La libertad, el amor y el compromiso social que han caracterizado durante años los poemas y canciones del toledano Carlos Ávila se fusionan por primera vez en su nuevo trabajo: ‘Pero lo nuestro es cantar’. Es la primera vez que el cantautor publica en formato libro-disco, apostando por una simbiosis de palabra y música donde toda su temática se entrelaza, innova y alumbra nuevos caminos creativos. Con un guiño a Antonio Machado desde su título, en este trabajo se agrupan una amplia selección de poemas y un disco con diez nuevas canciones de una cuidada producción.

El concierto de presentación de ‘Pero lo nuestro es cantar’ será el próximo 18 de enero en el Teatro de Rojas de Toledo. Una puesta de largo que contará con músicos de la talla de Renzo Ruggiero, Luis Gálvez ‘Punto’, Sergi Fecé, Alejandro Picciano (de La Porteña Tango), Javier Maroto, Marc García Arnau, Ariel Acevedo, Gema Condado y Amadeo Aranda.

Los poemas y las canciones de Carlos Ávila siempre han discurrido por caminos paralelos aunque cercanos. Por eso era necesario un libro-disco en el que formaran parte del mismo proyecto. ‘Pero lo nuestro es cantar’ es el fruto de muchos años de conciertos y lecturas de poemas. En el cantautor y poeta toledano conviven el intimismo, la poesía de la conciencia crítica, la sátira y el humor a veces salvaje. Antonio Machado y Violeta Parra, Silvio Rodríguez y Javier Krahe, Pedro Salinas y Gabriel Celaya, un amplio abanico de registros y temas que adquieren coherencia gracias a su forma de entender la vida.

La lírica de Carlos Ávila es una reivindicación de la belleza, del amor, del humor, de la libertad, del hedonismo y de la poesía, al mismo tiempo que un ataque sin paliativos a la injusticia, al fanatismo, a la hipocresía y a la intolerancia.

“He decidido sacar un libro-disco porque soy un inconsciente, pero creo que todos lo somos, así que me quedo más tranquilo. Esta unión entre poemas y música, aunque sea de pareja que duerme cada uno en una cama diferente, se debe a la presuntuosa pretensión de poder llegar a más de lo que he llegado, más allá de la vuelta de la esquina. Es como un esqueje pero sin hacer el amor, sin frotarse mucho”, comenta el autor.

Según interpreta, sus canciones y poemas tienen como denominador común la libertad, el amor y “poner sobre la mesa el tiempo y el espacio en el que estamos, en el que vivimos”. “Es necesario que podamos comprender siempre las contradicciones de nuestro tiempo. Los problemas como especie dentro de las millones de especies que vivimos en este mundo”. 

Un trabajo colectivo

Pero ante todo, destaca que ‘Pero lo nuestro es cantar’ es un trabajo colectivo. Los poemas cuentan con ilustraciones y poemas visuales de Sebastián Fiorilli, Eddie (J. Bermúdez), Julio Castillo, Orlando Lumbreras y Juan José Esteban Pérez. En el disco, la música y las letras son de Carlos Ávila, excepto la adaptación de un poema de Jesús Lizano. Antonio Toledo ha sido el encargado de la producción artística, los arreglos y la instrumentación) y Antonio de Pinto de la grabación, mezcla y masterización. También han intervenido Manu Clavijo (violín) y Pedro Garrido (flauta); así como las voces de Antonio Toledo, Antonio de Pinto, Javier Maroto, Marc García Arnau, Manu Clavijo, Icíar Ybarra y Alicia Es. Martínez.

Carlos Ávila nace en Toledo en 1978. Ha publicado los libros de poemas ‘La paz a ti debida’ (Vitrubio, 2005) y ‘No todas las cabras están locas’ (Endymion, 2010), además de participar en varias antologías. En 2016 grabó su primer disco, ‘Justicia poética’, en el que incluye canciones propias y rinde homenaje a poetas como Gloria Fuertes, Pedro Garfias o César Vallejo poniendo música a sus textos. Ha cantado y recitado en numerosos festivales de poesía entre los que destacan Vociferio, Voces del Extremo, Les Eauditives y Voix Vives. En este último ha sido invitado a los festivales internacionales de Toledo, Sète (Francia) y Ramala (Palestina). Ha dejado patente su compromiso con la música y la palabra en programas de radio, talleres literarios, performances poéticas, conciertos y recitales, sin olvidar su labor como editor en diferentes editoriales alternativas.

Sobre la Editorial Gato Encerrado

La Editorial Gato Encerrado nació hace más de tres años con el objetivo de editar libros de poesía sin ataduras ni intereses. Es un proyecto abierto entre Toledo y Madrid. Su creación no se puede entender sin el contexto en el que surge, bajo una sinergia cultural en torno a la colaboración del espacio Matadero Lab y la Libro-Taberna El Internacional. También se encuentran entre sus colaboradores el Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo y el espacio sociocultural Urbana 6.

Hasta el momento, Gato Encerrado ha publicado ‘En casa, caracol, tienes la tumba’, de Alicia Es. Martínez; ‘El falso llano’, de Óscar Aguado; ‘Números inexactos’, de María Jesús Silva; ‘Cartografía de un abandono’, de Paloma Camacho Arístegui; ‘De pájaro y muertes’, de Vanessa Jiménez; y ‘La esperanza o el cuerpo’, de Javier Manzano. ‘Pero lo nuestro es cantar’ es su séptima publicación, la primera en formato libro-disco.

'La esperanza o el cuerpo' (Editorial Gato Encerrado, 2019) es el título del último poemario de Javier Manzano Fijó, un viaje a la conciencia personal y colectiva de este autor nacido en Madrid en 1975 pero que ha pasado casi toda su vida en Toledo. Chico de barrio, es editor de medios de comunicación, consultor y poeta. Sus dos últimas obras publicadas han sido el ensayo ‘Casco Histórico de Toledo. Construir la convivencia’ (ed.), en 2018, y el libro de poemas ‘Un ideal incompleto’, en 2017. Con su libro ‘Ira ya no es Moscú’ resultó finalista del XIX Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe.

