La Bienal de Flamenco de Sevilla ha dado a conocer los detalles de ‘El mundo por montera’, el magno espectáculo de esta XXIV edición que acogerá la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla el próximo 10 de septiembre; una cita única e irrepetible concebida para este icónico emplazamiento en la que tomarán parte artistas consagrados y nuevos talentos para celebrar el centenario de un momento histórico para este arte: su proyección definitiva hacia el gran público.

Así, la gala presentará un destacado elenco artístico que pone de manifiesto la diversidad del flamenco contemporáneo. En el cante participarán figuras como José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa; acompañados por las guitarras de Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal. También estarán presentes los saxofonistas Juan Jiménez y Alfonso Padilla, junto a la percusión y palmas de El Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez y El Chupete. El baile correrá a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero.

Un siglo después, todos ellos festejarán ese lanzamiento masivo que vivió el flamenco en 1926, cuando Pepe Marchena entraba en los circuitos de la llamada Ópera Flamenca, Manuel Vallejo recibía la II Llave de Oro al Cante tras el triunfo de Manuel Centeno en la Copa Pavón, y la industria discográfica daba un salto decisivo con la llegada de las grabaciones eléctricas. Fue entonces cuando el flamenco salpicaba teatros, cines y plazas de toros, convertido en espectáculo de masas pero sin perder su pulso íntimo.

En ese contexto convivían maestros como Antonio Chacón o Manuel Torre con figuras decisivas del siglo XX como La Niña de los Peines, Vallejo, Marchena, Pepe Pinto o Ramón Montoya. Mientras los grandes formatos llenaban recintos, las tonás seguían sonando en espacios íntimos, sosteniendo el corazón jondo del arte. Aquella década supuso una explosión de creatividad, popularidad y mestizaje escénico que marcaría para siempre la historia del flamenco.

En este sentido, la gala, que cuenta con la dirección artística de Andrés Marín y Luis Ybarra, se concibe como una gran celebración colectiva para rendir homenaje a aquellas figuras pioneras que hace un siglo llevaron el flamenco a una dimensión popular y masiva.

Como ha manifestado la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, “la ciudad de Sevilla no es un decorado ni un ‘souvenir’, sino una realidad viva construida desde la mezcla de vivencias, ritos y excelencia. Esa identidad es hoy uno de los principales motores de nuestra proyección cultural y económica”, refiriéndose a la Real Maestranza de Caballería de Sevilla “como un espacio cargado de significado, que representa ese lugar donde confluyen ética y estética, y donde el arte se expresa desde la verdad y el respeto. Por eso es el escenario idóneo para acoger una propuesta como ‘El mundo por montera’, que reivindica el flamenco como una de nuestras expresiones culturales más complejas y como una auténtica filosofía de vida”.

Igualmente, ha dicho, “esta gala establece además un diálogo histórico con la Maestranza, elevando la jerarquía del flamenco y reforzando su proyección internacional. Con ello, Sevilla demuestra su capacidad para unir tradición y modernidad, atraer un turismo cultural de calidad y consolidarse como una gran capital cultural a nivel mundial.”

El director de la Bienal y uno de los directores artísticos del espectáculo, Luis Ybarra, ha hecho hincapié en que “‘El mundo por montera’ no es un festival dentro de la plaza de toros, sino un espectáculo con un diseño y por un motivo concreto”. Y es que, “un siglo después del apogeo de la Ópera Flamenca, cuando lo jondo se instaura en los cosos durante los años 20 de la mano de la Niña de los Peines, Pepe Marchena, Manuel Vallejo y toda esa generación sublime, nuestra expresión artística vuelve a ocupar este lugar. Lo hace sin nostalgia, con figuras de hoy para revisitar un repertorio de una riqueza extraordinaria”. De esta manera, “celebramos el centenario desde que el flamenco comienza a desarrollarse como arte escénico ante las masas. Contamos con artistas de enorme popularidad, artistas genuinos, de carácter fronterizo, también nuevos valores. Cante, baile, guitarra, música instrumental, tradición, vanguardia… Una radiografía breve de lo de hoy para echar la vista atrás y proyectarnos. La gala de la próxima edición de la Bienal será, espero, un acontecimiento para la ciudad”.

Por su parte, Andrés Marín, ha definido esta propuesta escénica como una “experiencia irrepetible”: “‘El mundo por montera’ es un viaje y también una ensoñación. Un encuentro entre tiempos y sensibilidades distintas que solo va a suceder esa noche. Hemos concebido la gala como un acontecimiento extraordinario, irrepetible, donde un elenco intergeneracional —desde los artistas más jóvenes hasta los grandes maestros— se funde en el toque, el cante y el baile para rendir homenaje a aquellas figuras pioneras que, hace un siglo, llevaron el flamenco a una dimensión popular y masiva.”

