Si se quisiera buscar un símil literario que describiera a Jackson Lamb, el agente del MI5 responsable de la infame 'Casa de la Ciénaga', un edificio gris y cochambroso de Londres donde son destinados los espías castigados por su mal comportamiento, ese sería sin duda el de Ignantius J. Reilly, protagonista de La conjura de los necios de John Kennedy Toole. Sucio, fumador empedernido, bebedor, malhablado y consumidor compulsivo de productos grasientos y llenos de azúcar, Lamb es el protagonista de una serie de novelas que han hecho célebre a su creador, el escritor inglés Mick Herron (Newcastle, 1963).

Herron revolucionó con sus tramas la novela de espías británica merced a la estrambótica personalidad de Lamb, jefe de un grupo de agentes tan eficaces en sus acciones como incapaces de mantener el orden y la disciplina. Pero más allá del éxito literario, la fama en grandes letras le llegó a este flemático urdidor de historias gracias a la serie televisiva Slow horses, una de las triunfadoras de la plataforma Apple TV.

Slow horses destaca, además, por su elenco interpretativo, en el que sobresale un antológico Gary Oldman en el papel de Jackson Lamb. Herron, que el pasado jueves recibió en Barcelona el premio Pepe Carvalho en el marco del festival literario BCNegra, también estrenó el pasado otoño nueva serie estelar en Apple TV, Down Cemetery Road, basada en sus primeras novelas y que tiene como intérprete protagonista nada menos que a Emma Thompson. El novelista conversó con elDiario.es antes de la ceremonia.

Este otoño ha llegado a Apple TV una nueva serie basada en sus novelas, Down Cemetery Road. ¿Está satisfecho del resultado?

Estoy muy feliz, aunque evidentemente en esta serie ha habido un gran esfuerzo adaptativo, porque Zoe, la protagonista, por ejemplo, apenas aparece en la primera novela, pero de cara a adaptarla a la pantalla hemos forzado su presencia para uniformizarla con las novelas siguientes. En general estoy muy contento con la adaptación tanto de esta nueva serie como en el caso de Slow horses. Y claro, también muy contento con el casting, que en ambos casos es de lujo: Emma Thompson, Kristin Scott Thomas, Gary Oldman y los demás representando mis personajes... Como escritor, ver a tus personajes representados por estos actores es realmente lo más.

Empezó a publicar con éxito en 2003, a los 40 años. ¿A qué se dedicaba antes de ser novelista?

Pues antes de ser un escritor con éxito, era un escritor sin éxito... [risas]. La verdad es que la única constante a lo largo de mi carrera ha sido la escritura y, aparte de eso, he tenido otros empleos que al final lo que hacían era sostener el que pudiera escribir en mis ratos libres, ya que me proporcionaban alimento y un techo. Tuve dos empleos que básicamente eran prácticamente lo mismo, pues fui subeditor en un periódico de Oxford y luego tuve un trabajo similar en Londres.

Cuando el primer empleo, no era un autor publicado. En el caso del segundo, sí, pero aún no era un autor de mucho éxito. Durante 15 años seguí haciendo ese trabajo hasta que realmente pude sostenerme económicamente con mi carrera de escritor. Al final esos trabajos siempre han sido algo relacionado con la lengua pero no eran algo que agotase mi lado creativo, y así siempre llegaba al final de la jornada laboral con energía para poder escribir.

¿Pero nada relacionado con periodismo o tareas de inteligencia y espionaje?

No, jamás, aunque quizás mi trabajo en oficinas, con toda su burocracia, sí ha ayudado a concebir cómo funcionan ciertos organismos y eso lo he trasladado de alguna forma a mis historias sobre espías. Pero nunca me he dedicado ni al periodismo ni a la política ni al mundo de los espías. Al final todo es inventado. Lo que probablemente sí tengo son muchas influencias de otros autores.

Tanto en la serie de la 'Casa de la Ciénaga', que inspira la serie Slow Horses, como en Down Cementery Road, sus héroes son personas extrañas, incluso extravagantes. En el caso de Slow Horses, las dosis de antiheroismo que acumula Jackson Lamb, su protagonista, que encarna magistralmente Gary Oldman, son parte muy importante del éxito de las historias.

Creo que, de algún modo, la disfunción social de mis personajes acaba siendo el tema de las novelas. En el caso de la 'Casa de la Ciénaga', tenemos este escenario de fondo con todos esos espías fracasados, estas personas que no han tenido éxito y que han sido enviadas al exilio. Y las dirige Lamb, ese tipo cuya misión es hacerles la vida imposible, que se sientan fatal... Pues a mí me parece que es inevitable que el perfil del personaje sea una persona desagradable en todos sus aspectos: que fume, que beba, que sea sucio y glotón.

Hay, tal como se revela, una cuestión de auto odio, porque a la vez es un agente brillante, una leyenda del MI5 que, por algún motivo, cayó en desgracia, una historia que le ha llevado a sentirse fatal consigo mismo. Pero debo reconocer que el crear a Jackson Lamb y darle ese perfil de antihéroe no fue una decisión consciente. De hecho, yo no lo percibo como un antihéroe, simplemente lo veo como un personaje cuyo papel es este: su rol es el de hacer sentir mal a todo el mundo.

¿Cuánto tiene Mick Herron de los vicios de Jackson Lamb?

El personaje de Lamb es un monstruo que se ha creado a sí mismo, no en base a mi experiencia vital, así que sus hábitos de comida, bebida, etc., no tienen nada que ver conmigo [risas]. Aun así, reconozco que a veces me da hasta miedo lo fácil que me resulta canalizar lo que dice y hace Lamb, pero es algo que me pasa solo cuando estoy escribiendo. Cuando estoy hablando con otras personas no me pasa, no soy así, en general soy una persona feliz.

¿Qué le parece la encarnación de Jackson Lamb que crea Gary Oldman? ¿Es como usted lo imagina mientras escribe sus novelas?

Lo que ha hecho Gary es impresionante, es adueñarse del papel aportando sus propias ideas, sus propias emociones; se podría decir que casi me ha robado el personaje. Me parece que ha pensado muchísimo en Jackson, tan obsesivamente como yo, ya que Lamb es la persona en la que más he pensado en mi vida desde el punto literario. Y me parece que a Gary le ha pasado lo mismo.

Se habla de usted como el novelista que ha conseguido retirar de las novelas de espías el glamour que tradicionalmente han tenido, ya fueran las de Ian Fleming, las de John Le Carré o las de Frederick Forsyth...

Para mí, esta idea de retirar todo el glamour de las novelas de espías resulta la única forma de enfocar mis historias, de otro modo lo vería como algo falso, porque yo no lo siento así y no me interesa escribirlo así. De todas formas, pienso que los géneros siempre evolucionan de una manera cíclica, pasan a lo largo de las décadas por distintos momentos, y quizá yo empecé a escribir de esta forma en el momento incorrecto en los ciclos, en el tiempo. Me explico: hace unos años releí las novelas de Len Deighton, todas ellas de espías que fueron publicadas en los 60 del siglo pasado.

Me di cuenta de que realmente había bebido mucho de ellas, pues las había leído en mi adolescencia. Todo lo que yo he intentado hacer en mis novelas, esto de retirar el glamour, la vida de oficina, el humor negro, etc., lo había hecho él cuarenta años antes. Luego vinieron las novelas de Flemming y las películas de James Bond, que están muy bien, son muy divertidas, pero pertenecen a la parte del ciclo del espía glamuroso, que no es la mía.

También conviene destacar en sus novelas la crítica, a veces nada velada, a la política y la sociedad británicas.

Cuando escribo, en general sobre el Reino Unido, estoy pensando sobre todo en la situación política, por eso doy una perspectiva más oscura que la que puede tener la gente en general en su vida. Reino Unido comenzó a descarrilar tras el Brexit, pero también después de la crisis financiera de 2008, cuando la situación política se puso en caída libre. Por eso la perspectiva que doy de mi país es bastante oscura y desesperanzada, con esa larga sucesión de primeros ministros británicos, a cuál peor. En Reino Unido llevamos mucho tiempo sin experimentar lo que es un buen gobierno.

¿Qué poder tiene Mick Herron sobre los contenidos de las series sobre sus novelas?

Respecto de las series televisivas, mi papel ha sido de asesor. No he llegado a escribir nada, pero sí que he atendido las consultas de los guionistas. He pasado mucho tiempo en la sala de guionistas porque, claro, adaptar una novela a televisión siempre resulta muy difícil. Lo he disfrutado mucho, y lo sigo disfrutando, porque es un proceso que continúa y es muy distinto del trabajo de escribir novelas.

Vallecas reúne un año más a lo mejor de la novela negra en el Ateneo Republicano. Del 2 al 8 de febrero, el festival Vallekas Negra convertirá una vez más al distrito madrileño en el epicentro del crimen literario reuniendo a más de 20 autores del género noir.

Como ediciones anteriores, el Ateneo Republicano volverá a acoger la programación de la cita, que incluye en su cuarta edición tres mesas redondas, cuatro encuentros literarios y un club de lectura, entre otras actividades culturales. La programación arrancará el próximo 2 de febrero, a las 19.00 horas con un encuentro literario con el director del festival de novela negra Llanegra, Alejandro M. Gallo, que presentará su novela distópica Vallekas 2084.

El 4 de febrero será el turno de la presentación de la novela Partida de nacimiento del antiguo concejal de Puente y Villa de Vallecas, Paco Pérez. A continuación, se celebrará la mesa redonda Literatura y memoria democrática, dirigida por la presidenta del Ateneo Republicano de Vallekas, Marta Sánchez, y con la participación de Emilio Silva, Lourdes Ortiz, Sol Gómez Arteaga y Luis Puicercús Putxi.

Por su parte, el escritor Paco Gómez Escribano presentará su nueva novela Fondo buitre en la jornada del 5 de febrero. Acto seguido, también tendrá lugar la mesa Literatura por Palestina con la moderación de Elena Quintero, de la Asamblea Vallekas por Palestina, y con la participación de Irene Zugasti, Nicolás Castellano, Teresa Aranguren y Mauricio Valiente.

Además de encuentros literarios y mesas redondas, la cuarta edición de Vallekas Negra contará con otras actividades culturales. Vallecas se vestirá de negro el 7 de febrero con una yincana por el barrio de la mano de la Asociación Cultural Gandalf en base a un relato de la autora Ana Grandal. A continuación, el Club de lectura del CEIP Carlos Sainz de los Terreros presentará al escritor Marto Pariente. Durante toda la jornada, el Ateneo Republicano acogerá una pequeña feria del libro con editoriales locales.

El festival clausurará su cuarta edición el 8 de febrero con la entrega de premios de relatos Vallekas Negra. El certamen, que confirma el compromiso del evento con la cultura en los barrios, recibió en esta ocasión un total de 188 textos, 48 más que en la edición anterior.

El homenaje a toda una vida literaria

El broche de oro al festival lo pondrá la entrega del premio a la trayectoria Vallekas Negra al escritor cubano Leonardo Padura, conocido especialmente por su serie de novelas protagonizadas por el detective Mario Conde, un personaje que este año cumple 35 años de vida literaria.

Padura ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015 o el Premio Nacional de Literatura de Cuba 2012. Después del homenaje, el festival concluirá con un aperitivo y la actuación del grupo musical Sesen Stones.

Vallekas Negra nació en el año 2023 como una iniciativa “sin ningún apoyo público ni privado” y surgió “de los propios vecinos” con el objetivo de llevar la cultura a las calles de Vallecas y dar voz a autores, tanto consagrados como noveles. En sus anteriores ediciones, el evento reunió a escritores como Juan Madrid, Alicia Giménez Bartett, Manuel Rivas, Berna González Harbour, Carlos Bardem o Cristina Fallarás.

A continuación puedes consultar el programa completo del IV Festival Vallekas Negra:

La Semana Negra tendrá esta edición una nueva ubicación en Gijón/Xixón, una vez que se ha despejado la incógnita sobre el nuevo emplazamiento de uno de los eventos culturales más reconocidos de la ciudad. Será en el entorno de la playa de El Arbeyal, según ha anunciado el portavoz del equipo de gobierno Jesús Martínez Salvador.

Esta ha sido la opción que ha salido adelante tras varias reuniones mantenidas entre la organización del evento literario y la Concejalía de Infraestructuras. Desde su creación, la Semana Negra se ha celebrado en media docena de emplazamientos.

Una opción consensuada

La edición del año pasado se había cerrado sin una certeza clara sobre la futura ubicación. No obstante, había confianza en el equipo de gobierno de llegar a consensuar una salida que fuera bien acogida por los vecinos y vecinas de la zona donde finalmente se fuera a instalar este certamen literario que, año a año, registra una mayor participación ciudadana.

La decisión final se ha comunicado en una reunión con representantes de “Alfonso Camín” en el Ateneo de La Calzada a la que acudió el concejal de Infraestructuras Urbanas y Rurales, Gilberto Villoria. 

La Semana Negra se venía celebrando en los últimos 13 años en el viejo astillero de Naval Gijón. Sin embargo, esta era una opción que estaba descartada ya que esos terrenos han sido urbanizados para abrir un nuevo paseo marítimo, en lo que se conoce como Naval Azul.

El director de la Semana Negra, Miguel Barrero, confirmó en el acto de clausura de la 38 edición celebrada en 2025 que no se sabía en ese momento dónde se celebraría en próximas ediciones: “Aunque no sabemos dónde, este barco del deseo va a seguir navegando y la próxima travesía será en 2026, del 3 al 12 de julio”.

