Un hombre de 60 años ha sido hospitalizado en Estados Unidos tras desarrollar bromismo, una intoxicación causada por el consumo de bromuro de sodio. El episodio, descrito por especialistas en la revista Annals of Internal Medicine y recogido por The Guardian, ha encendido las alarmas sobre la confianza ciega en herramientas de inteligencia artificial como fuente de información médica.

El paciente decidió modificar su alimentación después de leer sobre los posibles efectos adversos del cloruro de sodio, es decir, la sal común. En lugar de acudir a un profesional, consultó a ChatGPT sobre cómo eliminar el cloruro de su dieta. A raíz de esa búsqueda comenzó a tomar bromuro de sodio durante varios meses, una sustancia empleada como sedante hace más de un siglo y descartada desde entonces por su toxicidad.

El consumo derivó en un cuadro de bromismo, un síndrome que en el pasado estuvo vinculado a numerosos ingresos psiquiátricos. Durante la hospitalización, el hombre mostró desconfianza hacia el agua que se le ofrecía, llegó a pensar que estaba siendo envenenado por un vecino y presentó síntomas como insomnio, sed persistente y lesiones cutáneas.

La advertencia de los investigadores

El equipo médico de la Universidad de Washington que documentó el caso destaca que este episodio refleja cómo la información proporcionada por sistemas de IA puede inducir a errores graves cuando se interpreta sin orientación especializada. Los investigadores no pudieron acceder a la conversación original entre el paciente y ChatGPT, pero al replicar una consulta similar comprobaron que la aplicación mencionaba el bromuro como sustituto del cloruro sin advertencias sobre los riesgos, algo que “un profesional de la salud nunca recomendaría”.

Para los autores, este caso pone de manifiesto la necesidad de recordar que la inteligencia artificial puede ofrecer respuestas incompletas, descontextualizadas o directamente erróneas, lo que aumenta las posibilidades de generar desinformación en el ámbito sanitario.

La postura de OpenAI y el debate en curso

La empresa responsable de ChatGPT ha anunciado recientemente mejoras en su última versión, GPT-5, que incluye mecanismos para mejorar las respuestas en relación a posibles problemas de salud y detectar consultas delicadas. Aun así, la compañía recalca que el sistema no sustituye la atención médica ni debe utilizarse para diagnosticar ni tratar enfermedades.

El caso ha reavivado la discusión sobre el papel de la inteligencia artificial en el acceso a la información sanitaria. Mientras que algunos expertos valoran su potencial como herramienta de divulgación, otros insisten en que sin la mediación de profesionales puede convertirse en una fuente de confusión y riesgos para la salud pública.

La idea de que seres humanos puedan viajar durante siglos en busca de un nuevo hogar ya no pertenece solo a la ciencia ficción. Tal y como recoge The Guardian, con ese objetivo se ha desarrollado Project Hyperion, un concurso internacional en el que científicos, arquitectos e ingenieros han trabajado en propuestas de naves autosuficientes capaces de albergar hasta 1.500 personas en un trayecto de 250 años hacia un planeta habitable.

El certamen planteaba un requisito clave: los diseños debían basarse en tecnologías disponibles en la actualidad o en desarrollos previsibles en el corto plazo, como la fusión nuclear. Cerca de un centenar de proyectos fueron analizados por un jurado de especialistas en el que participaron expertos de la NASA. La evaluación no se centró únicamente en la viabilidad técnica, sino también en cómo estas comunidades podrían sobrevivir y prosperar como sociedad durante varias generaciones en el espacio.

Chrysalis, la propuesta ganadora

El primer premio fue para Chrysalis, un diseño de 58 kilómetros de longitud con forma alargada. Su interior está organizado en cilindros concéntricos dedicados a funciones específicas: zonas residenciales construidas con impresión 3D, espacios comunitarios como parques o bibliotecas, y áreas agrícolas con biomas que replican ecosistemas terrestres, desde selvas tropicales hasta entornos templados.

En este modelo, los animales viajarían únicamente con fines de conservación, por lo que la dieta a bordo sería vegetariana. También se presta atención a la preparación psicológica de la tripulación: se contempla que los futuros viajeros entrenen previamente en estaciones de la Antártida, donde se reproducen condiciones de aislamiento extremo.

El proyecto plantea además cambios en la organización social. Frente a la familia nuclear tradicional, el sentido de pertenencia se basaría en la comunidad de la nave, con vínculos más flexibles y una crianza compartida.

Los otros finalistas

En segundo lugar quedó Hyperion, una nave de doble anillo pensada para generar un campo magnético similar al de la Tierra, condición considerada indispensable para garantizar embarazos saludables en el espacio profundo. Entre sus particularidades destacan la ropa adaptada a la microgravedad, con bolsillos amplios y cerrados, y la introducción de tortugas como especie acompañante por su resistencia y longevidad.

El tercer puesto fue para Systema Stellare Proximum, inspirado en la forma de una medusa y construido a partir de un asteroide hueco que serviría de escudo contra impactos. La propuesta incluye una estructura de gobernanza híbrida, con un consejo humano y una inteligencia colectiva no humana, y prevé la aparición de nuevas formas de religiosidad centradas en la naturaleza y en la figura del ser humano.

Más allá de los detalles técnicos, el objetivo deñ certamen es pensar en cómo podría organizarse la vida en condiciones extremas y con recursos muy limitados. Algunas propuestas exploraron incluso alternativas llamativas, como generar luz ambiental a partir de biogás procedente de restos humanos.

Para el director de la Iniciativa para los Estudios Interestelares, Andreas Hein, constata que los resultados muestran que imaginar comunidades estables en viajes de larga duración ya no es solo un ejercicio de ficción, sino una herramienta útil para anticipar qué valores, tecnologías y estructuras sociales podrían acompañar a quienes se aventuren más allá de la Tierra.

El verano en Madrid se vive con intensidad y, con él, el helado adquiere un papel protagonista. Más allá de ser un simple postre, se ha consolidado como una opción refrescante que acompaña paseos y sobremesas en los días de calor. En la capital hay infinidad de opciones en las que conviven proyectos con décadas de tradición y nuevas heladerías que reivindican lo artesanal, apostando por recetas cuidadas, ingredientes de proximidad y combinaciones innovadoras. Pero siempre hay favoritas.

Esta tendencia no responde solo al gusto por lo natural, sino también a una demanda cada vez más consciente de los consumidores, que valoran el origen de los ingredientes y la forma en que se elaboran. Cacao de comercio justo o frutas de temporada de la huerta española son algunos ejemplos de cómo algunas heladerías madrileñas está elevando su propuesta ya que, el helado artesanal, se ha convertido en una experiencia gastronómica que refleja el dinamismo cultural y culinario de la capital.

La Romana, tradición desde mediados del siglo XX

Con origen en Italia, esta heladería abrió sus puertas en 1947 y ha logrado mantener su esencia con el paso de las décadas. Su propuesta se basa en sabores clásicos y una elaboración fiel a la receta original. En Madrid conserva el espíritu de la tradición heladera europea, con precios que rondan los 4,40 euros.

Mamá Elba, helados para todos

El proyecto de Elba, su fundadora, responde a un público diverso: helados artesanales, ecológicos, sin gluten, sin azúcares añadidos y con una amplia oferta vegana. Sus sabores van desde combinaciones clásicas hasta propuestas singulares y diferenciadas. Los precios empiezan en 2,50 euros, lo que convierte a esta heladería en una opción accesible.

Bibì e Bibò, herencia ítalo-española

Esta marca familiar ha consolidado seis locales en la capital. Su filosofía se apoya en materias primas de proximidad y en frutos secos de origen italiano. A la oferta habitual se suman novedades que combinan tradición y creatividad, como un helado inspirado en el aperitivo Spritz. El precio de partida es de 3 euros.

Kalúa, raciones generosas

Conocida por el tamaño de sus cucuruchos y tarrinas, Kalúa ha hecho de la abundancia su sello particular. Sus helados, a partir de 4 euros, combinan sabores reconocibles con otros menos comunes, y se han convertido en una parada habitual para quienes buscan un helado contundente sin renunciar a la elaboración artesanal.

Colosso, la novedad de Chamberí

Entre las incorporaciones recientes destaca Colosso, abierta hace pocas semanas en Chamberí. Su propuesta se centra en el uso de productos de temporada y en una inspiración mediterránea que busca sorprender. Tienen sambayón, tramontana o super dulce de leche, sabores típicos de Argentina. El precio mínimo es de 3 euros.

Cada una de estas heladerías refleja una manera distinta de entender el helado, desde la fidelidad a las recetas clásicas hasta la exploración de fórmulas nuevas que responden a sensibilidades actuales. Todas, sin embargo, muestran que el helado artesanal sigue siendo una parte esencial del verano madrileño y una forma sencilla de hacer más llevadero el calor.

El vestido blanco que Marilyn Monroe lució en la famosa escena de La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955) no solo es un símbolo de sensualidad, sino también una pieza clave en la historia del cine y la moda. Diseñado por William Travilla, se ha convertido en una de las prendas cinematográficas más reconocibles y valiosas jamás subastadas

La secuencia fue concebida como un golpe publicitario para la película. Monroe, ataviada con un vestido de cóctel color marfil, se coloca sobre una rejilla del metro mientras una corriente de aire eleva la falda. Parte de la escena se rodó de madrugada en Lexington Avenue, Nueva York, ante cientos de curiosos y fotógrafos; debido al ruido y la dificultad de rodar allí, se repitió en estudio en Los Ángeles para la toma definitiva que aparece en la película.

El vestido, de corte A y falda plisada, estaba confeccionado en un tejido ligero que se movía con facilidad. Su escote halter, ceñido a la cintura, realzaba las curvas de Monroe y le daba una silueta inconfundible. La imagen resultante, sencilla pero cargada de carisma, se convirtió en una de las más recordadas del Hollywood clásico.

¿Quién fue Marilyn Monroe?

Marilyn Monroe, nacida como Norma Jeane Mortenson el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, se convirtió rápidamente en uno de los iconos más grandes de la cultura popular. Con su mirada seductora, su figura inconfundible y su carisma, Monroe se ganó el corazón de millones de personas alrededor del mundo. Fue una de las actrices más taquilleras de su época, y su nombre sigue siendo sinónimo de glamour y belleza. A pesar de su éxito en la pantalla, su vida estuvo marcada por tragedias personales y problemas de salud mental, lo que la convirtió en una figura compleja y a menudo incomprendida.