Asimismo, ha insistido en que ‘El mundo por montera’ no busca la reconstrucción historicista puesto que “no queremos reproducir ni imitar lo que ocurrió en los años veinte. Aquello pertenece a su tiempo. Lo que nos interesa es recuperar esa herencia, esa energía expansiva, y revisitarla desde la mirada de hoy, desde la contemporaneidad y la vanguardia”, definiendo al espectáculo como “una comunión entre generaciones, una noche en la que pasado y presente se tensan hasta encontrar un centro común. Un homenaje vivo, no una vitrina. Flamenco en estado actual, dialogando con su propia historia”.

Respecto al cartel, con diseño de José Gil Galiano y dibujo de José Miguel Pereñíguez, este último ha señalado que “parte de la propuesta que nos hicieron Andrés (Marín) y Luis (Ybarra): retomar el imaginario y los conceptos gráficos que se usaban para anunciar los antiguos espectáculos de la Ópera Flamenca. Como en algunos de aquellos viejos carteles, hemos utilizado un elemento visual, un dibujo, para presentar al elenco”. Pereñíguez ha añadido que “era difícil ignorar el título del espectáculo y dónde va a tener lugar, así que una imagen de Chicuelo (el torero de la Alameda) tocado con su montera, nos ha servido como base. Sobre esta imagen, compusimos un collage de referencias y alusiones en torno a los artistas participantes: fragmentos de su fisonomía, indicadores de su procedencia o retazos de su mundo propio. Todos ellos están apilados en una especie de caos ordenado que convierte la lectura de esta imagen casi en un juego”.

En cuanto al diseño, ha manifestado, “se ha pretendido situar en un marco bien definido los datos esenciales que emplazan el espectáculo en su espacio, su tiempo y su origen. A partir de ahí, los nombres del elenco configuran una mancha orgánica que parece continuar y dar cuerpo a la cabeza del dibujo, o bien situarse por delante, como si estuvieran impresos sobre un imaginario burladero. La rotulación combina una tipografía de la familia serif egipcia -como las que, talladas en madera, se empleaban en la época de nuestro lejano modelo- con una letra de palo seco, netamente contemporánea”.

El Ayuntamiento de Sevilla, a través del Área de Turismo y Cultura, ha informado de la adhesión del Teatro de la Maestranza “al compás” de la XXIV Bienal de Flamenco, con una programación, conformada por propuestas de “gran formato”, que combina cante, toque y baile en dos estrenos y “una serie de noches irrepetibles”, comenzando por la puesta de largo del nuevo espectáculo de Sara Baras, que regresa 14 años después para presentar Infinita.

Se trata de un estreno creado exclusivamente para esta cita, que marcará, además, la inauguración de esta edición y el inicio de la temporada escénica de la ciudad. Junto a esta esperada creación, el teatro acogerá también el estreno del nuevo espectáculo de Israel Galván, así como una serie de actuaciones enmarcadas bajo el concepto de noches únicas: “piezas concebidas como acontecimientos exclusivos, con encuentros singulares entre artistas, espacios y repertorios que nacen con vocación de excepcionalidad y para suceder una sola vez”, señala el Consistorio en un comunicado.

En este sentido, la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha destacado que “la presencia del Teatro de la Maestranza en la Bienal reafirma el papel de Sevilla como capital indiscutible de lo jondo a nivel internacional, con una programación que combina excelencia artística, grandes formatos y propuestas únicas pensadas para emocionar al público”.

“Gran escaparate mundial del flamenco”

Al respecto, Moreno ha subrayado que “hablamos de un escenario de primer nivel que acoge estrenos absolutos y encuentros irrepetibles entre artistas, consolidando a la Bienal como el gran escaparate mundial del flamenco”. Asimismo, la edil ha señalado que desde el Ayuntamiento se sigue apostando por “una cultura diversa, accesible y de máxima calidad, que conecta la tradición con la creación contemporánea y que sitúa a nuestros artistas en el centro”.

Por su parte, para el director de la Bienal, Luis Ybarra, “el Maestranza es un coliseo de la cultura en la ciudad, y el flamenco, a través de la Bienal, ha tomado por costumbre llenarlo durante el mes de septiembre cada dos años; de esta forma, la cultura jonda se muestra ante cerca de 20.000 personas”.

“Celebraremos lo gitano con Marina Heredia, José Mercé y el espectáculo A canela y clavo. Nos abrazaremos a lo clásico con el maestro Cañizares junto a la ROSS [la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla] y nos deleitaremos ante lo nuevo de Israel Galván, Farruquito y Manuel Liñán, quien ha creado un espectáculo para mostrar sus credenciales en Sevilla”, ha añadido Ybarra.

Triple cita de 'Infinita'

El regreso de Sara Baras a la Bienal abrirá la programación en el Teatro de la Maestranza con una triple cita. Infinita, que podrá verse los días 11, 12 y 13 de septiembre, se asienta sobre la identidad, la herencia y la fuerza simbólica de Andalucía. “El espectáculo propone un viaje escénico a través de ocho miradas femeninas que encarnan el latido flamenco de las ocho provincias andaluzas”. “Una creación que, según la artista, nace de una tierra que nos da y nos enseña, de un palpitar que no se detiene”.

