El MuVIM invita a reflexionar sobre el paso del tiempo en València con una doble exposición de fotografía que se podrá visitar hasta finales de febrero de 2022. Dos viajes en direcciones opuestas que recorren el pasado y el presente de la ciudad, junto a imágenes que proyectan un futuro distópico protagonizado por las consecuencias de la acción humana. Una muestra encargada por la dirección del MuVIM que se integra dentro del ciclo organizado por el museo sobre el cambio climático.  

Al entrar a la sala nos esperan, en primer lugar, las instantáneas en blanco y negro de Rafael de Luis Casademunt. En su papel de cronista, el fotógrafo ofrece un particular paseo urbano desde la València de hace 40 años, la de los 80, hasta el presente más inmediato. Algunas de estas imágenes del pasado sobreviven congeladas a su propio tiempo como el cartel del refugio antiaéreo de la Guerra Civil; mientras que otras escenas como las del rastro, en su antigua ubicación de la plaza Nápoles y Sicilia, ya nunca volverán.

“Vemos en las fotografías de los años ochenta como València es una ciudad menos cosmopolita, pero más humana, más transitable, más mirándose sobre sí misma, donde todavía existen los comercios tradicionales y la gente podía pasear por la calle sin empujones como se aprecia en las imágenes de la calle Russafa, en 1985”, describe Casademunt. El fotógrafo destaca que la transformación de la ciudad durante estos cuarenta años se materializa en una degradación provocada “en parte por la gentrificación y la turistificación”, y también por “las propias contradicciones de la ciudad, queriendo ser una cosa y encontrándose con una realidad bien distinta”.

Al fondo de la sala, el tiempo se acelera en la serie de fotografías 'València, futur imperfecte' de Carlos Errando, en la que se imaginan escenarios casi apocalípticos sirviéndose de técnicas que cruzan los límites entre ilustración y fotografía. Fotomontajes ficticios que advierten, por ejemplo, sobre las consecuencias del deshielo y la desertificación en la costa mediterránea.  

Sobre ese futuro imaginado, Carlos Errando destaca su fascinación por las contradicciones y las distopías. “Siempre he intentado, mediante el fotomontaje digital, construir imágenes que de alguna forma no son reales, estás mintiendo, pero mientes con una intención y una denuncia”, afirma. El fotógrafo retrata, por ejemplo, montajes de una València inundada a consecuencia del deshielo de los polos; otras de la costa de Benidorm invadida por las dunas del Sáhara; o una fotografía de la playa de Alcossebre en la que aparece otra imagen insertada de una montaña de sal, que simula uniceberg gigante dentro del mar y que a nadie parece asombrar.  

Errando, que vivió la riada de València con tan solo cinco años, dice que recuerda perfectamente la ciudad completamente inundada y que por ello esas imágenes le resultan “muy creíbles”. “Ese futuro imperfecto podría pasar”, advierte. Así, este juego de espejos entre la memoria y la distopía se encuentra ahora frente a frente en esta doble exposición para provocar “agitación” a sus visitantes.  

Deia Joan Fuster que els dietaristes tenen “l'ofici de mirar, de combatre l'oblit”. Quasi amb aquestes paraules comença La inquietud (Dietari 2018-2019), de la crítica literària i periodista valenciana Lourdes Toledo. L'obra, guardonada amb el 37è Premi d’assaig Josep Vallverdú, ens capbussa en la memòria i els records de l'autora durant episodis del seu passat recent en un moment vital creuat per la seua tornada a València, després d'anys vivint en els Estats Units. “Escriure és recordar”, afirma l'autora a l'altre costat del telèfon.

El relat, explica, està nodrit d'experiències i reflexions polítiques i quotidianes derivades de l'observació amb curiositat del món. Amb l'espontaneïtat que caracteritza la seua veu literària, Lourdes Toledo reviu amb els lectors i lectores anècdotes personals de viatges a Marsella, una ciutat molt especial per a ella perquè va viure dos anys a França, o una visita a Barcelona durant el dia de Sant Jordi. També comparteix en aquest dietari moments dolorosos com el dia que li diagnosticaren un càncer limfàtic. “Li done un poc d'humor a estes coses... Eixe dia vaig anar a fer-me'n un gin tònic”, assegura.

Amb un estil clar i directe, l'autora ens obri el seu món íntim “buscant la complicitat amb els lectors”. Per exemple, l'autora ens convida a compartir taula i pensaments amb les seues amigues, passejar en bicicleta, o a conéixer les cafeteries i els nous racons d'una València que l'autora va deixar en el passat i que ara troba “més oberta, més moderna, més flexible”. “En tornar dels Estats Units vaig descobrir que, per primera vegada, em sentia plenament a gust a València... O potser era la meua actitud”, expressa.

La tornada a la capital del Túria, a l'origen de l'autora, és el punt de partida d'aquest dietari que va nàixer de forma “completament anecdòtica”. “El dietarisme és per a mi posar en ordre els records, evocar-los, és com fer les paus amb el passat, amb coses que potser s'han quedat penjades i que, fins que no passa el temps, no les arribes a entendre o a perdonar-te... Per a mi l'escriptura, seguint amb la tradició de grans dietaristes com Josep Pla, és observar el meu voltant, estar atenta, transmetre allò que mire”. Quant al títol, l'escriptora juga amb els dos significats de La inquietud: per una banda, vol dir el desassossec o la incertesa de viure “una cosa nova” i, també, la guspira de viure, la curiositat “de no perdre mai la inquietud davant la vida”.

Biografia

Lourdes Toledo (València, 1970) és llicenciada en Periodisme i diplomada en Magisteri. Ha treballat en Educació de Persones Adultes, i en escoles bilingües a Aragó. Durant uns anys va exercir a Santa Fe, NM, als Estats Units. Com a periodista ha treballat per a Europa Press i France Press, ha dirigit la Ràdio Local de Mislata i ha estat corresponsal de Com Ràdio a València. També va coordinar la revista Compactus. Com a articulista i crítica literària ha publicat a El Temps, Levante, L’Avenç, Turia, eldiario.es i La veu dels llibres, entre altres, i col·labora amb À Punt. Ha publicat Oficis valencians (2008) i Amèrica endins (2019), XX Premi d’Assaig Mancomunitat de la Ribera Alta. Recentment, l'autora s'ha estrenat amb la traducció editada per Lletra Impresa del llibre

Crazy brave (Una dona valenta), de Joy Harjo, que es presentarà el pròxim 10 de desembre, juntament amb Carme Manuel. L'acte serà a Ca Revolta a les 19 hores.

Las personas que viven en el campo y en las montañas son testigos directos de las transformaciones drásticas que produce el cambio climático, no solo en los modos de vida, sino en la naturaleza y en el comportamiento de los animales. Un panorama desolador que ha recogido la exposición El temps està destarifat, del Museo Valenciano de Etnología, que se podrá visitar hasta el 20 de marzo de 2022. La muestra se compone de audios, vídeos y fotografías, firmadas por David Cantillo, a personas en estrecho contacto con la naturaleza que advierten: “El cambio ya está aquí”.

“El cambio climático nos afecta a todos, pero quienes más lo perciben son quienes viven en el medio rural”, asegura el comisario de la exposición y profesor de Antropología, Pablo Vidal. Prueba de ellos son las respuestas cruzadas de los cuarenta entrevistados de diez comarcas valencianas -sobre todo del interior rural-, que coinciden en señalar aspectos muy similares sobre cómo vivían hace décadas años y cómo es su presente.  

“Hemos preguntado a pastores, agricultores, ganaderos, apicultores, para que nos cuenten su percepción sobre el cambio climático y lo que nos hemos encontrado es que perciben con mucha claridad cambios, muchos, y muy importantes”, explica el comisario y autor de numerosas publicaciones sobre nomadismo, medio rural, paisaje y montaña.

Los entrevistados (la mayoría personas mayores entre 70 y 80 años) comentan que están desapareciendo la primavera y el otoño, que el invierno tiene menos momentos de nieve o que hay menos precipitaciones. “Estos desbarajustes provocan confusión en la naturaleza y las plantas, los frutales y los pájaros están cambiando su comportamiento”.  

Por ejemplo, ganaderos y agricultores señalan que “antes” veían nidos “en cualquier sitio” y “ahora ya no”; de la misma forma que “antes” llovía “durante días”, mientras que “ahora” el río “lleva años seco”. “Hasta las culebras se han ido”, dice uno de los testimonios. En cambio, las garrapatas ya pueden vivir en altas zonas de montaña: “antes” las mataba el frío, “ahora” son una peligrosa plaga que afecta a animales y a humanos.  

Otro de los ejemplos es que “los apicultores están teniendo menos rendimiento con sus abejas”. “El romero florece habitualmente en marzo, pero debido a que no hace frío empieza a florecer en noviembre y está florecido durante todo el invierno de manera que no llega a florecer de verdad y las abejas no pueden polinizarlas correctamente”, comenta Vidal.  

Así, la exposición también resalta aspectos como el cambio de calendario de la trashumancia (los ganaderos tardan más en bajar de las montañas por falta de frío), las dificultades para proveer de agua y piensos a los ganados por la ausencia de fuentes y abrevaderos, o los costes de agua para unos campos secos por la falta de lluvia. “Los ganaderos dicen que 'el monte no tiene leche', porque no pueden cuidar correctamente a su ganado. Un panorama que provoca el abandono del campo”, añade el comisario.  

Más allá de la ciudad

El temps destarifat. Percepció climàtica d’una generació es la primera exposición en España dedicada al impacto del cambio climático desde el punto de vista de las ciencias sociales. “Seguimos pensando que el cambio climático no nos afecta, que afecta a otros, a los que viven en el Polo Norte y a los esquimales, pero no es así, nos afecta ya a todos, y en las ciudades percibimos apenas una pequeña proporción del poder y de la dimensión del clima y sus cambios”, destaca el comisario.

