Hay vidas que se miden en años y vidas que se miden por las batallas ganadas, el legado construido y la lealtad a los orígenes. Mi padre, a sus casi 92 años, ha llegado al final de su camino. Se ha ido despacio, arropado por sus hijos, sin sufrir y en absoluta paz. Se fue como vivió siempre, con la dignidad intacta de quien jamás se rindió ante nada ni ante nadie, y de quien dedicó gran parte de su vida a mejorar la de los demás.

Su trayectoria estuvo marcada por una solidaria entrega a la comunidad. Lo demostró en Puertollano, en la época de la Transición, donde su vocación lo llevó a ser cofundador de 'La Constitución', la primera asociación de vecinos del municipio. Allá donde estuvo, cultivó amistades sinceras de las que dejan huella y apoyó de corazón a diversos colectivos de la localidad. Esa misma constancia la aplicó para plantar cara a la muerte en más de una ocasión, demostrando una gran voluntad.

Miró a los ojos a la tuberculosis, venció al cáncer, sobrevivió a un gravísimo accidente de tráfico y se levantó tras una caída de más de cuatro metros. Soportó úlceras, cirugías y prótesis; su cuerpo era el de un luchador indomable que se negaba a marchar antes de tiempo.

En medio de esa intensa vida pública, hoy los recuerdos más íntimos se agolpan sin orden y con fuerza en mi mente. Lo recuerdo llevándome en bicicleta al campo cuando yo era un niño. Recuerdo el día que juré bandera y me dio 'permiso' para fumar, y las risas que compartimos después en el coche cuando le confesé que, precisamente en ese mismo instante, había decidido dejar el tabaco. Imposible olvidar su faceta más divertida, como cuando defendió la portería en un partido de fútbol solidario y, entre risas, recordábamos que solo le metieron diez goles.

Mi padre poseía una increíble habilidad con las manos para crear y arreglar cualquier cosa —una virtud que, lamentablemente, yo no heredé—. Estuvo a mi lado apoyándome incondicionalmente cuando construí mi primera casa, trabajando codo con codo en una instalación de fontanería que sacó adelante él mismo. Aún me veo de joven visitándolo en su puesto de trabajo, en el archivo de ´la Calvo Sotelo'. Y recuerdo con profundo agradecimiento su empeño indomable durante mi juventud para que regresase de Barcelona; no paró de buscarme trabajos y opciones con tal de que no me volviese a ir de su lado.

Esa misma determinación marcaba su carácter en el día a día. Le encantaba conducir rápido y lo hizo hasta los 88 años; una pasión al volante que solo se detuvo porque su querido 'Málaga' se averió y yo me negué rotundamente a llevarlo al taller. Defendió siempre una independencia total, asumiendo con orgullo el quedarse solo al cargo de su casa cuando falleció mi madre. A partir de entonces, sus caminatas diarias por el pueblo tenían una parada obligatoria, siempre pasaban por el cementerio para saludarla a ella.

Me dejo en el alma cientos y cientos de bellos recuerdos pasados con mi padre y con mi madre. Desde que era un niño, he visto pasar por su casa a cientos de amigos.

La empatía la derrochaban los dos por igual; nuestra casa era un hogar de puertas abiertas. Imposible no recordar aquellas inolvidables tertulias al fresco del verano en su calle de Puertollano, aquellos encuentros con amigos en Castellón y lo mismo en Calzada. Siempre que los visitaba, había alguna amistad compartiendo con ellos. Los días de campo con la familia, las tardes de fútbol, las Nochebuenas... al rememorar aquellos bellos días de mi niñez, de mi juventud y de mi madurez, siempre los veo así, compartiendo su vida con alguien, ya fuesen vecinos, familia o amigos. Mi madre, que le 'aguantaba' estoicamente todas sus 'cosas', estuvo siempre, siempre a su lado. Y él le devolvió esa lealtad con creces, cuando ella enfermó, no dudó en aprender a cocinar para cuidarla y mimarla como solo un compañero de vida sabe hacerlo.

Ese amor incondicional se extendió de forma infinita hacia sus nietos. Recuerdo con una tremenda ternura el cariño desmedido que siempre le tuvo a mi hija y a mi hijo, y de manera muy especial, aquel orgullo inmenso que iluminó su rostro cuando supo que su nieto se iba a llamar como él y como yo, uniendo a tres generaciones en un mismo nombre. Hoy, mientras rememoro tantos y tantos momentos, no puedo evitar que las lágrimas corran por mis mejillas, pero me sostiene recordar que siempre, en cada mirada y en cada gesto, noté el orgullo que sentía por mí y por los suyos.

Fue un gran deportista y aficionado a la caza menor, respetuoso con la tierra, matando solo lo que se iba a comer y repartiendo con generosidad las piezas entre amigos y vecinos. Cuando su rodilla le impidió seguir subiendo montes, conquistó los ríos como pescador; formó parte de la directiva de su asociación de pesca local cosechando casi dos centenares de trofeos, e incluso se coronó campeón regional. Al jubilarse, vivió cerca del mar, realizaba caminatas diarias de bastantes kilómetros y nadaba de enero a diciembre, desafiando al invierno con una vitalidad que nos asombraba a todos, manteniendo allí también su afición a la caña.

Su sensibilidad iba más allá del deporte; le apasionaba la poesía y un día me confesó que en su juventud él también había escrito algunos poemas. Conservo grabada en el alma la felicidad que derrochaba en nuestro viaje a Euskadi con motivo del hermanamiento poético. Qué contento se le veía con su boina, luciéndola allí con el estilo y el orgullo de una auténtica chapela.

Pero el mar y los viajes no eran la última parada. Pasados unos catorce años, mi madre y él decidieron cumplir el sueño de sus vidas, el de volver a su pueblo natal. Regresar a la tierra de la que un día tuvieron que salir buscando un futuro. Y al volver a Calzada de Calatrava, su fuego interno no se apagó. Enseguida empezó a colaborar estrechamente con el tejido vecinal y la agrupación local socialista de su pueblo. Su predisposición, su trabajo constante y su labor incansable hicieron que sus compañeros lo eligiesen para presidir el partido. Incluso, como muestra de apoyo incondicional, formó parte de la lista electoral en varias ocasiones. Lo hacía sin pretensiones, sin buscar una concejalía ni un sillón; lo hacía solo por empujar, por ayudar, por demostrar con orgullo sus verdaderos ideales de justicia y libertad.

Ese compromiso inquebrantable con sus paisanos lo llevó también a formar parte activa de la Asociación de Mayores 'Salvador del Mundo' de Calzada. Su compañerismo, su vitalidad y el profundo afecto que sembró entre sus iguales hicieron que la asociación le rindiera un emotivo y merecido homenaje público, un reconocimiento que él recibió con los ojos llenos de brillo, sabiéndose profundamente querido en su propia casa y rodeado de sus vecinos.

Hoy su cuerpo cansado ha encontrado la tregua que merecía. La tristeza nos inunda y el vacío ya se siente, pero el orgullo que siento como hijo es infinitamente mayor que el dolor. Se ha ido un calzadeño de pura cepa, el fundador vecinal de Puertollano, el militante ejemplar, el incansable deportista de monte, río y mar. Se nos va un poeta, un luchador, comprometido y solidario; el amigo de sus amigos y el apoyo inquebrantable de su familia. Pero, por encima de todo, se va una persona íntegramente independiente, un hombre libre que amaba la libertad más que a nada en este mundo.

Se ha ido un padre extraordinario

Me consuela saber que, tras haber superado todos los temporales, regresa definitivamente al lado de mi madre en la tierra que los vio nacer. Esta tarde, cuando su caminata diaria termine por fin a su lado, sabremos que ha vuelto a casa.

Fiel a sus convicciones, la despedida será un acto estrictamente laico, sin ceremonia religiosa. El entierro civil tendrá lugar esta tarde, a las 19:00 horas, en el Cementerio de Calzada de Calatrava, donde recibirá sepultura junto a nuestra madre.

Buen viaje, 'jefe'. Has ganado el partido más importante.

Que la tierra de tu Calzada te sea leve.

Cada vez que dices que algo es tu 'talón de Aquiles', que te han colado 'un caballo de Troya' o que ir al notario a resolver los trámites de una herencia ha sido 'una odisea', estás recitando a Homero de memoria. Los griegos inventaron las historias. Nosotros, treinta siglos después, seguimos viviendo dentro de ellas.

Hay idiomas que se aprenden en academias y otros que se nos cuelan por la puerta de atrás. El griego de Homero es de los segundos.

No hace falta que hayas abierto nunca La Ilíada o La Odisea. Ya las hablas. Están en el telediario, en el grupo de WhatsApp del trabajo y en lo que te dice tu madre.

Todo empezó con una boda a la que no invitaron a la persona equivocada y acabó con un viaje imposible para volver a casa. Entre medias, nos dejaron casi un diccionario entero.

Cosas que decimos mientras todavía arde Troya

Troya llevaba diez años aguantando el asedio. Y de esos diez años nos han quedado las mejores excusas para discutir.

Tu talón de Aquiles. Todos sabemos que Aquiles era invencible. Lo que no todos recuerdan es el truco de su madre Tetis: lo bañó en la laguna Estigia para hacerlo inmortal sujetándolo por un talón. El único sitio por donde le podía entrar una flecha. Paris acertó justo ahí. Hoy no hablamos de mitología, hablamos de ti: “Su negocio es perfecto, pero su talón de Aquiles es la contabilidad”.

Un caballo de Troya. La idea más brillante y más canalla de Ulises. Como no podían tirar la muralla, construyeron un caballo enorme, lo dejaron como regalo y escondieron dentro a los mejores soldados. Los troyanos, encantados con el souvenir, lo metieron ellos mismos. De noche, masacre. Ahora es un virus informático, una cláusula en un contrato o esa ley que viene con trampa: “Nos han metido un caballo de Troya en el presupuest”».

Y con el caballo venían dos frases hermanas. La del sacerdote Laocoonte gritando: “¡Temed a los griegos, aunque traigan regalos!” — nuestro actual 'regalo envenenado' o 'es un don griego' — y la que decimos cuando todo va a estallar: “¡Que arda Troya!”. Porque Troya ardió de verdad, y cuando decimos eso en la oficina, todos sabemos lo que viene.

La manzana de la discordia. La diosa Eris no fue invitada a una boda. Como venganza, lanzó al banquete una manzana de oro que decía 'para la más bella'. Atenea, Hera y Afrodita se enzarzaron. Tuvieron que buscar un juez —Paris— y su veredicto provocó la guerra. Tres mil años después, la manzana sigue rodando: la herencia familiar, quién riega las plantas en la escalera, el último trozo de tortilla.

Ser una Casandra. Casandra, hija del rey Príamo, tenía el don de ver el futuro y la maldición de que nadie la creyera. Avisó de que el caballo era una trampa. Nadie le hizo caso. ¿Te suena?: “Llevo meses haciendo de Casandra con lo de la humedad del techo”.

Y por supuesto, la cara que lanzó mil naves. Así llamó el poeta Marlowe a Helena. Una mujer tan hermosa que por ella cruzó el Egeo una flota entera. Hoy la usamos para esa persona, idea o fichaje que moviliza a todo el mundo.

Tirios y troyanos. Aunque su origen es La Eneida de Virgilio, la frase tiene su origen en la Guerra de Troya. De esa enemistad nace el doble uso que le damos hoy: uno para hablar de bandos opuestos: “La discusión enfrentó a tirios y troyanos”, y otro, para hablar de todo el mundo, sin distinción: “Un libro que gusta a tirios y troyanos”. Es decir, gusta tanto a unos como a otros, aunque sean opuestos, que es justo lo que pretendía la reina tiria Dido (procedente de Tiro) cuando recibió con hospitalidad en Cartago a los troyanos.

Cosas que decimos mientras intentamos volver a casa

Si La Ilíada es la guerra, La Odisea es la resaca. Diez años más intentando volver a Ítaca. De ahí nos viene el vocabulario para cuando la vida se complica.

¡Menuda odisea! Es la palabra comodín. Ulises tardó diez años en hacer un trayecto que hoy sería un vuelo con escala. Naufragios, despistes de los dioses, islas equivocadas. Por eso cuando dices 'resolver el asunto de la herencia de mi padre ha sido una odisea', estás siendo filológicamente exacto.

Ponerse la piel de cordero. Es fingir mansedumbre para ocultar agresividad. Es la misma estrategia que uso Ulises para salir de la cueva de Polifemo tratando de pasar por lo que no era: uno de sus corderos. Los griegos ya inventaron todas las tácticas del disimulo.

Costar un ojo de la cara. Esta frase juega con un doble sentido genial: “Costar un ojo de la cara” literalmente (Ulises ciega a Polifemo con una estaca) y en sentido figurado (el esfuerzo descomunal). La expresión conecta con la idea de sacrificio y pérdida que impregna toda la Odisea.

Un canto de sirenas. Las sirenas no eran señoras bonitas con cola de pez. Eran monstruos que cantaban tan bien que los marineros se estrellaban contra las rocas para ir hacia ellas. Ulises, que quería oírlas, se hizo atar al mástil y ordenó a sus hombres que se pusieran cera en los oídos. Cada anuncio que promete hacerte rico en tres días sin mover un dedo es eso: un canto de sirenas.

Entre Escila y Caribdis. Para volver, Ulises tuvo que atravesar un estrecho con dos monstruos: a un lado Escila, con seis cabezas que devoraba marineros; al otro, Caribdis, que se tragaba el mar entero y formaba un remolino mortal. No había opción buena, solo la menos mala. Nosotros lo hemos traducido como «entre la espada y la pared», pero los ingleses todavía dicen between Scylla and Charybdis.

La tela de Penélope. Mientras Ulises no volvía, su mujer Penélope tenía la casa llena de pretendientes. Para ganar tiempo les dijo: «elegiré cuando acabe este sudario para mi suegro Laertes». Lo que tejía de día, lo destejía de noche. Un trabajo infinito que nunca avanza. ¿No conoces a alguien así? «Este expediente es la tela de Penélope». Los psicólogos incluso hablan del síndrome de Penélope para quien alarga eternamente una espera.

Volver a Ítaca. Ítaca no es una isla. Es la idea de casa. El poeta Kavafis lo dejó claro: lo importante no es llegar, es el camino. Pero cuando llegas, por fin, es tu Ítaca. “Después de veinte años en Madrid, ha vuelto a su Ítaca manchega”.