El vínculo con la ciudad

El concejal de Infraestructuras Urbanas y Rurales de Gijón, Gilberto Villoria, se había comprometido a buscar una solución ya que, según sus palabras, “esta ciudad no se entiende sin la Semana Negra, que forma parte ya del verano y de la forma de entender la cultura”.

Un compromiso municipal que llega a buen puerto para facilitar que el barco del deseo siga navegando.

El escritor británico de novela policíaca y de espionaje Mick Herron es el nuevo ganador del premio de novela negra Pepe Carvalho, que se otorga dentro del certamen de este género BCNegra, organizado por el ayuntamiento de Barcelona y que tendrá lugar entre el 2 y el 9 de febrero. La entrega del galardón tendrá lugar el jueves día 5 de febrero a las 18:00 horas en el llamado Saló de Cent del ayuntamiento.

Herron sucede así al novelista argelino Yasmina Khadra, autor que ganó el premio en 2025. En ediciones anteriores, el Premio Pepe Carvalho ha galardonado a Jo Nesbø (2024), Leonardo Padura (2023), Don Winslow (2022), Joyce Carol Oates (2021), Juan Madrid (2021) James Ellroy (2018), Dennis Lehane (2017), Donna León (2016), Alicia Giménez Bartlett (2015), Andrea Camilleri (2014), Maj Sjöwall (2013), Petros Márkaris (2012), Andreu Martín (2009), P. D. James (2008), Henning Mankell (2007) y Francisco González Ledesma (2006).

Herron, nacido en Newcastle upon Tyne en 1963, es reconocido a nivel mediático internacional por ser el creador de la serie literaria Slow horses, protagonizada por el veterano agente del MI5 Jackson Lamb, un antihéroe sucio, cínico, sarcástico y brillante que es relegado a dirigir la oficina donde se destierra a los agentes considerados no aptos.

La saga, que se inició en 2010 con la novela homónima y por el momento continúa en la actualidad con la última entrega hasta la fecha, Clown Town, publicada en 2025, se ha convertido en un fenómeno internacional en gran medida gracias a su adaptación televisiva para Apple TV+, protagonizada por Gary Oldman.

Pero más allá de Slow Horses, Herron también ha desarrollado una amplia producción narrativa en el campo del thriler, como la serie de cuatro libros Zoë Boehm, así como una larga serie novelas independientes entre las que destaca Dead lions y que han merecido varias adaptaciones al formato televisivo. Tal es el caso de Down Cemetery Road, serie protagonizada por Emma Thompson. Herron ha recibido asimismo diversos premios a lo largo de su carrera, como el Gold Dagger de la Crime Writers' Association, en 2013 por la citada Dead lions, o el Diamond Dagger en 2025 en distinción al conjunto de su carrera.

Como actividades paralelas a la entrega del Pepe Carvalho, Mick Herron, conversará el viernes 6 de febrero, a las 20.00 horas, en el Cine Mooby Bosque con el periodista cultural y escritor Juan Carlos Galindo sobre el género negro y su trayectoria literaria. Adicionalmente, a las 21.00 horas se proyectarán en la Sala 1 del citado cine los dos primeros capítulos de la primera temporada de Slow Horses.

Una BCNegra con la malavida como hilo temático

La edición de BCNegra de 2026 tendrá como tema central el concepto de malavida, tan presente en la novela negra clásica. Para tratarlo, la organización del certamen, dirigida por el escritor Carlos Zenón, ha invitado a un nutrido elenco de autores entre los que destacan los españoles Xavier Theros, Toni Hill, Elia Barceló, Toni Sala, Berta Piñán o Jordi Sierra i Fabra.

Pero también autores internacionales como Jorge Consiglio, S. A. Cosby, Jordan Harper, Hye-young Pyun, Giancarlo Carofiglio, , Ariana Harwicz, Fernanda García Lao, Mohamed El Morabet, Dominique Manotti, o el coguionista de la serie The Wire Richard Price.

La escritora Carmen Posadas participará este viernes 9 de enero en un encuentro virtual organizado por el club de Las Casas Ahorcadas. La escritora se conectará vía Zoom, pero los miembros del club se reunirán en el Edificio Iberia de Cuenca para disfrutar juntos de esta cita.

Nacida en Montevideo (Uruguay) y nacionalidad española, Carmen Posadas es una de las autoras más reconocidas del mundo hispanoamericano, tanto por su éxito público como por su palmarés, en el que además del Planeta hay galardones como el Premio del Ministerio de Cultura al mejor Libro Infantil, el premio de Cultura de la Comunidad de Madrid y el premio Glauka de Cuenca, entre otros.

Los miembros del club de Las Casas Ahorcadas analizarán con Posadas la novela Invitación a un asesinato, en la que la escritora recurre al humor y al ingenio para dar una vuelta de tuerca a las clásicas novelas de detectives en un escenario social por los nuevos ricos.

También estará en Cuenca el 5 de febrero

Esta será la primera toma de contacto de los amantes de la novela negra conquense con Carmen Posadas, que también estará en Cuenca el próximo 5 de febrero, en el marco del festival de novela negra de Las Casas Ahorcadas, para participar junto con Luis García Jambrina en una mesa redonda que nos propondrá un sugerente juego: convertir en detectives a clásicos de la literatura como Fernando de Rojas, Emilia Pardo Bazán y Miguel de Unamuno.

El festival literario de novela negra que nació de “una charla entre amigos”, Mazapanoir, cumple este año su séptima edición. Un encuentro que reúne a cineastas, escritores, lectores y amantes de la novela negra en Toledo.

Para esta edición se ha escogido el lema “Otras miradas” que resume “perfectamente lo que hoy necesita el género negro, abrirse a otras miradas”, destaca la directora de la Biblioteca de Castilla-La Mancha, María Dolores Cristóbal.

Apunta que los autores que impartirán diferentes conferencias “vienen hablar de inclusión, de diversidad, de perspectivas de género, que son cuestiones que transforman la novela negra y la forma que tenemos de leer el mundo”.

Todos los coloquios y presentaciones se celebrarán en la Biblioteca de Castilla-La Mancha, en un espacio con un aforo de unas 100 personas. “Pueden venir fácilmente a cada actividad 80 o 90 personas. Suele ser una de las actividades que más se llena, si vas un día repites al siguiente, porque es muy atractivo”, señala María Dolores Cristóbal. Añade que hay grupos de personas que “se dedican a moverse por todos los festivales de novela negra y puede venir gente desde Gijón o Getafe”. Además, explica que “la novela negra y la histórica son las más consultadas” en Toledo.

En la presentación de la nueva edición, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Toledo, Ana Pérez, ha destacado la satisfacción del Ayuntamiento por participar en un festival “que no solo promueve la lectura, sino que también fomenta el pensamiento crítico”. Pérez ha añadido que el festival se ha consolidado como “un foro de diálogo y encuentro”, capaz de atraer a un público diverso y fiel.

Programa de Mazapanoir 2025

El 24 de noviembre arranca la jornada con la presentación y coloquio 'Novela negra frente a la Explotación sexual', donde la escritora, guionista y directora de cine Mabel Lozano, presentará su novela 'Ava', que ha resultado Premio Letras del Mediterráneo 2025 en novela negra. Presentará y moderará el coloquio la periodista toledana Francisca Bravo Miranda, y después se proyectará el cortometraje homónimo a la obra.

Al día siguiente, 25 de noviembre y coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, tendrá lugar el coloquio 'Perspectiva de género en la literatura negro-policial: realidad y ficción', en el que intervendrán la jueza María Cristina García Carballo y la escritora Prado G. Velázquez. El acto estará moderado y presentado por la autora Mayte González Mozos.

El miércoles 26 de noviembre se celebrará la conferencia 'Inclusión, diversidad y estereotipos', llevada a cabo por el escritor y guionista en cine y televisión Santiago Díaz Cortés, y presentada por la especialista en novela negra Charo González Herrera.

El 27 de noviembre la biblioteca acogerá la charla 'Maestros del Thriller con matices históricos', impartida por los escritores y guionistas Jorge Díaz Cortés y Agustín Martínez -autores que forman parte del trío literario y seudónimo Carmen Mola-. Moderará y presentará la poeta Nerea Tello Heredero.

Por último, el 28 de noviembre tendrá lugar la conferencia 'Una mirada distinta al Noir madrileño', desarrollada por los escritores David Llorente Oller y Paco Gómez Escribano. Moderará este encuentro el escritor José Ramón Gómez Cabezas.

El horario de todas las actividades se plantea entre las 19:00 y las 21:00 horas, con acceso libre y gratuito hasta completar aforo. Además, los asistentes podrán comprar los libros que deseen y llevárselos firmados por los autores que se encuentren presentes.

Mazapanoir Toledo 2025 cuenta con la colaboración y el apoyo del Ayuntamiento de Toledo, la Biblioteca Regional de Castilla-La Mancha y Gobierno de Castilla-La Mancha, la Asociación de Libreros de Toledo, el Club de Novela Negra Taiga, Librería Taiga, la Agencia AsComunicacion y San Telesforo como patrocinador principal. En este sentido, su responsable, María Ángeles Junquera, ha trasladado la importancia de “caminar de la mano entre el talento creativo y el tejido empresarial, que es lo que hace posible que proyectos como Mazapanoir sigan creciendo y consolidándose año tras año”. Junquera destacó además que “Toledo es una ciudad con alma literaria, y apoyar iniciativas culturales que promueven la lectura, el pensamiento crítico y el encuentro con los autores es una forma de devolverle a la sociedad parte de lo que nos ofrece”.

El periodista y escritor Guillermo Galván (Valencia, 1950) falleció anoche en Madrid, según han confirmado a EFE fuentes de la editorial Harper Collins, con la que publicó su serie de novelas policíacas protagonizada por el detective Carlos Lombardi. El sepelio del autor de El club de las viudas (2023) o Tiempo de siega (2020) tendrá lugar este jueves en el Tanatorio de la Paz, en la localidad madrileña de Alcobendas. El autor era padre del músico Guille Galván, de Vetusta Morla.

Formado como ingeniero aeronáutico, Galván dedicó su carrera profesional al periodismo, que ejerció durante 35 años principalmente en la Agencia EFE donde, entre otras tareas, fue jefe de la sección de Política y a finales de los ochenta fundó el departamento de radio. En 1998 publicó su primera novela, La mirada de Saturno, una intriga de aventuras en la España de 1975 que obtuvo el Premio Tiflos (ONCE).

Le siguieron El aire no deja huellas, Aislinn: Sinfonía de fantasmas (Premio Río Manzanares), De las cenizas (Premio Felipe Trigo 2003), Llámame Judas (Premio Alfonso VIII de la Diputación de Cuenca), Antes de decirte adiós y Sombras de mariposa.

Con Tiempo de siega Galván inició su serie detectivesca protagonizada por el expolicía republicano Carlos Lombardi, ambientada en la España de la posguerra y que completó con La virgen de los huesos, Morir en noviembre y El club de las viudas. Además es autor de relatos breves publicados en obras colectivas, como Estigma de cal (en Muelles de Madrid, 2003) y Tal vez (en Cuentos solidarios, 2003).

La red de bibliotecas municipales de Tres Cantos, localidad madrileña donde residía y con la que mantenía una estrecha relación, ha lamentado el fallecimiento de Galván y ha subrayado, en un mensaje en la red social X, que supone “una gran pérdida” para la ciudad. También el Ayuntamiento de Aranda de Duero (Burgos), ciudad con la que tenía gran vinculación y de la que fue pregonero de sus fiestas en 2023, ha expresado sus condolencias y ha convocado un minuto de silencio este mediodía en la puerta de su sede.

Escritoras de distintos géneros debatirán sobre las vidas de mujeres que se adelantaron a su tiempo y fueron pioneras en la lucha por sus derechos, en un ciclo específico de la Semana Negra de Gijón, que se realizará entre el 4 y el 13 de julio próximo.

'Transgresoras' es un ciclo divulgativo y necesario para valorar a las mujeres que con su actitud hicieron avanzar los caminos de la igualdad entre hombres y mujeres, ha expresado la organización del festival cultural.

Escritoras, poetas, feministas

La autora Noemí Sabugal abordará la figura de la escritora húngara Agota Kristof y la argentina Miriam Lewin narrará la trayectoria de su compatriota poeta, anarquista y feminista Salvadora Medina Onrubia.

López Silva profundizará en la historia de la actriz María Casares, considerada una de las grandes damas de la escena francesa, cuya azarosa vida estuvo marcada por la guerra civil, el exilio y su relación sentimental con Albert Camus.

Prisioneras en campos nazis

Rebeca Martín recordará la historia de Charlotte Corday, que con apenas 24 años se convirtió en toda una figura de la Revolución francesa.

Por su parte, Esther Martínez recordará a las mujeres asturianas prisioneras en los campos de concentración nazis.

Le guste o no, Irvine Welsh (Edimburgo, 1958) siempre será recordado antes que nada por ser el padre de los personajes de Trainspotting (Anagrama, 1996), la genial novela que revolucionó en buena medida la literatura de la última década del siglo XX. Y si bien la mayor parte del público conoce más la salvaje versión cinematográfica que realizó Danny Boyle, sin duda la novela de Welsh es un compendio todavía más incisivo, brutal y descorazonador de la realidad social del lumpenproletariat edimburgués. Un libro que exigió una redefinición de la literatura social en el siglo XXI.

Tras el éxito avasallador de aquella primera novela, llegaron varias secuelas, más o menos exitosas pero también brillantes, como Acid House (1997), Las pesadillas del Marabú (1997), Cola (2003) o Porno (2006), todas ellas publicadas en España a través de Anagrama. En sus textos, el “estilo Welsh” alcanza su cenit a base de biografías desdichadas contadas con humor negro y descarnado, haciendo especial hincapié en las miserias y adicciones al alcohol, el tabaco o la heroína de sus protagonistas, vicios que muchas veces son el letal consuelo de los más desfavorecidos.

