El Festival Internacional del Cine y la Palabra, CiBRA, ha reunido este sábado en el Círculo de Arte de Toledo a los premiados honoríficos de su 17ª edición en un encuentro moderado por el escritor y comunicador Luis Alegre. La cita, que ha llenado por completo el espacio, ha servido como antesala a la gala de clausura que pondrá fin a más de dos semanas de programación cultural.

Victoria Abril, reconocida en Toledo por su trayectoria

La actriz Victoria Abril, que esta noche recibirá el galardón ‘Toledo de Cine’, recordó con humor y emoción su primera experiencia cinematográfica en la ciudad: “Fue en 1978 con el rodaje de El hombre que supo amar, de Míguez Picazo, con Timothy Dalton —guapísimo—, y ahora en 2025 el cine me vuelve a traer a Toledo, pero esta vez para un reconocimiento”.

Casi cincuenta años después, la intérprete regresa a la capital castellanomanchega para recoger el reconocimiento del CiBRA a una trayectoria que la ha convertido en una de las figuras más icónicas del cine español y europeo.

La actriz Clara Lago, distinguida con el premio ‘Alice Guy’ en el séptimo arte, expresó su agradecimiento por el galardón y por compartir escenario con profesionales a los que admira: “Es un honor que te den un reconocimiento y luego compartir escenario y charla con gente como Victoria Abril, Alberto Ammann o Christina Rosenvinge. Al final también es una excusa maravillosa para ver a compañeros que hace tiempo que no ves.”

Durante la conversación, Lago reflexionó sobre el poder transformador del cine, subrayando su capacidad para inspirar y educar a nuevas generaciones: “A mí lo que más me gusta es el potencial que tiene de transformar, e incluso de educar, sin que suene a adoctrinamiento. Creo que es una puerta para poder llegar a la gente, hacer llegar los mensajes de otra forma, como cuando tu madre te daba el brócoli en forma de croqueta.”

La intérprete añadió que el cine le interesa especialmente “cuando te obliga a mirar partes de ti que quizá no quieres ver”, y destacó su papel en la transmisión de mensajes sociales “en un momento de cierta desesperanza generalizada”.

A mí lo que más me gusta es el potencial que tiene de transformar, e incluso de educar, sin que suene a adoctrinamiento. Creo que es una puerta para poder llegar a la gente, hacer llegar los mensajes de otra forma

Clara Lago — Actriz

El actor Alberto Ammann, también galardonado con el premio ‘Toledo de Cine’, reflexionó sobre el vínculo entre el cine y el espectador, reivindicando las historias que invitan a pensar y a mirar el mundo desde otra perspectiva.

La cantante y actriz Christina Rosenvinge, reconocida con el premio ‘Alice Guy’ en otros ámbitos de la vida, participó igualmente en el encuentro, destacando los puentes entre la música, la palabra y la interpretación como lenguajes que comparten una misma raíz creativa.

La charla transcurrió en un ambiente cercano y repleto de anécdotas personales, permitiendo conocer una visión más íntima de los premiados dentro de su profesión.

Esta noche se clausura el Festival del Cine y la Palabra

El acto ha servido como preámbulo de la gala de clausura del CiBRA, que se celebrará esta noche en el Palacio de Congresos ‘El Greco’ de Toledo. Durante la gala se entregarán los premios honoríficos: los ‘Toledo de Cine’ a Victoria Abril y Alberto Ammann; el ‘Alice Guy’ en el séptimo arte a Clara Lago; el ‘Alice Guy’ en otros ámbitos de la vida a Christina Rosenvinge; el premio literario ‘El Viento de la Luna’ a Fernando Aramburu; la ‘Orden de Toledo’ a los hermanos Álvaro y Ángela Cervantes; y el reconocimiento ‘Adaptación a una vida; una vida de cine’ a Irene Villa.

Asimismo, los programas de cine de RTVE recibirán el premio Especial de Cine y Educación, y se rendirá homenaje a dos de las voces más emblemáticas del doblaje español: Camilo García y María Luisa Solano.

Leonardo Padura y Fernando Aramburu

Además, el Festival Internacional del Cine y la Palabra, CiBRA, ha puesto el broche de oro a la sección literaria de la decimoséptima edición con un coloquio entre los escritores Fernando Aramburu y Leonardo Padura en el Cigarral del Santo Ángel Custodio de Toledo. Aramburu confesaba que “a veces tengo el título muy claro (…) el título adelanta lo que es la personalidad del libro y no soy partidario de un título demasiado explícito”. De hecho, el propio escritor aseguraba que “es un aspecto importante para mí”, puesto que es la carta presentación a cualquiera de sus novelas.

También, durante esta conversación que mantuvieron Padura y Aramburu, hubo tiempo para rememorar algunas de sus anécdotas, puesto que, además, mantienen una relación de amistad entre ambos. Por su parte, sobre el proceso de creación literaria ha subrayado que “soy un Robin Hood de las historias” en alusión a que busca fuente de inspiración en las vivencias de personas de su entorno o conocidos.

Seguidamente, ha afirmado que “yo trabajo con palabras, no con seres humanos”. Una afirmación motivada por la repercusión de sus diferentes novelas. Tras ello, precisó que “los que leen no son una muchedumbre y no están todos en la misma plaza interpretando un texto”.

Además, una de las señas de identidad de Aramburu es que “en todas mis novelas pongo un episodio de cementerio (…) así será difícil de copiarme”. También, se ha pronunciado sobre la incursión de las pantallas en el día a día y sobre ese cambio en las relaciones sociales “es imposible que el ser humano viva sin una convivencia muy estrecha. Las palabras son inevitables para ser lo que somos”.

Un acto que ha sido la antesala al recibimiento del premio ‘El Viento de la Luna’ para Fernando Aramburu. Un galardón que recogerá este sábado, desde las 20 horas, en la gala de clausura del Festival CiBRA.

“El hechizo de la lectura” es el motivo principal del cartel de la Feria del Libro de Sevilla de este año. La ilustradora y autora andaluza María Hesse (Huelva, 1982) ha tomado como inspiración --en un cartel colmado de lirismo-- la idea de utilizar la literatura como base en la que se apoyan muchas otras disciplinas artísticas. Con este punto de partida, Hesse centra su trabajo en la figura multidisciplinar de Remedios Varo, una voz femenina de enorme potencia que, además, vuelve a estar de actualidad: la reedición de su obra escrita, una gran exposición internacional en Chicago y numerosos artículos en la prensa nacional ponen de manifiesto la vigencia de la figura y la obra de Varo en el mundo.

El teórico del movimiento surrealista André Breton definió a Remedios Varo como “una hechicera que se fue demasiado pronto”, lo que servido para forjar la idea-fuerza de esta edición de la Feria del Libro de Sevilla: El hechizo de la lectura. En el cartel hay escritura, pintura y música, junto a un imaginario propio que habita en el libro y surge del pecho de Varo tras la lectura. Y, por supuesto, todos los elementos característicos del estilo de Hesse.

Sevillana de adopción, Hesse ha trabajado para la editorial Edelvives en la realización de libros de texto. También ha ilustrado para las revistas como Jot Down, El País Semanal, Fashion & Art, Público, El Cultural, Kireii o Glamour, y colaborado con diversas marcas como Louise Boutin, Brugal, Compañía Fantástica y Martini. Ha publicado Orgullo y Prejuicio, Frida Kahlo. Una biografía y su última obra es 'Malas mujeres', publicada por Lumen. En 2020, fue elegida como una de las 100 mejores ilustradoras del mundo por Taschen.

La delegada de Cultura, Minerva Salas, y el presidente de la Asociación de la Feria del Libro de Sevilla (AFLS), han sido los encargados de presentar este lunes el cartel.

Aramburu y destacados escritores locales

La Plaza Nueva volverá a ser el epicentro de las letras sevillanas entre el 26 de octubre y el 5 de noviembre, donde se ubicarán un total de 67 expositores agrupados en un total de 50 casetas. Mientras que 54 de estos participantes son ya veteranos que repiten cada año en la Feria del Libro de Sevilla, 13 se estrenan por primera vez en Sevilla.

En cuanto a los contenidos de su programación general, la FLS presentará su programa completo en los próximos días, aunque ya se pueden avanzar la presencia de destacados nombres de la narrativa nacional como el de Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959), autor de 'Patria'.

La Feria vuelve a apostar también por el apartado internacional, especialmente con el Festival Hispalit --que se celebra en paralelo a la cita-- y en el que ya se puede confirmar que participará la periodista y escritora argentina Mariana Enríquez (Buenos Aires, 1973). La Feria volverá a acoger también a algunos de los más destacados escritores sevillanos que presentarán novedades o participarán en coloquios a lo largo de los diez días de celebración, entre ellos, Eva Díaz Pérez, Susana Martín Gijón, Silvia Hidalgo, Elisa Victoria, Fernando Iwsaki, Francisco Robles, José Antonio Ramírez Lozano, Antonio García Barbeito y Félix G. Madroño.