Hacer de Mentor. En la Odisea, cuando Telémaco sale en busca de noticias de su padre, lo acompaña Mentor, un viejo amigo de Ulises en quien puede confiar. Más tarde, la propia diosa Atenea adopta su figura para guiar al joven. De ahí que hoy llamemos mentor a esa persona experimentada que nos aconseja, nos protege y nos muestra el camino, ya sea en el trabajo, en los estudios o en la vida. “Tuve la suerte de encontrar un mentor que me ayudó a dar los primeros pasos en esta profesión”.

Y la última, mi favorita: ser un don Nadie. Cuando Ulises queda atrapado en la cueva del cíclope Polifemo, este le pregunta el nombre. “Me llamo Nadie”, contesta. Lo ciega y cuando Polifemo pide ayuda a gritos —«¡Nadie me ha herido!»— nadie va. De ahí viene esconderse en el anonimato, hacerte el sueco, ser invisible para sobrevivir.

Si te fijas, Miguel de Cervantes las usaba todas. Don Quijote se cree Aquiles, confunde molinos con murallas de Troya y convierte su salida de la Mancha en una odisea completa para volver a su Ítaca, que es su aldea. Y curiosamente, os va a sonar lo que se dice en el Quijote, que abre el capítulo XXVI de la Segunda Parte, el del retablo de Maese Pedro, con: “Callaron todos, tirios y troyanos”. Se trata de un guiño directo a Virgilio.

No es casualidad. Cervantes sabía que si quieres contar una historia que dure cuatrocientos años, tienes que contarla con el diccionario que ya inventaron los griegos.

La próxima vez que alguien mencione su talón de Aquiles en una reunión de trabajo, ya sabes: no está siendo original. Está citando a Homero. Y probablemente ni se ha enterado.

Constantino López Sánchez-Tinajero

Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan

Manzanares volverá a respirar teatro por los cuatro costados del 22 al 29 de agosto gracias al Festival Internacional de Teatro Contemporáneo 'Lazarillo'. En su 52ª edición, el certamen que acoge la localidad ciudadrealeña otorgará este año su Premio Escena 2026 a María Galiana.

Según informa el Consistorio, la cita tendrá lugar el sábado 29 de agosto a las 13.00 horas, en la Casa de la Cultura 'Rafael Zárate Molero'.

La organización reconocerá la trayectoria de la actriz, distinguida con galardones como el Premio Ondas, el Premio Goya y el Premio Iris. Su extensa carrera abarca el teatro, con montajes como 'La casa de Bernarda Alba' o 'Yo solo quiero irme a Francia'; el cine, con películas como 'Solas' y 'Made in Japan'; y la televisión, donde ha conquistado el cariño de varias generaciones, especialmente por su inolvidable interpretación de Herminia en la emblemática serie 'Cuéntame cómo pasó'.

La agenda arrancará el 22 de agosto

En la presentación del certamen, el programador del festival, Carlos Díaz-Pintado, acompañado de la directora, Rebeca Cuenca, y del concejal de Cultura del Ayuntamiento de Manzanares, Jesús Romero, ha detallado la amplia agenda, que arranca el sábado 22 de agosto con el acto de inauguración y un vino de honor a las 20 horas en el Gran Teatro, seguido de un espectáculo drag con Lucy Octopussy y DJ set en 'La Chancla'.

Esta primera jornada dará paso a una programación en la que, según Díaz-Pintado, se ha apostado por acercar un “teatro transgresor” y contemporáneo al público de Manzanares.

Las propuestas que se pondrán en escena en el Gran Teatro son la obra familiar 'El bosque de Coco', el domingo 23; 'Skai is Ful', una experiencia interactiva sobre el escenario que contará con tres pases, el viernes 28; y 'Ubú', producción de Nave 10 Matadero que llegará al Gran Teatro el sábado 29.

La programación cuenta también con acciones de calle como 'Parque' de Boca Agua el lunes 24 en la plaza de la Constitución; o la performance 'Hilando Costumbres' de Mamá Luzero en viernes 28 en la calle Empedrada.

El corral del Centro Cultural 'Ciega de Manzanares' volverá a ser espacio protagonista, con la proyección 'A través del espejo negro' y posterior coloquio con Rafael Robles y Ángel Calvente, el martes 25; o la propuesta inmersiva 'La cena', el viernes 28, a cargo del propio equipo del festival.

Tampoco faltará el aclamado 'MicroFITC', el miércoles 26, que este año amplía sus pases a cinco; y, asimismo, se podrán visitar dos exposiciones: una de vestuario teatral de Carlos Pinilla, en el Gran Teatro, y otra en el corral del artista Mahuebo, autor del cartel de este año.

La venta anticipada de entradas se realizará los días 19 y 20 de agosto en el Centro Cultural 'Ciega de Manzanares', y de forma online a partir del día 21.

Los precios se mantienen como en ediciones anteriores, con entradas de sala a 10 euros --8 euros para personas socias y jóvenes--; 8 euros para el MicroFITC --sin descuento--; y espectáculos en el corral a 6 euros --5 euros para personas socias y jóvenes-. Los abonos generales tienen un precio de 35 euros, --30 euros para personas socias--.

Por primera vez se realizará un estudio de impacto cultural

La directora del festival, Rebeca Cuenca, ha subrayado que la organización se ha propuesto como objetivo en esta edición fomentar la interacción entre las compañías y el territorio, apostando por “la diversidad de lenguajes escénicos”.

Como principal novedad, el festival llevará a cabo por primera vez un estudio de impacto cultural. A través de encuestas voluntarias, la organización pretende medir cómo repercute el evento en la vida de Manzanares y su entorno, utilizando los resultados tanto de forma interna como para su difusión en redes sociales.

Mientras, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Manzanares, Jesús Romero, tras destacar que este festival es “seña de identidad” y “patrimonio” de Manzanares, ha agradecido el respaldo de las entidades públicas y privadas y el apoyo del público que cada verano “hace suyo el festival”. Además, ha felicitado a toda la “familia de Lazarillo” por su trabajo y entrega para hacer posible un festival que, con más de medio siglo a sus espaldas, ha sabido reinventarse para atraer a nuevas generaciones.

Un fragmento de cráneo humano de más de 200.000 años de antigüedad ha convertido al yacimiento de Ruidera (Ciudad Real) en uno de los enclaves paleoantropológicos “más prometedores de Europa occidental”, según ha informado la Universidad Complutense.

El fósil, denominado RVH-1, es el primer resto craneal humano publicado procedente de este yacimiento y sitúa definitivamente a Ruidera entre los grandes escenarios para investigar la evolución humana durante el Pleistoceno Medio.

El descubrimiento, publicado en la revista Journal of Human Evolution es un trabajo liderado por investigadores de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y del Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC), con la participación del Centro Nacional de Investigación sobre la Evolución Humana (CENIEH), el Institut Català de Paleoecologia Humana i Evolució Social (IPHES-CERCA), la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), el grupo Patricia de la Universidad de Córdoba y otras instituciones nacionales e internacionales.

Su importancia es “extraordinaria”

RVH-1 corresponde a un fragmento de hueso parietal recuperado durante las excavaciones arqueológicas del proyecto 'Primeros Pobladores del Alto Guadiana (PPAG)'. Aunque se trata de un único fragmento craneal, su importancia es “extraordinaria”, ya que constituye la primera evidencia fósil humana publicada del yacimiento y aporta información inédita sobre las poblaciones que habitaron el interior de la península ibérica hace cientos de miles de años.

“Durante décadas, la submeseta sur peninsular ha sido una de las regiones menos conocidas desde el punto de vista paleoantropológico. Este descubrimiento demuestra que Ruidera tiene un enorme potencial para ayudarnos a comprender quiénes fueron y cómo evolucionaron las poblaciones humanas que habitaron el sur de Europa hace cientos de miles de años”, explica Daniel García-Martínez, investigador de la Universidad Complutense de Madrid y codirector del proyecto.

Reconstruir la historia biológica, cultural y ambiental

Las investigaciones forman parte del proyecto 'Primeros Pobladores del Alto Guadiana', codirigido por Daniel García-Martínez (UCM), Carlos A. Palancar (MNCN-CSIC) y Sara Díaz Pérez (University of Wroclaw), cuyo objetivo es reconstruir la historia biológica, cultural y ambiental de las poblaciones humanas que ocuparon la cuenca alta del Guadiana durante el Pleistoceno.

Aunque el yacimiento fue localizado hace más de una década, las excavaciones sistemáticas comenzaron en 2023 y han revelado un registro arqueológico y paleontológico excepcional. Hasta el momento se han recuperado miles de restos fósiles de animales, abundante industria lítica y numerosos restos humanos, lo que convierte a Ruidera en uno de los yacimientos más relevantes del Pleistoceno Medio en la península ibérica.

“Lo más importante de este hallazgo es que no se trata de un fósil aislado. Forma parte de un conjunto mucho más amplio que estamos estudiando y que permitirá reconstruir con mucho más detalle la evolución humana en esta región”, señala Carlos A. Palancar, investigador del Museo Nacional de Ciencias Naturales y codirector del proyecto.

Más de 200.000 años de antigüedad

Determinar la edad del fósil era uno de los principales retos del estudio. Para ello, el equipo aplicó una estrategia de datación de última generación que combinó técnicas de series de uranio y luminiscencia estimulada ópticamente (OSL), analizando tanto el propio fósil como los sedimentos en los que apareció.

La participación de especialistas del Centro Nacional de Investigación sobre la Evolución Humana (Cenieh) fue clave para establecer el contexto cronológico del hallazgo. Los resultados indican que RVH-1 pertenece al Pleistoceno Medio y tiene una antigüedad probablemente superior a los 200.000 años, una etapa decisiva en la evolución humana europea.

El análisis anatómico muestra que el parietal de Ruidera presenta una combinación de rasgos poco frecuente entre los fósiles europeos de esta época. Su morfología resulta especialmente interesante porque conserva características consideradas arcaicas y no encaja plenamente con el patrón observado en los neandertales clásicos.

Esta singularidad amplía el conocimiento sobre un periodo en el que distintas poblaciones humanas coexistieron y evolucionaron de forma diversa en Europa, África y Asia. Además, el hallazgo adquiere un valor especial por la escasez de fósiles humanos del Pleistoceno Medio procedentes del interior de la Península Ibérica, una región tradicionalmente poco representada en el registro paleoantropológico.

“El parietal de Ruidera presenta una combinación de características poco habitual en Europa occidental durante el Pleistoceno Medio. Su morfología es notablemente arcaica y se aparta del patrón observado en los neandertales clásicos. Este hallazgo nos recuerda que la evolución humana en Europa no fue un proceso lineal, sino un escenario complejo en el que coexistieron distintas poblaciones con historias evolutivas diferentes”, destaca Daniel García-Martínez.

Este fósil es solo la punta del iceberg. Ruidera tiene todavía mucho que contar sobre la evolución humana en Europa y estamos convencidos de que seguirá proporcionando hallazgos de gran relevancia científica

Sara Díaz — Co-coordinadora del proyecto

Los investigadores subrayan que la publicación de RVH-1 representa únicamente el primer resultado de un proyecto mucho más amplio. Las campañas de excavación han recuperado nuevos restos humanos que continúan siendo estudiados mediante técnicas de paleontología virtual, geocronología, anatomía evolutiva y biología molecular.

El objetivo es reconstruir con una precisión sin precedentes la historia de las poblaciones que habitaron el Alto Guadiana durante el Pleistoceno y comprender mejor su papel en la evolución humana europea.

“Este fósil es solo la punta del iceberg. Ruidera tiene todavía mucho que contar sobre la evolución humana en Europa y estamos convencidos de que seguirá proporcionando hallazgos de gran relevancia científica”, concluye Sara Díaz Pérez, codirectora del proyecto.

Con este descubrimiento, Ruidera se consolida como uno de los yacimientos emergentes más prometedores de Europa occidental y abre una nueva ventana para comprender la evolución humana en el interior de la Península Ibérica, una región hasta ahora escasamente representada en el registro fósil humano.

El Museo de Albacete ha sufrido un robo en la noche de este miércoles en el que cuatro asaltantes han sustraído dos colecciones de monedas con más de 200 piezas entre ambas.

Así lo ha explicado el delegado de la Junta en la provincia albaceteña, Pedro Antonio Ruiz Santos, en declaraciones a los medios, donde ha comentado que el suceso tuvo lugar alrededor de las 0.00 horas, cuando saltó la alarma del museo.

Ruiz Santos ha explicado que el personal de seguridad acudió “inmediatamente” a la sala de Arqueología tras llamar previamente a las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado, pero “en poco más de un minuto y medio” se había producido el robo.

El delegado ha comentado que los asaltantes accedieron al lugar rompiendo una ventana y a las colecciones golpeando también las vitrinas que las protegían.

De esta forma, ha dicho, han sustraído “dos colecciones de las que presumíamos” y que son propiedad del Ministerio de Cultura, pero que estaban en depósito para su exhibición en el museo albaceteño.

En concreto, ha detallado que la primera de estas colecciones, hallada en Madrigueras, consta de 42 monedas de oro procedentes de las épocas de Carlos III, Carlos IV y Fernando VII, mientras que la segunda, con 180 monedas también de oro y encontrada en Villamalea, son del periodo de reinado de Isabel II, concretamente de entre 1850 y 1860.

Pedro Antonio Ruiz Santos ha señalado que la Policía Judicial está haciendo las comprobaciones y averiguaciones en el lugar de los hechos y confía en que sus pesquisas tengan resultado.

En cuanto al valor de las colecciones robadas, no ha podido dar una cifra exacta pero ha puesto de manifiesto que es “muy alto, mucho más que el de su peso en oro”.

La investigación está en curso

Por su parte, el subdelegado del Gobierno en la provincia, Miguel Juan Espinosa, ha aclarado que la Policía Judicial está procediendo al visionado de las cámaras de seguridad y también está investigando en la zona en la que se ha localizado un coche que podría tener relación con los hechos, aunque ha enfatizado que la investigación “se está desarrollando”.

Al parecer, según Espinosa, podrían haber participado en los hechos dos vehículos y uno de ellos ha aparecido calcinado. Asimismo, ha considerado que los responsables conocían su objetivo ya que “iban a esa vitrina”.

El yacimiento arqueológico de La Chorrera, en Los Yébenes (Toledo), entra este año en una “fase decisiva”. El equipo del proyecto 'Entre dos tierras', dirigido por el arqueólogo de la Universidad Complutense de Madrid, Arturo Ruiz Taboada, retoma los trabajos con el objetivo de seguir delimitando el conjunto megalítico localizado el pasado verano, cuando salió a la luz la primera estructura de estas características documentada en la provincia de Toledo.

