Popland cierra en Malasaña. Una de las tiendas de cultura pop retro más características del barrio anuncia este 31 de octubre como su último día en Madrid.

“Despedimos estos casi 27 años en Malasaña con el mismo cariño e ilusión que comenzamos un 13 de diciembre de 1999”, escriben en una de sus últimas publicaciones de su cuenta de Instagram, en la que llevan anunciando su marcha desde hace meses.

El final se produce por el traslado a Galicia de sus impulsores, desde donde seguirán con este negocio nostálgico. La esquina de Manuela Malasaña con la calle Monteleón dejará de lucir sus coloridos escaparates desde este sábado, cuando bajará definitivamente la persiana.

El cierre de Popland pone fin a uno de los más destacados establecimientos de cultura pop existentes en el barrio, después de la marcha de otros locales como Cinemaspop, templo de la cinefilia situado a pocos metros, en la calle San Andrés.

Lo que parecía una tarde cualquiera patrullando por el centro de Madrid terminó convirtiéndose en una intervención que difícilmente olvidarán. Dos agentes de la Policía Nacional, César y Francisco Javier, consiguieron salvar la vida a Fran, un bebé de apenas cuatro meses que había dejado de respirar después de sufrir una obstrucción de las vías respiratorias. Una actuación de apenas unos segundos que resultó decisiva y que la propia Policía Nacional ha querido reconocer públicamente a través de sus redes sociales.

Todo ocurrió el pasado 29 de septiembre, alrededor de las 16.45 horas, cuando los agentes recibieron un aviso del 091 que alertaba de que un bebé no respiraba ni respondía a estímulos en un domicilio de la calle de la Luna. Los policías se dirigieron inmediatamente hasta el lugar, pero antes de llegar se encontraron con una escena desesperada: varios familiares les hacían señales desde la plaza de Santa María Soledad Torres Acosta, conocida popularmente como la plaza de la Luna, para que acudieran en su ayuda.

Las imágenes de la intervención, compartidas por la Policía Nacional en sus redes sociales, muestran los momentos de tensión que se vivieron aquella tarde. En el vídeo se ve cómo los agentes recorren las calles del centro de Madrid en el coche patrulla mientras buscan a la familia que había pedido ayuda. Al llegar a la plaza de la Luna, se bajan rápidamente del vehículo y acuden hasta el lugar donde otros dos policías ya estaban atendiendo al pequeño junto a sus padres.

Allí, los agentes practican las maniobras necesarias para liberar las vías respiratorias del bebé hasta que, finalmente, se escucha su llanto. Un sonido que, en medio de los nervios y la angustia, supone todo un alivio para sus padres. El pequeño vuelve a respirar y la intervención termina con el mejor desenlace posible.

“Al primer golpe el bebé empezó a llorar, pero vimos enseguida que se volvía a bloquear, por lo que le dimos dos más y ahí sí volvimos a escuchar su llanto”, explica Francisco Javier en una información publicada por el diario ABC. Los agentes también retiraron una gran cantidad de flemas de la boca del pequeño, que finalmente pudo respirar con normalidad. Hasta el lugar acudieron sanitarios del Samur-Protección Civil, que comprobaron que el bebé se encontraba bien y que no era necesario trasladarlo al hospital.

Pero la historia no acabó ahí. Tres semanas después, César y Francisco Javier volvieron a encontrarse con Fran, esta vez completamente recuperado y acompañado de sus padres, que pudieron agradecerles personalmente su intervención. Según recoge ABC, durante ese reencuentro los agentes descubrieron además una curiosa coincidencia: el pequeño lleva el nombre de su abuelo, que también fue policía nacional.

La Policía Nacional ha compartido la historia en su cuenta de X con un mensaje de reconocimiento a los dos agentes: “Solo podemos sentir orgullo de nuestros agentes César y Francisco Javier”. Una intervención que convirtió una tarde de patrulla en el centro de Madrid en un recuerdo imborrable para los policías y, sobre todo, para la familia del pequeño.

Hace 13 años un grupo de familias y comerciantes decidieron unir fuerzas para organizar una costumbre que se producía de forma espontánea desde hacía tiempo en el centro de Madrid, donde niños y adolescentes recorrían las tiendas del barrio pidiendo caramelos a cambio de sustos. Nacía entonces la primera ruta de truco o trato de Malasaña. Este año se celebrará la décimotercera.

El evento consiste en que cientos de niños -o tal vez miles, se mueven muy rápido- toman las calles de este céntrico barrio de la capital disfrazados con trajes terroríficos, pasándose por los comercios inscritos previamente en la actividad, que este año se celebrará el viernes 30 de octubre a partir de las 17.00 horas y recorrerá las principales calles del barrio.

Durante esta ruta de truco o trato los comerciantes inscritos suelen preparar alguna golosina o detalle que entregar a los disfrazados, mientras que los segundos pasean por las calles de Malasaña dando sustos y haciendo travesuras si no se les premia por su terrorífico aspecto.

Para apuntarse y aparecer en el mapa y en el listado publicado en este periódico, los comerciantes han de inscribirse primero en este enlace. Las familias, niños o adolescentes que quieran participar no necesitan ninguna inscripción previa.

Comercios inscritos en la ruta:

Mercado de Barceló

La ruta de Halloween por Malasaña es una iniciativa conjunta de las familias del barrio, agrupadas en el AMPA del colegio público Pi i Margall, el AFA del colegio público Isabel la Católica, de la asociación de comerciantes Vive Malasaña y del periódico local Somos Malasaña.

A pocos metros de la Gran Vía de Madrid, en una empinada calle de Malasaña, se levanta desde el siglo XVIII un enorme edificio de viviendas que el Gobierno de Almeida mantiene cerrado y sin uso desde hace un lustro. Se trata del Palacio de la infanta Carlota, un bloque que expropió el consistorio en la etapa de Gallardón como alcalde para proteger su valor patrimonial de un inversor privado que ejecutó allí obras ilegales.

El Ayuntamiento de Madrid consiguió en 2021 vaciar el lugar de inquilinos en situación irregular, después de varias rondas de desalojos. Desde entonces mantiene clausurado el espacio sin ofrecer pistas sobre su futuro. Solo una visita hace cuatro años de la entonces vicealcaldesa, Begoña Villacís, apuntó a que podría destinarse a un centro cultural y a acoger viviendas para mayores. Pero con la desaparición de su partido en Cibeles, la promesa se esfumó.

Los vecinos de la zona llevan varios meses preguntando al Ayuntamiento por el futuro de esta dotación municipal sin obtener información alguna. Pero el pasado viernes fueron testigos de una visita al edificio que les puso sobre alerta: la del delegado de Urbanismo, Borja Carabante, acompañado del director del periódico La Razón, Francisco Marhuenda. Su presencia en la acera frente al palacio fue captada en la foto que reproducimos sobre estas líneas y difundida en redes sociales por la Asociación Vecinal Maravillas, la más representativa del barrio.

El Ayuntamiento de Madrid ha confirmado a este periódico que “está atendiendo” a diferentes entidades que se han interesado por el edificio, sin concretar las ofertas que le han formulado ni de qué empresas u organismos proceden. Los vecinos temen, por su parte, que estas visitas anticipen una privatización del edificio, que cuenta con más de 4.800 metros cuadrados de superficie distribuidos en cinco alturas del final de la calle Luna, junto a su cruce con San Bernardo.

“El centro se vacía de quienes lo habitan. Los alquileres se disparan, los pisos se convierten en negocio y cada vez es más difícil hacer vida en el barrio. Y frente al Palacio de la Infanta Carlota se reúnen Borja Carabante y Francisco Marhuenda para hablar del futuro del edificio. ¿El futuro de quién? ¿Para quién? ¿Decidido por quién?”, denuncian desde la Asociación Vecinal Maravillas.

La entidad vecinal ha pedido en repetidas ocasiones al Gobierno de Almeida que destine este lugar a vivienda social, en cualquiera de sus modalidades, y sugieren que lo que allí se abra sea un espacio intergeneracional, en el que convivan mayores y jóvenes. El consistorio les argumenta que la rehabilitación del espacio, que cuenta con un grado de protección singular, es muy elevada, aseguran los vecinos.

