La plataforma digital de difusión de la música de la provincia de Guadalajara ha publicado los nombres de la nueva edición de su festival. El Festival Lajaraguada ha anunciado, concretamente, cuatro nombres de grupos y artistas de la provincia que estarán tocando en el escenario de la sala Óxido de la capital alcarreña el próximo sábado 29 de diciembre.

Esos grupos guadalajareños son Cordiales Salidas, Davizioso, The Viriats y Mesas y Gafas. La organización del festival ha dado a conocer sus nombres a través de varios mensajes publicados en el perfil oficial de Facebook de la plataforma.

El Festival Lajaraguada se celebrará en la Sala Óxido de la capital alcarreña el próximo sábado 29 de diciembre. El precio de la entrada es de cinco euros anticipada y ocho euros en taquilla. La Sala Óxido se encuentra en la calle de la Batalla de Villaviciosa número 11.

Por otro lado, Lajaraguada publicó el pasado mes de marzo su recopilatorio de canciones de grupos y artistas de la provincia de Guadalajara que ya puede escucharse en spotify. Se trata del segundo recopilatorio lanzado desde la plataforma.

La primera quincena de octubre ya está (casi) superada. Las rutinas de la nueva temporada de trabajos y estudios ya están más que comenzadas, la meteorología comienza a parecerse más al otoño que al verano prolongado provocado por el cambio climático, y los grupos de música de Castilla-La Mancha se disponen a seguir con sus proyectos, dejando atrás los conciertos y festivales del verano.

No obstante, el pasado verano ha sido mucho más que verbenas, fiestas y festivales. Los grupos y artistas de Castilla-La Mancha han seguido trabajando para ofrecer a su público novedades musicales en forma de nuevos discos y videoclips. También se han producido noticias sobre proyectos que nacerán y terminarán en los próximos meses.

Nuevos discos

Desde black metal hasta hip-hop, pasando por discos autoproducidos o grabados en la sede de discográficas multinacionales, las novedades musicales de la música emergente muestran el amplio abanico sonoro de la región. Estos son algunos trabajos publicados durante los pasados meses de junio, julio, agosto y septiembre en Castilla-La Mancha:

1.- Arthropoda: Four fearsFour fears

La banda de rock metal toledano muestra sus miedos entre la ciencia ficción y las reivindicaciones sociales con un potente grito de liberación feminista en Not your slave

2.- Caniche Macho: Árboles y ruinasÁrboles y ruinas

Es el proyecto musical de Paco Barco y Alberto Octavio, una banda que aunque ahora estrena su primer disco se empezó a gestar en 2014. “Árboles y ruinas”, el tema del videoclip, es una canción que habla “de la discordancia entre la misión para la que creíamos haber sido encomendados y el destino final que nos separa definitivamente de ésta” según cuentan sus creadores.

3.- Despistaos: Vuelve a vermeVuelve a verme

Los alcarreños vuelven tras cinco años de silencio y una gira por América Latina. Con las pilas recargadas, vuelven a los escenarios con este trabajo en el que destaca su single Lo contrario de ninguno.

4.- Eva Ryjlen: Violencia postmodernaViolencia postmoderna

Violencia Posmoderna es un disco producido por, Jave Ryjlen, Paul Grau y Edu Molina III (Tomaccos, SCR, etc.) en formato LP. Once temas componen este trabajo entre los que se encuentran Ritual, Experimentar o los dos temas que han servido de adelanto: Santa Fe y Caer

5.- Javier de la Cruz: ReversoReverso

El cantautor talaverano publicó el pasado 14 de septiembre este disco procedente de la canción que da nombre al trabajo y que le lleva acompañando desde que la compuso hace varios años.

6.- Jose C. García: En peligro de extinciónEn peligro de extinción

Después de componer, grabar y producir sus propias canciones, este cantautor de Aldea del Rey vuelve a dar forma a sus ideas y presentarlas al público en un disco en el que cuenta con la colaboración de Mar del Norte en la canción Ese sabor.

7.- Rojo 5: Masa crítica7.- Masa crítica

Tras la edición en 2016 de su primer trabajo, Críptico, un ep de cuatro cortes que ayudó a Rojo 5 a presentarse, y de una intensa gira de más de 40 conciertos por todo el Estado, la banda toledana presenta su nuevo trabajo, construido con las canciones que acompañaron al grupo durante un año y medio en la carretera.

8.- Seneka y DaCritra: Black musicBlack music

Con la intención de recuperar el sonido del rap de la década de 1990, los componentes del colectivo Coma Cero presentan un trabajo autoproducido, grabado 'a fuego lento' en el que reivindican la esencia del hip-hop puro sin olvidar la crítica ante el “machista, el fascista y mente cerrada”.

9.- SeñorNadye: Cuando todo exploteCuando todo explote

El grupo del alcarreño Dani Díaz debuta con este trabajo que se pudo escuchar, en directo, en la pasada edición del Festival Gigante de Guadalajara.

10.- The Gagarins: Vostok 7 (reedición)Vostok 7

The Gagarins han decidido editar digitalmente Vostok 7 Live, a través del sello Cosmo’s Records. Se trata de un paso previo al despegue de su siguiente misión, que ya se encuentra en fase de producción, y en la que la tripulación se ve acompañada de la última camarada en sumarse a la misión, Valentina, que deja o su sello haciendo sonar su trompeta, junto a la formación ya consagrada de Vladimir, Dimitri, Cavernikov y Ulianov.

11.-The Hummingbirds: NightwalkerNightwalker

Desde Valdepeñas, este grupo de rock alternativo publica la historia de un personaje que se esfuerza en ayudar durante una semana a varias personas, enfrentándose así a diversas problemáticas sociales como el estrés o la falta de salud mental entre otras.

12.- The Wife and the Husband: No seas marujaNo seas maruja

El grupo de garage rock ciudadrealeño presentó su nuevo EP en un live show el pasado mes de junio en el Deicy Relly’s de Ciudad Real.

13.- Treze: Remembering better timesRemembering better times

Conserva un tomo similar en los otros tres temas que lo forman: The Same Memory, The Mirror y What I Believe. Riffs enérgicos y baterías contundentes y directas que forman canciones muy efectivas.

14.- Veintiuno: GourmetGourmet

Gourmet Gourmet marca un punto de inflexión en la historia de esta joven banda toledana, asentada en Madrid. En este disco (en el que cuentan por primera vez con el apoyo de Warner Music como discográfica y Universal Publishing como editorial), Veintiuno muestran la facilidad con la que usan un lenguaje pop con una marca Funk y R&B que se acentúa enormemente en sus nuevas canciones, explorando nuevas texturas y métricas, y ahondando en su personalísimo universo lírico.

15.- Whale Nado: The original wave and the small riotThe original wave and the small riot

El nuevo trabajo del power-trio de post rock ha sido definido por la banda en sus redes sociales como “disco de sonoridades intensas y ecos distorsionados”. Un álbum que presenta un sonido con nuevas texturas y arreglos más cuidados y que transmiten toda la fuerza del directo de la banda.

16.-Yeska: El incendio (disco) + Veneno (libro)El incendio Veneno

Yeska van perdiendo poco a poco esa “ingenuidad” que desprendían en sus arranques. Su Rock sigue sonando urbanita, pero sus canciones, al menos en este nuevo disco El Incendio, beben de fuentes que van desde Burninga Loquillo o desde “los Stones” a Lou Reed. La portada creada por Belén de Santiago, con la modelo Arantxa Lopez, ha sido varias veces censurada en Facebook.

Nuevos videoclips

Las novedades musicales de este verano no se han quedado en el sonido, sino que también han tomado forma audiovisual. YouTube es la plataforma en la que los grupos y artistas de Castilla-La Mancha han presentado sus nuevas canciones, algunas rescatadas del baúl de los recuerdos.

Estos son algunos de los nuevos vídeos musicales publicados en Castilla-La Mancha:

Atticushfinch: Un despiadado mundo

o https://www.youtube.com/watch?v=SJZdDCO3vyk

Caniche Macho: Árboles y ruinas

o https://www.youtube.com/watch?v=7li2nor8jJ4

César Muela: On hold

o https://www.youtube.com/watch?v=zLKbGIpCVKM

Despistaos: Lo contrario de ninguno

o https://www.youtube.com/watch?v=OKs_VLA0bWQ

Insaniam: Mother whispers in my ear

o https://www.youtube.com/watch?v=5NnL3FPsxGg

María Aguado: Nada es demasiado

o https://www.youtube.com/watch?v=VgA4OIu1KOs

River Crow: Entropy

o https://www.youtube.com/watch?v=KtXrxIHHkik

Sugarcrush: El verano

o https://www.youtube.com/watch?v=0xKet5eLJCk

Sugarcrush: Spoiler

o https://www.youtube.com/watch?v=srW0U9836wM

Tuxy Calero: No me no me

o https://www.youtube.com/watch?v=qiR3jx0jAzo

Yeska: Asteroide B-612

o https://www.youtube.com/watch?v=JP7vjP-rkg4

Lo que vendrá este otoño

Antes de que finalice el año, varios grupos y artistas de la región tienen previsto publicar sus nuevos trabajos. Algunos, como Fizzy Soup o Delyriüm, ya dejaron por las redes los adelantos de sus nuevos trabajos, “Diver” y “Cuando el tiempo duerma”, respectivamente.

Quien también tiene previsto publicar nuevo disco es The Gagarins, que ya están grabando en Villafranca de los Caballeros para lograrlo. Por otro lado, Julieta 21 comenzó la campaña de microfinanciación de su nuevo disco el pasado mes de julio, prometiendo “múltiples recompensas” para quien participe en ella.

Pero la música no se quedará sólo en los dispositivos. También se escuchará en el escenario. Amatria ya adelantó durante el verano que su gira de invierno comenzará en noviembre. Hablando de giras, tras acabar en Madrid la gira de El bar de los muertos, The Buyakers se dispone a celebrar durante el otoño su décimo aniversario. La misma efeméride que celebró Aramusa el año pasado con la publicación del último disco de este proyecto, que pondrá punto y final con un concierto de despedida en la madrileña Sala Costello.

“Aquí no hay actividad cultural”. “Esto está muerto”. “No hay nada para los jóvenes”. Esas y otras frases han sido habituales en la región desde hace años. En sus pueblos y ciudades reinaba la sensación de que esta tierra era un erial de propuestas y creatividad, que no disponía de espacios para crear y disfrutar de la cultura y el arte impulsado por creadores locales. Nunca ha sido cierto, pero faltaba visibilidad. Una visibilidad que se ha hecho cada vez más potente en la última década y que, desde hace un año, tiene una plataforma más en la que apoyarse.

Compact Cheese celebró el pasado sábado 23 de junio su primer aniversario con una fiesta llena de buen rollo, reflexiones sobre la dinamización cultural en Castilla-La Mancha y música en directo. A la cita acudieron la periodista de eldiarioclm.es Francisca Bravo, el músico e historiador del arte Kike Calzada y la licenciada en Bellas Artes y gestora cultural de La Lambrera, Andrea Delgado, que, además, fue la anfitriona del evento que se realizó en el espacio creativo de la calle Covarrubias, número 16, de Toledo.

