Hace más de 13 años que terminó la serie ‘Breaking Bad’, pero su influencia y legado en la cultura pop sigue presente más una década después, y esta semana se ha vuelto a demostrar con una “batalla” que sus fans han protagonizado con los de ‘Juego de Tronos’, o mejor dicho con los de 'El caballero de los siete reinos'.

Y es que esto ha hecho que ‘Breaking Bad’ haya perdido uno de los récords que ostentaba hasta el momento, el de tener uno de sus últimos episodios con una puntuación perfecta y ostentar el título de mejor capítulo de la historia de la televisión.

‘Ozymandias’, emitido el 15 de septiembre de 2013, es el episodio 14 de la quinta y última temporada de la serie creada por Vince Gilligan y protagonizada por Walter White. Este capítulo dejó buenas sensaciones en sus aficionados, por eso ostentó durante largo tiempo un 10 en plataformas como IMDb.

Actualmente su puntuación ha bajado hasta un 9,6 y eso lo ha hecho que lo superen episodios de la misma serie como son ‘One minute’, ‘Full measure’, ‘Salud’, ‘Crawl Space’, ‘Face off’, ‘Dead Freight’ o ‘Say my name’, entre otros. Y la razón está en el spin-off de ‘Juego de Tronos’.

La emisión del último capítulo de 'El caballero de los siete reinos' alcanzó una puntuación de 10/10 durante algunas horas, lo que enfureció a los fans de ‘Breaking Bad’, que comenzaron una batalla online para intentar bajar la valoración de este final del spin-off de ‘Juego de Tronos’.

Esto hizo a su vez que los aficionados a la serie basada en la historia creada por George R. R. Martin se dedicaran a bajar la puntuación de 'Ozymandias', con lo que dejó de ostentar el récord de mejor episodio final de una serie de televisión.

De qué trata el último capítulo de ‘Breaking Bad’

‘Ozymandias’, que es como se tituló este episodio, hace referencia al poema del mismo nombre de Percy Bysshe Shelley, marido de Mary Shelley, autora de ‘Frankenstein’. En él, se reflexionaba sobre la fugacidad del poder, en la figura del faraón Ramsés II, y que establecía una declaración de intenciones al final de la serie.

En este capítulo, se da la muerte de Hank Schrader, cuñado de Walter White y agente de la DEA, que se une a la caída del protagonista, siendo una tragedia para el espectador, y llevó a que fuera el único episodio con puntuación perfecta en IMDb.

Hoy es considerada una de las sagas de fantasía más importantes de la literatura reciente, pero el universo de Juego de tronos creado por George R. R. Martin no tendría el reconocimiento que tiene si no fuera por Robert Jordan. A principios de los años 90, el autor de La rueda del tiempo demostró que la fantasía épica podía hacerse de una forma diferente y abrió camino a su coetáneo.

Así lo reveló el propio Martin en el medio Entertainment Weekly en 2007, donde contestó a una pregunta de un fan sobre la muerte de Jordan. “Me entristeció muchísimo. Era un hombre muy amable y generoso”, empezó diciendo el autor para continuar recordando cómo el escritor de novelas había jugado un papel clave en el hecho de que Juego de tronos se hiciera popular.

“Me escribió una recomendación cuando mi saga estaba empezando y un texto para la cubierta que me consiguió muchos lectores”, señaló Martin. La frase que escribió Jordan se incluyó en el primer libro de la saga, publicado en inglés en 1996, y decía así: “Juego de Tronos te atrapa y no te suelta. Es brillante”. Ya entonces el autor de La rueda del tiempo era un escritor consagrado y una de las voces más influyentes de la literatura fantástica, por lo que su recomendación tuvo un gran peso entre los lectores.

En aquella respuesta para el Entertainment Weekly, Martin también reflexionó sobre la forma en que su compañero de industria y amigo influenció de lleno su escritura. “Su propia obra fue clave para que mi saga pudiera existir. Jordan rompió, en esencia, el modelo de trilogía que Tolkien había ayudado a establecer. Nos mostró cómo hacer una saga más grande. No creo que mi saga hubiera sido posible sin el éxito de La Rueda del Tiempo. Siempre he querido expandirme sin límites, y Jordan, en gran medida, lo hizo posible con su obra”, señaló.

Tanta fue la influencia que Martin quiso rendirle homenaje dentro de su universo literario. Lo hizo, como no podía ser de otra manera, con un personaje. Hablamos de Trebor Jordayne, cabeza de la Casa Jordayne y Señor de Tor en Canción de hielo y fuego, y cuyo nombre es un guiño: Trebor es Robert al revés.

La influencia de Jordan en Sanderson

Con sus novelas, Robert Jordan no solo inspiró a George R. R. Martin. De primera mano sabemos que, sin él, la carrera de Brandon Sanderson, uno de los escritores de fantasía más populares del momento, podría haber sido muy diferente. Sanderson fue el autor elegido para terminar la saga tras la muerte de Jordan en 2007, una oportunidad que le dio una visibilidad enorme entre los lectores y lo consolidó como una de las grandes voces del género.

En una entrevista reciente, Sanderson reveló que el nombre de Martin se mencionó mucho cuando hubo que elegir a alguien que terminara La rueda del tiempo. “Eran amigos y se apreciaban mutuamente”, señaló el escritor, que explicó la razón por la que finalmente se descartó la idea. “George tenía que terminar su propia serie y simplemente no habría tenido tiempo. Nunca ha sido un escritor especialmente rápido”, compartió.

A lo largo de las ocho largas temporadas de Juego de Tronos, los espectadores han asistido a una lucha descarnada por el poder entre varias familias nobles en los Siete Reinos. Todo por conseguir el Trono de Hierro o por ganarse el favor de la persona que lo ocupaba, aunque olvidando la amenaza real que se cernía desde el norte con los Caminantes Blancos. 

En cada uno de los capítulos de la célebre serie de HBO Max, quedó claro que el poder movía montañas (y ejércitos), que la lealtad en los Siete Reinos brillaba por su ausencia, que la política también ganaba guerras y que el honor de la familia tampoco lo era todo, siempre con la excepción de los Stark, a los que tampoco les fue muy bien. 

En esa lucha descarnada, la casa Targaryen partía con ventaja por su conexión con los dragones, unas criaturas a los que conseguían dominar y montar, según la historia escrita por George R. R. Martin. Ese vínculo les llevó a dominar Poniente durante siglos. 

Las cuitas internas entre los Targaryen motivaron la creación de una primera precuela de Juego de Tronos: La casa del dragón, que cuenta el conflicto civil conocido como la Danza de los Dragones, una guerra de sucesión por el Trono de Hierro. La cuarta temporada está en marcha y se espera en tan solo unos meses. 

Pero el universo de Juego de Tronos no se queda ahí: hemos pasado de la grandiosidad de las grandes casas medievales a una nueva precuela, que cuenta las aventuras de un personaje desconocido, sin grandes apellidos. La nueva historia de HBO Max se titula El caballero de los Siete Reinos y ya está disponible en la plataforma de streaming. 

Una “entrañable historia”

Ni épicas batallas ni Trono de Hierro en juego. HBO Max cambia su apuesta para la nueva precuela de Juego de Tronos. El caballero de los Siete Reinos cuenta la “entrañable historia” centrada en las aventuras de una “pareja inesperada”: un joven ingenuo, pero valiente caballero, conocido como Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg.

La serie está ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, según explica la plataforma. Pero las grandes casas medievales son lo de menos en este caso. Aquí se centran en los pintorescos destinos, los poderosos enemigos y las peligrosas hazañas esperan a estos amigos.

Y HBO Max está encantado con que Juego de Tronos siga siendo rentable. “El público quedará encantado con la inspiradora historia de Dunk y Egg, dos personajes sin suerte en la vida, que George e Ira Parker han plasmado de forma tan magnífica”, vaticina la vicepresidenta ejecutiva de programación de HBO y directora de series dramáticas y películas, Francesca Orsi. 

El éxito de una historia puede medirse no solo por su popularidad, sino también por la intensidad con que se discute su final. Ese fenómeno ha acompañado a Juego de Tronos, una creación que comenzó como saga literaria y terminó convirtiéndose en uno de los productos más influyentes de la televisión moderna. Su expansión superó el terreno de los libros, transformándose en un referente cultural seguido por millones de personas en todo el mundo.

