Situarse frente a una obra de Manuel Millares siempre es (en)frentarse. Mirarse al espejo del siglo XX, pero también ahondar la mirada hasta un tiempo pretérito y oler el presagio de un futuro postindustrial. Millares transforma el residuo industrial en pieza única, rescatando el alma de un objeto hecho en serie. Eso que une al ser humano de cualquier época y de cualquier lugar.

Si la Sala Millares de la Fundación Antonio Pérez de Cuenca es el sanctasanctórum de la obra de uno de los grandes del siglo XX, esta nueva exposición, comisariada, como no podía ser de otro modo, por Alfonso de la Torre, autor de los catálogos razonados de su pintura y de su obra gráfica, añade una mirada más a la ya multifacética figura del pintor canario: la del rebelde. Manolo Millares, rebelde, que puede visitarse hasta el 24 de enero de 2027, conmemora el centenario de su nacimiento con 28 obras, algunas nunca expuestas, en su mayoría de la colección familiar.

La Serie Mussolini, los Artefactos para la paz, los Objetos o el Sarcófago para un indeseable se unen a la veintena de obras sobre arpillera y los dos objetos escultóricos de la colección permanente para constituir lo que el comisario ha denominado “verdadero museo millaresco”.

Lo acompaña una triple edición: el catálogo, el facsímil de Memoria de una excavación urbana y otros escritos y el sorprendente Ahora se quedó la prisa quieta, que reúne la obra poética de Millares, con versos tan desnudos como “Sobre la tierra húmeda soleada a veces donde la hierba se pone / allí el hombre fabrica su casa / y ya no llueve ni la luna pone su punto ni el aire arremolina polvo”.

El impacto de los versos de Millares es tal que bien merece la pena recorrer de nuevo la exposición acompañado de sus poemas: entrar por el patio del claustro, plantarse ante la Serie Mussolini, en la que Benito Mussolini y Clara Petacci cuelgan cabeza abajo de la pérgola de una gasolinera en Milán, adentrarse por las galerías abovedadas abiertas en la estructura escalonada que fray Alberto de la Madre de Dios levantó sobre la hoz del Huécar para sostener la capilla mayor, desorientarse hasta acabar entre los objetos encontrados de Antonio Pérez, saludar reverencialmente a su autor y subir por unas escaleras, perdido en la lectura, hasta el inesperado acceso a la capilla.

Esperar, fugitivo, a que la capilla quede vacía. Y (en)frentarse en solitario a la esencia rebelde de Millares, canario enconquensado, y dejarse arrastrar hasta esa arqueología de lo contemporáneo. Descubrir la finitud del ser humano, protegiéndose inútilmente del tiempo dentro de su mortaja. Observar en silencio cada punzada, cada herida en la arpillera, tomando conciencia del tiempo presente. Casi se pueden escuchar los gemidos de la tela y comprender que ese saco rasgado y recosido es lo único que sobrevivió, expuesto en la pared como un anfibio en un museo de ciencias naturales.

“Después de Goya —con su palabrota a la cortesanía y a su tiempo—, sólo nos queda la auténtica vía social de los despojos materiales, el florecimiento del homúnculo como insidioso arquetipo”, escribió Millares en 1959.

Los mismos despojos que Antonio Pérez transforma en comedia con sus objetos encontrados, en la mirada del canario, se tornan tragedia atravesada por “puntadas salvajes”, como recuerda su hija Eva. Como escribió Clare Hunter en Hilos de vida, el bordado suele ser “el último bastión de identidad que atesorar para quienes lo han perdido todo”. Lo fue para las arpilleristas chilenas que, durante la dictadura de Pinochet, cosían con retales escenas de sus familiares desaparecidos.

Huele a siglo XX. De la Torre cita al poeta ruso Ósip Mandelstam, “Siglo mío, bestia mía”, el mismo que escribió que “la poesía es un arado que revienta el tiempo de tal forma que las capas más profundas, su humus, quedan en la superficie”. Así trabaja la aguja de Millares en la arpillera, removiendo el tiempo para dar testimonio del horror y la violencia.

Y regresamos a las vitrinas donde se encierran tras el cristal los dibujos en papel, casi bocetos, en los que las caretas han desaparecido. Los curas que presidieron la pared de la capilla, la carpeta contra la Inquisición. Dibujos y pinturas sobre el clero que Millares escondió colgados a modo de fardo clandestino de la ventana del baño, quizá recordando que fueron curas los que denunciaron a su padre, maestro republicano.

“Sobre la tierra clara castellana preñada de tibia luz donde flota la huella / allí el hombre fabrica su casa / entonces nace el pozo negro el sótano la rata / la hipocresía se esconde tras las sordas ventanas entonces”, escribió Millares, el mismo que hizo de Cuenca su casa y de Antonio Pérez su cómplice. Hoy, ausente Antonio, el pintor regresa, sin haberse ido nunca, a la ciudad que ambos compartieron, cien años después de su nacimiento. “Gritan las basuras de un tiempo arrodillado”, parece repetir desde las paredes. Millares. Siempre rebelde.

Guadalajara volverá a convertirse este fin de semana en un gran escenario teatral con el regreso del Tenorio Mendocino, una de las citas más representativas del calendario cultural y turístico de la ciudad. Los días sábado 31 de octubre y domingo 1 de noviembre, los versos de José Zorrilla recorrerán los espacios monumentales vinculados a la familia Mendoza, en una representación itinerante que reúne patrimonio, teatro y tradición en torno a la festividad de Todos los Santos.

La XXXVI edición del Tenorio Mendocino, organizada por la Asociación Gentes de Guadalajara con la colaboración del Ayuntamiento, es Fiesta de Interés Turístico Regional, la representación es gratuita y convierte algunos de los principales monumentos de Guadalajara en escenarios naturales de una de las obras más conocidas del teatro español.

Según informa el Consistorio, ambas jornadas comenzarán a las 19.00 horas con la ambientación previa en la plaza de Santa María, mientras que a las 21.00 horas dará comienzo la representación itinerante, también desde este enclave.

Los espectadores podrán acompañar a los personajes de Don Juan Tenorio a través de distintos edificios históricos, siguiendo una trama de amor, desafío, honor y redención que adquiere una dimensión singular al representarse en los espacios patrimoniales de la ciudad.

Entre las principales novedades de esta edición figura el regreso de Abigail Tomey a la dirección, acompañada por Julia Piera en la codirección, así como la incorporación de la actriz Laura Galán, ganadora del Premio Goya a la mejor actriz revelación en 2023, que interpretará a Butarelli.

También habrá cambios en la disposición de algunas escenas. Los jardines del Palacio del Infantado acogerán una de las representaciones, mientras que la escena de la cena se trasladará al zaguán del palacio, con vistas al Patio de los Leones.

Halloween y el baile de buñuelos se trasladan al domingo

La programación municipal de este fin de semana presenta algunas modificaciones como consecuencia de los tres días de luto oficial decretados tras el trágico accidente ferroviario ocurrido en Urda.

En señal de respeto hacia las víctimas y sus familias, el Ayuntamiento de Guadalajara ha trasladado al domingo 1 de noviembre las actividades de Halloween previstas inicialmente para el sábado, tanto en el parque de la Concordia como en la plaza de toros.

También cambia de fecha el tradicional Baile del Buñuelo, dirigido a las personas mayores, que se celebrará el domingo en su ubicación habitual.

De este modo, el parque de la Concordia acogerá el domingo, de 16.30 a 19.00 horas, la programación infantil de Halloween, dirigida a niños de 3 a 12 años.

Habrá hinchables, pintacaras terrorífico, el taller 'Pinta tu calabaza', juegos como 'Envuelve la momia' y 'Truco o trato', piñatas y espacios para fotografías, además de actividades inclusivas y adaptadas para menores con necesidades especiales.

A las 17.00 horas tendrá lugar el cuentacuentos 'La verdadera historia de la bruja Piruja'; a las 18.30 horas, el concurso de disfraces, y a las 19.15 horas, un aquelarre colectivo pondrá el broche a la jornada.

La programación juvenil se desarrollará también el domingo 1 de noviembre en la plaza de toros, donde se instalará un pasaje del terror de 20.30 a 00.30 horas, dirigido a jóvenes a partir de 12 años. Los menores de 16 años deberán acudir acompañados por una persona adulta.

Por su parte, el tradicional Baile del Buñuelo, otra de las citas vinculadas a estas fechas, se celebrará igualmente el domingo 1 de noviembre, de 18.00 a 20.00 horas, en el Centro Social de la calle Cifuentes, manteniendo su ubicación habitual.

La música en directo correrá a cargo del cuarteto Anais, que amenizará una tarde de baile y convivencia para las personas mayores, acompañada de los tradicionales buñuelos y chocolate. La entrada será libre.

La programación de Halloween comenzará, no obstante, este viernes a las 18.00 horas, con la actividad infantil 'Cuentos de miedo, pero poco', a cargo de TararíqueteCris, en la Biblioteca Municipal 'José Antonio Suárez de Puga'.

Esta sesión de narración oral mantiene su fecha y horario previstos, con entrada libre hasta completar aforo.

Asimismo, queda suspendido el vermú de peñas previsto para el sábado en el parque de la Concordia, mientras que la conferencia sobre menopausia programada en el Espacio Tragaluz ha sido aplazada, con una nueva fecha todavía por determinar.

El Museo Francisco Sobrino también reservará un espacio para la creatividad en familia. El sábado 31 de octubre, de 11.00 a 13.00 horas, acogerá el taller didáctico 'Pixelart. Del cuadro al píxel', una propuesta que permitirá descubrir cómo pequeños cuadrados de color pueden dar lugar a composiciones visuales complejas. La actividad está dirigida a niños de 8 a 12 años acompañados por una persona adulta, cuenta con 16 plazas y requiere inscripción previa.

El Festival del Cine y la Palabra (CiBRA) de Toledo ha decidido aplazar los actos de entrega de premios y diferentes eventos previstos durante los tres días de luto oficial declarados en señal de duelo y respeto a las víctimas del accidente ferroviario de Urda (Toledo) y sus familias.

“Con esta decisión, el festival quiere acompañar a las personas afectadas en estos momentos de dolor. Los actos aplazados se celebrarán en nuevas fechas, que anunciaremos próximamente a través de nuestros canales oficiales”, reza el comunicado que ha publicado el festival en sus redes sociales.

“Agradecemos la comprensión del público, de las personas invitadas y de todas las entidades que hacen posible CiBRA. Reiteramos nuestro cariño y solidaridad con las víctimas, sus familias y todas las personas afectadas”, indican desde la dirección.

La gala final y la entrega de premios, que pone el broche de oro este festival que este año celebra su 18 edición, está prevista para las 20.00 horas del sábado 7 de noviembre, en el Palacio de Congreso ' El Greco' de Toledo.