“El tejido vecinal lo tiene claro: el Palacio de la infanta Carlota debe tener un uso residencial público, al servicio de quienes necesitan una vivienda digna en nuestro barrio. No aceptaremos que otro edificio del centro se convierta en un negocio mientras nuestras vecinas se ven obligadas a marcharse”, responden desde la asociación apuntando al descenso de población en el distrito Centro registrado en los últimos datos oficiales del padrón.

Obras ilegales y más de 200 desahuciados

“Este edificio se va a tapiar porque no hay ningún destino previsto para esto”, contaba hace cinco años un representante vecinal a este periódico durante uno de los últimos desalojos en el Palacio de la infanta Carlota. El Ayuntamiento había ido echando a los ocupantes que resistían en este lugar a través de 14 desahucios parciales: más de 200 personas, entre ellas decenas de niños que estaban escolarizados en el barrio. Muchas familias salieron camino de alojamientos temporales municipales, con un horizonte de solo tres meses de estancia.

Los primeros inquilinos que residían en este edificio empezaron a llegar hace más de dos décadas, cuando el empresario iraní Taefi Alí adquirió el edificio y redistribuyó parte de sus interiores con una obra ejecutada por su constructora y que se saltó la normativa municipal al añadir una planta de apartamentos. Fue entonces cuando se destruyeron varios elementos ornamentales como unos leones pasantes en su escalera principal, así como pinturas pompeyanas y antiguos jarrones en sus hornacinas, como denunció en su día el historiador y colaborador de Somos Malasaña, Carlos Osorio.

El Ayuntamiento expropió el palacio en noviembre de 2005, pero hasta 2011 no pasó a ser propiedad municipal, después de que un tribunal dictara el pago de 8,5 millones de euros al empresario, que había adquirido el inmueble por 3,1 millones. Fue entonces cuando el Gobierno del PP anunció que dedicaría el edificio a dotaciones sociales para los habitantes del barrio. Una promesa que repitió Villacís durante una visita al lugar en el año 2022, la última de carácter público de un mandatario municipal. La de Carabante del pasado viernes junto a Marhuenda no figura en su agenda pública, pese a que la Ley de Transparencia de la Comunidad de Madrid obliga a los altos cargos a incluir reuniones de trabajo con empresas, asociaciones o grupos de interés en el ejercicio de sus funciones.

El Palacio de la infanta Luisa Carlota fue ideado en 1775 por el arquitecto Juan de Villanueva, responsable de edificios icónicos de Madrid como el Real Observatorio del Retiro o la reconstrucción de la Plaza Mayor. El encargo fue efectuado por el marqués de Llano, el funcionario y diplomático José Agustín Llano y de la Cuadra. El lugar sirvió como residencia del infante Francisco de Paula y su esposa Luisa Carlota de Borbón-Dos Sicilias, a su vuelta del destierro francés en 1842, motivo por el que recibió el nombre con el que es conocido actualmente. Poco después, el inmueble fue reformado por el arquitecto Antonio Herrera de la Calle, una vez que pasó a manos del conde de Villariezo.

Hoy espera cerrado recuperar parte del esplendor de su pasado, todavía no se sabe a través de qué formato. Los vecinos apuestan porque se convierta en viviendas sociales: “Queremos un centro vivo, con vecinas, comercio de proximidad, infancia y comunidad. No un decorado donde vivir sea un lujo. El barrio no es una inversión”, alertan sobre un posible futuro especulativo.

El colegio Mercedarias Don Juan de Alarcón, donde trabajaba el profesor detenido a mediados de mes por varios casos de presunta agresión sexual a menores, pornografía y pederastia, ha querido blindarse ante el escándalo defendiendo su colaboración con la Policía Nacional. El centro, que lleva 125 años abierto en el barrio de Malasaña, a pocos metros de Gran Vía, acaba de emitir un comunicado en el que asegura haber notificado a los agentes “desde que tuvo conocimiento de los hechos”; primero contactando al cuerpo de la Unidad de Familia y Atención a la Mujer (UFAM) nada más oír los primeros “testimonios e indicios sobre posibles conductas irregulares cometidas por un antiguo profesor de Secundaria”. Básicamente, mantienen no haber tenido noticias antes de lo que ocurría.

“Desde ese momento, el colegio ha mantenido una estrecha colaboración con la Policía para lograr el total esclarecimiento de los hechos, y seguirá aportando cuantos requerimientos e informaciones sean solicitados”, han aseverado en la misma nota, donde ofrecen su apoyo al alumnado y sus familias. El centro ha habilitado canales directos de escucha y asistencia personalizada para prestar “atención psicopedagógica, orientación o acompañamiento” y procurar disponer de “entornos seguros para la infancia”.

La Policía Nacional informó el martes de la detención, una semana antes, de un profesor de la ESO en un colegio religioso de Madrid. Se trata de un hombre español de 37 años y con antecedentes por hechos similares. Ahora lo acusan de varios delitos de agresión sexual contra menores de 16 años, prostitución y pornografía infantil u otras modalidades de ciberacoso. Según han explicado fuentes policiales, tiempo atrás fue detenido por un delito parecido del que, sin embargo, no se enteraron en el colegio. No fue hasta este verano que el centro tuvo conocimiento de lo ocurrido a través del testimonio de alumnos.

El colegio también ha hecho un llamamiento a la responsabilidad y “sensibilidad en el tratamiento” de la información, apelando a “salvaguardar la intimidad y el bienestar de los menores y de sus familias”. Los agentes han identificado ya al menos a nueve víctimas con edades comprendidas entre los 12 y 15 años de edad, a las que ya se ha tomado declaración. La investigación sigue en marcha y ya se ha localizado a otras posibles víctimas, por lo que no se descarta añadir más acusaciones contra el sospechoso, informa la Policía.

Además, la Policía Nacional llevó a cabo la entrada y registro en el domicilio del profesor, donde incautaron “multitud de dispositivos” como teléfonos móviles, ordenadores portátiles y elementos de almacenamiento de datos y archivos que ahora están en poder de la autoridad judicial.

El profesor de un colegio religioso ha sido detenido como presunto responsable de agresiones sexuales a varios de sus alumnos durante el pasado curso. El acusado trabajaba en el centro católico de las Mercedarias de Don Juan de Alarcón, ubicado en la calle Valverde, junto a la Gran Vía y donde enseñaba Matemáticas. Lo ha avanzado El Mundo y confirmado luego la Policía Nacional.

En las primeras informaciones que han trascendido a la prensa, los abusos se situaban en un campamento de verano que tuvo lugar al cierre del curso. Los investigadores no han oficializado estos detalles, aunque sí se especifica en un comunicado que los supuestos delitos fueron cometidos contra sus propios estudiantes, de entre 12 y 15 años.

Los agentes confirman que la investigación sigue abierta y se ha identificado a nuevas víctimas, por lo que el alcance del crimen puede estar lejos de adivinarse. El arrestado está acusado de tres delitos continuados de agresión sexual completa a menores de 16 años, otros tres delitos de agresión sexual en la misma horquilla de edad —pero con víctimas diferentes—, prostitución infantil, pornografía infantil y child grooming, una forma de ganar la confianza de los menores haciendo uso de las redes sociales o el mundo digital.

Las primeras pistas

Los investigadores de la Unidad de Familia y Atención a la Mujer (UFAM) de la Jefatura Superior de Policía de Madrid han asumido el caso. Las primeras pistas llegaron a través de comentarios que esos alumnos hicieron luego a otros docentes, en las que advertían de conductas ejercidas por “un profesor que ya no trabajaba en el centro”, detalla la Policía en su nota.

El colegio concertado de las Mercedarias lleva abierto 125 años en el cruce de las calles Valverde y Puebla, en el barrio de Malasaña y en pleno centro del ajetreo madrileño. Cuando la Policía obtuvo el permiso judicial para registrar la casa del detenido se incautaron allí varios dispositivos, que han pasado a examen: teléfonos móviles, ordenadores portátiles u otras herramientas de almacenaje.

La detención tuvo lugar el pasado 13 de octubre, hace exactamente una semana; pero no se ha conocido públicamente hasta hoy. El acusado ya está en prisión y a la espera de juicio.