La serie de HBO no solo adaptó el universo de George R.R. Martin, sino que también lo amplió hasta alcanzar territorios no escritos, lo que generó entusiasmo y después división entre los seguidores. Ese paso más allá del material original marcó el inicio de una etapa de tensión entre las expectativas de los lectores y las decisiones narrativas de los guionistas. Con ello surgió un debate sobre el modo en que una historia puede crecer hasta sobrepasar los límites de su fuente y provocar reacciones opuestas.

El actor reaccionó con enfado ante la campaña para rehacer la última entrega

Kit Harington dijo al New York Times que se sintió profundamente ofendido por la petición viral que exigía rehacer la octava temporada de Juego de Tronos con “guionistas competentes”. La campaña, lanzada en 2019 con un objetivo inicial de 15.000 firmas, alcanzó más de 1,8 millones. “Eso me enfadó de verdad”, explicó el actor, que dio vida a Jon Snow, al defender el trabajo de David Benioff y D.B. Weiss, creadores de la serie.

El intérprete añadió que el nivel de agresividad alcanzado en redes sociales solo podía generarse “por la idiotez que surge en internet”. En la misma entrevista recordó que durante la emisión final estaba en rehabilitación y que, al salir, se sorprendió por la negatividad generalizada a pesar del esfuerzo del equipo. Mencionó como ejemplo una de las batallas más complejas, que necesitó 55 días consecutivos de rodaje.

George R.R. Martin, autor de Canción de hielo y fuego, explicó en la misma publicación, pero varias años antes, que había estado “muy alejado” de las últimas temporadas, en especial de la octava. Afirmó que entregó a los showrunners algunos puntos indispensables del final, como la elección de Bran como rey, pero señaló que sus novelas no seguirán el mismo rumbo.

Según dijo, los libros tendrán desenlaces menos optimistas y más letales, en los que personajes como Tyrion Lannister podrían tener un destino trágico. Más recientemente ha admitido sentir frustración por no haber terminado aún la saga y descartó que otro autor complete su historia.

El desenlace acelerado alimentó críticas por las decisiones narrativas y fallos visibles

El enfado de Harington coincidió con un periodo de fuerte debate entre los seguidores. Consideró injustas las críticas hacia el equipo técnico y artístico, insistiendo en el compromiso mostrado durante los últimos años de grabación. HBO, por su parte, reconoció haber conocido la petición para rehacer la temporada, pero nunca la tomó en serio. Casey Bloys, entonces jefe de programación de la cadena, señaló en 2019 que no se plantearon un rodaje nuevo. “Hay muy pocas desventajas en tener una serie tan popular, pero una de ellas aparece cuando intentas cerrarla”, declaró.

Buena parte de la decepción del público procedió del ritmo y la resolución acelerada de los últimos episodios. Muchos espectadores consideraron que la trama se comprimió en exceso y que el giro de Daenerys Targaryen hacia la crueldad resultó precipitado. También hubo críticas sobre el desenlace del Trono de Hierro y la pérdida de coherencia en el desarrollo de varios personajes.

La indignación alcanzó su punto máximo con los errores de rodaje detectados por los espectadores, como el vaso de café que apareció en una de las secuencias, convertido en símbolo de la desatención final.

George R.R. Martin reparte su tiempo mientras la saga sigue sin cerrarse

La serie acabó superando la cronología literaria cuando las novelas de Martin se detuvieron en Danza de dragones, publicada en 2011. Desde entonces, los guionistas continuaron la trama con libertad creativa. El escritor, por su parte, sigue trabajando en Vientos de invierno, la sexta entrega de la saga, que ha anunciado como diferente en tono y destino. Asegura que su versión incluirá más muertes y menos concesiones.

Mientras tanto, Juego de Tronos permanece como un ejemplo del alcance y las fracturas que puede generar una historia que, al crecer más allá de su origen, dejando a su autor y a sus seguidores con la misma sensación de distancia respecto a su desenlace, pero unidos por el recuerdo de un fenómeno irrepetible.

La imaginación permite levantar mundos enteros sin necesidad de mapas. Esa capacidad de crear lugares, genealogías y lenguas propias convierte a ciertos escritores en algo más que narradores: en arquitectos de realidades. George R.R. Martin pertenece a ese grupo. Sus novelas de Canción de hielo y fuego dieron forma a un universo que se expandió más allá de los libros, hasta llegar a la televisión. Pero cada adaptación exige una cesión de poder.

Traducir la visión de un autor al lenguaje audiovisual implica interpretaciones, ajustes y decisiones que a veces se alejan de la intención original. Cuando el proceso depende de equipos amplios y jerarquías industriales, el creador puede sentirse desplazado, incluso dentro de su propio mundo. Y eso es justo lo que ha sucedido con Martin, cuya experiencia demuestra cómo la maquinaria televisiva puede rebasar al escritor que la inspiró.

La relación laboral con Ryan Condal se fue deteriorando tras un inicio cordial

El escritor ha descrito un fuerte conflicto profesional con Ryan Condal, actual showrunner de La Casa del Dragón, que le ha llevado a desvincularse del proyecto. En una entrevista concedida a The Hollywood Reporter, Martin explicó que la relación con Condal comenzó como una auténtica colaboración creativa, pero se deterioró tras la primera temporada.

Según su propio relato, al principio ambos revisaban guiones, intercambiaban notas y aplicaban cambios de forma constructiva. A medida que avanzó la producción, esa comunicación se rompió y el autor quedó relegado a un papel testimonial dentro de la serie derivada de su obra.

El punto de inflexión llegó cuando Martin publicó en su blog Beware the Butterflies un texto crítico con algunas decisiones narrativas de la adaptación. En él advertía de alteraciones “tóxicas” respecto al material original. El texto fue retirado tras la intervención de ejecutivos de HBO, pero el conflicto ya era irreversible. The Hollywood Reporter señala que, tras una reunión tensa por videollamada, el escritor llegó a afirmar: “Esta ya no es mi historia”. A partir de ese momento, fue apartado temporalmente del desarrollo de la serie. La distancia profesional se convirtió también en una fractura personal. “Nuestra relación es pésima”, reconoció Martin durante la entrevista.

Antes de esa ruptura, su participación en la primera temporada de La Casa del Dragón había sido intensa. Leía los borradores, enviaba observaciones y comprobaba cómo se aplicaban en los guiones. Él mismo contrató a Ryan Condal y confiaba en que trabajarían como socios. “Pensé que éramos compañeros”, recordó. Aquel equilibrio se rompió cuando HBO consolidó a Condal como responsable único del proyecto. A partir de entonces, las decisiones creativas dejaron de pasar por el autor, que al fin y al cabo era el auténtico creador del material original que se debía adaptar. Las notas de Martin comenzaron a ignorarse o se respondían con evasivas del tipo “ya lo pensaré”. Esa sensación de vacío provocó su creciente frustración con la cadena.

Con la llegada de la segunda temporada, la situación empeoró. HBO pidió a Martin que canalizara sus comentarios a través de la propia empresa, que se encargaría de transmitirlos al equipo creativo. El escritor perdió contacto directo con Condal y su influencia sobre la historia se redujo al mínimo. La brecha entre ambos creció hasta hacerse irreversible. De esta manera, lo que había sido un diálogo continuo entre creador y adaptador se convirtió en una comunicación filtrada por intermediarios. A partir de ese momento, Martin comprendió que ya no podía intervenir en las decisiones que afectaban a su obra.

Los otros grandes proyectos que sí le gustan

En contraste con ese desencuentro, el autor se muestra entusiasmado con El Caballero de los Siete Reinos, la nueva precuela basada en sus relatos de Dunk y Egg. En la misma entrevista, elogió al showrunner Ira Parker, a quien considera “fantástico” por su respeto al material original. Martin valoró especialmente que el proyecto mantenga una escala modesta, sin dragones ni grandes batallas, con escenarios limitados y una historia centrada en los personajes. “Es un campo, tiendas de campaña y algunos caballos”, resumió. Esa sencillez le parece una virtud que devuelve a Poniente un tono más humano y manejable.

A la vez, reconoció que el éxito de Juego de Tronos ha generado una presión enorme sobre su trabajo literario. El universo que creó se ha expandido tanto que amenaza con sobrepasarle. El libro Vientos de Invierno, continuación de Danza de Dragones, acumula más de una década de retraso. Martin asegura tener unas 1.100 páginas escritas, aunque el proceso se ha vuelto cada vez más difícil. Reescribe, duda, cambia y se enfrenta a una trama con más de veinte personajes principales. Aun así, rechaza delegar el final de la saga. “Quiero terminarla”, dijo, consciente de que esa tarea se ha convertido en una carga tanto como en un compromiso.