Sin embargo, en 2008 Welsh entra con Crimen de lleno en la literatura policiaca gracias a un nuevo personaje que, desde ese momento, le acompañará con frecuencia: el inspector de la policía metropolitana de Edimburgo Ray Lennox, un hombre que tras un telón de masculinidad tóxica esconde una alma frágil, herida en la infancia y siempre al borde del abismo del alcohol, el sexo desenfrenado y la cocaína. El éxito de la obra se traslada de nuevo a las pantallas, en este caso en forma de serie de televisión (Movistar+) con guion del propio autor.

Ahora llega a España una nueva entrega, Los cuchillos largos (Anagrama, 2025), una aventura todavía más brutal y violenta en la que Lennox debe enfrentarse a sus fantasmas con la pederastia, de la que él mismo fue víctima, al tiempo que intenta evitar que un oscuro criminal siga castrando a celebridades poderosas. Welsh, que también es DJ y productor musical, ha respondido las preguntas de elDiario.es por videollamada.

Los cuchillos largos resulta una novela particularmente cruda y violenta, donde queda poco espacio incluso para ese sentido del humor negro suyo tan característico de otras obras.

Bueno, yo sí creo que esta novela tiene elementos graciosos, pero probablemente tienes razón en que es una novela bastante seria en muchos sentidos, sobre todo por las temáticas que aborda. De todas formas, no creo que la gente espere tanto humor en una novela negra como en las obras de ficción; podría ser incluso una inconveniencia, así que creo que a la novela policiaca siempre hay que darle un toque más argumental. Pero que conste que a mí Ray Lennox sí me parece un personaje bastante gracioso, porque le han pasado cosas terribles en la vida y las aterriza con grandes dosis de ironía, que es algo que también da mucha tensión a su perfil.

En esta entrega, Lennox parece más un vengador que un detective en busca de justicia; tiene un gran dilema moral.

Una parte de él quiere justicia, por su trabajo como policía, pero otra, dado su pasado de abusos, busca venganza por lo que le hicieron. Pero ninguna de esas dos almas le procura satisfacción, no calma su dolor, porque tiene ese trauma y está tratando de encontrar una manera de superarlo. Lennox lo ha probado todo: terapia, drogas, represión... Nada le funciona y esa es su tragedia. La realidad es que está destinado a vivir buscando una salida de este laberinto en el que se encuentra.

¿En qué se parecen Lennox y Welsh?

No estoy seguro de que nos parezcamos demasiado... Él es hincha de los Heards [Heart of Midlothian Football Club, el equipo de fútbol mayoritario entre los protestantes de Edimburgo] mientras que yo lo soy de los Hibs [Hibernian Football Club, el equipo de fútbol mayoritario entre los católicos de Edimburgo]. Así que, contra lo que pueda parecer, no sufro en absoluto cuando pongo a Lennox en situaciones terribles, porque básicamente se lo estoy haciendo pasar mal a un jambo [hincha de los Hearts].

No sufro en absoluto cuando pongo a Lennox en situaciones terribles, porque básicamente se lo estoy hacierndo pasar mal a un hincha de los hearts

Pero vale, asumamos que siempre te dejas parte de ti en los personajes, es inevitable. Creo que todos los personajes son, hasta cierto punto, tú; cualquier personaje que describes en una novela tiene algún aspecto de ti, quizás un aspecto subestimado, pero definitivamente propio de ti. Así que no estoy seguro de qué aspectos de mí tiene Lennox. Creo que con él intento forzarme a mí mismo a ponerme en situaciones extremas, a plantearme cómo reaccionaría yo si me hubiera pasado lo que le pasó a él en la infancia. ¿Cómo gestionas eso?

Y creo que como novelista tengo el lujo de poder hacerlo sin haberlo sufrido; me refiero a que te permites actuar a través de algo que no estás experimentando, pero que intentas experimentar. Intentas un ejercicio de empatía para experimentar lo que el personaje ha vivido, al menos emocionalmente, para poder plasmarlo en la historia. Así que lo que hago al contar la historia es decir: “Creo que si yo estuviera en su lugar, si hubiera sufrido el mismo abuso que él, probablemente actuaría de forma similar”.

Lennox saltó a la televisión en 2021 con un guion suyo. ¿Qué tal fue el trabajo de adaptar Crimen a la pantalla?

La televisión es más fácil porque es más colaborativa; cuentas con la ayuda de mucha gente diferente si escribes un guion. Si escribes una novela, estás solo hasta que llega al editor y hablas del libro con él. Hasta ese momento nadie te da consejos ni instrucciones, todo procede de tu cabeza. Pero si trabajas en televisión haciendo lo mismo, tienes productores, editores de guion y quizás una sala de guionistas con otros escritores; además tienes a los actores de reparto, los protagonistas...

Escribir es como estar de vacaciones, mientras que trabajar en televisión y cine es como volver a tener un trabajo de verdad

Así que recibes mucha ayuda y asistencia y, en cierto modo, eso es muy bueno, hace que sea más colaborativo. Pero también hace que el proceso creativo sea un poco más difícil porque hay más gente en la sala y tienes que asegurarte de que tu visión de la historia termine, al menos en un porcentaje significativo y reconocible, en la pantalla. Así que todo tiene sus pros y sus contras, pero son dos formas de trabajar muy diferentes. Escribir es como estar de vacaciones, mientras que trabajar en televisión y cine es como volver a tener un trabajo de verdad [risas].

¿Por qué decide en 2008 entrar con Crimen en la novela negra tras marcar un estilo con sus libros de ambiente social y de bajos fondos?

La verdad es que en principio no veía Crimen como una novela negra. Lo pensé como un thriller existencial sobre un tipo que vive en una urbanización de Florida. Pensé en la relación entre Lennox y la joven a la que intentaba salvar. Para mí, sin duda, era un thriller existencial, porque en Miami él no tenía ninguna jurisdicción como policía. Más tarde, las historias de Los cuchillos largos y Resolución [no editada en España] surgieron durante la pandemia. El motivo fue que rodamos la primera temporada de crimen durante la pandemia y, como era evidente desde las primeras pruebas que iba a tener mucho éxito, querían algo más para después. Les di Los cuchillos largos; decidí escribirlo rápidamente como un libro durante la pandemia.

¿Cómo vivió la pandemia?

Fue una época genial. El confinamiento fue fabuloso para los escritores porque no había nada que hacer. No podías salir a casa para ir al pub; no tenías distracciones en tu trabajo. Todo lo que podías hacer era escribir libros. Creo que escribí unos tres libros durante el confinamiento. Todos mis amigos músicos se estaban volviendo locos [risas]. Decían: “No podemos hacer conciertos, no podemos ser DJ, no podemos salir de casa... ¿Qué vamos a hacer?”. Y yo les respondía: “¡Pero si esto es genial!”. Yo pensaba: “Me alegro de no ser solamente DJ, ya saldré y haré actuaciones cuando esto pase, ahora estoy tan contento de poder sentarme y escribir...”.

Usted siempre ha destacado en sus obras la reivindicación social obrera. ¿Cómo ve la situación actual?

La veo francamente mal. La pandemia dejó una situación de mucha más desigualdad, aunque esa es una tendencia que ya viene de lejos.

¿Cree que hay modo de revertir la situación?

La solución a eso no es otra que gravar a los ricos, porque son los únicos que tienen dinero. La clase trabajadora no tiene dinero; la clase media tampoco porque están endeudados y, finalmente, los gobiernos tampoco tienen dinero para hacer políticas sociales. Entonces, ¿quién tiene dinero? Está claro que lo tienen los superricos, todos ellos votantes de los tories [conservadores] y cada vez más ricos.

Todo es distracción para desviarnos del problema fundamental: que la única salida es gravar a quienes han expropiado todos los activos y la riqueza del planeta. De lo contrario, no hay nada que hacer

El único remedio a la creciente desigualdad, que está restando legitimidad a la democracia y a la socialdemocracia, consiste en gravar a quienes tienen dinero; no hay otra salida y debe hacerse ya. Esa es la única esperanza que tenemos para reconstruir una sociedad democrática. Todo lo demás, toda la palabrería de la extrema derecha es una maniobra de distracción de los imperios corporativos neoliberales: tensiones raciales, divisiones políticas y religiosas, nacionalismo, guerras, etc. Todo es distracción para desviarnos del problema fundamental: que la única salida es gravar a quienes han expropiado todos los activos y la riqueza del planeta. De lo contrario, no hay nada que hacer.

¿Por qué cree que se produce un auge de la extrema derecha entre la gente más joven de clase obrera, que tradicionalmente era izquierdista?

Porque no tienen ninguna perspectiva, cero proyectos vitales. Los jóvenes prefieren una guerra a aburrirse, ¿sabes? Si les das algo que hacer, hasta puede que se den cuenta de lo que realmente significa una guerra: regresas a casa en bolsas para cadáveres, vuelas en pedazos, destrozas a tu familia, etc. Pero si a la gente joven no le ofreces nada productivo que hacer, es muy probable que terminen matándose entre sí. Y no tenemos proyectos para ellos porque no nos atrevemos a gravar a los ricos. Ellos controlan todos los sistemas de información y nos lanzan todos esos mensajes fomentando el odio y la división. Nos apuntamos para matarnos unos a otros porque, básicamente, no queremos pagar más impuestos.

En Escocia la gente ahora se está dando cuenta de que desperdiciamos en 2014 una gran oportunidad de escapar de Reino Unido e intentar tener más control y dirección sobre nuestras vidas

¿Cómo se encuentra el sentimiento nacionalista en Escocia tras perder el referéndum de 2014?

Hay mucho desánimo porque creo que la gente ahora se está dando cuenta de que desperdiciamos una gran oportunidad de escapar e intentar tener más control y dirección sobre nuestras vidas. Yo creo que en cualquier país o región del mundo, el poder debería descentralizarse lo máximo posible. Y no me detendría en Escocia, sino que organizaría diferentes tipos de ciudades-Estado dentro de Escocia. No creo en la centralización del poder, detesto los grandes centros de poder que estén remotamente alejados de la experiencia de la gente.

Para terminar, usted siempre ha querido llevar a sus novelas el inglés de las calles de Edimburgo, su particular forma de expresarse. ¿Cómo ve este mundo globalizado donde todo, y por descontado el inglés, tiende a ser uniforme e impersonal?

Es cierto que el inglés de las calles de Escocia es un poco más funky, más fresco, más animado, más rítmico y más performativo que lo que hoy puedes oír por ejemplo en internet. En nuestras cuentas de Instagram estamos condenados a hablar con frases ingeniosas y clichés... Como bien dices, el idioma y la cultura se están comprimiendo, convirtiéndose en una especie de mecanismo de control en lugar de una forma de expresión, una forma de arte. Así que creo que tenemos que aferrarnos a todas estas hermosas diferencias y a todas estas extrañas corrientes culturales que circulan para seguir vivos.

Catalunya afronta, como cada año, un nuevo 23 de abril pendiente del tiempo. La fecha, que se corresponde con la Diada de Sant Jordi, patrón de la comunidad, implica la mayor fiesta ciudadana del principado, un evento primaveral compartido y abierto, que suele caer en día laborable y empuja a miles de catalanes a las calles para pasear entre puestos de flores y paradas de libros.

Pero Sant Jordi también es una gran apuesta comercial por parte de editores y libreros, una feria abierta al público y concentrada en un solo día en la que solo el año pasado se facturaron 25,4 millones de euros, según datos del Gremi d'Editors de Catalunya. Se trata de unas cantidades que Eric del Arco, propietario de la librería Documenta y presidente del Gremi de Llibreters de Catalunya, ejemplifica de un modo entendible como “hacer en un solo día un mes más de facturación”.

Por este motivo la inversión en dinero y trabajo de este día debe devolver la máxima rentabilidad en venta de libros, ya que es la garantía de que la gran fiesta de Sant Jordi funciona y crece año a año. Y en este sentido, cada editorial y cada librería, y sobre todo las grandes superficies, tienen sus apuestas; algunas claramente ganadoras, otras con mayor riesgo.

Solo al final del día será posible conocer si el esfuerzo mereció la pena y la inversión en los autores y sus obras se rentabiliza. Y todo ello gracias a un ránking que año a año se ofrece a última hora de la tarde y se corrige y matiza en los siguientes días con datos contrastados. De hecho, es tradición que sean los medios quienes difundan a sus lectores los resultados, que suelen ser ávidamente consultados.

Marian Rojas Estapé, la más vendida de Sant Jordi

Los resultados de este ranking en los últimos diez años arrojan cuatro ganadores absolutos, con un mayor número de presencias en el top 5 del mismo. Eric del Arco matiza que estar arriba del ranking “no quiere decir que sean estos los autores que en términos absolutos venden más libros en ese día”. Añade que “ni siquiera indica que sean los más vendedores el resto del año, ya que no se pueden establecer paralelismos entre castellano y catalán, ni tampoco entre lo que se vende normalmente dentro de la librería y lo que se coloca en las paradas callejeras”.

Pero el presidente de los libreros catalanes sí reconoce que “indica, por un lado, las novelas que en un momento determinado están en boca de todos los letraheridos y, por el otro, los nombres de autores más conocidos mediáticamente o que participan en programas y tertulias de radio y televisión”. También suma Del Arco a los autores de grandes ventas, “los que, igual que en una librería, te los encuentras en cualquier gran superficie, incluidas las de alimentación”.