Fue el pasado miércoles, tras el siniestro, cuando el Gobierno decidió tres días de luto oficial en todo el país, desde la medianoche del miércoles hasta las 24.00 horas del sábado 31 de octubre, en señal de condolencia con las familias y personas allegadas de los fallecidos en la localidad toledana.

La cantante y compositora madrileña, con raíces andaluzas, Clara Montes, es una de las personas que han resultado heridas en el siniestro ferroviario ocurrido el 28 de octubre en Urda (Toledo), tal y como han confirmado fuentes cercanas a la artista.

El accidente ha dejado al menos 69 muertos y centenares de heridos, sin que se haya concretado el número exacto. Es el caso de Clara Montes ingresada en el Hospital Universitario de Toledo con pronóstico reservado. Es una de las personas a las que, según ha sabido este medio, han visitado hoy los Reyes de España, que han pasado tanto por el centro hospitalario como por la casa sacerdotal, lugar de acogida desde anoche de los familiares de personas desaparecidas tras el accidente.

Este viernes, a través de un mensaje en Facebook desde el hospital de Toledo dice que “más que nunca” da las “gracias por poder estar aquí”.

“Mi estado de salud, dentro de la gravedad, no reviste peligro”, continúa en el mensaje. “Mi corazón está con las víctimas de este terrible accidente, con sus familias y con todos los que están sufriendo esta pérdida irreparable. Recibid mi cariño más sincero y mis más profundas condolencias”.

La artista agradece “de corazón la entrega de todos los equipos de emergencia, sanitarios, fuerzas de seguridad y profesionales que han estado ayudando desde el primer momento. Gracias también por la visita de Sus Majestades los Reyes en el hospital y a todas las personas que han estado a nuestro lado, cuidándonos y acompañándonos”. “Y gracias a todos los que habéis llamado, escrito y os habéis preocupado por mí. He sentido vuestro cariño y os estoy profundamente agradecida”, deseando “una pronta recuperación para todos los heridos y envío toda mi fuerza a sus familias”.

La artista fusiona copla, flamenco, canción de autor y los sonidos mediterráneos con una voz potente y versátil. Es además, muy conocida por poner música y voz a grandes poetas españoles. En 1998 su álbum dedicado a los poemas de Antonio Gala le permitió ganar un Premio de la Música, y posteriormente ha adaptado obras de autores como Rafael Alberti

El Teatro Palenque de Talavera de la Reina ha sido este martes el escenario de la gala de entrega de las Medallas al Mérito Cultural 2025 de Castilla-La Mancha, un evento destinado al reconocimiento de la labor de profesionales, entidades y colectivos que preservan el patrimonio, estimulan la creación artística y acercan la cultura a la población.

La ceremonia ha contado con la participación del presidente del Gobierno de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page; junto al presidente de las Cortes de Castilla-La Mancha, Pablo Bellido; el alcalde de Talavera de la Reina, José Julián Gregorio; el consejero de Educación, Cultura y Deportes, Amador Pastor, y la viceconsejera de Cultura y Deportes, Carmen Teresa Olmedo, entre otras figuras del ámbito institucional y cultural de la región.

Durante su intervención en el acto, Emiliano García-Page ha expresado su profundo agradecimiento a los galardonados, recordando las palabras de Antonio Machado para señalar que “en cuestiones de saber y de cultura se pierde lo que se guarda, lo que no queremos mostrar, y solo se gana aquello que se da”. García-Page ha reivindicado el valor de la creación humana ante el avance inminente de la inteligencia artificial y la robótica, afirmando que el arte continuará siendo “un refugio de humanidad”.

Asimismo, el jefe del Ejecutivo autonómico ha defendido que “la cultura es un derecho” que debe ejercerse y gestionarse en plena libertad.

Por otra parte, el mandatario regional ha subrayado el papel de la industria cultural, apuntando que “da empleo, lo genera y genera movimiento económico”. El presidente castellanomanchego ha concluido apuntando a la responsabilidad de las administraciones de procurar en la difusión de la cultura. “Tenemos una especial obligación quienes tenemos responsabilidad pública de que la cultura sea lo más accesible, en ese sentido quería decir, lo más democrática posible”, ha argumentado García-Page.

De su lado, el alcalde ha reivindicado el peso cultural de Talavera, a través de elementos como la cerámica, “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco”, o eventos culturales como los recientemente celebrados Premios Pávez. Gregorio ha definido la cultura como “la herramienta que hace que podamos conocer nuestras raíces, aprender de nuestro pasado y encarar el futuro con amplitud de miras”.

El regidor ha tenido unas palabras de felicitación especialmente dedicadas a Lucía Quintas, creadora de la escuela de baile Adae Alma de Talavera de la Reina, receptora de la medalla en la artes escénicas, por su labor inclusiva.

Gregorio ha concluido afirmando que “defender la cultura es defender lo que nos hace únicos: nuestra libertad, nuestra imaginación, nuestras posibilidades de crear algo único”.

Una década de reconocimientos

En cuanto a Amador Pastor, el consejero ha recordado que estos reconocimientos nacieron hace poco menos de una década para “tejer una red que soporta la cultura de Castilla-La Mancha”. Ha elogiado que la gala contase con la danza como hilo conductor porque “la cultura está en permanente movimiento”, respondiendo a la necesidad humana de expresarse y compartir emociones.

Tras destacar que las distintas disciplinas artísticas ayudan a “hacernos reflexionar, hacernos preguntas, educarnos, ser cada vez más críticos”, el consejero ha reclamado que este dinamismo no se detenga ni sufra interferencias, enfatizando que “la cultura es entendida siempre como bandera de libertad; confiemos y dejemos hacer a los artistas en libertad”.

A continuación, el presidente de las Cortes regionales, Pablo Bellido, ha remarcado que la ceremonia se celebra “en un lugar donde en tiempos de cancelación no hay censuras, donde hay respeto y pluralidad”. Bellido ha advertido categóricamente que “la cultura, cuando no es libre, no es cultura, es otra cosa”, resaltando que las diversas expresiones artísticas ayudan a “mejorar en convivencia” y a hacer “una vida más libre y también más rica”.

Para ilustrar el valor transformador del intercambio de ideas, el presidente parlamentario ha recurrido a una cita de George Bernard Shaw, recordando que “si yo te doy una idea y tú me das una idea, los dos tenemos dos ideas”.

Los premiados reivindican la cultura como “engranaje colectivo”

Al margen de las figuras institucionales, la actriz, dramaturga y gestora cultural Teresa Ases, reconocida con la mención especial de esta edición de las Medallas al Mérito Cultural por su labor en 'Somos Vértice', ha tomado la palabra para hablar en nombre de todos los premiados, reivindicando que “la cultura es un engranaje colectivo”.

“Ninguna de nuestras trayectorias se construiría en soledad”, ha subrayado en este sentido, subrayando la relación de ida y vuelta entre instituciones, creadores y ciudadanía.

Asimismo, ha defendido que el mayor valor de la labor cultural es dejar una herencia fructífera que sirva como memoria viva y horizonte de futuro para las siguientes generaciones. “La cultura no solo es una memoria del territorio, sino que es un porvenir”, ha afirmado Ases.

A lo largo de la ceremonia se han ido entregando los distintos reconocimiento en sus respectivas categorías. La Mención Especial ha recaído en Teresa Ases y Carlos Iglesias, de 'Somos Vértice' y 'Alumbra Rural', por su labor en favor del arte contemporáneo y el desarrollo rural, mientras que la Medalla a la Cultura Joven ha reconocido a la polifacética artista Clara Serrano Esteban.

En la conservación del patrimonio se ha distinguido a las pinturas murales de la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Cardenete en la modalidad material, al Grupo Folclórico La Abuela Santa Ana en la inmaterial y al Instituto de Estudios Albacetenses 'Don Juan Manuel' en la categoría de investigación.

Artes plásticas, digitales y escénicas

Las artes plásticas y digitales han premiado respectivamente las intervenciones urbanas de Daniel Ferrer y Beatriz Clemente en Torrijos y la obra visual de Kike Aspano.

En las artes escénicas se ha galardonado a la Muestra Nacional de Teatro Espiga de Oro de Azuqueca de Henares y a la escuela de baile Adae Alma de Talavera de la Reina, acompañadas en el ámbito audiovisual por el cineasta Hugo de la Riva y en el musical por la trayectoria formativa de la Joven Orquesta de Cuenca.

El palmarés se ha completado con la distinción al poeta Antonio Rubio Herrero en creación literaria, a los clubes de lectura de la Biblioteca Pública de Guadalajara en fomento de la lectura, a la dibujante Irene Márquez Condés en cómic, a la empresa Chemo Liconsa en mecenazgo, al equipo de atención hospitalaria de Guadalajara y su revista digital 'La Pecera' en proyectos inclusivos y, a título póstumo, al pintor y grabador José García Ortega en la categoría de cultura y memoria.

El Ministerio de Cultura, el Ministerio de Hacienda y la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro han suscrito un convenio para la creación de la Comisión Interadministrativa del acontecimiento calificado “de excepcional interés público”, coincidiendo con el 50 aniversario del Festival de Teatro Clásico de Almagro.

Un aniversario que se celebrará en 2027. Se hará en el mes de julio, el mes en el que tradicionalmente se celebra este festival internacional en la localidad de Ciudad Real. De hecho, ya está abierto el plazo para presentar ofertas de cara a la programación del próximo año.

La comisión que se va a crear será el órgano encargado del desarrollo y concreción en planes y programas de actividades del programa de apoyo a la celebración de un acontecimiento que no será sufragado el Gobierno de España, sino por la propia fundación del festival, de la que forma parte la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha, bien con fondos propios o bien con aportaciones externas.

De hecho, la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro será la encargada de ordenar y captar los recursos económicos precisos para la financiación de las actividades y programas propios del acontecimiento.

Este lunes 26 de octubre el Festival del Cine y la Palabra (CiBRA) inicia su tradicional ciclo de proyecciones cinematográficas en el Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo, que un año más se convierte en una de las sedes de esta cita cultural que fusiona el séptimo arte y la literatura, con el objetivo de potenciar la cultura inclusiva.

Lo hará con el preestreno que se proyectará en el pabellón deportivo de este centro hospitalario será la cinta ‘Hermanas’ de Ione Hernández Sáenz. Ya el martes 27 de octubre, se proyectará la recién estrenada ‘Arriba Tutto’, que supone el estreno del humorista manchego José Mota como director de cine, al que acudirá el propio actor.

Las proyecciones en el centro sociosanitario se completarán con el preestreno de ‘El mal padre’, el nuevo film de Roberto Bueso, quien, además, ya ha confirmado asistencia en esta proyección este miércoles 28 de octubre.

