La calle Pez y su entorno volverán a convertirse entre el 12 y el 21 de junio en un espacio abierto a la cultura, el encuentro vecinal y la participación ciudadana, con una programación que se desplegará en plazas, centros culturales y locales del barrio. Durante más de una semana, los vecinos de esta calle de Malasaña podrán disfrutar de propuestas artísticas, musicales y deportivas.

La programación arrancará el viernes 12 de junio con una jornada centrada en el arte urbano. La plaza de Carlos Cambronero acogerá actividades de grafiti, murales y cerámica, mientras que en la sede de la Asociación EOF (Equipo de Orientación Familiar) se podrá visitar la exposición Proyecto Mundos. La jornada concluirá con un concierto del Coro Voces del Barrio en la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, uno de los enclaves más reconocibles del barrio.

La música volverá a tener protagonismo el sábado 13 con un concierto acústico de Juanma Corbalán en la Sala Picnic. A partir del lunes, la actividad se trasladará especialmente a La Didáctica, que acogerá talleres y encuentros de ajedrez, Go, manualidades como crochet, ganchillo y bolillos, además de distintas propuestas de juego y aprendizaje colectivo que se prolongarán durante varios días.

El miércoles 17 destacará por la celebración de un torneo de fútbol en las pistas de Conde Duque, con la participación de seis equipos formados por jóvenes de entre 14 y 25 años. La semana continuará con nuevas actividades en La Didáctica, mientras que el jueves 18 la plaza del Dos de Mayo será escenario de una verbena de fin de curso con juegos, rifa y merienda.

El cierre llegará el fin de semana del 20 y 21 de junio, con torneos de ajedrez, sesiones de Go y la introducción de juegos tradicionales como el Xiangqi y el Shogi. Para poner el broche final, el domingo se celebrará una actuación de grupo flamenco en el Centro Municipal de Mayores Benito Martín Lozano.

Como cada año, las actividades se desarrollarán en establecimientos y espacios de la zona como bares, teatros y plazas. La participación está abierta a todo el público y la asistencia es gratuita en la mayoría de actividades.

Esta es la programación completa para cada jornada de las Fiestas de San Antonio de la calle Pez 2026:

Viernes, 12 de junio

Sábado, 13 de junio

Lunes, 15 de junio

Miércoles, 17 de junio

Jueves, 18 de junio

Viernes, 19 de junio

Sábado, 20 de junio

Domingo, 21 de junio

La Conferencia Episcopal lanzaba una cifra mágica, casi divina, para caldear el ambiente ante la visita del papa León XIV: 150 millones de euros. Es lo que, sostienen, generará el viaje del Santo Padre por Madrid, Barcelona y Canarias. Una cantidad que compensaría con creces los 25 millones estimados de inversión.

Fernando Giménez Barriocanal, vicesecretario de asuntos económicos de la CEE, alardeaba de unos números que han respaldado en públicos políticos como la vicealcaldesa de Madrid, Inmaculada Sanz. Pero, en medio de los avisos para limitar desplazamientos o fomentar el teletrabajo por parte de todas las administraciones, la posible influencia de los cientos de miles de inscritos se ve mermada por el efecto en otras actividades. Incluso por una afluencia que no ha cumplido las expectativas.

Es lo que traslada a este medio una trabajadora de Costello, restaurante próximo a Matadero Madrid, en el distrito de Arganzuela. “Lo que hemos notado es que ha venido menos gente el fin de semana”, dice. “Por estas fechas ya pasa habitualmente que los findes son más flojos que entre semana, mucha gente se va fuera. Pero con esto de reducir desplazamientos ha sido más heavy”, añade. Una compañera puntualiza que lo que más han percibido a colación de la visita de Robert Prevost han sido “retrasos de los proveedores”. El refuerzo en los controles o los cortes de tráfico explican estas demoras.

Carlos, responsable del cercano bar Tobogán, cuenta que en su caso apenas han detectado cambio alguno: “Quizá este lunes ha venido un poco menos de gente a comer, pero también esperamos más actividad a última hora de la tarde porque el recorrido del Papa pasa por Pirámides. Pero vamos, el finde fue como siempre, nosotros tenemos tirón sobre todo de noche y lo que nos influye es que hagan cosas en Matadero”.

Claro que estos establecimientos no se han lanzado a la tendencia papal que sí han abrazado algunos comercios de la capital, como la tarta de queso en honor a León XIV de la pastelería La Caracola, de Antón Martín. Esther, su dueña, también admite a este diario que la afluencia habitual el fin de semana ha estado un poco interrumpida por los cortes de movilidad“, aunque matiza que tiene una ”apreciación positiva“ del viaje. ”No estamos justo en los puntos de efecto, pero hemos trabajado dentro de nuestras posibilidades Mucha gente curiosa ha probado la tarta, nos gusta aprovechar novedades a partir de eventos. A nuestra clientela le gusta y a nosotros aportar nuestro granito de arena. Tenemos un público variopinto, así que un evento que mueve tantas personas pensamos que debemos sumarnos a él, como hacemos en el Orgullo, San isidro o el Día de la Madre. Eso aporta dinamismo“, concluye.

El diagnóstico es similar, o más duro si cabe, en áreas todavía más céntricas. Gurgen es el propietario de Greek Shop, establecimiento de Malasaña situado en la corredera Alta de San Pablo: “Hemos notado un bajón”, sentencia, sobre la afluencia de clientela desde el pasado 6 de junio. Aprovecha para clamar contra los andamios que cubren el edificio del local desde hace seis meses: “Está siendo un caos”.

Begoña Perlines, gerente de la Asociación de comerciantes del Barrio de las Letras, también apunta que a los hosteleros de este entorno del distrito Centro “no les ha funcionado bien el negocio”, aunque están “encantados con la imagen internacional que proyecta”. “Lo peor ha sido para la hostelería de reserva, no tanto en la de comida rápida. Se ha resentido por la movilidad. Pasaban muchos voluntarios, pero no consumían. Llevaban sus bocadillos y bebidas. Las tabernas no han salido muy beneficiados. Han ido a menos, como ya preveían conforme se iba acercando el fin de semana”.

Incluso en pleno distrito de Chamartín, uno de los centros neurálgicos de actividad, hay quien dice que “no se ha notado nada”. Lo dice un trabajador de La Quinta de Chamartín, restaurante de la calle de Colombia. Desde la agrupación Comerciantes de Chamartín valoran eso sí el impacto del encuentro de la comunidad diocesana del lunes en el Santiago Bernabéu, convertido de nuevo por una noche en sede de todo un macroevento con conciertos y la participación de varias personalidades.

Su portavoz, Daniel Caparrós, expone que “el perfil de cliente ha sido diferente, pero interesante”. “El consumo en el Bernabéu y los alrededores en Chamartín ha sido importante”, sostiene. Resalta por encima de todo la “convivencia, frente a los conflictos que ha habido en el barrio [en referencia a la batalla vecinal contra los conciertos en el estadio del Real Madrid]. El consumo de la hostelería se ha llevado a cabo sin inconvenientes, con una salvaguarda el descanso vecinal pero es a la vez que se ha aprovechado una locomotora comercial”. Indica que “en algunos sitios se ha triplicado la cifra de ventas”, aunque en otros se ha mantenido “estable”. Su resumen es que “el barrio y el distrito han estado a la altura” en “un evento para recordar”.

Voto de silencio en la patronal hostelera

No es solo una cuestión de sensaciones. Hostelería Madrid, patronal del sector en la capital, no ofrece un análisis concreto sobre el impacto concreto de este acontecimiento: “No teníamos previsión de ingresos por lo del Papa”, afirman en una escueta respuesta a las preguntas de Somos Madrid. En contraste, la entidad ha trasladado a los medios de comunicación que los diez conciertos de Bad Bunny generarán un impacto de entre 14 y 28 millones de euros en la ciudad.

Unas actuaciones musicales que dificultan más si cabe medir con exactitud el efecto real de la estancia de León XIV, ya que parte del alza generada en estas fechas es achacable al público que acude al Metropolitano. La ocupación hotelera en los primeros días de junio es del 82% en Madrid, en torno a un 3% más que el pasado año (son datos de la Asociación Empresarial Hotelera de Madrid). Un aumento reseñable pero no drástico, que podría explicar por sí solo la residencia del artista puertorriqueño.

Menos tráfico y más bicis

Algunas estadísticas dejan ver igualmente un ajustado aumento de la actividad, cuando no su retroceso. Según datos del Ayuntamiento de Madrid, los viajes en buses de la Empresa Municipal de Transportes (EMT) descendieron un 21% el domingo 7 de junio respecto al mismo día de la semana anterior. Eso sí, los cortes y los cambios en algunas líneas explican en parte este porcentaje. Este lunes, de hecho, la bajada apenas rebasaba el 2% hasta las 11.15. Por contra, Bicimad (que opera estos días en régimen de semigratuidad) aumentó un 86% su uso el domingo y este lunes hasta las 11 el aumento era del 26%. En cuanto al tráfico de vehículos dentro la M-30, retrocede un 13%.

Las basuras también dicen mucho sobre la afluencia a un evento, aunque a la hora de estudiar los datos hay que tener en cuenta el perfil del acto o la hora de celebración. El Consistorio informa de que el sábado 6 de junio, día de la vigilia, se recogieron 19 toneladas en los contenedores de plásticos, metal y brik. El domingo, jornada de la misa, fueron 18,9. Por comparar, las fiestas de San Isidro generaron 25 toneladas el 15 de mayo de 2023 solo en los puntos de la ciudad habilitados para los festejos. No obstante, esa cifra ha ido descendiendo paulatinamente en las últimas ediciones y se corresponde con un evento ligado al consumo de alcohol.

