En este nuevo episodio del podcast de viajes Kelugares, Kelu Robles viaja a Friburgo. Si alguien te dice que va a llevarte a la ciudad del futuro, probablemente imagines coches voladores, robots camareros y alguna distopía donde una tostadora tiene más inteligencia emocional que tu ex. Pues no. La ciudad del futuro existe. Está en Alemania. Y lo más revolucionario que ha hecho no es inventar un dron que te lleve al trabajo, sino conseguir que la gente viva bien. Se llama Friburgo de Brisgovia (Freiburg im Breisgau para los alemanes, que siempre encuentran una forma más complicada de decir las cosas) y está al sur de Alemania, a los pies de la Selva Negra. Y sí: es probablemente una de las ciudades más sostenibles del planeta. Escucha esta aventura viajera aquí y suscríbete a Kelugares para que te llegue automáticamente el siguiente episodio: Spotify, Ivoox, Youtube

Cuando alguien dice “sostenibilidad” todos pensamos automáticamente en una conferencia de ocho horas, una botella reutilizable de 47 euros y un señor explicándote cómo cultivar kale en el balcón. Friburgo es otra cosa. Aquí la sostenibilidad se traduce en calles llenas de gente, bicicletas por todas partes, transporte público que funciona, barrios sin coches y una calidad de vida tan obscena que resulta ofensiva para cualquiera que haya esperado un autobús más de veinte minutos.

Dónde está Friburgo y por qué deberías incluirla en una ruta por la Selva Negra

Friburgo está en el estado alemán de Baden-Wurtemberg, una región tan verde que parece diseñada por el departamento de marketing de la naturaleza. La mayoría de viajeros llegan aquí después de recorrer la famosa Selva Negra. Por cierto: ni es una selva ni es negra. Lo de “Selva Negra” viene de una traducción bastante creativa. En alemán se llama Schwarzwald, que significa literalmente “Bosque Negro”. Lo de negro se debe al aspecto oscuro que crean los enormes bosques de coníferas cuando los observas desde lejos. Y nosotros, que traducimos las cosas con la misma precisión que quien pone piña a una paella, acabamos llamándola Selva Negra.

Qué ver en Friburgo: una ciudad medieval donde la gente sigue usando las calles para vivir

La primera impresión de Friburgo es extraña porque parece una ciudad medieval perfectamente conservada, pero luego descubres que no es un decorado para turistas. Las puertas medievales siguen formando parte del tráfico diario, los tranvías pasan junto a edificios de siglos de antigüedad y nadie parece especialmente impresionado por ello.

Sube al Schlossberg para entender la ciudad

Antes de lanzarte al casco histórico, hazte un favor y sube al monte Schlossberg. Puedes hacerlo caminando o usando el funicular. Desde arriba tendrás la postal completa de Friburgo: los tejados rojizos, la catedral gótica, las antiguas murallas, los viñedos que se cuelan dentro de la ciudad y el inmenso mar verde de la Selva Negra rodeándolo todo. Es el mejor sitio para entender por qué esta ciudad parece vivir permanentemente en equilibrio entre naturaleza y urbanismo.

Los Bachle: los riachuelos medievales más adorables de Alemania

Hay una cosa que llama la atención nada más llegar. Mires donde mires aparecen pequeños canales de agua recorriendo las calles. Se llaman Bächle y son una de las señas de identidad de Friburgo. Estos pequeños riachuelos se construyeron en la Edad Media para ayudar a combatir incendios cuando casi todas las casas eran de madera, porque mientras otras ciudades ardían a la mínima, aquí alguien decidió que quizá tener agua corriendo por las calles no era mala idea. Alemanes siendo alemanes.

Busca los mosaicos medievales escondidos

Otro detalle precioso del casco histórico son los pequeños mosaicos incrustados en el suelo. Representan tijeras, libros, animales o herramientas y en la Edad Media servían para indicar qué comercio había en cada edificio cuando gran parte de la población no sabía leer. Un Google Maps del siglo XIII, sin anuncios, sin cookies y sin que te persiga un algoritmo durante seis meses después. Búscalos en las calles Konviktstraße, Herrenstraße y las callejuelas que rodean la catedral.

La Catedral de Friburgo y el mercado más famoso de la ciudad

La gran protagonista del centro histórico es la Catedral de Friburgo. Es enorme, es gótica, es roja y parece diseñada específicamente para que acabes con dolor cervical de tanto mirar hacia arriba. Frente a ella se celebra uno de los mercados más antiguos de Alemania y aquí es donde debes probar una institución local, la Lange Rote, la salchicha más famosa de Friburgo. El Museo Augustiner merece una parada aunque no seas especialmente de museos. Ocupa una antigua iglesia y monasterio agustino reconvertidos en un espacio espectacular donde se exhiben esculturas originales, vidrieras y tesoros medievales de la catedral de Friburgo. Lo mejor es entrar en la enorme nave principal y encontrarte cara a cara con gárgolas y figuras de piedra que llevan siglos observando a la humanidad hacer tonterías.

Qué comer en Friburgo: vino, salchichas y la auténtica tarta Selva Negra

Baden-Wurtemberg es una de las regiones vinícolas más importantes de Alemania y aquí viene otra sorpresa para quien siga pensando que Alemania es únicamente cerveza. Se bebe muchísimo vino, especialmente blanco. En verano las bodegas organizan festivales y catas por toda la ciudad y cuando sale el sol media Friburgo aparece mágicamente sentada en terrazas, parques y plazas con una copa en la mano. Visita las bodegas Alte Wache para una inmersión en los vinos de la región. Te recomiendo visitar Gasthaus Zum Roten Bären, la posada más antigua de Alemania.

Probar la auténtica Schwarzwälder Kirschtorte

La famosa tarta Selva Negra nació aquí y después de probar una de verdad entiendes que las versiones industriales que venden por el mundo son poco más que un delito gastronómico. La receta tradicional incluye bizcocho de chocolate, nata, cerezas y kirsch, un aguardiente de cereza típico de la región. Los colores representan el paisaje local: los bosques oscuros, la nieve y los tonos rojizos del traje tradicional. En el restaurante bío Adelhaus las hacen deliciosas.

Si después de probar la tarta Selva Negra te queda hueco para seguir pecando, acércate a Förster Max - Patisserie & Chocolaterie. Todo se hace a mano, con obsesión por la calidad y una filosofía tan cuidada que hasta forman a futuros pasteleros como si fueran los Jedi de la repostería. Te dejo otras recomendaciones gastronómicas que merece la pena conocer: Großer Meyerhof, Restaurante Lichtblick, Restaurante Oberkirchs Weinstuben, la cervecería al aire libre Feierling y el Restaurante Kartoffelhaus.

El barrio Vauban: de base militar nazi al barrio más sostenible del mundo

Y ahora sí. Llegamos al motivo por el que Friburgo aparece constantemente en rankings de urbanismo sostenible. El barrio de Vauban. Lo que hoy parece una utopía verde fue durante décadas una base militar. Después quedó abandonada y en los años noventa los vecinos decidieron reconstruirla siguiendo criterios ecológicos y comunitarios. El resultado parece una demostración práctica de que las cosas pueden hacerse bien si existe voluntad política y social. Aquí encontrarás casas pasivas pioneras, energía solar por todas partes, huertos urbanos, grandes zonas verdes y calles pensadas para personas y no para coches. Los vehículos privados prácticamente desaparecen del paisaje porque se concentran en aparcamientos colectivos situados fuera de las áreas residenciales. Lo sé. Parece ciencia ficción. Pero funciona.

Cuándo viajar a Friburgo

Friburgo tiene fama de ser una de las ciudades más soleadas de Alemania. La primavera es perfecta si buscas temperaturas agradables, naturaleza espectacular y menos turistas. El verano trae muchísimo ambiente en terrazas, festivales del vino y vida al aire libre. El otoño regala algunos de los paisajes más bonitos de la Selva Negra gracias a los viñedos y los bosques cambiando de color. Y el invierno convierte la ciudad en una postal navideña bastante más efectiva que cualquier filtro de Instagram.

Cómo moverte

Además del transporte público, puedes recurrir a empresas de alquiler de bicicletas como FRELO con estaciones en Vauban, Estación Central o la cercana Schwabentor)

Dónde dormir en Friburgo

Si quieres vivir la experiencia completa, lo más interesante es alojarte en Vauban. Una opción especialmente recomendable es el Green City Hotel Vauban. No solo destaca por sus criterios de sostenibilidad, sino también por su proyecto social inclusivo, que integra laboralmente a personas con discapacidad. Consulta toda la información en la Oficina de Turismo de Friburgo y no te olvides de suscribirte a Kelugares para recibir más locuras viajeras en formato podcast en Spotify, Ivoox, Youtube

En este nuevo episodio del podcast de viajes Kelugares, Kelu Robles nos lleva a Brasil para descubrir de dónde viene la expresión ‘estar más lejos que Pernambuco’. Un destino fascinante de playas paradisíacas, arrecifes llenos de vida marina, ciudades históricas y una cultura propia marcada por ritmos como el frevo y el forró. Además, la reciente película oscarizada Agente Secreto, ambientada en Recife, ha vuelto a poner el foco internacional sobre este estado brasileño. Si estás pensando en viajar al nordeste del país, aquí encontrarás todo lo que necesitas saber para descubrir Pernambuco. Pero antes, suscríbete a Kelugares para que te llegue automáticamente el siguiente delirio viajero y podcastero: Spotify, Ivoox, Youtube

Qué ver en Pernambuco: mucho más que playas paradisíacas

Pernambuco se encuentra en el nordeste de Brasil, una región bañada por el Atlántico que combina paisajes tropicales con una de las historias más fascinantes del país. La mayoría de viajeros llegan atraídos por la fama de sus playas, pero quedarse únicamente con esa postal sería perderse una parte importante del destino. Aquí nacieron movimientos culturales propios, se gestaron algunas de las primeras rebeliones contra el dominio portugués y se desarrolló una identidad tan fuerte que los pernambucanos la reivindican con orgullo.La mejor forma de descubrir el estado es combinar varios días de playa con visitas a Recife, su capital, y a ciudades históricas como Olinda.

Las mejores playas de Pernambuco

La costa pernambucana está protegida por extensos arrecifes de coral que dan nombre a su capital, Recife, y crean uno de los fenómenos naturales más llamativos de la región: las piscinas naturales. Cuando baja la marea, grandes extensiones de arrecife emergen y forman lagunas de agua transparente donde nadan peces tropicales. Por eso, antes de organizar cualquier excursión, conviene consultar siempre el horario de las mareas.

Porto de Galinhas, la playa más famosa de Pernambuco

Si buscas una primera toma de contacto con el litoral pernambucano, Porto de Galinhas es una apuesta segura. Sus aguas cálidas y transparentes, las piscinas naturales y su ambiente la han convertido en uno de los destinos más populares de Brasil. Pese a su imagen idílica, el origen de su nombre tiene una historia mucho menos amable. Durante el siglo XIX, cuando la esclavitud ya estaba prohibida oficialmente, los traficantes utilizaban la expresión “hay gallinas en el puerto” como código para anunciar la llegada clandestina de personas esclavizadas procedentes de África.