Cuenta María Rosa Álvarez que La Pequeñita llevaba abierta en el número 3 de la Corredera Alta de San Pablo desde el año 1939. Lo hace a este periódico mientras ordena el almacén durante su último día de apertura, un 30 de septiembre de 2026. Se marcha la penúltima mercería de Malasaña.

María Rosa llevaba allí bastante menos, desde 1999, cuando le compró el negocio a Paco Ocaña, el anterior propietario y que desde niño había vivido en esta mercería de barrio, donde lo mismo te arreglaban unos bajos que te vendían el uniforme para el colegio. Hoy ella está cansada y por motivos de salud ha decidido cerrar definitivamente.

La historia de La Pequeñita ya la contamos aquí en su día, en un reportaje de Antonio Pérez. Hoy solo certificamos el final de un tipo de comercio que cada vez es más difícil de encontrar y del que solo queda uno en esta zona de Madrid: curiosamente, esta solo unos metros más abajo, en la misma calle. La mercería Megino sigue con buena salud y clientela abundante para aguantar muchos años más. En la parte de Conde Duque, mercería Victoria también resiste.

¿En qué se convertirá La Pequeñita? Pared con pared se encuentra una inmobiliaria, cuyos precios dan buena muestra de lo difícil que es conseguir una casa en este barrio, al igual que un local. Al otro lado del portal está un negocio de comida rápida cambiante, que ha tenido desde pasteles sobre donuts a tortillas hechas con patatas fritas. Las licorerías 24 horas también abundan en la zona.

Las colas para entrar a la sala de Conde Duque que albergaba la exposición Yo fui a EGB han sido una constante durante el verano. La muestra, incluida en la programación de Veranos de la Villa 2026, alargó tres semanas su exhibición debido al éxito de público y cerró este domingo con 71.584 visitantes, alcanzando una media de 1.044 personas por cada día de apertura durante sus 65 jornadas de actividad.

La apuesta por la nostalgia (bastante edulcorada) ha batido récords en los museos municipales, con datos de asistencia que han duplicado otras muestras muy populares como Madrid, chica Almodóvar, que en el mismo espacio recibió 541 visitantes diarios durante su exhibición en 2024. También supera la media diaria de otras muestras de gran afluencia como Del juguete al cielo (Conde Duque), con 587 visitantes diarios, y Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista (Museo de Historia), con 555.

 El análisis de Marta Rivera de la Cruz, delegada de cultura, es el de que “los museos y las exposiciones municipales tienen la capacidad de llegar a públicos muy amplios cuando encuentran nuevas formas de acercarse a la memoria y a la cultura”. Según la delegada, “esta exposición ha conseguido algo especialmente valioso: reunir a distintas generaciones alrededor de recuerdos compartidos y convertir esa memoria en una experiencia cultural”. También confirma, a su entender “el interés de los madrileños y de quienes nos visitan por una programación cultural diversa, capaz de combinar patrimonio, arte y memoria colectiva”.

La exposición, inaugurada el pasado 8 de julio, estaba inicialmente prevista hasta el 30 de agosto, pero el Ayuntamiento decidió ampliar su estancia en Conde Duque hasta el 20 de septiembre ante la gran acogida del público. En agosto, la muestra ya había superado los 31.700 visitantes.

Yo fui a EGB ha propuesto un recorrido inmersivo por las décadas de los setenta, ochenta y noventa a través de objetos, imágenes, sonidos, olores y recreaciones de espacios cotidianos, recuperando algunos de los referentes que forman parte de la memoria de varias generaciones. La exposición ha permitido a los visitantes reencontrarse con objetos escolares, juegos, programas de televisión, canciones, personajes y espacios cotidianos vinculados a la Enseñanza General Básica, en una experiencia concebida para conectar con públicos de distintas edades. 

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy, junto al director artístico de Contemporánea Condeduque, Jorge Volpi, la programación de la nueva temporada 2026-27 de este espacio municipal, que ofrecerá un centenar de actividades hasta el próximo mes de junio. La programación incorpora nuevas propuestas en sus distintas áreas (artes escénicas, música, artes visuales, Pensamiento + Literatura, Ciencia + Arte, Pantallas + Cultura Expandida y mediación) y contará con artistas, pensadores y científicos de distintas procedencias.

Durante la presentación, Rivera de la Cruz ha destacado que Contemporánea Condeduque es “uno de los grandes espacios de la ciudad para pensar el presente a través de la cultura” y ha subrayado que esta temporada vuelve a demostrarlo con “una programación valiente, abierta y multidisciplinar”. La delegada ha señalado además que situar el amor y su ausencia como hilo conductor permite abordar, “desde lenguajes muy diferentes”, algunas de las grandes preguntas que atraviesan la sociedad, desde un espacio público que apuesta por “la creación contemporánea, el diálogo y la libertad de pensamiento”.

A lo largo de la temporada participarán un centenar de artistas. Como ha explicado Jorge Volpi, “tal vez el amor sea nuestra experiencia más humana”, desde el amor filial al erótico o el fraterno hasta el que se siente hacia una comunidad o una patria. Todas estas formas, ha señalado, buscan “arrancarnos de nuestro aislamiento y abismarnos en otros cuerpos y en otras conciencias”. Sin embargo, Volpi ha advertido de que el amor también puede convertirse en “una tecnología utilizada por el poder para domesticarnos y controlarnos” y ha recordado que, a lo largo de la historia, cada sociedad lo ha convertido “en el escenario ficcional de sus más encarnizadas batallas”.

Entre los nombres más relevantes de la temporada destacan Rodrigo García, Andrea Jiménez, Jan Martens, Romeo Castellucci, La Veronal, Clara Furey, Milo Rau, Israel Galván, Mohamed El Khatib, Daria Deflorian, Poliana Lima, Yinka Esi Graves, Chano Domínguez, Niño Josele, Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez, Alberto Cortés, Cecilia Suárez, Piedad Bonnett, Kate Zambreno, Leila Guerriero, Siri Hustvedt o Rita Segato.

Una temporada en torno al amor y su ausencia

Bajo la pregunta “¿Aún podemos amar?”, Contemporánea Condeduque asume el amor y su ausencia “como la lente idónea para examinar el mundo que nos rodea”. Volpi lo define como un “campo de fuerzas en el que se juegan la identidad y la libertad”, pero también como vehículo de transformación y, en ocasiones, como una prisión asumida o voluntaria, en palabras de Octavio Paz en La llama doble.

La programación abordará también cómo las redes sociales han reconfigurado los territorios del deseo, reduciendo a las personas a perfiles diseñados para el consumo y permitiendo que los algoritmos aprendan y exploten nuestros patrones afectivos. Para Volpi, la época del match y el ghosting plantea “una violenta paradoja”: nunca habían existido tantos instrumentos para conectar con los demás y, al mismo tiempo, “jamás nos habíamos sentido tan solos”. A ello se suma la inteligencia artificial, capaz ya de generar compañeros sentimentales y terapeutas artificiales, lo que abre preguntas como “¿es posible amar a una máquina sin rostro ni cuerpo?”.

La temporada arrancará con la participación de la poeta colombiana Piedad Bonnett, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2024, que presentará su recital No es más que la vida. En artes escénicas, la programación explorará los cuerpos que se desean, se rechazan o se destruyen. El invencible verano de Liliana y Contra Antígona abordarán el amor interrumpido por la violencia, mientras que La Clausura del Amor, Dyptik, The Seer y el estreno absoluto de Belvedere analizarán los vínculos amorosos desde la extrañeza, la violencia, el dolor o el miedo. También destaca la reelaboración de la figura de Roberto Bolaño en Desierto y el regreso a Contemporánea Condeduque de Rodrigo García y La Veronal, junto a nombres como Clara Furey, Andrea Jiménez, Jan Martens, Romeo Castellucci, Milo Rau, Israel Galván, Mohamed El Khatib o Daria Deflorian.

