Lo primero que hizo Mariano Rajoy cuando formó Gobierno en 2011 fue eliminar el Ministerio de Cultura. Las industrias y creadores culturales quedaron en manos de los ministros de Hacienda y de Educación, Cultura y Deporte. Cristóbal Montoro y José Ignacio Wert, acompañados por el secretario de Estado de Cultura José María Lassalle, construyeron las peores condiciones económicas que se recuerdan, sobre todo para el sector cinematográfico. Acabaron con el ministerio propio y después con el canon digital. El PP perdonó a las multinacionales tecnológicas (equipos, aparatos y soportes materiales) a pagar a los autores la compensación por los dispositivos digitales que reproducen obras originales. Rajoy y los suyos castigaron a los españoles con el pago de la lesión de los beneficios autorales, pero en abril de 2022 el Tribunal Supremo condenó al Estado a abonar 57 millones de euros a varias entidades de gestión de derechos de autor por los perjuicios que les causó la decisión del secretario de Estado de Cultura de Rajoy.

A continuación anunciaron los Presupuestos Generales del Estado y a Cultura le recortaron un 27% de las inversiones para ese ejercicio. Después vino el incremento del IVA de las entradas al cine del 8% al 10% para seguir aumentando y dejarlo en un 21% hasta que en 2018, con Pedro Sánchez al frente del país y José Guirao a los mandos del Ministerio de Cultura, el IVA vuelve al 10%. El PP aclaró desde el primer momento las intenciones de sus políticas presupuestarias para el sector cultural. José Andrés Torres Mora, actual presidente de Acción Cultural Española (AC/E) y antiguo portavoz de cultura del PSOE en el Congreso de los Diputados, afirmó entonces que Cristóbal Montoro llevaba a cabo una “venganza política” contra el cine.

El divorcio entre política y cultura se hacía público con los desplantes de Wert al sector que representaba en el Consejo de Ministros, que decidió no acudir a la gala de los Premios Goya. Y con las malas palabras de Cristóbal Montoro, que en entrevista en Hoy por hoy, en La Ser, en los últimos días de 2013, aseguraba que el problema de la falta de espectadores en las películas españolas no tenía que ver con la falta de ayudas al cine, sino con “la calidad”. La cultura había sido aniquilada y dada por muerta en el Gobierno de España. Tenían malos recuerdos de la gala de los Premios Goya de 2003, en la que la compañía de teatro Animalario declaró el “No a la guerra”.

Un Gobierno sin cultura

El sadismo y el descrédito que acumulaba el Gobierno Rajoy en el ámbito cultural tuvo un capítulo importante cuando Montoro rompió su promesa de una subida histórica de las deducciones a la producción de hasta el 30%. Con esto se esperaba animar a que muchas producciones extranjeras vinieran a rodar a España. Pero cuando llegó la hora de anunciar la reforma fiscal, el ministro de Hacienda lo dejó en la cifra de siempre: el 18%. Así España no podía convertirse en el plató de Europa. También prometieron una nueva Ley del Cine para reformar las fórmulas de financiación de la industria y volvieron a naufragar.

A finales de 2013 el Gobierno anunció que en 2014 iba a recortar un 12,4% de la inversión en cinematografía. Lanzó el comunicado el mismo día que los cines Renoir de Cuatro Caminos de Madrid echaban el cierre. Por entonces el ritmo de cierres definitivos era de 200 salas al año. El PP había dejado los fondos dedicados a la protección de la cinematografía en 48 millones de euros (siete millones de euros menos que el año anterior) y en el Festival de Cine de San Sebastián de ese año, la Federación de Asociaciones de Productores de España(FAPAE) pidió al Ejecutivo medidas distintas a las que se estaban ejecutando, para poner en marcha una nueva financiación del cine. Había que reparar los estragos del IVA en la recaudación (con una caída del 15%) y la falta de ayudas en el descenso de rodajes (con una caída en más de un 28%).

En ese momento España era una anomalía cultural europea: el cine subvencionaba al Estado, aportando a las arcas públicas 110 millones de euros, gracias a uno de los gravámenes de IVA más altos de la Unión Europea. El cine no era el único que lo pasaba mal, los recortes llegaban a museos, archivos, bibliotecas y conservación y protección del patrimonio histórico. Nada se libraba del nuevo modelo cultural impuesto por la mayoría absoluta del PP.

¿Cuál era exactamente? Explicaban que la política de subvenciones había generado “una dependencia insostenible”, que tenía “una ineficiente planificación” y que carecía de “visión estratégica”. El dinero privado debía sustituir al dinero público y para conseguirlo había que reformar la Ley de Mecenazgo. Lassalle prometió tener escrito en el verano de 2012. Para disgustos de sus creyentes más poderosos, el PP nunca acometió esta reforma aunque la habían convertido en su bandera. Las fundaciones culturales de las grandes empresas se quedaron descompuestas y con la promesa incumplida.

Para rematar el vía crucis, en 2014 se puso en marcha la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual que logró algo que había desaparecido como posibilidad: los trabajadores de la cultura salieron unidos a la calle en contra de las políticas del Gobierno. Los tres primeros años del PP fueron tal martirio para la cultura que acabaron con su miedo a la precariedad. El desencuentro era total entre las políticas culturales de los gestores públicos y los trabajadores y empresarios de la cultura. Cristóbal Montoro había hecho todo lo que estaba en su mano para convertirse en el enemigo público de la cultura y movía los tipos fiscales a su antojo para no coincidir con las necesidades del cine. Pero el problema del cine español, según el ministro de Hacienda, era un asunto de “calidad”. Montoro sabía cómo asfixiar y montar una coartada (cultural) perfecta.

El fenómeno inesperado

Y entonces, con la industria metida en la UCI, sucedió un fenómeno cultural, político y económico inesperado y quizá inexplicable: Ocho apellidos vascos. El 14 de marzo de 2014 se estrenó la película dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, protagonizada por Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde sobre un señorito andaluz que nunca ha salido de Sevilla y decide dejarlo todo para conquistar a Amaia, una chica vasca. Producida por Telecinco Cinema, tenía un presupuesto de tres millones de euros.

La película fue vista en su primer fin de semana por más de 400.000 espectadores y recaudó 2,8 millones de euros. Superaba en cifras a El lobo de Wall Street (2,6 millones de euros) y 300: el origen de un imperio (2,7 millones de euros), entre otras. En ese momento se pronosticó para el filme una recaudación final cercana a los 12 millones de euros. Cuando terminó el año habían ido a verla 9,5 millones de espectadores y recaudó 56 millones de euros. Es la película más taquillera de la historia del cine español, por delante de Lo imposible (2012), de Juan Antonio Bayona, con 42,4 millones de euros. Desde 2017 ninguna película española recauda más de 21,3 millones de euros. En 2021, la más taquillera fue A todo tren. Destino Asturias, que hizo 8,5 millones de euros.

¿Era ese el cine que unos meses antes pedía Cristóbal Montoro? En 2013 el 14% del total de espectadores acudió a ver una película española. Una cifra habitual. Pero un año después, con el fenómeno de Ocho apellidos vascos, creció hasta el 25,5%. Un porcentaje que nunca antes se había visto y nunca más se ha vuelto a ver: en 2019 volvió a marcar la media del 15%. Lo normal también es que el 70% de las entradas sean para películas producidas en EEUU, pero en 2014 las producciones norteamericanas no pasaron del 56%... El cine español sumó en 2014, 123 millones de euros con un total de 21 millones de espectadores (en 2019, se quedó en los 92 millones de euros). Y con la entrada gravada al 21% de IVA (Hacienda recaudó con la película más de 10 millones de euros).