Esta segmentación que realiza el librero coincide con el perfil de la reina y los tres reyes de Sant Jordi en el periodo 2015-2024. En primer lugar, destaca como ganadora absoluta Marian Rojas Estapé, top 5 en libro en castellano de no ficción en 2022, 2023 y 2024 con Cómo hacer que te pasen cosas buenas, Encuentra tu persona vitamina y Recupera tu mente, reconquista tu vida, todas ellas publicadas por Espasa con gran éxito, aunque también criticadas por su forma de aproximarse a la psiquiatría. En total, seis impactos. Correspondería al formato de superventas que define Del Arco, que vende tanto en Sant Jordi como el resto del año.

Javier Castillo, el rey de la ficción en castellano

El malagueño Javier Castillo es un autor relativamente joven que procede el mundo de las finanzas. Publicó en Kindle Direct Publishing su primera novela, El día en que se perdió la cordura, en 2014, con notable éxito de público. Dio entonces el salto a Suma de Letras, que ha publicado sus siguientes novelas de suspense: Todo lo que sucedió con Miranda Huff, La chica de nieve, El juego del alma, El cuco de cristal y La grieta del silencio.

Cada vez que ha presentado libro en Sant Jordi, ha entrado en el top 5, con cinco impactos, otro récord a lo Rojas Estapé. Es otro autor del estilo que Del Arco denomina “blockbuster”. “Se trata de apuestas diseñadas con una fuerte estrategia de marketing detrás, que suelen llenar estantes enteros en grandes superficies con sus ejemplares”, dice el propietario de Documenta.

Explica además que no es el mismo perfil de comprador el que adquiere libros dentro de la tienda que en las paradas: “El primero lleva apuntado el libro que quiere y el segundo compra más por estímulo e impulso”. Este sería el lector que correspondería a Castillo, que de nuevo este 23 de abril estará firmando ejemplares en Barcelona.

Carles Porta y Xavier Bosch, los reyes en catalán

Otro tipo de autor bien definido por Eric del Arco es el mediático, con gran presencia en medios de comunicación, en este caso catalanes, aunque también le conocen los abonados a Movistar+. Carles Porta, con cuatro impactos por Crims, Crims: llum a la foscor, Crims: Pecats capitals y Tor: foc encès, es un claro ejemplo de este perfil.

Aunque es escritor, con libros tan memorables como Tor, la montaña maldita, publicado en su día por Anagrama, ha destacado en los últimos años por sus programas de true crime, género que maneja con gran dominio, sobre todo en la serie Crims. Su gran presencia mediática y su dominio del relato escrito le ha facilitado trasladar al libro sus programas y erigirse como uno de los reyes de Sant Jordi.

Finalmente, Xavier Bosch, rey de la ficción en catalán en la pasada década, es un escritor y periodista conocido por sus columnas de opinión en Ara, diario del que es fundador, así como por haber sido director del diario Avui entre 2007 y 2008, además de por sus programas de televisión en TV3 o de radio. Del Arco también lo incluye “en el rango de los escritores mediáticos, que se ven reforzados por su presencia en la corpo [el ente que comprende tanto 3Cat como Catalunya Ràdio] y RAC1”.

Solo el 5% de las ventas

Pero Del Arco avisa que “las ventas del top 5 de cada año y en cada categoría no deben confundirse ni mucho menos con el grueso de la facturación, ya que solo representan el 5% de la misma”. Incluyen a los cuatro autores citados, pero también a otros habituales de la lista como Javier Cercas, Eduardo Mendoza, Fernando Aramburu, Albert Espinosa, Quim Monzó o Eva Baltasar, un grupo que concentra ventas, pero no títulos.

“En Sant Jordi se venden más de 70.000 títulos”, revela del Arco, que asegura que suponen “el 95% de las ventas, algunos con muy pocos ejemplares de cada título, pero que, gota a gota, hacen una larga cola que supera de largo la facturación del top 5”. Pero más allá de los números –asegura que si se compara esfuerzo con beneficio, Sant Jordi no sale a cuenta–, el librero destaca el valor de todos los autores que no salen en el ranking porque “ellos son los que dan la riqueza y la diversidad cultural a la Diada de Sant Jordi”. Una fiesta que, cierra Del Arco, “es capaz de integrar en Catalunya en un solo día a una persona que llegue de cualquier parte del mundo”.

Barcelona es una ciudad de literatura y misterio, y pocos libros han sabido capturar su esencia como La Sombra del Viento, la célebre novela de Carlos Ruiz Zafón.

La historia, ambientada en una Barcelona de posguerra, ha traspasado las páginas para convertirse en una experiencia tangible: una ruta literaria que permite a los seguidores del libro recorrer los mismos escenarios que Daniel Sempere y otros personajes memorables.

Este itinerario nos sumerge en los rincones más evocadores de la ciudad, desde el enigmático Cementerio de los Libros Olvidados hasta las calles adoquinadas del Barrio Gótico, siguiendo los pasos de una historia de libros, secretos y destinos entrelazados.

Los escenarios de la ruta de La Sombra del Viento

El recorrido comienza en un lugar icónico: el Centre d'Art Santa Mònica, que en la novela se describe como el Cementerio de los Libros Olvidados, un laberinto de estanterías y secretos literarios donde Daniel Sempere encuentra el libro que cambiará su vida. Desde allí, la ruta nos lleva a algunos de los rincones más emblemáticos de Barcelona:

Cada parada en esta ruta es un homenaje a la prosa evocadora de Zafón, permitiendo a los lectores adentrarse en la Barcelona literaria que el autor plasmó con tanto detalle.

El fenómeno de La Sombra del Viento

Desde su publicación en 2001, La Sombra del Viento ha vendido más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo, convirtiéndose en un fenómeno literario global. Su combinación de intriga, romanticismo, historia y un profundo amor por los libros la ha hecho merecedora de comparaciones con los clásicos de la literatura universal.

La novela es la primera entrega de la saga El Cementerio de los Libros Olvidados, que se completa con El Juego del Ángel, El Prisionero del Cielo y El Laberinto de los Espíritus. A través de estos libros, Ruiz Zafón construyó un universo literario fascinante donde los personajes y las tramas se entrelazan a lo largo de diferentes épocas de la historia de Barcelona.

Un resumen sin spoilers

La historia sigue a Daniel Sempere, un niño que descubre un misterioso libro titulado La Sombra del Viento en el Cementerio de los Libros Olvidados. Fascinado por su contenido, intenta encontrar otras obras del autor, Julián Carax, solo para descubrir que alguien ha estado quemando todos sus libros.

A medida que crece, Daniel se ve envuelto en una red de secretos, pasiones y tragedias que lo llevan a desentrañar la historia oculta de Carax y su conexión con el oscuro pasado de la ciudad.

La novela es un homenaje a la literatura, con una trama que combina romance, misterio y drama en un estilo narrativo envolvente que mantiene al lector atrapado de principio a fin.

Carlos Ruiz Zafón: el narrador de Barcelona

Nacido en Barcelona en 1964, Carlos Ruiz Zafón fue un autor que supo capturar el alma de la ciudad como pocos escritores lo han hecho. Antes de su consagración con La Sombra del Viento, ya había destacado con novelas juveniles como El Príncipe de la Niebla. Sin embargo, fue su tetralogía de El Cementerio de los Libros Olvidados la que lo elevó al reconocimiento internacional.

Su estilo cinematográfico, su maestría para crear atmósferas y su amor por la literatura convirtieron sus obras en referentes de la literatura contemporánea. A pesar de su prematura muerte en 2020, su legado sigue vivo en cada página y en cada rincón de Barcelona donde sus historias cobran vida.

Un viaje literario por Barcelona

Para los amantes de La Sombra del Viento, recorrer sus escenarios es una forma de revivir la magia de la novela y de perderse, como Daniel Sempere, entre las sombras y los ecos de una ciudad llena de historias. La ruta literaria no solo permite descubrir una Barcelona diferente, sino también rendir homenaje a uno de los escritores más importantes de las últimas décadas.

Se ha dicho de Silencios que matan (Penguin, 2025) que es como si le dieras un chute de vitaminas a la ya veterana LA Confidencial, la obra que situó en el mapa literario policíaco mundial a James Ellroy. Pero más que una actualización del texto de Ellroy, que ponía en negro sobre blanco las podredumbres del Hollywood dorado de los 30 y 40, el libro que ha escrito Jordan Harper –nombrado como mejor novela negra del año por The New York Times, The Times y The Guardian– se antoja tras su lectura una extrapolación de las miserias hollywoodienses a toda la ciudad de Los Ángeles, y también al conjunto de la sociedad. Como si con su pluma nos las lanzara a la cara cual pasteles de nata, solo que en este caso rellenos de detritos de pronunciada pestilencia moral.

“Me siento honrado de que me comparen con James Ellroy, a quien considero uno de los grandes novelistas estadounidenses”, explica Harper por correo electrónico desde Los Ángeles, donde reside y alterna su trabajo de guionista de series con la escritura de novela policíaca. “Cuando escribí Silencios que matan [Everybody knows en su versión original], mi ambición era hacer un libro que dialogara con las grandes epopeyas del noir de Los Ángeles, como su LA Confidential, pero también como Chinatown [la película de John Huston] y las obras de Hammett y Chandler”, reconoce.

Harper también comenta el imán que la ciudad californiana ha tenido tradicionalmente para el crimen literario, ya que es el escenario principal, por delante de Nueva York o Chicago, de la era dorada de la novela negra, en la que además de los citados Hammett y Chandler, tuvieron protagonismo Ross Mcdonald o Margared Millar. “Los Ángeles es la capital mundial del noir porque LA es la ciudad más estadounidense de todas”, sentencia el autor.

“La novela negra fue creada por la alienación, los conflictos morales y las ilusiones que surgen de verse obligado a servir a los dioses no muertos del capitalismo y el imperialismo”, prosigue Harper para explicar su anterior afirmación. “Estos dioses gobiernan el mundo entero, por lo que el cine negro se encuentra en todas partes, pero sus templos principales están en Estados Unidos, donde Los Angeles encarna el sueño americano”, remacha.

Juguetes rotos de la “generación Taylor Swift”

La trepidante Silencios que matan, que cuenta con una excelente traducción de Rita da Costa, engancha desde el minuto cero al hablar en ella chicas y chicos de la “generación Taylor Swift” en la cúspide del éxito y la influencia global, que tienen millones de seguidores en las redes sociales, en las que habitan engañando a sus fans respecto a su realidad cotidiana. Muchas veces un infierno de drogas, prostitución y problemas de salud mental que les llevan al suicidio.

Harper viene a decir que detrás de todo ese glamour que brilla en las y los grandes influencers de Instagram y TikTok, hay muchas veces vidas rotas por la explotación laboral y sexual, con abusos iniciados cuando son menores de edad en “fiestas para adultos”, organizadas por poderosos productores televisivos; una clara referencia a casos como el de Harvey Weinstein. “Hollywood es un lugar propicio para la explotación y atrae al tipo de persona que desea aprovecharse de los desesperados”, aduce el autor de Silencios que matan al respecto.

Harper deja claro en la respuesta a las preguntas de elDiario.es que no se debe hacer una generalización y acusar a todo el estamento hollywoodiense de pederastia, “como le gusta a la ultraderecha”, pero sí cree que la sociedad actual ampara estas actitudes. “Cuando se construye un mundo que exalta a los brutales, a los desconsiderados y a los crueles, ¿qué más se puede esperar?”, espeta.

Una novela de redención

Pero Silencios que matan es también una novela de redención, de personajes descarriados que son conscientes de su falta de moral, humanidad y escrúpulos y que en un momento dado quieren enmendarse. Es el caso de la eficiente Mae Pruett, cuyo trabajo consiste en tapar los escándalos y crímenes de las estrellas del espectáculo, así como de los mandamases de la industria, si es necesario comprando periodistas y editores de periódicos.

Las pandillas policiales no deberían ser vistas como una anomalía, son simplemente el síntoma más agudo de un sistema muy enfermo

Jordan Harper, novelista

¿Es ese personaje un alter ego de Harper? El escritor así lo reconoce: “Ni siquiera lo sabía cuando escribía, pero sí, Mae representa mi propia y profunda ambivalencia sobre trabajar dentro del sistema de Hollywood”. Aclara, de todos modos, que tras sus años de guionista de series de tanto peso como LA Confidential, El Mentalista, Gotham y The shield, ahora se considera redimido por la literatura: “Lo que deseo es simplemente escribir novelas, donde puedo ser más atrevido y más honesto de lo que Hollywood me ha permitido ser”.

El otro personaje protagonista, Chris Tamburro, es un expolicía expulsado del cuerpo por su brutalidad y su corrupción, que trabaja de matón para una organización paralela a la de Mae –en realidad ambas están en un mismo entramado al que Harper llama 'La bestia'– y que lucha por alejarse de sus instintos bestiales. Harper reconoce que Chris representa un sistema policial viciado y lleno de pandillas parapoliciales que operan al margen de la ley. “Quería utilizar a Chris para mostrar cómo toda la cultura de la policía es venenosa”, apostilla.

“En Los Ángeles hay dos fuerzas policiales principales: el Departamento de Policía de Los Ángeles y el Departamento del Sheriff del Condado; ambas son famosas por su corrupción y brutalidad”, desvela. Se declara, además, “crítico de la policía en general, y especialmente de la que tenemos en Los Ángeles”. Respecto a las terribles bandas dentro del Departamento del Sheriff que describe en la novela, asegura que “están documentadas y son muy reales”. Y advierte: “No deberían ser vistas como una anomalía, son simplemente el síntoma más agudo de un sistema muy enfermo”.