La música recorrerá propuestas como Amor Brujo, de Chano Domínguez; La Misa Flamenca, de Niño Josele; el jazz mestizo de Erik Truffaz con Antonio Lizana o los Fragmentos de un cancionero amoroso que clausurarán la temporada. También estarán presentes Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez, Musgö y La Tremendita. Por su parte, Ibermúsica, a través del ciclo Km. 0, reunirá a jóvenes intérpretes en torno a la pérdida y la ternura desde el repertorio clásico y contemporáneo.

En artes visuales, bajo el epígrafe Desdobles artísticos, hablas amorosas, se podrán visitar la exposición de Juan López Shree, centrada en aquellas experiencias afectivas que el lenguaje apenas puede nombrar, y Descender, con obras de Carmen de Ayora y Toni Hervás, Ludovica Carbotta, Elán d’Orphium, Jorge Eduardo Eielson, Jimena Kato, Ángeles Marco, Ana Mazzei, Sofía Montenegro y Eulàlia Valldosera.

El apartado de Pensamiento + Literatura contará con Siri Hustvedt, Rita Segato y Rosi Braidotti, que reflexionarán sobre el amor, la vulnerabilidad, la intimidad, los vínculos, el poder y la violencia. La programación ampliará además la mirada hacia otras formas de compañía y afecto, desde los animales que viven en nuestros hogares hasta chatbots, avatares u hologramas. Marie Bardet, Juan Cárdenas, Berta García Faet, Pedro G. Romero, Estela de Castro, Alicia Ramis o Toni Navarro serán otros de los participantes.

Por su parte, Pantallas + Cultura Expandida reunirá a creadores, escritores y periodistas para abordar las tendencias en redes sociales, museos y librerías, la ‘escucha profunda’, la monstruosidad en el amor, los lenguajes del videojuego y el cómic, el nuevo periodismo y el cine sensorial. Entre los participantes estarán Kate Zambreno, Leila Guerriero, Cristina Alarcón, Suzanne Triester, Véréna Paravel o Xavier Nueno.

La programación incluirá además Ciencia + Arte, que pondrá en diálogo las investigaciones sobre los mecanismos cerebrales del amor y la empatía con las propuestas de artistas que trabajan sobre este mismo territorio. En este ámbito participarán científicos como Antonio Lazcano, José Edelstein o Lluís Montoliu. Asimismo, se mantendrán el programa de residencias, los programas públicos asociados a las exposiciones, la mediación a cargo de Espacio POM y los nuevos clubes de lectura.

La nueva temporada contará, además, con colaboraciones con el Festival de Otoño, JazzMadrid, Inverfest, Teatralia, Eñe, Km. 0, el Certamen Coreográfico y Mi Primer Festival. Además, regresarán el festival Cúbit y ‘Soundset Series’, ciclo dedicado a la música electrónica y centrado en la innovación y la escucha. Contemporánea Condeduque se sumará asimismo al programa Madrid en la Generación del 27 con Ramón y Lorca / Lorca y Ramón. Un posible centenario de la performance literaria y Réquiem por la Generación del 27. Música, poesía y performance.

Uno de los bares donde con más intensidad se agitaban los cuerpos en Malasaña acaba de decir adiós. Lo ha hecho casi sin hacer ruido, en la calle San Vicente Ferrer, durante el verano. Y hace unos días lo comunicaba oficialmente: “Después de 30 años, el Maderfaker ha cerrado sus puertas definitivamente”, escribía en redes sociales su responsable como arranque de un largo texto de agradecimiento.

“El cuerpo me está diciendo que quiere otra cosa”, explica Rogelio Vega en conversación con Somos Malasaña, una semana después de comunicar la decisión. Roge, el encargado del Maderfaker, también camarero, DJ y agitador cultural, ha decidido que ahora es el momento de finalizar la etapa del bar que fundó en el año 1996 y desde donde ha hecho bailar al barrio desde una propuesta muy personal, en forma de club de Funk&Soul, con una amplia acogida entre públicos de diferentes edades, a lo largo de varias épocas.

El cierre llega por voluntad propia -cuenta- después de “un cúmulo de circunstancias que me hace tomar la decisión”, avanza para luego detallar que a sus 55 años sus ritmos son más diurnos que nocturnos, que su casa está en la sierra, lejos de Malasaña, y que cada vez pesaban más los retornos a las cuatro de la mañana después de bajar la persiana. A lo que se añaden el aumento de gastos y el cambio de costumbres sociales, con un público que sale antes pero que también se marcha antes, lo que reduce el tiempo de hacer caja.

A las circunstancias personales o laborales se les unen otras cosas más relacionadas con la evolución del barrio y del centro de la ciudad. “Está cambiando mucho, cada vez hay más turismo”, cuenta sobre el público que acudía los fines de semana al local y que pasó de estar formado mayoritariamente por conocidos y habituales a nutrirse de gente de paso, que busca pasárselo bien el fin de semana y movido más por los precios o las ofertas que por la música. Una turistificación que le ha acabado haciendo mella: “La energía que recibe el que está trabajando detrás de la barra es muy distinta a la que te da un público que llega cada fin de semana. Al final se te agria el carácter”, reconoce Rogelio.

Antes de que llegara eso, Roge decidió parar. Lo hizo después de reflexionar sobre su local mientras rodaba un documental sobre los 30 años que llevaba abierto el Maderfaker, que verá la luz en el futuro. “Me puso en perspectiva el sentarme y analizar todo este tiempo, ver lo que supone para un montón de gente el local o lo que ha supuesto para mí”, comenta mientras recuerda cómo ha seguido disfrutando hasta el último día de moverse por su bar y “ver bailar a la gente mientras pincho la música”.

Del chiringuito de Huelva al local del Nairobi

Rogelio Vega comenzó a servir detrás de una barra a los 16 años y fue algo después, durante un verano de 1995 llevando con unos amigos un chiringuito de una playa de Huelva, cuando sintió que podía dedicarse a lo de la música y los bares. “A mí me gustaba la parte de la noche, cuando dábamos copas y poníamos cintas. Fue terminar allí y buscar un local en Malasaña, que era por donde yo salía un montón”. Así que, junto a un compañero de colegio, buscó un bar que se ajustara a lo que quería. Lo encontró en el número 17 de San Vicente Ferrer, en un local que hasta ese momento se había llamado Nairobi.

El Maderfaker abrió allí un sábado, el 9 de marzo de 1996. Al principio sonaba más rock y muchas guitarras, aunque a Rogelio le gustaba todo tipo de música. Poco después su impulsor empezó a frecuentar los domingos del primer Café Berlín, el de Jacometrezzo, al que iba junto con un camarero de su calle al que le gustaba el jazz y la música afroamericana, aprovechando que los locales de ambos cerraban ese día. “Había unas sesiones alucinantes, yo empecé a investigar, a coger música de ese tipo”, recuerda ahora. En 1999 se quedó ya solo al frente del Maderfaker y probó a pinchar estos estilos sonoros durante el verano. Ante la buena acogida del público, siguió haciéndolo... y así durante casi tres décadas, en las que su local se convirtió en punto de reunión del baile y de la música negra. Un lugar en el que divertirse con música distinta y moverse hasta la madrugada: “El baile era el leitmotiv del bar”, asegura.

La unión del Maderfaker con otro proyecto musical, la revista Enlace Funk, dio a luz un ciclo de conciertos en 2011 y también el comienzo de Madrid es Negro, un festival que celebraba la cultura afroamericana en Madrid que se extendió durante una década, como muestra de que lo que sonaba en este club de San Vicente Ferrer iba permeando por otros ámbitos de la ciudad. Se celebró con éxito hasta la pandemia, con la participación de Miguel Ángel Sutil (Enlace Funk) y Fernando Roqueta.

Cuenta Rogelio que gracias al negocio que montó en 1996 pudo “crecer musicalmente, llevar a cabo proyectos culturales, discos recopilatorios o conocer a músicos increíbles”. Unas experiencias que le han llenado a nivel personal: “No puedo pedir más, me siento pleno, orgulloso y feliz. Ni en mis mejores sueños me podía llegar a imaginar llegar a tanto tiempo abierto”, sentencia mientras agradece todas las muestras de cariño que le han llegado desde que anunció el cierre en redes sociales. “Es una barbaridad la reacción. Abro el Instagram y me abruman las muestras de cariño, ver lo que ha significado el bar para mucha gente de varias generaciones, público para el que era un lugar donde reunirse, escuchar música, compartir”. También reconoce que su unión emoción con el local y entiende que para mucha gente la clausura “haya sido un golpe duro, aunque hiciera tiempo que no vinieran. Ellos son también el Maderfaker”.