Las comparaciones con la JMJ y el Orgullo

La milagrosa cifra de 150 millones de euros nace de una extrapolación que Giménez Barriocanal elabora a partir de lo ocurrido durante la Jornada Mundial de la Juventud de 2011. En aquel entonces, casi dos millones de personas se concentraron en Madrid para vivir una experiencia que implicaba mucho más que la visita de Benedicto XVI.

El dirigente de la Conferencia Episcopal lo explica así: “Es verdad que entonces había bastantes peregrinos internacionales cuyo impacto económico es más grande, pero el número de inscritos esta vez es bastante parecido, tenemos más de 450.000 personas que van a participar en alguno de los actos, es el mismo número que manejamos en la JMJ de 2011 cuando vino Benedicto XVI. Entonces el impacto económico fue de 240 millones de euros según los cálculos que hizo PriceWaterhouseCoopers”. Un matiz importante es que aquella cita se concentró en Madrid, mientras que en este caso las cantidades se dividen entre las cuatro ciudades donde se detendrá el Sumo Pontífice.

Con independencia de las interpretaciones de las cifras, lo que parece claro es que la visita del Papa a Madrid no será el principal evento de la ciudad en impacto económico, ni siquiera a corto plazo. La Conferencia Episcopal prevé unos 175 millones de gastos a nivel nacional (resultado de sumar 25 de inversión y 150 de beneficios), por lo que el peso del gasto solo en Madrid quedaría sensiblemente por debajo del que ha dejado en sus últimas ediciones el Orgullo LGTBIQ+. Según Hostelería Madrid, la cita ha reportado unos ingresos por encima de los 160 millones de euros en sus últimas dos ediciones.

Es la vertiente material de un viaje que, pese a su fuerte componente espiritual, ha dejado molestias bien palpables a muchos ciudadanos a nivel de tráfico o cortes en el tráfico y el transporte público. Giménez Barriocanal puntualizó que el menoscabo de las cuentas públicas no será una de ellas, ya que “más del 95% del gasto estimado ya está cubierto por las diferentes fuentes de financiación”. En gran parte, gracias a donativos particulares: “Está habiendo muchos donativos pequeños de cinco, 50 o 100 euros, otros de 1.000 o 3.000. Todos son igual de importantes”. En cuanto a los esfuerzos económicos de las administraciones, los atribuye sobre todo a las partidas de seguridad, orden público y movilidad urbana. Después de todo, el dinero todavía no cae del cielo.

La trastienda de una casa –y, en general, de una sociedad–, el interior de una barbería, una recepción de gente bien, el servicio de caballeros de una estación con un limpiabotas, imágenes en las que se lee la diversidad racial o sexual, muchos rostros, mucha gente, muchas figuras solitarias en parajes desolados, militantes de la contracultura, caminantes de la sociedad convencional, un tranvía de Nueva Orleans con asientos separados para negros y blancos…

Estas imágenes, todas en blanco y negro, pertenecen a una exposición acerca de una obra cumbre de la fotografía, Robert Frank & Los Americanos, que se puede ver en el marco de PHotoESPAÑA y en Espacio Fundación Telefónica hasta el próximo mes de noviembre. La exposición está comisariada por el crítico David Campany y organizada con el apoyo de la Maison Européenne de la Photographie (París).

Robert Frank nació en Suiza, donde su familia, judía, se mantuvo a salvo durante la Segunda Guerra Mundial. Se dedicó pronto a la fotografía. Marchó a Estados Unidos en 1947 y trabajó como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar. Siguió viajando y tomando instantáneas por distintos países de América del Sul y Europa.

Y llega la génesis de The Americans, su obra cumbre. Frank viajó por Estados Unidos con una beca de la Fundación John Simon en 1955. Los dos siguientes años fueron de carretera y carrete, un periplo durante el que parió 28.000 fotografías con su Leica de 35 mm. De ellas, se seleccionaron 83 para publicar The Americans. En la exposición se muestran las instantáneas de la edición original junto con material adicional.

Se pueden ver, además, negativos, algunas ediciones del libro, una interesante proyección ochentera sobre el autor o un mapa que dibuja los 48 estados atravesados por Frank en su periplo. Pero, esencialmente, la exposición son fotos bien montadas sobre una pared gris oscura (y algunas, las que se salen de los contornos de la obra, blanca). ¿Para qué más?

 Su viaje por las interioridades menos cosmopolitas del país no fueron fáciles y terminaron a menudo en situaciones complicadas que incluyeron algunas horas de reclusión. Ya en Nueva York, conoció a algunos de los protagonistas de la generación Beat, como Jack Kerouac  –que escribiría una introducción para su obra– y Allen Ginsberg. La colaboración con los beatnicks continuó en 1959 con la película Pull My Daisy, escrita y narrada por Kerouac y protagonizada por Ginsberg. Años después, volvería a filmar con éxito éxito en Cocksucker Blues, un documental sobre los Rolling Stones.

La obra de Frank que podemos ver en Espacio Fundación Telefónica tuvo el arrojo de cuestionar la narrativa oficial de prosperidad y el sueño americano durante la posguerra. La mirada crítica hacia el estilo de vida americano es tan americana, en realidad, como su propia explotación y también como el road trip que lo vehiculiza en este caso.

Fotografías hieráticas que desnudan el carácter de las personas, recortándolas sobre paisajes cotidianos, a menudo austeros, que sin embargo son muy expresivos Sus encuadres inclinados, los desenfoques, el regodearse en el grano y las composiciones fragmentarias no fueron bien entendidas por muchos de sus contemporáneos, pero non tardaron en convertirse en un ejercicio tremendamente influyente.

En The Americans están las desigualdades raciales que pronto se convertirían en una explosión activista por los derechos civiles o la pátina consumista del sueño americano desde la cotideanidad y la crudeza de su mirada. Son la imagen que tenemos interiorizada de la segunda mitad del siglo XX norteamericano sucediendo en directo y sin disfraces.

Un hombre de unos 47 años ha fallecido este viernes por la tarde al sufrir una agresión con arma blanca en plena calle en el distrito Centro de Madrid por parte de otro varón, en búsqueda por parte de la Policía Nacional.

Los hechos se han producido poco antes de las 15.00 en el cruce entre la calle San Mateo y Santa Águeda, al lado del instituto público San Mateo y junto a la céntrica calle Fuencarral, en Malasaña.

Hasta ese lugar se han trasladado efectivos sanitarios y policiales después de recibir un aviso por la presencia de un hombre herido por arma blanca. A su llegada al lugar de los hechos, los sanitarios han encontrado a la víctima en parada cardiorrespiratoria y, tras 40 minutos de maniobras de reanimación cardiopulmonar, tan solo han podido confirmar el fallecimiento, según ha informado Emergencias Madrid.

Por parte de la Policía Nacional ha intervenido la unidad de Delitos Violentos, mientras que el Grupo VI de Homicidios se ha hecho cargo de la investigación. Fuentes cercanas al caso apuntan que podría tratarse de una riña o ajuste de cuentas entre dos personas sin hogar.

La víctima es un hombre de nacionalidad española y nacido en 1979, mientras que el presunto agresor, de quien la Policía ya tiene una descripción, es otro hombre español que conocía al fallecido, según relatan estas mismas fuentes.

Desde hace años se han convertido en habituales los asentamientos de personas sin hogar en el entorno donde han sucedido los hechos, tanto en los Jardines del Arquitecto Ribera, junto a la estación de Metro de Tribunal, como junto a las vallas del colegio público Isabel la Católica.

No queda nada para que el artista puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, aterrice en Madrid. El “Conejo Malo” ofrecerá un total de diez conciertos en el Estadio Metropolitano los días 30 y 31 de mayo y 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio. En este contexto de máxima expectación y con la capital ya preparada para recibir a los miles de asistentes que disfrutarán de su música, la ciudad acoge también otras propuestas paralelas que buscan ir más allá del fenómeno musical y acercar la cultura del lugar de origen del artista desde una perspectiva más amplia.

Desde el lanzamiento de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, Puerto Rico se ha instalado en el centro de la conversación cultural alrededor de Bad Bunny. El último álbum del artista no solo funciona como un regreso musical o un nuevo hito comercial, sino como una declaración de pertenencia. En un momento en el que las grandes estrellas globales suelen diluir sus raíces en una narrativa universal, Benito convierte la isla en el eje conceptual de su obra más personal y política.

A través de letras atravesadas por la identidad, la memoria y la cultura de Puerto Rico, Bad Bunny ha reabierto una conversación global sobre qué significa ser boricua en la actualidad. En DeBÍ TiRAR MáS FOToS recupera y reinterpreta sonidos tradicionales de la isla, como la plena o la salsa, y los conecta con el dembow y el reguetón. Pero el disco va mucho más allá de la música, funciona como una reivindicación de sus costumbres y sus orígenes. En canciones como LA MuDANZA o LO QUE LE PASÓ A HAWAii, el artista denuncia las consecuencias de la gentrificación, la presión económica y el riesgo de erosión cultural, convirtiendo a Puerto Rico en protagonista absoluto de su narrativa.