Playa de Cupe

A pocos kilómetros de Porto de Galinhas se encuentra Cupe, una playa menos concurrida. Durante la marea baja se forman piscinas naturales accesibles directamente desde la orilla, sin necesidad de contratar embarcaciones. Es una opción ideal para quienes buscan un entorno más tranquilo sin renunciar a las aguas cristalinas que caracterizan esta parte del litoral.

Praia dos Carneiros

Pocas imágenes representan mejor el nordeste brasileño que la pequeña iglesia blanca de São Benedito levantada sobre la arena de Praia dos Carneiros. Allí encontrarás una imagen única de pareo y crucifijo, retablo y bikini, sombrillas y confesionario.

Maragogi para el efecto Moisés

Aunque pertenece al vecino estado de Alagoas, Maragogi suele formar parte de cualquier ruta por Pernambuco. Con la bajamar aparecen bancos de arena y piscinas naturales de aguas poco profundas que permiten caminar mar adentro rodeado de peces tropicales. No es casualidad que muchos viajeros la conozcan como el Caribe brasileño.

Fernando de Noronha

Este archipiélago volcánico, perteneciente al estado de Pernambuco, limita el número de visitantes para proteger sus ecosistemas. Sus playas figuran regularmente entre las mejores del mundo y son un referente para el submarinismo y la observación de fauna marina. Eso sí: la exclusividad tiene un precio y viajar hasta aquí resulta bastante más caro que recorrer el litoral continental.

Recife, la capital cultural de Pernambuco

La mayoría de viajeros utilizan Recife como puerta de entrada al estado gracias a su aeropuerto internacional, pero merece mucho más que una simple escala. Con cerca de dos millones de habitantes en su área urbana, Recife combina rascacielos modernos, barrios históricos, canales y una intensa vida cultural. A menudo se la apoda la “Venecia brasileña” por los ríos y puentes que atraviesan la ciudad. Aunque la comparación sea discutible, lo cierto es que el agua forma parte esencial de su paisaje urbano.

Qué hacer en Recife Antiguo

El mejor punto para comenzar una visita es Recife Antiguo, el casco histórico situado en una de las islas originales donde nació la ciudad. Sus calles conservan edificios de inspiración europea, fruto de la mezcla de influencias portuguesas, holandesas y judías que marcaron el desarrollo del puerto. Entre las visitas imprescindibles destacan: Rua do Bom Jesus y la primera sinagoga de América. Su existencia recuerda la importancia que tuvo la comunidad judía sefardí en el Recife del siglo XVII, especialmente durante el periodo de dominio holandés.

El Museo de los Muñecos Gigantes

Una de las expresiones más singulares del carnaval pernambucano son los enormes muñecos que representan a personajes históricos, políticos, músicos o deportistas. El museo dedicado a estas figuras permite conocer una tradición que forma parte de la identidad popular de la ciudad.

El Museo del Frevo

Si hay un ritmo que define Pernambuco, ese es el frevo. Este género musical nació en Recife y se caracteriza por sus desfiles llenos de energía, bailarines acrobáticos y pequeños paraguas de colores que se han convertido en símbolo del estado.

El Museo del Frevo es el mejor lugar para comprender la historia y la evolución de esta manifestación cultural declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

El Museo Cais do Sertão

Para entender Pernambuco también hay que mirar hacia el interior. El Sertão, la vasta región semiárida del nordeste brasileño, ha marcado profundamente la cultura local. Su historia, sus migraciones y sus tradiciones se explican de forma brillante en el Museo Cais do Sertão, uno de los espacios culturales más interesantes de Brasil. Aquí se descubre el legado de figuras como Luiz Gonzaga, considerado el gran embajador del forró, otro de los géneros musicales fundamentales del nordeste.

Barrio de São José y Casa da Cultura

Más allá del Recife Antiguo, merece la pena pasear por los alrededores del barrio de São José y acercarse a la antigua prisión de la ciudad. Hoy funciona como la Casa da Cultura, un centro de artesanía instalado en las antiguas celdas del edificio. Es uno de los mejores lugares para comprar recuerdos y productos elaborados por artesanos locales.

La huella de Brennand

Hay una persona que ha dejado más huella en Recife que muchos alcaldes juntos: Francisco Brennand. Este escultor, uno de los artistas más importantes de Brasil, llenó la ciudad de sus obras y de sus obsesiones creativas. Su legado se puede ver en el Parque de Esculturas de Brennand, frente al Marco Zero, donde una enorme torre de 32 metros y varias esculturas emergen del agua como si alguien hubiera tenido un sueño muy raro después de cenar. Pero la visita imprescindible es la Oficina Brennand, una antigua fábrica convertida en un universo propio repleto de esculturas, cerámicas y figuras que se mueven constantemente entre lo fascinante y lo inquietante. Te guste más o menos su estilo, una cosa está clara: entender Recife pasa por cruzarte con Brennand unas cuantas veces.

Olinda, la joya colonial de Pernambuco

A menos de diez kilómetros de Recife aparece uno de los lugares más bellos de todo Brasil. Olinda fue la antigua capital de Pernambuco y conserva un centro histórico declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sus calles empedradas, sus casas de colores pastel, las iglesias barrocas y las vistas sobre el Atlántico convierten cualquier paseo en una experiencia inolvidable. Además, durante el carnaval, Olinda se transforma en uno de los escenarios más vibrantes del país gracias a los desfiles de frevo y a sus famosos muñecos gigantes.

Qué comer en Pernambuco

La gastronomía pernambucana refleja la mezcla de influencias indígenas, africanas y europeas que caracteriza al nordeste brasileño. Aunque las churrasquerías siguen siendo una institución nacional, aquí conviene ir más allá de la popular picaña. La farofa acompaña prácticamente cualquier plato y muchos brasileños la consideran tan esencial como el pan en Europa.

También merece la pena probar la cachaza Pitú, producida en Pernambuco y utilizada para preparar algunas de las caipiriñas más populares de la región. En Recife abundan los restaurantes por peso, donde el cliente paga según los gramos de comida servidos. Son una opción económica y muy práctica para probar diferentes especialidades locales.

En la nueva escena gastronómica pernambucana destaca el chef Thiago das Chagas, con una cocina contemporánea inspirada en las raíces gastronómicas de Pernambuco, y con un fuerte protagonismo del producto local y los sabores del mar. En su restaurante São Pedro, en el centro histórico de Recife, destaca por elaboraciones que combinan tradición, técnica y sostenibilidad. Su propuesta ofrece una experiencia auténtica que conecta la cultura regional con una visión culinaria actual.

Dónde alojarse en Pernambuco

Las tradicionales pousadas son una de las opciones más recomendables para quienes buscan establecimientos familiares con encanto. En Porto de Galinhas predominan los pequeños hoteles frente al mar y los resorts, uno destacable por su integración en el perfil costero y por su atención familiar es Village Porto de Galinhas.

Cuándo viajar a Pernambuco

Pernambuco disfruta de temperaturas cálidas durante todo el año gracias a su ubicación tropical. Sin embargo, conviene tener en cuenta la diferencia entre estación seca y estación lluviosa. Los meses más húmedos suelen concentrarse entre mayo y julio, cuando son frecuentes los chaparrones tropicales. Para disfrutar de más horas de sol, la mejor época para viajar suele ir de septiembre a marzo. Ahora bien, quienes quieran vivir una de las celebraciones culturales más auténticas del nordeste deberían plantearse viajar en junio. Durante las fiestas de San Juan, ciudades como Caruaru se llenan de música, bailes y celebraciones dedicadas al forró.

Para enfrascarse del todo en la identidad pernambucana, escucha el recorrido que le dedica Kelu Robles en este episodio del podcast Kelugares.

En este nuevo episodio del podcast Kelugares trazamos la ruta perfecta para que no te pierdas nada de Varsovia. Desde la torre comunista que Stalin le regaló a Polonia -sí, has leído bien- hasta sus famosos bares de leche. ¿Sabías que en Varsovia también puedes pasear sobre el tejado de la biblioteca universitaria más bonita del mundo? ¿O que la ciudad está en el top de los destinos más solicitados entre los estudiantes erasmus españoles? Por algo será. Más allá de su ambiente nocturno y de los más de 700 tipos de vodka que aguardan en el museo que se dedica a este destilado, claro. Pero Varsovia no es sólo esto, la capital de Polonia representa una dura historia de destrucción por los nazis y reconstrucción por sus vecinos. De levantarse tras las heridas que dejó la II Guerra Mundial y reconstruir un casco histórico tal cual era antes de que llegaran las bombas. La UNESCO lo reconoció Patrimonio de la Humanidad en 1980. En Kelugares te contamos todo aderezado con un poco de cultura pop. Porque preparar un viaje no está reñido con el entretenimiento. Suscríbete al podcast aquí: Spotify, Ivoox, Youtube y no tomes nota, te dejamos por escrito los consejos prácticos: 

Qué ver en el casco histórico

La Plaza del Castillo es el mejor lugar para empezar a descubrir el casco histórico de Varsovia. Presidida por el imponente Castillo Real de Varsovia y la famosa Columna de Segismundo, este espacio ha sido durante siglos uno de los grandes símbolos de la ciudad. Siempre animada, con músicos callejeros, terrazas y visitantes llegados de todo el mundo, la plaza ofrece una primera imagen inolvidable de la capital polaca. Es también el punto donde la Ciudad Vieja y la Ruta Real se encuentran, convirtiéndola en una parada imprescindible para comprender la historia de Varsovia.

Pocas imágenes representan mejor Varsovia que la Plaza del Mercado de la Ciudad Vieja. Rodeada de coloridas casas reconstruidas tras la Segunda Guerra Mundial, esta plaza parece sacada de un cuento. En su centro se encuentra la famosa Sirena de Varsovia, protectora legendaria de la ciudad y uno de sus símbolos más queridos. Aunque hoy las antiguas casas albergan restaurantes, cafeterías y pequeñas tiendas, el lugar conserva el encanto de cuando era el corazón comercial de la ciudad. Sentarse aquí unos minutos y contemplar el ambiente es una de las experiencias más agradables del casco histórico.

A pocos pasos de la Ciudad Vieja aparece el Barrio Nuevo, una zona mucho más tranquila que suele pasar desapercibida para muchos viajeros. A pesar de su nombre, sus orígenes se remontan a la Edad Media. Sus calles menos concurridas permiten descubrir una Varsovia más relajada, lejos de las zonas más turísticas. Aquí encontrarás iglesias históricas, plazas apacibles y rincones con mucho encanto que invitan a pasear sin prisas. Es el lugar perfecto para quienes disfrutan explorando los detalles que otros pasan por alto.

