El 9 de marzo de 1959, la industria del juguete vivió uno de sus grandes hitos: Barbie fue presentada en la Feria Internacional del Juguete de Nueva York. Ruth Handler llevaba mucho tiempo dándole vueltas a la idea de crear una muñeca para niños con aspecto de una mujer adulta, y no fue hasta esta feria cuando su sueño se hizo realidad, presentando su creación por primera vez al público.

Sin embargo, la historia de Barbie empezó casi diez años antes, a principios de los 50, cuando Ruth se dio cuenta de que su hija Barbara se interesaba por jugar con muñecas de papel imaginando que eran mujeres adultas. En aquella época, la mayoría de las muñecas disponibles para niñas eran bebés, por lo que Ruth pensó que hacía falta una muñeca que tuviera otra apariencia.

“Al crear a Barbie, mi filosofía fue que, a través de la muñeca, las niñas pudieran llegar a ser todo lo que quisieran”, llegó a decir Handler. Que Barbie se materializara no fue algo inmediato, pues en un primer momento, al director de Mattel no le convenció nada la propuesta de Ruth. Todo cambió durante un viaje de la empresaria a Europa, concretamente a Alemania.

Fue en el año 1956 cuando la creadora de Barbie descubrió a la muñeca alemana llamada Bild Lilli. Aunque inicialmente esta se comercializó para un público adulto, pronto empezó a llamar la atención de las niñas alemanas, que disfrutaban jugando con ella, imaginando historias cambiando su ropa. Handler quedó tan fascinada por el éxito de aquel juguete al otro lado del charco que quiso hacer su propia versión.

La historia de Bild Lilli

En 1952, el dibujante alemán Reinhard Beuthien creó al personaje de Bild Lilli para rellenar un espacio vacío que había en el diario Bild-Zeitung. La caricatura presentaba a una mujer seductora, que se ganaba la vida como secretaria, pero a menudo salía con hombres mayores por su dinero. El personaje empezó a hacerse tan popular que el tabloide alemán decidió convertirla en una muñeca de plástico y comercializarla.

“Las muñecas Lilli se podían comprar en estancos, bares y jugueterías para adultos”, recordó la revista Time en un reportaje sobre la historia de Barbie. “Los hombres las recibían como regalos de broma en las despedidas de soltero, las ponían en el salpicadero del coche, las colgaban del retrovisor o se las regalaban a sus novias como recuerdo sugerente”.

Bild Lilli salió a la venta en 1955 y solo estuvo disponible en el mercado hasta el año 1964, cuando Mattel adquirió los derechos de la muñeca. A diferencia de Barbie, el juguete que nació en Hamburgo nunca alcanzó la importancia y popularidad de la muñeca estadounidense, aunque la historia de esta no puede entenderse sin Lilli. Solo hace falta comparar a las dos muñecas para ver las enormes similitudes que había entre ambas.

El sector del juguete en Logroño vive una transformación en positivo. Dos de las marcas más reconocidas del panorama infantil, Toy Planet y Eurekakids, han consolidado su alianza con la apertura de un nuevo concepto de tienda en el corazón de la Logroño, en la calle San Antón, 13. Tras el éxito de los siete shop-in-shops (tienda dentro de otra tienda) implantados el año pasado en la península, la capital riojana se suma a esta fórmula que reubica la oferta pedagógica de Eurekakids dentro del local de Toy Planet.

Esta unión multiplica las opciones para la clientela porque ofrece un abanico de posibilidades que acompaña el crecimiento de los niños desde sus primeros días de vida hasta la edad adulta.

Dos gigantes que escuchan al cliente final

Para ambas marcas, esta colaboración no es casual, sino el resultado de escuchar atentamente las demandas del mercado actual. Judith Escudé, es la CEO de Eurekakids en España, Italia y Portugal: “Al unirnos estas dos grandes marcas, sumamos la información de nuestros equipos en primera línea y esto nos permite saber exactamente qué ofrecer”. Y la tendencia es clara, asegura. “Hay una necesidad creciente de producto natural, de volver a los básicos y de compartir tiempo de calidad”. La otra parte de este binomio, Toy Planet ofrece en Logroño un local de 500 metros cuadrados de exposición diseñado precisamente para esa diversidad. De hecho, el gerente de Toy Planet en Logroño, Eloy Rodrigo asegura que “las familias buscan alternativas para apagar la pantalla con un juguete educativo, un puzzle o un juego de pensar. De forma que con esta iniciativa ofrecemos una progresión perfecta; desde el nacimiento del bebé hasta el producto para los más mayores”.

Los abuelos: el puente perfecto hacia el juego de siempre

Los protagonistas de esta alianza destacan el papel fundamental de los abuelos en la conciliación y en la educación. Y es que, como grandes cuidadores, se han convertido en el aliado perfecto para recuperar la esencia del juego. “Vienen de la base del juego porque son de una generación que valora muchísimo sentarse a jugar a un dominó. Y a través de algo tan simple, un niño aprende matemáticas, aprende a sumar y a reconocer los números. Es sumamente enriquecedor, algo que, desgraciadamente, una generación entre medias ha perdido un poco”, lamenta Escudé.

Más que entretenimiento

Y así, frente al entretenimiento individual y pasivo de los dispositivos móviles, el nuevo espacio apuesta firmemente por el juego cooperativo, donde los niños no jueguen solos, sino que interactúen con su entorno porque los beneficios van mucho más allá de la diversión. “Les dota de herramientas emocionales”, explica Escudé, “porque el juego tradicional enseña a los niños a soportar la frustración, a respetar los turnos y a aceptar la derrota”. Y también les enseña habilidades sociales porque “ayuda a los más pequeños a conversar, a mirarse a los ojos, a mantener la atención y a tomar decisiones estratégicas”.

Asimismo, este nuevo espacio también “atiende a la neurodivergencia porque contamos con juguetes que responden a estas necesidades” y todos ellos están elaborados con materiales nobles: “juguetes de madera de alta calidad y fabricación sostenible”.

La remodelación del local de Toy Planet en la calle San Antón, 13 de Logroño está prácticamente concluida. “Aunque el público ya ha estado comprando durante los días de adaptación”, apunta Rodrigo, “la inauguración oficial será este viernes 10 de julio con sorpresas y regalos para los primeros clientes que se acerquen hasta Toy Planet”. Una apertura que llega, además, en un momento donde el juguete se consume todo el año: la estacionalidad de Reyes ha bajado de un 80 por ciento a un equilibrio del 60-40 por ciento, demostrando que cualquier momento es perfecto para regalar juego, aprendizaje y conexión familiar.

En ‘Toy Story 5’, la saga de los juguetes más famosos del cine aborda el cambio de entretenimiento de los niños de las actuales generaciones, donde las pantallas se colocan en un primer plano, pero lejos de ser un argumento de película, esto es algo que se evidencia en la vida real y que afecta ya a marcas tan icónicas y famosas como Playmobil.

Y es que dos años después del cierre de su fábrica en España, la marca ha anunciado el fin de la última que quedaba en Alemania, su país de origen, debido a los altos costes, con lo que se evidencia la crisis de una marca con más de cinco décadas de historia.

El fin de la producción Playmobil en Alemania

Este julio se da el cierre de la última fábrica de Playmobil en Alemania, situada en el sur, en Dietenhofen, con un hecho que se veía implementado desde febrero, con una producción que trasladará a otros países europeos, algo que denuncian los empleados, que aseguran que la gestión se podría haber hecho de otra manera para evitar este desenlace.

“En Dietenhofen ya no queda ningún empleado. Sólo estoy yo aquí. Me niego a abandonar la empresa”, declaró a Associated Press el trabajador Michael Ulbrich, que estaba empleado dentro del área de imprenta, producción y novedades de la famosa empresa de juguetes, que a su vez explica también que dentro de la fábrica ya solo quedan empresas de limpieza y desmontaje.

El fin de la última fábrica de Playmobil en Alemania es una crónica de una muerte anunciada, pues el año pasado ya se redujo de manera drástica la plantilla, que pasó de 1.500 a 364 trabajadores, y que ha llegado hasta el paro de la producción.

El grupo propietario de la marca, Horst Brandstätter, explicó a través de un portavoz que el cierre de la fábrica se debe a los “elevados costes de la energía y los salarios, así como la excesiva burocracia que existe” en Alemania, que hacen que no sea “viable mantener la producción en la planta”. De esta forma, en el país de origen de los ‘clicks’ solo queda la sede central de Europa, sus oficinas en Zirndorf, cerca de Nuremberg, pasando la producción alemana a República Checa y Malta.

Auge y crisis de Playmobil: una historia de cinco décadas

El cierre de su última fábrica en Alemania llega dos años después de que se pusiera fin a la que había en España, concretamente en el municipio alicantino de Onil tras 48 años de existencia y haber llegado a ser una de las principales delegaciones al aglutinar hasta el 15 % de la producción mundial de estos famosos juguetes. Esto se debió a una fuerte caída de ventas a nivel global que llevó a empujar a despedir a más de 700 personas en 2023, un año antes de cumplir 50 años de la marca, lo que llega en una industria del juguete que es una de las que no remontan a las cifras anteriores del Covid y que evidencian los cambios en el entretenimiento de los niños.

Cinco décadas de historia que comenzaron en 1974 cuando la empresa Brandstätter, fundada en el siglo XIX y dedicada a la producción de productos metálicos como cofres o cerraduras, crea los primeros Playmobil en plena crisis del petróleo debido a su bajo coste de producción. La idea había nacido de Hans Beck, carpintero que era el jefe de desarrollo de la compañía, que había recibido el encargo de fabricar pequeños vehículos de plástico que fueran acompañados de pequeñas figuras.

De aquí, Beck ganó interés en esas pequeñas figuras y luego de ellas generar accesorios, pero este primer prototipo de Playmobil no tuvo seguimiento porque no llegó a cuajar dentro de la compañía. No será hasta cuando la empresa se ve al borde de la quiebra en la crisis del petróleo en 1973 cuando le piden que retome su idea, siendo él reconocido de forma oficial como el padre de estos juguetes que en tan solo un año generaron unas ventas de tres millones de marcos, lo que sería un millón y medio de euros. A España llegarían a través de la empresa Famosa, que los renombraría como ‘Famobil’ y que llamaría a las figuras como ‘clicks’, siendo retomada su producción directamente por Playmobil en el país en 1983 desde Onil (Alicante) hasta 2024.

Hubo una generación que durante años se creyó la protagonista de Toy Story. La saga habría ilustrado su desarrollo vital, como un Boyhood de plástico. Andy era un reflejo de esos chavales que de forma invariable iban a despedirse de su infancia, así que claro que Toy Story 3 plantearía un final devastador, la llegada definitiva de la madurez. El problema es que la saga no terminó ahí, sino que continuó. Con lo que, si resultaba que no iba de nosotros, tocaba preguntarse de qué iba realmente. Así entenderíamos de paso por qué Pixar seguía acumulando secuelas.

