En 2008, el director, guionista y productor Marcos Moreno planeó con Tony Isbert, uno de los siete hijos de la actriz María Isbert, un documental sobre este emblemático clan de actores españoles, que comenzó con Pepe Isbert, ese alcalde que a todos “debía una explicación” en ‘Bienvenido, Mister Marshall’. Ese proyecto se realizó para RTVE y contenía casi tres horas de grabación de una entrevista con María, hija de Pepe, que ya tenía 92 años. Aunque sufría los estragos del Alzheimer y confundía los recuerdos, el material era “impagable”.

Tres años después murió la actriz, en 2011. Y cuando en 2025 falleció también su hijo Tony, el cineasta decidió recuperar ese material. “Era maravilloso ver cómo una mujer que había hecho más de 300 películas y que siempre estaba memorizando textos, en el último momento de su vida, cuando la mente le falla, se repone y hace la última función de su vida, que es esa entrevista”.

Con ese material, Marcos Moreno ha alumbrado ‘María, la bien pagá’, producido por Tharsis Capital. Es un recorrido por los difusos recuerdos de la actriz, llamado así porque al final ella canta esa conocida copla. Se trata una entrevista inédita, hasta ahora desconocida, que viene a rendir tributo a una mujer “divertida, única, entregada” que se declaró “apasionada de su profesión hasta el último día”, resalta el cineasta.

El documental se compone de fragmentos de la entrevista, intercalados con relatos de sus familiares, allegados, compañeros de profesión, y también con recreaciones animadas de algunas de las anécdotas que cuenta. Pero principalmente, es ella “en estado puro, sin filtros”.

Durante sus reflexiones, María Isbert, detalla numerosas anécdotas. “Generalmente, le preguntábamos algo y respondía otra cosa, pero al rato recordaba la primera pregunta y la respondía. Entre medias, recordaba otras cosas, y todas las cuenta con una energía única y de forma divertida, aunque sean auténticos dramas”.

Pone como ejemplo el hecho de que la actriz relate cómo, durante la guerra civil española, mientras representaba una obra de teatro, un obús cayó sobre el techo de la sala y la gente salió despavorida. Eso está recreado con animación y “ella lo cuenta como lo más normal del mundo”.

También detalla el casting de uno de sus papeles más conocidos: el de ‘Viridiana’, de Luis Buñuel. “Ella fue vestida de forma muy elegante y cuando llegó le informaron de que estaban buscando a una mujer de pueblo, básicamente una mendiga. Cuenta que se desvistió en ese mismo momento y se convirtió en lo que querían. Consiguió el papel, claro”.

Y mucha traca tienen también sus recuerdos sobre ‘Amanece, que no es poco’, la película de culto de José Luis Cuerda, donde encarna a una de las vecinas del pueblo que acoge a los dos protagonistas y que no quiere ir a misa con su madre porque “no tiene cuerpo”. De esa película, María dice en el documental, riéndose, “que se hizo muy poco”.

‘María, la bien pagá’ se adentra así en la mente, los recuerdos y el humor de una actriz “muy querida”, que trabajó fuera de los cánones estéticos y nunca abandonó el amor por su profesión. “Es un viaje emocional, tierno y surrealista por la vida de una mujer que vivió para el escenario y para el público”.

Su director advierte: “Está lleno de sorpresas. María no responde como se espera. Su mente divaga, inventa, mezcla y salta entre décadas, personajes y anécdotas. Pero en ese aparente caos emerge una lucidez brillante, una forma única de narrar su vida. No buscábamos ordenar su biografía, sino capturar su espíritu: su risa, su ternura y sus valores”.

La actriz ofrece consejos disfrazados de chistes, recuerdos con moraleja, vivencias que parecen sketches. Habla como quien actúa sin saber que está en una función

“En este estado flotante entre lucidez y delirio, entre testimonio y teatro, la actriz ofrece consejos disfrazados de chistes, recuerdos con moraleja, vivencias que parecen sketches. Habla como quien actúa sin saber que está en una función. Y en esa ambigüedad, en esa frontera difusa entre lo vivido y lo soñado, nace la verdadera esencia de este documental”, agrega su director.  

¿Y qué hay de su vínculo con Castilla-La Mancha? Más allá de las decenas de rodajes y la vida pública, el verdadero “refugio emocional” de María Isbert, al igual que el de su padre Pepe, fue siempre esta comunidad autónoma. En especial, la localidad de Tarazona de la Mancha, en Albacete, “donde regresaba una y otra vez”.

Nació en Madrid como su padre, pero la actriz siempre se sintió “profundamente manchega”. Ese vínculo no era circunstancial, era el “paisaje de su infancia” ya que su abuela, la madre de Pepe, era originaria de ese pueblo. “Allí se sentía libre, querida y auténtica”, tal y como relata en el documental.

Otro de los aspectos que destaca el director es que, aunque en el documental aparecen también declaraciones de actores destacados como Iñaki Miramón, Manuel Alexandre, Emilio Gavira o sus propios hijos, nietos y nietas, el público “la quiere ella”. El director así lo ha constado en su preestreno oficial, el que se ha realizado esta semana en la Sala Pepe Isbert del Teatro Circo de Albacete, con el apoyo del Servicio de Educación y Cultura de la Diputación de Albacete.

El documental también se proyectará en el Teatro Sanchiz de Tarazona de la Mancha, pero a su director le gustaría que su recorrido tuviera presencia en algunos festivales, en los que ya se ha presentado. También ha iniciado los contactos para que pueda proyectarse en residencias de personas mayores, así como en algunas televisiones públicas autonómicas.

“María lo merece, y viendo la acogida que ha tenido en su preestreno, no cabe duda de que su mensaje está vivo y debe llegar a cuanta más gente, mejor”, afirma.

Maria Isbert estudió en un colegio alemán, donde además aprendió otros idiomas. Desde pequeña, María quiso seguir los pasos de su padre pese a que Pepe no quería y le pidió que opositara para el cuerpo de Aduanas. Ganó su cabezonería, su padre finalmente le dió permiso y su debut como actriz se produjo a los ocho años, cuando participó junto a Pepe en la obra de teatro de Alejandro Casona 'Nuestra Natacha'. Tras este trabajo, estuvo ocho años trabajando para la compañía de su familia en numerosas obras de teatro, siendo en algunas de ella la protagonista.

Del debut en el cine a los reconocimientos

En cine debutó de la mano de Juan de Orduña en 1944 con 'La vida empieza a medianoche', a la que siguieron 'Un hombre de negocios' (1945), de Luis Lucía, y 'Botón de ancla' (1947), de Ramón Torrado.

La Academia de Cine cifra en más de 300 las películas en las que participó la actriz, siendo los más conocidos los mencionados papeles de 'Viridiana' y 'Amanece, que no es poco', pero también otros que pasaron a la historia como 'La gran familia' o 'El verdugo'. Sus últimas interpretaciones cinematográficas las realizó en 2005, llegando a participar hasta en cinco películas: 'R2 y el caso del cadáver sin cabeza', 'Semen, una historia de amor', 'Envejece conmigo', '50 y más' y 'Cuando España se desnudó'.

Entre los numerosos galardones recibidos por María Isbert destaca el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, concedido por la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España (AMIThE), un reconocimiento especialmente simbólico al llevar el nombre de su padre y al enlazar, una vez más, la memoria artística de ambos.

A ello se suman distinciones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, la Medalla de Plata al Mérito en las Bellas Artes, su nombramiento como Miembro de Honor de la Academia de Cine o la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha, otorgada a título póstumo.

María Isbert fue madre de siete hijos varones y de una hija, Miriam, que murió al nacer. Al fallecer, tenía 22 nietos y cuatro bisnietos. Tras su retirada profesional como actriz se marchó a vivir junto a su hijo a la localidad conquense de El Provencio.

La actriz murió a los 94 años el 25 de abril de 2011. Su capilla ardiente estuvo instalada en el Teatro Circo de Albacete y está enterrada en el panteón familiar que se encuentra en Tarazona de la Mancha su “lugar en el corazón”.

La Viceconsejería de Cultura y Deportes ha iniciado el expediente para declarar Bien de Interés Cultural el Bordado de Punto Moruno de Caleruela (Toledo), con la categoría de Bien Inmaterial. Una solicitud que realizó el propio ayuntamiento y que hoy inicia trámite con la publicación de una resolución en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha (DOCM).

Se estudiará la documentación aportada sobre esta técnica que forma parte de los bordados denominados moriscos, y que es un buen ejemplo de la evolución que ha supuesto la fusión de diferentes corrientes y estilos. En el caso de Caleruela, dice la resolución, “la sociedad local ha logrado mantener a lo largo de los siglos esta importante manifestación de las artes textiles, que son enseña del patrimonio cultural de esta localidad toledana, con unas características propias arraigadas en el tiempo”.

Esta actividad posee unas hondas raíces históricas, haciéndose eco las propias fuentes de la implicación de todo el vecindario, sin excepción alguna, definiendo Caleruela como “pueblo de bordadoras y labranderas”, cuyas mujeres, desde edad temprana, han aprendido a manejar la aguja con arte y maestría, labor que se ha hecho famosa dentro y fuera de la provincia.

Se trata de “una herencia de incalculable valor artístico y cultural, que se transmite de forma oral de generación en generación y de manera transversal con una admirable dedicación” y supone “tanto para la mujer bordadora como para la sociedad portadora, un orgullo y un valor no solo patrimonial, sino también emocional al considerarse como algo propio y representativo, que merece, para su continuidad y salvaguarda, que sea declarado como Bien de Interés Cultural”, justifica el Gobierno castellanomanchego.

El Punto Moruno, según explica el propio ayuntamiento, pertenece a la clasificación de bordados moriscos, fusión de diferentes corrientes y estilos que el bordado hispano afianzaría a partir del siglo XVI. Este bordado comenzó a realizarse en épocas posteriores a la toma de Granada por los Reyes Católicos.

Es un bordado que sigue la técnica de hilos contados, empleándose el punto cruzado de espiga con revés de cuadros y corresponde a un diagrama exclusivo. Esta labor es a 'dos caras', es decir, no tiene derecho ni revés y originariamente se realizaba en telas muy finas. Habitualmente, se trata de bordados monocromos y, ocasionalmente, en combinación binaria.

Los colores más frecuentes son el negro, el rojo, el carmín y el verde. Conserva elementos de inspiración gótica junto con motivos de influencia renacentista, propios de la decoración de crestería. Actualmente, mantiene la misma esencia que desde sus orígenes, siendo el lienzo casero más fino, manteniendo la hebra de seda. La organización de las formas ornamentales se presenta siempre en forma de cenefa, modalidad que ya se hacía en España en otros bordados de tradición más antigua.

De ascendencia hispanomusulmana, persiste en el siglo XXI

Este tipo de bordado, de ascendencia hispanomusulmana, se ha mantenido vivo como acervo cultural y patrimonial de Caleruela, donde ha tenido una evolución lógica a través del tiempo, incorporando nuevos materiales, tanto en los tejidos utilizados como en el tipo de hebra de la bordadura. De este modo, de las piezas antiguas de tejidos más recios, se ha pasado a emplear hilos de algodón mercerizado para bordar, convirtiéndose en bordados más ligeros y menos macizados al llegar el siglo XX.

Ahora acaba de abrirse un período de información pública, a fin de que todos cuantos tengan interés en el asunto puedan examinar el expediente y alegar lo que consideren oportuno, durante el plazo de un mes.

Esta técnica a “hilos contados” de raigambre hispanomusulmana se ha perpetuado en Caleruela a través de los siglos, sin haber entrado en la comercialización masiva que tendrán a comienzos del siglo XX los bordados toledanos. De esta labor queda constancia en muestras conservadas en diversos museos e instituciones españolas, donde se conservan piezas de este bordado propio de Caleruela datadas entre los siglos XV y XVI.

Los motivos en este bordado suelen ser pequeñas almenillas, el acicate y elementos geométricos de estilo musulmán o mudéjar, incorporando elementos góticos de carácter hispano, como crucetas cuadrifoliadas formando celosías, rombos, arquerías mitradas en crestería de influencia renaciente... lo que atestigua el carácter morisco de este bordado, su antigüedad y evolución.

Es pues una labor nacida en Caleruela que sólo las maestras artesanas, mujeres bordadoras de este pueblo la saben ejecutar, haciéndolo con verdadero primor. “Dada su dificultad y la época que vivimos, podemos considerar este bordado y esta técnica como una joya artística que no debemos dejar extinguirse, dado que es una de las señas de identidad de nuestro pueblo y de prestigio dentro de los bordados de la escuela toledana”, subraya el ayuntamiento.

El Gobierno de Castilla-La Mancha da luz verde este jueves a la modificación del Plan de Singular Interés (PSI) que se aplica al parque temático Puy du Fou Toledo, y que abrirá las puertas a la empresa multinacional francesa a ampliar las instalaciones y construir tres hoteles con 426 habitaciones.

La Comisión Regional de Urbanismo aprueba de esta forma lo que denominan “innovación” respecto al proyecto original de este parque temático que basa su oferta turística en “la historia de España”.

El Ejecutivo de Emiliano García-Page considera que esta ampliación, mantiene “los mismos motivos que justificaron el interés social y económico” y que se plasmaron en el año 2018 porque creará “más de 500 puestos de trabajo adicionales que se suman a los 450 ya creados”, según al informe con fecha 30 de abril al que ha tenido acceso elDiario.es Castilla-La Mancha.

La nueva inversión estimada prevista ronda los 233 millones de euros, de los que 47 millones se destinarán a la construcción de los hoteles y otros 186 millones de euros serán para los nuevos espectáculos, la adecuación del parque y nuevos usos.

El Gobierno regional cree que habrá “impacto y beneficios económicos globales para la ciudad de Toledo, mejorando la competitividad de Castilla-La Mancha, que redundará en la creación de riqueza y empleo” y así justifica el permiso para la ampliación.

El pasado 10 de abril, el Diario Oficial de la comunidad publicó una resolución de la Consejería de Desarrollo Sostenible con las “correcciones” que debe realizar la multinacional francesa para ampliar las instalaciones y en su informe destacan las pegas sobre presuntas irregularidades en la concesión de agua.