Ese interés renovado por la cultura puertorriqueña es precisamente lo que busca trasladar a Madrid La Placita, una propuesta cultural concebida para acercar al público el presente artístico y social de la isla más allá de la música del cantante. Se trata de la primera edición del proyecto, patrocinado por la promotora turística Discover Puerto Rico y concebido como una recreación contemporánea del espíritu de encuentro de las tradicionales “placitas” boricuas.

El evento, que se celebrará del 29 al 31 de mayo en el número 4 de la calle Noviciado, en el barrio de Malasaña, ofrecerá una programación gratuita de música, talleres, gastronomía, arte y conversaciones con el objetivo de acercar la escena cultural puertorriqueña actual al público de la ciudad. Impulsada por la creadora de contenido y comunicadora puertorriqueña Lola Montilla, junto a Fiama Morales, fundadora de Wepa Madrid, y con Gain Solutions como socio estratégico, La Placita surge como una celebración de la comunidad boricua en Madrid, pero también como una invitación abierta a descubrir la isla, que vive uno de sus momentos de mayor proyección internacional.

Lola Montilla, una de sus impulsoras, explica en conversación con Somos Malasaña que “La Placita tiene como objetivo acercar la cultura puertorriqueña a Madrid a través de una experiencia inmersiva que combina música, baile, gastronomía y tradición”. En este sentido, detalla que la iniciativa surge en un contexto de creciente interés por Puerto Rico en España, impulsado en parte por el impacto internacional de artistas como Bad Bunny, aunque matiza que el objetivo del evento es mostrar una visión más amplia de la identidad cultural de la isla.

En esta línea, Montilla señala que “muchas personas asocian Puerto Rico exclusivamente con el reguetón y la música urbana”, por lo que La Placita busca “ampliar esa mirada y dar a conocer otros aspectos fundamentales de la cultura puertorriqueña”. Entre ellos destaca la plena, un género musical tradicional que ha recuperado visibilidad recientemente, así como otras expresiones culturales que forman parte del imaginario de la isla.

El programa del evento incluye talleres de salsa y de plena, impartidos por Tito Chévere y Los Pleneros del Exilio, sesiones musicales a cargo del DJ Marcos Flores, y distintas actividades centradas en la cultura gastronómica puertorriqueña. Montilla subraya que “se ha querido poner especial énfasis en el café y el ron”, dos productos emblemáticos con gran proyección internacional, que estarán presentes a través de degustaciones, maridajes con chocolate y experiencias de coctelería.

Además, La Placita contará con una agenda cultural que incluye un conversatorio sobre el impacto global de Bad Bunny a cargo del pódcast Las Cosmos, la presentación del libro infantil La coquí nómada y el mar de estrellas, de Sara Gravell Ortiz, y encuentros con artistas visuales como Carlos Mercado, además de espacios dedicados a la moda, el arte y el diseño puertorriqueño. En palabras de Fiama Morales, cocreadora del proyecto, “La Placita aporta alegría, comunidad y un pedacito de Puerto Rico a Madrid”, destacando el orgullo de ver cómo su cultura conecta con públicos diversos y se expande internacionalmente.

Su socia, Lola Montilla, explica también que el evento busca recrear el ambiente de las plazas y mercados tradicionales puertorriqueños, trasladando a Madrid ese espíritu de encuentro social donde confluyen música, gastronomía y comunidad. Además, destaca que La Placita no está concebida únicamente para la comunidad puertorriqueña residente en la ciudad, sino para cualquier persona interesada en conocer la cultura de la isla. Sobre la elección de Malasaña como sede, Montilla señala que el barrio “representa un entorno especialmente adecuado por su diversidad cultural y su sensibilidad artística”, además de su carácter abierto e internacional, que encaja con la filosofía del proyecto.

Entre todas las actividades programadas, la impulsora reconoce que, por afinidad personal, recomienda especialmente las clases de salsa, al considerar que todo el mundo debería vivir esa experiencia al menos una vez. No obstante, subraya que el taller de plena puertorriqueña es una de las propuestas más completas del evento, ya que permite al público adentrarse en la historia, el ritmo y la cultura de la isla de una forma participativa y dinámica.

La entrada al evento es gratuita, pero requiere inscripción previa. Puedes registrarte pinchando en este enlace.

A continuación, detallamos la programación completa de La Placita:

Viernes, 29 de mayo

Sábado, 30 de mayo

Domingo, 31 de mayo

Un clásico en el picoteo de Malasaña o para comer un buen menú del día dice adiós esta semana. Se trata de la taberna Madrid Madriz, que desde su local de la calle Fuencarral ha anunciado por sorpresa su cierre esta semana en redes sociales.

El negocio, abierto en el año 1999, ha tenido como emblema durante más de un cuarto de siglo sus raciones de huevos rotos de corral, oreja, bravas o pimientos, con precios siempre asequibles, siguiendo un modelo de los que quedan pocos en el barrio en los que se puede picotear con unas cañas por poco dinero. También ofrecía menús del día y nocturnos muy competitivos, a base de cocina casera y de mercado.

Los responsables del local se han despedido en redes sociales con un emotivo vídeo y el siguiente mensaje

Después de 26 años, Madrid Madriz se despide.

Han sido miles de comidas, cenas, sobremesas, cañas improvisadas y momentos compartidos con todos vosotros.

Gracias a quienes habéis estado aquí durante años.

Y también a quienes aparecíais de vez en cuando, porque al final, todos habéis formado parte de esta historia.

Ahora nos toca cerrar esta etapa.

Pero antes, nos encantaría volver a veros una última vez.

Esta semana seguiremos haciendo lo que mejor sabemos:

servir cañas, sacar raciones, compartir risas y llenar Madrid Madriz de vida.

Ven a brindar con nosotros.

Gracias por estos 26 años inolvidables.

MADRID MADRIZ

1999 — 2026

En la grabación que han compartido en redes incluye imágenes de sus clientes, de sus platos y de las obras de arte que adornaban la parte superior del local, elaboradas por más de una decena de artistas participantes en diferentes ediciones del festival Pinta Malasaña.

Al mensaje de despedida del Madrid Madriz han respondido algunos de sus muchos clientes, celebrando y recordando sus platos, aunque también lamentando la clausura: “Me da pena que este querido lugar donde he pasado comidas con compis de curro y cenas con amigos y alguna que otra pareja no ha podido escaparse del tsunami arrasador que está convirtiendo la capital de nuestro país en un parque temático y donde las grandes franquicias de comida basura están desangelando el Madrid de toda la vida”, se queja Maximiliano.

Los responsables de la taberna han ido contestando a estas palabras: “Nos despedimos con el placer de saber que formamos parte del corazón y la historia de Madriz y de gente como tú que nos recordará como aquel sitio castizo, de toda la vida, donde se lo pasaron bien, conocieron gente y brindaron entre tapas y risas”.

El día en el que el calor empezaba a apretar en Madrid, los operarios que han trabajado durante los últimos diez meses en la plaza del Rastrillo empezaban a retirar las vallas de obras. Al instante, los bancos y asientos del lugar se llenaban de transeuntes, deseosos de pasar un rato descansando en este lugar de Malasaña que el Ayuntamiento acaba de renovar. Todos cogiendo sitio a la sombra.

La del Rastrillo no es una plaza cualquiera. Un estudio publicado en verano del año 2023 le otorgó el título del lugar más calido en la capital de España. El área de Obras y Equipamientos aprovechó que el lugar tenía cierta degradación por su uso intensivo y planteó un proyecto que sirviera para refrescar el lugar. Hoy, a falta de que los árboles recién plantados vayan cogieno porte, parece que ol objetivo va por buen camino.

Dos cosas llaman poderosamente la atención en la plaza después de las obras: el nuevo espacio peatonal ganado gracias a la reorganización del tráfico de todo el entorno: la calle Espíritu Santo ahora solo permite el acceso hasta su cruce con Santa Lucía y la calle San Andrés también ha creado aceras en dos de sus tramos, al igual que Tesoro.

La otra gran diferencia con lo que había antes es la aparición de varios elementos acuáticos, entre ellos una fuente de banco corrido alredeor de la que poder refrescarse. A su lado, unos pequeños pulverizadores, que todavía no se han activado, prometen cumplir el mismo efecto y extender hasta ellos los juegos del pequeño parque infantil creado justo al lado.

El área dedicada a los más pequeños es otra de las novedades que trae la reforma. Ya existía un parque infantil antes, pero este se encuentra mejor integrado y sus elementos son más originales, con unas estructuras de madera con diferentes accesos y una pequeña pasarela como elemento estrella. Un girador y dos tubos sonoros se añaden a la zona de divertimento, dotada de pavimento acolchado en el suelo y una lona para mitigar el sol por encima.

Los bancos para sentarse son de muchos tipos y están diseminados por toda la plaza, casi siempre con árboles creando sombra a su alrededor: los hay corridos de piedra alrededor de elementos verdes o de la citada fuente, alrededor de mesas tipo picnic para cuatro personas y otros de madera más clásicos. No ha llegado, sin embargo, ninguno de los asientos de audaces colores con los que está experimentando el Ayuntamiento de Madrid en otras reformas.

Los bancos ya no compiten con las terrazas de hostelería, que antiguamente ocupaban la mayor parte peatonal de la plaza y ahora están reordenadas en sus laterales, dejnado libre la zona central. Unas están dispuestas a lo largo de la valla que separa el desnivel con la calle Marqués de Santa Ana y el resto se disponen a lo largo del muro de más de 30 metros que traza un edificio, decorado ahora con las pinturas de ocho artistas del festival Pinta Malasaña.