La exposición también se detiene en los cambios que se producen en el ámbito doméstico (ya no son necesarias prendas de abrigo como antes, no es necesario calentar la casa como antaño). La muestra incluye una selección de objetos, a cargo del conservador Jorge Cruz, de la colección del museo. Una selección de utensilios de montaña, que indican “la dureza de este territorio y nos permite observar que muchos de ellos (zapatos de suela de madera, estufas, capa de pastor, etc.) están cayendo en desuso por el cambio climático”.   

El Teatre Principal de València acull del 19 al 28 de novembre l'adaptació teatral de Júlia, d'Isabel-Clara Simó (Alcoi, 1943-2020). La companyia La Dependent, sota la direcció de Gemma Miralles, porta a escena aquesta emblemàtica novel·la de l'escriptora alcoiana, convertida en un clàssic de la literatura contemporània en llengua catalana. “La versió està feta pensant en què ella (Isabel-Clara Simó) poguera acceptar-la i gaudir-la”, diu la dramaturga, hores abans de l'estrena absoluta.

Amb una escenografia senzilla, però elegant -firmada per Edu Moreno-, ens transporten a l'industrial món d'Alcoi, en un moment de lluita social per la revolució del Petroli. “La gent treballava en les fàbriques setze hores, cada dia, també les criatures, potser es lliurava el diumenge... Ens interessava eixe temps perquè realment venim d'una ciutat industrial, enclavada entre muntanyes, on van passar coses importants, inclús capdavanteres al País Valencià, com esta segona embranzida de la Revolució Industrial”, relata el productor, Joanfra Rozalén, sobre el context històric d'un text que transita entre finals del segle XIX i inicis del XX.

Així, la jove treballadora, Júlia -interpretada per Gloria Román-, es situarà “entre dos mons”: filla de la classe treballadora, però convertida en una “senyora, havent de pagar un preu molt alt”. “És un personatge amb una gran complexitat, amb arestes, que es troba en una situació difícil i precària. És una xica col·locada en un lloc, però com si pertanyés a un altre”, defineix Miralles, qui destaca la “franquesa” i “la fortalesa” de la protagonista. Segons ha explicat la directora durant la presentació de l'obra, es tracta d'una novel·la “molt propera” per a ella, no només perquè és “un referent literari”, sinó també per “un passat familiar semblant” com a filla d'obrers.

Un altre dels ingredients fonamentals en aquesta versió teatral, avancen, serà la música. A càrrec de Rafael Arnal, és clau per a reflectir “sense banderes” l'estima de l'autora per la seua llengua i la seua terra. “L'emoció entra per l'estómac”, asseguren els creadors d'un espectacle que supera les dues hores, “però amb dinamisme perquè l'espectador quede atrapat”. “La novel·la té molta acció i això ho facilita, és un personatge universal que connecta amb allò profund”, expressa Miralles.

Aquesta versió de la novel·la, que també es podrà veure en el Teatre Principal de Castelló, en Alacant i en Alcoi, ha sigut com “un somni” per a La Dependent, ja que el format (amb onze actors i actrius damunt de l'escenari) és “molt gran per a una companyia com nosaltres”, diu el productor. No obstant això, Júlia no és el primer espectacle signat per Isabel-Clara Simó, amiga de la companyia. En 2004, van estrenar Còmplices, un monòleg interpretat per Pep Cortés, en què s'abordava la violència de gènere amb un text “subversiu i de denúncia”.

El director adjunt d'Artes Escèniques de l'Institut Valencià de Cultura, present durant la presentació, ha destacat que Júlia serà l'única obra en cartell que estarà dues setmanes en el Principal. També ha expressat la importància d'incloure en la programació dels centres culturals propostes textuals en valencià, “abans vetades”, i comptar amb la presència de companyies valencianes com La Dependent. 

La novena edició de la Plaça del Llibre de València arranca aquest dimecres 27 d'octubre recuperant una de les seues essències: la presencialitat de l'alumnat dels centres escolars. Des de bon matí, desenes de xiquets i xiquetes han visitat la plaça de l'Ajuntament de València per a gaudir d'aquest gran esdeveniment literari, que s'allarga fins al dilluns 1 de novembre. Entre les més de setanta activitats culturals programades trobem música, dansa i teatre per a tots els públics, a més de les esperades presentacions i tertúlies amb autors i autores.

L'any passat l'organització va celebrar aquesta trobada amb el llibre en valencià amb restriccions degudes a la situació sanitària entre les quals estava la cancel·lació de les visites de l'alumnat d'escoles i instituts. És per això que l'organització ha volgut destacar “l'alegria i la sensació de festivitat” que dóna recuperar aquest vessant tan important, ja que gran part de la programació de la Plaça del Llibre està enfocada als centres escolars, sobretot els matins dels dies lectius 27, 28 i 29 d'octubre.

A més a més, entre les activitats per a públic infantil es troben tallers d'animació lectora i manualitats (dimecres 27 i dijous 29, de 17 a 20 hores), organitzat per les Biblioteques municipals de València; propostes per al foment de la lectura a secundària (dijous de 17:30 a 20:30 hores), a càrrec de Cefire i Fundació FULL; o l'espectacle de titelles Qui ve a prendre el te de Titelles La Matallina (divendres 29 a les 17:15 hores), organitzat per la Fundació FULL, entre altres.

La Plaça del Llibre, que l'any passat va rebre més de 10.000 visitants, també inclou propostes per a tota mena de públic com les taules redones, les presentacions de llibres, les tertúlies o els concerts. Per exemple, aquest dijous es presenta, a les 18:40 hores, Isabel escrigué lo llibre de Rosa Sanchis i Una nit sense vent de Mercé Claramunt, organitzat per Bromera Edicions. O el divendres, a les 17:20 hores, es presenta l'Obra narrativa completa d'Ernest Martínez Ferrando (editat per la Institució Alfons el Magnànim) amb la participació d'Enric Estrela, Vicent Alonso i Enric Soria. Eixa mateixa vesprada, a les 20:00 hores, tindrà lloc el concert d'Aina Palmer.

I més enllà de l'extensa programació, tot un món de llibres (aquesta edició hi ha més de 7.000 títols de venda) esperen el seu pròxim lector en les habituals casetes on llibreters i llibreteres i les editorials (participen 58 editorials de tot el País Valencià) han reunit totes les novetats i les millors obres dels seus fons.

Quant a les mesures sanitàries, aquest any es poden tocar els llibres amb total llibertat, passejar per dins de les casetes i assistir a les xerrades en grups, sempre que es respecte l'ús obligatori de la mascareta. També hi ha dispensadors de gel hidroalcohòlic en diferents punts de l'espai com en l'entrada i en les casetes.

Quatre capitals literàries

Aquest festival literari ve precedit per la Plaça del Llibre de Castelló, que tingué lloc la setmana passada, i també per l'èxit de convocatòria en primavera de la cinquena edició de la Plaça del Llibre d'Alacant i la de Gandia, que va rebre 4.500 visitants en la seua primera edició. La Plaça del Llibre també està disponible de forma virtual. L'organització va crear l'any passat el portal web de la seua llibreria virtual amb 15.000 títols disponibles de tots els gèneres.

La Plaça del Llibre és un projecte coordinat per la Fundació FULL – Fundació pel Llibre i la Lectura i organitzat amb la col·laboració de l’Associació d’Editorials del País Valencià, el Gremi de Llibreters Independents de les Comarques d’Alacant, el Gremi de Llibreters de Castelló i Comarques, l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana i Acció Cultural del País Valencià. La iniciativa, que forma part del Pla Valencià de Foment del Llibre i la Lectura 2017-2021 (PVFLL), també compta amb el suport de la Generalitat Valenciana i Escola Valenciana, a més d’entitats corresponents a cada ciutat participant.  

“Octubre serà el mes dels llibres”. La directora de projectes de la Fundació FULL, Teresa Val, arrancava així la presentació en el Centre Cultural Octubre de les Places del Llibre de tardor, que es celebraran a la plaça de Santa Clara de Castelló, del 14 al 24 d'octubre, i a la plaça de l'Ajuntament de València, del 27 d'octubre a l'1 de novembre. Després de l'èxit de participació en les convocatòries de primavera a Alacant i a Gandia -que celebrava la seua primera edició-, l'organització aposta de nou per omplir de literatura en valencià les places centrals de les ciutats.

Així, la 3ª edició de la Plaça del Llibre de Castelló donarà un especial protagonisme als autors i autores, amb més de cinquanta participants, entre els quals es troben escriptores com Minna Salami o Paula Bonet. També tindran lloc quaranta presentacions de llibres i es contarà amb la presència de 16 editorials, que portaran uns 1.600 llibres. A més, aquesta edició s'organitza juntament amb la Fira del Llibre de Castelló, que enguany avança les seues dates a octubre per tal “d'unir esforços”.

Per la seua banda, la 9ª Plaça del Llibre de València ha programat setanta activitats literàries i comptarà amb la presència de 60 editorials -que portaran més de 2.600 títols-, així com presentacions de llibres amb autors i autores com Jordi Colonques o Gemma Pasqual. L'any passat més de 10.000 persones van apropar-se a aquesta iniciativa cultural. Ambdues edicions recuperen la presencialitat de les activitats escolars (suspeses l'any passat per la pandèmia) i també incorporen, per primera vegada en part de les presentacions, el llenguatge de signes “per fer cada vegada més accessible les lectures als actes literaris”.

El president de FULL, Jesús Figuerola, ha destacat durant la presentació que la Plaça del Llibre “no ha parat de créixer des del seu naixement”, no només pel que fa a la participació de públic, sinó també en referència a la seua presència en diferents ciutats, ja que tot va començar a València l'any 2013 i, nou anys després, han conquerit les places d'Alacant, Castelló i Gandia. “El que volem és que la nostra llengua tinga la normalitat que es mereix i que els nostres llibres ocupen les places”, recalcava Figuerola.

