbol de Navidad con figuras de papel. Desde la EMOZ se baraja actualmente, por otra parte, mostrar sus colecciones en Japón y China

Convocatoria abierta

En nuestros días se reúnen cada martes hasta 20 plegadores en la cafetería del Teatro Romano, a partir de las siete u ocho de la tarde. No hay carné de socio del Grupo Zaragozano de Papiroflexia, pero se acercan a 100 las personas que se mueven en su órbita. Ha habido actividades de difusión diversas durante sus 80 años de existencia. Exposiciones, demostraciones públicas, los concursos de aviones, la donación de un manto de papel para la Virgen del Pilar en 2007. O, paralelamente, ediciones de libros, convenciones… hasta llegar a la creación de su museo y gran logro, donde, además de poderse ver valiosas piezas, hay también talleres y cursos. 

La creación de la EMOZ se impulsó con una exposición en el Centro de Historias, en su primera planta, en 2009, que recibió 40.000 visitantes. Valorando este éxito, el que era responsable municipal de Cultura, Jerónimo Blasco, apoyó el proyecto. Por un tiempo se barajó, muy firmemente, materializarlo en la planta baja del Mercado de San Vicente de Paúl. Las ayudas previstas no acabaron concretándose y en otra exposición en el Centro de Historias, en primavera de 2013, que ocupaba ya dos de sus plantas además del denominado Espacio Tránsito, los visitantes fueron 60.000. Se optó por abrir el museo en este mismo edificio, lo cual requería una inversión mucho menor, y para diciembre de ese año ya estaba disponible para las visitas.

Hoy trabajan cuatro personas en él y sigue siendo único en el mundo por su ambición y por cómo trata la papiroflexia como un arte. En los sitios de referencia en internet para el turismo cultural, así es valorado. Entre semana, los visitantes son mayoritariamente extranjeros. Sábados y domingos, sí que es superior la ‘clientela local’, frecuentemente familias.  

La Escuela Museo de Origami de Zaragoza ofrece un recorrido ilustrado con figuras por la historia del plegado, sus tendencias y técnicas. También, una selección de piezas singulares de grandes creadores internacionales, además de las exposiciones temporales. Actualmente, hasta el 31 de mayo, está abierta una de Akio Maruyama y su trabajo con las muñecas tradicionales japonesas denominadas ‘washi ningyō’.

Es la meca internacional de los aficionados a este arte y a pesar de ello, la EMOZ ha estado en la cuerda floja muchos años, con pérdidas asumidas por Jorge Pardo a la espera de que llegara la ayuda institucional para su mantenimiento. Ahora se vive un cierto respiro después de que el Ayuntamiento, a finales del año pasado, abonara lo comprometido y pendiente desde 2024. En este 2026 sin presupuestos municipales de momento, vuelven las incógnitas.

El 21 de agosto de 2012 cambió la vida de Cecilia Giménez y, con ella, la de Borja, ciudad zaragozana de algo más de 5.000 habitantes. La periodista Elena Pérez Beriain daba difusión en ‘Heraldo de Aragón’ a lo publicado antes en un minoritario blog, el del Centro de Estudios Borjanos, sobre la fallida restauración de una pintura de Elías García Martínez en un santuario a las afueras de la localidad. Aquella era una información más, con la que alimentar las páginas un día de verano, sobre la fragilidad de la conservación del patrimonio histórico-artístico en Aragón, que es, entonces y siempre, por la falta de consideración y de medios, una fuente segura de malas noticias. Aunque ni a ella ni a sus compañeros en la sección de cultura de dicho diario (sé de lo que hablo) se les escapaba la mucha vis cómica que esta tenía si se acompañaba de las imágenes del antes y el después de la intervención.

Lo que vino después es sabido: las redes sociales hicieron su magia, pavorosa, irrefrenable, y propulsaron el primer chiste de tan vertiginosa difusión y tan gigante, verdaderamente global. En cuestión de unas horas, aquel artículo de un periódico regional sobre la chapuza del eccehomo había sido reproducido por los principales medios de comunicación del mundo. Llegaron el aluvión de memes, las incontables parodias televisivas (abanderadas por los grandes programas de la noche estadounidense); pronto también las aplicaciones para teléfonos móviles o las camisetas, tazas, etcétera, que se servían del celebérrimo despropósito; luego los documentales, las referencias en series, películas o canciones, los ensayos universitarios… Hasta una ópera que se estrenaría diez años después.

Y en Borja, tras desechar la reversión de la pintura a su estado original, se emplearon en hacer caja con las visitas al santuario de Misericordia, convertido en un polo de atracción pop. Todavía hoy, son miles cada año. La estrella, claro, es la representación religiosa echada a perder (qué tentación la de reírse de lo sagrado). Pero lo que hizo desde el principio totalmente irresistible esta historia, la más difundida nunca desde territorio aragonés, al darle su punto enternecedor, fue descubrir quién había sido la ‘restauradora’, una bienintencionada octogenaria llamada Cecilia Giménez, aficionada al arte, que hacía sus “cosicas” con las pinturas del templo.

Ha muerto ahora, ya con 94 años, y al volver la mirada sobre ella, se intuye lo tragicómico de aquellos días. Mientras resonaban las carcajadas por todo el mundo, nadie reparó ni por un momento en el abandono del patrimonio cultural común que ilustraba aquella noticia, sobre todo en los territorios afectados por la despoblación, en lo que ello significa para la conciencia colectiva. Cecilia, mientras, sufría hasta enfermar, abrumada por el chascarrillo baturro y la caricatura universal. Pero se repuso, supo ganarse el cariño de muchos vecinos y, sabiéndose mayor, alcanzó su gran meta: garantizar la atención para su hijo discapacitado, con quien ha vivido sus últimos años en una residencia.

El festival Vive Latino, cuyo anuncio se hizo esperar la pasada edición hasta el último día de febrero, sí llega a estas Navidades con el cartel confeccionado y los abonos a la venta para entrar en las listas de regalos. Consolidado en el calendario cultural zaragozano, bendecido con muchísimo más respaldo institucional que ningún otro espectáculo de Aragón, va a cumplir en 2026 cinco años de actividad y espera volver a contabilizar en el recinto de la Expo a casi 20.000 personas cada día los próximos 4 y 5 de septiembre. Confía en lograrlo nuevamente sin necesidad de contratar a los intérpretes de mayor relumbrón del momento en la música popular cantada en español –su ámbito conceptual– ni siquiera de esgrimir como reclamos principales a artistas que no hayan sido vistos recientemente en esta plaza, aunque sí a un buen puñado de nombres populares de estilos variados. Se escuchará y/o se bailará con rock, pop, folclore actualizado, indie, cumbia, canción de autor...

La alcaldesa zaragozana, Natalia Chueca, ha presidido la presentación en el Teatro Principal. Luego, el promotor musical Nacho Royo, director del Vive Latino España (el festival está emparentado con el del mismo nombre que se celebra en Ciudad de México desde 1998), ha repasado el cartel en conversación con el periodista Pablo Ferrer. De este lado del Atlántico actuarán repartidos entre los tres escenarios, entre otros, Amaia, Rigoberta Bandini, Loquillo, M-Clan, Ojete Calor, La M.O.D.A. Guitarricadelafuente o Biznaga, y llegados del otro, Julieta Venegas o Buenavista All Stars, un grupo cubano que se quiere heredero del Social Club y se emplea con el son y otros ritmos del país caribeño.

El listado de los 32 solistas y grupos anunciados (dos menos que la pasada edición y entre los cuales unos cuantos ya han sido vistos antes en este festival) se completa con los españoles La Plazuela, Pignoise, Niña Polaca, Siloé, Sanguijuelas del Guadiana, Veintiuno, Hermanos Martínez y Ultraligera. Las sorpresas, los descubrimientos para quienes acudan al Vive Latino abiertos a ellos, se darán más fácilmente con los americanos que vendrán a Zaragoza. Como el dúo de pop alternativo que forman el colombiano Esteman y la argentina Daniela Spalla, la banda colombiana La Chiva Gantiva, los mexicanos Plastilina Mosh, Sonido Gallo Negro, División Minúscula y Ed Maverick, los argentinos El Kuelgue y los venezolanos Rawayana.

La presencia numérica de aragoneses es notoria, de la misma forma que en años anteriores. Estarán Begut, que en la presentación ha ofrecido una pequeña actuación en acústico, Volador, El Verbo Odiado, Modelo, Multipla y El Practicante.

Un acuerdo para cinco años

El de 2026 será el último Vive Latino en Zaragoza fruto del acuerdo al que se llegó a finales de la década pasada entre sus empresarios promotores y las administraciones públicas locales. Se cierra un ciclo de cinco ediciones pactadas y las condiciones para su permanencia se negociarán. De momento, con el próximo festival lanzado tras la presentación de su cartel, los otros grandes del verano en la comunidad autónoma también calientan motores estas semanas. El más multitudinario de todos, el Monegros Desert, de música electrónica, que atrajo en su pasada edición hasta Fraga a más de 50.000 personas, ya ha puesto a la venta y agotado varias remesas de entradas sin necesidad de anunciar su programación, tan solo que se celebrará el 25 de julio. A Pirineos Sur, con mucho éxito de público también la última vez (47.000 personas en sus 13 conciertos, cinco de ellos con los ‘tickets’ agotados), se le espera del 9 al 26 de julio en el auditorio natural de Lanuza y tampoco se sabe todavía nada de quiénes actuarán.