La reforma se completa con una reubicación de la estación de Bicimad y un cambio de sentido en la calle Espíritu Santo, para desincentivar el paso de los coches que se salten la peatonalización de Rastrillo. Esta calle es una de las que han recibido parte de los 69 árboles -muchos de ellos, perales de flor- que han sido plantados durante las obras, en las que el consistorio ha invertido cerca de dos millones de euros. También han llegado 340 arbustos a sus nuevos parterres.

La plaza fue identificada como el punto más cálido de Madrid en un estudio que midió en este lugar hasta 8ºC más que en la Casa de Campo en el mismo día. La plaza del Rastrillo, (antes denominada con el nombre del franquista Juan Pujol), está situada a tres manzanas del Dos de Mayo, el punto neurálgico de Malasaña.

Estas son algunas imágenes de su aspecto después de la reforma:

Con el lema “aquí no desahucia ni Dios”, el Sindicato de Inquilinas de Madrid desplegaba una gran pancarta sobre la fachada en el que vivía hasta el pasado 7 de mayo Mariano Ordaz. Vecino de la calle del Carnero, en el centro de la capital, este jubilado de 67 años fue desalojado con un gran despliegue de ocho furgones policiales. Al quinto intento la Venerable Orden Tercera de San Francisco de Asís, conocida como VOT, lograba expulsarle de la casa en la que había pasado toda su vida.

No lo evitó la enorme resistencia desplegada por el sindicato, con dos personas colgadas del bloque que acabaron arrestadas. Ni los intentos de Mariano por regularizar su situación para continuar en una vivienda que se le caía a cachos. Tampoco influyó el hecho de que la VOT cuente con diversas propiedades más en la zona que le reportan unos ingresos continuados.

A pocas semanas de la visita del Papa León XIV, que celebrará diversos actos en Madrid del 6 al 9 de junio, la organización no demostró caridad cristiana. No es la primera entidad de corte católico inmiscuida en este tipo de dinámicas en los últimos tiempos. Coyunturas en la que la espiritualidad choca con el dinero y con la avaricia, uno de los pecados capitales.

La hermandad del marido de Aguirre desmantela una residencia y un colegio

Si una organización católica puede provocar más de un arqueo de cejas a Robert Prevost, que pasó varias décadas como misionero en Perú en entornos humildes que le marcaron profundamente, esa es la Hermandad del Refugio. Presidida por Fernando Ramírez de Haro, marido de Esperanza Aguirre y poseedor del título nobiliario de conde de Bornos, la institución ha emprendido en los últimos años una serie de polémicas operaciones con objeto de dejar atrás los números rojos y aumentar sus ingresos.

La Hermandad del Refugio nació en 1615 con el propósito de “ayudar a los necesitados de Madrid”. Sin embargo, en los tiempos recientes ha dejado de lado dos de las principales herramientas para esta labor con sendas clausuras. Por un lado, la de la residencia de ancianos necesitados en la calle Pez, convertida en un hostel o albergue para turistas. Por otro, la del colegio concertado, pero de precios modestos, Purísima Concepción (cuyo nuevo uso sigue siendo una incógnita tres años después). Sobre este último punto, vecinos de Malasaña lo han definido como “una tragedia para un barrio en trance de degradación”. “No sé con qué cara asiste a misa”, reprochó un progenitor a Ramírez de Haro el último de día de clases en el centro, que tenía 372 años de historia.

Después de despojarse de esas actividades, la Hermandad apuesta desde 2025 por explotar la iglesia de San Plácido, ubicada en la calle de San Roque, además de las visitas que ya organizaban en San Antonio de los Alemanes (calle de la Puebla). Un filón que combinan con otras apuestas comerciales más controvertidas, aprovechando el tirón de la especulación inmobiliaria y la explotación turística en pleno centro de la capital.

La más sonada es la reconversión de la residencia de mayores en el número 1 de la calle Pez en un alojamiento temporal, mediante la cesión a la empresa hotelera Asistencia y Ayuda Yadisema SL. Los responsables de la agrupación religiosa firmaron un contrato en 2020 con la compañía, a la que cedieron las obras y su posterior explotación durante los próximos 20 años, después de desalojar a 41 personas de avanzada edad. Más tarde, continuaron con el proyecto a través de un plan especial solicitado al Ayuntamiento que lidera José Luis Martínez-Almeida, por el que proponían levantar un hostel donde facturar más de tres millones de euros anuales. El negocio logró arrancar en 2024.

La actividad social de la Hermandad del Refugio se focaliza ahora en su comedor social, en la corredera Baja de San Pablo. “Mi madre es la que me está sacando del apuro y sé que eso le pasa mucho a personas en situaciones parecidas. Me parece fatal que cuando esos mayores necesitan ayuda les dejemos tirados”, contaba a Somos Madrid una mujer que asistía al servicio en relación con el fin de la asistencia a población anciana por parte de la entidad católica para mejorar sus resultados financieros.

El desahucio de Mariano: la policía, a las órdenes de una entidad católica

La Venerable Orden Tercera de San Francisco de Asís, más conocida por sus siglas VOT, es una rama de la familia franciscana, también llamada Orden Franciscana Seglar (OFS). La organización fue fundada en 1221 para laicos que deseen vivir el carisma franciscano sin abandonar su vida secular. 800 años después, esa misión ha tomado la forma del desalojo de un jubilado de 67 años en el centro de Madrid que llevaba toda una vida en su casa.

Fue el pasado 7 de mayo, al quinto intento y con un enorme operativo policial con ocho furgones e incluso la intervención del cuerpo de bomberos para bajar de las alturas a dos activistas que se colgaron como acción protesta. Decenas de personas, coordinadas por el Sindicato de Inquilinas, trataron de impedir un desalojo precedido por una situación de enorme inestabilidad en la vivienda de Mariano.

El techo de la cocina se vino abajo el pasado año, mientras las humedades carcomen la casa del pensionista. Pero Mariano no quería dejar la casa para la que se llevaron a cabo los arreglos porque, sostenía, la VOT no le iba a dejar regresar a ella cuando se marche. “Es una treta para que me vaya”, contaba a este medio, al tiempo que relataba cómo acumuló algunas deudas que ahora pretendía saldar paulatinamente. Lo que no podría enfrentar eran “subidas abusivas del alquiler”. Apuntaba también que la orden posee múltiples propiedades comerciales o habitacionales en el entorno, por lo que sus impagos pasados no comprometían la situación económica.

Doble rasero en un colegio católico: alumnos sin Halloween y fiesta de famosos previo pago

El Colegio Internacional G. Nicoli, en Chamberí, es “fruto de la colaboración de las Hijas de la Caridad [comunidad religiosa de monjas] y del Colegio Internacional J. H. Newman de Madrid”. Esta última entidad ya sabía lo que era estar envuelta en operaciones irregulares, después de que en otro centro en el barrio de San Blas se viera obligada a cerrar un gimnasio privado en una parcela cedida al colegio concertado para usos educativos.

El pasado diciembre, el Nicoli se convirtió en la comidilla del barrio por un debate de carácter más bien moral, por una cuestión de principios o de integridad. Familias del centro mostraron su rechazo, algunas en público y otras en privado, a lo que sucedió el pasado 31 de octubre entre sus paredes. Como viene siendo habitual y pese a las peticiones de algunos padres y madres, la dirección del centro vetaba cualquier festejo de Halloween por el origen pagano y ajeno a la cultura cristiana de dicha celebración. Los niños y niñas no podían acudir disfrazados o con la cara pintada. Pero esa misma noche, decenas de famosos e influencers disfrutaron de una fiesta privada por todo lo alto en el Nicoli, con el terror como gran temática.

La diferencia entre la iniciativa de las familias y la que sí se llevó a cabo es que esta última fue previo pago: sus organizadores abonaron un alquiler a la Fundación Escuela de los Oficios, organización nacida fruto de la mencionada colaboración entre la comunidad de monjas y el Newman. Un ente responsable del colegio desde su creación en 2018.

Las cuentas en redes de Ester Expósito o Brays Efe mostraban cómo los invitados consumieron alcohol en las zonas comunes del recinto. La madre de un estudiante del Nicoli admitía incluso su preocupación “por si hubiesen quedado restos de drogas el lunes siguiente, pastillas de LSD con caritas sonrientes o animalitos que los niños podrían probar por curiosidad”. Hablaba de “hipocresía”, mientras otro padre veía un “doble discurso”.

“Entendería el enfado de quien tenga sentimientos religiosos, aunque yo no los tengo”, opinaba otra progenitora. Entre los disfraces de la noche había un diablo (“ángel caído”, como lo definía una madre que quitaba hierro al asunto) o, para terminar de redondear la paradoja, un trabajador de Tecnocasa (el propio Brays Efe). Familias tacharon de “incoherente” la decisión del Colegio, que prefirió no emitir declaraciones en respuesta a este medio. “La verdad es que según parece fue el fiestón de la noche, pero no arruines la reputación del cole, eh”, remataba una madre

Esa misma reputación que la el Papa León XIV trata de reconstruir para la Iglesia católica entre controversias como las relatadas, cruces de reproches con la ultraderecha y lo más grave: casos de abusos y pederastia que siguen mermando la imagen de la institución.