Figuerola també ha explicat que aquest esdeveniment no seria possible sense la col·laboració de l’Associació d’Editorials del País Valencià, Acció Cultural del País Valencià, l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana i Acció Cultural del País Valencià. La iniciativa, que forma part del Pla Valencià de Foment del Llibre i la Lectura 2017-2021 (PVFLL), també compta amb el suport de la Generalitat Valenciana i Escola Valenciana. Per la seua banda, la directora general de Cultura, també present en l'acte, ha recordat que “la salut del llibre és forta i no hi ha pandèmia que puga amb ella”.

Premis Plaça 2021

L'organització de la Plaça del Llibre ha anunciat aquest dimarts els guardonats amb els Premis Plaça 2021. En aquest cas, ha rebut el premi a la trajectòria literària l'escriptora mallorquina, Antònia Vicens (Premi Nacional de Poesia), la qual també ha estat present durant la presentació de les places de tardor i ha destacat “la il·lusió” que suposa rebre “un reconeixement tan important des del País Valencià”. Aquest premi també l'han rebut altres autors i autores com Joan Francesc Mira, Isabel Clara Simó, Marc Granell o Maria Antònia Oliver.

El segon dels premiats ha estat la Federació Coordinadora de Muixerangues per la seua tasca en la difusió de la cultura i la tradició valenciana. El seu president, Enric Sorribes, ha agraït el reconeixement, a més de recalcar que els actes de les muixerangues (suspeses per la pandèmia) ja han tornat a omplir de tradició els pobles valencians. La Federació Coordinadora de Muixerangues compta amb 23 colles en el País Valencià i una en Barcelona.

Per últim, el premi a la trajectòria editorial ha estat per a Josep Gregori, editor de Bromera. El president de Full, Jesús Figuerola, ha definit aquesta editorial com “la més important del País Valencià” i una de les més importants en llengua catalana. Gregori ha destacat que l'èxit de l'editorial està directament relacionat amb “saber envoltar-se de professionals apassionants” i “militants per la llengua”. “Sense la col·lectivitat les obres no eixirien”, ha recordat Gregori.

El mercado municipal de Burjassot será el escenario el sábado 2 de octubre de la XIX edición de Tenderete. El festival de autoedición gráfica y sonora vuelve después de veinte meses desde su anterior reencuentro y lo hace con decenas de propuestas y actividades, esta vez concentradas en un único día, desde las 11:00 horas hasta las 22:00 horas.

Esta edición reducida y en formato exprés, bajo el título 'Guterfes', reunirá a una treintena de expositores, artistas y editoriales clave de la edición independiente. Así, tendrán lugar talleres de dibujo colectivo, talleres de imprenta tradicional con gelatina, serigrafía en vivo, catalogaciones de publicaciones del fondo de la fanzinoteca de Fanzineología y charlas, entre otras actividades.

En esta ocasión tendrán un especial protagonismo fanzineros locales como Ediciones Valientes, Ratas Gráfikas o Ediciones calamidad y autores como D. Vanderh, Eixa, Arnau Ledesma, Elías Taño o Andrea Oliva. También contarán con su stand Raquel Montero, Julia San, The October Press, Kikuyo Editorial, Andy López, Ana Fernández, Gata Negra zine, Antipersona, United Minds, Amor de Primas, Elena López Lanzarote, Osadia Ediciones, Handshake, entre otros.

Tenderete es un festival que tiene lugar en València desde 2011 con dos citas al año, una en enero y otra en junio y siempre durante dos jornadas consecutivas, generando un punto de encuentro para los creadores y creadoras de fanzines, pero también para la pequeña edición, el arte gráfico, la música o el cómic. El invierno pasado la organización de Tenderete decidió no celebrar esta gran fiesta de los fanzines por motivos sanitarios y, en su lugar, organizaron un intercambio de publicaciones vía postal a modo de amigo invisible. Tampoco celebraron su habitual cita veraniega. Ahora, veinte meses después de su última edición en enero de 2020, retoman la actividad con un formato adaptado, reducido y al aire libre para continuar dando impulso y visibilidad a la edición independiente.

Rambleta arranca este fin de semana su temporada con el estreno absoluto de la obra Una vez, una casa, una coproducción del centro cultural y Wichita Co., escrita y dirigida por Víctor Sánchez. La historia, protagonizada por Silvia Valero, Rebeca Valls y Paula Puchalt, narra el siniestro reencuentro de dos amigas que llevan más de veinte años sin verse.

Una vez, una casa fue semifinalista en el Torneo de Dramaturgia que organiza el Teatro Español, en Madrid. Tras esa primera versión, Víctor Sánchez alargó el texto con un resultado que se podrá ver del 24 al 26 de septiembre en València. “Este reencuentro en la casa de una de ellas, que aparentemente es para ponerse al día, está surcado por diferentes líneas que tensan la situación y que dan lugar a unos sucesos... Paulatinamente se desvela la realidad de esta casa en medio de la nada y se revela qué ha pasado con la historia de su país en los últimos años”, explica el autor de la obra.

En esa reunión “plácida” entre amigas se desvela “un presente inquietante y turbulento” que el dramaturgo relaciona con la actualidad en España. La obra se nutre de referencias literarias de escritores como J. D. Salinger (El guardián entre el centeno), Roberto Bolaño (Nocturno chileno), Ewa Hoffman (Lost in Translation) o Antón Chéjov (El jardín de los cerezos) y, a su vez, bebe de una anécdota real protagonizada por la chilena Mariana Callejas.

“Ella era una escritora mediocre, pero gracias a su connivencia con el régimen de Pinochet se le permitía publicar y organizar encuentros literarios en plena dictadura, incluso con el toque de queda en Santiago... Allí, en su casa, hablaban de literatura, pero la casa no era lo que parecía”, cuenta el autor de títulos como Cuzco o Nosotros no nos mataremos con pistolas, premio Max a Mejor autoría Revelación y nominada como mejor espectáculo.

La historia de Mariana Callejas llegó a los oídos de Víctor Sánchez en 2013, durante su primera visita a Santiago, una anécdota que “todo el mundo conoce en Chile” y que provoca entre “incredulidad y fascinación” y que conduce a una serie de preguntas sin respuesta: ¿Cómo pudo pasar? ¿Podría volver a repetirse? ¿De qué lado debería situarse la cultura?

“En España estamos viviendo el auge de la extrema derecha y de los populismos que tienen en la diana a los colectivos LGTBI o a las mujeres. Ante esta situación los creadores nos situamos en la protesta, en denunciar cada día desde la cultura y el arte lo que está pasando para no volver a épocas grises que ya vivimos en este país”, reflexiona el dramaturgo de esta obra en la que se cruzan terror y literatura, y que pretende ser parte de “la luz” frente al simplismo de los discursos del odio.

La cultura como medicina, como parte del antídoto para “nuestra recuperación como sociedad”. Esta es una de las ideas lanzadas por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana durante la presentación del Plan estratégico cultural 2021-2023 'Cultura para la recuperación'. El conseller Vicent Marzà y la secretaria autonómica Raquel Tamarit han presentado este martes en el Palau de Les Arts de València, junto con Ramon Marrades, uno de los autores del informe, cuáles van a ser las líneas estratégicas que marcarán la política cultural de los próximos dos años y medio.

La pandemia ha hecho más evidente todavía las debilidades del sector cultural valenciano. En este sentido, las acciones previstas han sido elaboradas tomando como punto de partida esas carencias. “Queremos volver a la normalidad, pero... ¿Qué normalidad? ¿La normalidad de la precariedad? ¿Queremos eso? No, queremos que la cultura sea un elemento esencial”, afirmaba el conseller durante la presentación de este ambicioso plan que quiere generar “un ecosistema cultural que lo impregne todo”.

El plan 'Cultura para la recuperación' se basa en tres líneas de actuación: optimizar los recursos disponibles por parte de Conselleria, poner el foco en la profesionalización de los agentes culturales y creativos con medidas como la revisión del modelo de ayudas y desarrollar una amplia red de apoyo al desarrollo cultural para generar nuevas oportunidades laborales.

En esta hoja de ruta ya hay propuestas específicas como la creación de un Laboratorio Valenciano de Cooperación Cultural (LaVaCC) que estará formado por un equipo de trabajo externo cuyas funciones serán coordinar la cultura en todo el territorio y que estará en contacto “permanente” con la Secretaría Autonómica de Cultura. Otra de las acciones es elaborar un plan para la formación de agentes culturales. “Queremos conseguir al menos ochenta agentes y operadores culturales privados y ochenta públicos que pasen anualmente por procesos de formación”, ha expuesto Ramon Marrades, integrante del equipo que lleva meses elaborando el informe junto a Paloma Medina, Pau Rausell y Chema Segovia, en coordinación con la Conselleria.

Entre las acciones del plan destaca la reconfiguración de las ayudas al sector para implementar su impacto económico y territorial. En los próximos dos años, al menos el 35% de los recursos de Conselleria destinados a ayudas al sector se adaptará a “una nueva fórmula de convocatoria plurianual, no sectorial, por proyecto, orientada a empresas y consorcios”. “En lugar de pedir una ayuda habrá consorcios de diferentes organizaciones que las gestionen y se coordinen con el resto de agentes. Esto no lo estamos inventando aquí, hace años que se hace así en Europa”, indicaba Marrades. También incluyen entre sus objetivos conseguir, antes de 2023, que unos veinte o treinta agentes culturales se presenten a convocatorias europeas e internacionales para que el talento valenciano salte más allá de sus propias fronteras.

No obstante, para alcanzar estos objetivos se encuentra uno de los retos más complicados: atraer al público y generar una oferta cultural diversa. “Queremos más público, pero también más gente haciendo cultura”, enfatizaba el experto cultural. Así, no solo hay planteado un programa de creación, formación y ampliación de público, sino que también se prevé “activar las capacidades y recursos de 1.000 personas ligadas a la creación, al activismo y a la mediación cultural”. Según han avanzado, se pretende articular una red en todo el territorio para “la experimentación de nuevas formas de satisfacción de los derechos culturales de la ciudadanía”, indica el plan estratégico.