La Barbacana es uno de los rincones más fotogénicos de todo el casco histórico. Esta fortificación defensiva de ladrillo rojo formaba parte de las antiguas murallas que protegían Varsovia y conecta la Ciudad Vieja con el Barrio Nuevo. Aunque la estructura original sufrió graves daños durante la guerra, fue reconstruida siguiendo fielmente los planos históricos. Caminar junto a sus murallas permite imaginar cómo era la ciudad medieval y ofrece una perspectiva diferente de uno de los conjuntos históricos más impresionantes de Polonia. 

Si eres un friki de Chopin 

El Museo Fryderyk Chopin es el mejor lugar para descubrir su vida y obra a través de objetos personales, manuscritos y exposiciones interactivas. El Monumento a Chopin del Parque Łazienki es uno de los iconos de Varsovia y escenario de conciertos gratuitos al aire libre. La Iglesia de la Santa Cruz alberga el corazón de Chopin. En el casco histórico y en la Ruta Real encontrarás los Bancos Musicales de Chopin, que reproducen algunas de sus composiciones más famosas. El Palacio Kazimierz fue la residencia de la familia Chopin durante su infancia. La Ruta Real de Varsovia supone un agradable paseo por las calles que recorrió Chopin y donde se encuentran varios lugares vinculados a su vida.

La Ruta Real empieza en la Plaza del Castillo y continúa por Krakowskie Przedmieście, donde destacan el Palacio Presidencial, la Universidad de Varsovia y la Iglesia de Santa Ana. Si sigues hacia Nowy Świat, encontrarás una elegante avenida llena de palacios, cafés con arquitectura clásica. En la zona de Plac Trzech Krzyży y las Avenidas Ujazdowskie se encuentran las embajadas y los edificios más señoriales. Termina en el Parque y Palacio de Łazienki y puede extenderse hasta el Palacio de Wilanów, el Versalles polaco. 

En la calle Freta, en el Barrio Nuevo de Varsovia, se encuentra la casa donde nació en 1867 Marie Skłodowska-Curie, hoy convertida en un pequeño museo dedicado a su vida y legado. El espacio reúne objetos personales, cartas y documentos que acercan a la figura de la doble premio Nobel desde una perspectiva íntima y cotidiana. Su ubicación, junto a la Barbacana y la Plaza del Mercado, la convierte en una parada fácil de incluir en cualquier recorrido por el casco histórico.

Pasarela río Vístula y sus playas 

La pasarela del río Vístula conecta ambas orillas con modernas estructuras peatonales que abren el paseo de los Bulwary Wiślane. A sus pies se extienden playas urbanas de arena, espacios muy populares en verano para relajarse junto al agua y ver la ciudad desde otra perspectiva. Es una zona muy viva, con gente haciendo deporte, ciclistas, terrazas improvisadas y atardeceres que se han convertido en uno de los grandes planes locales.

Un rincón donde Varsovia cambia el ritmo histórico por una cara más moderna, natural y veraniega junto al río.

El barrio de Praga es la cara más alternativa y auténtica de la ciudad, al otro lado del río Vístula. Antiguamente industrial y obrero, hoy mezcla edificios históricos, arte urbano, galerías independientes y una energía creativa en plena expansión. Sus calles conservan una atmósfera más cruda y menos reconstruida que el centro, lo que le da un encanto muy especial. Es el lugar perfecto para descubrir una Varsovia diferente, más local y bohemia.

El centro urbano

En el centro moderno de Varsovia se alza el imponente Palacio de la Cultura y de la Ciencia, un regalo de Stalin que simbolizaba la influencia soviética en una torre de estilo estalinista con mirador panorámico.A sus pies, el Museo de Arte Moderno de Varsovia representa la Varsovia contemporánea, con una arquitectura minimalista y exposiciones que reflejan el pulso creativo y cambiante de la ciudad tras décadas de reconstrucción. Muy cerca se eleva la Varso Tower el rascacielos que redefine el perfil urbano con su altura récord y su mirador que abre la ciudad hacia el horizonte. Juntos forman un contraste muy potente: el pasado soviético, la modernidad cultural y la ambición arquitectónica de una Varsovia que no deja de reinventarse.

Dónde comer

U Fukiera: restaurante histórico en el casco antiguo con cocina polaca clásica (pierogi, carnes, guisos), ambiente elegante y famoso por ser de los más antiguos de la ciudad. Su dueña es toda una institución en polonia, se llama Magda Gessler, y es la ahijada del mítico periodista y escritor polaco Richard Kapuscinski, además de toda una reina de la televisión. Eliksir: restaurante que cuenta con su museo del vodka. No pierdas la opotunidad de hacer una cena maridada con vodka. Soul Kitchen, ambiente íntimo y acogedor, conocido por elevar platos tradicionales a versión gourmet. The Norblin Food Hall gran espacio foodie en una antigua fábrica, ambiente industrial moderno con múltiples puestos internacionales, famoso por variedad y vibra urbana. El Prasowy: el más representativo de ese ambiente retro. El Bambino, uno de los más auténticos que hay en el centro. Y el Rusałka, ubicado fuera de los derroteros turísticos.

Dónde dormir 

Hotel Puro Stare Miasto, de estilo minimalista y urbano, pero sobre todo, asequible y muy bien ubicado. Ofrece bicis gratis para recorrer la ciudad. También puedes alquilarlas aquí. Eso sí, todo el transporte público, taxis y VTC funcionan perfectamente en la capital. 

Tienes más información oficial en su oficina de turismo. 

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Llevar una gorra bordada con la expresión ‘resaca de zorra’ es sinónimo de oyente del podcast Ciberlocutorio. Aunque pueda parecer extraño, no sería inusual que se diese dicha situación porque el tamaño de la comunidad que se ha generado alrededor de ese programa conducido por Anna Pacheco y Andrea Gumes dentro de la parrilla de Radio Primavera Sound es muy grande. Y, desde el pasado 6 de julio, está desconsolada porque, después de ocho temporadas, el ‘Ciber’ llega a su fin. Habrá una fiesta de despedida definitiva en octubre, pero el cierre ya está anunciado.

Para entender la magnitud de la decepción solo hay que echar un vistazo a los más de 600 comentarios con emojis de corazoncitos rotos y caritas con lágrimas en el post de Instagram donde anunciaron su adiós. Desde febrero de 2019, las dos comunicadoras bucearon en las profundidades de Internet para analizar tendencias, se mantuvieron atentas a los fenómenos sociales y culturales que acontecían y acuñaron conceptos como el mencionado en el primer párrafo o ‘las bolitas de Instagram’, que ya forman parte del léxico cotidiano de su público.

Anna Pacheco dice a elDiario.es que decidieron que ha llegado el momento de terminar con el Ciberlocutorio porque, de alguna manera, han agotado el formato: “Hemos jugado del derecho y del revés en las últimas temporadas pero aun así sentíamos que desde ese lugar ya no teníamos mucho más que contar. Nos apetecía, además, cerrarlo en un momento bonito y con todo el cariño y el respeto a la comunidad que nos ha seguido desde el inicio”. Andrea Gumes coincide con su compañera en que después de tantos años no tienen mucho más que aportar: “Sentimos que nos apetece ser más oyentes que no estar sumando ruido a esta sobreproducción de contenido que hay ahora mismo”.

Borja Domínguez es uno de los oyentes que empezó a seguir el podcast “desde el minuto uno” porque tenía amigos en común con Anna y Andrea y ya las conocía. Hasta estuvo en las primeras grabaciones que se hacían en el local barcelonés Abaixadors10. “Una cosa que siempre da miedo es que gente que conoces haga cosas que no te interesen, pero con ellas fue facilísimo porque el Ciber ha estado guay siempre”, señala. Una de las cosas que destaca del podcast es la capacidad que ha tenido para mutar y no ceñirse solo al formato que les funcionaba. “Han experimentado con la ficción, han hecho una temporada temática sobre internet, hay capítulos conversacionales, otros que son entrevistas, a veces son debates y otras veces son conferencias”, describe.

“Hemos ido creciendo un poco con nuestras oyentes, ha sido maravilloso comprobar cómo funcionaba un programa sobre el odiosamato y los celos o Gerard Piquè y otro sobre el capitalismo y el franquismo, urbanismo o vivienda”, sostiene Anna, “creo que una de las cosas que más gustaba era esa sensación de cercanía y proximidad, una intimidad compartida que sobre todo fuimos construyendo de forma espontánea en las primeras temporadas”.

Han experimentado con la ficción, han hecho una temporada temática sobre internet, hay capítulos conversacionales, otros que son entrevistas, a veces son debates y otras veces son conferencias

Borja Domínguez — oyente

Marcos Bartolomé, fiel seguidor de Ciberlocutorio desde que comenzó, pone como ejemplo de esa confianza con su público una experiencia en primera persona. Él les respondió a una pregunta en una historia de Instagram y le pidieron sin mucho miramiento que lo explicase en un audio de WhatsApp, a lo que él contestó con una pequeña crítica. “Les dije algo como que al final esto es implicar al oyente para generar el contenido del podcast y hay que procurar tratarlo con un poco de cuidado. Y ellas se disculparon por haber sido tan expeditivas y quisieron invitarme a tomar algo para hablarlo. La coherencia entre sus contenidos y cómo luego han sido capaces de desarrollar una praxis en consecuencia con ellos realmente me ha resultado muy importante. Siempre les tendré muchísimo cariño”, afirma.

La comunicadora Janira Planes, experta en tecnología y cultura de internet, comenta que Ciberlocutorio ha sido una inspiración para ella desde que comenzó a escucharlo en 2019. “Me ayudó a pensar mucho en internet como espacio en el que crear y en el que estar pendiente de la cultura. Sobre todo desde ese punto de vista del usuario final”, especifica. Además, señala que Anna y Andrea fueron pioneras en explorar este formato de podcast cultural que ya se hacía en Estados Unidos pero apenas había aterrizado en España.

Mar Manrique, periodista creadora de la newsletter Fleet Street y autora del libro Un trabajo soñado. El desencanto de una generación que quiso vivir de internet (Ediciones Península), llegó al podcast en 2021, cuando aún estaba en la universidad y todavía no se había adentrado en los recovecos de la red. Lo que más le gusta de él es “la capacidad de análisis de internet desde la visión social, antropológica y cultural. Poder hablar de ello sin que suene soft, ni superficial, ni una-cosa-demasiado-moderna, en comparación con los podcast hard, los que ‘importan’, de geopolítica o deportes”.

Tanto Janira como ella definen el programa como decisivo a la hora de desarrollar sus carreras profesionales y posiblemente las de mucha otra gente. “De manera probablemente inconsciente han abierto camino a todas las personas que hablamos de cultura digital y que hemos hecho de eso nuestro trabajo”, expresa Manrique.