Hollywood es un lugar propicio para la explotación y atrae al tipo de persona que desea aprovecharse de los desesperados

Jordan Harper, novelista

Cuando se le comenta que las escenas de la salvaje pandilla policial de los Hermanos de Sangre recuerdan al filme Training day, ese en que Denzel Washington bordea la genialidad al crear al demoniaco policía Alonzo Harris, Harper reconoce que esta es una película excelente“, pero replica que, ”cuando se trata de la policía de Los Ángeles, mi mayor inspiración proviene de The Shield“, al que describe como su ”programa favorito de todos los tiempos“, y del que fue guionista principal.

Kyser, el nombre de 'La bestia'

A Mae y a Chris les une no solo el trabajar en empresas de 'La bestia', sino también una antigua relación de amor que tuvieron que dejar porque era incompatible con la inmoralidad de sus trabajos y que ahora retoman a su pesar. Su reencuentro y el sentir de nuevo el fuego de la pasión, será el motor que les llevará a su intento de redimirse, finalmente con resultados desiguales.

Mae representa mi propia y profunda ambivalencia sobre trabajar dentro del sistema de Hollywood

Jordan Harper, novelista

Pero 'La bestia' tiene nombre en Silencios que matan: se llama Kyser, un claro guiño a la oscura presencia que planea todo el rato en la célebre película Sospechosos habituales y que no se manifiesta hasta el final: Keyser Söze. Kyser es un ejecutivo todopoderoso como acaso lo sean hoy Elon Musk o Donald Trump, un hombre por encima del bien y el mal. “Pensé en esa película por lo que representa y debo decir que Kyser es una figura misteriosa en este libro, pero volverá, lo exploraré más en mis próximas novelas”, anuncia Harper.

Para cerrar, se impone preguntar a este excelente novelista policíaco si la connivencia de milmillonarios, políticos e instituciones parapoliciales con entramados como el de 'La bestia' dibuja una concepción del mundo en el que la democracia ya no es más que una entelequia para hacer creer a la ciudadanía que conceptos como “igualdad”, “justicia” o “equidad” siguen siendo válidos. “Me siento tentado a responder simplemente con la palabra 'sí'”, contesta.

Y remacha finalmente Harper: “Mira los titulares; mira el mundo; hay gente buena en él, pero, ¿el mundo la está ayudando?”. Ahí lo deja el autor de Silencios que matan, una novela cuya lectura es como coger un cable pelado con ambas manos y apretar fuerte hasta que huela a carne chamuscada.

La Semana Negra calienta motores y ya ha lanzado unas breves, pero intensas pinceladas de lo que será su próxima edición, la número 38 ya, que se celebrará del 4 al 13 de julio en los antiguos astilleros de Naval Gijón, y que contará, de momento, con la presencia de más de 60 autores y autoras de España, México, Perú, Nicaragua, Chile, Argentina o Grecia.

Entre los ya confirmados, uno de los grandes referentes europeos de la novela negra y clásico vivo del género, Petros Markaris, que estará en Gijón para presentar sus últimos libros y hablar del conjunto de su obra. Padre del comisario Kostas Jaritos, uno de los detectives que pueblan el imaginario literario del noir mediterráneo, Markaris es uno de los autores habituales el festival gijonés, que visitó por última vez en 2022. 

La Semana Negra recibirá también la visita de la escritora y periodista argentina Miriam Lewin, que presentará en Gijón su última novela, Dina y Natan, sobre una madre y un hijo que trabajan como espías judíos en la Argentina en la que se escondían Eichmann y Mengele. Lewin aprovechará también para hablar sobre sus libros, su trayectoria como reportera de investigación y de la exitosa serie 'Losi, el espía arrepentido', creada a partir de un trabajo realizado en colaboración con Horacio Luztky, en torno a la confesión de un policía federal infiltrado en la comunidad judía. 

El certamen no podía dejar de recordar, en este 2025, a una de las figuras más destacadas desde los casi inicios del festival, el poeta ovetense Ángel González, nacido el seis de septiembre de 1925 y cuyo centenario se conmemora este mismo año. Fue el fundador de la velada poética que desde 1997 viene dando a la Semana Negra una de sus improntas más características y que se continúa celebrando bajo su advocación. Por ello será homenajeado con una lectura colectiva de sus versos y varias actividades que girarán en torno a su obra.

Fiel a su vocación de tender puentes entre una y otra orilla, el certamen contará también con figuras como Jorge Volpi, Gioconda Belli, Santiago Roncagliolo, Imanol Caneyada o Miguel Vargás Román. Mientras, la mejor literatura española tendrá también su cita con autoras como Rosa Montero, Marta Sanz, Lorenzo Silva, Berna González Harbour, Manuel Rivas o Juan Tallón.

El cartel de esta edición, siguiendo la tradición de que un año lo realice un artista extranjero y el siguiente uno español, será obra de Miguel Sánchez Lindo (Madrid, 1985), diseñador e ilustrador especializado en diseño editorial que ha trabajado como portadista para editoriales como Seix Barral o revistas como el Mercurio. Es el director de arte de Círculo de Tiza desde la fundación de la editorial. Anteriormente, desarrolló ese mismo cometido en Ediciones El Salmón. 

El sueco Anders de la Motte ha sido el encargado de poner la nota internacional al Festival Las Casas Ahorcadas, que ha celebrado entre los días 12 y 15 de febrero su 12ª edición. Asegura que la invitación ha sido “un honor”. “Siempre es un placer para mí reunirme con los lectores españoles”, asegura el escritor best-seller que ha vendido millones de copias de sus libros. De la Motte declara que el país se está convirtiendo en su “segunda casa” y que pasa parte del año en Málaga. “Me gusta mucho ver que el libro les ha llegado al corazón y ha funcionado muy bien en España. Me enorgullece”, asegura con relación a 'El asesino de la montaña', publicado en enero de 2024 por Ediciones Planeta.

'El asesino de la montaña' lo protagoniza la inspectora Leonore Asker, responsable de un departamento, la Unidad de Casos Perdidos, con una dudosa reputación dentro del departamento de Policía sueco. Es el último trabajo del autor sueco publicado en España. De la Motte ha sido galardonado en varias ocasiones por sus libros del género negro, y se ha convertido en uno de los autores más reconocidos y mejor vendidos de Sueca.

Los festivales que atraen el público “más especializado”

De la Motte también resalta el papel de eventos como Las Casas Ahorcadas, porque atraen a los “lectores buenos, a los que saben bien de qué va el tema”. “Son un público muy especializado y dedicado”, asegura el escritor. Este tipo de público obliga a los profesionales a “dar lo mejor de ti mismo”. “La novela negra como forma de contar historias es un género que les gusta mucho a los lectores porque hay buen ritmo, hay mucha acción, pasan muchas cosas”, reflexiona.

Pero además de esto, De la Motte explica que es un género que atrae seguidores porque hay “muchos delincuentes y criminales que se salen con la suya” en la vida real. “Una de las teorías que tengo de por qué a la gente le gusta tanto la novela negra es porque en la sociedad hay muchas preguntas sin respuesta”, asevera el sueco.

El público también valora que el protagonista “suele acabar ganando”. “Y por eso los lectores siguen volviendo a la novela negra, por la satisfacción de tener una historia donde alguien es muy malo, pero al final siempre tienen el castigo que merecen”, recalca.

La novela negra, también una competición para ser “el mejor”

La novela negra nórdica ha calado profundamente en los últimos años, y el autor reflexiona que puede ser debido a una serie de factores “exóticos”, como las auroras boreales, o las grandes zonas despobladas de países como Suecia y Finlandia. “Creo que al resto del mundo le resulta curioso saber qué es lo que ocurre ahí. Y creo que también se nos sigue viendo como un país relativamente seguro, con un alto nivel de avances sociales y cosas así. Y esa combinación con historias de novela negra crea una dinámica interesante”, explica.

Y, por supuesto, está la competencia entre los autores, que para De la Motte es como lo que ocurre con el fútbol. “Hay una razón por la que la mejor liga de fútbol está en España, pues aquí igual”, apunta. “Hay muchos escritores muy buenos, pues tienes que estar arriba del todo, porque si no te van a adelantar. Y hay muchos autores nuevos que están llegando, que leen también tus libros y que también quieren ser mejores que tú”, explica el escritor.

En cuanto a sus trabajos futuros, afirma que su próximo libro se va a publicar en España en 2026. “Prometí cuatro libros en la serie de [la inspectora] Leo Asker, pero también die que si me seguía gustando escribir sobre este universo, y sobre todo si a los lectores les sigue gustando, pues escribiría algunos más. Creo que va a haber al menos seis”, resume De la Motte. “No prometo demasiado, pero sí. Al menos seis”.

Seguramente la mayoría de los amantes del género policiaco en España conocen bien al investigador Jimmy Perez, comisario principal de policía en las islas Shetland, el punto más septentrional del Reino Unido, a medio camino entre Escocia y Noruega. Ahora bien, son menos los que habrán leído sus aventuras, creadas por la escritora inglesa Ann Cleeves (Heresfordshire, 1954) en una larga saga de novelas que comenzó a escribir en 2006.

La razón es que a nuestro país llegó antes el huevo que la gallina. Esto es, la serie televisiva de la BBC Shetland –que se emite en Filmin y que en 2024 fue la más vista de la plataforma– antes que los libros de Cleeves. Ahora esta situación un tanto extraña ha cambiado a raíz de la publicación en castellano de Cuervo negro (Principal de los libros).

Se trata de la novela inicial de la saga, que ganó en 2006 el prestigioso premio Gold Dagger y que supuso, además, el espaldarazo definitivo de crítica y público para su autora, que a partir de entonces pudo llevar a la pequeña pantalla no solo la serie de Perez, sino también las novelas de la inspectora Vera Stanhope y el detective Matthew Venn, todos ellos proyectos de gran éxito mediático.

Ann Cleeves ha visitado Barcelona para participar en una de las mesas redondas de la BCNegra 2025, el certamen de novela negra de la ciudad, que reúne a numerosos autores y que este año ha otorgado su premio Pepe Carvalho al escritor argelino Yasmina Khadra.

Por lo que he leído de usted, ya es una persona que empezó a publicar con cierta edad. ¿Por qué tardó tanto?

En realidad no era tan mayor, mi primer libro salió cuando tenía unos treinta y pocos años, pero claro, lo empecé a escribir antes, siempre a base de fragmentos de cuentos cortos que ya tenía escritos. Es cierto que durante un tiempo escribía mucho, pero no terminaba nada. Ahora bien, cuando me casé me mudé a vivir a una pequeña isla muy cerca de la costa oeste de Inglaterra. Fuimos allí porque mi marido era ornitólogo y quería estudiar las aves de la zona.

Éramos las únicas personas que vivían allí, no teníamos agua ni electricidad y si no te gustan los pájaros, y a mí no me gustan, no había mucho que hacer... Así que aquel fue un gran lugar para empezar a escribir mi primera novela, en la que mato a un observador de aves... Y eso creo que salvó nuestro matrimonio, ya que si no hubiera escrito, habría enloquecido en ese lugar tan pequeño y difícil para una pareja de recién casados [risas].

Y desde entonces se ha mostrado muy prolífica. ¿Cuántos libros ha escrito en todos estos años?

Son casi cuarenta años y voy a libro por año, así que deben ser cerca de cuarenta libros.

Un buen ritmo. ¿Le da tiempo a hacer algo más?

Sí, ¡no siento ninguna presión! Me encanta hacerlo y esa es la parte que me divierte del trabajo. Ten en cuenta que durante los primeros veinte años tuve muy poco éxito comercial, así que si quería continuar escribiendo sin que me diera de comer, tenía que ser divertido, tenía que disfrutarlo, y así ha sido. Puedo decir que todavía me levanto muy temprano por la mañana, me siento en la mesa de mi cocina y me pongo a contar historias, porque eso es lo que me encanta hacer.

Cuervo negro es la primera de sus novelas traducida al castellano y la primera de la serie del inspector Jimmy Perez, que vive en las islas Shetland, el confín más septentrional y aislado de Escocia. Sin embargo, usted tiene una carrera larga y exitosa en Reino Unido. ¿Por qué ha tardado tanto en entrar en el mercado español?

Creo que es un mercado muy saturado, donde ya hay muchos autores ingleses [risas]. En serio, sé que es un mercado importante donde los editores españoles tienen muchos derechos de autor sobre crímenes entre los que elegir y, obviamente, apostar por una desconocida sin referencias siempre es un riesgo.

En este sentido creo que el hecho de que las series de televisión hayan hecho populares mis novelas ha ayudado mucho. Por otro lado, Cuervo negro [aparecida en 2006] es mi novela revelación, la que me ha dado prestigio. Fue una novela que me hizo pasar de estar en el fondo del mundo literario a ser un poco más comercial, vender mejor y tener reconocimiento. A partir de ahí, di el salto a Estados Unidos y seguidamente al resto de Europa, sobre todo Alemania y los países escandinavos.

¿Por qué le puso al protagonista de la serie de novelas de Shetland, Jimmy Perez, un apellido español para un escenario tan remoto?

Porque quería que el primer libro, Cuervo negro, tratase realmente sobre lo que es ser un extraño, sentirte fuera de lugar, que es lo que me pasó a mí durante el tiempo que estuve de ayudante de cocinera en Fair Isle, un islote minúsculo de Shetland que es un santuario de pájaros y poco más. Creo que en las comunidades pequeñas hay una gran lucha por pertenecer a la comunidad, algo que no es siempre fácil si tienes tu propia personalidad.