El público como parte participativa

Las medidas, tal como ha asegurado el conseller Vicent Marzà durante la presentación, se adecuan a un modelo cultural “más horizontal” que piensa en el público no solo como “mero consumidor”, sino también como “parte activa y participativa del hecho cultural”. “Es por eso que hemos hecho que la inclusión y el equilibrio territorial sean principio irrenunciables”, ha dicho. Sobre el papel de los agentes culturales ha destacado que son “el mayor capital creativo y el plan les dedica una atención prioritaria, ya que forman parte de un complejo sistema de producción” y por ello “hay que propiciar nuevos espacios de expresión”.

“Tenemos la firme convicción de que la cultura es una parte importante de la solución a las secuelas económicas y sociales que ha generado el COVID-19 y, por ello, este plan considera la cultura como parte fundamental para nuestra recuperación como sociedad y actúa sobre tres dimensiones estratégicas: salud y bienestar, inclusión y recuperación económica”, ha señalado Marzà.  

Una pared pintada por la artista soriana Marta Lapeña en homenaje a la cerámica de Manises o las enérgicas y abstractas formas del creador alicantino Rosh333 son solo dos de las paradas fundamentales de la ruta Art a la Marina. El recién nacido colectivo Parets se estrena con este recorrido pictórico junto al mar que ha contado con la participación de artistas reconocidos internacionalmente.

Andrés Sbrancia y Omar Quiñones, de Parets, se presentan como un colectivo de arte urbano creado en València con la intención de “explotar” una ciudad “idónea” para este tipo de intervenciones, a gran y a pequeña escala. Ambos cuentan con una amplia trayectoria y experiencia en la escena, con más de veinte años a sus espaldas, y una red de contactos artistas y grafiteros que les ha permitido organizar este primer proyecto y crear un recorrido variado, tanto en soportes y estilos, como en nacionalidades.

La propuesta arrancó el pasado mes de diciembre con un mural del artista argentino Martin Kazanietz 'Gordopelota', en un momento que coincidía con una tímida vuelta al trabajo tras un largo periodo de pausa absoluta, a causa de la pandemia, en el que prácticamente ningún artista había podido participar en proyectos culturales del estilo. Desde entonces la Marina de València ha asistido a un proceso paulatino pero constante en el que mes a mes se han ido interviniendo cada vez más paredes hasta llegar a diez puntos, la mayoría concentrados en la parte norte del enclave, coincidiendo con la zona más transitada y con más paredes vacías.

En este mapa de grafitis también han participado otros como el artista francés afincado en València, 2shy, conocido por su colorista iconografía y su habilidad para crear tipografías o la barcelonesa Laia, creadora autodidacta que llenó de palmeras la caseta ubicada junto a la pérgola modernista. Esa obra será una de las más visitadas, ya que se encuentra en pleno corazón cultural de la Marina. “Este proyecto de arte urbano encaja perfectamente con la esencia de la Marina y con su programación: podrás ir a ver un concierto o tomarte algo, y además ver un pequeño museo al aire libre de arte urbano y luego darte un baño en la playa”, cuentan los integrantes de Parets. Un dibujo abstracto con azul y blanco de Marina Marco, captando la identidad del mar, o una llamativa pieza de color del madrileño SpokBrillor son otras dos paradas de esta ruta.

Cultura al aire libre

Art a la Marina es la primera de muchas otras iniciativas que llevará a cabo el colectivo Parets. “València reúne todas las condiciones para que este tipo de proyectos de arte urbano funcionen”, afirman. Por ejemplo, aseguran que la capital del Turia cuenta con innumerables fachadas blancas de edificios o muros de descampados que llevan vacíos décadas y otras tantas paredes “perfectas” para sustituir el ladrillo o el vacío y crear coloridas escenas. También, avanzan que tienen en mente crear una ruta de grafitis que acompañe algún tramo del carril bici de la ciudad: “La finalidad es generar cultura y que la gente pueda disfrutar al aire libre del arte, sin necesidad de asistir a una institución o pagar una entrada”.  

La sala Carme Teatre abre su XXVII temporada este jueves 2 de septiembre con la quinta edición de Escèniques LGTBI, un ciclo compuesto por cinco propuestas de artes vivas que se suben al escenario para repensar las identidades de género normativas desde una perspectiva liberadora. El gestor cultural Raúl Lago destaca que se trata de uno de los pilares fundamentales de la sala, que también incluye en su programación el Festival de Poesía de València Vociferio, el Ciclo Menuts, el Ciclo Carme Dansa o las residencias de creación artistica.

El ciclo Escèniques LGTBI está formado por cinco piezas “excepcionales”, que aúnan diferentes artes, desde la palabra escrita o el audiovisual hasta el más feroz movimiento de la danza, acompañados en alguna ocasión por la música en directo, y cuyos relatos encajan “perfectamente” con los criterios de la sala. “Hay muchas situaciones que pueden ser problemáticas para la sociedad o quedar al margen, o más bien plantear temáticas que la sociedad no tiene asumidas. Nos interesa cobijar este tipo de obras y a los creadores y creadoras que reflexionan sobre esto encima de un escenario, que no deja de ser una extensión más de la vida misma”, expresa el gestor cultural.

La programación del ciclo arranca con el estreno absoluto de Nus-altres possibles (2, 3, 4 y 5 de septiembre), una pieza firmada por Javier J. Hedrosa que se presenta como “un puzzle que parte del lenguaje coreográfico sobre el cual opera el lenguaje verbal”. La obra plantea “un collage de diferentes referencias, desde las más cotidianas a algunas icónicas extraídas de la cultura pop, a través de las cuales difumina y expande nuestro imaginario colectivo alrededor del cuerpo, la imagen, la materialidad y el sonido, produciendo desviaciones y resignificaciones sobre la identidad”. Una “cascada de identidades” interpretada por Javier J. Hedrosa, Julia Irango, Maria Tamarit y Cristina Martí. Las cuatro jugarán dentro del espacio sonoro creado por Martí Guillem, también en escena.

Nus-altres possibles, la representante valenciana, dará paso a Onírico (9 y 10 de septiembre) de la compañía queer Eyas Dance Project. Esta pieza fue segundo premio en la categoría 'Performance' en el 23º Internationales Solo Tanz Theater Festival de Stuttgart. En esta ocasión, la obra crea un ambiente “ilusorio que transciende a la imaginación”, fruto de la investigación del silencio coreográfico, la distorsión del tiempo y la fantasía. Una compañía madrileña, que recientemente se ha trasladado a València.

Por su parte, en el estreno de Lo raro es que bailar sea raro (11 y 12 de spetiembre), del colectivo Vacaburra, la creadora gallega Andrea Quintana muestra el movimiento como “un acto de libertad, como una amenaza a los modos de estar hegemónicos”. La coreógrafa es habitual en los elencos del Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, la Premio Nacional de Danza Carmen Werner o creadores como Igor Calonge, Ruth Balbis y Alberto Cortés.

El siguiente turno es para la compañía madrileña Viviseccionados con Los planes de Dios (16 y 17 de septiembre), una obra que reflexiona sobre las herramientas para “aliviar los dolores de la existencia”, en una pieza que combina teatro textual y música en directo. Su autor e intérprete José Andrés López, ha sido merecedor de galardones como el Premio Jóvenes Creadores de Madrid, el Premio Teatro Autor Exprés SGAE y el Premio Público Escènia. El creador vuelve a la sala valenciana con este texto y con la música en directo de Carlos Gorbe.

El espectáculo encargado de cerrar el ciclo será El vuelo (18 y 19 de septiembre), del coreógrafo Daniel Morales, nominado al mejor espectáculo de danza en los Premios Réplica 2020 de la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias. El bailarín, nacido en Gran Canaria, fusiona la danza contemporánea y las danzas urbanas. Su visión se centra en la trasmisión de pensamientos, sensaciones y experiencias reconocibles por cualquier persona. También pertenece a la generación de creadores que ha trabajado con bailarines consolidados como Daniel Abreu, Laura Marrero o Carmen Macías, entre otros.

La Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunitat Valenciana (LaVAC) prepara la que será la novena edición de Abierto València. Del 23 de septiembre al 1 de octubre, las galerías valencianas “lo dan todo” para conseguir que la ciudadanía se acerque al arte contemporáneo de forma diferente y atractiva. A lo largo de más de una semana, los espacios participantes abren sus puertas para celebrar “una gran fiesta” y presentar las novedades más destacables de la próxima temporada.

Durante el mes de agosto muchos de los espacios expositivos permanecen cerrados por vacaciones, pero es a partir del 1 de septiembre cuando se meten “de lleno” en la preparación de exposiciones y en la difusión de este encuentro entre arte, público y galerías, que quiere llegar a todo tipo de público. La presidenta de LaVAC, Rosa Santos, describe este evento como una cita cultural “clave” para aproximar el arte contemporáneo al público general, aunque admite que en muchas ocasiones resulta “complicado” conseguirlo. “Notamos cierto miedo a entrar en una galería; la gente piensa que cobramos entrada, o que deben saber de arte contemporáneo para disfrutar o entenderlo, o bien conocer al artista”, señala.

Precisamente este es uno de los objetivos principales de Abierto València: fomentar la curiosidad por el arte contemporáneo más allá de los expertos en arte y luchar contra el prejuicio de pensar que es difícil de comprender. Y para llevarlo a cabo todos los años organizan actos como las rutas Gallery Walk, de la mano de la Fundación ARCO, en las que un responsable acompaña al público en un recorrido por las galerías participantes, que este año son dieciocho. “Este tipo de actividades son las que dotan de sentido a Abierto València: todos los años hacemos pleno en las rutas, la gente siempre se anima”, destaca la presidenta de LaVAC. Como en anteriores ediciones, también están previstas charlas en el IVAM, conferencias con expertos, encuentros y otro tipo de acciones como la apertura de las salas en horario especial.