También estrenará espectáculo en la Bienal y sobre las tablas del Teatro de la Maestranza el bailaor Israel Galván. El 26 de septiembre mostrará al público sevillano y visitante su Bolero de blanco y negro, en el que rendirá homenaje a Maurice Ravel interpretando Boleros y otras piezas, además de boleros de los cantantes Ramón Calabuch Batista (Moncho) y Juan José Amador Amador, dos referentes de este género musical.

Como apunta el propio Galván, “vamos a quitarle al bolero el color, la pastelería, el merengue, los candelabros. Vamos a dejarlo en un cuarto austero haciendo que susurre al oído suavemente y, al mismo tiempo, que continúe una maquinaria rítmica que no para nunca”.

Espectáculos de grandes figuras

La programación de la Bienal en este espacio se completa con un variado rosario de noches únicas que tendrán como protagonistas a grandes figuras del arte flamenco. El toque de Juan Manuel Cañizares, reconocido en 2023 con el Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación, abrirá el 19 de septiembre las noches únicas en el Maestranza con Cañizares Sinfónico, un recital de gran formato en el que el guitarrista y compositor estará acompañado por la ROSS e interpretará dos de sus obras más significativas para guitarra y orquesta: el Concierto Al-Andalus, a la memoria de Paco de Lucía; y el Concierto Mediterráneo, dedicado a Joaquín Rodrigo.

La noche siguiente, el 20 de septiembre, el cantaor jerezano José Mercé presentará Toquen a rebato, haciendo alusión al título de una seguirilla del cantaor jerezano Juanito Mojama (Aunque toquen a rebato); expresión que indica dar una señal de alarma urgente, tradicionalmente mediante campanas.

El 22 de septiembre será el turno del bailaor y coreógrafo granadino Manuel Liñán, que, en su reencuentro con el público sevillano, presentará Bailaor@, un recital de baile con varios artistas invitados en el que el artista celebra quién es.

La profunda huella dejada por la comunidad gitana en el flamenco llegará al Teatro de la Maestranza en forma de homenaje la noche del 24 de septiembre. Los cantaores Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia, y los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes pondrán en escena A canela y clavo, un espectáculo dirigido por Pedro María Peña que celebra un encuentro con las raíces del flamenco que, lejos de quedarse anclado en la nostalgia, se proyecta hacia el presente y el futuro transformando el legado en algo vivo y renovado.

Farruquito, Marina Heredia y Carmen Linares

Por su parte, el bailaor Farruquito presentará el 28 de septiembre Serás Farruquito, espectáculo basado en la producción cinematográfica del mismo título. En esta propuesta escénica, Juan Manuel Montoya repasa su vida y su carrera, estrechamente vinculada a su familia, una de las dinastías señeras del flamenco, encabezada por su abuelo Farruco, uno de los grandes innovadores del baile, hasta llegar a su hijo, la joven promesa Juan El Moreno.

Para inaugurar octubre, en la noche del día 1, Marina Heredia también se hará acompañar de la ROSS en ¡En libertad! El camino de los gitanos. Coincidiendo con la celebración del sexto centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica, la cantaora granadina, habitual en grandes escenarios de la música y en festivales de prestigio nacionales e internacionales, ha creado una obra en consonancia con esta fecha tan significativa.

El Teatro de la Maestranza será también escenario de la clausura de la Bienal la noche del 3 de octubre. Carmen Linares festejará el 30 aniversario de la publicación de su disco Antología de la mujer en el cante con el espectáculo Perlas a Millares, en el que se acompañará de otras grandes voces de lo jondo como Marina Heredia y María Terremoto, y el baile de Rafaela Carrasco.

El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha presentado este domingo la XXIV edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla en el New York City Center, en el marco del Flamenco Festival de Nueva York, donde Sevilla es la ciudad invitada en la presente edición.

La presentación ha tenido lugar tras la actuación del espectáculo Vuela de Sara Baras, con el que se clausura el 25º Festival de Flamenco que se celebra en ciudad norteamericana, en una jornada que ha servido para proyectar en el corazón cultural de Nueva York la “gran cita mundial del flamenco”.

En su intervención, el alcalde ha agradecido especialmente a Miguel Marín la invitación para que Sevilla sea la ciudad protagonista del festival neoyorquino, así como la labor de Luis Ybarra al frente de la Bienal. También ha tenido palabras de reconocimiento para Sara Baras tras su actuación: “No había mejor manera de presentar la Bienal que después de ver cómo el flamenco puede elevarse -desde Sevilla- hasta conmover a Nueva York”.

“El faro que marca el rumbo”

Asimismo, Sanz ha subrayado con contundencia la dimensión internacional del evento “La Bienal de Flamenco de Sevilla no es un festival más. Es el referente absoluto del flamenco en el mundo. Es el lugar donde el arte se consagra y el faro que marca el rumbo”.