Chaves Nogales, Cernuda o Díaz Reguera

Raquel Díaz Reguera y Mercedes Ron completan el cartel sevillano en el apartado de infantil y juvenil. Se presentarán, igualmente, los Premios Ateneo de Novela y habrá sendos homenajes al periodista y escritor Manuel Chaves Nogales (Sevilla, 1897-Londres, 1944) y al poeta de la Generación del 27 Luis Cernuda (Sevilla, 1902-México, 1963), del que se cumplen 60 años de su muerte en el exilio. Igualmente, el escritor cordobés Joaquín Pérez Azaústre presentará su nueva novela, en la que su ficción planea sobre los hermanos Manuel y Antonio Machado.

La poesía también será protagonista en esta Feria del Libro, con presentación de novedades a cargo de Carmen Camacho y Ben Clark, además de la poesía reunida de Carlos Edmundo de Ory en el año del centenario de su nacimiento en Cádiz, de la mano de sus editores Jaume Pont y Jordi Doce.“Todo ello es una muestra de una edición muy plural, dentro del concepto de una Feria del Libro de Sevilla abierta y participativa, que cultivará todas las temáticas y géneros, con actividades para el más diverso público, incluidos, con numerosos actos para uno y otro, el infantil y el juvenil”.

Como regalo de bienvenida en la reunión de ministros de Defensa y Exteriores de la UE que tiene lugar en Toledo los días 30 y 31 de agosto, la denominada Gymnich, el ministro de Asuntos Españoles, Unión Europea y Cooperación en funciones, José Manuel Albares, ha decidido regalarle un libro a cada uno de sus homólogos. Cada libro es diferente, todas son obras de literatura española y cada una de ellas ha sido elegida pensando en quién lo va a recibir.

Los ministros y ministras están recibiendo este jueves sus regalos, que han sido seleccionados personalmente por el ministro Albares. Además, se les entrega el libro en dos ediciones: la original –castellano, catalán o gallego– y una traducción a la lengua de la persona obsequiada, con la excepción del Alto Representante de la UE, Josep Borrell, y del ministro portugués, João Gomes Cravinho, que solo lo han recibido en español.

La ministra alemana Annalena Baerbock ha recibido la exitosa novela de gran belleza Canto jo i la muntanya balla (Canto yo y la montaña baila, en su traducción al castellano, de 2019), de Irene Solà. Mientras que Hadja Lahbib, la representante belga, también ha recibido otra de las autoras más leídas de la narrativa actual, Elvira Sastre con su novela Días sin ti (2019), una historia de comunicación entre generaciones, cruzada con la memoria histórica, y que se llevó el premio Biblioteca Breve en su año de publicación.

No podía faltar otra voz importante de la literatura española de hoy, como es la de Rosa Montero. Albares ha elegido La ridícula idea de no volver a verte, otro texto sobre memoria pero también sobre duelo escrito en 2013, y que el ministro ha elegido para Catherine Colonna, su homóloga francesa.

Es indudable que los ministros de asuntos exteriores han de pasar muchas horas viajando. Por ello resulta interesante la picardía de escoger la novela Bilbao - New York - Bilbao del vasco Kirmen Uribe para obsequiar al representante luxemburgués Jean Asselborn, ya que esta transcurre durante un vuelo que despega del aeropuerto bilbaíno y que aterriza en el JFK de Nueva York. Mientras tanto, las páginas le dan para pilotar entre tres generaciones de la misma familia. Uribe, que por cierto es profesor en la Universidad de Nueva York, recibió el Premio Nacional de Narrativa en 2009 por esta novela.

José Manuel Albares podría haber escogido Patria, de Fernando Aramburu, una de las novelas más leídas de los 10 últimos años y, en lugar de eso, ha realizado una elección menos obvia y ha optado para la siguiente obra de Aramburu, Los vencejos, menos política y más emocional, que aborda los pensamientos de un profesor de mediana edad que sopesa el suicidio. Este es el libro, publicado en 2021, que ha recibido el ministro holandés Wopke Hoekstra, a quien le quedan pocos días en el cargo pues se acercan elecciones en Países Bajos y además la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, le ha propuesto como comisario de Acción Climática, tras la dimisión de su compatriota Frans Timmermans, quien se presenta como candidato a las elecciones en su país.

Que no falte la novela negra. En España también tenemos, quizá por eso ha elegido Albares el thriller de 2013 de Dolores Redondo El guardián invisible, para que lo lleve a casa la ministra finlandesa Elina Valtonen, ya que Finlandia es cuna de gran parte de la mejor novela nórdica de género. 

El ensayo más vendido en España, el deslumbrante El Infinito en un junco de Irene Vallejo, Premio Nacional de su género en 2020, sobre el libro y la cultura en el mundo clásico, es el ejemplar que recibe, Dmytro Kuleba, ministro de exteriores de Ucrania, que a pesar de no ser parte de la Unión Europea, está invitado a esta reunión informal. Y una jugada parecida con Suecia, tierra de Stieg Larsson o Henning Mankell: otro autor de este género, el gallego recientemente fallecido Domingo Villar, es también uno de los autores que viajarán en las maletas de regreso a casa, en este caso en la de Tobias Billström, con una edición en gallego de A praia dos afogados, su libro de 2009, y una traducción al sueco. 

En la lista hay también textos no contemporáneos. El Quijote, de Cervantes es uno de ellos, así como Los pazos de Ulloa, de Emilia Pardo Bazán; Bodas de sangre, de Federico García Lorca;  Niebla, de Miguel de Unamuno; Meditaciones del Quijote; Ortega y Gasset; Nada, de Carmen Laforet y Sombra del paraíso, Vicente Aleixandre.

Solo un autor goza del reconocimiento de aportar dos novelas a la lista, que es el fallecido Javier Marías (Así empieza lo malo y Los enamoramientos). Otra escritora muy leída y también recientemente desaparecida, Almudena Grandes, aparece en la selección de Albares, con El corazón helado. Y, de otro autor contemporáneo tampoco vivo, Carlos Ruiz Zafón, se ha escogido La sombra del viento (2001).

El resto de obras seleccionadas van desde Riña de gatos, de Eduardo Mendoza (Premio Planeta en 2010), hasta Palabras del Egeo, de Pedro Olalla 2022, su poético ensayo sobre la civilización griega, pasando por Soldados de Salamina, de Javier Cercas (2001), Dublinesca, de Enrique Vila-Matas (2010); Dime quién soy, de Julia Navarro (2010); Intemperie, de Jesús Carrasco (2013); Ordesa, del último premio Nadal Manuel Vilas (2018) y Un amor, de Sara Mesa (2020). Por último, ha elegido también un libro infantil ilustrado publicado este mismo año: Mercedes Pinto, la escritora que abrió las ventanas de colores, de Alicia Llarena y Luisa Rivera. De ninguno de todos estos ha desvelado Exteriores quiénes eran sus destinatarios.

El interés del ministro Albares por sazonar esta reunión de un acompañamiento cultural al contexto español, ha llegado a la elaboración personal de una playlist en Spotify, titulada Gymnich Toledo #EU2023ES con canciones de Nacho Vegas, Amaral, Rosalía, Rigoberta Bandini, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute o Cecilia. “La música es lenguaje universal. Nos acompaña y nos une”, ha dicho el ministro Albares en el tuit en el que la ha dado a conocer.

2023 puede ser considerado el año de los regresos en el cine español. A priori parece que el de Víctor Erice, siempre rodeado de misticismo y malditismo, es el más mediático; pero este año es también el que vuelve a estrenar Jaime Chávarri, el director que nos regaló una película tan importante para la historia del cine (y de nuestro país) como El desencanto. Su documental sobre la familia Panero se convirtió en la mejor radiografía de un tiempo, el franquismo, y de una clase social; esa burguesía que veía que su edad dorada podía estar viendo su fin.

Curiosamente, Chávarri trabajó, antes de debutar como cineasta, como director artístico de Erice en otra obra maestra, El espíritu de la colmena. De todo ello habla con una humildad extraña. Le quita peso a sus logros, y pone al mismo nivel sus películas y sus clases como profesor de cine durante casi dos décadas. Su regreso se ha producido con un proyecto híbrido. Uno que es mitad encargo, esos que él siempre ha dignificado y defendido; y mitad proyecto personal en uno de los pocos guiones que tenía en un cajón. La manzana de oro ―que se estrena este viernes― es una comedia sobre poetas, algo que ya es una rara avis, y una película que, según el propio Chávarri sería un buen broche de oro para una carrera fundamental en el cine español.

La primera pregunta es casi obligada, ¿dónde ha estado Jaime Chávarri estos 17 años?

Encantado en su casa y dando clase, así que no ha podido estar mejor. He tenido la enorme suerte de tener dos vocaciones, la de director de cine y de teatro y la de la enseñanza. Empecé a dar clases mucho antes de dejar de rodar, cuando todavía estaba trabajando intensamente. Le ha dado una continuidad a mi vida y he estado rodeado de las nuevas generaciones, de todos los chicos y chicas que querían estudiar cine. Y he aprendido muchísimo.

