Barcelonesa de 1965, Mayte Martín es conocida entre los aficionados al flamenco como un baluarte de los sonidos de ayer, de una forma de cantar y tocar quizás amenazada por las múltiples corrientes musicales que se filtran por el arte jondo en un mundo globalizado. El título de su último espectáculo, Arqueología de lo puro, con el que regresa este martes a la Bienal de Sevilla, es toda una declaración de intenciones. “Tengo mi parte más creativa, más laxa, en la que me permito más licencias. Y en la otra parte, que es la que yo en el disco llamo pura, la voz y la guitarra hacen una recuperación, por así decirlo, de los estilos clásicos en su versión más antigua”.

Este repertorio tiene su origen en el último disco de Martín publicado hasta la fecha, In illo tempore, que participaba de esa búsqueda de las raíces sin concesiones a la modernidad. La cantaora subraya que no se trata de una reacción a los tiempos hiperconectados que corren, ya que “cuando no estábamos en estos tiempos yo también me dedicaba a eso porque realmente es lo que me gusta. A mí me parece que es muy importante conservar la esencia y tener muy claro de dónde venimos y conservar hoy día esos cantes y esas formas. Lo bonito de cómo eran las cosas antes, yo siempre he abogado por mantenerlo y por conservarlo”.

“Yo lo que hago con el cante antiguo, porque ya no diré ni clásico, sino antiguo, que es lo que a mí me interesa, se parece al de aquel que rehabilita una iglesia románica”, prosigue Martín, que ha encontrado en José de Gálvez el cómplice ideal para este viaje en el tiempo. “José tiene un toque esencial y es de lo que yo necesitaba para envolver este trabajo, esta idea que yo tenía, esta manera en la que yo quería y necesitaba comunicarme. Él es impermeable y eso es lo que yo necesitaba porque hoy día, sobre todo a nivel guitarrístico, esto es una cosa muy difícil de encontrar. Es una rara avis que me lo ha puesto muy fácil”.

Arte vs. Negocio

Cuando se le pregunta qué futuro tiene la pureza, no vacila un segundo en responder. “La pureza tiene el mismo futuro que tiene la sociedad, porque el arte no deja de ser un reflejo de aquello a lo que nosotros le damos o le quitamos valor. La pureza existe mientras existan personas auténticas y personas que no vendan su alma al diablo y que no hagan las cosas queriendo recoger un fruto, sino que el fruto esté propiamente en lo que hacen”.

Este comentario lleva la conversación al terreno de la industria musical, de cuya transformación ha sido testigo privilegiada Mayte Martín durante más de tres décadas. “Yo diría que no ha habido ningún cambio para bien. No quisiera yo ser derrotista ni quiero parecer pesimista, porque realmente no lo soy. Pero yo hago una valoración y lo que veo es que aquí no ha habido ningún cambio positivo para el arte. Está que todo el mundo se ha metido en la industria musical como un negocio, salvo los artistas, que no tenemos que entrar en eso. Si hay suerte y te ganas la vida, pues perfecto, fantástico. Pero si es un negocio, acaba no siendo arte”.

“Para mí, el artista tiene que tener un atributo fundamental, que es no darle importancia a lo material. Es decir, no ser ambicioso de nada que se pueda conseguir con dinero. Las discográficas siempre han sido discográficas para ganar dinero, pero había un respeto por el hecho artístico. Había un respeto y antes las discográficas ponían sus medios al servicio del mensaje que tenía que comunicar el artista, pero ahora es al revés. Ahora el artista manipula el mensaje, lo piensa, lo dirige para satisfacer a la industria y sus intereses”.

La lógica de los premios

La irrupción de las redes, apunta, no ha hecho sino agravar esta situación. “Eso es horroroso. Yo he dejado de estar presente en las redes sociales porque me ponía enferma. Porque yo veía ahí una clase de prostitución, de tontería, de falta de fondo, de falta de esencia. Eso me pone enferma. Me da lo mismo si hay más o menos calidad artística. Lo que verdaderamente no soporto es que no haya verdad en las cosas. Con eso no puedo. Y eso es el pan de cada día. Yo veo las redes y a mí no me gusta ni la manera en que los artistas tratan a su público. Es que no me gusta. Hay como un trato de superioridad que a mí no me gusta, que me parece detestable. Tener un don, tener un talento, eso es una cosa por la que hay que ser agradecido. Y yo veo mucho eso. Veo mucho aire de superioridad. Mucho disfraz de artista. Y no comulgo con eso y no lo comprendo”.

La llegada a Sevilla de Mayte Martín coincide con la nominación de In illo tempore a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor álbum flamenco, algo a lo que la barcelonesa no parece darle demasiada importancia. “Pienso que el arte y todo eso tiene que estar por encima de este tipo de cosas. No se puede nunca considerar que algo es bueno o no lo es porque tenga tal premio o tenga tal otro. Eso no va así porque muchas veces los premios, la mayoría de las veces, no responden a nada lógico. Y muchas veces se dan Grammys al Mejor disco flamenco a discos que no son ni de flamenco”.

“Si por algo a mí me gustaría tener el Grammy”, concluye, “es porque supongo que me daría un poco de visibilidad. Pero nada más. Nada menos, también. Esa visibilidad es muy difícil desde el lugar que yo ocupo. Como yo no hago concesiones a nada, pues siempre es muy difícil abrir caminos. Pero vivo conscientemente en el margen. Yo sé que para llegar a un sitio hay una serie de peajes. Yo he vivido la vida que he vivido absolutamente consciente de eso. Nunca he vivido de espaldas a la realidad. Yo sé que he tenido y tendré que pagar muchos peajes por seguir mis principios. Lo hago gustosamente”.

Pablo Martín Caminero (Vitoria, 1974) no tenía antecedentes familiares en el flamenco. Tampoco su instrumento, el contrabajo, gozaba de tradición en este género, pero un buen día lo jondo se cruzó en su camino y se incorporó para siempre en su lenguaje musical junto a otras influencias. Ahora, el músico destaca en la programación de la Bienal de Sevilla con tres días seguidos –22, 23 y 24 de septiembre– en la Real Fábrica de Artillería, donde brindará su trilogía Al cante, Al toque y Al baile.

Martín Caminero estudiaba música clásica en Viena cuando se tropezó con un guitarrista flamenco alemán-japonés, Michio Woigardt, que lo llevó a su terreno. “A mí ya me gustaba aquello: escuchaba a Paco, a Camarón, que para muchos de nosotros son las puertas de entrada, sobre todo el Paco de Lucía Sextet, que además fue a tocar en directo allá, a Viena, con Benavent y con Jorge Pardo, y fue súper emocionante”, recuerda. “Yo tengo muy claro que no soy flamenco y no lo seré nunca”, admite. “Yo toco y he tocado con los flamencos, que es para mí uno de los más grandes privilegios y honores que he tenido en mi carrera musical: ser más o menos aceptado en esa comunidad”.

En efecto, de vuelta a España empezó a colaborar con maestros como Chano Domínguez o Gerardo Núñez, con quien pasaría más de diez años haciendo giras. Y descubrió un ambiente que nada tenía que ver con el de los clásicos o los jazzeros: “Son mundos completamente distintos, psicologías distintas, maneras de comunicarse verbalmente totalmente distintas, son casi como idiomas distintos. Son estructuras musicales y de concierto distintas, son maneras de vivir muy diferentes”, explica. “La identidad en general, la identidad global del flamenco, no solo se manifiesta en lo musical, sino también en la manera de ver la vida. Quizás he tratado de usurpar un poco esa identidad también, o por lo menos dejarme empapar por ella y tratar que mi personalidad musical sea original, también, por esa influencia del flamenco”.

Un instrumento en la infancia

A lo largo de su carrera, Martín Caminero ha tocado con celebridades como Dhafer Youssef, “Niño Josele”, Rocío Molina, Enrike Solinís, Rosario La Tremendita o Hippocampus, además de componer bandas sonoras para filmes como Guadalquivir o El Plan, y publicar discos en solitario como Doméstica, El Caminero, O.F.N.I., Salto al vacío o 51. También ha sido director musical de espectáculos como Soleá, de María Moreno, y ha militado en proyectos como Double Bach del coreógrafo Antonio Ruz, entre otros empeños.

Pero lo jondo ha sido una constante en estas últimas dos décadas, con aventuras tan estimulantes como UHF (Ultra High Flamenco), el supergrupo que formó con el guitarrista José Quevedo Bolita, el percusionista Paquito González y el violinista Alexis Lefebvre. “UHF fue una de las formaciones en las que más he aprendido sobre flamenco, también profundizando con mis compañeros de una manera mucho más libre y mucho más intuitiva. En algún momento nos hemos planteado, así tipo los Rolling Stones: ‘Venga, vamos a hacer un revival’, pero no es tan sencillo. Las bandas son entes en general complicados. No es una persona. Es más fácil decir Pablo Martín Caminero Cuarteto y ya está, que UHF, que son cuatro mentes”.

“Siempre me acuerdo de mi amigo el Bolita, de Jerez, que me decía: ‘No intentes copiar a la guitarra flamenca con un contrabajo, no tiene sentido. Mira a ver qué es lo que puedes sacar de nuevo del instrumento’. Eso es lo que he intentado hacer”, asegura. Y aunque para muchos el contrabajo sigue siendo un instrumento excéntrico, a pesar de las aportaciones de pioneros como Javier Colina o colaboraciones como la de Pepe Habichuela con Dave Holland, Martín Caminero está convencido de que “en el flamenco, el instrumento natural sería el contrabajo, porque es un instrumento acústico que se puede implementar de manera acústica en una fiesta, en un bosque, en cualquier lugar, que no depende de la electricidad como el bajo. Y en ese sentido, todavía tiene un largo recorrido. En algún momento es posible que aparezca un Paco de Lucía o una Paca de Lucía en el contrabajo que marque un… No sé, que abra un nuevo camino. A veces ocurre. En el flamenco yo creo que el contrabajo está en la infancia todavía”.

Un músico bien arropado

De momento, Pablo Martín Caminero tiene por delante ese monumental desafío de convencer al exigente público sevillano en el mayor festival flamenco del mundo. “Soy consciente de que están invitando a un músico vasco, no flamenco nativo, a este festival para exponer una trilogía en la que me traigo a tres, digamos, flamencos de verdad, que son David Carpio, María Moreno y Paquito González”, concluye. “Y luego traigo a tres pedazos de improvisadores, músicos, pianistas increíbles, que son Moisés Sánchez, Xavi Torres, que va a hacer Al baile, y Daniel García Diego, que está en Al cante”.

“Y luego Manuel Torre a la batería, que también viene del flamenco y trabaja mucho con baile y con nuevas formas del flamenco, con Antonio Lizana, y Shayan Fathi, que es un hombre del Renacimiento, que ha producido mucho y que sabe latín. O sea, me parece que estoy muy bien arropado. Mi propuesta está grabada y es conocida por quien me llama. Entiendo que eso les interesa. Y por mi parte, voy a hacerlo lo mejor que pueda. Me da tanta ilusión que ahora mismo lo que más tengo, más que nervios, es ilusión por probar esta música y mostrarla”.

La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla ha levantado el telón este jueves con una celebración del arte jondo en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería. Bajo el título 'El mundo por montera', el espectáculo ha reunido a grandes figuras del flamenco actual, entre ellas José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano y el Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero al frente, además de otros artistas.

En este sentido, el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha destacado que “la Bienal vuelve a demostrar que Sevilla no solo es la capital mundial del flamenco, sino también una ciudad capaz de proyectar este arte hacia el futuro”. Además, ha subrayado la importancia de que “un acontecimiento cultural de esta dimensión salga de los escenarios convencionales y haga que el flamenco se sienta y se viva en toda la ciudad”.

Asimismo, Sanz ha destacado el carácter especial de esta edición, que conmemora el centenario de un momento decisivo para la expansión del flamenco y recupera aquel espíritu de acercamiento al gran público. “Estamos ante una Bienal que mira a nuestra historia, pero, sobre todo, al futuro, con una programación de enorme calidad y espacio para distintas generaciones y sensibilidades del flamenco”, ha manifestado.

Por último, el alcalde ha felicitado al director de la Bienal, Luis Ybarra, al equipo municipal que ha hecho posible esta nueva edición y a los artistas participantes. “Sevilla tenía que estar a la altura de su Bienal y de su flamenco y, durante estas semanas, vamos a demostrar, una vez más, que esta ciudad es un referente cultural internacional”, ha concluido.

