¡Bandera negra a la vista! Fue el grito con el que el Mar Menor despertó de su letargo el pasado 29 de junio cuando Ecologistas en Acción otorgaba el infausto distintivo que denuncia la inacción de la administración para con la laguna salada. En la Región del silencio, la de Murcia, suelen decir las malas lenguas que solo se sale a la palestra del panorama nacional cuando ocurren cosas terribles: catanas, terremotos, gotas frías o mociones de censura malogradas a golpe de transfuguismo así lo avalan. Sin embargo y, a pesar del drama que vive el Mar Menor, poco o nada, más allá de los ecos que perduren sobre el avistamiento de la bandera con fondo pirata en sus costas, oirán o leerán ustedes pasados los días.

Más allá del silencio institucional que se pueda dar en la Región de Murcia con todo aquello que rezume a azufre, están sus gentes. Gentes que, con independencia de su lugar de procedencia, se niegan a acallar el ecocidio que sufre el Mar Menor, designado Patrimonio de la Humanidad el 4 de octubre de 1994. Por ello se creó 'Sol y sal', canción que toma vida de la mano de importantes artistas del panorama musical español: Nunatak, Miguel Rios, Annie B. Sweet, Nina de Juan (Morgan), Gabriel de la Rosa (Shinova), Sean Frutos (Second), Carlos Tarque, Rozalen, Antonio García (Arde Bogotá), Fran Vicente (Ayoho) y el sonido del propio Mar Menor.

La iniciativa no solo pretende apoyar la recogida de 500.000 firmas para que el Mar Menor sea un ente jurídico propio así como la necesidad de sensibilizar para apoyar acciones que fomenten su conservación, “con esta canción pretendemos seguir erosionando este muro de ocultismo que hay en torno al Mar Menor, hasta evidenciar que este es un problema de todos”, apunta Adrián Gutiérrez, vocalista del grupo murciano Nunatak. Para ello se han servido de su trabajo, de su pasión por la música que une puentes con el medio ambiente a través de 'Sol y sal', canción compuesta por el cartagenero y que está interpretada por un importante elenco que, de forma altruista, aporta su granito de arena a la causa.

“Necesitábamos crear algo con lo que la gente empatizara, una letra que pudiera convertirse en himno” comenta el propio autor. Himno éste, entonado por voces murcianas y del resto del territorio nacional: “Estamos contentísimos con la respuesta que han tenido y la predisposición que ha mostrado el grupo de personas que han colaborado en la canción. Se han volcado de forma brutal, más allá de los 'cabezas de cartel', la gente que ha colaborado con el sonido de los violines y las violas, David García, que nos ha prestado las muestras sonoras del propio Mar Menor, Víctor Azor que nos ha hecho unas caligrafías magníficas de cada uno de los nombres de los artistas y Xavi Vivancos, del colectivo Memorias Celuloides quienes han recopilado esas imágenes preciosas de Super 8 de los años 50 y 60 que dan al videoclip el componente emocional necesario para la causa”, explica el cantante.

El Mar Menor viene dando síntomas inequívocos del daño al que se le ha expuesto durante décadas. “Desde el punto de vista científico y en el contexto del ecosistema, la situación del Mar Menor es mala. El cambio experimentado lleva forjándose durante décadas y, principalmente, viene producido por la influencia de la actividad humana”, apunta el científico del Instituto Español de Oceanografía Juan Manuel Ruiz, quien señala el que quizás pudo ser el punto de inflexión que condicionara el devenir de la laguna salada: “La apertura del canal del estacio en los años setenta, junto a la transformación simultánea de todo el perímetro del Mar Menor y su cuenca, sumado a la cuestión turística y el uso agrícola, han sido factores determinantes para el Mar Menor”.

'Sopa verde' y anoxia

El punto álgido de la situación lo vivimos con los episodios de ‘sopa verde’ sufridos en 2016, así como los casos de anoxia de 2019 que llevaron a cubrir las playas del litoral murciano de centenares de peces muertos, faltos de oxígeno, muertos por asfixia. Tras esos dramáticos episodios, poco o nada ha cambiado desde entonces “el ecosistema que se rompió, a día de hoy, sigue roto”, certifica Juan Manuel Ruiz. Lejos de poder pensar que desde entonces se desconocen las causas y los posibles remedios para sus males, nos indica el experto que “científicamente la solución es controlar las entradas de nutrientes”.

Y continua: “Debemos aprender a escuchar y en esta Región no hemos aprendido nada. Hemos tenido los casos de Portmán, del río Segura, ahora el Mar Menor, y no reaccionamos para evitar el siguiente desastre”. Las causas que dañan la laguna están “perfectamente” identificadas; “sabemos dónde está el problema, que va más allá de señalar a unos u otros como culpables, la agricultura es un protagonista importante en la ecuación, pero también está la profunda transformación del paisaje y todas las cuencas de los cursos de agua que drenan al Mar Menor, que han sumado para que el problema haya sido a lo largo de las décadas, cada vez mayor”. Para nada se ha tenido en cuenta la funcionalidad del paisaje, del territorio, aquí solo se han tenido en cuenta criterios “económicos y desarrollistas”, opina.

Adrián Gutiérrez añade, por su parte, que “el campo de Cartagena se ha convertido en una batalla a lo Juego de Tronos, con intereses de 'lobbies' como los del sector inmobiliario, los relacionados con la agricultura latifundista y, por otro lado, los intereses políticos que hay y que intentan que no les salpique la bomba de mierda que hay ahora mismo”.

La cuestión es que, por unos y por otros, la casa se queda sin barrer y los problemas sin solucionar, comenta el vocalista de Nunatak como “en el momento que se huele que una cosa es de un color político recibe de forma automática el rechazo por parte del otro espectro político. El ecologismo se tiende a identificar con el color político de la izquierda, pero a mi parecer es un error, esto es una cuestión totalmente transversal”. El medio ambiente no tiene que ver con derechas o izquierdas, dice, “tiene que ver con proteger una parte que es nuestra, que forma parte de todos nosotros; quienes hemos crecido en el Mar Menor lo llevamos dentro, forma parte de nuestros recuerdos y de quienes somos, y eso es algo que no tiene nada que ver con a quién votar”. “El nivel político está en una especie de callejón sin salida, todo está totalmente enfrentado por cuestiones políticas, no por cuestiones ecológicas. Para mí, esa es la muerte de la posible solución del problema”, concluye Ruiz.

La realidad es que el medio ambiente “no forma parte del discurso diario de nuestros políticos, aquí hay una cuestión de falta de voluntad política en primer lugar. Todos dicen querer lo mejor para el Mar Menor. A nivel regional se crea una Dirección General del Mar Menor, por su parte, el Gobierno nacional aporta recursos necesarios pero, no se actúa de forma coherente ni coordinada; se actúa con criterios económicos más que científicos”, añade Ruiz.

La falta de atención del Gobierno Regional, que lleva más de 25 años en el poder de la Comunidad Autónoma de Murcia, lleva a la sociedad murciana a unirse en la defensa de su patrimonio medio ambiental. “Se está demostrado que cuando la gente se une se pueden generar cosas tan maravillosas como la ILP del Mar Menor, la cual ha nacido del pueblo, como consecuencia de la inactividad política. Me muestro optimista con el nivel de concienciación que tenemos en Cartagena y en los municipios del Mar Menor”, destaca Adrián Gutierrez. “Si los políticos no son capaces de trabajar conjuntamente con criterio racional y respetando el conocimiento científico, somos la sociedad y sus distintos colectivos quienes debemos crear la conciencia social que obligue a los políticos a rectificar sus actuaciones”, resume Juan Manuel Ruiz.

Con este himno, Nunatak y todos los colaboradores esperan que impere el color verde esperanza como bandera inamovible en la laguna salada.

Ayoho, uno de los grupos murcianos con gran proyección en el momento, actuará el próximo sábado 5 de junio en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena. Su propuesta de pop urbano alcanzó su máxima expresión con la salida de 'Lárguense', un tema que ya apunta hacia un nuevo camino de la banda en castellano, buscando combinaciones de elementos del rock, del pop, con otros clásicos españoles, últimas tendencias y electrónica, para conseguir un nuevo género urbano en castellano. 'Lo que Arde', 'Déjame Escapar' o 'El Espejo' en colaboración con María de Juany producida por Lalo Gv, guitarrista del grupo, muestran mezclas de pop suave, sonidos electrónicos y letra potente que nos arrastra hacia un saxofón épico, envolviéndonos en una atmósfera sofisticada y nostálgica. Hablamos con Fran, vocalista del grupo.

¿Quién es Fran de Ayoho según uno mismo?

Diría que soy una persona empeñada en hacer crecer su proyecto musical que, además, se considera más un compositor que cualquier otra cosa.

¿Cuánto ha cambiado Ayoho desde sus inicios con respecto a nuestros días?

El Ayoho de entonces, como grupo, tenía muy poca idea de cómo funcionaba la industria musical. Éramos un grupo con un gran potencial, al cual le hacía falta madurar de algún modo para conseguir las bases sólidas en las que ahora nos asentamos. No es fácil hacer que un proyecto musical como el nuestro crezca, pero es cierto que estamos trabajando mucho para el desarrollo del mismo. Sin duda, lo mejor de Ayoho no se ha visto todavía.

Hablando de cambios, uno de los más significativos ha sido, sin duda, el paso del inglés al castellano en vuestra música ¿no?

Sí, es cierto. Era esta una cuestión que llevábamos hablando y debatiendo durante bastante tiempo. En un primer momento no nos atrevíamos a dar el paso, sin embargo, estamos convencidos de que es una elección acertada, un cambio imprescindible.Como grupo sentimos la facilidad con la que ahora somos capaces de generar ideas. Ojalá hubiéramos propiciado este cambio antes.

¿Ha cambiado pues el estilo musical de Ayoho?

Sí, creo que ahora es más moderno, más elegante y sofisticado. Siento como Ayoho es lo que tiene que ser después de buscarse a sí mismo durante mucho tiempo. No obstante, me reafirmo: lo mejor de Ayoho está por venir y será después del verano… Para final de año tenemos previsto sacar nuevo disco y no dejará indiferente a nadie.

Ayúdame a entenderlo. Esto que se hace ahora de ir sacando canciones nuevas 'por fascículos' ¿Es una norma no escrita? ¿Una moda? ¿Un capricho?

Es una demanda del mercado al 100%. La forma de consumir música hace algunas décadas pasaba sí o sí por la radiofórmula, dependía de ella y de las plataformas físicas existentes por entonces para el consumo de música. En nuestros días, internet lo ha cambiado todo. La tecnología ha conseguido que el acceso a la producción de una canción sea tan sencillo que, hasta incluso, lo puedas hacer de forma casera en el salón de casa y al día siguiente contactar con algún sello y encontrártela en Spotify en cuestión de horas. La inmediatez de las cosas no le ha sido ajena a la industria musical tampoco.

Aunque soy consciente del hastío que sigue suponiendo para todos y toda la situación vivida durante estos años, ¿cómo le ha venido a Ayoho la pandemia?

Bueno… podemos hablar de luces y sombras. Teníamos un festival en Chile, teníamos también una gira a nivel nacional 'Girando por Salas'… en fin, no nos centramos en las pérdidas sino en las ganancias, por así decirlo. Nos hemos podido dedicar en cuerpo y alma a darle forma a ese disco que saldrá para final de año y el balance lo debemos considerar como positivo, ha sido una época fructífera en términos de pensar y de perfilar nuestro camino.

Con tantas opciones musicales por doquier, ¿se puede vivir de la música?

Se puede vivir de la música, por supuesto. Pero desde luego, no todos los estamentos de la música pueden vivir de ella, ni igual de bien. Es algo que todavía no hemos conseguido, pero estamos convencidos de que no queda tanto, sería señal de que nuestro trabajo y nuestra música están sonando, lo que en definitiva es lo más importante.

Hablemos de 'El Espejo', esa colaboración de María de Juan que habéis lanzado hace muy poquito, ¿qué tal ha sido la experiencia? ¿Cómo valoras el tema?

Era uno de los temas más especiales que teníamos por sacar. María es un talento arrollador, una chica que va a llegar muy lejos, estamos convencidos de que hay un sitio para ella en la industria. En este tipo de colaboraciones juegan un papel importantísimo las afinidades personales a la hora de decidir con quien trabajar, ella es una gran amiga nuestra con la que todo fluye, esto nos ha permitido sacar adelante un trabajo maravilloso. 

El sábado 5 de junio tenéis concierto en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena, ¿qué nos tenéis preparado?

Os vais a encontrar un directo completamente nuevo, con canciones inéditas y una energía totalmente renovada. Creo que nuestros seguidores lo van a disfrutar y que van a salir con la sensación de que la propuesta de Ayoho merece un escenario grande.

La obra de teatro, 'Pedro Cano: Pintar el viaje', dirigida por Jorge Fullana y protagonizada por Sergio Alarcón, se estrenará a las 19 horas del viernes 30 de abril en el Teatro Romea de Murcia.

'Pintar el viaje' nos propone un camino de descubrimiento hacia la figura de Pedro Cano, el artista plástico vivo más relevante de la Región de Murcia. La palabra, la música, la iluminación, la interpretación y una fuerte presencia de la videoescena, con la que se muestran las acuarelas ocultas en los cuadernos, componen este montaje teatral. Un monólogo trufado de acuarelas, anécdotas e historias de un lejano oriente que llenará el teatro tanto de la vida artística y filosófica del artista como de su entorno emocional. Un Pedro Cano personaje se sube a las tablas para explicarnos su arte y al mismo tiempo descubrir junto a él por qué de sus trazos, el porqué de sus colores, el porqué de su viaje.

Descubrimos más sobre esta obra de la mano de Nacho Vilar (productor), Jorge Fullana(director) y Sergio Alarcon (actor protagonista).

Jorge Fullana : “A Pedro Cano hay que sacarlo al escenario, hay que reivindicarlo, hay que luchar para que la gente lo vea en el resto de España y lo admire. Es un artista universal”. ¿Cómo se viven las últimas horas previas al estreno de Pedro Cano: Pintar el viaje?

Jorge Fullana: Conforme entrabas por la puerta terminábamos un ensayo general. Y no puedo decir otra cosa que no sea que estamos bastante contentos. Ahora hay un trabajo muy de detalle, un trabajo minucioso, de ésta que es una obra muy compleja a nivel interpretativo.

Cuando uno conoce este proyecto desde fuera, con sus tres propuestas: la documental, la teatral y la visita a la Fundación Pedro Cano, lo primero que se le pasa por la cabeza es un ¡guau, qué maravilla! ¿Qué supuso para vosotros?

Nacho Vilar : Poniéndonos en antecedentes, el proyecto tiene su origen en los Reactivos Culturales que pone en marcha la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Murcia. Desde Nacho Vilar producciones nos interesamos y contactamos con Jorge, el cual tenía varias ideas en mente, una de ellas era Pedro Cano. Desde el primer momento me enamoro del proyecto sin ser consciente todavía de la envergadura que tomaría.

Este proyecto, eminentemente murciano, con un protagonista totalmente murciano,¿creen que puede ser arriesgado?¿creen que este factor puede cortar las alas a un proyecto teatral de esta magnitud?

Nacho Vilar: Sinceramente creo que no. Hay ocasiones en las que nos tenemos que quitar ciertos complejos. Pedro Cano, efectivamente es un pintor murciano, pero sobre todo es un pintor universal; un pintor conocido fuera de nuestra región e internacionalmente. No hace mucho, en Cáceres, mantenía una conversación con otros compañeros y tratábamos este tema, estuvimos viendo como en otros países, en otras autonomías, sin ir más lejos en el país vasco, se han tratado a poetas y escultores sin ningún complejo, consiguiendo salir fuera de sus fronteras. Con Pedro Cano hay que hacer lo mismo, además, lo merece.

Jorge Fullana: Coincido con Nacho, no hay más que ir a ver su obra. Nosotros hemos tenido la fortuna de ver sus cuadernos de viaje, una cosa muy especial, unas acuarelas que forzosamente alguien tiene que sacar de una vitrina y sentarse a pasar páginas, una tras otra. Era una maravilla escondida que teníamos que sacar a la luz para que todo el mundo la pudiera disfrutar. Tenemos grandes tesoros escondidos dentro de la Región de Murcia, este es uno de ellos.

Jorge, ¿Cómo se parte de “la nada” en un trabajo así?

Con el trabajo de un gran equipo. Sinceramente, la parte más complicada de este proceso fue antes de febrero que iniciamos los ensayos. Ha sido difícil cuadrar la palabra con lo audiovisual, que es algo que tiene un peso muy importante en esta obra. Las visitas que hicimos a Pedro en Blanca, el proceso de creación del documental, de todas esas conversaciones es de donde nace el espectáculo, de la situación vital de Pedro en ese momento tras el fallecimiento de su hermano, la propia situación de pandemia y esa imposibilidad de poder viajar, las cosas que nos ha contado…Todo ello conforma la historia que queríamos contar y de la que nos sentimos orgullosos de haber conformado.

Sergio, ¿cómo recibes la noticia de dar vida al pintor Pedro Cano sobre las tablas?