En esta línea, el alcalde ha recordado que, aunque hoy existen festivales en ciudades como Tokio, París, Londres, Buenos Aires o Nueva York, “todos saben que el pulso, la verdad y la raíz del flamenco están en Sevilla”. En este sentido, defendió la proyección de una ciudad “viva, contemporánea, abierta al mundo, que respeta su tradición pero que no vive anclada en ella”.

Durante el acto, José Luis Sanz ha indicado que “en menos de treinta días se han superado los 500.000 euros en venta anticipada”. “Es un récord absoluto en la historia de la Bienal. Nunca antes se había alcanzado esa cifra con tanta antelación”, ha subrayado.

Asimismo, ha señalado que este dato “significa confianza, interés internacional y gestión” y ha destacado que por primera vez la programación se ha puesto a la venta con tanta previsión, lo que demuestra una planificación “seria, eficaz y ambiciosa”.

“Apostar por la cultura”

El primer edil ha incindido en que apostar por la cultura “no es un discurso, es dotarla de recursos, planificación y estabilidad”, recordando que el flamenco es identidad, pero también industria cultural, empleo, turismo de calidad y prestigio internacional. “Cada edición de la Bienal atrae a miles de visitantes de alto impacto cultural y económico. Eso es marca ciudad”, ha afirmado.

Uno de los momentos más esperados de la XXIV edición será la inauguración a cargo de Sara Baras, que regresa a la Bienal tras catorce años de ausencia con el estreno absoluto de su nuevo espectáculo Infinita, que se presentará en el Teatro de la Maestranza. Un regreso que el alcalde Sanz ha calificado de “especialmente simbólico” al reforzar el vínculo entre “una artista universal y la gran cita mundial del flamenco en su ciudad”.

Durante el acto estuvieron presentes la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso; la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno; el delegado de Hacienda, Juan Bueno; el director de la Bienal, Luis Ybarra; y el director del Flamenco Festival, Miguel Marín, entre otras autoridades y representantes del ámbito cultural.

Durante el acto, Luis Ybarra ha desgranado los principales hitos de la programación de esta XIV edición, mientras que Miguel Marín puso en valor la conexión cultural entre Sevilla y Nueva York a través del flamenco. De igual manera, Sanz agradeció también la presencia de la presidenta Isabel Díaz Ayuso, destacando que “la cultura nos une más allá de territorios. El flamenco es patrimonio común, es España proyectándose al mundo con dignidad y excelencia”.

“Sevilla y Madrid, España y Estados Unidos, unidos esta noche por un arte que nació en nuestra tierra pero que pertenece ya a la humanidad”, ha concluido el alcalde, reafirmando que la Bienal de Flamenco es “nuestro mayor activo cultural, el espejo en el que se miran los artistas y el faro que guía al flamenco hacia el futuro sin perder jamás su verdad”.

El flamenco es coraje, fuerza, emoción, remueve las entrañas y, a poco, asoma el quejío. Un vuelco del corazón que transmite el bailaor José Galán con las palmas, el taconeo y a través sus palabras en los talleres que dirige para las personas con diversidad funcional en la asociación Flamenco Inclusivo. Rocío y Ramón enlazan sus brazos para hacer una figura al son de las canciones que suenan por el altavoz, mientras que Carmen lleva las palmas, todos al unísono, como parte de un grupo en el que hay quienes tienen Síndrome de Down, trastorno del espectro autista (TEA), que van en silla de ruedas u otras dificultades, pero donde los une la misma pasión.

Dentro de la algarabía, Galán lleva la batuta con el apoyo de la monitora Míriam Pérez en el centro cívico de San Julián, en el corazón de Sevilla. Es martes y la clase de las seis de la tarde está repleta, lo mismo que pasará a las ocho. Desde el inicio de Flamenco Inclusivo en 2018, la directriz fue que, tal y como marca su nombre, estarían entremezcladas todas aquellas personas que quisieran acercarse a la danza, con o sin diversidad funcional, por lo que el único criterio para dividir los grupos es la edad. Su alumna más mayor tiene 83 años, casi nada.

El flamenco ya ha visto sobre su tablao la sensibilidad que transmite la bailaora sevillana Mari Ángeles Narváez, la Niña de los Cupones, quien vuelca su arte mediante la lengua de signos siendo la primera persona sorda en terminar la carrera de danza española, o las notas que alcanza el cantaor cordobés Antonio José Mejías, Fosforito, cuya aproximación al género se dio con tan solo cuatro años influido por su tía Dolores Portero; sin olvidar la leyenda del almeriense Francisco Jiménez Belmonte, el Ciego de la Playa, que fue referente para el cantaor Antonio Chacón. Con estas generaciones precedentes, donde el espectáculo ha servido para catapultar a estos talentos, ahora queda trabajar en la comunidad, en el barrio, para hacer de la enseñanza flamenca un recurso accesible y transversal.