Como la caja de un mago, donde todo puede pasar. Así son los versos que componen el nuevo poemario de Javier Manzano Fijó y próximo lanzamiento de la Editorial Gato Encerrado, que presentará la tarde de este jueves, 26 de septiembre, en la Biblioteca regional, junto a la periodista Alicia Avilés Pozo y el escritor Federico de Arce, quien define al autor toledano como el “poeta que guarda silencio en los significados”.

En sus páginas, el poeta afronta una intimidad que traspasa las barreras del ensimismamiento. Lo convierte así en un lugar para relacionarse con el mundo, en un viaje que también sobrepasa el dogma, lo sectario, lo impuesto. Su poesía supone para él una forma de “analizar los conflictos de este mundo”, donde afirma que la belleza, da igual donde sea, es capaz de nacer en cualquier parte.

¿Qué sinopsis se puede hacer a los lectores de este nuevo poemario?

No es posible hacer una sinopsis. Se habla de temas muy muy diferentes. Cada poema habla de algo diferente. Muchas veces no tienen relación unos poemas con otros. Diría que lean el libro porque está muy bien, se lo van a pasar bien y seguramente les diga algo de las cosas que yo entiendo que son importantes en la vida.

El hilo conductor del libro es el título, 'La esperanza o el cuerpo'. Está construido en torno a una serie de dilemas y el primero es ese. Lo planteo como un dilema aunque en realidad yo tengo claro que lo importante es el cuerpo. Podría haber dicho también 'la esperanza es el cuerpo' porque en realidad la esperanza es algo muy etéreo y el cuerpo es, sin embargo, muy real. Nos tenemos que dedicar a cuidar el cuerpo, a dedicarnos a las cosas importantes materiales que afectan al cuerpo.

¿Sin cuerpo no hay esperanza?

Yo creo que sí. En realidad es un juego en el que intento plantear que los diferentes planos de la realidad que muchas veces separamos, que sobre todo quieren que los separemos, están profundamente relacionados. El amor está muy relacionado con la economía, con la política o con la cultura. Todas estas cosas tienen una relación profunda y prefiero verlo así. La poesía me permite abordar los asuntos muy despacio, fijándome mucho y analizando cosas en apariencia muy pequeñas pero que al final tienen detrás la carga de la realidad y del mundo.

Resulta curioso que en este trabajo que presentas, que viene después de tu penúltimo poemario 'Un ideal incompleto', hables ya de 'un ideal completo, falso' en el primer poema. ¿Qué tiene de continuidad esta obra con las anteriores?

Es un guiño al anterior poemario. Ese verso lo que deja traslucir es mi animadversión al dogma, algo que también me marca en la vida y en mi relación con las ideas. Intento que mi vida sea un reflejo de mis ideas pero lo que no me gustan son versiones sectarias y dogmáticas que nos hacen pensar mal y que eso que pensemos nos impida entender lo que pasa y relacionarnos con los demás.

Vivimos con la gran tapadera del capitalismo encima, y más dogmático que eso no hay nada. Muchas de las cosas que podemos hacer tienen que ver con un contexto social o histórico que nos marca y nos acota, una realidad de la que podemos escapar bastante menos de lo que nos pensamos. Es una propuesta anticapitalista que prefiero contarla en positivo, no como 'anti', sino hablar del poder de los afectos, de los demás, del amor, o el poder político que nos supone juntarnos con otros para construir un mundo que no sea la mierda en la que al final estamos convirtiendo al planeta.

¿Cuánto de realidad y cuánto de ficción tiene tu poesía?

Esto es literatura. Yo diría que todo es ficción mientras no se demuestre lo contrario. Es verdad que muchas de las cosas de las que se hablan tienen mucho que ver con mi realidad cercana pero hablar de mí mismo me aburre mucho, prefiero hablar de otras cosas más interesantes. Aunque sí que es verdad que al final los poemas no dejan de ser momentos en los que haces balance de lo que ves, de lo que te pasa, de tu intimidad.

Intento aunarlo todo porque creo que tiene mucha relación. No somos átomos a los que les pasan cosas. Muchas veces, el éxito o el fracaso tienen que ver con nosotros y también con lo que está fuera, con donde has nacido o quienes son tus padres. Esto que además es pura ideología neoliberal, que el éxito depende de ti, pues yo creo que depende de ti o no. La inmensa mayoría de los que tienen éxito es porque sus padres tuvieron éxito, aunque claro que hay gente que se escapa de ahí.

Este discurso de que el éxito o el fracaso dependen de ti, o el emprendimiento, son todas las metáforas que van construyendo nuestro mundo. Creo que lo haga uno mismo influye muchísimo pero hay otros factores que no solo dependen de lo que hagas tú. Se ve muy bien en los extremos, entre ser hijo de Donald Trump y nacer en un poblado chabolista en Madrid hay diferencia. Entre eso, hay todo un abanico de posibilidades. El punto de partida es muy importante para ver donde acabas llegando en la carrera, unos empiezan en menos dos y otros comienzan en más cien.

¿Por qué no titulas tus poemas?

Si los titulas posiblemente estés marcando la visión sobre el poema, le dices al lector de lo que hablas. Prefiero dejarlo abierto y hacerlo así porque en realidad es una conversación. Creo que así fluye más. Poner títulos supone un corte a la lectura.

Otra de las peculiaridades del libro es que cuenta con un epílogo, en este caso de Federico de Arce. ¿Por qué has introducido esta novedad que no es muy común en los libros de poesía? ¿Por qué Federico de Arce?

Creíamos que podía darle un toque de originalidad. En este juego de interpretaciones y contraprestaciones esta es la primera interpretación de la obra, la que pone Federico de Arce. Es verdad que él y yo tenemos muchos referentes comunes y acierta en muchas cosas. Es un gran conocedor de la literatura y tiene muchísima capacidad crítica. Me alegro por tener ese pequeño lujo cerrando el libro.

El libro lo cierra Federico de Arce y se abre con una dedicación especial a Dorinda Espiño. ¿Quién es ella y por qué la dedicatoria? ¿Qué influencia ha tenido en la poesía que ahora reflejas?