El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha asistido esta tarde al 'Pregón cantado' de la XXIV Bienal de Flamenco, celebrado en la Plaza de San Francisco, con el que se ha inaugurado oficialmente una edición que se prolongará hasta el próximo 3 de octubre con el espectáculo 'Ecos Primitivos. Cante en Altura. Danza en Tierra', una creación original de Segundo Falcón que ha planteado un diálogo entre la arquitectura, el cante y la danza.

En este sentido, el alcalde de Sevilla ha destacado que “Sevilla vuelve a demostrar que el flamenco forma parte de su identidad y que la Bienal es uno de los grandes acontecimientos culturales de la ciudad”. “Queremos que la Bienal sea cada vez más una experiencia para toda la ciudad, que Sevilla viva el flamenco no solo dentro de sus teatros y espacios culturales, sino también en sus plazas, en sus calles y en sus barrios”, ha afirmado.

Desde los balcones que rodean la Plaza de San Francisco, Segundo Falcón, Esperanza Fernández, Pedro El Granaíno, Rafael de Utrera y María Terremoto han interpretado diferentes cantes primitivos del repertorio flamenco, mientras que Ana Morales ha respondido desde el centro de la plaza con una propuesta de danza contemporánea.

Por último, el primer edil ha puesto en valor el trabajo realizado por el Ayuntamiento de Sevilla para consolidar la Bienal como “una de las grandes citas culturales de Sevilla”, y ha destacado que esta XXIV edición contará con 72 funciones, 52 nuevas producciones y 22 estrenos absolutos. “La Bienal es cultura, es patrimonio, es identidad y también es economía y empleo. Apostar por el flamenco y por nuestra cultura es apostar por Sevilla”, ha concluido el alcalde.

Inauguración y programación

La XXIV Bienal de Flamenco arranca este jueves con una gala inaugural en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería, con una participación muy destacada del Ballet Flamenco de Andalucía, la compañía pública dependiente de la Junta, y un destacado elenco, con figuras como José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa al cante. Junto a ellos, las guitarras de Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal. El certamen convertirá a Sevilla hasta el 3 de octubre en epicentro del flamenco.

En un espectáculo, denominado 'El mundo por montera', los artistas festejarán sobre las tablas ese lanzamiento masivo que vivió el flamenco en 1926, cuando Pepe Marchena entraba en los circuitos de la llamada 'ópera flamenca', Manuel Vallejo recibía la II Llave de Oro al Cante tras el triunfo de Manuel Centeno en la Copa Pavón, y la industria discográfica daba un salto decisivo con la llegada de las grabaciones eléctricas.

En este sentido, la gala, que cuenta con la dirección artística de Andrés Marín y Luis Ybarra, se concibe como una gran celebración colectiva para rendir homenaje a aquellas figuras pioneras que hace un siglo llevaron el flamenco a una dimensión popular y masiva.

La elección de la Maestranza conecta directamente con aquel momento histórico en el que el flamenco se convirtió en un fenómeno de masas. En 1926, Pepe Marchena entraba en los circuitos de la llamada Ópera Flamenca, Manuel Vallejo recibía la II Llave de Oro al Cante y la industria discográfica daba un salto decisivo con la llegada de las grabaciones eléctricas.

En aquellos años convivieron grandes maestros como Antonio Chacón o Manuel Torre con figuras fundamentales del siglo XX como La Niña de los Peines, Vallejo, Marchena, Pepe Pinto o Ramón Montoya.

Además de la participación del Ballet Flamenco de Andalucía en este espectáculo inaugural, la colaboración de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte con el certamen sevillano se completa con la cesión del Teatro Central que, del 11 de septiembre al 2 de octubre pondrá en escena nueve espectáculos recorrerán algunos de los caminos más inquietos del flamenco actual.

Contará con siete estrenos absolutos firmados por Rosario La Tremendita, Olga Pericet, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Andrés Marín, Sara Jiménez y Sandra Carrasco junto a David de Arahal. El programa en este espacio escénico se completa con las propuestas de José Maya, Isabel Bayón y Estévez/Paños y Compañía.

Tras la inauguración, la programación de la XXIV Bienal continuará el viernes 11 con propuestas en tres de sus principales espacios: el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y el Teatro Central.

En el Teatro de la Maestranza, el regreso de Sara Baras a la Bienal abrirá la programación con el estreno absoluto de 'Infinita', que podrá verse también los días 12 y 13 de septiembre. La creación se asienta sobre la identidad, la herencia y la fuerza simbólica de Andalucía y plantea un viaje escénico a través de ocho miradas femeninas, que encarnan el latido flamenco de cada una de las ocho provincias andaluzas.

Se trata de una propuesta que parte de la tierra, de la memoria y de la tradición para construir una mirada contemporánea sobre la identidad andaluza.

Por su parte, el Espacio Turina inaugurará su programación con Antonio Rey, una de las figuras imprescindibles de la guitarra flamenca contemporánea. El guitarrista jerezano presentará 'Historias de un flamenco', trabajo con el que obtuvo en 2025 su segundo Latin Grammy al Mejor Álbum Flamenco.

Heredero de una “profunda tradición familiar y con un lenguaje propio en el que conviven raíz y contemporaneidad”, Rey trasladará al escenario sevillano un proyecto que va más allá del formato discográfico para convertirse en una “experiencia escénica sobre la evolución de la guitarra flamenca en el siglo XXI”.

También el viernes abrirá sus puertas el Teatro Central, donde Rosario 'La Tremendita' protagonizará el estreno absoluto de 'Menos es más', su nuevo trabajo discográfico. Desde el flamenco de raíz y el folclore, la artista construye un universo sonoro en diálogo con el jazz, el rock y el funk, explorando nuevos lenguajes y situando tradición y contemporaneidad en un mismo paisaje musical.

La propuesta cuenta con producción de la propia Tremendita junto al guitarrista Dani de Morón y supone una nueva incursión de la artista en los territorios de investigación y experimentación que han marcado su trayectoria.

La Bienal de Flamenco está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.

La consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Patricia del Pozo, junto al director de la Bienal, Luis Ybarra, han asistido este viernes, 3 de septiembre, al ensayo abierto de la gala inaugural de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, en el que se han dado a conocer alguna de las claves artísticas del espectáculo que se pondrá en escena este jueves, 10 de septiembre, en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería y en el que tiene una participación muy destacada el Ballet Flamenco de Andalucía, la compañía pública dependiente de la Junta.

“La participación de la compañía pública andaluza en la apertura de la Bienal pone de relieve su papel como embajadora del flamenco de Andalucía y como referente de la creación escénica vinculada baile. Bajo la dirección de Patricia Guerrero, el Ballet Flamenco de Andalucía afronta esta cita en uno de los escenarios más emblemáticos de Sevilla, dentro de un espectáculo que reúne sobre las tablas a destacados nombres del presente y el futuro del flamenco”, ha señalado la consejera Patricia del Pozo, tal como informa la Junta en una nota de prensa.

Para Del Pozo, “el Ballet Flamenco de Andalucía ha experimentado en los dos últimos años un gran salto adelante, con cuatro espectáculos en repertorio y gira, el último de los cuales obtuvo llenos absolutos en las tres funciones programadas a mediados de agosto en el ciclo Lorca y Granada en el Generalife”.

Por este motivo, su presencia en la gala inaugural de la Bienal de Sevilla, el certamen jondo de referencia, era “casi obligada, toda vez que la calidad y vanguardia de su trabajo son una de las señas de identidad del joven elenco”. El Ballet Flamenco de Andalucía compartirá escenario con un elenco artístico que pone de manifiesto la diversidad del flamenco contemporáneo y que reunirá diferentes generaciones, estilos y formas de entender el arte jondo en una noche única que abrirá oficialmente la programación de la Bienal.

En el cante participarán figuras como José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa; acompañados por las guitarras de Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal. También estarán presentes los saxofonistas Juan Jiménez y Alfonso Padilla, junto a la percusión y palmas de El Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez y 'El Chupete'.

Sobre las tablas, todos ellos festejarán ese lanzamiento masivo que vivió el flamenco en 1926, cuando Pepe Marchena entraba en los circuitos de la llamada Ópera Flamenca, Manuel Vallejo recibía la II Llave de Oro al Cante tras el triunfo de Manuel Centeno en la Copa Pavón, y la industria discográfica daba un salto decisivo con la llegada de las grabaciones eléctricas.

En este sentido, la gala, que cuenta con la dirección artística de Andrés Marín y Luis Ybarra, se concibe como una gran celebración colectiva para rendir homenaje a aquellas figuras pioneras que hace un siglo llevaron el flamenco a una dimensión popular y masiva.

La presencia del Ballet Flamenco de Andalucía en la gala inaugural se enmarca en la colaboración de la Junta con Bienal de Sevilla. La compañía, dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, se suma así a la apertura de un certamen que, entre el 9 de septiembre y el 3 de octubre, convertirá a Sevilla en punto de encuentro del flamenco nacional e internacional.

La nueva temporada 2026/2027 del Teatro Central de Sevilla contará con 42 espectáculos, 72 funciones y 41 compañías, de las que 24 son andaluzas, 11 nacionales y seis internacionales. “La nueva programación mantiene el carácter multidisciplinar y rompedor que históricamente ha definido al Teatro Central, con 15 propuestas de danza, 11 de teatro, 9 de música, 4 de circo y 3 espectáculos de otros lenguajes escénicos, reflejo de la indisciplina artística, que constituye una de sus principales señas de identidad”, ha avanzado la consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo durante el acto.

Diseñada “bajo la premisa de continuidad” por el equipo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, la nueva temporada del teatro de la isla de la Cartuja aspira a servir de “puente o pasarela” entre la etapa que estuvo bajo la dirección de Manuel Llanes y el nuevo proyecto que dirigirá la cordobesa Elena Carmona Sanjuán, tras ganar la plaza en el proceso selectivo convocado por la Consejería de Cultura para este puesto.

Bienal de Flamenco

La creación andaluza vuelve a ocupar en 2026/2027 un lugar protagonista con la participación de hasta 24 compañías. Así, tras acoger nueve espectáculos de la XXIV Bienal de Flamenco entre el 11 de septiembre y el 2 de octubre, la nueva temporada del Teatro Central arrancará el 23 de octubre con el estreno en Andalucía de El corazón de Ester una indisciplina del director de escena y performer malagueño Alberto Cortés, que también estará en este escenario el sábado 24.

El 30 y 31 de octubre será el turno de Fondo alto, de Laila Tafur junto a Enrique del Castillo, que compartirá cartel con otro estreno absoluto andaluz, Pueblo, una coreografía para siete intérpretes del jienense Mario Bermúdez, Premio Andalucía de la Cultura de Artes Escénicas 2025, para su compañía Marcat Dance.

El recorrido por la escena andaluza continuará los días 20 y 21 de noviembre con el estreno de Brabant, de Proyecto Lorca y Enrique del Castillo. Los días 27 y 28 de ese mismo mes Rosa Romero presentará El discurso, mientras que Alessandra García ofrecerá dos propuestas teatrales: Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, el viernes 27, y ¿Tú sabes lo que es una posidonia?, el sábado 28. En diciembre, Migue López estrenará Un bostezo melancólico de la tierra los días 18 y 19, mientras que Truca Circus llevará al público familiar Alboroto entre los días 21 y 23.

Enero, febrero y marzo

La programación andaluza continuará en enero con el estreno de 'Gaze', de Bea Lamadrid, los días 22 y 23, compartiendo fechas con 'Dysphoria', de Histrión Teatro. Como novedad, el Teatro Central presentará los días 29 y 30 de enero 'Zappa', un proyecto que reunirá a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y al músico andaluz Daahoud Salim en torno al universo creativo de Frank Zappa producido por el espacio escénico.

En febrero llegarán Poemas para un cuerpo en movimiento, de Andrés Marín y Juan Domínguez, los días 12 y 13, y Occupy Bernarda, de Bárbara Sánchez, los días 26 y 27. Ya en marzo, La Permanente presentará Estoy enfadada, estoy rabiosa los días 5 y 6, mientras que Israel Galván y Mohamed El Khatib estrenarán en España Israel & Mohamed los días 12 y 13.