En estos 17 años más centrado en la docencia, ¿nunca pidió paso el director de cine?

Es que no lo veía nada claro. No me parecía que la manera en que se estaba produciendo a mí me interesara mucho, o por lo menos los proyectos concretos que me llegaban no me interesaban mucho. La verdad es que no esperaba volver.

¿Pensaba que Camarón era la última película que rodaría? 

Sí. 

¿Y qué ha pasado para que haya vuelto? No sé si es un encargo, es una idea más personal…

Por supuesto que es un encargo. Como todo lo que yo he hecho. Con este proyecto daba un poco la casualidad de que uno de los dos guiones que yo había escrito en todos estos años, que se llamaba Irás y no volverás, era sobre escritores. Entonces vi la posibilidad de tratar un tema que me interesaba mucho, que era el tema de la creación literaria a través de una serie de personajes, y sobre todo en un tono de comedia que era también lo que yo había escrito por mi cuenta. Había una coincidencia entre el encargo que me estaban haciendo y ese interés que había estado latente. Una espina clavada durante estos años que no había conseguido hacer.

También es una adaptación de una novela de Fernando Aramburu. ¿Cómo cuadra esa idea de hacer una película sobre la creación con adaptar una obra ajena?

Bueno, cuando hago una adaptación considero que se me ha dado libertad absoluta. No sé si es verdad o no, pero yo considero que se me ha dado libertad absoluta. Entonces tengo ya dos puntos de partida. Hay una novela de un buen escritor de la que me gustaron muchas cosas y de la que aproveché muchas cosas. Y luego hay un productor que está dispuesto a gastarse el dinero en hacer una película. Yo ya me siento liberado de la responsabilidad de la creación de la película, porque yo soy solamente el director. Yo tengo una responsabilidad profesional, una responsabilidad de mi mirada sobre el asunto, pero la idea de la película no viene de mí. No puede venir de mí porque yo carezco de autoestima. Tengo que sentirme cubierto.

He hecho algunas películas que sabía que no me iban a gustar. Eran productos alimenticio, y tengo que decir que las he hecho con el mismo interés que las que me gustaban

Jaime Chávarri — Director de cine

Me parece curioso porque siempre reivindica mucho que hace encargos, algo que en el cine español parece que se ve como algo menor.

Es que lo que parezca o lo que no parezca, da igual. Lo que importa es lo que es para ti, que eres el que hace las películas.

Es una película sobre la poesía, sobre la creación artística. Hacer una película sobre poesía en 2023 me parece casi algo revolucionario.

Por eso me gustaba tanto. Yo no soy una persona especialmente poética. No leo mucha poesía. Yo me he quedado en Gil de Biedma, lo digo tranquilamente. Me gusta mucho también la poesía clásica. No leo poesía si no puedo leerla en bilingüe. Yo la poesía alemana o rusa la desconozco. No me creo que esté leyendo lo que han escrito, pero por otro lado, soy muy consciente de que la poesía ha tenido en mi vida una influencia enorme en muchas cosas, y que hay trozos de la historia de la poesía, algunos de los cuales se citan en la película, que han marcado mi vida. Y luego haciendo la película, me he dado cuenta de que a mucha gente, entre ellos los técnicos, eran aficionados a la poesía que se avergonzaban de serlo. Hay como una especie de pudor de hablar de la poesía porque tienes miedo de parecer cursi, y a mí eso me parecía muy interesante. Yo creo que el mundo de la poesía, aunque sea un mundo que este momento no está de moda, es un mundo que sigue siendo importantísimo para muchísima gente.

La película juega a reírse de eso, de lo cursi.

La cosa estaba en meter las citas que a mí me interesaban, pero al mismo tiempo desactivar el lado pedante que pudiera tener. Siempre que alguien dice una cita, el de al lado se muere de la risa. La idea era tener la película todo el tiempo al nivel de un espectador, de una cierta inteligencia, de una cierta formación, pero que no asuste. O sea, que no sea una película que parece de Ingmar Bergman. A mí no me interesa ser Ingmar Bergman, me encanta, pero ya está él, ya cumple él con su cometido.

Son tres generaciones de poetas. También son tres generaciones de actores y actrices.

Eso era algo que no estaba en la novela y que a mí me interesaba mucho hacer. Yo la poesía que recuerdo más viva era la poesía de los viejos de la película. La poesía antifranquista, que era también una manera de reflejar el fracaso político de la izquierda, pero no el fracaso ideológico. Eso es un tema que me interesa muchísimo. Y luego está la generación intermedia, que se esfuerza en seguir viviendo y en seguir buscando pareja y en seguir estando vivos, y la generación joven que se está inventando la vida sin darse cuenta.

Creo que le he leído decir que usted se da cuenta de que sus películas son políticas a posteriori, pero aquí está de primeras la poesía antifranquista como tema que le interesa.

Es que es inevitable. En la medida en que uno pone algo de uno mismo en la película, la experiencia sale. Son cosas que son parte de la vida, entonces no es que tengan una intención política, es que en la vida, la política está, y entonces sale.

En esos poetas hay egos, hay envidias, hay líos... ¿Es también un poco el mundo del cine?

Absolutamente. Yo creo que es aplicable a cualquier cosa que tenga que ver con la creación. En la poesía es especialmente crudo y especialmente puro al mismo tiempo, porque no hay dinero de por medio. Ningún poeta piensa que va a ganar dinero haciendo poesía. Generalmente se dan por satisfechos si salen en una antología como en la película, pero no hay ese lado monetario o mercantil que hay en otras actividades artísticas. No hay un mercado de la poesía como puede haber en la pintura, ni hay unos conciertos como puede haber en la música. No hay unos estrenos como puede haber en cine. Es una cosa muy rara, muy de la intimidad de las personas. Quizá por eso es un tema que siempre provoca cierto pudor y a mí me interesaba mucho enfrentarme a él en una película.

Ha mencionado que ha cambiado la forma en la que se hacen las películas. Usted ha dirigido en muchas décadas diferentes, en muchos modelos diferentes…

¡Y con muchos productores diferentes!

¿Cómo ha cambiado el cine español?, ¿qué le parece este momento?

Pues sigue habiendo productores muy buenos y muy malos. Exactamente igual. Sigue habiendo equipos buenos y malos. Yo he tenido un equipo absolutamente maravilloso y una complicidad con toda la gente de la película totalmente fantástica y por eso la película se ha terminado, se ha hecho, y por eso además yo puedo decir que me gusta, porque es verdad que me gusta la película.

¿Es difícil enfrentarse a una película que no le gusta? No sé si le ha pasado, hacer una película que no le gusta y encima enfrentarse a la prensa con ella.

Por supuesto, y haber hecho algunas películas que sabía que no me iban a gustar. Lo que pasa es que, bueno, eran lo que se llaman productos alimenticios. No podía decir que no, y tengo que decir que las he hecho con el mismo interés y la misma pasión que las películas que me gustaban. La intensidad de mi trabajo era exactamente la misma.

¿Y en todos estos años alguna vez se ha desencantado del cine en algún momento?

Soy un espectador estupendo, entonces disfruto tanto viendo el trabajo de los demás que no hay desencanto posible. Para mí el ser espectador de cine es algo tan importante como ser director de cine. Y enseñar... no enseñar cine, porque yo no tengo esa pretensión, no soy ningún gurú, pero mostrar a la gente joven en las clases lo que sé y lo que he aprendido me parece un privilegio.

No me imagino La manzana de oro en el catálogo de Netflix. No sé si a usted le interesa ese mundo de las plataformas.

Sé que es el que hay, entonces me interese o no me interese, da lo mismo. No sé si es bueno que digas eso, porque a la gente que le gusta Netflix le puede desanimar. Yo en Netflix he visto cosas muy raras y muy interesantes, y en Disney he visto una de las series más interesantes que he visto, que es esa de la familia de las drogas americanas (Dopesick), que es una serie espléndida y está en Disney. Por supuesto que hay plataformas que tienen un contenido más comercial que otros, pero prácticamente no hay ninguna plataforma que no tenga algo muy interesante.

Es una gozada que llegue un tío de 20 años y te diga que le gusta 'El desencanto'. Y es una gozada que una persona que la ha visto hace 50 años te diga que se acuerda de ella

Jaime Chávarri — Director de cine

¿Y como creador le interesan las series?

No, como creador no, y como espectador algunas muy raras, pero como creador en absoluto. Yo no me paso un año entero rodando. Podría poder hacer un piloto, por ejemplo, pero no más.

Ha mencionado que todas sus películas son encargos, y El desencanto, quizás la más emblemática, también lo fue, ¿cómo llegó aquel encargó que se convirtió en algo tan grande?