Anna y Andrea son sabuesos, huelen las tendencias sociales del espacio digital antes de que alguien pueda ponerle palabras

Mar Manrique — periodista

‘El de las bolitas de Instagram’

Después de ocho temporadas, resulta difícil escoger un episodio preferido. Blanca Alcalá no recuerda cuál fue el primero que escuchó y considera que todos son “especiales y diferentes” pero recuerda con especial nitidez “el de El Corte Inglés, el de Gisele Pelicot o el de toldos verdes”. Carolina Velasco, oyente y responsable del podcast He venido a hablar de mi libro (que también se despide), tiene una buena lista de predilectos: “El de resaca de zorra (mitiquísimo), el del juicio de Shakira, el de las bolitas de Instagram, el de ‘a ver si nos vemos’, el de los expats, el de la energía de hombre divorciado o el que me descubrió a Mayte Gómez Molina”. Asimismo, recomienda el que dedicaron a la bisexualidad y la serie completa sobre internet, titulada Amigo internet.

Borja se declara fan de las entrevistas alrededor de un tema concreto y escoge uno que ha escuchado varias veces: “La fiesta del tanatorio, con Layla Martínez hablando de anarquismo, espiritismo y muerte. Y este año han hecho el crossover con el podcast Amiga Date Cuenta, que ha sido una fantasía”. Mar Manrique considera que Anna y Andrea son “sabuesos, huelen las tendencias sociales del espacio digital antes de que alguien pueda ponerle palabras”. Ella subraya el episodio en el que llevaron a Pilar Eyre – “cosa más random no se ha visto”, estima– y también “el de girl boss, aquellos con Sara Torres, el de los expats, sus colabos con Punzadas Sonoras y con Amiga Date Cuenta. ¡Y más!”.

Sin nombrar ningún capítulo en concreto, Marcos valora la atención que el podcast le dedicó al urbanismo, algo que caracteriza mucho a Barcelona, lugar en el que reside y donde se grababa Ciberlocutorio. “Creo que desde que vivo aquí me he acostumbrado a hablar muchísimo de urbanismo. Está muy presente en las conversaciones del día a día con personas conocidas, con amigos, más de lo que en cualquiera de las otras ciudades en las que he vivido hasta ahora”, desarrolla. Para él, han hecho una labor de divulgación “un poco escondida, porque no es por lo que se las va a recordar, quizás, pero sí increíble”.

¿El fin de una era?

Desde su punto de vista como experta en el sector, Janira no considera que el fin de Ciberlocutorio signifique que una época de internet se apaga. Sostiene que el entorno del Primavera Sound está muy activo en cuanto a temas relacionados con la cultura y el mundo online con espacios como el de Radio Noia de Mar Vallverdú. Para ella comparte, de alguna forma, la filosofía del podcast de Anna y Andrea por su curiosidad intelectual: “Es posible que estemos ahora en un momento en el que la cultura de internet va a ir perdiendo ese apellido y cada vez va a ser más cultura y ya. Justo ellas se van en el momento en el que el concepto de internet deja de tener tanto peso”.

Según Mar, esta despedida estaría relacionada con un fin de ciclo para las propias creadoras más que con el formato del podcast. “Un proyecto que te inicia y te consagra también tiene fecha de caducidad”, indica. “Creo que con Ciberlocutorio y antes con Tardeo [dirigido por Andrea Gumes] se va una forma de hacer podcasts que antepone el ser fieles a sí mismas y honestas con la audiencia a la monetización y generar contenido porque sí”, manifiesta Carolina, “la prueba está en que cuando han necesitado un descanso, por lo que fuera, se lo han tomado”.

Creo que con Ciberlocutorio y antes con Tardeo [dirigido por Andrea Gumes] se va una forma de hacer podcasts que antepone el ser fieles a sí mismas y honestas con la audiencia a la monetización y generar contenido porque sí

Carolina Velasco — creadora del podcast 'He venido a hablar de mi libro'

Un consuelo para sus seguidores más acérrimos es que el archivo de episodios seguirá disponible en las plataformas online al alcance de todos, reflexiona Borja. “No sé si es el fin de una era, quizá eso es demasiado hiperbólico, pero sí que deja triste a una base de fans bastante sólida. No se me ocurren podcasts que puedan llenar ese hueco ahora mismo”, considera. Es el segundo podcast de todos los que sigue que ‘cierra’ este año, después del de Carolina Velasco. “Prefiero no buscar sustitutos, aunque no me importará encontrármelos”.

Blanca Alcalá espera que otro de sus preferidos, el ya mencionado Amiga Date Cuenta de Noelia Rodríguez y Begoña Gómez Urzáiz (también en Radio Primavera Sound) no se despida porque “entonces ya se acabaron los podcast para mí”. Le gustaría encontrar otros que fuesen interesantes, pero no siente que conecte igual que con Ciberlocutorio así que “quizás ya solo escuche cualquiera para dormir”.

Mar Manrique también se ha preguntado cuál podría ser el podcast que tome el relevo de Anna Pacheco y Andrea Gumes pero ha mandado callar a su “pequeña mente productiva”. “Está bien que nadie ocupe ese hueco. Está bien que el Ciber sea el Ciber y no haya nadie que pueda hacer lo mismo. Revisitaremos sus episodios como cuando vemos Love Actually en Navidad”, concluye.

En este nuevo episodio del podcast Kelugares, Kelu Robles pone rumbo a Llerena, un pueblo de fachadas blancas y conventos de la Campiña Sur de Badajoz. Con un pasado marcado por la Inquisición y un presente donde celebra una gran matanza anual. Antes de que te quedes sólo con este titular tan sensacionalista, conviene aclarar una cosa: Llerena es mucho más que eso. Es historia, patrimonio, plazas monumentales y buena gastronomía. Entonces, ¿cómo es que no conoce Llerena más gente? Para que no se te escape nada de esta ruta sonora, aquí te dejamos todos los rincones que se nombran en el podcast. Suscríbete y te llegará automáticamente el siguiente delirio viajero y podcastero:  Spotify, Ivoox, Youtube 

Qué ver en el casco histórico de Llerena

Rodeado por dehesas, olivares y paisajes de campiña, el municipio en realidad destaca por su patrimonio monumental. Pasear por sus calles es entrar en un conjunto urbano sorprendente para el tamaño del pueblo.

Plaza Mayor de Llerena, el corazón del casco histórico

La visita suele comenzar en la Plaza Mayor de Llerena, uno de los espacios más emblemáticos del municipio. Es una plaza porticada, de grandes proporciones, rodeada por soportales blancos y balcones que históricamente funcionaban como palcos para presenciar actos públicos.

Durante siglos, este espacio fue el centro de la vida social, política y religiosa del pueblo. Aquí se celebraban proclamaciones, eventos y también los conocidos autos de fe de la Inquisición, aunque las ejecuciones se realizaban en otros lugares. Hoy en día, la plaza conserva ese aire solemne, pero se ha transformado en un espacio vivo donde sentarse, tomar algo y contemplar la arquitectura es parte de la experiencia.

La plaza es también un excelente punto de partida para entender la estructura del casco histórico, ya que desde aquí parten varias calles que conectan con los principales monumentos.

Iglesia de Nuestra Señora de la Granada

Su construcción es el resultado de diferentes etapas históricas, lo que explica su mezcla de estilos: gótico, renacentista, mudéjar y barroco. Uno de los espacios más singulares es la capilla privada de la familia Zapata, una muestra del poder que algunas élites locales ejercían en la época. Esta capilla funcionaba de forma independiente dentro del templo, con su propio altar, coro y acceso exclusivo, lo que refleja la jerarquía social del momento.

Palacio de los Zapata y patrimonio civil

Muy cerca se encuentra el Palacio de los Zapata, uno de los mejores ejemplos de arquitectura civil renacentista en Llerena. Actualmente reconvertido en sede judicial, el edificio conserva elementos originales como su patio interior de estilo mudéjar y su elegante fachada con doble galería.

Convento de las Clarisas: tradición y dulces artesanales

Un lugar donde la vida monástica sigue activa. Aquí la experiencia va más allá de lo arquitectónico, ya que las monjas elaboran y venden dulces artesanales a través del tradicional torno. Entre los productos más conocidos destacan los dulces de almendra, las magdalenas y otras recetas tradicionales que cambian según la temporada. 

Biblioteca en una iglesia desacralizada

Uno de los espacios más sorprendentes de Llerena es la antigua iglesia convertida en biblioteca pública. Este edificio mantiene elementos originales como frisos barrocos y detalles arquitectónicos religiosos, pero su uso actual es completamente cultural. Las estanterías están diseñadas como si fueran retablos, creando una fusión entre lo sacro y lo literario. Además, el edificio conserva una cripta visible a través de un sistema de cristal, lo que añade un elemento único a la visita. Es uno de los ejemplos más interesantes de reutilización del patrimonio religioso en Extremadura.

Murallas, Orden de Santiago y legado histórico

Aunque no se trata de una ciudad amurallada en sentido estricto como otras capitales históricas, sí conserva trazas urbanas y elementos que recuerdan su importancia estratégica en la Edad Media. Pasear por estas calles permite imaginar una ciudad con un papel mucho más relevante en la administración y control de la región.

Gastronomía de Llerena: tradición extremeña

Llerena es también un destino gastronómico de referencia en la región. La cocina local se basa en productos de la dehesa y recetas tradicionales que han pasado de generación en generación. Entre los platos más destacados se encuentran el jamón ibérico, las migas extremeñas, la caldereta de cordero y una gran variedad de embutidos. El municipio forma parte de la Red de Pueblos Gastronómicos de España, lo que refuerza su identidad culinaria.

En el ámbito dulce, destaca la marca artesanal Chocolates Moro, conocida en la provincia por su elaboración de chocolate de calidad, fruto de una historia vinculada al conocimiento que su dueño, Fernando Moro, adquirió en Nicaragua y trasladó posteriormente cuando volvió para vivir en su pueblo.

Fiestas y tradición: la Matanza

Uno de los eventos más conocidos es la fiesta de la Matanza, celebrada en marzo. Durante esta jornada, el pueblo se llena de actividad con degustaciones de productos del cerdo ibérico, migas, embutidos y otras preparaciones tradicionales. Es una de las celebraciones que mejor reflejan la identidad local y la relación del territorio con la dehesa.

Dónde comer y dormir

Dicen que el mejor desayuno con mollete de jamón se sirve en el Hotel Rural la Fábrica. Un económico alojamiento ubicado en una antigua fábrica harinera. La Hospedería Mirador está en una antigua casa señorial de comienzos del siglo XX y sí, tiene un mirador arriba espectacular.  ¿Y para comer así en un lugar de los de toda la vida? Apunta El Bodegón, un clásico: con muy buenas carnes a la brasa y con muy buena relación calidad precio. 