En la recta final de la temporada, David Montero pone en escena 'Ser verbena' los días 23 y 24 de abril precedido, el día 23, por un concierto de 'Cervatana' en la sala A. Los días 30 de abril y 1 de mayo llegará la propuesta de Helena Martos, Danzas blancas. Variación 2 y Patricia Caballero con Ra!. Finalmente, los días 14 y 15 de mayo compartirán programación la danza de Manu Rodríguez con Otra cosa que no es otra conferencia y el teatro de Atalaya con Antígona, la estirpe maldita.

Escena nacional e internacional

La escena nacional también tendrá una presencia destacada en la nueva temporada. Mogambo y Teatro Español presentarán Personas, lugares y cosas los días 20 y 21 de noviembre mientras que Andrés Lima y Teatro del Barrio llegarán los días 5 y 6 de diciembre con el teatro musical Libres!!!. La compañía catalana Mal Pelo trae a Sevilla WE. Nosotros y los tiempos los días 11 y 12 de diciembre. Ya en 2027, LaJoven representará Un monstruo viene a verme los días 10 y 11 de enero.

En febrero, Israel Elejalde y Teatro Kamikaze pondrán en escena El nudo Gordiano los días 12 y 13; Paloma Muñoz presentará La Quijá los días 19 y 20, y Cabosanroque llevará al Central la ópera Mil tres, say cheese Les resurreccions de Don Giovanni“ los días 26 y 27. La programación nacional se completará con Gola, de Oriol Pla y Pau Matas, los días 5 y 6 de marzo; Lexicon, de El Conde de Torrefiel, los días 3 y 4 de abril; y Las gratitudes, de Producciones Teatrales Contemporáneas, los días 7 y 8 de mayo.

La dimensión internacional volverá a ser otra de las señas de identidad del Teatro Central. Jan Martens presentará The dog days are over 2.0 los días 13 y 14 de noviembre. El Centro Dramático Nacional de Normandía-Ruan / Les Anges au Plafond llegará los días 19 y 20 de diciembre con Le Bal marionnettique. La coreógrafa sudafricana Mamela Nyamza, reciente León de Plata de la Bienal de Venecia, visitará por primera vez el teatro sevillano con Hatched Ensemble los días 15 y 16 de enero. Sidi Larbi Cherkaoui y Martin Zimmermann presentarán Has been los días 5 y 6 de febrero, mientras que Mathurin Bolze cerrará la temporada los días 21 y 22 de mayo con Immaqaa “ici, peut-être'.

La bailaora gaditana Sara Baras inaugurará la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla los próximos 11, 12 y 13 de septiembre con su nuevo espectáculo, Infinita, una obra dedicada a las mujeres y a Andalucía con la que ha descubierto que existen “puentes donde antes veía fronteras entre el folclore y el flamenco”. Sobre las tablas del Teatro de la Maestranza se podrá ver esos días a una artista más madura: “El flamenco me ha enseñado que el arte no es cuestión de lucirse, sino de entregarse”.

En una entrevista concedida a Europa Press, la artista ha confesado que recibir la noticia de que sería la encargada de inaugurar la Bienal le produjo una enorme emoción. La bailaora, que regresa al festival 14 años después de su última actuación, ha asegurado sentirse ilusionada porque abrirá la cita con un espectáculo dedicado a la tierra. “Estoy realmente feliz y espero que salga tan bonito como yo lo siento”, ha señalado.

Sobre Infinita, ha expuesto que la idea de rendir homenaje a Andalucía surgió de una necesidad personal, pues la artista ha explicado que ha realizado “creaciones a las emociones, al flamenco, a los maestros, a personajes históricos y a muchos momentos que han marcado mi carrera y mi crecimiento artístico, pero la tierra es el origen de todo. Me planteé cómo devolverle a mi tierra todo lo que me ha dado, porque soy quien soy gracias a ella”, ha desgranado. La bailaora ha reconocido además que “nunca pensé que lo haría así, pero coincide con la vigésima creación de la compañía y llega en un momento precioso”.

El recuerdo de Paco de Lucía

En este contexto, la artista ha recordado que su anterior montaje, Vuela, estuvo dedicado a Paco de Lucía por “la necesidad de agradecer al maestro”, al tiempo que ha rememorado que el previo a éste, titulado Alma, fue un homenaje a su padre. “Últimamente mis trabajos nacen de esa necesidad de dar las gracias. Mi baile se ha convertido en puro agradecimiento”, ha expresado.

Así, ha desvelado que ese tributo a Paco de Lucía nació tanto desde una vertiente profesional como personal. “Tuve la gran suerte de conocerle y no tengo palabras suficientes para agradecer haberle tenido tan cerca”. En este sentido, ha explicado que con Vuela ha podido agradecérselo.

Aunque la gira nacional de este espectáculo ya ha concluido, ha avanzado que ahora arranca el periplo internacional, que los llevará a China el próximo mes de noviembre. Por este motivo, ha subrayado que “la esencia de Vuela es como la de Infinita: ese homenaje al maestro nunca va a terminar, siempre formará parte de nuestra manera de bailar y de crear”. “Tras Alma y Vuela, la continuación natural era Infinita”, ha apostillado.

Con respecto a este nuevo espectáculo, Baras ha señalado que existen “muchas diferencias” en comparación con los anteriores, destacando que “al profundizar te das cuenta de que lo que creías sentir por tu tierra es aún mayor, y descubres la grandeza de Andalucía en todos los sentidos”, tras apuntar que este proceso le hace ver que “todavía queda mucho por aprender”.

“Puentes entre el folclore y el flamenco”

A través del flamenco, ha descubierto que donde antes veía fronteras, “ahora hay puentes”. “Antes veía diferencias entre el folclore y un palo del flamenco, y ahora entiendo que están unidos porque nacen de la identidad de un mismo lugar, puedes compartirlo con un lenguaje más ordinario o más exquisito, pero todo viene de la misma raíz. Esa es la gran diferencia de Infinita: ver desde otro punto de vista unas fronteras que toda la vida creí que existían y que realmente no están”, ha desgranado.

En este sentido, la artista ha aclarado que el espectáculo se centra en el baile femenino, aunque huye de simplificaciones geográficas. “Está dedicado al baile de mujeres, sólo hay baile de mujeres, pero no significa que cada bailaora represente a una provincia. De hecho, puede ocurrir que una provincia, vista desde el corazón de una mujer, esté interpretada únicamente por los músicos”, ha matizado.

“Son intérpretes con distintas personalidades que se unen para generar un mismo latido: el alma de Andalucía. Hay coreografías en las que somos siete sobre el escenario y otras en las que estoy yo sola; quizás yo represente a una provincia en solitario, sin necesidad de que se asocie de forma literal una mujer a cada territorio”, ha detallado.

Baras ha señalado que la inspiración para este montaje proviene de “todas las mujeres” y de la propia cultura popular. “La identidad de una provincia no sólo está en el flamenco, sino también en lo que se baila en la calle”, ha apuntado, poniendo como ejemplo que en Málaga se bailan los verdiales, pero “puedes interpretarlos de forma compleja o adaptarte a ese momento de compartirlo con el pueblo, y eso es algo muy bestia”. En este sentido, ha explicado que el reto ha sido “coger esa esencia y llevarla al escenario, combinar la naturalidad de la calle con la seriedad que exige levantar un telón, nos está haciendo crecer muchísimo”, ha confesado.

La “esencia” de cada provincia

De igual modo, ha apuntado que la labor de guion, coreografía y dirección ha sido muy intensa, pues “no se trata simplemente de enlazar palos del flamenco; es la esencia y la identidad de cada provincia pasada por un colador”.

Al hilo de lo anterior, la artista ha subrayado que de Andalucía le inspira “todo”. “El flamenco me ha enseñado que el arte no es cuestión de lucirse, sino de entregarse”, ha destacado, indicando que “no entiendo mi baile sin esa entrega, y ahí está la esencia de todo lo que te rodea”. “Esta tierra es tan rica que puedes inspirarte en un paisaje, en los colores, en un sabor, en un ritmo, en un palo del flamenco, en una forma de cantar o en una manera de recoger aceitunas. Hay un sinfín de cosas importantes que te inspiran”, ha manifestado.

Para la bailaora, Infinita representa a “Andalucía como una flor”. “Las cosas infinitas son maravillosas porque nosotros estamos de paso; esto venía de antes, nosotros lo dejamos y otra persona lo continuará”, ha manifestado, para aclarar que “las cosas verdaderas son infinitas”. “El arte no tiene fronteras porque va directo al corazón y, según quién lo haga, en qué momento y dónde, ejerce una atracción única”, ha explicado.

En defensa de las nuevas tendencias

Sobre sus proyectos de futuro, Baras ha confesado que le queda un sueño muy importante por cumplir: “Que la investigación del síndrome de Rett consiga algo para aliviar esta enfermedad”. En este contexto, ha explicado que es madrina de la asociación Mi Princesa Rett para asegurar que “los años que haga falta seguiré ahí, intentando poner mi granito de arena, porque eso sí que sería una meta grande”.

Respecto a la evolución del flamenco, Baras ha asegurado que “el flamenco vive un gran momento”, algo que atribuye al legado de sus grandes referentes, reafirmando que siente “una profunda admiración por mis maestros como Paco de Lucía, Carmen Amaya, Antonio Gades o Camarón”. “Ellos han hecho que hoy el flamenco sea respetado en todo el mundo; ellos empezaron la evolución y nosotros seguimos intentando mostrar nuestra forma de hacerlo desde el respeto a la tradición”, ha desgranado.

De igual modo, ha defendido las nuevas tendencias actuales, subrayando que “es muy importante que las cosas que se hacen hoy y las fusiones sumen, algo que ocurre siempre que uno tenga su identidad muy marcada”. “Son propuestas que unen y que atraen a otros públicos, a gente que a lo mejor piensa que el flamenco no le gusta y lo descubre a través de otros registros. Me parece muy interesante que la gente lo haga como lo está haciendo actualmente”, ha abundado.

Por último, la artista ha definido Andalucía con el mismo nombre de su espectáculo, señalando que esta tierra es “infinita”. En este sentido, ha concluido que se identifica con palabras como “soñar, sentir, corazón, emoción y pasión”, conceptos que, a su juicio, hacen a esta región una tierra inagotable.

La Bienal de Flamenco de Sevilla ha dado a conocer los detalles de ‘El mundo por montera’, el magno espectáculo de esta XXIV edición que acogerá la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla el próximo 10 de septiembre; una cita única e irrepetible concebida para este icónico emplazamiento en la que tomarán parte artistas consagrados y nuevos talentos para celebrar el centenario de un momento histórico para este arte: su proyección definitiva hacia el gran público.

Así, la gala presentará un destacado elenco artístico que pone de manifiesto la diversidad del flamenco contemporáneo. En el cante participarán figuras como José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa; acompañados por las guitarras de Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal. También estarán presentes los saxofonistas Juan Jiménez y Alfonso Padilla, junto a la percusión y palmas de El Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez y El Chupete. El baile correrá a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero.

Un siglo después, todos ellos festejarán ese lanzamiento masivo que vivió el flamenco en 1926, cuando Pepe Marchena entraba en los circuitos de la llamada Ópera Flamenca, Manuel Vallejo recibía la II Llave de Oro al Cante tras el triunfo de Manuel Centeno en la Copa Pavón, y la industria discográfica daba un salto decisivo con la llegada de las grabaciones eléctricas. Fue entonces cuando el flamenco salpicaba teatros, cines y plazas de toros, convertido en espectáculo de masas pero sin perder su pulso íntimo.

En ese contexto convivían maestros como Antonio Chacón o Manuel Torre con figuras decisivas del siglo XX como La Niña de los Peines, Vallejo, Marchena, Pepe Pinto o Ramón Montoya. Mientras los grandes formatos llenaban recintos, las tonás seguían sonando en espacios íntimos, sosteniendo el corazón jondo del arte. Aquella década supuso una explosión de creatividad, popularidad y mestizaje escénico que marcaría para siempre la historia del flamenco.

En este sentido, la gala, que cuenta con la dirección artística de Andrés Marín y Luis Ybarra, se concibe como una gran celebración colectiva para rendir homenaje a aquellas figuras pioneras que hace un siglo llevaron el flamenco a una dimensión popular y masiva.

Como ha manifestado la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, “la ciudad de Sevilla no es un decorado ni un ‘souvenir’, sino una realidad viva construida desde la mezcla de vivencias, ritos y excelencia. Esa identidad es hoy uno de los principales motores de nuestra proyección cultural y económica”, refiriéndose a la Real Maestranza de Caballería de Sevilla “como un espacio cargado de significado, que representa ese lugar donde confluyen ética y estética, y donde el arte se expresa desde la verdad y el respeto. Por eso es el escenario idóneo para acoger una propuesta como ‘El mundo por montera’, que reivindica el flamenco como una de nuestras expresiones culturales más complejas y como una auténtica filosofía de vida”.