En principio era un cortometraje. Elías Querejeta había visto y había trabajado conmigo de director artístico en El espíritu de la colmena, en Los desafíos, y en Ana y los lobos. Él cogió a una serie de directores jóvenes, que éramos Ricardo Franco, Antonio Gasset, Álvaro del Amo y yo, para que hiciéramos un corto cada uno. Ricardo hizo El increíble coste del precio de la vida, que estaba muy bien. Álvaro del Amo y Antonio no acabaron, y yo empecé con El desencanto como si fuera un corto. En un momento dado tenía 25 minutos de metraje de los que no se podía cortar nada. Dio la casualidad de que yo había visto tres documentales que eran largometrajes y que me habían gustado mucho, que eran Queridísimos verdugos, de Basilio Martín Patino, A Bigger Splash sobre el pintor Hockney, y Jardines grises, sobre unas parientas locas de los Kennedy. Yo ahí descubrí que se podía hacer un documental largometraje, cosa que no se me había ocurrido. Yo pensaba que un documental era una película de un cuarto de hora, y se lo dije a Elías. Ante mi asombro, Elías dijo inmediatamente que sí y seguimos rodando durante año y medio. De hecho, los peinados, los cortes de pelo... cambian, pero eso estaba muy bien, porque así ellos se olvidaban de lo que habían dicho y muchas veces se contradecían. Eso es lo que daba vidilla a la película.

¿Y cómo convive uno con una película que es tan importante? No sé si para usted es una más de todas las que ha hecho o es consciente de esa importancia que luego ha quedado.

Pues mira, convives divinamente, no tienes ningún problema. Es una gozada que llegue un tío de 20 años y te diga que le gusta El desencanto. Y es una gozada que una persona que la ha visto hace 50 años te diga que se acuerda de ella. Entonces, bueno, es como de repente tener un hijo que le dan el premio Nobel. Pues está muy bien, pero no eres tú.

La película tiene un hito extraño, ser la última película censurada por el franquismo, no sé si eso le hace estar un poco orgulloso incluso.

Bueno, la querían censurada entera. Se acababa de morir Franco cuando presentamos la película. Pero claro, todavía no se habían muerto las instituciones de Franco, entonces querían quitar muchas cosas, pero al final solo quitaron una frase que, además, en muchas copias seguía estando. Fue muy raro. 

La censura también ha vuelto en algunos pueblos ahora mismo. ¿Le da miedo que de alguna forma se vuelva algo que usted ha vivido de primera mano?

Yo creo que eso que está pasando, sobre todo en teatro, por lo que tengo entendido, es muy difícil de controlar, porque, por ejemplo, había pueblos que antes de todo esto no contrataban una función porque la hacía Pilar Bardem, pero entonces no decían que era por eso. Un ayuntamiento contrata la obra que le da la gana y siempre puedes decir que es por censura y ellos dirán que no es por censura, que es porque no cumplían los requisitos. Es muy difícil de controlar.

Como fan de 1,2, 3…. Al escondite inglés le tengo que preguntar, ya que usted tiene el crédito de guionista de la película de Zulueta, y existe una leyenda urbana que dice que la película se escribió sobre la marcha y no sé si es verdad o no.

Es una leyenda urbana. Yo era muy amigo de Zulueta y de Borau, y sabía que tenían este proyecto. Entonces un día, me acuerdo perfectamente, estábamos en el apartamento de Iván, en el Edificio España, y estaban hablando del guion, que iba de unos chicos que querían que fuera un grupo determinado al festival y no sé qué, y yo dije, ¿y por qué no matan a los otros grupos? Entonces les encantó la idea y ahí empezó realmente a funcionar la película. Fue convertir un poco la película en una comedia más negra, darle una mala rebaba, que es algo que se me da muy bien. La película fue un fracaso total, pero luego se ha convertido en una película de culto también.

Después de volver tras 17 años, ¿considera La manzana de oro, como consideraba Camarón, su despedida del cine?

No se sabe nunca, pero sí hay una parte testamentaria en la película. Es inevitable. Es una recopilación de experiencias, pero no pretende que se note. No quiero que se vea así, pero hay cosas que de alguna manera tienen un punto de experiencia personal.

Vamos, que sería un buen broche final.

Para mí sería un buen broche final, sí.

Ha mencionado que es muy buen espectador. Para terminar, entonces quiero preguntarle, qué le gusta a Jaime Chávarri.

Pues es que pasa que las películas o los libros que has leído recientemente no les has dado tiempo a que tengan poso. Entonces nunca van a ser los que más te gustan. A lo mejor lo son dentro de 20 años, pero como estaré muerto me va a dar igual. Entonces, el hecho de que una novela favorita sea una novela que leí cuando tenía 25 años quiere decir que ha habido 50 años para darles ese poso. Con una película o una novela que he visto ayer eso es imposible. Entonces me puede haber gustado, pero nunca la podría poner en una lista.

¿Nunca ha tenido esa sensación de haber visto algo y saber inmediatamente que iba a trascender sin que mediara el tiempo?

Sí, pero son películas muy raras. Por ejemplo, me pasó con una película muy rara que me gustó muchísimo, pero no es de esas películas que yo vería continuamente. Es una película de una directora, Chantal Akerman, que se llama Jeanne Dielman, que es una película que te cambia realmente la manera de mirar una película, pero que no es una película que dirías voy a volver a ver como Río Bravo. Es otro concepto del cine, pero indudablemente es una película fundamental para el lenguaje cinematográfico.

Se la recomendaría a sus alumnos entonces.

Sí, pero con cierto reparo, porque me pueden pegar.

Entrevista completa con Jaime Chávarri

Vídeo: Clara Rodríguez y Mario Iranzo

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Después del éxito nacional e internacional de “Patria”, hablamos con Fernando Aramburu sobre su nueva novela “Los vencejos”: Una historia que revolotea entre la soledad, la amistad, el amor, el sexo, la política o la muerte.

La vida de Toni, un profesor de mediana edad que ha decidido suicidarse, es el disparador para abordar temas como la masculinidad, el feminismo o el diálogo entre generaciones. 

Y después, estrenamos la sección “No manipuléis el feminismo” con la periodista e investigadora especializada en comunicación y género, Ana Bernal Triviño que trae todo un arsenal de teoría y práctica feminista para defenderse del ataque machista. Repasamos los datos de violencia machista de los últimos meses y hablamos con Sonia Vaccaro, psicóloga clínica especializada en criminología y autora del concepto de violencia vicaria y con Carlota Corredera, presentadora del documental “Rocío, contar la verdad para seguir viva”. 

Recuerda que ahora puedes ver los programas de la nueva temporada en directo en Twitch y después en YouTube.

Este viernes se proyectaba en el Festival de Cine de San Sebastián por primera vez la serie Patria, que lleva a la pequeña pantalla la novela homónima de Fernando Aramburu, que ha sido objeto de polémica tras las publicaciones de elDiario.es sobre sus grandes parecidos con la biografía del exetarra Iñaki Rekarte. Aramburu no ha estado presente ni en la proyección de la serie ni en la rueda de prensa, que se ha celebrado este sábado, un día después.

Arropado por el elenco de actores de Patria, el director, Aitor Gabilondo, ha respondido de forma directa y concisa a la pregunta formulada por este diario: los supuestos parecidos entre un libro y otro “no afectan en nada” ni a la serie, ni a él personalmente, que se ha limitado a añadir que ni tiene “una opinión al respecto”, ni le “corresponde opinar”, a pesar de haber confesado que también ha leído biografía del exmiembro de ETA Iñaki Rekarte escrita por Mikel Urretabizkaia. Sobre la ausencia de Aramburu en la capital donostiarra, ha señalado que desconocía siquiera si en un inicio el escritor se iba a personar, pero que “se ha cambiado todo con el coronavirus”: “Él no vive aquí, vive en Alemania, pero no sé exactamente cuál era el plan ni si él iba a venir”.

Aramburu ha defendido recientemente que en su novela “no hay ninguna frase” que no sea suya y ha descrito Patria, como es “un libro con enemigos”. Preguntado por si considera que la serie también nace con enemigos, Gabilondo ha respondido que él nunca lo ha pensado. “No lo había pensado nunca. Es una historia de ficción que recuerda a situaciones reales, pero es una historia de ficción. No sé si tiene enemigos, pero en cualquier caso, si abre debate, si genera opiniones, si genera controversia, me parece que ya es mucho para una serie de televisión”, ha señalado.

Zinemaldia proyectó por primera vez la serie en una sesión que duró nueve horas. “Ayer, a la salida, una mujer vino y me dijo que había que poner la serie en las escuelas porque la gente joven no sabía qué había pasado, que había que contarlo desde otros puntos de vista y que no podíamos hacer como que no había pasado, porque ha pasado”, ha contado, en euskera durante la rueda de prensa la actriz Elena Irureta, que da vida al personaje de Bittori.

“No es amnesia, es dolor. Es difícil enfrentarte a todo esto, son muchos años de dificultades para hablar. Había un pacto de convivencia durante muchos años en las cuadrillas, en las familias para intentar evitar ciertos temas.Y ahora ya se puede empezar a hablar”, ha apuntado Gabilondo al hablar del silencio de la sociedad vasca en los temas relacionados con la banda terrorista y los años de plomo.

