Panorama y La Misión, dos de las grandes orquestas del panorama nacional, protagonizarán un duelo musical sin precedentes en la provincia de Toledo. Será el próximo 5 de octubre, en un concierto “inédito”, durante las fiestas patronales de Olías del Rey.

Ese día, a partir de las 22:30 horas, ambas formaciones ofrecerán un espectáculo conjunto que el programa define como un auténtico “duelo musical sin precedentes” y que permitirá disfrutar del mejor espectáculo de orquesta en una noche llamada a convertirse en uno de los momentos más destacados de las fiestas.

Más música en la programación para todas las edades

Pero la música no quedará reservada a una sola noche. La programación incorpora propuestas de estilos muy diferentes y para públicos de todas las edades. DJ del Puerto y Silvia G traerán su música al Espacio Joven de las fiestas tras varios tours internacionales, también se ha contado con las sesiones de DJ Piñu y DJ Alonso. La cita será a partir de las 01:00 horas del domingo 4 de octubre.

Otras de las apuestas para estas fiestas patronales es Zapato Veloz, la formación mítica que llegará a Olías del Rey el viernes 2 de octubre con sus grandes éxitos, entre ellos el popular 'Tractor amarillo' y 'En una tribu comanche'. Su actuación tendrá lugar después del pregón, el chupinazo y el tradicional desfile de carrozas, y dará paso a la gran orquesta Diamante Show.

También destaca el tardeo con DJ Marsal Ventura, previsto para el domingo 4 de octubre en la Plaza Nueva, mientras que el martes 6 llegará una de las propuestas más singulares del programa: DJ Symphonic, un espectáculo que fusiona la música de una orquesta sinfónica con un DJ y lo mejor del pop.

Y como preámbulo a estas citas con la música en directo, el 25 de septiembre, viernes, a partir de las 22:30 horas se reeditará el concierto de artistas locales, en el que participarán más de 50 cantantes y músicos del municipio en un mismo escenario.

Navas: “Nuestras fiestas son únicas y una forma de hacer pueblo”

Durante la presentación del programa, la alcaldesa de Olías del Rey, Charo Navas, ha destacado el carácter colectivo de estas celebraciones y la implicación de toda la ciudadanía. “Si algo define a Olías del Rey es, precisamente, su gente y esa manera tan nuestra de vivir, de cuidarnos y de sentir nuestro pueblo. Y pocas veces lo hacemos con tanta intensidad como durante nuestras Fiestas Patronales en honor a Nuestra Señora la Virgen del Rosario”.

Para la alcaldesa, las fiestas representan una oportunidad para reforzar los vínculos entre quienes forman parte del municipio. “Porque nuestras costumbres, nuestras fiestas y nuestras tradiciones son también una forma de hacer pueblo. Y nuestras Fiestas Patronales son un magnífico ejemplo de ello”, ha dicho.

Asimismo, Navas ha querido reconocer la colaboración de las asociaciones, peñas y colectivos locales, y ha destacado el trabajo que existe detrás de la organización de unas fiestas “únicas e irrepetibles pensadas para nuestros vecinos y vecinas”, no sin antes agradecer la labor de los trabajadores y trabajadoras municipales, Policía Local, Guardia Civil, Protección Civil y de todas las personas que participan en la organización y desarrollo de la programación.

El pregón dará comienzo a las fiestas

El viernes 2 de octubre será una de las jornadas centrales de las celebraciones. A las 21:30 horas tendrá lugar el pregón de fiestas, que correrá a cargo de Ángel Esteban Rodríguez como reconocimiento a los trabajadores y trabajadoras municipales, seguido del chupinazo que marcará oficialmente el inicio de las fiestas y del desfile de carrozas.

El Ayuntamiento quiere que el pregón y el conjunto de las fiestas sean también un reflejo de la identidad de Olías del Rey y de la implicación de sus vecinos y vecinas.

En este sentido, las asociaciones, peñas y colectivos del municipio tendrán un papel destacado a lo largo de toda la programación, con su participación y colaboración en diferentes actividades. Entre ellas se encuentran la II Comida de Peñas, el encuentro de peñas y el concurso de camisetas, así como la paella popular, entre otras actividades.

La programación incorpora asimismo numerosas actividades infantiles y juveniles, espectáculos itinerantes, talleres, juegos, conciertos, exposiciones y propuestas gastronómicas, con el objetivo de que las fiestas puedan disfrutarse durante todo el día y por vecinos y visitantes de todas las edades.

Apuesta por unas fiestas seguras, inclusivas e igualitarias

Durante las fiestas habrá Puntos Violeta municipales bajo el lema 'Por unas fiestas libres de agresiones sexistas', una herramienta de información, prevención y sensibilización.

Además, a través de los Puntos Violeta y de Protección Civil se pondrán a disposición de las mujeres pulseras Centinela, destinadas a la prevención y sensibilización frente a la sumisión química.

Protección Civil facilitará también pulseras identificativas para menores y para las personas que deseen utilizarlas, contribuyendo a mejorar la seguridad y tranquilidad de las familias durante las celebraciones.

La accesibilidad será otra de las prioridades. El pregón contará con la colaboración de APANDAPT Toledo, bajo el lema 'Por un pregón accesible'“, incorporando lengua de signos.

Asimismo, el recinto ferial contará todos los días con una Hora TEA, un espacio sin ruido concebido para favorecer la inclusión y la participación de las personas con trastorno del espectro autista.

El Festival Internacional de Cine Independiente de Albacete (Abycine) ha compartido este lunes un primer avance de los contenidos que formarán parte de su 28ª edición, que se celebrará del 20 al 29 de octubre.

Entre las películas anunciadas se encuentra 'Esta soledad', de Javi Giner, que llegará a la sección Abycine Indie tras su paso por el Festival de San Sebastián. También formará parte de Abycine Indie 'Dante', de Hugo Ruiz, director que regresa al festival después de haber presentado en Albacete 'Una noche con Adela'. Su nuevo largometraje se proyectará en Abycine tras su paso por el Festival de Sitges y Tribeca, en Nueva York, donde se estrenó.

Otro de los títulos avanzados durante el acto ha sido 'La voz quebrada', de Manuel Menchón, una película especialmente vinculada a Albacete por abordar la figura del escritor albaceteño Juan Ramírez de Lucas, conocido también por su relación sentimental con Federico García Lorca. Su proyección coincidirá, además, con la conmemoración del 90 aniversario de la muerte de Lorca, reforzando el carácter especial de esta propuesta dentro de la programación.

Abycine ha confirmado igualmente la presencia de 'Viva', de Aina Clotet, que llegará a Albacete tras su paso por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. La película se proyectará dentro de la sección Talentos Lanza y representa también uno de los ejemplos del recorrido y acompañamiento que Abycine realiza a los proyectos audiovisuales desde sus primeras fases, ya que Viva fue uno de los proyectos seleccionados en CMM Desarrollo de Abycine Lanza en 2020.

El acto se ha celebrado en la carpa de Castilla-La Mancha Media (CMMedia) y, presentado por el periodista Roberto Lancha, ha contado con la intervención del director del festival, José Manuel Zamora, quien ha desvelado algunos de los primeros títulos, protagonistas y citas destacadas de la próxima edición. La presentación ha incluido además la actuación musical de la banda albaceteña Paquita Calavera.

'Cinco minutos más' abrirá la 28 edición del festival

Uno de los principales anuncios realizados durante el acto ha sido la elección de 'Cinco minutos más', de Javier Ruiz Caldera, como película inaugural de la 28ª edición de Abycine. La cinta, escrita y protagonizada por Berto Romero, llegará al festival y será la encargada de abrir oficialmente la programación de Abycine.

La gala de inauguración se celebrará el 22 de octubre y contará este año con un marcado acento albaceteño, ya que el humorista, actor y creador Joaquín Reyes será el encargado de presentarla. Durante la gala, Abycine reconocerá además a Victoria Luengo con su Premio Trayectoria Joven, con el que el festival distingue a intérpretes que, pese a su juventud, han desarrollado ya una trayectoria especialmente destacada dentro del audiovisual.

También contará con la actuación musical del grupo albaceteño 'Colorado', que versionará diferentes temas del universo cinematográfico español de los años 60.

El stand de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha en la Feria de Albacete ha acogido este lunes la presentación de ‘Alcaraz Renacentista’, una iniciativa de recreación histórica que pone en valor el patrimonio, la historia y las tradiciones de esta localidad albaceteña, y que se consolida como una de las principales propuestas culturales y turísticas del municipio.

El fin de semana del 17 y 18 de octubre tendrá lugar en esta localidad albaceteña una nueva edición de esta cita cultural a la que cada año acuden miles de visitantes.

Vivir la experiencia

El delegado del gobierno autonómico en la provincia, Pedro Antonio Ruiz Santos ha subrayado la importancia de este pabellón regional como escenario de primer orden para que los municipios de la provincia de Albacete puedan exhibir su patrimonio, ejerciendo principalmente como palanca de impulso turístico y dinamizador económico.

Desde el municipio, su alcalde, Pedro Jesús Valero, ha remarcado que Alcaraz “tiene historia, tradiciones y patrimonio que merecen ser reconocido”, y ha expresado que “Cuando paseamos por nuestra Plaza Mayor, nuestras torres y nuestras calles, vemos que no hace falta inventar una historia: la historia ya está aquí”.

En este contexto, Valero ha catalogado la recreación como un importante recurso “para darle vida a ese patrimonio” y para dar a conocer el municipio y su riqueza arquitectónica. “Queremos que quien nos visite no solo lo vea, sino que pueda disfrutarlo, entenderlo y vivirlo como una experiencia” ha remarcado.

El primer edil también ha querido poner en valor el trabajo de todas aquellas personas que hacen posible que ‘Alcaraz Renacentista’ se lleve a cabo. Así, ha agradecido su labor a asociaciones, vecinos, artesanos, comerciantes, hosteleros y al grupo de recreación histórica.

Por parte de la Asociación, la intervención ha corrido a cargo de su responsable, Marisa García, que ha valorado el alto porcentaje de veracidad con el que se desarrollará este año el evento alcanzando hasta un 95% de autenticidad gracias a la documentación recabada de documentos oficiales. Asimismo, García ha explicado que también se realizará un homenaje al clavel. Flor que simboliza el amor entre Carlos e Isabel que llegó a España por un deseo de la reina.