Las entradas para estas actividades se agotaron en apenas 12 horas y que volverán a reunir a pacientes y profesionales de este hospital referente a nivel mundial en lesiones medulares, así como al público en general.

La primera semana del festival CiBRA se completará con otro preestreno, durante el fin de semana del Puente de Todos los Santos, en los cines MK2 Cinesur del centro comercial Luz del Tajo de Toledo. En concreto, se proyectará ‘Por qué no escribo nada’ de Isabel Fernández, quien estará acompañada de las escritoras Ana Merino y María Zaragoza. Las tres protagonizarán un coloquio posterior a la proyección.

A estas proyecciones, se suma otro pase especial en el Teatro de Rojas este martes, desde las 19 horas, con la presentación de dos cortometrajes producidos por LaBuitre, abriéndose un foro sobre cine y oportunidades laborales, con especial protagonismo para los jóvenes. Por su parte, en el restaurante Cuatro Tiempos, ubicado en pleno Casco Histórico, albergará un pase especial con la proyección del corto ‘Montecarlo 67’, con la presencia confirmada de Rubén Guindo, director, así como de los protagonistas, Carlos Santos y Alejandro Ibáñez.

El martes, un Maratón de Cortos como novedad

Por último, en la parcela del séptimo arte, este martes es el día elegido para acometer el rodaje del maratón de cortos. Una iniciativa que se estrena este año en el festival CiBRA.

En la actividad, diferentes jóvenes ruedan contrarreloj un cortometraje en apenas una semana. En concreto, los jóvenes que participan son estudiantes del IES Alfonso X el Sabio de Toledo.

La literatura también estará presente en la primera semana del CiBRA con la presentación del libro ‘Reina sin corona’ de José María González Cabezas, este lunes 26 de octubre, desde las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar aforo, en el Museo de los Concilios de la capital regional.

También, en la parte literaria, el jueves 29 de octubre, está prevista la presentación del libro ‘Islandia’ de Manuel Vilas en la Biblioteca Regional de Castilla-La Mancha, desde las 19 horas.

Un área literaria a la que se sumará la firma de libros de Blue Jeans, en la librería Taiga del Luz del Tajo, este viernes 30 de octubre desde las 18 horas.

Sin salir de la literatura, la escritora Cristina Rota realizará un conversatorio sobre su libro ‘Una historia de teatro y resistencia’. En este mismo acto, programado para el viernes 30 de octubre en el Museo de los Concilios, se realizará la entrega del Premio Alice Guy. La cita desde las 19 horas y con entrada libre hasta completar aforo.

Casi de manera paralela, a las 19:30 h, tendrá lugar la presentación del libro de J. Antonio Morales Gutiérrez ‘El Madrid de mi Movida (1981-1982) en el Museo La Celestina de la localidad toledana de La Puebla de Montalbán.

También, en esta misma población pero el sábado 31 de octubre, se ha programado la presentación del libro ‘Volver con vida. Memorias de un guardia civil en el norte’ de Manuel Cava Campos. Una actividad que se realizará a partir de las 19:30 horas con entrada libre hasta completar aforo.

Una cita cultural que cuenta con el patrocinio de la Junta de Comunidades de CastillaLa Mancha, el Ayuntamiento de Toledo, la Diputación de Toledo y el ICAA (Ministerio de Cultura-Gobierno de España), además de la colaboración de diversas empresas privadas y entidades públicas, entre ellas elDiario.es Castilla-La Mancha como medio oficial.

Rodar películas en platós interiores y en exteriores, salas para montajes cinematográficos y para formación en postproducción, conexión entre talento y empresas, o un futuro 'museo audiovisual' aun sin definir. Son algunos de los objetivos marcados para la futura Ciudad del Cine de Castilla-La Mancha que se construirá en Toledo, un proyecto algo turbulento que no termina de ver la luz, pero que el Gobierno regional ya ha sacado a licitación pública. Es decir, busca al proveedor que quiera hacerse cargo de un megaproyecto de casi 100.000 metros cuadrados que requiere una inversión privada de unos 2,8 millones de euros. Eso sin contar los gastos posteriores de explotación.

Para garantizar el éxito del proyecto se establecen rigurosos criterios de solvencia financiera y experiencia técnica para los operadores interesados. Asimismo, la adjudicación exige la adscripción de personal especializado en áreas comerciales, técnicas y de comunicación.

Esta iniciativa, con la denominación oficial de ‘Hub Audiovisual’, ya nació algo contaminada, al menos en el aspecto político. Guadalajara era la ciudad elegida en un principio para albergar el proyecto, en virtud de acuerdo suscrito hace tres años entre el Ejecutivo de Emiliano García-Page y el Ayuntamiento. Pero se quedó en agua de borrajas cuando el PP y Vox se hicieron con las riendas del Ayuntamiento.

Ambas formaciones, pero también el grupo municipalista Aike, explicitaron su oposición a que la iniciativa se instalase en el histórico Fuerte San Francisco de Guadalajara, si antes la Junta de Castilla-La Mancha no cumplía con la sentencia judicial que le obligaba a una restauración global de estas antiguas instalaciones militares, hoy propiedad de la ciudad.

Cambio de planes: de Guadalajara a Toledo

El Gobierno autonómico de Page cambió entonces de planes y un año después, en 2024, firmó con el Ayuntamiento de Toledo (donde también gobiernan PP y Vox), un acuerdo para que la Ciudad del Cine recalase en la capital regional.

Pero en esta ciudad tampoco faltó la polémica. Las suspicacias no tardaron en florecer entre los vecinos y vecinas del barrio de La Cava, donde se ubicará el proyecto, concretamente en el parque de Polvorines, un espacio de gran diversidad ecológica junto al río Tajo. Es un espacio verde y zona de ribera situado en la carretera de Navalpino de Toledo, junto al cauce del río y conectado con el campus de la Fábrica de Armas de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) a través de una pasarela colgante.

El proyecto contempla la restauración de este espacio, donde ya se han realizado polémicos desbroces, pero las sospechas de colectivos ecologistas como ARBA siguen ahí. Quieren que se utilice solo el espacio de la Ciudad del Cine y que las rutas turísticas que se puedan derivar del proyecto se limiten a esas instalaciones. Es decir, piden que Polvorines quede “para los ciudadanos” y que se haga otro tanto “con la riqueza y biodiversidad junto al río” porque resulta que es “la más naturalizada y conservada de toda la ciudad”.

Ahora, con la publicación de los pliegos para su licitación pública, ya se conocen más detalles. Según estos documentos, concretamente en la evaluación económico-financiera del contrato de concesión, el Gobierno regional busca a un gestor privado que explote las instalaciones, durante un plazo de aproximadamente 48 años, que es el plazo restante que queda desde la cesión del terreno por parte del Ayuntamiento por un período de 50 años.

Para realizar los estudios previos y sacar a concurso el proyecto, el Ayuntamiento ha contratado a Kalaman Consulting, S.L. Y es en ese estudio de viabilidad donde se arroja algo de luz sobre el proyecto. Por ejemplo, la inversión inicial privada sería de unos 2,8 millones de euros, es decir, haría falta una gran empresa, a la que además se exige una solvencia acreditada para capitanear el proyecto.

¿A qué responde esa cifra inicial de inversión? En primer lugar, los trabajos previos, las licencias y permisos, y los planes previos de seguridad y salud laboral se cifran en 35.000 euros. Después, llegan las grandes cantidades. Solo en la ejecución de las obras, los pliegos ya hablan de 1.275.000 euros, que incluiría a las instalaciones complementarias del edificio principal, entre ellas un anfiteatro, un plato de cine adyacente, el vallado perimetral, un comedor y una sala de descanso y ocio.

La segunda gran cifra que detalla este documento es de 1.300.000 euros y estaría destinada a las otras grandes infraestructuras de equipamiento tecnológico. Dentro de esta cantidad, destaca que la mayor partida es de medio millón de euros para Sistemas de Motion Capture, también llamados Mocap. Se utilizan para registrar los movimientos reales de personas, animales u objetos con el objetivo de trasladarlos a modelos y personajes tridimensionales en un ordenador.

Se trata, por tanto, de una fuerte apuesta por las innovaciones tecnológicas, algo que también queda patente en los 20.000 euros desglosados para un sistema de escenografía, o los 250.000 para tracking espacial. Esta última tecnología permite escanear un espacio físico real mediante sensores o cámaras para ubicar y fijar elementos virtuales como modelos en tres dimensiones, muebles o avatares con gran realismo. En el cine, se utiliza para vincular el mundo físico del rodaje con el mundo digital de los efectos visuales (VFX) de forma que ambos se muevan en perfecta sincronía.

Más detalles: 300.000 euros para la transmisión o emisión simultánea de contenidos de audio y vídeo a una gran audiencia adaptando estándares de calidad profesional. Es el conocido como sistema broadcast. Y a ello se suman otros 250.000 euros para sala técnica y de control; 80.000 euros para un aula de formación y 150.000 euros para el sistema eléctrico.

¿Será un proyecto rentable?

Hasta aquí los gastos, pero ¿de dónde procederían los ingresos para su rentabilidad? El documento de evaluación precisa que la mayor parte se derivarían de la prestación de servicios técnicos asociados a la producción de terceros (39%), seguido del alquiler de espacios como el Mocap a profesionales (26%) y, en tercer lugar, el alquiler de espacios para eventos (15%). El documento estima que todos los ingresos supongan un incremento anual del 2% tanto en demanda como en tarifas.

Asimismo, el plazo de recuperación de las inversiones se estima en 14 años. El canon anual en favor de la Administración autonómica es fijo (unos 1.000 euros al año) durante los primeros tres años, y variable (2% sobre el resultado de explotación antes de amortizaciones) desde el cuarto año hasta cumplir los 50 años de la concesión de explotación.

Así, el importe total de canon se estima en 502.123 euros constantes en el total del contrato. De hecho, en los pliegos, el Gobierno regional exige a la empresa una solvencia de 500.000 euros en los últimos tres años de la explotación. Llama especialmente la atención que, con todos estos datos, el Ejecutivo establece tan solo un mes de plazo para presentar ofertas, lo que da a entender que ya puede haber algún gran inversor interesado, aunque fuentes consultadas por este periódico no lo precisan.

En la memoria justificativa de la licitación, el Gobierno explica que se pondrá a disposición del concesionario el suelo afectado, las edificaciones existentes en el estado físico y jurídico en que se encuentren en el momento de la formalización, y las infraestructuras básicas ya ejecutadas.