La ampliación de Puy du Fou supondrá consumir más, con permiso de la Confederación Hidrográfica del Tajo. Sobre este aspecto el Gobierno regional advierte: “Es necesario que se legalice la situación de las concesiones de agua de las que se suministra la ciudad de Toledo, no siendo aceptable que se prolongue en el tiempo la situación actual de falta de títulos válidos que cubran dicho abastecimiento”, aunque el documento aclara que no es una situación “imputable” a la empresa promotora y fuentes de la Consejería de Desarrollo Sostenible consultadas por este medio apuntaron en su día a la responsabilidad en este sentido de la Confederación Hidrográfica del Tajo.

La empresa rechaza esta afirmación. Dice tener vigente la concesión de agua de 2018 sin que se haya solicitado ampliarla.

La ampliación del parque forma parte de un proceso de expansión en ocho fases, que se prolongará hasta 2035.

Esta semana, el presidente de Castilla-La Mancha Emiliano García-Page afirmó que este parque temático “está siendo un icono que sigue mucha gente en España” porque “de verdad ha sido tremendo” y “ha ampliado --con mucho-- las expectativas que teníamos”.

Además, ha incidido en que Puy du Fou es un proyecto que “claramente excita el talento”. “Hay que tener talento para la actividad artística que gestionan, incluso para el trato con la gente”.

Los Yébenes ha vuelto a demostras que la cultura está muy arraigada en el municipio. El Teatro Auditorio Municipal acogió la segunda edición de los Premios YébenesCultura, una gala presentada por Jaime Figueroa, El Ventrílocuo y que reunió a la corporación municipal, familias, artistas y vecinos en una noche de reconocimiento colectivo que se prolongó durante casi dos horas.

El alcalde, Jesús Pérez Martín, abrió su discurso con una pregunta que resonó en la sala: “¿Qué seríamos sin cultura?”. Y él mismo se respondió: “Estaríamos más solos. Seríamos personas sin idioma interior”.

Reivindicó el papel de los pueblos como espacios donde la cultura no es consumo sino convivencia, y defendió que “la cultura es la forma en que le damos sentido al tiempo. Al tiempo que nos alegra y al que nos duele. Al tiempo que compartimos y al que pasamos a solas”.

El alcalde subrayó también que estos premios son, en el fondo, “una forma de decirle al tiempo: esto no se pierde”, y que el hecho de celebrar una segunda edición ya era en sí mismo una declaración de intenciones porque “hay gente en este pueblo, y fuera de él, que cuida la cultura con una dedicación que merece ser nombrada en voz alta, con orgullo y con gratitud”.

Pérez Martín quiso también poner el foco en el contexto en que se celebraban estos premios: “Vivimos en un mundo que olvida deprisa. Muy deprisa. Las pantallas nos inundan de imágenes, de sonidos, de historias que duran lo que se tarda en deslizar el dedo por la pantalla”. Por eso, remarcó, “recordar se convierte en un acto de resistencia cultural”.

Reconocimiento al actor Rafael Alvárez, El Brujo

El primer gran momento de la noche fue la entrega del Premio YébenesCultura a la Creación Escénica Nacional a Rafael Álvarez, El Brujo, uno de los actores y narradores más singulares del teatro español contemporáneo.

El alcalde le hizo entrega del galardón en un acto cargado de afecto, recordando que El Brujo estuvo junto al municipio en los momentos más difíciles de la pandemia y que en marzo de 2025 volvió a este mismo escenario con su Lazarillo de Tormes para regalar una noche inolvidable.

El Brujo, que asumió además el papel de padrino de estos premios, tomó la palabra y agradeció este bonito galardón en una intervención que constituyó por sí sola uno de los momentos más memorables de la velada.

El concejal de Cultura, Jaime Sánchez Elizo, quiso agradecer a todos los premiados su implicación y talento, y mostró su profunda admiración por el “maestro de maestros, referente indiscutible de las artes escénicas en nuestro país”.

Premios al Mérito en las Artes y al trabajo cultural local

A continuación se entregaron los Premios YébenesCultura al Mérito en las Artes y al trabajo cultural local. La Asociación de Baile Flamenco de Los Yébenes, dirigida por Arancha Romero, recibió su galardón de manos de la teniente de alcalde, Alicia Martín Jiménez, en reconocimiento a una trayectoria que acumula primeros premios en el Concurso de Danza Nacional de España, con grupos que el próximo 1 de mayo viajarán a Cartagena para competir en la final nacional.

La Asociación Cultura Colectiva recibió el Premio al Desarrollo, Difusión y Visibilidad del Arte Local, entregado por la concejal de Asociaciones y Juventud, María Gallego, a su presidente, Juan Sánchez Borox. Una asociación que reúne bajo un mismo techo a creadores de disciplinas muy distintas —literatura, bellas artes, audiovisuales, danza, interpretación y música— logrando que todo eso conviva, se retroalimente y acabe convirtiéndose en algo mayor.

El CEIP San José de Calasanz fue reconocido con el Premio YébenesCultura a la Promoción y Difusión de la Música en la Educación, en manos del concejal de Cultura, Jaime Sánchez, quien entregó el premio a su directora, Soledad Fernández Villarreal. Un reconocimiento a la laboral que desde el centro se viene realizando desde hace años, algo fundamental para el desarrollo de los más pequeños del municipio.

La gala cerró con la 35ª edición del Certamen Literario Blas Garoz, uno de los eventos más veteranos y queridos de la cultura local, en el que participan alumnos del CEIP San José de Calasanz y del IES Guadalerzas, además de una categoría abierta para mayores de 18 años.

Esta edición estuvo dedicada a la comunidad autónoma Castilla-La Mancha. Para la entrega de estos premios subieron al escenario el alcalde, los concejales, los profesores presentes en la sala y el propio El Brujo.

La Facultad de Humanidades de Albacete ha acogido esta tarde el acto de entrega de los V Premios de la Facultad de Humanidades de Albacete, que otorgó el Premio de Honor 2026 al destacado gestor y referente cultural, Ricardo Beléndez Gil, y el Premio 'Pedro Simón Abril' al profesor del IES Ramón y Cajal de Albacete, Javier Sánchez Gutiérrez.

Ricardo Beléndez reconoció haber recibido el premio “con honor”. En sus palabras, destacó especialmente el valor que tiene que una institución como la Facultad de Humanidades reconozca el trabajo en la gestión cultural, algo que considera “una satisfacción especial”, sobre todo al tratarse de un ámbito que no es estrictamente el de su profesión habitual.

Más allá del agradecimiento, Beléndez aprovechó su intervención para lanzar una reflexión crítica, defendiendo la necesidad de que las instituciones vuelvan a apostar por las humanidades en la gestión cultural.

Ricardo Beléndez cuenta con una amplia trayectoria en la gestión cultural. En la actualidad, es director gerente de Cultural Albacete y del Teatro Circo de Albacete.

A lo largo de su dilatada trayectoria ha ocupado distintos cargos donde la actividad cultural ha estado presente desde 1982 donde comienza como coordinador de animación sociocultural en la Universidad Popular, vinculada al Ayuntamiento de Albacete. Desde 1984 a 2003 ha sido director de la Universidad Popular de Albacete, puesto que retomaría más adelante desde 2011 a 2015. Desde 2003 a 2011 ha sido gerente de Cultural Albacete y director del Teatro Circo, puesto que viene ocupando de nuevo desde 2015.

Igualmente, el premiado es miembro de Junta Directiva de ARTEC (Asociación de Técnicos de Cultura de Castilla-La Mancha), miembro del Consejo Artístico de las Artes Escénicas y de la Música vinculado al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Es el impulsor del Festival Internacional de Circo de Albacete y ha colaborado en la redacción del Plan General del Teatro.

La entrega de este galardón toma el testigo de los premiados en las cuatro ediciones anteriores: el periodista Alfonso González-Calero, la fotógrafa Cristina García Rodero, la escritora Ana Iris Simón y el filósofo José Antonio Marina.

Premio 'Pedro Simón Abril'

Por su parte, el profesor Javier Sáchez Gutiérrez expresó haber recibido este galardón “con mucha honra, emoción y alegría”. Según explicó, uno de los principales motivos de satisfacción es que el premio procede de la Facultad de Humanidades, una institución cuyo trabajo conoce de cerca y que, a su juicio, realiza una labor “encomiable”.

Asimismo, destacó el valor añadido de haber sido propuesto por su propio centro, el IES Ramón y Cajal, lo que, según señaló, convierte el reconocimiento en “un premio doble”.

Javier Sánchez es un docente y humanista con sólida formación en magisterio, geografía e historia y antropología, además de estar especializado en cultura y religión islámica. Su trayectoria se ha caracterizado por el compromiso con la educación integral y los valores humanísticos.

El premiado ha sido profesor de educación secundaria durante más de 36 años, 28 de ellos en el IES Ramón y Cajal, donde dejó “una profunda huella”. Destaca también su labor durante 23 años como profesor de Cultura de la Tolerancia en la Universidad de la Experiencia.

Igualmente es relevante su participación en proyectos de alfabetización en Nicaragua y el desempeño de funciones de gestión educativa, como jefe de estudios en la Escuela Taller de Alcaraz. Además, coordinó actividades extraescolares durante trece años, impulsando revistas escolares y promoviendo diversas iniciativas culturales y solidarias.

El acto, celebrado en el salón de actos del edificio Polivalente del Campus de Albacete, con la participación de la Agrupación Musical Granados, ha estado conducido con el director académico de Política Científica, Juan Gregorio Fernández, acompañado por el decano de la Facultad de Humanidades de Albacete, Fernando González; y los premiados.

Hace cuatro años que el pueblo de Almedina, en Ciudad Real, pide justicia histórica y reparación. El motivo: reconocer la figura de Domingo Cipriano Salvador, el escritor y pintor que fue encarcelado por la dictadura franquista acusado falsamente de robar el cuadro ‘La Santa Generación’, de Fernando Yáñez, considerado el “Da Vinci español”, y que actualmente se expone en el Museo del Prado.

El Grupo Parlamentario Plurinacional Sumar se hizo eco de este triste episodio de nuestra historia reciente y decidió elevarlo a la Comisión de Cultura del Congreso mediante una proposición no de ley que se ha debatido este miércoles para pedir “medidas de reparación”, tanto para Cipriano Salvador como para el pueblo de Almedina por la protección de esta obra.

La iniciativa ha salido adelante con 32 votos a favor, tres en contra (de Vox) y una abstención. Sumar ha pedido al Congreso de los Diputados - y lo ha sacado adelante- que rinda homenaje y exprese su reconocimiento a Domingo Cipriano Salvador Gijón que además de pintor, fue maestro, escritor y periodista cervantista y que “hace un siglo, con El Quijote como brújula, quiso tumbar los gigantes del desempleo, el caciquismo y la despoblación de la Mancha a través de la cultura”.

Además, ha salido adelante que se le reconozca, en contra de lo que quedó para la historia, su papel en este episodio fue proteger el cuadro La Santa Generación, durante la guerra civil. Gracias a su empeño ha llegado hasta nuestros días y hoy forma parte del Museo del Prado.

También pedía realizar un acto de homenaje al pintor manchego y al pueblo de Almedina en el que se haga entrega al Ayuntamiento del referido municipio “de una réplica del cuadro expoliado y se proceda a la colocación de una placa que repare con honores el nombre de Cipriano Salvador”. Una parte esta última que ha sido retirada al aceptar la enmienda del Partido Popular.

En tercer lugar, se ha votado a favor de que el Museo del Prado incorpore, tanto en las guías o materiales divulgativos como en la sala dónde se exhibe la pintura, toda la información relativa a su procedencia y su historia, así como el papel de la persona que lo protegió, Cipriano Salvador Gijón.

Un acto de “memoria, dignidad y justicia”

Desde Sumar, el diputado Nahuel González ha defendido la iniciativa como un acto de “memoria, dignidad y justicia”. Ha presentado a Cipriano Salvador como un referente cultural y republicano que, en plena Guerra Civil, protegió el patrimonio artístico frente a la destrucción. Durante su intervención también ha subrayado que el caso desmonta el relato que vincula a la II República Española con la destrucción del patrimonio, destacando el papel de organismos como la Caja General de Reparaciones en la protección de bienes culturales durante la contienda civil.

El Partido Popular ha mostrado una posición más matizada. Su portavoz, Enrique Belda, ha reconocido la figura de Cipriano Salvador y se ha mostrado favorable a su rehabilitación. “Me parece muy bien que se rehabilite a un hombre bueno, pero hay que hacerlo con cierta mesura”, ha dicho.

El PP ha presentado una enmienda al texto para eliminar referencias al “expolio”, argumentando que ese término puede distorsionar la realidad histórica de la zona durante la guerra. Una enmienda transaccional que ha salido adelante. Según el parlamentario, en la provincia de Ciudad Real hubo episodios de violencia y persecución religiosa que deben ser tenidos en cuenta para ofrecer una visión equilibrada, y ha evitado justificar cualquier tipo de “represión”. Los populares han defendido la necesidad de abordar el reconocimiento evitando interpretaciones que, a su juicio, puedan generar confrontación política o alimentar debates con otras formaciones.

Vox ha defendido otra enmienda propia que no ha salido adelante. La diputada Blanca Armario ha dicho que su partido está “de acuerdo” en que la figura de Cipriano Salvador “es destacable en nuestra historia porque es un pintor, es un escritor, es maestro y es periodista. Y, además, autodidacta, con lo cual, pues se le suma aún más este mérito”. Incluso, ha dicho la diputada, “fue acusado injustamente de la desaparición de la obra que da título a esta iniciativa”. Sin embargo ha tildado la propuesta de “revanchista”, negándose a apoyar la iniciativa de Sumar, si no se reconocía también a “las derechas”.

Por su parte, el PSOE ha expresado un apoyo claro a la propuesta. El diputado Gonzalo Redondo ha enmarcado la iniciativa en las políticas de memoria democrática, y cree que con el reconocimiento de Cipriano Salvador “no sólo hablamos de una obra de arte sino de memoria, dignidad y justicia”.