La heroína hizo estragos entre los españoles que eran jóvenes en los 80 y primeros 90, por las sobredosis y por cómo el compartir jeringuillas abrió las puertas al sida. Fueron muchas las bajas y muy prematuras, entre ellas las de algunas de las mentes más creativas del momento, de las más valiosas, con mayor potencial transformador, e iban llegando tras unas existencias marcadas en su final por un doble estigma: el del miedo a la delincuencia y el del pavor a un virus entonces desconocido y que ningún medicamento podía frenar.

Sus huérfanos heredaron aquella mancha y hoy, adultos, todavía pugnan por borrarla. Porque en la esfera pública termina perdonándose casi todo, pero no hay compasión para los yonquis, para los adictos, se ha lamentado estos días la actriz Alba Flores, hija de Antonio Flores, al presentar el documental que actualiza el legado del cantante, en el año en que se cumplen 30 de su muerte. Esta película, antes de pasar a la plataforma Movistar Plus+, va a llegar el 28 de noviembre a una cartelera en la que ha tenido mucha aceptación ‘Romería’, estrenada el 5 de septiembre, de Carla Simón, que perdió a sus dos padres por el VIH que se contagiaron al consumir heroína y ahora ha recreado su relación de amor.

Ambos filmes aceptan y reivindican con inteligencia y sensibilidad la memoria de aquella generación diezmada, conectando con la gran sorpresa de los últimos Premios Goya: ‘La estrella azul’, del joven director Javier Macipe, sobre otro músico desaparecido antes de tiempo, Mauricio Aznar.

‘Flores para Antonio’ está escrita y dirigida por Isaki Lacuesta y Elena Molina. Alba guía todo el relato del documental, en el que celebra al artista y a la persona mientras va retirando el velo a algunos silencios y medias verdades que han marcado su propia vida. Se sirve de imágenes de archivo, vídeos caseros, fotografías y música. Hablan su madre, Ana Villa, y sus tías Lolita y Rosario Flores, además de compañeros de profesión del personaje protagonista como Joaquín Sabina, Antonio Carmona, Ariel Rot o Sílvia Pérez Cruz. La actriz culmina el homenaje interpretando la canción que acompaña los créditos.

El padre y la madre de Carla Simón murieron con tres años de diferencia, cuando ella era muy niña. Unas cartas escritas por aquella que se habían conservado inspiraron la conmovedora ‘Romería’ a la cineasta, donde evita tanto la tentación de juzgar a sus progenitores como la de edulcorar sus biografías. Es un ejercicio de empatía que, según manifestó cuando su estreno en el pasado Festival de Cannes, le gustaría extender al recuerdo de todos esos jóvenes víctimas de la heroína y el sida, combatiendo los tabúes que siguen presentes.

Arte que cura

Tanto Alba Flores como Carla Simón aportaron para que ‘La estrella azul’ se convirtiera en uno de los fenómenos cinematográficos del curso pasado. La actriz fue de las primeras personas en ver la película y unas imágenes con su emocionada reacción fueron utilizadas para promocionarla. Y la directora, además de haber prestado consejo a Javier Macipe, escribió el prólogo del libreto que acompaña su edición Blu-ray.

El acercamiento de Macipe a la figura de Mauricio Aznar (que le valió el Goya de 2025 al mejor director novel y a su protagonista, Pepe Lorente, el premio al actor revelación) no fue impelido por la voluntad autobiográfica de rescatar una memoria familiar, pero sí también muy sentido como fan de este músico, zaragozano al igual que él, primero ‘rocker’ impenitente, muñidor de grandes canciones con Más Birras, y reencarnado a la vuelta de una transformadora estancia en Sudamérica en intérprete de folclore argentino, en cantor de chacareras, y que falleció hace un cuarto de siglo.

“Se sabía en su época lo que estaba pasando con esa generación afectada por la heroína, pero en gran medida fue un tabú. Fue mucho más grave de lo que llegó a plasmarse en el cine o en los medios. Era una epidemia bastante silenciosa y a la gente le avergonzaba. La película de Carla Simón trata de eso exactamente. De cómo afectaba a ricos y a pobres por igual y cómo las familias lo intentaban tapar... Hay muchas heridas relacionadas con aquello que el arte tiene esa capacidad catártica de curar. La de Alba Flores todavía no la he podido ver, pero creo que las tres películas tienen ese punto de partida de que la vergüenza se transforma en amor y en compasión”, dice Macipe.

Como Alba y como Carla, el joven realizador no quiso hacer una obra sobre la heroína. “Es una cosa circunstancial. En aquella época hubo mucha gente sensible que la utilizó. Da igual Mauricio Aznar que Antonio Flores, Enrique Urquijo que Antonio Vega o tantos otros. Si hubiera habido otra droga, habría sido otra. Mauricio Aznar intentó buscar un camino de luz que sustituyera las adicciones y yo quise que en ‘La estrella azul’ la adicción estuviera en off. No me gustan las películas que se centran en todo lo truculento que hay alrededor de la heroína, películas de terror. Ese estadio ya lo hemos pasado. Ya hemos visto ‘Trainspotting’”, concluye.

La visita de la alcaldesa de Zaragoza, Natalia Chueca, a las obras para convertir el Centro Musical Las Armas en un punto de atención vecinal, el pasado día 20, certificó la muerte definitiva de este espacio como proyecto cultural. El Gancho ganará pronto —según Chueca, los trabajos acabarán ya a comienzos del próximo año— en la dotación de nuevos servicios en ese edificio, como información sobre vivienda, atención al consumidor, aulas, una sala de lectura o instalaciones de la Escuela Municipal de Música. Pero la ciudad pierde una de sus referencias más creativas, apreciada dentro y fuera de ella, que durante unos años llevó mucha juventud y vida a un barrio degradado; aportando una programación fundamentalmente de conciertos y formativa, pero no solo, llena de imaginación y de calidad, que irradiaba actividad en la zona.

Además del fracaso de una experiencia de intervención social desde la cultura, lo es también para el modelo de gestión privada de equipamientos públicos en la capital aragonesa. En Las Armas se aplicó con tres diferentes equipos que se sucedieron al frente del Centro Musical, sin que salieran las cuentas para su supervivencia y con la oposición de parte de los vecinos, desde 2011. Sin alejarse mucho de este año se materializaron otros tres proyectos culturales que conjugan lo público y lo privado y que sí resisten, dos de ellos plenamente consolidados -los teatros Arbolé y de las Esquinas- y el otro, la Escuela Museo de Origami de Zaragoza (EMOZ), instalado en una precariedad que le lleva ahora mismo a afrontar un nuevo momento crítico.

“Estamos hartos”

La financiación acordada con el Ayuntamiento no llega y se acumulan otra vez las deudas. “Estamos hartos”, sintetiza Jorge Pardo, al frente de la EMOZ desde que abriera en 2013 en la tercera planta del Centro de Historias, a iniciativa del Grupo Zaragozano de Papiroflexia, el más veterano del mundo con una actividad ininterrumpida, que acaba de cumplir 80 años. Su museo también es único en el planeta, por la ambición de sus exposiciones y colecciones y por su inequívoca consideración del origami como un arte, y los extranjeros son parte fundamental de sus visitantes. Ha recibido más de 285.000 -una media anual de 24.500- procedentes de 120 países. 

Las deudas se fueron acumulando en los primeros 11 años de actividad, que dieron siempre pérdidas. Hasta que en 2024, con la EMOZ abocada ya al cierre, tras una llamada de auxilio pública, el Ayuntamiento comprometió una aportación de 100.000 euros. Como adelanto, se abonaron 80.000, pero el resto sigue pendiente, según Pardo, a la espera de que dé su visto bueno la Intervención General Municipal, que ha ido reclamando distinta documentación. La ayuda de 100.000 euros se ha renovado este año, pero está paralizada por el mismo motivo. De nuevo, Jorge Pardo está poniendo de su dinero, ya 60.000 euros, para abonar las nóminas, cumplir con Hacienda y hacer frente a otros pagos improrrogables. “La actividad se ha mantenido. El único afectado de momento es mi bolsillo y todo el tiempo que estoy perdiendo. Estamos aportando toda la documentación que nos piden y hemos pedido hablar con Intervención, pero no hay forma. Para mí, es tan malo el no hacer ningún control como el pasarte de frenada en el control. Pagamos justos por pecadores”.

El director del museo aventura que situaciones similares puedan dar al traste con otros proyectos culturales en la ciudad, pero mantiene su apuesta por el “modelo público-privado” en equipamientos de este tipo. “Si llega el apoyo, claro. Si no, acabas desapareciendo”.

“Siempre cogido con pinzas”

En los teatros Arbolé y de las Esquinas, ahora, la situación es de relativa calma, con sus proyectos asentados tras haber tenido que afrontar fuertes inversiones para ponerlos en marcha y muchas dificultades superadas a lo largo de su existencia. Detrás de Arbolé está la compañía del mismo nombre, instalada en el Parque del Agua desde 2008, tras antes haber mantenido otra sala propia en el Actur. Por su sede actual, que ella construyó en suelo público, han pasado más de 500.000 espectadores y cada año alberga unas 240 funciones. Mantiene también allí una editorial, fundamentalmente de textos teatrales, que ha publicado 52 títulos, y una escuela que cada año atiende a un centenar de niños y jóvenes de entre 6 y 18 años. 

Arbolé sorteó un momento de grave crisis acordando con el Ayuntamiento que el canon anual que debe abonar se satisficiera con programación gratuita para colegios con alumnos en situación de exclusión. Todos los grupos municipales lo respaldaron y esta forma de pago se mantiene. “La marcha de la sala y de la compañía ahora es satisfactoria. Seguimos adelante y todos los años tenemos nuevos proyectos porque no te puedes quedar anclado en el pasado”, afirma Pablo Girón, actual gerente, que lamenta que el Centro Musical Las Armas desaparezca como tal. “El mundo de la cultura, sobre todo el de las artes escénicas, el del teatro, la danza, la música, siempre está cogido con pinzas”, dice. Y menciona como uno de sus retos para los próximos tiempos el de preparar el relevo generacional: su concesión es para 30 años y antes se habrá jubilado ya el equipo fundacional.