Sergio Alarcón: Fue como un regalo, sobre todo viniendo de Jorge. Ya venía de una experiencia positiva con él. Me lancé a la piscina del proyecto sin saber siquiera de lo que trataba, ni lo que supondría. Pensé que si Jorge me proponía una cosa así, era porque él consideraba que yo lo podría hacer, así que no había nada que cuestionarme. Me puse en sus manos de forma incondicional.

El proceso, no obstante, ha sido difícil, un proceso complejo al que hubo que añadir algunos problemas de salud que se convirtieron en un hándicap importante durante la primera parte de preparación de esta propuesta. Por todo ello estoy muy, muy agradecido tanto a Jorge como a David Terol , ayudante de dirección, que han hecho conmigo una labor de trabajo y paciencia encomiables. Los resultados están ahí, ya son palpables y en este momento ya lo estoy disfrutando y gozando sobremanera.

¿Cómo definirías a ese Pedro Cano dramatizado?

Sergio Alarcón : Desde el primer momento hay que dejar claro que no se trata de imitar a Pedro Cano. No queremos caer en la parodia ni en nada parecido. Hemos intentado encontrar un poco de su aire, de su esencia, y creo que lo hemos conseguido.

Jorge Fullana: Cualquier cosa que se sube a un escenario, por mucho que digamos que se parece o que es tal personaje o tal otro, nunca lo es, siempre es una interpretación. Es lo mismo que dice el propio Pedro Cano de sus viajes con respecto a lo que pinta; cuando uno pinta el Taj Mahal, lo relevante es lo que pinta, la acuarela que queda más allá del propio monumento.

¿Cómo hacemos para que la sola presencia de un actor sobre el escenario durante 70 minutos, no resulte monótona al espectador?

Sergio Alarcón: El teatro es aceptar que tú te crees lo que te estoy contando. No estoy nervioso, me siento muy seguro. Este papel supone un reto increíble para mí ya que nunca he hecho un monólogo. Llevo muchos años en la profesión pero, siempre he sido un actor más bien secundario, este es un punto de inflexión en mi carrera, que lo vivo tremendamente acompañado por unas proyecciones, unas acuarelas maravillosas que me arropan tanto como el equipo que conforma esta obra.

¿Sabemos si el propio Pedro Cano estará presente en el estreno?

Sergio Alarcón: Pedro Cano va a estar presente, y estoy seguro de que inconscientemente en el minuto dos o el minuto tres, la mirada me va a llevar directo al artista (risas). Pero, estoy preparado para ello.

Jorge Fullana: Me aventuro a meterme en su cabeza, en la de Pedro Cano, y diría que lo último que a él le preocupa es si el personaje se le parece o no se le parece. Hay un discurso durante algo más de una hora de un personaje que dice ser Pedro Cano, esto ha sido algo de lo que nos hemos preocupado mucho y que, por ende, hemos trabajado con responsabilidad y con el cariño que merece.

¿Cómo tomó el pintor la noticia de que se quería abordar este proyecto?

Jorge Fullana: Todo parte de una actuación con la Escuela de Arte Dramático de Murcia de la que soy profesor. Pusimos música a algunas de las obras que se encuentran en la Fundación Pedro Cano, él pudo verlo y le encantó. Hizo una explicación de cada una de esas imágenes y su capacidad oratoria, su capacidad para mantener la atención de todos cuanto estábamos a su alrededor, me generó una fascinante visión del pintor como personaje.

Llegaron los reactivos culturales, la llamada de Nacho y, automáticamente, la llamada al propio Pedro, quien desde el primer momento quedó encantado con la propuesta. Él mismo, en ese momento, dio nombre al proyecto “Pintar el viaje”.

¿Qué se podría destacar del texto de Juan Montoro Lara?

Sergio Alarcón: Es el tercer o cuarto texto que represento de Juan. Juan escribe de forma maravillosa, con una parte poética preciosa. Tener a Juan con el texto es garantía de que tendremos una historia muy bien contada.

Nacho Vilar: Juan es una persona tremendamente generosa. Los proyectos se los encargo a bocajarro, ¡vamos a hacer esto!, y él se lanza de cabeza. Hay que añadir la forma de trabajar conjuntamente de Juan y Jorge, es brutal la generosidad y el respeto que hay entre ambos desempeñando su parte del trabajo. Empezaron en 2015 con Curriculum Inmaculata, Los Pícaros, Otro Quijote +?, ahora Pedro Cano y más cosas que seguro vendrán. Desde fuera, como productor, estoy encantado.

Hay una afirmación que dice: “Tu cultura, es tu marca” (Tony Hsieh), ¿Cuál sería la marca de las artes escénicas en la Región de Murcia a día de hoy?

Nacho Vilar: Creo que la marca de las artes escénicas en la Región de Murcia es el buen hacer que tienen sus profesionales, lo orgullosos que debemos de sentirnos cada vez que salimos fuera, porque en definitiva somos marca Murcia.

Nacho Vilar Producciones presenta 'Pedro Cano: Pintar el viaje', que hará su primera parada esta tarde en la Filmoteca Regional con la visualización de la entrevista-documental al pintor desde su propio estudio de Blanca, a la cual le seguirá el viernes 30 de abril, a las 19hrs, en el Teatro Romea de Murcia la representación del texto de Juan Montoro Lara, dirigido por Jorge Fullana y protagonizado por Sergio Alarcón, quienes nos adentran en los cuadernos de viaje del pintor blanqueño. Éstos nos descubrirán la necesidad imperante del artista por pintar lo que ve, a la par que nos facilitan un amplio registro de emociones y vivencias que emanan de la acuarela y nos sumergen en un mundo plástico único. 

De la mano de Juan Montoro Lara, autor del texto, y de David Terol, adjunto de dirección, música y espacio sonoro, nos adentramos en la construcción de un pequeño boceto sobre 'Pedro Cano: Pintar el viaje'.

¿Cómo reciben la noticia del proyecto y qué os sugiere inicialmente?

David Terol: Lo recibo con una llamada de Jorge Fullana, director de la obra, estando en plena pandemia. Por supuesto, sorprendido por la maravilla de la idea y, al mismo tiempo, con cierta incertidumbre porque ¡qué podíamos contar de un pintor vivo! Ese temor desapareció conforme íbamos trabajando y bebiendo de las entrevistas y visitas que nos acercaban más al mundo del pintor. 

Juan Montoro Lara: Yo me entero por Nacho Vilar (promotor de la obra de Nacho Vilar Producciones). Me hablaba sobre un proyecto ideado por Jorge Fullana para presentar a los Reactivos Culturales que había puesto en marcha el Ayuntamiento de Murcia. Obviamente, fue una alegría. Yo soy muy pictórico, me considero un pequeño coleccionista de pintores murcianos, por lo que llevar al teatro la vida de un pintor me pareció un reto muy bonito. 

¿Cómo se ha ido construyendo este relato, este camino, este viaje?

David Terol: Con Jorge tengo plena confianza en que si él es quien lidera un proyecto el camino siempre se encuentra y el trabajo acaba destilando en algo que siempre es bello sobre el escenario. En los inicios, el tiempo iba pasando y no era capaz de ver sobre qué debía trabajar, sobre qué íbamos a hablar; estaba todo sin decidir, pero ante mi agobio Jorge me contestó con una frase de la obra Otro Quijote +: “Y en el camino hallaremos el remedio”. Así fue. 

Juan Montoro: Cuando empezamos con las lecturas y el trabajo de campo nos inquietaba definir qué tipo de relato contábamos de alguien que, en definitiva, es nuestro vecino como quien dice. El camino lo encontramos y a final de noviembre entregué un primer borrador. Con Jorge metido de lleno también en este proceso, lo corregimos, lo ampliamos, lo desechamos…, y finalmente nos centramos en las acuarelas y en esos viajes maravillosos de Pedro Cano. 

David, ¿cuál ha sido tu función principal en este proyecto?

Se firma como ayudante de dirección, música y espacio sonoro, aunque son diversas las tareas que vengo desempeñando. Mi labor más importante ha sido la de acompañar al actor en una especie de dirección de actores, siempre compenetrado con Jorge. Nos hemos ido pasando el testigo de las teclas que debíamos tocar con respecto a Sergio Alarcón como protagonista y, más allá de cualquier directriz, lo que hemos pretendido en todo momento es darle la libertad para que pudiera llegar al punto en el que el personaje lo hiciera suyo. 

Juan, ¿cómo has ido elaborando este texto? ¿De qué te has ido nutriendo?

Juan Montoro: Lo principal parte de los cuadernos de viaje de Pedro Cano, pero también vimos muy necesario plasmar acontecimientos propios de su vida y ciertas cosas que él mismo nos ha desvelado. Eso sí, sin cargar tintas en lo íntimo ni en lo personal; todo se ha vehiculado en torno a su obra y a sus cuadernos de viaje.

¿Ha contribuido Pedro Cano a la elaboración del texto de la obra?

David Terol: Digamos que él no ha leído el texto ni nos ha sugerido qué decir o qué hacer. Pero indirectamente ha contribuido, pues nosotros hemos ido cogiendo de sus cosas para plasmarlas en el texto.

Juan Montoro: Ten en cuenta que hemos tenido la posibilidad de vernos y entrevistarnos con él. Hemos tomado notas de sus relatos al tiempo que hemos leído y estudiado sobre él y, especialmente, sobre su obra. Hemos leído tesis de 400 páginas, libros que a él mismo le han inspirado para obras tan importantes como Las Ciudades Invisibles o Las Memorias de Adriano. Su contribución es plena. Al fin y al cabo es el protagonista de la obra. Hemos incluido, incluso, frases que el propio Pedro suele emplear, cosas coloquiales, muy suyas, pero ante todo y sobre todo su obra es, sin duda, su mayor contribución al proyecto.

¿Creen que el proyecto traspasará fronteras?

David Terol: Sin duda. Tras los ensayos generales, la sensación de lo que tenemos entre manos es algo que trasciende más allá del ámbito local o regional. Estamos ante algo que es universal. No he estado nunca tan seguro en un proyecto como en este. 

Juan Montoro:  Creo que cuando llegue este proyecto a programadores que no sean murcianos y que puedan tener algún prejuicio al respecto, les durará apenas un segundo cualquier posible duda.  

¿Cómo podrían definirnos la obra?

David Terol: Digamos que la obra es mucho más que un monólogo. Los tiempos están muy bien marcados para permitir al espectador que disfrute de las acuarelas de estos viajes de Pedro Cano y le genere la necesidad y la inquietud de seguir avanzando en la obra. Hay un protagonismo compartido entre el protagonista y su obra que proporciona al espectador una experiencia inmersiva y sensorial que hacen que esta representación sea mucho más que un monólogo como tal. 

¿Qué podéis destacar de Sergio Alarcón y de Jorge Fullana?

David Terol: De Sergio destacaría su entrega y sensibilidad. La complejidad de conseguir protagonizar a un pintor vivo sin copiarlo ni imitarlo. Son cuestiones que solo se alcanzan así: con confianza, entrega y sensibilidad. Te confieso que me emociona llegar al final de la obra y ver a Sergio Alarcón en escena. 

De Jorge, desde siempre, su trabajo, su perseverancia y ese reto constante por buscar lo bello encima del escenario.

Juan Montoro: Qué puedo decir de Sergio: es un amigo, conozco casi todos sus trabajos. Me apetece mucho verle en este tipo de registros más realistas como este. Sergio para mí es un actor admirable, que va a dar el do de pecho y tengo ganas de disfrutarlo junto al resto del público.

Con Jorge estamos en la misma línea. Es ya el cuarto o quinto texto mío que lleva a escena. Quiero recalcar que esta es una obra más de director que de autor. Jorge ha estado presente en todo momento, conduciendo a todos cuantos nos encontramos alrededor del proyecto. Él es un director que continuamente te pone a prueba y me gusta afrontar esos retos ante un director de orquesta como él, que anda pendiente de que todo vibre en la misma dirección.

¿Qué podemos destacar de este trabajo para que ningún amante del teatro se pierda esta representación?

Ambos: La obra tiene una gran capacidad evocadora, es un viaje apasionante por Irán, Yemen, Grecia… Un viaje que permitirá establecer un contacto íntimo con el pintor y con su obra. Es, sin duda, una representación que merece la pena ser vista por el gran trabajo de equipo realizado. 

Xoel López presenta su nuevo disco “Si mi rayo te alcanzara” el 3 de Abril en el Auditorio el Batel de Cartagena. El por aquellos adolescente quien tuviera una revelación existencial en tierras murcianas sobre como deseaba que fuera su carrera, vuelve pleno y en la línea vislumbrada con su decimoquinto álbum sobre el alma. Nos adentramos a conocer a una de las figuras más solventes y representativas de la escena independiente, con más de veinte años de carrera, tras triunfar con la mítica banda Deluxe y ser reconocido como Mejor Artista Nacional en los premios de la música independiente 2013, llega a Cartagena tras colgar el cartel de entradas agotadas en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Castellón y Narón.

¿Quién es Xoel López según uno mismo?

Diría que mis canciones hablan de mí, a pesar de no llegar a expresar todo lo que soy como la persona. Como artista, creo que soy un apasionado que busca la belleza dentro de sus posibilidades, la autenticidad, así como todo aquello que me haga feliz y, por supuesto, también a los demás. Por otra parte, también me considero aventurero, tanto en lo vital como en lo profesional; he intentado buscar siempre nuevos horizontes.

Es la tuya una carrera dilatada, con veinte años de carrera musical a las espaldas y quince álbumes. ¿Consideras que tu éxito actual es más puro y real que el de antaño?

Nunca había pensado en esos términos, la verdad sea dicha. Me parece que cada momento tuvo lo suyo y que todos los momentos son respetables. Yo he tenido muchos públicos distintos, pero creo que siempre he sido coherente con cada momento de mi vida y en cada etapa. Ten en cuenta que yo nunca soné en radio fórmulas, ni tengo una canción que conozca todo el mundo, lo que considero que ha sido algo que siempre me ha permitido estar con los pies en la tierra. 

Los públicos cambian, como bien dices, hoy en día podemos ver disfrutar de la música independiente, lo mismo a niños de corta edad que a personas de edad más avanzada. En definitiva, nos encontramos con un público muy heterogéneo en tus conciertos, ¿ha cambiado la sociedad o ha cambiado la música independiente?

Tu pregunta me lleva a varias reflexiones, pues dudo tener una respuesta clara para esto. Sin embargo, creo que hay algo generacional en todo ello, pues son los padres de estos niños quienes protagonizan este acontecimiento poniéndoles a sus hijos mis canciones y llevándolos a mis conciertos. La otra cuestión que puede sumar es que mi música actual es más transversal que la de antaño. Lo mismo la puede escuchar un chaval de siete años que un señor de setenta, siendo algo que vivo en mis propios conciertos.

Acabas de volver a darle vida junto a EDE a uno de tus temas de la época de Deluxe, “QUEMAS”. ¿Cómo te has sentido al recuperar joyas del pasado?

Te reconozco que esto parte de un secreto bien guardado. Realmente esta canción sale cuando Deluxe se termina y en aquel momento pasó desapercibida, haciéndole sombra otras canciones del disco “Reconstrucción”, así que sentía que le debía otra oportunidad. A EDE le gustó la canción y fue ella la que me propuso grabarla. Para mí fue perfecto: ella quería cantarla, yo quería recuperarla y, bueno, qué mejor que en su voz.

¿Qué hacemos con la industria musical? Se dejaron de vender discos pero se disponía del sustento de los conciertos. Ahora que tampoco se hacen conciertos… ¿hacia dónde va la música?

Yo fíjate que ya llegué a la industria musical cuando no se vendían discos (risas). Debí de estar cerca, porque todo el mundo me decía “Joe, si hubieras llegado hace unos años, estarías vendiendo tal cantidad de discos, ganando dinero… ”¡Me cago en la leche!“, dije (risas). No sabría decirte hacia dónde vamos, pero sí sé que la música sigue siendo importante, que hay gusto por ella, hay diversidad, pasión por los festivales y que, incluso, lo de tener cultura musical es algo que suma en esta sociedad, y eso es importante. 

Xoel, nos encontramos con un tigre, un vampiro, un pez globo y con Joana… ¿Qué podemos decir que es tu nuevo disco “Y si mi rayo te alcanzara”?

Un zoológico (risas). En ocasiones me planteo de dónde salen todos esos personajes y al final es que salen de uno mismo, de lo que uno va viviendo, de la simbología que uno tiene en la cabeza. De hecho, te confieso que yo nunca vi un pez globo, pero sí sabía que puede ser muy peligroso si no se cocina bien. Esa idea de que algo que te guste pueda ser venenoso y te pueda matar me parecía muy interesante para esa canción, que, en definitiva, es como que no siempre lo que nos gusta es lo que nos conviene. 

Con respecto al nombre del disco, es el título de una canción que expresaba bien esa idea de compartir lo mío. Digamos que ese rayo pretendo ser yo mismo, mi vida, mi experiencia, mis canciones… con el deseo de llegar a otras personas para disfrutarlo juntos. 

¿Qué tal lo de dejar la producción en otras manos después de ser tú quien lo haya hecho durante tantísimo tiempo?