“Sí pueden hacerlo”

La metodología que aplica Galán quedará plasmada en la tesis doctoral que elabora bajo el título Flamenco y discapacidad: metodología, enseñanza y procesos creativos que atienden a la diversidad, una investigación que plasma la experiencia de los últimos años y que servirá como guía en esta corriente educativa. Hasta el día de la defensa, el también pedagogo sigue metido en la vorágine del trabajo y explica cómo organiza las clases en dos partes: la técnica y la de interpretación. No se ofuscan en las coreografías, con tal de evitar la frustración del alumnado, por que la cuestión es adaptarlas a sus necesidades y dar unas nociones básicas sobre las que trabajar. “¿Cómo das el nombre al compás cuando estás en círculo si hay personas que no pueden hablar? Con el movimiento”, explica. En todo caso, el objetivo es “hacerles sentir que sí pueden hacerlo”.

En la sala, vigilante, está Míriam Pérez, quien comparte la sensibilidad de Galán. Tras su paso por Madrid y de vuelta a la capital hispalense, contactó con él para iniciarse en el flamenco inclusivo. “Hay dificultades, como en todas las clases, y lo que es importante es saber cuáles son los propósitos a lo largo del curso y adaptarlos, como puede ser a la hora de trabajar en pareja, tener conocimiento y exploración del espacio o hacer sevillanas, hay que buscar herramientas para lograrlo”, explica. La cuestión es “disfrutar” el camino y lo hace cuando, sentada en círculo, va dando las indicaciones para los brazos: “¿Qué hacemos ahora? Le hablamos a la vecina del primero”; y sigue; “a la del segundo”; ahora, “a la del cuarto”; y, poco a poco, al ritmo, ascienden y descienden sus manos en sintonía.

Isabel viene a recoger a Antonio, que desde hace unos años participa en el proyecto. “Me gusta bailar”, comenta el compañero vestido completamente de negro, preparado para saltar al escenario, mientras que en casa le enseña los pasos a su familia. El reloj toca las ocho de la tarde y vienen las seniors círculo, compartiendo lo que significa este ratito que ya es imprescindible en sus rutinas.

Entre ellas está Lola: “Soy invidente y hace dos años perdí el oído izquierdo, y el flamenco inclusivo fue un antes y un después. Ahora estoy viva, gracias a la actitud, a las ganas, a demostrar que puedo y se puede, a la técnica y a todo el valor que nos da”. A lo largo de este lustro, ha aprendido a “volar sola”, porque ha aprendido a orientarse, “a sentir más, porque antes era otra, antes no era yo, pero ahora siento cosas maravillosas”. “¿Quién no se engancha a la vida?”, se pregunta Pepa, que con 64 años perdió la visión. Pensaba que solo le quedaba “ese bastonazo para arriba y bastonazo para abajo” y, de repente, “esto es una nueva vida”.

En el corrillo también están Pepe, que desea que llegue cada martes, Rocío, que ha hecho nuevas amigas, y Ana, que primero traía a su hija con discapacidad a las clases y, con el tiempo, se animó al ver su entusiasmo: “Como alumna, puedo decir que estoy estupenda, que esto me viene bien para los dolores de mi espalda, y como madre, es lo mejor que le ha podido pasar a mi hija a nivel cognitivo y motriz, ella está muy contenta porque le parece otra forma de ver el mundo”. Una ristra de vivencias que han sido unidas por este arte lleno de mestizajes.

Catarsis

Con apenas 7 años, José Galán (Sevilla, 1980) perdió a su hermano mayor. En aquel entonces, su madre lo apuntó en clases de sevillanas. Una extraescolar muy común, para ocuparlo y entretenerlo, pero llegó a convertir el movimiento en una forma de afrontar el duelo por la pérdida. Una especie de catarsis que seguiría en él: “Se dice que cuando algo te duele, te expresas mejor en el flamenco, porque viene de convertir las penas en alegría, y yo a veces buscaba esa especie de conflicto antes de bailar para darlo todo en el escenario”. Ese ímpetu lo catapultó rápidamente: después de que un profesor le dijera a su madre que tenía talento, iba y venía de Camas al centro a cursar los estudios en el Conservatorio Profesional de Danza. Así, se enroló en la compañía de la bailaora Sara Baras y hubo un momento, entre sus idas y venidas, en que decidió licenciarse como pedagogo en la Universidad de Sevilla.

A mediados de la carrera, cursó una formación que tenía como hilo conductor la danza contemporánea y, al tercer día, vino un grupo de alumnos con Síndrome de Down: “Conocí la discapacidad bailando. Sin compartir palabras, bailé con una muchacha y me di cuenta que ella, sin tabú ni máscara social, empezó a hablarme desde el contacto, con la mente, y pensé, qué cosa más bonita”. Un encuentro fortuito que lo sacudió por completo y lo llevaría, más tarde, a dar con la asociación Danza Mobile, donde comenzó a trabajar como profesor dándole clases a personas con discapacidad intelectual. El 2010 fue un punto de inflexión: “¿Por qué no montas una compañía?”, le preguntaron, y ahí nació Compañía José Galán de Flamenco Inclusivo, aprendiendo a base de errores, buscando sus métodos y apoyos.