Su relación profesional con William Travilla fue una de las más emblemáticas de la industria del vestuario en Hollywood. Travilla, un talentoso diseñador que también fue responsable de muchos de los looks más recordados de Monroe, trabajó por primera vez con ella en La jungla de asfalto (1950). Sin embargo, fue con La tentación vive arriba donde su colaboración se volvió legendaria.

Tras la muerte de Monroe en 1962, Travilla conservó el vestido de la famosa escena junto con otros diseños creados para ella, guardándolos como parte de su archivo personal. Tras el fallecimiento del diseñador en 1990, las prendas pasaron a la colección de la actriz Debbie Reynolds, que las mantuvo hasta que en 2011 decidió subastarlas. Fue entonces cuando el vestido alcanzó el ya mencionado precio millonario.

La historia del vestido

El vestido de cóctel de Marilyn no solo tiene valor como prenda de cine, sino que, con el tiempo, adquirió un valor simbólico y económico incalculable. Tras la muerte de Monroe en 1962, el diseñador conservó bajo llave la prenda, que fue guardada como un tesoro privado. Después de su fallecimiento en 1990, las prendas pasaron a formar parte de colecciones privadas. En 2011, el vestido fue subastado por la actriz Debbie Reynolds, alcanzando los mencionados 5,52 millones de dólares.

Este vestido fue adquirido por un comprador anónimo, quien decidió ponerlo nuevamente en subasta. El mercado de prendas históricas de cine ha visto un crecimiento en los últimos años, y el vestido de Monroe sigue siendo uno de los artículos más codiciados por coleccionistas y fanáticos de la moda. La prenda no solo representa un legado de la historia del cine, sino que encapsula la fascinación que la figura de Marilyn Monroe sigue ejerciendo sobre el público.

El impacto cultural del vestido

Más allá de su valor en las subastas, este vestido ha mantenido su relevancia en la cultura pop a lo largo de los años. La fotografía más famosa asociada a la prenda, tomada por Garry Winogrand durante el rodaje de la película, sigue siendo un emblema de la sensualidad y el poder de la mujer en Hollywood. A través de los años, la imagen de Monroe con su vestido ondeando al viento ha sido reproducida en todo tipo de medios y se ha convertido en un símbolo visual de la era dorada del cine.

El Museo Thyssen-Bornemisza de Málaga, por ejemplo, exhibe una de estas fotografías como parte de su colección, lo que demuestra cómo la imagen sigue fascinando al público, incluso décadas después de la muerte de Monroe. Su figura sigue siendo un faro para quienes buscan en la moda y el cine un punto de referencia para entender la belleza y el glamour del pasado.

Pocas cosas resultan tan irresistibles como la mirada suplicante de un perro cuando te sientas a comer. Esa carita tierna y esos ojitos llenos de esperanza nos hacen dudar, y muchos no resistimos la tentación de darle un trozo de lo que estamos comiendo. Sin embargo, ceder a esta mirada constante puede tener efectos no deseados a largo plazo. Con el tiempo, este tipo de conducta puede reforzar un comportamiento que, si no se maneja adecuadamente, se vuelve molesto, difícil de corregir y, en ocasiones, hasta estresante tanto para ti como para tu mascota. Aunque la situación pueda parecer complicada, la buena noticia es que existen formas sencillas y efectivas de gestionar este comportamiento sin necesidad de recurrir a castigos, regaños o pasar por la frustración.

Adrián Conde, un reconocido especialista en educación canina, ofrece tres estrategias prácticas para convivir con un perro que pide comida durante las comidas, sin caer en la tentación de pasarle trozos debajo de la mesa. Estas técnicas no solo permiten manejar el comportamiento de forma eficaz, sino que también fortalecen el vínculo entre el dueño y su mascota, creando una convivencia más armoniosa.

Una de las primeras recomendaciones del experto es evitar que el perro esté presente durante las comidas. Si el entorno lo permite, separar al perro del comedor puede evitar que asocie el momento de la comida con la posibilidad de recibir algo extra. Según Conde, “Si podemos hacer que no esté, que no esté”. Esta sugerencia no es un castigo, sino una estrategia preventiva para minimizar la tentación tanto para el perro como para el dueño. De esta manera, el perro aprenderá que el momento de comer no es una ocasión para recibir premios adicionales.

Otra estrategia que el especialista propone es sincronizar los horarios de comida. Establecer un horario fijo para alimentar al perro al mismo tiempo que los miembros de la familia pueden ayudar a reducir el interés de la mascota por el plato de comida humana. El hecho de que el perro también tenga su propia ración al mismo tiempo que tú disfrutas de la comida refuerza la idea de que cada uno tiene su momento para comer. Conde explica que este enfoque crea una rutina compartida, lo que ayuda a disminuir la tentación del perro de pedir comida, ya que se siente parte del proceso.

Además, el experto sugiere una técnica que puede resultar muy útil, podemos ofrecerle algo que masticar durante las comidas. Es fundamental que el perro esté enfocado en una tarea placentera que le guste, ya que esto mantendrá su atención alejada de la comida humana. Lo importante en este caso es asegurarse de que el perro se sienta satisfecho y entretenido con su propio premio, mientras se refuerza la idea de que la comida humana no está disponible para él.

Sin embargo, además de estas tres recomendaciones, hay una regla básica que debe guiar todas las interacciones con tu perro en estos momentos. “Reforzaremos aquellas conductas que sí queremos e ignoraremos las que no”, resalta Conde. Este principio es fundamental en la educación canina, ya que implica premiar las buenas acciones con afecto, juegos o incluso una pequeña recompensa. Al mismo tiempo, debemos evitar responder o premiar los comportamientos que queremos corregir, como los ladridos insistentes o los saltos al pedir comida. De este modo, el perro aprenderá a diferenciar entre lo que es aceptable y lo que no lo es, sin la necesidad de utilizar métodos punitivos.

Al final, la clave para disfrutar de las comidas sin interrupciones ni culpas es la constancia y una actitud positiva. Si bien puede requerir tiempo y paciencia, entender el comportamiento de tu perro y aplicar estas estrategias de forma coherente y tranquila puede ser la solución ideal para mantener la armonía en el hogar. La educación canina no solo se trata de corregir conductas, sino de reforzar el amor y el respeto mutuo. Así, puedes educar a tu perro de manera efectiva sin perder el vínculo afectivo que os une, disfrutando tanto de tus comidas como de la compañía de tu fiel amigo.

Han pasado 25 años desde el inicio del siglo XXI, un periodo donde la tecnología, la globalización y los cambios culturales han dejado una profunda huella en todas las áreas de nuestra vida. El cine, como reflejo de estos avances, ha experimentado una transformación sin precedentes, con películas que han redefinido géneros, desafiado convenciones y abordado los problemas sociales con una profundidad inusitada.

Para conmemorar este primer cuarto de siglo, The New York Times ha publicado una lista con las 100 mejores películas del siglo XXI, una selección realizada por más de 500 cineastas, críticos y expertos del séptimo arte. La lista no solo destaca los títulos que han dejado una huella en la historia del cine, sino que también invita a la reflexión sobre cómo el cine ha acompañado a la sociedad durante este tiempo.

La lista no solo reconoce los clásicos modernos que marcaron época, sino que también da lugar a joyas inesperadas, filmes que redefinieron géneros, innovaron en la forma de narrar o nos dejaron sin palabras por su potencia emocional.

El top 3

Si bien la lista es vasta y variada, tres títulos sobresalen como los más influyentes de este siglo. En el primer puesto se encuentra Parasite (2019), dirigida por Bong Joon-ho. Este thriller de suspense y drama social no solo se llevó el Óscar a Mejor Película, sino que también se convirtió en un fenómeno cultural por su crítica feroz a las desigualdades sociales. Con una narración de gran calidad y giros inesperados, Parasite no solo - a día de hoy, también - ofrece entretenimiento, sino que abrió una conversación global sobre las tensiones de diferencias de clase. Su fusión de géneros, que va del humor a la tragedia, la convierte en una de las películas más relevantes de nuestra era.

En el segundo puesto, aparece Mulholland Drive (2001), la inquietante obra de David Lynch. Esta película, reconocida por su estructura fragmentada y su atmósfera surrealista, se ha consolidado como una de las grandes referencias del cine contemporáneo. Con una narración enigmática que explora los oscuros rincones de Hollywood y la identidad humana, Mulholland Drive no solo es un thriller psicológico, sino una reflexión sobre la ambición, la desilusión y el precio de los sueños rotos.

En la tercera posición destaca There Will Be Blood (2007), de Paul Thomas Anderson. Esta epopeya sobre la fiebre del petróleo y la ambición desenfrenada no solo es un retrato del ascenso y caída de un hombre, sino una crítica sobre el capitalismo y la moralidad. La interpretación de Daniel Day-Lewis bajo la dirección de Anderson hacen de There Will Be Blood una obra compleja que sigue cautivando al público y a la crítica por su narrativa y su capacidad para explorar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana.

Otras películas que marcan el siglo XXI

Aunque las tres primeras posiciones son indiscutibles, la lista de The New York Times también sorprende con otras películas que, aunque no llegaron a los primeros puestos, han dejado una huella indeleble. Por ejemplo, Moonlight (2016), dirigida por Barry Jenkins, ocupa el puesto 5 y se ha convertido en un referente en la representación de la comunidad LGBTQ+ dentro del cine. Esta obra, que se mueve entre el drama y la reflexión sobre la identidad, es una de las películas más importantes de la última década. Su historia de un joven afroamericano que lucha por encontrar su lugar en el mundo resuena con una generación que busca ser vista y escuchada.

Otro título que ha dejado una marca profunda en el cine contemporáneo es Get Out (2017), de Jordan Peele, que ocupa el puesto 8. Esta película, que juega con el género de terror, es una crítica a las dinámicas raciales en Estados Unidos. Utilizando el horror psicológico, Peele aborda el racismo de una manera única, dejando una reflexión poderosa sobre la hipocresía de una sociedad que pretende estar libre de prejuicios.

Una lista interactiva para todos los gustos

Una de las características más interesantes de la lista de The New York Times es la posibilidad de interactuar con ella a través de un juego en línea. Esta propuesta permite a los usuarios comparar diferentes películas y crear su propio ranking según sus preferencias personales. Así, los lectores no solo pueden ver las opiniones de expertos, sino también generar una lista dinámica que refleja sus gustos y opiniones sobre el cine contemporáneo.

