El pasado 29 de marzo murió Marta Plaza. Su nombre y apellidos no eran particularmente originales ni su figura se movía en los pasillos que hubieran hecho que los responsables de los medios de comunicación corrieran en busca de alguien para redactar su obituario.

Sin embargo, la noticia, de eco leve al principio –propagada a través de grupos de afinidad en WhatsApp o con mensajes faltos de contexto en redes sociales–no tardó en amplificarse en internet a lo largo de las siguientes horas. No había textos sobre ella en Google Noticias pero mucha gente, muy diversa, desde lugares muy distintos entre sí, atesoraban encuentros, experiencias, textos o aprendizajes prendidos a la figura de Marta Plaza. Especialmente en el campo (amplio) de los derechos de las personas psiquiatrizadas.

El próximo sábado 18 de abril, por la tarde, se celebra un homenaje a Marta Plaza en el Centro Social Autogestionado Tres Peces Tres, un proyecto en el que ella misma participó. Se llevará a cabo una lectura de textos suyos, mico abierto y exposición de obra de Marta (en los últimos años cultivó caligramas y juegos visuales). Además, se nombrará la biblioteca del centro con el nombre de la activista.

“Marta fue una compañera generosa, discreta y amorosa, que dedicó su lucha a la defensa de las redes de cuidados, el apoyo mutuo y contra las violencias psiquiátricas. Transfeminista y antirracista, siempre acompañando a la lucha de las de abajo”, han dicho de ella desde el centro social en su convocatoria.

El homenaje a Plaza en Lavapiés es una muestra más de la ola creciente de reivindicación de su figura que se ha producido en los últimos días. Que se ha manifestado en los innumerables mensajes que han aparecido en redes sociales, los recuerdos en los medios en los que colaboró, los dibujos sobre Marta o en quienes se han organizado para redactar su artículo en Wikipedia. Quien no la conociera, puede escuchar su voz en la película de María Ruido Estado de malestar, que durante unos días se puede ver en abierto.

Marta era una chica de Chamberí (y lo llevaba muy a gala). Para ella fueron muy importantes los ámbitos del 15M y post-15M en la asamblea del distrito. Se ha ido justo cuando van a hacer quince años de la experiencia.–¿nos hablan los tiempos?–. Pero su curiosidad y capacidad de escucha la llevaron a acercarse y, frecuentemente, involucrarse, con muchos otros ámbitos relacionados con los movimientos sociales y el apoyo mutuo.

Su campo de actuación primordial fue, sin embargo, el de la salud mental, que afrontó desde una perspectiva vivencial y las posturas innegociables del feminismo y la organización colectiva. Se convirtió en gran representante del feminismo loco, una corriente crítica y un movimiento de mujeres y disidencias supervivientes de la psiquiatría que cuestiona la patologización patriarcal.

Con Marta, se han ido la sonrisa franca del activismo loco y una de las siluetas más libres del Madrid rebelde. Muchos y muchas hablan estos días de ella (el esfuerzo por despedirla públicamente de Luis, su compañero, es un ejemplo de amor y compromiso). Las reacciones a su marcha subrayan su figura de la manera más coherente posible con su forma de vivir: sus amigas –todas, muchas, de tantos sitios…–están situando a Marta dentro de una genealogía alternativa, colectiva y hecha así misma. Falta nos hace.

Los proyectos colectivos y comunitarios no son nada sencillos. Pero cuando sirven para dar cobijo a otras iniciativas de las mismas características, se vuelven indispensables. Un lugar de Lavapiés lleva demostrándolo desde 2022, aunque en los últimos meses había detenido su actividad debido a una reorganización interna. Espacio Loseta regresa con un nuevo impulso al número 32 de la calle de la Torrecilla del Leal, con un equipo renovado detrás y las mismas ganas de llenar de cultura y buenos barrios el céntrico barrio de Madrid.

La puesta en marcha de esta nueva etapa será el sábado 21 de febrero, en una jornada larga e intensa que arrancará a las 12.00 y concluirá a las 23.00. La entrada será libre (como casi todo en Loseta) e incluirá actividades culturales, música en directo, la presentación del nuevo equipo y los nuevos proyectos, así como la participación de comercios y agentes culturales del barrio.

La reapartura llega, según informan a Somos Lavapiés, después de “varios meses de trabajo interno y reorganización”. Lo hace con con un equipo ampliado de 13 personas y una estructura de gestión colectiva y transparente. Durante este tiempo de parón, sus impulsores han dado forma a un proyecto que desea consolidarse en este rincón del centro de la capital, que definen como “un entorno complejo pero profundamente vivo, con el objetivo de seguir sumando iniciativas que hagan el barrio más habitable y fortaleciendo el tejido comunitario”.

En la fiesta del sábado habrá chocolatada con churros, vermut, bingo, conciertos, tatuajes o sesiones de DJ. A continuación, detallamos la programación del día:

El día se completará con una recogida de libros para la creación de una biblioteca comunitaria y otra esquejes y plantas. Además, se grabará un episodio de Suena Madrid Podcast a lo largo del evento. Todo este programa se despliega con el apoyo y las aportaciones de personas o entidades de Lavapiés como el Teatro del Barrio, la librería Grant, Universo Vegano, Swinton Gallery, los Cines Embajadores, Enraizarte, Cerámica Nuwa, Víctor Salmerón y David Gutiérrez. El espacio contará asimismo con fotografías de Miguel Trillo cedidas por la Swinton Gallery y el propio artista, en el marco de la exposición Miguel Trillo. Existencias.

Cuatro años de respaldo e intercambio cultural en Lavapiés

Espacio Loseta es un proyecto comunitario y asociativo que nació en 2022 con la idea de compartir, cuidar y construir colectivamente. Promueve el intercambio de saberes, técnicas manuales y prácticas artísticas desde una mirada inclusiva, interseccional y multicultural. Todo ello bajo criterios de accesibilidad, transparencia y participación, tanto en lo económico como en la toma de decisiones, que ponen en el centro el respeto, la escucha y la creación de un entorno acogedor donde todas las personas puedan sentirse parte. Quiere consolidarse como una casa común: un lugar donde estar sin que todo tenga que ser productivo o transaccional. Un punto de encuentro intergeneracional que fomenta el pensamiento crítico y el vínculo social, posicionándose como alternativa al modelo de ciudad actual.

El espacio, anteriormente conocido como la librería asociativa Marabunta, cuenta con 79 metros cuadrados modulables, mesas plegables, baño y una zona compartida con utensilios básicos de cocina. Acoge eventos, talleres, residencias artísticas, conciertos o proyectos de cooperación y vinculación social con otras entidades del barrio de Lavapiés.

El proyecto vivió ya un relanzamiento en noviembre de 2023, después de completar con éxito un crowdfunding para completar los permisos y licencias, afrontar gastos de asesoramiento legal y hacer frente al alquiler del espacio. Todo ello con el objetivo de dar un respaldo riguroso a las iniciativas culturas que acoge.

Después de un freno en sus actividades a finales del pasado año (en noviembre acogiño la exposición Ya nadie es de ninguna parte), vuelve a pleno rendimiento con un equipo de 13 personas al frente. Perfiles heterogéneos vinculados al periodismo, la gestión cultural, la música, el cine, la fotografía o el mundo editorial. Su dirección es “compartida, colectiva y abierta, basada en la inteligencia comunitaria y la gestión participativa”, resaltan.

Este sábado, en la librería Sin Tarima de la calle Magdalena, se presenta el libro Mera, hombre de las afueras (Decordel, 2025), del historiador Luis de la Cruz. Acompañará al autor Francisco Serrano, librero, editor y militante en diversas aventuras comprometidas (como las librerías Bulevar o La Tarde Libros).

El libro se publicó en el segundo semestre de 2025, coincidiendo con el cincuenta aniversario del fallecimiento de Mera en Saint-Cloud (Francia) y pretende acercarse a los años menos conocidos del anarcosindicalista madrileño, antes de la guerra.

Entrelaza el camino del militante –como encarnación de muchos otros vecinos-militantes– con el del desarrollo urbano de la ciudad periférica y el crecimiento del Sindicato Único de la Construcción durante el primer tercio del siglo XX.

Se trata de un ensayo histórico que historia, en igualdad de condiciones, al personaje y a los barrios de Cuatro Caminos y Tetuán, urdido con los mimbres de la historia social y la historia urbana.

La Casa Encendida acoge una nueva edición de POETAS, que celebra su 20º aniversario con un programa que gira en torno al baile. Después de veinte años, este festival no solo sigue resistiendo, crece, y abre las puertas al estudio de cómo la poesía y el lenguaje pueden ser una herramienta de cambio. En este 2025, propone resistir bailando y escuchando. 