Pues muy bien, ha sido como ir al peluquero y decirle “Hazme lo que quieras”. No había trabajado nunca con Campi, pero tanto él como yo estábamos al tanto del trabajo del otro, lo cual era importante. Me parecía bonito en esta ocasión que otras personas dejasen su impronta en mi trabajo y aportaran otras cosas que no emanaran de mi mismo. 

¿Cómo estás llevando el pelotazo del tema “La espina de la flor en tu costado” con la serie de Netflix “El desorden que dejas”? Hay a quienes les gusta más la canción que la propia serie…

Un poquito desconcertado al principio. Nunca había experimentado algo así, el hecho de que un elemento ajeno a mi música llevase a la misma a una cantidad de gente y de público a la que yo no estoy acostumbrado realmente desconcierta. Y es verdad que estas cosas te dan un poco de subidón, pues es como si una canción naciera con una varita mágica y, bueno, pues digamos que es la “pija” del repertorio, qué le vamos a hacer. 

Hace unos días veíamos como Love Of Lesbian reunía a 5.000 personas en el Palau Sant Jordi en una especie de prueba piloto. ¿Qué te pareció y, por otra parte, como afrontas tu propia gira?

Me parece una gran noticia, me puse muy contento. Creo que es un ejemplo para todos. Si esto va a durar en el tiempo debemos encontrar fórmulas para adaptarnos. Es lo que hizo Love of Lesbian y me parece una gran noticia. 

Con respecto a la gira, venimos de dar una veintena de conciertos el año pasado, con gente con mascarilla y con todo lo que lleva asociado, y parece que al final como que te vienes acostumbrando. No deja de ser raro, claro: las mascarillas, que la gente no pueda bailar…, pero al acostumbrarte te diré que sigue habiendo emociones en los conciertos, la gente está incluso hasta más receptiva; yo mismo me he llegado a emocionar más si cabe que en cualquier otro momento. Mientras haya emoción, mientras haya belleza, mientras haya liberación de sentimientos siempre merecerá la pena. 

¿Qué conoces de Murcia?

A Murcia he ido a tocar desde muy joven. Recuerdo especialmente una gira con mi primer grupo, Elephant Band, con 17 años, y recuerdo ir a Cartagena y a Santiago de la Ribera a tocar a un chiringuito en la playa. En Murcia capital también hemos tocado mucho, con Deluxe hubo una época en la que siempre empezábamos las giras allí. Además, recuerdo haber tenido una revelación en “El garaje de la tía María”, seguramente por el año 2003 o así. Cuando me vine a dar cuenta, estaba la sala llena y me dije “Esto es lo que quiero”. Venir a Murcia y que la gente comprara una entrada para vernos me llevó a un punto de inflexión. Fue el día en el que me di cuenta de cómo deseaba que fuera mi vida como cantante. 

¿Qué nos vamos a encontrar en Cartagena el próximo sábado? 

Pues os vais a encontrar con nuestra música, con el disco entero más otras canciones históricas del repertorio, así como con la compañía de Charlie Bautista, EDE, Alice Wonder, Adrián Sejas, Teyou y con un servidor. 

Medio año después de lo esperado y junto a todo cuanto viene aconteciendo, no ha sido necesaria la contextualización de lo escrito, pues los porqués de esta obra son remotos, datan de tiempos pasados, allá por los confines de la esencia de los seres humanos. Quiénes somos y para qué hemos venido son preguntas manidas a las que, en ocasiones, valientes y cobardes dan respuesta poniendo fin a la vida. Juan Montoro Lara se aproxima al suicidio desde una perspectiva de vida cotidiana, íntima, familiar, real…, alejada de dramas o estereotipos que difuminan e, incluso, justifican el hecho de autoclaudicar en favor de la muerte.

Días después de la representación el cuerpo sigue sabiendo a teatro. La cabeza continúa reflexionando sobre lo vivido mientras el vello empieza a acomodarse después de un frenético ir y venir de sentimientos plasmados en un gran texto de Montoro Lara y unas emociones transmitidas por el elenco compuesto por Ángela España, Jessica Cerón y David Terol.

'Preparados, vivos, Ya!' se desarrolla entre la nebulosa del tabú que suscita el tema del suicidio en nuestra sociedad. Nebulosa que, como niebla al alba, nos dio la bienvenida durante nuestro acomodo, mientras actores y actrices ya interpretaban ajenos a nuestra entrada tras el humo que hacía de telón semitransparente y que se acabó diluyendo a golpe de tambor una vez lleno el patio de butacas.

Los encontramos cada cual con su rol: Ángela España, que hacía de la madre de Emilia, andaba enganchada al teléfono, inquieta, intranquila; David Terol, pareja de Emilia, deambulaba entre toques de bombo y platillo componiendo la canción de su historia de pareja. Por su parte, Emilia hacía ejercicios de calentamiento en el centro de la escena preparándose para un nuevo y, quizás, definitivo gran salto.

La obra parte de una idea que, como saben, puede ser algo más duradero y dañino que cualquier bacteria o virus que se precie, pues cuando se apodera de nosotros es casi imposible erradicarla. Una idea lleva a Emilia a divagar por la senda de la desesperación tras el suicidio de su padre, intercalándose en ella pinceladas de lucidez y sensatez con arrebatos de ira y del más extremo autoconvencimiento sobre cómo debe ser el fin de sus días. El papel de su madre y de su pareja no será otro que intentar impedir las intenciones que Emilia, por derecho de sangre, cree que debe acometer. Se trata de una propuesta maravillosa en la que se retan en duelo vida y muerte, con argumentos incontestables por ambas partes, aunque, eso sí, con destellos de luz en todo momento hacia la esperanza.

No hacía falta más que mirar el titilar de los ojos de la protagonista para sobrecogerse. La interpretación de Jessica Cerón fue pura, sincera, lo que permitía entender y sentir con facilidad las fases por las que el personaje pasa durante toda la obra. Dolor y rabia bien medidas, incluso con lágrimas en los ojos que llegaron al público del mismo modo que brotaron de ella, de esa forma natural que se da cuando un texto te desgarra y el personaje te absorbe, cuestiones ambas que nos mantenían atados al acto de su padre, al de su tía y que nos atrapaba en algunas otras fotografías que se fueron revelando durante la representación.

Por su parte, David Terol, pareja de Emilia en la ficción, fue todo corazón, ilusión y esperanza. A la par diría que valentía, pues a toda costa trata de abrir los ojos a Emilia aunque el precio que pueda pagar sea la pérdida de su propia relación. El actor encajó a la perfección su rol, el cual quizás experimenta la evolución más visible de la función. De menos a más, pasó de ser un idealista enamorado a un enamorado sensato que explota para intentar afianzar a su amada a la vida real. Este proceso de transición fue interpretado de forma excelente, adaptando los registros pertinentes a cada uno de los momentos en los que se requerían.

Por último, Ángela España, madre de Emilia, realizó una figuración sublime en un papel que solo ella podía representar con esa mezcla de fuerza, impotencia y rotundidad. Llenó el escenario en cada una de sus intervenciones y nos aproximó a la angustia de una mujer, de una madre que ha perdido a su marido de una forma trágica y que siente perecer a su hija de la misma manera.  

Niebla, sin tramoya ni telón, ni siquiera atrezo que disfrazara la esencia con la que la obra fue escrita. Sexo y rabia a quemarropa sobre camas en vertical,  toques de bombo y platillos con redobles premonitorios. El deporte, la música y una tienda familiar como refugios ante la mayor de las obsesiones. El tabú de la felicidad tras la muerte de los nuestros, cómo llorarles tras su partida. Voces que incitan a saltar, a aferrarnos a la cuestión genética como destino sin marcha atrás. Exigirle demasiado a la vida, la debilidad ante el amor como factor común.  Saber que el hecho de que la muerte esté ahí no significa que nos debamos acoger a ella. El amor por los poetas malditos, un tic-tac en el pecho marcando una cuenta atrás. La obra ahonda en el calcio del hueso, donde siempre hay una historia, allá, en el lugar preciso de la cicatriz.

'Preparados, vivos, Ya!' de la mano del maravilloso elenco de actores y actrices de la joven compañía de Teatro del Limo, Ángela España, Jessica Cerón y David Terol, y que fue interpretada en el Centro Párraga de Murcia, se erige como una obra destinada a remover conciencias tras tratar con delicadeza, mimo y naturalidad un tema tan tabú como el suicidio, lo que muestra el gran texto ante el que nos encontramos.

La obra, escrita y dirigida por Juan Montoro Lara, certifica su valía para abrir las puertas de cualquier teatro nacional que se precie. La cultura es segura y ésta, una obra necesaria.  

La compañía Teatro del Limo estrena 'Preparados, vivos, Ya!', obra escrita y dirigida por el dramaturgo murciano Juan Montoro Lara e interpretada por Ángela España, Jessica Cerón y David Terol. El espacio escénico del Centro Párraga acogerá el próximo viernes 25 de septiembre el estreno de la compañía murciana. Con esta obra tanto director como actores y actrices se han adentrado en un proceso creativo muy exigente para llevar al espectador a reflexionar sobre cómo afrontar el suicidio de un ser querido a través de Emilia, una deportista de élite que ve cómo su vida se tambalea cuando su padre se quita la vida.

'¡Tenéis visita!' fue el pie con el que irrumpieron allá por el mes de marzo en la sala donde encontrábamos a la compañía Teatro del Limo recogiendo los aperos de una intensa tarde de ensayo. Todavía absortos y poseídos por la nebulosa de lensayo, apenas despegaban la mirada de su tarea. Instrumentos de música, micrófonos, papeles y colchones. Elementos de atrezo, en definitiva, que se desplazaban para ser guardados con el mismo tempo que marcan los cánones del movimiento en la escena. Nos encontrábamos con personas que todavía se movían, miraban, pensaban y sentían como personajes. Director, actores y actrices del Teatro del Limo que despertaron del ensimismamiento en esa tarde de marzo a la voz de un 'Preparados, vivos, Ya!'.

'Preparados, Vivos, Ya!' ¿Es el pistoletazo de salida hacia alguna meta en concreto?¿Qué te llevó a escribir esta obra?

Juan Montoro: Es el pistoletazo de salida a la vida, a vivir. Con sus claros y sus oscuros, con su luminosidad y sus sombras, pero a la vida. A este texto sobre el suicidio me llevó la pérdida de dos familiares muy cercanos y muy queridos. Como creadores, debemos de involucrarnos en las cosas que nos remueven, nos tocan y nos trastornan. Así pues, el suicidio es una cosa más que puede perturbar el alma humana y hay que tratarlo también en el teatro.

Nos interesa mucho tu papel Juan, como autor y como director de la obra. ¿Cómo estás viviendo este proceso?

Juan Montoro: Estoy viviendo el proceso de forma muy ilusionante. En primer lugar, porque tenía claro que debía encontrar a tres intérpretes muy buenos, como lo son ellos, y estoy muy contento con su trabajo y con su entrega. Nos ha dado tiempo a hablar mucho sobre los personajes, la historia, a inmiscuirnos en qué había detrás de cada uno de ellos, y han aportado muchísimo a la obra, al montaje, al proceso creativo etc. Además soy de los convencidos de que el papel de director debe ir mucho por ahí, por saber escuchar y formar un equipo como este.

Para vosotros, Ángela, Jessica y David ¿Cómo ha sido el acercamiento hacia este tema que podemos considerar tabú? ¿Os ha cambiado la percepción del mismo?

Ángela España: En general la muerte no es un tema del que se suela hablar, y mucho menos de alguien que decide quitarse la vida. En la obra se habla de suicidio, se habla de la muerte, pero sobre todo se habla de la vida.

David Terol: Creo que no debería de ser un tema tabú, pero lo es. Es muy difícil que no lo sea. En la realidad, cuando alguien se suicida, siempre hay una pregunta que es recurrente y que parece no tener una respuesta, y es el por qué, por qué esa persona ha decidido acabar con su vida. Hay muchos casos en los que nadie deja una nota explicando su marcha, o simplemente lo hace sin avisar. Así pues, nunca un tema con tantas preguntas sin resolver, puede ser tabú, pues queda para siempre presente.

Bueno, contadnos brevemente como son cada uno de vuestros personajes, como lo sentís, como los habéis mimetizado…

Jessica Cerón: Emilia es un personaje aparentemente fuerte, estable y una persona que necesita tenerlo bajo control. De hecho lo tiene. Una carrera exitosa y una estabilidad emocional absoluta con quienes la rodean. Pero, a raíz de la muerte de su padre, la cual le pilla totalmente de sorpresa, comienza a obsesionarse con el tema de la muerte. Hasta un punto en el que el personaje  se va sumergiendo en la obsesión de la muerte y el suicidio.

David Terol: Félix, es la pareja de Emilia. Es un tipo extravagante que vive la vida, que está totalmente obsesionado con Emilia y con su relación. Durante la obra su misión es disipar de la cabeza de Emilia que pueda existir cualquier cuestión genética que la quiera llevar al suicidio.

Ángela España: Sofía es la madre de Emilia, una mujer que ha perdido a su marido, a quien amaba. Sin embargo ella tiene respuestas y entiende el suicidio de su marido. A pesar de ello, no deja de tener una preocupación muy grande por su hija, y por lo que esta pueda ser capaz de llegar a hacer. Mi personaje es sin duda un personaje con esperanza, optimista  y que cree en la felicidad. 

¿Cuesta mucho estrenar en los grandes teatros de Murcia?

Juan Montoro: Bueno, debemos tener en cuenta que Teatro del Limo lleva muy poco tiempo trabajando al nivel del resto de compañías profesionales. En concreto, 'Preparados, Vivos, Ya!' Es el segundo montaje que llevamos a cabo, por lo que podemos decir que estamos naciendo como compañía profesional, a pesar de que todos tenemos amplias trayectorias sobre las tablas. Seguro que a partir de ahora se nos van abriendo caminos, trabajaremos duro y con mucha ilusión para que así sea.

De todos modos, debemos añadir que en este caso tan solo llamamos a las puertas del Centro Párraga para el estreno, y tenemos la suerte de que así sea. Aunque es indudable que estaríamos encantados de pasar con esta obra por el Teatro Romea o el Teatro Circo, por supuesto que sí.

Existe una percepción, no sé si errónea, de que el teatro está muy estancado en los clásicos. Los clásicos se representan por doquier, año tras año y, sin embargo, los nuevos textos parece que cuesta más encontrarlos, disfrutarlos, sacarlos a la palestra en definitiva. ¿Creéis que la industria del teatro es un techo para sí misma?

Ángela España: Yo creo que los programadores sí que suelen ir a lo seguro. Al final cuando te dedicas a esto, tienes tu compañía y expones tu dinero, sin más remedio tiendes a ser cauto y a destinar tus esfuerzos hacia algo que sabes que los programadores van a contratar. Es el pez que se muerde la cola.

Juan Montoro: También es cierto que parece que solo compañías con cierto prestigio y trayectoria son las únicas que se puedan permitir el lujo de tratar ciertos temas. Ahora mismo que sepamos se está trabajando el tema de la prostitución desde una perspectiva documental, el tema del suicidio y muchos más ejemplos que tratan temas difíciles. Mientras que, la gente que empieza parece estar predestinada a hacer cosas más 'ligeras' que les permitan entrar en el circuito y se les vaya conociendo. No es nuestra apuesta, ni mucho menos, pero es una cosa que está ahí y es legítimo que cada cual haga lo que quiera.

Para los actores… ¿Cómo veis el sector laboral de la interpretación desde una perspectiva general?

Ángela España: Buff… No sé si conoces este dato, pero durante la crisis, esta de la que todavía no hemos salido del todo… el paro registrado en nuestro sector rondaba el 99 por ciento, creo que con eso te digo todo. La mayoría de nosotros tenemos que trabajar en otras cosas, muy pocos pueden vivir de esta profesión. Muy triste.

David Terol: Yo pienso que es complicado. Algunos nos empeñamos en intentar seguir viviendo de esta profesión en esta Región, en concreto en esta ciudad, con una esperanza de que sí se pueda. Yo por ejemplo estoy en estos meses encadenando varios trabajos como actor, y es una suerte, pero si he podido sobrevivir hasta el momento es porque he desempeñado otras labores que van más allá de la interpretación. Ahora mismo estoy contentísimo, las condiciones podrían ser mejores, pero no me puedo quejar. Pero es cierto que es una profesión con intermitencia y muy irregular. La pregunta es, ¿existe una industria real del teatro que nos permita a todos y a todas trabajar? Seguramente no…

Jessica Cerón: Yo creo que es un tema muy político. A la gente le encanta consumir cultura, sin embargo quien se dedica a ella tiene unas condiciones muy precarias. Hay ejemplos magníficos, como es el de Francia, donde evidentemente se consume más cultura por el simple hecho de que cuenta con unas ayudas, unos planes y unas personas responsables y profesionales, de gran calado. Sin ir más lejos cuentan con un programa para combatir la intermitencia laboral en las artes escénicas, y es lo que permite a muchos ciudadanos que han decidido dedicarse a esto, tener una estabilidad. Porque lo cierto es que nosotros vivimos continuamente en la incertidumbre. Lo que supone que la mayoría termine bajándose del carro, pues es muy difícil vivir así. No quiero decir con esto que el dinero público deba de venir a rescatarnos, simplemente hablo de estrategias en torno a la cultura.