La celebración comenzó a partir de las 17.30 horas. Mientras el público y los ponentes iban llegando, el equipo de Compact Cheese estaba terminando de preparar todos los ingredientes de la fiesta. Comida, queso manchego incluido, bebida, cortesía de la cervecería artesana de Toledo Domus, y música en directo gracias a Mauri, que presentó en este evento las canciones de su disco 'Not one of your friends'.

El debate comenzó abordando las bases sobre las que se instituyó ese falso mito de que en Castilla-La Mancha no hay nada. Ni si quiera noticas que escribir. La visibilidad de la “cultura de base” es una de las apuestas para desmontarlo, además de que las prioridades de las políticas públicas en materia de cultura no se olviden de las iniciativas periféricas, a la sombra de los grandes focos.

Quizá, para lograr aumentar la perspectiva de qué debe apoyar desde unos presupuestos, haya que ir más allá del rendimiento económico directo. Francisca Bravo reivindicó, en ese sentido, que “la cultura es una muestra tan importante como el crecimiento económico. Sin ella no seríamos nada”.

Desde el punto de vista de un historiador del arte, es importante cuidar el patrimonio histórico, que es uno de los principales reclamos turísticos. No obstante, entre las paredes de edificios renacentistas o barrocos pueden florecer iniciativas artísticas vivas. Kike Calzada considera que “hay un apoyo muy generalizado a todo lo que es la ciudad de las tres culturas para que vengan los turistas a ver Toledo”. Pero también señala que muchas veces se queda sólo en eso y “hay un poco más de vida más allá”. Por ello, anima al público a conocer el trabajo de artistas y músicos locales.

Contra el exceso de turismo, trabajar la cultura de base es la clave. Pero, ¿qué es la cultura de base? Una pregunta difícil de responder que, quizá, pueda encontrar respuesta en cada lugar en el que una persona saca algo de tiempo libre para satisfacer una inquietud personal a través de la música, las artes manuales o las artes escénicas sin un objetivo económico, sino, simplemente, por disfrute.

En La Lambrera lo tienen muy claro. Como dice Andrea Delgado, “todo el mundo tiene una inquietud a nivel artístico”. Pero, por un “tema social”, que podría analizarse como “vergüenza” o miedo, la gente deja de cultivar esa inquietud, guardándola “en un cajón”. De este modo, se corre el riesgo, “cuando llegamos a una edad”, de darse cuenta de que hemos perdido mucha felicidad y calidad de vida por no haber seguido “tocando la guitarra o haciendo esculturas”.

Para evitarlo, una de los objetivos que se marcó Andrea Delgado a la hora de crear La Lambrera fue “que la gente recuperara las ganas de hacer cosas, más allá de ganar dinero: Crear algo más allá del dinero”. Y, cada semana, en sus talleres, diferentes personas acuden al espacio creativo para compartir tiempo gracias la pasión por expandir la creatividad interior.

Durante la tertulia hablamos de muchas cosas más. Sobre el deterioro que está sufriendo la Libertad de Expresión en España (que le pregunten a Rokavieja), sobre la gentrificación, o, en un tono más “moñas”, sobre los primeros recuerdos asociados a la música: El primer concierto, las canciones que ponían tus padres en los viajes en coche, y muchas anécdotas más relacionadas con la música y la cultura en Castilla-La Mancha.

Puedes escuchar la tertulia con Francisca Bravo, Kike Calzada y Andrea Delgado en el canal de ivoox de Compact Cheese o pulsando “play” en este reproductor:

Y, hablando de hacer play. Durante esta agradable tertulia estuvimos escuchando música de artistas y grupos castellano-manchegos. Nuestro compañero Dani López González recopiló todas esas canciones en una lista de Spotify que te dejamos aquí abajo si quieres pasar un buen rato con una sesión de música regional. ¡Disfrútala!

Una fiesta no se puede celebrar sin música. Y, cuando se trata de la celebración del primer aniversario de Compact Cheese, este elemento no podía faltar. Tras la tertulia sobre música y gestión cultural en Castilla-La Mancha, en la que nos acompañaron la periodista de eldiarioclm.es Francisca Bravo, el músico e historiador del arte Kike Calzada y la gestora cultural y licenciada en Bellas Artes Andrea Delgado, comenzó el concierto de Mauri.

El cantautor toledano presentó en el Espacio Creativo La Lambrera de la capital regional su segundo disco: 'Not one of your friends'. Durante la entrevista previa a su concierto, Mauri explicó que es un trabajo que da “un pequeño salto” desde su primer trabajo, 'Ok to end', aportando un “sonido de banda” mucho más consolidado.

Aunque Mauricio Morante reconoce no tener el secreto para conectar con el público, sí ha aprendido que es como jugar a las tinieblas, en las que palpas a ciegas hasta conseguir el objetivo. Para no perderse en la oscuridad, “lo principal es estar contento con uno mismo, hacer cosas y que vayan saliendo con la ayuda de los más cercanos”.

Para que esa fórmula triunfe, recomienda el artista, “lo principal es partir de una base pequeña y que te aporte un feedback directo y sentirte cómodo”. El paso a paso y el poco a poco es mucho más digerible y menos frustrante que marcarse “una meta muy lejana”, sobre todo cuando hay que aprender a conjugar “esos dos mundos paralelos entre el capital y la cultura”.

Not one of your friends

Entrando de lleno en el universo interior de 'Not one of your friends', Mauri explicó que ese título, y esa canción, se basa en “situaciones personales” con “personas muy cercanas” con las que puedes estar “quemado”: “Me baso en situaciones personales o de personas muy cercanas. Hace relación a cuando estamos quemados con nuestros amigos o la familia, que crees que te traicionan. Aunque quieras culparles de todos tus males, siempre estarán ahí, aunque no vayan a morir por ti”. Es, por tanto, una crítica a ese sentimiento injusto contra los más cercanos, cuando, en realidad, el origen de ese tormento está en nuestro interior.

De Irlanda, país en el que Mauri vivió varios años, el cantautor se trajo “canciones y amigos”. En ese cambio de ciclo, personal y geográfico, el toledano aprendió una nueva clase de morriña que se genera al abandonar el país de acogida (siempre y cuando tu experiencia haya sido positiva): “Lo que dejas aquí te da mucha pena, pero cuando vuelves de allí, lo que dejas también te deja un sentimiento amargo. Se genera una sensación muy interesante”.

Música y debates

Después de la entrevista, comenzó el concierto. Durante su interpretación, Mauri llegó a emocionar a los asistentes rescatando canciones de su primer trabajo como 'Ok to end'. También hubo momentos de diversión en formato “1, 2, 3, responda otra vez”. Concretamente con una canción llena de referencias a temas muy conocidos de la música moderna que el público tenía que ir adivinando mientras Mauri iba desarrollando su remix.

Además, la complicidad con el público era tal que, entre canción y canción, se creaban debates sobre la saturación turística en ciudades famosas por su patrimonio arquitectónico, sobre la visibilidad de artistas locales y espacios culturales, o sobre echar de menos... tanto a lugares queridos como a personas queridas.

Finalmente, tras ese momento de reflexiones colectivas, Mauri acabó el concierto con una versión de Ryan Adams: 'My love'. Puedes escuchar la entrevista y el concierto al completo pulsando “play” en el siguiente reproductor:

La cita será el próximo sábado 23 de junio a partir de las 17:30h en el Espacio Creativo La Lambrera de Toledo. Allí disfrutaremos de una agradable tertulia sobre música, periodismo y gestión cultural de la mano de Francisca Bravo, periodista de eldiarioclm.es, Kike Calzada, músico e historiador del arte, y Andrea Delgado, licenciada en Bellas Artes y gestora cultural, a la vez que impulsora, de La Lambrera. El Espacio Creativo La Lambrera se encuentra en la calle Covarrubias de Toledo.

Pero esto no es todo. Después de esta interesante tertulia, también disfrutaremos de la música de Mauri, que presentará al público de La Lambrera las canciones de su disco “Not one of your friends”. Será en una entrevista-concierto en la que, además de escuchar al músico toledano en directo, también conoceremos los detalles de su último trabajo.

La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo. Sólo tienes que traer tus preguntas y reflexiones sobre música y gestión en cultural en Castilla-La Mancha y las ganas de disfrutar de la música en directo de uno de los artistas emergentes de nuestra región

Un año difundiendo la música emergente

En nuestro primer año de vida no hemos parado ni un segundo. Hemos asistido a multitud de festivales, conciertos y eventos musicales de toda clase a lo largo y ancho de Castilla-La Mancha. También hemos conocido las propuestas de grupos y artistas de toda España, e, incluso, de ámbito internacional. Te hemos contado la actualidad musical en forma de noticias, crónicas, reportajes, resúmenes, fotografías, vídeos y podcast. Hemos colaborado con Castilla-La Mancha Media, eldiarioclm.es y el Día de La Radio de la Facultad de Periodismo de Cuenca.

Ha sido un año intenso que queremos celebrar con toda la gente que leéis y apoyáis Compact Cheese. Ahora, toca hacer balance y seguir mirando al futuro con ilusión y esfuerzo, para seguir contando la actualidad musical de Castilla-La Mancha, lograr nuevos objetivos y consolidar el proyecto. Os esperamos el próximo sábado 23 de junio a partir de las 17:30h en el Espacio Creativo La Lambrera de Toledo.

El próximo domingo 27 de mayo, el Teatro Circo de Albacete se convertirá en una isla en la que atracará el barco de La Chica Charcos and The Katiuskas Band. De nuevo, esta compañía de teatro y música dará la oportunidad a niños y mayores de dejar volar la imaginación adentrándose en un mar de historias narradas a través de las canciones de los albaceteños.

La cita será en el mencionado Teatro Circo de Albacete, el próximo domingo 27 de mayo a partir de las 18:00h de la tarde. Tal y como se explica en la web oficial del auditorio albaceteño, esta actuación de La Chica Charcos and The Katiuskas Band se encuadra dentro del festival de humor Gacha’s Comedy. La entrada al evento cuesta 10 euros y se puede adquirir en la propia taquilla del Teatro Circo, así como a través de Internet en la página web del teatro.

La compañía de teatro y música La Chica Charcos and The Katiuskas Band presentan este espectáculo como “un canto a la libertad”. En ese sentido, reclaman que “Mi Isla” es el lugar en el que “puedes ser tú”, un lugar en el que “todo es como tú quieras imaginar”, donde hay monos que hablan japonés o cabras que bailan claqué.

Soñar conlleva un riesgo muy importante. La realidad se empeñará en recordar a quien lucha por un ideal lo inútil que es su esfuerzo y lo imposible que es conseguir sus propósitos, especialmente cuando se trata de metas que no se basan en la rentabilidad y la mercantilización directa del trabajo, sino en lograr aquellos cambios que benefician el bienestar universal. No obstante, gracias a las personas que sueñan y no se rinden, a pesar de los pesares, la humanidad ha evolucionado, tanto en proteger los derechos humanos como en el trato a la naturaleza y los seres vivos, aunque aún quedan muchos cambios por hacer.