Para cualquier información extra sobre Llerena, visita su Oficina de Turismo y, sobre todo, suscríbete al podcast donde Kelu Robles te cuenta todo esto y mucho más con un poco de cultura pop mediante: Spotify, Ivoox, Youtube

Vente a vivir la experiencia en directo de Un tema Al día, el podcast de elDiario.es dirigido por Juanlu Sánchez. Será un evento especial, en un gran lugar: el teatro Lope de Vega, en plena Gran Vía de Madrid. Será el sábado 3 de octubre a las 12h. 

Es la primera vez que Un tema Al día se lanza al encuentro de sus oyentes en un gran espacio como este, para celebrar el arranque de la sexta temporada como podcast líder de su formato en España, con más de 200.000 suscriptores diarios y más de un millón de escuchas al mes. 

Haremos un capítulo en directo, analizaremos algún asunto de actualidad (sorpresa), disfrutaremos de los sonidos y de los silencios, te contaremos secretos de nuestro trabajo y conocerás mejor al equipo que hace cada día Un tema Al día y a parte de la redacción de elDiario.es. Lo pasaremos bien.

Las entradas se pueden adquirir en este enlace y los socios y las socias de elDiario.es tienen un 30% de descuento, para comprar hasta cuatro entradas, con código promocional que te mostramos a continuación. Si eres socio/a y no puedes verlo, inicia sesión.

Un tema Al día es un podcast de actualidad que cada día explica en profundidad una noticia clave, un asunto complejo o una historia que ayuda a entender el mundo que nos rodea. Ha sido galardonado con el Premio Ondas al Podcast Revelación en 2023, entre otros reconocimientos.

Vente, que hay ganas de verse.

Puedes suscribirte gratis a Un tema Al día en tu plataforma de audio favorita:

El Festival de las Ideas y la Cultura saca el mejor periodismo sonoro a la calle. La Plaza de la Constitución de Rivas-Vaciamadrid acogerá la grabación en vivo y con acceso gratuito de tres referentes indiscutibles del formato podcast.

Será una tarde para descubrir los entresijos de la actualidad, reflexionar y romper silencios en un gran escenario al aire libre. El acceso será totalmente gratuito y sin necesidad de reservar entrada.

Así será el maratón sonoro en directo que no te puedes perder:

17:20 h. Carne Cruda: un show tan reivindicativo como Rivas

La tarde arrancará con la fuerza y la independencia inconfundible de Carne Cruda. Su director, Javier Gallego 'Crudo', y la copresentadora Violeta Muñoz liderarán un programa especial en el que, fieles a su estilo combativo, convertirán el espacio en un auténtico espectáculo en vivo con el análisis crítico, la acidez y el humor que los caracteriza.

Cuándo — Sábado, 27 de junio. A partir de las 17:20 h

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Dónde — Plaza de la Constitución (Rivas-Vaciamadrid)

Acceso gratuito. No hace falta entrada.

18:05 h. Un tema Al día: las claves de la actualidad, al descubierto

A continuación, el premiado podcast diario de elDiario.es Un tema Al día tomará el relevo. Juanlu Sánchez, subdirector de elDiario.es y voz de Un tema Al día, llevará el daily al escenario de Rivas. El público podrá descubrir en primera persona cómo se cocinan los entresijos de la actualidad en una grabación en directo que contará con la participación de periodistas de la redacción de elDiario.es y otras voces invitadas imprescindibles para entender lo que pasa a nuestro alrededor.

Un tema Al día es el podcast diario de elDiario.es que, en episodios monotemáticos de 15 minutos, explica cada día un asunto de actualidad con un tono cercano y original y sin perder el rigor informativo. Ganador del Premio Ondas al Podcast Revelación en 2023, es el daily líder en Spotify, Apple Podcast, iVoox, Amazon Music o Podimo, según los datos públicos de las plataformas, donde suma 200.000 suscriptores. Ha sido reconocido como “podcast revelación” por Amazon y recomendado como “imprescindible” por Apple.

Cuándo — Sábado, 27 de junio. A partir de las 18:05 h

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Dónde — Plaza de la Constitución (Rivas-Vaciamadrid)

Acceso gratuito. No hace falta entrada.

18:55 h — De eso no se habla: el poder de romper el silencio

El broche de oro a la tarde sonora lo pondrá De eso no se habla, el aclamado podcast documental que ha conquistado los premios más importantes del audio en español y se ha convertido en referencia del periodismo sonoro: una voz íntima que lleva cinco años abriendo los silencios sobre los que se asienta nuestro país.

En el FIC, este podcast se convertirá en espectáculo: será como escucharlo con auriculares, pero en compañía y con la fuerza del directo. La narración de Isabel Cadenas Cañón, la música de Sara Muñiz y los visuales de Paula Morais nos llevarán a uno de esos silencios que marcaron la manera en la que hablamos sobre nuestro pasado reciente… o no. El episodio será sorpresa: el público no sabrá qué historia va a presenciar hasta que empiece el directo.

Cuándo — Sábado, 27 de junio. A partir de las 18:55 h

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Dónde — Plaza de la Constitución (Rivas-Vaciamadrid)

Acceso gratuito. No hace falta entrada.

Con Marc Giró como maestro de ceremonias, la plaza vibrará también con los conciertos gratuitos de artistas como Ariel Rot, La Bien Querida o Jordi Évole y Los Niños Jesús. Además, por los escenarios del FIC pasarán personalidades de la talla de Silvia Intxaurrondo, Marta Flich, Andrea Ropero, Ignacio Escolar y Lucía Solla Sobral. 

El Festival de las Ideas y la Cultura 2026 cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid, España en Libertad 50 años y el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030.

“Mi padre se moría dos veces al año y dos veces al año, resucitaba”. La relación de Javier Peña (A Coruña, 1979) con su progenitor, un marino mercante que pasaba meses embarcado, ha marcado toda su vida. Su último libro, Tinta invisible, fue una carta de amor hacia él, escrita a través de los únicos elementos que, en los últimos tiempos, les permitían comunicarse: las historias. Durante el proceso de escritura, Peña comprendió que su carácter ciclotímico procede de aquel carrusel de sentimientos que padeció de niño. Y volvió a mirar al mar, un elemento tan importante para él como lo fue para la historia del mundo y de la literatura. Todo eso es lo que está detrás de Es necesario navegar, el monólogo que inicia su gira por España pero que también llegará al otro lado de ese océano, a Latinoamérica, donde su podcast literario, Grandes infelices, vive todo un fenómeno fan.

“Mi padre se iba cuatro meses, luego pasaba dos en casa, marchaba otros cuatro, volvía dos más...”, recuerda Peña en un café compostelano, su espacio natural de trabajo. “Para un niño de siete u ocho años, cuatro meses es toda la vida”. Por eso, él está convencido de que esa “montaña rusa” de su infancia explica cómo es. “Mi carácter, que pasa de eufórico a depresivo, se representa en esa idea de mi padre yéndose, mi padre volviendo...”. Y todo por culpa del mismo mar que él veía desde pequeño, en su piso sobre la playa de San Amaro, desde el que se divisó el accidente del petrolero Urquiola. Él entonces aún no había nacido, pero sí recuerda cómo, en 1992 , lo mandaron a casa, junto a todos sus compañeros de colegio, porque se temía que la nube de humo provocada por el petrolero Mar Egeo, encallado a los pies de la Torre de Hércules, pudiese ser tóxica.

“Mi vida estaba ligada al mar pero, en los últimos años –con la separación de mi padre y mi vida en Santiago, tierra adentro– había perdido esa conexión. Tinta invisible me permitió regresar al mar y ver cómo él me trajo algunas de las historias que más me gustan: las de Conrad, Poe, Melville...”, relata. Ahora, de alguna manera, se lo devuelve. A ambos.

El espectáculo, que toma como título una frase de Pompeyo –“Navegar es necesario, vivir no lo es”– arranca con La Odisea o el arca de Noé, “que viene del Poema de Gilgamesh”. “Es decir, que las primeras obras de ficción están relacionadas con el mar. Esa idea de que la literatura nació en torno a él me hizo crear esta obra en la que, durante algo más de una hora, repasamos muchas de las cosas que nos dio: los seguros, las apuestas, el ecologismo...”. El escritor reivindica la enorme importancia que el mar sigue teniendo para una sociedad que, más pendiente de la tecnología, a menudo le da la espalda. Hasta que un carguero gigante se queda atascado en el Canal de Suez y afecta a todo el comercio mundial. O hasta que se cierra el Estrecho de Ormuz.

Millones de oyentes desde el salón de casa

El viaje escénico está inspirado en la ruta que más veces recorrió su padre: la que va de Rotterdam, el mayor puerto de Europa, a Richards Bay, en Sudáfrica, un antiguo poblado de pescadores, hoy convertido en una de las principales terminales de carbón del mundo. Una travesía que permite a Peña ir realizando escalas escogidas para narrar esas historias de la literatura y de los escritores que apasionan a los oyentes de su podcast.

Grandes infelices nació casi como un divertimento. “Quería hacer algo distinto; me gusta contar historias, pero también me gusta rebuscar cómo contarlas, contarlas de otra manera...”. El autor había publicado ya sus dos primeras novelas, Infelices y Agnes –como toda su obra, con Blackie Books– y pensó que esos “diez, doce mil ejemplares vendidos” le garantizaban, al menos, un número similar de “oyentes potenciales”. “Pero llevamos millones”, confirma aún sorprendido tras conocer que el número de suscriptores en Spotify ha superado los 100.000.

“Tampoco es que me esté haciendo rico, pero en ese sentido sí que siento que se me fue de las manos, porque nunca imaginé algo así. Ten en cuenta que el podcast lo sigo haciendo en el salón de mi casa, con mi mujer –esa voz femenina que ahora le preguntan ”si es inteligencia artificial“– y un micrófono de 50 euros”. De lo que más orgulloso parece sentirse es de la “comunidad” que se ha creado y que ha ido creciendo al igual que el propio formato. Peña no deja de interactuar con sus oyentes y, de hecho, “hay una temporada en la que, de los cinco escritores protagonistas, cuatro los seleccionó la gente”.

Desde el martes 9 está subido el capítulo número 34, el dedicado a Ernest Hemingway. El anterior, centrado en la chilena María Luisa Bombal, provocó una de esas situaciones que a Peña le sirven como termómetro. “Los libros de Bombal estaban agotados en la Feria del Libro de Madrid y dos personas desconocidas se encontraron en la misma caseta, buscándolos. Inmediatamente, se preguntaron: '¿Tú también escuchaste el podcast...?'”.

El mar en una maleta

Historias como esta le llegan continuamente, sobre todo desde Latinoamérica, donde lo conocieron primero como podcaster y después como escritor. “Allí sólo llegó Tinta invisible, y porque la gente que ya me escuchaba lo pedía”. Fascinado por lo que sucede al otro lado de ese mar con el que se ha reconciliado, trata de buscarle explicación. “Supongo que es porque les gustan mucho las historias de escritores que no son los que están de moda... pero no lo sé. Para mí es alucinante, me abrió unas puertas que no imaginaba. Nunca pensé que el grueso de mi carrera iba a estar en Latinoamérica”.