Igualmente, ha dicho, “esta gala establece además un diálogo histórico con la Maestranza, elevando la jerarquía del flamenco y reforzando su proyección internacional. Con ello, Sevilla demuestra su capacidad para unir tradición y modernidad, atraer un turismo cultural de calidad y consolidarse como una gran capital cultural a nivel mundial.”

El director de la Bienal y uno de los directores artísticos del espectáculo, Luis Ybarra, ha hecho hincapié en que “‘El mundo por montera’ no es un festival dentro de la plaza de toros, sino un espectáculo con un diseño y por un motivo concreto”. Y es que, “un siglo después del apogeo de la Ópera Flamenca, cuando lo jondo se instaura en los cosos durante los años 20 de la mano de la Niña de los Peines, Pepe Marchena, Manuel Vallejo y toda esa generación sublime, nuestra expresión artística vuelve a ocupar este lugar. Lo hace sin nostalgia, con figuras de hoy para revisitar un repertorio de una riqueza extraordinaria”. De esta manera, “celebramos el centenario desde que el flamenco comienza a desarrollarse como arte escénico ante las masas. Contamos con artistas de enorme popularidad, artistas genuinos, de carácter fronterizo, también nuevos valores. Cante, baile, guitarra, música instrumental, tradición, vanguardia… Una radiografía breve de lo de hoy para echar la vista atrás y proyectarnos. La gala de la próxima edición de la Bienal será, espero, un acontecimiento para la ciudad”.

Por su parte, Andrés Marín, ha definido esta propuesta escénica como una “experiencia irrepetible”: “‘El mundo por montera’ es un viaje y también una ensoñación. Un encuentro entre tiempos y sensibilidades distintas que solo va a suceder esa noche. Hemos concebido la gala como un acontecimiento extraordinario, irrepetible, donde un elenco intergeneracional —desde los artistas más jóvenes hasta los grandes maestros— se funde en el toque, el cante y el baile para rendir homenaje a aquellas figuras pioneras que, hace un siglo, llevaron el flamenco a una dimensión popular y masiva.”

Asimismo, ha insistido en que ‘El mundo por montera’ no busca la reconstrucción historicista puesto que “no queremos reproducir ni imitar lo que ocurrió en los años veinte. Aquello pertenece a su tiempo. Lo que nos interesa es recuperar esa herencia, esa energía expansiva, y revisitarla desde la mirada de hoy, desde la contemporaneidad y la vanguardia”, definiendo al espectáculo como “una comunión entre generaciones, una noche en la que pasado y presente se tensan hasta encontrar un centro común. Un homenaje vivo, no una vitrina. Flamenco en estado actual, dialogando con su propia historia”.

Respecto al cartel, con diseño de José Gil Galiano y dibujo de José Miguel Pereñíguez, este último ha señalado que “parte de la propuesta que nos hicieron Andrés (Marín) y Luis (Ybarra): retomar el imaginario y los conceptos gráficos que se usaban para anunciar los antiguos espectáculos de la Ópera Flamenca. Como en algunos de aquellos viejos carteles, hemos utilizado un elemento visual, un dibujo, para presentar al elenco”. Pereñíguez ha añadido que “era difícil ignorar el título del espectáculo y dónde va a tener lugar, así que una imagen de Chicuelo (el torero de la Alameda) tocado con su montera, nos ha servido como base. Sobre esta imagen, compusimos un collage de referencias y alusiones en torno a los artistas participantes: fragmentos de su fisonomía, indicadores de su procedencia o retazos de su mundo propio. Todos ellos están apilados en una especie de caos ordenado que convierte la lectura de esta imagen casi en un juego”.

En cuanto al diseño, ha manifestado, “se ha pretendido situar en un marco bien definido los datos esenciales que emplazan el espectáculo en su espacio, su tiempo y su origen. A partir de ahí, los nombres del elenco configuran una mancha orgánica que parece continuar y dar cuerpo a la cabeza del dibujo, o bien situarse por delante, como si estuvieran impresos sobre un imaginario burladero. La rotulación combina una tipografía de la familia serif egipcia -como las que, talladas en madera, se empleaban en la época de nuestro lejano modelo- con una letra de palo seco, netamente contemporánea”.

El Ayuntamiento de Sevilla, a través del Área de Turismo y Cultura, ha informado de la adhesión del Teatro de la Maestranza “al compás” de la XXIV Bienal de Flamenco, con una programación, conformada por propuestas de “gran formato”, que combina cante, toque y baile en dos estrenos y “una serie de noches irrepetibles”, comenzando por la puesta de largo del nuevo espectáculo de Sara Baras, que regresa 14 años después para presentar Infinita.

Se trata de un estreno creado exclusivamente para esta cita, que marcará, además, la inauguración de esta edición y el inicio de la temporada escénica de la ciudad. Junto a esta esperada creación, el teatro acogerá también el estreno del nuevo espectáculo de Israel Galván, así como una serie de actuaciones enmarcadas bajo el concepto de noches únicas: “piezas concebidas como acontecimientos exclusivos, con encuentros singulares entre artistas, espacios y repertorios que nacen con vocación de excepcionalidad y para suceder una sola vez”, señala el Consistorio en un comunicado.

En este sentido, la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha destacado que “la presencia del Teatro de la Maestranza en la Bienal reafirma el papel de Sevilla como capital indiscutible de lo jondo a nivel internacional, con una programación que combina excelencia artística, grandes formatos y propuestas únicas pensadas para emocionar al público”.

“Gran escaparate mundial del flamenco”

Al respecto, Moreno ha subrayado que “hablamos de un escenario de primer nivel que acoge estrenos absolutos y encuentros irrepetibles entre artistas, consolidando a la Bienal como el gran escaparate mundial del flamenco”. Asimismo, la edil ha señalado que desde el Ayuntamiento se sigue apostando por “una cultura diversa, accesible y de máxima calidad, que conecta la tradición con la creación contemporánea y que sitúa a nuestros artistas en el centro”.

Por su parte, para el director de la Bienal, Luis Ybarra, “el Maestranza es un coliseo de la cultura en la ciudad, y el flamenco, a través de la Bienal, ha tomado por costumbre llenarlo durante el mes de septiembre cada dos años; de esta forma, la cultura jonda se muestra ante cerca de 20.000 personas”.

“Celebraremos lo gitano con Marina Heredia, José Mercé y el espectáculo A canela y clavo. Nos abrazaremos a lo clásico con el maestro Cañizares junto a la ROSS [la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla] y nos deleitaremos ante lo nuevo de Israel Galván, Farruquito y Manuel Liñán, quien ha creado un espectáculo para mostrar sus credenciales en Sevilla”, ha añadido Ybarra.

Triple cita de 'Infinita'

El regreso de Sara Baras a la Bienal abrirá la programación en el Teatro de la Maestranza con una triple cita. Infinita, que podrá verse los días 11, 12 y 13 de septiembre, se asienta sobre la identidad, la herencia y la fuerza simbólica de Andalucía. “El espectáculo propone un viaje escénico a través de ocho miradas femeninas que encarnan el latido flamenco de las ocho provincias andaluzas”. “Una creación que, según la artista, nace de una tierra que nos da y nos enseña, de un palpitar que no se detiene”.

También estrenará espectáculo en la Bienal y sobre las tablas del Teatro de la Maestranza el bailaor Israel Galván. El 26 de septiembre mostrará al público sevillano y visitante su Bolero de blanco y negro, en el que rendirá homenaje a Maurice Ravel interpretando Boleros y otras piezas, además de boleros de los cantantes Ramón Calabuch Batista (Moncho) y Juan José Amador Amador, dos referentes de este género musical.

Como apunta el propio Galván, “vamos a quitarle al bolero el color, la pastelería, el merengue, los candelabros. Vamos a dejarlo en un cuarto austero haciendo que susurre al oído suavemente y, al mismo tiempo, que continúe una maquinaria rítmica que no para nunca”.

Espectáculos de grandes figuras

La programación de la Bienal en este espacio se completa con un variado rosario de noches únicas que tendrán como protagonistas a grandes figuras del arte flamenco. El toque de Juan Manuel Cañizares, reconocido en 2023 con el Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación, abrirá el 19 de septiembre las noches únicas en el Maestranza con Cañizares Sinfónico, un recital de gran formato en el que el guitarrista y compositor estará acompañado por la ROSS e interpretará dos de sus obras más significativas para guitarra y orquesta: el Concierto Al-Andalus, a la memoria de Paco de Lucía; y el Concierto Mediterráneo, dedicado a Joaquín Rodrigo.

La noche siguiente, el 20 de septiembre, el cantaor jerezano José Mercé presentará Toquen a rebato, haciendo alusión al título de una seguirilla del cantaor jerezano Juanito Mojama (Aunque toquen a rebato); expresión que indica dar una señal de alarma urgente, tradicionalmente mediante campanas.

El 22 de septiembre será el turno del bailaor y coreógrafo granadino Manuel Liñán, que, en su reencuentro con el público sevillano, presentará Bailaor@, un recital de baile con varios artistas invitados en el que el artista celebra quién es.

La profunda huella dejada por la comunidad gitana en el flamenco llegará al Teatro de la Maestranza en forma de homenaje la noche del 24 de septiembre. Los cantaores Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia, y los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes pondrán en escena A canela y clavo, un espectáculo dirigido por Pedro María Peña que celebra un encuentro con las raíces del flamenco que, lejos de quedarse anclado en la nostalgia, se proyecta hacia el presente y el futuro transformando el legado en algo vivo y renovado.

Farruquito, Marina Heredia y Carmen Linares

Por su parte, el bailaor Farruquito presentará el 28 de septiembre Serás Farruquito, espectáculo basado en la producción cinematográfica del mismo título. En esta propuesta escénica, Juan Manuel Montoya repasa su vida y su carrera, estrechamente vinculada a su familia, una de las dinastías señeras del flamenco, encabezada por su abuelo Farruco, uno de los grandes innovadores del baile, hasta llegar a su hijo, la joven promesa Juan El Moreno.

Para inaugurar octubre, en la noche del día 1, Marina Heredia también se hará acompañar de la ROSS en ¡En libertad! El camino de los gitanos. Coincidiendo con la celebración del sexto centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica, la cantaora granadina, habitual en grandes escenarios de la música y en festivales de prestigio nacionales e internacionales, ha creado una obra en consonancia con esta fecha tan significativa.

El Teatro de la Maestranza será también escenario de la clausura de la Bienal la noche del 3 de octubre. Carmen Linares festejará el 30 aniversario de la publicación de su disco Antología de la mujer en el cante con el espectáculo Perlas a Millares, en el que se acompañará de otras grandes voces de lo jondo como Marina Heredia y María Terremoto, y el baile de Rafaela Carrasco.

El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha presentado este domingo la XXIV edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla en el New York City Center, en el marco del Flamenco Festival de Nueva York, donde Sevilla es la ciudad invitada en la presente edición.

La presentación ha tenido lugar tras la actuación del espectáculo Vuela de Sara Baras, con el que se clausura el 25º Festival de Flamenco que se celebra en ciudad norteamericana, en una jornada que ha servido para proyectar en el corazón cultural de Nueva York la “gran cita mundial del flamenco”.

En su intervención, el alcalde ha agradecido especialmente a Miguel Marín la invitación para que Sevilla sea la ciudad protagonista del festival neoyorquino, así como la labor de Luis Ybarra al frente de la Bienal. También ha tenido palabras de reconocimiento para Sara Baras tras su actuación: “No había mejor manera de presentar la Bienal que después de ver cómo el flamenco puede elevarse -desde Sevilla- hasta conmover a Nueva York”.

“El faro que marca el rumbo”

Asimismo, Sanz ha subrayado con contundencia la dimensión internacional del evento “La Bienal de Flamenco de Sevilla no es un festival más. Es el referente absoluto del flamenco en el mundo. Es el lugar donde el arte se consagra y el faro que marca el rumbo”.

En esta línea, el alcalde ha recordado que, aunque hoy existen festivales en ciudades como Tokio, París, Londres, Buenos Aires o Nueva York, “todos saben que el pulso, la verdad y la raíz del flamenco están en Sevilla”. En este sentido, defendió la proyección de una ciudad “viva, contemporánea, abierta al mundo, que respeta su tradición pero que no vive anclada en ella”.