Para quienes tienen la ilusión por lograr un cambio que beneficie a la humanidad en cualquier campo, canciones como 'El cambio que queremos ver', de The Hummingbirds, son un impulso para seguir adelante cuando todo parezca imposible. La letra dice así: “Tú siempre dices que no estamos bien así. Un cambio quieres ver, un corte de raíz, en esta sociedad que sólo sabe hablar. Lo que hace falta es algo más de humanidad. No dejes de luchar, tú lo conseguirás si confías en ti. Es duro, ya lo sé, mas yo quiero creer que lo podrás hacer: Ser el cambio que queremos ver”.

La banda de rock-alternativo The Hummingbirds acaba de terminar su segunda campaña de crowdfunding habiendo conseguido el objetivo de 1200 euros para financiar su segundo disco: 'Nightwalker'. Con esta nueva producción, los valdepeñeros quieren ver “un cambio en la música” y llevan tres años trabajando para compartir su propuesta artística con el mundo a través de canciones que cuentan historias en las que integran una perspectiva social muy destacada.

El pasado 31 de diciembre de 2017, Pedro Sánchez (cantante y guitarrista) y Pablo Gallego (pianista) acogieron a Compact Cheese en el local de ensayo situado en la sede de la compañía de teatro Lorenzo Medina de Valdepeñas. En esa ocasión, ambos músicos compartieron los detalles de la historia de The Hummingbirds y el planteamiento narrativo que introducen en sus discos. Estos “colibríes” quieren ver, además de un cambio en la música, “un cambio en la sociedad a mejor” que apoyan con sus canciones. Un cambio que, como apunta Pedro Sánchez, “nos haga todos ser más felices”, teniendo en cuenta que “cada uno tendrá su propio cambio en su propia vida”.

Daydreamer y Nightwalker, motores musicales del cambio

Dentro del universo musical y narrativo de The Hummingbirds destacan dos personajes: Daydreamer y Nightwalker. El primero es un personaje que proviene de la imaginación de Pedro Sánchez, ya que las canciones de su primer disco fueron escritas completamente por él. No obstante, Nightwalker es el resultado de un proceso de composición colectivo de todos los integrantes de la banda. Daydreamer es un personaje que “tiene ideales por los que lucha y por los que quiere cantar y transmitirlos a la gente”, explica Pedro Sánchez. Mientras, Nightwalker es un personaje que pasea “a lo largo de una semana ayudando a alguien, cada día, en un aspecto distinto”.

El primer día, como se ha visto en el videoclip, “ayuda a alguien con problemas con las prisas y el estrés”. Se trata de “Opus 1”, la primera canción y videoclip de 'Nightwalker':

“La historia con dos personajes surgió después de la primera canción”, comenta Pablo Gallego. Tras este “Opus 1” decidieron seguir haciendo las canciones en forma de “opuses” tratando en las siguientes seis canciones una problemática social distinta. Pablo Gallego explica que los temas que tratan los viven “en el día a día”. Por ejemplo, 'Opus 3' es una canción que habla sobre “salud mental”, en la cual Pedro introduce sus conocimientos de enfermería. Tal y como afirma el estudiante de esta disciplina sanitaria, el “Opus 3” lo empezó “cuando estaba de prácticas en la unidad de salud mental”. Luego escribió la letra basándose en su propia experiencia a la vez que se apoyaba en bibliografía. En cuanto al resto de “opuses”, ya han publicado, en forma de “lyric vídeo”, el “Opus 2” y esperan, gracias al apoyo de su público en la campaña de crowdfunding, poder grabar el resto de canciones durante el verano y presentar el disco pronto.

Cómo afrontar una campaña de crowdfunding

The Hummingbirds es un grupo habituado a utilizar la técnica del crowdfunding para conseguir la financiación de sus proyectos. Pedro Sánchez considera que, a la hora de plantear una campaña, es muy importante “invertir tiempo en pensar las recompensas y poner todo el empeño en que la gente disfrute con lo que se va a hacer”. Esa idea se traduce en que el objetivo de la financiación colectiva, en este caso un disco, “no sea un proyecto sólo tuyo, sino que lo quieras compartir con los demás”. En ese sentido, los músicos celebran que la gente que rodea a The Hummingbirds les apoyan “hasta el infinito y más allá”.

De momento no cobran en los conciertos y se centran en sacar su música “y que la gente disfrute” con lo que hacen, intentando “tocar allá donde sea posible”. Pablo Gallego también apoya esa filosofía y recuerda que la música es algo que se hace para los demás: “Es un arte que has creado y quieres compartirlo, porque si no, ¿para qué quieres hacerlo? Es algo que tienes que entragárselo a los demás”. Dentro de esa filosofía de compartir la música, Pedro Sánchez también ve “muchos proyectos de micromecenazgo, muchas bandas que están emergiendo” y se alegra de tener “compañeros de viaje” como Psicodeína, o María Vasán, quien les dio la idea para el micromecenazgo. Además, con “compañeros de viaje” comparten escenario en ocasiones disfrutando de la música en directo tanto dentro como fuera del escenario.

El nido de los colibríes

Hablando de escenarios, The Hummingbirds seguramente no existiría sin haber tenido la suerte de crecer en un colegio y en una compañía de teatro que ha determinado su formación, tanto humana como artística. Se trata de la compañía de teatro Lorenzo Medina, con la que han actuado en muchos y variados espectáculos de teatro musical desde que tenían edad para andar y subir al escenario.

Esta compañía nació en 1995 y desde entonces no han dejado de ofrecer a Valdepeñas y la provincia de Ciudad Real espectáculos de una alta calidad técnica, actoral, vocal y musical como Los Miserables, Hairspray o Seussical, entre muchos otros. El último espectáculo que la compañía ha ofrecido al público es José y la asombrosa túnica multicolor.

Pedro Sánchez y Pablo Gallego actúan frecuentemente en la compañía, llegando a interpretar papeles como el de Marius, en el caso de Pedro, en 'Los Miserables', entre muchos otros. Para Pedro Sánchez, “la compañía de teatro Lorenzo Medina es ”la cuna donde pusieron los huevos y nacieron los colibríes. Pablo Gallego añade que se conocieron en el seno de la compañía y ensayan en la sala de ensayos del grupo de teatro Lorenzo Medina, donde tienen “las puertas abiertas”: “Estamos muy agradecidos por las facilidades que nos dan”, afirma. “Este teatro lleva desde antes que yo naciera y ha sido como otra casa, una segunda familia” indica Pablo Gallego.

Esta compañía nació gracias al AMPA del colegio público Lorenzo Medina de Valdepeñas. Con el paso del tiempo, los niños que actuaron haciendo teatro escolar fueron creciendo y saliendo del colegio, separándose así el AMPA de lo que es el grupo de teatro, que sigue manteniendo el nombre del colegio en el que nacieron.

Los musicólogos y personas dedicadas a la investigación de la música popular tienen un caso llamativo a estudiar. Desde Ciudad Real capital, está naciendo un nuevo género musical, derivado de experiencias anteriores de la música indie, que está capitaneado por un grupo que lleva por bandera la ironía, la sátira y el buen rollo en cada una de sus estrofas y actuaciones: Sugarcrush.

Hartos de hacer “canciones serias”, Juanjo Soguero (guitarra y voz), Carlos Carrasco (bajo y voz) y Quique Oviedo (batería y voz) decidieron unirse en 2016 para crear este grupo de sonido y estética “indie”, autodefinido como precursor del “trans-yeyé”, que escribe canciones de humor absurdo, sátira e ironía política que se ríe de todo… hasta de los grupos y festivales de música “indie”, consiguiendo que el público que asiste a sus conciertos acabe gritando que “son una mierda”, entre bailes y carcajadas cómplices entre músicos y público. También hay que indicar que, en ocasiones, se juegan “el tipo” soltando spoilers de películas y series con una de sus canciones más gamberras: “Spoiler”.

De momento, no ha habido percances en ninguno de sus bolos, sino risa. Es difícil encuadrar a Sugarcrush dentro de un género o etiqueta. Por lo tanto, por su sonido que recuerda a veces a Los Planetas y otras veces a The Ramones, y el sentido humorístico de sus letras, con permiso del lector, se utilizará la etiqueta “sátira indie”, unida a la de “grupo precursor del trans-yeyé”, con el fin de resumir en un solo concepto qué es Sugarcrush. Eso sí, en la nueva entrevista en podcast de Compact Cheese hay una oportunidad para conocer mejor a este grupo y pasar un buen rato escuchando sus anécdotas.

Lo que sí es cierto y verdadero, es que Sugarcrush es un grupo formado por tres amigos que disfrutan componiendo sus propias canciones con el objetivo de que la gente se lo pase bien y se ría en cada uno de sus conciertos. De hecho, uno de sus últimos proyectos, construido junto a Los Pretenciosos Hijos de Godzilla y Los Garage, lleva en el nombre la misma ironía de sus letras: El festival itinerante “No Es Moderna Fest”, que se celebró en Ciudad Real el pasado 24 de febrero, llegando el próximo 14 de abril a Albacete.

Como explica Quique Oviedo, “es una coletilla que tiene Castilla-La Mancha, que se nos conoce por el vino y el Quijote. Que estamos orgullosos, pero existe la etiqueta de que no somos modernos”. Por ese motivo, Oviedo indica que “el nombre del festival viene a reivindicar con ironía que también somos modernos, como son nuestras canciones, un poquito irónicos, un poquito graciosos e intentando buscar siempre la doble vuelta”. Suele decirse que hacer reír es mucho más difícil que hacer llorar. Por eso, a la hora de componer canciones desde una perspectiva humorística, en Sugarcrush buscan la frescura de “las primeras ideas y las primeras sensaciones, que son las buenas, las que más impactan, las mejores”, tal y como defiende Juanjo Soguero.

La frescura del local de ensayo

En ese proceso de búsqueda de la magia, los músicos empiezan a hacer un riff de guitarra o un ritmo de batería, y, “con la primera cosa que sale”, empiezan a desarrollar la canción. Pero este proceso no es matemático: “Otras veces salen mierdas totalmente absolutas que no hay por dónde cogerlas”, confiesa, entre risas, Soguero. Aun así, como dice Quique Oviedo, en su música siempre buscan “la ironía, pasarlo bien, disfrutar…” ya que están “cansados de hacer canciones serias”. En su repertorio tienen canciones con historias rocambolescas, como “El cantante de Maná”, desengañadas, como “Espinete”, o provocativas, como “Spoiler”.

En “Biboenamorao” y “Sistema patriarcal” muestran su lado más crítico y social. Y, por otro lado, también tienen temas entrañables, aludiendo a la más tierna infancia, como “El verano”, que fue la canción ganadora del certamen Ciudad Real Suena. También han obtenido buenas marcas en otros concursos como Proyecto Demo de Radio 3 o del concurso de bandas del Festival de los Sentidos.