Este yacimiento, que data de al menos 5.000 años, no se trata de un poblado o asentamiento, sino que está “generalmente asociado con el mundo de la muerte”, por lo que es un espacio que “posiblemente tuvo una funcionalidad en rituales de enterramiento”. Ruiz Taboada señalaba a este medio que no siempre se llevaban a cabo enterramientos, sino que los cadáveres podían ser expuestos a animales de presa.

Esta segunda fase podría “cambiar la visión del megalitismo en los Montes de Toledo”

Los trabajos de esta campaña se centran en la excavación de un menhir situado en el centro del monumento, identificado el año pasado, del que el equipo quiere determinar su relación con el resto de elementos del conjunto. Junto a esta pieza central, continúa también la excavación de un depósito de restos de fauna cremados y de un depósito de cerámica localizado en una de las plataformas inferiores del yacimiento, del que ya se adelantaron los primeros hallazgos en la fase anterior.

Ruiz Taboada explica que delimitar el monumento implica también definir una serie de menhires, grandes piedras hincadas de forma vertical y aisladas, de las que el yacimiento de La Chorrera ha revelado alineaciones que forman un conjunto megalítico más allá del túmulo central. “Estamos de verdad a las puertas de hacer un descubrimiento que puede cambiar la visión del megalitismo en los Montes de Toledo, sobre todo en este sector tan oriental”, señala Ruiz Taboada, que recuerda que hasta ahora los megalitos identificados en la zona se situaban en el occidente monteño, con referencias como el dolmen de Azután o el dolmen de la Estrella. En Los Yébenes, subraya, es la primera vez que se identifica un conjunto megalítico de estas características.

La campaña anterior permitió además asociar por primera vez las pinturas esquemáticas de La Chorrera con el propio monumento megalítico y relacionarlas con otras manifestaciones similares repartidas por las estribaciones orientales de los Montes de Toledo. Para el arqueólogo, estos hallazgos apuntan a un paisaje ritual que se fue conformando hace miles de años y que integraba a la población asentada en la zona, cuya forma de vida combinaba la explotación y la subsistencia del valle y los recursos del monte, ganadería incluida, con un plano simbólico y ritual vinculado a las pinturas, al megalitismo y al patrón de asentamiento de las distintas fases históricas. “Es un hallazgo muy interesante para rellenar el vacío de información científica que existía en este sector del centro peninsular”, apunta Ruiz Taboada.

El alcalde de Los Yébenes, Jesús Pérez Martín, ha destacado el valor de seguir invirtiendo en el proyecto: “Todas las campañas que hemos realizado, tanto en La Chorrera como en Montón de Trigo, nos permiten poner nombre y apellidos a un pasado que hasta hace muy poco desconocíamos. Seguir descubriendo este yacimiento es también seguir descubriendo Los Yébenes y desde el Ayuntamiento vamos a continuar apoyando este trabajo hasta donde haga falta”.

Este viernes 31 de julio Ethnos Atramo presentará en concierto su nuevo trabajo discográfico 'Antología Imaginaria', en el marco del ciclo de conciertos Son de Don Diego 2026', organizado por el Ayuntamiento de Toledo.

Será a las 22 horas, en la plaza del Salón Rico de Toledo y la entrada es gratuita hasta completar aforo.

En esta ocasión, el dúo electroacústico formado por Pepa G. Lillo, en la voz y percusiones (pandereta asturiana, pandero con sonajas, darbukas turca y egipcia, riq y crótalos) y Gabriel Navalón al teclado, programaciones y ambientes, propone un recorrido por la música antigua de las llamadas Tres Culturas (cristiana, judía y musulmana), trazando un mapa musical que trasciende fronteras geográficas y temporales.

Antología Imaginaria en concierto se construye como un relato sonoro que transita por el amor cortés, la liturgia, la danza, el misticismo, la sensualidad y la sátira, integrando melodías de origen sefardí, andalusí, occitano, yemenita, magrebí y centroeuropeo.

Un dúo musical fundado en 2008 con una innovadora propuesta

Ethnos Atramo es el personal viaje de dos músicos buscando el equilibrio entre lo antiguo y lo contemporáneo. Pepa G. Lillo, cantante y percusionista, aporta la esencia andalusí (occidental y oriental), la raíz europea (sacra y pagana) y la herencia hebrea (sefardí, ashkenazí y judeoyemenita).

Mientras, Gabriel Navalón, compositor y teclista, es pionero en la renovación de la música antigua y tradicional utilizando sonidos de síntesis y secuencias electrónicas. Ambos fundan Ethnos Atramo en 2008 con la intención de crear una original propuesta sonora que hermane tradición con vanguardia y establezca puentes entre los latidos del pasado y del presente.

Con este propósito llevan más de 15 años actuando en emblemáticos escenarios y prestigiosos festivales nacionales e internacionales ofreciendo fascinantes programas de concierto que invitan al oyente a dejarse llevar por el duende de los sonidos sin tiempo ni fronteras.

En 2022, fue muy celebrada su canción protesta para defender el maltrecho río Tajo, a su paso por Toledo, con la composición 'Cantar del Mío Tajo'.

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha destinado alrededor de 460.000 euros en actuaciones de mejora y consolidación del yacimiento de Ercávica en la localidad de Cañaveruelas en la provincia de Cuenca.

El yacimiento arqueológico de Ercávica conserva los restos de una ciudad romana fundada entre finales del siglo II y el siglo I a.C. sobre un nuevo emplazamiento. Su primera referencia histórica se remonta al año 179 a.C., cuando, según relata Tito Livio, la ciudad celtibérica se rindió al ejército romano de Tiberio Sempronio Graco durante la conquista de Hispania. Considerada una nobilis et potens civitas, Ercávica alcanzó un importante desarrollo en época romana, con un trazado urbano ortogonal y edificios públicos y privados propios de una gran urbe.

La ciudad disfrutó primero del derecho latino antiguo y, posteriormente, obtuvo el rango de municipio durante el reinado de Augusto. Su etapa de mayor esplendor se produjo entre los siglos I y II d.C., aunque a partir de entonces inició un progresivo declive ligado a la crisis del Imperio Romano. Tras mantener cierta actividad durante el siglo III, Ercávica entró en una etapa de recesión que culminó con su despoblamiento y abandono a lo largo del siglo V d.C.

El consejero de Educación, Cultura y Deportes, Amador Pastor, ha visitado hoy estas actuaciones que se han llevado a cabo a través de los fondos europeos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

Estas actuaciones, tal y como ha explicado Amador Pastor, se han llevado a cabo en dos líneas de las cuales la primera de ellas es la consolidación de la zona de la domus aterrazada a lo que se destina más de 268.000 euros.

En el caso de la segunda línea, el presupuesto es de cerca de 190.000 euros y se ha centrado en la instalación de puntos de sombra en el recorrido de la visita de los restos arqueológicos; la mejora de la eficiencia energética con placas fotovoltaicas y sistemas de climatización y aislamiento; la creación de una red de ruta y un sistema de videovigilancia y seguridad y la mejora de la accesibilidad física.

El consejero de Educación, Cultura y Deportes ha explicado que todas estas actuaciones forman parte del Plan de Sostenibilidad, Cambio Climático y Accesibilidad de la Red de Parques y Yacimientos visitables impulsado por el Gobierno de Castilla-La Mancha al que se destinan ocho millones de euros en el conjunto de la Comunidad Autónoma.

Amador Pastor, quien ha estado acompañado por la delegada de la Junta en Cuenca, María Ángeles López, ha recordado que la gestión de turismo y ocio de este yacimiento la está llevando la Diputación de Cuenca y ha indicado que desde el inicio de este año son ya cerca de 1.200 personas las que han pasado por el mismo.

Nuevo retablo para la Iglesia Santiago Apóstol de Cañete (Cuenca)

Durante su intervención ante los medios de comunicación, el consejero de Educación, Cultura y Deportes ha puesto en valor la apuesta que el Gobierno de Castilla-La Mancha está realizando en materia de conservación del patrimonio y ha recordado que la semana pasada se firmó un acuerdo con la iglesia católica para seguir realizando actuaciones de mejora en bienes eclesiásticos.

Precisamente, tal y como ha dicho, una de esas actuaciones será la adquisición de un nuevo retablo para la Iglesia Santiago Apóstol de la localidad conquense de Cañete para el que se van a destinar alrededor de 50.000 euros.

Amador Pastor ha recordado que esto es un “compromiso que asumió el presidente en una de las visitas que realizó a la localidad”, ya que el retablo se desprendió de donde estaba a causa de la humedad a lo que se sumó que la cubierta antigua estaba haciendo fuerza para que las paredes de la iglesia se movieran.

En 2021 el Gobierno de Emiliano García-Page destinó 250.000 euros al arreglo de esa cubierta y ahora se financiará ese nuevo retablo.

El 13 de octubre de 2025, el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page anunció la creación de la Academia de Cine de Castilla-La Mancha. “Va a permitir a todo el sector afectado poderse coaligar para defender sus intereses. Ya sabemos cómo se mueven quienes tienen academias creadas en otras comunidades autónomas. No queremos ir tan detrás”, dijo entonces.

Por esas mismas fechas, se presentaba la Ciudad del Cine de la comunidad autónoma, con el objetivo de convertirse en una ‘mini-meca’ del sector: en Toledo, a orillas del río Tajo, en un espacio natural que se extiende en 98.000 metros cuadrados, al otro lado del Casco Histórico, en un proyecto que no convence a todos.

Aquel mes, todo parecía pintar bien para el sector audiovisual castellanomanchego, salvo porque el año pasado no se convocaron “algunas” de las ayudas que otorga la Junta de Comunidades. Y este año, ninguna. Una situación que “preocupa” en el sector.

Lo cuenta así Tina Olivares. Natural de Albacete, es productora, guionista y directora de cine y recibió el Premio IRIS de la Academia de Televisión por su formato educativo ‘Los Investigadores’. Hace dos años fue Premio Alice Guy de guion en 2024 con Celestina, un proyecto con el que formó parte del Programa Residencias de la Academia de Cine de España, de la que forma parte como académica.

Se encuentra entre quienes han vuelto a su tierra para trabajar. Lo hizo huyendo de las grandes ciudades que se han convertido en imposibles por los precios, en particular los de la vivienda. En 2025 estableció su empresa productora en Castilla-La Mancha, con el objetivo de producir contenidos de ficción.

La entrevistamos por su condición de actual presidenta de la Asociación de Productores Audiovisuales de Castilla-La Mancha (APACAM), un colectivo que busca hacerse un hueco en el panorama regional. Es todo un fenómeno en los últimos tiempos porque, nos cuenta, se está produciendo un auténtico ‘retorno del talento’ de un sector que, sin embargo, teme ver frenadas las expectativas generadas.

¿Qué es APACAM?

Somos una asociación profesional de empresas cinematográficas. Actuamos como interlocutor ante las instituciones, trabajamos por ejemplo con la Facultad de Comunicación en Cuenca, fomentamos la formación y ayudamos a potenciar las campañas de nuestros nominados a los Premios Goya.

En las instituciones se habla de la ‘Castilla-La Mancha de Cine’. ¿Hay perspectivas de crecimiento en el sector?

Sí, estamos creciendo. En los últimos años hemos duplicado, y más que duplicado, el número de miembros.

Estamos ya por encima de las 50 productoras asociadas de todos los tamaños. Deben estar constituidas como empresas o autónomos y estar registradas en el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) para formar parte de APACAM.

¿Por qué este incremento tan notable?

Tenemos una especie de tormenta perfecta. Diría que casi por primera vez en la historia de Castilla-La Mancha. Hasta ahora, los cineastas castellanomanchegos nos íbamos a Madrid o a Valencia. En todo caso, emigrábamos.

Lo que está ocurriendo es que, con la gentrificación de las grandes ciudades, se está produciendo un retorno del talento. Yo misma llevaba 28 años de vida profesional en Madrid, como guionista, directora y productora, pero me vine en 2022 al pueblecito manchego de mis padres. Lo hice por estrés y porque quería comprar una casa. Eso era inviable en Madrid.

Allí los precios están provocando que profesionales con IMDb más largos que una sábana, aquellos que tienen muchas películas o series a sus espaldas, están queriendo volver a su casa. El problema es que no encuentran trabajo en Albacete, Ciudad Real…

Por otro lado, la situación ha cambiado. Cuando nosotros éramos jóvenes nos íbamos a Madrid a pisos compartidos, pero ahora mismo no es posible por los precios de la vivienda.

Es imperativo que la industria cinematográfica se consolide en Castilla-La Mancha como lo está haciendo en el resto de las comunidades autónomas, dentro del propósito general que es el hub audiovisual de España.

¿Qué papel debe jugar el Gobierno de Castilla-La Mancha?

Un papel importantísimo. Para quien no sepa cómo se financia el cine, un productor cinematográfico ha de cumplir con un rosario de hitos hasta lograr financiar una película. Eso le lleva entre dos y tres años, en el mejor de los casos.

Y todo empieza en casa. Es decir, en Castilla-La Mancha, con las ayudas regionales. Porque cuando las consigues, te dan más puntos y te posicionan mejor en las ayudas estatales.

Y si consigues las ayudas del Estado, de pronto eres alguien atractivo para las televisiones generalistas y para las plataformas.

Es imperativo que la industria cinematográfica se consolide en Castilla-La Mancha como lo está haciendo en el resto de las comunidades autónomas, dentro del propósito general que es el hub audiovisual de España

Al final, para una peli que vale dos o tres millones de euros -fíjese que cada película es como un prototipo industrial- hay que reunir mucho dinero. Pues toda esa cantidad titánica empieza con una subvención regional.

La Junta de Castilla-La Mancha es una pieza clave, probablemente mucho más de lo que ellos creen.

¿Y cómo está el sector castellanomanchego en cuanto a ayudas?

Estamos por detrás de otras comunidades autónomas. Normalmente se apoyan los proyectos previos al rodaje. Eso es muy importante porque después facilita la venta de la película.

Le pongo un ejemplo. Castilla-La Mancha tiene una partida de 275.000 euros al año en total para cuatro tipos de ayudas y Galicia tiene 300.000 solo para los proyectos de desarrollo previos al rodaje.

La preocupación de APACAM es que desde el año pasado no se han convocado ayudas en Castilla-La Mancha. Las dos grandes ayudas, desarrollo y producción, que suman 250.000 euros no se convocaron. Y lo que es peor, este año a estas alturas no se ha convocado ninguna.