Este enfoque interactivo es perfecto para que cada espectador pueda redescubrir el cine desde una perspectiva más personal, comparando sus títulos favoritos con aquellos que otros consideran esenciales.

Una guía para tu próxima noche de cine

Además, la lista sirve como una excelente guía para quienes buscan recomendaciones dependiendo del estado de ánimo o el género de preferencia. Si deseas ver una comedia ligera, Superbad (2007) será tu opción ideal; si buscas una obra profunda y reflexiva, A Separation (2011) o The Florida Project (2017) te atraparán sin remedio.

El cine del siglo XXI ha sido testigo de una evolución significativa, desde la llegada de las plataformas de streaming hasta la creación de narrativas más inclusivas que exploran temas como el racismo, la desigualdad de género y la identidad sexual. La lista de The New York Times no solo es un homenaje a las películas más influyentes de este siglo, sino también el reflejo del cine en la sociedad actual.

Hoy se celebra el Día Mundial de la Creatividad y la Innovación, una efeméride proclamada por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 27 de abril de 2017. Esta fecha, que coincide con el nacimiento de Leonardo da Vinci, busca destacar la importancia de la creatividad y la innovación como pilares esenciales en la resolución de problemas socioeconómicos y el avance hacia el desarrollo sostenible.

Aunque a menudo se presentan como conceptos distintos, la creatividad y la innovación están intrínsecamente conectadas. La creatividad se refiere a la generación de ideas nuevas y originales, mientras que la innovación implica la aplicación práctica de esas ideas para generar soluciones concretas. Ambas son esenciales para enfrentar los desafíos del siglo XXI, desde la sostenibilidad hasta el desarrollo económico y social. Según la UNESCO, liberar el potencial de la economía creativa implica promover la creatividad general de las sociedades, mejorar la calidad de vida y afirmar la identidad distintiva de los lugares donde prospera.

Técnicas para Desarrollar la Creatividad

La creatividad no es un don exclusivo de unos pocos; es una habilidad que puede desarrollarse con práctica y dedicación. A continuación, se presentan algunas técnicas reconocidas para estimular el pensamiento creativo:

La Técnica Da Vinci

Inspirada en el pensamiento del genio renacentista, esta técnica propone un recorrido en siete pasos: despertar la curiosidad, crear nuevas perspectivas, afinar los sentidos, aceptar la incertidumbre, descubrir el equilibrio, trabajar cuerpo y mente, y aventurarse hacia lo desconocido. Este enfoque estimula tanto el hemisferio lógico como el artístico del cerebro, promoviendo una visión más rica y transversal del mundo.

La Técnica Dalí

Basada en el método paranoico-crítico del pintor surrealista Salvador Dalí, esta técnica busca trascender la lógica y sumergirse en lo onírico. Dalí inducía un estado de duermevela para permitir que su subconsciente revelara imágenes e ideas creativas, lo que puede ser especialmente útil en áreas artísticas o cuando se buscan enfoques provocadores.

Lista de Atributos

Esta técnica estructurada invita a descomponer un objeto, proceso o servicio en sus atributos clave (forma, color, tamaño, función, material, etc.) y luego modificar o combinar cada atributo para generar nuevas versiones o soluciones mejoradas. Es muy útil en innovación de productos, rediseño de servicios y resolución de problemas complejos.

Técnica de los Microdibujos

Consiste en dibujar elementos mínimos, simples, repetidos y espontáneos sin juzgar el resultado ni buscar un objetivo final. Este ejercicio libera la mente, reduce el estrés y activa el pensamiento lateral, siendo ideal para desbloquear la mente y potenciar la concentración.

"Liberar el potencial de la economía creativa implica promover la creatividad general de las sociedades, mejorar la calidad de vida y afirmar la identidad distintiva de los lugares donde prospera

UNESCO

En una sociedad saturada de estímulos, cultivar la creatividad es una forma de reconectar con lo esencial: el juego, la imaginación y la curiosidad. La creatividad y la innovación no son solo para artistas o inventores; son habilidades fundamentales que pueden aplicarse en todos los ámbitos de la vida. Como destaca la UNESCO, la creatividad humana es un “recurso renovable sin igual que genera nuevas formas de vida, organización y percepción de nuestras sociedades y el medio ambiente”.

Cuando imaginamos un iglú, suele venirnos a la mente una cúpula brillante hecha de bloques de hielo, como una burbuja transparente flotando en la nieve. Sin embargo, esta imagen está más cerca del cine que de la realidad. Los iglús tradicionales —tal como los construían los inuits— no estaban hechos de hielo, sino de nieve compacta, y su diseño esconde siglos de sabiduría adaptativa al clima extremo del Ártico.

¿Por qué no se usaba hielo?

Aunque el hielo pueda parecer más resistente, es un mal material para construir viviendas en climas fríos. El hielo es un excelente conductor térmico, lo que significa que permite que el calor escape con facilidad. La nieve, por el contrario, contiene una gran cantidad de aire atrapado, lo que la convierte en un aislante térmico formidable.

Según The Canadian Encyclopedia, los bloques de nieve compacta permiten conservar el calor dentro del iglú incluso cuando las temperaturas exteriores descienden por debajo de -40 °C. En el interior, el calor humano, una lámpara de grasa (qulliq) y una estructura bien diseñada bastan para elevar la temperatura hasta los 16 °C —una diferencia de más de 50 grados en muchos casos—.

Una arquitectura más compleja de lo que parece

Lejos de ser simples cúpulas, los iglús eran construcciones cuidadosamente diseñadas para resistir el viento, conservar el calor y adaptarse al entorno. La entrada solía estar ubicada más abajo que la zona principal del interior, de modo que el aire frío quedaba atrapado en la parte baja y el calor subía y se concentraba en la zona habitable. A menudo incluían túneles curvados o pasadizos con varios niveles que bloqueaban la entrada directa del viento.

Además, según se documenta en el libro Eskimo Architecture: Dwelling and Structure in the Early Historic Period de Molly Lee y Gregory Reinhardt (University of Alaska Press, 2003), algunos iglús incorporaban pieles de foca como revestimiento interior, especialmente cuando, por falta de nieve, tenían que construirse con hielo. Estas pieles actuaban como aislante adicional, creando una cámara térmica natural que, junto al calor corporal, el fuego, el aceite de ballena y el aire atrapado, generaba un microclima sorprendentemente cálido. Se han registrado diferencias de más de 40 grados entre el interior y el exterior en estas condiciones mixtas.

Los autores también señalan que era común que un iglú tuviera dos entradas: una para el invierno y otra para el verano, adaptadas a la dirección del viento y a la necesidad de conservar o ventilar el calor, según la estación.

Viviendas, no mitos: la palabra “iglú” y la identidad inuit

Es importante recordar que el término “iglú” significa simplemente “casa” en inuktitut, la lengua de los inuit. Contrario a lo que muchos piensan, no designa únicamente las estructuras de nieve: puede referirse también a casas de piedra, tiendas de pieles o viviendas modernas. Por otro lado, el término “esquimal” es considerado despectivo por muchos inuit, ya que fue un exónimo impuesto por pueblos vecinos y posteriormente por colonizadores europeos. Hoy, tanto académicos como comunidades indígenas prefieren el uso del término “inuit”, que significa “el pueblo”.

Este cambio lingüístico es parte de un esfuerzo más amplio por reconocer la autonomía cultural, lingüística y política de los pueblos del Ártico, y por desmitificar una imagen congelada en clichés coloniales o románticos.

Tecnología ancestral, eficiencia extrema

Desde su estructura espiralada hasta su uso estratégico del aislamiento térmico, el iglú representa una solución de vivienda portátil, eficiente y profundamente integrada con el entorno natural. Como explica el Environmental Literacy Council, incluso hoy se estudian sus principios para inspirar diseño ecológico contemporáneo en arquitectura sostenible.

En los márgenes tranquilos de ríos tropicales y aguas costeras del Caribe, África Occidental o el Amazonas, flota uno de los animales más serenos del planeta: el manatí. Pero más allá de su apariencia, el manatí esconde una serie de peculiaridades biológicas que lo convierten en un ser marino curioso. El manatí pertenece al orden Sirenia, al género de los Trichechus y a la familia de los triquéquidos (Trichechidae) y es el único mamífero herbívoro que vive de forma permanente en el mar; de allí que reciba el nombre vulgar de «vaca marina». Según recogen en World Animal Protection tienen muchas curiosidades; os explicamos 5 de ellas que a lo mejor no sabías si estás empezando a interesarte sobre la fauna marina.

Un vínculo con los elefantes terrestres

Aunque cuesta imaginarlo, el pariente terrestre más cercano del manatí no es otro que el elefante. Ambos pertenecen al grupo de los Paenungulata, y comparten un ancestro común que vivió hace decenas de millones de años.A pesar de sus diferencias morfológicas y de hábitat, los manatíes están estrechamente relacionados con los elefantes. Ambos grupos comparten un ancestro común y forman parte del clado Paenungulata, que también incluye a los damanes y dugongos. Esta conexión se ha establecido a través de estudios comparativos de genética, anatomía y paleontología, por lo que las similitudes anatómicas son más evidentes de lo que parecen: desde aspectos del cráneo hasta su dentición y aparato reproductor.

Estructuras particulares: uñas y visión en color

Otra curiosidad del manatí está en sus aletas pectorales, donde puede tener entre tres y cuatro uñas, una característica heredada de sus antepasados terrestres. Estas uñas le permiten sostener vegetación, apoyarse en el fondo o interactuar con su entorno.

Y aunque pasen gran parte del tiempo en aguas turbias, sus ojos están equipados con conos y bastones, las células responsables de captar luz y color. Gracias a esto, los manatíes perciben los colores de manera muy similar a los humanos. Esta capacidad visual, poco común en especies acuáticas, sugiere un grado de adaptación sensorial complejo.

Respiración adaptada al entorno

Aunque están plenamente adaptados a la vida en el agua, los manatíes necesitan salir a la superficie para respirar. Por lo general, lo hacen cada dos o tres minutos, pero pueden permanecer sumergidos hasta 20 minutos si están en reposo. Esta capacidad pulmonar les permite alternar entre períodos de inmersión y respiración de forma eficiente.

Solo existen tres especies y todas amenazadas

Los manatíes son mamíferos acuáticos que habitan en ríos, estuarios y zonas costeras de regiones tropicales. Pertenecen al orden Sirenia, y actualmente solo se reconocen tres especies: el manatí antillano (Trichechus manatus), el manatí de África Occidental (Trichechus senegalensis) y el manatí amazónico (Trichechus inunguis). A pesar de sus diferencias geográficas, todas las especies enfrentan amenazas similares: colisiones con embarcaciones, destrucción de hábitats, contaminación del agua y conflictos con redes de pesca. Su conservación requiere políticas coordinadas de protección y seguimiento.