El universo de Poniente continúa creciendo en la televisión con nuevas producciones que amplían su historia. Este territorio ficticio, nacido en las páginas de George R. R. Martin, se ha convertido en un escenario de poder, guerras y linajes que no deja de generar relatos derivados. La llegada de una nueva serie ambientada en un tiempo anterior a Juego de Tronos confirma la vigencia de su imaginario político y social.

La nueva ficción promete mostrar un mundo todavía gobernado por la Casa Targaryen, en un momento en que los dragones ya han desaparecido, pero su sombra permanece sobre el Trono de Hierro. Con ello, la expansión de Poniente en la pequeña pantalla engrosa la continuidad entre las historias escritas y sus adaptaciones, al tiempo que recupera personajes que representan los orígenes de la caballería en los Siete Reinos.

Aventuras más cercanas y menos palaciegas

La serie El caballero de los Siete Reinos, basada en las novelas cortas de George R. R. Martin, adapta las aventuras de Dunk y Egg, situadas aproximadamente un siglo antes de los sucesos de Juego de Tronos. La trama sigue la relación entre un caballero errante y su escudero, que en realidad es un joven que viaja de incógnito ocultando su identidad real.

Estas historias exploran el ideal caballeresco en un contexto más íntimo, alejado de las intrigas palaciegas que dominaron la serie principal, y sirven de puente entre los viejos reinos y las guerras que vendrán. Con ello, la ficción televisiva recupera la escala humana de las primeras aventuras del universo de Martin, donde la lealtad y la justicia se miden en actos más que en títulos.

Un joven sin linaje se abrió paso defendiendo el honor frente a los privilegios

En El caballero errante, el joven Dunk entierra a su maestro, ser Arlan de Pennytree, y asume el título de caballero pese a carecer de linaje. Su viaje hacia el torneo de Vado Ceniza se convierte en una búsqueda de identidad y reconocimiento en un mundo que mide el honor por el nombre. Allí conoce a Egg, un niño que más tarde revelará su verdadera condición.

La intervención de Dunk para defender a una titiritera golpeada por un noble provoca un juicio por combate en el que se enfrentan el privilegio y la virtud. Aunque la victoria le cuesta la vida del príncipe Baelor Targaryen, el resultado confirma la fragilidad de los ideales cuando se enfrentan al poder. Dunk rechaza instalarse en la corte y retoma su camino junto a Egg, creando una pareja que recorrerá Poniente en busca de un sentido más puro de la justicia.

La lealtad se puso a prueba entre sequías, tierras y acuerdos incómodos

En La espada leal, Dunk y Egg sirven como espadas juramentadas de ser Eustace Osgrey, un hidalgo empobrecido por las consecuencias de la rebelión Fuegoscuro. El relato se desarrolla en un entorno rural marcado por la sequía y por disputas que surgen de la falta de agua, lo que refleja cómo los grandes ideales caballerescos se erosionan en la vida cotidiana.

El enfrentamiento entre Eustace y Lady Rohanne Webber, conocida como la Viuda Escarlata, se desencadena por la construcción de una presa y desemboca en un combate entre campeones. Dunk, al intervenir para evitar una guerra, demuestra que la verdadera lealtad consiste en preservar la vida y el equilibrio, incluso a costa de su propio cuerpo. La historia concluye con una reconciliación que transforma un conflicto territorial en una alianza pragmática, revelando que la caballería puede expresarse en gestos de contención y no solo de violencia.

Un torneo destapó conspiraciones que nadie quería ver

En El caballero misterioso, Dunk y Egg acuden a un torneo que oculta una conspiración Fuegoscuro destinada a desafiar el poder real. Lo que parece una celebración se convierte en un terreno de espionaje donde nobles encubiertos conspiran por la corona. Dunk, movido por la necesidad de ganarse la vida, se ve atrapado en una red de alianzas y engaños que lo superan. Egg, ya consciente de su linaje, comprende el riesgo de su posición.

Por si fuera poco, Brynden Ríos, Mano del Rey, vigila cada paso y reprime la traición con una severidad que pone en duda los límites de la justicia. El relato cierra con la frustración de la revuelta y con la constatación de que la paz en Poniente siempre es provisional.

El conjunto de estas tres novelas cortas configura un retrato moral del reino, centrado en los valores que se pierden entre guerras, sequías y conspiraciones. La caballería se muestra como un ideal erosionado por la política, pero aún capaz de sobrevivir en gestos individuales. La serie que HBO Max estrena este lunes, 19 de enero, rescata ese tono más íntimo y humano, situando a Dunk y Egg como reflejo de un pasado que explica las fracturas futuras del Trono de Hierro. De ese modo, El caballero de los Siete Reinos prolonga la tradición de los relatos de Martin y consolida el regreso de Poniente a la pantalla como un territorio en permanente construcción narrativa.

Cuando Rosalía usa el ucraniano para decir “no busco la venganza, la venganza me busca a mí” en la canción “De Madrugà” de su último disco LUX, la cantante hace alusión a un personaje histórico con una biografía apasionante y que ya inspiró la creación de Cersei Lannister en los libros y luego serie ‘Juego de Tronos’.

Hablamos de Olga de Kiev, una de las santas que ha sido influencia para la creación del último disco de Rosalía, y cuya vida marcada por la venganza, el misticismo y la redención, conocida por ser la reina que masacró a sus pretendientes de una tribu rival que fue culpable del asesinato de su marido. Más tarde, al convertirse al cristianismo sería patrona de viudas y conversos.

Quién es Olga de Kiev, inspiración de Rosalía y Cersei Lannister

Olga de Kiev, a la que también se conoce como Helga, se cree que nació entre finales del siglo IX y principio del siglo X en el seno de una familia de colonos vikingos afincados cerca de la actual Peskov, Rusia. Con unos 15 años se casó con el príncipe Igor de Kiev, también de ascendencia vikinga, y se cree que fue por amor, algo que no era habitual en la época.

Poco más sabe de su vida antes de su matrimonio con Igor I de Kiev, que, al ser asesinado por la tribu de los drevlianos, que se negaba a pagar impuestos. Fue entonces cuando comienza la biografía relevante de Olga, que comenzó a ser regente de la Rus de Kiev, un reino medieval que era gobernado por vikingos y con territorio actual de Rusia, Ucrania y Bielorrusia, debido a que su hijo Sviatoslav tenía tan solo tres años.

La cruenta venganza de Olga de Kiev

Olga de Kiev tenía frente a ella una complicada misión de dirigir un vasto reino en continuo conflicto por ser una amalgama de tribus heterogéneas, y los drevlianos quisieron desde un principio aprovecharse de ella, por eso le dieron como ultimátum que se casara con alguien de su tribu o desmoronarían la corona. Pero ella no se dejaría tan fácilmente, y fue entonces cuando preparó su cruenta e inteligente venganza, dando a entender en un principio que aceptaba el chantaje. Así, la reina les dijo que enviasen a sus veinte mejores hombres hasta la capital.

El barco con los 20 hombres fue enviado y ella los protegió en señal de respeto, aunque ordenaría cavar un foso de grandes dimensiones en medio de la ciudad, donde fue a parar la embarcación entera al ser todos arrojados y enterrados vivos. Tras esto, mandó embajadores a Iskorosten, ciudad principal de la tribu, con la misión de que quería conocer más pretendientes, a la vez que hizo creer que los que habían llegado antes estaban conociendo el reino.

De esta forma, Olga de Kiev consiguió engañar de nuevo a los drevlianos y de nuevo, fueron asesinados quemados vivos mientras tomaban un baño de sauna. Su venganza no se quedó aquí, sino que anunció que iría hasta las tierras de la tribu para ofrecer un banquete antes de escoger nuevo esposo, y así fue como 5.000 hombres quedaron atrapados mientras comían y bebían y fueron acuchillados por la tropa de la reina.

De aquí tomó ofensiva y llevó a cabo el sitio de Iskorosten, que duró meses y al alargarse en el tiempo, la comida fue escaseando, con lo que la reina les dio una oferta: que le entregaran tres pájaros, que fueron luego liberados con tiras de tela untadas en brea en las patas y a las que se prendió fuego, con lo que al regresar a sus casas hizo que la ciudad fuera pasto de las llamas y las tropas mataron a los que escapaban.

De la venganza a la conversión cristiana y canonización

Todos estos episodios que fueron parte de la venganza por el asesinato de su marido hizo que Olga de Kiev matara a miles de personas de la tribu enemiga, pero a su vez que su liderazgo no fuera discutido en su regencia, con lo que una vez su hijo Sviatoslav tuvo edad para ocupar el trono, viajó a Constantinopla.