¿Cuál es la razón?

En enero de 2026 nos reunimos con la viceconsejera de Cultura, Carmen Teresa Olmedo, y alegó falta de personal. No digo que no sea cierto. Se nos dijo que no nos preocupásemos, que las sacarían enseguida. No ocurrió.

En mayo volvimos a reunirnos y repitió lo mismo. Yo no sé qué está pasando. Nuestra pregunta es que, si esas partidas presupuestarias no se utilizaron para el cine… ¿A dónde fueron a parar?

También nos preguntamos si todo lo que no se convoca o resuelve un año, se pierde. Lo que no queremos es que se convoquen en otoño, se resuelvan en febrero y se asignen a 2027, y que todo lo demás sin convocar haya desaparecido.

Con todo, nosotros confiamos. El día 30 tendremos una nueva reunión con la Viceconsejería de Cultura y esperamos que todo se reordene y que ese dinero se recupere porque, si no me equivoco, ya pasa del medio millón de euros el dinero que los cineastas castellanomanchegos no tienen.

De sus palabras deduzco entonces que las ayudas regionales, por mínimas que sean, son básicas

Sí. Quiero incidir en la importancia del cine y de las subvenciones regionales a través de la televisión autonómica o de la Viceconsejería de Cultura porque ese apoyo tiene un efecto dominó.

Ocurre en otros sitios: se construyen platós, en ellos se ruedan series y películas… De esta forma nuestros actores y actrices no tendrían que irse a Madrid o a Barcelona o a Andalucía… Los servicios y proveedores serían de la tierra y el alojamiento también.

Tendremos una nueva reunión con la Viceconsejería de Cultura y esperamos que todo se reordene y que ese dinero se recupere porque ya pasa del millón de euros el dinero que los cineastas castellanomanchegos no tienen

El sector audiovisual como industria es un motor y genera dinero. Y la venta del contenido producido en Castilla-La Mancha genera turismo, como hemos visto con un montón de producciones. Pongo como ejemplo ‘La trilogía del Baztán’ de Dolores Redondo que desembocó en una ruta.

Además, el cine permite acercar tu cultura a los demás, y lo estamos viendo con las series coreanas. El efecto multiplicador de la expresión cultural que es cine viaja a todo el planeta.

Se ha propuesto la creación de la Academia de Cine en Castilla-La Mancha. ¿Por qué?

Nosotros presentamos un Plan Estratégico del Sector Audiovisual regional en noviembre de 2024 a Emiliano García-Page. Una de las medidas era crear esta academia.

Además de la Academia de Cine de España, la que entrega los Premios Goya, las comunidades están creando sus propias academias de cine, que son una manera de aglutinar a sus propios profesionales. Por ejemplo, los Premios ‘Carmen’ de Andalucía.

Les gustó la idea, pero está todo muy parado. Se habló de una ayuda de 15.000 euros para arrancar. Cuando nos preguntaron por el primer paso, sugerimos encargar un censo de profesionales. No sabemos cuántos que somos. Estamos desperdigados.

El movimiento del sector audiovisual regional parece también reflejarse en la proliferación de festivales de cine locales. ¿Lo ve así?

Sí y en ese sentido lo que APACAM propone es crear un área de Cine en el Gobierno de Castilla-La Mancha. ¿Para qué? La idea es que nuestro sector no crezca de manera desordenada o desarticulada.

Si la Viceconsejería de Cultura tiene un problema de falta de personal, lo que no puede ser es que eso se convierta en un corsé que impida crecer. Lo importante es que haya voluntad y deseamos que haya, pero nos preocupa el cariz que está tomando todo.

Si la Viceconsejería de Cultura tiene un problema de falta de personal, lo que no puede ser es que eso se convierta en un corsé que impida crecer. Lo importante es que haya voluntad y deseamos que haya, pero nos preocupa el cariz que está tomando todo

Hay una paradoja entre la manifestación de que se desea crear la Academia de Cine de Castilla-La Mancha o la Ciudad del Cine en Toledo, que va a ser un complejo cinematográfico enorme y la no incentivación de la industria audiovisual.

No nos están apoyando y mi cargo como presidenta es honorífico. No cobro nada ni tampoco el resto de la Junta Directiva de APACAM. Estamos, estoy dejando horas de mi vida persona y de mi trabajo para que en la región esto tire para arriba.

¿Qué espera APACAM de la Ciudad del Cine en Toledo?

Lo que no esperamos es que al final sea una deuda que paguemos entre todos. Ya hay muchos platós en Madrid. ¿Por qué se van a venir a Toledo para pagar dietas al equipo? Lo normal es que se alimente de producciones internacionales o de las productoras de Castilla-La Mancha.

Después de eso, un plató es un negocio como cualquier otro. Hay que comercializarlo y la competencia es altísima, con otras comunidades autónomas. ¿A quién se va a encargar esa gestión?

Lo que no me gustaría es que, si eso no sale bien, y va a pérdidas, se terminase por democratizar la deuda, es decir, la pagaría Castilla-La Mancha.

Nosotros no tenemos esa capacidad de gestión, pero quizá se pueda hacer a través de una federación de grandes productoras de la región, para que esa ganancia se quede aquí.

La televisión pública CMMedia sí se ha mojado en el apoyo al sector audiovisual…

Tenemos una entrevista pendiente con la directora general, Carmen Amores. CMMedia tiene que apoyar más. Estamos viendo coaliciones entre las televisiones de varias comunidades autónomas. Por ejemplo, las televisiones públicas de Asturias y Galicia han creado una serie conjunta de ficción que se llama Coworkinaos que se va a grabar en gallego y asturiano, con sus profesionales.

Por otro lado, Catalunya, Galicia y Euskadi acaban de crear una primera serie en cuatro lenguas oficiales que se llama Pensión incompleta. Lo que nosotros pedimos en Castilla-La Mancha es una serie de proximidad o que nos ayuden a poder lanzar series de envergadura, para que las compren las plataformas. Eso es más fácil con el soporte de la televisión pública regional.

Queremos rodar aquí, que nuestros actores y técnicos trabajen aquí. Además, las productoras regionales pagamos impuestos aquí.

Pero se está apostando fuerte a través de la Film Commission regional, ofreciendo a Castilla-La Mancha como un gigantesco plató de cine…

Sí, desde la creación de la Film Commission, en un principio la apuesta de la Consejería de Economía era invertir en la atracción de rodajes. Cuando APACAM creció y nos consolidamos como interlocutor sólido en la región, les trasladamos que la función de esta iniciativa está bien, pero también que es necesario tener otra línea de apoyo a las productoras regionales.

Queremos rodar aquí, que nuestros actores y técnicos trabajen aquí. Además, las productoras regionales pagamos impuestos aquí

Cuando viene un rodaje de fuera se trae a todo el equipo de fuera y lo que contrata en la región son cosas sin valor de producción. Eso no genera industria local. Quienes sí lo hacen son las productoras locales. Es lo que defendemos.

Insisto en que apostamos por que se cree un área de Cine en Castilla-La Mancha que lo centralice todo, que sea trasversal entre instituciones, entidades, empresas y festivales, y que se trabaje en conjunto en beneficio de la región.

La villa romana de Las Tamujas, situada en el término municipal de Malpica de Tajo (Toledo) ha sido incluida en la Lista Roja de Hispania Nostra debido al “pésimo” estado de conservación del yacimiento. Este emplazamiento ha sufrido expolio continuado y “falta de medidas eficaces” para proteger los restos arqueológicos que todavía permanecen en el enclave.

Las Tamujas es el yacimiento romano más conocido de Malpica de Tajo y su entorno. Fue estudiado por Antonio Palomeque Torres en 1953 y excavado parcialmente por este catedrático unos años después. Durante aquella intervención se descubrieron varias estancias de la villa dotadas de mosaicos, un sistema de calefacción mediante hipocausto y la planta completa de una construcción interpretada como una posible iglesia.

Los hallazgos monetarios documentados en Malpica de Tajo abarcan desde los reinados de Augusto y Domiciano, aunque la explotación agrícola habría alcanzado su mayor desarrollo durante el Bajo Imperio romano. El conjunto se sitúa junto al río Tajo y cerca de sus afluentes Pusa y Cedena, un territorio en el que existen vestigios de otras villas romanas que también son objeto de expolio.

Una explotación agrícola romana y un posible edificio religioso

Según los estudios realizados por Palomeque Torres, el yacimiento estaría formado por dos complejos principales. El primero correspondería a la residencia del propietario de una explotación agrícola de época romana, mientras que el segundo habría podido utilizarse como iglesia en un momento posterior, posiblemente durante el periodo visigodo.

Los muros de ambas construcciones fueron levantados con mortero de cal y cantos rodados. Palomeque documentó gráficamente la parte de la villa que llegó a excavar, aunque una parte relevante del enclave continúa sin ser objeto de una investigación arqueológica sistemática.

El yacimiento, de propiedad privada y datado entre los siglos I y VI, figura en las cartas arqueológicas municipales. Sin embargo, esta consideración no ha evitado el progresivo deterioro de sus estructuras ni la desaparición de numerosos materiales.

Mosaicos desaparecidos y libre acceso al yacimiento

Ya en 1953 se tenía constancia de la aparición de piedras labradas y capiteles cuyo paradero actual se desconoce. Poco después de las excavaciones, el propio Palomeque comprobó que los mosaicos descubiertos habían comenzado a desaparecer.

El denominado “salón” de los mosaicos fue dividido y techado por el propietario de los terrenos. Una parte del espacio se utilizó como pocilga, mientras que la otra se destinó a vivienda y conservó temporalmente algunos de los pavimentos. Actualmente no se aprecia ningún resto de los mosaicos documentados durante las excavaciones.

La zona no excavada de la villa permanece sin vallar y expuesta a la actuación de detectoristas de metales y de personas que recogen los materiales arqueológicos removidos por los trabajos agrícolas. Entre los restos que todavía aparecen en superficie se encuentran fragmentos de mármol y otros elementos constructivos.

La posible iglesia fue afectada, además, por la quema de rastrojos. Aunque posteriormente fue vallada, en la actualidad se puede acceder libremente al interior del recinto y la vegetación ha crecido considerablemente alrededor de las estructuras.

Riesgo de pérdida “irreversible”

Hispania Nostra alerta de que el expolio sufrido por Las Tamujas ha alcanzado tal dimensión que los detectoristas de metales se han desplazado también a otros yacimientos de Malpica de Tajo y de municipios próximos para extraer monedas y objetos antiguos.

La documentación presentada para su incorporación a la Lista Roja advierte también de la necesidad de realizar prospecciones arqueológicas de urgencia que permitan estudiar y recuperar los fragmentos de mármol, basas de columnas y demás bienes que todavía pueden localizarse en Las Tamujas y en otros enclaves próximos.

La asociación considera necesario reforzar de manera inmediata la protección física del yacimiento, controlar el acceso a las estructuras y promover una intervención arqueológica que permita documentar los restos conservados antes de que el expolio, las labores agrícolas, la vegetación y la ausencia de mantenimiento provoquen su desaparición definitiva.

Castilla-La Mancha suma 145 bienes en la Lista Roja

Con esta incorporación, Castilla-La Mancha alcanza los 145 bienes culturales y naturales incluidos en la Lista Roja de Hispania Nostra. La provincia de Toledo suma 51 elementos amenazados, mientras que Guadalajara reúne 43, Ciudad Real 19, Cuenca 19 y Albacete 13.

Estas cifras reflejan la necesidad de reforzar las medidas de protección, investigación y conservación del patrimonio cultural y natural de la comunidad antes de que el deterioro o las intervenciones inadecuadas provoquen daños irreversibles.

Raimundo Amador llegará el próximo 5 de septiembre al Auditorio El Greco del Palacio de Congresos de Toledo con su nueva gira, 'De Pata Negra a Raimundo', un recorrido musical por una de las trayectorias más influyentes y personales de la música española.

El concierto reunirá la esencia de Pata Negra, formación imprescindible en la historia del flamenco fusión, con algunas de las canciones más representativas de la etapa en solitario del artista sevillano. Flamenco, blues y rock volverán a encontrarse sobre el escenario en un espectáculo marcado por la guitarra, la voz y la improvisación.

La gira coincide con el 37º aniversario de 'El directo', el primer álbum en vivo de Pata Negra, grabado los días 16 y 17 de febrero de 1989 en la sala Zeleste de Barcelona. A través de este nuevo proyecto, Raimundo Amador conecta pasado y presente y recupera canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones.

Mucho más que un concierto

'De Pata Negra a Raimundo' se plantea como mucho más que un concierto. Se trata de una celebración de la música sin etiquetas, con un directo intenso, cercano y cargado de emoción, en el que el artista repasa sus grandes clásicos desde la madurez y la experiencia acumuladas durante décadas sobre los escenarios.

El espectáculo también tendrá un significado especialmente emotivo, ya que servirá como homenaje a su hermano Rafael Amador, recientemente fallecido y compañero inseparable en Pata Negra, una de las bandas que transformaron la manera de entender y fusionar el flamenco con otros géneros musicales.

Tras su última gira, celebrada en 2023, Raimundo Amador regresa en 2026 con una propuesta renovada, una cuidada puesta en escena y un sonido potente y orgánico, dirigido tanto a sus seguidores de siempre como a quienes se acercan por primera vez a su música.

La gira comenzó en el Teatro Gran Vía de Madrid y recorrerá más de veinte localidades españolas. Antes de su llegada a Toledo habrá pasado por ciudades y municipios como Valladolid, Murcia, Niebla, Menorca, Elche, Almuñécar, Almería y Huesca.

Las entradas para el concierto del 5 de septiembre en el Auditorio El Greco del Palacio de Congresos de Toledo ya se encuentran disponibles.

El Gobierno de Castilla-La Mancha dará cuatro millones de euros a lo largo de los próximos cuatro años a la Iglesia Católica para la rehabilitación de bienes patrimoniales de titularidad eclesiástica en la provincia de Toledo.

El pacto, firmado este lunes en el toledano Palacio de Fuensalida, se compone de dos decretos que se configuran como “un instrumento estable de financiación plurianual para la conservación del patrimonio cultural religioso”, según informa en un comunicado el Ejecutivo autonómico.

Este nuevo modelo que se adopta dota al Gobierno regional “de una mayor capacidad de respuesta para actuar sobre aquellos bienes patrimoniales que requieran una intervención prioritaria, permitiendo afrontar nuevas restauraciones con mayor agilidad y mejor planificación y llegando tanto a grandes como pequeñas actuaciones”.