La presidenta de la Asociación se ha mostrado agradecida tanto con el gobierno de Castilla-La Mancha como con el ayuntamiento y ha subrayado el hecho diferencial de que “la recreación de la Historia se realiza ”para disfrute y diversión, pero, sobre todo, para que se conozca, se valor y se cuide“. ”Alcaraz Renacentista nos recuerda de dónde venimos y nos ayuda a recordar quiénes somos“, ha manifestado con orgullo.

Toledo se ha convertido estos días en un laboratorio para repensar la relación entre el arte contemporáneo y el territorio. El Convento de Santa Fe reúne este lunes y martes a directores y comisarios de una decena de bienales internacionales de América y Europa —de países como Ecuador, Chile, Estados Unidos o Argentina— en torno a una pregunta de fondo: cómo las grandes citas del arte pueden dejar de ser un simple escaparate para funcionar como herramientas de cohesión del territorio y potenciar la cultural del Sur Global y no solo la occidental predominante.

Bajo el nombre de la Bienal Viral, este encuentro pasa por Toledo después de haber visitado la también toledana localidad de Torrijos y Madrid. Se define como un evento internacional de alta gestión cultural, y su objetivo declarado es sentar a la misma mesa a los responsables de algunas de las bienales más prestigiosas de ambos continentes para debatir sobre sostenibilidad, descentralización y turismo cultural.

Esa vocación de vincular el arte con la gestión pública atraviesa el encuentro, planteado también como un espacio de diálogo entre agentes culturales y administraciones, ya que en las mesas participan representantes del Gobierno de Castilla-La Mancha, las diputaciones de Toledo y Cáceres y el Ayuntamiento de Torrijos.

Fran Brives, codirector del Museo La Neomudéjar (Madrid) y director de la propia Bienal Viral (España), resume esa doble ambición —reflexionar y, a la vez, transformar los territorios donde el proyecto aterriza— con una imagen: la de un contagio. “La Bienal Viral tiene una doble vía”, explica. “Por un lado, traemos a las bienales para reflexionar sobre todos estos aspectos, pero al mismo tiempo la Bienal Viral opera como un virus que se inocula dentro de las otras bienales.” El fin, sostiene, es abrir camino a la creación española más allá de nuestras fronteras: “Vamos a tener la oportunidad de que el videoarte español, que es uno de los focos y ejes principales de este proyecto, pueda estar operando y penetrando dentro de las bienales en el contexto global, y podamos articular de alguna forma una expansión del videoarte español”.

Arte público: cuando vecinos y artistas “se hacen amigos”

El ejemplo más tangible de arte que sale del museo para tejerse en el territorio lo aporta la escultora María Elena Perales, directora de la Bienal de Concreto (Caguas, Puerto Rico), una muestra con una característica singular: se despliega a lo largo de las orillas del río Cagüitas a su paso por la localidad.

Sigue así un concepto de “arte público” que Perales define como una forma de hacer ciudad desde la comunidad, en la que artistas y vecinos interactúan durante el proceso de creación y las obras quedan integradas en el espacio urbano para que el vecindario pueda disfrutarlas de forma activa: “Queremos crear unas obras para la comunidad, para los estudiantes de arte, para que la gente conviva con las piezas”.

La vinculación, asegura, es tal que artistas y vecinos “se hacen amigos”. “El artista empieza a construir la pieza y los vecinos están ahí pendientes, están al tanto, en las inauguraciones. O sea que el arte público, en este caso la Bienal de Concreto de Caguas, cumple con el objetivo de crear obras para la comunidad”, relata.

“La comunidad se sensibiliza, los niños forman parte de la obra porque se suben —se diseña para eso—, y la comunidad está muy feliz, y nosotros los artistas igual, de colaborar, de sacar las obras de los museos”, continúa. “Las integramos completamente; no vamos a imponer una obra en su entorno, sino que ellos forman parte importante. Empiezan a construir las esculturas y se integra a los artistas, incluso los vecinos les dan agua o café”.

Esa apropiación vecinal, añade, acaba redibujando el mapa de la ciudad: “Luego quieren que la próxima bienal sea frente a sus residencias, porque el mantenimiento y la calidad de las obras que están ahí expuestas son máximas. Y es un prestigio para nosotros”.

La falta de variedad “debilita” la cultura

Si Caguas ilustra el arte como estrategia de proximidad, Nelson Ramírez de Arellano, director de la Bienal de La Habana (Cuba), aporta el argumento de la descentralización a escala global. Destaca que su muestra “es la primera que se hizo en el Tercer Mundo que realmente miraba hacia el Tercer Mundo”: la primera, según sus palabras, en mostrar a artistas del Sur Global al mismo nivel que a otros creadores reconocidos de Occidente.

“El Occidente industrializado que lideró la modernidad siempre tuvo una visión bastante estrecha de cómo ir estandarizando la cultura. Y eso provocó, en cierta medida, que tratara de establecerse un canon: esto es lo que se puede hacer, lo que se debe hacer, esto es lo civilizado. Y eso ha limitado a través de los años el universo, el espectro de diversidad cultural”, sostiene.

Para explicar los riesgos de esa homogeneización, el director cubano recurre a una metáfora agrícola que, no por casualidad, enlaza con la idea del “virus” que da nombre al proyecto: “Cuando en la agricultura privilegias una variedad de un cultivo, alcanzas una productividad mayor, porque ese cultivo quizás produce más y en determinadas condiciones es muy efectivo. Pero corres un gran riesgo, porque si hay una enfermedad, un virus que ataca ese cultivo en particular, puedes perder toda la cosecha”. La falta de variedad, concluye, hace “mucho más débil” a la cultura.

Ese vínculo entre arte y territorio tiene, además, una traducción muy concreta para Castilla-La Mancha: la Bienal Viral busca que Toledo sea uno de los espacios seleccionados para exponer la Bienal Nómade en 2027, que, a diferencia de las demás bienales, no tiene un lugar de celebración fijo e itinera entre diferentes ciudades de acogida.

Saber de dónde venimos es una de las grandes preguntas filosóficas que a lo largo de la historia ha tenido en vela a muchos pensadores y pensadoras. Los seres humanos, curiosos por naturaleza, no dejamos de preguntarnos, ¿cuál es nuestro origen? La arqueología no siempre tiene todas las respuestas a esa pregunta, pero poco a poco puede darnos pinceladas de quiénes son nuestros antepasados, cómo vivían, cuáles eran sus intereses.

En la localidad toledana de Los Yébenes, desde el proyecto 'Entre dos tierras' llevan más de cinco años estudiando un emplazamiento ubicado en esta sierra de los Montes de Toledo. Primero hallaron un espacio habitacional datado de la Edad del Bronce, el Montón de Trigo, donde aseguran que vivían alrededor de 100 personas dedicadas a la ganadería. También en varios abrigos de piedra localizaron pinturas rupestres. Después La Chorrera, donde primeramente identificaron una agrupación central de piedras y conforme siguieron excavando encontraron lo que parecía ser un lugar de reunión prehistórico, un espacio ligado a rituales.

Un “complejo megalítico” en los Montes de Toledo

Arturo Ruiz Taboada, arqueólogo y profesor de la Universidad Complutense de Madrid que dirige el proyecto de excavación, señala que esta segunda campaña “ha sido una pasada porque hemos descubierto un montón de cosas”. En 2025, durante los trabajos que desarrollaron en el mes de agosto, solo definieron “un gran túmulo central con un doble anillo de piedras” que en esta segunda campaña “sería la clave”.

Y así ha sido. El primer lugar han podido definir por completo el túmulo central, donde se ha establecido la secuencia cronológica del mismo que tiene “hasta 5.000 años de antigüedad”. Su fase más arcaica se trata de un crómlech -una estructura circular formada por varias piedras que suele estar asociada en la Prehistoria a observar los cambios de estaciones y controlar los ciclos agrícolas-. Por el momento han logrado identificar seis de las 24 rocas originales. A su vez, en su interior se ubica un menhir de cuatro metros de altura, “pero que está tumbado en el suelo”.

El espacio fue utilizado durante 4.000 años, hasta la época romana

El yacimiento de La Chorrera constituye la utilización simbólica de un espacio, en este caso del paisaje, relacionado con el Valle del Algodor y que se ha utilizado durante muchos milenios.

Ruiz Taboada apunta que lo más interesante es que este espacio se habitó durante 4.000 años. Desde su creación en la época neolítica o calcolítica, estuvo en uso durante un milenio hasta que en la Edad de Bronce “se va a remonumentalizar el espacio, por una razón que desconocemos aún, donde se pierde la estructura original del crómlech, pero más tarde se reconstruye y se sigue utilizando durante 2.000 años. De hecho tenemos constancia de ocupación del sitio en época romana”.

Recalca de nuevo que el espacio en el que se encuentra el complejo megalítico fue utilizado por diferentes generaciones como espacio ritual o simbólico, aunque es difícil definirlo “ya que no tenemos prácticamente evidencias materiales”, pues no han encontrado restos que así lo indiquen. “Lo que está claro es que la gente no vive en este yacimiento”, como si lo hacían en el Montón de Trigo.

Un paisaje con motivos rituales que está relacionado con diferentes pinturas esquemáticas que ya fueron descubiertas en la década de 1980 y que, gracias a los nuevos descubrimientos, pueden poner en contexto dentro del complejo megalítico.

Su funcionalidad aún no está clara

Además del primer crómlech también han identificado una segunda alineación de menhires dentro de otro círculo de piedras. “Están desmontados, tumbados de manera intencional para construir sobre ellos una estructura nueva durante este proceso de remonumentalización”, aclara Arturo Ruiz. Igualmente, han documentado que el menhir central del yacimiento de La Chorrera “está orientado con otros dos menhires externos, formando una alineación orientada con la puesta de sol”.

En la provincia de Toledo existen lugares megalíticos como los dólmenes de Azután y La Estrella o el crómlech de Totanés, sin embargo, en La Chorrera está “todo unido, con un yacimiento que es el eje central del paisaje, y puede ser muy interesante ver cómo se ha conservado”.

De igual forma, si el emplazamiento tuvo un uso funerario todavía no han sido capaces de definirlo de manera concreta: “No ha aparecido ningún resto humano ni ningún tipo de material que así nos lo indique. Hemos encontrado materiales de la Edad del Bronce, pero todo muy disperso”. No obstante, otra posibilidad es que “si tuvo uso funerario no es necesario un enterramiento. El ritual funerario puede ser dejar el cuerpo en exposición y que aves carroñeras como los buitres lo devoren y desaparezca. Pero no descartamos en un futuro encontrar una evidencia funeraria, alguna tumba o algo así”, explica el arqueólogo.