Tras recordar que la acción del pintor y periodista permitió preservar una obra clave del Renacimiento español , ha denunciado la represión sufrida posteriormente durante el franquismo. Además, ha aprovechado para vincular la propuesta con iniciativas previas impulsadas por instituciones como la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha para reconocer una “memoria democrática colectiva, inclusiva y basada en el conocimiento”, decía, y “entendida como una política pública, construida desde la verdad, la dignidad y el reconocimiento”.

En su escrito, Sumar recordaba que este escritor y pintor fue un maestro, pintor, escritor y periodista cervantista que hace un siglo, con ‘El Quijote’ como “brújula”, quiso “tumbar los gigantes del desempleo, el caciquismo y la despoblación de la Mancha a través de la cultura”.

Detalla que en el otoño de 1936, en plena Guerra Civil, dado que en los años 20 anteriores  había inventariado y catalogado buena parte del patrimonio material e inmaterial de la provincia de Ciudad Real para impulsar el turismo cultural en la región, recibió un encargo de las autoridades republicanas: proteger las obras de arte del Campo de Montiel.

Una de las joyas por las que Cipriano Salvador arriesgó su integridad fue una importante tabla del siglo XVI de Fernando Yáñez, que se conservaba en la parroquia de Santa María de Almedina: ‘La Santa Generación’ y que hoy ha sido objeto de debate en el Congreso de los Diputados.

Dada a conocer por un epigrama de Quevedo

La pintura, conocida también como ‘Santa Ana, la Virgen, Santa Isabel, San Juan y Jesús niño’, era el último fragmento que quedaba del retablo pintado por el discípulo de Leonardo da Vinci para su pueblo natal. Dada a conocer por un epigrama de Francisco de Quevedo, durante mucho tiempo fue la única prueba de la existencia de Yáñez de la Almedina, uno de los introductores del Renacimiento pictórico en la península ibérica.

El maestro republicano hoy rehabilitado, consciente del valor del hallazgo y por miedo a que fuera quemado, como había pasado con otros objetos de culto durante los primeros meses de la guerra civil, decidió esconder el cuadro en su casa de Villanueva de los Infantes hasta que el gobierno republicano se hiciera cargo de él y lo llevara a una pinacoteca.

Su llamada fue atendida por una brigada de la Caja General de Reparaciones de Daños y Perjuicios de la Guerra en enero de 1938. No obstante, en 1939, Cipriano Salvador fue detenido por las autoridades franquistas acusado de colaborar con la República y de la desaparición de la obra y condenado a pena de muerte en 1941, posteriormente conmutada por 30 años de prisión y trabajos forzados, “entre interrogatorio e interrogatorio en busca del cuadro perdido”.

Sumar ha destacado en su proposición que pese al “infierno que vivió”, Cipriano Salvador no se rindió. “Además de alfabetizar a otros presos y organizar talleres artísticos con Rivas Cherif, educó a distancia con cartas y viñetas a su hijo, del que lo habían separado cuando este apenas tenía un año”.

Aprovecharon su posición después de la guerra y un error en la trascripción de las medidas de la obra en las actas de incautación para apoderarse del cuadro

En 1946 salió amnistiado, pero inhabilitado para ejercer sus oficios, desterrado de la comarca de la Mancha y “con el estigma de haber robado una obra de arte por la que se había jugado la vida”.

Sin embargo, una investigación de José Alberto López Camarillas en 2020, maestro valenciano con orígenes familiares en Almedina demostró que, mientras que las autoridades franquistas buscaban la tabla y Cipriano Salvador sufría las consecuencias, la pintura colgaba de las paredes del Museo del Prado.

‘La Santa Generación’ de Yáñez fue adquirida “de manera poco ética” a la iglesia de Villanueva de los Infantes con la connivencia del director del Museo del Prado (que ya había intentado comprarla al pueblo de Almedina en 1930) y del sacerdote de la infanteña parroquia de San Andrés, que “aprovecharon su posición después de la guerra y un error en la trascripción de las medidas de la obra en las actas de incautación para apoderarse del cuadro”.

Es también de justicia que haya un resarcimiento con el pueblo de Almedina, un municipio de menos de 500 habitantes al que expoliaron su principal tesoro y, con él, una oportunidad de construir un futuro sostenible en torno al turismo cultural, contribuir al desarrollo local y a la lucha contra la despoblación

Nahuel González — Grupo Parlamentario Sumar

El Grupo Parlamentario de Sumar considera “de justicia” reconocer “el gran sacrificio” de Cipriano Salvador Gijón, quien “pagó con su libertad y con su cuerpo que hoy podamos disfrutar de una de las obras más importantes de la pintura española”.

“Pero también lo es que haya un resarcimiento con el pueblo de Almedina, un municipio de menos de 500 habitantes al que expoliaron su principal tesoro y, con él, una oportunidad de construir un futuro sostenible en torno al turismo cultural, contribuir al desarrollo local y a la lucha contra la despoblación”.

“Una grieta en el relato franquista”

José Alberto López Camarillas se mostraba hoy emocionado por lo ocurrido en el Congreso de los Diputados. “Llevo más de seis años investigando y divulgando la desaparición de la Santa Generación y también la obra del pintor Cipriano Salvador y todo su legado. Y lo estoy también porque he estrechado lazos, que ya son prácticamente familiares, con su hijo”.

Él se define como “hijo y nievo de Almedina”, su pueblo. “Creo que es otra de las grandes víctimas en esta historia”.

“La aprobación de la Proposición No de Ley de Cipriano Salvador y del pueblo de Almedina es a nivel general una victoria para todo el movimiento de la memoria de España, pero sobre todo para las familias, en la mayoría de los casos mujeres, que durante la dictadura y después de la dictadura también han sabido mantener la memoria, el legado”, señala en declaraciones a elDiario.es Castilla-La Mancha.

La aprobación de la Proposición No de Ley de Cipriano Salvador y del pueblo de Almedina es a nivel general una victoria para todo el movimiento de la memoria de España, pero sobre todo para las familias, en la mayoría de los casos mujeres, que durante la dictadura y después de la dictadura también han sabido mantener la memoria

José Alberto López Camarillas — Maestro e impulsor de la investigación de demostró la inocencia de Cipriano Salvador

Del pintor señala que era “ante todo un mancheguista comprometido” que dedicó buena parte de su vida “a conseguir que la Mancha pudiera tener autonomía económica y que no fuera solamente un cruce de caminos. Por eso dedicó muchos años a inventariar el patrimonio de la región e intentar impulsar un programa de turismo cultural que ayudase al desarrollo económico, evitando así que sus hijos tuvieran que migrar”.

El investigador recuerda cómo “precisamente, con el expolio del cuadro, se privó a Almedina de ese desarrollo. Ahora espero que con las medidas que tome el Ministerio de Cultura, pueda repararse parte de este daño”.

En su opinión, “más allá de lo personal, la historia de Cipriano Salvador es muy importante porque supone una grieta en el relato franquista que utilizó para justificar el genocidio en el pueblo español y la posterior represión. Ese relato que todos y todas hemos escuchado sobre el Frente Popular destruyendo todo el patrimonio artístico, especialmente el religioso. No fue así. El Gobierno del Frente Popular puso medios y a intelectuales para la salvaguarda y protección. En el lado contrario también hubo bombardeos franquistas sobre iglesias y museos”.

Esta historia, zanja, “también pone de manifiesto que tras la acusación a un republicano de robar obras de arte, hubo un oportunista que se lucró con la situación y con el dolor de otros”.

Más allá de lo ocurrido hoy en el Congreso de los Diputados, el pueblo de Almedina ya ha rendido homenaje a Cipriano. En octubre de 2022, cerró sus fiestas patronales con un sentido homenaje. Allí se descubrió una placa que reconoce su labor y “la injusticia cometida con él”. El acto estuvo presidido por el alcalde, José Antonio Talavera Sánchez, y el secretario de la asociación Patrimonio de Almedina, Moisés Martínez Quintana. Este evento sirvió además para reivindicar el origen almedinense del cuadro del Prado, pues “fue arrebatado a sus vecinos y vecinas de manera ilegítima y sin ningún tipo de compensación”.

En julio de 2025, se instaló un azulejo cerámico con la reproducción de la obra ‘La Santa Generación’, del pintor renacentista Fernando Yánez de Almedina, en la fachada del Ayuntamiento. 

En Almedina la figura del escritor y pintor republicano es muy conocida, sobre todo gracias a la investigación de López Camarillas. De hecho, el investigador ya señaló entonces que la vida de Cipriano, su obra, su condena y su sufrimiento al separarse de su familia es uno de los hitos más importantes de sus descubrimientos.

También destacó la obra que Cipriano realizó desde la cárcel. En la Navidad de 1943 y desde el penal de El Dueso, participó en los talleres artísticos de Rivas Cherif, donde convenció a otros intelectuales republicanos para publicar un libro infantil como regalo de Reyes para su hijo de cinco años, a quien apenas conocía, y así educarlo a distancia.

De esta manera nació 'El Premio', una historia sobre la necesidad de solidaridad entre iguales para sobrevivir, narrada en verso y con una chispa de humor que ha rescató para su edición López Camarillas, con la coautoría de Luis Díaz Serrano, Joaquín Bravo y las ilustraciones de Carmelo García Rodríguez y Gabriel Pareja.

Cipriano Salvador Gijón falleció en diciembre de 1975 y está enterrado en Toro (Zamora).

La Viceconsejería de Cultura y Deportes ha publicado una resolución por la que se inicia expediente para declarar Bien de Interés Cultural, con la categoría de Monumento, el Nevero de Cogolludo (Guadalajara).

Según publica este miércoles el Diario Oficial de Castilla-La Mancha (DOCM), el Nevero de Cogolludo se localiza a las afueras del propio casco urbano, aproximadamente a 100 metros al noroeste del castillo de la localidad, en la denominada Cuesta de los Moros.

Se trata de un lugar excepcional para la conservación de la nieve durante todo el año, aprovechando el frescor del subsuelo, los fríos vientos de la sierra norte para refrigerar el interior y la escasa exposición a la luz solar que sobrecalentaría su contenido. El Nevero de Cogolludo se caracteriza por ser un pozo excavado en el sustrato geológico calizo apoyado a su vez en el desnivel del propio terreno.

Su pozo está revestido por una estructura de mampostería a hueso, trabada sin ningún tipo de argamasa, que conforma la pared del nevero. La única parte de esta estructura que presenta algún tipo de argamasa es la cúpula, trabada con yeso y realizada con piedra de pequeño y mediano tamaño.

Tipológicamente se encuadra dentro de los denominados neveros de montaña y resulta de interés que este inmueble conserve todos los elementos característicos que presentan los pozos de nieve: depósito cilíndrico excavado en el sustrato geológico; la gruesa pared del pozo que facilita el aislamiento térmico, con el agravante de estar realizada en mampostería sin argamasa y mediante superposición de hiladas; cubierta realizada mediante falsa cúpula de piedra; el fondo, que conserva el sistema de drenaje para evacuar el agua procedente del deshielo de la carga para favorecer la conservación del resto; y dos puertas de acceso, la de carga y descarga.

Arquitectura popular

Los neveros o pozos de nieve son construcciones de arquitectura popular destinadas al almacenamiento y conservación del hielo para su posterior distribución y venta. Su objetivo primordial era garantizar el aislamiento térmico necesario para la conservación de su carga de hielo durante la mayor parte del año. Igualmente son valiosos documentos histórico-culturales y destacados ejemplos etnográficos.

El estado de conservación que presenta actualmente el nevero de Cogolludo es excelente pues conserva toda su estructura intacta y en pie. Teniendo en cuenta que la mayoría de los neveros en la actualidad permanecen ocultos en el subsuelo y con sus estructuras derruidas, o en el mejor de los casos, perceptibles en el terreno, pero con las bóvedas colapsadas, el nevero de Cogolludo es un bien inmueble con un grado de conservación muy elevado.

Este elemento de arquitectura etnográfica ha sido incluido dentro de un programa de puesta en valor promovida desde el Ayuntamiento de Cogolludo, propiciándose su documentación histórico-cultural y arqueológica, así como su consolidación y la realización de labores de limpieza y acondicionamiento para su recuperación en los años 2019 y 2020.

Con el inicio del expediente se dispone la apertura de un período de información pública, a fin de que todos cuantos tengan interés en el asunto puedan examinarlo y alegar lo que consideren oportuno, durante el plazo de un mes a contar desde este jueves, día 30, en las dependencias de la Viceconsejería de Cultura y Deportes.

La localidad serrana de Tragacete se convirtió ayer lunes, 27 de abril, en el escenario principal de la ItineraSTEAM+: II Feria escolar de ciencia y conocimiento rural tradicional. Este encuentro reunió a unos trescientos niños y niñas procedentes de más de 40 secciones de centros rurales agrupados (CRA) de Castilla-La Mancha, Aragón y Cataluña, quienes compartieron públicamente los resultados de sus investigaciones científicas fundamentadas en la memoria, los oficios y los saberes ancestrales de sus propias localidades. El proyecto se ha basado en la premisa metodológica de que el conocimiento científico subyace en las técnicas y recursos tradicionales, prestando una atención especial a los procesos realizados históricamente por mujeres para conectar la metodología STEAM con el arraigo territorial.

La inauguración oficial de la muestra, que fue conducida y presentada por Aurora Herrero, contó con la participación de Yolanda Rozalén, coordinadora de Educación y Cultura de la Junta de Castilla-La Mancha en Cuenca; Raquel Fernández Cézar, directora del proyecto; y Diego Yuste, alcalde de Tragacete y diputado en la Diputación de Cuenca. Tras el acto institucional, la feria, celebrada ayer, consolidó el carácter nacional del proyecto tras la primera cita celebrada en Villalba de la Sierra en 2025. La iniciativa, financiada por la FECYT – Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (ayuda FCT-24-21256), ha articulado una red de trabajo entre la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), la Universidad de Zaragoza (UNIZAR), la Universidad de Barcelona (UB), la Universidad Europea del Atlántico y la Universidad Rey Juan Carlos. Bajo la dirección general de Raquel Fernández Cézar, la coordinación científica de José María Martínez Navarro y la dirección técnica de José An. Montero, el proyecto ha permitido que docentes universitarios se desplacen a los colegios a lo largo del curso para apoyar a los equipos. La cita de ayer contó además con el respaldo fundamental de la Fundación Los Maestros, el Ayuntamiento de Tragacete y el Secretariado de Escuela Rural de Cataluña.