Si me dicen hace unos años que iba a asistir a una clase de Física voluntariamente no me lo hubiera creído. Pues sí, y me ha encantado. El pasado 7 de mayo se inauguró en Espacio Fundación Telefónica la exposición Revolución Cuántica: un viaje desde Galileo hasta los ordenadores del futuro, que es algo parecido a una clase con todos los recursos didácticos al alcance del profesor.

La muestra comienza refrescándonos los principios básicos de la física clásica (mecánica), con una disposición muy didáctic,a acompañada de preciosos instrumentos de medida y libros de Galileo, Newton o Kepler. De lo que se trata es de preparar el camino hacia lo cuántico, lo mollar de la muestra.

Durante siglos, los científicos consiguieron una explicación predecible de la realidad a través de la Física. Un edificio sólido construido desde los cimientos hasta el tejado, del que podríamos predecir con certeza casi absoluta sus características, durabilidad, comportamiento en un eventual derrumbe…Certezas escritas con fórmulas matemáticas.

Pero, a comienzos del siglo XX, algunas de estas personas con bata empezaron a darse cuenta de que, al estudiar el mundo microscópico —átomos, electrones, partículas de luz—, las reglas de la física que conocíamos dejaban de funcionar como se esperaba. Se dieron de bruces con fenómenos desconcertantes e inesperados: partículas que pueden estar en varios lugares a la vez, comportamientos probabilísticos en lugar de certezas, conexiones entre partículas separadas por grandes distancias, diferentes procesos de observación que modifican el resultado del experimento…

Según lo escribo, me sigue sonando críptico, más aprehensible a través de la intuición que explicable en palabras. Por ello es tan valioso el ejercicio narrativo de la exposición, comisariada por Fundación Telefónica y la doctora en Información y Óptica Cuántica Sonia Fernández-Vidal. Desde el principio de incertidumbre de Werner Heisenberg, el de complementaridad de Niels Bohr, las simetrías de la naturaleza de Emmy Noether o la descripción del núcleo atómico de Maria Goeppert-Mayer, cambió también la forma de interrogar la realidad de los seres humanos. O está cambiando, según he creído entender.

La muestra es bonita –incluso si no llegamos a entender qué quieren decir los haces de luz o las estructuras moleculares en tres dimensiones– y tiene la virtud de bajar al suelo de vez en cuando para explicarnos que asuntos cotidianos como el transistor, los semiconductores, el láser o la electrónica moderna son hijos de la revolución cuántica. Pero sobre todo atrapa por las preguntas filosóficas suspendidas en el ambiente científico que la conforman. La realidad es de una determinada manera solo en el momento en que es medida, se nos dice. Una misma causa puede desembocar en diversas consecuencias. La realidad no es tan real o, al menos, es movediza.  

Al final del camino nos topamos con Richard Feynman y la computación cuántica, una promesa misteriosa para los legos que plantea un cambio radical: si la naturaleza es cuántica, quizá necesitemos ordenadores cuánticos para simularla.

La exposición puede resultar exigente para las personas de letras que, como yo mismo, tenemos algo olvidadas las clases de física del instituto. Precisamente por ello, resulta un acierto que nos la cuenten. Hay visitas guiadas (se pueden encontrar en la página de Espacio Fundación Telefónica) pero también señores y señoras expertos en la materia –y los cuantos– que nos ilustran sobre el cambio de paradigma de la física desde pantallas en cada sala de la exposición.

Está musealizada por todo lo alto. Con vistosos experimentos en gran formato, infografías que van de lado a lado de la pared, proyecciones y leds –mucho led, hoy en día no pueden faltar– empleados con criterio. Viendo algunas de las instalaciones ciclópeas que la ilustran me preguntaba, ¿cómo han resistido los creadores de la muestra a la tentación de hacer alusión al multiverso de Márvel?

Este jueves algunos visitantes del edificio municipal de Conde Duque se toparon con un inesperado incidente en una de sus zonas interiores: un escape de agua desde los baños públicos que acabó extendiéndose por la recepción de la Hemeroteca Municipal y llegó a amenazar una de sus salas de estudio.

Los hechos se produjeron por la tarde, coincidiendo con las intensas lluvias que cayeron en forma de tormenta sobre Madrid. Según fuentes sindicales, el agua afectó a la planta baja de la parte norte del complejo, con la citada invasión de las aguas fecales por varias estancias.

Explican desde el Ayuntamiento de Madrid que el escape de agua se produjo por las lluvias torrenciales y que se originó en uno de los urinarios del aseo masculino con los que cuenta la sala de estudio de esta zona. El problema -explican fuentes municipales- fue solucionado en menos de tres horas. “No afectó en ningún momento a la actividad habitual de la sala de estudio”, aclara un portavoz del área de Cultura.

Fuentes sindicales del centro indican que el escape estuvo muy cerca de afectar a la sala de estudio y que el problema es recurrente, debido a que la arqueta desbordada se inunda habitualmente, “cada dos o tres meses”. Personal de mantenimiento acude varias veces a la semana para limpiar con bomba para evitar atascos que desborden los baños como este jueves.

El origen del problema lo sitúan las mismas fuentes en las obras de reforma que tuvieron lugar entre los años 2010 y 2011 en este centro cultural y que alumbraron los servicios que ahora dan problemas. Antes allí había salas de exposiciones temporales, con servicios que no se desbordaban.

Cada año desde hace más de cuarenta años, fiel a su cita por San Isidro, alfareros y ceramistas de toda España se dan cita en el corazón de Madrid para celebrar la Feria de la Cacharrería. En 2026, el evento celebra su 44ª edición, consolidándose como una de las muestras más representativas de cerámica y alfarería popular del país, además de cita obligada dentro del programa de festejos en la capital.

Del 14 al 17 de mayo, coincidiendo con las Fiestas de San Isidro, la céntrica plaza de las Comendadoras volverá a llenarse de vida y color con decenas de talleres alfareros y cerámicos de reconocido prestigio, que traerán consigo piezas únicas como tinajas, platos, botijos o fuentes, tanto de uso cotidiano como decorativo.

Con un horario ininterrumpido de 10.00 a 21.00 horas, artesanos de distintos puntos del país expondrán y pondrán a la venta sus creaciones durante los días 14, 15, 16 y 17 de mayo, dentro del programa oficial de las fiestas patronales que organiza el Ayuntamiento de Madrid.

Este año, el tema central es la alfarería animal, una línea temática que pone el foco en la representación de animales dentro de la tradición cerámica. A lo largo de la historia de este oficio, aves, cuadrúpedos y figuras fantásticas han servido de inspiración constante para los alfareros, dando lugar a piezas simbólicas, decorativas y utilitarias en las que la naturaleza se convierte en protagonista del barro.

Exposiciones, demostraciones y talleres

Como parte de la programación de esta 44ª edición, la Feria de la Cacharrería acogerá una exposición temática dedicada a la alfarería animal. En ella se mostrarán piezas tradicionales en las que los animales constituyen el motivo principal, reflejando la estrecha relación entre la cerámica popular y el mundo natural. A lo largo del tiempo, este tipo de representaciones ha dado lugar a una gran diversidad de formas y estilos, profundamente ligados a la identidad de cada territorio. Cada taller participante aportará una pieza singular representativa de su zona vinculada a esta temática.

Además, el público podrá disfrutar de trabajos en directo, con demostraciones en vivo de los distintos procesos de la alfarería: amasado del barro, torneado y decoración de piezas cerámicas. Los días 15 y 17 de mayo, en horario de mañana de 12.00 a 14.00 horas, se celebrarán demostraciones de torno en directo a cargo de Alejandro Espejel, maestro de taller de la Escuela Oficial de Cerámica Francisco Alcántara deMadrid.

La programación se completa con talleres infantiles gratuitos de iniciación a la alfarería, dirigidos a los más pequeños. Se trata de sesiones de una hora de duración impartidas por maestros alfareros, que tendrán lugar el día 14 de mayo en horario de tarde (de 17.00 a 19.00 horas) y el día 16 de mayo en el mismo horario.

Las Fiestas del Dos de Mayo en Malasaña regresan este año con su XVIII edición, coordinadas por la Plataforma Maravillas y organizadas de forma autogestionada por asociaciones vecinales, comerciantes y colectivos del barrio Universidad. Estas celebraciones, alejadas del carácter institucional, no forman parte del programa oficial del Distrito Centro ni de la Comunidad de Madrid, sino que nacen del tejido vecinal con una apuesta clara por actividades gratuitas, abiertas y respetuosas.

El programa se desarrollará principalmente del 30 de abril al 3 de mayo, con algunas actividades previas, y coincidirá parcialmente con el festival “Malasaña Baila 2026”, centrado en la danza. A pesar de no contar con grandes escenarios, las fiestas mantienen su esencia participativa con propuestas variadas en plazas y espacios del barrio como Dos de Mayo, Comendadoras o San Ildefonso, además de numerosos locales colaboradores.

La jornada inaugural del jueves 30 incluirá actividades infantiles, experiencias de realidad virtual, talleres de baile y una yincana histórica sobre el levantamiento de 1808. Uno de los momentos destacados será el pasacalles de batucada que recorrerá las calles del barrio hasta culminar en la plaza de San Ildefonso, donde tendrán lugar varias actuaciones musicales.