El odio al cine español

Ocho apellidos vascos acabó con las críticas de Montoro, que había llevado al borde de la muerte a las industrias culturales. Había desarmado su discurso de odio y reconcilió al cine con el público que no estaba interesado en las producciones nacionales. El cine había recuperado autoestima y algo de valentía. Y dos años después el protagonista de la película presentó la gala de los Premios Goya de 2016, que aprovechó para patalear contra las medidas del ministro de Hacienda: “Si a mí me dicen que van a subir el IVA a los yates, no pasa nada, porque no tengo yate. Pues lo mismo le pasa a Montoro con la cultura”, dijo Dani Rovira.

La réplica la dieron desde el Ministerio de Hacienda en El Confidencial Digital, medio al que aseguraron que ni Antonio Resines [presidente de la Academia del Cine] ni Dani Rovira hicieron referencia al fraude en las taquillas de los cines para alterar los espectadores y cobrar más subvenciones de Cultura. El escándalo devolvía esos días al cine español el odio que parecía haber amainado la película de Martínez-Lázaro. Algunos distribuidores falseaban el número de espectadores para obtener más ayudas. El fraude se filtró en noviembre de 2015, momento en el que las ayudas a la amortización estaban a punto de desaparecer. De los 271 largometrajes investigados, once acabaron un proceso judicial. Dos distribuidores han sido condenados por el “taquillazo”.

En 2014, aquellas ayudas a la amortización fueron de 53,4 millones de euros y se beneficiaron 78 largometrajes. Telecinco Cinema fue la productora más subvencionada con 2,6 millones de euros, por detrás de Antena 3 Films, con 4 millones de euros. Los mecanismos de publicidad de las dos cadenas de televisión permiten convertir en éxito la mayoría de sus productos cinematográficos. Eso pasó con Ocho apellidos vascos, tal y como reconoce Borja Cobeaga, guionista del filme junto con Diego San José. Para Cobeaga Telecinco jugó muy bien sus cartas, sabían lo que querían y cómo podían lograrlo. “Machacaron a publicidad”, resume. Esta campaña también fue importante para alterar el estado de opinión en la población más reacia al cine español, que es atacado por su significación poco conservadora.

La derecha tiene un problema

“El rechazo contra el cine español no es por significarse políticamente, sino por no significarse con los que lo rechazan, con la derecha. Se habla del posicionamiento del ”No a la guerra“, en la gala de los Goya de 2003 como el inicio de ese odio, pero toda esa visión ya estaba escrita en el teatro de Fernando Fernán Gómez, en los años cincuenta. Achacarlo al ”No a la guerra“ es tratar de demostrar que callados estamos mejor”, analiza Borja Cobeaga al otro lado del teléfono, mientras termina la producción de su próxima serie, No me gusta conducir, que se estrenará en el canal TNT.

Esa tendencia podría haber muerto con la película que le cambió el humor al público del cine español, pero las declaraciones del nuevo consejero andaluz de Turismo, Cultura y Deporte, Arturo Bernal, muestran que fue una paz pasajera. En 2018 Bernal calificó al cine español de “cuadrilla de ingratos” y a la gala de los Goya de “infumable e impresentable pantomima”. En 2023 tendrá que acudir como representante de la cultura andaluza a los Goya, que se celebran en Sevilla.

El éxito de Ocho apellidos vascos le aguó la fiesta a Montoro y acabó de un golpe con el mito del cine español politizado, subvencionado y guerracivilista. “Es curioso porque se critica al cine español por eso, por su politización y esta película tenía un componente político local que no tenía Bienvenidos al norte [comedia francesa que incidía en el choque rural y urbano]. El mensaje de Ocho apellidos vascos es que, en el fondo, todos somos iguales y eso un poco carca. Pero luego colábamos otras cuestiones atrevidas que habíamos estado desarrollando años atrás con Vaya semanita. Es una película con mensaje político por los cuatro costados y fue a verla gente que no iba al cine desde E.T.”, reconoce Cobeaga. También explica que el éxito del largometraje se debe a la proyección en salas y al efecto contagioso de la comedia. “La comedia funciona mejor en una sala de cine llena. Mejora la película. Si hubiésemos estrenado en una plataforma, no habría funcionado igual”, cuenta.

La risa mitigaba los ataques al cine español. “Se hablaba de la nueva comedia española, pero eso ha quedado en nada. Parecía un movimiento de directores, pero sólo era una etiqueta. Ahora las cadenas no quieren arriesgarse y sólo hacen versiones de éxitos internacionales”, dice Borja Cobeaga. El guionista y director llama la atención sobre cómo el humor sobre el conflicto vasco se ha agotado antes que el drama. Ocho apellidos vascos creó una nueva tendencia en el gusto y el humor se colaba hasta en el tono de la parrilla de las radios. “Pero este de ahora es un humor corporativo, que se hace como rosquillas y sin identidad”, remata Cobeaga. No es el humor que un día alteró los planes que pretendían dejar al cine español tirado en la cuneta.

Llegó a tener un flequillo que desafiaba al viento como el del mismísimo Tintín al que tanto admira. Mostacho oscuro como Hernández y Fernández. Olfato canino para aprovechar el azar y transformarlo en suerte como Milú. La tierna testarudez del Capitán Haddock para atravesar cualquier muro y salir indemne. Y la misma maestría para esquivar las collejas de la vida con una calvicie como la que envuelve la sabiduría del Profesor Tornasol.

Sin embargo, él cambió el cómic por el celuloide para protagonizar su mayor aventura: una vida de película. Como el intrépido reportero belga, nunca tuvo que agacharse para entrar en un túnel. En el colegio le apodaron “el Canijo” pero sin necesidad de la mano de Hergé, carboncillo, ni borrones, no ha dejado de crecer: sus 66 años de vida son un sinfín de historias que entran y salen por más de 120 películas y una treintena de series. Dejó la facultad de Derecho para recorrer el mundo a través del cine. La buena estrella le hizo levantar un Goya y Ópera Prima alzar su nombre como Castafiore. Antes, rodeado de militares golpistas, se pasó la mili comiendo tortilla y filetes empanados que sus padres le llevaban a un continuo calabozo. Tenía experiencia visitando el trullo: encabezar una huelga secuestrando un autobús repleto de policías le ganó una multa histórica y antecedentes penales que sólo se borraron con la muerte de Franco. Después llegaron aprovechadas oportunidades, trabajo y más trabajo, el éxito, los reconocimientos y el dinero. Pero tembló como un flan, con las orejas rojas, cuando siendo infiel sin mirar con quién Trueba le dijo que tenía que meterse en la cama y besar “a la diosa Ana Belén”.

 Como su madre le trajo al mundo en Cantabria, pero con calcetines puestos, le maquillaron el culo para no sacar de quicio a José Luis Cuerda en el rodaje de La Marrana. Y si no fuera porque su colección infinita de cuadros y figuritas de Tintín le vigila por toda su casa, diría que nadie como él ha vivido tantas historias con final feliz: el instinto de supervivencia le llevó a huir de peleas escolares, le convirtió en consumado corredor y, después, en destacado jugador de rugby; la luz roja de un semáforo le trajo el amor; y un accidente de moto le dejó una mano sin nudillos pero le salvó de un cáncer y éste de una angina de pecho. Por eso, hoy respira a todo pulmón riéndose hasta de su sombra y solo le salen los truenos de Haddock para decir que “es una pena que en este país haya tarados que hacen que estemos todo el día a bofetada limpia; dialéctica, de momento. Esperemos que no vaya a más”.

