El metro es un medio de transporte que acompaña a muchas personas en su camino al trabajo o a casa, o el que utilizamos cuando estamos de viaje en una gran ciudad, siendo este trayecto un momento que se suele emplear en dar una vuelta por redes sociales con el móvil, leer las noticias del día o también disfrutar de un libro.

Una unión del metro y lectura que en Madrid tiene una relación peculiar, con iniciativas como Metroteca, diferentes líneas que tienen en su nombre el de grandes nombres de la literatura, pero sobre todo por el hecho de que se pueden leer dos clásicos en las paredes de dos estaciones de la ciudad.

Plaza España: leer Don Quijote de La Mancha al completo

Esta iniciativa de poder leer una obra al completo en las paredes del Metro de Madrid surgió gracias al Día del Libro de 2019, en el que en colaboración con la Asociación de Editores de Madrid y con los cien años de la historia del suburbano, con el que se decoró las paredes de la parada de Plaza España con el Don Quijote de La Mancha al completo.

Así, la obra magna de Miguel de Cervantes y considerado el libro más relevante en español, puede leerse en las paredes de la estación de Plaza España, que al salir lleva directamente a una escultura en homenaje al autor natural de Alcalá de Henares.

Río Rosas: lectura de Fortunata y Jacinta

Del trabajo colaborativo con la Asociación de Editores de Madrid nació también la iniciativa de empapelar las paredes con la obra al completo de Fortunata y Jacinta en una de las paradas del barrio de Chamberí en 2020 con el Año conmemorativo de Benito Pérez Galdós.

El texto íntegro de Fortunata y Jacinta, siendo una obra que está ambientada en el barrio madrileño, se puede apreciar junto a ilustraciones de la firma de Beatriz Ramo, y algunas de las citas más destacadas de uno de los principales libros de la literatura española.

La poesía en Miguel Hernández y Vicente Aleixandre

Además de tener los textos íntegros de Don Quijote de la Mancha en Plaza España y Fortunata y Jacinta, en el Metro de Madrid hay todavía más literatura que se puede leer en sus paredes, como es el caso de la poesía de Miguel Hernández y de Vicente Aleixandre.

En las paradas que lleva el nombre de Miguel Hernández, se pueden leer en sus paredes un pequeño ejemplo de su obra, con algunos fragmentos de sus poemas más destacados, mientras en la dedicada a Vicente Aleixandre, uno de los principales nombres de la llamada Generación del 27 y Premio Nobel de Literatura, en sus paredes hay un trozo de su Poemas de la consumación.

Huérfana y rebelde. Ni amante ni esposa. Amputada y en busca de una emancipación imposible. Tristana se convirtió en uno de los personajes femeninos más desgraciados de Benito Pérez Galdós, con permiso de su Marianela, su ‘Desheredada’ o de Fortunata, cuando a finales del siglo XIX publicó la novela que llevaba su nombre. Siete décadas después, Luis Buñuel, la convertía en fotogramas. Le dio el rostro de Catherine Deneuve y trasladó la acción de Madrid a Toledo.

Con la realización de la película del cineasta aragonés se creó un “nexo subterráneo” entre Galdós y Buñuel que esta semana ha analizado Miguel Marías en el Museo del Greco de Toledo. El legendario escritor la publicó tres años antes de que naciera el maestro cinematográfico de Calanda.

El exdirector de la Filmoteca Española y del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Visuales (ICAA) ha participado así en la segunda edición de 'El Greco frente a la gran pantalla', que incluye ponencias y proyecciones.

Marías, quien nunca se ha considerado un crítico de cine, aunque del séptimo arte sabe y divulga, explica a elDiarioclm.es que tampoco con esta ponencia ejerce como crítico literario. Pero sí considera que la emancipación del personaje de Tristana es “más mental, interior y teórica que real”.

En esta novela, la protagonista, la “cojita” como la llama Galdós, al quedar huérfana, es recogida por Don Lope, un amigo de su familia, que ejerce de tutor pero que también intenta seducirla. Mientras se rebela contra ello, la joven se entrega a su pasión por Horacio, un pintor que tampoco acepta las ideas feministas de Tristana.

Pero en la búsqueda de su libertad, y tras perder una pierna, el destino de la joven hace que su dependencia caiga irremediablemente en manos de Don Lope. Ahí llega esa interpretación de Miguel Marías sobre su “espíritu libre” en lo teórico, porque “más le comenta a Saturna, su confidente, que le protesta a Don Lope”.

Por eso se muestra de acuerdo con Buñuel en que ‘Tristana’ no es una de las grandes novelas de Galdós pero sí desarrolla personajes “muy interesantes”.

Toledo estaba menos cambiado y resultaba más fácil para rodar simulando esa época de Madrid

Esa fue quizás la atracción que sintió el cineasta aragonés por la novela. Pero encontró que la ciudad de Madrid había cambiado mucho desde 1892 hasta 1970. Comenta Miguel Marías que por ello muchos expertos consideran que eligió Toledo. Su Casco Histórico, conservado a lo largo de los siglos estaba “menos cambiado y resultaba más fácil para rodar simulando esa época de Madrid”.

Particularmente, también opina que Buñuel era, ante todo, “un enamorado de Toledo”. En esta ciudad llevó a cabo su conocida Orden de Toledo, en la que también participaron Rafael Alberti, Salvador Dalí y Federico García Lorca, y que pese a su solemne denominación, básicamente se dedicó a recoger la tradición oral y vagar por las calles en busca de aventuras.

Por entonces, el cineasta aragonés ya había roto los esquemas del arte cinematográfico. Era un abanderado del surrealismo que posteriormente combinó con historias que bebían del realismo.

¿Cómo lo hizo con ‘Tristana’? “Como casi siempre que Buñuel adaptó una novela, al mismo tiempo fue fiel en líneas generales e introdujo cambios notables. La ‘Tristana’ de Galdós es más inocente, y el final de la novela es más positivo que el de la película. En cualquier caso, tampoco fue esta película lo más surrealista del cine de Buñuel”.

Tampoco comparte Miguel Marías que Galdós sea un modelo del realismo o del naturalismo. “Me parece mucho más libre y audaz, más osado y moderno, tanto con la cronología del relato como con la intervención de personajes o narradores externos a la trama o a la época. Creo que es un novelista mucho más del siglo XX que del XIX. Y sí creo que hay un cierto nexo subterráneo con el surrealismo profundo de Buñuel”, agrega. Explica asimismo que el paso de Buñuel por Toledo tiene “rastros pasajeros” en su ‘Tristana’, reflejados en las tertulias de café o en los “amigotes de Don Lope”,

“Pero la película no da ocasión para tratar de los fines de semana casi rituales de la Orden de Toledo ni mencionar sus condiciones de admisión ni las categorías entre sus miembros. Ni hay huella de la afición a disfrazarse de Buñuel, que al parecer se paseaba por la noche toledana tocado de fantasma”, resalta.

Lo que sí deja claro es que se trata de la primera “película de viejo” de Buñuel. Tenía sólo 70 años, pero esa edad ya era, por entonces, “demasiado avanzada para que dejasen dirigir las compañías de seguros”.

“Tiene, por un lado, una apariencia de facilidad y sencillez que encubre sus honduras y un profundo sentido de la narración cinematográfica. Hay también una simpatía de coetáneo por el lado noblote y anticuado y un poco subversivo, estrafalario y rebelde de Don Lope, quien, por otra parte, en su conducta con Tristana, es un abusador claramente mostrado como tal. De haber sido interpretado por otro actor que no fuera Fernando Rey hubiera podido resultar odioso en lugar de ambiguo”.

Miguel Marías encuentra “mucho más sentido del humor” en Buñuel que en Galdós. Eso analizando sus diferentes capacidades, ya que recuerda que ni la literatura y el cine son equivalentes, ni ambos autores fueron coetáneos.

Por todo ello, ve finamente “una cierta afinidad” entre ambos, sobre todo, “en el uso de la imaginación”; y también “en la profundización de las complejas psicologías de los personajes, y en la libertad con que saltaban de un punto a otro en la narración”.

De 1892 a 1970

Galdós publicó ‘Tristana’ en 1892, dentro del ciclo denominado “Novelas españolas contemporáneas”. Aunque, como dice Miguel Marías, no es considerada la mejor de sus novelas, la filósofa y ensayista María Zambrano, refiere en su manual ‘La España de Galdós’ que este libro merecía ser “la obra única de un autor”.

La ‘Tristana’ de Buñuel se estrenó en 1970 y se rodó en distintos escenarios de Toledo como la Plaza de Zocodover, San Pedro Mártir, Santo Domingo el Real, el paseo de Recaredo, la Estación de Ferrocarril (hoy del AVE) o el Cigarral Loreto. No fue la única novela de Galdós que adaptó: también lo hizo con ‘Nazarín’ y con ‘Halma’, está ultima renombrada como ‘Viridiana’ para el cine y donde también aparece un pequeño fotograma de Toledo. 

El Museo del Greco con sede en Toledo acogerá la primera semana de septiembre la segunda edición de 'El Greco frente a la gran pantalla', con un programa que integra una conferencia y dos proyecciones que revelarán la gran influencia que el pintor cretense ejerció en el cine.

La conferencia 'Buñuel, Galdós, Tristana y... Toledo', impartida por Miguel Marías el jueves 5 de septiembre a las 20 horas, abordará la relación entre la película filmada en Toledo, el cineasta Luis Buñuel, la ciudad del Tajo y la novela de Benito Pérez Galdós.

El ponente es crítico de cine y ex director de la Filmoteca Española y del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Ha escrito numerosos libros sobre distintos directores de cine entre los que se encuentran; Manuel Mur Oti, Leo McCarey o Raúl Ruiz, y actualmente está trabajando en un tomo sobre Luis Buñuel.

Durante los días viernes 6 y sábado 7 de septiembre, se proyectarán en el patio del museo las películas 'Casi un caballero' de José María Forqué; y 'Tristana' de Luis Buñuel.

Con las ediciones de 'El Greco frente a la gran pantalla' el museo persigue mostrar la mirada cinematográfica del artista cretense. En 'Casi un caballero', Concha Velasco interpretando a Susana, una ladrona inexperta e ingenua, junto a dos rateros encarnados por Alfredo Landa y José Luis López Vázquez, conocerán a Alberto (Alberto Closas), un ladrón de guante blanco con quien deciden robar la 'Mater Dolorosa' del Greco en el Hospital de Tavera de Toledo.

La película 'Tristana' es una adaptación de la obra homónima de Benito Pérez Galdós. El film narra la historia de Tristana, una joven huérfana interpretada por Catherine Deneuve que es acogida por Don Lope (Fernando Rey), quien se convierte en su tutor y amante. Aunque inicialmente la protagonista se siente agradecida a su apoderado, más tarde se enamora de un pintor (Franco Nero), desarrollando desencuentros entre los personajes.

La conferencia y las proyecciones son de carácter gratuito hasta completar aforo con posibilidad de reservar previamente en difusion.mgreco@cultura.gob.es

Con motivo de la representación de la ópera Arabella en el Teatro Real a inicios del mes de febrero, el Museo del Romanticismo ha instalado en su salón de baile una pequeña muestra de lo que fueron cartes de visite del siglo XIX. Estas imágenes eran un formato fotográfico para retratos de estudio que adoptó este nombre por su similitud con el tamaño y la forma de las tarjetas de visita, aunque raramente se utilizaban con la misma función. 

La popularización de este tipo de fotos permitió que personas de clase media como abogados, médicos o comerciantes, tuvieran la posibilidad de tener una imagen suya. Los retratos por aquel entonces solo estaban al alcance de la realeza y la nobleza, sin embargo, con el nacimiento de la fotografía se volvió más accesible para el resto de estamentos. Los cantantes, toreros y políticos también hacían uso de estas tarjetas de visita para distribuirlas entre las clases emergentes.