El viernes y el sábado estarán marcados por conciertos de pequeños grupos, recitales de poesía, clases de baile y propuestas culturales como visitas guiadas sobre el Dos de Mayo. Por la noche, bares y salas del barrio acogerán actuaciones en directo y sesiones de DJ, ampliando la oferta festiva en distintos formatos.

El domingo cerrará las fiestas con actividades más tranquilas y familiares, como yoga al aire libre, ajedrez, juegos de mesa y exhibiciones de danza tradicional madrileña. Todas las actividades son gratuitas, algunas con inscripción previa, y se desarrollarán hasta completar aforo, reforzando el carácter comunitario que define estas fiestas del Dos de Mayo en Malasaña.

Estas fiestas se desarrollan en paralelo al programa que organiza la Comunidad de Madrid, en el que se incluyen las recreaciones históricas y los conciertos en Puente del Rey. A continuación, puedes consultar el programa completo de las Fiestas Populares de Malasaña por el 2 de Mayo:

Jueves, 30 de abril

Plaza del Dos de Mayo

Plaza de Comendadoras

Pasacalles de las Fiestas

Plaza de Soledad Torres Acosta

Plaza de San Ildefonso

Locales

Viernes, 1 de mayo

Plaza de Carlos Cambronero

Plaza de Comendadoras

Locales

Sábado, 2 de mayo

Plaza de Oriente (inicio)

Plaza de Comendadoras

Plaza de Carlos Cambronero

Locales

Domingo, 3 de mayo

Plaza del Dos de Mayo

Plaza de Carlos Cambronero

Jardines de la Fuente de la Fama (Museo de Historia de Madrid)

Plazas de Guardias de Corps, Comendadoras, San Ildefonso y Barceló

Locales

La última edición de Pinta Malasaña retomó este 2026 una de las actividades más populares en los inicios del festival, la de decorar todos los bolardos de una calle con diferentes técnicas pictóricas, dando color a elementos grises del mobiliario urbano.

En esta ocasión el reto consistía en no pintar directamente sobre el bolardo sino cubrirlo para crear encima de él. Se apuntaron decenas de personas para hacerlo, con muchos proyectos distintos, que tuvieron la originalidad como nota común, además de ciertos temas que se repitieron como la protección de la vida vecinal, el problema de la vivienda...

En la Galería de Bolardos, situada a un paso del Dos de Mayo, a lo largo del tramo peatonal de Daoíz, se vieron el domingo divas, gorilas contra la guerra, cáctus, un minipiso, personajes de series de animación o flores, por citar solo algunos de los magníficos trabajos elaborados durante la jornada.

De entre las abundantes propuestas de calidad que se citaron en la calle Daoíz, el jurado de la organización decidió destacar la originalidad y el espíritu vecinal transmitido por los bolardos 21 y 22, obra de Mar Herrero y Patricia del Castillo. Ambas serán premiadas con un pack de productos Pebeo, marca de pintura patrocinadora del festival.

A continuación reproducimos algunas imágenes de los bolardos decorados durante Pinta Malasaña 2026:

Los festivales de arte urbano sirven en muchas ocasiones para medir la temperatura de los temas que preocupan a la sociedad. Si nos fijamos en las obras que más llamaron la atención en la edición de este año de Pinta Malasaña, que celebró su undécima edición este domingo, podríamos deducir que el de la vivienda está al rojo vivo.

Una obra que denuncia la emergencia inmobiliaria que vivimos actualmente fue la ganadora del primer premio de este certamen de arte urbano. El jurado del evento de este 2026 eligió el trabajo del colombiano Creto, quien representó a varias personas de diferentes edades y aspectos intentando alcanzar una caja de llaves de colores, rodeadas de alambre de espino. La intención -explicaba el artista en su propuesta- no era solo de hablar de gentrificación, “sino también de esas barreras, fronteras u obstáculos adicionales que sufren las personas discriminadas por su origen, color de piel, ingresos...”

El jurado consideró que su denuncia artística plasmada en la calle Dos de Mayo merecía el primer premio del concurso por “la mezcla de disciplinas, el carácter instalativo, la integración de elementos arquitectónicos y la mirada crítica hacia el tema tan prioritario en nuestra sociedad que es el de la vivienda”.

El segundo premio se lo llevó una obra que muestra a dos mujeres mayores en actitud amorosa y cotidiana, junto a la frase “siempre existimos”. Las responsables fueron Carcan, el dúo formado por Carla Chacón y Candela López, ambas estudiantes de artes aplicadas al muro en la Escuela de Arte La Palma, centro público de enseñanzas artísticas profesionales situado en Malasaña.

El jurado valoró su capacidad de “dar visibilidad a la condición lésbica en la tercera edad desde una mirada intergeneracional” en su obra plasmada sobre una persiana de la calle La Nao.

El tercer premio fue para el brasileño Prëo por una obra que trasladó a un portal de la calle Palma un imaginario vecinal delicado y minimalista, dentro de su proyecto Minimal Street Art, con el que crea pequeñas ventanas de nostalgia hacia el juego, la inocencia y la alegría de los años ochenta y noventa.

Sobre la obra, el jurado destacó “su integración en la arquitectura, el universo sutil que representa de la vida cotidiana del barrio”, según la deliberación de los responsables de decidir los premios en esta edicion: María José Magaña, gestora cultural y responsable de artes plásticas del Instituto Cervantes, Susana Blas, comisaria y directora del programa Metrópolis, y el ganador de Pinta Malasaña 2025, Jaume Montserrat. Los tres primeros premios están dotados de 1.200, 600 y 400 euros, respectivamente.

La reivindicación de la vida de barrio y la alarma ante su posible desaparición fue una constante en muchas de las obras participantes en la sección oficial del festival que desde el año 2016 se celebra en el centro de Madrid. De hecho, los asistentes al festival eligieron un trabajo con esa temática para otorgarle el Premio del Público, que este 2026 recayó de nuevo en Las Enganchadas y su obra Peligro de extinción, sobre el vallado del Museo de Historia de Madrid.

En su instalación, el dúo artístico representó “un futuro cercano en el que Malasaña aparece habitada únicamente por turistas y por insectos, entendidos estos últimos como símbolo de resistencia y supervivencia”. Sus mariposas, gusanos, mariquitas y otros invertebrados fabricados con bolsas recicladas resultaron premiadas después de una votación popular a lo largo del domingo, a través de dos urnas en la que se contabilizaron casi 2.000 papeletas.

Este sentimiento de expulsión del barrio por los altos precios de la vivienda y la turistificación fue eje temático de muchas obras y también de la Galería de Bolardos, actividad que se recuperaba este año con instalaciones de vecinos y artistas en la calle Daoiz, desarrolladas en paralelo a la sección oficial.

La inventiva de los que decoraron los bolardos hizo aparecer en la calle Daoiz un mono contra la guerra, un dinosaurio, una diva, grandes estructuras y dos originales pivotes unidos con tendederos que pedían “volver a ser vecinos/as”, junto a imágenes de la serie La que se avecina.

Otras de las actividades que rodearon al festival fueron las intervenciones de alumnos del Creative Campus de la Universidad Europea en cinco cierres de la Corredera de San Pablo, las de estudiantes de Bellas Artes de la UCM sobre el vallado del Museo de Historia de Madrid, en colaboración con Pebeo, y las 20 creaciones sobre cristaleras de bares de Malasaña, dentro del Concurso de Jóvenes Talentos de Arte Urbano, patrocinado por Mahou.

De este hermano pequeño del certamen mayor también se entregaron cinco premios: cuatro de 200 € para los finalistas (Dr Kangrena, Inopia, Itsmancho y Marinés Lopera) y 300 € para la ganadora de esta última edición, Artrea, que facturó una simpática y detallista obra sobre una de las puertas del Loreto Bar.

Pinta Malasaña ha contado con el apoyo de Mahou Cinco Estrellas, que apuesta por la dinamización de los barrios a través de experiencias culturales que generen experiencias cinco estrellas en torno al arte y la cultura urbana. Y recibió el patrocinio de la firma internacional de pinturas Pebeo, que dotó al certamen de los materiales artísticos que utilizaron los participantes. También contó con el apoyo de Creative Campus, la Facultad de Diseño, Arte y Tecnologías Creativas de Universidad Europea.

Pinta Malasaña ha reivindicado a lo largo de sus once ediciones potenciar la creación artística de una manera abierta, participativa e inclusiva y animado a todas las personas a disfrutarla; también ha apoyado y fomentado el tejido de barrio, colaborando con la Asociación de Comerciantes Vive Malasaña y la Asociación de Hosteleros de Malasaña. Una fiesta de cultura y color abierta a todas las personas amantes del arte, organizada por el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña. El evento contó además con el apoyo de Montana Colors y del Ayuntamiento de Madrid, a través de la Junta de Distrito Centro y del Museo de Historia de Madrid.

El centro de Madrid prepara su día más colorido del año. En el que se celebra Pinta Malasaña, el festival en el que un centenar de artistas irrumpen con sus sprays, pinceles, rotuladores y paletas para cambiar en unas horas el aspecto de todo un barrio a través de su arte. Doce horas de creatividad pura en la que las calles se convierten en un estudio gigantesco donde contemplar el trabajo de decenas de personas al mismo tiempo.

El festival de arte urbano más grande de la capital celebra once años de vida este domingo 26 de abril con este espectáculo de lienzos a pie de calle, en espacios cedidos por vecinos y comercios de Malasaña, con algunas novedades con respecto a años anteriores y la vuelta de una de las actividades más celebradas: la Galería de Bolardos.