Un trauma le condujo al cine y el espíritu de equipo al rugby

Seis décadas no han borrado el recuerdo de la primera película que el expresidente de la Academia de Cine no llegó a ver: “Mi tía Mari nos llevó una tarde al cine. Íbamos a ver 101 dálmatas y a la mujer se le metió un tacón en una alcantarilla y se le rompió. Tuvimos que regresar a casa. Mi disgusto fue tal que a partir de ese día decidí que tenía que ir al cine”. Y lo cumplió a rajatabla.

Antonio Fernández Resines era sólo un crío cuando llegó a Madrid. Soñaba con ver películas, jugar a indios y a vaqueros y “ver mear a los elefantes” en el zoo de El Retiro. El trabajo de su padre, José Ramón, abogado de Dragados y Construcciones, había traído a toda la familia desde los valles cántabros de Torrelavega a la capital. Su mujer, Amalia, era ama de casa y “como la tele no llegó a nuestro hogar hasta 1960”, antes de cumplir los treinta ya era madre de cinco hijos, tan próximos en edad como en travesuras, que la convirtieron “en experta lanzadora de zapatilla”. El blanco era, casi siempre, el segundo de sus hijos, Antonio. Tan buen estudiante como inquieto acumuló más escayolas en manos, brazos y piernas que años cumplía: “Y eso que mi madre me daba todos los días Calcigenol para que se fortalecieran mis huesos y creciera”.  No fue suficiente. 

De su etapa escolar con los marianistas del colegio El Pilar sacó su interés por las letras, un machacón Padre Nuestro en latín que no olvida ni queriendo y el recuerdo “de unas cuantas hostias”. Todavía le duele el bofetón que un maestro le propinó cuando se atrevió a preguntar por qué dos por dos eran cuatro: “No lo cuento como un ajuste de cuentas sino porque en aquella época era lo normal”. Fuera de las aulas también: “Desde que el mundo es mundo, los mayores han abusado de los pequeños y esto en los colegios sucedía mucho y en el mío también. Yo corría que me las pelaba para evitar que me pegaran, me escapaba, me subía a los árboles, … eso hizo que me rompiera de todo”. También que corriera mucho y bien. Tanto que sus piernas de esprínter acabaron convirtiéndole en un destacado jugador de rugby: “Pasé de ser ”el Canijo“ a convertirme en ”el Muñones“. Me pusieron ese mote porque, al principio, no era muy hábil cogiendo el balón. Pero me apasionó porque enseguida descubrí que en el rugby cabe todo el mundo. Y cuando digo todo el mundo es todo el mundo: altos, bajos, con peso, sin peso, fuertes, … Me gustó y me gusta como deporte de equipo pero, sobre todo, porque en éste sí hace falta que unos ayuden a otros jugando”. Su rapidez corriendo le llevó a disputar la última Copa del Generalísimo, predecesora de la Copa del Rey, contra Arquitectura: “¡Perdimos!”. Continuó y derrochando adrenalina llegó al universitario CAU Metropolitano y, con él, las cervezas del tercer tiempo y el convencimiento de que, por mucho que le gustara, el rugby no era su camino: “Yo jugaba de ala y me tocó marcar a un jugador que era como yo, no muy mazas. Hasta que me pasó cinco veces, no le vi en todo el partido pero siempre le llegaba la pelota. La sexta vez que pasó por encima de mí, me sacaron en camilla. Decidí que a lo mejor no llegaba a jugar en los All Blacks, pero bueno, estuve a punto”. 

“Nunca quise ser actor” 

En la universidad comenzó sin arriesgar pero acabó abriendo bien los ojos y, pese a la inicial oposición familiar, se lanzó al cine sin saber dónde le llevaría el metraje: “En esa época empecé a dejar de ser un castrado mental”. La inercia de seguir la tradición familiar le llevó a estudiar Derecho pero unas tutorías en la recién estrenada Facultad de Ciencias de la Información redirigieron su brújula hacia las cámaras: “Nunca quise ser actor. Lo que quería realmente era dedicarme a la producción o a la dirección”. 

Mientras se dejaba bigote y pelo largo, continuaba rendido a los cómics de Hergé, y los arrullos poperos de los Beatles se convertían en la banda sonora de su vida, comenzó a coquetear con la política: “En muchas reuniones hablábamos de la futura III República. Confieso que llegué a preguntar a mis compañeros si se podría seguir yendo a misa porque estaba preocupado porque mis padres eran religiosos, pero, vamos, realmente no nos creímos que tras la muerte de Franco viviríamos la III República”. Luchar contra el orden establecido era ineludible para alguien que nunca ha caminado de puntillas. Al grito de “Rector, bastardo, que te has vendido al Pardo” encabezó una manifestación rechazando la subida de las tasas universitarias: “Nos juntamos mucha gente y teníamos que ir a Plaza de Castilla. Para ello, no se nos ocurrió otra cosa que secuestrar un autobús que resultó estar lleno de policías. El saldo de semejante heroicidad fue rotundo: detención, multa de 100.000 pesetas y unos antecedentes penales que le complicaron aún más la existencia en la mili. En el madrileño cuartel del Goloso, obligado a consumir un año de su vida ”sirviendo a la Patria como cargador de carros de combate“, recibió órdenes del jefe de brigada Jaime Milans del Bosch. Siete años después, el 23F de 1981, confirmó que no hay enemigo pequeño.

Como un tipo feliz que pocas veces deja de reír, tarareando las canciones de Simon and Garfunkel y sudando con fervor cada nueva alineación del Real Madrid, trabajó en la construcción unos meses por imperativo familiar. También por 14.000 pesetas al mes, pero al cine no le dejó de lado. La Facultad de Periodismo le acercó a Carlos Boyero, a Óscar Ladoire y a Alberto Bermejo. La filmoteca y los bares de Madrid les hicieron amigos y quienes son hoy. Con ellos Resines se estrenó como intérprete haciendo pequeños papeles en cortos cinematográficos. No mandó la vocación sino la falta de presupuesto. Hasta que su compañero de clase, Fernando Trueba, le puso delante de la cámara rodando la cinta que representaba su debut como director. Así, sin quererlo, Antonio aparcó el apellido Fernández y se convirtió en el Resines actor: “Ese fue el comienzo de toda mi historia. Si no se hubiera hecho Ópera Prima seguramente yo no estaría aquí”. El filme debutó en el Festival de Venecia del año 80 y, además de llevarse los aplausos de la crítica, se convirtió en uno de los clásicos de la década. Como no hay felicidad perfecta, el éxito profesional llegó paralelo a la ampliación de su frente: “Cuando empecé en la película de Fernando todavía tenía pelo. Luego me lo empezaron a pintar con un corcho quemado y cuando llovía me caían chorretones negros”. Los mismos que resbalaban con el sudor de sus sienes cuando a aquella le siguieron otras producciones de Trueba, Sal gorda y Sé infiel y no mires con quién donde encontró una “amiga para siempre”, Ana Belén. Con ella descubrió que “rodar escenas de cama delante de cuarenta personas hace que se me pongan rojas las orejas y lo pase mal”. Pero como siempre Amanece que no es poco, en los noventa, empezó a cosechar las mieles del éxito también en televisión estrenándose con la agencia matrimonial Eva y Adán hasta llegar a convertirse en el padre de familia numerosa de Los Serrano. 