Las principales hipótesis apuntan a tres funcionalidades: “Espacio funerario, ritual y ligado a la astronomía, aunque tendremos que revisarlo y contrastarlo en las excavaciones de los próximos años”.

Una lucha por la conservación

Arturo Ruiz Taboada reivindica que en los Montes de Toledo existen paisajes megalíticos similares por descubrir, y que es importante realizar estudios integrales de los mismos. Desde el punto de visto arqueológico, señala que el yacimiento de La Chorrera “está reventado por buscadores de tesoros y por desgracia estamos teniendo muchos problemas a la hora de identificación de fases prehistóricas. No sé qué es lo que encontrarían en el pasado, pero está machacado. La parte de la Edad del Hierro que es la que conserva más registro material, a seis metros bajo el yacimiento actual, está en muy mal estado”.

El proyecto 'Entre dos tierras', que comenzó con la excavación del yacimiento habitacional del Montón de Trigo en 2021, tiene como objetivo divulgar el patrimonio arqueológico de los Montes de Toledo y de paso concienciar a la población de la importancia que tiene su protección y conservación. Se trata de una iniciativa financiada por el Ayuntamiento de los Yébenes y la Diputación Provincial de Toledo. “Por eso es tan importancia la involucración de las administraciones públicas, una apuesta por el patrimonio para evitar que se siga destrozando. La concienciación es uno de los objetivos principales del proyecto para evitar el saqueo y la destrucción y que la gente realmente no valore lo que tiene, que de verdad que son joyas. Los Yébenes yo creo que se ha encontrado con un tesoro inesperado”, apunta el arqueólogo.

Este proyecto cuenta con la participación de especialistas en diferentes disciplinas, pero también con alumnos del Grado en Arqueología de la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Alcalá o la CEU San Pablo. Ruiz Taboada destaca la involucración de los estudiantes, que han trabajado “en condiciones que requieren vocación. Es un trabajo muy duro, quince días en plena sierra con ola de calor. Pero el resultado es muy positivo, porque aprenden un tipo de arqueología más tranquila, más pausada, no la frenética que nos tiene acostumbrados las obras civiles donde va todo con plazos”.

Otro de los objetivos principales de 'Entre dos tierras' es permitir que el yacimiento sea visitable, pero lo harán de forma prudente. “Este año hemos conseguido dejar visibles cuatro de las grandes piedras del crómlech. El año que viene excavaremos dos más y el círculo será perfectamente perceptible. También vamos a completar la excavación del túmulo, que todavía nos falta una respuesta por obtener, así como excavar algunos de los yacimientos que hemos detectado este año, para poder ver esa comparativa”.

La curiosidad fomentó el apoyo del proyecto

El alcalde de Los Yébenes, Jesús Pérez Martín, explica que esta segunda campaña de excavación “ha sido sorprendente”. Asegura que desde que él llegó a la Alcaldía “tenía la curiosidad de saber quién nos había precedido, quienes son nuestros ancestros” y fue como se puso en contacto con Arturo Ruiz y comenzó el proyecto 'Entre dos tierras'.

Los yebenosos y yebenosas han acogido estos descubrimientos con responsabilidad. Recuerda que mientras excavaban en el Montón de Trigo, cuando llegaba la noche y los especialistas se marchaban “la gente del pueblo me llamaba a mi teléfono personal porque veían luces arriba. Estaban preocupados. Desde el minuto uno, este proyecto lo han hecho suyo, también este patrimonio y me agrada y llena de satisfacción que así sea”.

De cara al futuro, otro objetivo es poder hacer visitable este yacimiento, un trabajo que será arduo para “hacer rutas accesibles, ya que las zonas donde están situados no tienen fácil acceso. Cuando Arturo considere que lo que hemos sacado a luz puede visitarse nos pondremos manos a la obra para dar a conocer nuestro patrimonio”.

Castilla-La Mancha quiere crear en cada provincia “al menos” una casa de oficios, “una entidad permanente que cuide de que no desaparezcan oficios y que no desaparezca la forma de gestionarlos y de producir”.

Una idea que ha planteado este jueves el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, en la tradicional comida de Hermandad de Aprecu (Asociación de Cuchillería y Afines), que tiene lugar en el Hotel Beatriz de Albacete.

El presidente regional ha hecho hincapié en la importancia de “lo manual” en la era de la inteligencia artificial, “una inmensa revolución que no somos para nada capaces de saber dónde va a acabar”.

“Lo que va a cobrar valor el día de mañana va a ser lo auténtico”, se ha mostrado convencido el presidente castellanomanchego, “porque todo lo demás casi se va a poder inventar o se va a poder fabricar de otra manera”.

Según ha afirmado, “la Unión Europea afortunadamente en esto lo tiene bastante claro y habrá que incluso reflexionar sobre cómo podemos proteger el oficio en sí mismo”.

“Ponerse de acuerdo” en el oficio elegido

De este modo, y como compromiso para los siguientes años, ya que “estamos a final” de la legislatura, ha mostrado su intención de crear en cada provincia al menos una casa de oficios. Eso sí, ha dicho, “hay que ponerse de acuerdo en cuál es el oficio que en cada provincia queremos”.

“Se trata de actualizar aquello que llamamos en su momento escuelas taller y otros oficios a una entidad permanente que cuide de que no desaparezcan oficios y que no se no desaparezca la forma de gestionarlos y de producir”, ha abundado.

Finalmente, ha comentado que este reto ha sido siempre importante, pero “con lo que está por venir créanme que esto va a ser absolutamente indispensable”. “Cultivar espacios donde se recuerde exactamente cómo se tienen que hacer las cosas, por si acaso”.

En el marco de la conmemoración del VIII Centenario de la Catedral de Toledo, el Festival de Música El Greco en Toledo celebrará entre los meses de octubre y noviembre la segunda parte de su XIII edición. Tras la acogida de los conciertos celebrados antes del verano, la cita musical regresa al templo gótico con una ambiciosa programación otoñal diseñada para poner en valor el patrimonio acústico e histórico de la Catedral Primada.

La temporada de otoño dará comienzo el sábado 3 de octubre con la XXXI Batalla de Órganos, dedicada a San Ildefonso: el Milagro de la Virgen. El concierto evocará el célebre prodigio del patrón toledano mediante un duelo musical en el que los siete órganos de la catedral se elevarán como coros celestiales de la mano de los organistas Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, Rui Soares, Samuel Liégeon y Juan José Montero.

El sábado 10 de octubre, Nereydas, bajo la dirección de Javier Illán, presentará Arias y motetes para el Corpus de Toledo en el siglo XVIII: Cristalina fuente. El programa invitará a adentrarse en la festividad del Corpus tal como se vivía en la catedral en el siglo XVIII a través de composiciones de tres maestros de capilla catalanes que marcaron la historia musical toledana: Jaime Casellas, Juan Rossell y Francisco Juncà.

Las improvisaciones y duelos organísticos volverán el sábado 17 de octubre con la XXXII Batalla de Órganos, centrada en La Catedral de Santa María de Toledo. En esta ocasión, los siete instrumentos se convertirán en las propias voces de la catedral para narrar la grandeza de sus muros, bóvedas y capillas. La cita contará por primera vez con la participación de la destacada organista Inés Schüttengruber, junto a Atsuko Takano, Pablo Márquez Caraballo y Juan José Montero.

El broche de oro al festival y a la programación conmemorativa del octavo centenario llegará el sábado 14 de noviembre con la actuación de la Orquesta y Coro del Teatro Real. La formación interpretará la Sinfonía nº 104 de Haydn y el Réquiem de Cherubini. La interpretación de la última sinfonía de Haydn reviste un valor histórico especial, ya que esta pieza sonó en el propio templo a comienzos del siglo XIX tras la adaptación realizada por el maestro de capilla Antonio Gutiérrez.

El programa musical se completa con la puesta en marcha de la actividad didáctica Catedral Musical dirigida a los centros educativos de la provincia de Toledo, donde niños y jóvenes tendrán la oportunidad de acercarse al extraordinario patrimonio musical de la Catedral Primada, mediante visitas guiadas que les permitirán descubrir la historia, el funcionamiento y la riqueza de sus instrumentos.

Las entradas para todos los conciertos pueden adquirirse a través de la página web oficial, de forma presencial en las oficinas de la Real Fundación de Toledo y en la taquilla habilitada en la Sala Capitular de Verano de la Catedral los mismos días de concierto a partir de las 19.00 horas.

El Festival de Música El Greco en Toledo está organizado por la Real Fundación de Toledo y la Fundación Primatialis Sedes Toletana para conmemorar el VIII Centenario de la Catedral de Toledo, con la colaboración del Ayuntamiento de Toledo, la Diputación y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

La próxima celebración de El Vítor de Horcajo de Santiago, en Cuenca, será más especial que nunca después de ser declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional.

De esta manera, la Secretaría de Estado de Turismo reconoce la trayectoria de esta festividad, su singularidad, arraigo social y contribución a la promoción turística y cultural de la localidad y de Castilla-La Mancha.

El Vítor estrenará su nueva condición en 88 días, a partir de la próxima celebración en honor a la Inmaculada Concepción, que se desarrolla principalmente durante los días 7 y 8 de diciembre.

Entre sus actos destacan el novenario previo, la ofrenda floral y, especialmente, la salida y procesión del estandarte de la Virgen durante la noche del 7 de diciembre, ha informado la Delegación del Gobierno en nota de prensa.

En este acto central, tres caballeros a caballo portan el estandarte por las calles de Horcajo de Santiago, acompañados por una multitud que participa de forma continua con vítores y cánticos. El recorrido se prolonga durante la noche y parte del día siguiente, convirtiendo las calles y espacios públicos del municipio en el escenario de una celebración colectiva en la que participan varias generaciones de vecinos.

La programación se completa el 8 de diciembre con la misa solemne y la procesión de la Inmaculada Concepción, además de otros actos religiosos y populares que contribuyen a mantener viva una tradición transmitida de generación en generación.