Sin miedo

La actualidad no deja titulares demasiado alentadores para la libertad de expresión, un fenómeno que afecta directamente a los creadores culturales y que dificulta enormemente la tarea de quienes se dedican a hacer humor. No obstante, la represión de este derecho fundamental, también provoca el efecto contrario, que cada vez la gente quiera escuchar los mensajes que se tratan de silenciar y que los creadores tengan más ganas de sacar sus obras a la luz. Esa es la actitud de Sugarcrush ante el retroceso de la libertad de expresión en España, denunciado por Amnistía Internacional, entre otras organizaciones.

“Quieren que tengamos miedo y es al revés. No lo van a conseguir. Vamos a intentar que nuestras canciones sean más ácidas, más irónicas y que intentemos buscar siempre la crítica social, que es lo que buscamos” reivindica Quique Oviedo. De hecho, en la línea de Marta Sánchez y como anticipa Carlos Carrasco, con esa actitud de seguir ejerciendo el derecho a la libertad de expresión en la línea humorística y gamberra de Sugarcrush, el bajista del grupo lanza este aviso a navegantes: “Estamos pensando en hacer nuestra propia versión del himno de España en la que la letra vaya sobre cierto dictador que tenía el culo un poco blanco. Estamos barajándolo”. La risa estará asegurada.

Castilla-La Mancha suena al compás solemne de las procesiones de “Semana Santa”, la fiesta religiosa en la que los cristianos celebran la muerte y resurrección de Jesús. El sentimiento religioso conquista el corazón de los creyentes y la música es el vehículo por el que se ensalzan esos sentimientos. Las tamboradas de Hellín y Tobarra, los conciertos de las bandas de cornetas y tambores que acompañan a los pasos, entre otras tradiciones son muestras de cómo la música sirve para responder a los sentimientos que la religión causa en las personas. Y, en ocasiones, es el silencio el sonido que mejor representa la devoción de los fieles.

Además de estas expresiones musicales protagonizadas por las cofradías de Semana Santa, en Cuenca se celebra, entre el 24 de marzo y el 8 de abril, la Semana de Música Religiosa, que ya cumple su quincuagésimo-séptima edición. En el Teatro Auditorio de Cuenca habrá ocasión de escuchar en directo, el viernes 30 de marzo,  una de las obras más representativas de Wolfgang Amadeus Mozart, el “Requiem K. 626”.

La Orquesta y Coro del Festival de la Semana de Música Religiosa de Cuenca interpretará esta partitura, condicionada por la misteriosa muerte del compositor austriaco y la posterior finalización de la obra por parte de uno de sus alumnos encargada por Constanze Weber. Una oportunidad para disfrutar de una pieza destacada de la historia de la música universal, independientemente de la religión (o la forma de expresar la espiritualidad) que cada persona profese.

Al margen de la religión, la semana de la primera luna llena de la primavera está llena de novedades musicales de los grupos y artistas emergentes de Castilla-La Mancha. El pasado sábado 24 de marzo, La Mancha Rock, página web de información musical con fuerte arraigo en la región, celebró su quinto aniversario junto a la asociación juvenil Atutti Jorobi con dos regresos destacados a los escenarios.  

Combo Calada y La Kalaña volvieron a tocar en directo tras un periodo largo de composición. Los almanseños enseñaron al público miguelturreño, por primera vez, su nueva canción y videoclip, “Hojas al viento”. El caso del grupo local de punk fue muy especial, ya que es la primera vez que tocan en directo desde que anunciaran su retirada en enero de 2017. Una retirada que, un año después, sería cancelada con la publicación de su nuevo EP, Arde el mundo, el cuál fue acogido con mucho entusiasmo entre su público, como se demostró en La Mancha Rock Festival.

Poti y Buitre, cantante y guitarrista, compartieron con Compact Cheese sus sensaciones al acabar este primer concierto de su nueva etapa. Puedes escucharlas pulsando play en el siguiente reproductor

Hablando de festivales, esta semana el Viñarock ha confirmado la actuación de Anier, que sustituirá a Sons of Aguirre tras el anuncio de la banda de cancelar sus actuaciones debido a la enfermedad de uno de sus componentes y las incursiones en la vida privada de Masa.

También se ha producido la cancelación del Croma Festival de Albacete con la intención de que en 2019 la séptima edición sea de “alto nivel”, tal y como ha informado la organización en un comunicado. Además, el Zeporock ha confirmado la actuación de Deskaros, el Ke Kaña ha anunciado su primera confirmación, Carolina Durante, y Nixon estará presente en la quinta edición del Festival Gigante.

Por otro lado, el grupo de rock alternativo rondense Vermu actuará en la cuna de The Beatles, en The Cavern Pub & Club, dentro del International Pop Overthrow Festival, un evento itinerante que reúne a grupos emergentes de diversas partes del mundo en auténticas maratones de música en directo. Este grupo también ha presentado su último videoclip: “Los páramos cerrados”.  

En cuanto a las novedades musicales, Muntz ha presentado a los medios de comunicación las canciones de su nuevo disco, Pneuma, el cual se estrenará el 6 de abril. En la web de Compact Cheese puedes conocer los detalles de este nuevo trabajo. Quienes también están trabajando por sacar adelante su próximo disco son The Hummingbirds. El grupo valdepeñero ha lanzado una campaña de crowdfunding para conseguir la financiación que necesitan para grabar y publicar su próximo disco: Nightwalker.

Punk, canción de autor y ska, además de procesiones

Aunque la agenda de conciertos de esta semana es menor, marcada por el periodo vacacional, en Castilla-La Mancha la música en directo siempre está de guardia. En Miguel Esteban, el sábado 31de marzo, se celebra la primera fiesta Pre-Charcones con La Mala Vita, Kortxo Punk y Anal Cramming. El objetivo de la fiesta, además de pasarlo en grande bailando pogos, es recaudar fondos para el festival que se celebrará el próximo mes de agosto en la localidad toledana.

Otro festival que también se celebra este sábado es el Festival Santa Trompetera, que estará lleno de ritmo ska con gran protagonismo de la sección de viento-metal. En esta cita estarán Deskaraos, Wacheras en el Frenillo, Gato López (tributo a Ska-P) y Funkiwis. Por otro lado, Carletti Porta actuará en Yeste y Callahan en Tarazona de La Mancha. Hay muchas opciones más para disfrutar de la música en directo en Castilla-La Mancha, entre otras noticias no incluidas en este resumen. Toda la información la puedes encontrar en la página web de Compact Cheese.

Esta semana está marcada por la polémica. Además de la discusión sobre qué hay que hacer para sacarse un máster (algunas personas se lo tienen que currar estudiando de día y de noche, teniendo que repetir asignaturas que no hayan superado y esforzándose al máximo en redactar su trabajo final y defenderlo ante un tribunal público y oficial… otras personas recurren a otros métodos), en el ámbito de la música, y el de los derechos laborales, que no dejan de ser derechos humanos, la actualidad ha estado marcada por el debate sobre la remuneración de la música.  

Tras la publicación de las bases del concurso de bandas del Viñarock, en el que se ofrecen 500 euros al ganador, además del prestigio de tocar en el escenario villarrobledense, se desató una campaña en redes sociales criticando, precisamente, ese concurso con la etiqueta #ViñaRockRetíralo. No obstante, como explica la noticia publicada en Albacete Capital, la Unión Estatal de Sindicatos de Música criticó este certamen calificando de “insultantes” esas condiciones.  

Desde la organización del festival se defienden diciendo que el concurso pretende dar una oportunidad de difusión a bandas menos conocidas, tal y como publica Albacete Capital. A su vez, desde Reacción Rock recuerdan en declaraciones al diario albaceteño que han hecho el concurso durante años y nunca ha habido quejas, al mismo tiempo que emplazan a quien no esté de acuerdo con las condiciones a ejercer su libertad de no presentarse. Toda esta polémica se basa en el debate, recogido por Jose Antonio Luna en eldiario.es, que se da entre los noveles en cualquier campo.

Un dilema que consiste en sopesar hasta qué punto compensa la difusión y el “prestigio” cuando no se paga con dinero, y no en cervezas, a quien trabaja por salir adelante, con esfuerzo e ilusión, en un mundo que se mide por la capacidad de llegar a fin de mes. Sin duda, merece un análisis sosegado y alejado de la candente actualidad para comprender la situación.  

Mancha Rock Festival

Al margen de esta polémica, la actualidad musical en Castilla-La Mancha destaca por las publicaciones de nuevos trabajos musicales que vienen desde Albacete. El grupo de metalcore melódico No Drops for Us presentará su último trabajo, Otherside, en el marco de la sexta edición del MBC Festival de Albacete el 24 de marzo. Ese mismo día también presentará nuevo disco en la capital provincial Burrito Panza, que acaba de estrenar Un nuevo frente frío. En la misma ciudad, pero el seis de abril, Atticusfinch dará comienzo a la gira de presentación de su nuevo disco, 'Vacaciones en Shangri-la'.

Además de nuevos discos y giras, las novedades musicales de esta semana han llegado en forma de videoclip. Desde Aldea del Rey, el cantautor de pop-rock José C. García ha publicado su último videoclip: “Un poco de ti”. Desde Toledo, Poncho K y Acontraverso presentan el videoclip “Conflictos internos”. Por otro lado, desde Almansa, Combo Calada presentó su nuevo videoclip. “Hojas al viento”, en el cual también participa Vendetta.  

Los almanseños estarán tocando el próximo sábado 24 de marzo en La Mancha Rock Festival junto a Che Sudaka o La Kalaña, que celebra con este concierto su regreso a los escenarios tras haber presentado el pasado mes de enero su último EP: 'Arde el mundo'. Con motivo de su regreso, Poti y Buitre explicaron en las entrevistas en podcast de Compact Cheese qué significa para los integrantes de la banda estar en La Kalaña y cómo influyeron esos sentimientos para decidieran volver a colgarse al hombro las guitarras, el bajo y tomar las baquetas. Puedes escuchar la entrevista completa pulsando play en el siguiente reproductor:

Quién también ha compartido sus reflexiones en forma de entrevista es el músico valenciano Javier Botella, que presenta su nuevo disco Todo el camino en Madrid. En relación al swing, el Cuenca Swing Festival ha dado a conocer las fechas de su segunda edición. Y, sin salir de la ciudad de las Casas Colgadas, la Fiesta de la Primavera de Radio Kolor sigue avanzando en las confirmaciones de su cartel, como el Aljiberock de Santa María de los Llanos. Otros festivales que han anunciado confirmaciones son el Gineta Rock y el Zeporock.  

Canción de autor, ska-rock balcánico, pop-rock y música religiosa  

La agenda de conciertos de Compact Cheese, como cada semana, está llena de conciertos que demuestran la variedad de actividades culturales que hay en la región y en las que se llega a la comunión mágica entre el público y la música, y, en ocasiones, el fuego, como consiguió Zas! Candil en Tarancón.  