“Tomar la decisión fue algo difícil”, explica Rogelio. “Quería hacerlo pero cuando lo hice me puse a sollozar como si hubiera muerto mi ser más querido, porque se iba una parte de mí y también sabía que había gente a la que le iba a doler el corazón”. Aún así, se confiesa “feliz” por pasar a otra etapa y reitera su contento por haber cumplido 30 años con el local abierto, “yendo bien y habiendo hecho todo lo que hemos podido hacer, además con un documental que es un regalo para mí y el fiestazo en la sala Villanos”.

Lo último que cuenta es la gran fiesta de despedida del Maderfaker, que tendrá lugar el próximo 17 de octubre en la sala de la calle Bernardino Obregón. Iba a ser una celebración por el 30 aniversario del bar, pero se ha transformado en un adiós por todo lo alto, con música basada en las películas de blaxploitation, concierto de Enlace Funk Experiment, cantantes invitados y donde se prometen “muchas sorpresas”, además de una docena de DJ que pasaron por el Mader. El epílogo de la despedida la pondrá el citado documental, que produce Carlos Salvador y que será estrenado en salas previsiblemente en el mes de noviembre.

Una densa columna de humo ha sorprendido este jueves por la mañana a los vecinos de Malasaña. El incendio se ha producido alrededor de las 9.30 en el número 3 de la calle San Roque y ha llegado a cubrir parte del barrio, causando alarma entre los residentes de los edificios colindantes.

El fuego se ha originado en unos contenedores situados en el patio interior del inmueble. Hasta el lugar se han desplazado los Bomberos del Ayuntamiento de Madrid, que han conseguido extinguir las llamas en cuestión de minutos y evitar que el incendio se propagara.

Según informa Emergencias Madrid a Somos Malasaña, el fuego “ha enganchado algo a una vivienda”, aunque los bomberos lo tenían “completamente controlado”. Durante la intervención se ha procedido además al desalojo preventivo de los vecinos para valorar la magnitud del incendio y garantizar su seguridad.

El incendio no ha provocado daños materiales graves ni ha dejado personas heridas. Una vez extinguidas las llamas, los efectivos han continuado trabajando en el interior del edificio para revisar la zona afectada y comprobar que no existiera riesgo.

Los bomberos también se han encargado de refrescar con mangueras el patio interior para reducir la elevada temperatura que ha alcanzado el edificio como consecuencia del fuego. Desde Emergencias Madrid señalan que la rápida intervención ha permitido controlar la situación en pocos minutos y evitar daños mayores.

En 2005 cerraron los cines Luna. Fue un cierre más en la cadena de desapariciones de salas de cine, pero aquel era el único que quedaba en nuestro barrio. Ese año, el Ayuntamiento modificó el Plan General de Madrid para retirar la protección cultural a los cines, vigente desde la época de Tierno Galván.

Isabel Rodríguez Bobillo, presidenta de nuestra asociación de vecinos —ACIBU, Asamblea Ciudadana del Barrio de Universidad, también conocido como Maravillas o Malasaña—, me dijo:

—Carlos, tenemos que hacer algo. No podemos quedarnos de brazos cruzados.

Aquel año creé, junto con otros vecinos del barrio, el colectivo Salvemos los Cines. Nos reuníamos en el café Ajenjo y tratábamos de concienciar a los madrileños sobre la pérdida de sus espacios culturales. Había que buscar fórmulas para evitar el cierre de los cines y teatros.

El problema no era nuevo, pero se había recrudecido mucho. De los 130 cines de 1980 habíamos pasado a 55 en 2005. Hoy quedan apenas 30.

Una tormenta perfecta se abatía sobre los cines a comienzos del siglo XXI. Las compañías telefónicas comenzaron a ofrecer películas a través del televisor, lo que permitía ver cine sin salir de casa. El DVD estaba en auge y las descargas piratas por internet se generalizaron. La desprotección urbanística de las salas por parte del Ayuntamiento facilitó que las grandes cadenas comerciales se lanzaran sobre aquellos locales para convertirlos en supermercados y tiendas de ropa. A todo ello se sumaron el aumento de los costes de producción y distribución y la costosa digitalización de los equipos de proyección.

Los cines de barrio cerraban y los espectadores eran derivados hacia los multicines de los centros comerciales del extrarradio.

En medio de semejante tormenta llegó la crisis económica, que golpeó con especial dureza a España y se vio agravada por las torpes medidas adoptadas por el Gobierno. En 2012, en un país donde la cultura supone una importante fuente de riqueza —aporta el 3,4 % del PIB y alrededor de 800.000 empleos—, el Ejecutivo asestó un nuevo golpe al sector al elevar el IVA de los espectáculos del 8 % al 21 %: un incremento de 13 puntos que agudizó la crisis de las salas de cine.

En aquellas fechas, el ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro —hoy investigado judicialmente en el llamado caso Montoro—, no contento con castigar a las salas con una enorme subida de impuestos, arremetía contra el cine español: «Los problemas del cine no tienen que ver solo con las subvenciones, sino también con la calidad de las películas».

Frente al desapego hacia la cultura de los poderes públicos, los colectivos ciudadanos nos movilizábamos. La labor de Salvemos los Cines consistía, fundamentalmente, en hablar con los grupos políticos y denunciar a través de los medios de comunicación esta desertización cultural de la ciudad. Aunque no logramos evitar la desaparición de muchas salas, empezamos a notar que el ritmo de los cierres disminuía.

Recuerdo una de las veces que fuimos a hablar de este asunto con los responsables municipales. A la entrada del Ayuntamiento, en Cibeles, el conserje nos preguntó:

—¿De qué empresa son ustedes?

Nos dio la risa. No estaban muy acostumbrados a recibir a colectivos ciudadanos. La respuesta del Ayuntamiento era siempre la misma: «La libertad de comercio es sagrada». Por lo tanto, «no se podían proteger los cines».

Pero esa libertad, que nosotros no discutíamos, chocaba frontalmente con nuestros derechos ciudadanos: el derecho a disfrutar de la cultura en nuestros barrios sin tener que coger un medio de transporte para acudir a unas multisalas alejadas de nuestro lugar de residencia.

Un cine ofrece las mejores condiciones para apreciar el séptimo arte: pantalla grande, oscuridad, calidad de imagen y sonido y, sobre todo, concentración. Allí no tienes que contestar llamadas, abrir la puerta de casa o atender a la familia durante la película.

Ir al cine es un ritual que incluye caminar por la ciudad, quedar con personas queridas y tomarse algo a la salida mientras se charla sobre lo que se acaba de ver. Es evadirse, disfrutar del acto festivo de los estrenos, compartir la cultura con otras personas, emocionarse en la oscuridad sin que nadie te vea, sentirse cerca de la persona amada o, sencillamente, estar a solas.

Cada arte tiene un lugar idóneo para ser disfrutado: la música, los auditorios; la pintura, los museos; el cine, el cine.

Salvemos los Cines fue uno de los grupos fundacionales de una asociación imprescindible para la defensa de nuestro patrimonio: Madrid, Ciudadanía y Patrimonio, creada en 2009 por Vicente Patón y Alberto Tellería.

Durante los diez años de actividad de nuestro colectivo estuvimos en contacto permanente con Salvemos el Teatro Albéniz, asociación creada por Eva Aladro en 2006, y con Salvemos el Palacio de la Música, plataforma impulsada por Fran Hernández en 2012. También colaboramos con la Plataforma en Defensa de la Cultura, surgida en 2013.

La plataforma de Eva Aladro consiguió evitar la desaparición del teatro Albéniz. La campaña de Fran Hernández impidió que el Palacio de la Música se convirtiera en otra tienda de ropa. La Gran Vía, que había perdido diez cines en poco tiempo, pudo conservar tres: Callao, Capitol y Palacio de la Prensa. El 25 de marzo de 2014,

Salvemos los Cines convocó a todos los colectivos en defensa de la cultura a una manifestación ante el Palacio de la Música.