Se erigen, por tanto, y ajenas a este adanismo generacional, dos opciones de interpretación. Una, la más bonita, sería que el gran tema de Toy Story es la paternidad. Las películas —cinco en más de 30 años, sin contar cosas como Lightyear o varios mediometrajes de Disney+ empeñados en despojarle de toda la excepcionalidad que pueda quedarle a la saga— habrían vuelto a él una y otra vez. Los juguetes son padres desdichados que ven crecer a sus hijos mientras inevitablemente van alejándose de ellos, reclamados por la complejidad de la adolescencia y la vida adulta. Siendo la suya una angustia tan irresoluble como el mismo paso del tiempo (esto es, una tragedia atemporal), para que Toy Story pueda seguir encadenando secuelas ha sido necesario… ir cambiando de hijos. 

Los protagonistas pasaron de ser los juguetes de Andy (los padres de Andy, que se despidieron de él en Toy Story 3 una vez se fue a la universidad) a establecer una relación equivalente con Bonnie, la niña que centra la trama de Toy Story 4 y esta última Toy Story 5. Y las penas han seguido siendo las mismas. Las dudas existenciales se han mantenido sin mayores cambios, acaso garantizando que el relevo de Andy a Bonnie se traduzca exitosamente de la generación millenial a la Gen Z. Pero claro, lo incombustible del dispositivo, las mínimas variaciones que puede cobijar según la saga se vaya extendiendo, conduciría a la otra opción de interpretación de la que hablábamos. Esta es mucho más cínica y, sin duda, más afín a esos productores que no se cansan de exigir secuelas.

Toy Story llevaría hablando desde 1995 de la obsolescencia programada. Dícese de ese rasgo tan propio del diseño industrial que, en el marco del capitalismo, ampara la manufactura y consumo ingente de líneas sucesivas de productos, con diferencias muchas veces tirando a testimoniales entre ellas. Los juguetes de Andy y Bonnie no son más que eso al final del día y según se fingen inconscientes ante los humanos: productos inanimados que pronto serán superados por otros nuevos, capaces de cumplir su misma función para el disfrute futurible del crío-consumidor.

La teoría de la obsolescencia programada le quita bastante romanticismo al motor creativo de Toy Story, pero es útil en la medida en que no solo explica las neurosis de sus protagonistas, sino las condiciones de producción de toda la saga: hay que seguir produciendo, no pueden dejar de llegar películas nuevas por cuanto la marca no pierde pegada —Toy Story 3 y Toy Story 4 se cuentan entre lo más taquillero producido nunca por Pixar—, y el que las diferencias entre uno y otro filme se vayan diluyendo es lo de menos. Si Toy Story 5 recicla con tanta tranquilidad varios postulados de entregas previas es porque todo integra, lógica y mecánicamente, el mismo proceso.

El eterno adiós de los juguetes

La obsolescencia programada es una consecuencia del avance tecnológico mediando las leyes del mercado. Pende, en consecuencia, sobre cualquier industria, y es lo que Woody —su condición de vaquero siempre ha sido adecuada para ilustrar la eterna neurosis de la saga, a caballo del pasado y una despiadada modernidad— ya empezó a sufrir allá por 1995, cuando a Andy le dio por los juguetes espaciales. Buzz Lightyear era un juguete más avanzado tecnológicamente, así que los juguetes viejos debían temer por su existencia, sintiéndose desfasados mientras el interés de Andy (tan imprevisible como el IBEX 35) seguía fluctuando a partir de ahí. Alrededor de Woody, entonces, Toy Story se dedicaría a ir probando nuevas formas de racionalizar esta condena al olvido.

Toy Story 2 presentó a una vaquera, Jessie, como una posible salida. También como un reflejo trágico de Woody. Inspirado por ella y su traumática biografía, Woody debía decidir entre convertirse en una reliquia de museo o que siguieran jugando con él, durante el tiempo que fuera, porque valdría la pena. Así que Jessie se sentía a su vez inspirada por él para unirse a la pandilla: Bonnie ya es la tercera dueña que tiene sin que, por supuesto, esto haya paliado su miedo al abandono. Es el miedo que vuelve a retratar Toy Story 5, erigiendo a Jessie como protagonista tras el epílogo que ensayó con Woody en la cuarta parte —lo cual no ha evitado, obvio, la reaparición de Woody en este último filme—, para ampliar el alcance de su reflexión. 

Los ominosos cambios en las preferencias de Bonnie remiten entonces a la moda noventera de los juguetes espaciales, sustituida hoy por el ocio electrónico y las redes sociales que representaría una simpática tablet. Lilypad sucede la amenaza de Buzz Lightyear frente a una Jessie que se sitúa en el lugar de Woody, en una suerte de actualización de la primera Toy Story combinada con el recuerdo de la segunda parte a través de la vaquera y la subtrama de un grupo de muñecos Buzz. Esta supone, por su parte, uno de los aspectos más débiles de la secuela que dirige el veterano Andrew Stanton —responsable de Wall.e y ocasional guionista de la saga de Toy Story— junto a Kenna Harris: un añadido narrativo sin demasiado ingenio, que viene a ofrecer la mayor evidencia de la carestía de ideas que sufre Toy Story tras años y años dándole vueltas a los mismos asuntos.

Esta evidencia se fortalece en otros rincones de Toy Story 5 como la alarmante escasez de sentido del humor —formando un ingrato contraste con la reciente Hoppers, que no solo vino a recordarnos la necesidad de historias originales en Pixar, sino también la urgencia de utilizar la animación de forma más imaginativa— o de nuevos personajes auténticamente carismáticos. El aire crepuscular que reclama la película, y que enfatizan las voces originales de los juguetes —todos suenan bastante ancianos a estas alturas, como debe ser—, depara entonces una sensación de solemnidad fácilmente transmutada en sosería y aburrimiento, en la línea de los problemas que ya arrastraba Toy Story 4.

Porque la saga está agotando sus estrategias para recordarnos que merece seguir viva o reclamar nuestro tiempo (como ansían recordarle los juguetes a Bonnie), si bien ocurre que Toy Story 5 es una propuesta considerablemente superior a Toy Story 4. Y por una razón muy sencilla. La sustitución del juguete espacial por la tablet no es meramente cosmética porque su llegada a la habitación de Bonnie entraña condicionantes inéditos en la saga. Alude a la presión de Bonnie por integrarse, por hacer amigas, y a los significados cambiantes de lo que entendemos por “jugar”.

¿Es la tablet un juguete, o es otra cosa distinta? Dentro de que Pixar sigue siendo Pixar y esto implica que sus ficciones son incapaces de transmitir nada parecido a una opinión —por supuesto que Lilypad no es la villana, solo un recordatorio de que hay que aprender a convivir con la tecnología—, sí resulta bastante interesante cómo Toy Story 5 acepta el desafío de contextualizarse acorde a los cambios de la crianza contemporánea y la socialización infantil. Es algo que hace con mayor responsabilidad, por ejemplo, que la tan celebrada Del revés 2 —donde las emociones desempeñaban un rol similar al de los juguetes—, al plantearse desde una dialéctica que necesita evolucionar e ir acompañando orgánicamente cada paso y cada cambio de Bonnie.

Los juguetes de Toy Story 5 se lamentan continuamente de que ha llegado “la era de las pantallas” y esta traerá su muerte definitiva. Se acepta la obsolescencia programada como en el western se acepta la llegada de la civilización junto al ferrocarril, y, sin embargo, Toy Story 5 defiende que en este proceso no debería perderse absolutamente todo, que no debería haber un reemplazo completo por cuanto esos juguetes analógicos tienen su importancia. A través de ellos, así las cosas, se puede conectar tan bien como con cualquier red social —Toy Story 5 propone algo refrescante y es que por primera vez el objetivo de los juguetes-padres no es solo sobrevivir: también quieren que su dueña-hija tenga amigas—, con un potencial que se traduce asimismo en algo tan central como que, sin la mediación de los críos, no son más que objetos inanimados. Mercancías desechables.

La trama de Toy Story 5 está atravesada por segmentos de animación 2D, de cariz pictórico, que obedecen a visualizar cada vez que alguien juega con estos juguetes y se deja llevar por la fantasía. Es una idea estupenda que aclara los términos del debate y establece que eso es justo lo que distingue a los juguetes de las pantallas, que eso es lo que realmente significa jugar: la imaginación, la imaginación lúdica de la que estos juguetes se han erigido como guardianes durante todo el tiempo que sean capaces de mantener la inocencia de sus hijos. Llegados a este punto es una pena que imaginación sea justo lo que falta en esta saga desde hace tiempo, pero algo es algo. 

Cristian Baño, un desarrollador murciano de Alhama, ha logrado transformar su pasión infantil por el Scalextric en una innovadora realidad digital. Junto a su hermano Víctor, este creador ha conseguido capturar la esencia pura de las pistas electrificadas en un simulador de slot racing de alta fidelidad. El proyecto nació directamente de la nostalgia por aquellas tardes de tantísimos niños que montaban pistas y carreras gracias a uno de los juguetes más deseados. Tras integrarse en el programa de emprendimiento Start IN Up de Madrid, el equipo de BabelGames decidió enfocarse en un nicho que consideraban desatendido por la gran industria. Su objetivo principal era ofrecer un referente de calidad técnica que no existiera previamente para los entusiastas del modelismo y la velocidad.

La propuesta del videojuego, de nombre Speed Rivals, destaca especialmente por una mecánica que resulta sencilla de aprender. Los jugadores deben controlar de forma estratégica la aceleración de sus vehículos en miniatura para ser los más veloces sin llegar a descarrilar nunca. El realismo del simulador recrea fielmente la física de los coches que circulan por raíles, donde cualquier exceso de velocidad es castigado duramente en las curvas. A diferencia de otros títulos genéricos y rudimentarios del pasado, este videojuego murciano respeta la tradición del hobby mientras introduce herramientas tecnológicas de última generación, centrándose totalmente en la precisión y la concentración constante necesaria durante cada una de las vueltas del recorrido.

Uno de los pilares fundamentales del éxito de este videojuego es su potente editor de circuitos, que permite a los usuarios realizar creaciones totalmente personalizadas. Los jugadores pueden diseñar trazados intrincados con rampas muy pronunciadas, curvas desafiantes y ‘loopings’ que desafían la gravedad como si se tratara de una montaña rusa. Esta herramienta creativa ha fomentado una comunidad pequeña pero muy entusiasta que comparte diariamente sus diseños a través de una red de alcance global. También se incluyen adaptaciones de circuitos icónicos como el de Jarama o el recordado trazado murciano de Fuente Álamo. La capacidad de crear y compartir contenido hace que la experiencia del videojuego sea prácticamente infinita para todos sus seguidores.

El coleccionismo de vehículos es otro aspecto esencial que BabelGames ha integrado de manera meticulosa en el garaje virtual de su producción independiente. Gracias a colaboraciones estratégicas con marcas como Toyota, los jugadores pueden pilotar versiones digitales en su versión de miniatura. El catálogo incluye modelos desbloqueables muy variados, desde reproducciones fieles de coches de carreras reales hasta vehículos pintorescos extraídos directamente de la cultura popular. Se pueden encontrar homenajes al coche clásico de Batman de los años sesenta e incluso el surrealista automóvil diseñado por el personaje Homer Simpson. Este enfoque permite atraer tanto a los puristas del slot racing tradicional como a una nueva generación de jóvenes pilotos que descubren el juguete. La personalización de las miniaturas y los diversos elementos decorativos añaden una capa de profundidad que enriquece notablemente la experiencia de simulación.