Será previamente en las reuniones de la Comisión Mixta donde dichos proyectos sean examinados como se viene realizando habitualmente y priorizados atendiendo a las mayores necesidades.

El acuerdo de colaboración ha sido ratificado este lunes por presidente regional, Emiliano García-Page y el arzobispo de Toledo, Francisco Cerro, y al que también ha asistido el consejero de Educación, Cultura y Deportes, Amador Pastor.

El consejero de Educación, Cultura y Deportes ha asegurado que con esta firma “hablamos de patrimonio, pero, sobre todo, de responsabilidad porque el patrimonio no es aquello que heredamos del pasado, es aquello que decidimos conservar para el futuro”.

Además, ha resaltado que conservar “es proteger una forma de entender quiénes somos y mantener vivo aquello que nos permite explicar nuestro pasado y comprender nuestro presente porque cada restauración recupera mucho más que un monumento, recupera una parte de nuestra memoria colectiva”.

“Alegría, libertad y naturaleza”. Son las tres palabras con las que Alfredo García resume los veinte años que vivió en el poblado de la Central Hidroeléctrica de lo que se conoce como 'Salto de Villalba'. Nació en 1968, llegó allí con apenas cuatro años y no se marchó hasta los veintitrés.

“Yo fui la última generación que vivió ahí”, cuenta con una mezcla de orgullo y nostalgia, sobre el que fue su hogar en la Serranía de Cuenca gracias a que su padre y su abuelo trabajaron aquí. Tres generaciones de una misma familia ligadas a una infraestructura que supuso una de las obras de ingeniería más importantes en España en el siglo XX, y que transformó para siempre esta zona de la zona y al pueblo de Villalba de la Sierra, al crear empleo directo para más de cien familias. Hasta entonces habían dependido casi en exclusiva del sector primario. En este 2026, se cumplen cien años de su construcción.

La Central Hidroeléctrica de El Salto surgió a consecuencia de una necesidad ubicada a kilómetros de distancia: electrificar Madrid. Era un momento en el que la población de la capital estaba creciendo y se estaba estandarizando el uso de la corriente alterna, que permitía transportar la energía eléctrica a mayor distancia que la continua.

Primero se levantó la Central Hidroeléctrica de Bolarque, en Guadalajara; la de Villalba de la Sierra, muy parecida, se conectó a ella para verter allí la electricidad y, desde Bolarque (en el embalse del mismo nombre), mandarla a Madrid.

La infraestructura fue inaugurada por el rey Alfonso XIII el 15 de junio de 1926, en el término municipal de Villalba de la Sierra. El proyecto fue de la Unión Eléctrica Madrileña, la empresa que, tras sucesivas fusiones, acabó integrada en el actual grupo Naturgy, propietario hoy de la central y del poblado asociado, que hoy está deshabitado.

Más que una presa

Quien imagine una presa con un centro hidroeléctrico a sus pies se equivoca. “El Salto no es, como solemos pensar, una presa y a pie de presa una central”, advierte Jesús Santos, del Grupo de Investigación y Desarrollo Territorial en la Universidad de Castilla-La Mancha.

El embalse principal, el de La Toba, está varias decenas de kilómetros aguas arriba del río Júcar; entre medias, la laguna de Uña, un humedal natural que se recreció e impermeabilizó para usarlo como depósito intermedio —pasó de unas tres a unas quince hectáreas—; y de ahí, un canal de casi veinte kilómetros que se descuelga por los cortados hasta el depósito de carga, encima de la central, desde donde el agua cae por las tuberías forzadas hasta las turbinas.

Joaquín Carboné, ingeniero industrial de 71 años que vivió en el poblado desde 1963, lo describe con la precisión de quien creció mirándolo: “El proyecto es impresionante por el enclave y también por la tecnología y la forma en la que está construido”.

Un impulso para la zona

Antes de El Salto, la zona vivía a base de pura subsistencia. “La gente sobrevivía de las cabras, de las ovejas, de la madera y de huertos”, cuenta Juan Expósito Baladrón, concejal y primer teniente de alcalde de Villalba de la Sierra. “Prácticamente no existía carretera de unión entre Cuenca con Villalba ni de Villalba con Uña. Fue a raíz de la presa”. Trabajar en la central supuso un importante impulso para la zona: “Se cobraba entre tres y cuatro veces más que en cualquier otro trabajo del lugar”.

Villalba, que hasta entonces era una zona humilde, se llenó de servicios. En el poblado de El Salto, donde vivían los trabajadores con sus familias, había escuela, médico, capilla, cine los fines de semana y economato a precio de coste. “Hasta cine tenían, que lo abrían a la gente del pueblo en verano”, recuerda Expósito. Un coche contratado por la empresa bajaba a los estudiantes a Cuenca. “Fíjate qué privilegios teníamos”, dice Alfredo. Y el río, “infestado de truchas”: “Yo le decía a mi madre, voy a por unas truchas, y subías con cuatro o cinco. No se compraba pesca”.

Joaquín Carboné es otro antiguo residente del poblado, donde vivió desde 1963 hasta mediados de los años 70. “La empresa nos entregaba una casa, daba ayudas a las familias y apoyos para estudiar. Los tres hermanos hemos podido estudiar y tenemos carrera los tres, y eso muchos hijos de empleados lo hemos podido hacer”. En su apogeo, calcula, había unos 118 trabajadores y talleres de todo tipo: pintura, jardinería, carpintería, electricidad. Villalba llegó a rondar los 1.100 habitantes hacia 1950-1960, contando la gente del Salto. Hoy son unos 600.

Pero el urbanismo del poblado ya contaba, en piedra, una historia de clase. En la margen derecha, junto a la central, la casa de dirección —donde durmió el rey— y las viviendas de los trabajadores más cualificados. En la margen izquierda, donde primero hubo barracones para los obreros de la construcción, las casas “más pobres”.

La automatización lo vació todo

A partir de los años ochenta y noventa llegó la telegestión. La central se automatizó y se gestionó en remoto, y los puestos de aquellos que se jubilaban dejaron de reponerse, vaciando el poblado de trabajadores y sus familias. Las casas de los obreros menos cualificados se abandonaron, mientras que ‘la parte noble’ se mantuvo en uso, siendo actualmente usada como residencia de verano para trabajadores de Naturgy. En cuanto a trabajadores, el concejal Juan Expósito habla de apenas un trabajador directo de la empresa energética y otros tres de subcontratas.

Pero eso no impide que la central siga produciendo cada año aproximadamente 23.800 MWh, energía suficiente para abastecer el consumo eléctrico de unos 8.000 hogares, según la propia empresa energética, que no ha confirmado el número de trabajadores que desarrollan esta labor en las instalaciones de El Salto en la actualidad.

Carboné señala que la de El Salto “no es una situación puntual de este salto”. “Casi ninguna eléctrica ha apostado por mantener los poblados; han intentado deshacerse de ellos o tener los mínimos gastos”. Lo que le queda, dice, es “una rabia contenida”: “Hemos pasado del esplendor a una época mucho más oscura”. A Alfredo García le queda “un sentimiento de pena y melancolía”.

El reto: qué hacer con el poblado

Con motivo de este centenario, no se trata, dicen, solo de rememorar sino de mirar hacia el futuro. ¿Qué hacer con el poblado? En la zona se resisten a perderlo.

La catedrática de Geografía Humana de la UCLM María del Carmen Cañizares Ruiz, experta en patrimonio industrial, apuesta por dar a este conjunto una figura de protección patrimonial como sería su declaración como Bien de Interés Cultural por parte del Gobierno de Castilla-La Mancha. La Consejería de Cultura ha declinado responder a las preguntas de este medio, sobre esta cuestión.

Después, habría que plantear cómo dar un nuevo uso al poblado para que salga de su situación de abandono.

Cañizares recuerda que Castilla-La Mancha tiene buenos ejemplos de patrimonio industrial reconvertido: el Parque Minero de Almadén (Ciudad Real), patrimonializado y declarado por la Unesco en 2012, o la Real Fábrica de Armas de Toledo, hoy campus universitario.

Su colega Jesús Santos añade dos referentes que nacieron, precisamente, de saltos hidroeléctricos: el Caminito del Rey, en Málaga, y la Ruta del Cares, en los Picos de Europa.

Pero como el propietario es Naturgy, toda actuación tendría que contar con su aceptación. Sin embargo, a preguntas de este medio por su opinión por la situación del poblado, la empresa ha asegurado no tener “nada que comentar” a día de hoy.

Sobre la mesa, el concejal Juan Expósito propone muchas ideas —“un albergue, un centro de interpretación, un museo, un espacio de docencia”— e incluso una que conecta con otro problema local: recuperar viviendas del poblado para paliar la falta de casas en Villalba. “Puede ser un espacio habitacional, y esos mismos habitantes podrían trabajar en el albergue”, propone. Su deseo: “Un espacio vivo, un sitio vivo, un salto vivo”.

(*) Las fotografías utilizadas en este reportaje pertenecen a Naturgy⁠, el Archivo Wunderlich Otto, la Fototeca del Instituto de Patrimonio Cultural de España (Ministerio de Cultura) y de colecciones de particulares.

Un día, en la localidad toledana de El Toboso, conocida por ser el origen de Dulcinea, la imaginaria amada de Don Quijote, un hombre le preguntó al que era entonces su alcalde, Marciano Ortega Molina, quién era el señor que daba nombre a una calle: Julián Sanz del Río. Pese a que sus padres habían vivido en esa vía y tenía muchos recuerdos de ella, el entonces alcalde no supo darle con detalle una explicación sobre el vínculo de ese nombre con el municipio.

Tiempo después, tras dejar la Alcaldía, ese “runrún” se quedó grabado en su memoria y decidió ponerse a investigar. El exalcalde ya contaba con un dato de partida: en sus novelas ‘El doctor Centeno’, ‘La desheredada’ y ‘Lo prohibido’, el gran Benito Pérez Galdós hace mención a diferentes miembros de la familia Miquis.

De hecho, en la primera de ellas uno de los protagonistas es Alejandro Miquis, un joven soñador con una gran forturna. Y en el Toboso, todavía queda alguna estela de una expresión local en la que se grita “¡Paga Nuño! o ¡Paga Miquis!”, que los vecinos más mayores recuerdan como un chascarrillo, ya casi en desuso, para decidir quién paga alguna cena o festejo copioso.

¿Había alguna relación entre esta expresión, la ficticia familia Miquis y el nombre de la calle? La había. Marciano Ortega releyó con detalle ‘El doctor Centeno’ (1883) y descubrió que entre los personajes de la historia, ambientada en el convulso 'Sexenio Democrático' o 'Sexenio Revolucionario' español (1868-1874), aparecen nombres que habían dado denominación a calles de El Toboso. Pero, sobre todo, se detuvo en el personaje de Alejandro Miquis. “Ahí ya aparece la expresión ‘¡Paga Miquis!’, porque era el que tenía el dinero que había heredado”, cuenta el exalcalde a este periódico.

¿Paga Nuño o paga Miquis? Una expresión para la historia

Faltaba por descubrir el segundo nombre de la expresión: “¡Paga Nuño!”. Ortega sabía que Antonio Nuño de la Rosa era conocido por haber compartido estudios universitarios con Galdós en la Universidad Central de Madrid, la institución académica que luego sería la Complutense, y decidió recopilar información al respecto en la Biblioteca Nacional de España (BNE).

“Estuvieron matriculados en los mismos cursos y pedí toda la documentación al respecto. Mi sorpresa llegó cuando vi las asignaturas comunes que ambos habían tenido y descubro que uno de los profesores que les dio clases a ambos fue Julián Sanz del Río, el nombre de calle de El Toboso. Ahí estaba el vínculo”, cuenta emocionado.

Sanz del Río fue un filósofo, jurista y pedagogo español, introductor del ‘krausismo’ en España, una doctrina idealista y racionalista fundada por el filósofo alemán Karl Christian Friedrich Krause (1781-1832), que defiende la autonomía moral, la tolerancia, la educación y la reforma social. Fue conocido además por haber sido maestro del gran pedagogo y ensayista Francisco Giner de los Ríos.

Su nombre, además de en El Toboso, aparece tan solo en otros tres callejeros: el de Madrid, el de Torrearévelo (Soria), donde nació, y el de Illescas, también en la provincia de Toledo, donde está enterrado.

“Su peso en la educación española fue muy importante. Yo lo llamo el primer ‘Erasmus’ español porque se formó en Alemania. De allí trajo las ideas de Krausse. Desde el reinado de Felipe II, los españoles solo podían ir a universidades católicas, pero él no lo hizo, se empapa del ‘krausismo’ y al venir a España, lo difunde”, relata.

Una vez desvelado ese vínculo como profesor de Galdós, Marciano Ortega se zambulló en la figura de Antonio Nuño de la Rosa, amigo de Pérez Galdós y con quien compartía las enseñanzas de este profesor. Nuño nació en Quintanar de la Orden, pero vivió en El Toboso, y cree que por ello algunas calles de la localidad tienen los nombres de personajes históricos de ese Sexenio Democrático el que se contextualiza ‘El doctor Centeno’. “No hay ningún documento que lo acredite, pero yo creo que fue un homenaje que Nuño quiso hacer a su profesor”.

Y así lo detalla, tirando de ese hilo, Marciano Ortega Molina en el libro que sigue todo el rastro de este estudiante: ‘La huella de El Toboso y Quintanar en Galdós. ¡Paga Miquis! o ¡Paga Nuño!’, donde desentraña todas las pistas que alumbran la estela de la Mancha toledana en la obra galdosiana, como sus referencias a gastronomía típica como las gachas, tanto al hablar de su elaboración como de la forma de comerlas “al centro”.

Pero el exalcalde va mucho más allá. “Una de mis conclusiones es que ‘El doctor Centeno’ es una biografía de Antonio Nuño de la Rosa. Él es Alejandro Miquis. hay una similitud enorme entre los dos personajes y tienen prácticamente la misma vida”, resalta el exalcalde y escritor.

Otras coincidencias o “conexiones” que señala es que, con motivo de la famosa desamortización de Mendizábal, echaron a la orden de los agustinos de El Toboso, y al abandonar el pueblo lanzaron “unas maldiciones” que Galdós recoge en la mencionada novela.

Y todavía hay más. ‘El doctor Centeno’ está dividido en dos partes, como ‘Don Quijote de la Mancha’. En la primera, Alejandro Miquis dispone de su propio dinero, el heredado, lo que le da la posibilidad de disponer incluso de su propio escudero, su criado Felipe, que llega a ser “como Sancho Panza”.