La renovación de la concesión de las Esquinas será dentro de siete años y pillará también con edad para retirarse a muchos de sus gestores, de las compañías Teatro del Temple y Che y Moche, que acometieron la terminación de las obras de ese edificio público, su equipamiento y puesta en marcha en un momento delicadísimo, cuando la crisis condujo al rescate financiero de España, y ellos comprometieron su patrimonio personal. Dejadas atrás muchas penalidades, tienen la ambición de mantener toda su actividad: ya han programado 2.000 espectáculos, disfrutados por más de 600.000 personas, y por su escuela de artes escénicas pasaron en el último curso 1.000 alumnos. “La experiencia ha sido muy positiva. Fue un proyecto complejo que afrontamos en una época muy compleja y con un gran esfuerzo, pero que ha tenido una respuesta muy positiva de la ciudadanía desde el principio. Nos hemos convertido en un sitio de referencia en Aragón y a nivel nacional”, dice Alfonso Plou, dramaturgo del Temple. 

“Queremos seguir en la línea de un teatro con clara vocación de servicio público y que sea inclusivo, solidario. Y hemos sabido crear un equipo, por lo que supongo que se intentará la renovación de la concesión”, aventura Plou, “entristecido” por el final del Centro Musical Las Armas y a la expectativa de qué sucede ahora con ese equipamiento. “Está en un barrio necesitado de movimiento cultural y social. En cualquier caso, lo que no puede pasar es que se quede vacío como muchos espacios que deberían tener un uso cultural y están cerrados”, dice. Y añade: “Nosotros somos un ejemplo de una iniciativa que junta lo privado y lo público, pero no somos contrarios a que algo sea enteramente público. Ambos modelos pueden y deben convivir”.

Óscar Jaenada fue uno de los atractivos fuera de programa de las Fiestas del Pilar de 2023. Él y sus compañeros de rodaje de una comedia de seis episodios para Disney+, que finalmente lleva el título de ‘La suerte’ y el subtítulo de ‘Una serie de casualidades’, llamaron la atención grabando varias escenas en populares localizaciones del Casco Histórico, y también disfrutando de la noche zaragozana. Dos años después, en coincidencia nuevamente con los días grandes de la capital aragonesa, se dispone a llegar el estreno.

Jaenada, un actor con un premio Goya (2006) y una probada habilidad para metamorfosearse en todo tipo de personajes (incluidos unos cuantos reales como Camarón de la Isla o Cantinflas), interpreta aquí a un torero en horas bajas, el Maestro, que entabla amistad con un opositor a abogado del Estado y taxista ocasional, Ricardo Gómez (‘Cuéntame’); un joven antitaurino que acabará convirtiéndose en su chófer, por esa ‘serie de casualidades’ a las que alude el subtítulo de esta producción de Boomerang TV.

Zaragoza cobra protagonismo en el segundo episodio de ‘La suerte’, como primera escala de un viaje que les llevará a ambos por varias ciudades españolas (la siguiente es Benidorm), cruzando el país en furgoneta en compañía de la cuadrilla del Maestro. En cada parada, se relacionan con muy peculiares personajes. El destino final de esta ‘road movie’ es el cierre de la carrera del Maestro en Madrid, en la plaza de Las Ventas.

La ficción tiene al frente a Paco Plaza, un director que se hizo con una carrera internacional gracias a películas de terror como las de la saga ‘[REC]’ o ‘Verónica’, y al más televisivo Pablo Guerrero (‘El secreto de Puente Viejo’, ‘Alba). Fue filmada en celuloide. Se estrena el 8 de octubre en la citada plataforma de ‘streaming’, que lleva un tiempo afianzándose en el mercado español con producciones nacionales como esta, donde desde ese día estarán disponibles sus seis capítulos. No aparecen imágenes de festejo alguno en ellos, aunque el ambiente taurino sea el telón de fondo de sus tramas. Plaza y Guerrero dicen no posicionarse sobre la pervivencia de tan controvertida práctica sino mostrar, desde el humor, la colisión entre dos mundos, el actual y el de la tauromaquia, que es ajeno a sus parámetros morales, “fuera del tiempo”.

Alejandro Talavante asesoró a Jaenada para preparar su papel y otro torero, este ya retirado y reconvertido últimamente en actor, Óscar Higares, aparece en el reparto, junto a  Carlos Bernardino, Pedro Bachura, Jason Fernández, Óscar Reyes, Almudena Amor, Almudena Cid, Diana Peñalver, Aria Bedmar o Manuel Morón, entre otros. En Zaragoza, el rodaje se llevó a cabo sin anuncio, con la productora buscando discreción, pero se hizo notar inevitablemente porque se trabajó, por ejemplo, el propio día 12 en la plaza del Pilar, mientras tenía lugar la Ofrenda de Flores, el acto central de las fiestas. También se pudo ver al equipo de ‘La suerte’ filmando en icónicos rincones del Tubo.

Como con sus palabras sobre las vacunas en tiempos de la covid, Kase.O vuelve a pisar charcos con un posicionamiento público que ha desconcertado, e irritado, a bastantes de sus seguidores. Mientras sigue el goteo de bajas de colegas de profesión que dejarán de tocar en los festivales participados por el fondo estadounidense KKR, notoriamente prosionista, el rapero zaragozano ha emitido un comunicado confirmando que ofrecerá todas sus actuaciones anunciadas en ellos. Se justifica diciendo que desconocía la actividad de Kohlberg Kravis Roberts (KKR), la cual incluye promociones inmobiliarias en la Palestina ocupada, que “nos morimos de ganas de presentar este nuevo show”, que le resulta complicado rescindir los contratos firmados, que mucho sueldos dependen de mantener sus conciertos, y que “el hecho de no actuar no va a salvar ninguna vida ni va a evitar que sigan las masacres”. Y se compromete a donar “una parte sustancial de las ganancias en dichos festivales” a la causa palestina u otras solidarias.

El anuncio de Kase.O se ha hecho a través de las redes sociales y en ellas le ha llegado el aluvión de críticas de incrédulos y decepcionados seguidores, como nunca antes en su larga carrera, ya de 33 años, cuyos principales hitos va a repasar en su nueva gira. Le reprochan sobre todo falta de compromiso, que no aproveche su capacidad de altavoz, el de la primera voz del rap español, contra el genocidio de los palestinos.

Llamadas al boicot y silencio en el Monegros Desert

Cada vez resulta más difícil apartar la mirada ante las atrocidades cometidas por tropas israelíes en Gaza, también para el mundo de la cultura. Las llamadas al boicot al Sónar, el Viña Rock, el Arenal Sound o el FIB, o al aragonés Monegros Desert, entre otros, han llegado tras trascender que KKR se ha hecho con el control de Superstruct Entertainment, gigante internacional del espectáculo que a su vez participa en esos y otros festivales, de los más populares de España, y en unos 70 más repartidos por el mundo. Intérpretes y grupos como Fermin Muguruza, Reincidentes o Sons of Aguirre han comunicado que no volverán a tocar en ellos y son cerca de 30 las renuncias para el próximo Sónar, que se va a celebrar del 12 al 14 de junio en Barcelona.

Fokin Massive, veterano colectivo zaragozano dedicado al jungle y el drum&bass, ha anunciado que no estará en el Monegros Desert, la cita musical más multitudinaria del verano aragonés, que concentrará a unas 50.000 personas el 26 de julio en tierras fragatinas, por la imposibilidad de “sostener cualquier colaboración, por acción o por omisión”, con las acciones del Gobierno israelí. Formaba parte de la programación del escenario denominado El Pajar y todavía se le anuncia en la web del Monegros. La organización de este festival, nacido a partir del club Florida 135 y la iniciativa de la familia Arnau, rehúsa hacer cualquier valoración sobre el abandono de Fokin Massive o sobre el entramado financiero que ahora sustenta su actividad.

Una forma de ocio popular y cada vez más criticada

Los festivales se han ido convirtiendo, desde los años 90, en una parte fundamental del ocio relacionado con la cultura en España; una experiencia habitual para miles de jóvenes y no tan jóvenes. Andan por el medio millar y se ha especulado mucho con que se había creado una burbuja económica en torno a ellos y que su pinchazo sería inminente. Pero este no llega: a pesar de algún fracaso de taquilla y hasta alguna cancelación, en conjunto se mantienen como una boyante industria. Ahora, controlarlos, junto a las grandes giras, es controlar el mercado de la música, como antes hacían las discográficas. Este poder se concentra cada vez en menos manos, mandan unas pocas promotoras y tiqueteras, y detrás tienen fondos de inversión sin ningún origen o ambición culturales.

Las citas multitudinarias son criticadas. Por el trato que dispensan a la clientela (frecuentes irregularidades en la venta de entradas, precios abusivos) y por las afecciones en el entramado cultural cotidiano. Pocas administraciones en España se resisten a presumir de tener un gran festival en su territorio, entregándoles fondos que podrían promover la actividad de otros agentes más pegados al mismo durante todo el año. Para el circuito de salas de conciertos, constituyen, por otra parte, un competidor difícil de afrontar.