“El flamenco es un ladrón, coge de los gitanos, del jazz, y habrá a quien no le guste lo que hace, por ejemplo, Rosalía... Ya en 1922 García y Lorca hacen un concurso de Cante Jondo porque decían que se iba a perder, pero evoluciona, como todo”, menciona sobre la discusión que discurre hasta la actualidad. El flamenco que muestra la compañía y ahora asociación es algo insólito. Invitado a la Bienal de Flamenco de 2010, presentó el espectáculo Cierra los ojos y mírame y los títulos se han ido sumando: el teatro infantil Complementos que bailan se entrenará en verano en Puebla de Calzada (Badajoz) y, pronto, se subirán tres mujeres octogenarias al escenario con Memorias de mis recuerdos.

“No me gusta hablar de superación: el flamenco va de autenticidad, no de perfección como en el ballet clásico, ya que acepta la diversidad con naturalidad, ofrece empoderamiento, resiliencia, y cada persona es un mundo y sus expectativas son diferentes”, destaca. A falta de un espacio, el centro cívico de San Julián le permite a Galán ofrecer una educación que es difícil proporcionar en las enseñanzas artísticas regladas, “aunque por ley están obligados a atender a la diversidad, es complicado, así que bailan los mejores y se acabó”, advierte. Su agenda tiene que dar un parón, ya que la tesis pide atención, no sin antes haber viajado para actuar por el Día del Flamenco con la compañía, divulgar lo recogido en los centros educativos a través del Programa Andaluz Arte y Educación y, aun arañando el tiempo, seguirá abriendo camino en el flamenco.

El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha presentado este martes la programación oficial de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, junto al director del certamen, Luis Ybarra. El acto ha tenido lugar en el Casino de la Exposición y ha contado con la presencia de la consejera de Cultura, Patricia del Pozo, así como de un nutrido grupo de artistas flamencos.

Sanz ha anunciado el regreso de la bailaora Sara Baras “tras catorce años de ausencia” con el espectáculo 'Infinita'; un homenaje a Andalucía que tendrá lugar el 11 de septiembre en el Teatro de la Maestranza, comenzando la temporada del espacio.

La Bienal celebra un siglo de flamenco como arte escénico desde la Ópera Flamenca, y ha programa 72 funciones con 52 nuevas producciones, 22 estrenos absolutos, 24 noches únicas y 6 matinés únicas, en 11 espacios de la ciudad del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026.

Entre las novedades de esta edición está la reapertura del Teatro Lope de Vega. El primero en pisar el renovado escenario de la bombonera de la Exposición del 29, será Dorantes para presentar en estreno absoluto 'Fractal Arcano' el 12 de septiembre. Junto al pianista de Lebrija, también el maestro Rafael Riqueni y Tim Ries presentarán en estreno absoluto su 'Tunisia' el 21 de septiembre, el bailaor David Coria ofrecerá en estreno nacional 'Babel. Torre Viva' el 29 de septiembre; y Alfonso Losa presentará en estreno absoluto su nueva creación el 2 de octubre.

El teatro del 29 albergará también memorables noches únicas como la del 17 de septiembre en la que Arcángel presentará 'La copla del cante'; la del 18 de septiembre en la que Antonio Reyes ofrecerá el recital 'Seis cuerdas, seis'; la del 25 de septiembre en la que la cantaora Aurora Vargas y la bailaora Juana Amaya protagonizan el mano a mano 'Hazme con los ojos señas'; la del 27 de septiembre que reunirá sobre las tablas del Lope de Vega a los artistas Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández, Rafael de Utrera, Carmen Lozano, Manolo Marín y Ana María Bueno en el espectáculo 'Fue tu querer'; o la del 30 de septiembre, que protagonizará la cantaora Mayte Martin interpretando su 'Arqueología de lo puro'.

Los días 11, 12 y 13 de septiembre, el Teatro de la Maestranza acogerá el estreno absoluto de 'Bolero de blanco y negro' de Israel Galván el 26 de septiembre; y noches únicas como la del 19 de septiembre en la que el guitarrista y Premio Nacional de Música Juan Manuel Cañizares se unirá a la ROSS para ofrecer su 'Cañizares sinfónico'; la del 20 de septiembre en la que José Mercé presentará su 'Toquen a rebato'; la del 22 de septiembre en la que Manuel Liñán volverá a encontrarse con el público de Sevilla para ofrecer su 'Baila@r'.

Asimismo, el 24 de septiembre, Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes ofrecerán el espectáculo 'A Canela y Clavo'; la del 28 de septiembre que protagonizará Farruquito con su aplaudido 'Serás Farruquito'; la del 1 de octubre que ofrecerá la conjunción de la cantaora Marina Heredia con la ROSS en el espectáculo '¡En libertad! El camino de los gitanos'; y la del 3 de octubre que cerrará el Festival con el espectáculo 'Perlas a Millares' que celebra el 30º Aniversario de la Antología de la Mujer en el Cante, a través de las voz de Carmen Linares, a la que acompañan Marina Heredia, María Terremoto o Rafaela Carrasco entre otras.