Un silencio que la serie Patria pretende romper porque, según su director, “contar historias unos a otros es sanador” y con ellas “se rompen fronteras”. Para ello, se ha buscado el realismo y la sensación pseudo documental “aunque evidentemente es una ficción y se nota y no hay lugar a dudas y todos los personajes son inventados y son de ficción”, ha incidido el director.

Premio nacional de narrativa, Premio de la crítica, Premio Euskadi de literatura, Premio Francisco Umbral, más de un millón de lectores, 34 ediciones y pronto una serie de HBO: Patria es uno de los fenómenos editoriales más importantes e incontestables de nuestro país en lo que llevamos de siglo. 

También es, probablemente, la novela sobre el conflicto vasco más leída de la historia. No son pocos los escritores y escritoras que se han acercado al tema, pero todos, con mayor o menor suerte, tenían como frontera natural el habla hispana. En cambio, la novela de Aramburu ha sido traducida a 12 idiomas y es un éxito en ferias literarias de todo el mundo.

Entre muchas obras sobre el tema, en mayo de 2015 se publicó en nuestro país Lo difícil es perdonarse a uno mismo, biografía de Iñaki Rekarte escrita por el periodista Mikel Urretabizkaia y publicada por Ediciones Península. Un año antes de la llegada del 'boom' de Aramburu, aquel libro contaba la historia de uno de los miembros de ETA que consiguió la libertad tras aplicársele la sentencia del Tribunal Europeo de Derechos Humanos que derogaba la retroactividad de la doctrina Parot. Lo cierto es que su historia guarda no pocas semejanzas con la de Patria. Hasta el punto de que existen pasajes del libro de Aramburu con un parecido más que razonable con el de Urretabizkaia. elDiario.es se ha puesto en contacto con la editorial Tusquets y ha intentado hacerlo a través de ella con el autor. La compañía no ha querido hacer ningún tipo de declaración al respecto.

Mikel Urretabizkaia, autor de Lo difícil es perdonarse a uno mismo, cuenta a elDiario.es: “Veía cosas que me sonaban mucho y claro, me llamó la atención la primera vez que leí Patria. El etarra Joxe Mari me parecía muy conocido, y cuando hice una lectura más reposada y con más frialdad, ya me resultó bastante llamativo. Porque el porcentaje de etarras que se han arrepentido es mínimo, y el de etarras que entran en la cárcel sin una ideología clara y después allí se forman una, también”.

Afirma que esa segunda lectura no la realizó hasta estar confinado por el coronavirus. “Antes no le di importancia. Pero estas similitudes son lo que son: hablamos de dos libros que están a la venta, y cualquiera puede cogerlos y comparar”.

De Iñaki a Joxe Mari

Rekarte fue condenado a 203 años de cárcel por haber colocado un coche bomba en Santander en 1992. El atentado acabó con la vida de tres personas, un hombre en la treintena y un matrimonio de unos cuarenta años. También dejó una veintena de heridos. En mayo de 2015, cuando se publicó Lo difícil es perdonarse a uno mismo, el exmiembro de ETA fue entrevistado por Jordi Évole en Salvados. Fue uno de los episodios más vistos de la historia del programa. Había entrado en ETA a los 19 años. Pasó dos décadas en prisión. 

A lo largo de las casi 700 páginas de Patria, Fernando Aramburu repasa 30 años de historia del conflicto vasco a través de dos familias: la de Txato y Bittori, y la de Joxian y Miren. El primer matrimonio tuvo dos hijos antes de que Txato muriese asesinado por ETA: Xabier y Nerea. Joxian y Miren, por su parte, tuvieron a Arantxa, Gorka y Joxe Mari. Cada uno con su desarrollo dramático, su propio recorrido en el mapa de personajes extenso y ambicioso de Patria, cuya profundidad fue una de las razones aducidas por el jurado del Premio Nacional de Narrativa 2017 para otorgarle el reconocimiento. 

Los puentes que parecen establecerse entre la biografía de Rekarte y Patria se centran en el devenir de Joxe Mari. Un personaje que gana entidad pasada la mitad de la novela y cuyo destino es muy semejante al del exmiembro de ETA. Ambos entran a formar parte de ETA motivados por una rebeldía y un hastío generacional alejado de las ortodoxias ideológicas que se les presupone a los miembros de la banda terrorista. El poso ideológico lo cultivan por sí mismos en la cárcel, no antes.

En su detención y en la cárcel, ambos sufren torturas, descritas de forma similar como veremos. Y tras ser detenidos ambos son trasladados a Madrid, viven hechos traumáticos en la Dirección General de la Guardia Civil y posteriormente en el juicio de la Audiencia Nacional. 

En las vidas de ambos aparece el tiroteo de Morlans, un episodio de la lucha antiterrorista como muchos otros, pero mencionado de forma muy semejante. Y tanto en Patria como en Lo difícil, se nos cuentan los periodos de aislamiento de los presos. Incluso hubo una huelga de hambre similar en Iñaki Rekarte y en Joxe Mari: 38 días uno y 41 el otro, con una pérdida de 20 kilos uno y 19 el otro. Llegando los parecidos hasta detalles curiosos: ambos beben mucha agua y como consecuencia se les satura el hígado. 

Joxe Mari llega a pasar su mayor periodo de encarcelamiento exactamente en el mismo sitio: Puerto I módulo 3. Pero tras unos años de dogmatismo férreo entre rejas, ambos dejan paso a posturas menos ortodoxas, motivados por una novia: Joxe Mari conoce a Aintzane como Iñaki Rekarte conoció a otra chica gracias a unos paneles en las 'txoznas' o bares de ferias que montaban las comisiones de apoyo a los presos de ETA. 

Rekarte rompió con la disciplina de la organización terrorista y se acogió a la llamada Vía Nanclares. Y fue expulsado del colectivo de presos terroristas por condenar la lucha armada y tratar de reconciliarse con las víctimas. En los últimos compases de Patria, Joxe Mari escribe una carta de arrepentimiento a Bittori, viuda de Txato. Pero ahí no terminan los parecidos.

De conocer a Pakito a cruzar la frontera

Joxe Mari se marcha de su pueblo convencido de formar parte de la lucha armada acompañado del hijo de unos vecinos llamado Jokin. Inseparables, pasan un tiempo juntos. Rekarte cuenta en su biografía que dejó su hogar con su amigo Juanra, con el cual se integró en ETA. En ambos casos, terminan separados por decisión de la organización terrorista. Pero antes, viven juntos una etapa de juventud que luego recordarán con nostalgia. 

“A veces daban paseos por el campo con las bicicletas de los dueños de la casa”, escribe Aramburu, en la página 378 de Patria, y añade que “en cierta ocasión se fueron a las fiestas de un pueblo próximo, donde bebieron una clase de sidra, por llamarla de algún modo, que según Joxe Mari, sabía a pixa”. “En el fondo no éramos más que dos adolescentes de 19 años llenos de ganas de vivir la vida y disfrutar de momentos de alegría y no de la soledad clandestina [...]  La dueña de la vivienda en la que estuvimos alojados, tenía varias bicicletas aparcadas en el jardín. Ella solía irse por la mañana a trabajar, tiempo que aprovechábamos para agarrar las bicis y largarnos por ahí”, escribe Urretabizkaia en la página 119 de la biografía de Rekarte. “Fuimos en una ocasión a la Fiesta de la Castaña, un festejo que se celebraba en un un lugar cercano y donde se bebía sidra vieja, que me pareció horrible”. 

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En los dos libros, Joxe Mari y Rekarte realizan sendos adiestramientos que tienen lugar en Burdeos. De hecho, llegan allí desde Bretaña y la mecánica de los entrenamientos es sumamente parecida para ambos.  

Tanto Joxe Mari como Rekarte conocen más tarde a Pakito, alias de Francisco Mujika Garmendia, dirigente de la banda entre 1987 y 1992. En la larga historia de ETA son muchos los etarras que han encabezado la organización. De hecho, Pakito formaba parte de una troika llamada Artapalo, que completaban José Luis Álvarez Santacristina alias Txelis y Joseba Arregi Erostarbe, alias Fiti. Sin embargo, quien les da la bienvenida oficial a la banda terrorista, y con un gesto muy parecido, es Pakito en ambos casos. 

“A mí una palmada en la espalda, era la bendición, el ingreso definitivo en ETA”, describe Aramburu en la página 383 de Patria. “Ponía su mano sobre tu hombro, y con ese gesto en cierta forma te daba el visto bueno para iniciar tu vida de miembro operativo de un  comando”, hace lo propio Urretabizkaia en la página 129 de Lo difícil es perdonarse a uno mismo. 

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De hecho, los parecidos son aún mayores si se amplía la búsqueda: los terroristas reciben clandestinamente al máximo jefe de ETA en Burdeos en los dos libros, cuando por entonces había un movimiento constante de los dirigentes por razones de seguridad. Es más, acto seguido Pakito les hace entrega de unas armas y les da determinadas indicaciones imprecisas, en una escena muy similar en ambos libros. 