En aquellos tiempos me produjo una gran satisfacción comprobar que algunos empresarios amaban de verdad el cine y eran capaces de resistir a la debacle a costa de enormes esfuerzos. Me refiero a Enrique González Macho, fundador de los Renoir; a Enric Pérez y Adolfo Blanco, vinculados a los Verdi; a Fernando Évole, al frente de Yelmo; a Josetxo Moreno y Otilio García, responsables de Golem; a Mariano Góngora, de los cines Paz; a Juan Ramón Gómez Fabra, empresario del Palafox, y a Pepe Gago, propietario del Pequeño Cine Estudio.

En la década en que estuvo en marcha Salvemos los Cines conté con la colaboración de los arquitectos Vicente Patón, Alberto Tellería y Alejandro Conti; del camarógrafo Alberto Uris; del gestor cultural Eugenio Gurumeta; del fotógrafo Santi Ochoa; de las concejalas Marisa de Ybarra y Ana García D’Atri, del PSOE; de Patricia García y Pilar Muñoz, concejalas de UPyD, y de Milagros Hernández, concejala de Izquierda Unida.

También me acompañaron vecinos entusiastas como Marcus Hurst, Álvaro Bonet, Aida Díaz, Fermín Álvarez Errondosoro, Luis Prieto, Carmen Cano, Juan Carlos Ruiz, Paco Díaz, Berta Delgado, José Carlos Siegrist, Chus Melchor, Beatriz Soto…

Y paro de contar, porque no quiero extenderme mucho y porque he quedado para ir al cine.

Llama la atención a primera vista, y no precisamente por su derroche de colorido. Es una pared vista de hormigón que solo tiene unas letras blancas, de gran tamaño, en su esquina superior izquierda. “Nodo”, puede leerse. El nombre del local no es lo único que destaca, ni tan siquiera lo que más: solo un agujero en el centro permite ver algo del interior, así que invita rápidamente a acercarse y mirar. Después de promocionarse en Instagram y acumular casi 14.000 me gustas en cuentas de conocidos creadores de contenido, esta extraña tienda de helados coreanos ha echado (temporalmente) las persianas.

“Sí, como mínimo estaremos cerrados hasta el jueves que viene”, responde uno de los dos encargados que esa mañana de agosto, casi al acabar el mes, maniobraba con cajas en el interior del local. Por primera vez podía verse a través de la puerta contigua, que normalmente tapa una mampara de aluminio. Tal y como explican ambos empleados, el establecimiento ha decidido hacer una pausa para ejecutar pequeñas reformas, de las que no llegan a dar más detalle. Planean reabrir pronto y tienen fechas aproximadas, aunque de momento no se ha anunciado oficialmente una reapertura.

La peculiaridad del negocio, ese llamativo agujero que resalta sobre una pared sobria y tras la que se ocultan los utensilios de los helados, ya se enuncia en una primera búsqueda de Google: “Más que una ice cream shop, Nodo es una experiencia. Un muro de hormigón visto y un único agujero misterioso desde donde aparecen nuestros frozen desserts”. La reseña continúa recomendando el negocio “si buscas ice cream en Malasaña, frozen desserts, korean bingsu, postres virales” o “una heladería diferente para descubrir este verano”.

En sus redes sociales, el establecimiento se promociona como un “pop-up” de verano —con vocación estacional— que reinventa el bignsu coreano, un postre tradicional de hielo raspado y una textura fina cubierta de sabores, a la que añaden toques modernos. En su catálogo figuran muchos de los sabores populares en Instagram y, cada vez, de más negocios a pie de calle: lotus, chocolate Dubai, matcha, pistacho, oreo... El envoltorio que rodea a los helados, desde su misteriosa fachada hasta la curiosa estética del hielo, contiene ya todos los ingredientes para volverlos virales.

“¿Cómo es posible que Madrid todavía no tuviera esto?”, se pregunta en Instagram la influencer @vadeplanes, que sube habitualmente contenido de ocio y gastronomía en Madrid. En uno de sus vídeos, publicado hace ya un mes, exponía su visita al número 41 de la calle de la Palma, donde se ubica el negocio de los bigsu. Una de sus singularidades, además del aspecto sobrio de hormigón, es que solo puedes pedir con una tablet desde el exterior, colocada junto al agujero que da al local.

En su momento de mayor apogeo, los paseantes llegaron a atravesar largas colas de gente que iba a probar el helado y al no tener espacio en el interior terminaba ocupando ese tramo de la acera. Durante este cierre temporal, el negocio ha desinstalado la pantalla y en su lugar queda el mecanismo metalizado en el que estaba colocado. Ahora luce una pegatina con el nombre del establecimiento, Nodo, y unas letras en el alfabeto coreano.

“Era curioso: apenas se veía una mano sacando el helado”, recuerda el trabajador de otro garito en esa misma calle, que no se muestra extrañado de ver cada vez más negocios “de este tipo”: con experiencias enigmáticas o exclusivas y una larga cola de reels. En Internet, las últimas reseñas de compradores son de hace casi dos semanas y en las publicaciones más recientes ya hay algunos usuarios que se quejan de haber visitado la heladería sin saber que estaba cerrada.

En el momento de redactar este artículo, el buscador ya advierte de ello nada más desplegarse. De los 124 comentarios que aparecen, buena parte les otorga la máxima puntuación en el ranking. Una usuaria identificada como “Eva A.” lo hizo semanas atrás narrando su experiencia con la mangonada, una de las opciones de la carta inspirada en otra famosa bebida mexicana. Sin embargo, entre los comentarios más recientes ya se acumulaban quejas por el cierre inesperado, lo que ha bajado su puntuación total.

Un negocio donde nadie puede ver el interior

Sobre si es posible o no abrir un negocio donde el cliente no puede ver absolutamente nada del interior, las asociaciones de consumidores señalan que eso depende, entre otras cosas, de la información que exponga en su menú. “Sería un incumplimiento, por ejemplo, que en la tablet no apareciese la carta ni se indicara el precio de los productos, los alérgenos y todos los datos que el consumidor debe conocer antes de hacer la compra”, estiman desde Facua, organización especializada en la lucha contra prácticas ilícitas de las empresas o el mercado.

Más allá de eso, que sea legal o no dependerá de lo que diga la normativa propia de cada ciudad. En el buscador público de licencias y expedientes urbanísticos del Ayuntamiento de Madrid, Conex, lo que se especifica para esta parcela es que justo antes albergaba la antigua pastelería Piscis y, según consta en el portal, alojó otro negocio de comida preparada que se declaraba sin obrador. Legalmente puede mantenerse una misma licencia aunque el negocio se traspase, pero el Ayuntamiento de Madrid no llega a aclarar a preguntas de este periódico si este es el caso de la heladería Nodo, o si se contempla alguna medida de repetirse las colas humanas al otro lado del agujero.

Casi tres meses después de acabar las obras de reforma, el Ayuntamiento de Madrid ha hecho oficial el nuevo entorno libre de tráfico en la plaza del Rastrillo, en el corazón de Malasaña. Lo ha hecho publicando tres peatonalizaciones en el boletín oficial municipal, hace unos días, restringiendo la circulación en varias calles.

Según la publicación del consistorio, a la que ha tenido acceso Somos Malasaña, las tres calles peatonalizadas de forma permanente son las siguientes:

En estas vías queda prohibida la circulación y estacionamiento de vehículos, salvo aquellos relacionados en el apartado 2 del artículo 20 de la Ordenanza de Movilidad Sostenible, es decir, los de determinados servicios públicos, acceso a garajes, traslado de enfermos, personas con movilidad reducida, vecinos del lugar y empresas de mudanzas.

El incumplimiento de esta norma en la considerada plaza más cálida de Madrid hasta la reforma se puede sancionar con multas de 200 euros, según la normativa municipal. Pese a ello, numerosos vehículos acceden a diario sin permiso por las vías peatonalizadas, fuera de los horarios de carga y descarga, con el único objeto de recortar sus trayectos por áreas que ya han dejado de ser calzadas.