Decidí ponerle al policía un apellido español porque en el siglo XVII se hundió en aquellas costas un buque de la Armada Invencible llamado el Gran Grifón

Ann Cleeves, novelista

En el momento de escribir la novela no estaba pensando en una serie, así que quería un personaje central que perteneciera, pero que al mismo tiempo no perteneciera del todo al lugar, que tal vez terminará dejando las Shetland. Decidí ponerle al policía un apellido español porque en el siglo XVII se hundió en aquellas costas un buque de la Armada Invencible llamado el Gran Grifón. Hubo sesenta supervivientes y algunos tal vez se quedaran en las islas a vivir y formaran una familia, así que pensé que mi protagonista sería descendiente de uno de ellos, con lo que tenía la dualidad que yo buscaba: un auténtico setelandés pero con un apellido exótico.

¿Y alguna razón para ponerle Pérez?

En aquel momento estaba leyendo una novela de Arturo Pérez-Reverte y pensé que sería una suerte de homenaje, ya que soy fan de sus novelas [Cleeves sonríe].

Quienes viven en comunidades pequeñas, como ocurre en las islas Shetland, tienen secretos que en realidad todos conocen pero de los que nadie habla

Ann Cleeves, novelista

Parece que en sus novelas las relaciones humanas y sociales nunca son lo que parecen, que detrás de la apariencia de una comunidad bien avenida laten tensiones insospechadas y que pueden acabar en crímenes...

Creo que quienes viven en comunidades pequeñas, como ocurre en las islas Shetland, tienen secretos que en realidad todos conocen, pero de los que nadie habla, como un pacto tácito. El motivo es que hay que trabajar juntos, hay que vivir juntos... Pero eso no quiere decir que no se acumule la tensión. Recuerdo que cuando vivía en Fair Isle, hace casi 50 años, la gente no colgaba la ropa en domingo porque era un día de descanso.

Existía esa cuestión de que todo el mundo viera que se estaba haciendo lo correcto, como si todo fuera muy transparente, abierto como el propio paisaje de la zona, todo llano y sin árboles, solo pasto y el mar. Puedes ver a gran distancia lo que hace el vecino, pero en realidad no puedes ver lo que le cuece por dentro, lo que le corroe el alma...

En consecuencia, las motivaciones de los crímenes que usted describe en la serie no suelen ser de codicia, sino de animosidad, de enemistad personal, es decir pasionales. 

Crecí leyendo lo que llamamos “novela negra de la edad de oro” y, en realidad nunca fui fan de Agatha Christie, a la que considero fría y despiadada, alguien que no dotaba de alma a sus personajes. A mí me gustan más los personajes ambiguos y contradictorios, que gustan de jugar con las reglas y subvertirlas, pero que a la vez sufren, no son en absoluto robots del crimen. Creo que este esquema funciona muy bien en novela negra aplicado a comunidades pequeñas y cercanas.

Nunca fui fan de Agatha Christie, a la que considero fría y despiadada, alguien que no dotaba de alma a sus personajes

Ann Cleeves, novelista

La mayoría de sus novelas han sido convertidas en series en el Reino Unido. Al menos tiene tres series de éxito. ¿Quizás han hecho las series de embajadoras para entrar en otros países, como ha sucedido en España? 

¡Es una forma encantadora de decirlo! Me gusta eso de embajadores internacionales porque sí que me ayudan sin duda a entrar en nuevos mercados, como en efecto ha sucedido en España con Shetland. La serie que mejor funciona en el extranjero es Vera, la que tiene de protagonista a Vera Stanhope y que se desarrolla en Northumberland.

Funciona de manera asombrosa en Estados Unidos y también en Australia, y yo creo que es porque la actriz que interpreta a la protagonista, Brenda Blethyn, es una gran artista que fue nominada al Oscar en 1998 por la película Little Voice. Pienso que esto sucede porque en esos países hay muchos expatriados que ven Vera y se sienten como en casa, lo que les acaba llevando definitivamente a mis libros, que suben sus ventas... [Cleeves sonríe traviesa].

¿Qué le parecen las adaptaciones de sus novelas? Donna Leon me dijo recientemente que reniega de la serie que una productora alemana realizó sobre el comisario Brunetti...

Yo acepto que no sean en absoluto iguales a las novelas, que es lo suele pasar... Por ejemplo, en mis libros Jimmy Perez es moreno y, como puedes ver en la serie, Douglas Henshall [el actor que le interpreta] es rubio, tiene el fenotipo del clásico escocés. Creo que la televisión o el cine son formas muy diferentes a la literatura y no puedes pedir que reproduzcan tus libros exactamente como en el papel. Quiero pensar que el director de una serie sabe perfectamente cómo debe hacer para que la historia funcione en la pantalla.

Menuda y delgada, a sus 82 Donna Leon (Montclair, Nueva Jersey, 1942) se presenta a los periodistas como una mujer llena de brío y simpatía que bromea a la hora de posar para las fotos y saluda con afecto mientras dice su nombre en voz alta. Hace 50 años que la madre literaria del inspector Brunetti no vive en Estados Unidos, pero asegura que sigue día a día la procelosa vida política del país a través de The Guardian, The New York Times, el Corriere della Sera, Repubblica e Il Fatto Quotidiano.

Como creadora del policía más famoso de Venecia, aunque sea un gran desconocido en Italia, lleva 33 años produciendo novelas policíacas en las que el comisario Brunetti resuelve complejos casos mientras vive una vida poco usual para un héroe de novela negra: una esposa profesora de literatura inglesa y dos hijos adolescentes.

Hasta la pandemia, Leon escribía sus novelas residiendo discretamente en su barrio veneciano, pero terminó mudándose a Suiza, donde todavía vive y desde donde ha viajado a Barcelona para participar en la BCNegra 2025. Asegura que no dudó un segundo en aceptar la invitación, más que nada porque su editorial le recordó que Finlandia y España son los dos países donde Brunetti tiene mayor número de fans, sin duda con ayuda de la serie alemana basada en su personaje y a pesar de que la escritora reniega de ella.

Brunetti tiene muchos fans en España, en buena parte por la serie de televisión...

Si te soy sincera jamás la he visto.

¿No le gusta la serie?

No; vi un par de capítulos al principio y me parecieron tan poco italianos... “Buenos días, profesor” [gesticula con voz ronca para ironizar la entonación de Brunetti en la serie, que habla en alemán]. Y miras la ropa, los cortes de pelo, etc. Podrías mirar a cualquiera de ellos y decir: “Esta persona no es italiana, es alemana”. Estoy segura de que para cada capítulo enviaban a los actores de vuelta a Berlín para que les cortaran el pelo todos los días. Porque solo los alemanes cortarían el pelo así.

¿No pudo decidir nada sobre la serie?

No, firmé el contrato y luego no tuve nada que hacer. Una vez firmas el contrato, la compañía que hace la película tiene el control total.

Comenzó sus novelas en 1992 y cada año publica una. ¿Cómo se lo ha montado para darle trabajo durante 33 años al inspector Brunetti? 

Yo creo que lo he conseguido con un poco de suerte, porque sin saberlo, en los tres primeros libros no hice lo que los arqueólogos llaman “enlaces temporales”, referencias que fijan las historias a una época exacta. No hay nada en ninguno de esos libros que esté fechado, ni siquiera el ataque a las Torres Gemelas. Cualquier acontecimiento histórico que la gente pueda recordar 30 o 40 años después no se menciona en mis libros.

Mis libros no se pueden datar con carbono y eso hace que puedas leerlos en cualquier momento

Donna Leon, escritora

Así que no se puede decir que uno de mis libros se publicó seis años después de este acontecimiento o este otro; no puedes ponerles fecha y hora. Mis libros no se pueden datar con carbono y eso hace que puedas leerlos en cualquier momento y te parezcan actuales.

¿Da para mucho Venecia en materia de crímenes? 

¡No, qué va! No hay ninguna ola de criminalidad en Venecia. En todo caso, hay pequeña delincuencia; hay carteristas. El gran problema en Venecia es el carterismo. La policía sabe quiénes son los carteristas, pero por ley no pueden colgar sus fotografías en las paredes para advertir a los turistas, así que todos los días van y vienen los mismos carteristas, que bajan del barco y se mezclan con la gente. Caminan por la misma calle, hacen lo mismo.

¿Solo hay pequeños hurtos?

Sí. La única persona que ha sido arrestada por algo grave en los últimos años es el segundo teniente de alcalde, que es un político. Lo digo en serio, no me lo invento.

Ahora vive en Suiza. ¿Es igual de fácil escribir novelas basadas en la ciudad desde la distancia?

Sí. En parte por lo que te dije, que mis novelas no referencian al tiempo, y también porque conozco el terreno tras tantos años como una vecina más de Venecia

¿Regresa con frecuencia?

Sí, con mucha frecuencia porque tengo que visitar a mis amigos; tengo que volver por Navidad [ríe].

¿Se marchó por el turismo?

Sin duda.

Barcelona, al igual que Venecia, está sufriendo mucho la presión turística y la gentrificación. ¿Cree que este problema tiene remedio?

No lo sé. No puedes luchar directamente contra el turista porque tampoco es su culpa querer conocer nuevas ciudades bellas, no es un delito. No se puede detener a todo el mundo por la calle y preguntarle: “¿Está usted aquí como turista o por negocios?”. No es lícito, así que no puedes plantearlo de esa manera, no puedes tomar este tipo de medidas radicales. No puedes usar a toda la policía de la ciudad para interrogar y deportar turistas, es absurdo. En consecuencia, tienes que pensar en otras medidas. Por ejemplo, decir basta a los pisos turísticos, que es lo que ha provocado este crecimiento sin control de visitantes.

No puedes luchar directamente contra el turista porque tampoco es su culpa querer conocer nuevas ciudades bellas

Donna Leon, escritora

El alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, anunció el año pasado que no volverá a renovar ninguna licencia turística.

Esa es la forma de combatir el problema: no renovar la licencia y al final del contrato, se acabó el piso turístico. Creo que su alcalde hace lo correcto. No puedes alinearlos y dispararles, pero se puede crear una situación en la que o bien pagan para alojarse en un hotel o bien no vienen. Acabar con los Airbnb es la única manera que se me ocurre para salvar ciudades como Venecia o Barcelona.

¿Qué está leyendo actualmente?

Estoy releyendo, aproximadamente por quinta vez, Orgullo y prejuicio. Porque Jane Austen es alguien cuyas frases son simplemente gloriosas. Es una escritora maravillosamente talentosa y cada vez que leo el libro, encuentro algo nuevo. Me gusta mucho Austen y adoro a Dickens. Creo que Charles Dickens es un escritor que, si alguien viniera y me dijera: “¿Puedes enseñarme a escribir una novela?”, yo le respondería: “No puedo, pero puedes leer Grandes esperanzas y aprenderás a escribir una novela”. Creo que todavía se puede leer hoy en día.

¿No lee a sus colegas de la novela negra?

Debería decir que sí, pero no. Sé que suena mal, pero la verdad es que entre escribir y leer a los clásicos ingleses, tengo muy poco tiempo para leer eso. Lo estoy guardando, lo voy demorando, pero el tiempo no me da.

¿Pero se pone deberes para leer a otros autores contemporáneos?

No leo ficción contemporánea a menos que mis amigos me escriban y me digan: “Este libro es realmente maravilloso y tienes que leerlo”.

¿Le ayuda la lectura de los clásicos para escribir las novelas de Brunetti?

Ya lo creo que lo hacen.

Sé que suena mal, pero la verdad es que entre escribir y leer a los clásicos ingleses, tengo muy poco tiempo para leer novela negra

Donna Leon

Pero habrá leído a los clásicos de la novela negra...

Claro que sí, en su momento leí a Hammet, Chandler, Christie y otros, de hecho me ha influenciado el modo de escribir de Ross Macdonald. Me encanta su detective Lew Archer [interpretado en el cine por Paul Newman], es un personaje muy simpático del que se saben muy pocas cosas excepto que está divorciado, eso le confiere una ambigüedad que da mucho juego.

¿Ha leído autores italianos del género?

En su momento me leí unas cuantas novelas de Montalbano; me gustó mucho porque se nota que Camilleri conocía muy bien aquello de lo que escribía, refleja muy bien la sociedad siciliana.

Usted mantiene la nacionalidad estadounidense a pesar de llevar muchos años en el extranjero. ¿Cómo ve la situación actual en su país, por ejemplo con la expulsión de extranjeros en situación irregular?

No he vivido en Estados Unidos desde hace 50 años, pero por lo que leo, hay una fuerte necesidad de trabajadores. Las fábricas necesitan más trabajadores para producir, por ejemplo automóviles, y además la nueva administración quiere potenciar a las fábricas que aún están en Estados Unidos y no se han externalizado. Desde el punto de vista económico, no se entiende que se expulse a esas personas.

Tengo la sensación de que la democracia estadounidense se ha desmoronado como la inflorescencia seca de un diente de león cuando la soplas

Donna Leon, novelista

Por tanto, yo creo que en Estados Unidos el prejuicio de la inmigración no está en si eres extranjero o no, sino en si eres pobre o rico. Si eres pobre, no te puedes quedar, porque el señor Trump, que ve la riqueza como una virtud, se asegurará de que solo la gente rica pueda hacerlo. De hecho, ayer mismo leí que ha ofrecido refugio a los sudafricanos blancos, que supuestamente están perdiendo sus tierras porque los sudafricanos negros quieren recuperar las tierras que les robaron hace cientos de años. No solo no les obligará a pasar por el proceso migratorio, sino que los invita.

A estos inmigrantes blancos se les permite entrar a Estados Unidos, pero a los negros no. Y espero, como estadounidense, que todos los estadounidenses negros presten atención a lo que está haciendo Trump para ayudar a los africanos blancos, mientras que los africanos negros no pueden entrar.