Allí se bautizó y se convirtió así al cristianismo, previamente se había arrepentido de sus pecados y de sus creencias paganas, por lo que con su vuelta a la Rus de Kiev tuvo como misión evangelizar y construir iglesias, por cuya labor fue canonizada como Santa Olga de Kiev, patrona de viudas y conversos. Su hijo, sin embargo, no se convirtió y se mantuvo en su fe pagana.

El sector turístico extremeño cuenta con una nueva herramienta imprescindible para avanzar hacia la profesionalización y la rentabilidad. Check-in al Éxito, la obra de Jorge Villar Guijarro, está siendo recibida como un manual de referencia por empresarios y empresarias del turismo rural y urbano. Se presenta como una guía práctica, clara y directa que ayuda a los propietarios a recuperar el control de su negocio y dejar de depender exclusivamente de las grandes plataformas de reservas. Con un estilo cercano y basado en la experiencia real, Villar ofrece estrategias de revenue management, (gestión del rendimiento económico) marketing digital, automatización y gestión de clientes que ya están marcando la diferencia en el sector.

Las voces más destacadas del turismo en Extremadura coinciden en su valor. Pilar Acosta Llera, CEO del Gran Hotel Don Manuel y vicepresidenta de CETEX (Confederación Empresarial de Turismo de Extremadura), asegura que Check-in al Éxito es mucho más que una guía práctica: “Es un acto de transparencia y generosidad que entrega a los propietarios un camino claro para gestionar con éxito sus alojamientos”. Daniel Morán, presidente de TUJERTE, lo define como una herramienta útil “tanto para quienes comienzan como para quienes ya llevan tiempo en el sector y necesitan nuevas perspectivas”. En la misma línea, Nacho Lozano, presidente de Feextur (Federación Extremeña de Empresarios de Turismo), subraya que “mientras otros querrán vender un libro, Villar entiende en primera persona la problemática de los propietarios y aporta referencias reales para mejorar la gestión de un alojamiento turístico”.

El prólogo del libro arranca con una evocación personal: la historia de su bisabuela y su posada en Moraleja, un lugar con alma que se convirtió en inspiración para rescatar la tradición de la hospitalidad y adaptarla a la era digital. Tras formarse en instituciones como ICADE, Reims Management School -École Hôtelière de Lausanne- y la Universidad de Extremadura, donde prepara su doctorado en Sostenibilidad Turística y Turismo Regenerativo y después de trabajar en Londres y París, Villar regresó a Cáceres decidido a transformar la forma de entender los alojamientos turísticos. La llegada del rodaje de Juego de Tronos a la ciudad fue un catalizador de su proyecto, obligándole a crecer y profesionalizarse rápidamente.

En sus páginas, el autor defiende que la rentabilidad y la sostenibilidad no son caminos opuestos, sino complementarios, y que la gestión turística debe partir del respeto por el entorno, la autenticidad y la integración con la comunidad local. Desde esa perspectiva, propone un modelo de desarrollo que genere bienestar compartido, impulse la economía de proximidad y preserve el carácter de los destinos.

Esa mirada se traduce en prácticas concretas: la convivencia respetuosa con el vecindario, la integración del alojamiento en la vida cotidiana del barrio, la colaboración con los comercios locales y la creación de experiencias que aporten valor al visitante sin alterar la identidad del lugar.

La obra se estructura en tres grandes bloques temáticos. En El Motor de tu Rentabilidad, Villar explica cómo fijar tarifas estratégicas, aplicar precios dinámicos y analizar la competencia para maximizar beneficios. El Imán de Huéspedes aborda las claves para atraer clientes: desde impulsar la reserva directa hasta diseñar páginas web efectivas y aplicar técnicas de marketing digital. Finalmente, en El Propietario CEO, el autor enseña cómo pasar de gestor a líder, incorporando herramientas de automatización y creando experiencias memorables que fidelicen a los huéspedes. El libro se completa con anexos que incluyen plantillas prácticas, un glosario de términos clave y un decálogo del propietario ético y responsable, convirtiéndose en un manual integral para quienes buscan profesionalizar y hacer crecer su alojamiento.

El propietario rehén

Check-in al Éxito aborda también el llamado “síndrome del propietario rehén”, la frustración de quienes se sienten prisioneros de las altas comisiones, los algoritmos y las exigencias constantes de las grandes plataformas de reservas. Frente a ello, propone un plan de fuga que permite a los propietarios recuperar control, tiempo y libertad: un método probado para fijar precios rentables, atraer reservas directas, construir una marca propia y automatizar la gestión.

Villar aporta una autoridad singular gracias a su perfil híbrido. Combina la experiencia real como propietario y gestor, la visión estratégica como exconcejal de Turismo y el rigor académico como doctorando en Turismo. Fue pionero en el uso de Airbnb en Extremadura desde 2010 y ha escalado su negocio bajo la presión de eventos internacionales de impacto como el rodaje de Juego de Tronos.

“El libro que a mí me habría gustado tener cuando empecé”, destaca el autor, “un mapa de batalla que une el corazón de una posada de frontera con las herramientas más potentes del mundo digital. Mi objetivo es que los propietarios dejen de ser el mejor empleado de las OTAs (Online Travel Agencies, agencias de viajes online) y se conviertan en los CEO de su propio negocio, un negocio que les dé libertad, no que se la quite”.

Dirigido a propietarios y gestores de apartamentos, hoteles y casas rurales, Check-in al Éxito se presenta como un manual pionero que aspira a marcar un antes y un después en la forma de gestionar el turismo en Extremadura y más allá.

El universo de Juego de Tronos sigue en expansión. El mundo creado por George R. R. Martin llegó a la pantalla con una primera serie producida por HBO y, años después, la plataforma siguió apostando por la fantasía con el lanzamiento de un primer spin off, La casa del dragón, que ya lleva dos temporadas emitidas y está preparando una tercera entrega de capítulos. 

Ahora a la lista se suma El caballero de los Siete Reinos, la nueva serie del universo de los dragones que ya tiene fecha de estreno: llegará a HBO el 19 de enero de 2026 y contará con seis episodios de media hora cada uno. La precuela estará basada en los Cuentos de Dunk y Egg, una serie de varias novelas que Martin decidió ambientar en el mismo mundo que sus libros de la saga Canción de hielo y fuego. 

En la Comic-Con de Nueva York, se pudo ver por primera vez el tráiler de la nueva ficción, y se organizó un panel con los protagonistas, los productores de la serie y R. R. Martin. Tal como recogen en Screen Rant, fue en este evento donde el autor compartió su opinión sobre la nueva adaptación de su obra, reseñando que el quinto capítulo es su favorito. “Es un gran episodio de acción”, señaló el escritor. 

Todo lo que podemos esperar de la serie

La historia de El caballero de los Siete Reinos transcurre 90 años antes de los acontecimientos narrados en Juego de tronos: casi un siglo antes de Ned Stark, Jon Nieve, Daenerys Targaryen y Cersei Lannister. En este caso, los protagonistas son el joven caballero Ser Duncan el Alto y su escudero Egg, quienes viven en una época en la que la dinastía Targaryen todavía ocupa el Trono de Hierro.

Por otro lado, el tráiler y las declaraciones de Martin enfatizan que la nueva serie volverá a tener uno de los elementos más destacados de la franquicia de Juego de Tronos: batallas con mucha acción. ¿Quién puede olvidar la mítica batalla de los bastardos en el episodio 9 de la temporada 6?

En las dos primeras temporadas de La casa del dragón, no se explotó este aspecto épico que tanto caracterizó a la serie original, ya que la trama se centró principalmente en las tensiones familiares y los conflictos internos de la Casa Targaryen. Sin embargo, todo indica que esto cambiará drásticamente en El caballero de los Siete Reinos.

Por último, no está confirmado cuántas temporadas tendrá la serie, pero se sospecha que habrá una para cada novela publicada sobre los Cuentos de Dunk y Egg: The Hedge Knight, The Sworn Sword y The Mystery Knight.

“Cuando supe que serían seis episodios y que querían episodios más cortos de media hora, pensé: Genial, eso significa que podemos hacer una novela corta por temporada. Eso significa que podemos empezar como se supone que debemos empezar y simplemente seguir a Dunk en su viaje por este mundo. Podemos ser directos. Podemos ser lentos. Podemos ser íntimos y simplemente darle a la gente un poco de diversión, un pequeño capricho dentro de este mundo”, ha señalado el showrunner y productor ejecutivo Ira Parker.