En ocasiones agentes de la Policía Municipal o de Movilidad han impuesto sanciones a estos conductores, aunque su presencia no es habitual. Tampoco existen en el lugar cámaras de tráfico que vigilen los incumplimientos.

Pese a su apariencia peatonal, la calle Espíritu Santo ha vuelto a estar abierta al tráfico. El área de Movilidad, responsable de estos cambios, reconsideró su diseño inicial -también peatonal- y ha revertido la peatonalización del tramo de esta vía que va desde el cruce de la calle Santa Lucía hasta Marqués de Santa Ana: ahora solo la considera área de prioridad peatonal (como, en la práctica, son todas las calles del barrio).

Su diseño al acabar en un giro a la derecha, que retorna a los coches a la dirección por la que vinieron, había reducido sin embargo enormemente el tráfico. Este ajuste motivó el cambio en el recorrido del 002 de la EMT.

Dicho cambio de sentido practicado en otro tramo de Espíritu Santo, el que va de Marqués de Santa Ana hasta Jesús del Valle, está ahora en suspenso aparentemente por el asfaltado de la calle Pez. Sin embargo, la publicación del Ayuntamiento recoge otro trazado que aumentaría el paso de vehículos por la plaza, sin cambio de sentido, ya que los conductores podrían intentar atajar por la plaza del Rastrillo para llegar hasta Madera o la Corredera de San Pablo.

La Operación Asfalto de 2026 ha sumado una vía que no estaba prevista arreglar este verano sino el anterior. Se trata de la calle Pez, que estos días ha sido levantada para cambiar sus adoquines por asfalto impreso, la solución con la que el área de Obras intenta paliar los efectos de gran peso que deforman algunas zonas del centro histórico de Madrid.

Pez lucía desde hacía década una calzada de adoquines, fruto de la reforma de todo el barrio que cambió el aspecto de sus calles hacia uno con aspecto más clásico. El 2019 fue cambiado por completo pero el continuo paso de los camiones de reparto sobre su pavimento hizo aparecer importantes roderas en muy poco tiempo.

La actuación de Pez sigue a la de la Corredera Baja de San Pablo, donde los adoquines desaparecieron en 2025. Años anteriores sucedió lo mismo en otras vías del barrio de Malasaña como Valverde, Barco, Colón, Jesús del Valle o Marqués de Santa Ana. También se mejoraron otras vías con adoquines, como San Vicente Ferrer. Al otro lado de la calle San Bernardo, en la parte de Conde Duque, el adoquinado ha sido la opción elegida para la reforma de Quiñones o Acuerdo.

El Ayuntamiento de Madrid tiene programado renovar este año el asfaltado de hasta 205 calles de la capital, entre ellas la Gran Vía.

Nuevo episodio en el caso de los inquilinos que residen en varios edificios propiedad de la Casa de Alba, situados junto al Palacio de Liria. La familia nobiliaria negocia con los arrendatarios actuales ampliar el plazo de sus alquileres cuatro años más, hasta septiembre del 2030, informa Europa Press citando fuentes implicadas en las conversaciones.

Según Europa Press, la Casa de Alba busca que los inquilinos tengan el mayor tiempo posible para buscar alternativas de vivienda antes de que se proceda a la rehabilitación de ambos edificios y ayudarles “en su transición y bienestar”.

La propuesta de ampliación de los alquileres es mayor de la que permitía el Real Decreto 8/2026 al que se pudieron acoger los arrendatarios, y que habilita como máximo extender la permanencia en los pisos hasta el 31 de diciembre del año 2029, en el caso de que dicho arrendamiento se acabara a lo largo de este año o del siguiente.

El pasado mes de diciembre de 2025, a los inquilinos de estas viviendas se les notificó por carta la no renovación de sus contratos de alquiler debido a obras de reforma y conservación de los inmuebles, algo que provocó las quejas explícitas de algunos de los arrendatarios, especialmente de los que contaban con contratos de renta antigua.

Aunque la información publicada por EP da por hecho el acuerdo, hasta el momento ni la Casa de Alba ni los inquilinos actuales de los edificios han emitido declaración oficial alguna sobre estas negociaciones ni si se ha alcanzado un trato definitivo.

Cumplí trece años en 1990 por lo que muchas de las imágenes coloridas que componen Yo fui a EGB. La expo me son familiares y, en parte, forman parte de la escenografía de mi infancia. No tengo recuerdos futbolísticos del mundial 82 pero, efectivamente, me acuerdo del omnipresente Naranjito. Comí en platos Duralex y vi La bola de cristal.

Si echo la vista atrás, puedo recordar también las pintadas y el ambiente que se vivía en tiempos del referéndum de la OTAN o, luego, durante la huelga general del 14 de diciembre de 1988. Cómo no visualizar la silueta de muchos de los miembros de la generación anterior caminando por la calle con la cadencia triste de la heroína.

Reconozco que me acerqué al Centro Cultural Conde Duque, donde se puede ver durante este verano la muestra de la EGB, con los prejuicios que acabo de plasmar en el párrafo anterior. No pretendía encontrar una reflexión digna de un centro cultural que hace unos años adosó a su nombre el sintagma “cultura contemporánea”, pero las fotos promocionales prometían, al menos, un montaje ambicioso.

Lo primero que me encontré fue una cola a las puertas de la Sala 1, que acoge la exposición. Aforo completo. Creo que nunca me había pasado en el Conde Duque, aunque reconozco que suelo ir a deshoras. En todo caso, la espera fue corta y pronto entendí por qué: aunque en la sala había más gente que en la Línea 1 en hora punta, circulaba rápido hacia la salida porque la muestra es pequeña y tiene poco contenido. Que pase el siguiente.

Un corro de personas rodea una mesita con dos o tres teléfonos de los de antes. Los congregados los fotografían con sus propios teléfonos de ahora y lo más curioso es que todos tienen edad para haberlos conocido sobradamente. La escena ejemplifica bien lo que la exposición ofrece a su visitante tipo, que es aquel con ganas de regodearse en los estímulos nostálgicos más primarios, los mismos que nos llevaban a comentar los escenarios de Cuéntame durante las primeras temporadas de la serie.

Un estímulo estético que aparece en las redes sociales desde hace al menos una década. Solo puede indicar que quienes crecimos en los ochenta somos esas personas mayores que repiten las mismas anécdotas sin parar. Una y otra vez. Y, quizá, que somos una generación tapón. Darían ganas de gritar que, por favor, pasen ya los exégetas de los años noventa si no fuera porque en gran medida somos los mismos y llevamos tiempo dando la lata también con esa década.

Espinete, Mazinger Z, quesitos del Casrío (me fío), tebeos, bicis BH, calentadores, Telesketch…un batiburrillo de objetos que bien podrían haber vivido antes en cualquier mercadillo o en el desván del pueblo se exponen aderezados con imágenes impresas.

En las fotos promocionales parecían trabajados los ambientes recreados. Una cocina, un salón, un aula con las mochilas viejas en los percheros... En directo, en cambio, resultan bastante cutres. En medio de la sala, abandonada, se aparece una mesa de bar con cuatro sillas metálicas igualitas a las que aún hoy utilizan en la mayoría de los bares.

Venía yo a esta hoja con ganas de criticar la romantización de los cuadernillos Rubio y la letra ligada; la puesta en valor del óxido en los columpios y los viajes de ocho horas a la playa sin aire acondicionado. Referencias todas que, en el fondo, sirven para construir el discurso de la generación de cristal. Tenía yo intenciones de argumentar que exponer a la Bruja Avería como quien pone a Doña Rogelia y hurtarle su contexto como villana capitalista reduce las imágenes de nuestra primera infancia a una cáscara vacía.

Quería yo hablar del fetichismo estético de la nostalgia pero me he encontrado que lo que en realidad tenía que decir es que, ni siquiera en sus materiales, merece la pena acercarse al Conde Duque a ver Yo fui a la EGB. La expo. No digáis que no avisé.

La cantautora española Valeria Castro fue la protagonista del tradicional concierto sorpresa del festival Veranos de la Villa 2026, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, según recoge el Consistorio en un comunicado.