Resuelve de una tacada varios problemas de la zona

Emiliano García-Page

Al alcalde de Toledo, Carlos Velázquez, le gustó la idea desde el principio. En su momento destacó que tiene “atributos transversales” y que será uno de los proyectos más importantes de los últimos 20 o 25 años porque, además, servirá para recuperar “ambiental y paisajísticamente”, en referencia al parque de Polvorines.

En esas apreciaciones coincidió con el presidente castellanomanchego. Emiliano García-Page, quien lo considera “brutalmente positivo” porque “resuelve de una tacada varios problemas de la zona”. Llegó a insinuar, sin ser muy claro en su discurso, que es lo contrario a “la especulación urbanística” que se intentó, por ejemplo, en la cercana zona de Vega Baja, donde ‘duerme’ entre restos del subsuelo la gran ciudad visigoda de España.

Mientras tanto, a los vecinos y vecinas de la zona el parque de Polvorines sigue preocupándoles. En los pliegos de licitación, el Gobierno regional insiste en que se prevé convertir este espacio en un “activo estratégico” para el desarrollo económico y social de Toledo, “favoreciendo la regeneración y dinamización de su entorno y creando sinergias con sectores como el turismo, la hostelería, los servicios, la cultura y la innovación”.

Según afirma, la Ciudad del Cine busca ofrecer nuevas experiencias y espacios de calidad para la ciudadanía, contemplando actividades abiertas al público, de formación y eventos que impulsen la “integración social y territorial” del complejo. Exige así a la empresa que quiera hacerse cargo del proyecto que asuma la obligación de mantener la integridad del dominio público, así como la “gestión, conservación, limpieza, seguridad y mantenimiento” tanto de las edificaciones como de los espacios exteriores y zonas ajardinadas.

La cuestión es que no deja de ser otro foco de atracción turística para la ciudad, en un momento en que los vecinos del Casco Histórico no cejan en sus denuncias de turistificación y en la falta de vivienda asequible.

Porque el Ayuntamiento de Toledo no solo no ha pedido la declaración de zona tensionada que contempla la Ley estatal de Vivienda, sino que además tiene en cartera dos grandes proyectos hoteleros, el de la calle de La Plata, en el corazón del Casco Histórico, y el del barrio de La Cava en “zona inundable del Tajo. Todo ello, unido al complejo hotelero previsto en el cercano parque temático Puy du Fou. El impacto que la futura Ciudad del Cine pueda sumar a todo ello todavía está por ver.  

Ante la reciente modificación de las bases de las ayudas públicas al cine en Castilla y León, que introduce restricciones vinculadas a un supuesto adoctrinamiento ideológico, la Asociación de Productores Audiovisuales de Castilla-La Mancha (APACAM) considera oportuno expresar una reflexión desde la responsabilidad profesional y el compromiso con la cultura.

Castilla-La Mancha trabaja para consolidar una industria audiovisual propia, capaz de generar oportunidades para sus empresas, sus profesionales y sus nuevos talentos. Ese propósito requiere instituciones que confíen en la capacidad creativa de su sector y que entiendan la diversidad de historias y perspectivas como una fortaleza.

El cine y el audiovisual son, por naturaleza, espacios de expresión, pensamiento y libertad, en los que los creadores y creadoras interpretan la realidad, cuestionan certezas, exploran conflictos, y transmiten distintas formas de comprender el mundo. Esa pluralidad de miradas no es un obstáculo para la cultura: es una de sus mayores riquezas.

Defender la libertad de creación significa defender el derecho de cada autor y autora a contar su historia desde su propia mirada.

Las administraciones públicas tienen la responsabilidad de gestionar los recursos de todos con transparencia, rigor, igualdad de oportunidades y criterios objetivos. Es legítimo exigir calidad, viabilidad, profesionalidad y cumplimiento de las bases reguladoras. Sin embargo, consideramos que introducir valoraciones ideológicas ambiguas como criterio de exclusión plantea interrogantes relevantes sobre la seguridad jurídica, la objetividad de las decisiones y la libertad de expresión artística.

Desde APACAM defendemos una política cultural que permita que los profesionales desarrollen sus proyectos en condiciones de libertad, pluralidad y competencia justa.

Las ayudas públicas deben ser instrumentos para impulsar el talento, la producción y el patrimonio cultural, no barreras que condicionen el contenido de las obras.

No planteamos esta reflexión desde una posición partidista, sino desde la defensa de los intereses profesionales de quienes hacen posible el cine y el audiovisual. Y entendiendo que la libertad artística debe ejercerse con respeto a los derechos fundamentales y a la dignidad humana, dentro del marco legal aplicable.

Por ello, APACAM defiende una cultura abierta, plural y libre de vetos ideológicos: Porque hacer cine es también ejercer la libertad de imaginar, interpretar y contar. Y porque la verdadera cultura se construye garantizando que las distintas voces puedan encontrar su lugar.

El Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine, ha inaugurado esta noche su 28ª edición en el Teatro Circo de Albacete con una gala que ha tenido como uno de sus principales momentos el homenaje a José Luis Rebordinos, director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en reconocimiento a su trayectoria y su contribución al desarrollo, la promoción y la proyección del cine español.

El reconocimiento, que ha sido entregado por el director de Abycine, José Manuel Zamora, acompañado de Alejandro Díaz Castaño, director del Festival de Cine de Gijón (FICX) y Jaume Ripoll, director del Atlàntida Mallorca Film Fest, adquiere un significado especial en un año en el que Rebordinos pone fin a su etapa al frente del certamen donostiarra, que dirige desde 2011 y del que se despedirá oficialmente el próximo mes de diciembre. Durante estos 15 años, su labor ha contribuido a consolidar el prestigio internacional del Festival de San Sebastián y a reforzar su papel como espacio de encuentro entre creadores, industria y público.

Sorprendido y emocionado, recordando a los fallecidos José Luis Cienfuegos e Ignasi Camós, Rebordinos ha destacado el papel de los programadores y directores de festivales, subrayando que los festivales son lugares de encuentro donde debatir, hablar y discutir, “siempre respetándonos unos a otros”.

Con este homenaje, Abycine ha querido resaltar el trabajo de una figura fundamental del panorama cinematográfico español, cuya trayectoria representa también la importancia de los festivales como plataformas para el descubrimiento de nuevos talentos, el impulso de proyectos y la difusión del cine independiente.

La vinculación de Rebordinos con Abycine 2026 se extiende además al ámbito de la industria audiovisual, ya que participa como miembro del jurado de Impulso WIP de Abycine Lanza, el foro dedicado a proyectos cinematográficos que se encuentran en fase avanzada de posproducción. Su presencia refuerza las conexiones del festival albaceteño con profesionales y referentes de la industria cinematográfica nacional.

Victoria Luengo, Premio Trayectoria Joven de Abycine

Otro de los momentos destacados de la inauguración ha sido la entrega del Premio Trayectoria Joven de Abycine 2026 a la actriz Victoria Luengo, con el que el festival reconoce su destacada carrera y su consolidación como una de las intérpretes de referencia de su generación.

Con una trayectoria que abarca cine, televisión y teatro, Victoria Luengo ha demostrado su versatilidad interpretativa en diferentes producciones, construyendo una carrera que la ha situado entre los nombres más destacados del audiovisual español contemporáneo.

Abycine ha querido reconocer con este galardón, que ha sido entregado por el director Javier Giner, la evolución artística de una actriz que, pese a su juventud, cuenta ya con una sólida trayectoria profesional y que representa el talento y la proyección de las nuevas generaciones de intérpretes españoles.

“La cultura nos genera identidad de nuestro país y el nuestro está en el centro del mundo, con películas que están a punto de hacer historia”, ha destacado Luengo, subrayando que “España tiene un cine increíble”.

La entrega de este premio ha sido uno de los principales contenidos de una gala conducida por elhumorista y actor albaceteño Joaquín Reyes, que ha aportado su particular sentido del humor, muy manchego, a una ceremonia con un marcado protagonismo del talento nacional y de la vinculación del festival con Albacete.

La inauguración también ha contado con una actuación musical del grupo albaceteño Colorado, que ha ofrecido un recorrido por diferentes temas vinculados al universo cinematográfico español de los años 60, reinterpretados con su particular estilo. Una propuesta musical que ha permitido recuperar algunas de las referencias sonoras de una de las décadas más representativas de la historia del cine español.

Berto Romero y Javier Ruiz Caldera y '5 minutos más'

La gala inaugural ha concluido con la proyección de 5 minutos más, dirigida porJavier Ruiz Caldera y escrita y protagonizada por Berto Romero, quienes han asistido al Teatro Circo para presentar la película al público de Abycine.

La cinta, en cuyo reparto también figuran Javier Cámara y Belén Cuesta, propone una original combinación de comedia y fantasía a partir de la historia de un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana en una casa rural aislada. Lo que comienza como una escapada para intentar solucionar sus problemas se transforma en una situación extraordinaria cuando el tiempo empieza a retroceder cinco minutos, atrapando a sus protagonistas en una inesperada repetición de acontecimientos.

Con esta propuesta, Abycine ha apostado por inaugurar su 28ª edición con una película que conecta el humor, la creatividad y las nuevas fórmulas narrativas, en línea con el carácter innovador y la personalidad que han definido al festival a lo largo de su trayectoria.

Numerosos rostros del cine español en la inauguración

La gala ha reunido también a otros profesionales del cine español cuyos trabajos forman parte de la programación de Abycine 2026 y que han pasado por el photocall de inauguración en el Teatro Circo.

Entre ellos han estado Lluís Garau y Joan Porcel, protagonista y director, respectivamente, de La carn, una propuesta cinematográfica que explora las relaciones entre el cuerpo, la identidad y la tecnología a través de la historia de un joven bailarín que desarrolla una creación artística inspirada en las plataformas de videochat.

También ha asistido Alicia Albares, directora de La mala madre, una de las películas seleccionadas en Abycine Indie, así como Javi Giner, director de Esta soledad, otro de los títulos presentes en esta sección, que vuelve a reunir algunas de las propuestas más interesantes del cine independiente actual.

A ellos se ha sumado Aitana Ahrens, directora de Ultrasò, cortometraje ganador de la edición 2025 del Concurso de Ayuda a la Producción de Cortometrajes sobre Derechos Humanos de Amnistía Internacional y Abycine, que aborda los riesgos de la aplicación de la inteligencia artificial en el ámbito sanitario.

El photocall ha contado igualmente con la presencia de Valentina Viso, coguionista deViva, película dirigida por Aina Clotet que forma parte de la sección Talentos Lanza y que ejemplifica la capacidad del mercado audiovisual de Abycine para acompañar proyectos cinematográficos desde sus primeras fases de desarrollo hasta su llegada a las pantallas; o Bárbara Mestanza, directora de Sucia, que se proyecta mañana en Abycine, dentro de la sección Talentos Lanza.