Tras un proceso de desarrollo de más de un año, el lanzamiento de la versión definitiva marca un hito para el estudio alhameño. El equipo utilizó el programa de acceso anticipado de Steam para refinar la experiencia basándose directamente en las sugerencias de su comunidad activa. Esta metodología de trabajo permitió implementar mejoras constantes, como un nuevo escenario de montaña nevada y un garaje avanzado para personalizar los coches. Los hermanos Baño prometen seguir ampliando los contenidos de forma periódica con nuevos circuitos y modelos para mantener siempre viva la emoción competitiva. 

Del metal al plástico

El mítico juego de Scalextric nació originalmente en Inglaterra en el año 1952, uniendo ingeniosamente los conceptos de escala variable y el uso de motor eléctrico. Su funcionamiento básico consiste en pistas de plástico modulares que, al ensamblarse, forman un circuito cerrado apto para realizar emocionantes carreras de velocidad. El sistema utiliza diversos tramos de rectas y curvas que se sujetan mediante piezas de goma para garantizar la estabilidad total del trazado construido. Un transformador conectado a la corriente eléctrica alimenta los raíles metálicos por los que circulan los vehículos de tracción específica mediante sus escobillas. Aunque las primeras carrocerías de los coches eran metálicas, con el paso del tiempo evolucionaron hacia el plástico para mejorar la ligereza y el rendimiento. 

Más allá del simple entretenimiento, este juguete favorece el desarrollo del juego simbólico y estimula valores educativos que son esenciales en la infancia. Los participantes asumen el rol de pilotos profesionales, lo que fomenta su imaginación y ayuda a gestionar de forma positiva la expresión de diversas emociones. La práctica constante mejora la coordinación mano-ojo y la rapidez de movimientos necesaria para mantener el vehículo bajo un control absoluto durante la carrera. Además, al ser una actividad social de carácter competitivo, aporta un gran dinamismo y facilita los encuentros entre aficionados en clubes organizados por todo el mundo. 

La sierra de Gredos, concretamente en el pintoresco municipio de Candeleda, alberga un tesoro que despierta la nostalgia de propios y extraños al llegar a su Plaza Mayor. La emblemática Casa de las Flores, construida en 1862, recibe a los visitantes con sus ocho balconadas repletas de macetas, un edificio que no solo destaca por su fachada neomudéjar única en la localidad, sino por albergar en su interior un universo de fantasía que ha cautivado a miles de personas. Cruzar su umbral es adentrarse en un espacio donde el tiempo parece haberse detenido entre láminas de acero y mecanismos de cuerda perfectamente conservados por sus propietarios. Se trata del Museo del juguete de hojalata, que se ha convertido en un punto de referencia cultural ineludible en la provincia de Ávila, atrayendo a familias que buscan una experiencia educativa y emocional.

La combinación de arquitectura tradicional y una colección privada de valor incalculable convierte cada rincón en una parada obligatoria para cualquier viajero. Es aquí donde la historia de la infancia recobra vida a través de miles de piezas que narran la evolución de la sociedad. Este rincón abulense es mucho más que una simple exposición, es un homenaje a la ilusión y al ingenio de los antiguos artesanos. El alma de este proyecto es Paco Gil, cuya pasión por el coleccionismo comenzó en su juventud buscando soportes para sus libros en viejas tiendas madrileñas. Lo que empezó con la adquisición de planchas y radios antiguas se transformó, con el paso de las décadas, en una de las colecciones de juguetes más impresionantes de España. 

Y es que hoy en día, este museo cuenta con más de 3.000 piezas distribuidas meticulosamente en doce salas a lo largo de tres plantas. El recorrido está diseñado para ser un viaje al corazón de la niñez, sirviendo como puente intergeneracional entre abuelos, padres e hijos, una auténtica cámara del tiempo donde el visitante olvida el presente para reencontrarse con sus recuerdos más antiguos. Cada juguete expuesto ha sido seleccionado y gestionado con cuidado, rescatando objetos que muchas familias descartaron por el paso de la tecnología moderna. De hecho, nada funciona con pilas, sino con pura mecánica. Esta dedicación personal ha permitido que piezas únicas sobrevivan al olvido y sigan contando sus historias a las nuevas generaciones que lo visitan.

La exposición se organiza en cuatro grandes bloques temáticos que guían al visitante por diferentes etapas y procedencias del juguete de hojalata. El primer sector, titulado Infancia de hojalata, presenta una asombrosa colección de vehículos y figuras que superan los cien años de antigüedad. Aviones de hélice, barcos de vapor, trenes detallados y coches de época emulan el mundo de los mayores de principios del siglo veinte. Estas piezas no solo son objetos de juego, sino auténticos testimonios biográficos de una era donde la durabilidad y el detalle eran primordiales. 

Muchas de estas joyas mecánicas fueron fabricadas en la mítica localidad de Ibi, en Alicante, por casas tan famosas como Payá o Rico. Los visitantes pueden observar cómo estos juguetes imitaban la realidad técnica de su tiempo, desde los primeros modelos de Ford hasta locomotoras históricas. El brillo del metal y la precisión de los engranajes de acero capturan la atención de los niños, quienes descubren una forma de diversión física. Caminar entre estas vitrinas es entender la sofisticación que alcanzaron los primeros fabricantes españoles en un mercado que apenas comenzaba a expandirse.

Continuando el recorrido, la sección dedicada a los Juguetes del mundo ofrece una perspectiva internacional sobre la evolución de la industria de la hojalata. En esta parte del museo, el visitante viaja hasta Alemania, pasando por Rusia, China, Rumanía e incluso destinos como Madagascar o la India. Es muy interesante comparar las técnicas de fabricación, como la alta calidad de los tractores checoslovacos frente a la ligereza de los modelos coreanos. Los modelos de algunos países, como los rusos, suelen exponerse junto a sus cajas originales, un elemento que duplica el valor para cualquier gran coleccionista. Encontramos curiosidades como lanzaderas espaciales fabricadas a partir de latas de conserva recicladas tras las carestías de las grandes guerras mundiales. Esta diversidad geográfica permite entender cómo cada cultura plasmaba sus propios avances tecnológicos y modas estéticas en los juguetes de sus niños. 

Un aspecto distintivo de este museo es su integración con objetos de otra época, funcionando casi como un pequeño museo etnográfico. Aquí se exhiben utensilios comunes de finales del siglo XIX y principios del XX que a menudo sirvieron de inspiración para los juguetes. Máquinas de escribir rudimentarias, gramófonos de 1880, planchas de carbón y radios de galena comparten espacio con las miniaturas que los imitaban. El visitante puede descubrir el origen de términos populares como la “perra gorda” o entender por qué a los enchufes múltiples los llamamos “ladrones”. Esta parte de la colección ayuda a contextualizar la vida cotidiana de nuestros antepasados, ofreciendo una visión pedagógica sobre la evolución del hogar. Es sorprendente ver cocinillas de juguete que utilizaban agua y fuego real o casas de muñecas con un nivel de detalle arquitectónico abrumador. También se muestran elementos curiosos como candiles de carburo o barreños reparados con lañas. 

El proceso de elaboración de estas piezas es un arte artesanal que transformaba simples láminas de acero en auténticos sueños mecánicos con movimiento. Todo comenzaba con un diseño a escala y un prototipo tallado en madera para crear los patrones que luego se imprimirían en el metal. La técnica de la litografía permitía aplicar colores y motivos directamente sobre la chapa, dotando de un realismo asombroso a cada modelo producido. Posteriormente, mediante prensas y cizallas, se obtenían las formas definitivas que se ensamblaban a mano doblando pequeñas pestañas metálicas con alicates. 

El alma de cada juguete residía en su motor de cuerda, un sistema complejo de engranajes y resortes que permitía su funcionamiento. En España, esta industria alcanzó su cenit antes de que la competencia extranjera y los nuevos materiales cambiaran las reglas del mercado juguetero. Resulta revelador saber que desde 1984 ya no se fabrica ningún juguete de hojalata en nuestro país, lo que aumenta el valor histórico de la colección. El museo se encarga de explicar estas técnicas para que el visitante valore el esfuerzo humano detrás de cada coche, avión o muñeco.

Se puede tocar

La cuarta sección del museo, denominada Colección de Enrique y Nieves, abarca un periodo más reciente que va desde 1940 hasta la actualidad. En este espacio se guardan los juguetes de los hijos de los fundadores junto a piezas que marcaron a varias generaciones de posguerra. Es posible encontrar desde los clásicos Clicks de Playmobil y figuras de Disney hasta los famosos Juegos Reunidos o la muñeca Mariquita Pérez. La recopilación llega incluso hasta la época del Tamagochi, pero también hay espacio para elementos escolares antiguos, como enciclopedias, cartillas de racionamiento y pupitres de madera que recrean las aulas del siglo pasado. Esta sección permite que incluso los visitantes más jóvenes encuentren juguetes que sus padres utilizaron, como canicas, chapas o jugadores de fútbol de sobremesa, facilitando el diálogo entre diferentes edades. 

Lo que hace que este museo de Ávila sea verdaderamente especial para los niños es su carácter interactivo y la posibilidad de jugar. A diferencia de otros museos donde solo se permite mirar, aquí los más pequeños pueden montarse en grandes coches de pedales. Equipados con cascos de cuero de época, los niños disfrutan circulando por las salas y sintiendo la mecánica de juguetes que no dependen de pantallas. Esta experiencia táctil les permite conectar de forma directa con el pasado y entender cómo se divertían sus abuelos sin tecnología electrónica. El museo también permite que los visitantes se fotografíen en un pupitre de mediados del siglo XX, convirtiéndose en alumnos de otra era. Estas actividades fomentan una participación activa que convierte la visita en una fiesta para los sentidos y una aventura educativa inolvidable. 

Al debate sobre el impacto de las pantallas en la infancia hay que sumarle nuevos datos. Un estudio de la Universidad de Cardiff ha analizado cómo distintos tipos de juego influyen en el desarrollo emocional y social de los niños, y sus conclusiones apuntan a una clara diferencia: jugar con muñecas favorece más la empatía y la comprensión de los demás que el uso de tablets.

La investigación, realizada durante seis semanas, contó con la participación de niños de entre cuatro y ocho años. Los investigadores pidieron a los padres que registraran en diarios la frecuencia y duración del juego, después de asignar a cada menor una muñeca o una tablet con juegos precargados. Además, debían indicar si los niños jugaban solos o acompañados.

Los resultados mostraron que los menores que jugaban con muñecas tendían a interactuar más con otras personas y utilizaban con mayor frecuencia un lenguaje relacionado con las emociones.

El papel del juego en el desarrollo emocional

La doctora Sarah Gerson, de la Escuela de Psicología de la Universidad de Cardiff y una de las que ha llevado a cabo el estudio, destaca la importancia del juego en la infancia: “El juego a menudo se describe como la ocupación de los niños, tanto porque los niños pequeños pasan la mayor parte de su tiempo jugando como porque es un mecanismo crítico a través del cual aprenden”. Según explica, este tipo de experiencias son fundamentales para adquirir habilidades cognitivas y socioemocionales.