Bueno Juan, ¿qué esperáis después de este Preparados, vivos Ya!? Uno escribe para estrenar, y estrena para…

Para hacer gira (risas). La producción lo merece, el esfuerzo lo merece, y el trabajo de los actores es impresionante, por lo que nos gustaría que se viera. Espero que en los dos días de representación venga a vernos mucha gente, a arroparnos, a ver este montaje, el cual está pensado para vencer miedos. Se ha tratado un tema tan complejo de forma seria, con una gran sensibilidad, con ternura y de forma esperanzadora. Tratamos las relaciones cotidianas, en las que el público se sentirá identificado en muchas emociones y pasiones humanas. Hay mucho dolor, pero también mucha belleza y mucha esperanza. Así que animamos a todo el mundo a que nos acompañe.

Hablamos con Juan Jesús Moreno García, alcalde de Mula, quien nos cuenta la realidad que vive el municipio en estos tiempos de pandemia mundial. El socialista muleño afronta su segunda legislatura al frente del Consistorio con ilusión y positivismo. Hacemos repaso al ya pasado que ha obligado a no poder celebrar la Semana Santa muleña, con esa noche de los tambores 'a media asta', a la situación económica de las empresas del municipio, al estado de sus pedanías y a proyectos de un futuro alentador del que es el tercer municipio con menos paro registrado de nuestra Región.

¿Cómo se encuentra, cómo está pasando el confinamiento el alcalde de Mula?

En una situación algo ilógica. Al principio costó un poco más, por el hecho de ir concienciando a la gente, pero ya parece que vamos acostumbrándonos. Los muleños y las muleñas están dando la cara como en las peores batallas. Todo el mundo está al pie del cañón, con un trabajo excelente por parte del funcionariado, de la Policía Local, de la Guardia Civil en esta gran unión que hay ahora mismo junto a Protección Civil. También muy destacable es la labor de los operarios de limpieza que, junto a tractoristas del municipio y pedanías, están desinfectando nuestras calles de forma desinteresada.

¿Y cómo se encuentra el pueblo de Mula? ¿Hay algún tipo de repunte en los servicios sociales de la localidad?

Sí, lamentablemente sí. Teníamos unos objetivos establecidos, con unos presupuestos que se aprobaron en enero para poder atenderlos, pero éstos se vinieron abajo una vez que el día 13 de marzo ya conocíamos que entraríamos en el estado actual de alarma. Por consiguiente, hemos vuelto a reestructurar nuestros objetivos, nuestras prioridades, y debo decir que están fijadas, sin duda, en lo que al ámbito social se refiere. Todo el presupuesto está hoy por hoy dedicado a esta situación extraordinaria. No tenemos otro fin que no sea el de estar al lado de quienes peor lo pueden estar pasando en estos días.

También vamos a contar con ayudas a nivel estatal. Conocíamos hace unos días que por parte del Gobierno de la Nación se destinarán unos 90.000€ al Ayuntamiento de Mula. Estamos a la espera de que el Gobierno regional se manifieste con respecto a las ayudas que deben prestar. A nivel de administraciones, son momentos de ayudar a los más necesitados y, en este caso, los ayuntamientos también lo somos.

¿Cómo está siendo la relación institucional con la Comunidad autónoma con motivo de la crisis del Covid19?

La relación nunca es mala. Vengo demostrando a los presidentes de esta Comunidad autónoma que el alcalde de Mula, por encima de todo, es leal a las personas y a los gobiernos. Aunque es verdad que nos estamos encontrando con muchos apuros. Hemos tenido tres videoconferencias en este tiempo con el presidente de la Comunidad autónoma y le dije al señor López Miras que no es momento de despejar balones, sino de hacerle frente a las cosas. Ahora mismo no hay un presupuesto aprobado a nivel regional, hay un borrador encima de la mesa, y creo que sería un error aprobar ese presupuesto sin revisar todas las ayudas que puedan hacer falta para salir de esta crisis.

¿Cree que las empresas muleñas están preparadas para afrontar esta crisis una vez acabe el confinamiento? ¿Se están tomando medidas por parte del Consistorio?

Las medidas que podemos tomar como Ayuntamiento las instauramos desde el inicio de todo esto. Firmé un decreto suspendiendo varias tasas municipales como la de basuras, agua y terrazas. Sinceramente, creo que ninguna empresa se puede preparar para una crisis como esta, una crisis que te viene en cuestión de horas. Debemos estar preparados, debemos poner lo mejor de cada cual, sumar un grano de arena cada uno hasta conseguir hacer una gran montaña. Será la solidaridad, de la que siempre ha presumido el municipio de Mula, de la que nos nutriremos una vez salgamos de esta, pues nos tendremos que ayudar los unos a los otros.

En pedanías los consultorios médicos están totalmente cerrados. No hay atención médica ni un solo día a la semana. ¿A qué se debe? ¿No pueden hacer más por parte del Ayuntamiento?

Es una cosa que me pesa muchísimo. Conseguimos en su momento atrasar unos 15 días la decisión de la Consejería de Sanidad, pues desde el primer momento todos los consultorios médicos debían cerrarse para que todos los profesionales sanitarios pasaran a estar en el centro de salud de Mula y poder hacer turnos ante la emergencia existente. Queríamos que por lo menos se mantuvieran abiertos los consultorios médicos de algunas pedanías que, por su número de habitantes y por su lejanía, considerábamos debían seguir dando la cobertura habitual. Nos comunicaron que no podían seguir así, pues de ese modo corrían riesgos nuestros sanitarios, los cuales debían estar todos juntos para partir el trabajo en turnos. Antes hablaba de lealtad, y cuando un profesional te dice esto y sabe lo que lleva entre manos, un alcalde no debe más que cumplir por el bien general.

La pasada fue una semana clave para la localidad de Mula. Sus tambores, declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2018, no replicaron con su toque tradicional desde la plaza del Ayuntamiento. ¿Cómo se han vivido este año?

Lo vivimos de una forma muy diferente, claro. No hemos podido celebrar la fiesta más grande que tienen los muleños y muleñas: la noche de los tambores. Como tampoco una Semana Santa de Pasión que moviliza todo el año a una gran cantidad de Cofradías, de grupos de Bandas y Cornetas, así como la totalidad de ciudadanos que no hemos tenido más remedio que prescindir de estas celebraciones. Tampoco podremos disfrutar de nuestro San Isidro, una fiesta muy peculiar que se celebra como un segundo Bando de la Huerta.

El otro día logramos hacer un acto simbólico para con nuestros tambores. Aprovechamos en el Martes Santo la salida que todos los españoles hacemos a los balcones para agradecer a sanitarios y cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado el trabajo que están haciendo por nosotros, para salir con nuestro tambor, nuestros palillos y nuestra túnica. Y durante media hora tocamos para emular nuestra gran noche.

Ha recibido usted duras críticas por redes sociales por el hecho de proponer ese toque de tambor atípico. Le han llamado cínico aquellos que incluso auguraban que el acto sería incontrolable y que la gente rompería el confinamiento en masa. ¿Cómo le afectan este tipo de críticas?

Soy de los que cree que las críticas, cuando se hacen desde el razonamiento, son constructivas. Pero cuando una crítica se hace fuera de cualquier tipo de razonamiento no hay que hacer ni caso. Cuando se confunden los términos y se mezcla la política en cuestiones tan importantes para un pueblo el resultante es un flaco favor a la sociedad.

Lo de llevar a cabo un acto simbólico a través de un bando era, lógicamente, por dos cosas: Que los muleños y las muleñas no dejaran de sentir su fiesta. Sin olvidar, claro está, a las personas que lo están pasando mal, al mismo tiempo que agradecíamos con esa tamborrada la buena labor que están desempeñando los profesionales sanitarios y cuerpos y fuerzas de seguridad. Debo decir que me sentí muy respaldado por mi pueblo. Esa misma noche, en casa, me decía a mí mismo “Qué orgullo se siente al ser alcalde de Mula”.

En el mes de marzo el Tribunal Superior de Justicia condenó al Ayuntamiento de Mula al pago de un millón de euros a la Fundación Casa Pintada… Menudo jarro de agua fría, ¿no?

Sí, lo es. A pesar de ello, soy una persona que cree profundamente en la justicia. Todo esto viene por un convenio firmado hace más de una década por valor de 300.000€, el cual, con la llegada de la crisis de 2008, se decidió de mutuo acuerdo reducir a la mitad. Cuando este convenio expiró en 2014 entendíamos que en el caso de renovarlo podríamos hacerlo, pero por un importe de más o menos 60.000€, nunca por las cifras tan elevadas que se concedieron en años anteriores. A pesar de esta resolución, y creyendo en la justicia como digo, vamos a seguir dando los pasos que ésta también nos concede para defender los intereses del Ayuntamiento de Mula y, por ende, de los muleños y las muleñas, en este caso.

Es una suerte para Mula contar con un diputado regional entre sus vecinos. Hablamos del diputado socialista Fernando Moreno García, su hermano. ¿No ha tenido críticas en el seno de su partido o reproches por parte de la ciudadanía por este hecho?

Partimos de la base de que vivimos en un país en democracia, donde todos los ciudadanos tenemos el derecho de formar parte de una lista municipal, regional o estatal. Es necesario que se conozcan bien estos procesos, y el hecho es que yo, como secretario general del Partido Socialista de Mula, no propongo a las personas que deben figurar en las listas regionales. Los candidatos son propuestos por los órganos del partido, la ejecutiva regional del Partido Socialista en este caso.

Además, no es un hecho que pueda contar solamente yo, Fernando Moreno trabajó incansablemente para conseguir que Pedro Sánchez fuera en su momento secretario general del Partido Socialista y luego trabajó a nivel regional, doblemente, para que Diego Conesa fuera secretario general de los socialistas murcianos. Y fue el propio Diego Conesa quien directamente quiso contar con Fernando en su equipo. Es una suerte para todos los muleños contarlo como diputado regional, al cual le deseo políticamente toda la suerte del mundo, y ni qué decir a nivel personal.

Es su segunda legislatura como alcalde, viene demostrando que el pueblo le apoya, incluso votantes que a nivel regional votaron a otras fuerzas políticas en su municipio le han brindado el voto. ¿Qué cree que están haciendo bien?

Lo fundamental es estar al lado de los ciudadanos, hacer una política de tú a tú. No hay más secretos. Soy una persona de equipo y quiero recalcar que cualquier posible mérito se ha conseguido por el equipo humano y profesional que compone la corporación municipal. La prueba está en los 3.200 votos que conseguimos en la primera legislatura, y los 5.300 votos que conseguimos en los últimos comicios.

Es más, dentro de los datos de empleo, hoy por hoy, somos el tercer municipio con menos parados de la Región de Murcia. Esto se da por un trabajo fácil de identificar a través, por ejemplo, de la reducción de la deuda que tenía el Ayuntamiento sin que esto haya supuesto una merma en los servicios a los ciudadanos. También hemos puesto en valor, con mayúsculas, el patrimonio histórico de Mula y de sus pedanías, lo que se traduce en beneficios para el turismo y la hostelería. Además de ello, nuestra apuesta por la agricultura está siendo fundamental y total. Hemos puesto todas las facilidades del mundo para ayudar a que la cooperativa Frucimu esté activa.

En Yéchar, que es un diamante por el cual hay que seguir apostando, estamos exigiendo tanto a la Consejería de Agricultura como a la Confederación Hidrográfica del Segura los recursos hídricos necesarios para la pedanía. El polígono industrial se ha seguido incentivando; además, estamos trabajando para poder contar con la planta solar más grande de Europa en nuestro municipio. Y otros proyectos, como el de la piscina cubierta, que estaremos en disposición de abrirla a los ciudadanos para el mes de noviembre, en esta ocasión sin gimnasio para no perjudicar a los ya existentes en nuestra localidad.

¿Dónde tiene puestas las vistas de cara al futuro?

Mi objetivo es acabar esta legislatura como alcalde. Después el tiempo dirá, pero no miro más allá de 2023. Siempre he estado a disposición de mi partido desde el trabajo, el respeto y la lealtad, y seguirá siendo así. Yo llegué a la política con una excedencia de la empresa donde trabajaba y ahora mi dedicación es la de cumplir como alcalde de Mula, sin pensar en nada más que no sea trabajar por unas ideas y por mi municipio y sus gentes.

Abrimos el telón de las artes escénicas de la mano de Nacho Vilar, productor teatral que lleva 18 años al frente de 'Nacho Vilar producciones'. Acumula en su diario de vida una amplia tradición y vivencia dentro del sector de la cultura, siendo miembro de las juntas directivas de Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE) y MurciaaEscena, la Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas de la Región de Murcia.

Con él nos acercamos a la realidad más profunda que vive el sector en este tiempo incierto, tiempo en el que bien podríamos estar inmersos en la obra La vida es sueño de Calderón, en esa torre cual Segismundo, recluidos esperando a que nos den permiso para volver a llenar las calles, auditorios y teatros. Esperando el pistoletazo de salida que anuncie el acto final, para volver así a soñar, actuar, imaginar, danzar, llorar, sentir y aplaudir. Aplaudir al arte de la vida. El temor en las artes escénicas no es solo el cuándo volveremos a hacerlo, sino también el cómo. Acción.

Menuda catástrofe cultural, entre otras, tenemos encima,¿no?

Tremendo, tremendo… y conforme pasan los días va avanzando mucho más. Empezaron a suspender todos los contratos del mes de marzo, luego de abril… y ya vamos por mayo y junio.

Aplazado, cancelado, suspendido… son términos que se parecen pero que poco tienen que ver, ¿verdad?

Bueno, es un tema complejo. A priori, todos los teatros, salas o espacios escénicos están buscando nuevas fechas, por lo que a mí me gusta hablar de proyectos afectados, pues no sabemos bien qué va a ocurrir con ellos. En nuestro caso, hablamos de unas 56 representaciones, suponiendo un valor económico de unos ciento veinte mil euros.

Fíjate, un proyecto como el que teníamos en el Teatro Circo Price en Madrid los días 26, 27 y 28 de marzo: la semana antes tenía que haber enviado las invitaciones a todos los programadores de España y haber empezado con la campaña de prensa. La compañía llevaba trabajando dos años y justo a las puertas del estreno ves que no puede ser. La verdad es que te quedas con una cara de tonto pasmosa.

¿Qué crees que va a ser de las artes escénicas una vez volvamos a la vida tal y como la conocíamos?¿Qué te dice el instinto y la experiencia?

La experiencia, desgraciadamente, en esto no existe. Y si existiera, no sabría decirte si estaríamos más tranquilos o más preocupados. Lo cierto es que dependiendo de la hora del día en la que me pilles podría darte una respuesta u otra. Yo creo que los teatros van a ser responsables y van a apostar por las artes escénicas, o esa es la esperanza que tenemos. Creo que los políticos, igualmente, deben apostar por ello, por la cultura en general y por las artes escénicas en particular. El cómo se tiene que hacer me supone entrar en un túnel del que no sabría cómo salir ahora mismo, pues no sé responder a ello.

Así que no sé lo que va a ser, pero sí sé lo que ya está siendo. MurciaaEscena hizo una encuesta entre las 19 empresas asociadas y el resultado de la misma fue la contabilización de 159 funciones afectadas desde que se decreta el estado de alarma. Hablamos de un importe total de unos 350.000 euros. Depende del sector que mire estos números, pueden parecer hasta ridículos, pero esto es una muestra más de la precariedad de nuestro sector, pues para nosotros son números muy importantes.

Entiendo que la esperanza se sitúa en que todos los teatros y espacios de representación reubiquen los espectáculos contratados en otras fechas, pero, ¿no crees que esta situación puede ser aprovechada por algunos programadores para resetear su cartelera y rendir culto a la picaresca española?

Puf… sí… Por eso estamos luchando por conseguir aplazamientos en fecha, para que no se queden en el camino esas funciones que ya estaban contratadas o apalabradas. Luchamos por y para que eso se respete. Pero sé que va a ser muy difícil para los propios programadores y para los teatros de sala, especialmente, el meter todo aquello que se ha caído por el camino en el último trimestre, y a la vez intentar que las ventas del último semestre no se vean mermadas.

¿Cómo se negocia eso? ¿Cómo se negocia un “aplázame, no me canceles”? ¿Os tenéis que bajar los pantalones?

No, no, realmente no. Al menos, no en mi caso. Simplemente se trata de una negociación de fechas. Hoy mismo he hablado con un teatro de Castilla la Mancha y solo me han pedido un poco de tiempo, pues ellos también están afectados. Debo de reconocer que casi todo está siendo aplazado, por lo que me tranquiliza. Al fin y al cabo, todos nos debemos a todos y debe imperar la buena fe por todas las partes para salir adelante.

Así pues, siendo positivos, vamos a gritar que tendremos un otoño cultural como nunca antes hemos tenido.

¿No hay ningún tipo de ayuda o de respaldo para vuestro sector?