Amplia variedad de proyectos

El Salón Municipal de Tragacete acogió una amplia variedad de proyectos que abarcaron desde el análisis del territorio hasta la recuperación de oficios con presencia histórica femenina. Entre las investigaciones presentadas ayer destacaron “Del cántaro al laboratorio”, de la PCZ Sierra de Algairén de Zaragoza, y “Lo que cuenta el bosque”, del CRA José Luis Sampedro de Guadalajara. Por su parte, el IESO Juan Valdés de Carboneras de Guadazaón rescató el papel femenino en la transformación de harinas mediante cálculo matemático, mientras que el CEIP Virgen de la Rosa de Beteta trabajó la destilación de plantas aromáticas. Desde la Catalunya Central, la ZER El Moianès Llevant presentó el proyecto “Aprenem el sol”, donde resolvieron un reto municipal sobre inundaciones mediante el uso de energía solar y sensores de humedad para programar un semáforo sostenible. Asimismo, la ZER Ampordà expuso su investigación anual “¿Qué nos cuenta el mar?”, en la que realizaron un exhaustivo trabajo de campo tomando registros de temperatura y salinidad para reconectar a la población con el valor paisajístico de su costa.

La jornada de ayer lunes incluyó también el taller didáctico “Magia Vs. Ciencia” de La Chistera Producciones, donde un mago y un científico explicaron conceptos de electricidad y magnetismo ante escolares de localidades como Albendea, Mariana, Salmeroncillos de Abajo, Sotos, Valdeolivas, Villaconejos de Trabaque o Villanueva de Alcorón. Además de la presencia de estudiantes del Grado de Infantil de la Facultad de Educación de Cuenca, desde Cataluña participaron la Escuela Valdelors, ZER El Moianès Llevant y ZER Empordà, mientras que Aragón estuvo representada por alumnado de Alpartir, Almonacid de la Sierra, Cosuenda y Paniza.

Como antesala a la feria, durante los días 25 y 26 de abril se celebraron en la Casa de don Casildo las jornadas del Seminario Permanente de Escuela Rural y Comunidad, un espacio de reflexión donde participaron estudiantes de los grados de Primaria e Infantil de la UCLM y expertos como Roser Boix Tomás, Toni Camojoan o Pascual Rubio Terrado. Estos encuentros académicos abordaron temas como las alternativas al modelo CRA, la territorialidad en la educación rural y la perspectiva de género en proyectos STEAM. Finalmente, las actividades concluyeron ayer tarde con una mesa redonda moderada por Ana Rosa Bodoque Osma, en la que las direcciones de los centros participantes realizaron una reflexión colectiva sobre los logros de esta edición.

Comienzan los trabajos de desmontaje de la colección Roberto Polo en Toledo y que integra la mayor parte del contenido del Centro de Arte Contemporáneo en la capital de Castilla-La Mancha.

El próximo martes la sede, ubicada en el antiguo convento Santa Fe, iniciará el proceso de desmontaje y embalado de las obras para su transporte hacia un nuevo lugar de destino, después de que en septiembre de 2025 se anunciase que se daba por finalizado el contrato de cesión suscrito entre el coleccionista y la Junta de Castilla-La Mancha, allá por el año 2017. Ese año se pensaba que la colección situaría a la región como un “referente” del arte contemporáneo internacional.

En Cuenca, donde se encuentra otra parte de las obras cedidas por el coleccionista, está previsto que las labores de desmontaje arranquen el 11 de mayo, completando así el proceso de retirada de la colección en sus distintas ubicaciones.

“No aportaba mucho más que estuviera aquí más tiempo”, dijo en septiembre la consejera Portavoz, Esther Padilla, para justificarlo, y habló de un “acuerdo mutuo”. Falta también por saber, si el espacio será ocupado por nuevas colecciones o no, y cuál será el destino de los trabajadores y trabajadoras de estos museos.

Una de las colecciones privadas más relevantes de Europa

‘La Colección Roberto Polo. Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha’ ha sido una institución cultural dedicada al arte moderno y contemporáneo que nació a partir de un acuerdo entre el coleccionista Roberto Polo y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. Se inauguró en 2019 en Toledo y posteriormente en Cuenca, un año después, con el objetivo de exhibir una parte de su importante colección privada, “considerada una de las más relevantes de Europa”, recuerda hoy el Gobierno castellanomanchego, aunque en Toledo no ha terminado de funcionar y no ha estado exenta de polémica.

La colección reunía más de 7.000 piezas que abarcaban disciplinas como la pintura, la escultura, la fotografía y el diseño, de las cuales alrededor de 500 obras han formado parte de la exposición permanente.

Entre sus fondos destacaban artistas de primer nivel como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Edgar Degas o Pablo Picasso, entre otros grandes nombres del arte. En su conjunto, ofrecía un recorrido que abarcaba desde las vanguardias históricas del siglo XX hasta las manifestaciones más representativas del arte contemporáneo.

Todos los museos tienen su propia biblioteca. La fusión entre los libros y el arte es histórica, necesaria y a veces algo misteriosa. El Museo del Greco de Toledo, de titularidad estatal, no es una excepción, y además, alberga una de esas bibliotecas casi desconocidas, recónditas, eclipsadas por la pinacoteca dedicada al pintor cretense y por la recreación anexa de que la fue su casa en esta ciudad.

Pero no fue ese el deseo del fundador de este museo. Quiso libros desde el principio. El marqués Benigno Mariano Pedro Casto de la Vega-Inclán y Flaquer, militar y político español fue uno de los máximos artífices e impulsores del desarrollo del turismo en España. Promovió innumerables proyectos culturales de finalidad pública. Y cuando puso sus ojos en Toledo, emergió también su faceta como pintor, además de arqueólogo, poeta y articulista.

Uno de sus sueños se cumplió en 1911 cuando abrió sus puertas en Toledo el Museo del Greco. Fue un éxito total. Pero, con el tiempo, en paralelo al esplendor de este espacio y a la ficticia casa del pintor, fue adquiriendo libros y más libros, que con el tiempo conforman la hoy denominada ‘Biblioteca del Marqués’ con más de un millar de ejemplares que van del siglo XVI al siglo XX.

Actualmente, es una de las instalaciones menos conocidas pese a que guarda auténticos tesoros. Con motivo del Día del Libro, este medio ha podido conocerla en detalle de la mano de su bibliotecario, Israel Marín. Cuenta que en sus inicios, el marqués la concibió como una biblioteca privada, personal, al estilo de las que tenían los ateneos de diferentes ciudades a principios del siglo XX. Significa que solo podían usarla personas de su círculo más allegado, sobre todo intelectuales, con los que tenía relación y amistad.

Hoy en día, hay una parte que es pública y está en exposición permanente y en unos meses, el Museo confía en poder exponer más fondos. “Sobre todo interesará a investigadores, estudiantes y gente interesada en temáticas concretas”. Esto es así porque se trata de una biblioteca especializada en temáticas muy variadas: desde El Quijote, la historia de Toledo, la historia del arte, la figura de El Greco, hasta la pintura, pasando también por la botánica, diversas ingenierías y la arquitectura.

Una curiosidad: no hay novelas. Está concebida desde sus inicios con fondos de carácter enciclopédico, colecciones en varios volúmenes, pero también ejemplares únicos. “Es muy técnica, como son casi todas las bibliotecas de los museos, que sirven para prestar un servicio documental a la institución”, explica Marín.

El libro más antiguo es del año 1595, el 'Xenophontis Opera Omnia', editado por Filippo Giunta en Florencia en 1516, que contiene las obras completas del autor griego Jenofonte, y que fue donado por la Biblioteca Nacional y está en una sala de exposición permanente.

Hasta la arquitectura de la biblioteca tiene historia. El marqués de la Vega-Inclán encargó que los muebles de la misma se hicieran a imitación de la del Monasterio de San Lorenzo del Escorial. Hoy en día está dispuesta de manera diferente a sus orígenes, de forma que en su sala principal están los volúmenes en exposición pero también cuadros. “De esta manera, ha pasado a ser como una pieza de museo más”.

Como estamos en el Museo del Greco, ¿qué nos cuentan sobre el pintor algunos de sus ejemplares? “Hablan principalmente de su figura, de su obra. Hay catálogos de las primeras exposiciones que se hicieron sobre él, y también mucha bibliografía que se relaciona con su formación, con su paso por Italia y con su origen cretense”. Del total de los fondos, un 20% son de esta temática.

Pero hay un libro muy especial. Una conferencia sobre su pintura que realizó en 1912 un estudiante de ingeniería llamado Carlos G. Espresati, cuyo profesor quería que sus alumnos “trabajaran también su vena artística y creativa”. A raíz de ello el autor escribió una conferencia “muy apasionada, llena de mociones” sobre el pintor.

Se trata de lo que se denomina “literatura gris”, aquella de la que hay muy pocos ejemplares. De hecho, el que tiene esta biblioteca es único, encuadernado con mylar, material transparente que se utiliza principalmente para proteger libros y documentos para su conservación.

El mayor tesoro de la biblioteca es su único manuscrito, del siglo XVI. Ya existía la imprenta, pero está realizado a mano y encuadernado en pergamino. Llamado ‘Papeles sueltos’ y de autor desconocido, aborda la cuestión de la “pureza de sangre”. “Por entonces era de lo más normal que las personas que querían acceder a cargos públicos demostraran que no tenían ancestros judeoconversos y islámicos. El libro aborda toda esta cuestión”, detalla.

Resultan igualmente muy significativas tanto las fichas de búsquedas y catalogación más antiguas como otros ejemplares del siglo XVI: entre ellos uno de Gutiérrez de los Ríos, encuadernado ya en el siglo XX en el que establece las diferencias entre las artes liberales y las artes mecánicas, centrado principalmente en el dibujo.

Y pasando al siglo XVII, el bibliotecario se detiene un libro que recopila autores italianos del Véneto. Su mayor curiosidad es que está incluida la pintora Marietta Robusti, hija de Jacopo Comin, Tintoretto. Conocida como la Tintoretta, se encuentra dibujada en lo que Israel Marín destaca como un intento de “sacarla de la oscuridad” pese a que en esos tiempos no estaba bien visto que las mujeres destacaran por su creatividad artística.

Del siglo XVIII, la 'Biblioteca del Marqués' alberga igualmente seis volúmenes dedicados a los reyes y reinas de España, elaborado por Manuel Rodríguez. De uno de ellos destaca el dibujo de Juana de Castilla, retratada junto a su esposo Felipe el Hermoso, por entonces regente. Pese a que la monarca aparece en un segundo término casi “tapada”, enarbola la corona de reina.

Avanzando de nuevo un siglo, Israel Marín extrae una iconografía del Quijote del siglo XIX, obra de Francisco López de Fabra. De la misma destaca, aparte de sus dibujos, el cambio en la tipografía, derivado de que los libros, por entonces, dejaron de ser “bienes de lujo” debido a que se extendió la alfabetización. Eso hizo que muchos de ellos perdieran calidad en sus páginas y encuadernaciones, pero también permitió que aumentaran los lectores y lectoras de todo el mundo.

La última incorporación a la biblioteca es un libro de 1908 del historiador del arte y pedagogo Manuel Bartolomé Cossío. Trata sobre la figura de El Greco y es “relativamente importante” porque supone la base fundacional del propio museo. Está formado por dos volúmenes: el primero es su biografía y el segundo un estudio sobre su obra.

Otra curiosidad que va más allá de los libros es que el marqués adquirió muchos de los ejemplares a través de la biblioteca de Cánovas del Castillo y Vallejo, sobrino de Antonio Cánovas del Castillo, político conservador de la época de la Restauración. Heredó la biblioteca de su tío y la conservó. Después la adquirió su actual dueño, pero muchos de ellos llevan el sello originario de esa biblioteca.

Este legado del marqués es sobre todo la huella del foco que puso en Toledo. Como “aventurero cultural”, a principios del siglo XX se percató de que la figura de El Greco se empezaba a revalorizar. Tras la mencionada publicación en 1908 del sobre el pintor que publicó Manuel Bartolomé Cossío, se decidió a impulsar la restauración de la casa del pintor en Toledo.

Del museo a la “recreación” de la casa de El Greco

El marqués compró un conjunto de propiedades compuesto por un solar en el cual había bóvedas derruidas y una casa construida hacía poco tiempo; a todo ello le añadió una finca anexa. La obra se ejecutó bajo la inspiración del marqués y la ejecución técnica del arquitecto Eladio Laredo. Se componía de casa y jardín, cerrados por una tapia y varias construcciones de servicio.

La casa adquirió pronto mucha popularidad, a pesar de su discutido rigor histórico y de situarse cerca de donde vivió el artista, pero no exactamente en el mismo solar.

Asimismo, en 1907 el marqués expuso al Congreso de los Diputados su propósito de ceder un edificio para museo, independiente de la casa. La Cámara lo aceptó y el marqués llevó a cabo las obras partiendo de un antiguo palacio renacentista como base.

Terminadas las obras del Museo, y formalizada la aceptación por el Estado del mismo, el 27 de abril de 1910 se constituyó el patronato encargado de su gestión, compuesto por personalidades del arte, la cultura y la política, y el 12 de junio de 1911 abrió al público.

El Ayuntamiento de Castillo de Garcimuñoz (Cuenca) ha comunicado a través de las redes sociales el fallecimiento de José María González Muñoz, hijo predilecto de la villa, divulgador de su historia y conservador del antiguo monasterio de los Agustinos, que restauró y mantuvo durante muchos años.

El estudioso José María González Muñoz, hijo predilecto de esta villa, fue el propietario de la vivienda sobre la que estuvo ubicado el antiguo monasterio de los Agustinos y durante muchos años se encargó de la conservación este patrimonio arquitectónico.