Su protección es muy importante

Aunque durante años se consideró una especie en peligro de extinción, el manatí ha experimentado cierta recuperación poblacional. Sin embargo, eso no significa que esté a salvo. Hoy se lo clasifica como una especie vulnerable, y su situación sigue siendo preocupante por la progresiva degradación de los entornos donde vive.

Buena parte de los problemas que afectan a los manatíes provienen de actividades humanas intensivas, en particular de la agricultura y ganadería industriales. Los fertilizantes y residuos procedentes de explotaciones ganaderas, al escurrirse hacia ríos y océanos, favorecen la proliferación de algas nocivas que alteran el equilibrio ecológico de las aguas. Estos brotes algales acaban por eliminar los pastos marinos, una fuente esencial de alimento para los manatíes.

Las amenazas no acaban ahí. Muchos ejemplares mueren o quedan heridos tras colisionar con embarcaciones a motor que navegan a gran velocidad en áreas poco profundas. Otros se ven atrapados en redes de pesca o entre desechos flotantes, lo que puede provocar su ahogamiento. A esto se suma la contaminación química de los cuerpos de agua y el crecimiento urbano desordenado en zonas costeras, que reduce el espacio disponible para su alimentación y reproducción.

La conservación del manatí implica mucho más que la protección de una especie carismática: significa también intervenir sobre un amplio conjunto de factores ambientales, económicos y sociales que determinan la salud de los ecosistemas acuáticos. Por eso, su protección es una tarea urgente y compleja, pero fundamental.

Por más de tres décadas, Montblanc, una villa medieval en la comarca de la Conca de Barberà (Tarragona), ha convertido la leyenda de Sant Jordi en una cita anual. Según recoge la tradición oral —documentada por autores como Joan Amades o Anna de Valldaura— fue en Montblanc donde el caballero venció al dragón. Hoy, ese relato se convierte en un espectáculo de luz, fuego y música proyectado sobre las murallas del pueblo.

Este año, la Semana Medieval se celebra del 20 de abril al 4 de mayo de 2025, con una jornada especial el 23 de abril, coincidiendo con el Día de Sant Jordi. Durante esos días, el municipio recrea su pasado medieval con representaciones teatrales, mercados temáticos, pasacalles y actividades familiares que llenan las calles empedradas.

Una villa con historia desde el siglo XII

Montblanc fue fundada en 1163 por Alfonso I el Casto como un enclave estratégico entre Lleida y Tarragona. Su relevancia creció con rapidez dentro de la Corona de Aragón, y durante los siglos XIII y XIV se convirtió en la séptima ciudad más poblada de Cataluña.

De este periodo de esplendor datan varios edificios emblemáticos como la iglesia de Santa María la Mayor o el convento de Sant Francesc. También la imponente muralla medieval, construida entre 1366 y 1383 bajo el reinado de Pedro III el Ceremonioso, que aún conserva más de 25 torres y portales. El de Sant Jordi es especialmente simbólico por su vínculo con la leyenda.

Crisis y recuperación

A partir del siglo XV, Montblanc vivió una etapa de decadencia marcada por conflictos como la Guerra Civil Catalana o la Guerra de Sucesión. No fue hasta el siglo XIX, con la llegada del ferrocarril, que comenzó una lenta recuperación económica y demográfica.

Hoy, el pueblo conserva buena parte de su trazado original y ha sabido recuperar su memoria histórica a través de iniciativas como la Semana Medieval. Además, se ha consolidado como uno de los principales destinos de turismo patrimonial del interior de Tarragona.

Qué ver en Montblanc más allá de la celebración

Aunque la Semana Medieval es el principal reclamo, el municipio ofrece otras actividades culturales y patrimoniales durante todo el año. Entre ellas destacan:

Hoy se celebra el Día Internacional de los Monumentos y los Sitios, una jornada impulsada por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) y respaldada por la UNESCO desde 1983. Su propósito no es otro que invitar a la ciudadanía global a reflexionar sobre la importancia de preservar nuestro patrimonio cultural y natural. Sin embargo, más allá del efímero homenaje de un solo día, visitar algunos de estos lugares requiere meses de planificación, conciencia ambiental y, sobre todo, respeto por los pueblos y entornos que los custodian.

A continuación, recorremos diez de los destinos patrimoniales más emblemáticos del mundo. No solo son postales universales, sino testigos vivos de la historia, el arte, la espiritualidad y la diversidad cultural del planeta. Más allá del turismo, estos lugares representan una responsabilidad compartida: conservar lo que nos ha sido legado. Visitar un monumento no es solo hacer “check” en una lista de viajes, sino sumergirse con respeto en siglos de historia, arte, resistencia y memoria.

Pirámides de Guiza (Egipto)

Una de las últimas maravillas del mundo antiguo que aún siguen en pie. La Gran Pirámide de Keops, con más de 4.500 años de antigüedad, fue durante siglos la estructura más alta del mundo, junto a las de Kefrén y Micerino, que siguen fascinando tanto a arqueólogos como a visitantes. El Cairo se ha expandido hasta tocar sus límites, y es recomendable visitarlo en temporada baja para evitar las temperaturas extremas del verano egipcio.

Coliseo (Italia)

El Anfiteatro Flavio es una obra maestra de la ingeniería romana. En su época podía albergar hasta 50.000 espectadores. Hoy, es uno de los monumentos más visitados del mundo y la entrada debe reservarse online con semanas de antelación, sobre todo si se desea acceder al subterráneo o al tercer anillo.

Taj Mahal (India)

Este mausoleo de mármol blanco, símbolo del amor eterno, fue construido entre 1631 y 1648 por orden del emperador Shah Jahan. Su arquitectura mogola combina elementos persas, islámicos e indios. La entrada está limitada a un número de visitantes por día y está prohibido llevar ciertos objetos para evitar deterioros. Además, las autoridades indias han establecido días gratuitos y otros de cierre total. Conviene estudiar bien el calendario y el clima antes de viajar.

Mada'in Saleh (Arabia Saudí)

También conocida como Al-Hijr, fue la segunda ciudad más importante del reino nabateo después de Petra. Contiene más de 100 tumbas monumentales excavadas en roca. Hasta hace poco, el acceso era muy restringido, pero Arabia Saudí ha abierto el turismo internacional en el marco del proyecto Vision 2030. Aun así, se requiere gestionar permisos a través de operadores autorizados, y algunas zonas siguen cerradas por trabajos arqueológicos.

Chichén Itzá (México)

Capital regional maya entre los siglos IX y XIII, Chichén Itzá destaca por la pirámide de Kukulkán, el observatorio El Caracol y el cenote sagrado. En los equinoccios de primavera y otoño, la sombra proyecta una serpiente que desciende por la escalinata de la pirámide. Ya no está permitido escalarla pero el sitio también cuenta con guías certificados que explican la cosmovisión maya y los rituales asociados a los edificios.

Isla de Pascua (Chile)

Aislada en medio del Pacífico, la isla es hogar de más de 900 moáis, estatuas megalíticas esculpidas por el pueblo rapanui entre los siglos XIII y XVI. Para llegar se debe volar desde Santiago, y hay un límite de permanencia en la isla de 30 días para no residentes. Desde 2022, se exige reserva en el Parque Nacional Rapa Nui, alojamiento registrado y un formulario de entrada.

Parque Nacional del Serengueti (Tanzania)

Es uno de los ecosistemas más biodiversos del mundo. Su principal atractivo es la gran migración anual de más de un millón de ñus, cebras y gacelas, que cruzan el río Mara en un espectáculo natural incomparable. Las fechas de la migración varían cada año, por lo que es fundamental consultar con operadores locales y reservar safaris con antelación. Existen diferentes zonas dentro del parque y precios distintos para cada tipo de alojamiento.

Ciudad histórica de Ayutthaya (Tailandia)

Fundada en 1350, fue capital del reino de Siam y uno de los centros comerciales más importantes de Asia. Las ruinas incluyen templos budistas, palacios y esculturas. Aunque puede visitarse en una excursión desde Bangkok, se recomienda pasar al menos una noche en la ciudad para recorrer los múltiples recintos del parque histórico. Existen tickets combinados para varios templos, y algunos ofrecen espectáculos culturales en fechas especiales.

Cueva de Chauvet (Francia)

Con más de 36.000 años, alberga algunas de las primeras expresiones artísticas humanas: caballos, rinocerontes y leones pintados con una sofisticación asombrosa. Para proteger el frágil microclima, la cueva original está cerrada, pero se puede visitar una réplica exacta, Chauvet 2, que permite una experiencia inmersiva y educativa.

Parque Nacional de Yosemite (Estados Unidos)

Este parque de más de 3.000 km² alberga valles glaciares, secuoyas gigantes, cataratas como la Yosemite Falls y paredes de granito como El Capitán. La popularidad del parque ha obligado a establecer un sistema de acceso mediante reservas en temporada alta (mayo-septiembre). Además, acampar o alojarse dentro del parque requiere solicitudes específicas con mucha antelación. Yosemite es también uno de los principales laboratorios naturales para estudiar el cambio climático y su impacto en la biodiversidad.

Anchoa es un perrito sevillano cuya historia ha conmovido a miles de personas. Con apenas dos meses de vida, fue encontrado abandonado dentro de una caja de bacalao. Su rescatadora lo bautizó con humor y cariño como “Anchoa”, en alusión al tipo de caja en la que fue hallado.

Desde entonces, el peludo ha demostrado una increíble fortaleza y ganas de vivir. Logró obtener prótesis adaptadas a sus necesidades, ya que en España no se fabricaban modelos adecuados para su caso.

Cada juego de prótesis tiene un coste muy elevado y suelen requerir un reemplazo cada varios meses, lo que representa un gasto considerable para su familia. Por ello, han impulsado campañas de recaudación de fondos a través de plataformas como Teaming y GoFundMe, bajo el nombre “Anchoa, el perro con botas”, para cubrir los gastos de sus prótesis y rehabilitación.

Las primeras prótesis

Durante el primer año y medio, Anchoa solo pudo utilizar pequeñas botitas o vendajes para proteger sus extremidades amputadas. Fue entonces cuando surgió el primer intento de prótesis: un prototipo creado con impresora 3D. Sin embargo, aquel proyecto quedó inconcluso y no pasó de ser un simple ensayo sin seguimiento.