Hoy por hoy, no tenemos noticias por parte de nadie. Nada de medidas específicas donde se nos haya dicho qué va a pasar con el sector de la cultura o las artes escénicas. Desde la mesa de Asociaciones y Federaciones de la Cultura de todo el Estado, se ha pasado al Ministerio de Cultura 52 medidas extraordinarias en las que hemos trabajado unas treinta entidades y ya sabéis lo que vergonzosamente  contestó el ministro Rodríguez Uribes en la rueda de prensa.

Somos muy conscientes de que las vidas de las personas es lo primero y la Sanidad prioritaria, y tanto lo hemos entendido inmediatamente el mundo de la cultura se volcó en llenar de contenidos las redes para todo este tiempo que debemos permanecer en nuestras casas. Pero que no se olvide el ministro, que también seremos los últimos en volver a la actividad, y en la precariedad en la que se mueve siempre el sector. Porque si somos precarios a pesar de lo que decía también el director del Instituto de Industrias Creativas de la Región de Murcia, a quienes les solicitamos también unas medias de urgencia para las Artes Escénicas de la Región.

El temor que tenemos va más allá. Venimos muy mermados de la crisis de 2008, como ya he dicho. Estábamos empezando a levantar cabeza de una manera muy precaria, ciertamente, pero respirando. La crisis que se nos avecina va a dejar tocada a mucha gente; siguiendo el símil del juego de barcos, tocada y hundida. Va a haber gente que por desgracia va a desaparecer.

Hablando de poco respaldo,¿qué opinión te merecen algunas proclamas políticas que sugieren que podemos vivir sin artistas o sin cultura?

No voy a entrar en eso, es dar publicidad a provocadores que por sus declaraciones quedan retratados. Únicamente decir a aquellos palmeros que han salido en su defensa y que estos días están consumiendo series, películas, escuchando música... (iba a decir leer, pero lo omito):  todo eso que ven, sienten y escuchan está hecho por artistas, esos que llaman titiriteros.

Efectivamente, y como comentabas, vemos que el sector de la música está invadiendo las redes de conciertos en streaming, manteniendo esa unión tan importante con sus incondicionales. Público que se nutre de artistas, artistas que se nutren del público. ¿No tiene el teatro ninguna herramienta que se le asemeje para poner en práctica?

Sí, han habido muchas iniciativas por ejemplo el Teatro Circo, que ha abierto una plataforma online para visionar espectáculos. Esto no deja de ser una herramienta para intentar que el espectador, el público, no desconecte de lo que son las artes escénicas, la música, la danza. Pero eso no es arte en vivo, pues nos lo proyectan a través de una pantalla. Y si algo tiene las artes escénicas, su propia esencia, es el espectáculo en vivo, el palpar que la persona que está en escena es de carne y hueso. Cada vez que un espectador ve una función debe valorar que está ante algo irrepetible, pues la magia del teatro hace que una función no sea igual a la otra.

¿Consideras que hay una industria de las artes escénicas que pueda parecerse, por ejemplo, a la industria del cine?

Es una palabra muy manida. El tiempo ha pasado rápidamente en la evolución de nuestro sector. Hemos pasado de ser artesanales, puros y duros, a ser industria sin darnos cuenta. Muchos de nosotros éramos artistas y jamás habíamos imaginado en convertirnos en empresa. Eso sí, somos industria, pero con unas estructuras muy endebles, nunca equiparables a la del cine, especialmente por falta de medios. El cine, por seguir con ello, es una industria con un consumo masivo, sin embargo el teatro siempre queda en un segundo plano. No hemos visto jamás una campaña de publicidad de un estreno como la que pueda tener una película. Ni siquiera en los periódicos, en las páginas de cultura. Siemprese resalta más una película que una obra de teatro.

Y esto será una de las cuestiones a revertir a partir de ahora. Hay que concienciar a la gente de que tiene que volver a los teatros, que los teatros son una cosa viva y que sin ellos no tiene sentido. Se deben de volcar las televisiones, las radios; vosotros, los medios de comunicación escritos. ¡Que todos apostemos por las artes escénicas y la cultura!

Bueno, dicho todo esto, ¿qué vas a hacer mañana?

¿Te refieres para comer? (Risas). Mañana haré lo que todos los días. A las 9:30 hrs estaré sentado delante del ordenador viendo proyectos, valorando esos posibles aplazamientos y, sobre todo, mirando al horizonte con esperanza aunque sea difícil.

Vicente Tiburcio (Cartagena 1961). Licenciado en Bellas Artes. Profesor de Dibujo desde hace más de 30 años. Diseñador gráfico e ilustrador con intensa producción en los años 80 y 90, sobre todo en Murcia y Valencia. Dibujante de cómics (El Víbora, Madriz y otras revistas nacionales), de la nueva escuela valenciana. Pintor y coordinador de eventos culturales (Murcia Joven Cómic y otros). Prolífico escritor de 17 poemarios (más de 5000 poemas), ensayos, relatos, novelas, todo inédito.

Hasta la fecha ha publicado la obra en prosa poética 'Cantos Náuticos', cuyo prólogo está escrito por Víctor Truviano, figura destacada en el mundo de la espiritualidad y la inedia. Este último encargó posteriormente a Vicente la redacción de la única obra autorizada acerca de su experiencia espiritual, que se materializó en el libro 'El Estado Babaji', que ya ha sido publicada en Croacia y España, y verá pronto la luz en países como Lituania, Italia y otros.

¿Quién es Vicente Tiburcio?

La respuesta siempre dependerá del momento en el que me pilles. Hay muchos 'Vicentes Tiburcios': el profesor, el pintor, el escritor, el profesor de yoga… Pero esto no son más que caras y caras de un mismo poliedro, que se pueden ir deshojando hasta llegar a mí.

¿Qué queda del Vicente Tiburcio de los años 80?  

Yo diría que el entusiasmo. La gente me dice que soy un vitalista. El paso del tiempo te da cierta sabiduría, pero creo que la inocencia, el entusiasmo, las ganas de aquellos entonces todavía están ahí.

¿Cómo lo haces? Eso de ser tantas cosas, ¿no te has planteado prescindir de alguna de tantas tareas?

Mi rutina es: clases en el instituto, clases de yoga, clases de pintura, practicar yoga y meditar, que es el centro de mi vida. Lo otro es el pluriempleo.

No sé cómo sonará, pero si tuviera que prescindir de alguna de ellas, tal y como están los tiempos, sería de la enseñanza. Sobre todo porque estoy a punto de jubilarme y lo veo de otra manera. Si no cambian los vientos, son dos o tres años los que me quedarían para ello. Reconozco que me quita una energía innecesaria. A pesar de que me encanta expresar, comunicar a través de la escritura, de la pintura… hay un problema en el receptor: no tienes interlocutores. Tú te encuentras en una clase con unos críos que lo último que les apetece, lógicamente, es estar ahí contigo. Y uno tiene que estar enseñando de todos modos, a pesar de ello.

¿Cuál consideras que es el estado óptimo para que un artista cree?

Lo ideal es crear en soledad.  Yo me paso la semana rodeado de gente y siento la necesidad de encontrarme solo conmigo mismo, disponer de esa soledad de la buena: pintar en tu estudio, escribir… todo ese tipo de cosas que hoy por hoy tengo que ir haciendo en horas sueltas.

¿Crees que el arte es estacional? ¿Eres más prolífero en ciertas épocas del año que en otras?

Bueno, más que de la época del año… yo voy por rachas, como se suele decir. Hubo un tiempo en el que, por ejemplo, me alejé un poco de la pintura, pero a raíz de un encargo de un retrato me volvió a entrar el gusanillo. Siempre hay ecos de aquello que le gusta hacer a uno, y cada cierto tiempo estos ecos se despiertan y te vuelven a envolver en esa inercia que lo mismo te lleva a pintar, que a escribir novela, ensayo… Va por rachas, como te decía, nunca por desgana o por encontrarme en el dique seco, que también puede ocurrir. Ahora por ejemplo, no estoy escribiendo. Cuando en un momento dado vuelva a poner la intención y la energía en ello, pues me engancharé con eso. Y así con todo.

¿Cómo establece un artista los precios de sus obras?

Depende un poco del medio que utilicemos para su exposición y venta. Ten en cuenta que llegas a un centro de artesanía:  21% de IVA por supuesto, a lo que se suma la comisión (si la hubiera por parte del centro), el coste de los materiales, tu tiempo… En otro aspecto o ámbito, no es lo mismo que alguien venga al estudio y quiera llevarse uno de mis cuadros, que quien lo quiere comprar cuando está expuesto en una galería. La galería puede haberte costado el alquiler de la misma, la minuta del galerista, lo que inviertes en publicidad… En fin, es más complejo de lo que podemos pensar.

¿Cómo se hace eso de escribir, qué estructuras sigues?

En mi caso, te lo digo con el corazón, es algo totalmente espontáneo. A excepción de una salvedad, una trilogía con la que llevo años empeñado y donde juego con los primeros tiempos de la humanidad, contraponiéndolos a la actualidad. Ahí no he tenido más remedio que llevar a cabo un proceso de documentación importante. Pero normalmente todo es espontáneo. Me siento, desarrollo una idea sobre un tema y la plasmo. Además, te digo más: hay un momento justo antes de dormir, el famoso duermevela, que en el mundo del yoga se llama 'estado de Nidra', donde uno no está ni aquí ni allá, y donde no existe el filtro de las preocupaciones, de los pensamientos maraña cotidianos… Ahí hay una serie de ideas que es lo que yo llamo inspiración.

¿Qué importancia tiene la meditación para el desarrollo de tus obras?

No se trata de que yo me tenga que sentar a meditar para crear. Pero sí es cierto que para mí todo artista es un místico. La meditación simplemente consiste en suspender todo pensamiento tóxico, superficial y sanar así los sentidos.

¿Cómo empezó el proceso de creación de 'Cantos Náuticos'?

La faceta de escritor surgió no hace mucho, creo recordar que poco antes de 2012. Una alumna de yoga, que estaba muy metida con el tema de las tecnologías y demás, me pidió que le escribiera algo para su blog. Y ahí empezaron a surgir los primeros cantos que, a posteriori, amplié y recopilé hasta conformar el libro. ¿Esto quiere decir que el libro no habría sido escrito si esta mujer no me hubiera dicho nada? Pues no, seguramente no. Todo forma parte de una cadena.  Nunca se sabe.

Y en pintura, ¿quiénes son tus referentes?

Yo siempre tiendo a irme con lo más maldito de cada lugar. Los escritores más raros y los pintores más pintorescos por ser diferentes, siempre me han atraído. Pero por decirte, me gusta desde el propio Picasso hasta Paul Cézanne, que los tengo como grandes. El deshacer las formas de Renoir o las descomposiciones de Monet. Soy muy de fovismo, de impresionismo y de lo abstracto. También me gustan algunos pintores americanos como Willem de Kooning.

De los más actuales podemos destacar a Miquel Barceló, que me encanta, y Javier Mariscal.

Volviendo a aquello que principalmente te ocupa, ¿dónde dirías tú que se encuentra el fracaso escolar de nuestros días?

Bueno, mi problema es que vivo en desacuerdo con la sociedad en la que me encuentro y el sistema de enseñanza es más de lo mismo, en concreto un producto más de todo esto. Los niños con los que trabajamos los docentes no tienen un mínimo de vocación, cosa que entiendo que no la tengan. Pero es que, para colmo, tampoco tienen un mínimo de saber estar. Son víctimas de la tensión y la violencia en la que vivimos permanentemente en esta sociedad.

¿Cómo ve Vicente Tiburcio la política de nuestros días?

Pues al igual que decía aquel, eso de que 'Francia estaba muy bien si no fuera por los franceses'… La política está muy bien si no fuera por los políticos. Me pregunto si hay algún político de vocación y, si lo hubiera, pasa como en la enseñanza: puedes tener todas las vocaciones del mundo, pero al final el sistema es el sistema. No hay más que ver el ejemplo de los nuevos partidos surgidos últimamente, con mucho aire fresco y lo que quieras, pero al final son uno más. Creo que faltan auditorías constantes, revisiones continuas y transparencia extrema. No me gusta la política por cuánto corrompe; me parece un juego maquiavélico.

¿Echas en falta un fomento real de la cultura o eres de esos artistas a quienes les basta con crear para ellos?

Lo que un artista busca es dar a conocer su trabajo, difundirlo, que llegue. Pero también tenemos que vivir de algo, por lo que la remuneración también es un fin, evidentemente. Con la pintura te pones a sacar cuentas y te dejas miles de euros en material sin que te des cuenta. Por lo que, entre otras cosas, también se busca compensación en todo lo que has invertido, incluido tu tiempo.

La ciencia ficción y nuestro imaginario nos vienen acompañando de la mano desde nuestra niñez. Y siempre en un sentido de progreso tecnológico: los primeros satélites espaciales, las comunicaciones de larga distancia, los relojes inteligentes y los coches autónomos fueron mostrados al mundo a través de la gran pantalla antes de que fueran un hecho. Siempre deseamos que estas cosas de película llegaran a nuestro día a día. Sabíamos que sería posible y…¡voilá!

Sin embargo, siempre nos hemos negado a aceptar que la humanidad se pudiera encontrar en jaque por lo acontecido en cualquier americanada catastrofista. De entre todas las propuestas, seguramente, la de una guerra nuclear siempre había sido la candidata favorita a reducir nuestro mundo conocido a cenizas. Pero ya ven, está siendo una pandemia, un virus letal el que nos diezma y nos mantiene confinados sine die. Se ha parado el mundo y se le han levantado muros al gigante de la globalización…¿Quién nos lo iba a decir? El futuro ya está aquí.

Y con el futuro, una transformación colectiva de la que, quizás, todavía no somos conscientes, se está forjando. Un cambio social en el que los pequeños detalles, la vida mundana, la creatividad, la cultura y la solidaridad serán los pilares del mismo. Pequeños detalles que hoy nos llevan a echar de menos las cosas más cotidianas a las que apenas les dábamos valor, como por ejemplo, aquellas calles en las que paseábamos de vez en cuando, siempre con la cabeza puesta en los problemas personales, familiares o laborales que pudiéramos tener, o incluso pegados al móvil, siempre ajenos a las formas de las baldosas que pisábamos, a la historia pasada del lugar donde nos encontrábamos, a las fachadas de cada edificio, a los comercios existentes, esos que ahora permanecen cerrados.

Anduvimos ajenos a los sonidos, a sus olores o a sus gentes. Hoy, seguro, nos preguntamos qué estará siendo de nuestras calles, quién las estará ocupando o si se encontrarán igual que las recordamos cuando las volvamos a ver. ¿Se acordarán ellas de nosotros? Nos preguntamos, igualmente, a qué saben los rayos del solde Murcia con una marinera y una Estrella de Levante entre las manos. Y, sobre todo, nos preguntamos hasta cuándo. Hasta cuándo.

Lo cierto es que volveremos a valorar como sociedad la esencia de las cosas que nos rodean: cada sonido, de cada paso, de cada rayo de sol; cada soplo de viento. Quizás, después de otro repunte de sobreexposición en las redes para mostrar nuestra vuelta a la normalidad, prescindamos de ellas para acabar así con vicios actualmente adquiridos y dedicarnos a vivir de las pequeñas grandes cosas que nos aporta la vida, aquellas que el confinamiento nos hace volver a sentir, como el echar de menos a familiares y amigos, echar de menos los abrazos, esos que hoy en día se han roto arrebatados entre semejantes, entre familiares.

Y, especialmente, aquellos de la comunidad sanitaria, que se exponen en primera línea al virus, y que, incluso bajo un mismo techo, guardan distancia para con los suyos por el miedo al contagio. Afortunadamente, pronto revertirán con la contundencia necesaria para que duren toda una vida.

Nos volveremos a enamorar, como ya está sucediendo, de balcón a balcón, donde las miradas se cruzan y se entrelazan entre deseos y sentimientos. Lo que empezó como un replique de agradecimientos a las 20:00 horas de cada tarde está suponiendo la apertura de ventanas y balcones, la pérdida de la absurda vergüenza adquirida tras convertirnos en seres virtuales y que nos llevó a no tener la menor idea de quién habitaba al frente y al lado de nuestras fauces. Volvemos a ser vecinos, conocidos del barrio y de la comunidad. Y serán esos los primeros abrazos, cuando al unísono bajemos a nuestros portales y, ya en tierra firme, nos fundamos con gentes que hasta hacía unos días eran unos auténticos desconocidos. Esa será la base del futuro. 

Seremos menos tecnológicos y más humanos. Podríamos ser los que volvamos a generar y a consumir lo que realmente importa. Como esa cultura que cada día sentimos que es más productiva a nivel social, esa que emana de las voces de cuantos cantan en los balcones, escriben libros o crean para entretenernos en los peores momentos. Y así, de forma solidaria, seguiremos ofreciéndonos a hacer la compra a gentes que el tiempo y las circunstancias las tienen impedidas; mantendremos en alerta a nuestros oídos, por si alguna mujer hoy confinada con su bestia necesita que derribemos la puerta de barrotes de su celda; saldremos a manifestarnos en nuestra próxima #NormalidadModoOn, a gritar contra las negligencias, no solo morales, sino también sociales, que por ejemplo llevan a cabo algunas empresas en estos días, obligando a sus empleados a tomar unas vacaciones muy poco idílicas; resurgiremos ilusionados y agradecidos, pero sobre todo, reivindicativos, a fin de que la sanidad pública se refuerce de héroes y heroínas como las que tanto ponemos en valor en estos días.