“En la segunda parte del libro, Galdós se refiere a este escudero como la voz de la conciencia del protagonista, es decir, hace una ‘sanchificación’ del mismo e incluso se va dulcificando como en la novela de Cervantes”, interpreta Marciano Ortega.

Galdós y Nuño, de una amistad a un mitin

En su obra, el profesor y exalcalde entiende que Galdós conocía sobradamente la Mancha para reflejar todo eso en su libro, y por supuesto, toda la vida de Antonio Nuño de la Rosa. “Creo que incluso tuvo que estar con él aquí en su época de estudiantes, pero no hay documentación que lo referencie”, aclara.

De lo que sí hay constancia es del histórico hito de Galdós en la Mancha toledana: el gran mitin político que el ya célebre escritor canario dio en la Plaza de Toros de Quintanar de la Orden el 5 de junio de 1909, como candidato de la conjunción republicano-socialista y ante más de 5.000 personas.

En la actualidad, Quintanar recuerda este acontecimiento histórico con una placa conmemorativa situada en la calle Grande, instalada en el año 2021. En su libro, Ortega cuenta también la visita que realizó a El Toboso, donde presumiblemente, se alojó en casa de Antonio Nuño de la Rosa.

“Ese mitin fue multitudinario. Acudió gente de todos los pueblos de la comarca”. De hecho, en su libro, el exalcalde recoge hasta el menú de lo que comieron ese día él y sus acompañantes, así como su discurso, en el que hace referencia a Dulcinea:

“Compañeros y amigos, caballeros de la Mancha, que lucháis por el bien y la justicia, no descanséis hasta desencantar a la Señora de nuestros altos pensamientos, Dulcinea del Toboso; no descanséis hasta implantar en España la República”.

Benito Pérez Galdós también hizo referencias a El Toboso en dos números de la revista ‘La Esfera’, que se publicó entre 1914 y 1931, y en la que escribió durante una temporada sobre diferentes pueblos de la geografía española. En sus textos, bajo el título Ciudades Viejas, Galdós immortaliza sus recorridos por esas tierras. “Desde Quintanar de la Orden fui a El Toboso en cómoda tartana... Dulcinea es eterna, y aquí la tenéis en sus alcázares del Toboso”.

“Es innegable que hubo una huella de Quintanar y El Toboso en Galdós. No solo por el mitin, sus recorridos y la revista, sino también por la correspondencia con Antonio Nuño de la Rosa, que pervivió durante muchos años. Este último hasta le mandaba quesos de la zona”, refiere entre risas Marciano Ortega.

El excalde hace mención igualmente al libro ‘Galdós y la Mancha’, del alcarreño José Esteban, donde aparecen otras relaciones de la obra de Galdós con esta comarca. Contiene un censo de los más de cien personajes manchegos que habitan la literatura galdosiana.

Destaca por último otro dato de interés. En la Biblioteca Cervantina de El Toboso hay ejemplares de colecciones de Galdós que envió su hija, María Galdós Cobián, después del fallecimiento del escritor. “Hasta después de muerto, siguió manteniendo su vínculo con el municipio”, concluye el autor de la obra que ha seguido este rastro.

Marciano Ortega Molina nació en El Toboso, 1957. Diplomado en Magisterio, es investigador del patrimonio y la etnografía toboseña y de la comarca. Otro de sus libros es 'Molinos de El Toboso, ¡Realidad o ficción!'. Fue alcalde por el PP en esta localidad de 2007-2015 y también presidente de la asociación cultural 'Santiago Apóstol' de Quintanar de la Orden.

El Ministerio de Industria y Turismo, a través de la Secretaría de Estado de Turismo, ha acordado declarar la Ruta de la Pasión Calatrava como Fiesta de Interés Turístico Internacional, un reconocimiento que distingue aquellas celebraciones de especial valor cultural y turístico con capacidad acreditada de proyección exterior.

La Ruta de la Pasión Calatrava reúne durante la Semana Santa a los municipios de Aldea del Rey, Almagro, Bolaños de Calatrava, Calzada de Calatrava, Granátula de Calatrava, Miguelturra, Moral de Calatrava, Pozuelo de Calatrava, Torralba de Calatrava y Valenzuela de Calatrava, configurando un itinerario turístico y cultural único que permite conocer, entre el Miércoles Santo y el Domingo de Resurrección, algunas de las manifestaciones más representativas de la religiosidad popular del Campo de Calatrava.

La declaración reconoce el carácter excepcional de una celebración que ha sabido conservar durante siglos un valioso patrimonio material e inmaterial, transmitido de generación en generación y convertido hoy en uno de los principales referentes de la Semana Santa española. Su origen se remonta a las antiguas cofradías de la Vera Cruz y a las tradiciones desarrolladas en el territorio de la Orden de Calatrava desde los siglos XVI y XVII, configurando una identidad cultural propia que continúa plenamente vigente.

Entre los elementos que hacen singular esta celebración destacan la presencia de los tradicionales armaos o compañías romanas, las escenificaciones de la Pasión, el Juego de las Caras, las bandas de música, la artesanía, la gastronomía tradicional y un conjunto de manifestaciones culturales que convierten la Semana Santa calatrava en una experiencia de gran riqueza patrimonial y etnográfica.

La Secretaría de Estado de Turismo ha valorado especialmente la continuidad de la celebración, su elevado grado de participación ciudadana, el modelo de cooperación entre los diez municipios que integran la Ruta, así como el trabajo desarrollado durante las últimas décadas para impulsar su promoción nacional e internacional.

Desde su reconocimiento como Fiesta de Interés Turístico Regional en 2007 y posteriormente como Fiesta de Interés Turístico Nacional en 2016, la Ruta de la Pasión Calatrava ha consolidado una estrategia conjunta de promoción que ha contribuido a reforzar su posicionamiento como producto turístico cultural de referencia.

La secretaria de Estado de Turismo, Rosario Sánchez, ha destacado que “esta declaración reconoce el esfuerzo de generaciones enteras por conservar una manifestación cultural de extraordinario valor y contribuye a reforzar el atractivo internacional de nuestro patrimonio inmaterial y de la oferta turística cultural de España”.

España suma 90 fiestas con esta declaración

Con esta nueva declaración, la Secretaría de Estado de Turismo continúa impulsando la diversificación de la oferta turística española mediante el reconocimiento de celebraciones que destacan por su autenticidad, su capacidad de generar desarrollo económico en el territorio y su contribución a la conservación y difusión del patrimonio cultural, según ha informado el ministerio.

Se trata de la séptima declaración como Fiesta de Interés Turístico Internacional en Castilla-La Mancha, y la 90 del país.

Las Fiestas de Interés Turístico Internacional constituyen uno de los principales instrumentos de promoción del patrimonio festivo español y distinguen aquellas celebraciones que, además de contar con una larga tradición y un elevado valor cultural, han alcanzado una notable repercusión fuera de nuestras fronteras.

“Pasé de vivir en el cielo a sentir la llama del infierno”, es una de las primeras frases con las que comienza La Madrugá, el tercer álbum de estudio de Daniel Martínez de la Ossa (Málaga, 1993). Este rapero y cantante malagueño, más conocido como Delaossa, nacido y criado en el barrio de El Palo, lleva en los escenarios desde hace una década y este 17 de julio actuará en la capital toledana dentro del ciclo 'Toledo en Concierto 2026', en la plaza de toros.

Un estilo que mezcla el hip-hop, el rap, pero también los sonidos más actuales de la música urbana, junto al flamenco y ecos de armonías andaluzas. En esta conversación, 'Dani' habla de lo importante que es mantenerse fiel a las raíces, de crecer y seguir en el barrio, pero también de las consecuencias de haber pasado por momento complicados ligados a las adicciones. La música se ha convertido para él en una redención, una válvula de escape que, como en la portada de su disco le ha hecho salir de las profundidades de un mar de confusión en el que se encontraba atrapado, o como él mismo expresa: “La recuperación ha sido para mí como un exorcismo”.

Pregunta: Tu último trabajo es el álbum ‘La Madrugá’, ¿qué puedes contarnos acerca de este nuevo disco? ¿Cuál fue el germen del mismo, el momento de inspiración?

Respuesta: A ver, yo creo que para componer el disco ha habido muchas fases diferentes. La primera fase más primigenia, así como de los inicios de las primeras canciones, era un poco desde la desesperación, desde el sentimiento de querer salir de donde estaba, un poco desde la agonía, porque es verdad que yo quería hacer un cambio en mi vida, pero nadie me había dicho cómo hacerlo, ni tenía las herramientas que luego conseguí durante el camino. Entonces, si la primera etapa fue un poco desde la agonía y así un poco más catártica, luego la segunda fue desde un poco la recuperación que atravesé para hacer el disco, que luego me enteré de que no era solo el disco, sino que necesitaba en mi vida una recuperación.

Y la tercera etapa fue después de esa recuperación, bueno, durante la recuperación, un poco más estable, pues un poco desde un lado más como la creencia. Yo este álbum lo he hecho muy apoyado en la creencia de que la búsqueda de la luz a través de mi madre, que me guiaba en esa búsqueda y todo eso, resultó en la madrugada. O sea, que realmente no es un disco que pueda definir un estado de ánimo o un momento concreto de mi vida. O sea, han sido varios.

En declaraciones a Billboard en 2025 decías literalmente “me saqué el demonio”. ¿Por qué esta expresión? ¿Cómo lidias con tus demonios internos?

Bueno, yo creo que la adicción, de alguna forma, me gusta compararla con un demonio. Siempre hablo como de adicciones y de drogas, pero para mí eso es algo muy clave, porque yo creo que estaba poseído.

Estaba poseído porque todo lo que yo decía y lo que hacía no estaba alineado. Porque yo, por mucho que quisiera hacer algo, luego no podía, porque era presa de... O sea, yo era como una especie de vehículo de la desidia, de la falta de voluntad, de todo lo que conlleva el estar en consumo, de estar en noches, de estar en fiestas...

Pues lo que yo decía y lo que hacía no iba alineado, al fin y al cabo. Entonces, para mí, la recuperación que he vivido lo comparo con un exorcismo, tío, porque luego te das cuenta de lo macabro que te vuelves cuando consumes. Al final, porque te vuelves una persona manipuladora, mentirosa, otras muchas cosas negativas que luego te das cuenta cuando estás fuera.

Entonces yo creo que no solo el consumir y el estar en adiciones es el diablo, pero sí como que creo que es un coqueteo con la parte negativa del ser.

Te das cuenta de lo macabro que te vuelves cuando consumes. Al final, porque te vuelves una persona manipuladora, mentirosa, otras muchas cosas negativas que luego te das cuenta cuando estás fuera

Se trata de un disco muy visceral que bebe de lo autobiográfico y con sonidos que mezclan lo andaluz con la música urbana nacional. ¿Cómo fue el proceso creativo?

Buena pregunta. A ver, yo el disco lo considero como una vuelta a casa, al fin y al cabo, de ese niño perdido entre la industria y entre el oropel que promete el éxito y todo eso. Y es como un poco la vuelta a casa a nivel simbólico y literal también.

Entonces qué mejor que volver a casa y recuperar a través de ciertas raíces musicales originales de aquí. Creo que era un poco blanco y en botella que el disco tenía que tener esos tintes flamencos, esos tintes andaluces y esos tintes de la música tradicional de mi comunidad, de mi tierra. Se dio por pura inercia. No hubo una búsqueda, simplemente yo ya tenía en la cabeza que la intro de este cantador legendario de Málaga, El Tijerita, iba a ser esa, porque la tenía en la cabeza hace tres, cuatro años previos a la salida del álbum. Y bueno, lo demás se ha ido dando en el proceso, en el camino, totalmente natural.

¿Cómo ha ido evolucionando tu sonido propio? Desde un estilo más rapeado hasta el que has construido actualmente.

Pues hay una frase, no recuerdo quién la dijo, pero a mí me identifica mucho, y es que al final “el artista que es curioso y el artista de verdad, cuando domina un género, lo abandona en el momento”. Yo creo mucho en eso, porque yo en el momento en el que ya siento que he alcanzado una zona de confort en algún género concreto, a mí me gusta abandonarlo un poco.

Entonces me gusta buscar nuevos horizontes, nuevos colores diferentes, y siempre he tratado de hacerlo porque es lo que me mantiene vivo al fin y al cabo. El nuevo reto, el seducirme con algo nuevo que me ilusione, siempre para mí es el modus operandi que tengo con la música, y va a seguir siendo así.

Entonces bueno, creo que La Madrugá es un paso más en mi carrera, pero no es el último ni muchísimo menos, o sea que seguiré sintiéndome seducido por otro género y otras formas de hacerlo, seguro.

¿Qué has aprendido a lo largo de tu trayectoria, tanto en composición como a la hora de crear?

En cuanto a composición he aprendido a base de pruebas. Suelo dejar las canciones abiertas cuando me voy del estudio, o cuando sale una idea, y luego dejo que el tiempo me las termine.

Muchas veces dejo las demos abiertas y luego encuentro el momento perfecto en mi vida para terminarlas. Y eso me da una perspectiva temporal. Por ejemplo, la canción que se llama Estrella, que al final le hablo a mi madre, esa canción se empezó en 2021 y se terminó en 2024, por ejemplo. En el momento en el que yo la recuperación la tenía interiorizada y consideré que era el momento para terminarla.

En el proceso de hacer canciones a mí me gusta, sobre todo en las más sentimentales, me gusta dejarlas abiertas y que sea el tiempo el que me dé la señal.

En tus letras, además de este carácter autobiográfico, también aparece en repetidas ocasiones la palabra “barrio” o derivadas de este. ¿Crees que es más urbano escribir sobre el barrio o es algo que solo va ligado al sonido?

Es una pregunta que yo ni siquiera me he planteado nunca, porque nunca he pensado que hablar del barrio es más urbano, y lo he hecho adrede, ¿entiendes? Yo hablo de las cosas que vivo, y vivo en un barrio, y he sido siempre un abanderado de representar de dónde vengo, a nivel la forma de ser, la idiosincrasia de aquí, y todo lo que yo he vivido siempre, y he visto a mis vecinos de aquí. Entonces, a mí me sale solo, no es una cosa que tú digas, voy a hacer esto porque suena más rapero, o suena más urbano.

Yo lo hablo porque es mi realidad. Entonces, no es una pregunta que me haya planteado nunca, ni que para mí tenga cabida en mi música.