Como no era habitual hacerse fotos y solo había una oportunidad por cada toma, los retratados aprovechaban su visita al estudio para ponerse sus mejores galas. Por esta razón, muchos ponían como excusa su asistencia a los bailes de la época para ser fotografiados con los trajes escogidos para la ocasión. 

Estas fiestas de la alta sociedad eran los grandes eventos del momento, una oportunidad para codearse con magnates y disfrutar de una velada única. En el museo se exponen las fotografías que tomaron a algunos invitados antes de asistir al gran baile que tuvo lugar en el palacio de los duques de Medinaceli el 1 de abril de 1861. Pero fueron muchos más los que incendiaron la prensa en aquella época, como el de los duques de Fernán Núñez en 1884 o los del carnaval de 1865, a los que el mismísimo Pérez Galdós dedicó un artículo en el diario La Nación. 

Las tarjetas de visita que se exponen en el Museo del Romanticismo son una aproximación al mundo que rodeaba estos bailes, de los que todavía queda un resquicio en la capital. El Círculo de Bellas Artes celebró su primera fiesta de máscaras en 1892 y este 18 de febrero volverán a dar que hablar. Más de un siglo después continúan triunfando los bailes de disfraces que, en un inicio, gozaron de enorme popularidad entre la aristocracia y la burguesía acomodada. 

La vestimenta, un elemento determinante para asistir al baile

La elección de la indumentaria era todo un proceso. Recibir una invitación a una de estas fiestas era un hecho tan importante que podía significar entrar, mantenerse o salir de la vida social del momento. Por ello, era necesario llevar el mejor atuendo, las mejores joyas y el mejor peinado del salón. 

La dinámica de estos bailes recuerda al cuento de Cenicienta, las hermanastras esperaban ansiosas una invitación a la fiesta del príncipe con la intención de aprovechar la ocasión para encontrar esposo. Fuera de la ficción era exactamente igual. Las muchachas madrileñas comenzaban toda una carrera desde el día que recibían su invitación para lucir las mejores galas. 

La cita con el peluquero era imprescindible, en Madrid había unos cuantos franceses que hacían los peinados más elegantes y sus agendas se llenaban cuando había algún acontecimiento de este tipo. Eso sí, dependiendo de la persona que fuesen a peinar ponían mayor o menor empeño. A las más influyentes las peinaban justo antes del baile para poder lucir el pelo perfecto y a las que menos interés causaban les daban cita a altas horas de la noche, retrasando su llegada a la fiesta. 

La moda de la época consistía en llevar un bandós, el peinado más típico del Renacimiento, con raya en medio y dejando caer dos mechones que se recogían lateralmente. El pelo se adornaba con joyas, plumas, flores y tocados. Y al esfuerzo por tener la mejor cabellera del salón se sumaba la búsqueda del traje perfecto. La ocasión exigía estrenar atuendo, pero esto solo era posible para algunas, así que cada una buscaba sus mañas para deslumbrar. 

El traje femenino de baile presentaba un cuerpo con escote, talle corto y remate triangular en el delantero. Para que sentase bien, era imprescindible el uso de ballenas que se cosían a este cuerpo. La falda tenía forma acampanada y todo el vestido estaba ornamentado con encajes, cintas, terciopelos y gasas. Los colores más frecuentes eran el blanco y el rosa. 

A esta retahíla se sumaban numerosos complementos como los guantes, las pieles para el frío, el abanico o el pañuelo. En la posición y movimiento de estos dos últimos se podían esconder mensajes secretos e intenciones de las damas que los portaban. Los caballeros debían descifrarlos, y ahí empezaba a ponerse interesante el baile.

En las fiestas que se celebraban por carnaval la elección del traje era similar, pero se añadía el uso de descomunales sombreros, peinados imposibles y tocados muy recargados. Aunque es preciso señalar que los bailes de máscaras no solo se celebraban durante esta fiesta, realmente eran la excusa perfecta en todo momento para que la alta sociedad pudiese divertirse sin tapujos. 

El carnaval de 1865 en Madrid

Fueron muchos los carnavales que pusieron la capital patas arriba, pero el de 1865 fue especial. El relato del dramaturgo Benito Pérez Galdós de aquellas noches ayuda a comprender la manera en la que la ciudad se transformaba con los carnavales. “Solo en una tarde habían pasado por la calle de Alcalá, frente a Cibeles, 1.876 carruajes”, relataba el escrito en un artículo para el diario progresista La Nación.

Las tiendas de las calles principales de la ciudad mostraban sus escaparates atestados de máscaras venecianas y parisienses, caretas grotescas, disfraces extravagantes y complementos carnavalescos. Los alrededores de los grandes palacios de Madrid se llenaban de coches de caballos, mujeres con vestidos pomposos y hombres trajeados. 

Por lo general, los bailes comenzaban en torno a las nueve de la noche y podían prolongarse hasta altas horas de la madrugada. En ocasiones coincidían varias fiestas el mismo día, tal y como ocurrió aquel carnaval. Esta coincidencia desató una pugna entre los anfitriones por dar el mejor baile y conseguir la lista de invitados más influyentes. 

También había fiestas para el público general, en las que había que pagar por entrar. El que es ahora el Teatro de la Zarzuela, fue escenario de varios bailes de máscaras desde finales de enero de aquel año. También lo fue el Teatro Real el domingo y el martes de Carnaval. El precio de la entrada oscilaba entre los 160 y los 600 reales, dependiendo de la ubicación en el edificio. 

Los Campos Elíseos, que se extendían por las actuales calles de Alcalá, Velázquez, Goya y Castelló, acogieron otro gran baile en el que actuó una orquesta de cien músicos que amenizaron la fiesta hasta la madrugada. Y en lo que a palacios y aristocracia respecta, la competición era absoluta. 

Los duques de Fernán Núñez, los señores de Weisweiller, la duquesa de Montijo y los marqueses de Puente y de Sotomayor, entre otros, hicieron fiestas de disfraces aquel carnaval. Pero hubo un vencedor indiscutible, el baile de máscaras de la duquesa de Medinaceli. Según relata Pérez Galdós, “la de aquel carnaval fue apoteósica”. Hubo música, comida, disfraces y hasta una representación teatral de la comedia en tres actos Perder y cobrar el cetro. 

Aquel carnaval consiguió revolucionar la vida de la ciudad. Miles de máscaras desfilaron por las calles de la capital, con trajes tan elegantes como ridículos. Al ritmo de las comparsas y las murgas, una tradición que todavía perdura con la celebración del Gran Pasacalles de Madrid Río cada año. 

Los bailes eran un ciclo de formalidades que comenzaba con la espera de la invitación y terminaba el día de la celebración, mientras un proceso de preparación lo acompañaba con la búsqueda del atuendo perfecto. En Madrid estos bailes eran casi diarios durante el invierno y en la semana de carnaval se multiplicaban. Con ello, es posible hacerse a la idea de cómo estos eventos marcaron un antes y un después en la vida social de las clases altas, aunque poco a poco fueron extendiéndose al resto de estamentos.

Actualmente, el carnaval es una fiesta para todos y gracias a la dedicación del Círculo de Bellas Artes se sigue manteniendo la tradición de los bailes de máscaras que tanta relevancia sumaron en la capital en el siglo XIX. Este febrero es posible conocer con mayor profundidad en qué consistían estos eventos en el Museo del Romanticismo (calle de San Mateo, 13). La visita Los bailes de máscaras en el siglo XIX podrá visitarse hasta el próximo 26 de febrero de forma gratuita hasta completar aforo.

La noche del 11 de marzo de 2004, horas después de que hubieran explotado tres trenes en Madrid cerca de Santa Eugenia, El Pozo y Atocha, el grupo de música Belle and Sebastian dio un concierto en la capital. Ni el shock ni el dolor causados por los atentados hicieron que el recital se cancelara. A raíz de este hecho, Jorge Lago, editor de Lengua de Trapo junto a Manuel Guedán, pensó que sería interesante escribir un libro sobre ello, ya que, como cuenta a elDiario.es, “tenía una potencia narrativa y política tremenda: quién asistió, qué pasó allí y cómo sería abordar la historia inmensa de los atentados desde un lugar más acotado y factible como un concierto”. Una idea que le pareció atractiva para convertirla en una colección con la que narrar la historia reciente de España, y que, siguiendo la estela de Benito Pérez Galdós, llamaron Episodios Nacionales.

Además del 11M, esta serie de libros aborda más de una decena de grandes hitos actuales entre los que se encuentran las Olimpiadas de Barcelona del 92, el 15M, los atentados de las Ramblas, la Expo de Sevilla del 92, la nacionalización de Rumasa o la moción de censura contra Rajoy. Unos hechos que están narrados desde una perspectiva menos apegada a los grandes acontecimientos para romper con esa historia reciente que, como explica Lago, “siempre ha estado al servicio del relato de la Transición, la cual nos sigue educando sentimentalmente”.

Unos Episodios Nacionales que trenzan la cultura popular, el escenario político y las estructuras de sentimiento que nos han ido conformando estos años a través de tres procesos. El primero de ellos, explica el editor, “aborda la necesidad de contarnos otra historia sobre nuestro pasado reciente, alejada tanto de la cultura de la Transición como de la rigidez militante de las novelas de tesis. El segundo está centrado en una propuesta narrativa que trabaja con la ficción o la realidad o, más bien, que explora políticamente las ficciones que han conformado nuestros últimos 40 años de democracia. Por último, reúne a un grupo amplio de escritoras y escritores con los que nos sentimos narrativa o políticamente identificados, y con los que nos apetecía mucho trabajar, además de verlos compartir un mismo espacio”.

Abordar la historia desde la ficción

Antes de explicar por qué para ellos era interesante abordar la historia desde la ficción, Jorge Lago matiza que no cree que “exista la primera sin la segunda, por más que se busque la objetividad, ni ficciones que no den cuenta y sean resultado, explícita o implícitamente, de un momento de la historia”. En este sentido, la ficción permite mostrar que eso que llamamos historia es siempre el resultado de un enfoque, ya sea por los personajes, por el tiempo elegido o por los marcos de observación, y, por lo tanto, “una construcción narrativa”, dice el editor.

Y añade: “Creo que la historia española tiende a estar excesivamente escrita y planteada no solo desde una cierta búsqueda de objetividad, que no cuestiono, sino desde el intento de convertir esa búsqueda en un hecho incuestionable, y la historia así contada en una suerte de verdad incontestable. Me parece un ejercicio de salud democrática en España hacer el proceso inverso: abordar el pasado reciente mediante ficciones, es decir, mostrando que son construcciones, miradas, formas de recuerdo. Abrir el ayer a esas reinterpretaciones es seguramente la mejor manera de abrir el futuro y, por lo tanto, de poder cambiarlo”.

Y con estos principios, tienen ya más de diez libros encargados, pero su intención es mantener la colección en marcha mientras siga habiendo buenas propuestas. Todas escritas con voces diferentes, ya que así consiguen crear un relato coral, de voces contrapuestas. “Lo hicimos así porque nos parecía importante reunir en una colección distintas formas de narrar, de entender la relación entre la ficción y la historia, incluso de preguntarles a autores y autoras que seguimos con interés qué sería escribir hoy como Galdós. Y conformar un espacio común, una colección, con las distintas respuestas a esa pregunta”, sostiene Jorge Lago. Unas voces que fueron elegidas por su interés intelectual, narrativo y político.