Durante el acto, José Luis Sanz ha indicado que “en menos de treinta días se han superado los 500.000 euros en venta anticipada”. “Es un récord absoluto en la historia de la Bienal. Nunca antes se había alcanzado esa cifra con tanta antelación”, ha subrayado.

Asimismo, ha señalado que este dato “significa confianza, interés internacional y gestión” y ha destacado que por primera vez la programación se ha puesto a la venta con tanta previsión, lo que demuestra una planificación “seria, eficaz y ambiciosa”.

“Apostar por la cultura”

El primer edil ha incindido en que apostar por la cultura “no es un discurso, es dotarla de recursos, planificación y estabilidad”, recordando que el flamenco es identidad, pero también industria cultural, empleo, turismo de calidad y prestigio internacional. “Cada edición de la Bienal atrae a miles de visitantes de alto impacto cultural y económico. Eso es marca ciudad”, ha afirmado.

Uno de los momentos más esperados de la XXIV edición será la inauguración a cargo de Sara Baras, que regresa a la Bienal tras catorce años de ausencia con el estreno absoluto de su nuevo espectáculo Infinita, que se presentará en el Teatro de la Maestranza. Un regreso que el alcalde Sanz ha calificado de “especialmente simbólico” al reforzar el vínculo entre “una artista universal y la gran cita mundial del flamenco en su ciudad”.

Durante el acto estuvieron presentes la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso; la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno; el delegado de Hacienda, Juan Bueno; el director de la Bienal, Luis Ybarra; y el director del Flamenco Festival, Miguel Marín, entre otras autoridades y representantes del ámbito cultural.

Durante el acto, Luis Ybarra ha desgranado los principales hitos de la programación de esta XIV edición, mientras que Miguel Marín puso en valor la conexión cultural entre Sevilla y Nueva York a través del flamenco. De igual manera, Sanz agradeció también la presencia de la presidenta Isabel Díaz Ayuso, destacando que “la cultura nos une más allá de territorios. El flamenco es patrimonio común, es España proyectándose al mundo con dignidad y excelencia”.

“Sevilla y Madrid, España y Estados Unidos, unidos esta noche por un arte que nació en nuestra tierra pero que pertenece ya a la humanidad”, ha concluido el alcalde, reafirmando que la Bienal de Flamenco es “nuestro mayor activo cultural, el espejo en el que se miran los artistas y el faro que guía al flamenco hacia el futuro sin perder jamás su verdad”.

El flamenco es coraje, fuerza, emoción, remueve las entrañas y, a poco, asoma el quejío. Un vuelco del corazón que transmite el bailaor José Galán con las palmas, el taconeo y a través sus palabras en los talleres que dirige para las personas con diversidad funcional en la asociación Flamenco Inclusivo. Rocío y Ramón enlazan sus brazos para hacer una figura al son de las canciones que suenan por el altavoz, mientras que Carmen lleva las palmas, todos al unísono, como parte de un grupo en el que hay quienes tienen Síndrome de Down, trastorno del espectro autista (TEA), que van en silla de ruedas u otras dificultades, pero donde los une la misma pasión.

Dentro de la algarabía, Galán lleva la batuta con el apoyo de la monitora Míriam Pérez en el centro cívico de San Julián, en el corazón de Sevilla. Es martes y la clase de las seis de la tarde está repleta, lo mismo que pasará a las ocho. Desde el inicio de Flamenco Inclusivo en 2018, la directriz fue que, tal y como marca su nombre, estarían entremezcladas todas aquellas personas que quisieran acercarse a la danza, con o sin diversidad funcional, por lo que el único criterio para dividir los grupos es la edad. Su alumna más mayor tiene 83 años, casi nada.

El flamenco ya ha visto sobre su tablao la sensibilidad que transmite la bailaora sevillana Mari Ángeles Narváez, la Niña de los Cupones, quien vuelca su arte mediante la lengua de signos siendo la primera persona sorda en terminar la carrera de danza española, o las notas que alcanza el cantaor cordobés Antonio José Mejías, Fosforito, cuya aproximación al género se dio con tan solo cuatro años influido por su tía Dolores Portero; sin olvidar la leyenda del almeriense Francisco Jiménez Belmonte, el Ciego de la Playa, que fue referente para el cantaor Antonio Chacón. Con estas generaciones precedentes, donde el espectáculo ha servido para catapultar a estos talentos, ahora queda trabajar en la comunidad, en el barrio, para hacer de la enseñanza flamenca un recurso accesible y transversal.

“Sí pueden hacerlo”

La metodología que aplica Galán quedará plasmada en la tesis doctoral que elabora bajo el título Flamenco y discapacidad: metodología, enseñanza y procesos creativos que atienden a la diversidad, una investigación que plasma la experiencia de los últimos años y que servirá como guía en esta corriente educativa. Hasta el día de la defensa, el también pedagogo sigue metido en la vorágine del trabajo y explica cómo organiza las clases en dos partes: la técnica y la de interpretación. No se ofuscan en las coreografías, con tal de evitar la frustración del alumnado, por que la cuestión es adaptarlas a sus necesidades y dar unas nociones básicas sobre las que trabajar. “¿Cómo das el nombre al compás cuando estás en círculo si hay personas que no pueden hablar? Con el movimiento”, explica. En todo caso, el objetivo es “hacerles sentir que sí pueden hacerlo”.

En la sala, vigilante, está Míriam Pérez, quien comparte la sensibilidad de Galán. Tras su paso por Madrid y de vuelta a la capital hispalense, contactó con él para iniciarse en el flamenco inclusivo. “Hay dificultades, como en todas las clases, y lo que es importante es saber cuáles son los propósitos a lo largo del curso y adaptarlos, como puede ser a la hora de trabajar en pareja, tener conocimiento y exploración del espacio o hacer sevillanas, hay que buscar herramientas para lograrlo”, explica. La cuestión es “disfrutar” el camino y lo hace cuando, sentada en círculo, va dando las indicaciones para los brazos: “¿Qué hacemos ahora? Le hablamos a la vecina del primero”; y sigue; “a la del segundo”; ahora, “a la del cuarto”; y, poco a poco, al ritmo, ascienden y descienden sus manos en sintonía.

Isabel viene a recoger a Antonio, que desde hace unos años participa en el proyecto. “Me gusta bailar”, comenta el compañero vestido completamente de negro, preparado para saltar al escenario, mientras que en casa le enseña los pasos a su familia. El reloj toca las ocho de la tarde y vienen las seniors círculo, compartiendo lo que significa este ratito que ya es imprescindible en sus rutinas.

Entre ellas está Lola: “Soy invidente y hace dos años perdí el oído izquierdo, y el flamenco inclusivo fue un antes y un después. Ahora estoy viva, gracias a la actitud, a las ganas, a demostrar que puedo y se puede, a la técnica y a todo el valor que nos da”. A lo largo de este lustro, ha aprendido a “volar sola”, porque ha aprendido a orientarse, “a sentir más, porque antes era otra, antes no era yo, pero ahora siento cosas maravillosas”. “¿Quién no se engancha a la vida?”, se pregunta Pepa, que con 64 años perdió la visión. Pensaba que solo le quedaba “ese bastonazo para arriba y bastonazo para abajo” y, de repente, “esto es una nueva vida”.

En el corrillo también están Pepe, que desea que llegue cada martes, Rocío, que ha hecho nuevas amigas, y Ana, que primero traía a su hija con discapacidad a las clases y, con el tiempo, se animó al ver su entusiasmo: “Como alumna, puedo decir que estoy estupenda, que esto me viene bien para los dolores de mi espalda, y como madre, es lo mejor que le ha podido pasar a mi hija a nivel cognitivo y motriz, ella está muy contenta porque le parece otra forma de ver el mundo”. Una ristra de vivencias que han sido unidas por este arte lleno de mestizajes.

Catarsis

Con apenas 7 años, José Galán (Sevilla, 1980) perdió a su hermano mayor. En aquel entonces, su madre lo apuntó en clases de sevillanas. Una extraescolar muy común, para ocuparlo y entretenerlo, pero llegó a convertir el movimiento en una forma de afrontar el duelo por la pérdida. Una especie de catarsis que seguiría en él: “Se dice que cuando algo te duele, te expresas mejor en el flamenco, porque viene de convertir las penas en alegría, y yo a veces buscaba esa especie de conflicto antes de bailar para darlo todo en el escenario”. Ese ímpetu lo catapultó rápidamente: después de que un profesor le dijera a su madre que tenía talento, iba y venía de Camas al centro a cursar los estudios en el Conservatorio Profesional de Danza. Así, se enroló en la compañía de la bailaora Sara Baras y hubo un momento, entre sus idas y venidas, en que decidió licenciarse como pedagogo en la Universidad de Sevilla.

A mediados de la carrera, cursó una formación que tenía como hilo conductor la danza contemporánea y, al tercer día, vino un grupo de alumnos con Síndrome de Down: “Conocí la discapacidad bailando. Sin compartir palabras, bailé con una muchacha y me di cuenta que ella, sin tabú ni máscara social, empezó a hablarme desde el contacto, con la mente, y pensé, qué cosa más bonita”. Un encuentro fortuito que lo sacudió por completo y lo llevaría, más tarde, a dar con la asociación Danza Mobile, donde comenzó a trabajar como profesor dándole clases a personas con discapacidad intelectual. El 2010 fue un punto de inflexión: “¿Por qué no montas una compañía?”, le preguntaron, y ahí nació Compañía José Galán de Flamenco Inclusivo, aprendiendo a base de errores, buscando sus métodos y apoyos.

“El flamenco es un ladrón, coge de los gitanos, del jazz, y habrá a quien no le guste lo que hace, por ejemplo, Rosalía... Ya en 1922 García y Lorca hacen un concurso de Cante Jondo porque decían que se iba a perder, pero evoluciona, como todo”, menciona sobre la discusión que discurre hasta la actualidad. El flamenco que muestra la compañía y ahora asociación es algo insólito. Invitado a la Bienal de Flamenco de 2010, presentó el espectáculo Cierra los ojos y mírame y los títulos se han ido sumando: el teatro infantil Complementos que bailan se entrenará en verano en Puebla de Calzada (Badajoz) y, pronto, se subirán tres mujeres octogenarias al escenario con Memorias de mis recuerdos.

“No me gusta hablar de superación: el flamenco va de autenticidad, no de perfección como en el ballet clásico, ya que acepta la diversidad con naturalidad, ofrece empoderamiento, resiliencia, y cada persona es un mundo y sus expectativas son diferentes”, destaca. A falta de un espacio, el centro cívico de San Julián le permite a Galán ofrecer una educación que es difícil proporcionar en las enseñanzas artísticas regladas, “aunque por ley están obligados a atender a la diversidad, es complicado, así que bailan los mejores y se acabó”, advierte. Su agenda tiene que dar un parón, ya que la tesis pide atención, no sin antes haber viajado para actuar por el Día del Flamenco con la compañía, divulgar lo recogido en los centros educativos a través del Programa Andaluz Arte y Educación y, aun arañando el tiempo, seguirá abriendo camino en el flamenco.

El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha presentado este martes la programación oficial de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, junto al director del certamen, Luis Ybarra. El acto ha tenido lugar en el Casino de la Exposición y ha contado con la presencia de la consejera de Cultura, Patricia del Pozo, así como de un nutrido grupo de artistas flamencos.

Sanz ha anunciado el regreso de la bailaora Sara Baras “tras catorce años de ausencia” con el espectáculo 'Infinita'; un homenaje a Andalucía que tendrá lugar el 11 de septiembre en el Teatro de la Maestranza, comenzando la temporada del espacio.

La Bienal celebra un siglo de flamenco como arte escénico desde la Ópera Flamenca, y ha programa 72 funciones con 52 nuevas producciones, 22 estrenos absolutos, 24 noches únicas y 6 matinés únicas, en 11 espacios de la ciudad del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026.

Entre las novedades de esta edición está la reapertura del Teatro Lope de Vega. El primero en pisar el renovado escenario de la bombonera de la Exposición del 29, será Dorantes para presentar en estreno absoluto 'Fractal Arcano' el 12 de septiembre. Junto al pianista de Lebrija, también el maestro Rafael Riqueni y Tim Ries presentarán en estreno absoluto su 'Tunisia' el 21 de septiembre, el bailaor David Coria ofrecerá en estreno nacional 'Babel. Torre Viva' el 29 de septiembre; y Alfonso Losa presentará en estreno absoluto su nueva creación el 2 de octubre.