En tu canción ‘Rey’, cantas “un niño de barrio siempre tendrá hambre”. La canción habla de salir de allí, de tener sueños y aspirar alto, pero ¿consideras que el barrio es algo que nunca sale de nosotros mismos?

No podemos garantizarlo al cien por cien, porque cada persona es un mundo, y cada vida toma su propio derrotero, y sus propios caminos, pero yo en mi caso siempre voy a estar ligado a él, y es más, yo he estado bastantes años en Madrid, y volveré a ir a Madrid seguro, porque al final es un sitio donde hay una afluencia de trabajo considerable, y donde hay afluencia de contactos, y es conveniente estar, pero yo cada vez tengo más la cabeza aquí, en Málaga, en El Palo, y en querer estar aquí tranquilo cuando tengo vacaciones.

Mis vacaciones no es que sean ostentosas por naturaleza, prefiero estar aquí tranquilamente. Estoy muy conectado y voy a estarlo más, ahora me vengo a vivir aquí, si Dios quiere, a finales de año, esos son los planes que yo tengo en la cabeza.

Me he sacado la licenciatura de cómo no hacer las cosas fallando. Golpeándome con todas las esquinas que había en el camino y todas las piedras, he tropezado

En otro de tus temas, ‘Vulnerable’, dices: “Me puse el disfraz de duro, para que nadie me dañe. Pero todas las noches sueño que esto se cae”. Si lo interpretamos como el momento vital en el que te encuentras, ¿tienes miedo de perder todo lo que has conseguido?

No va tanto en ese sentido. Al final, en esa canción en concreto, habla un poco del disfraz de tipo duro que tienes que armarte cuando vives rodeado de tipos duros de verdad. Y creo que me representa porque, al fin y al cabo, yo he tenido, desde que soy joven, que simular que soy un tipo duro.

Y he tenido que creerme ese propio personaje. Entonces, lo de sueño que esto se cae, no habla tanto de mi trabajo, que es la música, que también, obviamente, cierto miedo a que se acabe siempre he tenido, y la incertidumbre siempre existe, pero a día de hoy no la tengo tanto. O sea, no es una cosa que me quite el sueño.

Pero va un poco más en el rollo de que se caiga el personaje de tipo duro que yo me he construido y el disfraz.

El título de tu último álbum, evoca a la madrugada, un periodo de tiempo que es finito, que dura unas pocas horas, pero en el que pueden ocurrir muchas cosas. También muchos artistas de cualquier ámbito cultural señalan crear durante este momento de la noche. ¿Qué significa para ti?

Bueno, obviamente la noche es un periodo del día inspirador por excelencia. Siempre he frecuentado la noche para escribir y tal, pero a día de hoy no la frecuento tanto.

Trato de ser más diurno y creo que ese cambio era necesario también. Y luego respecto a lo que significa para mí la madrugada, bueno, tiene varios significados también. Hay significados más poéticos y tal, pero al final todo el transcurso y esa batalla que libramos desde que anochece hasta que amanece.

Y eso a nivel personal ha sido algo revelador también. Para mí el atardecer empieza, cuando yo genero esta adicción interna y este tipo de problemas, el amanecer y la madrugada concluye con la vuelta a casa. Como si fuera una redención.

Sobre el proceso creativo en tus canciones y en tu música, ¿cómo es componer en este mundo tan acelerado, donde muchas personas creen que cualquier producto cultural caduca rápido?

Yo creo que la música buena de verdad permanece. O sea, es verdad que la oferta es como incontrolable, y hay tanta, tanta, tanta música semanalmente que se estrena, que es muy complicado poner el ojo en todo y cada uno de los estrenos semanales, pero sí, siento que la música que ha perdurado de mi carrera, o sea, como que todavía sigue siendo relevante después de los años, es porque creo que son canciones buenas de verdad, y como la gente las ha cogido y ha empatizado con la canción y se la ha apropiado. Entonces, bueno, yo tengo la creencia de que las cosas cuando se hacen lentamente y como sin buscar esa reacción instantánea de las personas y de los oyentes, acaban perdurando. Y bueno, hay muchos ejemplos de artistas de España mismo, de nuestro país, que siguen haciéndolo así y que les va genial. Entonces, prefiero que el espejo donde mirarme sea ese tipo de artistas.

¿Tienes también esa percepción con tu música, que un tema se pegue más que otro y quizá el que es más especial para ti no ha subido tanto, y sientes que va a perderse en el tiempo?

La verdad no busco tantas explicaciones en ese sentido. O sea, yo creo que las canciones que son más emocionales y que la gente se las toma más profundas, como puede ser Estrella o puede ser Cuánto falta de este álbum, no son canciones que estén preparadas para tener un alcance súper masivo.

La gente que le gusta esa canción, pues no sé cuánta repercusión ha tenido ni cuántas visitas tendrá, pero a la gente que la siente de verdad le cala mucho más hondo que cualquier otro tema que haya tenido a lo mejor más reproducciones. Sin embargo, creo que cada tema tiene su vida y tiene su pico de repercusión, pero que tampoco hay que buscarle tres pies al gato.

Al que le haya calado muy hondo, ese tema será de sus favoritos para siempre y a lo mejor hay otro que ni siquiera le ha llegado. Y tampoco hay que enfadarse tanto con eso.

A través de la canción ‘Ángel’ escuchamos versos como “otra copa más, otra raya más, otra mañana viendo el atardecer a través del cristal”. En otras entrevistas has hablado abiertamente de las adicciones. ¿Cómo ha sido reinterpretarlas a través de este disco?

Ha sido genuino, nada incómodo, ni muchísimo menos, al revés. Creo que es un camino que he atravesado con toda la dureza que conlleva y todo lo difícil que ha sido, pero que sí me enorgullezco contándolo y sacándolo fuera, y sobre todo si alguien se ha sentido identificado conmigo y representado por mi camino, pues también está bien que busque, o que encuentre un aliado en mí y un espejo también donde mirarse.

O sea, que creo que es algo positivo. Y luego, por ejemplo, esta canción de Ángel, yo la empecé a escribir antes de decidir tomar el camino que tomé luego. O sea, que imagínate, yo ya lo tenía en la cabeza. Ahí estaban haciendo algo dentro de mí que quería aire y no sabía cómo conseguirlo.

Además de los momentos complicados que has vivido en tu entorno, ¿crees que la ‘fama’ y la sobrexposición son efectos desencadenantes que puede hacer que caigas en “una rueda horrible y sin fondo” como ya lo has definido anteriormente?

Bueno, al final son las consecuencias del trabajo bien hecho, supongo, pero es verdad que, claro, que son tentadoras. O sea, todo el show-off que conlleva esto de la industria, de las alfombras, de los eventos. Nadie te explica cómo funciona. Es muy difícil lidiar con todo esto que aparece cuando las cosas van bien en la música sin tener a alguien que te avise de los errores que se pueden cometer. O que te avise de dónde no ir, de qué errores no cometer... Es complicado. Si nadie te marca las líneas rojas, no verse fallando en el camino y tomando decisiones que igual no son las más convenientes.

Me he sacado la licenciatura de cómo no hacer las cosas fallando. Golpeándome con todas las esquinas que había en el camino y todas las piedras, he tropezado.

¿Cómo crees que la música te ha ayudado a cerrar esa etapa y construir este nuevo renacimiento?

La música ha sido siempre una luz en mi camino, un motivo vital. Lo más normal cuando no tienes un motivo vital, como pasa en los barrios profundos y en el mío mismo, en El Palo (Málaga), es caer en adicciones y no saber salir de ahí. Sin embargo, para mí la música, o como te decía antes, esa luz que yo me imaginaba cuando hacía el disco que era la de mi madre, la de mi abuela, para mí han sido los motivos como para salir de ahí, que al final, claro, ha sido la salvación.

La música me ha salvado y también en otras ocasiones de mi vida ha sido el motivo del hundimiento, pero al final cogiéndome a la cuerda que la música me soltaba ha sido la forma de salir.

Dani es músico y cantante, pero también un fenómeno de masas, ¿cómo es para ti enfrentarte a un escenario?

A mí me divierte mucho hacer conciertos. Mira, justo esta mañana estaba desayunando aquí en El Palo y me ha venido un amigo de la infancia y me ha dicho que se acordaba del concierto de Málaga y de cómo me vio disfrutarlo, porque él había visto a otro artista recientemente en el mismo sitio y me decía que no había reconocido el disfrute, en la cara del artista, como si lo vio en mí.

Yo lo disfruto, me fusiono con el concierto y siempre lo he hecho. No te voy a garantizar que en todos los conciertos de mi vida ha sido así, pero es lo que busco cuando salgo al escenario. O sea, busco también entender que lo conseguimos.

Hay algunas fechas que no son las mejores, como estás más cansado o lo que sea, pero yo trato de recordarme a mí que es el fruto de todo lo que hemos luchado desde que somos niños. No me olvido del mérito que conlleva todo lo que hemos hecho.

Algunos cantantes comentan que siempre antes de salir tienen un ritual previo o un tótem (objeto que llevan encima para que les dé suerte y todo salga bien) ¿Es este tu caso?

No, no tengo ninguno físico por así decir. Sí a nivel mental, lo que te decía justo antes. Tratar de tirar del hilo y saber de dónde venimos y cuánto hemos luchado y cuánto hemos sufrido para llegar aquí y siempre recordarme lo afortunado que soy. Agradecer debe ser el ritual que yo siempre llevo a cabo. Entonces, eso y calentar la voz.

Lo último dirías que es esencial, ¿no? Preparar el instrumento.

No creas, para nada. Yo no he calentado la voz hasta hace dos o tres años. Nosotros que venimos del hip-hop yo no recuerdo ver a ningún rapero calentando la voz en el backstage.

La música me ha salvado y también en otras ocasiones de mi vida ha sido el motivo del hundimiento, pero al final cogiéndome a la cuerda que la música me soltaba ha sido la forma de salir

¿Es la primera vez que vas a actuar en Toledo? ¿Cómo esperas a tu público aquí?

Actué en Toledo hace como siete años y como telonero del rapero Foyone. Pero solo sí, sería la primera vez.

Espero que el público esté preparado para disfrutar y que se divierta, que lo pasen grande y que se deje llevar, eso es lo que espero.

¿Qué es lo que hace Dani cuando no está componiendo o girando con su música? ¿Con qué es con lo que te entretienes?

Me gusta ir al cine, yo soy muy cinéfilo, me gusta ir al campo, estar con amigos, comer, el día a día de un chaval normal y corriente, jugar a la Play, muchas cosas. Nada estrambótico, raro o distinto. Me gusta escuchar música y bueno, disfrutar el día, al fin y al cabo, buscar momentos de calidad.

Como buen cinéfilo, ¿qué película nos recomendarías ver?

Pues la vi justo en el cine hace dos o tres meses. Incontrolable, que es británica, se llama I Swear en inglés, y del director Kirk Jones. Me conmovió mucho, tío, me conmovió mucho. Me gustó un montón. Creo que es la mejor película que vi este año.

El programa musical conmemorativo para el VIII Centenario de la Catedral de Toledo contará, de cara al próximo otoño, con dos batallas de órganos, así como interpretaciones de arias y motetes del siglo XVIII y piezas maestras de compositores como Haydn y Cherubini.

Las famosas batallas de órganos de la Catedral de Toledo son conciertos monumentales en los que los siete de estos instrumentos del templo se utilizan de forma conjunta para crear una “experiencia sonora y espiritual única”.

Los órganos se convierten en las “propias voces del edificio”, narrando su grandeza y transformando espacios como las bóvedas en “montañas de sonido”. La música representa una “lucha entre la luz y la sombra”, donde cada resonancia busca “desencadenar la épica escondida en la arquitectura de la catedral”.

El programa de otoño de 2026 incluye la XXXI Batalla dedicada a San Ildefonso y el Milagro de la Virgen, y la XXXII Batalla centrada en la propia Catedral de Santa María de Toledo. Estos eventos forman parte del Festival de Música 'El Greco' de Toledo y están diseñados para resaltar el valor histórico y el funcionamiento de los órganos de la Catedral Primada.

Programación

Con carácter general, el programa musical de otoño de 2026 para la conmemoración del VIII Centenario de la Catedral de Toledo se divide en grandes conciertos, un ciclo dedicado a músicos locales y un programa educativo.

Los conciertos principales serán en la propia catedral, a las 20.00 horas, los siguientes días:

Además, habá un ‘Ciclo Músicos Toledanos’, con entrada libre hasta completar aforo, y que pone en valor el talento local y la historia musical de la ciudad:

Finalmente, también se llevará a cabo el programa educativo ‘Catedral Musical Toledo 800’: a partir de septiembre se realizarán visitas didácticas diseñadas para centros escolares. El objetivo es explicar de forma amena la importancia de la música catedralicia y el valor histórico y técnico de los órganos de la Catedral Primada a los estudiantes.

La cantante albaceteña Karmento ha publicado hoy 'La Patrona', una canción que marca el inicio de una nueva etapa artística para la manchega y ofrece el primer vistazo al universo sonoro de un trabajo que verá la luz a lo largo de 2027.

Sobre una rumba vibrante que amplía los límites de su lenguaje musical sin perder el vínculo con la tradición, 'La Patrona' celebra el deseo, la libertad y el encuentro desde una mirada luminosa y profundamente personal.

'La Patrona' ya está disponible en todas las plataformas digitales y se da a conocer coincidiendo con el Día del Carmen, patrona de los marineros, y también con el cumpleaños de la propia artista. “No es una elección casual”“, señala su discrográfica, ya que en la canción, Karmento encarna a esa figura para construir un relato donde el imaginario popular, el humor y la picardía conviven con una reivindicación libre y desprejuiciada del amor y el deseo.

Aquí puedes escuchar el nuevo tema de la artista.

Entre versos como “yo quiero un gran marinero en cada puerto de España”, la artista da voz a un personaje que desafía las convenciones con naturalidad y “celebra el derecho a amar sin pedir permiso”.

Tras consolidarse como una de las voces más personales de la música de raíz contemporánea con sus álbumes 'Este devenir' y 'La Serrana', Karmento expande ahora su universo sonoro sin renunciar a la esencia que define su forma de entender la tradición.

La escultura ‘Transcurren paisajes y soledades I’, de la madrileña Marta Sánchez, se ha impuesto a las 259 obras que este año se han presentado a la 87 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, obteniendo la Medalla de Oro de la exposición y un premio de 15.000 euros, a las que se suman otras obras que han sido seleccionadas por el jurado para el fondo de adquisición.