El 11M al margen de los atentados

Hasta ahora llevan publicados cinco libros de la colección. El primero que vio la luz fue Soñó con la chica que robaba un caballo, de Sabina Urraca. En él, la escritora narra los atentados del 11M de una forma muy personal: una joven que quiere juntarse con su flamante amor mientras Madrid es un caos. Un personaje que parece mantenerse al margen de todo, sumido en su vida, y que le sirve para abordar algo más íntimo. “El 11M fue el primer acontecimiento histórico que viví en esa salida al mundo que es dejar la casa de los padres. Para mí fue un momento de toma de conciencia política, de profunda decepción. Hasta entonces mantenía cierto candor idealista. En aquel momento me di cuenta de que la política era generalmente un entramado oscuro, de que en realidad estábamos en manos de personas a las que no les importábamos lo más mínimo”, explica la escritora.

Hotel Madrid, historia triste, de Rocío Lanchares Bardají, fue la segunda obra publicada de la colección. En ella, la autora explora los años del 15M con el fin de narrar ese momento determinante para la historia social reciente. “En mi caso se trataba de un ajuste de cuentas entre lo que muchas vimos y lo que después cuentan que pasó. Pocos momentos de desobediencia civil habían tenido ese carácter tan transversal y a la vez tan milenial, de nueva relación con los medios, las redes, la información. Entonces se trataba de contar un acontecimiento muy heterogéneo, que tuviera a su vez un componente muy visceral y quizá demasiado reciente todavía para entenderlo. Para mucha gente que nació en los 2000, de hecho, les será una marcianada”, sostiene la autora.

Natalia Carrero, por su parte, eligió los Juegos Olímpicos de Barcelona del 92. Pero su obra, Vistas olímpicas, comienza un poco antes, en el 86, momento en el que se anunciaron. Y es que, a partir de ese año, dice la escritora que se impuso “un discurso simpático de cohesión social, deportiva y hasta amistosa que gran parte de la ciudadanía acaba casi por creer y aplicar a la vida cotidiana, olvidando sus implicaciones políticas y económicas, las otras facetas de los beneficios aparentes y las corruptelas en general”. Un punto de inflexión que derivaría en la globalización y la monocromía del “pensamiento de la clase acomodada, de donde emergería el solidario cuerpo de voluntariado olímpico. Desde luego que no es exactamente así, pero en ese momento yo era muy joven y junto a los de mi generación me senté a celebrarlo como si estuviéramos en el centro de la historia universal. Ya que estábamos, representaríamos sí o sí a la Barcelona Olímpica, la más moderna, cosmopolita e internacional”.

El yihadismo como contradicción del mundo contemporáneo

El atentado de las Ramblas de Barcelona ocurrido en 2017 es el hito que narra Vicente Monroy en su libro Los Alpes marítimos. Un hecho que eligió por todo lo que representa el yihadismo hoy en día. “Se trata de uno de los asuntos que han definido la historia de los últimos veinte años. Personifica como ningún otro las contradicciones del mundo contemporáneo: la incapacidad de armonizar la globalización y las diferencias culturales, el miedo y la radicalización de los discursos identitarios de los países occidentales, la deslocalización de la violencia, la virtualidad del enemigo, la explotación de las imágenes y la información, la hipervisibilidad del evento histórico…”. Un trasfondo que le sirve para hablar del estado de la verdad en nuestra época. Por ello, sus personajes son jóvenes que tratan de abrirse paso hacia la edad adulta en un mundo lleno de mentiras y medias verdades. “Las imágenes mienten, las noticias mienten, los políticos mienten, las redes sociales son un espacio para la mentira. Incluso el arte, que debería ser el último reducto de la verdad, se ha convertido en una farsa”, cuenta.

El último en publicarse hasta la fecha ha sido Madrid será la tumba, escrito por Elizabeth Duval. Ella, al contrario que sus compañeros, eligió un momento con menos impacto en la sociedad: la historia de un par de grupúsculos, uno de ideología fascista y otro marxista-leninista, que ocuparon dos edificios en 2016 en el centro de Madrid. “Me interesaba contar un hecho pequeño, pero capaz de ofrecer claves sobre lo que sucedería después o abrirme un ángulo de análisis interesante para explorar a mis personajes”, explica. Respecto a los temas que aborda, ese ángulo de análisis, dice que no los planificó, sino que los fue descubriendo conforme iba escribiendo. “Ahora, unos meses después de acabarla, creo que los temas son: la política como conquista del espacio, el espacio como causa o motor, la relación de las palabras y las imágenes con la violencia, el amor, el sentimiento de pertenencia, la perversión del poder y control sobre otros seres humanos”, resume.

De momento llevan cinco publicados, pero tienen previsto que lleguen muchos más este 2022. Escritores y escritoras como Isaac Rosa, Juan Bonilla o Brenda Navarro abordarán hitos imprescindibles de nuestra historia reciente como la nacionalización de Rumasa o la moción de censura a Rajoy. El periodista de elDiario.es Peio H. Riaño también prepara uno de los Episodios, se trata de “una crónica sobre la relación de Antonio López y Juan Carlos I mientras pintaba el retrato real durante 20 años, y una reflexión sobre por qué Felipe VI no ha sido capaz de crear en siete años un símbolo propio que desplace a ese cuadro”.

La literatura de Benito Pérez Galdós frecuenta muy asiduamente La Mancha. En realidad abarca lo que es hoy territorio castellanomanchego. El protagonismo, en este sentido, de la capital toledana es muy intenso. Galdós amó mucho a Toledo, pero sobre la vieja ciudadela nunca lanza un elogio tonto, aplicando extrema lucidez en la visión: “El aspecto total de Toledo es grandioso pero no risueño”. Sin dejarse engañar por las múltiples facetas de la fisonomía de la ciudad, sinceramente escribe: “Cuando penetres en la ciudad, tu primera impresión será desagradable. Perdiéndote en el laberinto de sus calles angostas, torcidas y empinadas, dirás: ¡qué población tan fea! Te sorprenderán las encrucijadas laberínticas, donde el transeúnte se pierde y, buscando una salida, se encuentra al poco rato en el mismo sitio de donde partió. Verás barrios enteros donde reina una soledad propicia a las aspiraciones fantasmagóricas.”

La referencia al mundo cervantino también es harto frecuente. El capítulo VI de la quinta novela de la primera serie de los Episodios Nacionales, ‘Napoleón en Chamartín’, remeda, amplia e irónicamente, el escrutinio que realizan el Cura y el Barbero sobre la biblioteca del loco Alonso Quijano. En él, dos clérigos y una aristócrata repasan un montón de libros de títulos absurdos, desechando radicalmente unos y haciendo encomio de otros. Expresiva viveza surtida de una elocuencia animada, sarcástica y redicha.

Una descripción canónica galdosiana de La Mancha se encuentra en el episodio nacional ‘Bailén’, cuarta novela de la primera serie, protagonizada, como en toda ella, por el joven Gabriel Araceli, quien narra: “Así atravesamos la Mancha, triste y solitario país donde el sol está en su reino y el hombre parece obra exclusiva del sol y del polvo”. Y alude a lo que él considera una opinión general aduciendo que “es la Mancha la más fea y la menos pintoresca de todas las tierras conocidas y el viajero que viene hoy de la costa de Levante o de Andalucía, se aburre junto al ventanillo del vagón, anhelando que se acabe pronto aquella desnuda estepa, que como inmóvil y estancado mar de tierra, no ofrece a sus ojos accidente, ni sorpresa, ni variedad, ni recreo alguno. Esto es lo cierto”.

"Galdós halla belleza en la Mancha precisamente en la belleza de su conjunto, su propia desnudez y monotonía, que, si no distraen y suspenden la imaginación, la dejan libre, dándole espacio y luz donde se precipite sin tropiezo alguno"

Sin embargo, Galdós halla belleza en la Mancha precisamente en “la belleza de su conjunto, su propia desnudez y monotonía, que, si no distraen y suspenden la imaginación, la dejan libre, dándole espacio y luz donde se precipite sin tropiezo alguno. La grandeza del pensamiento de D. Quijote no se comprende sino en la grandeza de la Mancha. En un país montuoso, fresco, verde, poblado de agradables sombras, con lindas casas, huertos floridos, luz templada u ambiente espeso, D. Quijote no hubiera podido existir y había muerto en flor, tras la primera salida, sin asombrar al mundo con las grandes hazañas de la segunda.”

El libro ‘Galdós y la Mancha’, del alcarreño José Esteban, es utilísimo para saber de las concomitancias de la obra de Galdós con la Mancha. Contiene un utilísimo censo de los más de cien personajes manchegos que habitan la literatura galdosiana. José Esteban concluye su libro con el apéndice que inserta un olvidado texto de Galdós, reproduciendo unas páginas que se concibieron para ‘La Esfera’: escribir una serie de artículos sobre ciudades viejas; sólo se publicó el consagrado al Toboso. El escritor sostiene que este pueblo es célebre en todo el mundo, su fama sustentada en la gran imaginación cervantina que creó en esta aldea la patria de la amada quijotesca. Aunque es “un pueblo donde jamás ocurrió nada, históricamente hablando”.

Una especial querencia mostró siempre Galdós por El Toboso. Cuando era diputado, viajó a Quintanar de la Orden a una reunión política, y desde allí se trasladó, “en cómoda tartana de un rico hidalgo tobosino” a la cuna de Dulcinea. Así lo cuenta: “El pueblo me pareció alegre, destartalado, grandón, de una irregularidad deliciosa. Por calles que empezaban en plazoletas y concluían en recodos tortuosos, me lancé solo en busca del lugar cervantino, que es aquel donde se alza la iglesia parroquial, de maciza construcción y elevada torre, lindero entre el caserío y los campos manchegos por occidente o medio día. Por aquí entraron, al filo de la media noche, Don Quijote y Sancho viniendo de Argamasilla.” El hidalgo confundió la iglesia con el palacio de Dulcinea; al darse cuenta de la naturaleza del edificio, soltó la célebre expresión: ¡Con la iglesia hemos dado, Sancho!.

El toboseño Alejandro Miquis

En su novela ‘El doctor Centeno’, el creador canario hace aparecer preponderantemente al toboseño Alejandro Miquis, bohemio, atractivo componente de la saga; hermano del médico Augusto y del oficial de caballería Constantino, sobrino de Gaspar y Gumersindo e hijo de Pedro Miquis, “enredador como sus hermanos [Gaspar y Gumersindo] y pleitero y perito en enjuagues, además de cazurro. Era odiado por doña Isabel Godoy, tía de su mujer.”

Isabel Godoy es un gran personaje, una maniática, por no decir loca perdida, “pillada” por la cartomancia. “Entregada en cuerpo y alma –como apunta José Esteban- a la limpieza, su gran manía era el comer. En su boca no entraba alimento alguno que no hubiera aderezado ella misma.” Viviendo en Madrid, no probaba nada de la capital (“¡Ella, comer cosas de este Madrid puerquísimo!”). No comía sopa sino diariamente gachas, “preparadas según el más puro rito manchego. No las hacía de harina de trigo, sino de titos que es un guisante pequeño, y en los días grandes añadía tocino, hígado de cerdo bien machacado y siempre bastante pimienta y orégano.” Traídos por el transporte ordinario desde Quintanar, se surtía de los artículos de la zona, como “las indígenas tortas de manteca, hojaldradas con sabrosos chicharros dentro”, además del arrope y mostillo exquisitos de Miguel Esteban, el queso de Campo de Criptana y los bizcochos de Villanueva del Cardete. Las franciscanas del Toboso le enviaban almendras garrapiñadas, la selecta especialidad del quehacer de esas monjas.