Para que ni la falta de recursos, ni de personal que salva vidas, suponga la implantación de una cuenta matemática que determine quién merece o no vivir. Saldremos, en definitiva, a celebrar los días no vividos. No, no son los ya pasados, sino los que nos quedan por vivir. Saldremos con más ganas de no perder un instante de este misterioso regalo que llamamos vida.

¿Saben los murcianos? Dicen que los árboles del Jardín de las Tres Copas hablan entre ellos y se preguntan dónde está el sonido ensordecedor de los padres y las madres que veían sonrientes el juego de sus niños. Dicen que las palomas de Santo Domingo nos esperan radiantes, alimentadas por el alma del ficus centenario que ahora solo las tiene a ellas. Dicen que, por las noches, en el Puente Viejo una llamarada sardinera emerge de su letargo a través del asfalto pidiendo poder ver a Morfeo en la noche abrileña.

Dicen que en las puertas del Museo Salzillo se oye de fondo el canto de Los Auroros y el replique tamboril de los moraos. Y que en la plaza del Romea se escucha el eco de las pisadas de cuantos artistas pisaron las tablas de su teatro; y que en la plaza del Cardenal Belluga se escuchan los sollozos de La Morenica en la Catedral, esperando poder llegar en fecha a su santuario.

Se dice que es posible oír el encendido de las farolas de la Gran Vía tras el sonido de los cascos de cuantos caballos galoparon en los últimos bandos de la huerta. Se dice que la niña de la Plaza de las Flores, de vez en cuando, abandona su asiento en la repisa de la fuente para acudir con su ramo a visitar el arte de Ramón Gaya entre esculturas y cuadros. Se dice que desde el Infante a Juan Carlos I y de San Antón a La Fama, resuenan las palmas de los murcianos y las murcianas como tambores de guerra contra el mal que nos ataca. #Yomequedoencasa. La vida también nos espera.

Amanece en Murcia un sábado cualquiera, el sol brilla, como siempre en nuestro árido paraíso. Sin embargo, alguien que no termina de ser soy yo, ha decidido cambiar mi rutina. Ya son las 9:30h, el supermercado lleva abierto media hora, voy tarde sobre el horario previsto. A mi llegada no queda un solo hueco en el parking del exterior, ya hay quienes cargados de bolsas llenan sus vehículos y marchan. ¡Maldita sea, yo debía ser uno de ellos! Cruzo la puerta de entrada, hay gentes agolpadas en la sección de carnicería y charcutería, de repente se giran al unísono, me observan como se observa en los tanatorios, desde ese corrillo mesa camillero que ahora imaginan. Al fondo se alza una mano que sugiere decir “Yo soy el último”. Ni siquiera me había pronunciado, pero sabían de mis intenciones. Atemorizado, desisto y programo mi rutina modo “rumba”, de un pasillo a otro en modo barredora. Ante la escasez, hay quienes preguntan a los empleados del supermercado, que agitados reponen y reponen una y otra vez.

- Juan, ¿es que no tenéis zanahorias?

- Sí, estamos todavía descargando camiones.

- ¿Es que no hay limones?

- ¿Limones no va a haber, don Pedro? En Murcia…

- ¿Y qué me dices de la carne?

- ¡Hay absolutamente de todo, por favor no padezca!

A pesar de las excepciones, el silencio era el gran protagonista, las miradas eran fugaces y las palabras quedaban extintas, nadie las intercambiaba, parecían bastarnos las conversaciones entre ruedines, que imaginábamos mantendrían nuestros carros y cestas. Me llamó la atención una mujer entrada en edad que decidió romper el silencio.

Y como si en boca cerrada no entraran moscas, sus hijas asintieron y siguieron la marcha con sus labios sellados y evitando cualquier contacto.

Volvió a acentuarse el silencio cuando entraron dos jóvenes con mascarilla. Sientes como se detiene el tiempo, como pasan ángeles sin sexo entre persona y persona. Y como otra vez emana la mesa camilla del tanatorio, clavando sus fulminantes miradas sobre ellas. Intento ladearme de la escena, pero reconozco que no he podido dejar de buscarlas, esta vez, con el rabillo del ojo, por si acaso.

La cosa va a más cuando el silencio cortante es interrumpido por una tos que hoy parecía retumbar como un trueno. Como gacelas en la sabana, esperando la inminente llegada del león, detuvimos nuestros pasos y levantamos la cabeza. Nuestros ojos y nuestras orejas se hicieron tan grandes como nuestra ignorancia. ¿Dónde, dónde? ¿De dónde proviene el estruendo? Nos alejamos de donde pensábamos que se encontraba el epicentro, pronto coincidimos todos al extremo opuesto del supermercado. Avergonzados, hicimos gala del disimulo, esa pequeña acción que se nos da bastante bien interpretar, y que parece ser de las pocas cosas que mantenemos intactas desde que fueron aprendidas allá cuando éramos niños.

Afronto por fin la cola de más de 20 metros cabizbajo. No es cuestión de cansancio, es mi penitencia por cuánto me avergüenzo. Observo metros atrás cómo un joven con apenas una barra de pan y un refresco intentaba ganar posiciones con mucha educación entre la multitud y sus repletos bolsones. Don Pedro, que se encontraba algunos puestos delante de mí, le chistó.

- Chss, nene, ¿tú de dónde eres?

- Pues… Yo soy de Coslada.

- Pues… Hay que guardar la cola. Que para venir pediste menos permiso.

El acento del chaval no pasó desapercibido y tuvo que volver atrás ruborizado. Cuando llegó a mi lado, no muy alejado de donde don Pedro le había asestado la cornada, lo cogí del brazo y le dije – aquí puedes esperar tu turno. El muchacho asintió con un gracias y una sonrisa. Por fin volví a sentirme yo por un momento. La primera vez en toda la mañana que sentí un “bien hecho, compañero”.

Vuelvo conmigo en esta dichosa espera. Miro hacia un lado y al otro, me encuentro atrapado entre enormes carros llenos de víveres y de gentes que como yo, hemos perdido algo de alma. Solo quiero salir corriendo. Pienso en mi niñez y en la de muchos, que es más desdichada que la de cualquiera. ¿Cómo pueden ser felices con tan poco, y yo sentirme tan poca cosa con el frigo, armarios y esta cesta llena de la que soy esclavo? ¿Qué hacemos todos aquí?, me pregunté. Pero ahí estábamos, presos algunos de nuestras propias contradicciones, cayendo en la vorágine del miedo que nunca antes tuvimos al hacer la compra.

Presos de ese pensamiento que nos martillea, ¿cómo quedarnos con los brazos cruzados cuando las estanterías se encuentran baldías? Arrasadas todas ellas, por otras gentes que ¿fueron más previsores, más cautos, más listos que nosotros? Nadie quiere sentirse culpable de que pueda llegar el hipotético momento de no encontrar un pedazo de pan para alimentar a los suyos. Incluso cuando nos dicen “hay absolutamente de todo, no padezcan”. Principios y realidad, valores y miedo, se enfrentan en esta batalla que se convierte en algo contra nosotros mismos, más que contra el enemigo alado que revolotea en el ambiente, alejado de nuestros sentidos primarios, y se hace con nosotros y contra nosotros.

Llegué a casa abatido y recibí la llamada que me llevó a escribir estas líneas. He dado positivo en coronavirus y no he encontrado mejor forma de pedir perdón a don Pedro, a las gacelas, a la madre y a las hermanas labios sellados, a Juan el tendero; ni al muchacho de Coslada con quien creí ser solidario por un momento.

Yo, hoy, fui uno de ellos. Mañana, no puedes permitirte serlo tú. Quédate en casa.

Coque Malla, uno de los iconos del rock and roll de los ochenta y los noventa en España, líder de la extinta banda Los Ronaldos, presenta su nuevo disco '¿Revolución?' en el Auditorio y Palacio de Congresos Víctor Villegas de Murcia en la noche del 17 de Enero. Son muchas las canciones que guardamos en la memoria, cuantiosas aquellas que todavía seguimos entonando: 'No puedo vivir sin ti', 'Guárdalo' o 'Adiós Papá. Pero sin duda, su música es mucho más que grandes temas del pasado. Con su nuevo disco, enriquecido por ritmos y melodías dispares, y con colaboraciones como la de Kase.O , Jaime Urrutia y la Orquesta de Bratislava, hacen de '¿Revolución?' uno de los trabajos más completos del artista.

¿Quién es Coque Malla, según él mismo?

Uff… Lleva la humanidad veintiún siglos intentando averiguar quiénes somos… no lo voy a averiguar yo en una pregunta de un martes de enero. Soy una persona que dedica su vida a la música y al arte para olvidarme justamente de esa misma pregunta constante y tan aburrida que no tiene respuesta.

¿Cuándo sentiste, si fuera el caso, que dejaste de ser un ciudadano de a pie?

Ahora mismo estoy disfrutando de una fama y un éxito estupendos. Yo tuve un momento en el que una amiga me comentó: “Es tremendo lo que te está pasando, porque estás sufriendo lo peor de la fama: el hecho de que te reconozcan por la calle y pierdas tu intimidad, etc., pero no estás disfrutando lo bueno que tiene la fama: tener éxito, llenar los conciertos, ganar dinero…”. Era un momento complicado en mi carrera y era esa la situación. Ahora todo eso se ha revertido. A mí, por la calle, prácticamente no me conoce nadie; voy tranquilamente en el metro o a comprar al supermercado. Las reglas del negocio han cambiado muchísimo, los medios de comunicación han cambiado, las maneras de hacerle llegar las canciones a la gente… Así pues, hoy en día yo no soy una persona muy popular, pero sin embargo mis conciertos se llenan, que es realmente lo que me importa del éxito. El que me reconozcan por la calle a mí me importa un carajo.

En resumidas cuentas, cuando yo no estoy sobre el escenario soy un ciudadano de a pie, ¡y menos mal!, porque no sé si tengo yo la capacidad para vivir una vida absolutamente bohemia.  Alguna vez la he vivido y te confieso que ha pesado, me ha pesado. Llevo una vida absolutamente normal, voy al supermercado, llevo a mis hijos al colegio…  Lo que ocurre es que luego tengo una parte rara y extraordinaria, que es mi trabajo.

Formas parte de una generación maravillosa, de gentes y de artistas como Andrés Calamaro, Ariel Rot, Enrique Bumbury que allá por los ochenta triunfaban con su banda… Si analizamos el presente con los ojos del pasado, ¿dirías que sois unos rockeros venidos a menos o unos artistas reciclados y más completos?

(Risas) Fíjate, yo creo que el éxito que estoy viviendo ahora es mucho más interesante, completo, cómodo y luminoso que el que vivimos con Los Ronaldos. Se idealiza el pasado. Con el paso del tiempo se mira hacia atrás, y se esboza eso de “Oh, los Ronaldos, qué grandes y tal”, pero lo cierto es que la industria de antes era muy precaria y no era oro todo lo que relucía. El éxito que vivo con los discos que estoy haciendo ahora es un éxito mucho más sólido, con reconocimiento por parte del público, de la prensa… Y eso con Los Ronaldos, por ejemplo, no era igual. La prensa no nos tenía un cariño especial, por decirlo de alguna manera, y tocábamos gratis la mayor parte de las veces, la compañía tenía mucho control sobre nosotros, o al menos lo intentaban…

Siguiendo un poco con el pasado… ¿Te sientes súbdito de alguna de tus canciones?

No. En absoluto. Hemos estado durante numerosas giras sin tocar una sola canción de Los Ronaldos. Digamos que hubo un momento de recolocación del público, de mi repertorio y de mi propio camino como artista. Pero hace mucho tiempo que los conciertos se llenan de gente que viene a escuchar las canciones de los discos que yo estoy haciendo ahora. Desde 'La hora de los gigantes' pasando por 'El último hombre en la tierra' y ahora con '¿Revolución?'. Esa excitación que se produce en los conciertos de ahora está producida por las canciones de ahora, y no por la añoranza de las canciones de Los Ronaldos. No es este mi tipo de caso. Sí creo que otros compañeros se han quedado un poco anclados en el pasado. Pero yo he tenido la suerte de conectar con el público a través de las canciones que estoy haciendo ahora.

Hablabas antes de la industria, de cuán diferente era con respecto a la actualidad. En esta nueva industria, con estos canales de distribución de la música, las plataformas donde se suena en streaming… ¿Nos adaptamos por derecho o porque no queda más remedio?

Creo que se producen las dos cosas. La vida sigue, el futuro avanza, el progreso es imparable. Y en esto hay cosas que están muy bien y otras cosas que son una putada y que tenemos que adaptarnos a ellas. Las nuevas tecnologías, como a lo largo de la historia, han traído cosas maravillosas a la par que horrores.

Las plataformas en streaming, para mí, tienen una cosa muy perversa pero a la vez tienen algo increíble y maravilloso. Yo tengo que reconocerlo: he ampliado mi cultura musical muchísimo en gran parte debido a ellas. Recuerdo que hubo un momento de adaptación con todo esto en la industria, donde nos encontrábamos totalmente perdidos y que parecía que había caído el imperio romano… Pero lo hemos asumido, se ha aceptado y estamos ya adaptados a esta nueva situación. Y yo, particularmente, lo estoy disfrutando.

Oye, ¿qué fue de tu faceta de actor? ¿Cabe en tu imaginario algún proyecto al respecto?

La verdad es que no tengo nada planteado. Además, es algo que no echo mucho de menos. Creo que para ser actor tienes que dedicarle tu vida entera y estar implicado a tope. Yo estoy centrado en la música y, claro, esa faceta se va diluyendo.

Cuando de vez en cuando alguien se acuerda y me interesa el proyecto, y además tengo algo de tiempo… disfruto. Disfruto del proceso, del rodaje, pero yo estoy continuamente pensando en música, conciertos, nuevos proyectos, discos…

'¿Revolución?' es el título de tu nuevo disco. Esa revolución entre interrogantes, ¿es una forma de incitar a ella? –“¡Venga, vamos!”-, o es un cuestionamiento del propio significado de la palabra?

Se trata más de una pregunta sobre si la revolución es posible. Una pregunta hecha, además, con bastante ironía y escepticismo, con algo de pesimismo incluso. Y las  posibles respuestas se dan en cada uno de los temas del disco, esta vez sí, con un cariz mucho más optimista.

¿Cómo ve un emprendedor como tú la situación política actual?¿Qué podría ser positivo para la industria de la música?

Pues fíjate, por parte de los políticos nada. No creo que haya que reivindicarles nada, simplemente que no metan la pata, que nos dejen trabajar. Creo absolutamente en la iniciativa privada para la cultura, como hacen los americanos, y así les va de bien y tienen la industria que tienen. No están constantemente esperando a qué “papá gobierno” o “mamá gobierno” les solucione la vida. Pero por pedir algo pediría sensatez. Sensatez y que bajen el tono y la crispación.

Cantas que “todo está en América” en el tema que lleva el título del continente. ¿En qué parte de América se encuentra y qué es ese todo del que nos hablas?

América es un símbolo en este caso. Un símbolo de las cosas que deseamos cuando no las tenemos y de cómo las deseamos. Y ese todo quizás se refiere a que cuando deseamos algo con mucha fuerza volcamos todas nuestras esperanzas en ese sueño. La canción es un ciclo en sí misma, de cuando deseamos las cosas, las conseguimos, las perdemos o nos damos cuenta de que no nos solucionan realmente las cosas, y vuelta a empezar.

¿Qué nos vamos a encontrar en los conciertos de presentación de '¿Revolución?', tu último disco?

Un show de rock and roll directo, energético, donde ocurren muchas cosas. Creo que es un viaje a través de todo lo que yo soy como músico, donde se pueden palpar todos mis sonidos, mis principales canciones, así como todo lo que soy y he sido como músico, autor de canciones y showman.  Es, sin duda, un gran viaje alrededor de mi obra.

Morgan, la banda madrileña que se encuentra en el fin de su segunda gira, actuará el sábado 11 de enero en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. La banda, compuesta por Nina de Juan, Paco López, Ekain Elorza, David Schulthess y Alejandro Ovejero , con tan solo dos discos en el mercado North (2016) y Air (2018) se encuentran entre los grupos más aclamados del panorama musical de nuestros días. A pesar de la complejidad de triunfar cantando en lengua inglesa dentro del Pop-Rock alternativo de hoy, la calidad musical de sus composiciones, la profesionalidad con la que lo ponen en escena en cada uno de sus directos, y los mil y un matices de su voz, justifican sobradamente la aclamación masiva de los amantes de la música.

Entrevistamos a Carolina de Juan (Nina), vocalista de Morgan; ella es tantas cosas como el alma sea capaz de asimilar: la Asturiana de Zinc, la del lamento interminable, ese que detiene el tiempo y hace reflexionar sobre la propia existencia de uno mismo. Una de las voces más significativas, especiales y bien trabajadas de nuestro país: desgarradora, sensible, auténtica, virtuosa. Pura. Suya. Y mañana, nuestra.