En los últimos tiempos varios libros han cuestionado el modelo. El primero en abordar el fenómeno, con afán totalizador, fue David Saavedra en su ‘Festivales de España’. Además de una visión enciclopédica, de su carácter de guía práctica para conocerlos y disfrutarlos, ya asomaban algunas reproches a su actividad como “paradigma de la nueva sociedad de consumo”. Después, otro periodista cultural, Nando Cruz, en ‘Macrofestivales. El agujero negro de la música“, se tiraba ya a la yugular de esta industria, ”un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento“. ”Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al público“, escribió Cruz.

El Vive Latino de Zaragoza saca a la venta los abonos para su próxima edición, la cuarta, que reunirá a 34 grupos y solistas de ambos lados del Atlántico, tres menos que el año pasado. La gran novedad en el festival en 2025 es que rompe con una de las limitaciones que se había autoimpuesto, ya que por primera vez repiten nombres que habían actuado antes bajo su paraguas en lo que fue la Expo de 2008. Empezando por el principal reclamo para contar allí a decenas de miles de personas, unas 40.000, entre el viernes 5 y el sábado 6 de septiembre: se confía en un valor de casa, el rapero Kase.O, que estuvo en el primer Vive Latino español, sin disco nuevo que presentar este año pero que vuelve a los escenarios tras una temporada en barbecho. 

Por lo demás, los veteranos del pop y el rock nacionales -están Iván Ferreiro, Coque Malla (a estos dos también se les vio en la primera edición) y Los Secretos- o del indie para multitudes -Love of Lesbian, otros que repiten- siguen ahí, aunque tienen algo menos de peso que las veces anteriores y la programación se abre estilísticamente: de María José Llergo a Zahara, pasando por Fangoria, el supergrupo G5 (Kiko Veneno, El Canijo, Tomasito, Muchachito Bombo Infierno y Diego Ratón), Macaco, Alizzz, o León Benavente, la sensación de los últimos meses Alcalá Norte, Los Punsetes, Cala Vento, Shinova… O Depresión Sonora y Elyella.

Ocho nombres aragoneses en el cartel

En total, son ocho los nombres aragoneses que aparecen en el cartel. Kase.O, mientras prepara un nuevo álbum, se dispone a echar la mirada atrás a 33 años de música en una gira para la que ya tiene otros diez conciertos contratados y en la que esta será su escala zaragozana. Está anunciado otro rapero zaragozano, El Momo (se le puede ver antes la próxima semana, en el parque el Tío Jorge, donde ofrece la principal actuación de la fiesta popular de la Cincomarzada). Y, además, actuarán de casa Las Novias, Señoras y Bedeles, Johnny Garso, Modelo, Total Noventa y La Estrella Azul, el grupo salido de la película del mismo nombre en el que su director y su actor protagonista recuperan en directo el legado de Mauricio Aznar.

Todo lo anterior es en cuanto a los españoles. Para los descubrimientos, hay que esperar fundamentalmente a los llegados de América, aunque también se encuentren algunos nombres ya conocidos entre ellos. Serán cinco grupos y solistas mexicanos (Molotov -otros que aparecían en el cartel de 2022-, La Gusana Ciega, José Madero y los cumbieros Son Rompe Pera y Los Ángeles Azules). Con ellos, dos argentinos (Maldita Vecindad y Conociendo Rusia), un colombiano (Monsieur Periné) y un uruguayo (la veterana banda de rock El Cuarteto de Nos).

Al contrario que la matriz del Vive Latino, la mexicana, en la que hay artistas ‘anglos’ o que se expresan en ese idioma (este 2025, los próximos días 15 y 16 de marzo, tocarán en el DF, por ejemplo, Scorpions y Keane), en la versión española se mantiene de momento el requisito de ser de origen español o latinoamericano, el que le ha caracterizado junto con que hasta este año no se repetían nombres en su cartel. 

Una presentación que se ha hecho esperar

La programación se ha dado a conocer en el Espacio Ámbar de la capital aragonesa, con la participación en el acto de la alcaldesa, Natalia Chueca, y de la consejera de Cultura autonómica, Tomasa Hernández, representando a las dos instituciones que más soportan económicamente este festival. Han intervenido también el director del Vive Latino de Zaragoza, Nacho Royo, y el periodista Pablo Ferrer. 

El acto se ha hecho esperar, mucho para lo que ha sido la costumbre del propio festival (siempre había tenido lugar en la recta final del año anterior a su celebración) y para lo habitual en las citas musicales multitudinarias del verano, que suelen poner a la venta los primeros abonos aprovechando las campañas navideñas. La espera, alargada por las negociaciones para mantener su celebración en Zaragoza, estaba alimentando la inquietud y la rumorología entre sus seguidores. 

El Vive Latino se ha hecho un hueco en la programación cultural anual de la ciudad, atendiendo principalmente a un público de mediana edad. Siempre había sido el primero de los tres principales festivales aragoneses en presentar su programación y este año ha sido el último. Monegros Desert lleva meses vendiendo entradas y aguarda a más del 50.000 personas el próximo 26 de julio en Fraga, convocadas por Richie Hawtin, Laurent Garnier, Clara Cuvé, Foyone, Fatima Hajji, Pendulum, Nico Moreno… Y Pirineos Sur, que se celebrará entre el 10 y el 27 de julio, comunicó en enero que se subirán al escenario flotante del embalse de Lanuza, entre otros, Residente, Amaia, Los Tigres del Norte, Ben Harper, Michael Kiwanuka, Julieta Venegas, Quique González, Viva Suecia y Ara Malikian.

El Museo de Zaragoza no volverá a recibir visitas este año en su sede de la plaza de los Sitios, en contra de lo que se preveía en noviembre de 2023, cuando cerró sus puertas temporalmente por obras. La reforma que en él se acomete, que implica el cambio de las cubiertas del edificio y la reforma integral de su tercera planta, va con retraso y habrá que esperar al menos hasta 2026 para verla culminada. Mientras tanto, parte del patrimonio que custodia la primera referencia de las bellas artes y la arqueología en Aragón va a seguir exhibiéndose en exposiciones temporales en otros lugares de la ciudad.

Está abierta desde el pasado diciembre en la Aljafería la titulada ‘Goya, del museo al palacio’, con 62 obras en total procedentes de la colección del pintor de Fuendetodos que atesora el Museo de Zaragoza: 34 son óleos, hay cuatro álbumes de estampas y otros grabados sueltos, dos esculturas, documentación… Y durante 2025 van a inaugurarse en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano otras muestras que se nutrirán de sus fondos.

Las exposiciones del Museo de Zaragoza en el Pablo Serrano seguirán dos líneas temáticas y en ambas las obras de su procedencia se relacionarán con la creación contemporánea. Por un lado, se prevé un montaje expositivo inmerso en la programación previa a la conmemoración del bicentenario de la muerte de Francisco de Goya en 2028, la cual va a marcar buena parte de la política y los presupuestos culturales autonómicos de aquí a ese año.

Además, llevará muestras de sus colecciones de arte oriental, seis, nacidas de la de Federico Torralba, especializadas en manifestaciones creativas diversas y de varios países y que son una de las grandes singularidades del Museo de Zaragoza. La última exhibición temporal en su sede antes del cierre por obras fue de kimonos y se quiere que, cuando reabra, las colecciones asiáticas ganen espacio y protagonismo.

Toda la exposición permanente del Museo de Zaragoza será reorganizada cuando recupere su pulso normal. Por ejemplo, para aprovechar las salas que hasta 2023 se reservaban a las obras de Goya: se ha anunciado que ya no volverán allí sino que desde la Aljafería, su lugar de acogida temporal, irán destinadas a alimentar un nuevo museo en los antiguos juzgados de la plaza del Pilar.

Los Goya esculpidos por Serrano

La memoria de Goya también va a ser protagonista este 2025 en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano de forma indirecta, con una exposición del escultor aragonés que le da nombre vinculada a su serie ‘Entretenimientos en el Prado’, en concreto a los desarrollados a partir de pinturas goyescas conservadas en el museo madrileño como ‘Saturno devorando a su hijo’, ‘La familia de Carlos IV’ o ‘La condesa de Chinchón’.

La novedad más inmediata en el Pablo Serrano será una muestra de la artista inglesa asentada en Zaragoza Louisa Holecz. Luego, en los próximos meses, serán protagonistas la grabadora Maite Ubide, el fotógrafo Antonio Uriel, la holandesa residente en la capital aragonesa Sylvia Pennings y la fotógrafa Nuria López Torres.

Y, sobre todo, este año va a ser aquel en que se materialice la tercera parte del proyecto de investigación y expositivo ‘Aragón y las artes’, sobre la evolución de la creación plástica contemporánea en este territorio, exhibiendo lo correspondiente al periodo 1976-1995, desde la Transición tras la muerte de Franco a la entrada en actividad del propio museo Pablo Serrano. Quedará pendiente una última fase del proyecto: la inauguración de la nueva exposición permanente que quedará en el edificio del paseo de María Agustín, con los hitos más significativos de la evolución del arte aragonés desde 1940 detectados en las tres muestras anteriores.

En Zaragoza se va a hablar de futbolín y jugar mucho de aquí al comienzo del próximo verano, cuando en esta ciudad se desarrolle el Mundial de este popularísimo entretenimiento que quiere reivindicarse como deporte y hasta un día hacerse olímpico. Será en el pabellón Príncipe Felipe, en la semana del 23 al 29 de junio, y se esperan más de 1.000 personas de 45 países en competición y unas 10.000 partidas. Aquellas de la modalidad en la que las figuras tienen las piernas separadas, la más propia de España, se harán con un nuevo modelo diseñado y fabricado en Aragón, el Infinity, que presume de presume de difuminar las barreras de género en su apariencia, que se ha convertido en el oficial y que estos días se está exponiendo en público.