Es mi abuela gallega. Se lo dedico porque es mi abuela y porque de ella aprendí una cosa que a mí siempre me ha influido mucho. Ella vivía en una aldea gallega y se dedicaba a cuidar vacas y a trabajar el campo. Era capaz de tener siempre una sonrisa, ser profundamente inteligente, simpática, era muy guapa. Esa imagen a mí me ha servido mucho: uno puede estar donde sea pero la belleza es capaz de nacer en cualquier parte. Eso es una cosa que a mí me ha influido mucho, es una lección moral y estética al mismo tiempo. Es una imagen recurrente en mi vida, ver a mi abuela con su sonrisa entre mierda de vaca.

Evidentemente es una persona que en mi infancia y en mi juventud me influyó mucho, a pesar de que ella vivía a 700 kilómetros y nos veíamos en vacaciones. Supongo que la influencia también viene por mi madre. Siento que gran parte de lo que soy lo debo a las lecciones que me ha ido dando gente a la que quiero y que he tenido a alrededor, y una de ellas es mi abuela.

Muchas veces se busca la trascendencia en la vida eterna. Los que no creemos en Dios buscamos la trascendencia en los afectos, en los pequeños recuerdos. Que aparezca su nombre ahí me hace pensar que su memoria sigue, por eso se lo he dedicado a ella. Es una cuestión personal y estética. A mí me gusta hablar del atractivo moral, del de mi abuela Dorinda o del de otra personas. La atracción es una cuestión física o estética pero también hay una parte moral, si no es una belleza vacua. Detrás de ella tiene que haber algo más.

Y qué mejor vehículo que hablar de ello a través de la poesía.

Bueno, creo que la poesía es un vehículo más, no sé si habrá vehículos mejores o peores. También es el que yo manejo. Es verdad que a la poesía siempre se le ha dado un áurea que no tienen otros productos culturales.

En la búsqueda de esa mirada constructiva y positiva tocas también temas como la depresión o el suicidio.

Aunque me considero una persona muy optimista y trabajo cada día por que mi mundo sea alegre y divertido, hay muchos poemas que son bastante tristes y jodidos. Igual es que la rendición de cuentas la hago ahí y plasmar eso me permite salir fuera y dejarlo ahí.

Uno de los poemas, el número 21 del libro, empieza así: 'Los dueños de la verosimilitud han instalado láminas de cristal para que el tiempo pase y nos arrojemos contra él'. ¿Cuál es esa trampa impuesta a la sociedad?Los dueños de la verosimilitud han instalado láminas de cristal para que el tiempo pase y nos arrojemos contra él'.

Vivimos en un marco del que no podemos salir, o nos da esa sensación. Tiene que ver con que vivimos en un mundo cada vez más pequeño y cerrado, vivimos ensimismados dentro de burbujas transparentes. Tenemos que romper con esas burbujas y dedicarnos a cuestiones más útiles, en lo personal y en lo social. Es de lo que habla ese poema, o una parte del poema.

¿En qué momento crees que se encuentra la poesía toledana?

No hablaría de poesía toledana sino de poetas que hay en Toledo por una casualidad. Toledo es una ciudad muy activa culturalmente, hay muchísima vida, y en lo referido a la poesía especialmente. Aquí vive gente maravillosa como Olvido García Valdés, Miguel Casado, Federico de Arce o Félix Chacón, la lista es amplia dentro de lo que es la poesía, que no deja de ser algo en teoría minoritario aunque tiene también mucho sentido para buscar mayorías. Lo que da la poesía es lo que permite luego llegar a la gente, el dominio del lenguaje, el uso de metáforas o la palabra. La poesía es una herramienta de marketing maravillosa. Otra cosa es si usas esa capacidad para hacer eslóganes o para otra cosa.

Es la primera vez que publicas con la editorial toledana Gato Encerrado. ¿Por qué esta editorial?

Hablaron conmigo y como sé que hacen muy bien las cosas les dije que sí. Es una editorial pequeña pero prestigiosa. La edición es muy cuidada y me alegra que haya una editorial que haga las cosas así y que hayan decidido publicar un libro mío.

Como la caja de un mago, donde todo puede pasar. Así son los versos que componen ‘La esperanza o el cuerpo’, el nuevo poemario de Javier Manzano Fijó y próximo lanzamiento de la Editorial Gato Encerrado. En sus páginas, el poeta afronta una intimidad que traspasa las barreras del ensimismamiento. Lo convierte así en un lugar para relacionarse con el mundo, un viaje a la conciencia personal y colectiva que también sobrepasa el dogma, lo sectario, lo impuesto.

La nueva obra de Manzano Fijó es el sexto poemario que publica la editorial toledana. El compromiso político y social, la utopía, el suicidio, la escritura, la memoria y el amor son solo algunos de los temas que conforman la visión del mundo del poeta. Pero no como un método de aprendizaje, sino como la deconstrucción del éxito y la derrota sin asomo de autoayuda o complacencia. Una forma de “analizar los conflictos de este mundo”, en palabras del autor.

Las contraposiciones que asoman ya desde el título constituyen la clave de un poemario donde cohabitan luchas cotidianas que “van mucho más lejos, porque tienen consecuencias” o esos pequeños detalles, decisiones minúsculas o renuncias que pueden “minar tu conciencia”. Ante todo, busca un nutrido repertorio de interpretaciones para el lector: “Evidentemente hay un significado literal, pero también hay otros planos de lectura que se abren cuando indagas más como lector”.

Entre las páginas de ‘La esperanza o el cuerpo’ encontramos también la animadversión del poeta hacia el dogma. Están sus principios, sus ideas, su sentido estético y su mensaje, pero busca la huida de “interpretaciones absolutamente cerradas” y de “planteamientos sectarios”. Hasta recubre la nostalgia con alegría por ser “más constructivo”, con el objetivo de “hablar de temas que tocan colectivamente, más allá de nuestro ombligo”.