¿Qué le parece la propuesta de Trump de echar a los gazatíes y montar un resort en la Franja?

Creo que es un delirio de grandeza de Trump. Me recuerda el soneto Ozymandias de Shelley. Ozymandias era un alias de Ramsés el Grande, faraón de la decimonovena dinastía del antiguo Egipto. Shelley describe el encuentro con un anciano que le explica que, en lo profundo del desierto, ha visto un monumento y esto es lo que estaba escrito en él: 'Yo soy Ozymandias, rey de reyes. Mira mis obras'... Pero finalmente el viejo le cuenta al poeta que todo lo que quedaba eran pedazos de mármol rotos, tirados en la arena, sucios y azotados por el viento.

¿Cree que Trump podría intentar un autogolpe para poder presentarse de nuevo en 2028?

No me cabe duda de que lo intentarán, a pesar de que no tengo claro que puedan lograrlo. Pero seguro que buscarán algún resquicio para conseguirlo.

¿Qué está sucediendo con la democracia americana, que fue el faro de medio mundo durante el siglo XX?

No lo sé, no soy historiadora y, por tanto, no puedo hacer un análisis solvente de lo que está sucediendo en país. Pero sí que he vivido los suficientes años para ser una observadora válida y, basándonos en eso, lo que más me preocupa no es el qué, que es obvio, sino el cómo se está descomponiendo nuestra democracia. Porque lo ha hecho en menos de una década, pero sobre todo en menos de un mes da la sensación de que se ha desmoronado como la inflorescencia seca de un diente de león cuando la soplas.

San Valentín y la novela negra, que muestra el mundo más oscuro de las sociedades. Y, ¿por qué no? Es la apuesta que ha llevado hasta Cuenca el Festival de las Casas Ahorcadas en su duodécima edición, que se inauguró con un pregón del escritor Jota Linares y que cierra sus puertas este sábado. “Mi lugar seguro es la literatura, las palabras”, resaltaba en su alocución. Ese mismo día, el festival rindió homenaje a Juan Madrid, por ser el “padre de la novela negra”.

Nació en Málaga en 1947, y publicó su primera novela 'Un beso de amigo' en 1980. Fue la obra despegue de su carrera, y le convirtió en el primer escritor que firmó una serie televisiva policiaca íntegramente española, 'Brigada central'. Cuenta en su haber con varias adaptaciones cinematográficas, como 'Días contados', que fue galardonada con ocho premios Goya. Ha recibido distinciones como el Premio 'Pepe Carvalh'o de novela negra y el 'González Ledesma' por su trayectoria literaria.

Juan Madrid recordó en Cuenca, junto al director del evento, Sergio Vera, la historia de su personaje Toni Romano, un boxeador ficticio del que se cumplen ya 45 años de historia en casi una decena de libros. Juan Madrid presumió ser uno de los “inventores” de la solapa de los libros, y habló en la capital conquense de sus referentes. “El mundo es más siniestro de lo que creemos”, advertía al público del festival.

Y así lo comenta también en conversación con elDiarioclm.es. Charlamos por teléfono. Habla de todo un poco, y mucho sobre Cervantes. “Se propuso no solamente hacer literatura, sino contar la verdad. Esto es algo muy diferente, porque diciendo la verdad se corta la mentira”, relata el escritor cuya incursión en la novela negra empezó precisamente gracias al periodismo. “Me importa la literatura que no se queda impávida ante la realidad. Es mi forma de escribir preferida, la social”, asegura el autor, que tiene a su haber decenas de novelas, guiones y también incluso alguna película.

“Nunca dejo de trabajar”, bromea Juan Madrid, a sus 77 años. Y no cree que vaya a dejar de hacerlo, por lo menos de momento. “Siempre estoy preparando otro trabajo”, responde al inquirir si habrá más novelas suyas tras la última publicación de 'Gloria bendita', publicada en 2020, en la que habla de una trama de corrupción que incluye a la Casa Real de España. “No quiero ser chovinista, no lo soy. Pero a mi edad tengo 60 libros publicados. La pluma no se cuelga, o se hace como con los toreros que cuelgan la capa cuando les han pegado 60 cornadas”, reflexiona. A él todavía no le han pegado ninguna, añade.

Escribir por impulso, “no por los homenajes”

Juan Madrid muestra su entusiasmo por el acto en su honor en el Festival de las Casas Ahorcadas pero resalta que no es por este tipo de 'ofrendas' por lo que se ha dedicado a la literatura. “Escribo por un extraño impulso”, relata. “No es el primer homenaje”, resalta y espera que tampoco sea el último. “Para mí lo que más tiene importancia es seguir avanzando. Fue lo que me he propuesto desde que era un niño”, explica.

Vuelve a Cervantes, su “preferido”. “Lo que hizo fue contar la verdad, escuchar. El 99% de los escritores del mundo han seguido a Cervantes. Él es el maestro de la literatura. Y luego también está el tal Guillermo Shakespeare”, ironiza. Y en cuanto a su propia figura de “padre de la novela negra”, Juan Madrid dejar claro durante la entrevista que hay varias diferencias entre el género negro y policiaco. “La literatura negra cuenta una sociedad que está absolutamente corrompida; la literatura policiaca cuenta hecho delictivo, sea un secuestro, un crimen, o un robo”, explica.

“Literatura negra. Lo dice todo el mundo, porque parece que suena mejor. Se usa en Francia, en España y en Argentina también, pero en los demás países se habla de literatura policiaca. Yo no tengo nada en contra de eso, pero yo hago literatura negra. En mis novelas lo que está corrompido es la sociedad”, zanja. “Tengo novelas en las que hay un hombre o una banda cometiendo un delito, pero es diferente cuando se trata de mostrar que lo que está negra es la sociedad”, insiste el escritor. Recuerda que ha sido periodista de sucesos y que por tanto “sabe de lo que está hablando”.

Finalmente, quiere insistir en que no tiene más que cumplidos para iniciativas como Las Casas Ahorcadas. “Lo que están haciendo es algo maravilloso. Lo he intentado hacer también en un pueblo”. Él mismo se encarga de llevar adelante unas cuantas iniciativas culturales, sin ningún otro afán que divulgar el sector. “Aunque la gente hoy lo que hace es que se mata o la matan a trabajar”, lamenta.

“Es por eso que los cuidadores de la sociedad vigilan mucho cómo es la literatura y como se hace. El 90% de los escritores, o vamos a poner el 85%, escriben como quieren los dueños del poder, el poder del todo. El resto muy poco se libra o se intenta librar. Quieren librarse o no pueden. Pero yo nunca me voy a situar en ningún otro lado que no sea el mío, sería vergonzoso”, reflexiona el escritor.

Su gran ventaja, concluye, son sus lectores. “No tengo a nadie que me odie, y si me odian pues no me hacen ni puto caso y no me compran el libro y ya está”, remata.

Antón García rondaba los diez u once años cuando su padre le contó que a unos diez kilómetros río arriba de su pueblo, Tuña, en el concejo asturiano de Tineo, y a unos 15 kilómetros en la dirección contraria hacia la aldea de La Zorera, en la parroquia de Genestaza (Xinestaza, en asturiano), se había producido un doble crimen. El asesino, Rafael González Gancedo, había matado a su mujer, Manuela Martínez de Llano, y a su bebé recién nacido con la idea de huir con su amante. En un juicio con jurado lo habían condenado a la pena capital y la sentencia se había cumplido: su verdugo, Gregorio Mayoral, con 14 ejecuciones a su espalda, le aplicó el garrote vil. Fue el último ajusticiamiento en la braña asturiana, en 1899, en tiempos de paz.

Esta historia real, que se remonta al siglo XIX, se quedó retenida para siempre en su memoria. Antón creció y se convirtió en escritor, traductor y editor. Con los ingredientes de ese episodio trágico y una ingente labor de investigación y documentación se convirtió en una novela titulada “Crónica de la luz y de la sombra”, escrita en asturiano y que ganó el premio Xosefa Xovellanos en 2014.

Once años después, la novela llegará a las librerías el próximo 17 de febrero, bajo el paraguas de la editorial Pez de Plata en la traducción al castellano de Marta López.

El editor, Jorge Salvador, prepara una presentación por todo lo alto en la Librería Matadero Uno, en Oviedo, donde esta novela con alma de crónica negra trasladará a los asistentes a un territorio mítico y hostil donde reinan las tradiciones, los silencios, la superstición y el poder implacable de la naturaleza, imperturbable a las hazañas de los hombres.

La faceta creativa y literaria de Antón García se complementa con su actividad política. Ha sido coordinador de la promoción del asturiano en el Gobierno regional, director general de Política Llingüística del Principado y actualmente está al frente de la Dirección General de Acción Cultural y Normalización Llingüística.

En su novela, Antón García cuenta con todos los alicientes de una crónica negra: hay un asesino, una amante, víctimas inocentes, un jurado popular, un pueblo que clama venganza y hasta un verdugo; todo ello ambientado en la braña donde se produjo el crimen y donde se ejecuta la pena capital.

Antón García escribió esta novela originalmente en asturiano, ya que lo domina a la perfección, y aunque también traduce obras, en este caso prefirió que se encargara de la traducción Marta López, de la que habla maravillas, muy satisfecho con el resultado.

Del asturiano al castellano

“En mi anterior libro me comprometí con el editor a hacer yo mismo la traducción y cuando estaba terminando -explica- me arrepentí porque realmente mi lengua literaria, en la que me cuesta muy poco escribir y en la que primero escribo cuando me pongo a ello, es el asturiano”.

“Yo sé el castellano de Asturias. Por ejemplo, en mi pueblo decimos payar, que en castellano se dice pajar. Pero en realidad -expone-, para un castellano hablante puede ser un henil. Entonces, a la hora de publicar esta novela, me apetecía no traducirla yo, sino que alguien la tradujese. Y la verdad es que Marta hizo un muy buen trabajo”.

Lleva escribiendo desde que tenía veintipico años en “el asturiano común” que, según lo define, vendría a ser el asturiano en el que se lleva escribiendo literatura desde el siglo XVII; el mismo que emplean la administración y los medios de comunicación.

La trama de la novela

Como buen filólogo, lo primero que se plantea a la hora de escribir es lograr que la novela esté bien estructurada. Una vez que tiene el argumento, el siguiente paso es documentarse bien y acudir a las fuentes.

“Cuando me contó esta historia mi padre yo apenas era un crío. Son esas cosas que te quedan porque te han impresionado y aunque en aquel momento yo no era muy consciente de lo que era la pena de muerte, ni la ejecución en plaza pública, me llamó mucho la atención”, relata a elDiario.es Asturias.

A partir de ahí, a lo largo de su vida, siempre que se cruzaba con esta historia en la prensa, en una librería, en cualquier sitio, él iba recogiendo toda la información en una carpeta y cuando pensó que “ya no daba más de sí”, explica, fue cuando decidió que tenía que hacer algo con todo este material.

Contaba con otra fuente de información muy valiosa. El periodista Rafael Lorenzo había publicado varios artículos sobre este tema en la prensa ya que había ido a la braña y había entrevistado a descendientes de las familias. Una de las documentaciones era el relato oral de la gente del pueblo sobre este episodio trágico, y en otra hacía referencia a lo que había trascendido a través de la prensa de la época sobre la ejecución y el juicio.

Con la investigación que había realizado Rafael Lorenzo y la documentación personal que a lo largo de toda su vida ha estado recopilando el propio Antón García se dio cuenta de que ya disponía de muchísimos datos sobre algunos de los personajes protagonistas de la historia.

El papel de las mujeres

Sin embargo, entre tan abundante documentación faltaba un detalle importante: “No había ninguna información sobre lo que a mí me parecía que eran los verdaderos protagonistas, que eran las mujeres de la historia, como eran la mujer, la madre y la amante de Rafael González Gancedo. Realmente casi toda la documentación se centraba en el hombre ejecutado, en su verdugo, en el juez. Una situación que era habitual porque la historia siempre se cuenta desde la perspectiva de los hombres. Y las mujeres obtienen un papel secundario. Aquí la madre es la madre, la muerta es la muerta y la amante es la amante pero no hay información relevante de ellas”, comenta el escritor.

El autor entiende que el verdadero protagonismo junto a Rafael González Gancedo son las mujeres de la historia, empieza a ver que ahí está la novela.

Una vez que ya tenía en su cabeza qué papel relevante tenía asignado a cada uno de los protagonistas empezó a trabajar sobre la estructura para que todo encajara como quería que fuese realmente.

Antón García reparte muy bien las 24 horas del día para poder realizar tantas y tan variadas actividades profesionales y personales. Reconoce que la escritura le absorbe mucho tiempo y le dedica muchas horas, pero el resultado final es muy satisfactorio.

Trasladando la historia de Rafael González Gancedo al siglo XXI el autor ve ciertos elementos que aún hoy siguen perdurando. “Destacaría, sobre todo, que me parece una historia que habiendo ocurrido en el siglo XIX, que parece un tiempo muy alejado de nosotros, en el fondo creo que estamos hablando prácticamente de lo mismo en la sociedad contemporánea, es decir, del maltrato a las mujeres. De una sociedad machista. De la importancia de la justicia y de la injusticia. También de los medios de comunicación donde tiene un papel muy importante el periodista Ramón Torres de El Carbayón. Y después yo destacaría también el debate que existe en la sociedad asturiana de aquel tiempo acerca de la pena de muerte”, sostiene.

El incendio de la Audiencia

En la novela recoge un artículo de Adeflor en el periódico republicano El Noroeste, donde hizo un alegato contra la pena de muerte que al escritor le sorprendió mucho cuando lo leyó. “Me sorprendió porque uno piensa que estos debates son como más modernos, pero no es así”, admite.