La presencia de estos profesionales ha puesto de manifiesto la diversidad de propuestas que reúne Abycine, combinando creadores emergentes y figuras consolidadas del sector audiovisual, y reforzando el papel del festival como espacio de encuentro entre el público y los protagonistas de las películas.

Diez días de cine independiente en Albacete Con esta gala, Abycine ha celebrado la inauguración oficial de una edición que se desarrolla del 20 al 29 de octubre y que reúne 121 producciones, 101 sesiones públicas y seis estrenos mundiales.

El festival vuelve a apostar por una programación diversa que combina largometrajes, cortometrajes, encuentros con profesionales y actividades de industria, con especial protagonismo de Abycine Indie, Abycine Cortos, Hecho en Castilla-La Mancha y Abycine Lanza.

Precisamente, el mercado del audiovisual independiente Abycine Lanza continúa consolidándose como una de las principales plataformas de impulso a nuevos proyectos cinematográficos, favoreciendo el encuentro entre profesionales, productoras, distribuidores y creadores.

Se prevé reunir a 500 profesionales

La edición de este año prevé reunir a cerca de 500 profesionales acreditados entre el festival y Abycine Lanza, además de contar con la participación de más de 40 colectivos de Albacete y otras provincias de Castilla-La Mancha.

La programación continuará durante los próximos días en los diferentes espacios de exhibición de la ciudad y concluirá el 29 de octubre con la gala de clausura, en la que Antonio Resines recibirá el primer Premio 'José Luis Cuerda' de Abycine, creado para reivindicar el legado del cineasta albaceteño y su contribución a la comedia española.

Andrés Rábago, más conocido como El Roto, y uno de los dibujantes, pintores y viñetistas españoles más importantes de las últimas décadas, será nombrado Hijo Adoptivo de Castilla-La Mancha durante el acto institucional del Día de la Región de 2027.

Nació en Madrid en 1947 y es uno de los grandes referentes del humor gráfico y la ilustración en España. Comenzó su trayectoria profesional durante los últimos años del franquismo bajo el seudónimo de OPS, con dibujos de carácter surrealista y una marcada crítica social.

Posteriormente adoptó el nombre de El Roto, con el que ha desarrollado una extensa carrera en medios de comunicación como Diario 16 y El País, convirtiéndose en una de las voces más reconocibles del periodismo gráfico español. Paralelamente, ha cultivado la pintura bajo su propio nombre, desarrollando una obra de carácter simbólico y contemplativo. A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Ilustración en 2012, que avalan su contribución a la cultura y al pensamiento crítico.

Rábago dona más de 300 obras a la región

El presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha firmado un convenio de cesión de obras con el artista Andrés Rábago, conocido como El Roto, mediante el cual un total de 301 piezas, entre dibujos y óleos, valoradas en más de dos millones de euros, pasan a formar parte del patrimonio artístico de la Comunidad Autónoma.

Las obras cedidas abarcan las tres vertientes creativas de Andrés Rábago: OPS, El Roto y su producción pictórica firmada con su propio nombre. A través del dibujo y el humor gráfico, el artista ha construido una mirada crítica, irónica y comprometida sobre la sociedad española y sus transformaciones a lo largo de las últimas décadas, mientras que sus óleos muestran una faceta más introspectiva y contemplativa, caracterizada por la búsqueda de la luz, el silencio y la reflexión sobre la condición humana.

El jefe del Ejecutivo regional ha explicado que los dibujos y los óleos de 'El Roto' irán al futuro Museo de Arte Contemporáneo y Diseño de Castilla-La Mancha, en el convento de Santa Fe en la ciudad de Toledo, cuya apertura está prevista para principios del próximo año.

Un museo que, según, ha dicho el presidente autonómico, “va a promover una obra de culto. Va a ser un espacio de culto. Importante y de referencia para grandes públicos, pero particularmente para un sector que tiene un mismo nivel de compromiso social y crítico, que me da la impresión va a ser muy útil y necesario en los tiempos futuros. Y no tan futuros, quizás demasiado cercanos”.

Santa Fe, un espacio no convencional

El jefe del Ejecutivo autonómico ha explicado que al futuro Museo de Arte Contemporáneo y Diseño de Castilla-La Mancha, irán otras firmas que “darán sentido al mosaico maravilloso que va a significar el espacio de Santa Fe y que va a permitir que mucha gente quiera conocer arte significativo y distinto, de valor y, al mismo tiempo, no convencional”.

García-Page ha mostrado su agrado ante la decisión de 'El Roto', de elegir Castilla-La Mancha, y en concreto la ciudad de Toledo, para ceder su obra. “Estamos hablando de poder contar en Castilla-La Mancha con algo que solo va a haber aquí”, ha explicado al tiempo que ha argumentado que, con los trabajos artísticos de este dibujante, Toledo acogerá también “la historia más reciente, más actual, con mucha perspectiva, porque él, además, sigue trabajando”. Del mismo modo ha reconocido en la obra de este artista un reflejo “en tiempo real de lo que está pasando y, por tanto, que termine su obra siendo historia misma”.

El consejero de Educación, Cultura y Deportes, Amador Pastor, también ha acompañado al presidente de Castilla-La Mancha en la firma del acuerdo de cesión del conjunto de la obra de este artista madrileño.

Pastor ha destacado que este gesto supone una aportación extraordinaria al patrimonio artístico regional y permitirá que el conjunto de la ciudadanía pueda disfrutar de la obra de uno de los grandes referentes del humor gráfico, la crítica social y la creación artística contemporánea en España.

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha dado a conocer las personas, entidades y proyectos que recibirán las Medallas al Mérito Cultural de la región, unos galardones que reconocen trayectorias y aportaciones destacadas en ámbitos como la música, la literatura, el cine, las artes escénicas, la conservación del patrimonio, la investigación y la inclusión cultural.

Así lo ha anunciado la consejera Portavoz del Ejecutivo autonómico, Esther Padilla, quien ha informado de que la ceremonia de entrega se celebrará el próximo martes, 27 de octubre, a las 18.00 horas, en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina.

Padilla ha destacado la diversidad de los perfiles reconocidos en esta edición, que incluyen desde jóvenes artistas que comienzan a abrirse camino hasta profesionales y colectivos que llevan décadas dedicados a transmitir conocimientos, conservar la memoria colectiva y despertar vocaciones culturales.

La Mención Especial de esta edición recae en Teresa Ases y Carlos Iglesias, de 'Somos Vértice', en Albacete, por su labor para acercar la creación contemporánea a los municipios y abrir espacios de participación al talento joven. Entre sus iniciativas, destaca 'Alumbra', que combina arte, educación y territorio para favorecer el encuentro entre creadores y ciudadanía, especialmente en el medio rural.

Por otro lado, la Medalla a la Cultura Joven reconoce a Clara Serrano Esteban, de Cuenca, una artista de 26 años que desarrolla su trayectoria en cuatro disciplinas: interpretación, piano, composición y canto. Entre sus trabajos figura su participación en montajes como Constelaciones, dirigido por Sergio Peris-Mencheta, que la sitúan entre las jóvenes promesas de las artes escénicas.

En la categoría de Rehabilitación y Difusión del Patrimonio Material, el Ejecutivo autonómico ha distinguido las pinturas murales de la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Cardenete (Cuenca), un conjunto artístico que forma parte de la identidad y la historia del municipio.

Padilla ha explicado que la celebración de los 250 años de su creación ha permitido reunir de nuevo a los vecinos alrededor de distintas actividades culturales, especialmente relacionadas con la música y la historia, y poner de relieve el vínculo entre el patrimonio y la vida de los pueblos.

La Medalla al Mérito Cultural en Conservación y Difusión del Patrimonio Inmaterial corresponde al Grupo Folclórico La Abuela Santa Ana, de Albacete, integrado por 50 personas que, desde 1987, trabajan en la recuperación y transmisión de bailes, canciones e indumentarias tradicionales. La consejera ha resaltado el valor de este trabajo para que las manifestaciones culturales heredadas de generaciones anteriores sigan encontrando personas dispuestas a aprenderlas y compartirlas.

Por su parte, la Medalla al Mérito Cultural en Investigación del Patrimonio Cultural distingue al Instituto de Estudios Albacetenses 'Don Juan Manuel', por casi medio siglo de dedicación al estudio y la difusión del patrimonio de la provincia.

La portavoz ha puesto en valor la importancia de esta labor investigadora, que contribuye a ampliar el conocimiento sobre la historia y a conservar la memoria de quienes precedieron a las generaciones actuales.

Del arte urbano a la creación digital

La Medalla al Mérito Cultural en Artes Plásticas recae en Daniel Ferrer y Beatriz Clemente, impulsores de 'Take Art Way' y 'Torrijos Más Allá de la Pared', en Torrijos (Toledo). A través de estos proyectos, ambos creadores han trasladado el arte a las fachadas y espacios públicos del municipio, convirtiendo sus calles en una galería al aire libre y acercando la creación artística a los vecinos en su vida cotidiana.

En la categoría de Arte Digital, el reconocimiento es para Kike Aspano, de Toledo, cuya vocación artística nació en el laboratorio fotográfico de su padre. Su formación en Arquitectura y Urbanismo ha dado lugar a una obra en la que combina la precisión de las formas con una mirada sensible sobre las personas y los espacios que habitan.

El teatro, la danza o el cine, también reconocidos

En las Artes Escénicas, el Gobierno regional ha reconocido dos iniciativas que contribuyen, desde ámbitos diferentes, a la difusión del teatro y la formación artística. La primera es la Muestra Nacional de Teatro Espiga de Oro, de Azuqueca de Henares (Guadalajara), que lleva más de cuatro décadas acercando producciones teatrales de toda España a su público. Durante este tiempo, la muestra se ha consolidado como una cita cultural compartida por distintas generaciones de espectadores y ha contribuido a despertar nuevas vocaciones.

La segunda distinción corresponde a la Escuela de Baile Adae Alma, de Talavera de la Reina (Toledo), fundada por Lucía Quintas en 2014. Su actividad combina la formación en danza con la producción de musicales y espectáculos propios, y ofrece al alumnado un espacio para desarrollar sus capacidades artísticas y adquirir confianza sobre el escenario.

Por su parte, la Medalla al Mérito Cultural en Cine distingue a Hugo de la Riva, de Alcázar de San Juan (Ciudad Real), director, guionista y productor que descubrió desde niño su vocación por contar historias a través de las imágenes. Su trayectoria profesional se desarrolla entre el cine y la publicidad, dos ámbitos en los que ha explorado diferentes posibilidades narrativas del lenguaje audiovisual.