Un buen conocido mío, apodado Carbonell por su gran parecido con el colega del Gran Wyoming en ‘Caiga quien caiga’, es del Toboso pero vive en Madrid. En el colegio, embromándolo, su profesor le preguntaba que de dónde era. Cuando él respondía El Toboso, el maestro decía: ¡Pero si El Toboso no existe, eso es una invención de Cervantes! Una salida no totalmente descabellada, pues muchos pobladores del planeta tendrán por seguro de que la aldea natal de Dulcinea es un lugar imaginado, como el Macondo de García Márquez. El nombre de Benito Pérez Galdós da nombre a una calle de la villa.

El Toboso es un pueblo pulcro, varias veces premiado por la limpieza de sus calles. Plagado de citas quijotescas, si se te ocurre criticarlo, una de esas leyendas te avisará: “En cada tierra su uso”. No lejos de la calle Pérez Galdós, encontramos un buen mesón: La Competencia, bonito y antiguo bar que hoy se ha convertido, en  buena parte, en una pizzería, grata y de mucha calidad. El pizzero es versátil, su nombre es Pande. En la carta exclusiva podemos apreciar el detalle de las sabrosas pizzas, desde las clásicas hasta otras más novedosas, destacando la vegetal, de discreto sabor, la de setas, de fino paladar, y la osada y educadamente bravía de rabo de toro. La muy grácil terraza de La Competencia, gracias al buen diseño de Andrés, el propietario, y su hábil padre, maestro albañil, es el sitio, agradable al máximo, para dejar transcurrir una dulce velada. 

“Pérez Galdós escribió la gran novela de Madrid”. Antonio Arroyo Almaraz es profesor de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Se refiere a que, en sus muchas novelas y artículos, el autor canario —hijo adoptivo de Madrid— describió como nadie en literatura a las gentes, los barrios, las calles y la idiosincrasia de la ciudad. Pero antes de eso, antes de que Galdós escribiera su Misericordia o su Fortunata y Jacinta, fue un chico de provincias que llegó a una capital llena de tertulias, mujeres e intelectuales que lo deslumbraron. “Era muy frecuente verlo en el Café Universal”, tercia Arroyo Almaraz, “donde se reunían muchos paisanos canarios suyos”. Y ahí, Benitín, como lo llamaba su familia, no era precisamente un lanzado ni un animal social. “Tenía una personalidad muy reflexiva y callada. Era muy observador”, explica el profesor. No era raro verlo, en esas tertulias del Café Universal, manipulando una hoja de papel de la que sacaba una pajarita o la figura de una mujer. El Galdós de los veintipocos años escuchaba, atento, lo que se decía a su alrededor mientras se entretenía practicando papiroflexia.

Más allá de la anécdota, hay que imaginar a un chico que arribaba a Madrid para estudiar Derecho, aunque ya en Canarias había demostrado su interés por el periodismo y las letras en general, atendiendo a sus colaboraciones con distintos periódicos isleños y a algunas obras satíricas y teatrales, como Quien mal hace, bien no espere, que escribió con solo dieciocho años. En palabras del profesor, “son un conjunto de obras importantes para la edad con que las escribió”. El caso es que, cuando Galdós tuvo edad de acceder a la universidad, la de La Laguna está cerrada y sus padres, Dolores Galdós y Sebastián Pérez, se vieron obligados a buscar una alternativa. “Sin embargo, puede que esa fuera solo una de las razones”, avisa el profesor: “Al parecer, 'mamá Dolores' no vio con muy buenos ojos el acercamiento entre Benitín y Sisita, una prima llegada de las Américas, y decidió poner tierra –y mar– de por medio”. Con todo, y gracias a la cobertura económica de su hermano Domingo, Benito Pérez Galdós pudo echarse el petate al hombro y viajar a Madrid, la ciudad donde escribiría su nombre con mayúsculas en la historia de las letras españolas.

Pero al décimo hijo del matrimonio Pérez Galdós no le gustaba el Derecho. “En los primeros años en Madrid”, comenta Arroyo Almaraz, “Benito prefería flanear por las calles de la ciudad, acercarse a las tertulias y, por supuesto, visitar con frecuencia la biblioteca del Ateneo de Madrid”. Y todas esas sesiones de lectura en la docta casa entroncan con una de las cualidades que mejor explican la figura de ese Pérez Galdós joven: el autodidactismo. “Él se estaba formando constantemente”, resuelve el profesor. Leía y leía en la biblioteca y luego escribía y escribía. Todas esas lecturas de juventud —en especial las de Balzac y las de Dickens, algunas de cuyas obras compró en un viaje a Francia— moldearon al escritor tanto como sus entrevistas y conversaciones con las gentes de Madrid y lo habilitaron para convertirse, andando el tiempo, en ese poeta que toda ciudad necesita, tal y como recita Arroyo Almaraz recordando lo que escribió en su día María Zambrano en La España de Galdós. Y no solo eso. “Después de Cervantes, el gran novelista español es Galdós y, hasta hoy, no hay nadie que lo iguale”, concluye.

Mujeres, periodismo y novelización de la vida

Pero además de leer, escribir y pasear, Pérez Galdós tenía otras aficiones. “Desde luego, era muy mujeriego”, sonríe el profesor. Incluso, al parecer, se ganó el sobrenombre, entre sus amigos y contertulios, de 'el chico de las putas'. “Puede que fuera por las figuras de papiroflexia que hacía en el Café Universal, que muchas veces eran mujeres”, apunta el profesor, “pero también es cierto que la zona de la Puerta del Sol, donde se encontraba el Café, era muy concurrida por prostitutas”. De todos modos, es por todos conocido el éxito de Benito Pérez Galdós con las mujeres. “La correspondencia con Pardo Bazán ha sido muy comentada y, desde luego, fue una mujer importante en algunos momentos de su vida, aunque es cierto que hubo otros amores más importantes en la biografía de Galdós”. En lo que hace hincapié el profesor es en que era un hombre que caía bien –“incluso sus novelas caían bien”– y en que tenía dotes de seductor.

Y todo eso que vivía, que aprendía y que leía Pérez Galdós lo acabaría convirtiendo en novela. “Él es quien eleva la novela a la categoría de arte literario, unas cotas a las que antes solo llegaban la poesía y el teatro”. Y lo hace desde el periodismo. El profesor destaca que, en muchas ocasiones, los artículos que escribía el canario en los periódicos eran una especie de ensayo o embrión de sus novelas. “Galdós es muy importante en el periodismo”, pero el periodismo también es importante en la vida de Galdós. Insiste: “Cuando escribe los Episodios Nacionales —la novelización de la historia de España del siglo XIX— busca fuentes que hayan estado presentes en los distintos acontecimientos”. Y eso es, efectivamente, una actitud periodística.

Pérez Galdós, en definitiva, supo entender la vida como una novela y fue fundamental en la novelización de la propia vida. Prueba de ello es su discurso de ingreso en la Real Academia Española (RAE), que tituló La sociedad presente como materia novelable. Pero eso ya son cosas del Galdós consagrado, del Galdós literato y eterno.

Las cartas que Benito Pérez Galdós escribió a Emilia Pardo Bazán durante su relación amorosa se creían desaparecidas e incluso quemadas por Carmen Polo a su llegada al Pazo de Meirás, que fue residencia de Bazán. Sin embargo, Guillermo Blázquez, librero anticuario de la madrileña Cuesta de Moyano, ha desvelado que existen y están a buen recaudo, aunque en manos privadas. “Los herederos de un ilustre académico español las tienen en su poder desde hace décadas”, ha contado a La Ser en exclusiva.

Según el librero, entre 60 y 80 cartas se mantienen en una biblioteca particular cuyo propietario ha decidido no revelar. Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán mantuvieron una relación de amistad durante muchos años, pero durante tres fueron amantes. Ella estaba casada con José Quiroga y Pérez Deza, de quien se separaría en 1884.

Debido a la naturaleza de su relación, Blázquez asegura que la correspondencia epistolar “fue fogosa”. Según cuenta en La Ser: “Eran cartas subidas de tono, no eróticas, pero sí contenían comentarios que podían resultar excesivamente fogosos para la época”. Es más, recuerda que “en una de ellas leí que Galdós le decía: 'estoy deseando volver a verte para comerte los pechos'”.

De las cartas que la escritora gallega envió a Galdós se conservan poco más de 90, y de hecho se recopilaron en una biografía escrita por Carmen Bravo Villasante y, posteriormente rescatadas en el libro Miquiño mío, Cartas a Galdós (Turner, 2013), de Isabel Parreño y Juan Manuel Hernández.

Sin embargo, las que el autor de Los Episodios Nacionales escribió a su amada se creían desaparecidas o destruidas. Si lo que afirma Blázquez es cierto, estarían a salvo en una biblioteca particular. Los propietarios de las cartas no quieren hacerlas públicas ni quieren venderlas, algo que el librero lleva intentando todos estos años, según informa EFE.

El librero está convencido de que eran cartas manuscritas: “estaban firmadas, a no ser que fueran falsificaciones”, y añade que las vio y pudo leer algunas hace aproximadamente tres décadas. Sin embargo, desconoce por qué sus propietarios no quieren venderlas. “Intenté comprarlas cuando me las mostraron. Me las enseñaron en secreto y me pidieron discreción, motivo por el que no voy a dar el nombre, no puedo”, insiste el anticuario, que sigue manteniendo relaciones comerciales con esta biblioteca particular, a la que sigue comprando algunos libros.

“Me las enseñaron con mucho misterio. Estuve leyendo un par de ellas”, recuerda. Estos coleccionistas particulares no solo tienen cartas de Galdós, sino también de otros autores, tanto libros como cartas y documentos. A veces, si el propietario es un coleccionista, “las tiene como una joya y no quiere deshacerse de ellas. Es normal, otra cosa es que las tuviera un comerciante, pero no es el caso”, aventura.

Isabel Parreño, coautora de Miquiño mío, Cartas a Galdós ha señalado a EFE que no es raro que aparezcan cartas así, aunque si considera extraño “que durante 30 años las tenga guardadas, porque desde 2013 –cuando salió el primer recopilatorio de las cartas de Emilia Pardo Bazán– estuvo en los medios de comunicación y podrían, no digo ya haberlas vendido, sino dejarlas para hacer una edición, aunque guarden los originales”.

Parreño recuerda que, respecto al destino de estas misivas, ha habido muchas teorías. La que considera más factible sostiene que fueron destruidas en la casa donde vivía Emilia Pardo Bazán en la calle Princesa de Madrid, que fue saqueada durante la guerra civil. La filóloga resta importancia a la teoría que dice que fueron quemadas por Carmen Polo en el Pazo de Meirás: “queda muy bonito pero... no creo que leyera las cartas y decidiera quemarlas porque eran inmorales. Sí que quemaron papeles, facturas y no sé si se quemaron también, pero me parece raro”.

Este sábado 12, los actores Mateo Franco y Paula Usero realizarán una lectura dramatizada de las cartas de amor de ambos en la Cuesta del Moyano de Madrid, una iniciativa promovida por la Asociación ciudadana Soy de la Cuesta.

La Consejería de Educación, Cultura y Deportes ha puesto en marcha la exposición virtual ‘Toledo en Galdós’ como colofón al año en el que se cumple el centenario de la muerte de Benito Pérez Galdós, considerado, después de Cervantes, como el mayor novelista que ha dado las letras españolas.

Esta muestra está compuesta por 85 fotografías antiguas sobre Toledo que ponen de manifiesto la estrecha vinculación que el gran escritor canario tuvo siempre con la capital de Castilla-La Mancha. Todas ellas están datadas entre finales del siglo XIX y la primera mitad del XX, coincidiendo con los periodos en que Galdós visitaba asiduamente la ciudad.

La exposición está disponible en el Portal de Cultura, haciendo click en este enlace.