El Consistorio ha declarado un día de luto oficial y, en nombre de toda la Corporación, quiere trasladar nuestras condolencias a todos sus familiares y amigos en estos momentos.

“Nos unimos a su pena y enviamos toda nuestra solidaridad y afecto”, apuntan en un comunicado en redes. Como muestra de respeto y duelo, la bandera del Ayuntamiento de Castillo de Garcimuñoz ondeará a media asta desde las 00.00 hasta las 23.59 horas de este sábado día 25 de abril.

Los conciertos conocidos como 'Batallas de Órganos' se celebran en la Catedral Primada de Toledo con una magnificencia imposible de reproducir en ningún otro lugar del mundo. La razón es clara: el templo toledano conserva uno de los conjuntos organológicos más sobresalientes del panorama internacional, tanto por su número como por su diversidad tipológica, su estado de conservación y su plena funcionalidad. En total coexisten siete órganos históricos en uso: tres órganos monumentales, tres realejos y el órgano del Sagrario.

Un conjunto organológico espléndido

El llamado Órgano del Emperador constituye uno de los instrumentos más emblemáticos. Fue iniciado en el siglo XVI como regalo del emperador Carlos I, con trabajos de Gonzalo Hernández de Córdoba y finalización por Juan Gaytán en 1549. En 1798, el organero Josef Berdalonga llevó a cabo una profunda reconstrucción que definió su configuración actual. Se sitúa sobre la Puerta de los Leones, en el crucero sur, dominando visual y acústicamente esta zona del templo. Su posición elevada permite una proyección sonora amplia hacia el crucero y las naves laterales. Entre sus características técnicas destacan: caja de piedra —única en España— ricamente ornamentada; dos teclados y pedalero; 55 registros, que le otorgan gran versatilidad tímbrica; tubos graves tumbados bajo el rosetón, un rasgo excepcional; y una sonoridad poderosa, idónea para efectos espaciales y diálogos sonoros.

El Órgano de Berdalonga, construido en 1798 por Josef Berdalonga, es uno de los instrumentos más complejos y potentes del conjunto. Se encuentra en el coro, con dos fachadas: una orientada hacia el propio coro y otra hacia la nave lateral, lo que permite una doble proyección acústica. Sus características más destacadas son: tres teclados y pedalero; 113 tiradores correspondientes a 56 registros partidos, característicos del órgano ibérico; trompetería horizontal exterior; y una gran riqueza tímbrica y potencia sonora, que lo convierten en un instrumento central en las batallas musicales.

El Órgano de Echevarría, construido en 1755 por Pedro Manuel Liborna Echevarría, está situado también en el coro, frente al órgano de Berdalonga, formando un eje acústico privilegiado para los diálogos musicales. Entre sus características técnicas destacan: tres teclados de marfil y ébano; su célebre 'lleno de fachada', único en España; una distribución interna especializada; la inscripción 'Non Plus Ultra' en la fachada; y un timbre contrastado respecto a los otros órganos monumentales.

El Órgano del Sagrario, construido también por Josef Berdalonga en 1798, es un instrumento de menor tamaño, pero de gran valor artístico y musical. Aunque se ubica en la Capilla del Sagrario, se traslada al crucero para los conciertos de batallas. Dispone de un teclado y cinco registros partidos, dos de ellos trompetas. Considerado un 'órgano de bombarda' por su carácter incisivo, su timbre contrasta con la monumentalidad de los órganos del coro y el crucero.

Los tres realejos constituyen un grupo de órganos portátiles construidos a principios del siglo XVIII por José Martínez Colmenero, maestro organero toledano y afinador de la Catedral. Históricamente, participaron en la procesión del Corpus Christi.

Qué es una Batalla de Órganos

La Batalla de Órganos es un acontecimiento musical singular que reúne a varios músicos interpretando e improvisando de manera simultánea desde distintos órganos históricos de la Catedral. Más que una competición, constituye un encuentro artístico en el que los intérpretes establecen un diálogo sonoro —a veces contrastado, a veces cooperativo— aprovechando la extraordinaria acústica de las naves góticas. Desde sus diferentes ubicaciones, los músicos construyen un tejido de respuestas, ecos y superposiciones que recrea escenas de carácter histórico o espiritual y genera una experiencia envolvente. Gracias al excepcional conjunto organológico, este intercambio musical adquiere una riqueza espacial, tímbrica y simbólica imposible de reproducir fuera de este espacio, convirtiendo cada una de estas batallas toledanas en un espectáculo único.

Aunque el término 'batalla' pueda sugerir un enfrentamiento competitivo, su significado musical en el contexto histórico y actual es más complejo y matizado. Más que enfrentamientos, son intercambios musicales construidos a partir de contrastes, réplicas y capas sonoras que se entrelazan. En la tradición ibérica del Barroco, las 'batallas' eran composiciones que imitaban escenas bélicas mediante recursos organísticos —trompeterías, juegos de lengüetería, efectos de eco, imitaciones de tambores o clarines—, aunque en la práctica moderna de Toledo la idea se amplía hacia un encuentro artístico en el que cada órgano aporta su personalidad sonora para construir un discurso colectivo.

La Catedral de Toledo ofrece un escenario acústico irrepetible. Sus naves góticas, de gran altura y piedra desnuda, actúan como una caja de resonancia monumental. Los órganos están distribuidos en puntos estratégicos —el crucero, el coro y el antecoro—, lo que permite que el sonido se desplace por el espacio de forma tridimensional.

Los organistas, situados en lugares distantes entre sí, dialogan a través del edificio: un motivo musical lanzado desde el Órgano del Emperador puede recibir respuesta desde el Órgano de Berdalonga, replicarse en un realejo móvil o transformarse en el Órgano del Sagrario. Esta interacción crea un tejido sonoro que se expande, se cruza y se superpone, generando una percepción dinámica del espacio.

El público no escucha la música desde un único punto de emisión, sino desde múltiples focos simultáneos. El sonido se expande por el espacio, envuelve por detrás y por encima, y parece desplazarse a su alrededor como si el propio templo respirara música. Esta sensación inmersiva convierte al oyente en parte activa del fenómeno acústico: cada asiento ofrece una experiencia distinta, ya que la arquitectura modifica la forma en que las ondas sonoras se reflejan y se mezclan.

El resultado es que el templo monumental se transforma en un 'instrumento vivo', donde el edificio y los órganos actúan conjuntamente. La música no solo se interpreta: se despliega en el espacio, se mueve, se oculta, reaparece y sorprende.

Improvisación, tradición y modernidad

Los conciertos de Batallas de Órganos actuales combinan repertorio histórico —especialmente obras barrocas españolas y portuguesas— con improvisaciones contemporáneas. La improvisación, heredada de la tradición organística ibérica, permite recrear escenas simbólicas, episodios históricos o pasajes espirituales. Esta mezcla de tradición y creatividad convierte cada batalla en un evento irrepetible, donde los organistas no solo interpretan música, sino que construyen narrativas sonoras en tiempo real.

Compositores históricos e intérpretes modernos

El género de la batalla organística tiene raíces profundas en la tradición ibérica, especialmente durante el Barroco. Las batallas de órganos intentan recrear el ambiente sonoro de un enfrentamiento bélico —clarines, estruendos o llamadas— aprovechando la variedad de registros y efectos que ofrecen los propios instrumentos.

Entre los compositores históricos destacan: Juan Cabanilles (1644–1712), maestro del barroco español; Pablo Bruna (1611–1679), 'el ciego de Daroca'; José de Torres (c. 1670–1738), Diego da Conceição (siglo XVII), representante de la tradición portuguesa; y Antonio de Cabezón (1510–1566), precursor de la escuela española.

En las batallas modernas, la improvisación es fundamental. En las casi treinta batallas celebradas han participado numerosos intérpretes, como Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, Thierry Escaich, Samuel Liégeon, Marc Pinardel, Juan José Montero Ruiz, Patrizia Salvini o Paolo Oreni, por citar a algunos, quienes combinan repertorio histórico con improvisaciones que recrean escenas simbólicas o episodios de la historia hispánica o toledana.

El 25 de abril de este 2026, en el marco del Festival de Música El Greco y con motivo de la conmemoración del VIII Centenario de la Catedral, tiene lugar la batalla número treinta desde su inicio en 2014, año del centenario del pintor cretense. Esta acción cultural sostenida en el tiempo es un ejemplo de buen hacer y de colaboración institucional, y es reconocida, disfrutada y aplaudida por las numerosas personas que asisten a estos eventos.

La Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo (RABACHT) celebrará una nueva edición de su tradicional mercadillo de libros. Tendrá lugar el viernes 24 y sábado 25 de abril, de 10:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

Desde la RABACHT señalan que se trata de una oportunidad “excepcional” para las personas que estén interesadas en conocer libros y revistas de temática principalmente toledana “a un precio reducido”.

Se celebrará en la sede de la institución en la calle de la Plata, 20, en la capital toledana.

El primer mercadillo de libros de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo fue organizado en enero de 2016, coincidiendo con la llegada de la institución a su sede actual.

El artista Fran Perea llega a Toledo el próximo sábado 25 de abril en un concierto en el que presentará su último trabajo, 'El hombre invisible', en el Círculo del Arte de Toledo a las 21:00 horas.

Su último álbum combina guitarras orgánicas, arreglos corales y programaciones modernas, incorporando sintetizadores y ritmos enérgicos que aportan carácter y proyección en directo.

Fran Perea: la dualidad del artista

Aunque Perea es más reconocido por su personaje en la clásica serie de televisión Los Serrano, es un cantante y actor español con una amplia trayectoria en la música, teatro y televisión. A lo largo de su carrera ha publicado diversos trabajos discográficos y ha protagonizado algunos de los fenómenos culturales más reconocidos del país. Con El hombre invisible, su séptimo álbum, “reafirma su madurez artística” a través de un proyecto que une sus dos facetas creativas y ofrece una mirada introspectiva sobre su identidad y recorrido profesional .

El sencillo que ha acompañado la publicación del álbum es Nos volveremos a ver, una canción en la que toma la palabra Orestes, hermano de Electra, papel que interpretó junto a Ana Belén en el Festival Internacional de Mérida en 2012 dirigido por uno de los grandes directores de nuestro país, José Carlos Plaza. La canción es una carta imaginaria de amor fraternal escrita durante la separación de los hermanos, cargada de emoción y esperanza.

En este nuevo disco Fran da voz a nueve personajes que pueblan su carrera tanto como actor como músico. Perea señala que “esta gira es un abrazo entre la música y la interpretación. Quiero regalar al público todo lo que soy e incluso volverme invisible”. Estará acompañado por la bajista, compositora y vocalista Celia Becks que actuará como telonera.

Las entradas pueden conseguirse a través de este enlace con un precio a partir de 25 euros.

La Biblioteca de Castilla-La Mancha acoge hasta el próximo 27 de junio la exposición 'Toledo en el siglo XIII. La ciudad que levantó una catedral', un guiño al VIII Centenario de la Catedral de Toledo que añade una dimensión histórica y patrimonial a la celebración literaria.

La muestra, comisariada por Ricardo Izquierdo Benito y Daniel Gómez Aragonés, pretende recrear cómo era la ciudad en el momento en que se inició la construcción de la catedral.

Según informa el Gobierno regional, la exposición propone un recorrido por la vida cotidiana, las costumbres, la organización social y económica y las figuras históricas que definieron aquel periodo, al tiempo que pone en valor la colección patrimonial de la propia Biblioteca a través de un relato histórico coherente y accesible. Podrá visitarse de lunes a viernes de 12:00 a 13:30 horas y por la tarde de 18:30 a 20:00 horas.

Otras actividades y conferencias

Instalada en la Sala Borbón-Lorenzana, ofrece una visión rigurosa y didáctica del Toledo medieval mediante documentos patrimoniales, piezas seleccionadas y textos interpretativos que reconstruyen el funcionamiento de la ciudad.

El recorrido se articula en torno a distintos ámbitos -desde los antecedentes históricos y la transformación urbana y religiosa hasta la estructura social, la economía, la vida cotidiana o el papel de Toledo como centro cultural-, permitiendo al visitante comprender de forma global las dinámicas sociales, económicas, religiosas y culturales del siglo XIII y el contexto que hizo posible el inicio de la gran catedral gótica.

El proyecto se completa con un programa de actividades adicionales que incluyen un ciclo de conferencias a cargo de especialistas como Ricardo Izquierdo Benito, Daniel Gómez Aragonés, Carlos Dueñas, Gema Alonso, Antonio Dávila, Isidoro Castañeda y Alfredo Rodríguez González, además de la previsión de un concierto de música medieval y diversas actividades culturales y de difusión que enriquecerán la experiencia del público y ampliarán los contenidos de la exposición.

Una nueva batalla de órganos pondrá este sábado 25 el cierre a la temporada de primavera del Festival de Música El Greco en Toledo que está sirviendo para conmemorar el VIII centenario de la Catedral Primada. En esta ocasión, lo hará con una Batalla de Órganos dedicada al Corpus.

La Batalla de Órganos del próximo sábado que tendrá lugar a las 20 h. en el crucero de la Catedral de Toledo, recordará, mediante las improvisaciones, los momentos más significativos de la fiesta del Corpus de Toledo, como son las mañanas en las que se colocan los tapices o se esparce el tomillo, la bendición en la plaza de Zocodover o la entrada gloriosa de la Custodia en la Catedral, según informa la organización en un comunicado.

Obras de Bach o Cabanilles

En ella intervendrán organistas como Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, Carlo Maria Barile, Rui Soares y Juan José Montero los cuales, además de las improvisaciones, desarrollarán un programa que incluye obras de Joan Sebastian Bach, Cabanilles, Antonio Soler y Aguilera de Heredia.

Ejecutarán estas piezas en el gran órgano del Emperador que corona la puerta de los Leones, los de Berdalonga y Echevarría situados en el Coro, el órgano del Sagrario, un clave, los tres realejos, pequeños órganos que se usaban en la procesión del Corpus toledano y como novedad este año, en la Lira del cielo.