“Permite comprender la riqueza y diversidad de la cultura española”

La secretaria de Estado de Turismo, Rosario Sánchez, ha señalado que El Vítor “representa una de esas manifestaciones festivas que permiten comprender la riqueza y diversidad del patrimonio cultural de España. Su particular ritual, la presencia de los caballos, el estandarte y los vítores, y la forma en que todos estos elementos se suceden durante una celebración de extraordinaria intensidad hacen de esta fiesta una expresión cultural verdaderamente singular”.

La declaración pone en valor una fiesta que mantiene su carácter participativo y su autenticidad y que, además de reforzar la identidad de Horcajo de Santiago, contribuye a proyectar el municipio y su entorno como destino turístico. La localidad cuenta con recursos patrimoniales, culturales y gastronómicos que complementan la experiencia de los visitantes.

Con esta declaración, la Secretaría de Estado de Turismo reconoce el valor de una celebración que constituye una expresión viva del patrimonio cultural inmaterial y un elemento de dinamización turística y económica para Horcajo de Santiago y su entorno.

El Vítor se convierte en la decimoséptima Fiesta de Interés Turístico Nacional de Castilla-La Mancha y la número 169 en todo el país.

El ciudadrealeño Museo del Quijote ya acoge la exposición “Goya y feminismo. Una relación compleja”, una propuesta de la Asociación Blanco, Negro y Magenta que reúne las obras de 30 artistas que ofrecen una mirada contemporánea y crítica sobre la desigualdad, el poder y la figura de la mujer, reinterpretando los icónicos grabados de Francisco de Goya.

La muestra, que se podrá visitar hasta el 8 de noviembre, se estrenó en 2023 en el museo de Goya, se divide en dos partes, correspondientes a las series de los Caprichos y los Desastres de la Guerra, y todos los lienzos tienen la misma dimensión, 40x100 y comprenden diversas técnicas como el dibujo, el collage, la fotografía o la impresión digital. Ahora hace parada en el museo del Quijote de Ciudad Real, un espacio donde se establece una relación más con Miguel de Cervantes, autor que también habló de feminismo cuando no existía la palabra en célebres pasajes como el de la pastora Marcela. Además, en esta ocasión cuenta con una obra firmada por una artista invitada, la ciudadrealeña Elena Poblete, que firma el dibujo sobre papel titulado No te escaparás.

“Goya vio problemas que ahora están de actualidad”

“La esencia de esta exposición viene de la idea de que Goya abordó el problema feminista antes de que existiera la palabra”, explica Dolo Fernández, una de las autoras de la muestra. “Muchos de los problemas que puso él de manifiesto, sobre todo la violencia en las guerras, nos interesa para rescatar el tema porque efectivamente todo el mundo puedo ver que está de plena actualidad”.

La exposición ha servido para el estreno de Miguel Gómez como nuevo director de museos municipales de Ciudad Real, y ha sido muy bien acogida por el concejal de Cultura, Pedro Lozano, que ha asegurado que “es un proyecto súper interesante, eso de analizar una obra tan importante como ha sido la de Goya en los inicios del siglo XIX y ver la comparación con toda esa reflexión que nos hace a través de los Caprichos y los Desastres de la Guerra es interesantísimo”, por ello ha querido agradecer a la comisaria de la exposición, Concha Mayordomo, “el profundizar en un tema de este tipo partiendo de uno de los grandes de la pintura española y mundial, estamos muy orgullosos de mostrar en el museo del Quijote una exposición de este nivel y de esta calidad”.

Medio año después de que se derrumbara parte de la torre albarana 3 del castillo de Escalona, el Ayuntamiento ha logrado superar los trámites administrativos y técnicos necesarios para empezar, “en los próximos días”, una obra de consolidación de 650.000 euros que se prolongará unos cinco meses. El objetivo, según ha explicado el alcalde, Álvaro Gutiérrez, es frenar el deterioro de la torre en pie, la torre de entrada y el lienzo de muralla que las une.

El alcalde ha valorado el trabajo llevado a cabo para poder comenzar esta intervención, que se alargará aproximadamente durante los próximos cinco meses.

A preguntas de los medios, Gutiérrez apuntó que una vez redactado el proyecto y contar con el visto bueno de la Viceconsejería de Cultura, se han instalado los andamios -entre las dos torres que dan acceso al castillo- durante el pasado mes de agosto.

La primera etapa, ha explicado, se centrará en estabilizar la torre que sigue en pie, la torre de entrada y el lienzo de muralla que las conecta. Se trata de un paso urgente tras el derrumbe parcial que sufrió una de las torres hace unos meses, y busca frenar el deterioro para asegurar la conservación del recinto.

Aunque el plazo oficial de ejecución es de unos cinco meses, desde el Ayuntamiento confían en recortar tiempos: “Creemos que se podrá hacer en algo menos, pero las obras hay que hacerlas bien”, ha puntualizado el alcalde.

No estará lista para las Jornadas Medievales

A Gutiérrez le habría gustado tener este tramo listo para las Jornadas Medievales de este año (previstas para el fin de semana del 16 de octubre), dada la enorme afluencia de gente que acude al patio de armas. Sin embargo, asume que los tiempos no dan: “Tenía ilusión de llegar a las jornadas, pero para esa fecha no van a estar. Quiero pensar que a finales de este año o principios del que viene sí podrán estar terminadas”.

Previamente al inicio de estas obras se llevaron a cabo los trabajos de desescombro de la torre afectada, que no causó heridos pero sí afectó a varios vehículos estacionados en las inmediaciones. El presupuesto total de la actuación ronda los 650.000 euros de financiación.

Abogados Cristianos vuelve a tender un pulso a la Casa del Temple de Toledo llevando la causa de su cesión por parte del Ministerio de Cultura a la Fundación de Cultura Islámica (FUNCI) ante la Audiencia Nacional. No obstante, su vinculación a la Orden del Temple es falsa, según los historiadores consultados por este medio.

El inmueble nunca fue templario

A su entender porque ese Bien de Interés Cultural “está estrechamente ligado a la historia cristiana de Toledo y a la Orden de los Caballeros templarios”. Sin embargo, historiadores y especialistas rechazan esta idea. Felipe Vidales, historiador y divulgador cultural toledano, relataba a elDiario.es Castilla-La Mancha que se trata de un mito: “No hay ninguna evidencia. Como tampoco de que tuvieran alguna propiedad en Toledo de las que, primero la tradición inventada y luego las propuestas turísticas, les ha ido atribuyendo”.

Además de que se trata de un palacio andalusí, donde “no hay leyendas ni las ha habido nunca alrededor de la casa”, solo desde que “se inventó su vinculación con el Temple” por Amador de los Ríos en el siglo XIX y ahora en tiempos recientes cuando “se ha puesto de moda un lucrativo turismo templario que ha necesitado de distintos enclaves en el barrio para poder desarrollar visitas guiadas mezclando tradiciones inventadas, leyendas y quizá algo de historia como contexto general pero no local”

Mismo argumento que comparte el profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha, Ignacio González-Varas, y especialista en patrimonio cultural, que advierte que “hay que distinguir los datos que aporta la arqueología y la investigación científica, y, por otro lado, las tradiciones culturales. Pero es a la credibilidad histórica a la que hay que conceder más atención”.

Abogados Cristianos denunció que la concesión de este inmueble se había realizado “de forma directa, sin concurso público ni procedimiento de concurrencia competitiva, pese a tratarse de un bien de dominio público estatal”. Además hablan de falta de “transparencia y objetividad” solicitando al Ministerio de Cultura la revisión y nulidad de esta decisión. Apuntan que ante el silencio del Ministerio han decidido acudir a la vía contencioso-administrativa.

La presidenta de Abogados Cristianos, Polonia Castellanos, señala: “Es intolerable que el Gobierno entregue un edificio vinculado durante siglos a la historia cristiana de Toledo a una fundación islámica. Si el Ministerio no quiere rectificar voluntariamente, tendrá que dar explicaciones ante la Justicia”.

La Diputación de Albacete ha abierto las puertas de su estand en la Feria, su “casa de la provincia” durante estos días, y lo ha hecho al compás de una de las instituciones culturales y educativas “con mayor historia de la institución”: el Real Conservatorio Profesional de Música y Danza, que celebra su 75º aniversario y protagoniza este año la presencia provincial en el Recinto Ferial.

La música ha marcado una inauguración que ha comenzado antes incluso de llegar al estand. La Banda Sinfónica del Real Conservatorio, dirigida por el profesor Francisco Casado, ha acompañado a autoridades y ciudadanía en un pasacalles desde el Pincho de la Feria hasta el espacio de la Diputación, llevando la música del centro por el Paseo Central antes de protagonizar también el arranque de la actividad en el propio estand, que estará disponible hasta el próximo 17 de septiembre.

La zona expositiva invita a recorrer los 75 años del Real Conservatorio a través de imágenes, instrumentos y recuerdos, pero incorpora también experiencias para acercarse a la música jugando y experimentando: gafas 3D, percusión virtual, grandes instrumentos, contenidos audiovisuales y el montaje fotográfico 'A ensayar', que cada tarde permitirá al público convertirse por unos minutos en parte de esta particular celebración musical.

También podrá contemplarse una muestra de seis clarinetes antiguos de la colección de 29 instrumentos del tobarreño Francisco Huerta Martínez, cedida temporalmente por sus hijos al Real Conservatorio.

Y fuera de la exposición, el stand irá cambiando de protagonistas prácticamente a cada hora con más de 60 actividades: los pueblos de la provincia y sus bandas y agrupaciones musicales; propuestas infantiles; música y danza; deporte; asociaciones y colectivos; radio en directo; encuentros y actuaciones nocturnas.

El propio Real Conservatorio seguirá tomando el escenario durante la Feria con propuestas que mostrarán la diversidad y el talento generado en sus aulas, reuniendo a alumnado, profesorado y antiguos estudiantes.

Habrá percusión, saxofón y acordeón, danza española, música de cámara, jazz y swing, entre otras propuestas. Destacan _Raíces_, del quinteto Collis Musicae, dedicado a Manuel de Falla; _Feria en Danza_, de la compañía del antiguo alumno Ismael Olivas; o 'Disney en Swing', que la Big Band del Real Conservatorio ofrecerá la noche del 15 de septiembre.

“La provincia de Albacete es Feria de Albacete”

El presidente de la Diputación, Santi Cabañero, ha encabezado una apertura que ha contado con una amplia representación institucional del Ayuntamiento de Albacete, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha; representantes del Gobierno de España y de las Cortes de Castilla-La Mancha; los y las integrantes de la Corporación provincial; el vicepresidente general y responsable provincial en Albacete de la federación regional, Carlos Royo; y el director del Real Conservatorio, Jesús Manuel Díaz Valenciano, junto a representantes y miembros de la comunidad educativa del centro.