El primer juego real de prótesis llegó poco después, pero resultó ser una experiencia profundamente frustrante para su dueña. Las prótesis eran de mala calidad, ineficaces y sumamente costosas, que en las redes sociales de Anchoa publicó que se sintió estafada, desbordada por la impotencia y las lágrimas, ya que la inversión económica no correspondía a la funcionalidad que se esperaba.

En la actualidad, es todo un amante de los parques

Anchoa se ha convertido en un símbolo de superación y resiliencia, y su historia ha sido ampliamente difundida en redes sociales, donde miles de seguidores siguen sus avances y celebran cada uno de sus logros. Su dueña ha compartido abiertamente el recorrido emocional y logístico detrás de cada uno de estos avances, y recientemente se le hizo viral un video en la plataforma TikTok en el que “rendirse no es una opción”. En él vemos como Anchoa se enfrenta a un reto de superación para él: poder subir un escalón de un parque.

Las prótesis más efectivas para Anchoa

Decidida a no rendirse, se arriesgaron a encargar nuevas prótesis. A pesar de la distancia, el equipo fue capaz de fabricar el segundo y tercer juego de prótesis de Anchoa, únicamente a partir de moldes. La experiencia fue muy positiva, aunque el proceso se vio empañado por la burocracia: el paquete quedó retenido en aduanas y liberarlo tuvo un coste adicional elevado.

Tras más de tres años, llegó finalmente el cuarto juego de prótesis, esta vez desde España. La dueña de Anchoa estuvo siguiendo a una Ortopedia de mascotas durante un tiempo, y finalmente se animó a contactarles. Aunque inicialmente todo quedó estancado en un presupuesto durante más de un año, fue gracias a la generosidad de muchos seguidores que la historia dio un giro. Una seguidora de la historia, Amaia, organizó una recaudación de fondos que, junto a la colaboración de muchas personas, hizo posible que Anchoa pudiera estrenar su cuarto —y más reciente— juego de prótesis.

A través de cada caída, intento fallido y nuevo paso, Anchoa se ha convertido no solo en un ejemplo de resiliencia, sino en un símbolo de esperanza para otros animales con necesidades especiales.

Hace cinco días la cadena BBC confirmaba que el primer parque temático de Universal está previsto que llegue a Europa en 2031 donde se espera que las atracciones estén inspiradas en franquicias como James Bond, Paddington y El Señor de los Anillos. El parque se edificará en concreto en Bedforshire, Gran Bretaña y está planeado que se construya en una antigua fábrica de ladrillos cerca de Bedford.

Se presentará una propuesta de planificación completa al gobierno del Reino Unido, y se espera que la construcción comience en 2026. El primer ministro, Keir Starmer, mencionó que el parque temático generaría empleos en construcción, inteligencia artificial y turismo y que el 80% de estos empleos estarán designados a personas de Bedford, Bedforshire centro, Luton y Milton Keynes, las poblaciones más cercanas al parque.

Universal estima que el complejo de 476 hectáreas podría atraer a más de 8 millones de visitantes en su primer año. Starmer ha declarado que la inversión multimillonaria de la empresa haría que “Bedford albergue uno de los parques de entretenimiento más grandes de Europa, posicionando firmemente al condado en el escenario global”.

Detalles del proyecto y apoyo local

Según un estudio de Universal, en el que preguntaron a más de seis mil personas y organizaciones locales, los planes de Universal Destinations & Experiences son que Universal incluya un parque temático, un hotel de 500 habitaciones y un complejo comercial. Además, se prevén mejoras en la estación de tren Wixams y la construcción de una nueva estación en la línea East West Rail cerca del resort.

¿Qué aspectos se deben considerar al diseñar un parque temático?

Desde definir la cantidad de giros de una montaña rusa hasta asegurarse de que cada árbol esté en armonía con la ambientación, crear un parque temático es un proceso minucioso. Para entender mejor la planificación que hay detrás de estas experiencias y qué se puede esperar de un nuevo parque, la BBC consultó a especialistas en montañas rusas para contar cuatro puntos clave.

Diseñar una montaña rusa memorable

Las atracciones son el corazón de cualquier parque temático, pero su creación va más allá de lo técnico. No basta con tener dos o tres atracciones destacadas: es fundamental que cada una cuente una historia y ofrezca una experiencia completamente envolvente.

Construir un universo coherente

Una gran atracción puede convertirse en el punto focal de una zona del parque, pero nunca debe desarrollarse como un elemento aislado. La clave es la armonía general del entorno. Cada componente debe reforzar la narrativa que vive el visitante.

El recorrido hasta llegar a las atracciones

Cuando los visitantes entran al parque, suelen pensar en qué atracción visitar primero, pero no tanto en el camino que los llevará hasta allí. La historia que se cuenta en el parque desde el primer paso es crucial. Se crean personajes, se establece una narrativa clara y, a partir de ahí, se diseña el plan del parque: se definen las ubicaciones de las atracciones, caminos y servicios, lo cual influye incluso en la duración de las filas.

Los pequeños detalles que crean la ilusión

Cada montaña rusa está pensada como parte de una narrativa más amplia. Luego vienen los detalles finales: árboles, rocas artificiales y construcciones decorativas se colocan estratégicamente para ocultar elementos técnicos que romperían la inmersión. También se cuidan aspectos sensoriales como el sonido, los aromas y el diseño de las filas, que contribuyen a mantener viva la magia en todo momento.

Si hay algo por lo que destaca el territorio español en gastronomía, a parte de la tortilla, es por ser predilectos a beber café. Un 63% de los españoles declaran que al menos se beben un café diario, según el informe sobre los Hábitos de consumo de Café en España hecho por la cadena Café & Té y divulgado por Cafegra.

Si bien es cierto que nos gusta el café, la calidad de cómo se sirve es primordial en nuestro día a día de ritmo frenético. Bajo el agitado día a día, la búsqueda constante de lo que se convierte en una experiencia gastronómica completa, las cafeterías han tenido que adaptarse y evolucionar para encajar en la mente del consumidor actual. De ir a tomarte un café de cinco minutos a querer disfrutar la sensación de conectar con la experiencia, nacen las cafeterías de especialidad.

¿Qué son las cafeterías de especialidad?

Las cafeterías de especialidad nacen de la necesidad de ofrecer café de alta calidad, que proviene de granos seleccionados y procesados de manera cuidadosa. En estas cafeterías, el enfoque está en la calidad de la bebida y en resaltar los sabores del café, en lugar de ofrecer productos comerciales o estándar. El café, en sí, se centra en su origen, la trazabilidad y el cultivo sostenible de forma muy transparente, trabajando directamente con los productores o con cooperativas que fomentan prácticas agrícolas sostenibles. En consecuencia, esto puede conllevar a un proceso de tueste más ligero para resaltar las características únicas de cada origen, como notas afrutadas, florales o especiadas.

Estas cafeterías se enfocan en brindar una experiencia única para los amantes del café, con una atención al detalle en cada paso del proceso, desde la selección de granos hasta la presentación final. Bajo la lista de Los 100 mejores cafés de especialidad del mundo, nace la comitiva “el mejor café de especialidad de España”. La selección de esta lista se basa en ocho criterios clave para asegurar que la experiencia del simple hecho de tomarse un café sea sublime:

'Top 5' de los mejores cafés de especialidad según “The Best Coffe Shop”

1000 Cups Coffee Roaster, Madrid

1000 Cups Coffee Roastery es un proyecto personal que comenzó en 2012, inspirado por la primera visita de su fundador al London Coffee Festival. Desde joven, a los 14 años, trabajó como pinche de cocina mientras estudiaba en la Escuela Superior de Hostelería, acumulando 17 años de experiencia en hoteles de prestigio como el Ritz y Cabo Mayor en España y Alemania. En 1996, en Madrid, descubrió su pasión por el café tras conocer un negocio de Coffee-Shop. Comenzó a formarse en este mundo y abrió tres locales en Madrid, además de gestionar 14 concesionarios y en 2014 abrió Thousand Cups en la glorieta de Quevedo en Madrid.

El proyecto se convirtió en una empresa familiar, participando en ferias internacionales y aprendiendo sobre el mundo del café. A través de su visita a la finca Dulcikafé en República Dominicana, comprendió la complejidad del cultivo y la producción de café de calidad. En 2019, inauguró 1000 Cups Coffee Roastery, un espacio donde los clientes pueden disfrutar de una experiencia sensorial única al degustar café y observar el proceso de tostado detrás de una gran cristalera.

Abyss, Barcelona

Abyss Coffee es un equipo comprometido, donde cada miembro ha descubierto individualmente su amor por el café de especialidad. Son meticulosos en el proceso de tueste y preparación del café de calidad, compartiendo su pasión con los clientes. El equipo está comprometido con la sostenibilidad y la conciencia medioambiental, siempre esforzándose por tener un impacto positivo.

Su Tostaduría está abierta al público, invitando a los visitantes a vivir una experiencia diferente con el café. Puedes explorar la tostaduría para aprender más sobre el mundo del café o relajarte en su cafetería mientras disfrutas de una bebida deliciosa. Están siempre dispuestos a compartir su café y nuevas experiencias con todos.

Ambu Coffe, Madrid

La historia de Ambu Coffee comenzó en octubre de 2021, cuando abrieron su primera cafetería en la Calle Pez de Madrid. Desde el inicio, se han guiado por principios claros: cercanía con sus clientes, respeto por cada producto seleccionado y cuidado en cada etapa del proceso, desde la semilla hasta la taza. Impulsados por los valores de disfrute, simplicidad e inclusividad, buscan que cada visita a sus cafeterías sea una oportunidad para descubrir, disfrutar y aprender más sobre el café.

Se comprometen a compartir su conocimiento y pasión por el café, ofreciendo formaciones y talleres para hacer que el café de especialidad sea accesible para todos, fomentando una cultura de transparencia y difusión que inspire a sus clientes.

Acid, Madrid

Hace siete años abrieron su primera tienda en la calle Verónica, una histórica y escondida calle de Madrid. Lo que empezó como un solo local sin plan de negocio y con un montón de “ideas locas” ha pasado a tener tres locales en Madrid y una en Berlín. Cada local comparte la misma visión, adaptándose a las comunidades que los rodean, pero siempre impulsados por el deseo de compartir su pasión por la repostería exquisita y los cafés vibrantes, superando nuestros límites y sin comprometer nunca la calidad.