Pero antes de inaugurar en el Teatro de la Maestranza, la Bienal celebra el 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Sevilla, con la Gala XXIV Bienal de Flamenco 'El mundo por montera', una noche única en la que confluirán José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete, Manuel de la Tomasa y el Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Patricia Guerrero.

Por otro lado, el Teatro Central será el entorno para las propuestas que descubran nuevos horizontes para el arte flamenco. Acogerá el estreno de Rosario La Tremendita que presenta 'Menos es más' el 11 de septiembre; el de 'Te atrevo', espectáculo que ofrecen Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra el 23 de septiembre; el de 'Desierto', nueva coreografía de Andrés Marín el 25 de septiembre; el de 'La Compañía' a cargo de Sara Jiménez y Cia. el 29 de septiembre; el de 'Poema de libertad' que ofrecerán Sandra Carrasco y David del Arahal el 2 de octubre; o el estreno nacional de 'Lejano' de Jose Maya el 13 de septiembre. Entre sus noches únicas, la Bienal ofrece el 15 de septiembre en el Teatro Central 'Epílogo de un cante que se hizo baile.

El Espacio Turina acogerá recitales tan especiales como los estrenos absolutos de 'Requeneando' de Juan Requena el 18 de septiembre, o el de 'Las tres Marías' de María Marín el 19 de septiembre. También acogerá noches únicas de la Bienal como la del 12 de septiembre en la que Canito y Raúl Rodríguez presentarán 'La cuerda al aire'.

Otro entorno escénico habitual de la Bienal es el Teatro Alameda, en el que tendrán lugar estrenos absolutos como el de Ángeles Toledano que presenta 'La misma sangre del cuerpo' el 12 de septiembre, el de Macarena López el 14 de septiembre que presenta 'Sobre todas las cosas', el de Pastora Galván el 26 de septiembre para presentar 'Tribusssh!', o el de Capullo de Jerez y José de los Camarones que ofrecerán el espectáculo 'Los flamencos no van a la barbería'.

En este espacio, podrá verse a José del Tomate presentando su 'Sonanta 3.0' el 16 de septiembre; la Gala del Círculo Andaluz de Jóvenes Flamencos, en colaboración con el IAJ el 20 de septiembre; o a Ezequiel Benítez que ofrecerá su 'Nadie me ve' el 24 de septiembre.

La programación de la Bienal también contará con el Patio del Hotel Triana, la antigua casa de vecinos, acoge tres noches únicas en las que se podrá disfrutar del cante, el baile y el toque más genuinos.

Un año más el Patio de la Montería del Real Alcázar ofrecerá citas inolvidables como el recital 'De oro y marfil' a cargo de Israel Fernández el 14 de septiembre; el estreno absoluto de 'Pizarra', nuevo proyecto de Rancapino Chico, el 15 de septiembre; o el espectáculo 'Xerezanías', una noche única de la mano de Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena, Manuel Valencia y Las Tatas de Jerez el 16 de septiembre.

Tras albergar el Ciclo Amalgama de la Bienal esta temporada, la Real Fábrica de Artillería ofrecerá en sus impresionantes espacios el estreno absoluto de 'Rapsodia. Fantasía subterránea' de Ana Morales los días 13 y 14 de septiembre; y el de el espectáculo 'Trilogía. Al baile' de Pablo Martín Caminero, con la colaboración de María Moreno, el 23 de septiembre.

En la iglesia de San Luis de los Franceses, Seis matinés únicas se sumarán al programa de la Bienal creando un cruce de caminos con el Festival de Música Antigua de Sevilla (Femás), donde el flamenco se trata como una música con carácter historicista y donde músicos barrocos intervienen como invitados de músicos flamencos, para añadir momentos de auténtico privilegio para el público que acuda a esta joya del Barroco sevillano.

También destaca el estreno absoluto de 'Ven a vivir el ritmo flamenco en familia con Tirititrán, espectáculo infantil que se pondrá en escena los días 11, 12 y 13 de septiembre, en funciones de mañana y tarde, en Caixaforum Sevilla.

Las entradas salen a la venta este miércoles 11 de febrero, a las 10,00 horas, en www.labienal.com

La Bienal de Flamenco será la impronta con la que Sevilla se presentará al mundo en la Feria Internacional de Turismo (Fitur), que se celebra del 21 al 25 de enero, donde, como ha subrayado el alcalde de la capital hispalense, José Luis Sanz, se priorizará la calidad sobre la cantidad: “Mejores turistas, no más turismo”.

El acto de este miércoles en Torre Sevilla ha desvelado el cartel de la próxima edición de la Bienal de Flamenco, que protagoniza la cantaora y bailaora Aurora Vargas y firma Emilio Morenatti. En este sentido, Sanz ha señalado que el acto posee “una doble vertiente” que responde a una misma visión: “Sevilla es cultura, identidad y emoción, y al mismo tiempo es una ciudad moderna, competitiva y preparada para liderar el turismo urbano internacional desde la calidad, la sostenibilidad y la excelencia”.