Una celebración de la palabra y la creación, desde el jueves 20 hasta el domingo 23 de noviembre, en forma de recitales, conciertos, proyecciones y una gran fiesta final por los 20 años de Poetas. Dos décadas de actividad poética independiente, abierta y experimental mediante poesía sonora, palabra hablada, performance o cine de autor, reafirmando así el compromiso de este festival con la exploración artística y el diálogo entre disciplinas.

El jueves 20 de noviembre, a las 20.00, el patio de La Casa Encendida será el escenario de la première de la película Outrider, con la presencia de su directora Alystyre Julian y de la poeta estadounidense Anne Waldman, protagonista del filme, producido por Martin Scorsese. La proyección inaugurará la sección cinematográfica del festival POETAS, con esta íntima incursión en la vida y obra de una de las figuras más influyentes de la poesía contemporánea.

El viernes 21 de noviembre la programación dará inicio a las 18.00, con la sesión de cine de baile, dirigida por Carmen Pedrero. A continuación, la voz y las melodías de Alondra Bentley se fundirán con las texturas y ritmos electrónicos de Ylia en la actuación de Fantasma Sur, seguida por la intervención de la poeta de Spoken Word del Reino Unido Joelle Taylor. Más tarde, a las 20.00, Ruiseñora presentará su nuevo disco, Aurora, en un concierto que hará temblar el patio de La Casa Encendida. Las dos últimas actuaciones de este día serán Elsa Moreno, quien a través de pedales y voces presentará su nuevo poemario, Prendida, para terminar el día con una sesión de baile con la performance The Grooves Experience de Marina Pravkina.

El sábado 22 de noviembre POETAS arranca a las 17.30 con la presentación de la pieza escénica que acompaña el último poemario de Bob Pop, En cuerpo presente. Tras él, la sesión de cine de baile dirigida por Isaki Lacuesta, la propuesta experimental de ufs y la actuación del colectivo de arquitectos y artistas, Ciudad Bailar. La poeta holandesa Nisrine Mbarki anticipará la lectura de la gran protagonista de esta edición, Anne Waldman, con su recital de palabra desenfrenada.

Una programación pensada para la celebración continua de la poesía y la música contemporáneas que incluye la pieza escénica creada ex profeso por Sabina Urraca, y el cierre a cargo de otra de las grandes protagonistas de esta edición, la mítica artista de Colorado, The Space Lady, que visitará por primera vez España, siendo la encargada de cerrar las actuaciones de esta edición en La Casa Encendida. Aunque la noche se extenderá en la Sala Villanos (C/ de Bernardino Obregón, 18), con la fiesta final de la celebración de los 20 años, con sesiones de música de baile protagonizadas por Músicas Posibles (con Lara López, Javier Gallego Crudo y Dj Floro) y posteriormente las DJ's Meritxell de Soto e Ylia. 

20 años que culminan con este homenaje de POETAS a Anne Waldman, pionera de la lucha social desde la poesía y figura esencial de la generación beat, cuya voz sigue recorriendo el mundo para denunciar injusticias y celebrar la palabra en dos días intensos de poesía escénica, conciertos, sesiones de cine, y sobre todo mucho baile.

Existe otra manera de ver la ciudad. También la que se pretende global, ésa que compite por atraer clientes (visitantes) y accionistas (inversores), la que esprinta deslumbrada por las promesas del crecimiento y la abundancia, la que piensa que lo importante es competir y ganar, no compartir y convivir. Existe otra manera de ver Madrid y quizá nos pueda ayudar a lograr que haya otra forma de vivirla.

Del susurro del tiempo es una gran película pequeña. Pequeña porque está hecha con lo puesto: el impulso y el esfuerzo de su director, productor y editor, Marcos Zaván, y de todo el equipo al que embarcó en el proyecto. Grande porque muestra muchas de las cosas importantes que nos pasan sin ser en absoluto pretenciosa. Retrata el transcurso de un día en un barrio —Lavapiés— en un rodaje realizado a lo largo de un año. No hay más argumento que ése, no hay otros protagonistas que los vecinos haciendo lo que hacen en su día a día, no hay estructura narrativa que no sea la vida misma.

Desde que suena el despertador y alguien se levanta para hacerse un café durante el crepúsculo hasta que se alejan los últimos pasos en el vacío de la madrugada, se asiste a un espectáculo fascinante que lo es a pesar de ser también cercano y cotidiano. Tiene Del susurro del tiempo, como sugiere sutilmente su título, la capacidad de poner al espectador en una actitud contemplativa, de atención sin juicio, de disfrute de ver las cosas pasar. Y ése es su principal valor, el ofrecer la posibilidad de apreciar la ciudad de otra manera.

Además, siendo protagonista el barrio de Lavapiés, hay dentro del filme un montón de mensajes más o menos explícitos sobre turistificación, gentrificación, exclusión, racismo, justica social y otros grandes temas de la política urbana, pero no es ningún panfleto. Y también habla, quizá sin quererlo, de la velocidad de las transformaciones que estamos viviendo. La peli se rodó en 2018, ha pasado de todo desde entonces, buena parte de los vecinos que salen ya no lo son, el barrio es el mismo pero es muy distinto. La producción híper independiente es el mensaje.

Hay una conexión evidente con otra película reciente, Madrid, Ext., de Juan Cavestany, no sólo por poner el objetivo en esta ciudad que parece que ya no quiere ser un pueblo grande, sino por la forma de hacerlo, fijándose en la vida micro que resiste a pesar de las ambiciones macro. También con Perfect Days, de Wim Wenders, que consigue hacer de Tokio un estanque calmado. O con el librito que acaba de publicar Adriana Herreros, Andar por andar (Endebate, 2025), que narra las virtudes de ir a nuestro ritmo. Se percibe en estas obras y en muchas otras un afán por existir desde la pausa y el cariño por lo cercano que puede ser un camino para reconciliarnos y reconfigurar las comunidades que venimos llamando ciudades.

(Siento recomendar una película que no es fácil ver pero es lo que tiene la distribución artesana. Los próximos pases confirmados de Del susurro del tiempo serán el 7 de diciembre —Centro Cultural Buero Vallejo, Madrid—, 9 de enero —Centro de Humanidades Sierra Norte, La Cabrera—, 16, 18 y 20 de enero —Cineteca, Madrid—. En los cines Embajadores la van incluyendo en su programación pero si se les insiste un poco, seguro que aparece antes. En su cuenta de Instagram actualizan todas las novedades).

El futuro del planeta no espera, y este sábado 15 de noviembre, La Casa Encendida invita a imaginarlo como nunca antes. El espacio social y cultural de Fundación Montemadrid celebra la V edición de Compromiso con el Clima, un foro que reúne a activistas, poetas, educadores, técnicos municipales, niños, científicas y ciudadanos para compartir soluciones a la crisis climática.

Bajo el lema “Lo impensable”, la convocatoria invita a toda la ciudadanía a explorar ideas inéditas. Desde un río con personalidad jurídica, hasta ladrillos de algas, pasando por bacterias arquitectas y muchas otras propuestas que muestran cómo repensar la vida urbana, los ecosistemas y la relación con nuestro planeta.

El programa propone realidades únicas como aprender a vivir sin cubo de basura, descubrir la ciencia detrás de los avisos de la AEMET, conocer restaurantes activistas por el clima o explorar refugios creados frente a emergencias. Todo ello con un objetivo común: pensar colectivamente un futuro mejor, intercambiando conocimientos, experiencias y creencias sobre los que reconstruir cuando parece que todo se tambalea.

La jornada comenzará por la mañana, de 10.30 a 15.00, con intervenciones que mostrarán cómo los restaurantes pueden convertirse en epicentros de cambio climático, cómo vivir sin cubo de basura, la ciencia detrás de los avisos de la AEMET, la prevención de megaincendios o la construcción de refugios frente a emergencias. Entre los ponentes se encuentran Andrea González de Vega, que hablará de restaurantes activistas por el clima, Indy Johar, arquitecto londinense y fundador de Dark Matter Labs, que explicará cómo su organización ha aplicado ideas impensables en planificación urbana y sistemas alimentarios públicos, y Fernando Valladares, que mostrará cómo el teatro puede convertirse en herramienta de concienciación frente a la crisis climática.

Por la tarde, en horario de 16.00 a 20.30, se abordarán iniciativas como la conexión con la COP30 de IABS con Alejandro Muñoz, el proyecto TEMIS sobre agentes de cambio presentado por Alexys Layedra, Ashly Amaya Parada e Isabella Villay, o la exploración de derechos ambientales con Carmen Haro, que presentará un manifiesto para que el río Manzanares logre personalidad jurídica. También se hablará de salud y crisis climática con Héctor Tejero, de la inteligencia artificial aplicada a la descarbonización con Iago Romero, de resiliencia comunitaria con José Luis Rodríguez Casadevante “Kois”, y se cerrará con intervenciones artísticas como Clímax, el Musical, un proyecto colaborativo que combina las visiones climáticas de niños y niñas en canciones interpretadas por un coro y una orquesta infantiles.