El patio central de Condeduque fue el escenario de un directo íntimo en el que Valeria Castro estuvo acompañada por Meritxell Neddermann a los teclados y María de la Flor al violín. Entre otras piezas, interpretó 'Guerrera', 'La soledad' y 'La raíz', una de sus canciones más conocidas y nominada a los Grammy Latinos 2023.

Como suele ser habitual en esta tradicional cita del verano madrileño, el público llenó las gradas para descubrir qué artista se escondía tras el concierto sorpresa. En ediciones anteriores, el festival ha contado con la participación de artistas como Ariel Rot, Vetusta Morla, Morgan, María José Llergo, Carolina Durante, Kiko Veneno o Mala Rodríguez.

Tres hermanas se reúnen después de mucho tiempo. La última vez que se vieron fue en el funeral de su padre. Su madre, que había desaparecido del mapa, las ha citado en una sala: quiere hablar de algo importante. ¿Estará bien? ¿Cómo le habrá afectado? ¿Y si se ha dado al alcohol? En plena lluvia de ideas, Consuelo reaparece con un completo cambio de look, mechas rubias sobre un tinte rojo y una chupa de cuero. Irrumpe hablando en voz alta y con una mirada que, contra todo pronóstico, ha recuperado el brillo. “Voy a ser feliz”, anuncia a sus hijas, invitándolas a embarcarse en un viaje para descubrir si es esta la vida que quieren.

Ellas son Soledad Mallol, Mariona Terés, Marina San José, Laia Alemany y Rocío Marín, protagonistas de la nueva obra que este primero de julio, y hasta que acabe el verano, se estrena en el Teatro Maravillas. Las que gritan cuenta la ruptura de una madre con su vida anterior: entregada a su familia durante años, Consuelo (interpretada por Soledad Mallol) descubre quién es ella más allá de los demás, y cuando todos esperan que se hunda renace con nuevos deseos, ilusiones y cierto descaro.

Sus hijas, con vidas muy distintas, quedan perplejas ante la invitación. La mayor es empresaria y se ve a si misma como el sostén de la familia, otra trata de mantener unidas a sus hermanas, una se ha mentido a monja... lo que ninguna sabe aún es si ese camino que han escogido responde a sus verdaderos deseos, o más bien a una función que ellas mismas se han asignado. “Mamá necesita cariño”, “debería estar en una residencia”, “lo que le falta es fe”, “es pesada”, “está mayor”, “debería centrarse”... Cada una de las hijas debate con el resto dando por hecho que conoce lo que el otro necesita. Y entonces, todo da un giro.

“La obra nace como un homenaje a las mujeres que han cambiado nuestra vida [...] Mujeres fuertes, que de una manera u otra se han erigido como referentes: a veces de forma callada, otras empoderada como fuertes matriarcas, pero nunca conscientes de la huella que dejan”, exponde el director de la pieza, que también es actor pero no aparece en el reparto, José María del Castillo. “En realidad, lo que Consuelo intenta es que sus hijas se planteen en qué momento de la vida están, y si es ahí por donde quieren seguir. Para ella todo ha cambiado y siente que no ha vivido hasta ahora: no quiere que se arrepientan”, reflexiona Mariona Terés, que interpreta a Lourdes, la menor de las hermanas.

“Piensan que han ido hasta allí a ayudarle, pero termina siendo su madre quien las ayuda a entenderse”, añade su compañera en la obra, Laia Alemany. La más veterana de las actrices es quien se pone en la piel de Consuelo, a la que da vida entiendiendo cuál es su premisa: “Mi personaje está en ese momento vital donde todos creen que tú tambien has muerto, porque se ha ido tu marido; pero ella solo quiere vivir. Ahora siente que tiene una cuenta pendiente con sus hijas”.

Habrá pases durante todo el verano

La obra de José María del Castillo, coescrita junto a Antonio Rincón-Cano, explora los límites a los que están sujetas las mujeres a lo largo de su vida, tanto para la generación de Consuelo como en otras que la siguen. Las entradas pueden adquirirse a partir de los 15 euros y los pases continuarán todo el verano, desde este 1 de julio hasta finalizar con un último espectáculo el 30 de agosto. Esta es la tercera edición de la historia, una comedia que llega al teatro de Malasaña con nuevo elenco y fechas a la vista. “Redactando el texto nos dimos cuenta de que se había convertido en algo muy íntimo, pero también divertido: es un como la vida, que tiene drama en la comedia y un poco de comedia en cada drama”, revela el director, en un pase de prensa horas antes del estreno, a las ocho de la tarde.

“Creo que muchos hombres, y no solo mujeres, también se van a ver reflejados: al final todos tenemos una familia y hemos compartido algunos momentos similares a los de estos personajes”, considera Marina San José, que completa el hilo argumental poniéndose en la piel de una de las hijas más inseguras y afectivas. “Aquí cada uno tiene su vida y vamos siempre a nuestra bola, así que cuando ellas tratan de reconectar somos capaces de entenderlo perfectamente en los ensayos”, piensa Terés, que también interpreta a una actriz con su mismo nombre en la conocida serie de Los Javis, Paquita Salas.

“Yo a mi madre la veo muy identificada con el personaje de Soledad [Mallol]. De hecho, va a venir a ver la función y estoy muy ilusionada, quiero saber qué piensa”, incide Alemany, que concede unos minutos después de una breve interpretación de muestra. Ella misma puede verse en el espejo de esos vaivenes del día a día, que hacen que te desvincules de quienes están alrededor. “Tienes a los niños, concilias como puedes... y cuando terminas, te das cuenta: ¡esto se acaba nunca!”, añade antes de despedirse. En una reformulación de lo que hasta ahora se ha concebido como “teatro familiar”, la propuesta que aterriza en Malasaña interpela e incomoda a cada rama del árbol genealógico.

La calle Pez y su entorno volverán a convertirse entre el 12 y el 21 de junio en un espacio abierto a la cultura, el encuentro vecinal y la participación ciudadana, con una programación que se desplegará en plazas, centros culturales y locales del barrio. Durante más de una semana, los vecinos de esta calle de Malasaña podrán disfrutar de propuestas artísticas, musicales y deportivas.

La programación arrancará el viernes 12 de junio con una jornada centrada en el arte urbano. La plaza de Carlos Cambronero acogerá actividades de grafiti, murales y cerámica, mientras que en la sede de la Asociación EOF (Equipo de Orientación Familiar) se podrá visitar la exposición Proyecto Mundos. La jornada concluirá con un concierto del Coro Voces del Barrio en la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, uno de los enclaves más reconocibles del barrio.

La música volverá a tener protagonismo el sábado 13 con un concierto acústico de Juanma Corbalán en la Sala Picnic. A partir del lunes, la actividad se trasladará especialmente a La Didáctica, que acogerá talleres y encuentros de ajedrez, Go, manualidades como crochet, ganchillo y bolillos, además de distintas propuestas de juego y aprendizaje colectivo que se prolongarán durante varios días.

El miércoles 17 destacará por la celebración de un torneo de fútbol en las pistas de Conde Duque, con la participación de seis equipos formados por jóvenes de entre 14 y 25 años. La semana continuará con nuevas actividades en La Didáctica, mientras que el jueves 18 la plaza del Dos de Mayo será escenario de una verbena de fin de curso con juegos, rifa y merienda.

El cierre llegará el fin de semana del 20 y 21 de junio, con torneos de ajedrez, sesiones de Go y la introducción de juegos tradicionales como el Xiangqi y el Shogi. Para poner el broche final, el domingo se celebrará una actuación de grupo flamenco en el Centro Municipal de Mayores Benito Martín Lozano.

Como cada año, las actividades se desarrollarán en establecimientos y espacios de la zona como bares, teatros y plazas. La participación está abierta a todo el público y la asistencia es gratuita en la mayoría de actividades.

Esta es la programación completa para cada jornada de las Fiestas de San Antonio de la calle Pez 2026:

Viernes, 12 de junio

Sábado, 13 de junio

Lunes, 15 de junio

Miércoles, 17 de junio

Jueves, 18 de junio

Viernes, 19 de junio

Sábado, 20 de junio

Domingo, 21 de junio