En esta edición participan las galerías valencianas Luis Adelantado, Benlliure, Alba Cabrera, Galería Cuatro, House Of Chappaz Flat, House Of Chappaz Showcase, La Mercería, Tuesday to Friday, Punto, Rosa Santos, Set Espai d’Art, Shiras Galería, Galería Thema, y Vangar; así como la castellonense Espai Nivi Collblanc y las alicantinas Aural e Isabel Bilbao. Estas últimas tendrán un espacio habilitado en el Centre del Carme Cultura Contemporánea (CCCC).

Y como principal novedad de este 2021 está la mayor participación, tanto de instituciones como del número de galerías, ya que al listado se suman The Liminal y Gabinete de Dibujos, ambas de València. The Liminal, situada en Plaza de Vannes 3, se presenta como una galería “con afinidad y deseo de trabajar con mujeres artistas y artistas queer, así como la apuesta por una línea editorial diversa y experimental”. Por su parte, Gabinete de Dibujos, ubicada en Literato Azorín 33 -desde enero de 2020-, es un espacio expositivo diferente dedicado al dibujo contemporáneo en la antigua estación de autobuses destino Ontinyent desde el barrio de Russafa.

“Es un evento para gente que tenga ilusión de aprender sobre arte, sin que vaya a ser juzgado ni mucho menos por no saber y con el acompañamiento de artistas y galeristas”, incide Santos. La ciudad de València es la tercera de España en número de galerías, solo por detrás de Madrid y Barcelona. Es por ello que este tipo de eventos se posicionan como una oportunidad “excelente” para mostrar todo el arte que se fragua en las galerías valencianas.

Premios 2021

En esta novena edición volverán a entregarse el premio de la Consellería de Cultura a la “Mejor Exposición” y el premio del Ayuntamiento de València al “Artista Destacado”. Tal como informa la organización, dentro de la celebración se otorgarán las adquisiciones de diferentes colecciones como la de la Fundación Hortensia Herrero, la colección DKV, la empresa Gandía Blasco, Makma y la Fundación Juan José Castellano Comenge. Asimismo, Cervezas Alhambra a través de su plataforma de creación contemporánea crear/sin/prisa, se suma un año más a Abierto València otorgando un premio con el objetivo de reconocer difundir y potenciar las creaciones de los artistas emergentes y de las galerías que los acogen, para acercarlas a un público más amplio y contribuir a la revalorización de las obras.

Una obra de teatro y danza sobre al necesidad de liberarse, cargada de carácter, improvisación y “experimentación con todos los sentidos”. Así se presenta Cap II: Gilipolleces, el nuevo espectáculo de la compañía Migro Danza, que se estrena del 9 al 12 de septiembre en el Teatro Círculo de Benimaclet. Protagonizada por Ana Manzanera, Dahiana Betancourt, Manel Ferrándiz y Edu Quintana, y enmarcada dentro del programa de Residencias de Graners de Creació, cuenta la historia de cuatro personajes, cuatro bestias enmascaradas, que se encuentran en una casa cualquiera.

(Cap. II) Gilipolleces es la continuación de (Cap. I) Impolítico, estrenada en 2019 en el festival Russafa Escénica de València. Esta segunda pieza lleva más de un año esperando para poder estrenarse, tras ser aplazada por la pandemia. Tal como avanza el director de Migro Danza, Edu Quintana, en el escenario se verán “cuatro animales, cuatro pensamientos, cuatro personalidades, que tienen una reunión”. La escenografía, firmada por Nataly Prada, provocará que el espectador se sienta dentro de un set de televisión (o algo parecido a estar asistiendo en directo a un reality), con un decorado lleno de colores saturados y estética 'almodovariana'.

“Los personajes de esta obra tienen ganas de desprenderse de sus problemas, de sus miedos, de sus rabias: quieren desnudarse, liberarse”, asegura el creador de la pieza. Los intérpretes salen al escenario con unas máscaras para trabajar “desde lo animal” en un intento de buscar “algo dentro de nosotras”. El espectáculo cuenta con la música original de Branko Strahinja y la producción de Josep Navarro.

El toque personal de cada una de las artistas es más que fundamental en este espectáculo, que no sigue ningún guión. “Dentro de todas estas improvisaciones atrapamos, escribimos y elaboramos desde lo individual. Si no fuese así, la pieza no tendría esa magia que siempre he querido buscar con las obras. Si algún día alguna de las artistas no está, se va esa parte que la hacía mágica”. De hecho, el estreno ha esperado hasta ahora porque una de las intérpretes se lesionó el pasado mes de marzo, cuando estaba previsto su segundo estreno, también frustrado. Esta tercera vez será la vencida.

Jóvenes y diversos, la esencia de Migro Danza

Migro Danza es una compañía emergente valenciana creada en el año 2016 por Edu Quintana. Ese año se estrenaron con su primera pieza de danza Perro en el festival Benimaclet ConFusion y le siguió la obra Aquí gritarán los mudos, presentado en el Circuito Bucles. Con su espectáculo The Cover, en 2018, obtuvieron la mención a mejor coreografía del Certamen DelMar, organizado en el centro cultural Rambleta, y segundo premio en el festival Ibi Joven. Ese mismo año también fueron invitados a participar en Ciutats Defensores de Drets Humans.

Con (Cap. II) Gilipolleces se suben al escenario cuatro artistas muy jóvenes, con mucho que enseñar y con orígenes y formaciones diversas que enriquecen a la compañía. En el espacio Lecoffrededanza, en Mislata, es donde han preparado esta pieza de danza contemporánea que, según sus protagonistas, mezcla “el teatro físico con la esencia particular de las bailarinas”. “Estas cuatro personalidades somos las cuatro enmascaradas, que estamos sacando ese demonio, esa bestia, esa cosa que llevamos dentro, disfrazada con estos personajes”, concluye el bailarín y director de esta obra colectiva.  

El arte y la lucha ciudadana son las protagonistas de Cabanyal Portes Obertes. La nueva exposición del Centre del Carme, que se podrá visitar hasta el 24 de octubre, recoge el compromiso y las sinergias de la cultura con la plataforma Salvem El Cabanyal. Desde 1998 hasta 2015, las puertas de vecinos y vecinas se abrieron para dejar entrar el arte y mostrar intervenciones artísticas frente a la especulación y el derribo.

El plan de prolongación de la avenida Blasco Ibáñez, ahora ya frustrado, implicaba la destrucción de 1621 viviendas. El Cabanyal es uno de los tres barrios que forman el conjunto histórico de València, catalogado BIC (Bien de Interés Cultural) por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana en 1993, por su trazado urbanístico y el estilo modernista popular de sus viviendas. En 1998, el Ayuntamiento de València, con el PP de Rita Barberá al frente, presentó el Proyecto Especial de Protección y de Reforma Interior del Cabanyal Canyamelar (PEPRI). Este proyecto suponía prolongar la avenida a través del barrio sin atender a la protección de su patrimonio histórico. Frente a estos planes, se organizó el movimiento ciudadano Salvem El Cabanyal - Canyamelar - Cap de França. Ese mismo año, en diciembre de 1998, se celebró la primera edición de Cabanyal Portes Obertes y continuó hasta 2015, cuando el nuevo equipo de gobierno se comprometió a elaborar un plan de rehabilitación respetuoso.

En la exposición se recorren las 16 ediciones de esta iniciativa cultural y se visibilizan historias como la de Lola y Antonia Martí, de 81 y 90 años. Ambas hermanas relatan a cámara el miedo a perder su casa, construida por sus familiares en el año 1908. Su caso no fue una excepción. Se repitió en cada portal, en cada rincón de este emblemático barrio marítimo de València. Esta exposición conmemorativa está llena de rostros y nombres propios que formaron parte de una lucha colectiva que gritó al unísono 'El Cabanyal no es ven'.

Tal como explicó la comisaria, Maribel Domènech, el plan urbanístico significaba “la desprotección y desclasificación como conjunto protegido, un proyecto gentrificador cuyo paradigma era la playa de Benidorm”. El también comisario, Emilio José Martínez Arroyo, añade que la exposición muestra cuáles eran las obras y sobre todo los autores y artistas que colaboraron en primera línea, muchos de ellos Premios Nacionales de Artes Plásticas. “Esta exposición no busca el enfrentamiento. La intención es mostrar el impulso del arte a este movimiento social, reivindicando el barrio desde una posición positiva hacia él, aportando una mirada enriquecedora”, destaca Martínez.

Más de setenta obras

La Sala Carlos Pérez del CCCC ofrece un repaso por las 16 ediciones de Cabanyal Portes Obertes, desde la edición monográfica dedicada a Josep Renau (en el 2000) hasta el proyecto colaborativo desarrollado por Bia Santos, ‘Craft Cabanyal’ (2015) en un recorrido que fluye contextualizando las obras artísticas con las movilizaciones ciudadanas. Una línea cronológica organiza la exposición en la que también se puede ver una selección de las más de 100 fotografías de Centelles que formaron parte de la exposición de 2004.

El ‘cobertor’ de Paco “cent onze” con más de 5 metros de altura inicia el recorrido, entre 1998 y 2001. En su confección participaron vecinos de toda la ciudad bordando sobre tela su propia dirección, mostrando su apoyo al Cabanyal “casas que se solidarizaban con casas”. Frente a esta pieza se muestra una selección de obras de Josep Renau de la más grande exposición que se le había dedicado hasta el momento, en la tercera edición de Cabanyal Portes Obertes (2000) con obra cedida por la Fundación Josep Renau que prestó sus fondos y el préstamo también del IVAM.

También se pueden ver los proyectos de Pedro Ortuño, Monique Bastiaans, Antoni Muntadas, el monográfico dedicado a Agustí Centelles (2004), Santiago Polo, Josep Vicent Monzó, Oscar Mora, Yolanda Herranz, Pepe Romero, Jesús Castellano, Mau Monleón, Pol Coronado, Mavi Escamilla, Álex Francés… Las artistas Patricia Gómez y María Jesús González presentan en esta exposición un trabajo inédito que iniciaron en 2005, ‘A la memòria del lloc’ en el que intervinieron en diferentes casas del barrio que se encontraban amenazadas, mostrándose ahora todo ese archivo de casas estampadas.