La gracia de Pinta Malasaña no está solo en ver el resultado final, sino disfrutar con el proceso: bocetos que evolucionan, vecinos que preguntan y artistas que convierten puertas, cristales o muros en pequeñas historias visuales. Todo en una jornada que ya es tradición en el calendario cultural madrileño

Cuándo y dónde

Pinta Malasaña es el domingo 26 de abril, de 8.00 a 20.00 horas, aunque habrá un aperitivo el sábado 25 (el Concurso de Jóvenes Talentos, del que te hablamos más adelante). Todo el festival tiene lugar en las calles de Malasaña y también se extiende hasta los alrededores del Centro Cultural Conde Duque.

El domingo, los puntos de información y atención al público abren a las 10.00 y desde las 11.30 habrá actividades en marcha de las que puedes participar.

Los artistas que acuden

La principal riqueza de Pinta Malasaña es el talento de sus 100 artistas participantes, escogidos de entre los cientos que enviaron sus propuestas hace meses. Por primera vez llegan a Madrid el domingo artistas de los cinco continentes, estos son los nombres de todos ellos (y los enlaces a sus trabajos previos):

Yolanda Gómez Urrea - Yayas Kusama - Yana Medow - Wilyboy - WHA-T - Ultra LXP Werens - Töfu - Toni - THULR - StrLópezLópez - Sopasconhondas - Sofía Herbón & Krasy - Seclestyle - Sebas Cabero - SCEB - Sara Vidigal - Rosario Maroto - RBN - Prëo - Por favor - Pilarbarvar - Penfishh - Patricia Pastor - Patricia Bernardos - Parlo - p4lchu - Ollio - Odie - Nothing to declare - NKS - Ninon Réo - Nikka & Libindo - Nic Mac - Morcky - Moi Martos - Moami - MinaJoe - Mei Tez (A. Calle) - MAX501 - Marifé Rozalén - Llukutter - Las Enganchadas - Julsen Moos - Juasa - Juanlu - Jamalamaja - Ìwìntolá - Itsperfectchaos - its mancho - Iris Draws Stuff - Inopia - Imaginath - Helenilustra - Gerbos - Garanto - Galgo Flaco - Fugaz - Fruta Puta - Fiasco - EYOU245 - Emmanuel Carvajal. - Dravok - Dr kangrena - Dos Monos Rojos - Dextre - Dante Arcade & Brenda Valadez - Dan Bonssai - Crono Sapiens - Creto - Controllo Remoto - Colectivo FIC - Coco Riot - Claudio Drë - Carcan - Bolla Hiriart - Ben Hendlisz - B13A - Asociación “TOPPER” - Anna Borrie - Anis - Amanda Cils - Almirón - Alex Boyd - Adrián Barquín Iglesias - Acroox

Las calles donde habrá más artistas y obras colaborativas

Lo mejor para localizar a cada artista es hacerte con uno de los mapas que reparte la organización del festival en sus dos sedes oficiales: la plaza del Dos de Mayo y el Museo de Historia de Madrid (C/ Fuencarral 78). En ellos están marcados con triángulos de colores los puntos de las intervenciones.

Como siempre, las calles que rodean la plaza del Dos de Mayo y la Corredera Alta de San Pablo reunirán a gran parte de los artistas. Aunque recomendamos pasear por las más escondidas y aisladas, donde disfrutar de las creaciones en un ambiente más tranquilo.

Habrá obras colaborativas en la Corredera Alta de San Pablo, en Fuencarral y un punto destacado en la plaza del Rastrillo, donde ocho mujeres intervendrán a la vez un muro de 32 metros de longitud.

Aquí tienes el mapa y las calles donde estarán todos los artistas:

Actividades participativas: bolardos y buscatesoros

Este 2026 vuevle una de las actividades preferidas por el público del festival, la Galería de Bolardos. organización del evento abre la posibilidad de que artistas de todo tipo y edades, solos o en grupo, puedan intervenir sobre los bolardos de una de las calles aledañas a la plaza del Dos de Mayo, la de Daoiz.

Por aquí está toda la información. Aunque ya están cerradas las inscripciones previas, ese mismo día se reservarán algunos bolardos para los que acudan a la plaza a partir de las 12.30 horas.

Pinta Malasaña será además un plan muy entretenido para los niños, que podrán recorrer las obras del festival disfrutando del Buscatesoros del arte, un juego que se activará el domingo.

Con él, los más pequeños que quieran participar solo tendrán que pedir las pistas en los puntos de información de la plaza del Dos de Mayo o de Condeduque y encontrar los dibujos que se proponen por las puertas, fachadas, persianas o cristales del barrio.

Todas las actividades paralelas se encuentran a continuación.

Concurso de Jóvenes Talentos de Arte Urbano Mahou

Aunque Pinta Malasaña es el domingo 26 de abril, el sábado 25 hay un aperitivo por el que merece la pena pasarse: 20 jóvenes artistas pintan sobre las cristaleras de otros tantos bares de Malasaña y Conde Duque. Todos los participantes son menores de 36 años y han presentado propuestas espectaculares para ejecutar en el día.

Estas serán las ubicaciones de todos los artistas participantes:

Votación popular: elige tu obra favorita de Pinta Malasaña

El público vuelve a tener voz y voto a la hora de elegir uno de los premios que otorga el certamen. Los visitantes podrán dar su opinión en dos puntos de votación que el festival colocará en la carpa Pinta Malasaña (Plaza del Dos de Mayo) y en el Museo de Historia de Madrid (patio de entrada).

La forma de votación será a través de papeletas oficiales, en las que se pondrá el número de la obra y el nombre del artista (información disponible en los carteles que acompañarán a cada creación). El recuento final servirá para saber al final del día el nombre de la persona ganadora del Premio del Público. Además, un jurado recorrerá todas las obras oficiales para decidir los tres primeros premios del certamen, valorados en 1.800 euros. Todos serán comunicados al final del día por las redes sociales del festival.

Los organizadores de este evento cultural libre y gratuito

El festival Pinta Malasaña lo montan el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña. Aunque todo esto no sería posible sin el patrocinio de la marca de cervezas Mahou y la de pintura Pebeo, o el apoyo del Creative Campus de la Universidad Europea. Además, colabora el Ayuntamiento de Madrid, tanto a través de la Junta de Distrito Centro como mediante la participación del Museo de Historia de Madrid. Y apoyan el festival Montana Colors y las asociaciones de comerciantes Vive Malasaña y Asociación Hosteleros Malasaña.

Los agradecimientos se extienden a las decenas de comercios, vecinos, asociaciones e instituciones que han dado permiso a los artistas para que intervengan en sus locales, lienzos urbanos que hacen posible un año más que el centro de Madrid se llene de cultura libre y gratuita gracias a Pinta Malasaña.

¿Puedo instalar aerotermia en mi piso? ¿Cómo puedo organizar el autoconsumo en mi edificio? ¿Compensa rehabilitar mi vivienda? ¿Es el momento de pasarse al coche eléctrico? Si alguna vez te has hecho alguna de estas preguntas, este miércoles podrás darles respuesta gracias a la jornada gratuita que organiza el Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDAE) en Malasaña.

El barrio acogerá una sesión informativa centrada en la energía sostenible y sus aplicaciones prácticas en la vida cotidiana. La iniciativa busca acercar a los vecinos conceptos clave sobre eficiencia energética, autoconsumo y nuevas formas de movilidad, en un formato accesible y cercano.

El evento está organizado por la entidad pública, en colaboración con la Asociación Vecinal Maravillas, y se enmarca dentro del proyecto “IDAE hace barrio”, una propuesta que pretende abrir la institución a su entorno más inmediato. Tendrá lugar este miércoles 22 de abril y está dirigida especialmente a los residentes del barrio Universidad y zonas aledañas.

La jornada tiene como objetivo ofrecer información útil y resolver dudas frecuentes sobre la transición energética, facilitando así la toma de decisiones informadas en el ámbito doméstico. Entre las preguntas que se abordarán durante la sesión figuran cuestiones cada vez más presentes en la vida diaria, como la posibilidad de instalar sistemas de aerotermia en viviendas particulares, las opciones para organizar el autoconsumo energético en comunidades de vecinos o la conveniencia de rehabilitar energéticamente un inmueble.

Asimismo, se analizará el papel de la movilidad eléctrica en las ciudades y si este es un momento adecuado para dar el salto hacia el coche eléctrico, teniendo en cuenta tanto los costes como los beneficios ambientales. Para ello, la jornada contará con la participación de personal técnico especializado del IDAE, que ofrecerá explicaciones detalladas sobre cuatro áreas principales: aerotermia, autoconsumo, rehabilitación energética y movilidad sostenible.

En concreto, intervendrán Antonio García, responsable del Departamento de Hidroeléctrico, Geotermia y Energía Ambiente; Carlos Montoya, jefe del Departamento de Solar y Autoconsumo; Izaskun Gallo, del Departamento de Residencial y Edificios; e Isabel del Olmo, jefa del Departamento de Movilidad Sostenible. Después de las exposiciones, los asistentes tendrán la oportunidad de plantear sus dudas directamente a los expertos, en un espacio de diálogo abierto que busca resolver inquietudes concretas y ofrecer orientación personalizada.

La asistencia es gratuita y abierta hasta completar aforo, aunque requiere inscripción previa a través de un formulario habilitado por la organización o mediante el correo electrónico eventos@idae.es. La jornada se celebrará en la sede del IDAE, situada en el número 8 de la calle de la Madera, a partir de las 18.00 horas.