Galdós era una enamorado de Toledo, empezó a visitar la ciudad siendo aún muy joven, nada más llegar a Madrid desde su Canarias natal para estudiar la carrera de Derecho. En Toledo solía pasar largas temporadas y desde el principio comenzó a escribir sobre esta ciudad, que se convertiría junto con Madrid en uno de los principales escenarios de sus novelas.

Las fotografías pertenecen al Fondo Rodríguez, proveniente de la conocida casa fotográfica toledana, cuyo fondo se conserva en el Archivo Histórico Provincial de Toledo. Dentro de estas instantáneas destacan especialmente las realizadas por el gran fotógrafo albaceteño radicado en Toledo, Pedro Román.

La exposición ha sido dividida en nueve partes, cada una de ellas evoca algunos escenarios y lugares recreados por Galdós en sus más importantes obras de temática toledana, y cada imagen de Toledo va acompañada de su correspondiente cita literaria alusiva a ese lugar.

Así, la primera parte, ‘Grandiosa perspectiva’, contiene panorámicas de la ciudad desde distintos puntos; la segunda, ‘Relicario de todas las artes’, contiene instantáneas de la Catedral; la tercera, ‘Inextricable topografía’, contiene fotografías de callejones y plazuelas toledanos; mientras que en la cuarta ‘Decadencia y esplendor’ aparecen casas y fondas de la ciudad.

‘Belleza arriscada’, que era como Galdós definía al paisaje toledano y su río “El padre Tajo” constituye la quinta parte de la muestra. La sexta, bajo el título de ‘Nobleza y recogimiento’ contiene fotografías de conventos y monasterios de la ciudad. ‘Literatura y realidad’, es la séptima parte de la exposición y en ella se recogen instantáneas de las gentes y tipos de la época que recorrían las calles toledanas.

La octava es ‘Poesía y amenidades’ en donde se descubren imágenes de los cigarrales, unos de los espacios más amados por el escritor. La última de las partes es ‘Sus amigos del alma’, donde se muestran retratos de algunos de los amigos más entrañables de Galdós en Toledo, entre los que destaca el fotógrafo Casiano Alguacil, el pintor Ricardo Arredondo, el escultor Victorio Macho o Gregorio Marañón, quien atribuye a Galdós, su amigo y maestro, el inmenso amor que por Toledo va a sentir siempre.

Señalar que Benito Pérez Galdós ambientaría en Toledo algunas de sus obras más importantes: ‘El audaz, Un faccioso más y algunos frailes menos’, ‘Ángel Guerra’, la gran novela del misticismo español y, finalmente, en ‘Memorias de un desmemoriado’, donde retoma sus recuerdos de temas toledanos.

Igualmente las referencias a Toledo están presentes en varios de los ‘Episodios Nacionales’ y en muchas otras novelas a lo largo de su dilatada obra literaria.

La gastronomía será una de las protagonistas en las jornadas que para, celebrar el centenario del escrito Benito Pérez Galdós, célebre escritor del siglo XIX y amigo del alcazareño Ángel Lizcano, ilustrador de algunas de sus obras como 'Los Episodios Nacionales', se celebran en Alcázar de San Juan, en Ciudad Real, para rememorar sus vivencias en la localidad y en La Mancha. 

Del 3 al 7 de diciembre tendrán lugar en Alcázar de San Juan diversas actividades culturales, turísticas y gastronómicas con la implicación de distintos sectores de la ciudad. El programa en pdf puede descargarse en la web del Patronato Municipal de Cultura de la localidad, entre ellos los bares y restaurantes que recrearán menús y tapas en homenaje al escritor.

El jueves, 3 de diciembre a las 19:30 horas en el Museo Municipal, tendrá lugar el acto inaugural de las I Jornadas Galdós en La Mancha a cargo de representantes del Ayuntamiento de Alcázar de San Juan y de Don Quixote Tours.

Entre las actividades se recordará además cómo Galdós, canario de nacimiento y “manchego de corazón”, utilizó con maestría la comida para describir a sus personajes. En esta ocasión, se le rinde homenaje “con las mejores viandas, la mejor cocina y los excelentes caldos de la Ruta del Vino de La Mancha”. Durante estas jornadas se podrá degustar la cocina de Galdós en los menús y tapas homenaje a Galdós que los restaurantes y bares participantes ofrecerán en sus establecimientos como: La Santina, Etapas, La Lonja, La Capilla, Hotel Ínsula Barataria, La Cayetana Gastrobar, La Tercia o la Viña E.

Menú del Doctor Centeno, Cocido “Garbanceros a mucha honra”, menú fusión canario-manchego o menú especial de 'Los Episodios Nacionales' son las propuestas gastronómicas inspiradas en la obra del escritor que los distintos establecimientos ofrecerán en estas jornadas. Así como las tapas homenaje a Galdós, regionales con vino de La Mancha o al estilo canario, con productos tradicionales canarios.

Para más información y reservas se puede consultar la web de Don Quixote Tours 'Ruta de Gáldós' y establecimientos participantes. Y sobre las jornadas en la Oficina de Información y Turismo.

Cien años después, Benito Pérez Galdós, célebre escritor del siglo XIX y amigo del alcazareño Ángel Lizcano, ilustrador de algunas de sus obras como 'Los Episodios Nacionales', regresa a Alcázar de San Juan, en Ciudad Real, para rememorar sus vivencias en la localidad y en La Mancha. 

Del 3 al 7 de diciembre tendrán lugar en Alcázar de San Juan diversas actividades culturales y turísticas con la implicación de distintos sectores de la ciudad. El programa en pdf puede descargarse en la web del Patronato Municipal de Cultura de la localidad.

El acto y la charla inaugural de las jornadas

El jueves, 3 de diciembre a las 19:30 horas en el Museo Municipal, tendrá lugar el acto inaugural de las I Jornadas Galdós en La Mancha a cargo de representantes del Ayuntamiento de Alcázar de San Juan y de Don Quixote Tours.

A continuación se podrá disfrutar de una charla a cargo de Germán Gullón, comisario de la exposición de 'Benito Pérez Galdós. La verdad humana'. Germán Gullón es doctor en Filología Románica y ha sido catedrático de Literatura Española en varias universidades de Estados Unidos, España y Países Bajos. Además de director del Instituto Cervantes en los Países Bajos (1997-1998) y presidente de la Asociación Internacional de Galdosistas (1988-1992).

También habrá saludos desde la Oficina de Promoción Turística de Castilla-La Mancha en Madrid, de Julia de Campos, presentando su libro 'Recordando a Galdós' y José Esteban hablando de su obra 'Galdós en La Mancha' así como un saludo de la Casa de Benito Pérez Galdós en Canarias.

El acto inaugural concluirá con una animación teatralizada a cargo del actor Paco Guerrero, 'Galdós y su Musa'. Además, habrá un obsequio a los asistentes de tortas de Espinosa y chocolates Dulcinea. El aforo del museo debido a las medidas de seguridad por COVID-19 es reducido.

Actividades culturales y turísticas

El viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de diciembre, previa inscripción en Papelería Mata y en la web de Don Quixote Tours y por diez euros, ruta Galdós en Alcázar: 'Revive la experiencia del genial escritor' que comenzará en la Fonda de la Estación “… tantas veces lugar de madrugá, espera y chocolate…”, continuando por la calle Emilio Castelar, donde se visitará la antigua Imprenta Mata, la Plaza de España, finalizando en el Museo Municipal con la exposición de Galdós y obras de Lizcano Monedero. Varios pases en grupos reducidos, obsequio de tortas de Espinosa y chocolates Dulcinea.

El viernes 4 de diciembre a las 21:00 horas estreno de 'El siglo de Galdós' dirigido por Miguel Ángel Calvo Buttini, de 94 minutos de duración, en Multicines Cinemancha. Este documental gira en torno a la vida y obra del escritor Benito Pérez Galdós, uno de los escritores más importantes de habla hispana después de Cervantes, que nació y vivió en Las Palmas de Gran Canaria hasta los 19 años, momento en el que se trasladó a Madrid, donde vivió la mayor parte de su vida hasta su muerte en 1920. Venta de las entradas en Multicines Cinemancha, Imprenta Mata y en la web de Don Quixote Tours. Precio diez euros, plazas limitadas y obsequio de botella de vino de Dominio de Baco.

El sábado, 5 de diciembre, después de la ruta de Galdós en Alcázar, 'Revive la experiencia del genial escritor', a las 11:30 horas y a las 13:30 horas en el Museo Municipal de Alcázar de San Juan, animación teatral a cargo de La Bola de Cristal, 'Alcázar y Galdós'. Y a las 20:00 horas, también en el Museo Municipal, 'Lectura y música: Textos de Galdós' con el guitarrista Gorka Capel y la colaboración del Aula de Teatro del Patronato Municipal de Cultura, entrada gratuita hasta completar aforo.

Y, el domingo, 6 de diciembre la ruta de Galdós en La Mancha, 'Un inédito itinerario galdosiano y cervantino' es una excursión de medio día con salida desde Alcázar de San Juan hacia El Toboso, población donde Galdós creó personajes literarios originales de la localidad como Augusto Miquis en 'El Doctor Centeno' y 'La Desheredada'; Quero, descrito por Galdós: “… y rodeado de saladas lagunas”, y Quintanar de la Orden, visitando los exteriores de la Plaza de Toros, lugar donde el escritor pronunció un mitin ante más de 5.000 personas. Inscripciones en la web de Don Quixote Tours por un precio se treinta euros que incluye transporte, almuerzo y visitas, las plazas son limitadas.

La cocina de Galdós, también del 3 al 7 de diciembre

En el centenario de su muerte se recordará además cómo Galdós, canario de nacimiento y “manchego de corazón”, utilizó con maestría la comida para describir a sus personajes. En esta ocasión, se le rinde homenaje “con las mejores viandas, la mejor cocina y los excelentes caldos de la Ruta del Vino de La Mancha”. Durante estas jornadas se podrá degustar la cocina de Galdós en los menús y tapas homenaje a Galdós que los restaurantes y bares participantes ofrecerán en sus establecimientos como: La Santina, Etapas, La Lonja, La Capilla, Hotel Ínsula Barataria, La Cayetana Gastrobar, La Tercia o la Viña E.

Menú del Doctor Centeno, Cocido “Garbanceros a mucha honra”, menú fusión canario-manchego o menú especial de 'Los Episodios Nacionales' son las propuestas gastronómicas inspiradas en la obra del escritor que los distintos establecimientos ofrecerán en estas jornadas. Así como las tapas homenaje a Galdós, regionales con vino de La Mancha o al estilo canario, con productos tradicionales canarios.

Para más información y reservas se puede consultar la web de Don Quixote Tours 'Ruta de Gáldós' y establecimientos participantes. Y sobre las jornadas en la Oficina de Información y Turismo.

La Diputación de Guadalajara desarrollará su campaña de fomento de la lectura de este año con la obra de Benito Pérez Galdós, de quien se cumple el primer centenario de su muerte, como hilo conductor y haciendo especial hincapié en su vinculación a la provincia, tanto desde el punto de vista literario como personal.

La Diputación, a través de su Servicio de Cultura, ofrecerá a las bibliotecas públicas de la provincia un taller-conferencia titulado 'Galdós de Cine', de unos 90 minutos de duración. Esta actividad estará dirigida a clubs de lectura y adultos que quieran participar, y tendrá un formato presencial cuando sea posible o virtual, si la situación general no lo permite.

El primer taller-conferencia tendrá lugar en la biblioteca de Brihuega el próximo jueves 19 de noviembre, en principio en formato presencial. Después, la actividad se desarrollará en: El Pozo de Guadalajara (25 de noviembre), Marchamalo (1 de diciembre) y Sacedón (el 2 de diciembre), Yebes-Valdeluz (el 4 de diciembre), en todos los casos en formato virtual.