Uno de los conceptos clave del estudio es la llamada “teoría de la mente”, es decir, la capacidad de entender los pensamientos, creencias y emociones de otras personas. “La teoría de la mente es una habilidad fundamental para desarrollar relaciones con compañeros, profesores y padres”, señala Gerson.

Para evaluar esta capacidad, los investigadores les hicieron a los niños a pruebas específicas, como la denominada Sandbox Task, un test estandarizado que mide la comprensión de creencias falsas. Los resultados demostraron que los niños que jugaron con muñecas mostraron una mejora significativa en este ámbito.

Además, los avances fueron especialmente relevantes en aquellos menores que, según sus padres, tenían más dificultades en sus relaciones sociales. “Observamos que las mejoras en la comprensión de creencias falsas eran particularmente grandes en niños con más problemas de relación con sus iguales”, añade la investigadora.

Más imaginación, más empatía

El estudio apunta a que el juego con muñecas fomenta la imaginación y el desarrollo narrativo. Según Gerson, “cuando juegan con muñecas, los niños tienen la oportunidad de interpretar personajes, crear narrativas y representar escenarios”, lo que les obliga a ponerse en el lugar de otros.

Este tipo de juego simbólico permite a los menores ensayar situaciones sociales en un entorno seguro. “Creemos que el juego con muñecas puede animar a los niños a implicarse más en interacciones sociales y ofrecerles más oportunidades para ensayar o reflexionar sobre las creencias, emociones o intenciones de los demás”, afirma la experta.

En contraste, aunque las tablets pueden ofrecer estímulos cognitivos, su uso tiende a ser más individual y menos centrado en la interacción emocional. Cabe remarcar que los resultados del estudio no demonizan la tecnología, pero sí subrayan la importancia de combinar distintos tipos de juego, especialmente aquellos que promueven la creatividad y la conexión social.

En un contexto en el que las pantallas ocupan cada vez más espacio en la vida cotidiana, y la de los menores, esta investigación refuerza la idea de que el juego tradicional sigue teniendo un papel clave en el desarrollo infantil. Las muñecas son un entretenimiento pero a su vez una herramienta útil para aprender a entender a los demás y construir relaciones desde la infancia.

Tras conocer el último cierre en la calle San Antón de Logroño, este jueves, Juguetecas anuncia que también echa la persiana. “Juguetecas llega a su fin”. Es una decisión que aseguran, no ha sido fácil porque “han luchado hasta el último aliento, intentando buscar soluciones a una situación decadente del Centro Comercial Parque Rioja que se ha vuelto insostenible y donde nos hemos sentido muy solos”. Una despedida en la que quieren agradecer a la clientela su apoyo con un 40 por ciento de descuento por liquidación. “Nos vamos con mucha pena, pero con el orgullo de haber formado parte de vuestras vida estos años”.

Juguetecas Rioja se consolidó como una de las juguetecas de Logroño muy valoradas con una amplia oferta de juguetes, una atención cercana y su compromiso con el desarrolo infanti.

La ONG China Labor Watch (CLW), basada en Nueva York, afirma haber encontrado pruebas de explotación laboral en la cadena de suministro de muñecos Labubu, los pequeños peluches que arrasaron en todo el mundo el año pasado y cuya popularidad se espera que siga creciendo en 2026.

Los labubus, unos monstruitos de grandes dientes fabricados por la juguetera china Pop Mart, se han convertido en uno de los productos culturales más exportados de China. Solo en la primera mitad de 2025, la línea de juguetes The Monsters, que incluye a los labubus, generó 4.800 millones de yuanes (591 millones de euros) en ventas para la empresa, que cotiza en la bolsa de Hong Kong. El director ejecutivo de Pop Mart, Wang Ning, dijo en agosto que la empresa iba camino de alcanzar los 20.000 millones de yuanes en ingresos en 2025.

La investigación de China Labor Watch (CLW) arrojó que uno de los proveedores de Pop Mart ha incurrido en prácticas laborales abusivas. Entre ellas se incluyen la obligación de los trabajadores de firmar contratos en blanco, la contratación de jóvenes de 16 y 17 años sin las protecciones especiales que exige la legislación china para los trabajadores jóvenes, falta de formación en materia de salud y seguridad y otras infracciones de los derechos laborales en una fábrica situada en la provincia de Jiangxi, en el sureste de China.

CLW envió un equipo de investigadores durante tres meses a la fábrica de Shunjia Toys —en el condado de Xinfeng, en Jiangxi—, que emplea a más de 4.500 personas. El equipo entrevistó a más de 50 empleados, incluidos tres menores de 18 años. Todos los trabajadores se dedicaban exclusivamente a fabricar labubus.

Los investigadores constataron que la fábrica empleaba a trabajadores de entre 16 y 18 años, lo cual es legal, pero solo si se cumplen protecciones especiales, como que no realicen trabajos peligrosos o extenuantes. Pero a los trabajadores de entre 16 y 18 años de Shunjia se les habían asignado puestos ordinarios en la cadena de montaje, con la misma carga de trabajo y objetivos de producción que los de los trabajadores adultos.

“Por lo general, los trabajadores menores de edad tampoco entendían la naturaleza de los contratos que firmaban y, cuando se les preguntaba, no tenían una idea clara de su situación legal”, señala el informe de CLW.

La investigación también reveló que los trabajadores firmaban habitualmente contratos de trabajo en blanco. CLW afirma que se pedía a los trabajadores que rellenaran sus datos personales en los contratos, mientras que los detalles de las condiciones laborales, como la duración del contrato, el contenido del trabajo, el salario y los datos de seguridad social se dejaban “en blanco y sin explicar”.

“A los trabajadores se les daba un máximo de cinco minutos para completar el proceso y se les decía explícitamente que no leyeran ni rellenaran otras secciones”, indica el trabajo.

Más de 100 horas extra al mes

Los trabajadores afirmaron que, debido a la demanda creciente, se les asignaban objetivos de producción poco realistas, ya que un equipo de entre 25 y 30 trabajadores debía montar al menos 4.000 labubus al día. La legislación laboral china limita las horas extras mensuales a 36 horas, pero CLW determinó que era frecuente trabajar más de 100 horas adicionales al mes.

Shunjia Toys tiene una capacidad de producción oficial de 12 millones de juguetes al año y planes para ampliarla a 33 millones, según anunció a finales de año.

Esto representa una pequeña parte de la producción total de labubus, que el año pasado era de unos 30 millones de unidades al mes, según Pop Mart. La empresa trabaja con una serie de fabricantes locales en China y el sudeste asiático, a los que se han sumado recientemente otros en México debido al aumento de la demanda.

Las entrevistas realizadas por CLW sugieren, sin embargo, que Shunjia ya producía mucho más de 12 millones de unidades al año, y se estima que solo dos equipos producían más de 24 millones de muñecos por ejercicio. «Esta diferencia entre la capacidad prevista y la producción real no es infrecuente en el sector manufacturero de China», afirma Li Qiang, director ejecutivo de CLW. “Cuando la demanda del mercado aumenta rápidamente, la producción suele ampliarse muy por encima los niveles previstos, y la presión resultante recae directamente sobre los trabajadores”, denuncia.

La empresa anuncia una auditoría externa

Un portavoz de Pop Mart declara: “En Pop Mart, nos tomamos muy en serio el bienestar y la seguridad de los trabajadores de nuestras fábricas. Llevamos a cabo auditorías periódicas y estandarizadas de nuestros socios de la cadena de suministro, lo que incluye auditorías anuales independientes realizadas por empresas reconocidas internacionalmente. Agradecemos la información que se nos ha facilitado y actualmente estamos investigando el asunto. En el futuro, Pop Mart seguirá reforzando los mecanismos de auditoría y supervisión de la cadena de suministro. Si se confirman los resultados, exigiremos con firmeza a los socios implicados que apliquen medidas correctivas exhaustivas de conformidad con la normativa local”.

No fue posible obtener una respuesta de Shunjia Toys sobre este asunto.

Las condiciones descritas en la fábrica no son infrecuentes en el sector manufacturero chino, donde los trabajadores realizan largas jornadas laborales a cambio de salarios bajos, y las medidas de protección laboral que prescribe la legislación se incumplen habitualmente.

La creciente demanda de labubus también ha generado un gran mercado negro de falsificaciones, conocidas como Lafufus, que a menudo son fabricadas por trabajadores informales en talleres en sus hogares sin ningún tipo de supervisión de las condiciones de trabajo.

Los resultados reflejan los retos a los que se enfrentan las empresas chinas, que están entrando con fuerza en los mercados internacionales, pero de las que cada vez se espera más que cumplan con estándares más altos para sus trabajadores.

Li dijo: “En la actualidad, los mecanismos de supervisión de la cadena de suministro existentes no parecen suficientes para identificar y prevenir estos problemas laborales de manera oportuna y eficaz. Si Pop Mart se toma en serio la reducción de los riesgos laborales en la cadena de suministro de Labubu, debería establecer mecanismos de comunicación y reclamación accesibles para los trabajadores (como una línea telefónica independiente y eficaz para los trabajadores), mejorar la transparencia en torno a las condiciones de trabajo reales en las fábricas y revelar la estructura de su cadena de suministro, incluida la producción subcontratada, para permitir una supervisión significativa”.

Con información adicional de Jason Tzu Kuan Lu.

En estas fechas de Navidad y teniendo en cuenta lo escrito en sus cartas a los Reyes Magos por los más pequeños de la casa, toca conseguir algunos de esos juguetes descritos pero sin perder de vista que no deberían ser simples objetos de entretenimiento, sino herramientas fundamentales que contribuyen de forma decisiva al desarrollo infantil. Desde diferentes asociaciones de consumidores recuerdan que los niños aprenden jugando, por lo que la elección de un juguete se convierte en una tarea de gran responsabilidad para padres y madres. Una buena compra debe ser consciente, educativa e inclusiva, estando siempre adaptada a las necesidades reales de cada menor para evitar el consumo excesivo y la desmotivación.

La seguridad constituye el primer criterio ineludible en este proceso de selección para garantizar el bienestar de los más pequeños. La OCU recomienda realizar las compras en establecimientos de confianza que cumplan con la legalidad vigente y acepten devoluciones en caso de defectos. Es fundamental buscar siempre el marcado CE en el etiquetado, ya que este símbolo acredita que el fabricante ha superado las pruebas técnicas de seguridad exigidas por la normativa de la Unión Europea.

La vigilancia sobre la calidad del producto debe ser constante, especialmente ante la proliferación de artículos falsificados en el mercado. Según la OCU, cada año se notifican unos 650 juguetes peligrosos en la Unión Europea que, a pesar de llevar el marcado CE, incumplen las normas de seguridad. Por ello, se debe desconfiar de las ofertas que parecen demasiado buenas para ser verdad y revisar detenidamente tanto los artículos nuevos como los de segunda mano, prestando atención a piezas pequeñas que puedan causar asfixia en menores de tres años. El etiquetado funciona como una fuente esencial de información que los padres deben leer con detenimiento antes de formalizar la compra. En estas etiquetas deben figurar obligatoriamente el nombre del producto, la razón social del fabricante o distribuidor, la edad recomendada y las advertencias de seguridad. Además, se aconseja conservar toda la documentación, las instrucciones y el comprobante de compra para poder ejercer los derechos de reclamación, devolución o garantía ante cualquier inconveniente.