En esta edición el jurado estuvo compuesto por Jesús Martín Rodríguez-Caro como presidente de Honor, Vanessa irla como presidenta, Alberto Esteban como secretario y actuaron como vocales destacados y expertos en arte el reconocido artista el crítico y galerista Fernando Fernán Gómez, el artista invitado de este año del certamen Xuxo Vázquez, la artista Carmen Lamas y la conservadora de la Colección Banco de España, Yolanda Romero.

Durante la resolución del fallo del jurado, la teniente de alcalde de Cultura, Vanessa Irla, ha destacado la calidad de las obras presentadas, de las que se han seleccionado 72 obras de pintura y escultura para la muestra que abrirá sus puertas el 30 de agosto. “No es un premio que tenga como objetivo que aquellos artistas que ya están consagrados reciban un reconocimiento”, ha afirmado Irla, remarcando que “esta Medalla de Oro busca ser un impulso a esos artistas que, independientemente en el momento en el que estén en su trayectoria, les venga a reconocer su trabajo y talento y les sirva de impulso dentro de su carrera”.

El certamen de estas características más longevo del país

La edil ha recordado que este certamen, el más longevo de estas características en el país, “forma ya parte del ADN de Valdepeñas”, por lo que ha destacado el compromiso con la cultura desde el Consistorio durante todo el año. También ha querido felicitar a los artistas valdepeñeros seleccionados en esta edición como Cristina Megía, María José Barrios, Javier Tercero, Aurora Cid y Jesús Dougnac Pascual.

La medalla, que premia la escultura inspirada en una estación de tren, de Marta Sánchez, ha destacado entre las 259 obras presentadas por más de 200 artistas de 13 nacionalidades, con el voto del jurado por unanimidad. El artista Xuxo Vázquez ha reconocido que la obra ganadora “entra dentro de un lenguaje nuevo dentro de la figuración, con la participación ciudadana, por el ámbito urbano en el que se desarrolla, con dos piezas enfrentadas y que nos pareció acertada para propuesta que se buscaba este año”.

Xuxo Vázquez, escultor español con una gran trayectoria nacional e internacional que destaca por su investigación de las formas geométricas y lo abstracto, participará en el certamen como artista invitado, exponiendo algunas de sus obras. Su firma se encuentra ya en piezas en EEUU, China, Emiratos Árabes, Alemania y España, entre otros países, además de ser ganador de la Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas en 1993.

La exposición con 72 obras seleccionadas se inaugurará el 30 de agosto

Por tanto, junto a la Medalla de Oro, la 87 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas contará con obras del reconocido artista, además de las 72 obras seleccionadas, de las cuales 51 son pintura y 22 esculturas, que se podrán contemplar en la muestra que se inaugurará el domingo 30 de agosto en el Centro Cultural ‘La Confianza’.

Por otro lado, el jurado del certamen decidió conceder el Premio Fondo de Adquisición de Obra para el Museo Municipal del Ayuntamiento de Valdepeñas a Richard García por la pintura ‘Una selva para volver a empezar’. Del mismo modo, entrarán a formar parte de la pinacoteca municipal la pintura de Begoña Cid ‘La casa permanece’, y la pintura de Jezabel Rodríguez por la obra ‘Sin título’.

Por su parte, el Premio Fondo de Adquisición de Obra de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, en la modalidad de Pintura, ha sido concedido a Alejandro Botubol por la obra ‘A las claras del día’.

En cuanto a la Diputación Provincial de Ciudad Real, el jurado ha otorgado el Premio Fondo de Adquisición de Obra a Ana María Parra García por la obra ‘Todo es uno’.

Finalmente, el Premio Fondo de Adquisición de Obra de la Diputación Provincial de Ciudad Real, en la modalidad de Escultura, ha sido concedido a Miguel Ángel Martínez García por la obra ‘Cambio Climático V’.

En cuanto a los premios del certamen, la Medalla de Oro de la exposición, instituido por el Ayuntamiento de Valdepeñas, contempla un premio de 15.000 euros, a lo que se suman 53.000 euros como premios en adquisición de obras y que se aportan bajo el mecenazgo del propio consistorio (15.000 euros), la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha (10.000 euros), la Diputación de Ciudad Real (7.000 euros), se incorpora como novedad el Consejo Regulador de la Denominación de Origen del Queso Manchego (5.000 euros), Fundación Globalcaja (5.000 euros), Tecnobit-Grupo Oesía (5.000 euros), Francisco Delgado Abogados (3.000 euros) y Moisés Argudo (3.000).

Las obras adquiridas por el Consistorio van a formarán parte de los fondos de la pinacoteca municipal, donde también se encuentran otras valiosas obras de arte de autores tan reconocidos como Antonio López, Manuel López Villaseñor, Pancho Cossío, Agustín Redondela, Agustín Úbeda, Antonio Guijarro, Juan Barjola, Venancio Blanco, Santiago de Santiago, José Luis Sánchez, David Lechuga o Juan Manuel Castrillón, entre otros.

Villaescusa de Palositos, en el Alto Tajo, es un pueblo deshabitado de la provincia de Guadalajara desde la década de los 70 del siglo pasado. Su antiguo término municipal está actualmente integrado en el municipio de Peralveche, de apenas medio centenar de habitantes y gobernado por el PP, que tiene dos concejales frente a uno del PSOE.

Nunca tuvo habilitada ninguna carretera, de su núcleo urbano apenas quedan restos, pero sigue albergando, además de un cementerio, una de las joyas del románico más importantes de la zona: la Iglesia de la Asunción, en el cerro de La Coronilla, que data de los siglos XI-XII y remodelada en los siglos XVI y XVII. Fue declarada Bien de Interés Cultural (BIC) en 2012.

Actualmente, el templo está casi en ruinas. Los muros principales se sostienen, pero no tiene cubierta. Además, recientemente se derrumbó parte de la espadaña. El hecho de que las comunicaciones de Villaescusa, sin habitantes, sean a través de caminos públicos, algunos “privatizados” a lo largo de los años por propietarios de fincas que lo rodean y que antes unían a los pueblos del entorno, no ha facilitado ni su conservación ni su restauración.

El templo consta de una nave única de planta rectangular con presbiterio recto sobreelevado, ábside semicircular y un pequeño edificio añadido con posterioridad, adosado a la cara sur del presbiterio y que se utilizaba como sacristía. El acceso se realiza por la cara sur, que también presenta una espadaña, parte de la cual es la que se ha derrumbado.

La Iglesia de la Asunción está incluida desde 2008 en la Lista Roja que elabora la asociación Hispania Nostra. Este colectivo detalla que, tras su abandono en los años 70 del siglo pasado, actualmente algunos terrenos del pueblo se encuentran vallados y son de difícil acceso.

Desde hace 20 años, una iniciativa civil conformada por vecinos y vecinas agrupados en la Asociación de Amigos de Villaescusa de Palositos, convoca la ‘Marcha de las Flores’, denominada así porque muchos acuden a llevar ramos a los familiares, algunos de ellos los últimos habitantes de Villaescusa, que fueron enterrados en el cementerio.

Con el tiempo, se ha convertido en una reivindicación colectiva de conservación de la iglesia románica, su “símbolo patrimonial”, y del libre tránsito por sus accesos. Porque, a pesar de haber sido declarada BIC, resulta “materialmente imposible” llegar al monumento, señala la asociación Hispania Nostra en su Lista Roja.

“Todos los caminos públicos que conducen a la iglesia están cortados por propietarios privados de algunos de los terrenos que circundan la iglesia románica, pero no de los bienes, tanto públicos como privados, que se encuentran al otro lado de las alambradas”, detalla.

En mayo de 2018, un anuncio en Idealista.com ponía a la venta gran parte de la finca en la que actualmente se ubica el despoblado. El precio de salida era de 2,7 millones de euros. Entonces, la Asociación ya se temía que un futuro comprador pudiera enajenar caminos públicos. Y así fue. Los terrenos fueron adquiridos por propietarios privados.

Hispania Nostra detalla en su ficha de la Lista Roja, que “algunos” terrenos que circundan la Iglesia de la Asunción pertenecen a una empresa denominada Villaescusa S.A. dedicada a la producción ganadera y agrícola. Otros pertenecen a particulares.

Se trata de una práctica habitual. Vías pecuarias y caminos públicos ‘semicerrados’ o ‘semiprivatizados’ en alguno de sus tramos por titulares de fincas privadas, sin que las administraciones actúen conforme a la normativa, que impide estos vallados. Este periódico se ha puesto en contacto telefónico con la mencionada empresa, pero no ha obtenido respuesta.

En el caso de los caminos públicos, la competencia es municipal, y actualmente el Ayuntamiento de Peralveche mantiene un litigio judicial abierto con la familia propietaria de uno de los terrenos, que ha vallado parte del mismo. La última 'Marcha de las Flores' hacia el despoblado, el pasado 30 de mayo, se encontró de frente con este problema. Agentes de la Guardia Civil se apostaron en el camino como respuesta a la llamada del propietario de la finca.

“Por allí no podían pasar, les dijeron”. Lo cuenta a este periódico el alcalde Peralveche, Víctor García Blanco, que afirma que la situación es “desoladora”, tanto por la situación de este camino público “privatizado” y su actual litigio judicial, como por el estado de la iglesia, una “joya” cuya propiedad el Ayuntamiento compró en 2024 al Arzobispado de Guadalajara, que “nunca hizo absolutamente nada por recuperarla”.

El alcalde ha visitado la iglesia recientemente junto con un arquitecto colaborador de la Mancomunidad del Alto Tajo y ha comprobado el estado de deterioro de la misma, sobre todo después del reciente derrumbe de parte de la espadaña. También habían saboteado la entrada al cementerio. “Lo denunciamos a la Guardia Civil, pero nos quedamos devastados. Lo que nos faltaba”, lamenta.

“Ahora queremos evitar que la iglesia se derrumbe por completo. Queremos hacer todo lo posible para que no se hunda”. Y aunque la titularidad es municipal, los recursos del Ayuntamiento son muy limitados. Por tanto, es un problema que han trasladado a la Delegación de Cultura del Gobierno castellanomanchego en Guadalajara.

La idea inicial del Consistorio de Peralveche partía de un proyecto para convertir la iglesia románica en un albergue para los peregrinos que transitan la colindante Ruta de la Lana del Camino de Santiago, que procede de Salmerón y enlaza con la Cañada Real de Madrid. Pero para ello el objetivo principal es restaurar la iglesia, empezando por la cubierta y el refuerzo de los cimientos para evitar su derrumbe total.

Una alternativa es acogerse a las líneas de ayudas del Programa ‘2% Cultural’ del Gobierno central, destinadas a financiar trabajos de conservación o enriquecimiento de bienes inmuebles del Patrimonio Histórico Español. “El problema es que esas subvenciones pueden tardar hasta dos años”, afirma el alcalde, por lo que también buscan otras líneas de financiación.

Primero, un carril de acceso, después la cimentación

Para ello, el Ayuntamiento, con asesoramiento de ese arquitecto colaborador de la Mancomunidad del Alto Tajo y de un experto en el arte románico, elabora un informe técnico con las acciones a desarrollar.

“Primero queremos arreglar el carril que comunica la Dehesa con Villaescusa de Palositos, de algo más de un kilómetro de longitud, para facilitar el acceso de la maquinaria necesaria para ejecutar las obras. Esto ya de por sí es bastante costoso, y después serían necesarios los trabajos de apuntalamiento y cimentación del templo”.

En total, el Ayuntamiento estima que necesitará alrededor de medio millón de euros. “Necesitamos ayuda de todo tipo y la buscaremos donde sea. Hay que conservar la iglesia como sea. Es un legado de nuestros antepasados”, concluye.

El Gobierno castellanomanchego tiene el ojo puesto en esta compleja situación, pero su margen de maniobra es limitado. El delegado provincial de Cultura, Ángel Fernández-Montes, detalla a este periódico que el Ayuntamiento de Peralveche se puso en contacto con la Delegación en octubre de 2025 para solicitar que la Administración autonómica realizara el proyecto de rehabilitación.

Nosotros nos encargamos de velar por el mantenimiento y la conservación del patrimonio, y en el momento que haya un proyecto en sí, los técnicos competentes tienen que revisar si está de acuerdo con la Ley de Patrimonio

Ángel Fernández-Montes — Delegado provincial de Cultura en Guadalajara

El pasado mes de diciembre, este departamento contestó a esa comunicación agradeciendo el compromiso municipal con la conservación del patrimonio, pero recordando que esa petición no corresponde a las competencias de la Junta en cuestiones de patrimonio.

“Nosotros nos encargamos de velar por el mantenimiento y la conservación del patrimonio, y en el momento que haya un proyecto en sí, los técnicos competentes tienen que revisar si está de acuerdo con la Ley de Patrimonio”, explica el delegado.

Dicho esto, la Delegación ofreció al Ayuntamiento varias opciones para la recuperación de la iglesia, por ser un BIC. En primer lugar, las ayudas del mencionado Programa '2% Cultural', que permite planificar la conservación en diferentes fases y “consolidar lo que es ahora mismo la Iglesia”.

Además, también les propusieron contactar con la Diputación provincial de Guadalajara, que tiene un plan específico para el patrimonio cultural y el desarrollo rural. Y como tercera vía, una línea de financiación público-privada a través de la Ley de Mecenazgo de Castilla-La Mancha.

“Somos conscientes de que un pueblo pequeño no puede llevar a cabo grandes inversiones, pero sí puede hacerlo a través de estas ayudas. A lo mejor no se puede recuperar la iglesia en su totalidad, pero sí la consolidación de lo que queda en pie. Nuestros servicios técnicos están dispuestos para ayudarles, asesorarles y acompañarles en lo que necesiten”, señala Ángel Fernández-Montes.

En cuanto a los caminos públicos, el delegado provincial de Cultura recuerda que son “inembargables”, de titularidad municipal y “no se pueden cerrar”. Considera que el Ayuntamiento debe “hacer valer” su propiedad de los mismos “para que la gente pueda circular libremente”.

Pero actualmente no existe una cifra cerrada oficial caminos públicos. El Ayuntamiento de Peralveche tiene registrados una docena de ellos, afirma el alcalde, pero el mencionado vallado en algunas partes por parte de los propietarios de las fincas privadas que rodean el despoblado de Villaescusa, ha vuelto “insostenible” esta situación.

Con el antiguo pueblo “borrado del mapa” y solo el cementerio y parte de la iglesia en pie, el reto es “hacer lo que podamos para no perder lo poco que nos queda”, concluye el alcalde.