Con ese objetivo, el poemario cuenta con un epílogo  -una fórmula muy novedosa en este género- del escritor Federico de Arce, quien define a Javier Manzano Fijó como el “poeta que guarda silencio en los significados”. “Elegí esa fórmula como otro elemento más de originalidad. Su epílogo va a sorprender por muchas razones. Por su profundidad, su cercanía y su variedad”. “En sus páginas abre un montón de ventanas por las que seguir mirando”, afirma el autor sobre esta innovadora aportación de De Arce.

Editor de medios, consultor y poeta

Javier Manzano Fijó nace en Madrid en 1975, aunque casi siempre ha vivido en Toledo. Chico de barrio, es editor de medios de comunicación, consultor y poeta. Sus dos últimas obras publicadas han sido el ensayo ‘Casco Histórico de Toledo. Construir la convivencia’ (ed.), en 2018, y el libro de poemas ‘Un ideal incompleto’, en 2017. Con su libro ‘Ira ya no es Moscú’ resultó finalista del XIX Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe.

La Editorial Gato Encerrado nació hace tres años con el objetivo de editar libros de poesía sin ataduras ni intereses. Es un proyecto abierto entre Toledo y Madrid. Su creación no se puede entender sin el contexto en el que surge, bajo una sinergia cultural en torno a la colaboración del espacio Matadero Lab y la Libro-Taberna El Internacional.

También se encuentran entre sus colaboradores el Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo y el espacio sociocultural Urbana 6. Hasta el momento, Gato Encerrado ha publicado ‘En casa, caracol, tienes la tumba’, de Alicia Es. Martínez; ‘El falso llano’, de Óscar Aguado; ‘Números inexactos’, de María Jesús Silva; ‘Cartografía de un abandono’, de Paloma Camacho Arístegui; y ‘De pájaro y muertes’, de Vanessa Jiménez.

El conflicto entre el vuelo luminoso y la realidad a ras de suelo es el eje sobre el que gira ‘De pájaro y muertes’, el debut de la poeta toledana Vanessa Jiménez y nuevo lanzamiento de la Editorial Gato Encerrado. En ella no encontramos las dudas del debutante, sino la seguridad y la madurez de quien lleva muchos años forjando su estilo en la intimidad, definiendo su lengua y seleccionando las imágenes de su particular universo poético. Una lucha infinita entre quien ansía volar y la muerte como aniquilación, entre la luz del cielo y la sombra de la muerte, para hablarnos de amor, de identidad, del misterio de la palabra y la poesía.

El primer libro de Vanessa Jiménez se convierte en el quinto poemario que publica la editorial toledana. Su descubrimiento de la poesía fue la apertura a la mejor manera de reflejar su pensamiento, lo que estimuló la creación de esta obra de contrastes, ascensiones y bajadas al infierno. ‘De pájaro y muertes’ surgió de un conflicto interior, de una “lucha profunda y de una necesidad de recuperarme a mí misma”, comenta la autora. “De ahí que exista una dicotomía en el libro, y una permanente oscilación entre sentimientos a veces oscuros y cerrados, por un lado, y la apertura y el cielo, por otro”.

Entre sus páginas se combina un estilo muy depurado, de identificación de elementos vitales, pegados al optimismo, con imágenes fúnebres y un lado oscuro muy marcado. Es el innovador resultado de las referencias poéticas de Vanessa Jiménez, donde pelean “el subconsciente y la voluntad”. “Se podría decir que determinado impulso o intuición me anima a escribir, como una suerte de catarsis, y que, al leerlo, descubra qué estaba pasando dentro de mí, como si el poema hubiera esclarecido algo que estaba ignorando”.

Lo desconocido y lo espontáneo se entremezclan con una rica simbología donde el pájaro aúna la expresión de la belleza, la libertad y el canto, sin ambigüedades. Pero la muerte se viste de un sentido más contradictorio: “No conlleva únicamente negatividad, porque no entiendo la muerte como acabamiento o final, sino como cierre de etapa. El único tono oscuro es aquel en el que hablo de la muerte como aletargamiento o parálisis”. Pero ante todo, la base es que “toda superación nace de un aprendizaje” en el que la autora constata que “todo permanece de algún modo”.

En definitiva, ‘De pájaro y muertes’ muestra al lector un espejo de agua de su estado emocional. “Fue un libro escrito en muy poco tiempo, muy marino, muy acuático: así, hay poemas que están en la cresta de una ola, en la espuma, en la marea alta que anega la costa; pero otros surgen de simas oscuras y aguas turbulentas”. Así fueron las circunstancias de la creación de este libro, “como un océano que me contenía y en el que yo me movía como barquito a merced de las aguas”.

Vanessa Jiménez nació en Toledo en marzo de 1980 y pasó parte de su infancia en esta ciudad. Estudió Filología Hispánica especializándose en Literatura Hispanoamericana, de la cual se confiesa apasionada. Ha trabajado sobre el Romancero Panhispánico y en el Archivo Rubén Darío. En la actualidad ejerce como profesora de Lengua y Literatura en la localidad toledana de Torrijos. Comenzó a escribir con 18 años y ha mantenido siempre una actitud intimista frente a la publicación de su obra. Sus primeros poemas aparecieron en la revista de poesía ‘Hermes’. Tras unos años de dedicación a la familia, ha vuelto a retomar la escritura, así como su trabajo como docente.

Sobre la Editorial Gato Encerrado

La Editorial Gato Encerrado nació hace dos años y medio con el objetivo de editar libros de poesía sin ataduras ni intereses. Es un proyecto abierto entre Toledo y Madrid. Su creación no se puede entender sin el contexto en el que surge, bajo una sinergia cultural en torno a la colaboración del espacio Matadero Lab y la Libro-Taberna El Internacional. También se encuentran entre sus colaboradores el Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo y al espacio sociocultural Urbana 6.

Hasta el momento, Gato Encerrado ha publicado ‘En casa, caracol, tienes la tumba’, de Alicia Es. Martínez; ‘El falso llano’, de Óscar Aguado; ‘Números inexactos’, de María Jesús Silva y ‘Cartografía de un abandono’, de Paloma Camacho Arístegui.