Continúa la exposición con las piezas de Pepa López Poquet ‘No es ven’, y Mira Bernabeu, ‘La genealogía de la consciencia’ y la pancarta solidaria de Werner Moron (2008) que colgó un gran corazón en el cruce de la Calle Reina con Travesía Pescadores en 2000. Se vendían corazones que el artista donó para recaudar dinero para la causa.

De las paredes de la Sala Carlos Pérez cuelga también la pancarta de Juan Genovés, una muestra del surgimiento de Cabanyal Íntim en 2011, los trabajos de Silvia Molinero, Sergi Tarin, Luís Francisco Herrero y Aitor Varea y de ‘Archivo Vivo’ desarrollado por la asociación La Esfera Azul, coordinado por Lupe Frigols, Emilio Martínez y Bia Santos que recibió el premio Europa Nostra.

En la muestra se exhibe una selección de las ilustraciones originales del proyecto editorial de Media Vaca ‘Benvinguts al Cabanyal’, en el que más de 40 artistas gráficos ilustraron 99 relatos sobre el Cabanyal. La publicación, que se agotó rápidamente, será reeditada ahora con motivo de la exposición del CCCC. También se muestra una selección de los originales del proyecto ‘Un Cabanyal de Vinyetes’ en el que participaron más de 40 ilustradores o la colaboración de los fotoreporteros como Juan José Monzó, Ferrán Monteagudo, Rafa Gil, Jesús Císcar, El Flaco, Santiago Carreri, Manolo Molines y Tania Castro. Ya en la última sala se exhiben las series de los fotógrafos Juan Peiró, José Azcárraga, ‘El Flaco’ y Enrique Carrazoni quién escogió el barrio de El Cabanyal como escenario para su aportación a la Semana de la Moda.

Destacan asimismo las piezas interactivas de ‘Laboratorio de luz’ que permitirá a los y las visitantes del CCCC introducirse en las charlas de los vecinos como si formaran parte de ellas o la “Vespa. Passeu per aquí…Viatge al centre d’un barri” (obra de Bia Santos, Emilio Martínez, Manuel Ferrer y Alena Mesarosova en colaboración con David Sanz Kirbis y David Cuartielles) que permitía realizar un viaje virtual por el barrio de El Cabanyal y que se muestra en la sala en formato audiovisual con motivo de la pandemia. Junto a ella se puede ver también la pieza de Rafael Tormo ‘Ceci n’est pas une place’. Diversos audiovisuales recogen las performances realizadas como las de Esther Ferrer y Carles Santos.

Cierran la exposición la obra de Rosi Moreno que muestra parte de una familia, padre e hija, en dos momentos temporales distintos, al inicio de la Plataforma Salvem el Cabanyal y al final de todo este proceso, 17 años después; y el proyecto participativo con perspectiva de género de Bia Santos, ‘Craft Cabanyal’ en el que más de 250 personas han colaborado, proyecto que finalizará con la obra ‘Bordando la Orden Ministerial para su cumplimiento“.

La Sala de la Muralla del Colegio Mayor Rector Peset de València acoge hasta el próximo 29 de julio la quinta edición de Museari Queer Art, una exposición de arte reivindicativa de los derechos humanos y de la diversidad sexual. El programa de la muestra, inaugurada el pasado 28 de junio con motivo del Día Internacional del Orgullo LGTBIQ, se completa con unas jornadas de sensibilización y actividades culturales en las que participarán artistas como Alicia Ramos o Abel Azcona.

Museari Queer Art 2021 reúne veinticuatro obras de artistas de seis países que han expuesto en los últimos dos años en museari.com, un museo online dedicado a la investigación y difusión del arte con temáticas relacionadas con la libertad sexual. Su director y comisario, Ricard Huerta, destaca que el proyecto del museo virtual, que surgió hace seis años, utiliza el arte como herramienta para reforzar cuestiones de educación e historia. “Si el profesorado no tiene recursos y quiere tratar estos temas, le estamos ofreciendo más de 500 obras de arte para tratar la diversidad”, apunta el director de Museari.

Una vez al año el museo virtual celebra Museari Queer Art, un formato presencial en el que se exponen las obras de los artistas participantes durante ese último año. En esta ocasión reunirá obras de los últimos dos años, ya que la edición de 2020 quedó aplazada por la crisis sanitaria. Ricard Huerta, que también es catedrático de Educación Artística de la Universidad de València, explica que en esta quinta edición se tratan temáticas de un “abanico muy amplio” como el bullying, el acoso o las reivindicaciones trans, siempre bajo una perspectiva LGTBI.

“El arte forma parte de mi vida, estudié Bellas Artes y soy profesor y, sinceramente, sólo entiendo el arte si sirve para transformar y mejorar la sociedad. La parte económica y comercial del arte no me interesa, tampoco voy a ir en contra de ello, pero a mí me motiva la parte educativa y el disfrute del arte”, expresa el profesor. Es por ello que en Museari invitan a que la gente “se acerque al arte desde unas temáticas que son cuestiones sociales, de defensa de los derechos de las personas diversas”. 

Entre los artistas participantes hay nombres como Sussy Vargas, de Costa Rica, que presenta una pieza en exclusiva para esta exposición donde habla del amor entre mujeres; Ahmed Rustem, de Turquía, quien visibiliza los problemas sociales y los derechos LGTBQAI en un país “tremendamente homófobo”; o Maria Macêdo, de Brasil, que reivindica la negritud de las mujeres en su país. “Estos artistas están atreviéndose a hablar explícitamente. Brasil, por ejemplo, está sufriendo un retroceso importantísimo en temas sociales. Nos damos cuenta de que las cosas, aunque se hayan logrado, no quiere decir que vayan a quedar para siempre”, señala Huerta.

Censura, persecución y odio hacia el colectivo LGTBI son temas “que parecen de antes, pero que vuelven constantemente”. “Tristemente estamos viviendo esto muy de cerca. Aquí, en España, no nos estamos salvando del odio contra las personas LGTB ni mucho menos. Museari aporta visibilidad a todos estos colectivos de gente que hemos sufrido mucho, pero que estamos dispuestos a continuar defendiendo nuestros derechos”, asegura el comisario.

Actividades complementarias

Las jornadas de sensibilización continúan este viernes 16 de julio, en la Sala Muralla, con un acto a las 19:00 horas en el que se entregarán los premios Museari. Cada año el museo reconoce la labor de personas y colectivos que luchan por la diversidad sexual. En el acto participarán reconocidos activistas y académicos, además de la cantante Alicia Ramos y el artista Abel Azcona.

El programa también incluye, el 23 de julio, a las 19 horas, un coloquio sobre literatura LGTBI con la participación del escritor Óscar Hernández Campano, la docente y escritora Rosa Sanchis, el artista y escritor Felipe Rivas y el maestro y activista Àlec Casanova. Por último, el 29 de julio, se presentará el catálogo de Museari Queer Art y se realizará la conferencia de clausura ‘La colección permanente de Museari: catálogo y estudio’, a cargo del profesor y gerente de Museari.com, Germán Navarro Espinach.

El Teatro Principal de València acoge el próximo 2 de julio la Gala Final (que se puede seguir en directo por Youtube) de los prestigiosos Premios Iturbi. El jurado, presidido por primera vez por el reputado concertista internacional, Joaquín Achúrraco (Bilbao, 1932), dará a conocer al ganador o ganadora del certamen de piano tras superar la última fase en la que los finalistas Salome Jordania (Georgia), Ryutaro Suzuki (Japón) y Alexey Sychev (Rusia) interpretarán dos conciertos acompañados por la Orquesta de València, bajo la dirección de Rubén Gimeno.

La XXI edición del Concurso Internacional de Piano de València, con cuarenta años de recorrido, ha multiplicado por seis las candidaturas recibidas, llegando a 178 participantes procedentes de 41 países de Asia, Europa, América y Oceanía. Su presidente y director artístico ha destacado el excelente nivel de los participantes y la gran dificultad que supone elegir entre “trabajos ímprobos”. “Lo que a los miembros del jurado y a mí nos interesa muchísimo es encontrar alguien que sepa dar algo, la belleza de la música, el misterio, conmovernos de alguna manera... Y eso suele ocurrir no muy frecuentemente”, afirma esta leyenda viva del piano a pocas horas de la gran final.

El Premio Iturbi nació en 1981 con el propósito de homenajear y perpetuar el legado del maestro valenciano José Iturbi, fallecido en 1980. También sirve para impulsar la carrera de jóvenes talentos internacionales. En esta ocasión podían participar pianistas nacidos a partir del 23 de junio de 1985. El jurado, compuesto por referentes del panorama artístico y musical internacional (Arie Vardi, Menahem Pressler, Jorge Luis Prats, Josu de Solaun, Catherine D’Argoubet, Barrett Wissman, Didier Schnorhk y Kei Itoh, bajo la presidencia de Achúcarro) deliberará quién merece finalmente ser el próximo Premio Iturbi.

Los concursantes han pasado cinco fases eliminatorias hasta quedar únicamente tres clasificados. Muchos de estos jóvenes pianistas cuentan con una trayectoria brillante y han actuado bajo batutas de importantes directores y formaciones de todo el mundo. También vienen precedidos por premios relevantes de otros concursos internacionales. “¿Qué es el talento? ¿Cómo se demuestra? ¿Qué es lo que ocurre en un niño cuando dice 'yo quiero ser pianista' o cuando dice 'quiero ser futbolista'? No lo sabemos. Todos sabemos lo que es el talento hasta que lo tenemos que explicar”, reflexiona el músico y pianista, de 88 años.