Este fin de semana, en Toledo se celebrará la fiesta “Cua-cua” con el pop-rock español de Inevitable y el ritmo del ska-rock balcánico de Balkan Bomba. Pero esto no es todo, hay muchas opciones más, algunas ligadas a la música religiosa que inundará Castilla-La Mancha en los próximos días. Puedes consultar todas las citas musicales de la región en la Agenda de Conciertos de Compact Cheese.  

No es una semana alegre. El asesinato de Gabriel es la expresión máxima de la injusticia, como la que simbolizó Aylan en una playa del mediterráneo. Es la vulneración de los Derechos Humanos, que genera reacciones diversas en la sociedad. Por un lado, se produce una cascada de discursos de odio, con mensajes racistas y machistas en redes sociales, a pesar de que la madre de Gabriel pidió que se acabara esa espiral de odio. También ha habido morbo en los medios de comunicación, olvidando la información por el espectáculo. Así, es fácil caer en el pesimismo.

Pero no tiene por qué ser así. La canción “Girasoles” de Rozalén se ha convertido en uno de los símbolos que han marcado el movimiento social de apoyo a la familia de “el pescaíto”. En declaraciones a la Cadena SER, la cantautora albaceteña ha aplaudido el gesto de la madre de Gabriel para desterrar el odio. Como dice la letra de esta canción, “el mundo está lleno de mujeres y hombres buenos […] coherentes, humildes, que buscan la paz”.

Ese himno a la alegría de Rozalén simboliza esa otra parte de la sociedad que no responde al odio con más odio, sino que busca justicia y paz por medio de la unión fraternal de todos los seres humanos independientemente de sus diferencias de origen, físicas o ideológicas. Es el mismo objetivo que el himno a la alegría más universal de la historia de la música: la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, una partitura que la Orquesta Filarmónica de La Mancha (OFMAN) interpretará el próximo sábado en el Teatro Quijano de Ciudad Real.

La letra de ese himno también aboga por la unión fraternal de todos los seres humanos. Como explicó Fracisco Moya, director de la OFMAN, en la rueda de prensa de presentación de este concierto, la Novena Sinfonía reivindica que “haya una humanidad que se abrace y sea feliz”, a la vez que añade que “la música tiene un poder transformador de la sociedad absoluto” para lograr ese objetivo. Y no son solo palabras bonitas, ya que la recaudación de este concierto se invertirá en los proyectos educativos que la ONG Solidaridad Manchega realiza en Togo.

Quienes también participarán en un evento musical con fines solidarios serán los chicos de Flamencotopía. Este grupo de flamenco-pop actuará el próximo sábado 17 de marzo en el municipio alcarreño de Horche dentro del IV Festival Solidario organizado por el Ampa Progresiva del municipio con el objetivo de recaudar material escolar bajo el lema “ningún niño sin libro”. Una iniciativa similar a la que se llevó a cabo en Puertollano, bajo el título “Ningún niño sin lápiz”, donde la organización del Winter Festival colaboró con la iniciativa para recaudar material escolar para las escuelas públicas de la ciudad minera. En el canal de ivoox de Compact Cheese se puede escuchar la entrevista con Brígido de la Rosa, uno de los impulsores de la iniciativa, y Luis Ruiz, cantante de Boomker y miembro de la organización del Puertollano Winter Festival.

Por otro lado, la actualidad de los grupos de Castilla-La Mancha también pasa por Londres. En la capital inglesa se celebrará el 14 de abril el festival Música Ñ, donde tocarán Sôber, O’Funkillo y Poncho K, además del grupo que gane el concurso de bandas. En ese cartel es posible que esté también A Contraverso, ya que los toledanos consiguieron ser uno de los cinco grupos de un total de 200 que consiguieron pasar a la fase final del concurso. El grupo que consiga más “compartidos” en Facebook de un evento anunciando su candidatura en el concurso conseguirá la plaza para actuar en la ciudad del Támesis. De momento, actuarán el próximo sábado en Cuenca junto a Bistec.

Hablando de concursos de bandas, el Viñarock ya ha lanzado el suyo. La banda que consiga el mayor número de votos en Facebook se subirá al escenario de la XXIII edición en Villarrobledo y ganará 500 euros. En Cuenca, Radio Kolor, la radio libre de la ciudad de las Casas Colgadas, volverá a celebrar su concurso de maquetas del que saldrán tres finalistas que actuarán en la fiesta de la primavera el 26 de mayo. Además, el Aljiberock, festival organizado en el municipio conquense de Santa María de los Llanos ha anunciado la fecha de su duodécima edición: el 21 de julio. También ha adelantado cuáles son las primeras bandas confirmadas: Goldcrow y Forrasao.

Stoner, punk, jazz y folk autóctono

La agenda de conciertos de Compact Cheese vuelve a estar llena de eventos. Entre ellos, la celebración, en Poblete, del Olmorock, donde actuarán El Último Ke Zierre, La Mala Vita, Brujo, The Buyakers, Morphing Into Primal, Mala Reputación y Konmozión Cerebral. Además, también hay varios conciertos de stoner rock y jazz, el pasado jueves, en Albacete. También hay heavy-metal en Munera y en Puertollano.

En Tarancón, además, Zas! Candil enseñará al público las canciones de su segundo disco, En el camino, tras haber presentado el documental “Memorias Transatlánticas: Historia de un viaje musical”. Pero esto no es todo. Hay muchas opciones más en la agenda de conciertos de Compact Cheese. Sólo queda consultarlas, desperezarse y salir a disfrutar de la música en directo.

El pasado 8 de marzo, la mitad de la población consiguió que su voz se escuchara fuertemente. El movimiento feminista consiguió movilizar a miles de personas que, día a día, sufren discriminación y violencia por el simple hecho de ser mujeres. Gracias a ese conjunto de movilizaciones en todo el planeta, se están rompiendo los cimientos de la cultura machista, una manera de pensar que ha imperado hasta ahora pero que ya no lo tendrá tan fácil a la hora de mantener su hegemonía.  

Las reivindicaciones y las manifestaciones artísticas son el lugar en el que las ideas se interpelan y contraponen. Si la música, el cine, la literatura o la publicidad ha sostenido y alimentado los cimientos de la cultura machista, cada vez con mayor frecuencia aparecen grupos musicales como Penadas por la Ley que cuestionan comportamientos que antes se aceptaban socialmente pero que, ahora, hemos comprendido colectivamente que son violencia sexual.

Pero este proceso no ocurre de un día para otro. Cambiar ideas que vulneran los derechos humanos a través del arte requiere años y años de producción artística que se atreva a cuestionar esas culturas violentas. En Castilla-La Mancha hay muchos ejemplos de iniciativas musicales que han contribuido a combatir el machismo a base de canciones. Desde el disco Miguelturra rompiendo el silencio en 2008, que unió a la comunidad musical del municipio ciudadrealeño contra la violencia machista, hasta los ejemplos más recientes como el de Rozalén, que con su canción “La puerta violeta” está consiguiendo que cale en la sociedad la necesidad de cambiar la humillación y la violencia por el respeto y la libertad. Por otro lado, la compañía de teatro y música La Chica Charcos and The Katiuskas Band cuentan la historia de una niña que no quiere ser princesa, sino muchas otras cosas más, como bombera, salvar al mundo o explorarlo.  

Pero no sólo con canciones, películas o pinturas se cambia la sociedad. A veces, es necesario que existan espacios en los que la gente pueda compartir sus inquietudes y desarrollar la creatividad sin miedo. Desde el año 2017 existe un espacio más en Castilla-La Mancha para poder cultivar el pensamiento y la creación artística en común: La Lambrera en Toledo.

Se trata de un espacio creativo que nació como un sueño en la cabeza de la gestora cultural Andrea Delgado y que, a fuerza de ilusión y constancia, consiguió hacerse realidad celebrando el pasado mes de diciembre de 2017 su fiesta de inauguración tras seis meses en activo en la capital regional. En esta entrevista, Andrea Delgado explica que los jóvenes tienen que “mover la cultura en sus pueblos” luchando contra el mantra que dice que en esta región no hay actividad cultural. En esa entrevista, además, Andrea Delgado nos enseña su lista de canciones de Spotify, donde no faltan grupos y artistas castellano-manchegos como Sunday Drivers, Fizzy Soup o Kike Calzada entre otros. Puedes escucharla pulsando play en el siguiente reproductor:  

Quienes también desarrollan su creatividad, añadiendo sentido del humor, son The Gagarins. El grupo de surf soviético aterrizó en Villafranca de los Caballeros el pasado 18 de febrero con un concierto benéfico a favor de la protectora de animales Animalcázar. En aquella ocasión, los componentes de The Gagarins también bajaron del sputnik para atender las preguntas de Compact Cheese, compartiendo con los lectores los detalles más divertidos de su historia, como el origen de la idea de crear un grupo de surf soviético “made in La Mancha”. 

Otra de las entrevistas de esta semana es al grupo madrileño Noiah. Tras su visita al pub Vaya Vaya de Cuenca compartieron con los lectores de Compact Cheese los detalles de su historia, sus reflexiones sobre la industria musical y su energía por seguir haciendo lo que más les gusta: tocar. 

En la actualidad musical en Castilla-La Mancha de esta semana también han sonado los nombres de dos artistas de la escena nacional. Por un lado, el concierto de Serrat en Ciudad Real se traslada al 1 de junio, en lugar de al día 15 como se había anunciado anteriormente. Y, por otro, Rosendo anuncia que se tomará un descanso cuando acabe la gira “Mi tiempo señorías…”. El guitarrista co-fundador de leño no tiene pensado ni dejar de grabar canciones ni dejar de actuar en directo, pero sí adoptará un ritmo más pausado como él mismo afirma en una carta de su puño y letra publicada en el foro oficial “Maneras de Vivir”. De momento, invita a sus seguidores a disfrutar de la gira que le llevará este año a El Bonillo, en el Alterna Fest, y a Manzanares en el mes de julio.  

Música en directo “en clave de mujer”  

La agenda de conciertos de esta semana ha estado marcada por las reivindicaciones de la huelga feminista del 8 de marzo. De este modo, han proliferado micros abiertos a favor de la igualdad. Por ejemplo, en la Tetería Pachamama de Ciudad Real como colofón final de la huelga del 8 de marzo, o en Herencia, el sábado día 10 de marzo, donde Laura Tajuelo, Álvaro Díaz, Ana Nery, Yeska y Bea Índigo se encargaron de conducir la velada “En clave de mujer” organizada por la fábrica de cerveza artesana La Maldita.  

Por otro lado, el grupo de rock urbano Xofoko también aprovechó su actuación en Cuenca para concienciar sobre otro tipo de violencia, la que sufren los animales por parte de aquellos seres humanos que, o no comprenden, o les da igual saber que también son seres sintientes que merecen respeto, cariño y protección. En su actuación en la capital conquense, Xofoko presentó su último trabajo discográfico, Grita, con el single “No puedes”. El grupo ha anunciado a través de sus redes sociales que, por cada ejemplar que vendan de su último trabajo, destinarán 50 céntimos para ayudar a la asociación protectora de animales “Guapos en Adopción”. Es una muestra más del compromiso de esta banda contra el maltrato animal, que ya expresaron en otra de sus canciones: “Muerde a tu amo”.   