La presentación de ‘De pájaro y muertes’ se realizará el viernes 15 de marzo, a las 19.00 horas, en la Librería Taiga de Toledo. Acompañarán a la autora el escritor Juan Carlos Pantoja; el editor, poeta y cantautor Carlos Ávila; y el fotógrafo y acuarelista Vicente Jiménez García.

Estaba viajando por Sudamérica, de mochilera, sin fecha de vuelta “ni mucho plan”. Pero el sentimiento de indignación humana ante las caóticas situaciones que viven millones de personas refugiadas en el mundo -o que aspiran a ser refugiadas- no avisa. Esto le pasó a Paloma Camacho, una poeta novel a la que su conciencia le impidió continuar ese viaje y la llevó a Grecia, al campo de refugiados de Katsikas, para aportar su ayuda a los cientos de personas que habían escapado de la guerra, de la miseria, y que buscaban en Europa la vida que les estaban robando en sus países.

Volvió a Madrid, tomó aire y gestionó un viaje por medio de una ONG sueca que ha derivado, tras una experiencia de varios meses, en un poemario titulado ‘Cartografía de un abandono’, el cuarto lanzamiento de la Editorial Gato Encerrado y que presentará esta tarde en Toledo, en el espacio Urbana 6 a las 20.00 horas, en un acto al que asistirán el concejal Diego Mejías y el cantautor y poeta Carlos Ávila.

Sin haber previsto que terminaría recopilando los textos que las ganas “de protestar y concienciar” le hicieron escribir, la autora detalla en una entrevista a toledodiario.es que esta publicación narra sus pasos previos al viaje, su experiencia en el campo y la enfermedad que atravesó después.

Paloma llegaría a Grecia a finales de mayo o principios de junio de 2016, unos meses después de que la Unión Europea firmara el acuerdo sobre los refugiados con Turquía, 18 de marzo. Un día antes habían llegado la gran mayoría de personas que encontró en el campo de Katsikas, donde la nacionalidad de cada uno iba a marcar su futuro, no lo tenían fácil los sirios pero más complicado veían aún su futuro los afganos.

Con un invierno muy duro, la gente está cansada, desesperada, con situaciones personales horrorosas. Es difícil para ellos incluso “aceptar tu ayuda”, explica la poeta, que no era la primera vez que hacía un voluntariado. Estuvo hace un par de años en Etiopía y su propia voluntad le ha llevado a comenzar a estudiar Trabajo Social después de haberse licenciado en Física.

“Vi que estaban abandonadísimos de representantes políticos, de países de la Unión Europea. Lo condené, lo maldije, pero hay un momento en el que yo me voy y también es un sentimiento de que les estoy abandonando. Yo me encuentro mal y me voy a mi casa porque puedo. Allí la gente está mal y no se puede ir a ningún sitio. Esto también es muy duro. ¡Joder! me voy a mi casa porque puedo y a raíz de eso la enfermedad me come. Me abandoné a mí”.

Así nos cuenta, con una dulce voz, el impulso que sedujo a Paloma a escribir, en los rincones que podía encontrar, unos pasajes en los que se puede oír la voz del sufrimiento, el grito de dolor de las personas con las que convivió.

Unas letras que la autora buscó en lugares donde podía “encontrar el silencio para oírme a mí misma”, que se han convertido en un vehículo “útil de protesta” en un libro “duro, que no ha sido endulzado”. “Es tan duro y cruel como es la realidad, que muestra cosas que no son ni bonitas ni agradables. Hay que atreverse a leerlo sabiendo de lo que va”. Una historia que Paloma fue haciendo cada vez más suya, tanto que le provocó una enfermedad de la que ya se encuentra mucho mejor.

Tan escondido tenía este quehacer que incluso ha sorprendido a muchos amigos suyos que no sabían que escribía, que era capaz de conectar su alma y su conciencia por medio de palabras que, desde luego, no dejan indiferente a la bondad y la empatía humana. Paloma volvió a Madrid, a casa, donde el tiempo y la superación le han permitido lanzarse a recitar, a mostrar la sensibilidad que un informativo no logra transmitir. Una manera de contar parte de la historia humana que a Paloma le despierta “remordimiento y vergüenza”. La de millones de personas que no pueden volver a casa.

La autora

Paloma Camacho Arístegui nació “en la boca de Madrid o en el corazón de Bilbao” una mañana de 1988. Ella siempre dice que es “nieta de un roble”. Tiene la licenciatura en Físicas y ha vivido en Suecia, Francia, Suiza y Grecia, además de en España. Practica la fotografía y, desde hace unos años, se dedica a la acción social.

En 2017 uno de los poemas de ‘Cartografía de un abandono’ llamado ‘Miedo al ruido’, inspiró un proyecto social del mismo nombre. Se trata de un vídeo musical realizado sin ánimo de lucro y sin ninguna relación con entidades políticas, religiosas o empresariales. Su objetivo: denunciar la verdadera situación que sufren millones de personas debido a la inhumana gestión de Europa. Las imágenes son de Patxi Beltz, cooperante de Médicos Sin Fronteras, y la canción que las acompaña está interpretada por Titxu Vélez y Nacho Aldeguer. Fue compuesta por Adriá Navarro y producida por Jon Barrena. Todo el montaje es de Patty de Frutos. Durante el mismo también pueden escucharse versos recitados de Carlos Salem, Ana Pérez Cañamares, Gsús Bonilla, Silvi Orión y Escandar Algeet:

Hace dos años, Paloma Camacho decidió acudir como voluntaria y cooperante al campo de refugiados de Katsikas (Grecia). Allí tocó, olió y sintió experiencias dolorosas que poco o nada tienen que ver con lo que ya apenas vemos a través de los informativos. Comenzó a escribir versos sobre su experiencia, pero no fue hasta tiempo después, ya de vuelta en Madrid, cuando decidió que todos esos poemas podían conformar un libro. Así nació ‘Cartografía de un abandono’. Es al mismo tiempo su protesta, su testimonio y su forma de dar visibilidad a la realidad de los campos. La presentación se realizará el próximo viernes, día 23 de febrero, a las 20.00 horas en el espacio sociocultural Urbana 6 de Toledo. 