Tras estrenarse el pasado 29 de abril en Barcelona –“una de las mejores experiencias de mi vida”–, Es necesario navegar afronta la próxima semana un doble pase en Medellín, los días 18 y 20. “El primero se agotó y hubo que buscar una nueva fecha”. Después, Peña actuará en casa, en la Sala Capitol de Santiago, el 2 de julio. Las siguientes paradas serán Lima, Bogotá, Montevideo, Santiago de Chile y Madrid.

Si la Piquer tenía su baúl, Peña sólo necesita una maleta para transportar todo su espectáculo. Eso es lo que le permite afrontar sin grandes gastos una gira de ese calibre. Lo único necesario para Navegar por el escenario es una silla y una mesa. El resto, lo pone él. Lo principal, el mapa que se extiende sobre la mesa. “Es el lienzo sobre el que trabajamos”. El tablero de juego. Una cámara web lo proyecta a espaldas del escritor y ahí es donde se muestran la ruta, los textos, los autores... mientras él va contando historias. Un apoyo audiovisual que trasciende los límites sonoros que impone el podcast.

Esa economía de medios para adaptarse al recinto garantiza que no habrá dos escenografías iguales. “En Barcelona me colocaron un archivador, libros, una foto enmarcada de mi padre y mía... Usaron cosas que ayudaron, algo que va a depender de la disponibilidad de cada sala, pero al final son elementos accesorios: la esencia es una silla y una mesa”. Y la lámpara. “Sí, la lámpara va conmigo en la maleta, es una lámpara muy de escritorio, como de Bartleby, el escribiente”, con algo muy importante: “Tiene una cadenita de la que tirar, para encender y apagar la luz, que es como empieza y acaba la obra. No sería el mismo efecto hacerlo así que apretando un botón”.

Mientras se explica, Peña simula el gesto con los dedos. En unos días, volverá a hacerlo de verdad, con la cadena de la lámpara entre ellos. Será, de nuevo, frente a un auditorio deseoso de cruzar un océano de historias, rumbo a Richards Bay. La misma ruta que recorría su padre, dos veces al año, siempre antes de resucitar.

Hay historias que nunca se han escrito en libros y han permanecido guardadas en los recuerdos de sobremesas familiares, en conversaciones sentados en sillas de plástico a la puerta de casa o en los bancos del parque y en cuchicheos en la barra del bar acompañados de unas almendras. 

Adolescentes que no entendían por qué caían bombas al lado de su casa. Niños y niñas que veían con naturalidad esconderse en cuevas cuando los aviones sobrevolaban el cielo a baja altura. En Grañén, estos testimonios han quedado registrados para siempre gracias a un podcast llamado 'Historias de un pueblo', impulsado por el Ayuntamiento del pueblo, que recoge la historia reciente del municipio a través de los recuerdos de sus vecinos más mayores. 

Es un viaje década a década por la evolución del pueblo, desde los años treinta hasta la actualidad. El punto en común es que lo cuenta doce personas que en cada época tenía alrededor de 18 años.

Según el alcalde de Grañén, Carlos Sampériz, no es una recopilación de grandes acontecimientos, sino de una memoria construida desde la experiencia personal capaz de explicar cómo se vivía en la localidad monegrina hace un siglo. “Pensamos en intentar explicar cómo ha ido evolucionando el pueblo en las diferentes décadas desde la perspectiva de una persona de 18 años. Nos cuentan detalles de caminos de tierra, no tener agua corriente, vivir la misma familia en los espacios reducidos, una educación más recia o el racionamiento de comida en la posguerra”, explica. 

Los dos primeros episodios, dedicados a las décadas de los 30 y 40, ya están disponibles en Ivoox, YouTube y Spotify. Están protagonizados por vecinos y vecinas que hoy rondan los 90 años y crecieron durante la Guerra Civil y posguerra. Sus relatos también aportan luz dentro de la oscuridad en la que vivían, como los bailes, las sesiones de cine, los primeros noviazgos vigilados por las familias, las fiestas populares o la llegada de oportunidades que transformaron el pueblo.

Sampériz valora que la fuerza de este proyecto es, precisamente, esa cotidianeidad. “Es una historia que la puedes trasladar a cualquier punto de España. En aquel momento era todo muy monolítico, no tenías tantos inputs como ahora. Lo que ocurría en Grañén podía pasar en cualquier pueblo de Andalucía o Asturias. Por eso, son historias compartidas que cualquiera puede reconocer”, asegura. 

La acogida del podcast ha superado las expectativas del Ayuntamiento. El proyecto fue presentado el pasado domingo en la plaza de España de Grañén mediante una experiencia inmersiva que evocó la vida cotidiana de mediados del siglo XX bajo la dirección artística de Patricia Coronas. “La recepción ha sido una maravilla porque son personas hablando de espacios comunes y de historias que todo el pueblo conoce. Es un sentimiento muy coral”, resumen el alcalde.

Más allá de la divulgación, Sampériz indica que la pretensión del proyecto era conservar una biblioteca de voces de los testigos del siglo XX en Grañén. “Lo hicimos con la intención de crear un archivo sonoro que guarde las voces de las personas que eran niños en 1930 y vieron cómo evolucionaba Grañén”, señala el regidor.

En los dos primeros capítulos han participado doce personas, aunque una de ellas falleció antes de la presentación del proyecto. La investigación, entrevistas, documentación histórica, guionización y producción del podcast han sido realizadas por los comunicadores Fran Navarro, Sara Marquina y Patricia Puértolas, que ahora ya trabajan en sacar adelante los siguientes episodios para las décadas de los 50 y 60.

Estos trabajos han supuesto un importante esfuerzo, ya que de cerca de las 23 horas de grabaciones en bruto finalmente han visto la luz una por cada capítulo. Sampériz valora de forma extraordinaria el esfuerzo realizado porque se ha elaborado una narración “coherente y sin sesgo” y asegura que durante las grabaciones escuchó historias “muy íntimas” de enorme impacto emocional. 

“Lo que nosotros queremos es que no se pierdan las vivencias de las personas que lo cuentan”, resume Sampériz. Estos testimonios son miradas sinceras de una generación que contribuyó a construir Grañén, y entre todos los vecinos, han creado un legado que perdurará por el resto de los años.

Escucha el nuevo episodio de Kelugares y presta atención: hay una leyenda de internet que cuenta que los hombres heteros piensan cuatro veces a la semana en el Imperio romano. Lo siento si no eres hombre cishetero, porque en Astorga encontrarás una buena ración de la antigua Astúrica Augusta. Cloacas, casas, muralla... Pero no sólo eso, Astorga también fue un centro neurálgico durante la Edad Media. Por sus calles se paseaban arrieros y peregrinos de todos los pelajes. Era la Nuevayollll de Bad Bunny. Pero, ¿qué queda hoy de todo aquello? Una gastronomía florida, con un cocido que se sirve al revés. Y un porrón de monumentos. Y un palacio de Gaudí. Y una galería de arte urbano. Y hasta una celda de emparedadas. Dale al play para sentirte igual de moderno… o modernista. Suscríbete en⁠ Spotify, Ivoox, Youtube y lee estas recomendaciones: 

Primera parada: cuando Astorga era Roma

Estos son los lugares que nombro en el podcast. Te los dejo también por aquí para que no te pierdas nada.

Museo Romano: conoce el origen de Astorga desde su subsuelo, en las antiguas cloacas romanas, hasta su muralla, sus domus y sus pequeños objetos. Antes de ser Astorga, esta localidad fue Asturica Augusta, una de las ciudades más importantes del imperio en el noroeste peninsular. Los romanos llegaron atraídos por el oro de Las Médulas y convirtieron este enclave en un centro administrativo y comercial de primer orden.

Segunda parada: donde Gaudí no parece Gaudí

Reserva entrada para tu visita en el Palacio de Astorga, de Antonio Gaudí. Este Palacio Episcopal parece un castillo medieval de Disney, pero también una iglesia y a ratos, un escenario de fantasía. Gaudí lo diseñó tras el incendio del antiguo palacio episcopal y es una de las pocas construcciones que realizó fuera de Cataluña.

Tercera parada: la catedral frente al genio

Justo al lado del Palacio de Gaudí se alza la Catedral de Astorga. Aquí puedes comprar tus tickets para la catedral de Santa María y su museo. Si te gustan las curiosidades episcopales, la mezcla de estilos y los retablos sorprendentes, no te puedes perder esta visita.

¿Dónde comer?

Hay muchos lugares, pero uno que no falla es el Restaurante Serrano, especializado en micología y en cocina tradicional maragata desde hace cuarenta años, pero con modernas aspiraciones. No te pierdas su pulpo con garbanzos y su cecina con foie.

Y no te vayas de Astorga sin probar sus míticos Hojaldres Alonso. Aunque hay otro dulce famoso en Astorga que además tiene un componente histórico importante. Y es su chocolate. El chocolate en sí no se produce en Astorga, claro, pero sí se le da forma en sus fábricas. Antiguamente había hasta medio centenar que se dedicaba a este producto en la ciudad. En el Museo del Chocolate te explican todo esto, con objetos reales de las fábricas, y con una pequeña cata final. De la misma manera que el clima frío y seco de Astorga es muy bueno para curar el embutido, también lo es para elaborar chocolate. El producto existe en Astorga desde el siglo XVI, cuando Hernán Cortés se prometió con una hija del marqués de Astorga y le mandó regalos del Nuevo Mundo, entre los que estaba el chocolate.

¿Dónde dormir?

En el lugar donde estaba el antiguo Convento de San Francisco, hoy se encuentra el Hotel Vía de la Plata, de la cadena Eurostars. Con 4 estrellazas, al lado de la plaza mayor y a muy bien de precio. No necesitas más ni menos.

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Llegamos al final de la temporada literaria con una pregunta culmen: ¿Quiénes somos, qué es la identidad? ¿Cómo nos contamos este cuento que es nuestra vida? ¿Y cómo la literatura nos ayuda a narrarnos?

Sobre identidad, escritura, verdades universales y mentiras personales saben mucho dos invitadas de lujo: en primer lugar, Camila Sosa Villada, estrella literaria argentina que también es actriz y dramaturga y ha sido traducida a más de veinte idiomas por libros como Las malas, Soy una tonta por quererte o Tesis para una domesticación, publicadas por Tusquets, además de El viaje inútil, sobre la propia escritura y el encuentro con una misma, que presenta en España aprovechando su paso por la Feria del libro de Madrid.

Puedes ver este programa completo aquí:

También indagamos en esa narración de nuestras propias vidas con Eider Rodríguez, aclamada cuentista vasca que sorprendió con su no ficción Material de construcción y que regresa al relato con Era todo el mismo hueco, publicada con Penguin Random House, sobre relaciones personales, silencios y vacíos a los nos cuesta poner palabras.