Dice Marta Tai, componente del grupo Taiacore, que tras los últimos casos de censura (el secuestro de ‘Fariña’, la sentencia de Valtonyc o la retirada de una obra en ARCO) “te das cuenta de que la libertad de expresión no existe, que no se puede poner en práctica”. Es una de la reflexiones que tanto ella como su compañero de grupo, Vincenzo Tancorre han hecho de la situación que atraviesa la creación cultural en la España del año 2018. También sus letras contienen una crítica al sistema político. “De hecho ‘Monsters’ va sobre todo esto, sobre el mundo de los altos cargos y demás”, cuenta Marta, pero el hecho de que esté en inglés es, para Vincenzo, lo que la protege. “Como está en inglés a lo mejor no se enterarán. Dirán que suena bien”.

Su visión no es mucho mejor sobre lo que sucede fuera de las fronteras del país. “Lo veo muy chungo en todos lados” dice Marta Tai, que cree que hace falta “una revolución del pueblo, social”, que contraste con las formas “pasivas” de protesta que proliferan hoy en día y que apenas salen de los 280 caracteres de un tuit.

A Marta y Vincenzo les hemos entrevistado en plena calle, en la Plaza del Altozano de Albacete, ciudad en la que actuarán el próximo 9 de marzo en la sala Caribou . No es la primera vez que vienen hasta la ciudad castellano-manchega. Ya han tocado aquí y también han colaborado con la Asociación Desarrollo de personas con Autismo. Su primera toma de contacto con el público albaceteño fue a través de ‘Kontagiarte’, un blog de Albacete “que hace un año y pico nos descubrió y le encantó y nos trajo. Desde entonces hay una relación profesional y de amistad y ella siempre nos quiere traer y nos promueve un montón”.

Su concierto llega apenas 24 horas después del Día de la Mujer que este año es más conmemorativo que otros y en el que tanto mujeres como hombres están llamados a participar en la #HuelgaFeminista. Incluso muchas periodistas se sumarán a la huelga. ¿Vais a parar?, preguntamos. Y, aunque dicen que no se lo habían planteado, finalmente, dice Vincenzo: “Es un tema que nos importa y por eso nos apuntaremos al paro”.

Y entre acordes y sus voces… sus canciones. Queremos hacer un repaso de su historia. Sus caminos se juntaron en Berlín, Alemania, hace ahora 4 años. Fue en la capital germana donde la madrileña y el italiano decidieron unirse. “Yo viajé allí con mi antiguo grupo y necesitábamos un guitarrista. Un compañero me pasó el contacto de Vincenzo. Y al final emprendimos el viaje juntos, formando Taiacore”, cuenta Marta.

Vincenzo no se unió al primer grupo porque no le “gustaba mucho”. Fue el proyecto común el que les enamoró desde sus inicios. “Ahora es algo que nos identifica y creemos un montón en lo que hacemos. Estamos súper contentos”, añade el italiano.

Juntos han recorrido el mundo. Desde que empezaran en Berlín han viajado a California, han tocado en buena parte de Europa, y por supuesto ahora están de gira por España: sus próximas paradas son León, Zaragoza “y luego en mayo nos iremos a Nueva York porque siempre nos encanta viajar por ahí”.

'My Soul', una canción icono

‘My Soul’, es su tema más íntimo y fue también la primera composición de Taiacore. “ My Soul lo compusimos en Treptower Park, en Berlín, a las orillas del río”, explica Marta. “Fue en un día de sol como el de hoy y la letra y los acordes salieron solos mirando al río”, añade Vincenzo bajo el cálido sol de invierno de la Plaza del Altozano.

El tema es muy personal para ellos. Tanto, que no está en ningún álbum porque es su “secreto compartido”. Un secreto que sólo han compartido musicalmente con la orquesta de cámara de la Universidad de Alcalá. “ Eso fue maravilloso. Lo mejor que nos ha pasado, de verdad”, dice Marta.

El reto de hacerse mayor y perder la inocencia

Mientras Taiacore prepara su próximo disco, que se publicará a finales de 2018, ya están empezando a enseñar al publico algunas de sus nuevas composiciones, como “Innocent”, una canción con la que ponen el acento en el camino que cada persona elige para desarrollar su propia personalidad, al margen de las circunstancias en las que haya vivido.

“Innocent es una canción para una reflexión personal”, explica Marta Tai. La canción empieza diciendo “yo nací igual de inocente que tú, pero soy culpable como los demás”, ya que “no hay una culpa externa a lo que tú eres como persona. Para Taiacore, ”la inocencia se conserva en la ilusión“, un sentimiento que rebosa en este grupo y que nadie se la podrá arrancar, aunque lo intenten. Es el mensaje que también lanzan en otra de sus canciones más significativas: ”Not boring like you“.

“’Not boring like you’ habla de eso. De toda la gente que te intenta bajar a la tierra y es como ‘no, yo quiero soñar’. Puedo ser realista pero déjame soñar, tener mis ilusiones, que tenga una fantasía y que quiera luchar por ella. Porque para la gente, todo lo que es difícil de conseguir es perder el tiempo.

Y, mientras Taiacore sigue explorando los “ilimitados” territorios de su universo creativo, siguen viajando por todo el mundo ofreciendo su música. Desde Albacete hasta Nueva York pasando por Madrid, entre otros destinos.

Su carácter cosmopolita y la libertad que disfrutan de llevar su música por todo el mundo les lleva a no entender las políticas las políticas que impiden a miles de personas llegar a Europa, jugándose la vida en el mar mientras huyen de la guerra y la pobreza. “Es algo muy triste porque no es una opción, porque ellos no lo han elegido”, comenta Marta Tai. Por su experiencia, sabe que “es maravilloso cuando te vas de tu país porque lo has elegido. Pero cuando te vas por necesidad, y encima no encuentras amparo en otras sociedades y otras culturas tiene que ser muy duro” y conlleva una “deshumanización muy triste”.

La vida es mucho más sana con sentido del humor. Quizá el que falta en algunas instituciones que no dudan en coartar la libertad de expresión cuando un artista, un periodista o un músico ejerce su derecho a utilizarla. A pesar de ello, la creatividad y el buen rollo siguen desarrollándose en los artistas de Castilla-La Mancha. El último fin de semana de febrero, la Sala Nana de Ciudad Real albergó el “No es moderna Fest”, un evento que también se celebrará en Albacete el 14 de abril y en Madrid después del verano. Los protagonistas de este espectáculo son los toledanos Los Garage, los albaceteños Los Pretenciosos Hijos de Godzilla y los ciudadrealeños Sugarcrush.  

Entre los tres, invitaron a la gente a bailar, dejarse llevar por la creatividad sin límites de estos músicos y reírse a carcajadas con spoilers de series y películas, las costumbres del verano del 2000 o cantando a voz en grito que los grupos y festivales indie “son una mierda”. Es la sátira indie que desplegó, especialmente, Sugarcrush. Su cantante y guitarrista, Juanjo Soguero pasó por las entrevistas en 59“ de Compact Cheese, dejando ver el sentido del humor que desprenden en sus canciones y conciertos. 

Quienes también derrochan sentido del humor y creatividad son The Gagarins. Un grupo de surf soviético y comunista que viajan por el espacio montados en el Sputnik. Su base terrestre se sitúa entre Alcázar de San Juan y Villafranca de los Caballeros y ofrecen conciertos por toda la galaxia enseñando al público su primer trabajo: 'Vostok 7'. 

Además de sátira indie y surf soviético, esta semana la actualidad de los músicos castellano-manchegos ha vuelto a destacar por su solidaridad. La Chica Charcos and The Katiuskas Band celebrará el fin de gira de “Un elefante en mi lavadora” en el Teatro de la Paz de Albacete con un concierto que permitirá el regreso de la compañía de teatro y música al Sáhara Occidental para ofrecer a las familias que viven en los campamentos de refugiados un momento de paz gracias a su trabajo artístico. De este modo, la compañía celebra y muestra su apoyo al pueblo saharaui. 

Quienes también han mostrado su apoyo a otro pueblo, en este caso el mexicano, son Rozalén y Jacobo Serra, que participaron, junto a muchos artistas más entre los que se encontraban Los Secretos, Coque Malla o Marlango, en el evento “México es que me acuerdo”, celebrado en Madrid para recaudar fondos para apoyar a las víctimas de los terremotos que ha sufrido el país americano.  

En cuanto a los festivales, Toxovibora será parte del cartel de Aquelarre Metal Fest VI de Murcia, Kitai se une al cartel de la V edición del Festival Gigante de Guadalajara, se conocerán los ganadores y finalistas de los concursos de bandas del Festival de Los Sentidos de La Roda y La Mancha Rock de Miguelturra. Y el Babylon Fest de Cuenca ya ha puesto a la venta sus entradas.    Por otro lado, esta semana también se ha producido otro gran anuncio para el mes de junio. Joan Manuel Serrat actuará en Toledo y en Ciudad Real los días 2 y 15 de junio respectivamente. El cantautor catalán incluye de este modo a Castilla-La Mancha en su gira “Mediterráneo Da Capo”, apoyando, además, la lucha contra el cáncer de mama en colaboración con Amuma en su concierto en Ciudad Real.  

Rock urbano, punk y jam sessions  

 Cada semana, los mitos que dicen que “en Castilla-La Mancha no hay actividad cultural” o que en nuestras ciudades y pueblos “nunca se hace ni se mueve nada” se caen por su propio peso. Y ahí está la agenda de conciertos de Compact Cheese para demostrarlo. Esta semana hay, además de las propuestas que se han comentado anteriormente, jam sessions en Yúncler y Alcázar de San Juan, rock urbano y garage rock en Toledo e, incluso, uno de los grupos característicos de la movida puertollanera, Febo, a los que podrás escuchar próximamente en una nueva entrevista en podcast de Compact Cheese.

De momento, os dejamos con la que concedieron Chris Alan and the Troubles durante el Puertollano Winter Festival y en la que, además de contar su propia historia, regalan sus canciones interpretas durante la entrevista. 

Y el domingo…  

Compact Cheese y eldiarioclm.es cumplen un mes colaborando juntos. Para el equipo de los quesitos es un placer compartir nuestras noticias y aumentar nuestras colaboraciones con las compañeras de eldiario.es y sus medios asociados, como Albacete Capital. Dos redactoras de ambos equipos se unieron para realizar una entrevista conjunta a Taiacore, que visitará Albacete la próxima semana. El domingo podrás leer la entrevista y escuchar a los artistas, que nos regalaron sus canciones bajo el cálido sol de invierno de la Plaza del Altozano de Albacete.  