Esta obra poética se convierte ahora en el cuarto lanzamiento de la Editorial Gato Encerrado. Una apuesta por la poesía social, la más apegada al terreno, y una forma de dar voz al conmovedor grito de angustia de la gente que huye de la guerra, aquellos a los que Paloma presta sus versos rotundos, perturbadores y llenos de imágenes de una cotidianeidad casi imposible entre las carencias, la tristeza, la lluvia y el fango.

La escritora regresó a Madrid enferma. Y su enfermedad también entró a formar parte de la historia. “Al principio no se trataba de hablar de mi experiencia, sino de contar una realidad, una historia que no me pertenecía. No era la primera en hablar sobre las condiciones de los campos en Europa, ya había artículos y documentales, pero no mucha poesía al respecto”, explica. Por eso fue este género, tan breve como contundente, el que eligió para llamar la atención de aquellos “que se habían cansado de leer noticias sobre esta crisis migratoria”.

La estructura responde cronológicamente a la experiencia que vivió como cooperante. Arranca con su ‘yo’ antes de ir al campo de refugiados (‘La ingenuidad’), continúa con su experiencia y la de los migrantes en Katsikas (‘El campo’) y finaliza con su vuelta a Madrid (‘La enfermedad’). “Al principio escribo llena de rabia y fuerza, y poema a poema, se va mermando mi fortaleza”. Pasó unos meses sin poder escribir durante su convalecencia y después pudo terminar el libro: “El proceso resultó en suma muy doloroso”.

‘Cartografía de un abandono’ es además su primer libro publicado y supone la apuesta de Gato Encerrado por el talento joven y comprometido. Para Paloma Camacho está siendo una “experiencia fantástica” que dice estar viviendo con “mucha ilusión”. Opina que afortunadamente hay mucha poesía social pero que faltan más editoriales que apuesten por ella y medios de comunicación que la apoyen.

“Se necesitan más profesionales en los campos”

Lo que vivió en Grecia también ha provocado que la poeta pueda tener una visión crítica y cercana de un problema que compete a toda la sociedad, a nuestros gobernantes y a las ONG. “Se necesitan más profesionales en los campos. La ayuda de los voluntarios es muy importante, pero se debería invertir más en salarios para llevar profesionales hasta ellos”. Y su petición al respecto es seguir apoyando a las ONG, sobre todo a las más pequeñas, que “cuentan con la ventaja de la inmediatez”. Por último, también defiende la necesidad de “no parar de comunicar, del modo que sea, lo que allí ocurre”.

Paloma Camacho Arístegui nació “en la boca de Madrid o en el corazón de Bilbao” una mañana de 1988. Ella siempre dice que es “nieta de un roble”. Tiene la licenciatura en Físicas y ha vivido en Suecia, Francia, Suiza y Grecia, además de en España. Practica la fotografía y, desde hace unos años, se dedica a la acción social.

En 2017 uno de los poemas de ‘Cartografía de un abandono’ llamado ‘Miedo al ruido’, inspiró un proyecto social del mismo nombre. Se trata de un vídeo musical realizado sin ánimo de lucro y sin ninguna relación con entidades políticas, religiosas o empresariales. Su objetivo: denunciar la verdadera situación que sufren millones de personas debido a la inhumana gestión de Europa. Las imágenes son de Patxi Beltz, cooperante de Médicos Sin Fronteras, y la canción que las acompaña está interpretada por Titxu Vélez y Nacho Aldeguer. Fue compuesta por Adriá Navarro y producida por Jon Barrena. Todo el montaje es de Patty de Frutos. Durante el mismo también pueden escucharse versos recitados de Carlos Salem, Ana Pérez Cañamares, Gsús Bonilla, Silvi Orión y Escandar Algeet:

La Editorial Gato Encerrado nació hace un año y medio con el objetivo de editar libros de poesía sin ataduras ni intereses. Es un proyecto abierto entre Toledo y Madrid. Su creación no se puede entender sin el contexto en el que surge, bajo una sinergia cultural en torno a la colaboración del espacio Matadero Lab y de la Libro-Taberna El Internacional. Gato Encerrado tiene también entre sus colaboradores al Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo y al espacio sociocultural Urbana 6.

Hasta el momento, Gato Encerrado ha publicado ‘En casa, caracol, tienes la tumba’, de Alicia Es. Martínez; ‘El falso llano’, de Óscar Aguado; y ‘Números inexactos’, de María Jesús Silva.

Los escombros de la vida, el terror de despertar, las pesadillas agarrándose al cuello, las realidades que no cuadran y las que cuadran pero lo hacen mal. Estas son solo algunas de las decenas de ecuaciones que la poeta María Jesús Silva compone como canto a la vida y la muerte en su poemario ‘Números inexactos’. Se trata del tercer lanzamiento que realiza la editorial toledana Gato Encerrado, que comenzó su periplo poético hace un año y que ya ha publicado ‘En casa, caracol, tienes la tumba’, de Alicia Es. Martínez, y ‘El falso llano’, de Óscar Aguado.

La editorial ha querido apostar en esta ocasión por la innovadora propuesta de esta poeta madrileña, donde no solo aborda los números que conforman la vida, sino también todos aquellos que no acaban de encajar y que convierten nuestra existencia en un resultado espurio. El inclemente paso del tiempo, el dolor de estar vivo, el miedo que sentimos al despertar, las preguntas sin respuesta y las respuestas que cambian una vida son solo algunos de los temas que trata ‘Números inexactos’.

María Jesús Silva depura su estilo en poemas breves, lacónicos, a veces crípticos, que abren interrogantes que cada lector deberá responderse a sí mismo. “Los números están presentes desde el momento de nuestra gestación. Nacemos en un día determinado, en un mes, en un año, y ello nos llevará a otros números que no podremos controlar”, detalla la autora.