Ha salido de Futbolines Val, empresa situada en la localidad zaragozana de María de Huerva que se dedica a manufacturarlos desde el año 1947. Es una mesa de construcción robusta, lista para ser usada una y otra vez, como las de siempre, con las medidas habituales y la disposición tradicional de los jugadores en tres hileras, además de la del portero. La experiencia de quienes se ponen a sus mandos, por exigencia de las federaciones española e internacional, no debe diferir de la habitual. Pero tiene particularidades que se corresponden con su carácter novedoso: su apariencia de gran estadio de fútbol al estilo de los que han proliferado en las últimas décadas en todo el mundo, los marcadores electrónicos y la iluminación que se ofrecen como accesorios y, sobre todo, que conviven las figuras masculinas y femeninas en cada uno de los equipos.

Uno de sus prototipos puede verse hasta que termine este mes como la pieza central de una exposición en la Casa de la Mujer de Zaragoza (Don Juan de Aragón, 2) sobre el impacto de las mujeres en el diseño contemporáneo. La muestra es responsabilidad de Ana Bendicho, directora creativa de Estudio Novo, donde se ha ideado también el futbolín Infinity. Este 6 de febrero hay una visita guiada a las 17:30 y, a continuación, de 18:30 a 20:00, una conferencia. El día 13, con igual horario, están programadas otra visita y otra charla.

“El futbolín une muchísimo, alrededor siempre se crea un buen ambiente”, dice Ana Bendicho, que conserva uno de los más clásicos en su estudio y que por vivencias propias ha tenido presente este juego en varios momentos de su vida. Su relación con Futbolines Val viene de haber hecho su diseño corporativo. 

En el proyecto para el nuevo modelo con que se jugará en el Mundial empleó un año, siguiendo las directrices federativas. “Está todo milimetrado, las holguras de los jugadores, las inclinaciones. Era complicado ajustar todo lo que ellos querían y acertar con los materiales. Al final construimos uno que se monta muy fácilmente, como un mecano, de forma mucho más rápida que los antiguos. También destaca que tiene los jugadores y las jugadoras mezclados. Y, además, es personalizable, porque hay superficies planas que se pueden vinilar”, explica la diseñadora. En el Mundial de Zaragoza los colores evocarán los de la equipación del club de fútbol local.

El Infinity aguarda su gran momento en esa cita internacional. Se ha convertido ya en el único modelo oficial de futbolín de dos piernas (son más habituales en el mundo los de una sola) y está siendo testado en varias competiciones. “Los jugadores que lo han probado están contentos”, se felicita Ana Bendicho. Futbolines Val ha aumentado notablemente la plantilla para sacar adelante todos los pedidos.

El Observatorio de la Cultura, un panel de profesionales convocados por la Fundación Contemporánea que anualmente valora la vitalidad de su sector en toda España, ha elegido el festival Extrarradios como lo mejor de 2024 en Aragón. Es el que asumió el relevo de Periferias tras su cancelación por el Ayuntamiento de Huesca -exigida por Vox-, y lo hizo manteniendo su espíritu multidisciplinar y desprejuiciado y con el mismo técnico cultural, Luis Lles, alentándolo. Se celebró entre los pasados días 25 y 27 de octubre en Almudévar y del 31 de ese mismo mes al 3 de noviembre en Ayerbe, con toda la programación girando temáticamente en torno a la censura.

Este informe, que se confecciona desde 2009, se ha presentado por primera vez en un acto público y ha sido en una ciudad que lleva tiempo apostando por la cultura en su acción política, en Málaga, en el cine Albéniz. Estaban presentes, junto al alcalde, Francisco de la Torre, y el presidente de la Fundación Contemporánea, Alberto Fesser, directivos del Museo del Prado, el Teatro Real, el Círculo de Bellas Artes, Radio 3 o el Centro Niemeyer, entre otros de los 461 artistas y gestores de todo el país, responsables de muchas de las instituciones y programaciones más relevantes, que respondieron el cuestionario. Ha sido una celebración del sector en la que se ha alternado la comunicación de los resultados con las actuaciones de la violinista y ‘performer’ Luz Prado y la cantaora Rocío López ‘Boterita’.

Extrarradios estuvo representado en la gala por los alcaldes y concejales de Cultura de Almudévar y Ayerbe, además de por Luis Lles, y recibió una obra del artista Juan Cabello Arribas que acredita el reconocimiento obtenido. Tras este festival, se destaca en Aragón la labor del encuentro de arte urbano Asalto, el ciclo musical Bombo y Platillo, el festival SoNna, el Doña, el Caixaforum, la asociación OCRE, El Bosque Sonoro, el Festival de Cine de Huesca, el Manhattan, el Brizna, el Festival de las Artes de Ayerbe, Pirineos Sur, Vive Latino, Slap! y Danza Mínima.

Irrelevancia cultural

Cada uno de los panelistas participantes elegía, además de diez actividades de su propio territorio, otras tantas del resto de España que considera dignas de elogio. Con estas últimas se ha compuesto una relación a nivel nacional que da un número total de 108. Como en el anterior Observatorio, ninguna aragonesa se sitúa entre ellas, a excepción de las del Caixaforum (el zaragozano se integra en la red de estos centros distribuida en varias ciudades, que aparece en los primeros puestos tras el Museo del Prado, el Reina Sofía, el Festival de San Sebastián, el Guggenheim, el Thyssen y el CCCB) y, más tangencialmente, de Photo España, que, aunque tiene su sede en Madrid, también lleva alguna exposición a Zaragoza y otras localidades españolas y ocupa el vigésimo cuarto lugar del listado.

Los resultados aragoneses son esta vez particularmente pobres porque la valoración de la calidad e innovación de su oferta cultural en 2024 le hace caer dos posiciones respecto al año anterior, hasta dejarle en el último puesto de las 17 comunidades autónomas. Madrid, Cataluña y País Vasco encabezan el ‘ranking’, seguidas de Andalucía y la Comunidad Valenciana. En un segundo bloque figuran Galicia, Navarra, Asturias y Cantabria. A distancia, Castilla y León, Baleares, Canarias y, aún más lejos, Castilla-La Mancha, Región de Murcia, La Rioja y Extremadura.

A Aragón no se le nombra nunca ni en las clasificaciones temáticas (de los mejores festivales, ferias, museos, centros culturales o teatros) ni en otra que rastrea los avances en la cultura digital. Sí aparece en la que toma el pulso a las novedades más relevantes de la temporada pasada gracias a Extrarradios, y en otra que destaca lo sucedido en el medio rural, de nuevo por Extrarradios, esta vez en compañía de más festivales: Brizna, Doña, El Bosque Sonoro (elogiado también en otro apartado por su compromiso social) y Manhattan.

En cuanto a las ciudades, Zaragoza asoma en el décimo puesto de una lista de 50 (lo conserva respecto al año pasado), a Huesca se le encuentra en el número 37 (cae desde el 30) y Teruel ni siquiera entra.

En el Observatorio de la Cultura presentado en Málaga se preguntaba también a los encuestados, por primera vez, sobre qué consideran lo mejor del patrimonio histórico-artístico y natural de sus respectivas comunidades autónomas. Los aragoneses se han decantado por el monasterio de San Juan de la Peña, el castillo de Loarre, el palacio de la Aljafería, la Seo de Zaragoza y el castillo de Alquézar.

Correctivos nacionales

Las valoraciones de los profesionales expresadas en este informe no se corresponden, un año más, con las decisiones políticas que se están tomando en Aragón. La encuesta anterior, la que destacaba lo mejor de 2023, situó en primera posición a nivel autonómico precisamente al antecedente del Extrarradios: el festival Periferias, que fue cancelado por el Ayuntamiento oscense tras la edición de ese año. Y se señalaba también entre lo más valioso a Etopia, que a continuación dejó de ser el centro de arte y tecnología que le valió este reconocimiento para ponerse al servicio del emprendimiento empresarial, y a Harinera ZGZ, luego desmantelada como experiencia de cultura comunitaria para estar dirigida directamente por el Consistorio zaragozano.

El cambio de rumbo en Harinera también ha merecido otro reciente ‘toque’ nacional en forma de la Medalla al Mérito en las Bellas Artes para el colectivo que gestionaba este centro, Llámalo H, anunciada el pasado 23 de diciembre por el Gobierno central.

Historiadora y gestora cultural (Alagón, Zaragoza, 1982), Gustrán ha sido recibida de uñas en algunos sectores como comisionada por el Gobierno para la conmemoración del 50 aniversario de la muerte del dictador, y no solo desde la derecha. Ella defiende que el programa de actos que coordina bajo el nombre de ‘España en libertad’ es para todos. Y defiende también su oportunidad en plena ola reaccionaria.

Por edad, no tiene vivencias del año 1975. ¿Ha hablado mucho con su entorno sobre el final de Franco?

La historia familiar y las historias cotidianas siempre me han interesado especialmente. Desde pequeña, grababa a mis abuelos y a algunos vecinos hablando de la Guerra Civil y la dictadura. Sobre la Transición también he ido preguntando, pero no tanto de forma sistemática. Es algo que me gustaría hacer y creo que el proyecto 'España en libertad' nos lo va a permitir incluso a una escala grande. Es uno de los objetivos: el explorar esa memoria colectiva de la gente normal. Mis padres, que eran jóvenes en los 70, y que no estaban especialmente politizados, sí me han hablado del miedo y la incertidumbre que había.

Felipe González se refirió a la apertura del programa conmemorativo, que presidió Pedro Sánchez el pasado día 8 en el Museo Reina Sofía, como “un acto puramente de partido”.