“Hemos pasado de ser un negocio individual que preparaba cafés de alta acidez y servía desayunos originales a la pastelería profesional de la que estamos tan orgullosos hoy, en constante evolución y buscando la excelencia”, explican en su publicación donde celebraron los siete años del local.

Acho Coffe, Zaragoza

José Manuel Durán, originario de Extremadura quiso asegurarse de que el nombre de Acho reflejara sus raíces en la cafetería, ya que es una expresión común en su tierra natal. En el barrio de Magdalena, en Zaragoza, nos encontramos con Acho Coffe, en el interior de la cafetería combina un diseño minimalista con elementos retro, incluyendo muebles vintage y arte mural, creando un espacio acogedor. El café de especialidad proviene de una microtostadora local que se abastece directamente de los caficultores.

Viajar se ha convertido en una prioridad para muchas personas tras los meses más restrictivos de la pandemia. Sin embargo, en un contexto de inflación sostenida y precios al alza, encontrar destinos asequibles se ha vuelto una necesidad para el viajero medio. Como cada año, varios informes internacionales analizan qué ciudades y regiones ofrecen la mejor relación calidad-precio para los turistas. Entre los más citados se encuentran el Holiday Money Report 2025 y el City Costs Barometer, ambos elaborados por el británico Post Office, así como el Backpacker Index 2025, publicado por el portal especializado Price of Travel.

Vilna, Lituania

Considerada la capital europea más asequible para escapadas urbanas, ha sido destacada por el City Costs Barometer 2024 como la ciudad europea más barata para una escapada de fin de semana. El informe analiza precios de una cesta básica que incluye alojamiento, comidas, entradas a museos y transporte urbano. Lituania se posiciona como un destino emergente en el norte de Europa, con una creciente oferta turística y cultural. La capital lituana ofrece un casco antiguo declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, monumentos barrocos y una vibrante vida cultural. La mayoría de sus principales atractivos son gratuitos o de muy bajo coste. Además, la restauración local ofrece precios aún muy por debajo de la media europea.

La Paz, Bolivia

Según el Backpacker Index 2025 de Price of Travel, La Paz se mantiene como el destino más económico de América del Sur. Con un coste diario estimado de 30 euros, la ciudad boliviana destaca por sus precios accesibles en alojamiento, alimentación y transporte. La Paz combina una geografía imponente, con vistas a la cordillera de los Andes, con una intensa vida urbana. El sistema de teleférico urbano más alto del mundo ofrece una forma económica y panorámica de moverse por la ciudad. A ello se suma la posibilidad de visitar mercados tradicionales, museos históricos y enclaves naturales como el Valle de la Luna o, con una pequeña inversión adicional, organizar excursiones hacia el Salar de Uyuni.

Hanoi, Vietnam

Vietnam vuelve a posicionarse como uno de los países más asequibles para viajar, y su capital, Hanoi, destaca especialmente en el Backpacker Index 2025 como uno de los lugares más baratos del mundo para el turista internacional. En Hanoi, se puede dormir por menos de 15 euros, comer por menos de 2 euros y recorrer los principales templos, museos y monumentos con entradas simbólicas o incluso gratuitas. Además de su atractivo histórico, la ciudad sirve como punto de partida para visitar la famosa bahía de Ha Long, declarada Patrimonio de la Humanidad, a través de excursiones organizadas a bajo coste.

Algarve, Portugal

El Algarve ha sido seleccionado como el destino con mejor relación calidad-precio del año por el Holiday Money Report 2025, elaborado por el Post Office. Este informe, que compara el coste de productos y servicios turísticos básicos en más de 40 destinos, coloca a esta región del sur de Portugal por delante de zonas tradicionalmente más baratas fuera de Europa. En localidades como Lagos, Tavira o Portimão, los viajeros pueden encontrar menús del día por menos de 10 euros, alojamiento de calidad desde 30 euros la noche y playas de alto valor paisajístico sin coste alguno. La amplia oferta cultural, gastronómica y de naturaleza convierte al Algarve en una opción destacada para quienes buscan sol, descanso y economía.

Sofía, Bulgaria

Sofía es otra capital europea destacada por su asequibilidad que que combina historia, naturaleza y precios bajos, según el Backpacker Index 2025. Con un coste diario estimado de unos 40 euros, Bulgaria continúa siendo uno de los destinos más accesibles del continente. Entre los principales puntos de interés se encuentran la Catedral de Alejandro Nevski, las ruinas romanas integradas en el espacio urbano y la cercanía al monte Vitosha, que permite al visitante combinar turismo cultural con actividades en la naturaleza. El transporte público, las tarifas de alojamiento y los precios de la restauración hacen de Sofía una ciudad ideal para quienes desean explorar Europa sin comprometer su presupuesto.

Estos informes confirman que, incluso en un contexto de inflación global, es posible encontrar destinos turísticos que ofrecen experiencias enriquecedoras sin un coste elevado. Países como Portugal, Lituania, Bolivia, Vietnam y Bulgaria siguen apostando por una oferta turística diversa y accesible. Además, estos destinos ofrecen no solo precios bajos, sino también calidad en servicios, seguridad para el viajero y propuestas culturales auténticas. Para quienes buscan aprovechar al máximo su presupuesto en 2025, estas cinco ciudades constituyen opciones estratégicas a tener en cuenta.

Cada segundo se tira o quema el equivalente a un camión de basura lleno de ropa. La cifra, ofrecida por la Fundación Ellen MacArthur, da cuenta de la magnitud del problema: el modelo actual de consumo textil es insostenible. Frente a esta realidad, resurgen técnicas artesanales que permiten alargar la vida útil de las prendas y reducir el impacto medioambiental del sector. Una de ellas es el shibori, un método tradicional japonés de teñido que permite transformar camisetas olvidadas en el fondo del armario en piezas renovadas.

Una técnica milenaria con posibilidades infinitas

El shibori consiste en manipular la tela —doblarla, coserla, comprimirla o retorcerla— antes de teñirla. En función del método utilizado y del tipo de tejido, se obtienen patrones muy distintos. Su uso no solo responde a criterios estéticos: también se ha convertido en una alternativa creativa y sostenible al fast fashion, permitiendo reciclar ropa vieja de forma accesible y con una baja huella ambiental.

Estas son algunas de las principales técnicas de shibori que pueden aplicarse fácilmente en casa:

Conocida en Occidente como tie-dye, se basa en atar partes del tejido con hilo para formar patrones. Cuanto más fuerte se aten las zonas, más nítido será el diseño. Los círculos generados dependerán de los pliegues y de la disposición de las ataduras.

También llamada técnica de los lazos. Utiliza una aguja con gancho para rodear la tela con hilo sin hacer nudos. La tensión mantiene la forma y da lugar a un patrón que recuerda al agua o al humo.

Precisa y meticulosa, esta técnica dobla la tela con exactitud y la cose con firmeza, generando diseños que evocan telas de araña.

Consiste en pasar un hilo por la tela mediante puntadas y luego tensarlo al máximo, ayudándose a veces de una clavija de madera. El resultado es controlado y variado, aunque exige tiempo y paciencia.

La tela se enrolla diagonalmente sobre un palo, se envuelve con hilo y se arruga hacia arriba. El patrón resultante, siempre en diagonal, recuerda a la lluvia de una tormenta (arashi significa “tormenta” en japonés).

Emplea bloques o formas sólidas (de madera o acrílico) para bloquear partes del tejido y evitar que el tinte penetre. El resultado son patrones geométricos de gran definición.

De la moda circular a la acción individual

Aplicar técnicas como esta ofrece una herramienta práctica desde el ámbito doméstico para contribuir a la lucha contra la crisis ambiental del sector textil. Frente a la lógica del usar y tirar, el shibori propone una lógica de transformación, donde cada prenda puede adquirir una nueva vida. Según datos de la Fundación Ellen MacArthur, menos del 1% de la ropa que se desecha se recicla para fabricar nuevas prendas.

En un contexto donde la industria de la moda es responsable del 10% de las emisiones globales de carbono y del 20% de las aguas residuales del mundo, buscar soluciones sostenibles, aunque sean a pequeña escala, puede ser un paso relevante hacia una economía más circular y menos dependiente del consumo compulsivo.

Este 3 de abril se celebra el Día Nacional del Tweed, un tejido que ha sobrevivido al paso del tiempo, las guerras y los cambios de paradigma en la moda. ¿Cómo llegó una tela áspera nacida en las frías tierras del norte de Escocia a convertirse en símbolo de elegancia atemporal? La respuesta está en la figura de Coco Chanel.

A lo largo del último siglo, la moda ha servido como espejo de las transformaciones sociales, especialmente para las mujeres. Desde los corsés rígidos y las crinolinas del siglo XIX hasta los vestidos que apenas cubren lo imprescindible en la actualidad, la vestimenta ha ido reflejando avances (y retrocesos) en libertad, funcionalidad y expresión personal.

En este trayecto, Gabrielle Chanel —más conocida como Coco— supo interpretar el cambio de época. Fue una de las primeras en vestir pantalones cuando no estaba bien visto que una mujer lo hiciera, y revolucionó el armario femenino al introducir tejidos cómodos y formas más prácticas en un contexto donde las mujeres, sobre todo tras la Segunda Guerra Mundial, se incorporaban al trabajo en masa.

Chanel y el tweed: una alianza inesperada

Uno de los gestos más emblemáticos de esa transformación fue apropiarse del tweed, una tela de origen rural y masculino, para integrarla en sus colecciones. A partir de los años 20, Chanel comenzó a diseñar trajes de dos piezas confeccionados con este material típicamente británico. Lo que hasta entonces era símbolo de ropa funcional para el campo o la caza pasó a ser sinónimo de sofisticación parisina.

Desde entonces, el tweed se ha convertido en el tejido estrella de la maison francesa. Una textura que remite a lo clásico, pero que se reinventa temporada tras temporada, consolidando su lugar tanto en pasarelas como en los armarios de millones de personas.

Qué es exactamente el tweed

El tweed es un tejido de lana gruesa, resistente y algo áspero al tacto. Se confecciona con una técnica de ligamento tafetán o sarga, que le otorga esa textura rugosa y moteada tan reconocible. Aunque puede parecer tosco, su principal virtud reside en su durabilidad y en su capacidad de aislamiento térmico, lo que lo hace ideal para climas fríos y húmedos.