Coincidiendo, como es habitual, con el Día de la Virgen de Los Llanos, Cabañero ha comenzado felicitando a quienes celebran su onomástica y dando la bienvenida a las numerosas personas que se han sumado a este primer gran momento del stand provincial, con Aída Rivero ejerciendo como intérprete de lengua de signos del evento.

El presidente ha aprovechado la apertura para reivindicar una idea que atraviesa toda la presencia de la Diputación en el Recinto: el profundo carácter provincial de una celebración que cada septiembre reúne y proyecta al territorio.

“La provincia de Albacete no viene a la Feria de Albacete; la provincia de Albacete es Feria de Albacete y la provincia de Albacete contribuye a hacer Feria de Albacete”, ha afirmado Cabañero, reivindicando una cita “de todos” en la que los vecinos y vecinas de los 87 municipios se sienten como en casa.

Una realidad que se percibe en cada rincón del Recinto Ferial, donde confluyen durante estos días empresas y profesionales, artesanía, productos y sabores, cultura y tradiciones, asociaciones y colectivos y, sobre todo, miles de familias y grupos de amigos llegados desde toda la geografía albaceteña.

Desde esa concepción, Cabañero ha vuelto a definir el estand de la Diputación como “la casa de la provincia”, un lugar para mostrar lo que Albacete es, pero también para encontrarse, convivir y disfrutarlo juntos.

75 años “marcando el compás”

Este año, esa 'casa' tiene una banda sonora muy especial. Y es que, bajo el lema '75 años marcando el compás. La música y la danza hacen provincia', todo el hilo argumental del estand gira en torno al aniversario del Real Conservatorio.

Cabañero ha señalado que la Diputación buscaba el mejor lugar posible para compartir con la ciudadanía esta celebración y que “no se nos ocurría un homenaje mejor, un mejor lugar para mostrarlo al mundo, que esta Feria de Albacete”.

El presidente ha querido que ese reconocimiento alcance a las más de 16.000 personas que han pasado por sus aulas durante estos 75 años, pero también a quienes han hecho posible cada una de esas historias.

Especialmente, a las familias de toda la provincia, poniendo en valor “el sacrificio” que durante generaciones han realizado padres y madres desplazándose hasta Albacete para que sus hijos e hijas pudieran estudiar música o danza.

Y junto a ellas, Cabañero ha reivindicado a las generaciones de profesores, profesoras, maestros y maestras que han formado parte del Conservatorio y que “han sido capaces de sacar lo mejor de nuestros niños y nuestras niñas” y de conseguir “que aflore ese talento que hay en la provincia de Albacete”.

Un reconocimiento que ha compartido con el actual director del centro, Jesús Manuel Díaz Valenciano, presente en la inauguración junto a alumnado, profesorado y representantes de esta comunidad educativa.

A las afueras de Alcázar de San Juan, entre hierbas secas y silencio, sobrevive una escalinata de piedra que en los años sesenta y ochenta recibió a actrices, ministros, embajadores y hasta a un presidente del Real Madrid. Todos se sentaron en ella para jurar amistad a Sancho Panza. Hoy, medio derruida, la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan quiere devolverle su esencia.

A simple vista, es una construcción de piedra en forma de pirámide escalonada, coronada por una silla con una tronera, plantada en mitad de un paraje agreste en la entrada de Alcázar de San Juan por la autovía CM-42. Un viandante despistado pasaría de largo sin sospechar que ese montículo de sillares desgastados fue, durante más de dos décadas, uno de los tronos más codiciados de España: la Silla de Sancho, en la antigua finca de La Platera.

La Platera fue, entre 1964 y finales de los años ochenta, la sede de capítulo de la Orden de los Escuderos llamados Sancho, más conocida como la Orden de Sancho Panza, fundada en una tarde ventosa y fría del mes de febrero de 1964 en la que se reunieron en la finca conocida por la Platera, junto al periodista Tico Medina, ocho alcazareños entusiastas de la figura de Sancho Panza y acordaron fundar la referida Orden, basándose en estas tres razones: «Para exaltar la figura de Sancho, tan vilipendiada por todos, y sin embargo, tan importante en la obra inmortal de Cervantes. Para promoción de la amistad entre las gentes y los pueblos de buena voluntad y buen peso. Y para proyectar a todo el mundo los auténticos valores espirituales de La Mancha», al amparo también del Centro de Estudios Alcazareños.

Tanto en el sillón de piedra, con el pozo cercano (hoy cegado), como en el molino de viento —bautizado también Sancho Panza y reconstruido expresamente para la ocasión—, se constituyeron los escenarios de una de las iniciativas más originales del cervantismo español del siglo XX. Allí, en noches de luna llena, los aspirantes juraban su ingreso en la Orden junto al pozo. Y allí, sobre esta silla de piedra que hoy vemos casi devorada por el abandono, el Gran Maestre recibía el juramento de los nuevos Escuderos y entregaba la célebre Carta de la Amistad a cuantos visitantes se acercaban a rendir homenaje a Sancho.

Lo que en apariencia era un juego de ingenio literario se convirtió, sin proponérselo, en un fenómeno de proyección internacional sin precedentes para la ciudad. Agencias como Wagons-Lits/Cook o Viajes Meliá incluían la visita a La Platera en sus rutas cervantinas, e Iberia programó vuelos turísticos Nueva York-Madrid-Nueva York que incluían, como parada obligada, la investidura en la Silla de Sancho.

Por ella pasaron —y en ella se sentaron— figuras de primerísimo nivel de la vida española e internacional. Entre los cerca de ciento veinticinco Sanchos documentados figuran nombres como el del presidente del Real Madrid Santiago Bernabéu, el campeón del mundo de ajedrez Anatoly Karpov, el de los ministros Manuel Fraga Iribarne y Rodolfo Martín Villa, el alcalde de Barcelona José María de Porcioles (quien regalaría a nuestra ciudad una farola igual a las de la Rambla, que todavía hoy adorna nuestra Plaza Barcelona), el presidente de El Corte Inglés Ramón Areces, actrices como Ana Mariscal, Mari Carrillo o Josita Hernán, el poeta y Premio Nacional de Literatura Luis López Anglada, el concertista Segundo Pastor —que llegó a ofrecer un recital de guitarra el día de su ingreso—, o el torero Paco Alcalde.

La lista de Sanchos de Honor alcanza incluso proyección europea, con el mismísimo Ludwig Erhard, canciller federal de Alemania, entre sus miembros.

Cada uno de ellos, al recibir su Carta de la Amistad, sentado en esta piedra, se convertía en embajador voluntario de Alcázar de San Juan allá donde fuera, pregonando por el mundo el nombre de esta tierra manchega y la figura entrañable de Sancho Panza. Este singular elemento de piedra se convirtió así en el trono que visitó medio mundo.

Con el paso de las décadas, la Orden fue languideciendo, incapaz de adaptarse a los nuevos tiempos, y La Platera cayó en el olvido. Hoy el pozo ha desaparecido, el molino es una ruina y de todo aquel esplendor solo queda en pie, resistiendo el paso del tiempo, la propia Silla de Sancho: un montón de piedras escalonadas que, pese a todo, sigue transmitiendo la dignidad silenciosa de lo que un día fue.

Consciente de este patrimonio dormido, la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan se ha propuesto recuperar la Silla de Sancho, tanto por su incalculable valor cervantino como por su potencial turístico, convencida de que un símbolo que un día unió a cancilleres, ministros y artistas en torno a la figura de Sancho Panza no puede quedar reducido a un montón de piedras olvidadas en un descampado.

Con ese objetivo, la Silla de Sancho se ha convertido en pieza clave de la nueva actividad puesta en marcha por la asociación: la Orden del Legado de Sancho Panza, heredera en espíritu de aquella institución fundada por Tico Medina (nombrado socio de honor por la Cervantina alcazareña). El año pasado, esta nueva Orden nombró como su primer Gran Maestre a Emilio Gavira, dando así continuidad simbólica a una tradición que enlaza directamente con aquel trono de piedra.

Y el próximo 19 de septiembre, la Silla de Sancho volverá a cumplir su función original cuando se proceda al nombramiento del eminente cervantista José Manuel Lucía Megías como «Gran Sancho Panza», un acto con el que la Sociedad Cervantina pretende recuperar, gesto a gesto, aquel espíritu que convirtió a Alcázar de San Juan en un lugar de peregrinación para quienes, en cualquier parte del mundo, sentían simpatía por la figura más leal, socarrona y entrañable de la literatura universal.

Porque, como bien sabían aquellos primeros Escuderos, sin Sancho, sencillamente, no habría sido posible la existencia de Don Quijote.

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha declarado la Fiesta de los Años 60 de la localidad conquense de Tarancón, una celebración impulsada desde el ámbito vecinal en la década de 1990 y convertida hoy en uno de los grandes reclamos del Carnaval de la localidad, de Interés Turístico Regional.

Así lo ha avanzado el vicepresidente primero del Gobierno regional, José Luis Martínez Guijarro, que ha participado en la bajada de la Agrupación Musical Nuestra Señora de Riánsares, acompañada de los Gigantes y Cabezudos, y el lanzamiento del ‘Cobete’ con las que arrancan de manera oficial las Fiestas y Feria de Tarancón de este 2026 junto al alcalde del municipio, José Manuel López Carrizo; el presidente de la Diputación de Cuenca, Álvaro Martínez Chana; y buena parte de la Corporación Municipal.

En este contexto, Martínez Guijarro ha señalado que esta declaración de Interés Turístico Regional, que se va a publicar la próxima semana en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha, ya estará vigente en la siguiente edición de esta fiesta, que se celebrará el 13 de febrero del 2027, y ha destacado el carácter acogedor de los vecinos y vecinas de este municipio en todas y cada una de sus fiestas, recalcando que la de los ‘Años 60’ se ha convertido ya en referente y punto de atracción de visitantes.

Y es que, solo este último año, la fiesta de los 60 prácticamente duplicó la población del municipio durante el fin de semana, con un impacto directo en la hostelería, el comercio y la promoción turística de Tarancón y su comarca.