Todo ello de la mano de nuestra colaboradora literaria, la escritora Marta Jiménez Serrano, que nos dejará recomendaciones literarias para el verano, y también las del Oráculo de Silvia, los tres libros que nos enamorarán en el futuro, con la escritora Silvia Herreros de Tejada. Nos recomienda “Te hice dios” de Marcos Augusto , “La chaise longue victoriana”, que escribió Marghanita Lanski en 1953 y que acaba de rescatar Automática Editorial y “Melancolía de los confines Norte” de Mathias Enard.

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Hay sonidos que atraviesan fronteras y resisten al silencio. En l’Horta Sud, la familia Blanco ha convertido Sedajazz en mucho más que un espacio musical: un lugar donde la música no se limita al instrumento ni al escenario, sino que se transforma en un ejercicio de justicia, de cuidado y de salud colectiva. Para Francisco Blanco, “Latino”, y su hija Ángela, el jazz no es solo una expresión artística, sino una forma de libertad; una trinchera posible desde la que defender la dignidad humana.

Desde ahí, el puente entre Valencia y Palestina se estrecha... Y, en ese cruce de realidades, Hanan, desde València amb Palestina, nos recuerda que existir, en determinados contextos, es más que un acto de supervivencia. Ella, como mujer de origen palestino, reivindica la cultura como el hilo que sostiene la identidad de un pueblo frente al intento de borrado de su historia. En este episodio, a través de las voces de Ángela, Latino y Hanan, descubrimos que el arte no solo refleja el mundo: también lo mejora. 

Escucha más episodios en ‘Veus, historias que sanan el mundo’.

Puedes ver este podcast en vídeo aquí:

¿A quién no le va a gustar Nápoles, la ciudad del sur de Italia que tira su casa por la ventana —literalmente— cada Nochevieja? ¿Y el lugar donde nació la pizza? En este episodio te contamos los mejores consejos para viajar a Nápoles, desde cómo lidiar con un taxista, dónde alojarte en Nápoles, qué barrios elegir y cómo moverte por la ciudad, hasta qué comer para entender por qué la gastronomía napolitana es mucho más que pizza. La pasta no importa. La económica, claro. De la otra, te vas a hartar. Además, te contamos curiosidades como por qué la pasta más típica de Nápoles se llama genovesa. Sorry not sorry, tendrás que darle al play para descubrirlo. Si estás preparando un viaje a Nápoles, buscando una guía de viaje por Italia o simplemente quieres descubrir sus secretos, este episodio es para ti. Suscríbete en Spotify, Ivoox, Youtube y guárdate estas recomendaciones: 

Dónde comer pizza en Nápoles: las pizzerías más famosas

Hablar de Nápoles es hablar de pizza. Y si hay nombres casi obligatorios en cualquier ruta gastronómica, estos son algunos de los más conocidos. Da Michele es una de las pizzerías más afamadas. Su propuesta es sencilla y casi legendaria: pocas opciones, masa impecable y tradición napolitana pura. En la Via dei Tribunali también encontrarás Gino e Toto Sorbillo, es una de las direcciones más buscadas por quienes quieren probar una pizza napolitana clásica. Y Antica Pizzeria Di Matteo, otra parada imprescindible si quieres comparar estilos y descubrir por qué la pizza en Nápoles es casi una religión.

Dónde comer pasta en Nápoles: una trattoria familiar y centenaria

La Taverna del Buon Gustaio: Allí te recibirá Guicy, la hija del dueño de este negocio familiar y centenario. Este lugar es bueno bonito y barato y allí te recomiendo pedir lo siguiente: genovese napoletana, uno de los platos estrella de Nápoles. Pasta e patate con provola, muy típica y cremosa y pennoni al ragù napoletano, el ragú de carne clásico.

Dónde tomar café en Nápoles: tradición e historia

Tómate un café en el pequeño Caffè Ciorfito y en el histórico Gran Caffé Gambrinus. Ubicado en un antiguo palacete donde se sirven cafés desde hace más de cien años, cuando los bohemios, artistas y políticos más importantes de la ciudad debatían sobre el sentido de la vida en sus refinados salones. Prueba el helado de pistacho de Desío Gelato, un moderno café con obrador que está en el mismo paseo marítimo de la vía Partenope. Puedes hacer el aperitivo antes de cenar en el moderno Bar Elements, y probar el vino napolitano en la Enoteca Belledonne. 

Qué hacer en Nápoles además de comer

Entre comida y comida, una visita muy recomendable es explorar el subsuelo de la ciudad. Las visitas subterráneas de Nápoles permiten descubrir túneles, restos arqueológicos y otra cara menos visible de la ciudad.

Dónde dormir: hoteles con vistas al Vesubio

Apúntate estos dos hoteles donde darte un homenaje. No son baratísimos, pero si estás en mood luna de miel, finde romántico y tienes algo de presupuesto, amanecer con vistas al Vesubio, al mar tirreno, y al castillo del Huevo, no tiene precio. ¿Dónde? En el Hotel Excelsior de Eurostars y el Hotel Royal Continental, que además tiene su propio restaurante romántico a ocho metros sobre el nivel del mar, por eso se llama Otto. 

Lanzamos Acoge Propone, un nuevo videopodcast para abrir conversaciones necesarias sobre los temas que nos afectan como sociedad desde una mirada cercana, humana y documentada, especialmente en un momento en el que la desinformación, la polarización y los discursos de odio en torno a las migraciones siguen condicionando una buena parte del debate público.  

Se trata de un espacio conversacional y divulgativo centrado en migración, convivencia, derechos, racismo, participación y actualidad social. Con este formato queremos contribuir a explicar de forma clara cuestiones complejas, poner sobre la mesa propuestas concretas y seguir construyendo narrativas que refuercen la convivencia. 

Acoge Propone nace con vocación de continuidad y con un tono accesible, alejado de esquemas rígidos, para acercar el análisis social a más personas a través de conversaciones vivas, reconocibles y conectadas con la realidad cotidiana. La idea es contar con voces habituales que generen familiaridad con la audiencia e incorporar, en cada episodio, personas invitadas según la temática abordada. 

Primer episodio: regularización, una cuestión de derechos 

Arrancamos este nuevo espacio con un primer episodio dedicado a la regularización, migración y derechos. En esta conversación hablamos de lo que implica vivir en situación administrativa irregular, de qué cambia cuando una persona accede a derechos y desmontamos los bulos sobre migración que han surgido en torno al proceso de regularización. 

En este capítulo participan Elvira Pérez de Madrid, referente del equipo jurídico de Sur Acoge; José Miguel Morales, director general de Sur Acoge; y Andrea Arango, técnica de comunicación de Sur Acoge. 

🎧 Ya puedes escucharlo en tu plataforma favorita: 

 Te invitamos a escucharlo, compartirlo y sumarte a la conversación. 

Reputados médicos especialistas y expertos en psiconeuroinmunología (PNI) del centro médico CIP (Cuidado Integral de Personas) desgranan en el podcast Más vida a los años cómo introduciendo pequeños cambios en nuestros hábitos de vida podremos disfrutar de una vejez con buena salud, cuyo primer capítulo, titulado Sol, sueño y sexo, ya puede disfrutarse en su canal de YouTube.

En la serie, que consta de diez episodios, se cuentan los secretos para conciliar un sueño de calidad, para entender mejor algunos concetos básicos sobre la nutrición, la importancia de caminar, moverse y hacer ejercicio e incluso los beneficios del sol y de una vida sexual activa.

Más vida a los años es una idea original y producción de la agencia Bara Bara Comunicación para el centro médico CIP (Cuidado Integral de Personas), dirigido por la experta en psiconeuroinmunología y reconocida podóloga Marta Pérez.

“Este podcast significa mucho a nivel personal y a nivel laboral”, reconoce Marta Pérez. “A nivel personal, es un cambio importante, abrirme a una nueva etapa de mi vida” y desde el punto de vista profesional “es ofrecer a las personas nuevas posibilidades para mejorar su vida de forma sustancial, creo en ellas profundamente porque las he probado”.

Para la directora del CIP, “hay que entender el cuerpo como uno, completamente, no podemos aislar la mente del cuerpo físico y todo lo que ello conlleva”.

Otros capítulos abordan las ventajas y desventajas de los suplementos alimenticios, la importancia de ser constante en las rutinas y las prácticas diarias y sanas que nos garantizarán una longevidad saludable.

Los días 28 y 29 de mayo se celebra en Sevilla la cuarta edición de Prosodia, el encuentro profesional del pódcast en español organizado por Qwerty Podcast y Sabir Comunicación. El cartel de #Prosodia26 cuenta con grandes expertos del ámbito editorial, empresarial y académico que vas a poder escuchar en este particular 'minuto a minuto' del evento con las entrevistas a los y las protagonistas.

Prosodia cuenta con el respaldo de la Fundación Cajasol, que acoge el encuentro en sus instalaciones de Plaza de San Francisco. Además, tiene el apoyo de la Junta de Andalucía, la Diputación de Sevilla, el Ayuntamiento de Sevilla, la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y la compañía biofarmacéutica Sobi; y la colaboración de la Asociación de la Prensa de Sevilla, la Asociación para el Progreso de la Comunicación (APC) y elDiario.es Andalucía, como medio colaborador.

Los próximos 28 y 29 de mayo se celebra en Sevilla la cuarta edición de Prosodia, el encuentro profesional del pódcast en español, organizado por Qwerty Podcast y Sabir Comunicación. El cartel de este año cuenta con grandes expertos del ámbito editorial, empresarial y académico. Estos son algunos de los nombres propios ya confirmados que estarán en #Prosodia26.

El periodista Juanlu Sánchez, subdirector de ElDiario.es y editor del daily 'Un tema al día', será el encargado de abrir el encuentro con una ponencia sobre el pódcast como herramienta periodística y su convivencia con la radio convencional.

Prosodia también será el lugar escogido para la presentación del informe 'Investigación sobre el pódcast conversacional en España', actualmente el formato más popular entre la audiencia española, realizado por la profesora Emma Camarero, de la Universidad Loyola, y la doctora en periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Ángela Ruiz.

Uno de los ejes centrales de Prosodia 2026 serán los Cuadernos de Producción, un formato pensado para compartir con el público los procesos de trabajo, decisiones creativas y retos técnicos que hay detrás de algunos de los pódcast más destacados del momento. En esta edición se presentarán proyectos como Escoltas, con Israel Viana, Manuel Garre y Juan López Córcoles, de ABC Podcast; Narcopodcast, con Víctor Méndez y Ricardo Toro; Los Perseguidos, con Pablo Lara y José María Moix, de Onda Cero; La tesis de Bea, con Pilar Sayans y Álvaro de Cózar, de True Story; o Vivir y morir en Gaza, con Fran Izuzquiza, de Yes We Cast para RTVE.