Después de cuarenta años de profesión dejándose el pelo por el camino, sigue reivindicando el humor para tener Buena Estrella. La misma que le hizo ganar un Goya y, en 2005, superar un resbalón: “Me aplasté la mano en un accidente de moto y al chequearme me diagnosticaron una anemia consecuencia de un cáncer colorrectal. En las pruebas preoperatorias, se dieron cuenta de que tenía una angina de pecho y me metieron directamente a quirófano. ¡Tuve una suerte de cojones!”. La misma fortuna que desea, cuando se pone serio, para que la pandemia quede pronto en el recuerdo: “Ojalá se descubra la vacuna pronto. ¡Es asombroso que los poderes públicos no hayan aprendido nada de esta situación! No entiendo por qué no se pone todo el mundo de acuerdo ya para asesorarse seriamente y decir qué es lo que tenemos que hacer. No sé, habrá que buscar algún tipo de fórmula para sancionarles”. 

Dispuesto a ver de tirón tres capítulos de Patria, la nueva serie de Aitor Gabilondo, Antonio Fernández Resines, el niño cántabro enamorado de Madrid al que el cine le tendió una mano y ya nunca la soltó, despide su PlayList. Sin la compañía de su juvenil bigote ni la tentación ya de secuestrar autobuses, entre bromas, continúa llamando a la reflexión: “España es un país maravilloso pero algunos españoles son de pena”. Y, optimista, reivindica el cine para defender los derechos humanos: “Recomiendo que veáis El olvido que seremos, el peliculón de Trueba que hace poco he visto en San Sebastián y que está basada en la novela de Héctor Abad Faciolince”. Generoso y estrechando su mano rota decenas de veces con la firmeza del que transmite verdad, mira de reojo el flequillo de una figura de Tintín y vuelve a hacernos reír: “Ahora, todavía hago un gesto con la cabeza cuando salgo del agua como para apartarme la melena. No me haría un implante pero me gustaría tener pelo, aunque fuera verde, como decía Alfredo Landa”. La pasión le ciega:  Tintín, su otro yo, tampoco iba sobrado.

El meollo

La decisión es vuestra. Este es el planteamiento: Teodoro es un ingeniero español que trabaja en la Universidad de Oklahoma y está de año sabático. Se va de ruta con su padre, en un sidecar que este le ha comprado para que olvide que asesinó a su madre “porque era muy mala”. Llegan a un pueblo sin nombre donde, en un principio, no hay ni el tato. Pero tras la aparición del catecúmeno Ngé Ndomo, que camina haciendo eses porque así tiene más tiempo para decidir a dónde va, comienzan a ser testigos y partícipes de multitud de situaciones disparatadas. Y ahí es donde podéis o no entrar en el juego.

Opción A: si le dais luz verde, obtendréis como recompensa un vodevil absurdo, pero luminoso y humano, y con una lógica-cosmo-lógica. Os desternillaréis así con los aplausos enfervorecidos al levantamiento de hostia del cura, con la ocupación pacífica que hacen los del pueblo de al lado, con un profesor (“rural, nada más”) que examina sobre las ingles y revienta a sus alumnos a base de musicales, con un alcalde que se ahorca porque el pueblo quiere que su novia sea “comunal”, con el encarcelamiento de un intelectual por plagiar a William Faulkner, con inmigrantes que unos días huelen bien y otros días van en bicicleta, y con elecciones de un día para otro (porque “ya nos conocemos todos”).

Opción B: si le cerráis la puerta a esta obra maestra de la comedia (y de la filosofía) española, no os merecéis por tanto disfrutar de un flash-back en la plaza del pueblo, de un sacristán que levita, de hombres que nacen de los bancales, del alcoholismo organizado por la Guardia Civil, de amables anfitrionas interesadas en Dostoyevski, de gente que se preocupa por el aspecto teórico de los hechos, de borrachos cornudos que se desdoblan, de suicidas inasequibles al desaliento, y de alergias a la luna llena. Y no veréis cómo amanece por donde no debe, ni os cagaréis en el misterio. Saldréis perdiendo, entonces, sin las proclamas de este cuento de estampas mágico-costumbristas, de este tratado de aires mundanos y aplastantes. Y si aún así pensáis que no, que no cuela, solo podemos desear que os lluevan higos y que los dioses os manden conformidad.

Detrás de las cámaras

A nuestro amigo José Luis Cuerda, director y guionista de esta historia para mentes abiertas, le debemos nuestra receptividad al surrealismo desde temprana edad. Fueron la asombrosa 'Total' (un mediometraje hecho para la televisión) y la onírica y cuasi-siniestra 'El bosque animado' (adaptación de la novela de Wenceslao Fernández Flórez), el precocinado de lo que luego se convertiría en la obra que nos ocupa. Le consideramos un estupendo ingeniero de las cámaras y poseedor de una sensibilidad como reflejo involuntario de su campechanismo, pero lo único que sentimos es que nunca haya querido volver a abrazar su capacidad para el absurdo.

Si bien con 'La marrana' demostró un pulso narrativo mejorado y tecnificado, y con 'La lengua de las mariposas' nos hizo llorar de impotencia, nunca más volvió al principio del camino. Lo intentó sin éxito con 'Así en el cielo como en la tierra', y luego parió a Alejandro Amenábar, y nos dejó tristemente interruptus y denostados con 'La educación de las hadas' y 'Los girasoles ciegos'. Pero aún así, por habernos proporcionado nuestro particular manual de super-surrealismo a la española, nos atrevemos a decirle, pese sus derrapes estilísticos, lo mismo que le dicen los habitantes del pueblo a su alcalde. “Nosotros somos contingentes, pero tú eres necesario”.

Primer plano

Luis Ciges (Jimmy). Disparatado en la pantalla, bohemio, erudito e imprevisible en la vida real, Ciges hasido un actor de culto para todo incondicional de la comedia patria. En 'El Milagro de P. Tinto' se reveló como un gran protagonista cuando ya llevaba tiempo subido al pedestal de esos secundarios que se comen la película sin piedad (algo así como una Thelma Ritter, pero en absurdo). Dignas de recordar son sus interpretaciones como criado de los Marqueses de Leguineche en 'La escopeta nacional' y en 'Patrimonio Nacional'. Berlanga lo había fichado,tiempo atrás, cuando iba para médico y justo después de hacer de leproso en una cinta de Luis Lucía, de enigmático nombre, 'Molokay'. Fue por aquel entonces cuando Ciges tropezó con el Instituto de Investigación y Experiencia Cinematográfica, lugar en el que se propuso ver qué era aquello del cine. Gracias a aquel experimento hizo sus pinitos como realizador, pero también le permitió conocer al gran Berlanga, pues allí ejercía de maestro.

De ahí a 'Plácido' fue todo uno y, entonces, la vocación se le puso seria. Gracias a una película de José Luis Cuerda, ('Así en el cielo como en la tierra') ganó un Goya, pero es interpretando al padre que suplica respeto a su hijo, mientras comparte sábanas con él, como nos gusta recordarle en 'Amanece, que no es poco'. Y es que ya se sabe, “un hombre en la cama es un hombre en la cama”.

Antonio Resines (Teo). Siempre nos ha caído bien el tipo y han sido muchas las veces que nos lo hemos pasado en grande viéndole encarnar papeles de ex, futbolero y periodista deportivo ('Todos los hombres sois iguales'), de cantinero sordomudo ('Los ladrones van a la oficina') e incluso durante su periplo como padre de familia en continuo estado de perplejidad en 'Los Serrano'. Sin embargo, Resines, ha dado lo mejor de sí mismo en personajes dramáticos donde es capaz de arrebatarnos una intensa ternura.