Esta actividad supone el primer paso del proyecto “IDAE hace barrio”, con el que la entidad pretende establecer un vínculo más estrecho con la ciudadanía y conocer de primera mano sus necesidades en materia energética. El IDAE, adscrito al Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, es el organismo encargado de impulsar el ahorro energético, la eficiencia y el desarrollo de energías renovables en España, y cuenta además con un servicio permanente de atención a la ciudadanía para resolver consultas relacionadas con estos ámbitos.

Un hombre ha sido víctima de una agresión con arma blanca a la altura del número 11 de la calle Larra, en el barrio madrileño de Malasaña. El varón, herido de gravedad, recibió dos puñaladas por la espalda, según han informado fuentes de Emergencias Madrid en un comunicado

La agresión se produjo este jueves por la tarde. La víctima de la agresión es un hombre de mediana edad, que sufrió dos heridas incisas por la espalda, según han informado las mismas fuentes.

A la llegada de los servicios de emergencia al lugar de la agresión, el herido fue trasladado por el Samur-Protección Civil a un centro hospitalario. La víctima se encuentra ingresada en estado grave.

La Policía Nacional se ha hecho cargo de la investigación para esclarecer las circunstancias en las que se produjo el apuñalamiento.

Vuelve una de las actividades preferidas por el público del festival de arte urbano de referencia en Madrid, la Galería de Bolardos. Con motivo de la celebración de Pinta Malasaña 2026, la organización del evento abre la posibilidad de que artistas de todo tipo y edades, solos o en grupo, puedan intervenir sobre los bolardos de una de las calles aledañas a la plaza del Dos de Mayo.

La intervención tendrá lugar el domingo 26 de abril y será similar a la que tuvo lugar hasta el año 2019 en el festival, aunque con algunos cambios: no se podrá pintar sobre el bolardo directamente pero sí cubrirlo de cartón o similar para después decorarlo por encima. La otra novedad es que la calle elegida será mucho más visible, ya que las intervenciones tendrán lugar en el tramo peatonal de la calle Daoíz, que desemboca en la plaza del Dos de Mayo.

Si quieres pintar uno de los bolardos de esta calle, tienes que preinscribirte desde ya en el formulario disponible al final de esta página, donde además podrás describir tu propuesta. Y si necesitas inspiración, puedes ver aquí las genialidades que surgen cada año de otra iniciativa similar en Lavapiés, Bolardo voy, bolardo vengo.

La convocatoria de Pinta Malasaña está abierta a cualquier persona interesada en intervenir el bolardo, bajo las siguientes condiciones:

Las características físicas de los dos modelos de bolardos metálicos que podrán ser intervenidos son las siguientes: 68 cm de altura y 10 cm de ancho para el tipo más alto (el que más se repite en este tramo de la calle) y 50 cm de altura y 12 de ancho para el más bajo.

Inscripciones y más información:

La cuarta edición de Malasaña a Escena, un barrio de teatro regresa este jueves al barrio con un extenso programa gratuito de funciones, microteatros, monólogos, talleres y otros eventos. La iniciativa, fruto de la unión entre vecinos y salas independientes de la zona, acercará el teatro por cuarto año consecutivo al corazón de Madrid del 16 al 26 de abril.

Después de su primera edición, celebrada en 2023, y otras dos con las que terminó de consolidarse en 2024 y 2025, el festival regresa con nuevos espacios y grupos teatrales hasta el 26 de abril. Este año se cuela en 10 espacios del barrio, entre los que se encuentran el Teatro IES Lope de Vega , la EMAD , el Bar Tatiana y El garaje del actor. También abrirán sus puertas el Teatro La Madrilera , la Escuela Superior de Canto , el Museo de Historia de Madrid y la Casa del Cura. Completan este circuito cultural el IES Cardenal Cisneros y los espacios dedicados a la formación y el microteatro: La Integra Teatro y la Escuela Blanca Oteyza.

La programación incluye talleres formativos impartidos por profesionales de las artes escénicas, actuaciones de asociaciones culturales y representaciones de compañías profesionales y amateurs que transformarán las calles de Malasaña en un teatro al aire libre. Teatros, comercios, escuelas y plazas serán el escenario de todas las actividades que se plantean durante el festival, manteniendo el objetivo con el que surgió esta iniciativa: hacer partícipes de cada paso a los vecinos del barrio. En total, la programación cuenta con 37 propuestas teatrales diferentes en las que participarán 20 compañías y colectivos artísticos.

El pistoletazo de salida lo darán este jueves La valentía de Clap Clap Teatro y el clásico Sueño de una noche de verano. A lo largo de diez días, compañías como Las insumisas, Aristas Teatro o Kore Teatro tomarán las tablas con géneros que van desde el drama contemporáneo hasta el microteatro.

Habrá una importante presencia del teatro social con propuestas como El muro en el Museo de Historia y talleres abiertos en la Casa del Cura. También música en directo, destacando el concierto de Emma y Jesús en el Bar Tatiana y el Concierto encanto de Hemiolia Espectáculos para cerrar el evento. Además, habrá un maratón de microteatro durante el último fin de semana a cargo de La Integra Teatro, que ofrecerá pases constantes de obras breves como El cuadro o Risas enlatadas.

El Festival, impulsado por la asociación cultural Esto es Pez, nació en 2023 con el propósito de “fortalecer el tejido vecinal”, creando un “punto de encuentro” entre sus habitantes y quienes participan regularmente en el ámbito escénico, ya sea de manera profesional o aficionada. En este sentido, el evento pretende poner también en valor las salas y escuelas del barrio, facilitando su visibilidad e invitando a la ciudadanía a descubrir el teatro en su entorno más cercano y a integrarlo en su vida cotidiana.

La mayoría de actividades son de acceso gratuito, excepto algunas que requieren entrada con precios que oscilan entre los diez y los doce euros. Puedes consultar el precio y acceder a la venta de entradas a través de este enlace.

A continuación, detallamos el programa completo de Malasaña a Escena 2026 (puede consultar la versión más actualizada en este enlace):

Jueves, 16 de abril

Viernes, 17 de abril

Sábado, 18 de abril

Domingo, 19 de abril

Lunes, 20 de abril

Martes, 21 de abril

Miércoles, 22 de abril

Jueves, 23 de abril

Viernes, 24 de abril

Sábado, 25 de abril

Domingo, 26 de abril

Cambios en uno de los espacios del centro de Madrid que había sido reformado hace menos de una década. El Ayuntamiento de Madrid acaba de encargar, a través de su área de Urbanismo y Medio Ambiente, la redacción de la reforma de los jardines del Arquitecto Ribera, la plaza situada junto al Metro de Tribunal, según la documentación a la que ha tenido acceso Somos Malasaña.

El lugar, también conocido como plaza Barceló, fue objeto de una intensa reforma inaugurada en 2017, bajo el mandato de Manuela Carmena. Entonces, la Junta de Centro consultó los cambios a las asociaciones de vecinos y de familias usuarias de los jardines, situados entre el colegio público Isabel la Católica y el Museo de Historia de Madrid.

El contrato para redactar la reforma asciende a 19.989,6 euros y será ejecutado por Código Arquitectura, la empresa que ejecuta el acuerdo marco de servicios para la redacción de este tipo de proyectos, asociados a las competencias de la Dirección General de Gestión del Agua y Zonas Verdes. Tiene tres meses para redactar el proyecto y después el consistorio licitará las obras de reforma, cuya duración todavía está por estimar.

Al tratarse de un contrato marco, el consistorio no publica los detalles de las necesidades a las que responderán los trabajos. Tampoco ha dado más explicaciones el área de Urbanismo después de ser contactada por este periódico, ni ha contestado si en esta reforma se tendrá en cuenta la opinión de los residentes y usuarios de este parque. No obstante, el proyecto parece iniciar una reforma reclamada por los vecinos de Centro que resultó la más votada en la última edición de los Presupuestos Participativos.

En dicha propuesta, cuantificada por el Ayuntamiento en 818.000 euros, los vecinos pedían retirar el terrizo actual para facilitar la limpieza del parque, plantar más árboles, trasladar el juego de troncos al centro de los jardines y cambiar otros elementos actuales como la zona canina, que iría en la parte más cercana al Museo de Historia.

También reclamaba esta propuesta vecinal la instalación de algún elemento de juego como pistas de petanca o mesas de ajedrez, además de pistas deportivas valladas. Y retirar la fuente ornamental dedicada a Mesonero Romanos.

Los jardines del Arquitecto Ribera fueron objeto de una reforma integral acabada hace nueve años, que incluyó la plantación de árboles, la creación de zonas estanciales, un huerto vecinal, una zona canina y la apertura de una nueva zona de juegos infantil, así como una explanada central en la que se han organizado conciertos, eventos y hasta actuaciones de cine. El resultado fue fruto de un proyecto municipal trazado después de las conversaciones mantenidas con Vecinos Haciendo Jardines, una plataforma creada por los usuarios de la zona para marcar sus necesidades al consistorio.

La plaza, que está situada encima de un aparcamiento municipal, había sido utilizado antes como sede provisional del cercano Mercado de Barceló, que trasladó allí sus puestos durante su última reforma, ejecutada en tiempos de Gallardón como alcalde y que implicó la demolición de sus antiguas instalaciones.