Durante todo el día, el público tendrá la oportunidad de vivir los llamados “Momentos ajá”, inspirados en la escritora Rebecca Solnit, donde los participantes compartirán instantes en los que tomaron conciencia de la crisis climática. Además, habrá música, arte, baile, micrófono abierto y encuentros con los ponentes, ofreciendo un espacio para intercambiar experiencias y aprender colectivamente a imaginar un futuro más sostenible.

El acceso al evento es gratuito, aunque requiere reserva previa. Quienes quieran asistir podrán elegir entre acudir únicamente por la mañana, de 10.30 a 15.00, por la tarde, de 16.00 a 20.30, o durante todo el día, de 10.30 a 20.30. Un número limitado de pases estará disponible en la puerta a partir de 15 minutos antes de comenzar, asignados por orden de llegada.

El evento está organizado por la Subdirección General de Energía y Cambio Climático del Ayuntamiento de Madrid, itdUPM, Atelier itd y La Casa Encendida de Fundación Montemadrid, con la colaboración de Porticus, Democratic Society y citiES2030, y cuenta con el apoyo del programa de ayudas a la creación y la movilidad del Ayuntamiento de Madrid. El comisariado correrá a cargo de Antonella Broglia y Manuel Pascual, del colectivo Zuloark.

A continuación, puedes consultar el programa completo de Compromiso por el Clima 2025:

Mañana (de 10.30 a 15.00)

Tarde (de 16.00 a 20.30)

El barrio más multicultural de Madrid vuelve a convertirse en el epicentro del tapeo y la música con una nueva edición de Tapapiés, que se celebrará del jueves 16 al domingo 26 de octubre. Durante diez días, las calles y plazas de Lavapiés se llenarán de sabores del mundo, ritmos en directo y ambiente festivo.

El festival ofrecerá una veintena de actuaciones musicales, además de batucadas, pasacalles y animaciones infantiles al aire libre, que inundarán el barrio los días 16, 17, 18, 19 y 22 de octubre. Las actividades se desarrollarán en distintos horarios —de mediodía, tarde y noche—, invitando a vecinos y visitantes a disfrutar del espíritu más alegre y diverso de Lavapiés entre tapa y tapa.

La que será su décimo quinta edición contará con la participación de 92 bares y restaurantes de la zona, que ofrecerán tapas con botellín o caña por un precio fijo de 3,50 euros. Como en otras ocasiones, los comensales podrán votar por la mejor tapa en la página web de En Lavapiés, la asociación de comerciantes del barrio y organizadora del festival.

De las más de 90 tapas participantes, un jurado profesional elegirá las tres mejores, que optarán a premios de entre 2.000 y 300 euros. Para los clientes que participen en la votación también habrá recompensa, podrán optar a un año de cerveza gratis.

Entre las creaciones de los establecimientos participantes de esta edición hay todo tipo de opciones, desde las más tradicionales hasta composiciones vegetarianas, veganas o sin gluten. Todos los comensales, sin importar su tipo de dieta o restricciones alimentarias, podrán disfrutar del festival gastronómico gracias a la amplia variedad de propuestas.

Además, la carta contará con tapas procedentes de distintos países como México, Italia, Argentina, Colombia, Marruecos, Portugal o Japón, dejando ver una vez más la diversidad cultural que caracteriza al barrio. Desde albóndigas de la abuela o una gilda de cocido hasta patacones o sushi. Toda una fusión de sabores, culturas y nacionalidades que no dejará indiferente a nadie.

En el siguiente mapa se pueden consultar detalladamente todos los locales participantes en el festival, así como la tapa que ha elaborado cada uno:

Como novedad, Tapapiés 2025 cuenta con la chef Lucía Grávalos como madrina, defensora de la cocina sostenible y la ganadería regenerativa desde los fogones de Desborre en Madrid, restaurante recomendado por la Guía Michelín 2025. Como pistoletazo de salida a la 15ª edición, la riojana impartirá un showcooking de tapas de proximidad el 16 de octubre a las 12.30 horas, en directo desde el perfil de Instagram de @en_lavapies. Además, se presentará la nueva canción oficial del festival gastronómico, seleccionada por un jurado entre numerosas candidatas. 

Conciertos y actividades para toda la familia

La gastronomía y la música se dan la mano en Tapapiés 2025, que este año invita a recorrer el mundo a través de sus tapas mientras se disfruta de un animado programa cultural. Entre el 16 y el 22 de octubre, el barrio madrileño acogerá casi una veintena de actividades gratuitas, entre conciertos al aire libre, espectáculos familiares y pasacalles que llenarán sus calles de ritmo y color.

Los escenarios principales estarán repartidos por las plazas de Ana Diosdado (Centro Dramático Nacional), Arturo Barea, Lavapiés, Cascorro y Nelson Mandela, con pasacalles que también recorrerán Antón Martín, Tirso de Molina y la calle Embajadores. La plaza de Lavapiés será el epicentro de las actividades para toda la familia los días 18 y 19 de octubre, con sesiones matinales de magia, cuentacuentos y un divertido espectáculo de rock’n roll en inglés especialmente pensado para los más pequeños.

En el apartado musical, The Lighthouse Keepers y Bossa Pra Você encabezan el cartel del 15º Festival de Tapas y Música de Lavapiés, fusionando sabores y sonidos en una cita imprescindible. El resto del programa promete una gran diversidad de estilos y talentos con las actuaciones de Slide Guitar Experience, The Teethless, Alberto Menes & Alex Caporuscio, Borogodo, Blues Cavaliers, Canallita Speed, Trio Más Madera, Duo Summertune, Suicide Hill, Ricos y Famosos, Jorge Martinec y Tomahawk, entre otros.

Este es el programa de actividades completo de Tapapiés 2025:

Jueves, 16 de octubre

Viernes, 17 de octubre

Sábado, 18 de octubre

Domingo, 19 de octubre

Miércoles, 22 de octubre

ALEX A. ARAMBURU presenta ARCHIVO, la serie de retratos pintados del natural que el artista realizó entre los años 2020 y 2025, en una muestra que invita a reflexionar sobre la representación de la figura humana desde una mirada expresionista y contemporánea. Pretende evidenciar el trabajo seriado, utilizando la representación del retrato como excusa pictórica donde expresar la construcción de la figura con pinceladas expresionistas y fondos abstractos que apoyan la composición.

La colección estará disponible para su visita en el estudio 044 Atelier, con la presencia del propio artista todo el fin de semana.

SOBRE ALEX

Alex A. Aramburu nacido en Donostia en el año 2000 y formado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.

En sus años de formación tuvo la suerte de asistir a varias exposiciones, la mayor parte de ellas retrospectivas sobre diferentes artistas que le hicieron ver el valor añadido que tiene la producción en serie. Tener una producción extensiva, insistente. Esto no solo les daba una profundidad diferente a las colecciones, presentar una repetición de retratos consecutivos, que no le dejó indiferente.

Con ello creció en el artista la apreciación de maneras de afrontar el retrato como en la obra de artistas de la talla de Freud, Sorolla, Rego o Özel. Artistas que han afrontado el volumen desde la construcción por planos, pinceladas decididas y llenas de expresividad.

Juntando estas dos influencias Alex empezó una serie que no tiene final, una colección en constante ampliación paralela a cualquier otra práctica.

Construir su propia obra retrospectiva de manera consciente desde el ahora. Generar un autorretrato, pero desde las caras de las personas que pasan por su vida. Una pequeña excusa formal para explayarse en lo pictórico pero que hará la función de ARCHIVO durante el resto de sus días..

En esta selección muestra los cuadros producidos desde el año 2021 hasta la actualidad. Retrospectiva de 4 años de acumulación.

SOBRE EL ESTUDIO

044 Atelier es un proyecto artístico nacido del barrio de Las Águilas en Madrid, que pretende ser el punto de reunión de la escena artística underground de este país.

El espacio multidisciplinar, que apenas cuenta con un año desde su apertura en el barrio de La Latina, busca romper el mensaje tradicional y, a veces, oculto del arte urbano.

Aunque su motor principal, y casi todos sus integrantes actuales se dediquen primariamente al tatuaje, el estudio busca brindar el espacio ideal para desarrollar todas las disciplinas artísticas posibles, desde la implantación de gemas y accesorios dentales, la costura o el uso del aerógrafo como recursos para la moda, y por supuesto, la pintura.

Inaugura con la exposición de Alex, artista relacionado con el espacio, su primer acercamiento a las galerías, queriendo abrir al público no solo el arte que llevamos en nuestro cuerpo, sino el que este mismo puede crear.