Mucha documentación se conservaba en la Audiencia Provincial de Oviedo, pero un incendio destruyó una información que a día de hoy sería muy valiosa. “La Audiencia era la memoria histórica. La documentación más importante de Asturias estaba ahí y se perdió, claro”, añade.

Otro de los aspectos que más le llamaron la atención cuando se estaba documentando para escribir la “Crónica de la luz y de la sombra” fue que el juicio donde se condenó a Rafael González Gancedo se celebró con un jurado popular.

Las contradicciones

Las contradicciones de la vida también se pusieron de manifiesto cuando a la hora de escuchar el veredicto de culpabilidad el pueblo que esperaba ansioso la sentencia se puso “muy contento” y al ver tanto a Rafael González Gancedo como a su amante y a su madre, les gritaban “asesinos, al garrote”. Y sin embargo, cuando llega el verdugo, nadie le da posada, ni le da de beber, ni le quiere alquilar un carro para que llegue a Tineo, porque en el fondo es una tragedia.

Antón García tiene una explicación: “yo creo que esa contradicción se debe a que la sociedad es muy voluble. Y entonces, al calor de los asesinatos, la gente lo que quería era ver tres penas de muerte, que se matase al asesino, a su madre y a la querida, que era lo que pedía el fiscal. Al final cuento en la novela cómo pudo ser que la gente lamentara que no fuesen tres las penas de muerte. Y, un año después, cuando llega el momento de la ejecución, la misma sociedad lo que quiere es que no se ejecute. Bueno, ahí hay una contradicción muy curiosa entre lo que queremos en un momento y lo que queremos en otro”.

Por tercer año consecutivo, este lunes 3 de febrero arrancará la tercera edición de Vallekas Negra, el festival de novela negra y social de Vallecas. Esta iniciativa de carácter reivindicativo, que nació con el objetivo de acercar la cultura a las calles del barrio y dar voz a autores comprometidos con las injusticias sociales, celebrará su tercera cita en el Ateneo Republicano del 3 al 9 de febrero.

El festival arrancará a partir de las 19.00 con la exposición de arte de la artista valenciana Gem Díaz y el encuentro literario con Manuel Rivas, Premio Nacional de las Letras Españolas 2024. Al día siguiente, el martes 4 de febrero, será el turno del encuentro con la socióloga y escritora argentina Mónica Puertas, y a continuación se celebrará la mesa redonda Novela y crónica negra, centrada en la literatura y el periodismo de sucesos, con los autores Paco Pérez, Beatriz Osa, Víctor Claudín, Jesús Duva y Mar Padilla.

El escritor y director de la Semana Negra de Gijón, Miguel Barrero, será el encargado de abrir la jornada del miércoles 5 de febrero, día en el que se celebrará la mesa Crimen y extrema derecha, que tratará la proliferación de los mensajes de odio con Irene Zugasti, Laura Arroyo, Diego Ameixeiras, Rafael Massa y Pablo Elorduy. El jueves 6 de febrero tendrá lugar el encuentro literario con el escritor vallecano Fernando Figueroa y a continuación se abordará la problemática de la vivienda en la mesa redonda Corrupción y especulación inmobiliaria, con los autores Ignacio Marín, Paco G. Escribano, Joan Canela, Belén Gopegui y Joaquín Recio.

Según ha explicado Ignacio Marín, coordinador del festival, en esta edición han apostado por “un formado nuevo con cuatro encuentros literarios ágiles y tres grandes mesas temáticas centradas en los problemas que afectan a barrios como el nuestro: la criminalidad en las calles, la especulación inmobiliaria y la proliferación de los discursos de odio”.

Además de encuentros literarios y mesas redondas, la tercera edición de Vallekas Negra contará con otras actividades. Por ejemplo, el viernes 7 de febrero tendrá lugar una jornada de cine negro con la proyección de la película de 2021 El sustituto y una charla con su director, Óscar Aibar. El sábado 8 de febrero tendrá lugar una yincana negra por el barrio de mano de la Asociación Cultural Gandalf en base a un relato de Ana Grandal. A continuación, habrá un encuentro literario con el periodista y escritor Carlos Quílez.

El día de la clausura, el domingo 9 de febrero, se entregarán los premios del II Concurso de relatos Vallekas Negra, que este año ha recibido más de 140 participaciones. El festival concluirá con la entrega del premio Vallekas Negra a la trayectoria a la escritora manchega Alicia Giménez Bartlett, Premio Planeta y autora de las novelas policíacas protagonizadas por la inspectora de policía Petra Delicado. Vallekas Negra quiere de este modo reconocer especialmente la perspectiva feminista que Giménez Bartlett ha dado con su trabajo a la novela negra.

Vallekas Negra, una iniciativa sin ningún apoyo público ni privado, nació en 2023 con el objetivo de llevar la cultura a las calles de Vallecas y dar voz a autores, tanto consagrados como noveles. En sus anteriores ediciones dio cita a autores como Berna González Harbour, Carlos Bardem, Cristina Fallarás, Jacobo Rivero o Paco Bescós.

A continuación puedes consultar el programa completo del III Festival Vallekas Negra:

Lunes, 3 de febrero

INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL

Martes, 4 de febrero

Miércoles, 5 de febrero

Jueves, 6 de febrero

Viernes, 7 de febrero

Sábado, 8 de febrero

Domingo, 9 de febrero

El certamen de novela negra BCNegra cumple este año 20 ediciones desde que en 2005 comenzara su andadura, y para celebrarlo los organizadores han decidido traer a la presente edición a plumas de primer nivel, entre las que destacan Yasmina Khadra, Donna Leon, Benjamin Black, Dominique Manotti, Manuel Rivas i Arnaldur Indriðason.

La lista de nombres incluye también a Virginia Feito, Lluís Riera, François Thomazeau, Sara Barquinero, Martin Suter, Ivy Pochoda, Andrés Martin, Jo Alexander, Javier Argüello, Ann Cleeves, Pepe Correa, Diego Muzzio, Reynaldo Setcases, Albert Pijuan, Greta García, Mariantuá Correa, Kiko Amat o Luis Llort entre otros.

La programación, que incluye 145 participantes, contará con 46 actividades entre mesas redondas, teatro, música, cine, podcast, juego, talleres y clubes de lectura y tendrá lugar del 10 al 16 de febrero en las salas Paralelo 62 y La Paloma, así como el cine Mooby Bosque. Por otro lado, la presente edición tiene como eje vertebrador tres ciudades que son sede de grandes puertos, con lo que este hecho conlleva en el género policíaco: Barcelona, Marsella y Nápoles.

Yasmina Khadra, premio Pepe Carvalho 2025

El escritor argelino Yasmina Khadra (cuyo nombre real es Mohammed Moulessehoul) es el ganador del premio Pepe Carvalho 2025, que se entregará el jueves 13 de febrero en el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona. exoficial del ejército argelino, Moulessehoul nació en 1955 en el desierto de Argelia. Su madre era una mujer nómada y su padre un enfermero del ejército que con apenas nueve años le matriculó en una academia militar.

Su primera novela, Houria, la escribió en el cuartel con 18 años, pero no la publicó hasta pasada una década, en 1984. Para 1989 ya había escrito cinco libros bajo la escéptica mirada de sus superiores. Ese escepticismo lo llevó a adoptar un seudónimo femenino, Yasmina Khadra, para sortear la censura en su país hasta convertirse en un fenómeno de masas, tanto en el mundo árabe como especialmente en Francia. Es entonces cuando decide desvelar la identidad de Khadra, aunque siguió publicando con el pseudónimo, y emigrar a Francia.

“Se trata de un autor con una trayectoria sólida, un autor africano que nos abre con sus novelas a las sociedades postcolonialistas del Norte de África y nos ofrece un alma dividida entre sus raíces argelinas y Francia”, dice de Khadra Carlos Zanón, comisario del certamen. “Además es un autor muy valiente que se ha atrevido a denunciar la corrupción en un país como Argelia”, ha agregado.

Barcelona-Marsella-Nápoles

La presente edición de BCNegra tiene como lema vertebrador de sus actividades el eje literario y social Barcelona-Marsella-Nápoles. Zanón explica los motivos de dicha elección: “son tres ciudades a orillas del mismo mar, el Mediterráneo, las tres capitales sin estado propio y contrapeso del poder oficial de sus respectivos países; las tres cosmopolitas, algo caóticas, con semejanzas y problemas sociales y culturales y orgullosas de su identidad”.

Su propia idiosincrasia como ciudades portuarias, como referencia sur del norte de Europa, pero también como norte del sur de otras áreas humanas, y como metrópolis mestizas e impuras, ha dado lugar, según la organización, a una literatura negra abundante de la que en nuestro país destacan autores como Manolo Vázquez Montalbán o Andreu Martín. Zanón destaca que “queremos traer autores no editados de Marsella y Nápoles para que expliquen sus ciudades”.

Es por ello que BCNegra contará con mesas redondas en las que participarán autores de Barcelona y otros inéditos en España de Marsella y Nápoles. También habrá una exposición en la biblioteca Jaume Fuster sobre las tres ciudades (Negre de tres colors: Barcelona, Marsella, Nàpols), así como actuaciones musicales, piezas teatrales, proyección de películas, podcasts y talleres. Además BCNegra 2025 contará con casi un centenar de escritores.

Principales plumas

Además del premiado Yasmina Khadra, otros escritores de primer nivel en el sector de la novela negra participan en BCNegra 2025 para tratar de reflejar todas las familias que componen el rico mundo del género. La estadounidense Donna Leon es una de las escritoras con mayor reconocimiento internacional gracias a su comisario Brunetti. Fue ganadora del Premio Pepe Carvalho en la edición 2016 y visitará el festival para hablar de Venecia, donde se sitúa la mayor parte de su producción.

Detrás de Benjamin Black, que como Khadra es un seudónimo, se esconde el periodista y escritor irlandés John Banville, premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2014 y uno de los autores más leídos tanto en Irlanda como en Reino Unido. Por su parte, la escritora francesa Dominique Manotti, autora de un libro emblemático sobre Marsella y el incómodo pasado francés con la descolonización de Argelia, Marsella 73 (Versátil, 2021), conversará sobre la ciudad francesa con el escritor, y también traductor de su última obra al castellano, Víctor del Árbol.

BCNegra contará también con el novelista islandés Arnaldur Indriðason, creador del inspector Erlendur. También participará el novelista gallego Manuel Rivas, Premio Nacional de las Letras 2024, que reflexionará sobre la naturaleza literaria del género negro. En una de las numerosas mesas redondas estará presente el cantante y escritor Loquíllo, que hablará de la Barcelona de sus recuerdos, sueños y personajes. También contará con escritores anglosajones como Jordan Harper y Collin Barrett, que reflexionarán sobre cómo la monotonía y el silencio pueden ser un gran preludio de los estallidos de violencia criminal.

El festival también contará con otros autores diferentes, de culto, y que dominan con maestría el humor cruel, sin filtros ni límites preestablecidos. En este sentido, Kiko Amat, Albert Pijuan y Greta García hablarán sobre el humor como antídoto contra la solemnidad y los convencionalismos. Por su parte, Toni Hill, Juan Carlos Galindo, e Inés Plana hablarán sobre escribir personajes seriales, mientras que Jordi Casals y Leonardo Cano tratarán los límites del género negro introduciendo elementos fantásticos, distópicos y tecnológicos.

Según Zanón, “un festival literario gratuito con este nivel de nombres dan idea del ritmo cultural que tiene hoy en día la ciudad”, y subraya la presencia del gallego Manuel Rivas, al que denomina “estrella de primerísimo orden”. Zanón también destaca que la novela negra “es un género sin apóstoles, donde no hay nadie que te diga lo que tienes y lo que no debes hacer”.

Música y cine

Pero más allá de las mesas de debate y conferencias, el certamen también contará con otras actividades como la música o el cine. Así, BCNegra inaugurará su semana negra con un concierto del cantautor Quique González, acompañado por Toni Brunet, guitarrista y productor mallorquín. También se proyectarán en el cine Mooby Bosque varios filmes vinculados a las tres ciudades protagonistas. El miércoles 12 se proyectará la película italiana Le mani sulla città de Francesco Rosi, ganadora del León de Oro en Venecia en 1964, que narra la investigación de un accidente que salpica al empresario constructor del barrio donde ha sucedido.

El jueves 13 se podrá ver filme Borsalino de Jacques Deray, donde dos ladrones de poco vuelo se unen después de pelearse por una mujer en la Marsella de 1930. En cuanto a Barcelona, el sábado, 15 de febrero se proyectará Tatuaje, la primera aventura de Pepe Carvalho, dirigida por Bigas Luna en 1976.

Y en honor a Yasmina Khadra, ganador del Premio Pepe Carvalho 2025, el viernes 14 de febrero se proyectará el filme The Attack de Ziad Doueiri, título homónimo de la novela de Khadra. Se trata de un intenso drama sobre el terrorismo yihadista. Finalmente, el teatro también encontrará su lugar el martes 11 de febrero en la sala de baile La Paloma, con el estreno de la obra Cosas que sólo sabes cuándo estás muerta, de Francesc Salgado. La obra recorre la vida de la mayor reportera de la Segunda República en Barcelona, Irene Polo.

Añadir que en la Biblioteca Montbau-Albert Pérez Baró ofrecerá un club de lectura donde la escritora Virginia Feito hablará su editor Ilya Perdigó. Y el programa se cerrará con una entrevista de la escritoria Llucia Ramis a Manuel Rivas.