Es una inquietud que nace en la poeta debido a que casi está todo está descontrolado. Son números inexactos como reflejo del caos. “No sabemos el número de escalones que subimos y bajamos en nuestra vida, ni el número de besos y abrazos que damos y recibimos, no sabemos qué número de veces hemos llorado y reído. Eso nos puede conducir a la respuesta de que no todo lo podemos controlar”.

Por esta obra de María Jesús Silva se suceden multitud de imágenes asociadas a la muerte, “siempre presente en mi vida”, y con alguna excepción al caos porque muerte y vida “sí que tienen números exactos”. Pero no se trata de un existencialismo febril, sino la prueba latente del fracaso, de lo que no pasó, de los “números que desaparecen”. “Algunos no llegan a ser, otros los borramos, otros los olvidamos hasta conseguir creer que no existieron. El orden es un imposible, solo intentar vivir en ese desorden me parece ya un logro importante para no volverte loco”.

Obra poética

El primer poemario de María Jesús Silva fue ‘El desorden de noviembre’, publicado en el año 2013 por la editorial La Baragaña. Muy pronto llegaron el segundo, ‘Arquitectura de la piel’ (editorial Celesta, 2014), y el tercero, ’Al otro lado de los cocodrilos’ (Baile del Sol, 2016). Sus poemas también se pueden encontrar en las antologías ‘Puta poesía’ (Luces de Gálibo, 2011), ‘Vivencias’ (Ediciones Orola, 2011), ‘Miles de tierras’ (Cuadernos del Matemático, 2012), homenaje a los Brigadistas Internacionales, y ‘Voces del Extremo’ (Amargord, 2016).

Actualmente, María Jesús Silva trabaja en el sector sanitario, rodeada de números y guiños a la muerte entre vida y vida. Recientemente, su obra ‘Hay caballos atravesados en mi garganta’ ha sido galardonada con el II Premio de la Facultad de Poesía José Ángel Valente de la Universidad de Almería (UAL).

Editorial Gato Encerrado

El objetivo de la Editorial Gato Encerrado es editar libros de poesía, un viaje sin atadura ni intereses. Por eso nació hace un año como un proyecto abierto entre Toledo y Madrid. En sus publicaciones, lecturas o actuaciones cuenta con la participación de músicos, actores, fotógrafos y pintores. Es decir, de todos los creadores dispuestos a sumar.

Igualmente, su creación no se puede entender sin el contexto en el que surge, bajo una sinergia cultural que tiene su germen en la colaboración del espacio Matadero Lab desde su inauguración, así como de la Libro-Taberna El Internacional como centro de operaciones. Gato Encerrado tiene también entre sus colaboradores al Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo.

Para dar a conocer el lanzamiento de su tercer poemario, Gato Encerrado presenta ‘Números inexactos’ el miércoles 22 de noviembre, a las 19.00 horas, en 'El Manuela' de Madrid y el viernes 24 de noviembre, a las 19.30 horas, en la Librería Hojablanca de Toledo.

Dice Alicia Es. Martínez que morimos con toda nuestra vida a cuestas, como el caracol. Es decir, que en nuestra casa, en nuestros recuerdos, en lo que hemos sido, tenemos nuestra propia tumba. “Mueres donde naces, en la misma indefensión, y el que finalmente mueres eres tú con tu casa a cuestas, con todo lo que has ido cargando a la espalda. No puedes deshacerte de ti mismo”. Así resume la poeta afincada en Toledo la esencia de su nuevo poemario ‘En casa, caracol, tienes la tumba’. Es el libro que ha servido para la puesta de largo de la nueva editorial toledana Gato Encerrado. Este proyecto editorial sale a la luz de la mano de los editores, escritores y poetas Carlos Ávila y Félix Chacón y se ha presentado en el Círculo de Arte de Toledo en el marco de una fiesta de celebración.

Durante la misma, ambos han explicado que la idea surgió hace un año durante una juerga nocturna como algo que se dice “pero nunca se hace”. Pero durante esos meses, el proyecto fue tomando forma, se sumaron varios apoyos y colaboraciones, y vieron cada vez más latente la necesidad de generar una editorial “necesaria y alternativa” que trabajara dentro del circuito cultural entre Madrid y Toledo. 

“Queremos trabajar implicando a todos los artistas. No solo a poetas, sino también a fotógrafos, pintores, actores y todo tipo de personas que apuesten por la cultura y por el arte. Tenemos muchas ideas y queremos hacerle hueco”, ha comentado Félix Chacón. “No nos vamos a hacer ricos”, ha bromeado por su parte Carlos Ávila. “Esto no es un proyecto empresarial, es un proyecto ilusionante que llevamos a cabo para promover, contribuir y favorecer toda la cultura alternativa que se está moviendo en Toledo.

Ambos han mostrado además su orgullo por haber contado con Alicia Es. Martínez para publicar el primer libro de la editorial. Conocida gestora cultural de la ciudad y directora del Festival Internacional de Poesía Voix Vives, la autora ha desgranado las claves de su nuevo libro para eldiarioclm.es. Entre ellas, ha destacado el amor, la muerte y el hogar como elementos que “no responden a categorías absolutas” de su poesía“.

“Se intercambian como sinónimos y antónimos de sí mismos en una suerte de danza de la vida. El amor es a veces casa, es hogar, es refugio; en otros poemas el amor es entrega y recepción, como habitáculos del otro, es exploración de uno mismo en el espejo que somos, es generosidad; el amor es también muerte por lo que simboliza, es la desaparición del yo, su suicidio, es la búsqueda de uno mismo a través de la comunión con el otro, con los otros”.

Es quizás este libro aquel en el que la poeta ha utilizado más imágenes poéticas. Ella explica que vive rodeada de esas imágenes. “Veo el mundo desde la poesía, y lo hago inconscientemente”. “El resultado es, por un lado, una belleza que duele y, por otro, un terror destilado. Esto que, cuando era niña, era visto con simpatía y a veces preocupación por mis mayores, con la madurez se ha convertido en un salvavidas. No hay separación entre el yo poético y la imagen”.