A las 19 h, una hora antes del concierto, en la Sala Capitular de Verano de la Catedral tendrá lugar una sesión de 'Hablamos del concierto' a cargo de Juan Ignacio de Mesa, patrono de la Real Fundación de Toledo y gran conocedor de la fiesta del Corpus. Esta actividad didáctica pretende facilitar un mayor conocimiento del programa musical que se ofrecerá a continuación, para lograr un pleno disfrute del concierto. La entrada del concierto incluye el acceso gratuito a esta charla hasta completar el aforo.

Entradas

Las entradas para la Batalla pueden adquirirse en esta página web, en las oficinas de la Real Fundación de Toledo y los días de concierto desde las 19 h. en la taquilla habilitada en la Sala Capitular de Verano de la Catedral. El coste oscila entre 20 y 30 euros por entrada.

Trescientos niños y niñas se reunirán el próximo lunes 27 de abril, la localidad de Tragacete (Cuenca) con motivo de la ItineraSTEAM+. Se trata de la segunda edición de la Feria escolar de ciencia y conocimiento rural tradicional. Los estudiantes, procedentes de más de 40 secciones de centros rurales agrupados (CRA), compartirán los resultados de sus investigaciones científicas basadas en la memoria, los oficios y los saberes de sus propios pueblos.

Según explica la organización en un comunicado, el proyecto parte de una premisa metodológica concreta como es que el conocimiento científico subyace en las técnicas y recursos tradicionales. Con especial atención a los procesos realizados históricamente por mujeres, ItineraSTEAM+ “conecta la metodología STEAM con el arraigo territorial y la cultura tradicional de sus localidades de procedencia”.

Una red nacional de investigación escolar

Esta segunda edición, que se celebrará en el Salón Municipal de Tragacete, acogerá proyectos que abarcan desde el análisis del territorio hasta la recuperación de oficios con presencia histórica femenina. 'Del cántaro al laboratorio' (PCZ Sierra de Algairén, Zaragoza) analiza la calidad del agua mediante kits químicos y geolocalización. 'Lo que cuenta el bosque' (CRA José Luis Sampedro, Guadalajara) estudia la memoria del monte con orientación a la prevención de incendios. Otros trabajos abordan la apicultura en Cardenete, el mimbre en Priego y la destilación de plantas aromáticas en Beteta. El IESO Juan Valdés (Carboneras de Guadazaón) rescata el papel femenino en la transformación de harinas mediante cálculo matemático; el IESO Ciudad de Luna (Huete) presenta un podcast sobre oficios de la Alcarria grabado con sus mayores, y la ZER El Moianès Llevant (Catalunya Central) muestra un sistema de semáforos inteligentes con energía solar para la prevención de inundaciones.

El programa de la feria, además de la inauguración oficial a las 11:15 h y la presentación de proyectos, incluirá el taller didáctico 'Magia Vs. Ciencia' de La Chistera Producciones, en el que un mago y un científico mostrarán conceptos de electricidad, magnetismo y reacciones químicas a los estudiantes asistentes.

La feria reunirá escolares de localidades conquenses como Albendea, Beteta, Carboneras de Guadazaón, Cardenete, Mariana, Priego, Salmeroncillos de Abajo, Sotos, Valdeolivas, Villaconejos de Trabaque, Villalba de la Sierra, Huete, Villanueva de Alcorón (Guadalajara) y la propia Tragacete, junto a estudiantes del Grado de Infantil de la Facultad de Educación de Cuenca. Desde Cataluña participarán la ZER Valdelors (Vandellòs, Tarragona) y la ZER El Moianès Llevant, integrada por Sant Quirze Safaja, L'Estany y Collsuspina (Barcelona). Aragón estará representada por alumnado de Alpartir, Almonacid de la Sierra, Cosuenda y Paniza, vinculados al PCZ Sierra de Algairén.

Conocimiento rural tradicional y proyectos escolares

Como antesala a la feria, los días 25 y 26 de abril se celebrarán en la Casa de don Casildo estas jornadas, un espacio de reflexión académica y práctica docente en torno a la escuela rural. En ellas participarán también estudiantes de los grados de Primaria, Infantil y Doble Grado de la Facultad de Educación de Cuenca que desarrollan sus TFG en el área de Ciencias Sociales, junto a los profesores José María Martínez Navarro, Yolanda Fernández y José Antonio Montero.

El sábado 25, tras la inauguración a las 10:30 h, el programa incluye conferencias de Roser Boix Tomás (Universidad de Barcelona) sobre alternativas de agrupamiento al modelo CRA, de Toni Camojoan, presidente del Secretariado de la Escuela Rural de Cataluña, sobre experiencias de trabajo por proyectos STEAM en una ZER, y de Rafael García González, director del CRA de Valdepeñas de la Sierra, sobre la práctica docente en micro-CRAs. Por la tarde, Adolfo Igualada, inspector de educación jubilado y activista de la escuela rural, abordará las consideraciones prácticas del trabajo por proyectos, y la jornada cerrará con un taller dialógico, 'Del reto al aula.ia', con Antonia Moratalla, Sonia Martínez Lozano, Águeda Alarcón Sotoca y Yolanda Fernández Valverde.

El domingo 26, Pascual Rubio Terrado y Estefanía Monforte, ambos de la Cátedra Diputación de Teruel y Universidad de Zaragoza de Educación en Territorios Rurales, hablarán sobre territorialidad en la educación rural y el patrimonio cultural como recurso educativo. Raquel Fernández Cézar (UCLM) presentará una conferencia comparada sobre proyectos STEAM con perspectiva rural y de género. 

El lunes 27, a las 16:30 h en la Casa de don Casildo, una mesa redonda moderada por Ana Rosa Bodoque Osma reunirá a las directoras y directores de los centros participantes para realizar la oportuna reflexión colectiva sobre esta edición del proyecto.

Toledo empieza a conocer los detalles de las dos grandes citas musicales que protagonizarán su Semana Grande de Corpus Christi: los conciertos de Los40 y de Radiolé.

El primer evento será el festival Los40 Pop Toledo Corpus, que volverá al recinto de ‘La Peraleda’ el miércoles 3 de junio a partir de las 22:00 horas en un concierto que traerá como cabeza de cartel a Nil Moliner.

También participarán en él los artistas destacados artistas del mundo del pop y voces emergentes como Walls, Chiara Oliver, Adexe & Nau, Ruslana, Samuraï, Daniela Blasco, Depol y Enol. Además, actuarán los ganadores de la edición de este año del Benidorm Fest, Tony Grox & Lucycalys.

La cita, que será gratuita, espera reunir un aforo de hasta 25.000 asistentes y será conducida por Tony Aguilar.

El siguiente gran concierto, también con entrada libre y en ‘La Peraleda’, tendrá lugar el domingo 7 de junio a las 22:00 horas: la tercera edición del concierto de Radiolé.

Su cartel mezcla pop y flamenco, y en él destacan artistas como Raya Real, Carmen Lemos, David Barrull, El Tren de los Sueños o Fran Flores. También actuarán Gonzalo Alhambra, Javier Belizón, La Década Prodigiosa, Palomy López, Por Camela y Tamara. La cita estará presentada por la locutora de Radiolé Gema Castaño.

Tanto el concierto de Los40 como el de Radiolé están organizados por las Concejalías de Festejos y Juventud del Ayuntamiento de Toledo en colaboración con ambas cadenas de radio.

Confirmados dos conciertos para las fiestas del Polígono

Además, el Ayuntamiento de Toledo también ha confirmado dos actuaciones que tendrán lugar en el recinto ferial de Santa María de Benquerencia con motivo de las fiestas de este barrio de la ciudad: la del grupo ‘Sanguijuelas de Guadiana’, el 18 de junio; y el artista ‘Barry B’, el 19 de junio.

¿Qué sería de los libros si no hubiese nadie que los escribiera? ¿Y nadie que los leyera? ¿Y qué sería de ellos si nadie los editara y los diese a conocer? En España en 2024 se editaron más de 89.000 nuevos títulos -según el Ministerio de Cultura, teniendo en cuenta los códigos ISBN inscritos-, tanto de grandes grupos editoriales como de sellos independientes. Sin embargo, las grandes casas editoras copan el mercado, las librerías y las superficies comerciales, como si se tratasen de tiburones, que poco a poco, devoran al pez pequeño.

Cada año, surgen nuevos proyectos que pretenden hacerse un hueco en el sector editorial, luchando contra estos tiburones para fomentar la bibliodiversidad. Ese es el caso de Chamán Ediciones, que este 2026 cumple su décimo aniversario. “No somos una editorial independiente, dependemos de ti, lector”. Así se presentan.

Pedro Gascón siempre ha estado muy vinculado a la cultura, la literatura y la música en Albacete. Además de ser profesor de Lengua y Literatura, también ha tocado en diferentes grupos y editado una revista literaria en la capital. “Isla Desnuda era una revista amateur y cuando ese proyecto terminó la verdad que siempre me rondaba la cabeza montar una editorial”, explica. Y así lo hizo. En 2015, junto a su mujer Anaís Toboso -licenciada en Geografía e Historia, aunque no se dedica a la docencia-, comenzaron los primeros trámites para constituirse como una casa editora. Crearon la página web, buscaron una distribuidora con carácter nacional “ya que queríamos que fuese una editorial con perspectiva nacional, que no se quedase solo en Albacete”.

Chamán es una palabra que es prácticamente igual en muchos idiomas, que está ligado a la magia, en este caso a la magia de la literatura

En marzo de 2016 salió a la venta su primer título, 'Desde el mar a la estepa', al que guarda un cariño especial: “Se trata de una antología poética que aunaba a autores de Albacete, Murcia y Cartagena, y que ya está agotada, pero de la que se editaron 500 ejemplares”.

Pedro asegura que lo más complejo de comenzar con la editorial fue encontrar una imprenta que les ofreciese unos precios que pudiesen asumir y también la distribución: “Hay muchas editoriales en España y que te hagan caso es complejo y difícil, pero tuvimos la suerte de coincidir con uno de los comerciales de la distribuidora con la que trabajamos”, expone.

La nomenclatura de Chamán Ediciones surge a raíz de la propia figura de un chamán, “un nombre que es prácticamente igual en muchos idiomas, que está ligado a la magia, en este caso a la magia de la literatura. También nuestro logotipo es el Gran Chamán de la Cueva de la Vieja, un refugio rupestre que se encuentra en Alpera (Albacete), y aunque no tenemos vinculación con ese pueblo sí queríamos un símbolo que fuese representativo de la provincia”.

Esta editorial independiente tiene un catálogo formado por cuatro colecciones: Chamán ante el fuego -poesía-, Chamán en su senda -narrativa-, Chamanes en trance -didáctica- y Chamanes, a escena -teatro-.

Luchar contra los gigantes y otras dificultades

Tras una década en activo, Pedro Gascón nos cuenta que lo más difícil en la actualidad es competir contra los grandes sellos, que acaba convirtiéndose en una lucha de David contra Goliat en lo que él llama “la dictadura de la novedad”. Gascón apunta que “hay muchas editoriales y se publican muchos libros en España”, donde los dos grandes grupos -Planeta y Penguin Random House- copan todo el mercado y cada semana presentan los catálogos a las librerías con casi diez novedades semanales: “Nosotros publicamos anualmente unos seis o siete libros. Cada semana que vas a una librería hay una avalancha de novedades, donde los grandes grupos atosigan a los libreros. A veces los libros que trajeron la semana pasada ya los han devuelto. Es tremendo. Por eso para las editoriales más pequeñitas la visibilidad es mucho más difícil”.

Sobre este asunto, Pedro considera que “la literatura se está perdiendo un poco en pos del comercialismo salvaje”, donde las redes sociales y el sector audiovisual también influye: “Las editoriales están implementando nuevas maneras de venderse, donde el sector se está enfocando solo al comercio. También con figuras como los bookstagrammers. Pero es cierto que una persona que crea contenido recomiende un libro pues muchas veces hace mucho más que salir en una revista o un suplemento cultural”.

Alcanzar los cinco años como empresa fue un punto de inflexión, donde nos hicimos un pequeño hueco sobre todo en torno al género poético, que es la colección que más se conoce

Otro de los grandes retos a los que se enfrentan las editoriales independientes es a los elevados costes del papel. En 2021, a raíz de la guerra de Ucrania alcanzaba uno de sus picos más altos en el último siglo: “En los diez años que llevamos trabajando hemos visto que ha subido en torno a un 40%”. Esto se suma al nuevo conflicto que ha dejado cerrado el Estrecho de Ormuz, donde Pedro vaticina que también les va a repercutir: “Nuestra imprenta nos mandó un mensaje la semana pasada, diciendo que nos atuviéramos un poco a posibles cambios en la subida del papel. Es un gran problema, porque una subida drástica puede ser el motivo para que cualquier editorial se plantee continuar o no”.

Para Pedro, aunque ocurrió durante la pandemia, “alcanzar los cinco años como empresa fue un punto de inflexión, donde nos hicimos un pequeño hueco sobre todo en torno al género poético, que es la colección que más se conoce” y fortaleció la confianza tanto con lectores, distribuidores y libreros. A pesar de ello, Gascón recalca que “siempre tienes miedo, porque es un mercado muy competitivo”.

Chamán Ediciones comenzó con dos colecciones de las cuatro que poseen en la actualidad, una de poesía y otra de narrativa: “Además de ser lector de poesía, hay que tener en cuenta que los libros de poesía suelen tener una longitud de unas 80 o 90 páginas, a no ser que sea una obra completa, por lo que los costes son asumibles”.

A pesar de ello han publicado historias de muy diversa índole, como novela histórica, social o de viaje, poesía surrealista, también de corte social porque “nunca hemos querido cerrarnos a un campo concreto. Anaís y yo como lectores leemos de todo”, explica.

Las nuevas realidades de una editorial independiente

En un mundo dominado por la inmediatez, el consumo rápido y el capitalismo, Pedro se posiciona “siempre por lo literario, antes que lo comercial”. Considera que los libros no pueden tener caducidad y que le parece “un gran logro” que en la sociedad actual todavía se hable de un libro que quizá se publicó hace varios años: “En 2019 publicamos por primera vez a una autora decimonónica del siglo XIX en castellano, y aún hoy nos llegan reseñas de gente muy variada que lo está leyendo. Eso es un gran éxito, que el libro haya perdurado en el tiempo”, expone.