El martes 30 de septiembre comenzaron en el Teatro de Barrio las Jornadas contra la tortura, que tendrán segunda parte el próximo 7 de octubre. Están organizadas por activistas pro derechos humanos con una larga trayectoria a sus espaldas, personas torturadas, científicos y juristas. Entre ellos cabe nombrar a Jorge del Cura (Centro de Documentación y Denuncia de la Tortura), Pedro J. Larraia (que ha militado en Amnistía Internacional y trabajado en casos relacionados con la tortura), y Juan Ignacio Ruiz-Huerta (antiguo jefe de Gabinete del Defensor del Pueblo).

Durante la primera jornada se proyectó el documental Arg(h)itzen, que recoge la realidad de la tortura en la región de Sakana (Nafarroa) durante el último medio siglo. A su término, hubo un coloquio moderado por el activista contra la tortura Jorge del Cura, con la intervención de Mikelatxo Urbi (director del documental), la doctora en derecho Laura Pego, Ainara Gorostiaga (integrante de la Red de Personas Torturadas de Nafarroa) y Martxelo Otamendi, ex director de los diarios Egunkaria y Berria.

La jornada del próximo 7 de octubre constará de una mesa redonda sobre la tortura en el Estado Español desde la finalización del franquismo. Estarán presentes Sara López (Legal-Sol), el mencionado Juan Ignacio Ruiz-Huerta, Gabriela López (Centro SiRa) y Joaquín Urías (Profesor del Derecho Constitucional en la Universidad de Sevilla).

El encuentro se lleva a cabo después de que el pasado 4 de junio de 2024 los impulsores mantuvieran una entrevista con el Defensor del Pueblo, Ángel Gabilondo, para hacerle entrega de la documentación acreditativa de la tortura recabada por ellos mismos durante años, así como distintos informes académicos acerca de la presencia de tortura en el Estado español y, especialmente, en el País vasco y Navarra.

Se solicitó entonces al Defensor del Pueblo la elaboración de un informe extraordinario sobre la práctica de la tortura en España para ser presentado ante el Parlamento. Según explican los activistas, aunque en un primer momento la iniciativa fue bien recibida, posteriormente la institución se distanció de ella aduciendo que sus recursos deben enfocarse a los “derechos fundamentales en el momento actual”.

El acto se contextualiza en una serie de acciones que buscan desembocar algún día en la creación de una Comisión de la Verdad sobre la tortura en el Estado español.

Este viernes, 26 de septiembre, el Museo Nacional de Arte Reina Sofía pone a conversar a los madrileños –a lo privilegiados que entren en el auditorio del edificio Nouvel– con la filósofa Judith Butler.

Las plazas que no están reservadas con anterioridad para compromisos podrán ser ocupadas libremente por orden de asistencia y hasta completar el aforo del Auditorio 400. Además, en el llamado Auditorio 200 se emitirá la conversación en directo.

Butler conversará con traducción imultánea con el periodista Joseba Elola, coordinador del suplemento Ideas del periódico El País, que ha elegido a la pensadora como la mente más influyente del siglo XXI. Abordará el tronco de su pensamiento, de las cuestiones que afectan al feminismo contemporáneo y a la política del momento.

Judith Butler es conocida, entre otras cosas, como uno de los nombres importantes de la teoría queer. La autora de El género en disputa imparte clases desde principios de los noventa en la Universidad de California en Berkeley y pertenece al Departamento de Estudios Psicosociales del Birbeck College y a la European Graduate School, entre otras instituciones.

Su actividad académica siempre se ha mezclado con el campo del activismo, la lucha por los derechos LGBT+ o la crítica al sionismo y la defensa de los derechos del pueblo palestino desde el Jewish Voice for Peace.

“No te das cuenta, pero al igual que el resto de los 3,4 millones de habitantes que tiene la ciudad de Madrid, tiendes a acumular”. Con esta frase se presenta una exposición que propone replantear la relación con los objetos (y los archivos digitales) de nuestro entorno. Un vínculo material, pero también personal, en el que el apego puede confundirse con el consumo desaforado.

Distrito Diógenes llega del 25 al 28 de septiembre a la sala El Umbral de Primavera, en la calle Primavera de Lavapiés, con activaciones abiertas a la participación del público los días 25 y 26 (previa inscripción a través del formulario de este enlace). Lo hace de la mano de la 12ª muestra de creación escénica Surge Madrid. Sus responsables, Pablo Villa Sánchez y Pablo Alamá (de la Compañía CRÁTER), ponen una pregunta sobre la mesa: ¿Cuánto podemos llegar a acumular, no solo en el mundo físico, sino también en el digital?

La muestra se presenta como “una pieza insostenible por la sostenibilidad”. En ella, enseres de todo pelaje son depositados por los participantes junto a unas descripciones de su origen o su pasado. De esta forma, el espectador podrá atender a tres dispositivos: una instalación interactiva, donde el público es invitado a desprenderse de un objeto que haya traído a propósito de la pieza (el cual pasará a formar parte de la instalación para ser expuesto) así como contar brevemente su historia en una tarjeta; una subasta gratuita en la que los asistentes podrán pujar por lotes formados por esos objetos, siendo el postor ganador quien mejores argumentos brinde para adquirirlo, y un recorrido itinerante que discurrirá por calles y comercios emblemáticos del barrio de Lavapiés.

Distrito Diógenes aterriza en un contexto social y político en el que, según sus dos creadores, “buscamos la manera de alargar la vida de los objetos que tenemos o de darles una segunda vida a aquellos que ya no queremos, pero que siguen siendo útiles”. Muestra de ello es el anteproyecto de Ley de Consumo Sostenible anunciado el pasado julno por el Gobierno central, en el que se menciona el derecho a reparar para acabar con la obsolescencia programada.

“La idea nace pensando en personas con el Síndrome de Diógenes no como afectadas por un trastorno, sino que sufren una enfermedad fruto del mundo en el que vivimos”, explica Pablo Alamá en conversación con Somos Lavapiés. Después de explorarla desde un enfoque más teatral en un proyecto anterior, Vacío, ahora se lanzan con una concepción expositiva a la par que interactiva. “El mundo nos empuja a poseer por encima de nuestras posibilidades y las del planeta. Cuesta desprenderse de las cosas y eso afecta de forma individual, pero también de manera colectiva”, añade su cocreador.

Todo ello les llevó a plantearse “cómo vivimos, sobre todo en las ciudades: qué es basura y qué no, qué tiene valor y qué no”. De ahí el sentido de que la propia exposición “se nutra de los objetos que trae la gente”, hasta el punto de que “si sigue creciendo en algún momento no habrá espacio para albergarla, un poco lo que pasa en el mundo”. Distrito Diógenes comenzó a forjarse con bienes entregados por los propios integrantes de la Compañía CRÁTER y luego fue creciendo con otros depositados en las primeras pruebas del proyecto. Ahora se enfrenta a su primera apertura a la ciudadanía.

Según Pablo Villa Sánchez, lo paradójico es que despedirte de una propiedad puede implicar valorarla por primera vez en mucho tiempo: “Contar la historia de un objeto al desprenderte de él revela los motivos por los que lo estabas conservando. Es la propia narrativa del objeto, más allá de su utilidad práctica, lo que nos lleva a acumular. Pienso por ejemplo en el ticket del Metro que cogimos en un día muy especial. En las tarjetas que acompañan a los enseres hay patrones que dibujan las razones por las que acumulamos. Hay algo bonito en que les demos valor, pero a la vez también encarna que convertimos nuestra casa en una acumulación continua”.

“De las historias nos sorprenden tanto las repeticiones o los puntos en común (por ejemplo la nostalgia) como las variantes, los relatos completamente diferentes que aparecen. Por eso es importante contar con gentes de todas las edades, de niños a personas ancianas. Es un rango muy grande de tanto de historias como de objetos desprendidos, desde algo que acabas de encontrar en la cartera hasta un elemento que has tenido por casa desde hace 30 años. Es bastante curioso, yo creo que si lo hacemos 100 veces va a a seguir sorprendiéndonos”, asegura el cocreador de la instalación.

Porque muchas veces ese valor reside más en las narrativas que en lo físico, de ahí la idea de organizar pujas dialécticas: “Diseñamos las subastas para que los objetos circulen, pero tenían que ser sin dinero. Hay que pujar con argumentos, de manera democrática, para ver qué ocurre si en lugar de valor económico le damos un valor sentimental a las cosas”, describe Alamá.

Cuestionar ese componente pecuario de todo objeto explica también otra actividad programada para el día 25, cuando los participantes visitarán el icónico establecimiento de la Asociación Traperos de Emaus (en el número 8 de la calle de San Cayetano). “Se dedican a recoger de las casas objetos que sus habitantes ya no quieren. Lo que pueden vender lo llevan a su tienda, sino lo trasladan a un punto limpio. Nos sirve para reflexionar sobre la acumulación en la ciudad, porque al llegar a su sede ves y sientes esa acumulación encapsulada en un único lugar. Además, nos interesaba mucho que el precio de las cosas sea en parte arbitrario. Le preguntas al dependiente cuánto vale una vajilla y te dice una cifra en función de cómo le hayas caído o de lo bien que se te dé regatear”.