La música, la literatura y el fomento de la lectura

La Medalla al Mérito Cultural en Música reconoce a la Joven Orquesta de Cuenca, una formación creada en 1991 por cuyos atriles han pasado distintas generaciones de intérpretes. Además de su labor formativa, la orquesta ha llevado su talento a escenarios de España y Europa y ha participado en iniciativas singulares, como una colaboración con Alejandro Sanz durante la pandemia.

En la categoría de Creación Literaria y Edición, el galardonado es Antonio Rubio, natural de El Puente del Arzobispo (Toledo), maestro y poeta que ha dedicado cuatro décadas a acercar la literatura a la infancia. Acaba de ser reconocido con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2026.

La Medalla al Mérito Cultural en Fomento de la Lectura distingue a los clubes de lectura de la Biblioteca Pública de Guadalajara, pioneros en promover la lectura como una experiencia compartida.

En la categoría de Cómic y Artes Gráficas, la medalla recae en Irene Márquez, de Valdepeñas (Ciudad Real), creadora reconocida por su humor negro, su irreverencia y su mirada crítica sobre la realidad. Colaboradora de la revista El Jueves, fue distinguida con el Premio El Ojo Crítico en 2025 y con el Premio Nacional del Cómic en 2026.

El mecenazgo en el ámbito cultural

La Medalla al Mérito Cultural en Mecenazgo y Promoción de la Cultura reconoce a Chemo Liconsa, laboratorio farmacéutico de Guadalajara perteneciente al grupo Insud Pharma, por su colaboración en el desarrollo de iniciativas culturales en la provincia.

Por otro lado, la Medalla al Mérito Cultural en Proyectos Culturales Inclusivos (Derechos Culturales) distingue a la Escuela de Atención Educativa Hospitalaria y Domiciliaria de Guadalajara y a su revista digital La Pecera.

Finalmente, la Medalla al Mérito Cultural en Cultura y Memoria reconoce a título póstumo al pintor y grabador José García Ortega, natural de Arroba de los Montes (Ciudad Real), cuya trayectoria artística estuvo marcada por su experiencia en prisión y en el exilio.

Impulsor de Estampa Popular, desarrolló una obra comprometida con la libertad y la denuncia de las injusticias sociales, que constituye un testimonio artístico de los conflictos y las luchas de su tiempo.

Fundación Eurocaja Rural y Plena inclusión España lanzan la segunda edición de 'Talento Artístico: Comunidad creativa inclusiva', una convocatoria nacional que reconoce y apoya proyectos artísticos y culturales como motores de inclusión social y laboral de las personas con discapacidad.

El programa tiene como objetivo impulsar y dar visibilidad al talento artístico de las personas con discapacidad intelectual, apoyar el desarrollo de proyectos creativos, fomentar su participación cultural y contribuir a construir una sociedad más inclusiva y diversa. La convocatoria de 2026 seleccionará cuatro proyectos, que recibirán 3.000 euros cada uno y la ayuda servirá para impulsar el desarrollo de cada iniciativa.

'Talento Artístico' busca proyectos vivos, en desarrollo o ya en marcha, que necesiten un impulso para crecer. Podrán presentarse propuestas vinculadas a las artes plásticas (pintura, escultura o cerámica), artes visuales (fotografía, vídeo o ilustración), artes escénicas (teatro, danza o performance), artes musicales (canto, composición o interpretación) y artes literarias (poesía, narrativa o guion).

Con esta iniciativa, ambas entidades persiguen tres objetivos: impulsar la inclusión a través del arte, dar visibilidad a las entidades que transforman realidades desde la cultura y reforzar el papel del arte como motor de cambio, igualdad y cohesión social.

Invitación a las entidades sociales

'Talento Artístico' invita a participar a todas las entidades sin ánimo de lucro y de acción social que trabajan por la inclusión social, la formación, el empleo o la inclusión cultural de personas con discapacidad en toda España. Se admiten tanto proyectos propios de la entidad como propuestas de artistas con discapacidad respaldadas por ella. Cada entidad podrá presentar hasta tres proyectos.

En 2025, 'Talento Artístico' reunió 67 proyectos de 22 provincias, con 1.200 participantes y los cuatro seleccionados fueron la Compañía de Teatro Inclusivo de Asprona (Albacete), el juego de cartas en lectura fácil ¿Quién es más Saputo?, de Plena inclusión Aragón (Zaragoza), el libro de poesía e ilustración A Golpe de Verso, de APSA (Alicante), y el proyecto de artes escénicas Includanza, de la Fundación San Cebrián (Palencia).

Las entidades interesadas pueden presentar sus proyectos hasta el 19 de noviembre de 2026. Las candidaturas se presentan a través del formulario disponible en https://fundacioneurocajarural.es/.

El próximo 28 de octubre saldrá a la luz el libro 'Karateka', la obra autobiográfica escrita por la campeona olímpica Sandra Sánchez, natural de Talavera de la Reina, que narra su apasionante trayectoria desde sus inicios en el mundo de las artes marciales hasta alcanzar la cima mundial con la Medalla de Oro en Kata en los Juegos Olímpicos de Tokio.

La obra relata los obstáculos, las dificultades personales y los momentos de incertidumbre que tuvo que superar antes de coronarse como campeona olímpica en Tokio 2020. Asimismo, destaca la influencia decisiva de su entrenador y pareja, Jesús del Moral, en su desarrollo tanto deportivo como humano.

Además de su éxito literario publicado por Lunwerg Editores, esta inspiradora historia de resiliencia y superación personal ha sido adaptada a la gran pantalla en una película dirigida por Aritz Moreno, también llamada 'Karateca'. Llegará a las salas de cine solo dos días después de la publicación del libro, el 30 de octubre de 2026

La vida de Sandra Sánchez se refleja en su libro autobiográfico y en su película a través de enfoques complementarios que abordan tanto su dimensión personal como deportiva. Al estar narrado directamente por la deportista. permite profundizar en sus pensamientos, emociones, miedos y vivencias más personales.

Cuenta su historia desde que se inició en el karate a los cuatro años en Talavera de la Reina (motivada por su hermano y la serie Dragon Ball) , abordando sus problemas de asma, las dificultades económicas familiares, la enfermedad de su madre y el impacto emocional de haber sufrido una agresión en su juventud.

También relata sus viajes internacionales (Canadá, México, Australia, entre otros), la aparición de Jesús del Moral en su vida, su paso por Dubái y la gestión del aplazamiento olímpico por la pandemia. Culmina con la medalla de oro en Tokio 2021, la Triple Corona y su transición tras el retiro hacia la enseñanza y el servicio a los demás.

En cuanto a la película, en lugar de trasladar de forma literal cada pasaje del libro, la película selecciona y adapta los acontecimientos principales para construir una narrativa audiovisual. Así, representa en pantalla los sacrificios, el esfuerzo y la superación personal, poniendo un foco especial en la pasión por el karate y en la relación con Jesús del Moral. Ambos están interpretados, respectivamente, por Andrea Ros y Patrick Criado.

Ambas obras coinciden en que la vida de Sandra no se reduce a sus éxitos deportivos o títulos. Tanto el texto como el film transmiten que el verdadero sentido de su trayectoria reside en la “perseverancia, la disciplina, el amor al deporte y la capacidad de levantarse ante las adversidades”.

El Oro de Tokio

Uno de los pasajes más emocionantes del libro es la referida a su participación en los Juegos Olímpicos de Tokio (celebrados en 2021), ya que representó la culminación de años de preparación para un hito histórico. Era la primera vez que la kata formaba parte del programa olímpico. Debido a la pandemia de 2020, los Juegos se retrasaron un año, lo que obligó a Sandra Sánchez a gestionar la incertidumbre.

Cuenta que en la final frente a la japonesa Kiyou Shimizu en el escenario del Budokan, Sandra no deseaba que su rival fallase; buscaba que ambas mostrasen su mejor nivel. Su meta iba más allá de la precisión técnica: quería emocionar al público y encontrar esa “magia” que conectara con quienes la veían.

Tras conquistar la medalla de oro olímpica, sumó en el mismo año los títulos del Campeonato de Europa y el Campeonato del Mundo, consiguiendo una histórica 'Triple Corona' antes de retirarse de la alta competición. Jesús del Moral, define esa final como un capítulo “grabado a fuego” en el que Sandra dio una lección sobre lo que significa creer, tener fe y emocionar haciendo lo que ama.

El Festival de Cine y Palabra (CIBRA) acaba de presentar la programación oficial de su XVIII edición que se celebrará a caballo entre Toledo y La Puebla de Montalbán, del 23 de octubre al 7 de noviembre de 2026.

El certamen combina preestrenos cinematográficos con presencia de sus equipos artísticos, presentaciones literarias, encuentros de industria y jornadas educativas centradas en la salud mental y la inclusión, dentro de un amplio programa para el que hemos preparado una guía.

Las sedes y la gran fiesta del cine

Las actividades del festival se reparten en múltiples espacios culturales emblemáticos. En Toledo, los pases y eventos tienen lugar en el Palacio de Congresos 'El Greco', el Teatro de Rojas, el Pabellón Polivalente del Hospital Nacional de Parapléjicos, el Círculo de Arte, la Biblioteca Regional de Castilla-La Mancha, el Museo Sefardí, la Sala Thalía, los MK2 Cinesur Luz del Tajo y el Auditorio Unicaja.

Además, La Puebla de Montalbán acoge citas destacadas en la Casa de la Cultura, el Museo La Celestina y el IES Juan de Lucena.

La programación cinematográfica estará encabezada por títulos de la Sección Oficial como ‘Cronos’, de Fernando González Molina; ‘Pioneras. Solo querían jugar’, de Marta Díaz de Lope Díaz; 'La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi; ‘Por qué no escribo nada’, de Isabel Fernández; ‘Ruega por nosotras’, de Daniel Monzón; o 'Fiesta pagana’, de Álvaro Brechner, muchos de ellos presentados por sus propios equipos artísticos.

Junto a la Sección Oficial, la sección Carlos Blanco volverá a servir de escaparate para algunos de los estrenos más esperados del cine español con producciones como ‘Nuda propiedad’, de Alberto Utrera; ‘Arriba Tutto’, de José Mota; ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen; ‘El mal padre', de Roberto Bueso; ‘La luz', de Fernando Franco; Corredora, de Laura García Alonso; o '5 minutos más’, de Javier Ruiz Caldera.

Unas proyecciones que vendrán acompañadas de una importante presencia del elenco de cada uno de los títulos a proyectar. De esta manera, está ya confirmada la presencia de Ricardo Gómez, Daniel Monzón, Berto Romero, Jose Mota, entre otros.

Pero además de la proyección de películas, y para orientar la experiencia del espectador, CIBRA 2026 organiza sus actividades en diferentes secciones temáticas. Recorremos las principales.