En 'La buena estrella' (Ricardo Franco) nos emocionó como el manso-castrado que resiste los embistes del amor esquivo (su interpretación bien le valió un Goya). También sufrimos junto a él cuando se puso el mundo por montera para vengar la muerte de su hija desvelando una compleja trama de corrupción en la Costa del Sol. La excusa para su precisa interpretación, un brillante thriller made in Spain, 'La Caja 507'. En 'Celda 211' se atrevió además con un personaje sádico y sin escrúpulos, el policía asesino de la prisión donde se desencadena la trama. En 'Amanece, que no es poco' aparece de año sabático, con la guitarra al hombro, el padre senil en el sidecar y esquivando a un Quique San Francisco que le quiere cambiar el personaje. Quizás, si se hubiera dejado, también nos hubiera resultado convincente. 

Contrapicado: a favor

Al igual que nos pasó con 'Plácido', creemos que el hecho de que esta película haya calado tanto en la memoria colectiva y se haya convertido, más de 25 años después de su estreno, en una obra de culto, se lo debe casi todo a sus actores. Porque Cuerda no solo comparte con Berlanga su pulso coral sino esa capacidad para que alguien diga una barbaridad sin pies ni cabeza con la mayor naturalidad del mundo. Por eso, no dudamos en aplaudir desde aquí a los que dieron rostro a los habitantes del mejor pueblo de España, el que quizás alguna vez soñaron Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester o el ya mencionado Wenceslao Fernández Flórez. Y en el ránking, los primeros: José Sazatornil ‘Saza’, Luis Ciges, Antonio Resines, Manuel Alexandre, Chus Lampreave, Casto Sendra ‘Cassen’, María Isbert, Rafael Alonso, Violeta Cela, Gabino Diego, Ovidi Montflor, Miguel Rellán, Pastora Vega, Enrique San Francisco, Tito Valverde y Guillermo Montesinos.

Picado: en contra

Echamos en falta un contrapunto, una vía de escape que marque la normalidad en el maremágnum de gags y escenas surrealistas que se suceden en la vida cotidiana del pueblo o, lo que es lo mismo, a lo largo de la película. Tanto mundo al revés, en ocasiones, abruma. Lo decimos porque quizás así, ante la atenta mirada de, por ejemplo, un personaje virgen de excentricidades, o al menos, con fácil capacidad de asombro, el contraste podría haber generado situaciones de humor nuevas y contundentes. Algo así como Sazatornil, en su personaje de empresario, prosaico y catalán, cuando se pierde en el ‘sindiós’ de cacería organizada para 'La escopeta nacional'. De este modo, a lo mejor, se podría haber aprovechado mejor el metraje ahorrándonos algunas escenas forzadas y poco afortunadas como las clases del profesor, los pedos psicosomáticos o ese yanqui cansino que no termina nunca de hablar (que nos perdone el simpático de Gabino Diego) ¡y sin tener maldita la gracia!

Simbiosis sonora

De la Kalinka rusa a la percusión rítmica para Ngé; del himno universitario a los ‘Madrigales’ de Giovanni Gastoldi, pasando por la taberna, para escuchar a Puccini y Haendel… El mosaico de piezas musicales, de diverso pelaje, se sucede sin ton ni son a lo largo de la película o al menos así lo parece. Pero hete aquí que esa era la única manera que José Nieto tenía para otorgar voz y dimensión a los variados personajes que se dan cita en la película. En 'Amanece, que no es poco' fue el responsable de darle vida al absurdo haciéndose cargo de la música original.

Nieto fue batería en Los Pekenikes y durante buena parte su existencia, un gran y respetado autor de bandas sonoras tan fantásticas como las de 'Sé quién eres', 'La pasión turca', 'Beltenebros' o 'El bosque animado'. Cuenta en sus estantes con seis Goyas y dice que acabó en esto del cine porque le gusta que lo que escribe “se haga, se interprete y pueda oírlo”; y es que su música no está hecha para dormir el sueño de los justos en un cajón, a la espera de que alguien quiera interpretarla o grabarla.

Ojo al dato

La película ha envejecido a la manera de un buen vino. Si cuando se estrenó fueron no pocos los que se cebaron con ella, hoy ya no es sólo una película de culto, sino un género en sí mismo que ha creado escuela entre humoristas que triunfan en la pequeña pantalla (véase la banda de los Muchachada Nui). Pero además, Castilla-La Mancha ha creado una ruta 'Amanece, que no es poco' para que los incondicionales del filme se pierdan por los escenarios naturales de la película de tres pueblecitos de la Sierra del Segura: Ayna, Liétor y Molinicos.

Aunque del rodaje nos quedamos con los recuerdos de Miguel Rellán quien contaba que con tanto trajín de personajes entrando y saliendo en escena, fueron muchas las horas que tenían libres los que esperaban su turno para colocarse ante las cámaras. Algunos, las mataban jugando al billar y ahí, quien no tenía rival, era Manuel Alexandre, quien además de tener una “habilidad innata” ante la mesa, brillaba, como de costumbre, cuando tenía que volver al tajo.

Retrato del héroe

Casi imposible nos resulta destacar algo entre tanto festín de frases y personajes. Así que nos decantamos por el que consideramos el “héroe anónimo” de la película, el que lleva a su calabaza en el corazón, putero como ninguno, y filósofo por accidente y ruralidad. Aquel que dijo algo que, en nuestro caso, llevamos repitiendo sin cesar desde entonces: “Yo soy un hombre muy primario y estoy terriblemente sujeto a las pasiones. No pienso casi. Cualquier cosa que les dijera sería una estupidez”. Sin réplica posible.

Como Fontiveros, su personaje en La niña de tus ojos (1998) y La reina de España, que estrena hoy, Antonio Resines es un hombre tranquilo. Ha mantenido un silencio sepulcral durante los últimos meses sobre su extraña salida de la presidencia de la Academia de Cine. Y eso que ha tenido que oír cosas como esta: “la última presidencia ha sido bastante extravagante con un dinero que a veces no teníamos”. Son palabras, en rueda de prensa, de Yvonne Blake, su sucesora al frente de la institución. Resines considera que ahora sí es momento de defender su posición, su breve mandato al frente de la Academia, marcado por la creación de una AIE [Agrupación de Interés Económico] para gestionar los patrocinios de los Premios Goya.

“Yo cuando escuché esa frase en concreto, lo de 'extravagante', llamé a Yvonne Blake y le dije que esas cosas no se pueden decir, porque se pueden interpretar de forma perjudicial para la persona que supuestamente ha hecho ese uso extravagante del dinero, que en este caso era yo”, decía Resines durante una entrevista con Kinótico, entre la tranquilidad y la vehemencia. “Me pidió perdón, y creo que desde ese día ya no se va a volver a hablar de qué es lo que yo hacía o dejaba de hacer en la presidencia. ¡Porque no viene a cuento! Si yo no he dicho nada, los que vienen ahora no deben decir nada.”. Y eso a pesar de que Blake, elegida presidenta sin oposición en las urnas, sigue haciendo alusiones a su antecesor. La última, durante la entrega de la Medalla de Oro a Santiago Segura: le llamó “Resines el Breve”.