Y tras probar las armas que les ha dado Pakito —también con una escena similar en la página 385 de Patria y en la 138 de Lo difícil—, Joxe Mari y Rekarte cruzan la frontera con los mugalaris. Entonces los personajes hacen señales similares: en la novela de Aramburu silban como una cabra, y en la biografía de Rekarte como una oveja.

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De prisiones y torturas 

Cuando se produce la detención de ambos en los libros, la Guardia Civil lleva a Joxe Mari de Patria al cuartel de Intxaurrondo, en San Sebastián. A Rekarte los GAR (Grupos Antiterroristas Rurales) se lo llevaron al cuartel de la Salve en Bilbao. Pero las coincidencias entre los procesos carcelarios y las torturas que sufren son muchas y de diversa índole.

Inmediatamente tras ser detenidos, ambos reciben una bofetada de un miembro de la Guardia Civil que les exige que no les dirijan la mirada. Y en los interrogatorios a los que son sometidos, los cuerpos de seguridad siguen exactamente la misma estrategia: aturden al interrogado con un aluvión de preguntas y luego les someten a brutales torturas. 

“De repente le llovieron seis, siete, ocho golpes seguidos en la cabeza...Todo gritado. Y amenazas. Y más golpes. Se cayó, ¿lo derribaron?, de la silla. Tumbado en el suelo le arrearon, asesino de mierda, una tanda de patadas por todas partes, sin que él, las manos a la espalda, se pudiera proteger”, escribe Aramburu en la página 506 de Patria. “Me cogieron de los pelos y me arrastraron por el suelo. Mientras iba por allí como un trapo, recibía patadas en todas las partes de mi cuerpo”, describe Urretabizkaia sobre Rekarte en la página 214 de su libro.

También ambos deciden revelar a las autoridades un zulo después de someterse a las mencionadas torturas. “A Joxe Mari le ardía la cara bajo el pasamontañas… Decidió declarar su localización. Dijo: las armas están en tal sitio... Le quitaron el pasamontañas. Y al tiempo que una mano le arreaba un brutal tirón de pelo para bajarle la cabeza, le prohibieron que mirase a las caras. Le acercaron un mapa de la provincia. Y en el instante de indicar un punto con la yema del dedo, advirtió que el sitio del zulo había sido marcado con una equis”, reza la misma página de Patria.

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“Tras varias horas de palizas, pensé que quizá era el momento de darles información sobre el armamento y librarme así del sufrimiento que me estaban infligiendo. La cara me dolía horrores...Trajeron un mapa y me levantaron un poco la capucha...Era un mapa topográfico a escala 1:25.000 de gran precisión...”, se puede leer en la página 216 del libro de Urretabizkaia. 

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Y más tarde son trasladados a Madrid. En los dos viajes a los presos les impiden dormir, alargando la tortura, y llegan al mismo sitio: la Dirección General de la Guardia Civil, en la calle Guzmán el Bueno, descrita en términos muy parecidos en ambos textos. Las torturas allí no cesan para ninguno de los dos y ambos son reconocidos por forenses que obvian sus comentarios.

“Lo llevaron al forense, el cuerpo punteado de corros rojizos, pequeñas quemaduras y alguna que otra herida sangrante. El médico se las cubrió con una pomada”, se lee en la página 509 del libro de Aramburu. “El forense, al que me llevaban a menudo, no hacía más que aplicarme crema en las zonas del cuerpo que tenía enrojecidas y sangrantes”, reza la página 226 del libro de Rekarte.

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En una entrevista concedida a El Mundo en 2016, preguntado por el episodio de torturas policiales que narra en el libro, Aramburu señalaba que “la información [relativa a la existencia de torturas] es pública y es antigua. Hay condenas, hay relatos. Ahora me viene a la cabeza el libro confesional de Iñaki Rekarte, ahí cuenta con minucia los interrogatorios”. Sin embargo, el escritor no explica hasta qué grado se había basado en ese relato para confeccionar el personaje de Joxe Mari: su entrada en ETA, sus primeros pasos como terrorista, su contacto con la dirección de la banda, las torturas tras la detención o la entrada en prisión.

En otra conversación con el mismo periódico meses después, Aramburu afirmaba que Patria es un libro que “está hecho con historias que me quemaban, que necesitaba expresar” y añadía que “la historia es una invención mía hecha como un todo, no es un collage”. Citaba su anterior libro como punto de partida: “Veo Años lentos como un acercamiento que hace posible Patria. No es un hermano menor. Más bien es una rama del árbol. Patria es el tronco”. En otra entrevista, esta concedida a El País, sostenía: “Yo no me acerco a mis novelas a partir de un estímulo temático ni de ninguna historia porque sé que las historias están dentro de mí. Lo que hago es favorecer los aspectos mecánicos de la novela”.

Hace unos días se generaba un gran debate en las redes sociales al respecto de uno de los carteles promocionales de la serie Patria. Una vez más la política vasca tornaba al centro del debate. En mi ingenuidad, teniendo en cuenta que la actualidad vasca estaba en boga, pensé que la jornada de investidura del Lehendakari Urkullu generaría tanto o más interés en las redes y contaría con más atención por parte de la sociedad vasca.

Pero la realidad es muy tozuda, y siguiendo la jornada a lo largo del día, me encontré con muy poca interacción en estas redes que tanto debate habían tenido sobre la memoria reciente de Euskadi apenas 24 horas antes. Poca sorpresa hubo, ya que la jornada parlamentaria de más de 10 horas de duración mantuvo un tono que difícilmente podía generar interés en la ciudadanía.

Tal y como se mencionaba en la sesión de manera recurrente, la pandemia de la COVID-19 nos ha llevado a un momento complejo, difícil. Con situaciones sociales duras, pero también un futuro económico complicado. En un momento como este, lo último que necesita la ciudadanía por parte de sus representantes es un debate lejano y desconectado de una sociedad que necesita liderazgo y soluciones innovadoras. Un debate que aleja a la gente del lugar donde se van a tomar decisiones vitales para el futuro de miles de personas.

No le pido a la política grandes sorpresas ni giros de guion, ya que la política no es ni una serie, ni una película creada para ofrecer espectáculo. Creo en la política sosegada, de carril largo y que trata de construir a 10 o 20 años vista. Pero aunque no le pida grandes actuaciones, sí que demando que quienes escriben el guion estén a la altura del momento.

Maddalen Iriarte nos presentó un proyecto que si bien giró en torno al concepto de “transición”, no aportó un diagnóstico diferente al que hemos podido escuchar de su boca en anteriores debates de política general o incluso en la sesión de investidura de 2016. El mismo análisis y las mismas soluciones, solo que en este caso atravesadas por la pandemia. Y es que si la COVID, lo ha cambiado todo, el diagnóstico y las soluciones también deben cambiar de arriba abajo.

No le pido a la política grandes sorpresas ni giros de guion, ya que la política no es ni una serie, ni una película creada para ofrecer espectáculo. Creo en la política sosegada, de carril largo y que trata de construir a 10 o 20 años vista

Lander Martínez

Por parte del reelegido Urkullu, nos encontramos con un discurso que si bien estaba más enfocado a la situación global actual, no se materializaba en grandes innovaciones: la ristra de leyes que presentó eran en gran parte las que no fueron capaces de sacar adelante en la legislatura pasada.

Y es que como si de un spin-off se tratara, la parte más interesante de la jornada se dio fuera de la cámara del Parlamento: la publicación del acuerdo completo de gobierno de PNV y PSE. Y he de decir que su lectura me ha dejado el mismo sabor de boca que me dejó en su día la película In time. Un filme con una gran idea y un concepto muy interesante que acabó siendo simplemente una película cuyo protagonista era un cantante (con perdón de los fans de Justin Timberlake).

Este acuerdo de gobierno cuenta con una orientación interesante, relativamente bien enfocada hacia los retos que la pandemia nos exige, pero es débil en aprovechar las capacidades de transformación económica, social e incluso laboral que nos ofrece el momento actual. Los momentos de crisis ofrecen también la oportunidad de avanzar en términos sociales y profundizar en derechos, no volver a cómo estábamos sino llegar más allá, aunque después de ocho años de Urkullu, tampoco espero grandes cambios ni sorpresas en este sentido.

El pleno de investidura plantó las semillas para una legislatura que si bien políticamente debería de ser apasionante, y si bien requiere de un especial ejercicio de liderazgo político, innovador y de nuevas ideas, se presenta con pocas diferencias al ritmo de las dos legislaturas anteriores.

Espero que la primera temporada de Patria sea más interesante de lo que la legislatura se prevé. O que el Parlamento y el nuevo ejecutivo, como si de una película se tratara, cuenten con un elenco de buenos actores y guionistas, y no tengan como protagonista a un cantante.

Eva García Sáenz de Urturi es la escritora favorita de los barceloneses. O, al menos, de los que utilizan las 40 bibliotecas públicas de la ciudad. Le sigue Dolores Redondo y María Dueñas en un ránking de préstamos con protagonismo femenino: 11 de los 17 libros más demandados en Barcelona están escritos por mujeres.