Además, ha subrayado que la también conocida como fiesta de los ‘Yeyés’ es una iniciativa de carácter vecinal lo que la ha hecho capaz de conseguir la participación de toda la ciudadanía y proyectar una imagen positiva y alegre de Tarancón.

Estos son, ha dicho, algunos de los motivos que nos ha llevado a declarar la Fiesta de los Años 60 de Tarancón como Fiesta de Interés Turístico Regional de Castilla-La Mancha, y se ha detenido en su singularidad, participación ciudadana, valor cultural y repercusión turística.

De una iniciativa espontánea a una seña de identidad

La Fiesta de los Años 60 tiene su origen en el año 1991, cuando un grupo de jóvenes decidió disfrazarse con la ropa que sus padres guardaban en el baúl para animar la última noche de Carnaval en un local de su localidad. Aquella iniciativa espontánea, que se desarrolló en las instalaciones de una antigua discoteca, ha ido creciendo con el paso del tiempo hasta consolidarse como una gran cita temática que hoy reúne a miles de personas en torno al ambiente yeyé, con mercadillo ambientado en la época, exposición de vehículos clásicos, desfile y multitudinario guateque.

En los últimos años, el Ayuntamiento ha reforzado la programación incorporando nuevas actividades, como el desfile infantil del viernes y conciertos.

Valdepeñas ha celebrado este viernes el acto institucional de las LXXIII Fiestas de la Vendimia y el Vino, en el que ha hecho entrega de sus Honores y Distinciones 2026. El tradicional acto ha contado con la presencia del alcalde de Valdepeñas, Jesús Martín, el embajador en España de la República de Corea, Soosuk Lim, fruto de las relaciones comerciales que tiene la ciudad con el país asiático, así como el vicepresidente de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, José Manuel Caballero.

Diferentes condecoraciones

El encargado de ofrecer el Brindis Poético en esta ocasión ha sido Álvaro Salvador, Premio Internacional de Poesía Generación del 27, que durante su intervención en Bodegas A7 ha entrelazado la historia del vino y la poesía.

El alcalde de Valdepeñas, Jesús Martín, ha tenido palabras de agradecimiento para ensalzar a los homenajeados que encumbran el nombre de Valdepeñas gracias a su trabajo. Martín se ha referido de manera individual al título de Hijo Predilecto de Valdepeñas a Manuel Merlo García del Vello, así como a Mario Jaén y a Javier Pérez Avilés, nombrados Hijos Adoptivos de la ciudad.

Del mismo modo, ha puesto en valor la Medalla de Oro de la Ciudad de Valdepeñas que ha recogido la Agrupación Coral ‘Maestro Ibáñez’, así como a José María del Fresno Ortega, que ha recibido la Medalla de las Bellas Artes ‘Gregorio Prieto’, y Jesús María Barrajón Muñoz, que ha recogido de manos del regidor municipal la Medalla de las Letras ‘Juan Alcaide’.

También destacó su esfuerzo y ejemplo de inlusión de Fernando García Santa María, que recibió la Medalla del Deporte ‘Caridad Ortega’ y la Panadería Lorca, que fue distinguida con la Medalla al Mérito Artesanal. Martín tuvo también un emotivo reconocimiento a la Asociación de Cáncer de Mama ROSAE, a la que entregó la Medalla al Servicio Desinteresado a la Comunidad.

Evolución de la ciudad

Por otro lado, durante su intervención, Jesús Martín ha reivindicado su compromiso con la ciudad tras 24 años al frente de la Alcaldía y ha realizado un balance tanto de la evolución demográfica y económica del municipio como de su trayectoria política y personal.

Martín ha destacado que Valdepeñas cuenta hoy con 306 ciudadanos y ciudadanas más que hace un año, un crecimiento que, según ha señalado, se acompaña de una evolución positiva de la población activa y de un descenso de medio punto porcentual en la tasa de paro. “El que quiera ver que vea y el que sepa de matemáticas, que eche cuentas”, ha afirmado.

El alcalde también se ha referido a las críticas que durante años ha recibido por su manera de entender la política y a quienes le han definido como “un verso suelto” dentro de su partido. Martín ha rechazado esa consideración y ha reivindicado que sus decisiones han estado guiadas fundamentalmente por su compromiso con la ciudad.

“Nada más lejos de la realidad. Me moriré con mis convicciones”, ha asegurado. Y ha añadido: “Que he actuado por libre, sí, ¿cómo si no un alcalde puede servir a los suyos? A un alcalde lo vota su pueblo y a mí me vota Valdepeñas. Y Valdepeñas ha sido, es y será, mi único partido”.

El regidor también ha lanzado una reflexión sobre la política y las dificultades inherentes al ejercicio de la responsabilidad pública. “En política no hay nada más difícil que la verdad”, ha afirmado, antes de recurrir a una metáfora para explicar su visión sobre la confrontación política: “Porque la verdad siempre coge la escalera y la mentira siempre coge el ascensor”.

Pese a ello, ha reivindicado su permanencia al frente del proyecto político y su voluntad de continuar trabajando por Valdepeñas: “Pero aquí sigo y seguiré estando porque mi porqué nunca deja de ser Valdepeñas”.

“Pinta lo que quieras, pero como pintor”. Esta es una frase del artista Pablo Picasso, pero que Alfredo Palmero Hernández tiene muy interiorizada gracias a su abuelo, quien fue su maestro y al que se conoce popularmente como el Maestro Palmero.

Alfredo Palmero de Gregorio (1901-1991) nació en la localidad ciudadrealeña de Almodóvar del Campo. Creativo y apasionado de la pintura, se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid en la primera década del siglo XX, donde fue alumno de Sorolla y otros artistas como Antonio Muñoz Degrain o José Moreno Carbonero. A lo largo de sus 90 años de vida dejó una producción artística de varios centenares de obras. Los expertos le definen como “uno de los máximos exponentes del realismo español” del siglo pasado.

En base a su trayectoria, el Ayuntamiento de Barcelona ha decidido concederle una plaza homónima que se localiza enfrente del Museo Palmero, en el barrio de Sant Genís dels Agudells, sin embargo, todavía no se ha programado la inauguración.

Hablamos con su nieto, quien tiene el mismo nombre, y que es la tercera generación de artistas de la familia, quien señala que este reconocimiento es “un orgullo para su familia” y que surgió de una iniciativa popular “y no política” a través de la Asociación de Vecinos y Vecinas de Sant Genís dels Agudells.

Alfredo define a su abuelo como un pintor realista “pero también es un pintor impresionista, más bien. Depende mucho de la obra, aunque es un pintor que se mueve siempre en el tema figurativo, con influencia de pintores clásicos como Velázquez, Goya, Rembrandt o El Greco” y destaca que son los pintores que “él siempre tenía en la cabeza”. No obstante, para Alfredo, su abuelo tenía “una pintura muy personal, que se caracteriza sobre todo por la luz y la soltura”.

El París costumbrista, caballos o retratos

El Maestro Palmero es muy conocido por sus escenas costumbristas del París de primera mitad del siglo XX, donde se le reconoce “especialmente por sus bulevares con unas grandes perspectivas, mucho movimiento de todo lo que ocurría en la ciudad” y que surge “a través de un viaje de juventud que hace mi abuelo a París cuando tenía unos 20 años, después de la Primera Guerra Mundial”. Alfredo señala que en la década de 1920 París era “la capital cultural y artística”, donde pintores jóvenes como su abuelo viajaban para aprender, pero también vivir de cerca el espíritu que se respiraba en esta ciudad que “Picasso, Renoir labraron la fama de París”. El Maestro Palmero estuvo allí durante dos años y Alfredo recuerda que le decía a su abuelo que él “había pintado los mejores años de su vida”.

Alfredo asegura que “los artistas pintan lo que les sale, las imágenes salen del interior, no se busca algo concreto” y que en concreto su abuelo los que hacía era “basándose en escenarios muy conocidos como el Arco del Triunfo, La Torre Eiffel o el Boulevard de los Capuchinos, los recreaba de una manera absolutamente realista y luego los llenaba a su antojo. No están pintados in situ, sino desde su taller. Transmitía su amor por la ciudad de París con estas obras”.

Por otro lado, los caballos, a partir de la serie 'Caballos de la Luna'. Alfredo señala que esta serie sobre equinos “se ha copiado una infinidad de veces y se ha imitado, incluso algunas copias han salido en alguna película de Pedro Almodóvar”.

Durante toda su trayectoria, además de las escenas mundanas de París y los caballos, el Maestro Palmero “siempre mantuvo una labor muy buena y constante” como retratista. Alfredo señala que lo hacía de manera muy directa, “y al natural, como los grandes pintores de antiguamente, que es la manera más directa de enfrentarte a un retrato de una persona” y que lo mantuvo con su familia. “Mi abuela, su mujer, fue su modelo y así se enamoraron y surgió nuestra familia. Él disfrutaba mucho haciendo retratos, creo que es uno de los géneros fundamentales de la pintura

Un maestro también para su familia

Alfredo recuerda con cariño las enseñanzas de su abuelo. Aunque solo estuvo un par de años formándose con él de manera continua, destaca que aprendió muchísimo. “La pintura no es la última capa que tú ves, tiene una construcción interior. Para mí influyó mucho no solo en aspectos técnicos, sino también el gusto por figura humana, también por los caballos aunque yo los he desarrollado de otra manera. Estuve con él mano a mano un par de años, pero yo me considero autodidacta”, explica.

Palmero Hernández forma parte de la tercera generación de pintores en la familia y rememora que su abuelo siempre le dejó libertad de creación mientras pintaba: “Cuando yo me equivocaba en alguna cosa y no sabía seguir, venía él y con dos pinceladas lo solucionaba, pero me dejaba fluir. Éramos abuelo y nieto, pero también dos pintores, uno joven y otro mayor y maestro. Fue una etapa muy fructífera, agradable y positiva.

Nos cuenta también que considera que pertenecer a una saga de pintores, concretamente con su abuelo como principal exponente tiene luces y sombras. “Cuando empiezas tienes más facilidades, por ejemplo para encontrar dónde exponer, porque tienes una mano que te ayuda. Pero luego la crítica pública es mucho más dura si el familiar anterior ha tenido éxito. A veces sería casi mejor no tener ninguna relación, porque siempre te están comparando. Pero con el tiempo he visto que hay gente que me escribe o me dice que le gusta más mi pintura que la de mi abuelo. Yo siempre digo que las comparaciones son odiosas, cada uno es cada uno”, relata. En su caso, Palmero Hernández ha guiado parte de su trayectoria en la reinterpretación de clásicos de la pintura, como las meninas de Velázquez o los arlequines de Picasso.