En la Gran Final, Salome Jordania y Ryutaro Suzuki (Japón) interpretarán el Concierto nº 1 op. 23 de Piotr Ilich Chaikovski; mientras que Alexey Sychev tocará el Concierto nº 1 de Franz Liszt, dos obras de referencia de la música romántica. En la gala de clausura y entrega de premios se conocerá la persona ganadora del Premio Iturbi y de los numerosos galardones que se otorgarán en un acto que tendrá lugar el sábado 3 a las 19.30 horas.

Los premios del Iturbi

El concurso, organizado por la Diputació de València, destinará un total de 89.000 euros en metálico a los ganadores. Los premios en esta edición especial han aumentado un 70% respecto al certamen precedente. El primero está dotado con 30.000 euros, un contrato de management de la prestigiosa compañía IMG Artists y la grabación de un cd por el sello discográfico IBS Classical; el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000, así como una gira de conciertos en España y el extranjero para estos tres primeros clasificados.

Los tres finalistas que no accedan a la Gran Final recibirán 5.000 euros, además, el mejor de ellos recibirá 3.000 euros del Ayuntamiento de Valencia. Asimismo, tienen asignados 2.000 euros de dotación: el mejor intérprete de música española, por la Diputació de València; y las mejores interpretaciones de una pieza de Chopin por el Ayuntamiento de Valencia; de una sonata de Mozart, por la Sociedad Filarmónica de València; de un concierto de Beethoven, por Kawai; y al mejor concursante elegido por el público, por Clemente Pianos. La mejor interpretación de Imatges, obra de Óscar Colomina encargada para la celebración del aniversario del Premio Iturbi, recibirá 1.000 euros de Polimúsica.

El IVAM de València exhibe hasta el 12 de septiembre una selección de impactantes piezas de Mona Hatoum. La artista, de origen palestino y nacida en Beirut, propone un recorrido por un sombrío paisaje doméstico y urbano que pone al espectador entre el abismo y la esperanza. La ganadora del Premio Julio González 2020 (segunda mujer premiada en la historia de los estos galardones) está considerada una artista clave para entender el arte contemporáneo actual.

En esta retrospectiva dedicada a su vida y obra se cruzan temáticas que tratan sobre la vulnerabilidad de los cuerpos y, a la vez, transmiten con su simple presencia una infinita fortaleza. En la primera sala, su obra Búnker (2011) sale al encuentro con el visitante para presentar un conjunto de ocho estructuras modulares de acero, apiladas y agujereadas, que simulan edificios heridos durante la guerra civil libanesa (1975-1990). El estallido coincidió con una estancia de la artista en Londres, ciudad en la que permanecerá sin poder regresar a su país natal y en la que reside actualmente. “Son las cicatrices de la guerra”, definió la artista por videollamada durante la inauguración de la muestra.

La directora del IVAM, Núria Enguita, explica que Mona Hatoum cuenta con una formación occidental porque participa de la escena londinense de las décadas 80 y 90, pero “tiene esa memoria suya y una identidad compleja”. Otro de los aspectos clave que destaca la directora del IVAM es la relación con el público: “Hay siempre algo muy directo para que el espectador reaccione. Le ha interesado siempre mucho trabajar la ambivalencia de lo que es bello y de lo que es violento”.

La exposición cuenta con una fuerte presencia de mapas, un tema muy explorado en la producción de Hatoum. Por ejemplo, unas delicadas luces de neón trazan en su obra Hot Spot (2013) las líneas de un mundo en disputa. “Desprende una energía intensa y, al mismo tiempo, alerta de un aparente peligro representando el planeta en su conjunto como un lugar de conflicto y agitación”, define el comisario, José Miguel G. Cortés, sobre este globo terráqueo enjaulado que emite un inquietante zumbido eléctrico.

Las fronteras son para esta artista “puntos calientes”, pero también frágiles canicas que podrían cambiar con un simple temblor. En su obra Mapa [transparente] (2021), realizada ex profeso para la sala, la artista dibuja un mapamundi con pequeñas canicas de cristal, provocando una gran sensación de inestabilidad. Para la muestra también se ha incluido Present Tense (1996-2011), instalada por primera vez en Jersualén, para la que la artista utilizó unos bloques cuadrados de jabón elaborado con aceite de oliva local y en los que dibujó un mapa fragmentado con los acuerdos de Paz de Oslo de 1993.

Además de sus cartografías, la exposición también muestra esculturas y obras sobre papel, así como otros objetos domésticos con proporciones alteradas cuyo significado ya es radicalmente distinto. “Mona Hatoum tiene un lenguaje universal, aunque nos muestre edificios bombardeados en Beirut, en realidad nos habla de cualquier guerra y eso nos permiten plantear cuestiones muy interesantes”, explica la directora del IVAM sobre esta artista multidisciplinar.

De Michele Marullo Tarcaniota se cuenta que fue poeta y guerrero, que defendió sus ideales desde la cultura y también con su espada. Un hombre idealista que, a pesar de morir joven, vivió “una vida plena”. “Mi abuelo compró este cuadro porque le inspiraba”, recuerda Francesc Guardans, nieto del coleccionista catalán que en 1929 adquirió el valioso retrato pintado por Sandro Botticelli a finales del siglo XV y que, desde este martes 29 de junio, se exhibe en el Museo de Bellas Artes València. “Será su casa durante los próximos tres años”, afirma el representante de la familia Guardans Cambó.

Se trata del único retrato de Botticelli expuesto en España y uno de los pocos cuadros del artista italiano en la Península Ibérica. Una obra realizada en temple sobre tabla traspasada a tela de 49 x 36 cm que eternizó a Michele Marullo, un humanista de origen griego que acabó viviendo en Florencia protegido por la familia Médici y rodeado de artistas y escritores. Se cuenta que murió ahogado en el río Cecina, en el año 1500, a los 48 años, cuando regresaba de un viaje. Su enigmática mirada ya persigue a los visitantes del museo valenciano.

El conseller de Cultura, Vicent Marzà, daba la bienvenida a València a este cuadro “especialmente relevante”, acompañado por la directora general de Cultura y Patrimonio, Carmen Amoraga, el director del museo, Pablo González Tornel, el presidente del Patronato, Fernando Delgado, la presidenta de los Amigos del Museo, María José Navarro y el propietario Francesc Guardans, quien ha destacado “la acogida espléndida” de la institución valenciana. Está valorado en 30 millones de euros.

El maestro italiano (que pintó alrededor de diez retratos) inmortalizó a Marullo vestido de negro sobre un fondo de cielo azul ceniza. Lleva los cabellos largos y su rostro es sombrío. Se desconoce quién encargó el cuadro y tampoco se sabe si fue antes o después de la muerte del poeta guerrero. Desde 1929 pertenece a la colección Cambó de Barcelona y, actualmente, es propiedad de los nietos de Francesc Cambó, quien quedó maravillado cuando vio por primera vez el cuadro. “A mi abuelo lo que le atraía era que se sentía identificado con el guerrero, con el poeta y con el hombre de cultura. Fue un hombre que defendió sus ideales y eso es un buen mensaje para todo el mundo”, cuenta Guardans de un rostro que, cuando era pequeño, “siempre” le observaba desde el salón de su casa.

“No es lo mismo cuando puedes reconstruir, no solo la identidad del pintor, sino también la identidad de la persona retratada”, opina el director del museo, Pablo González Tornel. Tal como ha explicado durante la presentación, el último retrato que se vendió del maestro Botticelli fue Hombre joven con medallón, con un anónimo protagonista, mientras que en este retrato sí se conoce la identidad. También destaca por no tener “un carácter estereotipado”. Según ha asegurado, Botticelli pintó retratos “de gente muy joven, muy hermosa y muy tipificada”. “Con Marullo es muy distinto. Es el más realista de los retratos de Botticelli, parece como si la persona que lo encargase hubiera dicho: ”No me idealices, hazme como soy“, precisaba el director.

En septiembre, el recién llegado cuadro viajará al Museo Jacquemart-André de París para formar parte de una exposición hasta finales de enero de 2022, cuando volverá a tierras valencianas, “su nuevo hogar”. Un destino más para una tela que ha viajado por medio mundo. En 2004 se prestó al Museo del Prado, donde estuvo hasta 2017. También ha sido expuesto en The Metropolitan Museum (Nueva York), Städel Museum (Frankfurt an Main), Bode-Museum (Berlín), entre otros.

Su ubicación en el museo valenciano

La obra Retrato de Michele Marullo Tarcaniota ya está integrada en la sala principal del Museo de Bellas Artes de València junto a otros cuadros y retablos del gótico e inicios del Renacimiento. Pablo González Tornel ha indicado que el retrato está acompañado de una tabla con la Virgen María y el Niño con santa Isabel y san Juan Baptista, obra atribuida a Tomás Peliguet, artista italiano documentado en Aragón entre 1537 y 1579; y de otra tabla de la Virgen María con el Niño, obra anónima de la primera mitad del siglo XVI. “Son dos piezas que, como la obra de Botticelli, subrayan la importancia de Florencia y la Toscana en la configuración del Renacimiento”, explica el historiador.

El retrato aporta “una mirada italiana” que ayuda a “comprender mejor la evolución de la pintura europea mediterránea”. “En València, en el siglo XV, es la época de los retablos del tardogótico, mientras que en Florencia se está viviendo el Humanismo del Renacimiento (...). Este muro nos habla de esa introducción del Renacimiento de procedencia italiana y, a la vez, dialoga con lo que se hacía en València, que son estos fantásticos retablos del gótico final que tenemos a nuestro alrededor”, expresa el director, quien invita a enfrentarse a un cuadro “con una seducción incomparable”, que “desafía al espectador desde la propia conciencia de su valía”.  

L’estiu del 2021 no serà el de la tornada a la normalitat dels macrofestivals. L’Arenal Sound de Borriana ha sigut l’últim dels grans festivals valencians a anunciar que “l’anhelat retrobament” tindrà lloc del 2 al 7 d’agost de 2022 (i no del 27 a l’1 d’agost de 2021, com s’havia previst inicialment). Altres, en canvi, tiren avant o bé amb l’esperança d’una possible relaxació de les mesures o bé apostant directament per un model intermedi que sí que permetrà al públic gaudir de la música en directe.