Entre los fans de Juego de Tronos encontramos dos sectores. Aquellos que disfrutaron de la serie de HBO basada en los libros de George R. R. Martin, y aquellos que siguen esperando saber cómo termina realmente la historia para el autor de una de las sagas de fantasía más populares de los últimos años. 

Para quien no lo sepa, la serie protagonizada por Emilia Clarke, Peter Dinklage y Kit Harington empezó como una adaptación más o menos fiel de la saga de Canción de hielo y fuego. Al menos, así fue durante las cuatro primeras temporadas de la obra audiovisual que catapultó la fama de HBO. Sin embargo, a partir de la quinta temporada, la serie se empezó a independizar de la trama de los libros.

Así llegaron las temporadas 6, 7 y 8, que son casi completamente originales. Los creadores de la serie pusieron a trabajar la imaginación y decidieron el final que esta historia tendría en la pequeña pantalla. Estos no pudieron utilizar las ideas de R. R. Martin entonces por una sencilla razón: el autor estadounidense no había terminado de escribir las novelas. 

Tampoco lo ha hecho ahora, 14 años después de la publicación del último libro de la saga. El primero de los libros llegó a librerías en 1996 y, al poco tiempo, Martin publicó las siguientes partes. En 1998 se publicó Choque de reyes, mientras que para Tormenta de espadas tuvimos que esperar hasta el 2000. 

La cosa empezó a complicarse a partir de ese momento. Festín de cuervos se publicó en 2005 y no fue hasta seis años después, en 2011, cuando llegó Danza de dragones. La espera se ha alargado hasta ahora, en pleno 2025, cuando miles de fans de la historia, el mundo y los personajes creados por R.R. Martin siguen esperando con ganas Vientos de invierno, que será la penúltima novela de la saga. 

Lo que sabe es más bien poco

Ni R.R. Martin ni su equipo han hecho declaraciones sobre cuándo se prevé que se publique el siguiente libro de Juego de Tronos. Lo que sí sabemos es que lleva años dedicándose a su desarrollo y escritura. En 2019, reveló que había rechazado la oportunidad de hacer un cameo en la última temporada de la serie para centrarse en seguir escribiendo. 

En cuanto al contenido del penúltimo libro se especula que, aunque este compartirá ciertos paralelismos con la serie de HBO, habrá diferencias importantes. Por ejemplo, probablemente habrá personajes de las novelas que sobrevivirán al final de la trama aunque no lo hicieran en la serie, y viceversa. 

Además, se espera que la nueva novela siga la estela de sus predecesoras y sea un buen tocho. “Es un libro complejo. Probablemente, será más extenso que cualquiera de los volúmenes anteriores”, llegó a decir el autor hace un tiempo. 

Este 24 de julio llega a los cines de casi todo el mundo ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos' y entre su reparto protagonista se encuentra Pedro Pascal, que es uno de los hombres del momento en el cine a sus 50 años y que se pone en la piel de Reed Richards o también Mr. Fantástico como líder del grupo que forman la familia de superhéroes.

Pedro Pascal: éxito en Hollywood más allá de los 40 años

Pedro Pascal es uno de los ejemplos de éxito tardío en el cine cuando hace una década encadenó los papeles de grandes ficciones de éxito como el de Oberyn Martell en ‘Juego de Tronos’ y del agente Javier Peña en 'Narcos', la primera gran serie original de Netflix como plataforma que colocarían al actor de origen chileno en el éxito de masas que no haría más que crecer en los últimos años con ‘The Mandalorian’ o ‘The Last of us’, que acabó por convertirlo en todo un ídolo.

Pero no todo fue así para Pedro Pascal, que tuvo que labrar su carrera fuera de los focos de Hollywood, con parada incluida en Madrid, donde trabajó como gogó, como él mismo ha recordado en varias ocasiones: “A los 30 se suponía que debía tener una carrera. Después de los 29 sin carrera significaba que estaba acabada, definitivamente”, declaraba en una entrevista hace años.

Los inicios de Pedro Pascal: “Tenía menos de 7 dólares en su cuenta bancaria”

Fue también en su discurso tras ganar del SAG Award, del sindicato de actores, por su papel en ‘The Last of Us’ en 2023, cuando mencionó los inicios complicados de su carrera, en los que vivió con ayuda de su hermana mayor y productora Javiera Balmaceda o su amiga, la también actriz Sarah Paulson:

“Mis comienzos duraron como 15 años. Y estamos hablando de no poder ir al médico, ponerse enfermo, recibir una cirugía o pagar mi alquiler, cuando tenía menos de 7 dólares en mi cuenta. Un pago residual de Buffy Cazavampiros apareció y me arregló el día. Es literalmente la razón por la que pude quedarme en Hollywood y no abandonar”, admitía.

Un inicio como actor que ha vuelto a recordar en una reciente entrevista en Vanity Fair durante la promoción de ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’ al reconocer: “Tenía menos de 7 dólares en su cuenta bancaria” en el momento que recibió el cheque por su participación en la mítica ‘Buffy Cazavampiros’.

De Buffy Cazavampiros a Juego de Tronos, Narcos y The Last of Us

Este pequeño papel en la mítica serie de los 90 le daría sus primeras oportunidades, y en ella curiosamente estaba acreditado como Pedro Balmaceda haciendo de Eddie, un compañero de estudios de Buffy que acaba convertido en vampiro y que aparece en el cuarto capítulo de la primera temporada.

Desde entonces, Pedro Pascal siguió trabajando hasta encontrar su hueco, por ejemplo, con una larga trayectoria en el teatro, con alguna aparición ocasional en series como 'The Good Wife', 'Homeland' o 'Graceland', y no sería hasta que se puso en la piel del príncipe Oberyn Martell en ‘Juego de Tronos’ para comenzar una carrera de éxito que no ha parado.

De 2015 a 2017 se asentó con el papel de Javier Peña en 'Narcos', serie que contaba en sus primeras dos temporadas la historia de la captura del narcotraficante Pablo Escobar y que fue uno de los primeros grandes éxitos de Netflix, y de ahí pasaría a interpretar papeles en Hollywood de forma habitual hasta llegar a ser el actor del momento en la actualidad.

Desde su primera emisión, Juego de Tronos cautivó a millones de espectadores con sus impresionantes paisajes y monumentos. Aunque gran parte de la serie fue filmada en localizaciones internacionales, España fue uno de los escenarios clave, ofreciendo paisajes diversos, desde desiertos hasta fortalezas medievales. Aquí te dejamos los 5 lugares más icónicos de Juego de Tronos en España, donde se rodaron algunas de las escenas más memorables.

1. Sevilla: El reino de Dorne

La ciudad andaluza de Sevilla se convirtió en la residencia de la Casa Martell, ubicada en el caluroso y exótico reino de Dorne. Los jardines y patios del Alcázar de Sevilla fueron el lugar elegido para las escenas de este reino, que emana lujo y exotismo. La arquitectura de estilo mudéjar, con sus arcos de herradura y decoraciones intrincadas, proporcionó el telón de fondo perfecto para representar la cultura rica y colorida de Dorne. El Alcázar de Sevilla es, además, uno de los Patrimonios de la Humanidad más importantes de España.

2. Osuna: La plaza de toros, escenario de Daenerys y Drogo

En el pintoresco pueblo de Osuna, la plaza de toros fue el escenario de una de las escenas más impactantes de Juego de Tronos, donde Daenerys Targaryen monta por primera vez en su dragón, Drogon. Esta histórica plaza, con más de 100 años de antigüedad, fue la perfecta representación del mundo medieval de Westeros. Osuna no solo es famosa por su participación en la serie, sino también por sus monumentos y su deliciosa gastronomía andaluza.

3. Córdoba: El puente romano de Volantis

La ciudad de Córdoba, con su imponente puente romano, se transformó en el Puente Largo de Volantis, uno de los puentes más antiguos y espectaculares de Juego de Tronos. El Puente Romano, que cruza el río Guadalquivir, se convirtió en un icónico punto de la serie. Córdoba, con su mezcla de influencias árabes, romanas y cristianas, también es hogar de la famosa Mezquita-Catedral, un verdadero emblema de la historia de España.