No lo fue y, de hecho, yo no tengo ninguna vinculación con el PSOE. Llego aquí desde el mundo académico y el cultural y el mensaje que quiero lanzar es que la conmemoración está abierta a cualquier persona que crea en la democracia y que la defienda; la mano está tenida a todos los partidos políticos. En todo caso, es un proyecto del Gobierno, en el que no está el PSOE en solitario.

Dijo también González que no veía motivos para recordar la muerte del dictador. ¿Por qué cree usted que sí hay que marcar este aniversario de fecha redonda?

En cuanto a por qué celebrar el 1975 y no el 77 o el 78, como están diciendo algunos historiadores, podríamos alegar bastantes motivos. Por un lado, a nivel historiográfico, hay consenso sobre que la Transición empieza en el 75. Por supuesto, el 20 de noviembre no empieza ni la libertad ni la democracia. Sabemos que hay cientos de muertos entre estos años. Es un proceso complejo en el que los movimientos sociales, obreros, la oposición antifranquista en general, los movimientos feministas, tienen muchísimo que decir, y es gracias a ellos que tenemos una democracia más abierta de la que hubieran querido algunos. Conmemorar el 75 te permite reconocer a esos actores, digamos, menos institucionales. Es una forma de no invisibilizar cosas que están pasando al mismo tiempo y que, de alguna forma, construyen la Transición. Además, conmemorar cuándo termina oficialmente la dictadura o una guerra es lo que se suele hacer también en otros países. Portugal lo hace con el 25 de abril; en Alemania, con el fin de la guerra; en Francia, con el fin de la ocupación nazi. La democracia no volvió al día siguiente, pero son fechas cargadas de valor simbólico.

¿Cuáles son las principales virtudes de la programación que se desarrollará en los próximos meses?

Queremos llegar a muchos públicos y abrir una conversación sobre qué es la democracia, en un momento en el que parece que no tiene tanta buena fama como debería. Estamos previendo unas citas institucionales para rendir homenaje a todos esos colectivos que estuvieron luchando desde el tardofranquismo para que llegara la democracia, pero, al mismo tiempo, desarrollaremos otros actos más participativos y más interactivos, sobre todo para el público juvenil. Hay exposiciones, ciclos de cine, charlas, debates… o un ‘escape room’ que queremos ubicar en un ‘container’ y llevarlo por capitales de provincias. Es un programa que sigue en construcción y estamos abiertos a propuestas.

Antes de que diera comienzo, ya habían sido cuestionadas la seriedad e independencia de este conjunto de actividades y a usted le habían afeado opiniones políticas expresadas años atrás. ¿Pensó que sería tan discutida su labor, que irían a por usted fiscalizando sus redes sociales, por ejemplo?

La verdad es que sí lo esperábamos. No me ha sorprendido y tampoco me preocupa especialmente. Lo que tenemos que hacer es un trabajo lo más riguroso, lo más inclusivo y lo más participativo posible. El objetivo es conocer el pasado y difundirlo, rendir homenaje a la gente que se implicó en la defensa de las libertades y en la democracia; celebrar y hablar de por qué estamos mejor ahora que hace 50 años.

¿Qué falta para que terminen de cicatrizar las heridas tanto de la Guerra Civil como de las décadas de represión posteriores?

Nos falta mucho proceso de escucha, de hablar entre todos; dejar a un lado el partidismo e intentar entendernos como sociedad. Si conseguimos crear espacios de diálogo, la conmemoración habrá sido un éxito. Tenemos mucho conocimiento porque los historiadores, los politólogos o los sociólogos llevan muchos años trabajando sobre el franquismo, y ahora hay una gran oportunidad para difundirlo a la sociedad. Pero no simplemente para señalar qué malo era Franco, sino para debatir sobre qué queremos en el presente, qué hemos conseguido, qué tipo de sociedad nos gustaría desarrollar. Nos falta esa visión colectiva y con ella se podrían cerrar mejor las heridas.

Nos falta mucho proceso de escucha, de hablar entre todos; dejar a un lado el partidismo e intentar entendernos como sociedad. Si conseguimos crear espacios de diálogo, la conmemoración habrá sido un éxito

Carmina Gustrán

Como historiadora, ¿qué cree que queda por saber del franquismo?

Ha habido deseos de blanquear la dictadura y de vender falsos mitos de Franco como el gran impulsor del desarrollo o el que hizo pantanos y consiguió que tuviésemos todos agua o el que reforestó el país, y cuando vas a los archivos y ves las fuentes es muy fácil desmontar eso. Hay que desmontar mitos, sobre todo por lo que está pasando en las redes. Es muy fácil decir, por ejemplo, que gracias a Franco no se inundó Valencia con la DANA porque desvió el curso del río Turia. El otro día estábamos con el subsecretario de Transición Ecológica y nos decía que la documentación explica cómo ese dique a las afueras de Valencia lo que ha hecho, en realidad, es que la riada fuera mucho más violenta en esa otra zona que está alrededor. Y, por otra parte, también queda mucho por saber sobre la dictadura: hay que hablar de la represión de los gitanos, de los grupos LGTBI, de las mujeres; estudiar también el tema de las incautaciones, el de las empresas que se enriquecieron con trabajo esclavo. El mundo académico ya está trabajando y hay que encontrar espacios para transmitir a la sociedad nuevas perspectivas.

Usted es aragonesa. ¿Qué le parece que en su comunidad se haya derogado la Ley de Memoria Democrática autonómica para sustituirla por un denominado “plan de concordia” en el que se borran las referencias al franquismo y su acción represiva?

Me parece un error y muy triste. La gente que piensa que esa Ley de Memoria Democrática enfrenta es que no se la ha leído. Lo que pretende es cerrar heridas difundir, conocer y reconocer lo que se ha hecho mal en el pasado. Y hablar de “plan de concordia” es un falseamiento de la palabra concordia y me parece un retroceso enorme.

Insiste en que el programa ‘España en libertad’ busca particularmente a los jóvenes. ¿Han detectado mucha ignorancia sobre el franquismo?

Lo que más me preocupa son las encuestas que dicen cómo más del 20% de los jóvenes no ve con malos ojos un régimen autoritario o no entiende por qué la democracia es mejor que otros regímenes políticos. Ahí tenemos que trabajar. Esto va mucho de memoria, pero también de presente y de futuro.

Estos días se visualiza muy fácilmente cómo la pulsión autoritaria se está extendiendo. Aunque manejemos conceptos recientes como el de ‘tecnofeudalismo’ para analizar la realidad, hay quien considera que se nos está quedando un mundo demasiado parecido a la Europa de los años 30, la de antes de nuestra guerra y la mundial que la sucedió.

Como historiadora, no creo en eso de que la historia se repite, pero sí se pueden establecer algunas analogías. Vemos cobrar fuerza a ciertas pulsiones autoritarias, antidemocráticas, que deberían ponernos en alerta. Es una de las cosas que en el equipo del comisionado nos ayudan a imaginar acciones y a intentar crear espacios de encuentro. Es parte de la responsabilidad que sentimos; si podemos portar un pequeño grano de arena en la discusión y en la construcción de alternativas, estaríamos muy contentos .

¿Espera a Felipe VI en alguno de los actos programados en los próximos meses?

Sí, ya ha confirmado su asistencia a Auschwitz, al homenaje a las víctimas del Holocausto, en el que ya había participado en otras ocasiones. Y me han confirmado que participará en un acto que se quiere realizar en otoño sobre el papel de la monarquía en la democracia.

¿Y al Partido Popular?

Está, por supuesto, invitado a muchos de estos actos. Estaba invitado al acto del 8 de enero en el Reina Sofía. Ojalá podamos colaborar y ojalá decidan sumarse a esta celebración. Ellos siempre han sido adalides de la Transición y de la Constitución y la conmemoración también va de eso.

Cuando prácticamente todos los grandes festivales españoles llevan semanas si no meses vendiendo entradas, el Vive Latino España renunció a la pasada campaña navideña, uno de los sustentos económicos de estas citas musicales multitudinarias por la compra de abonos como regalo. Y a punto de vencer el primer mes de 2025, sigue sin anunciar su próxima edición, ni el cartel ni las fechas. Con su web y sus redes sociales en barbecho, ni tan siquiera se había confirmado hasta ahora que volverá en septiembre, como los tres años pasados, a instalar sus escenarios en lo que fue el recinto de la Expo de Zaragoza. Ha sido la alcaldesa de Zaragoza, Natalia Chueca, la que lo ha hecho, durante una visita a la Feria Internacional de Turismo, en Madrid.

Las presentaciones siempre se habían montado nueve meses antes de su celebración. Y que transcurriera el pasado diciembre sin noticias es lo que disparó la inquietud entre la comunidad que se ha ido tejiendo en torno a este festival, expresada en distintos foros virtuales. Pero el Ayuntamiento de la capital aragonesa, la institución que primero adoptó como propio el Vive Latino, ya había confirmado de forma indirecta su celebración al recordar, cuando presentó sus presupuestos para 2025, que lo mantiene como uno de los pilares de su acción cultural y que se le reserva una partida sustanciosa.

El principal responsable de que el Vive Latino, un festival que se dispone a materializar su edición número 25 en México como uno de los más importantes de Latinoamérica, haya tenido una versión española, el mánager zaragozano Nacho Royo, valoraba tras su última celebración aquí que era momento de reevaluar el porvenir del mismo y hablaba de “un análisis profundo, que involucre a todos aquellos que conformamos u apoyamos esto”. Lo cual se ha traducido en negociaciones con las administraciones públicas y con los patrocinadores que podrían explicar el retraso de la próxima convocatoria.