Ninguna de las novelas de Sáenz de Urturi está entre las cinco primeras, pero la autora vasca consigue situar tres de sus novelas en el ránking de las 17 más prestadas en Barcelona. Son Los ritos del agua, Los señores del tiempo y El silencio de la ciudad blanca, que suman 1.484 préstamos. Redondo consigue 1.180 solicitudes con dos de sus novelas (Todo esto te daré y El guardián invisible) y Dueñas 1.137 préstamos con Las hijas del capitán y La templanza.

En el ránking de los libros, Las hijas del capitán de María Dueñas, prestada en 691 ocasiones, fue la novela más reclamada en 2019 y la más solicitada en seis de las 40 bibliotecas de la ciudad. Le siguieron Todo esto te daré de Dolores Redondo (667 préstamos) y Patria, de Fernando Aramburu (prestada 659 veces).

El libro de Aramburu fue el más solicitado en bibliotecas de barrios que tradicionalmente han tenido un porcentaje alto de inmigración, como es el caso de La Verneda, el Bon Pastor y el Raval. También fue el segundo más pedido en las bibliotecas del barrio del Besòs y la Trinitat Vella.

En la casilla del idioma gana el español. De las 17 novelas más prestadas, 14 son en castellano. Los únicos tres libros en catalán que se cuelan en ese listado son L’art de portar gavardina, de Sergi Pàmies (cuarto en el ránking con 568 préstamos), Permagel, de Eva Baltasar (sexto, con 535 solicitudes) y El cel no és per a tothom, de Marta Rojals (prestada 503 veces y en el número 10 del ránking).

La únicas bibliotecas donde se impusieron libros en catalán fueron la Collserola-Josep Miracle, en el barrio de Vallvidrera, donde el más pedido fue Manual per a dones de fer feines de Lucía Berlín y la biblioteca Jaume Fuster, en Gràcia, donde el más prestado fue La desaparició de Stephanie Mailer, de Joël Dicker.

En el capítulo de la no ficción hay un claro ganador: el más prestado –con diferencia– fue el Libro Guinness de los récords seguido de varios manuales para poder estudiar competencias básicas en informática. Destacan también en este capítulo el libro convertido en referencia del feminismo Teoría King Kong, de Virginie Despentes, Sàpiens de Yuval Noah Harari y La magia del orden de Marie Kondo.

Si bien casi todos los libros más prestados fueron publicados durante el último lustro, el cómic más solicitado se publicó hace 16 años. 20th Century Boys, de Naoki Urasawa y prestado 731 veces, fue el título más reclamado de todas las bibliotecas de la ciudad por delante de cualquier novela o libro de no ficción.

Juego de Tronos manda en los vídeos prestados

No solo de prestar libros viven las bibliotecas. En los 40 centros repartidos por la ciudad también se prestan películas y discos con dos nombres propios: Juego de Tronos y Rosalía son los que más tirón tienen entre el más de un millón de vecinos que tienen el carnet de la biblioteca.

Juego de Tronos domina el apartado de vídeos hasta el punto que, en la lista de los 20 más prestados, el 25% de los títulos son temporadas completas de la serie. Las más prestadas son la primera y la segunda, seguida de la séptima. En este ránking destaca también La forma del agua: el film dirigido por Guillermo del Toro registró 608 préstamos y fue el más solicitado. Le sigue Tres anuncios en las afueras de Martin McDonagh.

El tirón de Rosalía y Nacho Vegas

Los préstamos de discos suponen un volumen bajo de las solicitudes debido a los servicios de streaming como Spotify o Apple Music. Con todo, la artista más reclamada fue Rosalía, cuyo primer disco Los Ángeles(2017) fue más solicitado incluso que El mal querer(2019) con el que se ha convertido en una de las mayores estrellas del pop mundial.

El disco más pedido por los usuarios de las bibliotecas, sin embargo, fue Violética de Nacho Vegas seguido del mencionado Los Ángeles de Rosalía. En la tercera posición está Piano & a microphone 1983, el disco póstumo de Prince, seguido de Fenfo=Something to say, el albúm de la cantante de Costa de Marfil Fatoumata Diawara en el que fusiona el jazz y el soul con música africana. En la quinta posición está Both directions at once: the lost album, el disco que John Coltrane grabó en 1963 y que había permanecido oculto hasta su publicación en 2018.

LA ENTREVISTA

Teníamos muchísimas ganas de, por fin, hablar con el autor del súper best-seller del año y el muy reciente premio de narrativa 2017. Patria, más de 500 mil ejemplares vendidos y que destaca, según el jurado del Premio Nacional de Narrativa, por «la profundidad psicológica de los personajes, la tensión narrativa y la integración de los puntos de vista, así como por la voluntad de escribir una novela global sobre unos años convulsos en el País Vasco». Una novela en la que huele a pescado rebozado, a casa de pueblo, y donde llueve y llueve y no deja de llover. Literal y metafóricamente.

EL CONSULTORIO DE LA LECTORA FRANCIS

Para el primer oyente, que quiere convencer a un amigo para iniciarse en la lectura, las recomendaciones fueron:

La guía del autoestopista galáctico de Douglas Adams

Las aventuras de Kavalier y Clay, Premio Pulitzer 2001, de Michael Chabon

Para el segundo oyente, que quiere que su hermano cuarentón se vaya de casa de su madre…

La mujer que vivió un año en la cama de Sue Townsend (Espasa, 2013).

EN BUSCA DE LA LIBRERÍA PERDIDA

Como hoy hablamos de patrias y nuestra patria son los oyentes, el pasado 10 de noviembre, día de las librerías, hicimos un llamamiento a nuestros seguidores para que nos recomendaran librerías para este espacio. Con el hashtag #LibreriaPerdida recibimos un aluvión de propuestas y nos quedamos con Swinton and Grant, porque es una librería de nuestro barrio, ya que está a dos calles de los estudios de Carne Cruda. Y los barrios también son pequeñas patrias.

EL CLUB DE LOS LECTORES HAMBRIENTOS

Herreros recomendó Ya vamos, primera novela de la alemana Ronja Von Ronne (Alianza Editorial).

Ya vamos cuenta la historia de Nora, una joven que tras enterarse de la muerte de su mejor amiga, huye a la playa con sus tres amantes, con los que lleva tiempo en una relación poliamorosa de cuatro. Estos días de luto los documenta Nora en un diario que le encarga su terapeuta y que nos llega a través de estampas, la mayoría, de vacío, hastío, desolación y profunda desesperanza. Los veinteañeros de clase media que aparecen en esta novela aparentemente lo tienen todo, pero no tienen nada. Sus vidas se componen de alcohol, drogas, pizzas, series de televisión, selfies, hashtags, búsquedas absurdas y exhaustivas en Google, pasarse una noche entera marcando “me gustas”; y la ansiedad de ser tan molón y tan guay de tener la sensación de vivir en una novela pop.

Nanclares recomendó Quemar las naves, un volumen que recoge los cuentos completos de Ángela Carter, escritora británica enorme traducida por Rubén Martínez Giráldez y Jesús Gómez Gutiérrez.

Y es enorme por su imaginación, su despliegue estilístico, por su subversiva revisión de algunos cuentos clásicos o por sus ramalazos góticos y fantásticos… Internarse en el bosque de la escritura de Carter es una aventura inolvidable, y tenebrosa en ocasiones, cuidado. Así que, preparáos. Como dice Salman Rushdie en el prólogo de esta edición de Sexto Piso, «Carter murió en el apogeo de sus poderes y los relatos de este volumen dan medida de nuestra pérdida. Pero también son nuestro tesoro». Así que, ya sabéis, hay que hacer justicia a este tesoro literario y caer rendidos a los pies de esta autora maravillosa.

Y esto es todo, parroquia cruda. ¡Volvemos el mes que viene con Tomo y Lomo, nuestro especial literario, mantenéos a la escucha!

Recuerda que este programa es solo posible gracias a ti. Difúndelo y, si puedes, hazte Productor o Productora de #CarneCruda.

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El escritor vasco Fernando Aramburu ha obtenido el Premio Nacional de Literatura 2017, en la modalidad de Narrativa, por Patria. Para el jurado, la obra se merece el premio “por la profundidad psicológica de los personajes, la tensión narrativa y la integración de los puntos de vista, así como por la voluntad de escribir una novela global sobre unos años convulsos en el País Vasco”.

Concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el premio, a propuesta del Jurado, distingue una obra de un autor español escrita en cualquiera de las lenguas oficiales y editadas en España durante 2015. Además, está dotado con 20.000 euros.

Aramburu, que nació en 1959 en San Sebastián, es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza y vive, desde 1985, en Alemania. Además de Patria, Aramburu ha escrito otras novelas como Fuegos de limón (1996), Los ojos vacíos (2000), El trompetista del Utopía (2003), Bami sin sombra (2005), Viaje con Clara por Alemania (2010), Años lentos (2012), La gran Marivián (2013), Ávidas pretensiones (2014) y Las letras entornadas (2015).