Además y siguiendo con los consejos de la entidad, hay que tener en cuenta que otro error común entre los progenitores es adquirir juguetes pensados para edades superiores con la idea de acelerar el aprendizaje o la madurez del niño. Sin embargo, la OCU advierte que un juguete inadecuado para la etapa evolutiva del menor puede generar una profunda frustración y riesgos de seguridad importantes. De ahí que se recomiende respetar el momento madurativo, los intereses y las habilidades de cada niño, recordando que no es necesario correr porque cada etapa tiene su tiempo de juego específico.

Por su parte, la asociación FACUA aconseja no dejarse llevar únicamente por los anuncios publicitarios que más captan la atención de los niños en televisión o medios digitales. La organización recomienda comprar con criterios racionales y educativos, evitando la precipitación de las compras de última hora que suele conducir a elecciones impulsivas. La planificación permite evaluar si el juguete realmente aporta un valor pedagógico o si simplemente responde a una moda pasajera.

La inclusión y la transmisión de valores positivos son aspectos clave para fomentar una sociedad más igualitaria desde la infancia. Las asociaciones de consumo sugieren evitar de forma activa aquellos juguetes que transmitan valores sexistas, racistas o violentos. La elección debe recaer en objetos que promuevan la igualdad y el aprendizaje común, sin hacer distinciones de género al regalar determinados tipos de juguetes o colores a niños y niñas por motivos culturales obsoletos. En este sentido, el nuevo código de autorregulación de la publicidad infantil en España busca eliminar la caracterización de las niñas con roles exclusivos de cuidados, belleza o trabajo doméstico. Esta normativa prohíbe la asociación de colores específicos para cada sexo y promueve el uso de un lenguaje inclusivo en los mensajes publicitarios dirigidos a menores. El objetivo es presentar modelos positivos que estimulen un consumo saludable, responsable y sostenible desde las primeras etapas de la vida.

Un buen juguete es aquel que actúa como un mediador capaz de estimular el imaginario lúdico y la curiosidad de forma sostenida en el tiempo. No siempre es necesario realizar un gran desembolso económico en productos comerciales complejos, ya que los niños pueden divertirse e interactuar con objetos cotidianos como cajas de cartón o elementos de la naturaleza. Estos recursos sencillos suelen ser muy enriquecedores para fomentar la creatividad y la capacidad de invención, superando en ocasiones a los juguetes más sofisticados.

Tecnologías y medio ambiente

Otra de las batallas a las que se enfrentan estos días padres y madres es el avance tecnológico que ha introducido en los hogares los denominados juguetes conectados, que disponen de conexión a internet y aplicaciones móviles. Tanto OCU como otras autoridades de consumo advierten sobre los riesgos de privacidad que estos dispositivos plantean al poder recopilar datos personales de los menores. Es imprescindible que los adultos revisen las configuraciones de seguridad de estos juguetes y supervisen su uso para evitar que terceros puedan interactuar con los niños de forma remota.

El compromiso con el medio ambiente también debe formar parte de la decisión de compra en una sociedad consciente de la sostenibilidad. Se recomienda priorizar el comercio local y la adquisición de materiales duraderos que no se estropeen fácilmente ante el uso habitual. Asimismo, OCU sugiere que, cuando los niños pierdan el interés por sus pertenencias, se considere donarlas a entidades benéficas o intercambiarlas. Y, por último, no olvidar, insisten, que el juego compartido es el vínculo emocional más valioso que se puede ofrecer a un hijo durante su crecimiento. Y que el mejor regalo posible no se encuentra en una tienda sino en el tiempo de calidad, la escucha y la dedicación que los adultos brindan a los niños mientras juegan juntos.

La empresa china PopMart ha alcanzado un valor de mercado de 40.000 millones de dólares por delante de compañías veteranas de la industria de los juguetes como Bandai, Hasbro o Mattel, y todo por el fenómeno causado por los Labubus, unos muñecos entre lo adorable y lo macabro que fueron llevados a la fama en parte porque han aparecido en los bolsos de algunas celebrities.

Al igual que pasó en su día con otros productos que causaron furor como ‘Minecraft’ o ‘Angry Birds’, los Labubu no han podido escapar de la industria cinematográfica y tendrán su propia película en un proyecto que está dando sus primeros pasos y que podría todavía ampliar más su fama en todas las generaciones.

La película de los Labubu será del mismo director que 'Paddington'

Hace apenas un mes, Sony se había hecho con los derechos cinematográficos del personaje de los Labubu, y la compañía ya estaría poniendo en marcha el proyecto para que la película de estos muñecos sea realidad, con la primera piedra establecida como es la de su director.

Así, el fenómeno Labubu dará el salto a la gran pantalla de la mano del director Paul King conocido por 'Wonka' y 'Paddington', y en el que se confía consiga trasladar lo peculiar de estos muñecos, viendo además el éxito y la experiencia con el oso amante de la mermelada que llegó a tomarse el té con la reina Isabel II de Reino Unido.

De momento poco más se sabe sobre la película de los Labubu, pues se encuentra todavía en fase muy temprana de desarrollo, aunque sí se conoce que Paul King entrará también como productor junto a Department M, Wenxin She, y que PopMart está en colaboración directa con Sony. El siguiente punto relevante será el de tener guionista para que se desarrolle el argumento sobre el que irá este largometraje que busca tener el éxito de adaptaciones de juguetes como la de Barbie.

¿De dónde viene la fama de los Labubu?

Desde que la cantante del grupo K-pop Blackpink Lalisa Manobal (Lisa) fuera vista con un muñeco colgado de su bolso, los Labubu se convirtieron en el juguete de moda. Estos juguetes nacieron de la mano del artista Kasing Lung, nacido en Hong Kong y afincado en Europa, y que empezó su recorrido como parte de una línea de figuras de monstruos fabricadas por .

Sin embargo, todo cambió cuando Pop Mart asumió su producción y distribución en 2019 cuando se transformó en un objeto global, especialmente gracias a su venta en cajas sorpresa, un sistema que alimenta tanto el coleccionismo compulsivo como un mercado secundario en el que se manejan cifras de dinero astronómicas. El universo de los Labubu está compuesto por estas figuras junto a otras como Zimomo, Mokoko y Tycoco que amplían su imaginario y podrían parecer en la película en desarrollo.

Triciclos, muñecas, juegos de mesa, construcciones, marionetas, proyectores domésticos o carritos fabricados con materiales reciclados se muestran en una exposición inaugurada este martes en el hall de la sede de la Diputación de Albacete.

La muestra 'Clásicos para Soñar' invita a “redescubrir los juguetes que marcaron la infancia de varias generaciones y a reflexionar sobre el valor de los juegos y juguetes, la imaginación y el tiempo compartido en torno a ellos”, explica la Diputación en un comunicado.

La exposición ha sido impulsada por la Diputación de Albacete a través de su Servicio de Archivo y Gestión Documental, dirigido por Alejandro Delgado, y nace de un documento original conservado en el Archivo Provincial: un escrito de 1979 en el que se recogía la compra de juguetes para los niños y niñas del antiguo internado Virgen Milagrosa con motivo de los Reyes Magos.

Durante la inauguración, el diputado provincial Francisco García Alcaraz ha subrayado que aquel documento “ya denota el compromiso que la Diputación de Albacete siempre ha tenido con la infancia”, y ha señalado que de ese gesto administrativo surge hoy una exposición “muy singular y muy adecuada para estas fechas”.

“Los juguetes que vemos aquí no son simples objetos antiguos”, ha explicado, “son piezas que resumen muchas infancias, muchas Navidades y que nos recuerdan que jugar era también aprender, compartir y crecer en comunidad”.

Juguetes con historia

La muestra reúne unas 30 piezas originales cedidas temporalmente por vecinos y vecinas de la provincia, así como por la tienda especializada en antigüedades AYERES, a quienes García Alcaraz ha agradecido la implicación y la generosidad.

Uno de los momentos más emotivos ha sido escuchar a dos personas (hoy mayores) cuya imagen de infancia encabeza el cartel de la exposición y que, además, han cedido muchos de los juguetes expuestos.

Mariví y Pedro (tía y padre de la comisaria de la exposición, Carmela Sainz de Baranda Andújar), han ‘rebobinado’ un tiempo muy fresco en sus recuerdo y han compartido con las y los periodistas que han acudido masivamente a la inauguración sus recuerdos de niñez, la ilusión que despertaban aquellos regalos y la importancia de la imaginación y del juego compartido.

“Con cualquier cosa inventábamos historias y pasábamos tardes enteras jugando”, ha relatado Mariví, una de las protagonistas, emocionada al contarnos su historia con los juguetes de su infancia. Pedro, por su parte, ha evocado la magia del día de Reyes y cómo eran los padres quienes más disfrutaban jugando con los trenes junto a padres vecinos…

La comisaria de la muestra ha explicado el excelente estado de conservación de las piezas: “Se han mantenido así porque quienes las han guardado lo han hecho con mucho cariño, sabiendo lo que significaban”, ha comentado.

Una invitación a reflexionar

Durante su intervención, Francisco García Alcaraz ha reflexionado sobre cómo ha cambiado la forma de jugar: “Hoy predominan las pantallas, el aislamiento y lo digital. Frente a eso, esta exposición nos recuerda aquella forma de ocio más compartida, más creativa y más humana”.

Por ello, ha animado a las familias, centros educativos y ciudadanía en general a visitar la muestra: “Que vengan padres, madres, abuelos y nietos, que compartan recuerdos y descubran juntos estos juguetes que no tenían wifi… pero sí tenían mucha alma”.

‘Clásicos para soñar’ podrá visitarse en el hall interior del Palacio Provincial durante las fiestas navideñas y el mes de enero.

Si estás pensando en comprarle a tu hijo un juguete impulsado por IA para las fiestas, ¿puedo sugerirte que no lo hagas? Estoy segura de que la mayoría de los lectores se horrorizarían de todos modos con la idea misma, pero pronto será difícil evitar las cosas. El mercado está en auge y, según el MIT Technology Review, ya hay más de 1.500 empresas de juguetes de IA en China. Con Mattel, propietaria de la marca Barbie, anunciando una “colaboración estratégica” con OpenAI, puedes apostar que pronto habrá más objetos extraños en una tienda de departamentos cerca de ti.

Permítanme ofrecerme como una advertencia para cualquiera que pueda estar intrigado por la idea de que pueda existir un chatbot tierno. En septiembre dejé que mi hijo de cuatro años usara un juguete blando impulsado por IA llamado Grem durante unos días. Desarrollado por una compañía llamada Curio en colaboración con el músico Grimes, utiliza la tecnología de OpenAI para tener conversaciones personalizadas y jugar partidas interactivas con su hijo.