4. Peñíscola: El castillo del Papa Luna

En Peñíscola, una localidad costera en la provincia de Castellón, se filmaron diversas escenas de la serie, especialmente aquellas relacionadas con el personaje de Tyrion Lannister y Varys. El imponente castillo de Peñíscola, que fue residencia del Papa Luna, aparece como un castillo medieval en Juego de Tronos, proporcionando un ambiente majestuoso y dramático para las tramas políticas. Además, la ciudad se destaca por su casco antiguo y sus hermosas playas.

5. Girona: Braavos y la Ciudadela

La ciudad de Girona es otro de los grandes escenarios de Juego de Tronos en España. La famosa Catedral de Girona y las calles medievales de su casco antiguo fueron convertidas en Braavos, la ciudad libre de la serie. La Calle del Bisbe, la Plaça dels Jurats y los Baños Árabes son solo algunos de los lugares que sirvieron para dar vida a los escenarios de Westeros. El ambiente medieval y la arquitectura gótica de Girona hicieron de ella una elección perfecta para la serie.

A orillas del Guadalquivir una estructura milenaria sigue conectando pasado y presente sin perder un ápice de su esencia. El Puente Romano de Córdoba no es solo una vía que une dos márgenes, sino un testimonio pétreo de las distintas civilizaciones que han dejado su huella en esta ciudad andaluza. Su presencia impone, no solo por su antigüedad, sino por la manera en que se integra en un entorno urbano que conserva la memoria de Roma, el esplendor del Califato y la riqueza cultural de la Edad Media.

Para quien pisa Córdoba por primera vez, cruzar el puente supone una inmersión directa en más de dos mil años de historia. Con sus 331 metros de longitud, esta obra de ingeniería romana —levantada en el siglo I a. C.— servía de enlace en la antigua Vía Augusta, uniendo el sur peninsular con el corazón del Imperio.

Hoy, su trazado peatonal permite recorrerlo sin prisas, admirando la panorámica que ofrece de la Mezquita-Catedral, las torres defensivas y los jardines ribereños. En su centro, la estatua de San Rafael observa impasible el paso constante de viajeros y locales, como un guardián eterno del tránsito y la contemplación.

Aunque la mayoría de los 16 arcos actuales datan de épocas posteriores, el puente conserva en su estructura la impronta de su origen romano. Ha sido reformado a lo largo de los siglos por diferentes culturas, adaptándose a las necesidades defensivas y urbanísticas de cada momento.

Un bien protegido por la UNESCO

Desde 1994, el Puente Romano de Córdoba forma parte del conjunto histórico de la ciudad reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Este reconocimiento no se limita a su valor arquitectónico, sino que engloba su relevancia como eje de conexión histórica y cultural.

Su inclusión en esta prestigiosa lista internacional implica una serie de compromisos de conservación y promoción que refuerzan su protección ante el paso del tiempo y el impacto del turismo. Las autoridades locales y regionales, junto a instituciones internacionales, velan por mantener la autenticidad del conjunto urbano y el equilibrio entre la explotación turística y la sostenibilidad.

La reforma integral llevada a cabo entre 2006 y 2008 respondió también a este objetivo. El uso de materiales respetuosos con el diseño original, la mejora de la accesibilidad y la recuperación de elementos ocultos contribuyeron a preservar su carácter patrimonial. Estas acciones se complementan con la conservación del entorno natural que enriquecen la experiencia del visitante al ofrecer un contexto paisajístico y ecológico de gran valor.

Del Imperio romano al universo de Juego de Tronos

En 2015, Córdoba se convirtió en plató de una de las producciones televisivas más populares de la historia reciente. La quinta temporada de la serie “Juego de Tronos” eligió el Puente Romano como escenario para recrear el Puente Largo de Volantis, una de las ciudades libres del continente ficticio de Essos.

La transformación fue sutil: algunas estructuras digitales añadidas en posproducción y una fotografía cuidadosamente seleccionada permitieron convertir el monumento andaluz en un enclave exótico y medieval sin alterar su esencia.

La notoriedad internacional del puente creció de forma exponencial, y los itinerarios turísticos temáticos comenzaron a incluirlo en sus rutas. A diferencia de otros lugares que han servido de localización para la serie, Córdoba ya era un destino consolidado antes de su aparición en pantalla.

Aunque los elementos añadidos durante la producción ya no están presentes, muchos visitantes siguen acercándose con la esperanza de reconocer los planos que vieron en pantalla. La experiencia no defrauda: el puente, envuelto en la luz dorada del atardecer cordobés, sigue transmitiendo esa mezcla de historia y leyenda que lo convierte en un lugar único.

Más allá de su aparición televisiva, el Puente Romano continúa siendo un punto de encuentro, tránsito y contemplación. Su capacidad para adaptarse a cada época sin perder su identidad lo ha mantenido vivo durante más de veinte siglos. Cada paso sobre sus piedras refleja el tránsito de quienes lo han cruzado a lo largo de los siglos: comerciantes, soldados, peregrinos y, en tiempos recientes, visitantes que lo recorren como parte esencial del paisaje histórico de Córdoba.

No hace falta viajar lejos de España para encontrarse con un lugar de película. En nuestra tierra se alza Trujillo, una joya extremeña declarada uno de los pueblos más bonitos de nuestro país, que ha cautivado tanto a visitantes como a productores de series de éxito mundial.

Su alcazaba medieval, que corona la villa desde lo alto, ha sido escenario de Juego de Tronos y La casa del dragón, pero su encanto va mucho más allá de la ficción.

Con su aire noble, su historia marcada por conquistadores como Francisco Pizarro y una arquitectura que mezcla lo militar, lo religioso y lo señorial, Trujillo es uno de esos destinos que saben combinar turismo cultural, buen comer y un ritmo pausado que invita a perderse.

Qué ver: de torres con vistas a castillos legendarios

El recorrido comienza, inevitablemente, en su Plaza Mayor, una de las más sorprendentes del país por su amplitud y armonía.

Presidida por una estatua ecuestre de Pizarro y flanqueada por la iglesia de San Martín de Tours, desde allí se puede caminar hacia el templo de Santa María la Mayor, que guarda una curiosidad: su pila bautismal está en la entrada principal, desplazada, según la leyenda, por el mismísimo Diego García de Paredes para que su madre enferma pudiera santiguarse.

Subir a sus torres es imprescindible. Desde ellas se tiene una panorámica privilegiada del caserío y la alcazaba, una fortaleza construida entre los siglos IX y XII, que ha conservado sus murallas, torres y una pequeña capilla dedicada a la Virgen de la Victoria.

Un paseo entre palacios y casas colgadas de historia

Trujillo es, además, una ciudad de palacios. El de los Marqueses de la Conquista, los Orellana-Pizarro, San Carlos o Chaves el Viejo son solo algunos ejemplos.

Sus fachadas en piedra tallada, con escudos nobiliarios y balcones en esquina, hablan de un pasado esplendoroso que sigue muy vivo en cada rincón del centro histórico.

El puente de acceso a la villa, el convento de Santa Clara, la Casa Museo de Pizarro o el Museo de la Coria completan un mapa cultural denso pero perfectamente caminable.

Comer y dormir como un noble

Para los que busquen una experiencia completa, dormir en alguno de los edificios históricos reconvertidos en hotel es casi obligatorio. El Parador de Trujillo, ubicado en el antiguo convento de Santa Clara, o el Eurostars Palacio de Santa Marta, en plena plaza, ofrecen una estancia con encanto y mucha historia.

Y para reponer fuerzas, Trujillo también se saborea. Desde unas migas extremeñas en el Mesón El Hueso, hasta propuestas más refinadas como La Alberca o Corral del Rey, pasando por el aperitivo clásico en La Troya, uno de los mesones más populares del pueblo.

Fiestas, procesiones y una feria muy quesera

Aunque cualquier momento es bueno para visitar Trujillo, su Semana Santa tiene una fuerza especial: procesiones nocturnas, vírgenes vestidas por diseñadoras como Carolina Herrera y una atmósfera solemne enmarcada por la piedra milenaria.

Y si lo que se busca es ambiente popular, el Chiviri, fiesta que se celebra el Domingo de Resurrección, convierte la plaza en una gran verbena folclórica donde los vecinos bailan, cantan y celebran su identidad.

Y no hay que olvidar que a finales de abril, la Feria Nacional del Queso convierte a Trujillo en capital gastronómica durante varios días.

Sevilla está de moda en el mundo del cine, siendo escogida de nuevo como escenario de rodaje al haberse anunciado que la serie de Prime Video ‘Young Sherlock’ usará localizaciones en la ciudad, con lo que es otra de las producciones albergadas en sus calles, como lo hacen otros proyectos también como la nueva película de Alejandro Amenábar.