A partir de esas declaraciones, lo demás han sido especulaciones porque en la organización siguen sin soltar prenda. Se ha barajado, por ejemplo, que decaiga en 2025 una de las autolimitaciones que hasta ahora han caracterizado la confección del cartel (la otra es que los ‘anglos’ no tienen cabida): que no repita ningún solista o grupo, entre los cerca de 40 que se programan cada año, que haya actuado en ediciones pasadas. Pero este posible cambio no se confirma. Ni tampoco la presencia de grupos que tienen bloqueadas sus agendas por aquí por los acuerdos de exclusividad que suelen firmar con los festivales.

Se habla de los muy comentados y celebrados con un solo elepé Alcalá Norte, también de The Guapos (la superbanda mexicana en la que Leiva se sienta a la batería para hacer rock ‘vintage’), de los argentinos Él Mató a un Policía Militarizado, de los urugayos el Cuarteto de Nos, de los mexicanos Zoé (cuyo solista, León Larregui, ya compareció en la Expo pero con su proyecto en solitario)… Y hasta ha salido el nombre de Miguel Bosé, que vuelve de gira y que trabaja con Ocesa, el gigante latinoamericano de la organización de espectáculos que está detrás de la matriz del Vive Latino. Esta celebrará su próxima edición en Ciudad de México los próximos 15 y 16 de marzo DF, con una empresa cada vez más presente en Aragón, Amazon, ahora como principal patrocinadora.

En cuanto a los otros dos festivales de música aragoneses concebidos para grandes públicos, el Pirineos Sur de Lanuza está confirmado, aunque, como acostumbra, mantiene todavía la incógnita de cuál será su programación y no ha abierto la taquilla, y el Monegros Desert, que aguarda a más de 50.000 personas el próximo 26 de julio para bailar en Fraga, sí que ha vendido ya miles de entradas aún sin comunicar la composición de su cartel.

El acontecimiento artístico del momento para el ‘establishment’ aragonés es una exposición sobre Francisco de Goya en la Aljafería, el palacio medieval donde tienen su sede las Cortes de la comunidad. Pueden verse allí desde el mes de diciembre y durante al menos los dos próximos años 62 obras, incluidos 34 óleos, cuatro álbumes de estampas, otros grabados sueltos, dibujos, un par de esculturas, correspondencia… Es la primera en materializarse de una nueva serie de iniciativas para reivindicar al pintor en su tierra de origen, con la mirada puesta en el bicentenario de su muerte, en 2028. Si prosperan, entonces tendrán abiertas sus puertas a la plaza del Pilar, junto a la basílica que custodia el gran tótem zaragozano, al menos tres edificios (pueden llegar a ser cuatro) dedicados a su memoria. Alimentar semejante oferta requerirá, en una tierra con presupuestos culturales cicateros, de “la mayor movilización de recursos económicos realizada hasta ahora en la comunidad al servicio de un proyecto cultural”, según el compromiso anunciado por el Gobierno autonómico; además de bastante imaginación, de buscar complicidades entre las instituciones y con el sector privado y de recurrir a lo virtual porque… ¿hay tanto Goya en Aragón?

Las pinturas que alimentan la exhibición en la Aljafería, de título ‘Goya, del museo al palacio’, son de juventud, también hay algunos retratos de fuste y, asimismo, unas cuantas rarezas. Es una apreciable colección, y bien conocida: casi al cien por cien la misma que se presentaba con entrada libre hasta noviembre de 2023 en el Museo de Zaragoza, de titularidad estatal y gestión autonómica, que está cerrado desde entonces por reformas. Para verla en su nueva ubicación hay que pagar siete euros, nueve si se va con guía.

Pese a que haya que pasar por caja, va a ser, ya lo está siendo, un éxito de público. Entre otras cosas, por la campaña de promoción que han financiado las Cortes, por su extensión en el tiempo y porque la exposición incluye la visita a la Aljafería: si se levanta la mirada, uno se encuentra recorriendo algunos de los espacios más nobles de un magnífico edificio que es la gran joya septentrional del arte islámico en Europa.

La anfitriona, la presidenta del Parlamento autonómico, Marta Fernández (Vox), persigue con esta muestra ganar un perfil más institucional. Aunque no se evitó en su inauguración el explicitar que se ha instalado en la “zona cristiana” de la Aljafería (el edificio fue residencia de los monarcas aragoneses terminada la taifa de Saraqusta), obviando lo que distingue verdaderamente el monumento: su origen musulmán.

Fernández, que también aludió en aquel acto a la unidad de España y a la defensa del toreo, ha destacado que la propuesta original del traslado de los Goya al palacio medieval partió de Arancha Echeverría-Torres, vocal de la ejecutiva de Vox en la provincia de Zaragoza y su “asesora cultural”. Se trata de una idea que ha encajado con los planes de Jorge Azcón, antes como alcalde de Zaragoza y ahora como presidente autonómico por el PP, de aprovechar en casa el ‘gancho’ de uno de los principales pintores de la historia cuando se va acercando el bicentenario de su fallecimiento en Burdeos, con sus previsibles conmemoraciones nacionales y también en otros países.

De lo académico a lo virtual

Francisco de Goya hizo carrera en Madrid y hoy está en primerísimo lugar en el Prado. Pero el de atar su nombre y su memoria definitivamente a su cuna, a Zaragoza, es un anhelo viejo y compartido en esta ciudad, aunque los medios para materializarlo sean discutidos. En los últimos tres decenios se ha avanzado notablemente en el conocimiento y valoración de su etapa de juventud, con la restauración de las pinturas que dejó en templos de varios municipios (incluidas las de la basílica del Pilar o la cartuja de Aula Dei en la capital aragonesa), con algunas adquisiciones de obras, organizando exposiciones y encuentros científicos de altura, trabajando desde la Fundación Goya en Aragón en un catálogo razonado de toda su producción que se ha convertido en una referencia, con otras publicaciones, también promoviendo rutas turísticas…

A punto estuvo de materializarse un centro cultural, en la abandonada Escuela de Artes, junto al Museo de Zaragoza y conectado a este, donde reunir obras conservadas en su tierra de origen, tanto en manos públicas como privadas, y presentarlas con un discurso compartido que las contextualizara en un mapa temporal, geográfico y emocional. Pero la crisis de 2008 terminó abortando el proyecto cuando estaba muy avanzado y contaba ya con una propuesta de solución arquitectónica de los Pritzker suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, que habían ganado el correspondiente concurso de ideas. Quedó el camino expedito para que Ibercaja se hiciera con la denominación de Museo Goya y rebautizara así en 2015 el centro artístico que antes llevaba el nombre del profesor y coleccionista José Camón Aznar, en la calle zaragozana de Espoz y Mina, donde ahora conserva de forma permanente su propia colección, que destaca por contar con todas sus principales series de grabados, y que acaba de cerrar por reformas.

Lo que ha venido después ha diluido unas formas de hacer marcadas por el afán de divulgación y por el criterio académico y, últimamente, abierto paso a otras más marquetinianas para potenciar la marca ‘Goya Zaragoza’, muy del gusto de la sucesora de Azcón al frente del Ayuntamiento, Natalia Chueca. Entre estas, unas ‘fiestas goyescas’ de primavera que se celebran desde 2022 con pasacalles, teatralizaciones de cuadros y reproducciones de estos a gran escala en los que fotografiarse o los consabidos espectáculos de ‘videomapping’, o la colocación en las calles de bustos de Goya, también de gran tamaño, intervenidos por jóvenes artistas.

Restos sepultados

Francisco de Goya fue un zaragozano que vio la luz en Fuendetodos porque la residencia que poseía su familia en su ciudad estaba siendo reformada y encontró acomodo un tiempo en el pueblo, en una vivienda de un tío suyo. Pero pronto estaban de vuelta en la casa de la capital aragonesa, donde nacieron sus cinco hermanos y él pasó la mayor parte de su infancia. La perdieron años después al no poder hacer frente a los préstamos solicitados para aquella rehabilitación. El arqueólogo e historiador José Luis Ona, empeñado en “marcar biográficamente la obra de Goya”, identificó en un libro este y otros nueve inmuebles, ya de alquiler, en los que habitó en su juventud en Zaragoza. Queda en pie uno de ellos, en el número 4 de la plaza de San Miguel, pobremente señalizado. En los demás emplazamientos, ni eso.

La muy tocada Zaragoza que sobrevivió a los Sitios de los franceses en época goyesca ha seguido mostrándose implacable con su patrimonio histórico-artístico, sobre todo por la especulación urbanística, aunque también por dejadez. Aquella primera vivienda familiar lució una placa que así la identificaba entre 1928, cuando se colocó en el centenario de la muerte de Goya, y 1946, cuando fue derribada ¡precisamente en el año del 200 aniversario de su nacimiento! Y se acaba de perder una ocasión de oro de estudiar sin apenas coste económico, como demandaron varios de los goyistas locales, lo que queda de sus bodegas (se da por hecho que bastante) y cimentación. La actual plaza de Salamero, lugar donde se ubicaba, ha sido objeto de una remodelación integral durante tres años tras el hundimiento de un aparcamiento subterráneo en 2020. En estos trabajos aparecieron restos allá donde se esperaba, los cuales, tras varias versiones municipales al respecto, acabaron siendo sepultados de nuevo, sin mucha más explicación.