“Desde mi punto de vista”, continuaba el actor, “el sistema de decisión de la Academia de Cine no funciona. Hay una asamblea que elige al presidente y a los dos vicepresidentes, y luego hay una Junta Directiva. En esa junta hay 28 personas -más el presidente y los vicepresidentes-, y todos tienen el mismo voto. Y si la mayoría de la junta no quiere que el presidente haga algo, el presidente no lo puede hacer. Esto al margen de que haya habido una relación más o menos fluida con la junta directiva”. Que no lo ha sido. Otro punto de ficción ha sido la figura del exdirector de la Academia de Cine, Porfirio Enríquez, elegido por la junta y que acabó siendo fiel a la cúpula de Resines. “Hay que reformar los estatutos... porque con el sistema actual no haría falta que hubiera presidentes. Decidirían la junta o la asamblea. Esto es una opinión particular. ¿Qué pasó en mi caso concreto? Que la junta directiva y la presidencia no estuvieron de acuerdo sobre una decisión. Nada más”.

La decisión polémica

Esa decisión fue la puesta en marcha de la AIE mencionada, que se instituyó sin el conocimiento de la Junta Directiva y a la que esta, finalmente, se opuso. “Creo que se puede decir, porque tengo interpuestas demandas contra la gente que insinuó otra cosa, así que no tengo ningún problema. Para que lo tenga todo el mundo claro. Durante mi presidencia, todo lo que se ha hecho, con mayor o menor información para una serie de personas, se ha hecho a favor de la Academia”, se defendía Resines. “Y quiero decir otra cosa que es muy importante para el gran público: la presidencia de la Academia no está remunerada. Con eso ya lo digo todo. Nadie ha hecho nada en contra de la Academia, ni se ha llevado dinero ni nada de nada”. Parte de la polémica surge de que el propio Resines figuraba como titular de la AIE, un hecho criticado por sus detractores y defendido por él como trámite burocrático necesario.

Pero Resines también tenía palabras para su autocrítica, centrada en el procedimiento. “En algunos casos se ha avanzado para tomar decisiones unilateralmente -por parte de la presidencia y de la dirección general- con las que, una vez informada la Junta Directiva, no estaban de acuerdo. ¿Se podría haber hecho de otra forma?”, se preguntaba el expresidente. “Sí. ¿Se reconoció que se podía haber hecho de otra forma? Sí. Y en un momento determinado, como aquello no funcionaba, tomé la decisión de dimitir. Y mis vicepresidentes. Y seis o siete miembros de la junta directiva. No pasa nada más. Más claro el agua”, zanjaba. Y para el final queda el desagravio. O si se quiere, la aclaración. “Estoy muy orgulloso de haber sido presidente de la Academia, porque es una institución seria, con magníficos trabajadores y que funciona muy bien. Son circunstancias de la vida”.

En el episodio 38 de Kinótico, el podcast de cine y series de eldiario.es, escuchamos algunos fragmentos de la entrevista que hemos mantenido con Nicolas Winding Refn. El director danés, que estrena en España 'The Neon Demon', asegura que el Festival de Cannes le debe tres Palmas de Oro por sus tres últimas películas, las tres presentadas a concurso en la muestra. Además escuchamos a Belén Rueda, premio de honor en el Festival MIM Series de Madrid, a Santiago Segura y a la actriz Juliette Binoche.

Contenidos del podcast

01:00.- Entrevista con Nicolas Winding Refn por The Neon Demon

04:30.- Santiago Segura recoge la Medalla de Oro de la Academia de Cine

09:50.- Charlamos con Juliette Binoche, que ha recogido el premio Women In Action! 2016

11:40.- La actualidad de las series, con María José Arias. Incluye el coloquio con Belén Rueda en el Festival MIM Series de Madrid

21:10.- Lo que tienes que saber

24:00.- Los estrenos de cine de la semana, con Bernardo Pajares

28:00.- El observatorio en Bremen de Janina Pérez Arias. Hoy, sobre la estrategia de comunicación de Brad Pitt

Yvonne Blake, la presidenta interina de la Academia de Cine, la presidenta de crisis que se hizo cargo de la institución tras la renuncia de Antonio Resines, ya es presidenta de pleno derecho. El pasado sábado la Asamblea de académicos votó favorablemente su candidatura -la única que se presentó a las elecciones-, que estaba formada por la propia directora de vestuario, el director Mariano Barroso y la actriz Nora Navas. Ese mismo día la terna electa compareció ante los medios -Navas lo hizo por Skype desde Barcelona- para ofrecer las primeras líneas de su programa. Intentamos, a través de sus palabras, analizar cómo será la nueva Academia de Cine capitaneada por la oscarizada Blake.

1. Una Academia de Cine sin oposición

Los números mandan. En la Asamblea del pasado sábado votaron 248 de los 1180 censados. De ellos, 193 lo hicieron a favor de la candidatura de Blake y 50 en contra. Es de suponer que, con una única candidatura proclamada, los noes se depositaran en la urna más como un indicador de discrepancia con las formas [de la gestión del relevo de Antonio Resines] que como un intento real de tumbar a la terna. En cualquier caso parece un indicador débil. Con la salida de Resines en verano dimitieron también varios miembros de la Junta Directiva, renovada en septiembre. Entre ellos su vicepresidente Edmon Roch, el director Emilio Martínez Lázaro o le director de fotografía José Luis Alcaine. Semanas antes, por motivos laborales, se iba la otra vicepresidenta de Resines: la directora Gracia Querejeta.

Esto nos deja una cúpula presidencial y una junta completamente afines, como destacaba el sábado la guionista y directora [y secretaria de la junta] Azucena Rodríguez: “A día de hoy la sintonía se ha mejorado, se está mejor. Había determinados comportamientos que no convencían ni a unos ni a otros, y cada uno ha tomado la decisión que le ha parecido conveniente. Ha sido un período de catarsis pero ya ha pasado, tenemos una nueva presidencia. Se ha aprendido y se va a aprender de esos errores y se van a enmendar. Todos somos de la misma familia. Antonio... ¡qué te voy a contar! Todos queremos meter el gol en la misma portería. Somos un equipo”.

Más allá del mensaje positivo y de la escenificación de la apertura de una nueva etapa, nótese la palabra “errores”. A la Academia de Cine resultante de este proceso electoral le parece que la anterior terna obró mal. Y como es el mismo análisis que hacía antes del verano la parte de la Junta Directiva que permanece en su puesto... debemos entender que ese sector es el que ha ganado la batalla. Un sector al que pertenecía la presidenta Blake. Quien, por tanto, no entiende que los poderes de la junta deban ser disminuidos en favor de la presidencia: “Se puede entrar en caciquismos y en cosas opacas”. A la etapa anterior, la nueva terna le aplicará las tres palabras que presiden el programa elegido en las urnas: transparencia, modernidad y renovación. Comenzamos por lo primero.

2. Transparencia. Resines y su gestión económica

“Uno de los grandes problemas que teníamos con el presidente y el director de la última terna [Porfirio Enríquez, destituido en septiembre] fue la falta de transparencia. Tomaron decisiones sin consultar a la junta. Nos hemos llevado muchas sorpresas. Quizá no han sido malas ideas. Creo que Resines ha tenido muy buenas ideas para la academia, pero su manera de llevarlas a cabo fue no compartirlas con nosotros. Es por ley. La última palabra es de la Junta Directiva. Él nos ha acusado de no darles la oportunidad de hacer lo que querían, pero esto no es verdad. ¡Es que no nos han dicho lo que querían hacer!”. Son palabras literales de Yvonne Blake el pasado sábado.

Cabe recordar que el director de la academia, una suerte de gerente que gestiona el día a día económico de la institución, es un cargo nombrado por la Junta Directiva. Nombrado, en el caso de Enríquez, en la etapa del presidente González Macho. Resines lo ratificó. El día a día demostró que, en la pugna entre la presidencia y la junta, Enríquez se acercó más a las posiciones de Resines que a las de aquellos que lo habían nombrado. La terna recién elegida ha asegurado que una de sus primeras tareas será encontrar “un gestor cultural” capaz de desarrollar el trabajo. Porfirio Enríquez es director de fotografía, responsable de títulos como Amanece, que no es poco o Lugares comunes.