¿Quién podrías decir que es Nina de Juan a día de hoy?

Pues la cantante de Morgan, eso te diría (risas).

¿Y qué es Morgan pues?

Somos una banda de Madrid, compuesta por cinco miembros, y que nos encontramos terminando nuestra segunda gira, que ha sido muy bonita, por suerte, y que nos va a dar mucha pena que termine. Hemos presentado dos discos y lo cierto es que estamos muy contentos de haber creado dos vidas tan bonitas.

Desde 2012 que comenzó vuestra andanza serán muchos los hechos acontecidos…, pero, ¿no crees que 2019 ha sido vuestro año?

Yo creo que todos, desde el 2012, han sido nuestros años. No hay ninguno de ellos al que no pueda estar agradecida. Todo lo que nos ha pasado ha sido importante: hemos ido creciendo y, por suerte, todo se ha ido desarrollando. Hemos intentado hacerlo lo mejor posible, y eso, tanto desde el primer día como cuando llegue el momento en el que terminemos la gira, creo que ha sido importante para nosotros.

¿Podrías decirnos cuando surge ese punto de inflexión, que seguro se produjo, en el que empezasteis a sentir que formabais parte del panorama musical y que la gente os seguía?

Sí, aquellas primeras veces en las que comenzaron a venir a los conciertos gentes que para nosotros eran desconocidas. Hasta ese momento lo normal era que vinieran a vernos nuestros amigos y nuestros familiares. Así que ahí fue cuando empezamos a sorprendernos especialmente y a pensar que era una maravilla el hecho de que nuestras canciones pudieran haber dado ese paso.

¿Cómo llevas lo de componer en una lengua “que no es la tuya”?

Pues bien, porque es lo que me sale mayoritariamente. Yo estoy contenta, intento respetar la lengua todo lo que puedo y creo que lo conseguimos. Para mí, en cierto modo, es sencillo, pues es la lengua de la música que he escuchado siempre; el inglés podemos decir que es mi idioma musical. Escucho todo lo que te puedas imaginar: de Guns N´Roses a Taylor Sweet. No tengo ningún tipo de filtro (risas). Cuando era pequeña, en casa siempre había mucha música sureña como los Eagles. Posteriormente, de la mano de mi hermana llegaron grupos como Aerosmith, Cristina Aguilera, las Spice Girls... (más risas, pero es cierto).

Y en castellano, ¿no te suenan bien tus composiciones?

Sí. Lo que ocurría al principio cuando cantaba en castellano es que me costaba un poco, me sentía rara. También tiene que ver con lo que te contaba antes, la costumbre de escuchar música en inglés. Más tarde me acostumbré y ahora me siento igual de guay que cantando en inglés.

Sargento de Hierro y Volver son dos temas en castellano que tienen una acogida sobresaliente entre vuestros seguidores… ¿Os planteáis un tercer disco en castellano?Sargento de HierroVolver

No nos hemos planteado un sí o un no sobre esta cuestión. Los temas van saliendo y nunca hemos intercedido ni previsto nada en cuanto a composición. Vamos hacia delante con lo que siempre va saliendo. Por supuesto, estamos agradecidos y entendemos que es lógica la conexión que se produce con Sargento de Hierro y con Volver, que se produce de forma instantánea, pero nunca hemos hecho canciones en base a lo que pasaba después con ellas. Cuando nos sentamos a componer nunca nos decimos si ahora tenemos que sacar un tema de una manera o de otra. Nos gusta mucho esa manera de trabajar y no creo que vaya cambiar.

Tienes una voz muy particular, agradable, incansable… En ocasiones da la sensación incluso de que te vas a romper, no sé si llegas a “sufrir” durante algún momento en los conciertos o si tienes toda la técnica controlada.

No… Simplemente una intenta estar lo más fuerte posible. Intento cuidar la voz y no hacer locuras tampoco. Pero sufrir lo que es sufrir, pues lo hago cuando cojo frío o cuando estoy congestionada, como todo el mundo, no pasa nada muy distinto. Pero bueno, la cosa es no hacer locuras, aunque cuando estás en trance, como yo le llamo, pues tampoco eres muy consciente, pero tanto como sufrir para nada.

¿Cómo llevas lo de ser la Asturiana de Zinc?

Con mucha alegría y con mucho agradecimiento. Ha sido una experiencia preciosa y que a mí me ha enriquecido mucho tanto musicalmente como personalmente. He podido vivir experiencias que no contaba con ellas y, sencillamente, debo decir que fue increíble. Todavía lo llevo con mucho agradecimiento y me seguirá durando hasta dentro de mucho tiempo.

Has colaborado como hemos leído entre líneas con Quique González, con L.A.M.O.D.A, con Coque Malla… De todas las colaboraciones que has hecho, ¿hay alguna más especial que otra para ti?

Hombre, desde luego lo de trabajar con Quique ha sido maravilloso. Ha sido una experiencia larga, bonita y que para mí ha sido un regalo caído del cielo. Las colaboraciones de forma general molan, porque te enseñan muchas cosas: el hecho de ver cómo otros compañeros viven la música y cómo la trabajan. Así que todas y cada una de ellas han sido importantes para mí.

Y al hilo… ¿con qué artista o banda nacional, que no hayas hecho ya, te gustaría colaborar?

Con un montón, aunque te diría que me gustaría cantar con Aurora, de Aurora & The Betrayers. Subirme al escenario con ella, aunque creo que me quedaría petrificada mirándola, porque es increíble esa mujer. Con todas las amigas que contamos: con Carmen Boza también, por ejemplo, que es maravillosa. Y de bandas pues no sabría decirte. Es que hemos colaborado con tanta gente guay, que pedir más sería abusar.

Fin de gira, el sábado día 11 actuáis en Murcia… ¿Qué encontrarán las gentes en estos conciertos?

Para los conciertos de fin de gira hemos preparado como un viaje entre el primer y el segundo disco. Pero sobre todo, intentaremos decir y transmitir algo bonito y que todos nos quedemos con ganas de volver a vernos. Eso estamos intentado conseguir en estos últimos conciertos, que lo cierto es que están siendo muy muy emocionantes, encontrando muy buena respuesta y recibiendo mucho cariño y mucho calorcito.

Oye, ¿y conocéis algo de Murcia?

Yo conozco a los Nunatak (risas). Y además he estado colaborando con ellos, los cuales están presentando ahora su disco y veo que les va muy guay. Además, me gusta mucho el trabajo que han hecho y les deseo todo lo bueno que les pueda pasar.

Y de lo que es la Región, pues bueno… Yo tengo familia cerca, y recuerdo algo en Yecla, pero era muy pequeña, así que no he podido conocer más hasta que no aterrizamos para tocar.

Y ya fuera de contexto… Ahora que por fin tenemos gobierno, ¿cómo se vive el tema político en vuestro sector? ¿Qué reivindicarías?

Por encima de todo, lo que a nosotros nos gustaría es que se fomentara más la propia importancia de la cultura; creemos que en estos aspectos nunca será suficiente. En este país tenemos mucha suerte, pues contamos con muchos y muy buenos artistas de todos los ámbitos, y hay que reivindicarlo. Se le debe dar la importancia que merece desde el principio, no puede ser que el deseo o la vocación de pintar o de cantar desde pequeños sea una mera cuestión extraescolar, tiene que tener la importancia que merece.

Y sobre todo, que hay que cuidar el planeta, que solo tenemos uno.

Los bloques han quedado perfectamente alineados después de las elecciones del 10 de noviembre. Las agrupaciones de izquierda han ganado las elecciones por segunda vez en este año y, por fin, parece que los dos grandes partidos de este lado de la frontera, PSOE y Unidas Podemos, confraternizan después de dejar atrás personalismos y banalidades sobre cuál de las partes era más de izquierdas que la otra. Finalmente, y con sensatez, las ideas priman frente a las siglas y se abrazan de forma natural, como debía ser, como debió ser mucho antes.

Por el flanco opuesto los conservadores, a pesar de no sumar para gobernar, se refuerzan virando, más si cabe, a la derecha. Esa derecha autóctona de la España castiza, la de casa, la de siempre. El Partido Popular salvó los muebles y rápidamente se erigió como líder de la oposición sin aspavientos. Vox causó sensación y superó con creces las expectativas que muchos tenían sobre las posibilidades del 'Risorgimento' del fascismo en nuestros días, ese que creímos exhumado, pero que con el paso de los años y la incapacidad política, se ha encendido como cara al sol se avivan los incendios en verano. Pero, ¿y qué es de Ciudadanos?

Los naranjas ya no juegan en esta liga. Ciudadanos pende de un hilo tan fino e inestable que es de suponer que no tengan claro cómo proceder. Los ex de Rivera han sido víctimas de sí mismos. De una política que les fue dando buenos resultados por la propia inercia del contexto político, por esa deriva que llevamos viviendo en estos años, pero para nada por su toma de decisiones. ¿Hacemos memoria? Se presentaron como un partido de centro izquierda que luego pasó a ser de centro, para después posicionarse en el centro derecha y concluir gobernando con Vox en varias comunidades autónomas. Todo ello pasando por un pacto con Sánchez al que, poco después, le impusieron un cordón sanitario, comenzando una política agresiva de acoso y derribo, nada conciliadora, nada productiva, ni siquiera sensata. A los resultados se puede remitir. Eso sí, liberales y constitucionalistas nos ha quedado claro que son.

La cuestión es ¿para qué? Por lo que de momento se intuye, Inés Arrimadas no se mueve un ápice de los postulados de su predecesor, y seguirán sosteniendo y haciendo el trabajo de evidenciar a los votantes de derechas que los auténticos merecedores de sus votos son PP y Vox. Sin embargo, Ciudadanos tiene una oportunidad que no debería dejar pasar: reconstruirse o morir. Reconstruirse buscando la alternativa en el centro, ese lugar inhóspito que nunca ha dado frutos porque realmente nadie se ha dignado a explorarlo.

Puede ser el momento de Ciudadanos, de valorar la posibilidad de poner a disposición del próximo gobierno a sus diez parlamentarios. De este modo no solo no perdería visibilidad, sino que además moderarían su discurso, huirían de la derecha que les ha comido el terreno, y gobernarían con la izquierda propiciando mociones de censura en los más de 400 gobiernos municipales en los que están presentes en toda España. Al mismo tiempo, darían la posibilidad a comunidades como la de Madrid y a nuestra Región de Murcia, de no seguir perpetuando en el poder a quienes durante más de veinte años viven a costa del esfuerzo de los demás.

Caducó el sustento de Cataluña y el argumento de los autónomos, finalizó el pacto no hablado con Podemos, por el cual llegaron para romper con un bipartidismo que ustedes convirtieron después en bibloquismo. Sepan ustedes que no hay políticas sin presencia en las instituciones, ni bases sin afiliados, ni afiliados sin ideales, ni futuro ni presente sin estos. Actúe, ponga en marcha a España o, lamentablemente, tendrá que buscar otro perro que le ladre, señora Arrimadas.

Bryan Adams hizo aparición el pasado 3 de diciembre en el Palacio de los Deportes de Murcia, veintidós años después de su última actuación en nuestra tierra, para presentarnos su último trabajo, Shine a light. En apenas 24 horas, sus seguidores más acérrimos habían agotado casi la totalidad de las entradas para el espectáculo. Muchos nos preguntábamos qué podía quedar de la figura del canadiense tras este largo bagaje, en el que ha cumplido sesenta primaveras el pasado mes de noviembre.

Presenciamos, sin duda, uno de los conciertos más importantes de este año en nuestra Región. No solo por la importancia de la presencia de ese alguien ganador de un Grammy que ha vendido más de 65 millones de discos y que es considerado uno de los grandes referentes del rock mundial de nuestro tiempo, sino por la importancia del componente emocional, ese que supone estar ante alguien que tiene más himnos que canciones y que es capaz de aunar generaciones dispares en el tiempo en torno a melodías y letras que suenan a historia viva del rock.

Con camisa negra, vaquero azul, paso firme y humildad, irrumpieron pasadas las 22:00 horas Mickey Curry (batería), Gary Breit (teclista), Solomon Walker (bajista), Keith Scott (guitarrista) y el ansiado y aclamado, Bryan Adams, para regalarnos algo más de dos horas de concierto. Nos encontramos con una banda muy cohesionada, donde sin duda Keith Scott se convirtió en un excelente “actor secundario”, brindando grandes momentos que convirtieron la escena conjunta con Adams en un precioso espectáculo.

“The last night on Earth” no solo fue el pistoletazo de salida del concierto. Fue una declaración de intenciones, con la que firmaba un pacto no escrito, que nos llevaría a vivir la noche como si, efectivamente, fuera la última sobre la tierra. Seguidamente sonó “Somebody”, y así, fue intercalando sus grandes éxitos: “Run to you”, “WhenYou´regone”…, con otros más recientes de su último trabajo: “Shine a light”, “I couldgetused to this”…, haciendo un encaje perfecto de repertorio.

Sonaron temas tan antológicos como “Heaven” con un solo de guitarra ejecutado con temple, que sonó como un susurro al oído para dar las buenas noches y que dio lugar a un mar de coros que abrieron los cielos del Palacio de los Deportes de Murcia, escenario éste que puede convertirse en otro punto de referencia de nuestra capital para albergar grandes eventos como el concierto de Bryan Adams.

Con “Have you ever really loved a woman”, tema grabado con Paco de Lucía, vivimos otro de los grandes momentos de la noche. A pesar del ataque a las cuerdas de la púa de Keith Scott, y de que la magia de los picados de Paco de Lucía sea de otro mundo, fue una auténtica gozada poder disfrutar del sonido de una guitarra española en esos registros y con el acompañamiento de la voz de Adams. Saltamoscon “Summer of ́69” y nos emocionamos pensando que aparecería Tina Turner para cantarnos “It´s only love”.

Así pues, quienes pretendían encontrar arrugas en su voz, se encontraron con que los sesenta son los nuevos treinta, pues no hay un ápice de agotamiento en el talento del canadiense. Impecable el estado de su voz y sobresaliente la energía con la que Adams encandiló a los presentes. No vino a Murcia como algunos de los grandes, esos que parecen cantarte por encima del hombro a lo 'Veni, Vidi, Vici'. Bryan Adams vino, cantó y convenció. Involucró al público de principio a fin, se esforzó por hablar en nuestra lengua e incluso nos permitió sugerirle algunos temas.

Se despidió solo en el escenario, guitarra en mano, haciéndonos percibir cada uno de los matices rasgados de su voz. Se marchó con un “All for love ”, que hizo rememorar y emocionar al cantante ante la imagen en el recuerdo de esos padres que le permitieron cumplir su sueño de ser cantante. All for love, que como ahora, deja el espacio sin la necesidad de más palabras.

Brilla el metal, todo listo, preparados para comenzar. Despegamos en tres, dos, uno… ¡Bienvenidos a 1975! Ocurrió en una trágica noche de noviembre del 2019, el viento ya murmuraba días antes, aullaba, sacudía fuerte las copas de los árboles, arrastraba todo cuanto recogía a su paso. No sabía cómo decirnos que a partir del 10N en Murcia haría frío y fascismo. El frío nos volvió a pillar con el cambio de armario sin hacer, a pesar de que no fue cosa repentina, los experimentos habían empezado algo antes, pero nunca supimos verlo, o quizás lo vimos pero no fuimos capaces de prestarle la atención que merecía. Nos abdujo Vox, encandiló a nuestros vecinos y sedujo a nuestros gobernantes. En concreto, a aquellos que les necesitaban para seguir perpetuando la deriva de una Región que se deja morir y gobernar por cualesquiera.

Allá por el mes de julio se estrechaban las manos Partido Popular, Ciudadanos y Vox. López Miras, conocedor de las políticas del partido de ultraderecha, no tuvo reparos en abrirle las puertas de nuestras instituciones, donde a causa de ello y durante al menos 4 años, vienen para quedarse. Lo que son las cosas: uno desde que tiene uso de razón anda esperando a que la izquierda murciana gane unas elecciones a los populares, y de buenas a primeras el extremismo patrio español lo consigue. Con lo fácil que hubiera sido no tener principios, hay que ver.

Hay que ver cuántas preguntas, cuántos matices, cuánto castigo para tan pocos méritos, ¿verdad? La explicación es sencilla: al Partido Popular le crecieron los enanos por 'izquierda' (Ciudadanos) y por derecha (Vox); ambos tres convivieron temporalmente en armonía con los números que justamente creían que a cada cual les correspondía. ¿Qué pasó? Pasó que Ciudadanos hizo la casita de paja, la construyeron muy rápido, apenas les costó esfuerzo y tiempo, pues las políticas del Partido Popular a nivel nacional y regional les facilitaron la tarea. Sopló el viento y ya saben, como a María Sarmiento... Las gentes de Ciudadanos, hasta hace dos días de centro, marcharon despavoridas en busca de refugio a su lugar de origen, pero resulta que los que allí se hallaban, los más castizos del PP, los de siempre y sus hijos, se vieron demasiado apretados y rodeados de “centralistas” y “centralistos”, por lo que decidieron el 10N que eso ya no iba con ellos. Vox ha sido el refugio del fascismo durmiente del PP Regional, mientras que el PP ha sido la posada de quienes no terminaron de convencerse de los postulados de Rivera y sus secuaces. La izquierda en cambio, ¡ay de la izquierda! ¿Hasta dónde y hasta cuándo? Dios proveerá, queridos y queridas...