Su origen es rural: se utilizaba principalmente para abrigar a quienes trabajaban al aire libre en las regiones del norte de Gran Bretaña. No es casualidad que el nombre provenga de un error de interpretación. En los años 1830, un comerciante londinense confundió la palabra twill (sarga, en inglés) con tweed, relacionándola con el río Tweed, que discurre entre Escocia e Inglaterra. El nombre se popularizó, y con él, la fama del tejido.

No solo es moda: del armario a la decoración

El tweed ha demostrado ser tan versátil como resistente. Aunque su uso más conocido sigue siendo la confección de prendas de vestir —chaquetas, faldas, trajes, abrigos— también ha dado el salto a los accesorios (bolsos, sombreros, bufandas) e incluso al interiorismo. Cojines, cortinas y tapizados encuentran en este material un aliado elegante y duradero.

Hoy en día, existen múltiples variantes regionales del tweed, cada una con sus propios patrones y paletas de color. Uno de los más prestigiosos es el Harris Tweed, elaborado a mano en las islas Hébridas Exteriores de Escocia. Se trata de un producto protegido por una denominación de origen, y aún se teje en telares tradicionales por artesanos locales.

El legado de una tela 

Más allá de la estética, el tweed representa una historia de adaptación y reapropiación cultural. De material de trabajo a símbolo de lujo, su evolución camina en paralelo a la de las mujeres que lo adoptaron como uniforme de independencia. Chanel supo verlo antes que nadie: el estilo no está reñido con la funcionalidad, y una prenda puede ser elegante sin dejar de ser cómoda.

En un mundo donde la moda rápida arrasa con tejidos sintéticos de vida efímera, el tweed es un recordatorio textil de que la tradición y la calidad todavía tienen cabida. Hoy, en su día nacional, conviene recordarlo no solo como parte del vestuario, sino también como un fragmento vivo de la historia.

España es un verdadero tesoro de arquitectura medieval, con castillos, murallas y calles empedradas que nos transportan a tiempos de caballeros, reyes y antiguas civilizaciones. Estas fortificaciones, construidas para proteger las ciudades y controlar el territorio, son testimonio del ingenio y la habilidad de quienes las levantaron siglos atrás. Hoy muchas de ellas siguen en pie, invitando a ser descubiertas por quienes desean conocer más sobre la historia del país.

A pocos kilómetros de Madrid se encuentran algunos de los castillos que cuentan la mayor parte de la historia de España. Muchos de ellos están abiertos al público y se han convertido en un plan habitual para fines de semana o días festivos. Recorrer sus muros, subir a sus torres o pasear por sus patios es una manera única de adentrarse en el pasado.

Al estar a menos de dos horas en coche desde la capital, los convierte en una escapada perfecta para quienes buscan salir de la ciudad sin ir demasiado lejos. Además de sus valores históricos y arquitectónicos, cada uno ofrece algo distinto: visitas guiadas, actividades educativas, talleres o recreaciones históricas. Muchos se encuentran en pueblos con encanto, por lo que también se puede aprovechar para pasear, disfrutar de la gastronomía local y vivir una experiencia completa en contacto con la historia, la cultura y el entorno.

Castillo de Sigüenza (Guadalajara)

Sobre una colina, con vistas a la ciudad, este castillo fue primero casa de obispos y ahora es un Parador Nacional. Con el paso del tiempo ha cambiado muchas veces, por eso tiene partes de distintos estilos: románico, gótico y renacentista. Es uno de los lugares más conocidos de Guadalajara y dentro se pueden ver jardines, patios y hasta una pequeña iglesia. Desde sus muros se ve toda la ciudad de Sigüenza, y el lugar invita a imaginar cómo era la vida hace cientos de años.

Castillo de Belmonte (Cuenca)

Este castillo está en Cuenca y es uno de los que mejor se conservan en la zona. Fue hecho por Juan Pacheco, un hombre muy importante de la época, en la segunda mitad del siglo XV. Aunque fue dañado por tropas de Napoleón, más tarde fue arreglado y hoy luce como antes. Tiene forma de estrella de seis puntas, con muros y torres altas. En el pasado fue casa de nobles, luego prisión, y en los últimos años ha sido lugar de rodaje para películas. Hoy se pueden ver sus salones, torres y también disfrutar de eventos como bailes antiguos o luchas de época.

Castillo de Coca (Segovia)

Este castillo está en Segovia y es uno de los mejores ejemplos de la mezcla entre lo cristiano y lo árabe. Se construyó en el siglo XV, junto al río Voltoya, y llama la atención por su color rojo, ya que fue hecho con ladrillo. Tiene un gran foso y cuatro torres que lo rodean. Fue tanto un lugar de defensa como una casa importante para personas con poder. Hoy se puede visitar. Una de sus partes más conocidas es la torre principal, a la que se sube por una escalera en forma de caracol. Desde arriba, se pueden ver los patios y jardines que hay dentro del castillo.

Castillo de la Alameda (Madrid)

Aunque poca gente lo conoce, este castillo está dentro de Madrid, cerca del barrio de Barajas. Se construyó en el siglo XV y servía para proteger el camino entre Madrid y Alcalá de Henares. Durante años estuvo en mal estado, pero fue reparado y hoy es un lugar para visitar y aprender. Ha sido muchas cosas: casa de nobles, prisión, y hasta fue usado en la Guerra Civil. Hoy se puede entrar con visita guiada y hay actividades para niños y mayores que enseñan cómo era la vida en la Edad Media.

Castillo de la Coracera (San Martín de Valdeiglesias)

Este castillo fue hecho por Álvaro de Luna, una persona muy cercana al rey Juan II. Allí estuvo la reina Isabel la Católica cuando fue nombrada heredera al trono de Castilla. Por eso, este lugar tiene un papel importante en la historia. Tiene forma cuadrada y torres redondas en las esquinas. Es un buen ejemplo de cómo eran las fortalezas militares del pasado.

Hoy, además de castillo, es también un sitio para conocer los vinos de la zona. Dentro hay una gran sala con botellas y también se hacen visitas guiadas y actos culturales.

Todos tenemos un amigo o una amiga al que su perro siempre le pone trabas para salir a la calle y lo tiene que hacer a regañadientes. Esa escena que tantas veces atribuimos a la pereza del animal puede esconder una realidad menos conocida: no todos los perros disfrutan de los paseos. Algunos, de hecho, lo pasan mal. En 2022 nació el movimiento del día de No Pasear a tu Perro fundado por Niki French, entrenadora profesional de perros y autora del libro STOP Walking Your Dog. 

El objetivo de celebrar este día es en concreto concienciar sobre la idea de que no todos los perros tienen una buena experiencia al pasear e incluso puede no ser beneficioso para ellos. Pero siempre es de primordial importancia recordar que los perros necesitan hacer ejercicio y tomar aire fresco, aunque la realidad es que algunos canes realmente no prosperan con largas caminatas diarias. 

El libro de French explica que hay varias razones por las que los perros podrían necesitar pasear menos. Nos referimos a perros nerviosos, mayores, enfermos o que, por otras razones, se sienten mejor sin pasear y acaba siendo una odisea sacarlos a la calle. De hecho, los registros históricos sugieren que los perros domésticos en el antiguo Egipto y Mesopotamia a menudo vivían como animales de trabajo. Es decir, en lugar de paseos recreativos, vigilaban, cazaban o realizaban otras tareas. La idea de pasear perros por recreación surgió mucho más tarde en las culturas occidentales.

Cuando salir a pasear no es una recompensa

El mensaje no es dejar al perro encerrado en casa sin más, sino escuchar mejor sus necesidades individuales. Perros mayores con artritis, razas con dificultades respiratorias como los bulldogs, o perros enfermos, nerviosos o ansiosos. Incluso razas como los teckel con problemas de columna. Todos ellos pueden beneficiarse más de una jornada tranquila en casa que de una caminata cargada de estímulos. De hecho, en Japón, algunos dueños de mascotas urbanas utilizan cochecitos para sus cachorros, especialmente los de razas pequeñas, ya que caminar no siempre es práctico. Otro ejemplo es Finlandia, donde los propietarios utilizan actividades de “trineo tirado por perros” para razas más grandes, incluso por diversión en lugar de como medio de transporte.

Algunas personas asumen que las razas sedentarias, como los bulldogs, son simplemente perezosas. En realidad, muchos de estos perros tienen limitaciones físicas, como el síndrome braquicefálico, lo que hace que los paseos largos sean incómodos o perjudiciales. Muchos perros mayores padecen artritis o movilidad reducida. Sustituir los paseos largos por estiramientos suaves o masajes puede adaptarse mejor a sus necesidades y aumentar su comodidad. Además, los perros sudan únicamente a través de las almohadillas de sus patas, por lo que caminar excesivamente en climas cálidos puede provocar sobrecalentamiento sin signos evidentes como el sudor.

Entender que a tu perro puede no gustarle salir tanto a pasear 

Una de las mejores maneras de averiguarlo es dejar de pasearlos con menos frecuencia y observar si se sienten mejor ante diversos factores estresantes. El manuscrito explica algunas razones por las que los perros pueden demostrar que pasean demasiado:

Cómo celebrar el día de no pasear a tu perro

La propuesta de French no se limita a dejar de sacar a los perros. La clave está en sustituir el paseo por actividades que también estimulen al perro física y mentalmente:

Más descanso, menos estrés

El estigma existe. “Si no lo sacas, eres un vago o no te importa tu perro”, pueden llegar a pensar muchas personas. Según French, el movimiento quiere romper con ese mito. Cuidar del bienestar mental y físico del animal implica entender que no hay una única fórmula válida. Hay perros que necesitan correr, claro, pero también hay perros que necesitan, simplemente, estar en paz y poder descansar. Igual que nosotros, enfrentarse a un entorno estresante –otros perros, coches, ruidos, personas extrañas– puede generar ansiedad. Un día tranquilo en casa puede ayudarles a rebajar el estrés y sentirse más seguros.

En palabras de French, forzar el paseo diario como única vía de estimulación puede llevar a consecuencias inesperadas: hiperactividad (por sobreestimulación), lesiones recurrentes, rigidez muscular y hasta frustración. El descanso para los perros también es saludable.

La Costa Brava, con su combinación de playas idílicas, pueblos con encanto y un gran abanico de opciones de gastronomía, se presenta como un destino inigualable para este verano. Es una de las zonas más bonitas de Catalunya, abarca unos 200 km que van desde Blanes hasta Portbou. Es una distancia bastante larga, por lo que se plantea como un viaje de una semana mínimo, para verlo todo con tranquilidad. En esta zona, no faltarán playas y calas de agua cristalina o pueblos medievales con mucho encanto. Es una zona que tiene un sin fin de opciones, tanto de alojamiento, como museos o lugares que visitar. En esta guía, encontrarás diez consejos esenciales para poder descubrir la Costa Brava como si fueras un local más. La Costa Brava pide slow travel. Es una zona que pide visitar pueblos y pararse a tomar algo en un bar, hacer caminatas, comer bien y degustar el vino de la zona, disfrutar de sus atardeceres y relajarte en alguna de sus playas. 