Paralelamente, el mismo Ayuntamiento estaba ya trabajando en un proyecto para presentar a Goya sin obras de Goya en la plaza del Pilar, en la Lonja. Quería dejar de programar allí exposiciones temporales y ponerla al servicio de una de esas ‘experiencias inmersivas’ con proyecciones sobre populares artistas tan en boga y que acostumbran a girar por varias ciudades haciendo taquilla, pero que en el edificio renacentista, protegido como Bien de Interés Cultural, tendría un carácter permanente. Se barajaba instalar ascensores en la fachada que da al paseo de Echegaray y Caballero para dar acceso a una planta superior, la cual se habilitaría ganando así espacio. La Comisión Provincial de Patrimonio frenó a finales de 2022 este proyecto por sus afecciones, pero en el consistorio no desecharon la idea de hacer de la Lonja, que está protegida como Bien de Interés Cultural, un centro goyesco (o de que, al menos, sea reacondicionada para una gran exposición sobre el artista durante el bicentenario).

Natalia Chueca acaba de asegurar que no habrá una intervención agresiva en el monumento, tras una campaña de recogida de firmas en contra, aunque el Ayuntamiento no renuncia a ‘tocar’ la Lonja con la perspectiva del bicentenario. Y ahora, con el Partido Popular en el poder autonómico y municipal, va de la mano en sus proyectos con el Gobierno aragonés, que, de momento, ha buscado una alternativa para aquella instalación virtual con la voluntad de que pueda estar en funcionamiento este año: la iglesia de San Juan de los Panetes, en otro extremo de la misma plaza del Pilar.

Igualmente en esta plaza, en lo que fueron unos juzgados, el Ejecutivo autonómico pretende abrir para 2028 un centro goyesco más. Con una inversión millonaria mediante, estará sustentado en la colección que ahora se expone en la Aljafería y que ya no volvería al Museo de Zaragoza.

Y, por último, también asomará a la plaza del Pilar, abriendo una nueva fachada en la vecina calle de Santiago, el Museo Goya de Ibercaja. Ya se trabaja en una intervención encargada al arquitecto Sergio Sebastián que ampliará notablemente su espacio expositivo e incorporará su propia ‘experiencia inmersiva’.

Así, a unos metros de distancia, en el mayor foco de atención turístico zaragozano, abrirán para 2028 hasta tres edificios consagrados al artista (cuatro si la Lonja también acaba con este destino), cuya obra puede verse asimismo en la propia basílica del Pilar, decorando una cúpula y la bóveda del coreto, y en el inmediato Alma Mater Museum, el antiguo diocesano, que conserva su retrato del arzobispo Joaquín Company.

Malestar callado y protestas abiertas

Paralelamente, entre los propósitos que ahora comparten Gobierno de Aragón y Ayuntamiento, se ha llegado a plantear además una posible operación urbanística en este entorno goyesco, con una peatonalización hacia el Ebro. Y hay otras iniciativas como la de rebautizar la estación intermodal de Delicias como Goya.

Los planes para el próximo bicentenario goyesco de fecha redonda no han contado de momento con el asesoramiento de la comunidad científica habitual en otros tiempos. Consultados tres de los principales expertos aragoneses, dos de ellos cuestionan sin ambages su rigor y oportunidad y el otro dice mantenerse a la expectativa de cómo se concretan. Coinciden en que es mayoritario el sentimiento de estar siendo ninguneados y en señalar el ‘roto’ que supondrá para el Museo de Zaragoza que cuando reabra lo haga sin sus obras de Goya. Pero estos reproches se expresan en privado.

En otros sectores del mundillo local que está atento a las cuestiones artísticas sí son abiertas las críticas. Se han visualizado en la campaña de firmas (se han recogido cerca de 10.000) para detener la intervención en la Lonja, promovida por la empresa de divulgación del patrimonio Gozarte. Y son compartidas por el Bloque Cultural ZGZ, activa plataforma ciudadana que agrupa a unos 300 creadores y gestores. Rocío Gallardo actúa como portavoz: “Pedimos un modelo cultural que no sea únicamente basado en el consumo, siempre de pago y ocupando para ello espacios públicos. El tema de Goya está saliendo en las asambleas y vamos a abordarlo. La goyesca es una puesta en escena de esta política actual de selfis, de despilfarro, que agrede totalmente los derechos culturales. Entra dentro de un modelo de ciudad que rechazamos y la idea es seguir haciendo acciones”, proclama.

El Museo Pablo Gargallo no podrá celebrar abierto su 40 cumpleaños el próximo 8 de julio. Adjudicadas a finales de 2024 las obras para mejorar su climatización con una inversión de 422.000 euros, está corriendo ya el plazo para presentar alegaciones a esta licitación y en unas semanas, para la próxima primavera, si nada se tuerce, comenzará esta intervención a cargo de la empresa Eiffage Energía Sistemas. Tendrá cinco meses para retirar los equipos actuales y sustituirlos por otros de mayor eficiencia. Unos trabajos que van a conllevar el cierre del edificio, según confirma el Ayuntamiento.

La última exposición temporal en el Pablo Gargallo terminó el pasado día 5. Dedicada al centenario de Francisco Rallo Lahoz, ilustraba toda su trayectoria incidiendo en su obra más personal y fue muy bien recibida: unas 4.500 personas la vieron. Unas cifras que se han hecho habituales en este museo, el más coqueto de los municipales, instalado en el palacio de los condes de Argillo, que atesora las mejores colecciones del escultor aragonés que le da nombre y que el año pasado volvió a batir un récord de visitantes, superando los 50.000.

La muestra de Rallo Lahoz no ha sido sustituida por otra temporal. No se espera ninguna más hasta, en el mejor de los casos, después del verano, si las obras previstas estuvieran terminadas en plazo y cumplido ya el aniversario de fecha redonda de aquella inauguración del museo en 1985 tras el acuerdo de donación de esculturas, dibujos y documentación que firmaron la hija del artista, Pierrette Gargallo de Anguera, y el entonces alcalde, Ramón Sainz de Varanda. Sí que puede apreciarse de momento, a la espera de que se acometan las mejoras en el edificio de la plaza de San Felipe, la colección permanente fruto de ese legado a la ciudad.

Suma y sigue

El próximo cierre del Museo Pablo Gargallo va a coincidir con los de otros dos de los principales de la capital aragonesa: el de Zaragoza y el Goya-Colección Ibercaja. El primero, de titularidad estatal y gestión autonómica, el principal de la comunidad para explicar su historia desde la arqueología y las artes plásticas, lleva así desde noviembre de 2023. Con un gasto próximo a los cuatro millones de euros, se tiene que acometer el cambio de cubiertas de todo el edificio de la plaza de los Sitios y la reforma integral de su tercera planta. Estas labores acumulan retrasos y no estarán listas a finales de este año, como se había anunciado.

En el caso del Museo Goya, que conserva todas las grandes series de grabados del artista además de varias de sus pinturas, acaba de bajar la persiana en la calle de Espoz y Mina. El arquitecto Sergio Sebastián se va a responsabilizar ahora de una renovación ambiciosa, que ampliará el espacio expositivo, incorporará una ‘experiencia inmersiva’ y abrirá una fachada en la vecina calle de Santiago.

Estas dos últimas intervenciones están orientadas hacia el bicentenario de la muerte de Francisco de Goya, en 2028, conmemoración a la que se va a confiar gran parte de la inversión cultural en estos próximos años. Las pinturas del de Fuendetodos que se conservaban en el Museo de Zaragoza ya no volverán allí cuando se reabra, posiblemente en 2026; están ahora expuestas en la Aljafería y la intención es que de allí vayan a alimentar un nuevo centro dedicado al pintor que se habilitará en los antiguos juzgados de la plaza del Pilar. En esta plaza se concentrará la oferta goyista de la ciudad y a ella asomará también el museo de Ibercaja desde su nueva fachada, donde se situará su entrada principal, igualmente en 2026.

De momento, con el cierre de estos dos museos y del Pablo Gargallo, la agenda de exposiciones de Zaragoza queda tocada este año. En lo referente a otros grandes espacios de ámbito público, la oferta está pendiente especialmente de lo que se haga en el Pablo Serrano, que tiene previsto exhibir una nueva fase del proyecto ‘Aragón y las artes’, el que rastrea la historia del arte contemporáneo en este territorio, además de varias muestras de carácter temporal, y en el palacio de Sástago. Este, que fue hace años una gran referencia local de la creación actual, ahora tiene prorrogada la exposición de una colección de grabado japonés de los siglos XVII al XX, divulgará los Premios Santa Isabel más adelante y para otoño abrirá otra muestra de carácter histórico, sobre el 600 aniversario del Hospital Provincial.

Infraestructuras culturales que cambian de uso

El 2025 recién estrenado se desperezó con un nuevo golpe a la actividad cultural de la ciudad: el cierre del Centro Musical Las Armas el 3 de enero. Resulta particularmente doloroso para el barrio en que se encuentra, el del Gancho, en el que no terminan de cuajar las iniciativas para insuflarle vida y juventud y terminar con las bolsas de marginación. Los últimos gestores han renunciado porque dicen que no les salen las cuentas, como les pasó a los anteriores, sin que el propietario de las instalaciones, el Ayuntamiento, haya anunciado de momento que vaya a volverlo a sacar a licitación.

Es más, se baraja que el edificio deje de estar dedicado a la formación y la exhibición musicales; un cambio de usos que se sumaría a los habidos el año pasado en lo que fueron dos grandes infraestructuras culturales que distinguían Zaragoza dentro y fuera de España: el Centro de Arte y Tecnología Etopia, que ha pasado a estar consagrado al emprendimiento empresarial, y Harinera ZGZ, que nació como espacio de gestión comunitaria con la implicación de diferentes artistas y colectivos y donde es el Ayuntamiento quien tiene ahora las riendas.