Entre las buenas ideas de Resines, citaba Blake, está una fundación de carácter educativo sobre la memoria del cine español; entre las malas, la gestión económica de esa fundación y de una AIE [Agrupación de Interés Económico] para gestionar -con ciertos incentivos fiscales- los patrocinios de los Premios Goya. Así lo explicó la presidenta: “Por razones de la AIE y de la fundación... tenemos muchos gastos legales para formar estas instituciones. Tenemos que ser muy cuidadosos con lo que gastamos porque la última presidencia ha sido bastante extravagante con un dinero que a veces no teníamos. Tenemos que hacer un balance para poder pagar los sueldos de la gente que trabaja aquí. No podemos derrochar, quizá, tanto dinero, en la gala de los Goya”.

3. Modernidad. Unos Goya más sobrios... a la fuerza

La nueva cúpula presidencial de la Academia de Cine asegura que no hay menos patrocinadores de cara a los Goya 2017 que el año pasado y que las restricciones presupuestarias se deben a lo anteriormente expuesto [las “extravagancias” de Resines], pero al desgranar sus intenciones con respecto a la próxima gala, la presidenta decía algo más: “La gala será algo más sobria. Tenemos un presupuesto un poquito menor. Queremos hacer algo más fresco, algo un poco diferente. Están trabajando en ello. Es el mismo equipo técnico que teníamos el año pasado, tienen muchas ideas, Juan Luis Iborra tiene ideas sobre cómo va a hacerlo. Vamos a hacerlo de una manera elegante, y con un poco de suerte más rápido que las últimas”.

Quedan hasta ahora dos ideas en torno a los Goya: se ha derrochado dinero en ellos y la gala es excesiva [en el tiempo y en las formas]. Y la terna lanzaba una tercera reflexión en torno a los premios de cine más importantes de nuestro país. Tenía que ver con el desinterés del sector en su organización. Hablaba Mariano Barroso. “Lo que es un hecho es que todo el mundo quiere un Goya”, decía el director. “No conozco a nadie que haya rechazado un Goya. En lo que sí hay carencias es en la gente que quiere trabajar para esculpir, para fabricar esos Goya. El Goya es la punta del iceberg, pero hay muchas más cosas por debajo [...]. Lo que es obvio es que todo el mundo quiere tener un Goya. Los que están en la academia y los que no están”.

4. Renovación. Los jóvenes cineastas de ahí fuera

La última clave que se pudo leer el sábado fue generacional. A la terna presidencial le parece en el grupo de que quienes integran la Academia de Cine [y por tanto, quienes toman sus decisiones] no están los profesionales que hoy toman las decisiones en el sector. Quienes hacen cine. “Hay mucho prejuicio con la Academia de Cine y vamos a intentar ayudar para que eso pueda cambiar”, decía Barroso. “Creo que eso se debe a un cierto halo elitista, que no sé hasta qué punto es real. Lo cierto es que en la academia no está la gente que está haciendo cine en los últimos 10 o 15 años. Es otro punto en nuestro programa: intentar atraer a esa gente”.

Yvonne Blake le ponía nombres y apellidos a esas intenciones. “Gente como Paula Ortiz, por ejemplo. Paula Ortiz no es miembro de la academia y ella debería serlo. Ha hecho dos películas, la última maravillosa, y debería ser miembro de la academia. Hay una lista larga de gente que ha hecho cine recientemente y con mucho éxito, han ganado premios, pero no son miembros de la academia. Y quieren serlo. Vamos a ayudarles a estar con nosotros”, decía la presidenta. “Si además de no defraudar a nuestros compañeros conseguimos que se sientan orgullosos de nosotros cuando acabe nuestro ciclo”, rezaba el discurso de Blake ante la Asamblea, “podremos decir que este intento ha merecido la pena”.

La Academia de Cine ha emitido un comunicado en el que informa de la dimisión irrevocable del presidente de la institución, Antonio Resines, y el vicepresidente Edmon Roch. Ambos directivos renuncian a todos sus cargos y funciones en una carta dirigida a los académicos donde han manifestado que “esta decisión ha sido tomada a raíz de serias discrepancias con parte de la Junta Directiva que han imposibilitado en los últimos meses el trabajo diario de la terna presidencial en la institución”.

Tanto Edmon Roch como Antonio Resines han querido transmitir que ha sido un honor presidir esta entidad: “En todo momento, nuestra intención ha sido desempeñar nuestras funciones de la mejor forma posible y siempre en beneficio del sector al que hemos representado. Para ello hemos emprendido nuevos proyectos, algunos aún en desarrollo, que esperamos terminen fructificando para bien de la Academia”.

Desde el departamento de prensa de la Academia de Cine no han querido realizar ningún comentario a este periódico y se remiten al comunicado de prensa. 

Dimisiones encadenadas

Antonio Resines había accedido al cargo en mayo de 2015, justo después de que Enrique González Macho, anterior presidente de la institución, renunciase “por motivos personales”. El actor cántabro era el único aspirante a la candidatura, que fue ratificada por una Junta Directiva de 28 miembros de todas las especialidades artísticas de la Academia. Resines destacó en su nombramiento que los objetivos de la Academia se iban a centrar en mejorar la “fluidez en las relaciones con la Administración”, ya que la industria del cine es “grande” y genera empleo.

Gracia Querejeta también dimitió a finales del mes pasado por cuestiones de “incompatibilidad” con otros proyectos. Llevaba en el cargo poco más de un año cuando le envió una carta al ahora expresidente donde le comunicaba oficialmente su decisión. Fue entonces cuando Resines, tras aceptar la dimisión de la realizadora, nombró a Edmon Roch como nuevo vicepresidente de la Academia de Cine, un cargo que ha desempeñado durante dos escasas semanas.

La Academia lleva años con serios problemas internos. Resines sustuyó a Enrique González Macho tras cuatro años de trabajo. El productor y distribuidor presentó su dimisión también de forma “irrevocable”. Más de lo mismo pasó con Álex de la Iglesia, que dimitió en enero de 2011 como forma de protesta ante la Ley Sinde.

La Academia de Cine ha dado el primer paso para arreglar el desaguisado con los guionistas. El sábado pasado, varios de los nominados fueron marginados de la alfombra roja por la que sí desfilaron otras personas no siempre vinculadas al mundo del cine.

Con Borja Cobeaga, guionista nominado por Negociador, saltó la liebre. El anzuelo lo recogió un día después el Sindicato de Guionistas, que denunció el desprecio al colectivo y pidió un reconocimiento justo a su trabajo.

Según cuenta Cobeaga a Fotogramas, Antonio Resines se puso en contacto con él el martes por la tarde para disculparse. El presidente de la Academia ha pedido perdón aunque se ha parapetado en el “follón” que supone organizar una gala de este tipo. “Él ve que está mal”, ha dicho Cobeaga tras aceptar sus disculpas. “Lo entiendo, me parece más una cuestión de caos organizativo por las dimensiones del asunto que una cuestión de insidia o desprecio”.

Resines también ha prometido al guionista reparar el daño, aunque para ver cómo tendremos que esperar al menos otro año.

Hecha ya la porra de los Premios Goya, sólo queda esperar los resultados de la gala. Una gala que nos ha dado, a lo largo de sus 30 años de historia, momentos míticos, discursos memorables y (bastantes) ratos aburridos. Qué nos deparará esta ceremonia es una incógnita, pero algunos de los protagonistas de la noche del 6 de febrero ya nos han dado algunas pistas.