Antes de que cuestionen mi decisión parental, debo explicar que no recibí a Grem porque lo quería. Más bien, mi editor me preguntó si quería probarlo para un artículo y pensé: seguro, ¿qué tan malo podría ser realmente? (No voy a responder en este momento más preguntas sobre mi decisión).

Después de que la novedad desapareciera (unas 24 horas), mi hija perdió interés en Grem. Pero fue un tiempo más que suficiente para que me espeluznara esa cosa, que seguía diciéndole a mi hija cuánto la amaba. Otros juguetes de IA lo han hecho mucho peor. Una investigación reciente realizada por una red de organizaciones sin fines de lucro de defensa del consumidor llamada Public Interest Research Group identificó varios juguetes populares (no Grem) que les decían a los niños dónde encontrar un cuchillo o encender una cerilla. Según los informes, algunos también dieron respuestas inapropiadas sobre el sexo y las drogas. Un juguete se dedicaba a descripciones de problemas y sugería la esclavitud y el juego de roles como una forma de mejorar una relación.

También hay evidencia de que esta tecnología nueva y no regulada podría recopilar sus datos personales; se ha demostrado que “alucina” (da información engañosa o incorrecta) y podría contribuir o exacerbar los síntomas de la psicosis.

Grem ahora ha sido desmontado a un profesor de filosofía amigo mío, y evitaré todos los futuros juguetes habilitados para IA hasta que se desarrollen algunos muros de contención. Lo cual, seamos honestos, probablemente nunca ocurrirá. Lo mejor es mantener el desarrollo tecnológico lejos del desarrollo de cerebros.

La Sociedad Deportiva Logroñés ha presentado la primera edición de la 'Peluchada Blanquirroja', una iniciativa solidaria que pone en marcha por primera vez y que tendrá lugar este domingo, 21 de diciembre, durante el partido SD Logroñés - UD Logroñés, correspondiente a la 16ª jornada liguera, que se disputará en el Estadio de Las Gaunas a las 17,00 horas.

La propuesta invita a la afición blanquirroja a vivir una imagen muy especial en Las Gaunas: una “lluvia de peluches” en el descanso del encuentro.

El objetivo es claro: donar los peluches a Cruz Roja en La Rioja para colaborar en su reparto navideño y contribuir a que ningún niño se quede sin un regalo estas fiestas.

Para participar, el club anima a los asistentes a acudir al estadio con un peluche nuevo.

Cuando se indique por megafonía en el descanso, los aficionados deberán lanzar el peluche al terreno de juego, donde será recogido por voluntarios y voluntarias de Cruz Roja en La Rioja, encargados de su selección y posterior distribución entre las familias.

Además, el club habilitará en las puertas de acceso al estadio distintos puntos de recogida de otros juguetes, con una condición: que sean juguetes nuevos y que no sean bélicos ni sexistas.

La SD Logroñés hace un llamamiento a su afición para sumarse a una acción que también busca implicar a los más pequeños en la solidaridad y la importancia de ayudar a los demás.

Del mismo modo, el club invita a la afición de la UD Logroñés a participar y colaborar en esta iniciativa solidaria a beneficio de Cruz Roja en La Rioja.

La SD Logroñés busca con esta acción colaborar con entidades sociales con impacto en la sociedad logroñesa y continuar haciéndolo en futuras temporadas. En esta ocasión, se ha elegido a Cruz Roja en La Rioja por su compromiso con la ciudad y su experiencia en proyectos solidarios.

Indicaciones importantes

Los peluches que se lancen al campo deben ser nuevos o encontrarse en perfecto estado. No deben medir más de 40 cm. ni contener partes duras o componentes electrónicos.

Los peluches más grandes o con estos componentes serán recogidos por voluntarios de Cruz Roja en los puntos habilitados en las puertas del campo.

Solo se podrán lanzar los peluches cuando se indique claramente por megafonía en el descanso del partido.

Los peluches y el resto de juguetes deben ser no sexistas, no bélicos y preferiblemente educativos o que fomenten valores positivos.

Evita traer peluches con mensajes violentos, discriminatorios o estereotipos.

Cruz Roja también recogerá juguetes en los puntos habilitados. Deben ser juguetes nuevos, no sexistas ni bélicos.

Nota: en la foto (de izquierda a derecha) Jesús Félix Espinosa, Presidente de la Sociedad Deportiva Logroñés y César Martínez Castaño, coordinador técnico autonómico de Cruz Roja Juventud.

Me siento fatal. He dejado a los niños en casa y Seiffen, apodada Spielzeugdorf (la aldea de los juguetes), es literalmente un paraíso navideño. Todas las calles están llenas de vida, con luces navideñas centelleantes y la suave luz de las velas. Hay miles de pequeñas figuritas de madera, trenes y animales de juguete expuestos en los escaparates, pirámides de madera más altas que los marcos de las puertas y coloridos personajes de cascanueces. Olvídate de los elfos del Polo Norte, este es el verdadero taller de Papá Noel. Durante cientos de años, aquí, en el pueblo de Seiffen, los torneros y talladores de madera han creado juguetes navideños clásicos de madera y los han vendido a todo el mundo.

Cerca de la frontera con la República Checa, Seiffen es conocido en el mundo germanoparlante como la “cuna de la Navidad”, pero hasta ahora ha pasado desapercibido para los turistas angloparlantes que visitan la región en esta época del año. Escondido en los Montes Metálicos, a una hora y media al sur de Dresde, no es un lugar fácil de llegar en transporte público: la estación de tren más cercana está en Olbernhau, a casi 11 km de distancia. Hay autobuses disponibles, pero optamos por alquilar un coche y nos adentramos en las colinas, llegando al día siguiente de la primera nevada del año. Las carreteras se limpian rápidamente, pero la nieve se adhiere a las ramas de los abetos. Casi esperamos ver al hijo del Gruffalo, pero solo vemos un zorro de color óxido que se abre paso por un campo recién nevado.

Los bosques circundantes por los que conducimos son fundamentales para la supervivencia de Seiffen. (La única razón por la que estamos aquí es por un consejo de un simpático guardabosques alemán que nos dijo que era una visita obligada). Las montes Metálicos, Erzgebirge en alemán, fueron clasificadas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2019 debido a su rica historia minera. Durante 800 años, la zona se caracterizó por la intensa explotación minera de plata y estaño (y más tarde de uranio).

Todas las calles están llenas de luces navideñas y hay miles de pequeños juguetes de madera expuestos en los escaparates de las tiendas

Seiffen se construyó en el siglo XIV justo debajo de la cresta de la montaña y está rodeada de bosques de abetos, pinos y hayas. La minería y la silvicultura van de la mano. La madera era esencial para fabricar puntales que sostuvieran los techos de las minas y para fabricar herramientas. Así que, cuando se agotaron las reservas de estaño y los mineros se vieron obligados a buscar una forma alternativa de ganarse la vida, recurrieron a la madera que tenían a su alcance, modificaron su maquinaria y empezaron a fabricar cuencos y cucharas de madera, antes de dedicarse a lo que les haría famosos: los juguetes. Un artesano llevó sus juguetes a un mercado navideño cercano y regresó con los bolsillos llenos de monedas, y el resto, como se suele decir, es historia. Las familias de todos los rincones del pueblo comenzaron a fabricar pequeños animales y figuritas en sus casas, y todos colaboraban para tallarlos y pintarlos.

Es difícil saber por dónde empezar en una ciudad llena de luces centelleantes y tiendas acogedoras, pero una visita al museo del juguete (Erzgebirgisches Spielzeugmuseum, 9€) es buena opción. Abierto desde 1936, cuenta la historia de la tradición juguetera de Seiffen. Se recomienda ver el breve vídeo, ya que es la única información disponible en inglés [el resto está en alemán]. A pesar de la barrera del idioma, las 5.000 piezas expuestas, que van desde cascanueces hasta maquetas de trenes, arcas de Noé y minúsculas tallas en cajas de cerillas (incluida la “cocina más pequeña del mundo”), te mantendrán maravillado durante horas, si te gusta este tipo de cosas. Incluso hay juguetes tradicionales de madera con los que pueden jugar los niños pequeños (o grandes). Hasta el día de hoy, Seiffen continúa con su tradición de fabricación de juguetes e incluso acogió el festival europeo de fabricantes de juguetes a principios de este año.

Para ver cómo se fabrican los juguetes, nos dirigimos al taller Seiffener Volkskunst para asistir a la sesión de decoración de juguetes que hemos reservado. Recorremos la tienda, donde nos llaman la atención las diminutas figuritas y las ruedas giratorias con velas, y pasamos por la galería de torneros y pintores de juguetes. La forma en que tornean la madera aquí es algo especial. En el siglo XIX, los artesanos crearon un método llamado “torneado de aros”, en el que un torno diseñado específicamente convierte una pieza de madera en un anillo grueso con muescas y ranuras. Al cortarlo, se revela la forma del animal o del juguete. Esto permitió la producción en masa de figuritas, lo que contribuyó al éxito económico de Seiffen a lo largo del siglo XIX. En la actualidad, solo unas pocas personas en el mundo siguen utilizando esta técnica.

Para nuestras decoraciones, elijo pintar una seta con aspecto navideño, mi pareja un pato con mucho carácter, y además nos llevamos a casa una casita del bosque para construirla con los niños. Nuestras pequeñas decoraciones están hechas con madera de abedul, haya, arce y tilo locales. Nos sentamos junto a los pintores de juguetes profesionales, que están pintando cascanueces y muñecos de nieve, y nos invade una lenta sensación de tranquilidad.

Una decoración que me atrae especialmente es el arco de velas, o schwibbogen. Estos objetos, de bella factura, representan la historia del pueblo, a veces con la iglesia local en la parte superior y figuras de mineros trabajando en la parte inferior. El patrimonio es importante en Seiffen, y cuando comienza la temporada de Adviento cada año, se celebra un desfile de mineros con los trajes que habrían llevado hace 400 años.

A continuación, con nuestros adornos bien guardados, paseamos por las calles del pueblo y nos damos cuenta de que cada tienda tiene su propio estilo y personalidad. Algunos fabricantes de juguetes se centran en cascanueces, otros en ángeles y otros en Räuchermänner, figuras que queman incienso. Las tiendas de los artesanos más modernos, como Wendt & Kühn, son fascinantes de visitar, con interiores elegantemente decorados, aunque los precios de los juguetes lo reflejan. De hecho, se pueden gastar cientos de euros incluso en los lugares más sencillos, ya que algunas pirámides cuestan más de 2.000€.

Después de almorzar una deliciosa sopa de puerros llamada Heidi (7,80 €) en el Hotel Seiffener Hof, caminamos hasta la iglesia, de una forma octogonal poco habitual, que aparece representada en muchos de los arcos y adornos que se venden aquí, y escuchamos un rato cómo tocan el órgano.

Al llegar la temporada navideña, el sol se pone temprano, así que probamos un chupito de heisse holunderbeere, bayas de saúco calientes servidas con vodka y una cucharada de nata montada por encima, para entrar en calor. Luego tomamos dos tazas de glühwein rojo y subimos la colina hasta el histórico sendero de los mineros. La nieve está intacta aquí arriba y cruje bajo nuestros pies mientras nos dirigimos al Binge, que en su día fue una mina a cielo abierto para la extracción de estaño y ahora es un anfiteatro para la comunidad. Los bancos de madera dispuestos en semicírculo son blancos, y el único sonido que oímos hoy es el goteo de la nieve derretida.