Dice Alamá que precisamente les interesaba llevar su idea Lavapiés por estar cerca de El Rastro, donde se concentran “antigüedades que nunca sabes cómo han llegado ahí”. Pero además, el conjunto del barrio es una zona que “los fines de semana se llena de gente, que es céntrica pero todavía barrial, por mucho que sufra la gentrifiación”. “Se mezclan muchos temas que nos llevaban a pensar en acumulación (objetos, turistas, bares...), aunque al mismo tiempo nos planteamos llevarnos a otros barrios y ciudades. Ver qué pasa, por ejemplo, si lo hacemos en la España vaciada”, apostilla.

El viernes 26, los participantes continúan su particular exploración: se dedicarán a “rescatar objetos de la basura que alguien ha creído que no valían, pero que para otra persona pueden servir”. Esos objetos se colocarán sobre un plano 2x2 del municipio de Madrid, dividido por distritos, para ver cómo queda la ciudad si todos los objetos se sitúan sobre plano encima de ella. “La idea es pensar cuántos objetos puede haber en Madrid por metro cuadrado y cuáles serían: un coche, una cartera, una maleta... Que todo eso quepa en un solo metro cuadrado a priori es imposible, pero es lo que pasa en la ciudad con tanto nivel de acumulación”.

¿Y dónde queda en todo eso ese aspecto de sobreposesión digital que también pretende cuestionar Distrito Diógenes? Alamá apunta que les preocupa igualmente “qué pasa con todas las fotos que almacenamos, los mails que enviamos o las newsletters a las que nos suscribimos, todo eso también afecta al planeta”. Una forma de escenificarlo será el traslado a la tienda de la Asociación Traperos de Emaus, que se completará siguiendo las indicaciones de un audio y sin recurrir a Google Maps. Una forma de recuperar la orientación, un paseo por la ciudad en el que reparamos en ella y nos preocupamos por su estado.

“Lo digital aparece menos en la exposición en sí, pero tiene peso en la parte itinerante”, resume Pablo Villa Sánchez. Recalca asimismo el volcado de lo que suceda a un Instagram específico del proyecto (todavía no habilitado), que funcionará “a modo de anexo”. “Durante la pieza, se insta al público a que saque fotos o vídeos (la base de la acumulación digital) y nos etiquete para acumular puntos de vista que las actividades han ido generando”, cuenta.

Porque la acumulación digital, y sus efectos contaminantes o en la promoción de la escasez de recursos, son igual de reales aunque pasen desapercibidos: “No reparas en que en tu portátil o tu móvil también hay acumulación hasta que te peta el disco duro o te quedas sin espacio”, opina Villa Sánchez. Aunque estos archivos, en cambio, no pueden despositarse en una de las tiendas con más solera de Lavapiés.

Con motivo de su centenario y de un cambio en la gestión, el (Gran) Teatro Pavón abre una nueva etapa. Y no solo añade un adjetivo a su nombre, sino que estrena un equipo directivo que ha presentado este martes sus propuestas por todo lo alto. Una temporada que combina clásicos, humor, magia, opciones familiares y el estreno en Madrid de una gran producción de Antonio Banderas.

La intervención del nominado a un Oscar por Dolor y gloria (2019) ha sido el gran aliciente del avance la programación. El productor y gestor cultural Luis Álvarez ha ejercido de maestro de ceremonias en una gala mañanera a la que se han sumado el mago Jorge Blass (con un número dedicado al Pavón), la cantante Inés León (que ha interpretado con garra Punto de partida para escenificar el inicio de esta nueva apuesta) o el polifacético imitador Julián Fontalvo. El culmen ha llegado con una foto de familia en la que han participado la mayoría de compañías y artistas protagonistas de la temporada.

Unos meses cruciales para el porvenir del recinto, debido a la puesta en marcha de la ambiciosa visión del nuevo equipo directivo. Al mencionado Álvarez se unen Santiago Segura y José Mote, a los que ha aludido en su presentación, así como “empresarios que apoyan sin ser la cara visible”.

Un tándem que participa ya en otro espacio escénico de la ciudad, el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. Su empresa, Teatrópolis, se hizo además con el castillo de Pedraza de Segovia el pasado año (imnueble que la familia propietaria puso en venta por 4,8 millones de euros). Álvarez explicó en una entrevista para El Confidencial que los planes para el castillo incluyen su apertura completa al público y la continuidad de actos como el concierto de velas de la Fundación Villa de Pedraza. El productor también prevé utilizar el escenario para rodajes, así como para la organización de grandes eventos y celebraciones medievales.

No todas las operaciones cercanas a Luis Álvarez han sido, eso sí, igual de exitosas. La Estación Gran Teatro Príncipe Pío, empresa detrás del centro escénico que dirige, vio frustrados sus planes de explotar comercialmente una parcela alquilada a Adif cerca de Atocha. Aunque la compañía inició la construcción de una carpa bautizada como Atocha Plaza, los problemas con la licencia acabaron por impedir la celebración de actividad alguna y desembocaron en el desmantelamiento de una instalación que empezó a erigirse sin los permisos oportunos.

Banderas presenta 'Godspell' luciendo carisma y pasión por el teatro

Dejando a un lado la vertiente empresarial de esta nueva etapa y volviendo al plano artístico, el plato fuerte de la temporada del Pavón es Godspell, que llegará en enero 2026 y cuya presentación contará con la presencia de Banderas (que firma además la dirección de esta reposición). La pieza es un clásico del musical, creado por Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak en 1970. Esta versión ha sido desarrollada por Emilio Aragón y ya ha pasado por Málaga, Sevilla o València.

Banderas describe Godspell como “la pasión de Cristo representada por payasos”, como un relato que “a través de las parábolas del Evangelio habla de paz y antiviolencia en el contexto de la Guerra de Vietnam”. El ganador del Goya ha subrayado el valor de ese tipo de mensajes en el contexto actual y ha descrito el teatro como “un refugio para la verdad”. En una intervención donde ha hecho gala de su arrollador carisma, ha vacilado con cariño a Luis Álvarez al comentar que está pensando renombrar su teatro como “Gran Teatro Soho”.

Banderas ha recalcado además las dificultades de la gestión escénica. “Hay un dicho en el teatro: si quieres tener una pequeña fortuna, haz una gran fortuna y luego te metes al teatro”, ha bromeado. Se ha defendido además de las informaciones que apuntan a números rojos en el Soho de Málaga: “Es algo que asumíamos desde el principio. Si no quisiera tener pérdidas, haría un monólogo y me iría de gira yo solo”. El protagonista de Femme Fatale cree que en este sector “la excelencia no garantiza el éxito”, pero afirma que seguirá poniendo todo de su parte para lograrla.

El intérprete ha recordado cómo su ataque al corazón le llevó a retomar la relación con unas artes escénicas que le marcaron en sus primeros pasos actorales. Una etapa en la que estuvo implicado precisamente en la actual joya de la corona de Luis Álvarez, el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. “Fue mi primera incursión como empresario y promotor. Perdí un millón de dólares y la cosa no salió bien, pero se consiguió recalificar ese recinto como espacio cultural, para que años después Luis pudiera explotar con éxito esa licencia”.

De Virginia Woolf a María Galiana pasando por grandes clásicos y un toque de magia

El resto de la programación contará con otras figuras de reconocido prestigio sobre las tablas y detrás de ellas. Hasta el próximo junio, por el Pavón desfilarán nuevas adaptaciones de Federico García Lorca (La zapatera prodigiosa), Virginia Woolf (Orlando) o Calderón de la Barca (La dama duende).

Y hablando de damas, una de las maestras de la interpretación en España protagoniza otro de los grandes atractivos de la temporada. María Galiana lidera Yo solo quiero irme a Francia, a partir de un texto de la también actriz Elisabeth Larena. Una historia sobre herencia familiar y sobre las heridas de la Guerra Civil cuyo elenco integran además Alicia Armenteros, Nieve de Medina y Anna Mayo. La programación teatral se completa con Carmen, nada de nadie y con las comedias No me toques el cuento, Cádiz, Goteras, Semen, 666 y Lo mejor de Yllana. Los más pequeños disfrutarán a su vez de Nemo, el musical o El Principito en los planetas de Holst.

Pero no todo serán artes escénicas. Jorge Blass tendrá su hueco con el espectáculo Ilusionarte, mientras que Julián Fontalvo traerá desde el Teatro Infanta Isabel El imitador, su premiado y exitoso show. Un recorrido nostlágico y vibrante a través de temazos de hoy, ayer y antes de ayer. La música la pondrán asimismo la Swing Machine Orchestra y la compañía Violinísticas, con su espectáculo La Teoría de Cuerdas.