La nueva producción basada en la serie literaria ‘Sherlock Holmes’, dirigida por Guy Ritchie, que también llevó a la pantalla grande el personaje de la mano de Robert Downey Jr y Jude Law, sigue los pasos de otras ficciones como ‘Juego de Tronos’ o ‘Star Wars’ que ya escogieron en su día Sevilla como lugar de rodaje con icónicos monumentos como protagonistas.

Plaza de España: la Sevilla de Lawrence de Arabia y Star Wars

Uno de los monumentos más emblemáticos de Sevilla es, sin duda, la Plaza de España, y también ha sido uno de los preferidos por el sector del cine aterrizado en la ciudad andaluza, sin ir más lejos, esto le hizo ser declarado Tesoro de la Cinematografía Europea por la Academia de Cine Europea.

Este monumento, que se levantó a principios del siglo XX como parte de la Exposición Iberoamericana de 1929 que tuvo lugar en Sevilla, y es obra del arquitecto Aníbal González, fue escenario también de producciones de Hollywood de la talla de ‘El dictador’ (2011), ‘Star Wars episodio II: el ataque de los clones’ (2002) o ‘Lawrence de Arabia’ (1962).

Esta última, precisamente, fue de las que más huella dejó en la capital andaluza, en la que participaron más de 800 extras sevillanos y que también rodó en otros enclaves como la Casa Pilatos, el Real Alcázar, la Plaza de América, el Parque de María Luisa o el Casino de la Exposición.

También el que se convirtiera la Plaza de España en el palacio imperial del protagonista de ‘El dictador’, interpretado por Sacha Baron Cohen, o en escena de ‘Star Wars episodio II: el ataque de los clones’ en un rodaje de 48 horas y que aglutinó a miles de aficionados de la saga, puso en el mapa a este icono sevillano.

Catedral: el enclave central de la Sevilla cinéfila

La Catedral de Sevilla es otro de los monumentos emblemáticos que no han pasado por alto para los rodajes acaecidos en la ciudad, siendo protagonista de escenas clave en producciones como ‘Noche y día’ en 2010 con Tom Cruise y Cameron Díaz a toda velocidad por las calles hispalenses, o el reciente éxito del cine español ‘Te estoy amando locamente’.

En esta película, estrenada en 2023, obra de Alejandro Marín, ofrecía la Catedral de Sevilla y su Plaza Virgen de los Reyes como trasfondo de una ciudad en la década de los 70 donde se reivindica el movimiento LGTBi andaluz gestado entre sus calles, donde también se escogieron localizaciones como el Puente de Triana.

Real Alcázar: la Sevilla más medieval para el cine y televisión

Sevilla atrae al cine como localización debido en parte a su larga historia, lo que la ha hecho un enclave perfecto para producciones de época, como la citada ‘Lawrence de Arabia’, pero también con proyectos de la talla de ‘Juego de Tronos’, la serie española ‘La Peste’ o el largometraje de Ridley Scott ‘El reino de los cielos’.

El gran éxito de masas que ha sido ‘Juego de Tronos’ es la que puso en el mapa definitivamente al Real Alcázar de Sevilla, escogido como lugar de rodaje para la Casa Martell, y que ha aumentado las visitas a este monumento.

La singularidad del edificio del Real Alcázar fue uno de los principales enclaves de ‘El reino de los Cielos’ (2005), dirigida por Ridley Scott y con Jeremy Irons y Orlando Bloom como protagonistas, que tuvo que convivir con restauraciones en su Patio de las Doncellas, lo que no gustó al cineasta americano, que pidió recubrirlo para el filme.

“Este museo, como La casa del dragón, aborda historias de alianzas, disputas, traiciones y guerras a lo largo de 500 años. Tan o más interesantes que las de la serie, algunas que hasta han servido de inspiración”. Así explica Antonio Sánchez Luengo, subdirector de la Galería de las Colecciones Reales, el nexo entre una pequeña muestra temporal sobre la ficción de Max y el último gran centro museístico inaugurado en la capital.

El primer aniversario del espacio de Patrimonio Nacional coincide con el estreno de la segunda temporada de la precuela de Juego de Tronos, que llega a Max el 17 de junio. Por ello, la sala dedicada a La casa del dragón en la planta -3 del espacio supone una doble celebración. En ella los visitantes podrán apreciar del viernes al domingo (en el caso del día 14 con acceso gratuito a la Galería) cuatro trajes originales y sus complementos, creados por el equipo que encabeza la diseñadora de vestuario Caroline McCall. Todos ellos han sido utilizados en el rodaje de esta nueva tanda de episodios.

Se trata concretamente de los ropajes y accesorios del rey Aegon II Targaryen (interpretado por Tom Glynn-Carney) y los de su hermano Aemond Targaryen (Ewan Mitchell), defensores del Consejo Verde, así como el vestido y la corona de la Rhaenyra Targaryen (a quien da vida Emma D'Arcy) o la armadura de su consorte, el príncipe Daemon Targaryen (Matt Smith), cabezas del Consejo Negro. Es la primera vez que todos estos elementos se exponen en su conjunto.

Además, la sala se corona con dos retratos de los herederos, el rey Aegon II Targaryen y Rhaenyra Targaryen, obra de la artista Laura Cano. Las pinturas al óleo (completadas por la artista “en el tiempo récord ”de un solo mes) vienen acompañadas por dos relatos en audio, uno dedicado a cada cuadro, que revelan al visitante todos los secretos de la primera temporada de la serie y las razones que hacen merecedor del Trono de Hierro a uno u otro heredero. Sin embargo, la escasa cobertura de la estancia dificulta el acceso a estos audios.

En su breve intervención, Cano menciona que es “jamás podía esperar” ver cómo dos de sus obras comparten recinto con creaciones de Goya o Velázquez. Igualmente, los Targaryen se cuelan entre la memoria material y patrimonial de los Austrias y los Borbones. Objetos cotidianos, joyas, vehículos, pinturas o esculturas que “trasladan la historia y su interés por ella al plano físico”, como indica Sánchez Luengo en sus declaraciones a los medios durante la inauguración de esta pequeña exposición.

Aunque la propuesta partió de Max, desde la Galería de las Colecciones Reales presumen de ella con en entusiasmo. Para el subdirector del recinto “la acción promocional supone una oportunidad para acercarse a un tipo de audiencia que no va a los museos”, después de probar con “otras acciones dinámicas y experimentales que no acaban de funcionar”. El objetivo es llegar a “un nuevo público fan de la serie, que indaga y genera relación en redes sociales”.

“La alianza (que mejor palabra) surge de Max, después de un brainstorming para superar el enorme impacto la primera temporada, mientras hablamos de lo que va la nueva temporada (realeza). La casa del dragón tiene una legión de fans y por ello queremos acercarla al público. Ha sido un proceso creativo maravilloso. Es la primera vez que se exponen al mundo de forma tan completa. Los trajes han venido en avión perfectamente acompañados con una gran colaboración del equipo global de Max”, relatan desde una recién renombrada plataforma que deja atrás el tradicional sello de HBO.

Sánchez Luengo no encuentra conexiones directas con otras obras de la Galería de las Colecciones Reales, debido a que “queda poco textil medieval”. Sin embargo, considera que la muestra Targaryen “sirve para comparar patrimonio e historias plurales”.

El espacio cumple un año el próximo 28 de junio (“un año de vida, 500 de historia”, indica su subdirector). Hasta abril llegó a los 500.000 visitantes, aún lejos del millón y medio que visita anualmente el Palacio Real o los tres millones del Museo del Prado y el Reina Sofía. En respuesta a una pregunta de Hoy Se Sale, Sánchez Luengo destaca otras propuestas “multidisciplinares” que llegarán a la Galería este verano, aunque diferenciadas de esta y más integradas en su actividad: desde un cine de verano con temática monárquica hasta intervenciones de arte contemporáneo con obras de Fernando Sánchez Castillo, Asunción Molinos Gordo o José Luis Alexanco.

Los escritores George R.R. Martin, John Grisham (La firma, El informe pelícano), Michael Connelly (La caja negra) y Elin Hilderbrand, entre otros, a través del sindicato Authors Gild, han denunciado a la tecnológica OpenAI, creadora del chatbot con inteligencia artificial (AI) generativa ChatGPT, por violar sus derechos de autor y por un “robo sistemático a escala masiva” de sus obras.