Subimos más escalones por la colina formada por los residuos que quedaron de los años de minería. Ahora hay abedules que crecen con fuerza y contemplamos el valle mientras se encienden las luces de las casas.

Antes de que la temperatura baje aún más, disfrutamos de una rostbratwurst (salchicha a la parrilla) de un vendedor ambulante y otro vino caliente fuera del céntrico Hotel Erbgericht Buntes Haus. Ahora hace mucho frío. Las tiendas están cerrando y los caminos se están congelando, así que empezamos a subir la colina de vuelta a nuestro hotel, parándonos cada pocos minutos para contemplar las luces que vemos abajo. Nos reciben en el Panorama Berghotel Wettiner Höhe, donde nos instalamos para pasar la noche, bien preparados para la temporada navideña que se avecina.

Promover el uso de juegos y juguetes como herramienta educativa y de transmisión de valores es el objetivo del proyecto El Juguete Educativo de Cruz Roja Juventud. El objetivo de la edición 2025/2026, con el lema ‘Sus derechos en juego’ es atender a más de 650 niños y niñas en vulnerabilidad social en La Rioja, garantizado su derecho al juego y sensibilizar sobre la importancia del mismo. 

Este viernes 12 y sábado 13 de diciembre (desde las 10:00 y hasta las 19:30) arranca la campaña solidaria de recogida de juguetes de Carrefour. Esta iniciativa, impulsada por Fundación Solidaridad Carrefour y Cruz Roja, y desarrollada por Cruz Roja Juventud, cuenta con una donación inicial de 100.000 euros en juguetes nuevos por parte de Carrefour (2.000 euros en el caso de La Rioja).

A esta contribución se sumarán las donaciones ciudadanas realizadas en el Carrefour del CC Berceo, punto de recogida habilitado en nuestra región. En La Rioja, Cruz Roja Juventud prevé entregar juguetes educativos a las siguientes familias: Alfaro (50), Calahorra (70), Arnedo (60), Logroño (410) y Haro (60).

El proyecto El Juguete Educativo va más allá de la entrega de juguetes. Su finalidad es proporcionar a las familias herramientas para educar en valores, fomentar el juego saludable y acompañar el desarrollo integral de la infancia. Desde Cruz Roja Juventud se entiende el juego como vía de difusión de cualquier propuesta educativa y pedagógica, de ahí que se inviertan todos sus esfuerzos para que, ningún niño o niña y adolescencia se quede sin recibir un juego o juguete durante todo el curso escolar.

Los juguetes no son únicamente una fuente de ocio: mejoran la comunicación, favorecen la socialización y potencian habilidades motrices, sociales e intelectuales. Por ello, es fundamental que se adapten a la edad, capacidades y gustos de cada menor.

¿Qué tipo de juguetes se pueden donar?

Para Cruz Roja y Cruz Roja Juventud, el derecho al juego es igual para todos los niños y niñas, al margen de la situación en la que se encuentren. Por ello, reivindica cada año que todos y todas tengan los mismos derechos y tenga la oportunidad de estrenar juguetes; por tanto, no se aceptan productos usados.

Se busca que sean no bélicos, no sexistas, y educativos para favorecer las actitudes de respeto y cooperación, la creatividad, la tolerancia, la diversidad, el respeto o la igualdad, ya que son elementos trasmisores de valores sociales. Y dentro del compromiso de la Organización con el medio ambiente, no falta la sensibilidad sostenible, incentivando que la donación sea de aquellos fabricados a partir de materiales con menor impacto medioambiental.

Otras formas de donar

Además de la entrega de juguetes en los puntos de recogida habilitados o habilitar uno nuevo, se puede colaborar con la campaña realizando donaciones en la web de Cruz Roja, a través de bizum 04048 o del teléfono 900 104 971 y mediante el envío de SMS con la palabra JUGUETE al 38088 (3 euros), que se destinarán íntegramente a la compra de juguetes para niños y niñas de familias en dificultad social.

La entrega de juguetes

Una vez verificado que los productos cumplen las especificaciones, Cruz Roja Juventud los clasifica según la edad a la que van destinados y las habilidades que potencia, sociales, motrices, intelectuales… De esta manera, Cruz Roja genera un “almacén” con todos los juguetes y en todas las localidades, que aparecen en el mapa de la web de Cruz Roja Juventud.

Según las necesidades que haya que cubrir, las personas voluntarias estudian las necesidades de los niños y niñas en situación de vulnerabilidad, y a través del conocimiento de los gustos de cada menor para poder entregarles el juego o juguete que mejor se adecúe, que se le entrega a la familia en estas fechas para poder entregarlo en el momento que estas consideren (fiestas de fin de año, cumpleaños, fin de curso, etc.)

Captación empresas y donaciones

Desde Cruz Roja se abre la colaboración a entidades o empresas que quieran donar juguetes o aportaciones económicas para la adquisición de juguetes, desde diversas formas de colaborar:

También se puedes explorar diversas formas de colaboración contactando con juventud_26@cruzroja.es

Taller abierto para toda la población

Para seguir información actualizada sobre la campaña de juguetes, se puede seguir a través del siguiente enlace: https://sway.cloud.microsoft/M5Lc7dCuJC1X2FEb?ref=Link

Treintañeros que llevan más de la mitad de su vida sin comprar un Huevo Kinder ahora rebuscan en los códigos para intentar adivinar la sorpresa que les tocará. Ese es el resultado que ha logrado la redonda campaña de marketing en la que se han unido Kinder, Funko Pop y Netflix. En los huevos Kinder Joy desde hace unas semanas se pueden encontrar minifunkos de los personajes de Stranger Things, una de las series más aclamadas de la citada plataforma que calienta así el estreno de su quinta y última temporada el 26 de noviembre.

Estos minifunkos son la última versión de un fenómeno que lleva años repitiéndose en todo el mundo: adultos enloquecidos por conseguir muñecos adorables y cuquis que exhibir, colgar o pegar a la funda del móvil. Ahí están los Labubu, Sonny Angels, Smiskis, Sylvannian Families y los propios Funko Pops, unos productos que también hablan sobre el momento que vivimos. El filósofo Simon May, autor de El poder de lo cuqui (Alpha Decay), que ha reflexionado sobre esta dinámica, cuenta a elDiario.es que su éxito está relacionado con que, detrás de “lo cuqui” y sus cualidades encantadoras e inocentes, se esconde una “subversión amenazante de las fronteras en un lenguaje frívolo y burlón, sin demasiada seriedad”.

A Raquel Cuevas le gustaban los Funko Pop y Stranger Things es una de sus series favoritas. Todo estaba predestinado para que esta joven de 28 años que vive en Alcalá de Henares sintiera el fervor que ha levantado la colección de Kinder Joy, los antiguos Huevos Kinder de verano. Pasar por una tienda de alimentación le hizo caer. “Compré uno y ahí ya me picó la curiosidad. Luego compré más a ver si me tocaba el personaje que más me gusta de la serie, y uno a uno pues ya te pones y haces la colección completa”. Como tantos otros, Cuevas lleva más de la mitad de su vida sin comprar un Kinder Joy o un Huevo Kinder. 

Tal es el furor que ella, igual que otros coleccionistas, en muchas ocasiones ni siquiera se come el chocolate. Si la colección son 24 muñecos en total, ya tiene unos 19 no repetidos, aunque la cifra aumenta a 35 si cuenta los que le han tocado varias veces. Esta alcalaína casi ha hecho un estudio de mercado sobre su precio. Según indica, los huevos individuales suelen estar en 1,50 euros, pero luego hay cajas especiales de tres, a poco más de 4 euros, y de seis unidades, a algo más de 7 euros. Ella ya se ha gastado unos 50. “Como los compras de uno en uno, no te das cuenta, pero no me gastaría ese dinero en un muñeco de Stranger Things”, sostiene.

Minifunkos a 100 euros

Como en toda colección, uno de los muñecos es mucho más difícil de conseguir que otros. En este caso, la colección se desdobla en dos, una la normal y otra que remite al mundo Upside Down (Del Revés, en castellano) que aparece en la serie. Todo indica que la particular snitch dorada de esta colección de Kinder Joy es el minifunko de Will en ambos casos. “Dijeron que en España todavía no ha salido, pero yo no sé si fiarme”, asegura Cuevas. Por el momento, ya hay ofertas en plataformas como Wallapop donde vendedores ofrecen cada muñeco de Will por 100 euros.

Sergio Laguna, a sus 30 años, acepta que lleva más de la mitad de su vida sin comprar un producto de Kinder. “También me estaba empezando a ver la serie, así que fui a saco a por los muñequillos”, precisa. Él jamás había comprado un Funko Pop y ahora, unas semanas después del primer huevo, ya lleva gastados unos 60 euros. “Es como una enfermedad. Cada vez que veo una caja en el súper la tengo que comprar”.

Por qué triunfan los muñecos entre adultos

Este tipo de fenómenos llegan cada cierto tiempo impulsados por la globalización de las marcas y las modas, amplificadas por las redes sociales. Una revolución total en el momento de su aparición fueron los Sonny Angels, juguetes con aspecto de querubín diseñados por el japonés Toru Soya, que se compraban en paquetes sorpresa, en torno a los que también se ha generado una comunidad de intercambio y venta, y que no eran complicados de ver pegados en la parte trasera del móvil de miles de personas. Aunque hay pocas cifras de ventas al respecto, el portal Milanuncios cifra el aumento de las ventas de Sonny Angels en el 252% tan solo de octubre a noviembre de 2024.

El juego de azar es lo que también explotan los Labubu, unos muñecos de peluche coleccionables en forma de elfos creados por el diseñador hongkonés Kasing Lung y que a menudo se venden en cajas sorpresa agrupadas en líneas temáticas. Las ventas de estos productos han hecho que se dispare la empresa Pop Mart en Bolsa, alcanzando un valor de 40.000 millones de euros. El fundador de la compañía, Wang Ning, ya es la décima persona más rica de China.

Y no son solo los únicos ejemplos. Los Smiskis, muñecos que miden entre 6 y 7,5 centímetros de alto creados por el mismo fabricante de juguetes que los Sonny Angels; los Sylvanian Families, animales antropomórficos coleccionables de plástico creados por la empresa de juguetes Epoch desde Japón; y los propios Funko Pops normales, son otro tipo de juguetes por los que los adultos han sentido una inusitada atracción. Ahí queda el caso de la cantante Edurne, que en abril de 2023 atesoraba más de 750 funkos a los que dedica una habitación completa de su casa.

Simon May, explica que estos productos “adorables” logran tanto éxito porque están realizados de tal forma que “también subvierten las fronteras entre lo que tradicionalmente se consideraba ámbitos distintos u opuestos, como lo masculino y lo femenino, lo humano y lo animal, la infancia y la edad adulta, lo viejo y lo joven”. Pone de ejemplo de ello a los Labubu: “Parecen inocentemente traviesos, pero sus ojos también son fuertes y penetrantes, y sus dientes afilados son algo amenazantes, y tampoco tiene un género claro”.