Laboratorios, atmósferas sonoras y salud

El programa también contará con los Laboratorios de Transferencia, espacios de diálogo entre la investigación académica, la innovación profesional y la producción sonora. Entre los temas previstos figuran el pódcast y los audiolibros para público infantil y juvenil, con Marta García, de Smart Locuciones, y la neuroeducadora Elvira Perejón; el uso del audio como herramienta de formación, con María Sánchez, de la UNIA, y Jeanne Bracken, de Audiskills; o el compromiso con el rigor en la producción sonora, con Txema Valenzuela, de La Propagadora, y Juan Andrés Siles, de Sobi.

Por su parte, las Atmósferas Sonoras permitirán abrir el debate entre profesionales y público en torno a algunos de los grandes temas que atraviesan hoy la creación sonora. La edición de 2026 abordará la belleza y la poesía en el pódcast, con Mar Abad, de El Extraordinario; Martín Cruz, de Las Raras; y Soledad Ruiz, de Spectrum Podcast; la relación entre pódcast e historia, con Maxi Guerra, de Gastropolítica, y Sergio Rodrigo, de Café de Chinitas; y el pódcast como banco de pruebas para formatos transmedia, con Andrea Morán, Pablo Aguinaga, de Boxfish, y Manuela Ocón, de Movistar Plus+.

Prosodia 2026 prestará además una atención especial al vínculo entre audio, salud y testimonio personal a través del Foro Salud y Medicina, que pondrá el foco en experiencias desarrolladas en el Hospital Reina Sofía de Córdoba y el Hospital Clínic de Barcelona. En este marco se presentará el proyecto Lo grabé en silencio, con Gema Timón y Laia Sánchez, y se celebrarán sesiones dedicadas al impacto de la grabación del testimonio personal en supervivientes de cáncer de mama y al pódcast como herramienta terapéutica.

La programación se completará con Prosodia Live, una cita nocturna en Malandar Music Club, la noche del jueves, 28, con la participación de Catalina May, Martín Cruz, Pilar Sayans y Álvaro de Cózar, en la que True Story y Las Raras presentarán la colaboración entre ambos equipos de la que nace el primer episodio de la nueva temporada de Hechos Reales, que gira en torno a la figura de Pablo Neruda.

Premios de la Academia del Audio

Además, en el marco de Prosodia, la Academia del Audio celebrará en Sevilla la primera reunión presencial de sus socios, con la asistencia prevista de una treintena de ellos. Durante el transcurso de este encuentro esta previsto el anuncio de la creación de los premios de la Academia con los que se pretende dar visibilidad, apoyo y reconocimiento a la industria del audio hablado en español. Los dirigentes de esta entidad, que representa al sector profesional en el que se integran el pódcast y el audiolibro entre otros formatos, ofrecerán información detallada sobre categorías y proceso de presentación de candidaturas, entre otros asuntos.

Con esta nueva edición, Prosodia refuerza su vocación como espacio de referencia para la industria del audio en español: un lugar de encuentro entre profesionales, investigadores, creadores, productoras, medios, instituciones y público interesado en un formato que continúa creciendo, diversificándose y explorando nuevos territorios narrativos, periodísticos, culturales y sociales.

Prosodia cuenta con el respaldo de Fundación Cajasol, que acoge el encuentro en sus instalaciones de la Plaza de San Francisco. Además, tiene el apoyo de la Junta de Andalucía, la Diputación de Sevilla, el Ayuntamiento de Sevilla, la Universidad Internacional de Andalucía y la compañía biofarmacéutica Sobi; y la colaboración de la Asociación de la Prensa de Sevilla (APS) y la Asociación para el Progreso de la Comunicación (APC). 

El encuentro es de acceso gratuito mediante inscripción previa, y se desarrollará en la sede de la Fundación Cajasol, ubicada en la Plaza de San Francisco, en pleno centro de Sevilla, con entrada por la calle Chicarreros.

La Academia del Audio anunciará en Sevilla la semana próxima, en el transcurso de Prosodia, la convocatoria de la primera edición de sus premios con los que pretende dar visibilidad, apoyo y reconocimiento a la industria del audio hablado en español. Los dirigentes de esta entidad, que representa al sector profesional en el que se integran el podcast y el audiolibro entre otros formatos, ofrecerán información detallada sobre categorías y proceso de presentación de candidaturas, entre otros asuntos.

La Academia celebra en Prosodia la primera reunión presencial de sus socios, con la asistencia prevista de una treintena de ellos. Además de los premios, los académicos trabajarán en varias mesas temáticas y avanzarán en el calendario electoral para elegir una nueva junta directiva. El desarrollo de estas actividades es fruto de la alianza forjada entre la recién constituida entidad académica y los organizadores del evento, la productora Qwerty Podcast y la agencia Sabir Comunicación.

El encuentro académico será uno de los puntos principales de atención de Prosodia, el gran evento del audio en español que se celebra los próximos 28 y 29 de mayo en Sevilla y en el que participarán más de 80 profesionales de la creación, la producción y la distribución de pódcast y otros formatos.

Últimas tendencias

Prosodia trae a la capital hispalense las últimas tendencias en formato y contenido y cuenta con la presencia de las voces más destacadas del sector como las de Catalina 1 May y Martín Cruz (Las Raras), Juanlu Sánchez (Un tema al día), Pilar Sayans y Álvaro de Cózar (True Story), Andrea Morán, Mar Abad (El Extraordinario), Txema Valenzuela (La Propagadora) o Fran Izuzquiza (YesWeCast), entre otros muchos profesionales del podcasting.

En concreto, True Story y Las Raras presentarán el jueves 28 de mayo la colaboración entre ambos equipos de la que nace el primer episodio de la nueva temporada de Hechos Reales, que gira en torno a la figura de Pablo Neruda.

Prosodia cuenta con el generoso respaldo de Fundación Cajasol, que acoge el encuentro en sus instalaciones de la Plaza de San Francisco. Además, con el apoyo de la Diputación de Sevilla, el Ayuntamiento de Sevilla, la Universidad Internacional de Andalucía y la compañía biofarmacéutica Sobi; y la colaboración de la Asociación de la Prensa de Sevilla (APS) y la Asociación para el Progreso de la Comunicación (APC).

Formación y debate para profesionales

El programa general del evento articula el debate entre profesionales de la creación y producción de formatos de audio, una de las claves fundacionales de Prosodia, que en esta ocasión estará centrado en temas como la importancia de cuidar la edición y la narración, el branded podcast como estrategia de marcas e instituciones o los formatos transmedia.

La presente edición cuenta de nuevo con un espacio dedicado al pódcast en el ámbito de la salud, que se centrará en la experiencia desarrollada entre el Hospital Reina Sofía de Córdoba y el Hospital Clínic de Barcelona para desarrollar un formato testimonial que se ha convertido en una herramienta terapéutica, validada ya científicamente, para el cuidado de la salud mental y anímica de pacientes supervivientes de cáncer de mama.

Los días previos al evento también se desarrollarán talleres formativos para profesionales del periodismo y la comunicación, en colaboración con la Asociación de la Prensa de Sevilla y la Asociación para el Progreso de la Comunicación. El encuentro es de acceso libre y gratuito para el público general, previa inscripción en la web prosodia.es.

Escucha este podcast y coge papel y boli con una mano, la otra, la vas a necesitar para el txakolí. En este episodio de ‘Kelugares, tu guía de viajes en formato podcast’ recorremos Donostia / San Sebastián a través de sus tradiciones, de su historia, pero ojo, sin chapas, que esto es un podcast, no una masterclass universitaria. Nos detenemos en los monumentos que no te puedes perder y por supuesto, tampoco faltan sus pintxos más míticos. Desde la taberna donde se inventó la gilda en honor a la película Gilda, hasta la tarta de queso más famosa del mundo. Todo, con recomendaciones concretas de bares, restaurantes, tabernas y hasta hoteles.  ¿Cuáles? Perdona, pero para eso está el podcast. ¡Dale al play! Suscríbete en Spotify, Ivoox, YouTube y guárdate estas recomendaciones: 

Dónde ir de pintxos en la Parte Vieja 

Bar Sport: no te pierdas el Pintxo de Foie, el erizo, y los chipirones rellenos de txangurro, la carne desmigada de centollo que se cocina con cebolla, tomate, puerro y brandy. Se gratina al horno y se sirve sobre una rebanada de pan o en su propio caparazón. Este pincho reina en todas las barras donostiarras. 

Bordaberri: allí tienes que probar su risotto con queso de Idiazabal. 

La cuchara de San Telmo: prueba su pintxo de carrilleras y su cochinillo de lechazo asado lentamente. 

En la Parrilla Txuleta su especialidad es evidente. Todo gira en torno a las chuletas y te recomiendo su croqueta de… sí: chu le ta. 

En el Bar Néstor debes probar su tortilla de patatas. Sueltecita y jugosita, ya sabes. 

En La Viña, en calle 31 de agosto, no te pierdas su mundialmente conocida tarta de queso. 

Dónde ir de pintxos en el barrios de Gros

Tienes que ir a la La bodega Donostiarra: fue una venta de vinos a granel. Allí han creado el pintxo Indurain (un taco de bonito, anchoas, piparras, aceitunas, cebolleta y aceite), y ya que estás, pide su pulpo a la brasa. 

En el pequeño Bar Gure Txoko te recomiendo sus ostras, su lagarto a la brasa y su caldo con un toque inconfundible de morcilla de Asturias. 

El Bar Bergara es famoso por su txalupa, un pintxo de setas, langostinos con cebolleta, nata y queso rallado y gratinado. 

Dónde ir de pintxos en la Zona Centro

La Espiga, del año 1928. Lo regenta la tercera generación de la misma familia y siguen haciendo pintxos de la abuela como morro en salsa, albóndigas. 

En el Bar Antonio su especialidad es el Arzak, una cazuelita con patata, pimiento rojo y huevo. 

En el Restaurante Vallés se inventó la gilda, el histórico pintxo vasco. 

Dónde dormir

Hotel Arbaso: elegante, conecta con esa imagen más minimalista y cosmopolita del donostiarra de hoy en día. Está junto a la catedral en un edificio del siglo XIX y cuenta con mobiliario diseñado por Moneo y Norman Foster. Famoso por su desayuno degustación. 

Leonardo Hotel: dispone de todo lo que necesitas a precios competitivos. 

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Soy Kelu Robles y lo siento, pero he traído otro podcast al mundo. Es de viajes, para kelu recorras con más método que Lola Flores. Para kelu escuches antes de hacer las maletas y para kelu compartas si te gustan los chistes malos, obviamente. Te cuento cómo llegar, qué ver, dónde comer y dormir en cada Kelugar del mundo. Una guía de viajes sin cursilerías ni chapas. Palabrita. Si te gustan los viajes y la cultura pop, porque tienes 'idiomas, querida’, este es tu podcast.

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