L’Associació de Promotors Musicals de la Comunitat Valenciana (Musicaprocv) explica que, encara que no veurem experiments com el de Love of Lesbian al Palau Sant Jordi de Barcelona, sí que se celebraran esdeveniments com els Concerts de Vivers a València i altres formats de festivals mixtos adaptats a la pandèmia, amb limitacions d’aforament, màscares, asseguts per grups i a l’aire lliure.

És el cas del festival Feslloc, que enguany celebra el 9 i 10 de juliol els “15 anys de revolta” a Benlloc (la Plana Alta). L’organització ha adaptat el cartell a la pandèmia, com ja va fer l’any passat, reduint de tres a dos els dies de concerts, amb aforaments de 800 persones i sense acampada. El públic “ara com ara” estarà assegut en grups de deu persones màxim, no es podrà consumir en la zona de concerts –encara que sí que n’hi haurà altres d’específiques per a menjar i beure–, i serà obligatori l’ús de màscara. “Si l’any passat vam tirar avant, aquest ho fem amb més força”, assenyala l’organització del festival, que portarà grups com ZOO, El Diluvi, Malparlat, Xavi Sarrià o Feliu Ventura.

Altres festivals valencians, com el Medusa Beach Club de Cullera (4-9 d’agost) o el FIB (15-18 de juliol) mantenen publicades en el seu web les dates per a aquest estiu, encara que aquest últim ha preparat el nou format Luce Benicàssim, que omplirà juliol de concerts amb artistes com Ivan Ferreiro, Viva Suecia i Cariño (3 de juliol), Camilo (13 de juliol), Vanesa Martín (18 de juliol), Mónica Naranjo (24 de juliol), Nathy Peluso (30 de juliol) o Rozalén (31 de juliol), entre altres.

El Low Festival ha optat directament per ajornar al 29, 30 i 31 de juliol de 2022 la pròxima edició, però també presenta una versió adaptada per a aquest estiu amb Low in the City (30 i 31 de juliol), que portarà a Benidorm sis grans artistes del panorama indie-pop nacional: Dorian, Shinova, La La Love You, Arde Bogotá, Malamute i Locos de Atar.

Aquesta modalitat també l’ha triada l’organització del festival de les Arts, a València, que ajorna la sisena edició (habitualment al juny) al 5 i 6 de novembre de 2021. “Només cal esperar una miqueta més per a retrobar-nos a la Ciutat de les Arts i les Ciències. Mentrestant, ens fa enormement feliços poder veure-us molts de vosaltres en la versió Lite del festival”, anunciava l’organització d’un esdeveniment que pujarà a l’escenari aquest 20 de juny, a l’auditori Marina Sud de València, artistes com Carlos Sadness o Novembre Elèctric. Serà obligatori l’ús de la màscara en tot moment i en qualsevol zona del recinte. Les entrades no seran numerades, però sí que es té en compte l’ordre d’arribada.

Per part seua, el festival Music Port Fest de Sagunt anunciava així la cancel·lació: “Ho hem intentat. Hem treballat en aquesta edició 2021 amb tota la il·lusió de tornar a viure el Music Port Fest (...). A poc més d’un mes del festival, la normativa sanitària actual per a esdeveniments no ens permet un aforament i un format necessaris per fer el nostre festival i poder oferir-vos una experiència completa com us mereixeu”. No obstant això, sí que celebrarà el Port en Viu amb els concerts de la Fúmiga (2 de juliol) i M-Clan (3 de juliol) en el Centre Cívic del Port de Sagunt.

“Ens veiem el 2022”

L’Arenal Sound se suma al llistat de festivals multitudinaris que, al llarg d’aquest 2021, han anat anunciant i cancel·lant dates segons anava acostant-se el moment, en veure que la situació sanitària no permetria que se celebrara en les condicions habituals. En la llista de festivals valencians que han ajornat la pròxima edició al 2022 estan també el Pirata Rock de Gandia (14, 15 i 16 de juliol de 2022) i l’Iboga Summer Festival de Tavernes de la Valldigna (27, 28, 29 i 30 de juliol de 2022).

“Hem treballat moltíssim amb les autoritats sanitàries per a poder fer el festival en un format més reduït de públic, però amb la mateixa essència, però tenint zona d’acampada i uns quants dies de festival, però ens ho han denegat repetides vegades”, anunciava l’organització del Pirata Rock en el seu web. De la mateixa manera, l’Iboga Summer explicava que “encara que estan fent-se proves pilot i obrint la possibilitat de celebrar esdeveniments amb més aforaments, continuen sent insuficients per al nostre volum i massa restrictives per a la nostra mena d’esdeveniment”. Fa poc, la direcció del festival Rototom Sunsplash de Benicàssim també va anunciar la cancel·lació i esperarà un any més per celebrar la pròxima edició.

El verano de 2021 no será el de la vuelta a la normalidad de los macrofestivales. El Arenal Sound de Burriana ha sido el último de los grandes festivales valencianos en anunciar que “el ansiado reencuentro” tendrá lugar del 2 al 7 de agosto de 2022 (y no del 27 al 1 de agosto de 2021, como inicialmente se había previsto). Otros, en cambio, siguen adelante o bien con la esperanza de una posible relajación de las medidas o bien apostando directamente por un modelo intermedio que sí permitirá al público disfrutar de la música en directo.

La Associació de Promotors Musicals de la Comunitat Valenciana (Musica PROCV) explica que, aunque no veremos experimentos como el de Love of Lesbian en el Palau Sant Jordi de Barcelona, sí se celebrarán eventos como los Conciertos de Viveros en València y otros formatos de festivales mixtos adaptados a la pandemia, con limitaciones de aforo, mascarillas, sentados por grupos y al aire libre.

Es el caso del festival Feslloc, que este año celebra el 9 y 10 de julio sus “15 años de revuelta” en Benlloc (La Plana Alta). La organización ha adaptado el cartel a la pandemia, como ya hizo el año pasado, reduciendo de tres a dos los días de conciertos, con aforos de 800 personas y sin acampada. El público “hoy por hoy” estará sentado en grupos de máximo diez personas, no se podrá consumir en la zona de conciertos -aunque sí habrá otras específicas para comer y beber-, y será obligatorio el uso de mascarilla. “Si el año pasado seguimos hacia delante, este lo hacemos con más fuerza”, señala la organización del festival que traerá a grupos como ZOO, El Diluvi, Malparlat, Xavi Sarrià o Feliu Ventura.

Otros festivales valencianos como el Medusa Beach Club de Cullera (4 - 9 de agosto) o el FIB (15 - 18 de julio) mantienen publicadas en su web las fechas para este verano, aunque este último ha preparado el nuevo formato Luce Benicàssim, que llenará julio de conciertos con artistas como Ivan Ferreiro, Viva Suecia y Cariño (3 de julio), Camilo (13 de julio), Vanesa Martín (18 de julio), Mónica Naranjo (24 de julio), Nathy Peluso (30 de julio) o Rozalén (31 de julio), entre otros.

El Low Festival ha optado directamente por aplazar al 29, 30 y 31 de julio de 2022 su próxima edición, pero también presenta una versión adaptada para este verano con Low in the City (30 y 31 de julio), que traerá a Benidorm a seis grandes artistas del panorama indie-pop nacional: Dorian, Shinova, La La Love You, Arde Bogotá, Malamute y Locos de Atar.

Esta modalidad también la ha elegido la organización del festival de Les Arts, en València, que aplaza su sexta edición (habitualmente en junio) al 5 y 6 de noviembre de 2021. “Solo hay que esperar un poquito más para reencontrarnos en la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Mientras tanto, nos hace enormemente felices poder veros a muchos de vosotros en la versión Lite del festival”, anunciaba la organización de un evento que subirá al escenario este 20 de junio, en el auditorio Marina Sur de València, a artistas como Carlos Sadness o Novembre Elèctric. Será obligatorio el uso de la mascarilla en todo momento y en cualquier zona del recinto. Las entradas no serán numeradas, pero sí se tiene en cuenta el orden de llegada.

Por su parte, el festival Music Port Fest de Sagunt anunciaba así su cancelación: “Lo hemos intentado. Hemos trabajado en esta edición 2021 con toda la ilusión de volver a vivir el Music Port Fest (...). A poco más de un mes del festival, la normativa sanitaria actual para eventos no nos permite un aforo y formato necesarios para realizar nuestro festival y poder ofreceros una experiencia completa como os merecéis”. No obstante, sí celebrará el Port en Viu con los conciertos de La Fúmiga (2 de julio) y M-Clan (3 de julio) en el Centro Cívico del Port de Sagunt.

“Nos vemos en 2022”

El Arenal Sound se suma al listado de festivales multitudinarios que, a lo largo de este 2021, han ido anunciando y cancelando fechas según se iba acercando el momento, al ver que la situación sanitaria no iba a permitir que se celebrara en las condiciones habituales. En la lista de festivales valencianos que han aplazado su próxima edición a 2022 están también el Pirata Rock de Gandia (14, 15 y 16 de julio de 2022) y el Iboga Summer Festival de Tavernes de la Valldigna (27, 28, 29 y 30 de julio de 2022).

“Hemos trabajado muchísimo con las autoridades sanitarias, para poder hacer el festival en un formato más reducido de público, pero con la misma esencia, pero teniendo zona de acampada y varios días de festival, pero nos lo han denegado en repetidas ocasiones”, anunciaba la organización del Pirata Rock en su web. De la misma manera, el Iboga Summer explicaba que “aunque se están realizando pruebas piloto y abriendo la posibilidad a celebrar eventos con mayores aforos, siguen siendo insuficientes para nuestro volumen y demasiado restrictivas para nuestro tipo de evento”. Recientemente, la dirección del festival Rototom Sunsplash de Benicàssim también anunció su cancelación y esperará un año más para celebrar su próxima edición.