El taller-conferencia en Pioz se realizará el 11 de diciembre, de forma presencial, mientras que en Horche (12 de diciembre) y Cabanillas (15 de diciembre), está todavía pendiente de decidir el formato. En el caso de El Casar, Yunquera de Henares, Villanueva de la Torre, Galápagos, Alovera y Azuqueca de Henares, están por concretar tanto las fechas como el formato de la actividad.

En el taller-conferencia, con el cine como telón de fondo, se recorre la vida y obra del autor a través de los numerosos títulos llevados a la gran pantalla y se ofrecen detalles de su trayectoria profesional, en la que fue tan fecundo periodista como narrador, compaginando incluso su paso a la política como diputado del Partido Liberal. En lo estrictamente literario, además de su monumental obra los “Episodios Nacionales” (46 novelas históricas), se establecen cuatro etapas creativas con Madrid como escenario principal en muchas de sus novelas.

Mención especial merece su vinculación a Guadalajara, ya que la provincia estuvo asociada a la figura de Galdós, tanto desde el punto de vista personal como literario, tal como se refleja en “La Fontana de oro” (1867), “El caballero encantado” (1909) y en tres  de sus “Episodios Nacionales”: “El Empecinado”, “Las tormentas del 48” y “Narváez”.

La vinculación de nuestra provincia con Benito Pérez Galdós también queda reflejada de forma minuciosa en la obra “Guadalajara y Galdós”, del escritor José Esteban Gonzalo (Sigüenza, 1936), editada tras “un espléndido estudio sobre lugares y personajes de nuestra provincia que aparecen en la obra de Galdós, especialmente en los Episodios Nacionales”, según afirma la diputada de Cultura, Teresa Franco.

Precisamente, el Servicio de Cultura de la Diputación va a repartir entre las bibliotecas de la provincia lotes de ejemplares de la reciente edición de este libro, que aparece con varios capítulos añadidos a la primera, de 1985.

La muestra titulada Benito Pérez Galdós. La verdad humana, en la Casa-Museo ubicada en Las Palmas de Gran Canaria, ha recibido Pérez Galdós a casi mil personas desde su inauguración, el pasado 24 de septiembre, la gran mayoría de ellos público local y más mujeres que hombres.

En un comunicado, el Cabildo de Gran Canaria ha explicado que el montaje ha sido elaborado por Enrique Bonet, quien ha tomado la totalidad del espacio del citado museo dependiente de la Consejería de Cultura de la Corporación Insular, a excepción de la zona que ocupa su casa natal.

El museo ha reducido el aforo (21 personas) y la ratio para grupos a diez personas, mientras que el equipo pedagógico del centro se encuentra desarrollando actualmente un programa especial para que los escolares vuelvan a encontrarse con Galdós de forma segura. Benito Pérez Galdós. La verdad humana se puede visitar hasta el 15 de diciembre, previa reserva telefónica (928 36 69 76 – 928 37 37 45) de martes a domingo en dos franjas horarias, de 10:00 a 14:00 horas (siendo la última visita a las 13:00 horas) y de 15:00 a 18:00 horas (siendo la última visita a las 17:00 horas).

La muestra es una oportunidad de viajar, en grupos de diez personas y guiados por profesionales del centro, a través de las diferentes etapas de la vida y la obra de Galdós, así como de conocer las múltiples facetas del escritor grancanario gracias a los numerosos objetos personales expuestos en el museo y que nos hablan de un apasionado político, músico, pintor, dramaturgo, novelista y sobre todo de un genio.

El público tiene la posibilidad de contemplar el numeroso material original procedente de los fondos documentales de la Casa-Museo Pérez Galdós y que permite, en esta ocasión excepcional, ver en las vitrinas galeradas y manuscritos completos de obras como Marianela (1878) o Gloria (1877).

Además, la Casa-Museo Pérez Galdós ha duplicado el valor de la visita a la muestra, ya que brinda la oportunidad de recorrer también los espacios más emblemáticos del recinto, como la sala donde se encuentra el retrato original que realizó Joaquín Sorolla a don Benito en 1894, y que, tras su cesión a la Biblioteca Nacional, ha vuelto a su enclave natural.

El Cabildo de Gran Canaria destaca el protocolo COVID-19 puesto en marcha y asegura que se sigue a raja tabla en todas las instalaciones museísticas dependientes del organismo insular, facilitando la participación de la ciudadanía en los múltiples eventos, mediante las inscripciones en la página web, o llevando un exhaustivo control del aforo a la entrada de las actividades.

El literato y dramaturgo Benito Pérez Galdós ya cuenta con una placa en el paseo Virgen de Gracia de la capital regional, donde se le ha rendido homenaje en un acto conmemorativo por el centenario de su muerte. De esta manera, según ha indicado el edil de Cultura, Teo García, se corrige “un olvido histórico” a la figura de Galdós y a “la pasión” que mostró por la ciudad de Toledo.

García ha destacado la colaboración institucional en el ámbito cultural toledano y ha subrayado que qué mejor día que este 23 de octubre, víspera del Día de las Bibliotecas, para saldar esta deuda histórica con Benito Pérez Galdós. “En 1932 se acordó denominar este paseo como Benito Pérez Galdós, pero la dictadura eliminó todos los cambios realizados durante la República en el callejero”, ha recordado el edil.

El concejal de Cultura ha estado acompañado por representantes de las bibliotecas municipales y regional y de las librerías de la capital, como la directora de la Biblioteca de Castilla-La Mancha, Carmen Morales; la secretaria de la Asociación de Libreros, Elvira Rivero; y de la vida cultural de la capital, como la directora del Museo Sefardí, Carmen Álvarez, el periodista Enrique Sánchez Lubián, o el archivero municipal, Mariano G. Ruipérez.

En su intervención, Teo García ha avanzado que en los próximos meses se darán “pasos importantes” en pro de la red de bibliotecas públicas municipales, a cuyos responsables ha agradecido el tesón y la labor que llevan a cabo en todos los barrios de la ciudad y, en concreto, con motivo del centenario de Benito Pérez Galdós.

Actividades y artes escénicas

En el marco del centenario, el concejal de Cultura ha apuntado que aún quedan varias actividades por desarrollar en recuerdo al escritor canario, así, el Teatro de Rojas alzará el telón el 18 de diciembre a un nuevo texto y dirección de Alfonso Zurro interpretado por dos grandes de la escena nacional como son Emilio Gutiérrez Caba y María José Goyanes.

‘Galdós enamorado’ es una ficción teatral en torno a la relación sentimental y epistolar que mantuvieron Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán, y en palabras del autor y director “un sueño para trasladar al espectador actual por el ayer, el hoy y el mañana de nuestros protagonistas. ¿Qué será de ellos dentro de cien o doscientos años? Imaginemos”.

Asimismo, y de manera virtual, en estos últimos meses el Ayuntamiento ha promovido actividades y propuestas sobre Benito Pérez Galdós, que como ha destacado Teo García, han tenido repercusión con una participación “muy importante” que continuará en próximas fechas con otras iniciativas.

Por último, el responsable municipal de Cultura ha reiterado la colaboración institucional entre el Ayuntamiento y la Biblioteca de Castilla-La Mancha para la difusión y puesta en marcha de una exposición virtual sobre Benito Pérez Galdós, y el impulso a la obra del autor que se ha propiciado desde la red de bibliotecas municipales que también se han sumado a la conmemoración.

El 1 de junio de 1909, el entonces presidente del Congreso de los Diputados Eduardo Dato, tras abrir sesión a las 15.45 horas, dio paso al diputado por Madrid Benito Pérez Galdós: “Dos palabras nada más, señores diputados, y aun dos me parecen muchas, palabra y media, media no más…”, declamó ante el pleno por primera y última vez.

Pérez Galdós (1843 – 1920), nacido y criado en Las Palmas de Gran Canaria, era y continúa siendo el escritor español más importante y prolífico de su generación y el gran cirujano de la política española de su tiempo, de cuyo fallecimiento se cumplen cien años este 2020. Pero, paradójicamente, fue también un político sin vocación.

Estupor: ¡Habla Galdós|

“(…) Como único representante por Madrid de la minoría republicana, me corresponde la obligación y el honor, que honor es muy grande para mí, de presentar al Congreso el mensaje que ahora pasará a manos del sr. presidente de la Cámara, para que ésta resuelva lo que crea más ajustado a la ley”, siguió Galdós, en la única referencia a una alocución que emitió al pleno.

La biografía de Sainz de Robles recalca que hubo un estupor “visible y audible” en la sala ante aquel “suceso exótico”, que los diputados presentes clavaron en él su mirada y que los ausentes, una vez avisados del acontecimiento, regresaron a sus puestos: por fin hablaba el escritor.

“Como esta misma tarde y acerca de este asunto, tan interesante para el pueblo de Madrid, hemos de plantear un debate (…), esta minoría aducirá razones, que nosotros estimamos poderosas e irrebatibles, en las cuales fundamos esta petición. Solo tengo que añadir que con esta petición traemos al Congreso todo nuestro respeto y toda nuestra energía”, concluyó.

Así consta en el Diario de Sesiones del Congreso del 1 de junio de 1909, página 4.570. Su solicitud de que se convocara a elección parcial una vacante en el distrito de Madrid, tras la renuncia de Luis Morote, recibió unas 45.000 firmas.

La Cámara Baja estaba entonces regida por el Reglamento de 1847, que no cambió hasta 1918, y presidida por el conservador Eduardo Dato.

Según el artículo “Textos políticos de Benito Pérez Galdós publicados en prensa”, del profesor de Lengua Española de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC) Juan José Bellón, los archivos del Congreso determinan que el escritor representó a Guayama (Puerto Rico, territorio todavía español) entre 1886 y 1890.

Tras 17 años de ausencia, volvió a las Cortes para representar a Madrid (1907 – 1914) y finalmente a la provincia de Las Palmas durante apenas dos años.

Leopoldo Alas Clarín contó en su tomo I de las Obras Completas: “Ni Pereda ni Galdós son capaces de pronunciar cuatro palabras en público; no por las palabras, sino por el público. Para dar las gracias a una asamblea que les aclama, tienen que sacar del bolsillo un papel en que consta que vivirán eternamente agradecidos”.

Escritor, no tanto político

El diputado por Las Palmas en la Cámara Baja durante la legislatura constituyente (1977 – 1979) César Lloréns relató en su ponencia “El diputado señor Pérez Galdós”, dentro del II Congreso Internacional de Estudios Galdosianos (1980), que Galdós mantuvo una vida parlamentaria “cansina” y evitaba las intervenciones plenarias.

Incluso dejó de acudir al Palacio en el ocaso de su existencia, cuando “andaba mal de salud y peor de dinero”, su ceguera era indisimulable y había perdido toda fe en la política. Causó baja definitiva el 16 de marzo de 1916.

“Pérez Galdós conocía mejor que nadie la política española, sus males, sus luchas, sus esperanzas y fracasos. Pero don Benito no era un político activo, no era ni quiso ser un hombre de gobierno; no era ni quiso ser un buen parlamentario”, cuenta Lloréns.

De hecho, sus candidaturas y participaciones en aquellas legislaturas respondieron a concesiones a la amistad de quienes se lo pidieron. Pero, de alguna forma, Galdós aprovechó esa actividad que detestaba para observarlo todo. “Eso fue don Benito: el gran observador, el gran espectador de la Historia”, remata el también senador entre 1983 y 1986.

“Evidentemente, sus amigos habían llevado al Congreso no al hombre, sino al nombre. Una lista de Madrid donde la gloria literaria de Galdós eclipsaba a cualquier otra, con una fama insobornable de liberal y republicana, que contase con su nombre, era una elección bien segura”, detalla Lloréns.