El teatro del 29 albergará también memorables noches únicas como la del 17 de septiembre en la que Arcángel presentará 'La copla del cante'; la del 18 de septiembre en la que Antonio Reyes ofrecerá el recital 'Seis cuerdas, seis'; la del 25 de septiembre en la que la cantaora Aurora Vargas y la bailaora Juana Amaya protagonizan el mano a mano 'Hazme con los ojos señas'; la del 27 de septiembre que reunirá sobre las tablas del Lope de Vega a los artistas Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández, Rafael de Utrera, Carmen Lozano, Manolo Marín y Ana María Bueno en el espectáculo 'Fue tu querer'; o la del 30 de septiembre, que protagonizará la cantaora Mayte Martin interpretando su 'Arqueología de lo puro'.

Los días 11, 12 y 13 de septiembre, el Teatro de la Maestranza acogerá el estreno absoluto de 'Bolero de blanco y negro' de Israel Galván el 26 de septiembre; y noches únicas como la del 19 de septiembre en la que el guitarrista y Premio Nacional de Música Juan Manuel Cañizares se unirá a la ROSS para ofrecer su 'Cañizares sinfónico'; la del 20 de septiembre en la que José Mercé presentará su 'Toquen a rebato'; la del 22 de septiembre en la que Manuel Liñán volverá a encontrarse con el público de Sevilla para ofrecer su 'Baila@r'.

Asimismo, el 24 de septiembre, Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes ofrecerán el espectáculo 'A Canela y Clavo'; la del 28 de septiembre que protagonizará Farruquito con su aplaudido 'Serás Farruquito'; la del 1 de octubre que ofrecerá la conjunción de la cantaora Marina Heredia con la ROSS en el espectáculo '¡En libertad! El camino de los gitanos'; y la del 3 de octubre que cerrará el Festival con el espectáculo 'Perlas a Millares' que celebra el 30º Aniversario de la Antología de la Mujer en el Cante, a través de las voz de Carmen Linares, a la que acompañan Marina Heredia, María Terremoto o Rafaela Carrasco entre otras.

Pero antes de inaugurar en el Teatro de la Maestranza, la Bienal celebra el 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Sevilla, con la Gala XXIV Bienal de Flamenco 'El mundo por montera', una noche única en la que confluirán José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete, Manuel de la Tomasa y el Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Patricia Guerrero.

Por otro lado, el Teatro Central será el entorno para las propuestas que descubran nuevos horizontes para el arte flamenco. Acogerá el estreno de Rosario La Tremendita que presenta 'Menos es más' el 11 de septiembre; el de 'Te atrevo', espectáculo que ofrecen Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra el 23 de septiembre; el de 'Desierto', nueva coreografía de Andrés Marín el 25 de septiembre; el de 'La Compañía' a cargo de Sara Jiménez y Cia. el 29 de septiembre; el de 'Poema de libertad' que ofrecerán Sandra Carrasco y David del Arahal el 2 de octubre; o el estreno nacional de 'Lejano' de Jose Maya el 13 de septiembre. Entre sus noches únicas, la Bienal ofrece el 15 de septiembre en el Teatro Central 'Epílogo de un cante que se hizo baile.

El Espacio Turina acogerá recitales tan especiales como los estrenos absolutos de 'Requeneando' de Juan Requena el 18 de septiembre, o el de 'Las tres Marías' de María Marín el 19 de septiembre. También acogerá noches únicas de la Bienal como la del 12 de septiembre en la que Canito y Raúl Rodríguez presentarán 'La cuerda al aire'.

Otro entorno escénico habitual de la Bienal es el Teatro Alameda, en el que tendrán lugar estrenos absolutos como el de Ángeles Toledano que presenta 'La misma sangre del cuerpo' el 12 de septiembre, el de Macarena López el 14 de septiembre que presenta 'Sobre todas las cosas', el de Pastora Galván el 26 de septiembre para presentar 'Tribusssh!', o el de Capullo de Jerez y José de los Camarones que ofrecerán el espectáculo 'Los flamencos no van a la barbería'.

En este espacio, podrá verse a José del Tomate presentando su 'Sonanta 3.0' el 16 de septiembre; la Gala del Círculo Andaluz de Jóvenes Flamencos, en colaboración con el IAJ el 20 de septiembre; o a Ezequiel Benítez que ofrecerá su 'Nadie me ve' el 24 de septiembre.

La programación de la Bienal también contará con el Patio del Hotel Triana, la antigua casa de vecinos, acoge tres noches únicas en las que se podrá disfrutar del cante, el baile y el toque más genuinos.

Un año más el Patio de la Montería del Real Alcázar ofrecerá citas inolvidables como el recital 'De oro y marfil' a cargo de Israel Fernández el 14 de septiembre; el estreno absoluto de 'Pizarra', nuevo proyecto de Rancapino Chico, el 15 de septiembre; o el espectáculo 'Xerezanías', una noche única de la mano de Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena, Manuel Valencia y Las Tatas de Jerez el 16 de septiembre.

Tras albergar el Ciclo Amalgama de la Bienal esta temporada, la Real Fábrica de Artillería ofrecerá en sus impresionantes espacios el estreno absoluto de 'Rapsodia. Fantasía subterránea' de Ana Morales los días 13 y 14 de septiembre; y el de el espectáculo 'Trilogía. Al baile' de Pablo Martín Caminero, con la colaboración de María Moreno, el 23 de septiembre.

En la iglesia de San Luis de los Franceses, Seis matinés únicas se sumarán al programa de la Bienal creando un cruce de caminos con el Festival de Música Antigua de Sevilla (Femás), donde el flamenco se trata como una música con carácter historicista y donde músicos barrocos intervienen como invitados de músicos flamencos, para añadir momentos de auténtico privilegio para el público que acuda a esta joya del Barroco sevillano.

También destaca el estreno absoluto de 'Ven a vivir el ritmo flamenco en familia con Tirititrán, espectáculo infantil que se pondrá en escena los días 11, 12 y 13 de septiembre, en funciones de mañana y tarde, en Caixaforum Sevilla.

Las entradas salen a la venta este miércoles 11 de febrero, a las 10,00 horas, en www.labienal.com

La Bienal de Flamenco será la impronta con la que Sevilla se presentará al mundo en la Feria Internacional de Turismo (Fitur), que se celebra del 21 al 25 de enero, donde, como ha subrayado el alcalde de la capital hispalense, José Luis Sanz, se priorizará la calidad sobre la cantidad: “Mejores turistas, no más turismo”.

El acto de este miércoles en Torre Sevilla ha desvelado el cartel de la próxima edición de la Bienal de Flamenco, que protagoniza la cantaora y bailaora Aurora Vargas y firma Emilio Morenatti. En este sentido, Sanz ha señalado que el acto posee “una doble vertiente” que responde a una misma visión: “Sevilla es cultura, identidad y emoción, y al mismo tiempo es una ciudad moderna, competitiva y preparada para liderar el turismo urbano internacional desde la calidad, la sostenibilidad y la excelencia”.

En relación con la Bienal de Flamenco, Sanz ha subrayado que es el evento flamenco “más importante del mundo” y ha recordado que la pasada edición “devolvió a la Bienal el brillo y el esplendor que nunca debió perder”. Para ello, ha esgrimido los 39 espectáculos con localidades agotadas, la ocupación media superior al 90%, las más de 100.000 personas que participaron en actividades paralelas y “una proyección internacional sin precedentes”.

Marca Sevilla

“Eso es gestión cultural, pero también es marca Sevilla”, ha asegurado. Al respecto, el alcalde ha presentado el cartel de la próxima Bienal, obra del prestigioso fotoperiodista Emilio Morenatti, al que ha definido como “un lujo para Sevilla y para la Bienal”. “No es una simple imagen; es identidad, verdad y emoción. Es el gesto y el suspiro más hondo de lo que somos como pueblo y como cuna del flamenco”, ha afirmado, al tiempo que ha destacado la figura de Aurora Vargas como protagonista de la obra.

Cabe destacar que Morenatti es uno de los fotoperiodistas más prestigiosos de España, actualmente responsable del departamento de fotografía de la agencia Associated Press para España y Portugal. Criado en Jerez de la Frontera, su trayectoria destaca por una profunda sensibilidad humana en la cobertura de desastres y conflictos bélicos en lugares como Pakistán, Gaza y Afganistán.

A lo largo de su carrera ha enfrentado situaciones de extremo peligro, incluyendo un secuestro en Gaza en 2006 y un atentado en Kandahar en 2009 que resultó en la amputación de un pie. Ha sido galardonado con dos premios Pulitzer: el primero en 2021, en la categoría de fotografía de reportaje, por su conmovedor seguimiento del impacto del Covid-19 en los ancianos de España. Cuenta con reconocimientos como el World Press Photo y el Premio Ortega y Gasset.

Fitur, “estratégica”

En el mismo acto, José Luis Sanz ha avanzado las líneas maestras de la participación de Sevilla en Fitur 2026, una cita que ha calificado de “estratégica” para consolidar el liderazgo de la ciudad como destino urbano internacional. “Llegamos a Fitur con una idea muy clara: mejor turismo, no más turismo; más valor, más equilibrio y una agenda viva durante todo el año”, ha señalado. Con cifras récord de viajeros y pernoctaciones, ha recordado que “el turismo representa hoy el 18% del PIB de la ciudad de forma directa y más del 25% de manera indirecta”.

Sanz ha destacado también la conectividad aérea como uno de los ejes estratégicos del crecimiento de la ciudad, así como el refuerzo de la planta hotelera y las reuniones que Sevilla mantendrá en Fitur con aerolíneas internacionales clave. “Todo ello responde a una visión clara, una Sevilla para visitar, pero también para vivir, invertir y desarrollar proyectos”, ha concluido. “Desde este Ayuntamiento vamos a seguir trabajando para que esa imagen sea cada vez más fuerte”, ha finalizado el alcalde.

El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha anunciado este jueves que el fotógrafo Emilio Morenatti, galardonado con dos premios Pulitzer, será el autor del cartel oficial de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebrará entre el 9 de septiembre y el 3 de octubre de 2026.

En una nota de prensa, Sanz ha destacado que la elección de Morenatti “representa una declaración de intenciones de nuestra ciudad y de esta Bienal. La apuesta por una mirada profunda, comprometida y universal. Morenatti encarna la excelencia, la sensibilidad y la capacidad de contar historias con verdad, valores que también definen al flamenco y a Sevilla”.

Asimismo, Sanz ha añadido que con su perfil, “el cartel de la Bienal trasciende el formato publicitario para convertirse en una auténtica obra de arte, un símbolo de la fuerza y la identidad cultural de Sevilla”.

Emilio Morenatti, originario de Jerez de la Frontera, es un fotoperiodista con una extensa carrera de más de 35 años. Actualmente, reside en Barcelona y desempeña el cargo de director de fotografía en España y Portugal y editor en Europa de contenido editorial para la agencia de noticias americana The Associated Press.

Morenatti ante este encargo ha manifestado que “producir una fotografía para ilustrar el cartel de la Bienal 2026 supone un gran reto y una maravillosa oportunidad de acercarse al arte del flamenco”.

Complementa su experiencia con un Máster en Fotoperiodismo y Fotografía Documental por la Universidad de Arte de Londres. A lo largo de su dilatada trayectoria, Morenatti ha cubierto acontecimientos que han marcado la historia contemporánea en más de 50 países.

Tras un grave incidente en Afganistán en 2009, Morenatti perdió una pierna durante una ofensiva, lesión que le permite “empatizar aún más y sentirse más cercano a las víctimas”.

El fotógrafo ha sido distinguido con dos premios Pulitzer: uno por su cobertura de la pandemia de Covid-19 en Barcelona, y otro por documentar la devastación de la invasión rusa de Ucrania junto a un equipo de fotógrafos de la Associated Press.

Morenatti pasa a formar parte de la historia gráfica de la Bienal de Flamenco, junto a los autores que le antecedieron: Joaquín Sáenz, Francisco Moreno Galván, Manuel Ángeles Ortiz, Emilio Sáenz, Rafael Alberti, Antonio Saura, Carlos Ortega, Juan Romero, Tato Olivas, Luis Gordillo, Juan Suárez, Antonio Tàpies, Carlos Saura, Rubén Afanador; el colectivo de arte urbano compuesto por: Suso33, Seleka, San y el Niño de las Pinturas; Guillermo Pérez Villalta, Rafael Canogar, Ricardo Cadenas, Pedro G. Romero y Lita Cabellut.