Los museos Palmero y sus raíces manchegas

En la década de 1970, se abren las puertas del Museu Palmero de Barcelona en la histórica Casa Figuerola. Este espacio, emplazado en una antigua masía del siglo XV -casa de labor, con finca agrícola y ganadera, típica del territorio que ocupaba el Reino de Aragón y los condados catalanes-, estaba en ruinas y la familia Palmero se encargó de restaurarla “con ayuda de la gente del barrio y sin un céntimo de dinero público”. Un museo que comenzó como un taller y que en definitiva “es una casa de pintores donde hay obras de arte y antigüedades”, pero que visitan miles de personas. Alfredo explica que “sin ser uno de los museos más grandes y sin toda la ayuda pública que puede tener el Museo Picasso, la Fundación Miró o el MACBA, es de los más valorados dentro de los museos alternativos de Barcelona y uno de los más sorprendentes”.

Alfredo expone que el proceso de creación del museo fue “muy natural, pero requirió un esfuerzo irrepetible, quizá hoy no se podría hacer. La idea inicial era hacer solo un gran taller de pintura, pero poco a poco se fue llenando de la obra que se iba produciendo o que adquirían de otros pintores, pero sobre todo la obra familiar. Se empezaron a hacer visitas privadas, pero después se abrió para todo el mundo”.

En este emplazamiento, además de contemplar las obras del Maestro Palmero, se ofrecen visitas guiadas, recorriendo el taller, la historia de la propia masía y que imparte el propio Alfredo. Destaca que son visitas a puerta cerrada, con grupos de menos de 20 personas y que tienen una finalidad de ser “una experiencia”. “Les cuento el nacimiento del museo y todo lo que he visto en la casa desde niño. También el proceso de creación, el estudio, las obras de mi abuelo y también las mías. Es como una charla entre amigos”, apunta. Por otra parte, señala que la capacidad de adaptación es “total”, ya que hace visitas tanto para estudiantes, personas extranjeras, o personas con discapacidades visuales y auditivas. “No es como en otros museos, donde un guía repite lo mismo una y otra vez. Es adaptado. En el caso de las personas ciegas, pues a través del tacto. Es algo muy personal”.

Por otro lado, desde la década de 1960 en la casa natal y primer taller del Maestro Palmero en Almodóvar del Campo (Ciudad Real), se encuentra otro de los museos. En este caso está gestionado tanto por el Ayuntamiento local como por la Asociación Amigos del Museo Palmero y Centro Cervantino (AMPACE) -cuya presidenta es Silvia Palmero, nieta del Maestro y hermana de Alfredo-. Consta de tres salas con obras del maestro, así como de personas de su familia, estando abierto únicamente los sábados y domingos.

Uno de los temas de madurez y que abarcó casi 20 años de la carrera del Maestro Palmero fue una serie de pinturas sobre El Quijote. En esta saga cervantina, el pintor quiso retratar los personajes de Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes “dándoles a todos la misma importancia”.

“Es una colección que entronca las raíces del autor con su tierra, la Mancha, y creo que es una de las más importantes del mundo que hay en ese sentido. De los 800 personajes que tiene la obra habrá retratado unos 120. Además, entre los retratos, otros cuadros grandes y bocetos llegaríamos a hablar de unas 200 piezas”, explica Alfredo.

Desde hace una década, parte de esta colección se encuentra en Almodóvar del Campo, en el Centro Cervantino Palmero. “Tiene una exposición muy interesante y actual, porque a través de la tecnología y la inteligencia artificial hace una experiencia inmersiva por los personajes y valores más importante de El Quijote. Se une el arte tradicional con esta tecnología, donde las imágenes empiezan a hablar y es una experiencia muy bonita”, explica Alfredo.

El nieto del Maestro Palmero nos adelanta que esta colección quijotesca “sigue viva”, ya que él mismo la continuará “pero con otra visión”.

La Diputación de Albacete ha presentado la programación con la que volverá a convertir su estand, ubicado junto a la puerta R-8 del Recinto Ferial, en “la casa de toda la provincia” en la Feria de Albacete 2026. Más de 60 actividades entre el 7 y el 17 de septiembre que, este año, tendrán como gran hilo conductor el 75º aniversario del Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de la institución provincial, bajo el lema '75 años marcando el compás. La música y la danza hacen provincia'.

El presidente provincial, Santi Cabañero, ha dado a conocer las líneas maestras de esta propuesta acompañado por el vicepresidente, Fran Valera; la diputada provincial Raquel Ruiz; y el director del propio Real Conservatorio, Jesús Manuel Díaz Valenciano, además de una amplia representación del equipo de Gobierno provincial.

Cabañero ha explicado que, después de todo un año conmemorando esta efeméride, “no se nos ocurría un mejor escaparate que la propia Feria de Albacete” para dar la máxima dimensión a un centro por el que han pasado más de 16.000 alumnas y alumnos desde que naciera en 1951.

Con esa filosofía, la música tendrá una presencia transversal en el estand, también con las bandas y agrupaciones musicales de la provincia, a las que Cabañero ha reconocido por su enorme aportación cultural, educativa, social y asociativa a los municipios.

Cada jornada, desde el 9 hasta el 17 de septiembre, “un municipio asumirá un protagonismo especial” ligado precisamente a su historia musical y a sus agrupaciones, en este orden: Pozo Cañada, Bonete, Hoya Gonzalo, Madrigueras, Tarazona de la Mancha, Fuente-Álamo, Alcaraz, Alatoz y Tobarra.

La inauguración oficial del estand será el martes 8 de septiembre desde las 13.00 horas y contará con la Banda Sinfónica del Real Conservatorio, dirigida por Francisco Casado, poniendo el primer compás a la presencia institucional de la Diputación en la Feria.

Precisamente, la zona expositiva huirá de un concepto puramente retrospectivo. El vicepresidente ha explicado que la Diputación ha buscado crear nuevamente “un espacio vivo, que se pueda tocar y que se pueda escuchar”, donde historia y futuro convivan.

Cada tarde, a las 19.00 horas, regresará además uno de los clásicos de la Diputación en Feria: el montaje fotográfico, titulado este año 'A ensayar', con una ambientación musical que, como ha señalado Fran Valera, volverá a convertirlo en una herramienta lúdica y también de promoción turística a través de las miles de fotografías que cada Feria circulan por redes sociales.

Una programación “para todos los públicos”

Raquel Ruiz ha detallado buena parte de una agenda que volverá a mantener el estand activo durante toda la jornada, con teatro, cuentos, magia, payasos y música para público infantil y familiar, además de conciertos y actuaciones nocturnas.

Por el escenario pasarán nombres y propuestas como Celia Mancebo, Argonautas, Jorge Orión, Otra Movida, Rockola Circus, El 28 -tributo a La Oreja de Van Gogh-, un tributo a Ella Baila Sola o Eva Calero, además de propuestas de música popular como la Rondalla de la Asociación de Jubilados Fraternidad de Villamalea.

También volverán las emisiones de radio en directo desde el propio estand y las citas con asociaciones, entidades y colectivos de muy distintos ámbitos.

Entre estas figuran la Mesa del Capítulo de la Fundación Toro de Lidia, el 9 de septiembre; la Lonja Agropecuaria para La Mancha y la presentación del nuevo curso de ALUEX, el día 10; la celebración del 25º aniversario del Circuito Provincial de Carreras Populares, el 11; la presentación de la VI Gran Fondo Sierra de Albacete, el 15; la entrega del Premio Altozano al Instituto de Estudios Albacetenses, el 16; y los premios del IV Concurso Internacional de Munipoesía, el 17.

Cabañero se ha detenido especialmente en las dos actividades deportivas. El viernes 11, el estand acogerá un homenaje por los 25 años del Circuito Provincial de Carreras Populares, con reconocimiento especial a los más de cuarenta ayuntamientos que forman parte de una iniciativa convertida en uno de los grandes proyectos deportivos y vertebradores del territorio.

Y el martes 15 llegará la presentación de la sexta Gran Fondo Sierra de Albacete, que incorporará un marcado componente de igualdad y ciclismo femenino con la presencia de Women in Bike, proyecto de la Real Federación Española de Ciclismo, y estará conducida por Juan Mari Guajardo, speaker oficial de La Vuelta. Cabañero ha avanzado además que habrá alguna sorpresa de relevancia que se dará a conocer cuando esté definitivamente cerrada.

El Conservatorio sale de las aulas y entra de lleno en la Feria Jesús Manuel Díaz Valenciano ha concretado la programación directamente vinculada al Real Conservatorio, agradeciendo al alumnado y profesorado que ha continuado ensayando durante el verano, antes incluso del inicio de la actividad lectiva.

Todas las propuestas reunirán, de una u otra forma, a alumnado actual, equipo docente, antiguos estudiantes y profesionales vinculados a lo largo de su trayectoria al centro.

Tras la participación de la Banda Sinfónica en la inauguración del día 8, esa misma noche, a las 23.30 horas, actuará Ensemble Kalimbe Percusión, una agrupación nacida precisamente en las aulas del Conservatorio.

El día 9 habrá un dúo de saxofón y acordeón, y a las 19:30 horas llegará la danza con alumnado de Enseñanzas Elementales, que recorrerá distintos estilos de la tradición española y cerrará con las seguidillas manchegas de Albacete.

El 12 de septiembre, el quinteto de viento Collis Musicae presentará Raíces, una propuesta dedicada a Manuel de Falla en el 150º aniversario de su nacimiento que sumará la participación de la soprano Paloma Gallego, la bailaora Andrea Álvarez y la narradora y musicóloga Fátima Martín.

El día 13, la compañía de Ismael Olivas, antiguo alumno del centro, llevará al estand Feria en Danza, reuniendo coreografías de distintos proyectos en los que también han participado bailarines y estudiantes formados en Albacete.

La exposición temporal de clarinetes históricos tendrá también su traslación a la programación. El 14 de septiembre, el profesor José Lozano ofrecerá una conferencia sobre la evolución del instrumento, seguida de una actuación a cargo de tres profesores de clarinete del Real Conservatorio.