La unión hace la fuerza. Un concepto que se repite y se repite cuando los movimientos sociales tratan de conseguir sus objetivos. En ocasiones, (muchas ocasiones), esos objetivos no se cumplen o no llegan a consolidarse y aparece la frustración. Pero lo cierto es que cuando la comunidad se une verdaderamente y hay implicación de todos los actores, se cumplen esos sueños que parecían imposibles.

The Buyakers ya se arriesgó el año pasado organizando el primer Puertollano Winter Festival, y la jugada no salió mal. Tanto, que este año se ha vuelto a celebrar el evento. Pero esta vez, ha sido promovido por la asociación Puertorock, que integra a buena parte de las bandas de la ciudad minera. Con el esfuerzo e implicación de los grupos, las instituciones municipales y otros actores, el sueño de dar continuidad ha sido posible y ya se espera una tercera entrega el año que viene. En la crónica del evento y en el siguiente vídeo se puede sentir esa alegría de lograr un objetivo común.

De hecho, el Puertollano Winter Festival protagoniza las entrevistas en podcast de esta semana, ya que Compact Cheese estuvo realizando una cobertura intensa y especial para conocer a los grupos que participaron en el festival. Cada semana habrá una nueva entrega de esta serie especial que empieza con The Ruinas Band.

La actualidad musical de Castilla-La Mancha ha estado marcada por otros festivales. El Alterna Festival ha dado a conocer sus últimas confirmaciones cartel, en el que estarán Combo Calada o Rosendo, entre muchos otros grupos. Además, Ciudad Real vivirá un festival de música indie con mucho sentido del humor: “Ciudad Real No es Moderna Fest”, que también se celebrará en Albacete y en Madrid de la mano de Sugarcrush, Los Garage y Los Pretenciosos Hijos de Godzilla. El guitarrista del grupo ciudadrealeño Sugarcrush ha explicado a Compact Cheese los detalles del festival y la razón del nombre de este cartel, que juega con la etiqueta de la música indie desde una perspectiva de humor y buen rollo.

Indie, canción de autor y rock and roll

La agenda de conciertos de Compact Cheese vuelve a estar cargada de eventos una semana más. Este fin de semana visitan la región artistas muy destacados a nivel nacional como Revolver y Christina Rosenvinge, que actuarán en Albacete. Allí también actuará O’Funkillo y en la Tetería Pachamama de Ciudad Real estará uno de los músicos más activos y polifacéticos de la escena regional: David Chope Fear. Toda la información, con las fechas, horas y lugares de celebración de los conciertos están en la web de Compact Cheese. Ahora toca salir de casa y disfrutar de la música en directo.

Los carnavales están llegando a su fin. Doña Sardina ya fue enterrada con honores el miércoles de ceniza tras el martes de carnaval. El domingo de piñata llenará de desfiles los pueblos y ciudades de la región en la última oportunidad que habrá este año para disfrazarse y seguir celebrando la esencia de esta fiesta milenaria, que celebra la libertad, la diversidad y la alegría.

Unos valores que, desgraciadamente, no se han podido disfrutar en Herencia por culpa de unos violentos que asesinaron a un joven de la localidad dándole una paliza. A pesar de ello, la música ha traído alegría, creatividad y diversión gracias a las charangas, que han estado poniendo banda sonora a estas fiestas en toda la región.

En Miguelturra inauguraron el carnaval con un concurso en el que las charangas Alhiguí, Kata-pum-chimpum y Los Desmadraos pusieron a bailar y disfrutar a las máscaras callejeras que se congregaron en el Centro de Exposiciones y Representaciones Escénicas de la localidad.

En ese mismo espacio, los Mojinos Escozíos se encargaron de dar el pregón de las fiestas. El Sevilla “leyó” su discurso en un rollo de papel higiénico, un detalle que, unido a sus chistes, arrancaron las risas del público. Al finalizar el concurso de charangas, el grupo ofreció un concierto en el que tocaron las canciones que les han permitido ganarse el cariño del público durante más de veinte años de carrera.

La trayectoria de este grupo ha estado marcada por el humor, mostrándolo en todas sus canciones acompañadas de potentes riffs rockeros y con cierto aroma a metal. Siempre han compuesto sus canciones usando el humor como herramienta de expresión. Un derecho fundamental que, en España, no vive sus mejores momentos. El Sevilla y sus compañeros reflexionan sobre las restricciones a la libertad de expresión en la entrevista que concedieron a Compact Cheese. Puedes escucharla pulsando play en el siguiente reproductor o en éste enlace

Pero, entre tanto disfraz y charanga, ésta semana no ha estado exenta de nuevas noticias en la escena musical de Castilla-La Mancha. El grupo de rock-indie toledano Labs Trapp ha publicado en Spotify su cuarto disco: Héroes. Se trata de un trabajo que narra el final de la historia de dos personas que se enamoraron bailando y cantando a gritos la canción “Life on Marss” de David Bowie. Una anécdota “real”, según aseguró el guitarrista Javier Arroyo a Compact Cheese, y que sirvió a la banda para inspirarse, tanto literaria como musicalmente, para componer canciones como “La Herida”.

Éste disco ha sido posible gracias al apoyo que dió el público a Labs Trapp en su campaña de crowdfunding. Quien también va usar está técnica para recopilar la financiación que necesita para su próximo trabajo es el grupo albaceteño Clacowsky, que ha iniciado también su propia campaña de micro mecenazgo. Y, hablando de discos, Taiacore también presentó ante los medios de comunicación su nuevo proyecto musical, y ahí estuvo Compact Cheese para contarlo, al igual que en el concierto de Julieta 21, que presentó en la Sala El Sol de Madrid la reedición de Alerta.

En cuanto a las novedades de los festivales de la región, el Babylon Fest ha confirmado a Parabellum y La Regadera para el próximo 16 de junio en Cuenca. Pero hay otro festival mucho más cercano: El Puertollano Winter Festival el 17 de febrero. Burning, La Orquesta Mondragón The Buyakers y otros grupos de la ciudad minera serán los encargados de finalizar un evento que, desde los primeros días de febrero, está permitiendo disfrutar al público de música en directo por toda la localidad, al igual que se ofrece la posibilidad de colaborar con las escuelas públicas de Puertollano aportando material escolar. De nuevo, sale a relucir el compromiso social de la comunidad musical de Castilla-La Mancha.

Música ye-yé, rock and roll y canción de autor

Como cada año, los carnavales terminan en Tarancón de una manera especial. El sábado anterior al domingo de piñata, todo el municipio vive un viaje en el tiempo a la década de los sesenta y el sonido ye-yé es el protagonista de la noche para poner el corazón contento a los taranconeros. Éste carnaval sesentero se celebra cambiando el reggaetón de las discotecas por las canciones de Fórmula V, los Bravos, los Brincos o Concha Velasco, entre otros artistas de la época.

Pero también con un concierto en el casino de la localidad conquense, que no podía faltar en la agenda semanal de conciertos de Compact Cheese. Hay muchas opciones más para disfrutar de la música en directo en Castilla-La Mancha. Estragos de la vida, Wild Son y Dead Mice actúan en Numancia de la Sagra, Deskaraos en Albacete, María Picazo en Cuenca… y, en cuanto a los grupos de la región que actúan en otras provincias, Rozalén estará en Valencia y Mallorca, o Yo Estratosférico en Barcelona, entre otros. Una semana más, las opciones para disfrutar de la música en directo en Castilla-La Mancha son muy numerosas y diversas. Sólo queda no quedarse en casa y salir a disfrutarlas.

Escucha esto. ¿Te suena, verdad? “Carnaval, carnaval… carnaval te quiero”. Es el himno que sonará por toda la región durante estos días. Han llegado los carnavales y, por supuesto, su música. Cada fiesta tiene su canción característica y en cada lugar del mundo lo celebran a su manera. En Castilla-La Mancha, además de los botellones y las verbenas, se cocina fruta en sartén, se 'apañan' disfraces con cuatro trapos o se elaboran con complicadas combinaciones. La creatividad, el ingenio y el humor campan a sus anchas.

Pero, sobre todo, los carnavales están marcados por el sonido de las charangas, que invaden las calles para poner la banda sonora viva a estos días. En Guadalajara ya se vivió un adelanto especial de esta fiesta marcada por los ritmos y los sonidos de las charangas.   Pero estos días no sólo hay charangas. También hay muchos conciertos que aportan otras tonalidades a unas fiestas, de por sí, coloridas y diversas.  La variedad de estilos es la tónica de la agenda de esta semana.

El humor no faltará estos días, y, desde el rock, ese ingrediente lo aportarán los Mojinos Escozíos, que, además de inaugurar los carnavales de Miguelturra como pregoneros, ofrecerán un concierto dentro de su gira de celebración de 20 años de carrera. Otro concierto lleno de sátira, ironía y punk será el de Gerba Monkey y XpresidentX en Albacete.   También habrá colores oscuros y poderosos estos días. Los valencianos In Mute ofrecerán en Guadalajara su espectáculo lleno de vertiginosos riffs de guitarra y guturales desarrollados por su vocalista Steffi.

Por otra parte, el grupo albaceteño Insaniam presenta su segundo disco en Albacete en una noche de black metal con Scila y Northern Light.   Otro grupo que también presenta un nuevo trabajo discográfico es Vermú, uno de los grupos de la región que actuará en el Festival de los Sentidos de La Roda. También presenta nuevo disco Jimmy Barnatán & The Cocooners. Este “miserable” bluesman fue el último protagonista de las entrevistas en podcast de Compact Cheese.

La entrevista, al completo, se puede escuchar pinchando en éste enlace o pulsando “play” en el reproductor:   

Mientras, en Guadalajara se celebra el festival Desalkarriados, un evento solidario en colaboración con el banco de alimentos. Llevando alimentos se pueden conseguir las entradas. La comunidad musical de la región vuelve a demostrar su compromiso social.   En cuanto a novedades en los festivales de Castilla-La Mancha, el Six Villages Sound ha confirmado a Benito Kamelas para el 23 de junio en Cenizate y el Babylon Fest a La Fuga para el 16 de junio en Cuenca.  

Rock alternativo, pop, flamenco, indie y cantautores

Hay muchas más opciones para disfrutar de la música en directo en Castilla-La Mancha. Pop-Rock con Inevitable en Quintanar de la Orden, Rock alternativo con The Old Times en Cuenca, donde también se celebrará un tributo a Jose Luis Perales. Y hay más cantautores protagonizando la agenda: Mundo Chillón en la Casa Vieja de Albacete, Virginia Maestro en Yuncler o Kike Calzada, que actuará en Madrid. En la capital de España también actuaron Shinova y Rosalía y Raül Refree y las colaboradoras de Compact Cheese, Loreto Serrano y Amalgama & Trémolo, estuvieron allí para contarlo.

La música es capaz de grandes cosas. Por ejemplo, tiene el poder de unir a las personas para luchar por causas justas, por derechos sociales o contra la violación de los derechos humanos. Ya lo demostró 'Miguelturra rompiendo el silencio'. Pero no es el único municipio de Castilla-La Mancha donde ha ocurrido este “milagro laico”.