Después de dos semanas de mucho baile y mucho cante, la Bienal de Flamenco de Madrid llega a su fin. Y lo hace por todo lo alto: con un concierto gratuito de Israel Fernández. Este viernes 6 de junio el cantaor pondrá el broche de oro a la primera edición del evento desde el Auditorio del parque de Enrique Tierno Galván.

Según explican desde el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, la programación de esta primera Bienal, que arrancó el pasado 23 de mayo, ha tenido una gran acogida por parte del público, con lleno total en muchos de los espectáculos. Durante la última semana, la Bienal ha ofrecido siete nuevas citas con el cante, el baile y toque, entre ellas, tres estrenos absolutos.

El lunes, Madrid fue escenario del estreno en España de ¡Lorca!, de la compañía finlandesa Kaari & Roni Martin. La leyenda viva del flamenco, Carmen Linares, la reciente ganadora del Premio Nacional de Danza, Rafaela Carrasco, el maestro del piano flamenco, Pablo Suárez, y la propia compañía revisitan las letras flamencas de Federico García Lorca, profundamente enraizadas en la cultura romaní, judía sefardí y árabe de Andalucía. La cita será mañana en el Patio Sur del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

El martes llegaron tres propuestas de baile, cante y toque. En la Nave Una de Matadero Madrid, Antonio Molina El Choro mostró por primera vez en Madrid el espectáculo Arza, teoría de lo espontáneo, que evidencia cómo su espontaneidad flamenca nace de su camino anterior. El baile también fue protagonista en el teatro del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque con el estreno absoluto de La Familia, una propuesta innovadora del bailaor y coreógrafo Julio Ruiz. Por último, en el Patio Sur de Condeduque, la jornada terminó de la mano de Los Magníficos, compuestos por Sandra Carrasco, una de las voces más importantes del momento, David de Arahal, maestro de la guitarra, Andrés Barrios, al piano, y El Yiyo, que encarna la fuerza del baile flamenco.

Este miércoles el Centro Danza Matadero acogió Magnificat, de María Moreno. En el espectáculo la bailaora ejerce de guía y transporta a la audiencia a través de una sucesión de paisajes que hablan de estados del alma y del cuerpo, y que culminará en una gran fiesta. Por su parte, la bailaora Rosario Toledo encabezó también este miércoles Cuarteta, que recorre a través del baile y del cante un ensayo de cuarteto de carnaval junto a las cantaoras Inma La Carbonera y Eva Ruiz La Lebri.

Con este exquisito repertorio, la Bienal de Flamenco de Madrid cerrará este viernes 6 de junio su primera edición con un concierto que quedará en la memoria de la ciudad. Se trata de un espectáculo de entrada gratuita en el Auditorio del parque de Enrique Tierno Galván, que viene a confirmar la apuesta del Ayuntamiento por una Bienal accesible para todos los públicos. Lo protagonizará Israel Fernández y arrancará a las 22.00 horas.

El concierto es una celebración del flamenco en su expresión más auténtica y renovada, vista a través de los ojos de uno de los artistas más influyentes de su generación. Israel Fernández hará una retrospectiva de toda su obra y llevará al directo varios temas que jamás había interpretado en vivo y otros inéditos hasta la fecha. Todo ello rodeado de sus músicos habituales, con especial mención al genio de la guitarra Diego del Morao, al que se unirá un cuarteto de cuerdas, coros, batería, sintetizadores electrónicos y una puesta en escena muy cuidada. De esta forma, Fernández apuesta por llevar al público hacia un viaje sensorial concebido para emocionar a través de su música.

La bailaora y coreógrafa Sara Baras será la pregonera de la XXIII Bienal de Flamenco, que se celebra del 11 de septiembre al 5 de octubre. Así lo ha anunciado este jueves el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, durante la presentación de la Bienal en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Shanghái.

La bailaora ofrecerá el pregón inaugural el del 11 de septiembre en la Plaza de América del Parque de María Luisa. La jornada se completará con la realización del flashmob protagonizado por el Ballet Flamenco de Andalucía y por Patricia Guerrero como directora de la formación, según ha informado el Consistorio en una nota de prensa.

El alcalde ha presentado los proyectos empresariales y culturales más inmediatos de la ciudad ante el Cónsul General en Shanghái y otras autoridades chinas en un acto organizado por Turespaña en el que ha participado también el director de la Bienal de Flamenco de Sevilla, Luis Ybarra. Como ha subrayado Sanz, “para Sevilla y para su Bienal es un honor contar con una pregonera como Sara Baras, que con su baile ha llevado el flamenco a todos los rincones del mundo y que es sin duda una de las grandes embajadoras de nuestra tierra y nuestra cultura”.

Sara Baras comenzó su andadura hace más de treinta años en Cádiz. Su madre, Concha Baras, ha sido la influencia en toda la trayectoria profesional de esta bailaora y coreógrafa, aunque también ha recibido formación de grandes artistas de la danza como Manolete o El Güito. En 1998 estrena su propia compañía, el Ballet Flamenco Sara Baras. Desde ese momento hasta el día de hoy, sus representaciones en todas las partes de mundo se cuentan por miles y sus producciones llenan teatros y aforos con crítica unánime de público y prensa.

Entre sus grandes producciones destacan 'Cádiz- la Isla', 'Mariana Pineda', 'Juana La Loca' y 'La Pepa', todas ellas llevadas a escena en la Bienal de Flamenco. Tiene su propio sello discográfico y ha participado en largometrajes al lado de Carlos Saura o Mike Figgis. En estos momentos, se encuentra de gira con su espectáculo “Vuela”, dedicado a la figura de Paco de Lucía.

Concretamente Paco de Lucía será la persona que impregne todo su pregón en la jornada inaugural de la XXIII Bienal de Flamenco. Paco de Lucía fue para Sara Baras primeramente un artista admirado y con el tiempo un gran amigo de experiencias flamencas. Una referencia que ha ido impregnando su carrera dancística y que a los diez años de su fallecimiento aparece nuevamente en la trayectoria profesional de la bailaora.

Como ha explicado el alcalde, “hemos presentado Sevilla, como la ciudad ideal que es para instalar empresas e invertir, en la privilegiada ubicación de la Biblioteca Miguel de Cervantes de Shanghái y además hemos promocionado la Bienal de Flamenco exhibiendo uno de los espectáculos programados”. Es el caso de “dos artistas singulares, únicos, como son Javier Barón y Rosario Toledo, en un encuentro a dos” que con 'Caprichos' toma como inspiración de partida la colección de grabados del mismo nombre del pintor Francisco de Goya.

Sanz ha subrayado que “el flamenco y la Bienal de Sevilla son seña de identidad y una de las grandes cartas de presentación de nuestra ciudad por el mundo y por eso no podía faltar en el marco de esta promoción internacional”.

Asimismo, el primer edil ha informado que “antes las autoridades chinas, empresarios y miembros del Cuerpo Consular, hemos tenido la oportunidad de presentar nuestra ciudad, y todas las ventajas competitivas que ofrece Sevilla para invertir, instalar tanto centros de fabricación, como sedes empresariales o centros tecnológicos y de investigación”.

De la misma manera, Sanz ha declarado que “les hemos trasladado que desde el Ayuntamiento de Sevilla estamos trabajando para crear la Sevilla del futuro, donde las políticas de sostenibilidad y tecnología jugarán un papel clave y estamos convencidos que creando alianzas con China vamos a conseguir posicionarnos en el lugar que buscamos y deseamos”.

Por último, José Luis Sanz ha comentado que “ha sido una agradable sorpresa encontrarme con la exposición dentro de esta sede de la Biblioteca Miguel de Cervantes de Shanghái de la artista sevillana Pilar Albarracín, que lleva por nombre 'Frente a la rigidez de las formas', que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla, y que incluye algunos de sus vídeos y performances más emblemáticos, mostrando así que el talento sevillano no tiene fronteras.

La Bienal de Sevilla sigue siendo conocida como “el mayor festival flamenco del mundo”, pero no es menos cierto que en los últimos años otras citas jondas han empezado a cuestionar esa consideración. Con el propósito de devolver a la capital hispalense la capitalidad de ese arte, el director del certamen, el periodista sevillano Luis Ybarra, ha presentado este martes una programación para este año marcada por la idea de exclusividad –en forma de “noches únicas”, como las ha bautizado– y de fidelidad a las raíces, en un tácito contraste con la Bienal anterior, la de 2022, que bajo la dirección de Chema Blanco intentó abrirse a nuevos horizontes sonoros.

Si los detalles hablan, en esta nueva Bienal quieren hacerlo desde el principio. El anuncio del programa se realizó en los jardines de Rafael Montesinos, “nuestro gran maestro de la soleá junto a Fernando Villalón y Manuel Alcántara”, bajo la escultura de Antonio Mairena realizada por Augusto Morilla y mirando, allende el río, al barrio de Triana, “el arrabal de los Cagancho, Pelao, Chiquetete, El Teta, Manuela Carrasco, Esperanza Fernández, Tremendita, Israel Galván…”, enumeró Ybarra.

“La Bienal se ve en la calle y se vive en los teatros. El flamenco se ha de vivir”, siguió el director. Y para ello, ha concebido un programa que entre el 11 de septiembre y el 5 de octubre comprenderá 62 espectáculos, entre los que destacan esas 30 “noches únicas” antes mencionadas, “espectáculos hechos expresamente para la Bienal que no nacen con vocación de girar, sino de ocurrir”, apuntó Ybarra. Además, habrá 17 estrenos absolutos, estos sí ideados para salir al exterior. Todo ello a celebrarse en diez espacios escénicos distintos de toda la ciudad, y con un abanico generacional más amplio que nunca, “con algunos artistas que son menores de edad y otros que lo eran cuando se inventó el cine sonoro”.

Homenaje a Paco de Lucía

Una gala inaugural en memoria de Paco de Lucía, de cuya desaparición se cumplen ahora diez años, y en la que bajo la dirección de Tomatito participarán Miguel Poveda, Israel Fernández, Aurora Vargas, Farruquito, Diego del Morao, José del Tomate, José María Bandera, Antonio Sánchez y Paquete, entre otros, marcará el inicio de ese maratón jondo que incluirá convocatorias de “mañana, tarde, noche y trasnoche”, anunció su responsable.

Entre las esperadas “noches únicas”, destaca la protagonizada por Miguel Poveda –14 años ausente de la Bienal–, que brindará su espectáculo Federico y el cante, un repaso por todo el flamenco en que se inspiró García Lorca, que permitirá al artista de Badalona evocar a voces legendarias como las de Silverio, Manuel Torre, la Niña de los Peines, el Tenazas o Manolo Caracol.

Otras “noches únicas” vendrán de la mano de artistas como el cantaor Enrique el Extremeño, echando la vista atrás en su carrera con Toda una vida, o su compañero Arcángel encerrándose con varios guitarristas de primera línea en Un mar de cantes; la voz de Segundo Falcón con las guitarras de Paco Jarana y Rafael Rodríguez; el saxo de Gautama del Campo con Pepe Bao, Caraoscura, Ezequiel Reina y Tino di Geraldo; la cantaora Aurora Vargas, la bailaora María Moreno, la guitarra veterana de Rafael Riqueni y la jovencísima de Alejandro Hurtado, o las de Rycardo Moreno y Niño Josele; Eva Yerbabuena bailando su Solo a Sevilla, la reunión de dos promesas del cante como Manuel de la Tomasa y Lela Soto, la unión de Raimundo Amador y Caracafé o la de Javier Barón con Rosario Toledo; y cómo no, la actuación de Manuela Carrasco dispuesta a renacer sobre las tablas Como el ave Fénix.

Cultura trascendental

No menos interés tendrán los estrenos absolutos de artistas como Manolo Franco, Pedro El Granaíno, Andrés Marín y Ana Morales, Florencia Oz, Rafael de Utrera, Miguel Ángel Cortés y José María Gallardo, Dorantes, José Valencia, David de Arahal, Juan Carlos Romero, Juan de Juan, David Palomar o Sergio de Lope y Chico Pérez, entre muchos otros.   