Mejor época para viajar a la Costa Brava

La época ideal para recorrer la Costa Brava depende de lo que busques en tu viaje. Si tu objetivo es disfrutar del mar, nadar en calas escondidas y pasar el día practicando snorkel o navegando en kayak, el verano es el momento más adecuado. Durante los meses de junio, julio y agosto las temperaturas rondan los 25 °C, ideales para actividades acuáticas y para tomar el sol. Sin embargo, el verano también coincide con la temporada alta. Las playas más populares suelen estar muy concurridas, los precios del alojamiento aumentan significativamente y es necesario reservar con antelación en restaurantes y otras actividades. Si decides viajar en verano, considera hacerlo en junio o septiembre, cuando el clima sigue siendo agradable y hay menos afluencia de turistas.

Por otro lado, si prefieres un ambiente más tranquilo o estás interesado en la oferta cultural, gastronómica o natural de la región, la primavera (mayo-junio) y el otoño (septiembre-octubre) son buenas opciones. Durante estos meses las temperaturas son suaves, hay menos visitantes y podrás disfrutar de paseos por el camino de ronda, visitas a museos y pueblos con encanto sin aglomeraciones. Incluso el invierno puede ser una opción si no te importa el clima más fresco. Aunque hay riesgo de lluvia o de viento fuerte (la Tramuntana), podrás recorrer la zona con calma, sin multitudes, y descubrir la Costa Brava desde una perspectiva diferente.

El coche, mejor opción para hacer la ruta

La forma más práctica para recorrer la Costa Brava es en vehículo particular, ya sea en coche o en moto. Esta opción te permite moverte con libertad, adaptar tu ruta a tus propios tiempos y detenerte en cualquier playa, cala o pueblo que quieras explorar. Aunque existe transporte público entre algunas localidades —principalmente autobuses—, su frecuencia es limitada y muchas veces no conecta con las playas o calas más interesantes. Además, los trayectos pueden ser largos y poco eficientes, lo que dificulta aprovechar bien el tiempo. Si tu intención es visitar distintos pueblos, acceder a rincones naturales o recorrer tramos del litoral, contar con un vehículo propio te permitirá disfrutar de la Costa Brava de forma más cómoda y flexible.

¿Cómo llegar a la Costa Brava sin vehículo particular?

Para explorar la Costa Brava con comodidad, disponer de un coche es prácticamente imprescindible. Si puedes desplazarte desde tu lugar de origen en vehículo propio, esta es la opción más conveniente. En caso de vivir lejos, también puedes llegar en tren o en avión. Cerca de la ciudad de Girona, en Vilobí d’Onyar, se encuentra el aeropuerto Girona-Costa Brava. Es un aeropuerto de tamaño medio que opera vuelos desde ciudades como Vigo, Sevilla, Jerez de la Frontera, Ibiza, Valencia y Pamplona, además de conexiones internacionales. Desde allí, puedes alquilar un coche para iniciar tu ruta por la zona.

Otra alternativa es tomar un tren de alta velocidad (AVE) hasta la estación de Figueres. Una vez allí, puedes alquilar un coche directamente o tomar un autobús hasta tu primer destino en la Costa Brava y, desde ese punto, conseguir un vehículo de alquiler para recorrer la región por tu cuenta.

Planifica una ruta flexible

La Costa Brava se extiende a lo largo de más de 200 kilómetros de litoral, desde Blanes hasta la frontera con Francia, ofreciendo una gran variedad de paisajes que combinan mar, montaña, pueblos con encanto, acantilados, calas escondidas y playas de aguas cristalinas. Esta diversidad convierte la región en un destino ideal para diseñar un itinerario personalizado, que combine paradas en lugares muy conocidos con la exploración de rincones menos frecuentados.

Al planificar tu ruta, intenta incluir tanto enclaves turísticos como lugares menos concurridos. Entre los destinos imprescindibles se encuentra Tossa de Mar, famosa por su casco antiguo medieval amurallado, conocido como Vila Vella, que ofrece vistas espectaculares al Mediterráneo y un ambiente que mezcla historia y playa. También destaca Calella de Palafrugell, un antiguo pueblo de pescadores con casas encaladas y barcas sobre la arena, perfecto para disfrutar de una cala tranquila o una comida frente al mar.

Más al norte, puedes incorporar localidades como Cadaqués, con su esencia artística y bohemia, muy ligada a Salvador Dalí, o Begur, que combina arquitectura colonial, calas de aguas turquesas y miradores espectaculares. Si te interesa alejarte un poco de las rutas más concurridas, explora playas más recónditas como Cala S'Alguer o Cala Estreta, accesibles solo a pie o en kayak, donde podrás disfrutar del paisaje en mayor tranquilidad.

Dedica también tiempo a conocer el interior, con pueblos como Peratallada o Pals, que conservan un fuerte carácter medieval y una atmósfera única. De esta forma, tu ruta será mucho más completa y te permitirá conocer la Costa Brava en toda su riqueza: desde la costa salvaje y abrupta que da nombre a la región, hasta sus tradiciones, su gastronomía y su historia.

Reserva alojamientos con antelación

Durante los meses de verano, la Costa Brava recibe un gran volumen de visitantes, por lo que la disponibilidad de alojamientos puede verse muy limitada, especialmente en los pueblos costeros más populares. Para evitar sorpresas y asegurarte un buen lugar donde alojarte, es recomendable hacer las reservas con bastante antelación.

Además de garantizar disponibilidad, reservar con tiempo te permite acceder a mejores precios y a una mayor variedad de opciones. Si buscas una experiencia más cercana al entorno local, considera alojarte en masías rurales, casas de huéspedes con encanto o hoteles boutique gestionados por familias locales. Estos tipos de hospedaje no solo ofrecen un ambiente más tranquilo y personalizado, sino que también suelen estar ubicados en entornos naturales o en el corazón de pueblos con historia, lo que enriquece tu visita y te conecta con la identidad de la región.

Explora la gastronomía local

La Costa Brava es también un destino culinario de primer nivel, donde la tradición y la innovación se dan la mano. Su cocina es el reflejo de su geografía, una auténtica fusión de sabores de mar y montaña. A lo largo de la costa, encontrarás una gran variedad de platos elaborados con productos frescos del Mediterráneo, combinados con ingredientes del interior como carnes, setas o embutidos.

No dejes de probar especialidades locales como el suquet de peix, un guiso marinero preparado con pescado fresco, patatas y alioli, o el arròs a la cassola, un sabroso arroz caldoso cocinado lentamente en cazuela de barro. Estos platos tradicionales capturan la esencia de la cocina catalana y varían ligeramente de un pueblo a otro.

Además, la región alberga varios restaurantes con estrellas Michelin, donde chefs reconocidos reinterpretan la cocina catalana con técnicas contemporáneas y presentaciones creativas. Si te interesa la alta gastronomía, puedes combinar visitas culturales o rutas por la naturaleza con una experiencia culinaria única en algunos de los mejores restaurantes de España. La Costa Brava ofrece opciones para todos los gustos, desde tabernas junto al mar hasta menús degustación de vanguardia.

Participa en actividades al aire libre

La Costa Brava ofrece un entorno natural privilegiado que invita a disfrutar del paisaje a través de múltiples actividades al aire libre. Una de las formas más especiales de explorar la costa es caminando por los Caminos de Ronda, antiguas rutas de vigilancia que recorren el litoral y permiten acceder a calas escondidas, acantilados y miradores con vistas espectaculares al mar. Estas rutas están bien señalizadas y varían en dificultad, por lo que puedes adaptar el recorrido a tu ritmo e intereses.

Si prefieres el mar, las aguas cristalinas del Mediterráneo son perfectas para practicar kayak, paddle surf o snorkel. Remar de cala en cala te permite descubrir rincones inaccesibles por tierra y disfrutar de la tranquilidad del entorno natural. Por su parte, el snorkel es ideal para observar la vida marina en zonas protegidas o con fondos rocosos.

Tanto si te apasiona el senderismo como si buscas experiencias acuáticas, la Costa Brava ofrece un sinfín de posibilidades para conectar con la naturaleza, siempre con el mar como telón de fondo.

Visita parques naturales

La Costa Brava cuenta con varios espacios naturales protegidos que destacan por su riqueza ecológica y paisajística. Entre ellos se encuentra el Parque Natural del Cap de Creus, un área de gran valor geológico y biológico situada en el extremo nordeste de la península. Sus formaciones rocosas moldeadas por el viento, sus acantilados abruptos y sus calas escondidas ofrecen un escenario ideal para el senderismo, la observación de aves y la fotografía de paisajes.

Otro enclave destacado es el Parque Natural del Montgrí, las Islas Medas y el Baix Ter, donde se ubican las Islas Medas, un pequeño archipiélago frente a la costa de L’Estartit. Estas islas son una reserva marina protegida, conocida por su gran biodiversidad submarina. Son especialmente recomendables para quienes practican buceo o snorkel, ya que permiten observar especies marinas en un entorno prácticamente intacto. Estos espacios son perfectos si te interesa la naturaleza en estado puro, ya sea para caminar por senderos señalizados, explorar el fondo marino o simplemente contemplar y fotografiar paisajes únicos del Mediterráneo.

Infórmate sobre las festividades locales

En los meses de verano, muchos pueblos de la Costa Brava celebran sus fiestas mayores, una excelente oportunidad para conocer de cerca las tradiciones y el ambiente festivo de la región. Estas celebraciones, que suelen durar varios días, incluyen una amplia variedad de actividades para todos los públicos: conciertos al aire libre, danzas tradicionales, castells (torres humanas), espectáculos pirotécnicos, mercados artesanales y ferias gastronómicas con productos locales.

Asistir a una de estas fiestas no solo añade un elemento especial a tu viaje, sino que también te permite sumergirte en la vida cotidiana de los pueblos, compartir momentos con los vecinos y descubrir la identidad cultural de la Costa Brava desde dentro. Ya sea en un pueblo costero o en una localidad del interior, participar en estas celebraciones es una forma auténtica y divertida de enriquecer tu experiencia.