'En casa, caracol, tienes la tumba' es además un acercamiento de Alicia Es. Martínez a un homenaje a la mujeres, “una recuperación del feminismo que me está costando algunos cadáveres, pero es necesaria, para mi equilibrio personal, familiar y poético”. También sus versos están “más pegados a la tierra”. Es exactamente la misma búsqueda: “volver a mis orígenes para investigar mi yo en ellos: los paisajes, sabores, olores infantiles y también ancestrales: la Tierra, la Madre”.  

En definitiva, considera este libro como un “punto de inflexión”. “A partir de este libro estoy afianzando mi lenguaje poético que es caleidoscópico, lleno de aristas, en absoluto uniforme, porque yo no lo soy. Soy múltiples voces, numerosas 'alicias'. Y eso ya lo he asumido. Ninguna de ellas puede prevalecer sobre las otras, como intentaba antes, está en mi naturaleza ser muchas. Es esa asunción”.

La autora ha recitado durante la presentación algunos de sus poemas. Pero después, como es habitual, dejó que fuera la oralidad y la música la que los pusiera de largo. Subieron así al escenario del Círculo de Arte de Toledo el propio editor y cantante, Carlos Ávila; el vocalista de Maluenda, Amadeo Aranda; el cantaor Diego Megías y el músico Ferdy Jaque para interpretar versiones de sus poemas. A todos ellos se unió finalmente la autora para terminar una fiesta que completó el aforo de la sala y que ha servido, según los editores, para “empezar por todo lo alto una travesía poético-cultural a la que invitamos a todos a acompañarnos”. 

El próximo 10 de noviembre sale a la luz en Toledo un nuevo proyecto editorial centrado en la poesía. La editorial Gato Encerrado echa a andar con el objetivo de contribuir a las apuestas culturales independientes y libres que se suceden en la ciudad. No es el proyecto de un empresario, sino la apuesta cultural de un grupo de personas que parten de lo colectivo para aunar inquietudes, ilusiones y energías en torno al género poético, más vivo que nunca.

Para dar a conocer el lanzamiento de la editorial y de su primera publicación, Gato Encerrado celebra el jueves 10 de noviembre, a las 20.00 horas, una fiesta de presentación en el Círculo de Arte de Toledo con la presencia de la autora y de los editores. El acto estará aderezado con algunas sorpresas musicales. Una semana después, el 17 de noviembre, a las 21.00 horas, el bar Aleatorio de Madrid (uno de los centros neurálgicos de la nueva poesía en España) acogerá igualmente la puesta de largo de este proyecto.

La primera publicación de la editorial será ‘En casa, caracol, tienes la tumba’, el nuevo poemario de Alicia Es. Martínez, conocida gestora cultural y poeta afincada en Toledo. Esta autora hace poesía con las manos, con la cabeza, con la voz. Vive la poesía desde la militancia porque para ella es una forma de ver el mundo, la única. Y es una forma “exhibicionista, revolucionaria, extrema y suicida”.

Con dos poemarios publicados, ‘Corazones de manzana’ (Ed. Cocó, 2011) y ‘No se le miran las bragas a la muerte’ (Cantos del Des) (Ed. Celya, 2013), una antología bilingüe francés-castellano titulada ‘En tiempos sin nombres’ (Ed. Lastura, 2014), y numerosas participaciones en revistas y antologías, la poeta traslada su creación a la organización de diferentes acciones, como el Klub de Poétikas de Matadero Lab en Toledo o la colaboración con músicos como Ferdy Jaque o La Vieille du Monde, apostando siempre por la oralidad de la poesía desde el diálogo entre artistas. También destaca su labor como organizadora del Festival de Poesía Voix Vives de Toledo, en el que cada año lucha por conseguir que el festival mismo se convierta en un poema vivo.

Todo lo que hace y piensa y siente Alicia Es. Martínez forma parte de una vida de compromiso constante con la poesía. ‘En casa, caracol, tienes la tumba’ es el ofrecimiento a los lectores de toda su intimidad como “una casa abierta en la que caben los besos, los abrazos, la ternura, la maternidad y el amor entendido como una forma de suicidio cotidiano”. Hay también un recorrido por los lugares que la han marcado en los últimos años, “un viaje oscuro al fondo de sus sepulturas vitales –esas obsesiones por las que vive y muere a cada instante– y una defensa de la poesía como arma para despertar conciencias”.

El objetivo de partida de la Editorial Gato Encerrado es editar libros de poesía, el comienzo de un viaje sin atadura ni intereses. Por eso nace como un proyecto abierto. En sus publicaciones, lecturas o actuaciones quiere contar con la participación de músicos, actores, fotógrafos y pintores. Es decir, de todos los creadores dispuestos a sumar.

“Publicaremos libros sin prisa pero sin pausa, libros de calidad que haremos con el esmero del artesano. Esperamos que nuestra editorial sea una plataforma que permita a muchos poetas encontrar una vía de comunicación. Con esa ayuda intentaremos crecer poco a poco para llevar sus voces tan lejos como podamos. Toledo solo es el punto de partida”, apuntan los editores.

Igualmente, la creación de la Editorial Gato Encerrado no se puede entender sin el contexto en el que surge. “Desde hace un tiempo sentimos que algo está sucediendo en Toledo, que nuestra ciudad está despertando, que poco a poco va saliendo de su ensimismamiento. Hay todo un movimiento cultural emergente dispuesto a luchar contra la feroz crisis intelectual que nos rodea”, afirman.

Colaboraciones

Parte de esa sinergia cultural tiene su germen en la colaboración del espacio Matadero Lab desde su inauguración: un lugar de encuentro para todo tipo de inquietudes artísticas (literarias, plásticas, musicales, teatrales…) y donde comparten sus proyectos personas de diferentes generaciones. También contará con la Libro-Taberna El Internacional como centro de operaciones, otro de los focos culturales de Toledo.

Gato Encerrado tiene también entre sus colaboradores al Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo, por estar dedicado principalmente a la poesía y porque “entendemos la palabra como una materia prima con la que se pueden conectar todas las artes. Para nosotros este festival es un ejemplo de cómo queremos entender la poesía, como algo vivo y colectivo”.