Como Poveda, también lleva su tiempo sin actuar en la cita hispalense el bailaor y coreógrafo granadino Manuel Liñán, premio Nacional de Danza 2017, quien acudirá este año con Muerta de amor, su nueva propuesta. Otras citas que no pasarán desapercibidas serán el recital del maestro José de la Tomasa para celebrar sus 50 años de carrera, el nuevo trabajo de Joaquín el Grilo, Cucharón y paso atrás, la alianza entre La Tremendita y La Kaíta, el estreno de Patricia Guerrero al frente del Ballet Flamenco de Andalucía con Pineda, el recital Cantes de otro tiempo a cargo de Israel Fernández y Antonio El Relojero o las nuevas creaciones de Úrsula López y Rafaela Carrasco.

El alcalde de la ciudad, José Luis Sanz, quiso también respaldar este programa subrayando que “no nos equivocamos cuando designamos a Luis Ybarra director de la Bienal”, en alusión tal vez a las numerosas acusaciones de política cultural errática que le han caído en lo que va de legislatura. “Luis tenía un objetuvo, que es conseguir que Sevilla se consolide como capital mundial del flamenco. Para eso se necesita una Bienal acorde con lo que los ciudadanos se merecían, y no me cabe duda de que la de 2024 será una de las mejores de los últimos años”. La aportación municipal, según dijo, roza los dos millones de euros, a los que vienen a sumarse los 200.000 aportados por la Diputación Provincial de Sevilla y la Junta de Andalucía.

“Cultura no de consumo, sino trascendental”, así la definió Luis Ybarra, quien bajo el busto de Mairena recordó una letra que resume el propósito de la cita: “pasé y lo verá/que el oro fino no ha perdido su brillo/ni lo perderá”.  

El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz (PP), presentó el cartel de la próxima Bienal de Flamenco, diseñado por rl artista mallorquín Miquel Barceló, con el lema “Ole de nuevo”. La Bienal tendrá lugar del 11 de septiembre al 5 de octubre de 2024 y contará con destacados artistas como Miguel Poveda, Farruquito, Manolo Franco, Israel Galván, Ana Morales, Javier Barón y Manuel Liñán, entre otros.

El cartel, en tonos pasteles, destaca a una mujer danzante con motivos botánicos y referencias a leyendas del flamenco como Camarón, Caracol y Paco de Lucía, y la cita se llevará a todas las ferias internacionales destacadas, empezando por FITUR. La programación incluirá encuentros singulares, como el estreno absoluto de Javier Barón y Rosario Toledo, así como propuestas compartidas de Andrés Marín y Ana Morales. También, históricos del cante, baile y guitarra como El Pele, Antonio Canales y José Antonio Rodríguez preparan un espectáculo exclusivo.

Programa completo, en primavera

Nombres como La Tremendita, La Caíta, Rycardo Moreno o Niño Josele participarán en proyectos únicos. La nueva edición destacará a artistas emergentes como David de Arahal, Manuel de la Tomasa, El Turry, Florencia Oz y Paula Comitre.

Durante el acto de presentación, en el que han participado la edil de Cultura, Minerva Salas, y el director de la Bienal, Luis Ybarra, se han desgranado algunos de los detalles de una programación que se dará a conocer al completo la próxima primavera. Israel Galván cerrará con la “Carmen” en el 150 aniversario junto a la Orquesta Sinfónica de Sevilla. Grandes maestros como Aurora Vargas, José de la Tomasa y Manuela Carrasco también participarán.

El Ayuntamiento de Sevilla ha encomendado a Miquel Barceló, pintor mallorquín nacido en Felanitx, la misión de ilustrar gráficamente la XXIII Bienal de Flamenco, que se va a celebrar del 11 de septiembre al 5 de octubre de 2024 en la ciudad. De esta forma Barceló, considerado una referencia pictórica y escultórica, se acerca ahora al flamenco de la mano de la Bienal.

“Tener la figura de un artista de la talla de Miquel Barceló entre la nómina de los cartelistas de la Bienal es para el Ayuntamiento de Sevilla todo un honor”, ha expresado la delegada de Cultura, Minerva Salas, quien se ha referido al autor como “un artista internacional que le dará también realce e importancia a este acontecimiento cultural de referencia como es la Bienal de Flamenco”.

En una nota de prensa remitida por el Consistorio hispalense, se recuerda que si bien Barceló está muy vinculado a su Mallorca natal, el artista ha vivido en otros lugares del mundo como Barcelona, París, Nueva York, el Himalaya o Mali, todos ellos íntimamente ligados a su experiencia creativa. Concretamente en Mali, en el corazón de África occidental, instaló su taller, resultando ser toda una experiencia formativa a lo largo de los años. Se fascinó por el mundo natural, por materiales no tradicionales como frutas, algas o pigmentos caseros.

Historia gráfica de la Bienal

Entre las obras más sobresalientes del artista destacan la cúpula del Mercat de les Flors de Barcelona (1986), la capilla de San Pedro de la catedral Mallorca (2007) y la sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones en la sede de las Naciones Unidas en Ginebra (2008). También ha ilustrado La Divina Comedia de Dante, el Fausto de Goethe y La Transformación de Kafka. Además, ha firmado las portadas de uno de los discos de Rancapino y el último disco de Camarón “Potro de rabia y miel”. Por sus trabajos ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004) y la Creu de Sant Jordi (2020), además de haber sido investido doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca y la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

Por su parte, la Bienal a lo largo de sus más de 43 años de historia siempre apostó por grandes artistas, pintores y fotógrafos para rubricar gráficamente sus ediciones. Así pues, la nómina de los cartelistas de la Bienal comenzó en 1980 con Joaquín Sáenz, al que siguieron Francisco Moreno Galván, Manuel Ángeles Ortiz, Emilio Sáenz, Rafael Alberti, Antonio Saura, Carlos Ortega, Juan Romero, Tato Olivas, Luis Gordillo, Juan Suárez, Antonio Tàpies, Carlos Saura, Ruvén Afanador; Suso 33, Seleka, San y el Niño de las Pinturas en trabajo conjunto; Guillermo Pérez Villalta, Rafael Canogar, Ricardo Cadenas, Pedro G. Romero, Lita Cabellut y la fotógrafa Antonia Moreno auspiciada por Colita en la última edición de 2022.

Barceló se suma a esta historia gráfica de la Bienal y ya se encuentra trabajando en su obra que será presentada en fechas próximas, según avanzan desde el Consistorio. El artista mallorquín afronta este trabajo con una reflexión: “Sevilla y el Flamenco como generador humano. Plantas prehistóricas en flores futuristas. Los frutos y semillas se llaman Camarón, Fernanda y Bernarda, Paco de Lucía…Como Altamira, lo más antiguo es lo más moderno. El Flamenco nos lo enseña”. 

“Muy de Sevilla”

Por su parte, Luis Ybarra, director de la Bienal de Flamenco, opina que no es casualidad que la máxima figura de la pintura española sea un flamenco. “La obra de Barceló le avala para ser el cartelista más deseado para cualquier acontecimiento artístico, pero en ninguno estaría tan contextualizado como en este. Eso es lo genial de esta coincidencia nada azarosa”, ha señalado.

Asimismo, Ybarra ha abundado que Barceló “lleva en sus manos lo contemporáneo y lo ajado a un mismo tiempo. Recuerdos de Camarón y de Paco entre los dedos. Un grito que parte de la cueva y termina por alumbrar un mundo. Y a la Bienal le pasa como al arte jondo: cuando se mira a sí misma se da de bruces con la excelencia. Sin pretenderlo. Entiendo que Barceló sería un acierto donde se proponga, para la Bienal es más que eso: quizá una obligación que le agradecemos con el corazón en la mano. Cuando dijo que sí me convertí en un potro de rabia y miel para los restos. Pensamos en el mejor y aquí está, que comience la función”.

Así pues, se espera que Barceló aporte un cartel a una Bienal que, como explica el director de la muestra, llevará una línea argumental basada en la recuperación de la sevillanía. “Sera una edición muy de flamenco. Muy de Sevilla”. 

La Bienal de Flamenco de Sevilla, el mayor festival del mundo dedicado al género, tiene nuevo director. Se trata de Luis Ybarra, periodista de 27 años, quien sustituye a Chema Blanco al frente del certamen, cuya próxima cita será en septiembre de 2024. Un desafío enorme, por lo que supone satisfacer a una afición exigente sin dejar de renovarse, y que concita grandes tensiones, intereses enfrentados y críticas feroces. Tanto, que entre los iniciados es conocida como la Vietnam de Flamenco.

“Hay quien me ha dado el pésame antes que la enhorabuena”, comenta Ybarra con una sonrisa. “Soy consciente de la dimensión del reto, pero vengo con muchas ganas, mucha afición y esfuerzo. Si me lo hubieran preguntado hace un mes, no me lo hubiera creído porque, aunque tengo mil ideas de qué se puede hacer, el primer sorprendido he sido yo mismo”.

La noticia del nombramiento de Ybarra por parte del nuevo consistorio presidido por el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz (PP), ha sido también una sorpresa para el propio sector de lo jondo. En las últimas semanas, se daba por hecho que Chema Blanco no seguiría en el puesto, después de una Bienal 2022 fuertemente cuestionada por algunos sectores por su apuesta por las vanguardias.

“Me considero un aficionado”

De hecho, a raíz de un artículo del periódico La Voz del Sur, muchos apostaban por el nombramiento de Blanca Parejo, directora de la Fundación Alalá en Sevilla, aunque finalmente el equipo de Sanz se ha decantado por Ybarra, quien también asumirá el recién creado papel de director de Promoción del Flamenco de Sevilla.

Licenciado en Periodismo por la Universidad Loyola y a punto de concluir un máster en Gestión Cultural en la Unir, Ybarra es un nombre que goza de la consideración de la crítica flamenca, terreno en el que empezó a foguearse. Hombre de plena confianza de Alberto García Reyes, director de ABC en sustitución precisamente del padre de aquél, Álvaro Ybarra Pacheco, actualmente presenta en Radiolé y Cadena Dial el programa Temple y pureza y ha publicado el ensayo Grandes del flamenco y el poemario Tal vez felices.

Asimismo, codirige junto a Paco Robles el Aula de Cultura de ABC, ha diseñado una programación anual para Cajasol en Huelva, colabora con festivales como Flamenco On Fire de Pamplona o la madrileña Suma Flamenca, y ha sido responsable de la comunicación corporativa del Corral de la Morería de Madrid, donde reside actualmente. También dirigió un festival en la última Bienal de Sevilla.

Sobre su antecesor, Chema Blanco, Ybarra asegura que tiene un gran respeto y buena relación con él, “incluso cariño personal”, subraya. “En la Bienal ha habido directores con un perfil más técnico, otros más artístico… Yo, antes que nada, me considero un aficionado. Siento absoluta veneración por esta cultura: la Niña de los Peines o cualquiera de los grandes artistas flamencos son para mí figuras sagradas”.

Una Bienal equilibrada

Respecto a la libertad que tendrá para programar o la posibilidad de que el equipo de Chema Blanco ya hubiera cerrado algunos espectáculos para 2024, Ybarra admite que “acabo de llegar, todavía no conozco siquiera a mi equipo, e ignoro si partimos de cero o si Chema tendría ya cerrada alguna coproducción que veríamos y aceptaríamos con mucho gusto, por supuesto. Pero antes que nada tengo que aterrizar”.

Por otro lado, Luis Ybarra conoce las duras críticas a la gestión de Chema Blanco como excesivamente atrevida o experimental, y aunque su perfil es claramente conservador, abre la puerta a la idea de “definir o redefinir qué es vanguardia o modernidad. A mí lo que me parece de verdad importante es hacer una Bienal equilibrada. Partimos del hecho de que existen muchas sevillas, y la clave está en mantener el equilibrio entre todas ellas”.

“Me apetece programar espectáculos que se recuerden dentro de mucho tiempo”, agrega Ybarra, para quien “hay muchísima vanguardia en la tradición, y en este sentido espero que haya encuentros artísticos interesantes. Esa es mi locura, juntar a este con aquel, y a ver qué sale. Hay mucho que hacer ahí”.     

Cuando se le pregunta qué aspecto de la Bienal le intimida más, confiesa que “no tengo ningún temor, y si lo tengo lo transformo en motivación, porque prefiero pensar en todo lo que se puede hacer. Lo principal es que se trata de Sevilla, mi ciudad, donde me he criado. Defender un festival allí me parece algo increíble. Siento que me sobra agosto, empezaría ya mismo en septiembre a llamar a gente y a mover cosas de cara a la próxima edición”.