100 años del Pavón, un teatro entre el ostracismo y la vanguardia

El Pavón fue inaugurado en 1925, en un característico edificio de la calle Embajadores. Nació fruto del diseño art decó del arquitecto Teodoro de Anasagasti y del empreño de la gestora cultural Francisca Pavón. La historia de las obras en él programadas es también la de la evolución cultural del país. De las obras folclóricas en los años veinte y treinta a su reconversión en cine durante los cuarenta (época compleja para el teatro español). Después de un ostracismo económico al final del franquismo y durante la Transición, el siglo XXI trajo su rehabilitación. Primero el Centro Dramático Nacional y luego la Compañía Nacional de Teatro Clásico, durante los 13 años que duró la reforma del Teatro de la Comedia, lo relanzaron a la primera línea de las artes escénicas madrileñas.

Una reactiviación que la compañía Kamikaze aprovechó hasta otorgar al Pavón un peso especial dentro del tejido cultural de Lavapiés. De 2016 a 2021, la gestión y programación kamikaze lo convirtió en un epicentro de la escena en la capital gracias a obras como Jauría, La clausura del amor o Sueños y visiones de Rodrigo Rato. El proyecto de Miguel del Arco, Israel Elejalde, Aitor Tejada y Jordi Buxó recibió el Premio Nacional de Teatro en 2017, así como varios galardones Max de las Artes Escémicas. Pese a los reconocimientos, la continuidad se hizo inviable por la falta de rentabilidad, la pandemia y una enmienda de Vox aceptada por el Ayuntamiento de José Luis Martínez-Almeida que redujo la ayuda municipal en 50.000 euros.

Tampoco contribuyó la mala relación con la propiedad del edificio, protegido por su valor patrimonial y adquirido en 1999 por la Compañía Zampanò que dirigen José Maya y Amaya Curieses. “No ha habido ni negociación ni relación. Solo show me the money”, llegaron a asegurar desde Kamikaze en declaraciones a elDiario.es. A partir de septiembre de 2021 y hasta este nuevo cambio en la gestión, el propio Maya asumió la dirección del espacio. Le acompañaron dos entidades. Por un lado Vértigo 360, una empresa multidisciplinar de producción que aborda desde la televisión hasta la ilustración. Por otro Fever, plataforma social de venta de entradas creada en Nueva York que propone al usuario diferentes planes culturales (y comerciales) en función de la ciudad en la que se encuentre. 

“Los premios me dan un poco igual. El mejor premio que existe es que el público, además de haber disfrutado, también se vaya pensando un poco. Pero un poco, lo justo nada más”, contestaba Maya al ser preguntado por elDiario.es acerca de si esperaba alcanzar con sus nuevas producciones el mismo nivel de reconocimiento logrado por Kamikaze (algo que nunca consiguió). Durante su etapa, el espacio tuvo una discreta repercusión en la escena teatral madrileña, aunque algunas de sus producciones todavía se mantinen en cartel (No me toques el cuento o Nemo, el musical). Queda por ver si esta nueva y a priori lustrosa etapa devuelve al Pavón a ese lugar privilegiado con el que soñaban quienes lo crearon hace un siglo. Maya continuará ligado al espacio, ya que se encarga de la dirección de La zapatera prodigiosa.

Más información:

Entre el 12 de septiembre y el 11 de octubre, la librería Grant (siamesa de Swinton Gallery, en Miguel Servet 21) acogerá la exposición Cada nombre importa, Stolpersteine en Madrid, con acuarelas de David Cárdenas Lorenzo. La muestra se acompañará del lanzamiento del mapa Madrid–100 Stolpersteine el mismo viernes 12, una carpeta conmemorativa que incluye las cien primeras piedras de la memoria colocadas en nuestra ciudad por Stolpersteine Madrid.

No es la primera vez que la librería y galería de arte colabora con Stolpersteine Madrid y en esta ocasión han montado juntos un auténtico mes por la memoria de los españoles deportados en campos de concentración nazi, con una serie de eventos que trascenderán la exposición, la publicación y los muros de la propia librería.

Los siguientes viernes y sábados hasta el 11 de octubre se han programado charlas que explican el proyecto memorialista y paseos por el barrio de Lavapiés que permitirán tropezarse con los adoquines dorados y rememorar la historia de sus protagonistas. También se presentarán libros (Psicología del mal, de Pablo Martínez Botello o Sobrevivir a Mathausen-Gusen, de Enrique Calcerrada) o se llevarán a cabo charlas acerca de temas afines a la Segunda Guerra Mundial.

Uno de los momentos más importantes del mes se producirá el 20 de octubre: un encuentro con familiares de deportados a campos de concentración; otro será la jornada de colocación de nueve Stolpersteine en el distrito centro, que tendrá lugar el 26 de septiembre.

Las Stolpersteine son pequeños bloques de cemento con una placa de latón dorado incrustada en la acera. Son una creación del artista alemán Gunter Demnig para conmemorar a las víctimas del nazismo y del holocausto que se ha extendido por todo el planeta. En Madrid, es Stolpersteine Madrid quien lleva a cabo las colocaciones gracias al trabajo voluntario de un grupo de memorialistas y familiares de deportados a campos de concentración capitaneados por Isabel Martínez y Jesús Rodríguez.

En Lavapiés hay colocadas casi una veintena de piedras de la memoria. El barrio era, aun durante la guerra y la posguerra, territorio popular y vivero de militantes de organizaciones de izquierdas, cuyos militantes nutrieron la desdichada nómina de deportados.

PROGRAMACIÓN:

Viernes 12 de septiembre, 18.00h - 21.00h

Presentación mapa “Madrid: 100 Stolpersteine” e inauguración de la exposición de David Cárdenes.

Sábado 27 de septiembre, 11.30h

Charla sobre el proyecto Stolpersteine Madrid y paseo por las Stolpersteine de Lavapiés.

Jueves 19 de septiembre, 19.00h

Presentación del libro “Psicología del mar”, de Pablo Martínez Botello.

Jueves 26 de septiembre, 10.00h

Colocación de nueve Stolpersteine en el distrito centro.

(Horario e itinerario más detallado según se aproxime la fecha)

Sábado 4 de octubre, 11.30h

Charla “La medicina durante el nazismo”, con Esteban González López y Rosa Ríos Cortés.

Jueves 10 de octubre, 19.00h

Encuentro con familiares de deportados a los campos de concentración.

Segunda ronda de las fiestas de agosto en la capital. Como cada año, San Lorenzo llenará de alegría y tradición el barrio madrileño de Lavapiés del 9 al 12 de agosto. Esta celebración, profundamente arraigada en la historia del barrio, combina música, cultura, gastronomía y espiritualidad en honor al santo, cuya memoria se conserva en la iglesia del siglo XVII que lleva su nombre.

San Lorenzo en Lavapiés es mucho más que una celebración religiosa: es un encuentro vecinal lleno de vida y color, que refleja el espíritu multicultural y abierto del barrio. Un año más, estas fiestas prometen ser un punto de encuentro para vecinos y visitantes, con propuestas para todas las edades y gustos.

El corazón de las actividades será la plaza de Arturo Barea, que se convierte en el epicentro de la fiesta. Cada tarde, desde las 19:30 h, se celebrarán espectáculos infantiles que animarán a las familias del barrio. Como novedad, este año se suma una divertida batalla de agua el domingo 10 a las 18:00 h, ideal para refrescarse y disfrutar en comunidad.

La música también será protagonista, con conciertos programados cada noche a partir de las 20.30 horas. El cartel incluye a la Fiesta Bresh el sábado 9, Indievision el domingo 10, La Cuarta Cuerda el lunes 11, Naked Family el martes 12 y The Stoned Tribute el miércoles 13. Después de los conciertos, la fiesta continuará con sesiones de DJ que mantendrán el ambiente festivo hasta bien entrada la noche.

Además de la música, la gastronomía tendrá un papel destacado gracias a las propuestas de Distrito 12 y la Escuela de Cocina Conversa, que ofrecerán platos tradicionales y actividades culinarias para todos los gustos. También se llevarán a cabo talleres infantiles y torneos en la calle de Argumosa, consolidando la diversidad y la participación en estas fiestas populares.

Por su parte, los actos religiosos tendrán su momento central el domingo 10 a las 19.00 horas con una misa en la Iglesia de San Lorenzo, seguida de una solemne procesión que recorrerá las calles del barrio, invitando a vecinos y visitantes a rendir homenaje al santo en un ambiente de recogimiento y tradición.