Entre los éxitos de Patria, además del Premio Nacional de Narrativa, hay que sumarle el Premio Francisco Umbral al Libro del Año, así como el Premio de la Crítica de Narrativa. Sin embargo esta no ha sido su única novela que ha cosechado buenas críticas y elogios: El trompetista del Utopía fue adaptada al cine por Félix Viscarret en 2007 con el título Bajo las estrellas. Con Años lentos, el escritor obtuvo el Premio Tusquets y por Ávidas pretensiones fue galardonado con el Premio Biblioteca Breve.

El escritor vasco también ha publicado varias colecciones de relatos como Los peces de la amargura (2006) donde habla sobre las víctimas de ETA. Por ello obtuvo varios premios como el Dulce Chacón, el Vargas Llosa o el de la Real Academia.

También poeta, Aramburu ha publicado varios poemarios bilingües como Ave sombra (Itzal hegazti, 1981) y Bruma y conciencia (Lambroa eta kontzientzia, 1993). El hoy Premio Nacional de Narrativa 2017 fue, a comienzos de la década de los 80, unos de los creadores y promotores del grupo de literatura Cloc de Arte y Desarte en San Sebastián, que entre 1978 y 1981 editó una revista e intervino en la vida cultural del País Vasco, Navarra y Madrid.

La XXIX edición de la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife se celebrará del 23 al 30 de mayo en el parque García Sanabria de la capital, con la presencia de autores como Fernando Aramburu y el debut literario poético del cantautor Pedro Guerra, entre más de 150 actividades que buscan convertir esta cita en la gran fiesta del libro.

La feria, organizada por la Asociación de Empresarios del Libro y la Papelería de Canarias y por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Cabildo tinerfeño y Fundación CajaCanarias, tendrá este año 35 carpas, con más de 700 metros cuadrados de exposición.

Entre las novedades figuran la dedicada a la animación a la lectura Leyendo bajo las estrellas, una zona gastronómica con tres camionetas de comida gourmet y la inclusión de las llamadas Noches de la Feria, con un evento literario a partir de las 21.00 del 26 de mayo en el Equipo PARA y la prolongación hasta las 22.30 al día siguiente con librerías abiertas y música en directo.

Los promotores de la feria han ideado tres ejes para esta edición: el primero, el comercial, con la zona de libreros que ofrecerán un 10% de descuento en sus productos y que tiene el objetivo de reunir la mayor concentración de librerías de Canarias; el segundo, el literario, que pretende favorecer el encuentro profesional entre escritores y editores para fortalecer el sector editorial y ayudar al lanzamiento de las creaciones de nuevos autores, y el tercero, el festival literario, que se divide en seis espacios y ofrecerá la animación a la lectura para niños y jóvenes, la carpa Rafael Arozarena para presentar novedades, mesas redondas y entrevistas con los escritores, la carpa Fetasa para recitales de poesía, la zona Ómnibus de actuaciones musicales y las áreas gastronómica y virtual.

Entre los autores invitados figuran el autor de Patria, Fernando Aramburu, el cantante Pedro Guerra, que presentará su primer poemario, Hurgando en la caja negra, además de Alexis Ravelo, Care Santos, Juan Cruz, Servando Rocha, Rafael-José Díaz, Roberto A.Cabrera, Ramón Alemán e Isaac Rosa, entre otros.

Además se presentarán las obras completas de Félix Francisco Casanova, los premios de Relato Corto Isaac de Vega y de Cuento de la Fundación CajaCanarias, la página en internet y las actividades de la Academia Canaria de la Lengua y las novedades de la Biblioteca Atlántica, entre otros actos.

La literatura de autor expresa el teatro íntimo de la imaginación de quien escribe. La literatura de autor, cuando lo es, siempre es verdad y sincera. No tiene sentido discutirle al autor su ficción, pues es su verdad particular e indiscutible.

Los relatos de ficción pueden representar cifras abstractas de la realidad pero la novela es por su naturaleza sociológica e histórica. Un novelista no puede ignorar que sus ficciones encajan, matizan o chocan con la ficción establecida, creada por los poderes dominantes.

Leí hace unos días que el novelista Fernando Aramburu mostraba sorpresa por el éxito editorial y de prensa de una novela que le acaban de publicar. Francamente no puedo creer que sea una declaración sincera, porque cualquiera que leyese la presentación entusiasta que le hicieron las cabeceras de prensa madrileñas sabía inmediatamente que un libro así promocionado tendría éxito editorial. Si verdaderamente se extraña, entonces creo que desconoce completamente la realidad social y política de la sociedad en la que escribe y publica.

Entiendo que la celebración de esa novela se debe a conveniencia ideológica. El relato que hacen los entrevistadores y la propia argumentación del autor encaja, repite y refuerza el relato del poder establecido en el estado español sobre el conflicto vasco. ¿Tendría un tratamiento parecido una novela con valores estéticos parecidos pero que narrase las torturas en un sótano del cuartel de Intxaurrondo bajo el general Galindo?, por poner un ejemplo. Es evidente que no. Sin entrar en el valor literario de la novela misma, no debe dejar de ser recibida sin ponerla en relación con lo que nos ocultan, prohíben e imponen. Ningún novelista es completamente ingenuo.

Y debo referirme también a la promoción de un nuevo libro de Javier Cercas y que, de igual modo que la novela anteriormente aludida, también recibe una entusiasta promoción y acogida en los mismos medios. Creo que Cercas es el autor que más claramente está reflejando una visión del pasado que coincide e interesa al poder establecido. En la obra de este autor está la interpretación de la Guerra Civil y el franquismo que justifica la Transición y el sistema sociopolítico a que dio lugar.

En sus presentaciones del libro, Cercas hace una reivindicación personal de su tío, un joven idealista, y del abuelo. El escritor parece convocar o invocar los fantasmas de su familia e investiga su origen, una operación psicológica y espiritual profunda que solemos hacer los escritores al llegar a cierta edad. El trabajo del autor levantando un retrato de esas figuras ya es un homenaje a su existencia. Sin duda, esa obra nace de una necesidad íntima del autor y cubre huecos y reorganiza su mundo interior. Los escritores utilizan su oficio para construirse o reconstruirse interiormente.

Siendo un intento legítimo literariamente no se debe dejar de ver que encaja perfectamente en el discurso del poder y por ello es tan bien recibida. No debemos obviar el contexto histórico y social de las novelas si queremos valorarlas cabalmente.

Las personas nacidas en España y con cierta edad somos los hijos e hijas bien de los vencedores o bien de quienes se adaptaron de grado o por fuerza al franquismo para sobrevivir. Por un lado, nuestra conciencia fue modelada por un largo franquismo que penetró profundamente en las familias y la sociedad y, por otro lado, tenemos el instintivo deseo de defender o reivindicar a nuestros mayores. Incluso de absolverlos si es el caso. Aunque una relación madura con nuestros padres simplemente pide que intentemos comprenderlos sin necesidad de justificarlos.

Las novelas que reivindican a nuestros mayores más o menos franquistas y que nos ofrecen consolación y conformidad son comprensibles y legítimas una a una si hay una actitud sincera de búsqueda de verdad. Pero cuando su promoción y canonización van acompañadas del ahogamiento de otras miradas, de otras obras que representan una visión conflictiva de esa misma realidad, entonces son parte del discurso establecido por los poderes. Los deberes filiales de los novelistas no deben impedirles hacer su trabajo literario: ficciones que, además de entretener, ayuden a desvelar el relato establecido y muestren la complejidad y las contradicciones que nos ocultan.

Y tienen su correlato en las historias de la Guerra Civil que argumentan que “había buenos y malos en los dos bandos” o que “la razón políticamente está de parte de la República, pero...”. Un “pero” muy grande, extenso y bien alimentado que oculta el origen de aquella tragedia y justifica lo existente.

En correspondencia con la anemia cívica de la sociedad española, atrapada en una crisis social y política profunda ante la que se ve incapaz de reaccionar, la literatura que promueve el poder a través de sus medios de comunicación es, en la práctica, equidistante ante la Guerra Civil y hace lo mismo con la dialéctica antifranquismo versus franquismo. La argumentación implícita o explícita de que había buenos y malos en los dos bandos en la guerra se repite al calificar como tan enemigos de la democracia a quienes luchaban contra el franquismo como a los mismos franquistas.

Y, así argumentado, aceptamos que la Transición fue “una victoria de todos los españoles”, “un ejemplo de madurez” o cualquier otra cosa. Así que por qué vamos a cuestionar aquellos pactos y la forma y estructura del estado. Incluso, podemos creer y contar que el Rey Juan Carlos I no solo trajo la democracia sino que la defendió del golpe del 23-F.

Parte de la memoria de la Transición interesadamente sepultada son obras y nombres de autores literarios. Sin hacer recuento del exilio pienso en Alfonso Sastre, Eva Forest o José Bergamín, por ejemplo. No todo fue brindar por el rey y los apaños constitucionales, sino que también hubo quien objetó. Hay que recordar una cosa y también la otra.