Al hilo de esto, Pedro considera que muchos libros que se publican en estos tiempos “son muy mediáticos, pero pasados seis meses ya nadie se acuerda de ellos, porque son un producto. Nosotros intentamos jugar en otra liga”. Gascón nos cuenta que cuando habla con otros amigos que son escritores se pregunta si “hoy en día una editorial apostaría por la obra de Juan Goytisolo, donde hay un bagaje de estilo, de estudio literario. Hoy la gente lee para disfrutar, no como en los años 1960 o 1970, donde leían por necesidad, y el libro era algo artístico”.

En una sociedad cada vez más visual, la diferenciación y la calidad marcan un papel clave en un sector competitivo como el editorial. Cubiertas “muy reconocibles, con los títulos en vertical e ilustraciones llamativas” hacen de Chamán Ediciones una casa editora que construye una identidad propia. Recalcan que no utilizan la Inteligencia Artificial (IA) en ninguna de las cubiertas y que se sienten “muy orgullosos” de que la gente elogie sus ediciones.

No obstante, en este sector que se ha tornado tan comercial, definen al librero “como la cara amable de toda la industria”, y de esta forma “asumimos que no vamos a tener pilas de libros nuestros en librerías, sabemos muy bien de dónde partimos. Tener un libro de una editorial independiente puede tener un poquito de recelo, ya que es más fácil vender lo que sabes que vas a vender”.

¿Cómo han cambiado los escritores y escritoras?

Chamán Ediciones trabaja tanto con proyectos propios como con manuscritos no solicitados que les llegan a través de su correo electrónico o su página web, aunque en este último caso tienen la recepción cerrada.

En los últimos años, han detectado “un boom en España por el género negro o policiaco” y, a pesar de que ellos no han publicado nada de ese género “porque no ha surgido la ocasión” sí que han recibido propuestas para su colección de narrativa, así como ciencia ficción.

No obstante, Pedro nos cuenta que tanto como editores y como lectores, en las propuestas y manuscritos que leen detectan que existe un auge del “perfil de escritor de taller literario o de taller de escritura”. Apunta que no está en contra de que las personas que quieran escribir se formen en este tipo de taller y que “es algo positivo”, pero considera que se trata de “un sector con un estilo muy plano” y que esto rompe con “autores que tienen su propio estilo, algo que se nota mucho a la hora de leer cuando el autor o la autora se ha creado de manera autodidacta a base de lecturas”.

[Los libros que se publican ahora] son muy mediáticos, pero pasados seis meses ya nadie se acuerda de ellos, porque son un producto. Nosotros intentamos jugar en otra liga

Le preguntamos a Gascón si en alguna ocasión han recibido propuestas editoriales de autores o autoras donde sospechen que las obras se hayan realizado con IA y no puede evitar reírse: “Hasta hace un par de años no lo habíamos intuido, pero hay ciertos matices que se notan. Me ocurrió incluso con un novelista, que yo le enviaba las galeradas y a la hora de hacer las correcciones él corregía a través de la IA y claro, la IA no es perfecta, por lo que chocábamos. Pero bueno, yo soy profesor de lengua y literatura y aun así también cometo fallos”, explica.

Apunta que “con el paso del tiempo la IA será un problema, no para crear obras, sino para detectar si lo ha hecho una persona real o no. La IA es una herramienta positiva para algunas cosas, pero hay que ver quién regula su uso”.

La identidad literaria de Castilla-La Mancha

Pedro nos cuenta que hasta hace dos años, en la región castellanomanchega no existía un Gremio de Editores. “Creamos EDICAM cuando Castilla-La Mancha era una de las pocas comunidades autónomas que no tenía gremio todavía. Tiene como objetivo hacer frente un poco a estas problemáticas de las que hemos hablado, de visibilidad de nuestras obras, la distribución... en definitiva ha sido un gran acierto”, expone.

Gascón considera que abrir una editorial independiente en una ciudad como Albacete, en lugar de en otra con mayores oportunidades como Madrid o Barcelona es complicado, sobre todo de cara a la logística. “Yo creía que no, pero como decimos aquí, la realidad me ha dado en el hocico. Al ser de provincias, a la hora de hacer una presentación en Madrid o en una ciudad grande tienes que desplazarte, conocer a mucha gente... es un impedimento, pero no debería serlo en el siglo XXI”.

Le pedimos que nos recomiende un libro de su extenso catálogo para dar a conocer la editorial a aquellos que todavía no saben de su existencia y nos confiesa que aunque siente predilección por la poesía en este momento va a recomendarnos una novela: “Me sabe un poco mal, por dejar a autores fuera, pero si es solo uno diría que 'Osuna' de Jaufré Rudel, un autor de aquí, de Albacete”, expone. Este título, escrito por el autor Francisco Javier Sánchez Rodríguez -a partir de un seudónimo- es una novela histórica que habla de la vida del tercer duque de Osuna, don Pedro Téllez-Girón. “Ha recibido muchos elogios por historiadores, que no es lo normal, ya que cuando se publica una novela de este género suelen tener siempre ciertas reticencias, porque no deja de ser literatura”, matiza Gascón.

A través de 'Osuna', el autor realiza “un análisis de la época del Siglo de Oro, donde aparecen personajes como Quevedo y una panorámica de España, Flandes y también Nápoles o Sicilia, que por aquel entonces eran parte del Imperio español”.

Miguel de Cervantes, el literato español más universal, observa desde hace 76 años la vida pasar en su rincón privilegiado del parque de Abelardo Sánchez. Su busto emerge en un entorno natural y vivo como muestra de respeto a la figura literaria que es y al paso del tiempo. Pero esa escultura tiene su particular historia, porque tardó en ser realidad más de 30 años.

Todo comenzó hace 110 años, cuando Albacete se vistió de gala para recibir a una de las más insignes escritoras que ha dado España: Emilia Pardo Bazán. La gallega fue la gran protagonista de los Juegos Florales celebrados en 1916 con motivo del tercer centenario de la muerte de Miguel de Cervantes. Pocas fueron las ciudades españolas que realizaron tan ímprobo esfuerzo para conmemorar esta efeméride en torno al fallecimiento de quien el cine de Alejandro Amenábar ha vuelto a poner en primer plano con El cautivo.

No era excepcional que la capital manchega celebrara unos Juegos Florales. Albacete venía haciéndolo desde finales del siglo XIX y, en esos primeros compases del siglo XX, la tradición se mantenía, siempre bajo el impulso de instituciones como el Ayuntamiento, la Diputación o, incluso, la Asamblea Local de Cruz Roja. Pero lo habitual es que esa fiesta de la literatura tuviera lugar coincidiendo con la Feria de septiembre.

Que la autora de Los pazos de Ulloa fuera llamada a participar en estos Juegos Florales cervantinos para ejercer como mantenedora no fue casualidad. Según ha escrito Cristina Patiño Eirín, profesora de Literatura de la Universidad de Santiago de Compostela e investigadora de su obra, Pardo Bazán era considerada una cervantista de médula desde su niñez, y de ahí que utilizara actos conmemorativos como el celebrado en Albacete no solo para homenajear al autor del Quijote, sino para hacer ver la dimensión humana del texto que describe las andanzas del Caballero de la Triste Figura.

Un acontecimiento en España

De su presencia en la ciudad ya se encargó de informar por todo lo alto la prensa local y más allá. Como ejemplo, Defensor de Albacete, que en su portada del sábado 22 de abril de 1916 anunciaba que solo unas horas después -el domingo 23- comenzarían los actos conmemorativos en torno al Príncipe de los Ingenios. No obstante, el plato fuerte era la presencia de la autora gallega, que llegó en tren el lunes 24 de abril, para lo que, desde la comisión organizadora, se llamó a las “señoras” a recibir por todo lo alto a “tan ilustre dama”.

Albacete quiso volcarse con este acontecimiento, y según la publicación Defensor de Albacete, “la animación para todos los festejos organizados con motivo del centenario es verdaderamente excepcional, y Albacete va a dar con este motivo una prueba ejemplar de su cultura y de la admiración que a todos inspira en esta hidalga tierra el cantor excelso de sus llanuras”.

La fiesta literaria organizada para conmemorar tan destacado aniversario contando con la novelista y periodista gallega era, sin duda, el acontecimiento del año, y las localidades se pusieron a precios aptos para todos los bolsillos, o casi: desde una peseta la entrada general hasta las 20 pesetas en algunos proscenios, a lo que había que sumar el coste del impuesto del timbre, preciso para contribuir al buen desarrollo de esta actividad. No todo iba a correr con cargo a los dineros del Consistorio.

El mismo día de los Juegos Florales, la prensa local daba cuenta en su edición del lunes de los últimos preparativos para una de las celebraciones más destacadas del país en honor a Miguel de Cervantes. El programa de actos, que culminaría en la fiesta literaria del Teatro-Circo, había contado con un ciclo de conferencias sobre temática cervantina a cargo del médico de Socuéllamos, Francisco Martínez González, quien también iba a ser galardonado en el evento. La ciudad recibía esos días a figuras relevantes del ámbito cultural, no solo a la escritora, sino también al poeta y sacerdote vallisoletano Pedro Gobernado, otro de los galardonados.

Pardo Bazán, que ostentaba el título de condesa, vino acompañada de “su distinguida hija soltera”, Carmen, quien conformó, “en unión de la señorita Mariana Medina y señoras de Marín Fillol y Alcázar Roca de Togores”, la corte de la reina de la fiesta, la señora vizcondesa de San Germán. Todo quedaba entre la clase noble.

Una vez acomodada en la ciudad, y como marcaba el protocolo de rigor, en torno a las 13 horas la autora de Clavileño se trasladó al Casino Primitivo para asistir al banquete que se organizó para rendirle honores y también al resto de integrantes de la corte y reina de la fiesta.

Luego, tras la hora de la siesta, llegó el momento culmen del programa. El Teatro-Circo había sido decorado elegantemente para acoger la gala literaria, y según Defensor de Albacete, el coliseo estaba “ocupado por numeroso y selecto público”. Tras levantarse el telón, sobre el escenario se encontraban autoridades, los componentes de la comisión organizadora y premiados. Y después de la proclamación de la reina del certamen y sus damas, dio comienzo el reparto de premios entre los galardonados. Fue cuando Pedro Gobernado, el sacerdote de la Universidad Pontificia de Valladolid, dio lectura a su Oda a Cervantes, con la que se hizo valedor del premio en el tema de honor de la convocatoria.

Las intervenciones se sucedieron, como la protagonizada por la directora de la Escuela Normal, Amparo Irueste, quien recitó las octavas reales que habían hecho merecedor de otro de los premios al periodista local Fernando Franco. También tuvo su momento de gloria el presidente de la comisión organizadora, el escritor y, a la sazón, ingeniero, Manuel Serra, cuyas palabras constituyeron el prólogo de la charla de doña Emilia, que para ese momento contaba 64 años.

El éxito de la conferencia de Pardo Bazán

La polifacética coruñesa pronunció una aplaudida conferencia en la que estableció la relación entre la figura del Quijote y los conceptos de patria, fe y amor, además de dibujar un paralelismo entre el ingenioso hidalgo y la sociedad de ese momento. La crónica de Defensor de Albacete no dejaba lugar a dudas: Pardo Bazán fue interrumpida “muchas veces por los aplausos entusiastas de la concurrencia, que tributó al final una ovación clamorosa”.

Desde ahí, al Casino Primitivo, donde cena y baile dieron brillo a una jornada literaria que iba a recordarse durante décadas en Albacete, y que recibió el reconocimiento en toda España porque fue de las pocas ciudades que tributaron de forma tan notable al escritor de Alcalá de Henares.

La jornada del martes 25 de abril fue tremendamente intensa para la condesa. Uno de los momentos más significativos llegó a las once de la mañana, cuando se colocó la primera piedra del monumento que la ciudad había decidido erigir al Manco de Lepanto en pleno parque de Canalejas, hoy de Abelardo Sánchez, una historia que tardó en terminar de escribirse más que el propio Quijote.

Según la crónica periodística, el cura de San José bendijo el terreno, colocó la primera piedra Pardo Bazán, leyó el acta el abogado y hombre de letras Dionisio Yáñez Sánchez -que sería alcalde de Albacete con el tiempo- y pronunció el discurso de cierre el por entonces presidente del Ateneo, Maximiliano Martínez García.

Pero también tuvo tiempo, en sus paseos por la ciudad, de conocer la Diputación, el Ayuntamiento, la popular fábrica de chocolates La Pajarita y el taller cuchillero de Sánchez Hermanos. Otro banquete en el Hotel Francisquillo junto a un centenar de comensales, representantes de lo más granado de la sociedad local, fue el epílogo de la presencia de la escritora en tierras albaceteñas. Un tren expreso le sirvió para abandonar la ciudad y regresar a Madrid.

Crónica de un viaje

Esa presencia de Pardo Bazán, que murió en 1921 con 69 años, dejó para los anales de la historia local una de las descripciones más benévolas y de mayor altura literaria de cuantas se han escrito de Albacete. Una carta de presentación de una ciudad que comenzaba a girar 180 grados en su forma de concebir el desarrollo económico y social, avanzando hacia la modernidad y la urbanidad. Y es que la publicó un amplio reportaje -la gallega también ejerció de brillante periodista- en su sección La vida contemporánea en la revista La Ilustración Artística, en su número del 8 de mayo de 1916. “Se encuentra a seis horas de tren de Madrid, y tiene fama su cuchillería. Nadie sabe una palabra más”, comenzaba su crónica, apuntando: “Es una capital de provincia, en pleno progreso, donde se trabaja mucho y se vive bien, y que siendo el sitio donde se fabrican los célebres cuchillos, navajas y puñales, no registra en sus fastos ningún crimen cometido con arma blanca. Venden navajas y no las usan. Ya eso merece notarse”.

Otra de las virtudes de Albacete, según la escritora, era que “en ningún punto de España se toma tan buen café. Es el café excelente en todas partes: en los cafés lo mismo que en las fondas, y en las fondas igual que en las casas”.