Este es el programa completo de las Fiestas de San Lorenzo 2025:

Sábado, 9 de agosto

Plaza Arturo Barea

Otros espacios

Domingo, 10 de agosto

Plaza Arturo Barea

Calle Mesón de Paredes, 71 y 73

Iglesia de San Lorenzo

Otros espacios

Lunes, 11 de agosto

Plaza Virgen de la Paloma

21.00 a 22.30 - VI Edición del Concurso de Chotis Virgen de la Paloma

Plaza Arturo Barea

Calle Argumosa

Calle Doctor Fourquet, 24

Otros espacios

Martes, 12 de agosto

Plaza Arturo Barea

Calle Argumosa

Otros espacios

De todo el mundo es sabido que el barrio de Lavapiés es uno de los más participativos de Madrid, con una tradición de implicación vecinal que ha ido renovándose y haciéndose más diversa con los años. Con la intención de cuidar el componente popular de las fiestas, nació en 2016 la Plataforma por unas Fiestas Populares de Lavapiés, en la que distintos colectivos y lavapieseros colaboran para que las fiestas de San Cayetano o San Lorenzo sean más sostenibles y pertenezcan al vecindario.

La participación popular comenzó, como cada año, con el engalanamiento no oficial de algunas de las calles de Lavapiés. La primera en ser decorada por los vecinos fue la de Sombrerete, donde no faltan lemas reivindicativos como “Palestina libre”.

Con la de este año, son ya ocho ediciones del concurso Bolardo voy, bolardo vengo, que invita a plasmar las inquietudes artísticas de los participantes en más de dos centenares de bolardos que, a decir con humor desde la organización, “os contemplarán sin juzgaros, simplemente disfrutarán de vuestras caricias humanas sobre su férrea epidermis”. Para inscribirse, hay que escribir al correo bolardovoy@gmail.com para reservar bolardo y el cucurucho de cartón para pintar, pues no se hace directamente el bolardo sino en esta funda hecha para la ocasión, que se recoge en el jardín vecinal Esta es una plaza, desde donde nace la iniciativa.

Bolardo voy… tendrá lugar el domingo 10 de agosto por la tarde y los bolardos decorados están entre la calle de Tribulete y la plaza de Nelson Mandela (además de las calles de Caravaca y Sombrerete).

No son estas las únicas propuestas con las que los vecinos de Lavapiés demuestran que celebrar también es una forma de reclamar. La tarde del lunes 11 de agosto, la calle del Doctor Fourquet, a la altura del número 24, se convertirá en un oasis peatonal y efímero en una ciudad cada vez más hostil para el juego y el encuentro con motivo de las fiestas de San Lorenzo.

Los juegos populares organizados por la plataforma de festejos lanzan una pregunta tan sencilla como incómoda: ¿Qué pasaría si una calle de Madrid fuese peatonal por un solo día? La respuesta, por unas horas, será una calle recuperada para el barrio con torneos de petanca y mus, cuentacuentos, poesía al aire libre, talleres de rap y juegos para todas las edades. Una absoluta declaración de intenciones con la que los vecinos del barrio reivindican que “otra ciudad es posible, si nos dejan jugarla”.

En la Plataforma por unas Fiestas Populares de Lavapiés participan colectivos muy diversos: asociaciones migrantes, el Sindicato de Manteros, espacios como Esta es una plaza, proyectos deportivos como CD Dragones de Lavapiés, cooperativas y otros colectivos de distinta naturaleza radicados en el barrio. Cada año, ponen una caseta en las fiestas con precios populares.

La participación vecinal es santo y seña de la organización de las fiestas de Centro. Otra buena muestra de ello es el reconocimiento que la Junta Municipal de Centro ha otorgado este año a los vecinos de la calle del Oso, que llevan más de cuatro décadas poniendo guapa su calle con colgaduras y mantones. Las fechas anteriores, se puede ver a los vecinos prepararlo todo en las aceras de la calle.

Serán los encargados de pronunciar el pregón de las fiestas de San Cayetano, San Lorenzo y La Paloma el martes 5 de agosto, en reconocimiento a su compromiso con el barrio, coincidiendo con el 45 aniversario de la colaboración e implicación activa en las celebraciones más castizas de la capital. Un año más, la limoná y el chotis tendrá en las fiestas de San Cayetano la mano de los vecinos y vecinas de esta calle.

En los últimos años se echa de menos, eso sí, la presencia de la desaparecida Emi, vecina de la calle y transformista de la vieja escuela, que cada 7 de agosto se convertía en la Rocío Jurado de Lavapiés y, junto con algunas amigas de la profesión, ofrecían un gran espectáculo a todos los vecinos.

En Madrid, agosto tiene sabor a verbena y fiestas populares gracias al trío festivo de San Cayetano, San Lorenzo y La Paloma. Desde finales de julio y hasta mediados de agosto, los castizos barrios de Lavapiés y La Latina se visten de colores para celebrar a sus patrones al ritmo de chotis. Este año, las fiestas llegan el 5 de agosto y se extenderán hasta el 17 con dos jornadas de descanso entre San Lorenzo y La Paloma.

Las fiestas comenzarán con el pregón del martes 5, a las 20.30 horas, que correrá a cargo de una representación de vecinos de la calle del Oso. La Junta Municipal de Centro reconoce así el papel de este vecindario en los festejos durante los últimos 45 años, al contribuir con diversas actividades y el engalanamiento de esa vía durante estas fechas. “Gracias a ellos, esa calle se convierte cada verano en un símbolo de participación vecinal y en un ejemplo de cómo la cultura popular se transmite de generación en generación”, ha resaltado el concejal del distrito, Carlos Segura, durante la presentación del programa.

Así, arrancarán unas fiestas que cuentan con las actuaciones de Antón Cortés, Azúcar Moreno, La Madre del Topo, Antonio Carmona, Café Quijano, Pol 3.14, Malena Gracia, Locomía y el Regreso de la Década.

San Cayetano (del 5 al 8 de agosto)

El primer escenario de las Fiestas de San Cayetano estará en la plaza del General Vara del Rey. El martes 5, además del pregón, se celebrará la presentación y elección de los que encarnarán a los personajes de la zarzuela La Verbena de la Paloma, Casta, Susana, la Maja de Lavapies, la Señá Rita, el Julián y don Hilarión, durante las fiestas. También tendrá lugar una exhibición de gigantes y cabezudos y, después, esta plaza se convertirá en escenario de diversas actuaciones musicales: a las 22.00 horas, la de María Rodríguez; la del cantaor flamenco Antón Cortés a partir de las 23.00 y ya en la medianoche, la de DJ Tama.

El miércoles 6, actuarán Nunca es Tarde, Anabel Lee y DJ Tama. El jueves 7, a las 20.00 horas, será el turno del DJ Alberto Hache, seguido del conjunto Estampas de Zarzuela y Juan Salazar. El viernes 8, también a partir de las 20.00, tendrá lugar la actuación de Zarzuela en Femenino, Son del Rastro Soniquete Flamenco, Azúcar Moreno y DJ Tama. Todos los conciertos irán precedidos de actividades infantiles y familiares.

Los otros escenarios que amenizarán las Fiestas de San Cayetano estarán situados en el número 2 de la Ribera de Curtidores, en donde actuará, el día 7, a las 22.00 horas, el grupo Insúa, ganador del ciclo de microconciertos Destino San Cayetano 2025; en la plaza de Cascorro que, entre otras actividades, albergará un aperitivo popular el jueves 7 a las 13.00, y la calle del Oso, donde sus vecinos repartirán limonada en las últimas horas de la tarde entre el 5 y el 7 de agosto. En el número 18 de la calle de la Encomienda, se celebrarán talleres de manualidades infantiles de las 11.30 a las 13.30 los días 7 y 8. A todo ello se suma, el jueves 7, a las 19.00, la misa en honor a San Cayetano, en la Parroquia de San Millán y San Cayetano, seguida de procesión.

San Lorenzo (del 9 al 12 de agosto)

La siguiente parada de las fiestas es San Lorenzo, del 9 al 12 de agosto. El principal espacio de actividades será la plaza de Arturo Barea, donde todos los días habrá espectáculos infantiles a partir de las 19.30, a los que se suma, como novedad, una batalla de agua el domingo 10 a las 18.00. También tendrán lugar actuaciones musicales desde las 20:30 h de grupos como Fiesta Bresh (sábado 9), Indievision (domingo 10), La Cuarta Cuerda (lunes 11), Naked Family (martes 12) y The Stoned Tribute (miércoles 13). Tras los conciertos, habrá animación a cargo de un DJ.

Las fiestas incluyen también actividades gastronómicas preparadas por las entidades Distrito 12 y Escuela de Cocina Conversa y talleres infantiles y torneos en calle de Argumosa. Los actos religiosos comprenden la misa de las 19.00 horas del domingo 10 en la Iglesia de San Lorenzo, seguida de procesión.