Lo que dice el presentador

“Habrá alusiones al gobierno que nos gobierna, pero esto es una gala de cine y el público ya nos ha dejado bastante patente que no le gustan las galas politizadas. Hubo años que había que hacerlo así, y se hizo”, ha dicho el presentador de la gala, Dani Rovira. Así que del protagonista de 8 apellidos catalanes podemos esperar algún chascarrillo, pero no discursos reivindicativos.

Es la segunda gala consecutiva de Rovira, y este aniversario redondo (que coincide con una buena temporada para el cine español en términos de recaudación) para él es “indispensable que sea una fiesta”. “La esencia del humor es que no tiene que estar pegado al momento en el que se vive, por eso yo creo que el momento actual no nos debe condicionar”, ha dicho. “A la gente lo que le gusta es que la política sea una pequeña arista de esa fiesta pero nada más”, afirma el malagueño. El año pasado tampoco destacó precisamente por sus reivindicaciones: se limitó a tutear a José Ignacio Wert.

Lo que dice el ministro

Porque aquella fue la última gala de Wert, y esta será la primera de Íñigo Méndez de Vigo. Por las palabras de Rovira, puede estar tranquilo. El actual Ministro de Educación, Cultura y Deporte confirmó su asistencia al evento recordando que ya ha acudido a otras entregas, como las de los Premios Platino o Forqué o al Festival de San Sebastián, y que en todos los casos se ha sentido “muy bien recibido” por el sector.

Pero eso sí, en una entrevista en Telemadrid y según recoge la Agencia Efe, calentó los días previos. “Los actores son gente muy educada”, dijo Méndez de Vigo, “no creo que hagan ningún numerito”.

Lo que dicen los nominados

Aunque Rovira ya haya dictado que el tono de esta ceremonia no va a ser muy guerrillero, siempre quedan los discursos de premiados y presentadores de cada estatuilla. El año anterior, Pedro Almodóvar tuvo un mensaje para “compañeros, amigos, amigos de la cultura y del cine español”, grupo en el que recalcó que el Señor Wert “no estaba incluido”.

El pasado domingo en una entrevista en El País los cinco directores de las películas que compiten por proclamarse la mejor de la industria opinaron sobre lo apropiado de que se haga una gala de protesta. Cesc Gay (Truman), reconoció que eso no le gusta mucho: “hay épocas en las que hay que pelear. Pero nunca he sido muy de eso, como si hubiera que reivindicar cada año algo”. A lo que Paula Ortiz añadió que “para eso están las películas”. “El momento es el que es, y se cuela en el cine. Ahora bien, hacer algo explícito… no estoy segura”, decía la directora de La Novia.

Daniel Guzmán, nominado a Dirección Novel y a Mejor Película por A Cambio de Nada, no estaba del todo de acuerdo: “Cada uno es libre de expresarse. Puede, como dice Cesc, que el lugar no es el más idóneo, pero es que no hay otros lugares”. Fernando León de Aranoa (Un día perfecto), le daba la razón: “Los Goya ni tienen que ser reivindicativos ni tienen que no serlo. Las decisiones no pueden ser colectivas, sino individuales. Que cada uno haga lo que desee. Ni siquiera en los Goya del No a la guerra [en 2003] hubo una decisión previa en grupo. Pero, como dice Paula, tenemos la suerte de que nuestro oficio sirve para expresarnos”.

Isabel Coixet (Nadie quiere la noche) se encontraba dividida: “Yo no estoy de acuerdo con Cesc con lo de portarse bien. Hay que portarse mal. Pero estoy segura de que las cosas que quieres decir ya las expresas en la pantalla (...) El tono de la ceremonia está marcado con el presentador elegido: no veo a Dani Rovira haciendo grandes manifestaciones ni conduciendo una gala política”.

La gala post taquillazo

Efectivamente, los Goya del No a la Guerra quedan lejos. Al contrario que El Taquillazo, que queda muy cerca. El director de la Academia de Cine en 2015 era Enrique González Macho, y hoy está imputado por el mayor fraude que se recuerda dentro de la industria del cine español. La fiscalía le pide seis meses de cárcel, multa de 1.100.000 euros e inhabilitación para recibir subvenciones durante nueve meses.

Pero no es el único. 228 salas habrían falseado sus datos de taquilla, en un escándalo que implica también a 12 películas y sus respectivos productores y distribuidores. El objetivo habría sido obtener subvenciones del Ministerio de Cultura. Algo así no se puede (ni se debe) ignorar en el mayor evento del sector. Aunque como decía León de Aranoa en la misma entrevista en El País: “creo que lo que ocurre con el cine español no pasa con otras industrias. Es digno de estudio. No entiendo algún titular tipo 'Fraude del cine español'. Cuando Volkswagen esconde la contaminación de sus coches, no lees 'Fraude en la industria automovilística'. Querría el mismo tratamiento”.

¿Feminismo en los Goya?

Los titulares anuncian que las mujeres han tomado las nominaciones de los Goya. La duda que planea es si harán lo propio con los premios, y sobre todo, si se quedará en mera anécdota o sentará un precedente. Paula Ortiz (que parte como favorita junto a Cesc Gay) podría ser la cuarta directora de la historia (tras Pilar Miró, Icíar Bollaín e Isabel Coixet, que podría repetir) en coronarse como la mejor del año.

En Dirección Novel Leticia Dolera podría convertirse en la quinta mujer premiada. La también actriz reflexionaba sobre eso en nuestras páginas: “Que el hecho de que haya dos películas súper nominadas dirigidas por mujeres sea noticia quiere decir que igualdad todavía no hay, porque eso nos parece extraordinario, raro, noticiable”. Recordaba que en guion original, por ejemplo, no hay ninguna mujer. Daba en la diana: no es que los académicos no quieran nominar a mujeres, sino que “objetivamente las películas dirigidas por mujeres son muchas menos, y con un presupuesto menor”. El sábado comprobaremos si se le da visibilidad a este problema intrínseco, se premie o no a Ortiz y Coixet.

El sueño de Resines

Es la primera gala a la que Antonio Resines asiste como flamante Presidente de la Academia, cargo que ostenta desde que en junio dimitiera González Macho (quizá sospechando la que se le venía encima). Los derroteros por los que irá su discurso son una incógnita: más conservador como el del propio Macho (que tuvo palabras contra el elevado IVA cultural), o revolucionario como el de Álex de la Iglesia en 2011, cuando mostró su desacuerdo con la Ley Sinde. Todo parece indicar que será el primer caso, ya que Resines formaba parte del equipo directivo de Macho.

O tal vez quiera hacer un revival de uno de los grandes momentazos de la historia de los premios y se marque un rap (del que ya hace mofa en el propio spot). Y después desvele, valga la redundancia, que todo esto ha sido un sueño de Resines.

La Academia de Cine ha anunciado este jueves al mediodía a través de su página web que Enrique González Macho ha dimitido como Presidente de la institución. Según el comunicado de la Academia, los motivos de la decisión del productor y exhibidor cinematográfico son estrictamente personales.

El 24 de mayo de 2014, González Macho fue reelegido máximo responsable de la Academia. En su segundo mandato al frente de la entidad estaba acompañado por el actor Antonio Resines y la directora y guionista Judith Colell, que fueron elegidos en los cargos de vicepresidente primero y segundo respectivamente.

La Junta Directiva de la entidad ha decidido nombrar a Antonio Resines y Judith Colell como presidente y vicepresidenta primera en funciones.