Los escritores apuntaron al Distrito Sur de Nueva York que la empresa -que ganó gran popularidad el año pasado con el lanzamiento de ChatGPT- incorporó el contenido de sus libros a sus “modelos de lenguaje” (LLM), que entrenan a su IA generativa, capaz de crear contenido en un lenguaje sofisticado en imitación al humano.

En la denuncia, que fue presentada este martes pero se conoció el miércoles, apunta que usuarios de ChatGPT han usado esta herramienta para escribir precuelas y secuelas del superventas como Canción de hielo y fuego de Martin, serie de novelas de fantasía que fue adaptada a la exitosa serie de HBO Juego de Tronos. Martin aún no ha publicado las dos novelas finales de esta trama.

Los autores quieren que el tribunal prohíba a OpenAI utilizar obras protegidas por derechos de autor en sus LLM sin “autorización expresa” y solicitan una indemnización por daños y perjuicios que incluya hasta 150.000 dólares por obra.

Esta no es la única denuncia de este tipo a la que se enfrenta OpenAI. Este año, la humorista Sarah Silverman y los autores Christopher Golden y Richard Kadrey demandaron a OpenAI y Meta por infringir los derechos de autor para entrenar GPT-4 y Llama 2.

OpenIA no es la única tecnológica que ha lanzado chatbot con IA generativa, otras empresas, como los titanes Google, Meta y Microsoft, también ofrecen de manera gratuita herramientas de este tipo.

Hasta ahora, las tecnológicas defienden que sus chatbots no plagian el contenido de los artistas, sino que se inspiran en sus obras para crear un contenido propio.

En agosto, OpenAI dijo que los propietarios de páginas web ahora pueden bloquear su rastreador web, para no permitir que su contenido sea usado para adiestrar su LLM. Varias páginas, incluidos editores de noticias como The New York Times, lo han hecho y han impedido así que OpenAI extraiga sus datos.

Paralelamente, esta semana en California, se desestimó una demanda colectiva que argumentaba violaciones de privacidad por parte de OpenAI.

El encuentro 'Cáceres City of Dragons', que reunió a unas 8.000 personas en octubre de 2022 y se convirtió en el mayor evento en Europa de seguidores de la saga 'Juego de tronos', no se celebrará este año y se pospone a 2024.

El evento fijó fechas el pasado mes de mayo para noviembre de 2023 y desde la organización aseguran que aunque el cambio de gobierno no ha supuesto ningún escollo, ya que desde el Ayuntamiento de Cáceres “están encantados”, hay que “moverlo en el calendario”.

El objetivo, según explican en un comunicado, es hacerlo coincidir con el estreno de la segunda temporada de 'La Casa del Dragón', que volvió a rodarse la primavera pasada en el casco antiguo de Cáceres; “e intentaremos que así sea”

Este encuentro fue el mayor evento fan de la comunidad de seguidores de la saga que se ha hecho en Europa, su primera edición tuvo una acogida impresionante, de manera que la intención es que la segunda edición sea aún mejor“, apuntan desde la organización.

El Grupo Municipal Socialista ha criticado que el evento ‘se posponga a la primavera del año que viene puesto que “ya hay competencia” como el Dragonfest que se celebrará en Vitoria en octubre. Así, “con la patada adelante perdemos la ventaja de ser los primeros, y el año que viene ya si eso”, ha ironizado el grupo socialista.

El Dragon Fest es un evento dedicado al mundo de la fantasía en el que los fanáticos de este universo tendrán la oportunidad de realizar diversas actividades temáticas ambientadas en obras como ‘Harry Potter’, ‘Juego de Tronos’ o ‘El Señor de los Anillos’.

Los seguidores de la familia Targaryen están de suerte, a partir de este viernes podrán adentrarse en el universo que rodea la fascinante historia de los antepasados de la Madre de Dragones. La experiencia, basada en la precuela de Juego de Tronos, podrá visitarse gratuitamente del 10 al 20 de marzo en el centro comercial intu Xanadú, ubicado en el municipio de Arroyomolinos.

No es la primera vez que La Casa del Dragón es protagonista de una exposición en la región. El pasado mes de octubre tuvo una primera cita en la capital, concretamente, en el centro comercial La Vaguada. De nuevo, la muestra se encuentra dividida en cinco icónicos espacios diferentes, en los que los visitantes podrán interactuar con elementos que aparecen en la serie.

El primer escenario de La Casa del Dragón, el Legado Targaryen es El Nido del Dragón, que alberga doce huevos de este animal mitológico. Seguidamente, los fans se toparán con Los restos de Balerion, una réplica a tamaño real del cráneo de este imponente dragón. 

Uno de los elementos más característicos es El Trono de Hierro, en el que se podrán sentar y sentirse por un día los más poderosos de los Siete Reinos, además de aprovechar para sacar una foto de recuerdo. En Fuego y Sangre, una pantalla gigante hará de photocall para hacerse increíbles fotos rodeados de fuego. 

Por último, en El Juego los seguidores más incondicionales de la serie podrán demostrar sus conocimientos sobre la ficción y llevarse así alguno de los premios de merchandising que se sortean. Además, todas las personas que acudan al evento entrarán en el sorteo de un Xiaomi 12T presentando el pasaporte sellado en las cinco áreas de la experiencia. 

Horarios y dirección

La exposición inmersiva podrá visitarse de forma gratuita en la planta baja de Plaza Xanadú de lunes a viernes de 17.00 a 21.00. Los sábados y domingos estará abierta al público de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00. El centro comercial se ubica en el kilómetro 23 de la calle Puerto de Navacerrada de Arroyomolinos. 

La ciudad monumental de Cáceres se ha convertido en un fantástico plató de cine. Cada rincón es perfecto para cualquier localización, y los productores lo saben. No en vano, sus calles medievales han acogido, entre otros muchos, rodajes de series de éxito como Juego de Tronos, la Catedral del Mar, La Peste, y la Casa del Dragón, que ganó un globo de oro a la mejor serie y que ahora prepara el rodaje de su segunda temporada, también en

La peculiaridad de sus calles para rodar películas y series históricas, y “el mimo con el que la ciudad cuida los detalles para que se pueda grabar en ella”, la están situando como espacio de rodaje en lo más alto de la meca del cine, y está haciendo que “sea una de las ciudades medievales más envidiadas del mundo”, afirma en declaraciones a elDiario.es Extremadura, Javier Marcos, promotor de la primera edición del festival “Cáceres City of Dragons”.

Fue tal el éxito de este festival, que atrajo a más de un millar de personas de fuera de la ciudad y que abarrotaron las plazas hoteleras de la ciudad, que Marcos ya ha anunciado la celebración de la segunda edición, que tendrá lugar en el próximo otoño, y que promete llevar el nombre de Cáceres a todos los rincones del planeta a través de los fans de la serie la Casa del Dragón, que el pasado año fue la más premiada del mundo.

La idea es que no coincida con la grabación de la segunda temporada de La Casa del Dragón, que tendrá lugar esta primavera, y así los fans “podrán disfrutar de dos eventos separados en el tiempo”.

El primer festival “ha sido el mayor evento jamás hecho en Europa sobre el universo de Juegos de Tronos, a las más de mil personas que se desplazaron de fuera de Cáceres, se unieron los vecinos de la ciudad, logrando una participación de cerca de 2.000 personas”.

“Vinieron ponentes y youtubers de Estados Unidos, México, Suecia, Alemania, Francia, Italia, Irlanda, e incluso vino desde Suecia el mismo asistente de George Martin, autor de las sagas… fue noticia en el New York Times y en numerosos medios de estos países”, señala Javier Marcos, que considera que el festival puso a Cáceres en el mapa internacional.

“Vinieron personajes como la Abuela de Dragones, muy conocida por Master Chef, se celebraron jornadas con charlas, en varios idiomas, con los mayores expertos Juego de Tronos y la Casa del Dragón, programas en directo, comidas y cenas tematizadas, exhibiciones de esgrima y de tiro con arco, escape rooms…” actividades que se mantendrán en la segunda edición, en la que, como novedad, se incidirá en los libros en los que se han basado las series, “porque los fans de estas series también lo son de los libros que las han inspirado”.

Cáceres, por lo tanto, volverá a ser lugar de encuentro de los amantes de la saga de La Casa del Dragón y del rodaje de su segunda temporada, “es un ”premio por hacer bien las cosas, por tener un patrimonio muy bien cuidado“, asegura Javier Marcos, creador de la página ”Siete Reinos“, donde se puede encontrar toda la información sobre las producciones de Juegos de Trono y La Casa del Dragón.