Destacaba a su vez la atención que se prestaba a las personas humildes, con más de 2.000 comidas diarias que se repartían a quienes no tenían qué echarse a la boca. Y lo ponía en comparación con los 25.000 vecinos y vecinas que tenía la capital para entonces. “Bien digo que la miseria es cosa desconocida en Albacete; hablo de la miseria negra, la que causa las muertes por inanición y frío, que registramos en Madrid”.

En cuanto a los salarios, afirmaba que no existía “descontento” entre la clase obrera, y tampoco paro, “al contrario, se nota escasez de brazos para las faenas agrícolas, y les podríamos enviar algunos de los desempleados de aquí”. Serían las charlas que mantuvo con los políticos de entonces, como el alcalde y empresario Francisco Fontecha Nieto. Pero como carta de presentación de Albacete, impecable.

Al parecer, cuando doña Emilia narraba a su círculo madrileño el balance de su viaje a Albacete, contaba: “Me dicen que hablo bajo la impresión del extraordinario recibimiento que en Albacete se me ha tributado. Habría que probarme que los datos aducidos son inexactos. Si no lo son, no hay por qué ver ningún apasionamiento en lo que digo”.

De la misma manera, no podía ocultar su admiración en torno a cómo se forjaban navajas y cuchillos en Albacete. “Hoy ya no se fabrican puñales como antaño, y aquella típica figura del hombre que saltaba dentro del tren, ofreciendo a los viajeros puñales, navajas, cuchillos, pertenece al pasado. En cambio, Francia ha encargado a Albacete muchos millares de navajas cachicuernas, supongo que no como arma de guerra, sino para partir el zoquete de pan o cortar la rama de árbol”.

Ver la forja de una de esas hojas le dejó sorprendida “por la precisión de los golpes que descarga el obrero sobre la barra candente al rojo. Tienen que ser tantos golpes, dados de tal manera, y sin duda uno más o menos estropearía la labor. Parece cosa sencilla, y no lo es. No hay nada que no requiera habilidad”, descripción bella y exacta de un oficio que ha hecho famosa y peculiar a la ciudad de Albacete.

Y en cuanto a la fábrica de La Pajarita, la sorpresa fue en aumento por la forma en la que se fabricaban los caramelos de los Alpes, con una técnica propia del cristal de Venecia, apuntaba, o el “lindo espectáculo” de cómo se confitaban las peladillas y se elaboraban los populares fideos de esta conocida factoría que dio nombre a un barrio vertical de 500 viviendas, ahora de actualidad tras su remodelación energética completa.

Hablaba de Albacete como una población “en un período de crecimiento y prosperidad”, refiriéndose a la calle Ancha -las actuales Marqués de Molins y Tesifonte Gallego- como Gran Vía, adornada con una “doble fila de bellos edificios, dotados de todos los modernos requerimientos del confort”.

Para ese momento se encontraba muy avanzada la construcción del Gran Hotel, que un año después ya ofrecía algunos servicios, y al que comparaba con el Palace de Madrid, aunque “algo más pequeño, pero igual en su construcción”. También puso el acento en el esfuerzo en la construcción de las sedes de la Diputación, el Ayuntamiento y el Casino Primitivo y algún que otro colegio, “y se ha roturado y poblado y embellecido el vasto parque, demostración positiva de que, si en el suelo de la Mancha no crecen árboles, es sencillamente porque nadie se cuida de plantarlos. El parque será en breve un oasis de verdor, el pulmón fresco y oxigenado de Albacete”.

No se le escapaba detalle a la novelista, informando del empréstito de millón y medio de pesetas que había concertado el Ayuntamiento “para obras convenientes, ya sea un hospital, un cuartel, un campo de aviación”.

Las fábricas de energía eléctrica y la pujanza del sector agrícola eran otras fortalezas albaceteñas subrayadas. “Sus campos están bien cultivados, y el trigo y las cepas de vid empezaban a verdear cuando los crucé. Produce el azafrán, la cosecha más rica de todas. Cuando la rosa es abundante, el bienestar se difunde. Las aspiraciones y proyectos, en los hogares humildes, tienen por base la fertilidad del azafrán. También se coge en la provincia buena cantidad de esparto. En Hellín son ricas e importantes las minas de azufre”.

Y resaltó que Albacete fuera la única ciudad española que, con motivo del Centenario, se decidiera a erigir un monumento a Cervantes. “Al hacerlo, no sólo demuestra cultura literaria, sino españolismo. Cervantes ha venido a ser como un símbolo de la unidad de la patria, fundada en el idioma, y donde Cervantes tiene monumento, no se rompe la tela de nuestro común existir nacional”, concluía.

El agradecimiento a la presencia de Pardo Bazán fue unánime. El Gobierno Civil trasladó a la condesa en mayo de 1916 el acuerdo de la Diputación Provincial dándole las gracias de manera formal por su participación en los actos realizados en la capital un mes antes, elogiando su “privilegiado espíritu” y la brillantez con la que honró los Juegos Florales, dejando un recuerdo “imborrable” entre los hijos de la provincia.

Comienza la odisea

No obstante, la conclusión del monumento cervantino no fue coser y cantar. La primera piedra que colocó la gallega allí se quedó, en pleno parque. Pero durante años no se levantó ni un centímetro ni el pedestal que debía soportar la cabeza de Cervantes. Ni mucho menos el busto en cuestión.

La iniciativa arrancó con fuerza. Unos Juegos Florales de altura para vestir la colocación de la primera piedra y una campaña de recaudación de fondos entre los centros educativos, maestros y “admiradores de Cervantes”, coordinada por el director del Instituto albaceteño, Elías Alonso, fueron las primeras acciones. Se reunieron 147 pesetas con 45 céntimos.

Esta iniciativa le valió el reconocimiento de publicaciones como Vida Manchega, la revista regional que, en el número dedicado a este tercer centenario de la muerte de Cervantes subrayó el esfuerzo albaceteño y el olvido de otros territorios de La Mancha. “Sólo Albacete celebró unos juegos Florales espléndidos, teniendo por mantenedora a la ilustre Pardo Bazán. Ciudad Real, la tierra de Alonso Quijano el Bueno, el país teatro de las aventuras del andante caballero, la tierra preferida por Cervantes para escribir su obra inmortal se cruzó de brazos y dejó que pasara como inadvertida la fecha de! tercer centenario. ¿Por culpa de quién? No es este el momento oportuno para determinarlo. A todos los pueblos, á todos los organismos, oficiales y particulares de la Mancha, les corresponde un tanto de culpa”.

No obstante, el proyecto que debía servir de base para el monumento se guardó en la planta baja del Ayuntamiento, en la antigua sala de sesiones. Y ahí permaneció durante meses la obra del prestigioso escultor José Capuz, hasta que un concejal de apellido Hortelano sugirió en 1917 que se avisara al Ateneo de la permanencia de tal boceto para que se lo llevara por cuestión de espacio. Había que dárselo a la oficina de reclutamiento.

Aportaciones al monumento madrileño

Y mientras el monumento albaceteño debía homenajear al escritor madrileño seguía a la espera, el Consistorio capitalino decidió, en 1925, destinar 300 pesetas a la escultura que se iba a levantar en Madrid a tan destacado representante de las letras españolas. La obra que en la plaza de España de la capital en honor a esta obra universal -aparecen Don Quijote, Sancho Panza y el propio Cervantes- se inauguró en 1929, según el proyecto del arquitecto Rafael Martínez Zapatero y el escultor Lorenzo Coullaut Valera, contando cuando comenzó a levantarse, en 1925, con la colaboración adicional del también arquitecto Pedro Muguruza.

Pero los años pasaban y la escultura del Parque en recuerdo del Manco de Lepanto no llegaba. Aunque de vez en cuando resurgía como el Sabio Frestón. De hecho, el 17 de mayo de 1934, casi 20 años después de la primera piedra, Defensor de Albacete proponía que en el espacio donde hasta ese momento se ubicó el templete de la banda de música, frente al Chalet Buenos Aires -ahora, colegio de San Fernando- se instalara esa escultura. “Queremos recordar cómo en reiteradas ocasiones hemos pedido que se lleve a cabo el proyecto de monumento que había de honrar dignamente la memoria del autor del Quijote. Existe desde hace años este proyecto y aun por alguna entidad se inició una suscripción con tal fin. No constituye ciertamente para Albacete un timbre de gloria el que tan bella iniciativa no pueda llevarse a cabo. El monumento a Cervantes podía muy bien ser expresión y símbolo del resurgimiento espiritual de Albacete, por el que recientemente se ha propugnado”.

Horas después, el otro periódico, Diario de Albacete, en su edición vespertina, no sin sorna, y en la sección Chinitas Políticas, se planteaba: “¿Un monumento a Cervantes en el Parque? Quiá, que ese era un cavernícola. A Galán y García Hernández”. Y de ahí no pasó ni la polémica, ni la iniciativa.

El No-Do recogió la inauguración

Ya, en 1948, llegó por fin el monumento. Y la noticia no pasó desapercibida, puesto que de su difusión se encargó el No-Do, el noticiario franquista. Aunque en 1945 el telediario del dictador ya recogió un acto celebrado durante la Feria -un homenaje al Ejército del Aire-, la primera ocasión en la que los equipos del noticiario español se trasladaron hasta la ciudad con el objetivo de recoger en imágenes el acto social de mayor importancia de Albacete, la Feria, fue en 1948, y para ello desplegaron todo un completo operativo.

Del 299 B, No-Do que recoge en menos de dos minutos algunos de los momentos más intensos de aquella Feria -Ferias, según la ficha que se conserva de este documental en los archivos de Filmoteca Española-, se ha perdido la banda sonora, lo cual no es un impedimento para considerar este documento como de un extremo valor histórico y, por supuesto, sentimental.

Aquella Feria tuvo una clara vocación quijotesca, cervantina, y, de hecho, las cámaras del No-Do grabaron la inauguración, por fin, del busto ubicado en el Parque de Abelardo Sánchez -de los Mártires, en aquellos momentos- dedicado a Miguel de Cervantes, acto que tuvo lugar en la mañana del 16 de septiembre de aquel 1948.

El periódico Albacete definió en portada aquella inauguración como “un acto sencillo al parecer, pero de verdadera grandeza, de exaltación de la figura cumbre del Príncipe de los Ingenios Españoles”.

El alcalde de la ciudad, Juan Silvestre Miñana, en los discursos de rigor, recordó que en su momento ya se pusieron las bases del futuro busto a Cervantes, tras lo que se mostró plenamente satisfecho de haber contribuido a romper “el olvido de aquella primera piedra”. Más vale tarde que nunca. Habían pasado más de 30 años desde la colocación de la primera piedra que, quién sabe dónde quedó.

Pero el monumento no fue descubierto por la primera autoridad municipal, sino por el presidente de la Comisión Cervantina, el abogado Antonio Gotor, como muestra de agradecimiento por el trabajo desarrollado por este colectivo con la organización de diversos actos culturales en torno a la figura de este universal escritor a lo largo de aquel año. Gotor afirmó que los albaceteños, con el descubrimiento de la escultura de Cervantes, completaban o salvaban la laguna que dejó este literato al decir aquello de “en un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme”, con la afirmación de “en un lugar de la Mancha, Albacete, del que me acordaré siempre, porque como manchegos y como cervantinos hemos sabido rendirle el homenaje que merece”.

Habló asimismo del crecimiento logrado por la ciudad y del “ambiente propicio a que Don Quijote siga siendo en estas tierras símbolo de las altas virtudes de la raza”. Para concluir el acto: aplausos de los asistentes y el himno nacional, interpretado por la Banda Municipal de Albacete.

Pero, además, aquel noticiario recogió el desfile de las carrozas que tomaron parte en la Batalla de Flores, algunas de ellas dedicadas al bueno de don Quijote y a su creador, una temática fija históricamente en los desfiles y cabalgatas de la Feria albaceteña.

En la Batalla de Flores de aquella Feria de 1948 desfilaron las carrozas promovidas por instituciones y colectivos, y en las que viajaban niños y señoritas, como Abanico del Club Taurino; Trono Barroco del Casino Primitivo; Mercurio y el Cuerno de la abundancia, del Círculo Mercantil e Industrial; Alas dominadoras, del Ejército del Aire; Circo Ecuestre, del Ayuntamiento de Murcia; ¡Oh reina y señora universal del Toboso!, de la Unión Territorial de Cooperativistas del Campo; Dragón, de la Casa de Hijos de J. Legorburo; El Bolso de Blancanieves, de Fontecha y Cano; Torre Elefantina, del Club Cinegético; ¡Que son molinos!, de la Diputación Provincial de Albacete; Marca Famosa, de la Casa Jiménez Hermanos, o Alegoría del Capítulo XLI del Quijote, del Ayuntamiento de Albacete, entre otras, además de coches engalanados con flores y guirnaldas.

Todo un espectáculo que dio mayor colorido a una Feria que ya había tenido una apertura muy lucida con los actos tradicionales, desde el traslado de la Virgen de Los Llanos del Ayuntamiento al Recinto Ferial, escoltada por el Ejército de Tierra y del Aire y por una brigada ciclista de la Policía Local, a una ruidosa traca, y por supuesto, la Cabalgata, de horario nocturno, puesto que comenzó a recorrer las calles de la ciudad en torno a las 23.30 horas.

Eran ferias con un carácter abierto, no limitado a los aspectos exclusivamente festivos, sino que la cultura formaba parte indispensable del programa. Es más, uno de los platos fuertes de la edición de 1948 fueron los Juegos Florales, organizados por el diario Albacete y patrocinados por el Ayuntamiento, y cuya entrega de premios tuvo lugar el 18 de septiembre en el Teatro-Circo. En aquella ocasión, el primer premio -Flor Natural y 4.000 pesetas en metálico- fue a parar a Manuel Martínez Remis, de Madrid. Pero en aquella Feria también hubo tiempo para los toros, para misas, para el mercado de ganados, para exposiciones de pintura o para concursos de bandas de música.

Y así fue como la semilla que se plantó en 1916 terminó por germinar y el monumento a Cervantes fue una realidad más de tres décadas después. Y ahí permanece.