Además, el festival vuelve a posicionarse como un espacio de reflexión social y aprendizaje audiovisual. Por ejemplo a través de las XIII Jornadas de Cine y Educación previstas para los días 23 y 24 de octubre en el Castillo de San Servando de Toledo bajo el lema 'Educar la mirada, cuidar la mente', y que abordan la salud emocional y la inclusión en el aula. Cuentan con mesas sobre las series Invisible (con la guionista Virginia Yagüe y el productor Juan Gordon) y Compañeros (con Manuel Valdivia, María Garralón y Virginia Rodríguez)

También se proyecta el filme italiano El chico de los pantalones rosas con coloquio a cargo de su guionista Roberto Proia.

Además, el público puede asistir a ponencias con figuras de la industria como el director de animación Enrique Gato ('Cómo se construye un personaje que el público siente suyo') y la guionista Eulalia Carrillo, además de seguir la muestra del maratón de cortometrajes.

Por otro lado, habrá encuentros literarios y actividades de CIBRA Off, que forman parte de la identidad de este festival que une cine y literatura. Rodrigo Cortés presenta su obra Hija del cielo en la Biblioteca Regional y el autor internacional John Connolly mantiene un encuentro sobre su trayectoria en el Museo Sefardí.

Se presentan también las obras De polo a polo de José María Fernández Atienza y Comerás flores de Lucía Solla

En la vertiente CIBRA Off, destacan el espectáculo de música y cine Inconsciencia Sonora y el conversatorio Palabras Mayores, que reúne en el Círculo de Arte de Toledo a Ariadna Gil, Michelle Jenner y Henar Álvarez, en un acto moderado por Luis Alegre.

¿Dónde comprar las entradas?

El broche de oro del festival llegará el sábado 7 de noviembre a las 20:00 horas en el Palacio de Congresos 'El Greco' de Toledo con la Gala Final de Entrega de Premios y Distinciones.

Los galardonados en esta edición en la que se cumple su mayoría de edad, el premio ‘Toledo de cine’ estará compartido entre Jim Sheridan, la serie ‘Sueños de libertad’ y Sergio Peris-Mencheta. Precisamente, Sheridan, natural de Irlanda, es uno de los grandes directores de la historia con películas como ‘En el nombre del padre’ o ‘Mi pie izquierdo’. Títulos que acumulan numerosos reconocimientos, entre los que se encuentran premios Oscars. Una presencia internacional que se refuerza en esta edición, además, con la presencia del escritor John Connolly, quien recibirá el galardón literario ‘El viento de la luna’.

Unos galardones a los que se suman los premios ‘Alice Guy’, que reconocen a las mujeres tanto del mundo del cine como, también, de otros ámbitos. Con ello, este reconocimiento recaerá en la actriz, Ariadna Gil; la cómica y guionista, Henar Álvarez; la extenista, Arantxa Sánchez Vicario; la escritora, Cristina Rota y la película ‘Pioneras. Solo quería jugar’, así como a las mujeres que inspiraron a este título cinematográfico.

En cuanto al premio ‘Orden de Toledo’, que viene a reconocer a aquel talento joven en el mundo del cine y de la televisión, se entregará a la actriz Michel Jenner. Y, por último, el premio de ‘Cine y Educación’, irá a parar a Teresa Manes, madre de Andrea Spezzacatena, cuya historia real inspiró la película ‘El chico de los pantalones rosas’. Reconocimientos que, en su mayoría, se entregarán durante la gala de clausura de este Festival el próximo sábado 7 de noviembre, en el Palacio de Congresos El Greco de Toledo.

Las entradas e invitaciones para las distintas proyecciones y actos se gestionan a través de la web oficial del festival (cibra.es) y de la plataforma giglon.com

El Colegio Oficial de Trabajo Social de Castilla-La Mancha ha anunciado a las imagénes ganadoras de la X edición de sus Premios de Fotografía Social que se entregarán el próximo 27 de noviembre.

En esta décima edición, el jurado ha reconocido a Noelia Rodríguez Fernández, ganadora del premio a la Mejor Fotografía Individual por su obra 'Agua, un tesoro en el desierto', que nos acerca a la realidad de la infancia en Bir Mogrein, una región situada en el Sahara, y pone el foco en la importancia de la cooperación, el acceso a los recursos y la garantía de derechos fundamentales como la salud, la educación y el juego.

Por su parte, Óscar Gronard Ruiz de Castañeda ha obtenido el premio a la Mejor Colección Fotográfica por 'Una nueva etapa', una serie que aborda el envejecimiento de las personas con discapacidad a través de la experiencia de Tomás, quien comienza una nueva etapa de su vida en una residencia de mayores. Las imágenes invitan a reflexionar sobre los cambios, los apoyos y las oportunidades de adaptación, bienestar y autonomía, desde una mirada alejada de los estereotipos y el victimismo.

Estos premios están patrocinados por Globalcaja y han contado con la participación de elDiario.es Castilla-La Mancha como jurado, una labor para la que también han colaborado Amnistía Internacional, EAPN Castilla-La Mancha y Cáritas.

“Estos premios nos ayudan a acercar el Trabajo Social a la ciudadanía y a dar visibilidad a realidades sociales que nos preocupan y nos interpelan, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades y a mirar la sociedad con más conciencia y compromiso”, afirma el Colegio en un comunicado de prensa.

Un proyecto sobre el pasado esclavista español

La gala de entrega de premios tendrá lugar el 27 de noviembre a las 17:30 horas en el Auditorio Ágora de Albacete y contará con una conferencia de la fotógrafa documental Judith Prat, que presentará su proyecto 'Aquella niebla, este silencio. La memoria esclavista que elegimos ocultar', un trabajo documental que recorre el pasado esclavista español a través de los antiguos puertos negreros y las costas africanas donde fueron capturadas personas destinadas a ser esclavizadas en territorios como Cuba y República Dominicana.

“La propuesta de Prat invita a revisar una parte de nuestra historia que ha permanecido silenciada y a reflexionar sobre cómo esa memoria condiciona nuestra identidad colectiva y se relaciona con el racismo estructural que atraviesa las sociedades europeas. A través de una mirada crítica y de nuevas narrativas visuales, su trabajo conecta el pasado con debates plenamente actuales”, asegura el Colegio. Durante la gala también actuará el grupo conquense Zarandea.

“La guerra civil de 1936 empezó porque había sectores que no querían una España plural y porque había una oposición muy fuerte a las reformas”. Lo afirma el historiador Martín Molina (Toledo, 1952), licenciado en Filosofía y Letras, especializado en Historia y doctor en Derecho. “Me preocupa poder explicar por qué llegamos al episodio más dramático de la historia de España”, asegura, en alusión a la guerra entre españoles.

Este martes ofrece una charla sobre la contienda civil que tuvo lugar entre 1936 y 1939, en la Biblioteca de Castilla-La Mancha, con sede en el Alcázar de Toledo, a las 19 horas. “Partiré de las elecciones generales de febrero de 1936, unas elecciones democráticas celebradas bajo la Presidencia de Gobierno de un conservador, católico, como era Niceto Alcalá-Zamora, que era presidente por un acuerdo entre las fuerzas de la Segunda República, desde 1931”.

En 1936, explica, “el clima político estaba muy polarizado: había sectores de la Segunda República que querían avanzar en reformas y otras estaban en contra”. Se refiere en concreto a cambios que pasaban por la reconversión del ejército español, más moderno y más dependiente del poder civil, teniendo en cuenta, recuerda el historiador, que “la Constitución de 1931 recogía la idea de que España fuera un país más pacifista”. En concreto, el artículo 6 decía entonces que España renunciaba a la guerra “como instrumento de política nacional”.

A eso se sumaba el deseo de reformas en el sector agrario o en el ámbito educativo, “tendiendo hacia la secularización”, dice, de un sistema controlado hasta entonces por la iglesia católica y en el que la mujer apenas tenía participación.

Incluso, abunda Martín Molina, “había deseos de avanzar en los estatutos de autonomía” en los territorios. De hecho, la Constitución de la época en su artículo 1 definía a España como un “Estado integral, compatible con la autonomía de los municipios y las regiones” y en realidad fue el germen del actual Estado de las Autonomías, como Castilla-La Mancha.

“Había sectores que no querían una España plural”, insiste. “Se miraba con mucho recelo y eso llevó a que se configurase un frente popular y un frente nacional, y a que el ejército mostrase una vez más su intención de intervenir y vaya que lo hizo”.

A la postre, una parte del ejército provocaría un golpe de Estado para impedir los cambios, al frente del cual terminó situándose Francisco Franco. Con él vendría una dictadura durante 36 años en la que, según recuerda el historiador, “se limitaron las libertades”.

Martín Molina ya ofreció el pasado día 13 de octubre una primera conferencia sobre el periodo histórico comprendido entre el reinado de Alfonso XIII y la llegada de la Segunda República.

Las “carencias del sistema educativo y el falso argumento de que ”con Franco se vivía mejor“

“La idea de este ciclo surgió porque, entre el público en general, hay bastante déficit sobre el conocimiento de nuestra historia más reciente”, asegura. Una “carencia”, dice, que hoy se mantiene en el ámbito educativo. “Se aprenden la lista de los reyes godos, se habla de Isabel y de Fernando, de la España imperial... pero cuando se llega a la guerra de la independencia el curso se acaba por los programas tan apretados”.

Martín Molina cree que “no se ha prestado suficiente atención a los años más recientes de nuestra historia que tanto nos han afectado”. Cree que es importante que los más jóvenes - también los mayores- conozcan todos los aspectos de la historia más reciente. “Sería importante”, defiente, al menos para los estudiantes de Secundaria y en la propia universidad.

“He dado charlas en universidades de mayores a los que acuden personas que han sido economistas o ingenieros y que después han estudiado historia porque tienen esa carencia”, relata. Reconoce que a partir de 1975 “había que mejorar las calles en los pueblos, los hospitales o los colegios, pero desgraciadamente no se ha trabajando lo suficiente en la democracia española el hecho de reflexionar sobre nuestra historia más reciente”.

Por eso, no le resulta extraño que las generaciones más jóvenes afirmen ahora que con Franco se vivía mejor. “No me cabe duda de que esto se origina por la ignorancia y la ignorancia es muy peligrosa”.

Él apuesta por conocer la historia porque “eso permite que las personas sean más prudentes, más reflexivas y que se lo piensen antes de tomar decisiones. Creo que la polarización de la España de hoy no tendría sentido si hubiéramos hecho el esfuerzo de conocer la historia de los hechos. Es lo que pretendo trasladar y que la gente reflexione”, dice, con argumentos objetivos.