Este profesor de filosofía en el King’s College de Londres incide en que este tipo de productos “impotentes” transmiten también cierta protección, como una suerte de “escape de un mundo violento”. Según sostiene, “reflejan las tendencias profundas de nuestra época”. Y para ello las marcas son extremadamente importantes, a su parecer. De todas formas “objetos como Labubu y Hello Kitty no tendrían éxito como marcas, y no serían elegidos como socios por firmas ya exitosas, a menos que expresaran realidades profundas del espíritu de la época, como sucede”, finaliza.

El reto de acabar la colección importa más que terminarla

Fernando Montañés, profesor de publicidad y marketing en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad de Nebrija, enfatiza que estas campañas en base a coleccionables son de las primeras estrategias que se usan en promociones de venta. “No todas funcionan, pero las que lo hacen funcionan muy bien gracias a los premios inmediatos, algo que el neuromarketing ha estudiado con profundidad”, señala.

El también periodista especializado en publicidad recalca que, en este sentido, “el reto de acabar la colección es mucho más importante y satisfactorio que tenerla terminada”. De todas formas, las marcas se enfrentan a otro reto que han logrado con creces en este caso. “Tienen que conectar con su target, hacer algo atractivo, y convertirlo en moda o tendencia”, explica. A tenor de los numerosos vídeos de personas en TikTok que exponen sus cientos de minifunkos de Stranger Things, parece un reto superado.

El siguiente escalón que señala Montañés sería que la moda se convirtiera en un fenómeno: “Eso es más complicado, pero las redes sociales ayudan mucho a que algo así se viralice, sobre todo con la ayuda de influencers que exhiban el producto”. Por otra parte, desde jóvenes con cierta independencia económica hasta personas que alcanzan los 50 años se han visto arrastrados por esta fiebre de Labubus, Sonny Angels, Smiskis y Funko Pops.

Una campaña de boca a boca

Laguna, precisamente, empezó a hacer la colección de los minifunkos de Stranger Things por los vídeos en redes que veía sobre ella. El docente universitario expresa que “suelen ser modas que duran relativamente poco, muy puntuales y tácticas, pero absolutamente increíbles mientras duran”. Además, la habilidad entre Kinder, Netflix y Funko Pop ha hecho que el elemento promocional sea mucho más importante que el chocolate como tal.

A Laguna le quedan apenas cuatro para terminar la colección, y almacena unos 20 muñecos repetidos: “Llega un momento que es tan difícil que ya estoy mirando para comprarlos por Wallapop o Vinted”. Preguntado por ello, acepta que nunca pensó que le pudiera dar tan fuerte por una colección. “El chocolate ni me lo como, en la nevera hay como 30 medias esferas almacenadas”, asevera. Su idea es crear un expositor bonito y exhibir ahí la colección cuando la complete.

Laguna fue el inductor de otro amigo suyo, al que también le ha picado el gusanillo. Juan Rodríguez tiene 30 años y vive en un pueblo al sur de A Coruña: “Había visto los Funko Pop en algunos amigos, pero yo nunca me he comprado uno”, introduce. De todas formas, el furor por Stranger Things le ha hecho comprar unos ocho Kinder Joy en los últimos días: “Parecen pocos, pero yo llevaba quizá 20 años sin comerme un huevo de estos, ni me acuerdo de la última vez”, concluye.

Este noviembre de 2025 ha llegado el primer tráiler de ‘Toy Story 5’, la nueva entrega de una de las sagas por excelencia de Pixar que se estrenará en cines el próximo 19 de junio de 2026 a nivel mundial, y que supondrá el primer largometraje sin John Lasseter involucrado.

En el tráiler de ‘Toy Story 5’ se confirma una trama que gira en torno a la tecnología en los niños como una amenaza a los juguetes tradicionales, al llegar una Tablet en las manos de Bonnie, ‘Lilypad’, que amenaza la vida de los demás y ponerle las cosas muy difíciles.

Cómo la tecnología supuso que ‘Toy Story’ sea parte de la historia del cine

Justo el tráiler de esta última entrega llega cuando se cumplen 30 años del estreno del que fue el primer largometraje de la saga de ‘Toy Story’ y el primero de Pixar, que entonces era una pequeña empresa formada por un grupo de jóvenes a los que no les importaba experimentar y que así cambiaron la historia del cine, sobre todo de la animación, a la que ha influenciado en estas tres décadas.

De hecho, se suele comparar a este ‘Toy Story’ con lo que supuso ‘Blancanieves y los siete enanitos’ para Walt Disney en 1937 al ser un “salto adelante radical tanto en la tecnología como en la manera de contar historias de animación”, como reconoció en un congreso el dibujante y director Bill Kroyer.

‘Toy Story’ se estrenó en 1995 después de que Pixar se desgajara de Lucasfilms y fuera comprada por Steve Jobs, proyectándose a fuego lento y aupada tras los cortos que habían tenido éxito, con el Premio Oscar de ‘Tin Toy’. Al conseguir colaborar con Walt Disney a nivel de distribución, tuvieron que superar las dudas que había desde el estudio por no seguir normas clásicas como que no hubiera números musicales como tal o un villano claro.

Así, se convirtió en el primer largometraje de animación completamente por ordenador (CGI) con un estreno en Estados Unidos el 22 de noviembre de 1995, en España el 14 de marzo de 1996, tras un presupuesto de 30 millones de dólares que fue superado por creces tras recaudar 400 millones de dólares, todo un éxito en crítica y taquilla con una historia simple sobre la llegada de un nuevo líder en un grupo contada con juguetes como personajes principales.

‘Toy Story’ supuso un antes y un después en el cine de animación, al marcar una pauta que se ha seguido durante estos 30 años, no solo por Pixar, sino también por el propio Disney y otros estudios como Dreamworks o Sony Animation.

La última película abre un debate sobre la tecnología en los niños

Es curioso que justo la tecnología que fue una aliada para la propia saga de ‘Toy Story’ sea el objeto de discusión de la quinta película, en el que una Tablet llega para amenazar la vida de los juguetes, ahora con Bonnie, y en la que será la primera sin uno de sus creadores, John Lasseter, que dejó Pixar en 2018.

Este tema interesó a Andrew Stanton y Kenna Harris, directores de la película, que reconocieron la razón por la que querían indagar en esto: “Ha sido un viaje bonito ver cómo el equipo favorito de juguetes podría responder al mundo tecnológico actual. Ha sido increíble contar con la extraordinaria Greta Lee para dar vida a Lilypad, equilibrando un tono juguetón y antagónico con humor y corazón”.

La conocida empresa de muñecas Famosa de Alicante ha comunicado que ha iniciado un proceso pre-concursal en España, una medida que pretende que sea “temporal” y que no evita que la compañía siga operando y trabajando.

Fuentes de las Fábricas Agrupadas de Muñecas de Onil SA (Famosa) han explicado a EFE la compañía, cuya matriz es el grupo italiano Giochi Preziosi, espera que esta situación se resuelva “en el corto plazo” y que no hay “ninguna duda sobre la continuidad” del negocio, donde cuenta con marcas tan reconocidas como Nancy, Nenuco, Pinypon, Barriguitas, Famosa Softies y Feber.

La causa de esta medida se halla en el retraso en el cierre de la restructuración financiera de Giochi Preziosi, que “ha derivado en una merma importante de circulante en Famosa, con impacto en las operaciones y en la viabilidad del negocio, marcado por una fuerte estacionalidad”.

“Para salvar esta situación excepcional y sobrevenida y garantizar su vialidad a largo plazo, la compañía ha iniciado un proceso pre-concursal en España”, han indicado las mismas fuentes, que han sostenido que “se trata de una medida temporal y de protección con el objetivo de reforzar la estructura financiera de la compañía hasta que se cierre el proceso de restructuración de la matriz, que asegure la inyección de capital circulante que la compañía necesita”.

“Mientras tanto, la compañía sigue operando y trabajando para que esta situación excepcional se resuelva en el corto plazo”, han agregado que “pese a que la situación financiera actual de la compañía es difícil, Famosa no tiene ninguna duda sobre la continuidad de su negocio, así como sobre el futuro de sus marcas, referentes desde hace más de 65 años en la industria juguetera española e internacional”.

Constituida en Onil (Alicante) en 1957 como resultado de la unión de pequeñas empresas bajo la denominación Fábricas Agrupadas de Muñecas Onil SA (Famosa), esta conocida firma quedó integrada al grupo italiano Giochi Preziosi en 2019 y tiene su sede productiva en el polígono industrial de Las Atalayas, en el término de Alicante.

En 1990, la diseñadora Aki Maita empezó a trabajar en Bandai, empresa japonesa conocida principalmente por fabricar juguetes y videojuegos. Solo 6 años más tarde, Maita tuvo una idea que acabaría revolucionando el mundo del entretenimiento: crear una mascota digital que los niños pudieran cuidar desde la palma de su mano.

Esta mascota acabó llamándose Tamagotchi (una combinación de “tamago”, que significa huevo, y “tomodachi”, que significa amigo) y se lanzó al mercado japonés en noviembre de 1996. Apenas unos meses después, el juguete se comercializó en Europa y Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los más populares de finales de los años 90.

Desde su lanzamiento, se han comercializado más de 30 modelos adaptados a cada época, desde la incorporación de infrarrojos, hasta la pantalla táctil o la reciente función wifi. Casi 30 años después de salir al mercado, Bandai ha confirmado que ha vendido más de 100 millones de Tamagotchis. 

El éxito del cuidado

Con la creación del Tamagotchi, Aki Maita quería revertir uno de los traumas de su infancia: no haber tenido nunca una mascota en casa. Así, se le ocurrió la idea de crear un pequeño aparato que permitiera a los más pequeños cuidar a un pequeño animal de forma virtual. 

La idea era mantener a la mascota con vida, lo que implicaba hacer todo tipo de tareas: alimentarlo, cuidarlo si enfermaba, limpiar sus necesidades, jugar con él e incluso apagarle la luz a la hora de dormir. El dispositivo exigía una atención constante, porque desatender cualquiera de estas responsabilidades podía suponer la muerte del personaje virtual.

“Si no lo hacías, tu Tamagotchi se enfadaba, se ponía enfermo y acababa muriendo. El drama era real. Volvías del recreo, lo encendías y aparecía en la pantalla con alas de ángel. Trauma infantil en 8 bits. Algunos lo vivían con tanta intensidad que parecía que habían perdido a un perro de verdad”, recuerda un usuario en X. Esto hizo que muchos dejaran el juguete a cargo de familiares durante el horario escolar. “Mi madre algunas veces lo cuidaba pero a regañadientes”, recuerda otra usuaria de la red social. 

Un concepto que sigue triunfando

Tres décadas después del lanzamiento de este juguete, su concepto original sigue triunfando, especialmente entre los millennials. La nostalgia ha hecho que muchos miembros de esta generación se hayan vuelto a interesar por este aparato. Y el interés ha llegado hasta empresas como Pokémon, que recientemente ha anunciado que lanzará una maquinita estilo Tamagotchi para criar, alimentar y cuidar a tu propio Pikachu.