Una de las citas más festivas llegará el día 15 a las 23.30 horas con 'Disney en Swing', protagonizada por la Big Band del Real Conservatorio, formada por 22 músicos y tres cantantes y dirigida por Juan Carlos Vila, que reinterpretará conocidas melodías de Disney desde el lenguaje del jazz y el swing.

El programa específico del centro concluirá el 16 de septiembre con el cuarteto de cuerda El Sonido del Estrecho, integrado íntegramente por alumnado de quinto de Enseñanzas Profesionales, con una propuesta que viajará de la música clásica a las bandas sonoras, el pop y el rock.

Actividades fuera del Recinto Ferial

La programación provincial se extenderá también fuera del Recinto Ferial. Así, el Teatro Circo acogerá teatro, lírica, magia y música, incluyendo el recital de Ainhoa Arteta, además de conciertos de la Unidad de Música de la Guardia Civil, la Banda Sinfónica Municipal de Albacete y la Unidad de Música de la DIACU.

El Teatro de la Paz tendrá programación prácticamente diaria entre los días 11 y 16, con propuestas familiares, musicales, humor y circo.

Y a ello, se añaden dos exposiciones que podrán visitarse durante estas fechas: 'Albacete Siempre 2026', en el Chalé Fontecha, y 'Serzo vs. Palencia. Preludio de una III Escuela de Vallecas', recientemente inaugurada en el Centro Cultural La Asunción.

El Ministerio de Industria y Turismo, a través de la Secretaría de Estado de Turismo, ha declarado las Jornadas Calderonianas de Yepes (Toledo) como Fiesta de Interés Turístico Nacional, un reconocimiento a “la singularidad de una celebración que aúna patrimonio, historia, literatura, teatro y tradición y que constituye uno de los principales acontecimientos culturales y turísticos de esta localidad toledana”.

Las Jornadas Calderonianas comenzaron a celebrarse en el año 2000, coincidiendo con el IV centenario del nacimiento de Pedro Calderón de la Barca, autor estrechamente vinculado a Yepes. La relación del dramaturgo con la localidad se remonta al siglo XVII, cuando escribió El mágico prodigioso, una comedia de santos destinada a ser representada con motivo del Corpus Christi de Yepes en 1697, según ha informado el Ministerio.

Desde sus primeras ediciones, la celebración ha evolucionado hasta convertirse en un festival cultural que reivindica el legado de Calderón y el patrimonio histórico de la localidad.

La secretaria de Estado de Turismo, Rosario Sánchez, ha destacado que “las Jornadas Calderonianas son un ejemplo de cómo la cultura y la identidad de nuestros municipios contribuyen a enriquecer la oferta turística y a generar nuevas oportunidades para los territorios”.

Teatro, patrimonio y tradición

La programación reúne propuestas vinculadas al teatro del Siglo de Oro, entre ellas representaciones teatrales, autos sacramentales, conciertos, conferencias y rutas dramatizadas que permiten descubrir la historia de Yepes a través de sus calles y espacios monumentales.

Entre sus principales propuestas destaca 'El Yepes Invisible', una ruta teatralizada nocturna que combina interpretación, música y patrimonio, y recorre distintos espacios históricos de la localidad para acercar al público a episodios, personajes y leyendas vinculados a la historia de Yepes.

La programación se completa con actividades gastronómicas y enológicas, vinculadas a los productos tradicionales y a la tradición vitivinícola de la localidad, así como con un mercado barroco de artesanía y gastronomía tradicional.

La declaración como Fiesta de Interés Turístico Nacional reconoce así el valor de una celebración que, durante más de dos décadas, “ha contribuido a proyectar la identidad cultural de Yepes y a reforzar su atractivo como destino de turismo cultural, poniendo en conexión su patrimonio material e inmaterial con uno de los grandes nombres de la literatura y el teatro español”.

Se trata de la decimosexta fiesta que cuenta con este reconocimiento en Castilla-La Mancha y la número 166 en todo el país.

La ciudad de Toledo prepara más de 15 conciertos hasta el mes de abril de 2027 que se desarrollarán en el Palacio de Congresos El Greco.

La programación comenzará el próximo 11 de octubre con Estrella Morente y Rafael Riqueni, y continuará el 12 de octubre con Maldita Nerea. El 1 de noviembre será el turno de Marta Santos, mientras que el 8 de noviembre actuará Rafa Sánchez, de La Unión.

El ciclo continuará el 22 de noviembre con Julio Iglesias Jr., el 8 de diciembre con Antonio José, el 11 de diciembre con Mikel Erentxun, el 27 de diciembre con José Mercé y finalizará el año el 29 de diciembre con Melody.

El concejal de Festejos y Juventud, José Vicente García-Toledano, ha señalado que se trata del “mejor año en la historia de la ciudad de Toledo a nivel de conciertos”, poniendo en valor el trabajo conjunto entre el Ayuntamiento de Toledo y los promotores privados para seguir incrementando la oferta musical de la ciudad.

Una programación que ya no termina con el verano

La nueva temporada supone un paso más en el crecimiento de ‘Toledo en Concierto’. Tras la intensa actividad desarrollada durante los meses estivales, el proyecto extiende ahora su calendario hasta la primavera con el objetivo de que los grandes conciertos y espectáculos no queden circunscritos únicamente a la temporada de verano.

La programación está concebida, además, para llegar a diferentes generaciones y perfiles de público mediante una combinación de flamenco, pop, canción de autor y algunos de los nombres más reconocibles de la música española.

Premio Talento Joven Ciudad de Toledo

El concejal de Juventud y Festejos, ha anunciado también que Marco e Ismael Givica, responsables de SYS Producciones, han sido reconocidos con el Premio Talento Joven Ciudad de Toledo en la categoría de Emprendimiento. El edil ha vinculado este reconocimiento al trabajo desarrollado por ambos durante el último año y a su apuesta por impulsar, en colaboración con el Ayuntamiento, una programación musical estable y de primer nivel en la ciudad. García-Toledano ha felicitado públicamente a los hermanos Givica y ha destacado su capacidad para promover iniciativas y eventos que están contribuyendo a reforzar la oferta cultural y de ocio de Toledo.

La información sobre entradas, horarios y nuevas incorporaciones a la programación se dará a conocer progresivamente contando con los espacios habituales de venta en los portales de Sys Producciones y Toledo Entradas, entre otros.

El Teatro de Rojas de Toledo acogerá el 18 de septiembre la entrega de los Premios Talento Joven 2026, unos galardones con los que se reconocerá el esfuerzo, la creatividad, la capacidad de superación y el compromiso de jóvenes y colectivos que destacan en diferentes ámbitos de la sociedad.

La iniciativa pretende destacar el talento como uno de los principales motores de futuro y visibilizar historias que sirven de inspiración para otros jóvenes, desde el ámbito de la educación y el deporte hasta la cultura, la creación musical, el emprendimiento o el asociacionismo, según ha informado el Consistorio toledano.

Ocho menciones locales

En esta edición, los Premios Talento Joven concederán ocho menciones locales, además de varias menciones especiales de carácter local, provincial, regional y nacional.

En el apartado de Educación, el reconocimiento recaerá en Samuel Ros, alumno del IES 'Sefarad' de Toledo, que ha alcanzado la máxima calificación posible, un 14 sobre 14, en la Prueba de Acceso a la Universidad de 2026. Un logro que refleja una trayectoria marcada por el esfuerzo, la constancia y la excelencia académica.

La mención en Deportes Individuales será para la atleta Ana Gálvez, campeona de España Universitaria en los 800 metros y subcampeona de España Sub-23 en los 400 metros, compatibilizando además el deporte de alto nivel con sus estudios de Derecho en el campus de Toledo de la Universidad de Castilla-La Mancha.

En Deportes en Equipo, el galardón reconocerá al Moprisala Toledo, campeón de España Sub-16 de fútbol sala en 2026 tras imponerse al FC Barcelona en una emocionante final. El premio valora la importante labor de la cantera y la formación que desarrolla el club desde hace años.

El joven escritor toledano Carlos Muñoz Escobar recibirá el reconocimiento en la categoría de Cultura. Con apenas 15 años ha publicado ya cuatro novelas protagonizadas por su personaje Pepe Holmes, convirtiéndose en uno de los escritores más jóvenes de España y llevando además escenarios reconocibles de Toledo a sus historias.

La categoría de Artes Escénicas distinguirá a Laura Cuadrado, actriz toledana formada en Arte Dramático, cuya trayectoria se caracteriza por una visión multidisciplinar de la creación artística vinculada a la interpretación, la música, la moda y la creación audiovisual.

En Creación Musical, el reconocimiento será para Pole, uno de los artistas toledanos con mayor proyección en la música española, con certificaciones de Oro y Platino y colaboraciones con algunos de los principales nombres del panorama nacional.

El premio en la categoría de Emprendimiento recaerá en SYS Producciones, el proyecto empresarial impulsado por los hermanos Marco e Ismael Givica, que ha experimentado un importante crecimiento hasta convertirse en uno de los proyectos que contribuyen a dinamizar la oferta musical y cultural de Toledo y Castilla-La Mancha.

Por último, Generación Empresarial será reconocida en la categoría de Asociacionismo y Voluntariado por su trabajo para conectar a jóvenes empresarios y emprendedores, fomentar la colaboración y generar nuevas oportunidades a través de la creación de redes y espacios de participación.

Menciones especiales

La gala contará también con varias menciones especiales que permitirán reconocer trayectorias y ejemplos de superación, compromiso y excelencia.

En este sentido, la Mención Local será para el futbolista toledano de fútbol sala Jesús Gordillo, campeón de Europa absoluto con España en 2026 y uno de los grandes referentes del deporte toledano en la élite internacional.

La Mención Provincial recaerá en Emilio Redondo, deportista paralímpico natural de Villacañas, cuya historia de superación le ha llevado a competir al más alto nivel y a representar a España en los Juegos Paralímpicos de Invierno de Milán-Cortina 2026.

En el ámbito regional, el Ayuntamiento reconocerá a Dani Fernández, artista de Alcázar de San Juan convertido en uno de los principales referentes actuales del pop-rock español y que mantiene un estrecho vínculo con sus raíces manchegas.

Las Menciones Nacionales distinguirán a Julio Rodríguez, por su extraordinaria actuación solidaria en el auxilio a las víctimas del accidente ferroviario de Adamuz; a la Selección Española de Gimnasia Rítmica, campeona del mundo de conjuntos en 2026 y clasificada para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028; y a la Selección Española masculina de fútbol, campeona del mundo en 2026.