Galdós estuvo así más presente en la convulsa política del siglo XIX en España, cuando el país sufrió varios golpes de Estado, cambios de régimen y cuartelazos, y alumbró ocho constituciones distintas.

“Con sus conocimientos históricos, su poderosa imaginación y su genial expresión literaria, el Parlamento español está en la vida y en la obra de Benito Pérez Galdós mucho antes de que éste ocupase su escaño”, añade el exsenador.

El novelista había sido cronista parlamentario desde su llegada a Madrid, cuando en 1869 se encargaba de las sesiones del Congreso en el periódico Las Cortes y al año siguiente reseñaba, según Juan José Bellón, asuntos de política interior en La Revista de España, dos precedentes de una “intensa” labor periodística que se prolongó durante años.

Participó en varias comisiones parlamentarias, aunque el escritor, asegura Bellón, siempre restaba importancia a esas actividades. Formó parte de la comisión de corrección de estilo durante su primera etapa.

Y se implicó siempre en los asuntos de Canarias, como demuestra su participación en las comisiones encargadas de establecer planes generales de carreteras en Tenerife, entre otras, y en los de Cuba y Puerto Rico.

El Ayuntamiento de València continuará la expansión de la red de carriles bici y las grandes avenidas de la ciudad serán las grandes protagonistas de las actuaciones más inmediatas.

La primera en ejecutarse podría ser la del eje de Pérez Galdós y Giorgeta, donde la concejalía de Desarrollo Urbano que dirige la vicealcaldesa Sandra Gómez iniciará en los próximos días una actuación blanda con carácter provisional que permitirá ganar espacio peatonal y generar un itinerario ciclista.

La previsión en ambas vías es eliminar un carril de circulación por sentido para ampliar las aceras, que pasarán de apenas dos metros a una amplitud de alrededor de cuatro metros. Además, el carril bus tendrá un ancho de 4,20 metros y será compartido con un carril bici unidireccional en cada sentido.

Los siguientes en ejecutarse serán los previstos en la avenida del Instito Obrero y en la gran vía de Fernando el Católico. En este último caso, el proyecto comtempla un carril bici por sentido en la calzada junto al carril bus. Aunque no estará segregado físicamente con bordillos, tendrá una separación clara del carril bus mediante marcas pintadas en la calzada.

Al respecto, el concejal de Movilidad, Giuseppe Grezzi, comentó este miércoles que lo más probable es que las obras en ambos casos puedan iniciarse este mismo verano.

Grezzi anunció también la creación de un nuevo eje ciclista en la avenida Tres Forques, y nuevos pasos de peatones para mejorar la permeabilidad peatonal y pacificar el tránsito en su entorno como principales tareas de la agenda inmediata del servicio de Movilidad Sostenible.

“Se trata de un proyecto reclamado históricamente por los vecinos, que se presentó al último proceso participativo y quedó a escasos votos de salir elegido; pero, debido a las necesidades de un espacio público de mayor calidad que faciliten también la reducción de la contaminación como plantea la actual situación, es preciso sacar adelante”, afirmó el concejal.

Sobre la petición realizada por diferentes entidades ecologistas para crear un eje peatonal en las avenidas Cardenal Benlloch y Eduardo Boscá, el edil mostró su “satisfacción por el hecho de que el Ayuntamiento reciba peticiones de este tipo, dirigidas al Servicio de Movilidad: tras la irrupción de la pandemia de la COVID-19, se subraya la importancia del trabajo de recuperación de espacio público emprendido hace cinco años”, ha afirmado.

Por ello, ha animado a las entidades solicitantes a “conseguir la suma para su petición de las entidades vecinales de la zona. De haber un consenso ciudadano suficiente para abordar la actuación esteremos encantados de estudiarla y llevarla adelante”, aseguró.

L’Ajuntament de València continuarà l’expansió de la xarxa de carrils bici i les grans avingudes de la ciutat seran les grans protagonistes de les actuacions més immediates.

La primera a executar-se podria ser la de l’eix de Pérez Galdós i Giorgeta, on la Regidoria de Desenvolupament Urbà que dirigeix la vicealcaldessa Sandra Gómez iniciarà els pròxims dies una actuació blana amb caràcter provisional que permetrà guanyar espai per als vianants i generar un itinerari ciclista.

La previsió en totes dues vies és eliminar un carril de circulació per sentit per ampliar les voreres, que passaran de tot just dos metres a una amplitud de quatre metres aproximadament. A més, el carril bus tindrà una amplada de 4,20 metres i serà compartit amb un carril bici unidireccional en cada sentit.

Els següents a executar-se seran els previstos en l’avinguda de l’Institut Obrer i en la Gran Via de Ferran el Catòlic. En aquest últim cas, el projecte preveu un carril bici per sentit en la calçada al costat del carril bus. Encara que no estarà segregat físicament amb vorades, tindrà una separació clara del carril bus mitjançant marques pintades en la calçada.

Sobre aquest tema, el regidor de Mobilitat, Giuseppe Grezzi, va comentar dimecres que el més probable és que les obres en tots dos casos puguen iniciar-se aquest mateix estiu.

Grezzi va anunciar també la creació d’un nou eix ciclista en l’avinguda de les Tres Forques, i nous passos de vianants per a millorar la permeabilitat per als vianants i pacificar el trànsit en el seu entorn com a principals tasques de l’agenda immediata del servei de Mobilitat Sostenible.

“Es tracta d’un projecte reclamat històricament pels veïns, que es va presentar a l’últim procés participatiu i va quedar a pocs vots d’eixir elegit; però, a causa de les necessitats d’un espai públic de més qualitat que faciliten també la reducció de la contaminació com planteja l’actual situació, cal tirar avant”, va afirmar el regidor.

Sobre la petició feta per diferents entitats ecologistes per a crear un eix per als vianants en les avingudes del Cardenal Benlloch i d’Eduard Boscà, l’edil va mostrar “satisfacció pel fet que l’Ajuntament reba peticions d’aquest tipus, dirigides al Servei de Mobilitat: després de la irrupció de la pandèmia del COVID-19, se subratlla la importància del treball de recuperació d’espai públic emprés fa cinc anys”, ha afirmat.

Per això, ha animat les entitats sol·licitants a “aconseguir la suma per a la seua petició de les entitats veïnals de la zona. Si hi ha prou consens ciutadà per a abordar l’actuació, estarem encantats d’estudiar-la i portar-la avant”, va assegurar.

El Puente de Piedra que sirvió de conexión a la Vegueta medieval y a la comercial Triana cuyo recuerdo sigue latente hoy a través de la conservación de las esculturas de las Cuatro Estaciones que lo encuadraban, y que tantas veces cruzó Galdós, fue una de las paradas de la visita ofrecida hoy por el Cabildo para rememorar al insigne grancanario en el centenario de su muerte

Una treintena de personas miraron con otros ojos las calles de Vegueta y Triana en una mañana cargada de historia y anécdotas desveladas por Alejandro García, arquitecto del Cabildo de Gran Canaria, y Octavio Rodríguez, historiador de Tibicenas, quienes mostraron al grupo la ciudad que inspiró al niño Benito y al joven Galdós.

La visita comenzó en la iglesia de San Francisco de Asís que ocupa el antiguo Convento de San Francisco calcinado por la llamas durante el ataque de Van der Does, donde fue bautizado Galdós y donde junto a la espadaña el grupo pudo leer grabadas palabras del escritor con el sentimiento que le producía el repique de sus campanas: “Su son… lo distinguiría entre cien que tocasen a un tiempo”.

Cambio de mentalidad en la sociedad del siglo XIX

Entre 1840 y 1860 se produjo un cambio urbano en el que el antiguo huerto del convento se convirtió en una nueva calle con novedosas estructuras arquitectónicas que envolvían la alameda sobre la que caminó el grupo, y justo en la acera de enfrente se encontraba el Teatro Cairasco, un lugar para el disfrute de la sociedad con representaciones teatrales y musicales que años más tarde se convertiría en el actual Gabinete Literario.

Frente a las arquitecturas más novedosas y anteriores a la transformación de la ciudad se encuentran hitos de recuerdo al poeta Cairasco de Figueroa, como el busto situado frente al Gabinete que los visitantes pudieron apreciar desde la Alameda de Colón.

Las transformaciones sociales se presentaban en todo el mundo, la clase media comenzó a ser objeto de atención literaria y filosófica, y como decía Galdós, las historias pequeñas importaban tanto como las grandes.

Rumbo a Vegueta cruzando el Gabinete Literario, reflejo de cómo sus estilos arquitectónicos representan los cambios sociales y económicos de la ciudad, el grupo hizo una pequeña parada en la que García explicó a modo de anécdota la influencia que supuso para el niño Galdós crecer en un mundo de batalla, transformación y espíritu patriótico, debido a que su padre y su tío, ambos militares, combatieron en las guerras napoleónicas.

El Puente de Piedra

Siguiendo los pasos de ese niño soñador, los visitantes frenaron su ritmo para conocer la historia del destruido Puente de Piedra, que servía de enlace entre el barrio de Vegueta y el de Triana, separadas por el Barranco de Guiniguada, por donde caminó Galdós, y del que a día de hoy se conservan las esculturas de las Cuatro Estaciones que marcan su trazado. La primavera con sus flores y algún fruto, el verano con su recogida de trigo, el otoño con la vendimia y las uvas, y por último el anciano invierno con el fuego.

Santa Ana

Entre anécdotas y recuerdos, los visitantes se detienen junto a la Catedral de Santa Ana de pie sobre el plano de bronce en el que se puede leer otra cita del autor que dice así: “Esos pueblos históricos…, no aman cosa alguna con tanta vehemencia como su Catedral”.

Desde niño, Galdós sintió interés por el templo y lo describía y dibujaba en sus cuadernos una y otra vez mientras lo construían, incluso en 1896 cuando, ya se habían hecho las dos torres y están pendientes de rematar, Galdós hace su última visita a Gran Canaria y es testigo de las diferentes propuestas que se han sucedido para culminar su construcción. Es entonces cuando su interés por la arquitectura da como resultado un dibujo de la Catedral que se convierte en casi una propuesta.

En esta parada, García logra sumergir al grupo en un mundo de superstición y creencias cuando cuenta como la peculiar orientación de la Catedral establecida desde 1497, permite que en el día de San Juan el sol salga de su la alineación habitual, entre por el templete diseñado por Arturo Mélida y juegue con el escudo del ayuntamiento

La visita continúa bordeando la Catedral, pasando la calle del Espíritu Santo y por la Plaza del Pilar Nuevo hasta llegar frente a la Casa de Colón, donde el arquitecto desmintió un rumor acerca del escritor que siempre ha circulado por la isla relativo a que en su primer viaje, cuando se marchó de la isla rumbo a la península, y mientras cruzaba la pasarela del barco, Galdós se quitó la chaqueta, la sacudió y dijo “de Canarias ni el polvo”, ya que el escritor volvió en reiteradas ocasiones a la isla.

La escultura de Galdós

La visita acaba en un emblemático lugar, ante la escultura de bronce del escritor, en la desembocadura del antiguo Barranco de Guiniguada donde hoy se pisa asfalto y antes solo era agua que daba a la trasera de Triana, entre el Mercado de Vegueta y el Teatro que lleva su nombre.

Ante la poca capacidad que soportaba el Teatro Cairasco, se decidió construir uno nuevo junto al mar y que curiosamente fue fuertemente criticado por el escritor al considerarlo un absurdo por su situación junto al océano, aunque ello sea actualmente inimaginable. Ejemplo de su postura son las caricaturas en sus cuadernos, donde lo representa unas veces como un barco y otras como una ruina bajo el mar, o que los asistentes están sentados bajo el mar.