Virgen de la Paloma (del 14 al 17 de agosto)

En la recta final de los festejos, habrá dos espacios principales para celebrar las Fiestas de la Virgen de la Paloma: los jardines de las Vistillas y la plaza de la Paja, donde se sucederán diversas actividades infantiles, espectáculos y conciertos. El jardín de las Vistillas contará con pintacaras y espectáculos familiares, actividades castizas y las actuaciones musicales de Antonio Carmona, a las 23.00 horas el jueves 14; Pol 3.14, el viernes 15 a la misma hora, y Café Quijano, el sábado 16 a mediancohe, entre otras.

Por su parte, la plaza de la Paja acogerá actividades para los más pequeños y concursos muy castizos de mantones, chotis y pasodoble, además de espectáculos de grandes artistas. Entre otros, actuarán Invaders, el jueves 14 a las 22.00; Metropop, el viernes 15 a la misma hora; Malena Gracia y Locomía, el sábado 16 a las 22.30, y Regreso de la Década, el domingo 17 a las 22.00. En la Cava Baja y su cruce con la plaza del Humilladero, tendrán lugar, del 14 al 17, el tercer Campeonato Internacional de Mus, el Concurso de Parchís y el primer Concurso de Música Acústica.

Respecto a los actos religiosos, a las 12:30 h del viernes 15, Día de la Asunción, se celebrará una ofrenda floral a la Virgen en el Colegio La Salle-La Paloma, seguida de una misa en la Iglesia de La Paloma y la bajada del cuadro de la Virgen por el Cuerpo de Bomberos del Ayuntamiento de Madrid. A las 20.00 horas tendrá lugar la procesión, que saldrá de la iglesia.

A continuación, puedes consultar el programa completo de las fiestas de San Cayetano, San Lorenzo y La Paloma 2025:

Hasta el próximo mes de septiembre podemos disfrutar en el Archivo Arkhé (calle del Doctor Fourquet) de la exposición Pluma Roja, de García Lorca a Pedro Zerolo, un siglo de disidencia sexual en el Estado Español, organizada por el mismo archivo junto con la Fundación Pedro Zerolo.

La muestra busca recordar dos fechas clave: los veinte años de la aprobación del matrimonio igualitario y el décimo aniversario del fallecimiento de Pedro Zerolo, pero recoge “un centenar de obras entre arte, fotografías, documentos históricos, publicaciones y objetos que trazan una línea continua de activismo, cultura y memoria LGTBI+ desde inicios del siglo XX hasta el año 2015”.

El conocido artista contemporáneo Eugenio Merino pone frente al espectador la ausencia de una tumba para el Federico García Lorca para reflexionar sobre la represión de las personas homosexuales bajo la dictadura franquista. Una instalación que ya ha tenido vidas pasadas y que no deja indiferente al visitante.

Otra de las presencias importantes de la exposición es el Manuel de Rodrigo Muñoz Ballester –basado en su propio cómic–, una de las obras señeras de la cultura LGTBI+ española del siglo XX.

El espectador podrá ver también fotografías de Colita, carteles del destape u obras de JULUJAMA, el acrónimo con el que se dio a conocer el pintor valenciano Juan Luis Javier Marí, que desarrolló su carrera durante los años setenta.

Si la exposición comenzaba con Lorca, termina con Las vidas de Pedro Zerolo, que repasa su figura y peripecia, desde el activismo por los derechos de las personas con VIH hasta la conquista del matrimonio igualitario en 2005. La obra está contenida en el apartado La crisis del vih/sida (1983-1993) y congrega materiales de las dos instituciones organizadoras.

El Archivo Arkhé abrió en 2023 su sede española. Fundado en 2016 en Bogotá (Colombia) por Halim Badawe y Pedro Felipe Hinestrosa, la institución recopila publicaciones y documentos relacionados con el arte latinoamericano. Tiene además un archivo queer centrado en la hitoria cultural del movimiento LGTBI+, con documentos que se remontan al siglo XIX que buscan preservar la memoria del colectivo.

La muestra, comisariada por Halim Badawi, se encuadra en una iniciativa del Gobierno de España en libertad. 50 años para conmemorar el aniversario del inicio de la Transición democrática en 1975.

El Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía hace ya tiempo que participa de la vida asociativa del barrio que lo acoge a través del proyecto Museo Situado. Dentro de esta participación local hay que entender que el Sindicato de Manteros, de gran raigambre en el barrio de Lavapiés, celebre el próximo sábado, 5 de julio, unas jornadas en la institución de la Ronda de Atocha.

Serán unas jornadas prácticas y festivas en las que se intercambiarán experiencias con Top Manta de Barcelona, se llevará a cabo un taller de serigrafía, habrá música, micro abierto…

En el transcurso de las jornadas se presentará una guía del proyecto Tawfekh (“progreso” en wolof, la lengua más hablada en Senegal).

También tendrán lugar las entregas de diplomas y ceremonias para terminar el curso de voluntarios y alumnos implicados en las clases de español ofrecidas por el sindicato a sus afiliados. El plato fuerte de la jornada será la comida colectiva, que requiere inscripción previa (ver el código QR).

Pint of Science España es uno de los eventos de divulgación científica más conocido y, en su versión española, celebra su décima edición entre los días 19 y 21 de mayo. Cada año, multitud de bares de todo el planeta se llenan de científicos con ánimo divulgador. Se trata de entrar en los espacios de la cotidianidad, el ocio y el relajo para hacer atractiva la ciencia, entendida en un sentido amplio, a todo el mundo.

En España lo coordina la Asociación de Divulgación Científica y en Madrid encontramos nueve bares donde distintas entidades científicas organizarán una atractiva actividad divulgadora este año. En el barrio de Cuatro Caminos encontramos, por ejemplo, el Arkose (calle Leñeros), donde los científicos del CIEMAT –una institución radicada en el entorno– organizarán charlas para los más pequeños alrededor de la luz, ilustrarán a los asistentes acerca de la energía nuclear o los neutrinos.

Algo parecido sucede con el Café Manuela en Malasaña (San Vicente Ferrer, 29), o Citynizer Plaza en Lavapiés (Juanelo, 17), de cuya programación llama especialmente la atención la sesión titulada Prehistoria, Bruce Lee y atunes: tres historias con ciencia.

En este enlace puede consultarse la programación de todas las sedes, repartidas en distintos barrios de la capital.

Las plazas del distrito Centro volverán a llenarse de vida durante los meses de mayo, junio y julio gracias a una nueva edición del programa Plazas Vivas, una iniciativa que busca fomentar la convivencia vecinal mediante actividades culturales y deportivas al aire libre. Este ciclo de actividades es posible, como en años anteriores, gracias al trabajo conjunto de la junta municipal y diversas entidades locales, entre ellas la Asociación Vecinal La Corrala, Distrito 12, Asociación de Comerciantes Barrio de las Letras y FECACE.

El programa arranca en mayo con una variada oferta pensada especialmente para el público infantil y abarca los fines de semana, cuando las plazas de Lavapiés, La Corrala, Barceló y Las Salesas se convertirán en escenario de talleres familiares, juegos y espectáculos.

La música tendrá un papel destacado en esta edición, con conciertos de géneros como pop-rock, indie y flamenco, así como microconciertos enmarcados en el certamen Destino San Cayetano, dirigido a músicos emergentes. La gran final del concurso se celebrará el 20 de julio a las 12:00 en la calle Argumosa.

El cine también se suma a la programación con varias sesiones de proyecciones al aire libre. Las plazas de La Corrala, Comendadoras y Las Vistillas acogerán estas actividades.

Fiel a las tradiciones más castizas, el distrito ha programado también exhibiciones de chotis y actuaciones populares en espacios emblemáticos como Puerta Cerrada, Red de San Luis, plaza de Oriente, de Isabel II, calle Alcalá, 14, plaza de Santa Cruz y Arco de Cuchilleros. Estas citas tendrán lugar los días 18 y 25 de mayo y 1, 8, 15 y 22 de junio, en colaboración con las asociaciones Chotis Siempre Madrid y Chotis Carmenydavid. Además, la plaza de Nelson Mandela será escenario de un espectáculo de swing los días 21 de mayo y 28 de junio a partir de las 12:00.

Deporte, folklore y coches de época

La programación se completa con propuestas deportivas y culturales que incluyen clases de zumba, un torneo de baloncesto 3x3 y espectáculos de folklore español en las plazas de Barceló, Juan Goytisolo, Las Descalzas y Pedro Zerolo.

También se podrá disfrutar de una exhibición de coches antiguos del Veteran Car Club España, una recreación histórica y una colla castellera a cargo del Círculo Catalán de Madrid y la Colla Joves de Xiquets de Valls en Oriente, Comendadoras, Mayor y el barrio de Embajadores.

El programa culminará el 20 de julio con la tradicional carrera del Trofeo de San Lorenzo, con distancias de 10 kilómetros, 950 y 50 metros, con salida en la calle Atocha y llegada en Argumosa. Las inscripciones, limitadas a 1.200 participantes, estarán abiertas hasta el 19 de julio.