En Ribatajada acaban de presentar la octava edición del Festival Marca Propia, donde el dinero de la barra se utilizará para reinvertirlo en “obras benéficas” en el municipio. También habrá un punto de recogida de comida para el Banco de Alimentos.

Es una fórmula parecida a la que utilizarán en el Winter Festival de Puertollano, donde, además de disfrutar de grupos como The Buyakers, Burning o la Orquesta Mondragón, también se podrá colaborar con la iniciativa “Ningún niño sin lápiz”, que busca recaudar material escolar para las escuelas públicas de la ciudad minera.

Todo esto ocurre porque la comunidad musical de Castilla-La Mancha no vive aislada en castillos de cristal, ajenos a los problemas sociales o ambientales que viven cada día los habitantes de esta comunidad. Kike Calzada no es una excepción. En ésta entrevista en podcast, el cantautor toledano explica que su próxima serie de videoclips, cantando en acústico canciones de su último disco, Coloreados, se grabará “on the river side”, para concienciar sobre la contaminación en el río Tajo. Puedes escucharle pinchando play en el siguiente reproductor:

Y, volviendo a hablar de festivales, el Festival de los Sentidos de La Roda ha tenido una semana muy intensa de nuevas confirmaciones para su próxima edición, en la que el precio del abono ha subido a 30,5 euros esta semana. The Noises, Was, Polock y la compañía de teatro y música albaceteña La Chica Charcos & the Katiuskas Band se han sumado a un cartel en el que ya estaba otra artista albaceteña: Rozalén, que actúa éste sábado en Gijón.

Flamenco, jazz, rock and roll y charangas

La agenda de esta semana vuelve a estar cargada de conciertos en Castilla-La Mancha, (¡para que luego digan que aquí nunca pasa nada!) por no mencionar a los artistas de la región que actúan en otras comunidades, como la ya mencionada Rozalén o el también albaceteño Honky Tonky Sánchez en Murcia. Las opciones son numerosas: Flamenco en Tomelloso, Jazz en Albacete, rock urbano en Toledo y Las Pedroñeras, rockabilly en Mota del Cuervo o heavy-metal en Ciudad Real. Además, el carnaval se adelanta en Guadalajara con un concierto de charangas.

Pero la lista no acaba aquí. Hay muchas más opciones. En la agenda de conciertos de Compact Cheese están todas las ofertas de esta semana para disfrutar de la música en directo. Ahora toca elegir a cuál acudir y disfrutar de los artistas de la región con una buena tapa de queso manchego.

El 21 de enero de 2007 Miguelturra se convirtió en noticia. Pero en una noticia por la que a ningún pueblo le gustaría ser recordado. Aquel día, la localidad ciudadrealeña tuvo el macabro “honor” de convertirse en la primera localidad de España en albergar un asesinato machista, el de Rosario Robles, iniciando el contador estadístico de aquel año que acabaría con cinco asesinatos más, solamente en Castilla-La Mancha.

Aquel día, Jose María Muñoz asesinó a Rosario Robles, con quien tuvo dos hijas durante su relación sentimental. Ella se había separado de él dos años antes para poner fin a una situación continua de maltrato. La noticia publicada en el diario Lanza, el día 22, explica que Jose María le clavó un cuchillo de cocina en el pecho y, después de matarla, se ahorcó colgándose de la rama de un árbol del camino de Sancho Rey. Rosario nunca lo denunció, a pesar de haber soportado malos tratos y amenazas de muerte en reiteradas ocasiones durante su relación.

Miguelturra reaccionó horrorizada. Las crónicas de la periodista Belén Rodríguez describen cómo el “pueblo entero” estaba de “luto”. A ello se sumaba la “impotencia” del Centro de la Mujer, que, a pesar de sus esfuerzos por investigar estos casos y ayudar a las mujeres, no puede parar el puñal del asesino cuando decide llevar a cabo su crimen contra la vida, contra los derechos humanos y contra la dignidad, ni si quiera hoy, diez años después.

Rodríguez recuerda aquel suceso como “uno de los primeros” en los que se daba la circunstancia de que el maltratador asesinaba a su mujer escudándose en cualquier argumento vengativo y, después, se suicidaba. Un patrón que se ha repetido en 13 de los 49 asesinos machistas del año 2017, sin sumar los 10 que, después de cometer su crimen, intentaron suicidarse sin éxito.

Aquel suceso dejó huella en Miguelturra. Y, desde los locales de ensayo de la localidad, los grupos y artistas sintieron la necesidad de responder ante toda esa impotencia de la mejor manera que sabían: con música.

De esa necesidad de gritar, de luchar contra los asesinos, los violentos, los machistas, y todo aquel intolerante que no respeta los derechos y la igualdad de los demás, nació el disco 'Miguelturra, Rompiendo el Silencio', un alegato de las bandas locales contra la violencia de género.

El nacimiento del disco

Jorge Medina, cantante de Cizerone asegura que, después de aquel primer asesinato machista de 2007 “el primer vídeo que te salía de Miguelturra en YouTube era un corte del programa ‘Sé lo que hicisteis’ contando eso”, una situación que, como expresa el cantante de rap, “dolía”.

Por ese motivo, existía la necesidad de hacer algo al respecto. La respuesta vino de la comunidad rockera. El asesinato cometido por Jose María Muñoz coincidió con una época en la que la Asociación cultural 'Agaroth' y los programas de la radio municipal El Tren y Metalheart organizaban diferentes jornadas en torno al rock y su cultura. A una de esas jornadas acudió Óscar Sancho, cantante de Lujuria, de quien surgió la idea de grabar un disco hecho por los grupos locales contra la violencia de género. Como explica Julio Ángel Corral, conductor del programa 'El Tren', Óscar Sancho “dejó el guante al Ayuntamiento, a El Tren y a Metalheart y nos comprometimos a hacerlo y lo publicamos al año siguiente”.

De esa manera, Julio Ángel Corral, Jesús López y el concejal de Juventud en aquellos años, Julián Céspedes, decidieron coordinar todo el proceso. Corral destaca que “desde el primer momento se involucraron todos los grupos locales de Miguelturra y el Ayuntamiento dio su apoyo económico”. Algunos grupos ya tenían algún esbozo, y otros compusieron canciones ad hoc para el disco. Conjuntamente el trabajo salió adelante en un solo año, de manera “totalmente solidaria” y con una mezcla de “ilusión y agobio sano” para cumplir con las fechas estipuladas, ya que, se pretendía que al año siguiente, en el aniversario de aquel asesinato, la noticia fuera cómo Miguelturra, a través de sus grupos musicales, mostraba su rechazo firme a la violencia de género.

No obstante, a pesar de que “el rock se levantara una vez más” por una causa social, Corral también apunta que, debido a fallos en la difusión del trabajo, se perdió “una oportunidad de poner a Miguelturra en el centro de España, esta vez no por un asesinato, sino por cómo su rock protestó contra la violencia de género”. Pero, para el locutor, lo que ha quedado es el “orgullo” de haber realizado 'Rompiendo el Silencio', “el primer disco que se hizo completamente contra la violencia de género”.

Las canciones

“Espinas en el corazón”, “Rompe las cadenas”, “La Niebla”, “Rosas y Sangre”, “Vivir”, “Pero no dices nada”, “Sensación de libertad”, “Perdido en tu locura”, “Para no volver a verte” y “Martes y 13” son las diez canciones donadas o compuestas expresamente para 'Rompiendo el Silencio' por Lujuria, Kebraderos de Kabeza, Kondena, Mare Magnum, Moby Dick, Osiris, Stainband, Agaroth, Ante todo calma, y Cizerone. El disco no estaría completo sin las ilustraciones de Rosario Jaramillo y la fotografía de Rezie Ilhamsyah, entre otras personas y colectivos que también aportaron su energía a éste proyecto cooperativo que, en 2018, cumple diez años.

Para analizar todo ese esfuerzo social y cultural, Compact Cheese organizó el pasado 17 de enero de 2017 una tertulia con los músicos Tomás Rivas y Jorge Medina, la periodista Belén Rodríguez, y la concejal de cultura Fátima Mondéjar, que acudió en calidad de psicóloga y directora de la Casa de Acogida para Víctimas de la Violencia de Género en Ciudad Real. La tertulia se puede escuchar en éste enlace o pulsando “play” en el siguiente reproductor:

Las letras del disco, en muchos casos compuestas durante la adolescencia o con la mayoría de edad de los músicos recién cumplida, tratan de animar a las personas que sufren malos tratos a liberarse de sus agresores, a denunciarles, a “romper las cadenas”, empoderarse y disfrutar de la “sensación de libertad”.

Sin embargo, como señaló Fátima Mondéjar, en ocasiones se tiende a culpabilizar a la víctima porque no sale de esa situación de maltrato, cuando el problema es que “hay una persona que está maltratando, que está pegando, asesinando y está cometiendo un delito” al igual que en los medios de comunicación se habla de “cuántas víctimas hay, pero no cuántos asesinos” o se cae en el morbo y la frivolidad, como denunció Toni Garrido con la campaña #YoNo.

En ese sentido, la canción que cierra el disco 'Rompiendo el Silencio' responde completamente a esas carencias. “Martes y 13” es la historia de un maltratador cuyo nombre podría ser Jorge, Ricardo, Mario, Fernando…

Para la directora de la Casa de Acogida para Víctimas de Violencia de Género de Ciudad Real, “Martes y 13” es una canción que parece escrita por una persona “muy sensibilizada” con la violencia machista, ya que consigue que quien la escuche se meta de lleno en la mente de un maltratador y cómo justifica sus actos. El autor, Jorge Medina, reconoce que la escribió “desde la ingenuidad” de sus 19 años, pero teniendo claro que no quería “frivolizar” sobre un asunto tan delicado. A su vez, con esta canción quería llegar a las “personas ajenas” a la violencia de género, ya que no tenía “nada que contar” a una víctima que vive día a día bajo un régimen de terror y violencia. La canción se puede escuchar al completo en YouTube.

Una década fracasada

Que en un año se cometa un solo asesinato ya denota el fracaso de la sociedad para evitar que esto siga sucediendo y justificándose, como indicó Belén Rodríguez durante la tertulia. Los años con más asesinatos machistas en Castilla-La Mancha han sido 2007 y 2017, con cinco y seis víctimas en total en cada uno. Y, desde 2003, no han dejado de producirse este tipo de crímenes.

A nivel nacional, 2017 también se convirtió en uno de los peores años que se recuerdan, ya que 49 asesinos mataron a 49 mujeres, habiendo, además, 8 menores asesinados. Con estos datos, queda claro que aún queda un largo camino por recorrer para revertir esta situación. Y la manera de hacerlo, como se expresó en la tertulia, es “luchar contra el machismo día a día”, “no consentir comportamientos o comentarios que supongan una humillación” y, sobre todo, fomentar la implicación de todas las personas en fomentar una cultura basada en la paz y la no violencia.