Tales son los cambios que sufre la ciudad que pasó de ser nombrado como Teatro Tirso de Molina para convertirse finalmente en el Teatro Pérez Galdós tras la exitosa representación de su obra ‘Electra’ en este lugar.

Este paseo por la historia de la ciudad, con anécdotas y recuerdos, permitió descubrir cómo sus transformaciones no solo influyeron en el niño y el joven Galdós, sino que también calaron en una sociedad que pasó de ser crítica a venerar la figura y las obras de Benito Pérez Galdós.

Diré con la contundencia del converso que, respecto de Galdós y su obra, sólo caben dos posiciones: la de los que lo admiramos sin reservas y la de los que no lo han leído. Entre estos últimos se pueden distinguir, a su vez, dos tipos: el de los que no lo han leído porque no leen nada o porque son jóvenes y no mantienen una relación “letrada” con la literatura; y el de los que creen haberlo leído. Estos -me atrevería a decir- tienen más de 50 años y su convicción de haber leído ya a Galdós se parece mucho a la convicción de haber visto ya la Torre Eiffel o la Estatua de la Libertad sin haber estado nunca en París o Nueva York. Se puede discutir si en París no hay cosas más interesantes y, por así decir, más “profundas” para ver, pero no se puede decir que se ha “visto” la Torre Eiffel si sólo hemos visto las miles de imágenes fidelísimas -postales, fotografías, documentales- que la sepultan. Lo que sí ocurre es que esa catarata de imágenes previas sustituye de tal manera nuestro acercamiento al objeto que acabamos saturados de él y evitándolo o menospreciándolo. La saturación misma es ya una torre que hace prescindible la torre original.

Nuestra generación dio por supuesto a Galdós. Lo leímos en colegios tristes por obligación a una edad en que queríamos sexo o lecturas rebeldes; en un país polvoriento del que huíamos hacia los poetas y novelistas más rebuscados de Francia. Nuestra formación literaria, salvo excepciones (pienso en la fortuna adolescente de Almudena Grandes), se fraguó lejos de don Benito, con Kafka, Proust y Joyce, con los novelistas ingleses, franceses y rusos del XIX, y con la certeza muy “franquista” o, mejor dicho, muy paradójicamente castiza, de que nadie que escribiera en España podía hacerlo bien (a regañadientes aceptábamos quizás a Martín Santos, Miguel Espinosa y Sánchez Ferlosio). Cuando empezamos a leer ya habíamos dejado atrás a Galdós; ya estábamos de vuelta del autor de Fortunata y Jacinta. Lo habíamos leído de cabo a rabo; nos lo archisabíamos de memoria como nos archisabíamos el conjunto irrecuperable de la historia de España.

Curiosamente Galdós, al que la Academia española (no la sueca) negó el premio Nobel, que fue vituperado por la derecha católica, que acabó militando en una alianza entre socialistas y republicanos y cuyos archivos y memoria fueron destruidos por Franco, era considerado en 1975 un escritor “nacional” y españolista y, en términos literarios, se le atribuía esa pluma “garbancera” -según la caracterización de un personaje de Valle Inclán- que escribía con desaliño y reivindicaba, en la estela de Mesonero Romanos, un Madrid viejuno y una España cutre y sin vida. Nada más cierto y nada más falso. Es cierto que Galdós es un escritor “nacional”, pero no españolista; y una pluma torrencial, pero en absoluto descuidada; y un defensor de España, pero de la que aún estamos haciendo.

La pregunta es; ¿puede uno disfrutar de Galdós, apreciar sus méritos literarios, admirarlo sin reservas si no se es español? ¿Hay que volverse “español” para descubrir su grandeza? Se podría pensar, en efecto, que la recuperación de Galdós, más allá de la celebración mainstream del aniversario de su muerte, se inscribe en esa nueva batalla cultural, activada a partir del 15M, que permite hoy disputar el significante “España” desde la izquierda, como un “invento” originalmente liberal y laico, según nos recuerda el historiador Alvarez Junco, del que acabó apoderándose la derecha católica a finales del siglo XIX y que con Franco se volvió ya completamente inhóspito. Galdós es sin duda fundamental para esa batalla, pero sus méritos literarios no se disuelven en ella. Al contrario: Galdós no sería útil en esta brega si su obra fuese menor o no tuviese nada que decirnos, narrativa y estéticamente, a los españoles (y catalanes y vascos y gallegos) del año 2020. Si las cinco series de los Episodios Nacionales superan como fuente de conocimiento a la mayor parte de la historiografía decimonónica es porque abrigan la inmediatez fabuladora de una abuela y la ambigüedad viva y concreta de una obra maestra.

Estoy de acuerdo con Américo Castro en que no ha habido y no hay todavía -lo estamos deseando- un novelista español tan grande y tan rico como él, con excepción de Cervantes. Tiene la minuciosidad cabrona de Balzac, pero sin su pomposidad solemne. Tiene el humorismo plebeyo de Dickens, pero sin su patetismo nublado. Es un Balzac bienhumorado; o un Dickens mediterráneo. Para Cernuda, lo sabemos, Galdós era superior a los dos. Es verdad que, entre sus más de ochenta obras, las hay mejores y peores, pero no hay que olvidar que Dickens, además de escribir Pickwick, Casa Desolada o Grandes Esperanzas, escribió también Oliver Twist o La Pequeña Dorrit; y Balzac, autor de Los chuanes, El primo Pons o Las ilusiones perdidas, produjo algunos notables bodrios, como Louis Lambert o La busca del absoluto. De Galdós no me gustan mucho Doña Perfecta o Tormento, muy atrevidas en su momento y hoy ya demasiado “de tesis” o “de época”, pero si uno, además de querer entender los cambios sociológicos de la primera Restauración (y de paso de la segunda), desea mudarse a vivir en otros pellejos y orgasmear de satisfacción narrativa no puede dejar de leer las Novelas contemporáneas: desde luego Fortunata y Jacinta, pero no menos Miau, La de Bringas, El doctor Centeno o -quizás mi preferida- Las novelas de Torquemada, con esa escena final en la que el protagonista regresa a Lavapiés, enriquecido y vencido por el régimen, para morir agasajado en el mesón de un viejo amigo plebeyo.

Quizás vuelve hoy Galdós porque España es un poco más decente y al mismo tiempo está de nuevo en peligro. Pero vuelve sobre todo porque su obra misma se había asegurado ese camino: su lengua y su mundo son mucho más actuales, a mi juicio, que los de Unamuno, Baroja o Valle-Inclán, que aceptaron a regañadientes su magisterio y quisieron quitárselo de encima con un poco de desdén. A los jóvenes que no lo han leído, les garantizo que es mucho más divertido y apasionante que Elvira Sastre. A mis coetáneos que creen haberlo leído, les pediría que lo intentaran por primera vez, sin postales legañosas de la Torre Eiffel. Es importante. Si Galdós era español, eso nos permite serlo a todos, por muy cabreados que estemos, o por muy catalanes o vascos o gallegos que realmente seamos; si además era un gran escritor no hace falta ser español, ni dejar de serlo, para descubrir su infinita calidad narrativa. Era español y era y sigue siendo un gran escritor. Su actualidad ilumina la nuestra: porque lo cierto es que sin su obra inmensa no podríamos conocer, imaginar, amar, revisar ni transformar nuestro país.

Franquicias y museos del jamón salpican hoy los barrios favoritos de Galdós en Madrid, en los que solo se mantiene en pie el edificio de la primera pensión que le alojó de estudiante a su llegada a la capital, según explica a Efe el cronista de la Villa, Pedro Montoliú, en un recorrido por los lugares ligados al escritor fallecido hace ahora cien años.

Con motivo del centenario de la muerte de Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843-Madrid, 1920), Montoliú describe las calles que amó e inspiraron al académico, a quien Madrid dedica este año un amplio programa de celebraciones.

“Imagen de la vida es la Novela, y el arte de componerla estriba en reproducir los caracteres humanos, las pasiones, las debilidades, lo grande y lo pequeño, las almas y las fisonomías, todo lo espiritual y lo físico que nos constituye y nos rodea”, afirmaba el genio canario en su breve discurso de ingreso a la Academia de la Lengua, que tardó la friolera de siete años en entregar.

El motivo más probable de la tardanza: su enfado con los académicos por tumbarle en la primera votación, apunta Montoliú.

Calle Fuentes 3, su primera pensión

El número 3 de la calle Fuentes fue la primera pensión en la que se alojó. Es un bloque de viviendas de tres plantas con pequeños balcones y un restaurante mexicano a pie de calle. Es el único edificio que se conserva del tiempo de Galdós y una gran placa en la fachada recuerda que aquí vivió el máximo representante del realismo español, junto a Clarín.

Para Galdós, este barrio tiene “un encanto muy especial y lo refleja en muchas de sus novelas”. Se sitúa a unos 200 metros del Teatro Real, a cuyas representaciones acude para disfrutar de la música -estudió piano- y ganarse la vida con sus críticas musicales.

Durante sus tres primeros años en Madrid “se dedica a callejear, ver, mirar, observar, ir a cafés, tertulias y al Teatro Real. No pega chapa en la Facultad de Derecho”, razón por la que dejó su Canarias natal con 19 años.

Los cinco años siguientes vive del periodismo y se vale del oficio para aproximarse a la gente, aprender cómo viven, poder meterse en ambientes y casas. “Le permitió tomar la realidad”.

La casa de Fortunata, junto a la Plaza Mayor

El número 11 de la Cava de San Miguel, a pocos metros de la Plaza Mayor, es el escenario en el que Galdós sitúa la vivienda de Fortunata, una de las protagonistas de la novela Fortunata y Jacinta.

Es un lugar que aprovecha para describir todo el barrio de La Latina, y en el cercano restaurante de Botín se recuerda la celebérrima obra en una placa.

Aún conserva cierto sabor popular, pero también se ha convertido en uno de los puntos más turísticos de la ciudad. El número 11 de la Cava de San Miguel linda a la izquierda con un Museo del Jamón, y a la derecha está flanqueado por los mesones de la Guitarra, del Boquerón y de la Tortilla y por las Cuevas de Luis Candelas.

Costanilla de los Ángeles, 'Tormento'

A escasos cinco minutos a pie del anterior destino se encuentra la calle Costanilla de los Ángeles y, aunque Galdós no desvela el número exacto, aquí sitúa la acción de su novela Tormento.

“Este era el hábitat de un Galdós al que le gustaba vivir la vida, sin ser un juerguista. En el mismo barrio se ubica la calle de Las Veneras, escenario de 7 de julio”, quinta novela de la segunda serie de los Episodios Nacionales.

Hombre de izquierdas y candidato frustrado al Nobel, Galdós se relacionó con muchísimas personas y contó entre sus amigos con los hermanos Machado, Hartzenbush, Alcalá Galiano y Azorín. Su principal característica: la “curiosidad”.

Puerta del Sol, cafés y tertulias

Uno de aspectos que más llaman la atención a Galdós a su llegada a Madrid es el ambiente de los cafés. Se hace habitual de las tertulias del Café de Los Naranjeros, en la Plaza de la Cebada, y sobre todo de las del Puerta del Sol: el café de las Columnas; El Universal e Imperial, que hoy ocupan Apple y varias franquicias.

Allí se habla sobre todo de política, en una época de una enorme convulsión política.

La Fontana de Oro, reconvertida en un pub

El autor de los Episodios Nacionales refleja “muy bien ese ambiente en La Fontana de Oro”, escenario de su primera novela homónima y hoy reconvertido en un pub que lo recuerda en su exterior con una gran placa.

Ahora la entrada se sitúa en la calle Victoria, pero en la época se ubicaba en la Carrera de San Jerónimo. A la vuelta, otro Museo del Jamón lleno de turistas.