Próximas citas el 27 de octubre y el 10 de noviembre

La iniciativa coincide con los 90 años del inicio de la guerra civil y forma parte del ciclo 'Nuestra historia más reciente 1925-2025', con conferencias que se celebrarán a lo largo de las próximas semanas, en este y en futuros ciclos, analizando sucesivos periodos históricos que llegarán hasta la actualidad.

El martes 27 de octubre la charla se centrará en la 'Política, sociedad y economía en la dictadura de Franco'. En esta charla distinguirá entre las distintas fases del franquismo. “Desde la fase más fascista, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, la fase del aislamiento internacional entre 1945 y 1959 y la fase del desarrollismo, hasta 1975, de la mano de los tecnócratas del Opus Dei”.

Se trata, dice de que “cada uno saque sus conclusiones”. En cada charla.

Ya el martes 10 de noviembre se cerrará este ciclo inicial con la conferencia 'La democracia española: cambios sociales y políticos', que se centrará en los años entre 1975 y la primera parte de la década de los años 80 del siglo XX.

La entrada es libre hasta completar el aforo. Todas las conferencias se celebran en la Biblioteca de Castilla-La Mancha, a las 19 horas.

Cuenca Terror Encantado celebrará a finales del mes de octubre y principios de noviembre su sexta edición, en la que el protagonismo recaerá sobre el Hotel Asmodéa, un pasaje del terror inmersivo “donde cada planta forma parte de una pesadilla y los horrores aguardan a quienes se atrevan a cruzar sus puertas”.

La iniciativa transformará el espacio cultural de la antigua iglesia de San Andrés en este inquietante hotel. Sus integrantes, junto con especialistas que participan en la preparación y el desarrollo de la experiencia, darán vida a un recorrido concebido para sumergir al público en una atmósfera de tensión, oscuridad y sobresaltos.

La ambientación y la interpretación serán parte esencial de una propuesta dirigida a los amantes del terror, que encontrarán una oportunidad para vivir el miedo en primera persona. Bajo la identidad de ‘Nóctyra · Hotel Asmódea’, esta sexta edición amplía la experiencia más allá del pasaje con actividades infantiles, espectáculos, gastronomía y participación ciudadana.

El pasaje del terror inmersivo abrirá los días 31 de octubre y 1, 2 y 7 de noviembre, de 17:00 a 21:00 horas, en el espacio cultural de la antigua iglesia de San Andrés. Para acceder será necesario un ticket de colaboración con la asociación de 4 euros. La entrada no estará permitida a menores de 16 años.

Otras actividades de Cuenca Terror Encantado

La programación comenzará el sábado 31 de octubre con talleres infantiles en el Jardín de los Poetas, de 16:30 a 19:00 horas. Esa misma jornada, a las 20:00 horas, la plaza de San Andrés acogerá el espectáculo ‘Malabares de fuego’, con ASaltos Circo, dentro del Festival de Otoño.

El domingo 1 de noviembre volverán a celebrarse los talleres infantiles en el Jardín de los Poetas, también de 16:30 a 19:00 horas. Tanto el sábado como el domingo, los padres y madres que dejen a sus hijos en los talleres podrán acceder al pasaje mediante el pase exprés, con la espera correspondiente a ese turno.

El lunes 2 y el sábado 7 de noviembre se completarán las cuatro jornadas de apertura del Hotel Asmódea, manteniendo el horario de 17:00 a 21:00 horas.

Cuenca Terror Encantado invita también a vecinos y negocios a extender la ambientación por la ciudad con el concurso de balcón, fachada y establecimiento terrorífico. Para participar será necesario enviar una fotografía de la decoración, su localización y los datos de la persona participante al correo cuencaterrorencantado6@gmail.com . El plazo permanecerá abierto hasta el 2 de noviembre.

El concurso contará con premios de 200, 100 y 50 euros, además de trofeo. La entrega se celebrará el 7 de noviembre.

La experiencia está impulsada por la Asociación Amigos del Carnaval de Cuenca y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Cuenca a través de la Concejalía de Festejos, el Consorcio de la Ciudad de Cuenca, la Diputación Provincial de Cuenca y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

La Asociación Cultural Los Perchas, de Mota del Cuervo, en Cuenca, ha protagonizado este sábado, 17 de octubre, el desfile histórico organizado en Almuñécar (Granada) con motivo del quinto centenario de la concesión de su escudo de armas.

Alrededor de un centenar de integrantes de la agrupación se han desplazado hasta la localidad granadina para ofrecer un espectáculo que ha reunido historia y patrimonio en sus calles. El desfile ha contado con una gran afluencia de público y una destacada implicación de la población de Almuñécar, que ha acompañado y arropado a Los Perchas a lo largo del recorrido.

Para esta ocasión, han adaptado su montaje 'Espadas y coronas: dos culturas, un reino' al contexto de la conmemoración sexitana. La propuesta ha recuperado el vestuario de inspiración cristiana del espectáculo y lo ha incorporado a una puesta en escena vinculada a la efeméride, aprovechando el gran trabajo de diseño, confección y preparación artística realizado por la asociación.

Esta participación llega en un año especialmente significativo para Los Perchas, ganadores del Arlequín de Oro del Carnaval de Ciudad Real. El galardón reconoce la calidad de su propuesta artística y refuerza el prestigio de la agrupación, contribuyendo a despertar el interés de organizadores de otros municipios, abriendo nuevas oportunidades para participar en desfiles y celebraciones fuera de su localidad y llevar el nombre de Mota del Cuervo a distintos puntos de España.

La celebración recuerda el 6 de octubre de 1526, cuando Carlos I de España, conocido también como el emperador Carlos V, y su madre, Juana I de Castilla, concedieron el escudo a Almuñécar. Este reconocimiento estuvo relacionado con la defensa de la población frente a las incursiones corsarias y dio origen a uno de los símbolos que continúan identificando a la ciudad.

La presencia de Los Perchas en esta cita ha permitido llevar el nombre de Mota del Cuervo, y de la provincia de Cuenca, hasta Andalucía.

Labor colectiva más allá del carnaval

Una participación que pone de manifiesto cómo el trabajo de una asociación vinculada al carnaval de su municipio, y por extensión al de toda una región, puede encontrar espacio en celebraciones de otros lugares de España y adaptarse a acontecimientos culturales e históricos con personalidad propia. Y es que, recuerdan, “detrás de cada salida hay una importante labor colectiva”.

A la búsqueda de información, del conocimiento de la historia del municipio que los acoge y a la preparación del vestuario y las coreografías, se suman los ensayos, la coordinación de los participantes y la organización del desplazamiento. Un esfuerzo compartido que permite transformar el trabajo de la asociación en un espectáculo que viaja más allá de su localidad, mostrando la enorme labor que realizan las organizaciones culturales.

La invitación a Almuñécar supone también una oportunidad para dar a conocer el carnaval moteño ante nuevos públicos. A través de su participación, Los Perchas “contribuyen a la difusión de una tradición sostenida por la implicación de sus protagonistas y por su capacidad para crear, interpretar y compartir propuestas artísticas”, según han explicado en un comunicado.

Con esta actuación, la agrupación añade una nueva experiencia a su recorrido fuera de Castilla-La Mancha y refuerza su papel como representante cultural de Mota del Cuervo y de Cuenca. El encuentro con Almuñécar vincula, además, a dos municipios a través de sus celebraciones y demuestra la capacidad del movimiento asociativo para acercar la cultura de unos territorios a otros.

Toledo acogerá el próximo la actuación de Spark · Die klassische Band, el quinteto alemán del que forma parte la toledana Isabel García Castro.

El grupo, galardonado con el prestigioso Echo Klassik en la categoría 'Música clásica sin fronteras', ofrecerá sendos conciertos en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Madrid el sábado 24 de octubre y el domingo 25 en el Teatro de Rojas de Toledo.

Su nuevo trabajo, con el que ha obtenido un rotundo éxito de crítica y público a lo largo del verano durante su gira de presentación en los más prestigiosos escenarios alemanes, lleva por lema 'Libertad, fantasía y chispas ardientes' e incluye música de George Bizet, Hector Berlioz, Fréderic Chopin, Leo Delibes, Francis Poulenc y Ernest Krähmer; la Sérenade de Pauline Viardot-García y Paris 1830 de Sebastian Bartmann, así como piezas de Adam Ilyas Kuruc, Elena Kats-Chernin y Michael Nyman, además de sendas composiciones de la flautista Andrea Ritter y del pianista Christian Fritz, que junto con Daniel Koschitzki (flauta de pico, melódica), Stefan Balazsovics (violín) y la mencionada Isabel García Castro integran Spark_Die_Klassische_Band.

Una identidad artística singular

Spark ha construido una identidad artística singular a partir del diálogo entre la tradición musical europea y los lenguajes de nuestro tiempo. El quinteto alemán se define como una formación que “reinventa lo clásico”, situando el patrimonio histórico junto a nuevas composiciones, arreglos y sonoridades que amplían las posibilidades expresivas de la música de cámara y la abren al presente y al futuro.

El grupo destaca por su singular combinación instrumental y por una propuesta en la que conviven rigor interpretativo, innovación artística y una concepción abierta del repertorio.

“Una pandilla de rockeros con instrumentos musicales clásicos” -en definición del Ausburger Allgemeine- que interpretan “música de cámara al más alto nivel y al ritmo de la actualidad”, de acuerdo con la crítica musical del Frankfurter Allgemeine.

“Queremos abrir la música clásica también a personas que hasta ahora no la hayan escuchado. Nos gusta utilizar patrones del rock, el pop y la música de cine, lo que facilita la conexión con el público joven y con amantes de la buena música que no se habían interesado por los repertorios clásicos”, señalan los músicos de Spark.

“Una de las ideas de Spark es que sobre el escenario tienen que suceder cosas. Que el público no tenga delante únicamente atriles y pies, sino que pueda ver actuar a los intérpretes y que éstos también interactúen con él”.

“Nos agrada, nos entusiasma, la doble oportunidad de ofrecer este otoño nuestra música al público español. Hacía tiempo que no tocábamos en España, lo hicimos en el Liceo de Barcelona hace unos catorce años a través del Goethe-Institut. La incorporación de Isabel a Spark en mayo del año pasado reavivó nuestro deseo de regresar a los escenarios españoles”, explican sobre la participación de la toledana.

“Valoramos y agradecemos muchísimo el interés del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid” por incluir a Spark en la 54 edición de su festival anual ‘Grandes autores e intérpretes’ en el Auditorio Nacional; y la oportunidad y las facilidades que nos ha brindado la gerencia del Teatro de Rojas para llevar también nuestro “espíritu bohemio” a la maravillosa “ciudad de las tres culturas”, señalan los y las integrantes del quinteto.