Lo que ya es real es lo que acontece en Murcia ciudad, en la capital del Segura, la de todas y todos los murcianos, donde gracias a un acuerdo entre el gobierno de José Ballesta, Ciudadanos y Vox 30.000 murcianos y murcianas quedan bajo el bastón de mando de la ultraderecha. Ballesta y el Partido Popular cedieron la alcaldía de seis pedanías al partido de Santiago Abascal, a pesar de que fuera la fuerza minoritaria en votos en todas ellas. Ya ven, qué poco hace falta, qué pocos complejos y cuánta irresponsabilidad. Hoy la bestia cena en casa.

Lástima que la izquierda jugara al juego de no entenderse, al de nunca jamás, en el que paradójicamente nos hicimos pequeños cual Peter Pan, pero no conseguimos volar. Ese idealizado mundo fue aprovechado por la extrema derecha, que sí consiguió despegar. Ahora cantan en su sede que irán a por los demás, a por el conjunto de la ciudadanía que tiene algo más que patria en su haber lingüístico y más banderas que la rojigualda, como la arco iris, para abrazar.

¡Ay, Murcia!, la del Mar Menor, la Región más joven de España, la de las marineras y los marineros. La región donde más personas donan sus órganos, en la que más grupos de música hay por habitante. La del zarangollo, los pestiños y la Estrella de Levante. La que consiguió el soterramiento del AVE por la lucha ciudadana. La región de la huerta; la que nos une ante las desgracias y llena sus pueblos castigados por la DANA de voluntarios y voluntarias. La de la primavera eterna, la alegría y la Esperanza. Porque el verde, muy a pesar de quienes pretenden teñirlo de opresión, en Murcia y en nuestra España, seguirá siendo color esperanza... ¿Dónde estás, Murcia, dónde estás, Región?

A tres días del 10N presenciamos un inédito debate. A pesar de que estamos en aras del feminismo, y tanto en política como en la vida debemos seguir invirtiendo patrones arcaicos del refranero español: “Detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer”, tras el debate de ayer podríamos concluir que “detrás de una gran mujer, siempre hay más mujeres”.

Y es que las lideresas, las principales candidatas de cada partido, dejaron el listón del arte de hacer política a metros de distancia con respecto al debate que pudimos ver el lunes pasado y que fue protagonizado por varones, candidatos todos ellos a la presidencia del gobierno. En esta ocasión no había penes que medir, ni testosterona que regular. La sensatez y los programas políticos fueron la tónica de la contienda.

Sin duda, nos quedamos con ellas, empezando por la presentadora y moderadora del debate de la Sexta, Ana Pastor, implacable como de costumbre. Puso sobre el prime time de la noche del jueves un formato distinto, un debate más dinámico. Se palpó la diferencia entre el anterior de la noche del lunes, reglado por los oradores, donde las concepciones básicas de la comunicación política encorsetaron y condicionaron la naturalidad y la altura con la que nos gustaría que nos hablaran.

El jueves, en cambio, vimos un debate moderado por el periodismo, donde las candidatas no sabían cuáles iban a ser las preguntas, ni tampoco tenían posibilidad de utilizar dispositivos móviles. Fue un debate de tú a tú: tus argumentos frente a los míos, donde la moderadora no permitió que ninguna de las protagonistas se saliera del bloque, implacable como les dije. Aunque tampoco pudo evitar que por instantes las candidatas utilizaran el plató como la bancada: con interrupciones y chascarrillos por lo bajo para interpelar de manera poco educada a la adversaria, y que no consiguen más que desdibujar, más si cabe, la figura del político, dando lugar a que los abstencionistas refuercen sus argumentos para no votar el 10N. Háganselo mirar, señorías.

Dicho esto, si les parece, nos centraremos individualmente sobre cada una de ellas, haciendo alusión especial a su minuto final. De izquierda a derecha.

Irene Montero (Unidas Podemos): Consiguió transmitir con total claridad los puntos programáticos de su partido. Respondió con solvencia cada una de las preguntas planteadas en los bloques, argumentando con una oratoria clara y concisa. No entró en polémicas y se mantuvo respetuosa en todo momento con las intervenciones del resto.

Su minuto de oro tuvo inicialmente a la mujer como protagonista. Se puso en el centro del discurso, como madre de tres hijos que quiere un futuro mejor para los suyos. En definitiva mostró querer coger el testigo de quienes nos dieron un futuro, para devolverlo mejor a quienes nos sucederán.

- “Estoy aquí también porque tengo tres hijos y quiero que vivan en un país en el que respiren un aire limpio, y en el que el estudio y su trabajo les permitan vivir y ser felices”.

- “Seguiremos luchando para que España sea un país feminista, ecologista, y en el que haya justicia social”.

- “Las cosas, especialmente las difíciles, no se consiguen a la primera pero creo que la vida y lo que nos estamos jugando es demasiado valioso como para no intentarlo. Sí se puede”.

Ana Pastor (PP): Quizás le quedó grande lo de confrontar en las distancias cortas. La vimos titubear y pensar en exceso sin llegar a dar grandes respuestas elocuentes. Aunque por otra parte, mostró un gran aplomo, ese que le dan los 30 años en política que la avalan. Tuvo el gran acierto de desmarcarse de las afirmaciones realizadas por su compañera Cayetana Álvarez de Toledo con respecto a la violencia machista, y a que solo un sí es un sí. Percibimos también de sus palabras que no todo el mundo en el Partido Popular se encuentra cómodo con las alianzas con Vox, y a pesar de tener que tragar los sapos de la corrupción de su partido, salió airosa indicando que la corrupción es de las personas, no de su partido.

Su minuto de oro fue genérico, poco o muy poco concreto y baladí. Se quedó sin tiempo divagando.

- “El domingo es una ocasión magnifica para decir lo que queremos para el futuro. Un gobierno que priorice en lo que le importa a los españoles. Un gobierno que piense en la unidad de esta gran nación, que es España”.

Inés Arrimadas (Ciudadanos): Aunque mejor que Albert Rivera, fue la protagonista de que el debate se convirtiera en un gallinero. No dejó de interrumpir durante las intervenciones del resto de candidatas. Su tono fue prepotente por momentos y tremendamente sobreactuado. Se negó a reconocer que tienen pactos con Vox, mientras se “pavoneaba” ante el Partido Popular mostrando todas las intenciones del mundo de contar con ellos como principal socio de gobierno.

- “Con solo un 2% más de voto a ciudadanos, podemos conseguir 20 escaños más que pueden cambiar todo”.

- “Es el momento de votar valiente, de votar liberal. Es el momento de poner en marcha España”.

María Jesús Montero (PSOE) : Estuvo por encima de su número uno, Pedro Sánchez. Defendió con determinación sus propuestas políticas y sacó pecho sobre todo lo conseguido durante el tiempo que lleva el gobierno en funciones al frente del país. Cometió el error de entrar al juego de Inés Arrimadas, hecho que difuminó por momentos su actuación en el debate.

Su minuto de oro giró en torno a la mujer, dedicado a ellas, haciendo un repaso generacional e incidiendo en las barreras que nos quedan por superar.

- “A las profesionales, que llegáis a los sitios donde llegan los hombres, pero más cansadas y con más renuncias. Nuestras hijas tienen que llegar en pie de igualdad”.

- “A las jóvenes, para que podáis volver a casa tranquilas por la noche sin tener que mirar atrás”.

- “A las valientes que estáis luchando contra el cáncer de mama, y a vosotros los hombres que nos acompañáis en esta tarea. Os seguimos necesitando”.

Rocío Monasterio (Vox): *…

*: Ni con mi puño, ni con mis letras : visibilidad cero. #VoxibilidadCero.

El dolor de los progres nada tiene que ver con el libro del murciano Miguel Ángel Hernández 'El dolor de los demás', aunque se masque la tragedia desde su sinopsis. Digamos que érase una vez una España fragmentada… Y no, este no será un artículo más sobre la guerra civil, aunque ¿saben?, también se le parece. Mismo sitio, distinto lugar, ¿recuerdan? Allá andaban los progres luchando por la libertad, la derecha más cruel se agrupaba bajo las alas de una misma rapaz: carroñera e implacable, atroz. Y el resultado ya lo conocen: un pasado, un presente y un futuro, el que se vislumbra, de vencedores y vencidos que no son capaces de aunar esfuerzos por el bien común…

Son pocos los grandes temas que nos separan, que nos hacen estar distanciados y tratarnos como enemigos. Podemos empezar citando el tema catalán. ¡No, no se vayan!¡No se vayan, por favor, sigan leyendo! Ya sé lo que piensan y es lógico, me ocurre exactamente lo mismo. ¿Cuán hartos y hartas estamos de sentencias, diadas, referéndums y pedradas? Estamos tan hastiados que apenas sabemos qué decir al respecto. Comenzábamos los progres pareciendo asumir como cierta, aunque de manera escéptica, la cantinela de la opresión, del maltrato y de las injusticias que se acometían desde el Estado contra Cataluña.

Nosotros, siempre tan a favor de las gentes, llegamos a posicionarnos, algunos por lo bajini,en pro de la consulta popular. Pero hoy nos es difícil sostener ciertos postulados, pues se construyen barricadas en las calles de Barcelona, ciudad cosmopolita, diversa, arquitectónica, olímpica, plural, grande, bella, nacional, internacional, plurinacional…, de todos y de todas, en definitiva. Hoy arde Barcelona con su mobiliario urbano. Sus establecimientos se hallan saqueados, las puertas de las universidades bloqueadas, mientras desde el púlpito claman a las masas “apreteu, apreteu”. Y, como fieles, aprietan hasta llegar a confundirnos cuando incluso independentistas confesos tienen que abandonar manifestaciones, llamadas pacíficas, por no saber qué podría ocurrir. Y más vale prevenir, amigos y amigas. ¿Pero qué hay de nosotros y de nosotras? ¿Hacia dónde mirar si todo está incendiado, si nos han dejado sin argumentos y un poco más enfrentados? Si para Iglesias la sentencia del procés es injusta y antidemocrática, para Errejón inútil y para Sánchez de íntegro cumplimiento… ¿A dónde ir?

Otro hecho recientemente vivido es la exhumación del dictador de su mausoleo. ¡Que no, que no, que esto no va de la guerra civil, ya se lo dije! Pero sí de lo que vino después de 36 años de dictadura y de 44 años de espera, como los que han tenido que pasar desde su muerte hasta dejar de ser venerado el caudillo bajo la sábana santa de granitos, mármoles y otras tierras que eran nido de banderas aladas, caras al sol y sangre de trincheras. Todo eternizado por este modelo español de impunidad que, con las rarezas de la Constitución, permiten que hoy en día todavía exista la más mínima duda y controversia sobre la exhumación de la bestia. Sea como fuere, surcó por fin los cielos Francisco Franco desde el Valle hasta Mingorrubio entre lágrimas de emoción, de alegría y de justicia. Sin embargo, nos encontramos a cada cual con su cantinela y oímos voces de la izquierda que dijeron que no era el momento, que se podía hacer más tarde, a pesar de que ya era agónica la espera. ¿Se dan cuenta? Lejos de festejar como progresistas y demócratas el vuelo del fascista, nos proponemos minar las entrañas de nuestra propia memoria, por votos en las urnas, para Pablistas, Errejonistas y Sanchistas. ¿A dónde ir?

Y por último, que veo que a algunos ya les duele, parece que la aparición en escena de un tercer gran partido de izquierdas termina por darnos la puntilla. No hace mucho se poblaban las plazas de distintas ciudades de gentes con proclamas contra el hartazgo de la situación política, la corrupción de la derecha, la ley mordaza, los desahucios, y el bipartidismo. El 15M dio lugar a la aparición de un partido de izquierdas, Podemos, que pronto absorbió a ilustres e históricos como Izquierda Unida, y a la par se disgregó en arroyos, confluencias, corrientes y mareas. Sin embargo, estos mismos hoy no aceptan la llegada al mundo político de Más País de Iñigo Errejón, y por qué no, de Manuela Carmena. Son miles las palabras incendiarias contra otra fuerza amiga, sobre todo en redes, donde les acusan de traidores y de disgregar el voto. ¿Se dan cuenta? ¡Qué paradoja esta de la vida! Que quienes vinieron para adaptar a nuestros tiempos a las 'viejas' fuerzas políticas, adoptan formas de proceder más propias de la tiranía por el miedo de perder escaños y, por ende, las sillas.

¿A dónde ir, qué leer, adónde mirar, a quién escuchar, a quién creer? Lo verdaderamente cierto es que no hay mayor arma para los demócratas que la palabra y el diálogo, seguido de voluntad para encontrarnos. El dolor de los progres es justamente eso: no tener claro a dónde ir, ver cómo nuestros líderes políticos nos llevan convocando cuatro años a las urnas mientras el Mar Menor muere, la violencia machista mata, la precariedad laboral no cesa, los alquileres suben, la natalidad baja, los pobres son más pobres, los ricos son más ricos y, lo que es peor, la derecha es más derecha.

Podremos permitirnos perder el norte, pero no perder la izquierda. Que nuestros principios estén siempre por delante de quienes nos representan, que nunca nos quiten las ganas de vencer y que, a pesar de que siempre vayan a decidir por nosotros, intentemos que lo hagan lo menos posible. Ante esto, ¿sabes ya adónde ir el 10-N? Vota.

Bienvenidos y bien hallados nos encontramos el pasado 25 de Octubre en la Plaza de Música de la Condomina con la celebración del Welcome Estrella de Levante 2019. No tenemos claro si con este festival hemos dado el pistoletazo de salida a una nueva temporada de conciertos, o simplemente es una continuación de la vigente, pues el panorama cultural que se vive en Murcia está siendo un no parar en este año.

Comenzaron pronto a brillar los héroes del sábado noche, en esta ocasión un viernes a las 21:00 horas, cuando hicieron aparición bajo el nombre de La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A). No es fácil llenar emplazamientos a horas tan tempranas, pero el acierto de la organización, conocedores del gran momento que atraviesa la banda burgalesa, hizo que la jornada fuera un éxito desde su inicio. Y es que más de 140 conciertos en estos dos últimos años dan fe del excelente trabajo que podemos encontrar en las canciones de su último disco 'Salvavida (de las balas perdidas)'. Juntos revivimos la realidad en un coso que pareció convertirse en una de las tantas catedrales en las que sigue resonando la voz rasgada de David Ruiz, pues allí por donde pasa deja huella.

Hicieron repaso a su repertorio, sonaron temas como 'Mil demonios', 'Catedrales', 'Vasos vacíos' o 'La inmensidad', hasta llegar a '1932' y 'Héroes del sábado' que llevaron a sus seguidores al aplauso más entusiasta del momento.

Dieron paso a quienes son profetas en su tierra, en esta, la nuestra: Second. Abanderados de la música indie en nuestra región, terminaron de completar el aforo hasta llenarlo por completo. No son pocas las voces que los hicieron cabeza de cartel por mérito propio.

Comenzaron como en otra dimensión. Irrumpieron en el escenario los murcianos con muchísimas ganas, hecho este que terminó por contagiar a un público, ya de por sí, entregado. Son veinte años de bagaje musical, pero ver a Second en Murcia siempre es como si fuera la primera vez. Y por ello, nos prestamos a teletransportarnos con su música al año que nos pidieran, incluido un lejano 2502. Pero, ¿quién pensaba en eso? Cuan lejano nos podía quedar, cuando de lo que se trataba era de disfrutar del presente, aunque fuera a un nivel inexperto. El mismo que nos anunció que lo mejor estaba por llegar.

Y así fue. Llevaban unas semanas dando pistas, lanzando mensajes al aire que decían que alguien o algo les acompañaría la noche del Welcome 2019 en el escenario. Y ese alguien fueron los Belters Souls, y ese algo fue la auténtica explosión de energía que se vivió a través del góspel y la música negra, con Second y su música como protagonistas. Pidieron que el público les mordiera, y así se hizo, todavía hoy seguimos instalados en la noche del viernes.

A partir de ahí supimos que la noche vivida iba a sonar en todas partes. La comunión público-banda fue mucho más allá que a un rincón exquisito. No había más que mirar a la gente para dilucidar que los murcianos y las murcianas, por encima de todas las cosas, nos sentimos parte de esos anillos y esas raíces, que titulan el último disco de los grandes aclamados de la noche.

Tras ellos irrumpió Suede, la banda británica que lleva una treintena en los escenarios y que encabeza un incombustible Brett Anderson. Fue una pena que el recinto presentara en esos momentos un vacío significativo de gente con respecto a los dos grupos anteriores. Suede hizo un repaso a los temas de su último disco 'The Blue Hour', así como sus canciones más legendarias 'Animal Nitrate', 'Trash' y como no 'Beautiful Ones'. Perfecto colofón para un Welcome 2019 que cierra una década de bienvenidas universitarias para recordar.