En relación con la Bienal de Flamenco, Sanz ha subrayado que es el evento flamenco “más importante del mundo” y ha recordado que la pasada edición “devolvió a la Bienal el brillo y el esplendor que nunca debió perder”. Para ello, ha esgrimido los 39 espectáculos con localidades agotadas, la ocupación media superior al 90%, las más de 100.000 personas que participaron en actividades paralelas y “una proyección internacional sin precedentes”.

Marca Sevilla

“Eso es gestión cultural, pero también es marca Sevilla”, ha asegurado. Al respecto, el alcalde ha presentado el cartel de la próxima Bienal, obra del prestigioso fotoperiodista Emilio Morenatti, al que ha definido como “un lujo para Sevilla y para la Bienal”. “No es una simple imagen; es identidad, verdad y emoción. Es el gesto y el suspiro más hondo de lo que somos como pueblo y como cuna del flamenco”, ha afirmado, al tiempo que ha destacado la figura de Aurora Vargas como protagonista de la obra.

Cabe destacar que Morenatti es uno de los fotoperiodistas más prestigiosos de España, actualmente responsable del departamento de fotografía de la agencia Associated Press para España y Portugal. Criado en Jerez de la Frontera, su trayectoria destaca por una profunda sensibilidad humana en la cobertura de desastres y conflictos bélicos en lugares como Pakistán, Gaza y Afganistán.

A lo largo de su carrera ha enfrentado situaciones de extremo peligro, incluyendo un secuestro en Gaza en 2006 y un atentado en Kandahar en 2009 que resultó en la amputación de un pie. Ha sido galardonado con dos premios Pulitzer: el primero en 2021, en la categoría de fotografía de reportaje, por su conmovedor seguimiento del impacto del Covid-19 en los ancianos de España. Cuenta con reconocimientos como el World Press Photo y el Premio Ortega y Gasset.

Fitur, “estratégica”

En el mismo acto, José Luis Sanz ha avanzado las líneas maestras de la participación de Sevilla en Fitur 2026, una cita que ha calificado de “estratégica” para consolidar el liderazgo de la ciudad como destino urbano internacional. “Llegamos a Fitur con una idea muy clara: mejor turismo, no más turismo; más valor, más equilibrio y una agenda viva durante todo el año”, ha señalado. Con cifras récord de viajeros y pernoctaciones, ha recordado que “el turismo representa hoy el 18% del PIB de la ciudad de forma directa y más del 25% de manera indirecta”.

Sanz ha destacado también la conectividad aérea como uno de los ejes estratégicos del crecimiento de la ciudad, así como el refuerzo de la planta hotelera y las reuniones que Sevilla mantendrá en Fitur con aerolíneas internacionales clave. “Todo ello responde a una visión clara, una Sevilla para visitar, pero también para vivir, invertir y desarrollar proyectos”, ha concluido. “Desde este Ayuntamiento vamos a seguir trabajando para que esa imagen sea cada vez más fuerte”, ha finalizado el alcalde.

El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha anunciado este jueves que el fotógrafo Emilio Morenatti, galardonado con dos premios Pulitzer, será el autor del cartel oficial de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebrará entre el 9 de septiembre y el 3 de octubre de 2026.

En una nota de prensa, Sanz ha destacado que la elección de Morenatti “representa una declaración de intenciones de nuestra ciudad y de esta Bienal. La apuesta por una mirada profunda, comprometida y universal. Morenatti encarna la excelencia, la sensibilidad y la capacidad de contar historias con verdad, valores que también definen al flamenco y a Sevilla”.

Asimismo, Sanz ha añadido que con su perfil, “el cartel de la Bienal trasciende el formato publicitario para convertirse en una auténtica obra de arte, un símbolo de la fuerza y la identidad cultural de Sevilla”.

Emilio Morenatti, originario de Jerez de la Frontera, es un fotoperiodista con una extensa carrera de más de 35 años. Actualmente, reside en Barcelona y desempeña el cargo de director de fotografía en España y Portugal y editor en Europa de contenido editorial para la agencia de noticias americana The Associated Press.

Morenatti ante este encargo ha manifestado que “producir una fotografía para ilustrar el cartel de la Bienal 2026 supone un gran reto y una maravillosa oportunidad de acercarse al arte del flamenco”.

Complementa su experiencia con un Máster en Fotoperiodismo y Fotografía Documental por la Universidad de Arte de Londres. A lo largo de su dilatada trayectoria, Morenatti ha cubierto acontecimientos que han marcado la historia contemporánea en más de 50 países.

Tras un grave incidente en Afganistán en 2009, Morenatti perdió una pierna durante una ofensiva, lesión que le permite “empatizar aún más y sentirse más cercano a las víctimas”.

El fotógrafo ha sido distinguido con dos premios Pulitzer: uno por su cobertura de la pandemia de Covid-19 en Barcelona, y otro por documentar la devastación de la invasión rusa de Ucrania junto a un equipo de fotógrafos de la Associated Press.

Morenatti pasa a formar parte de la historia gráfica de la Bienal de Flamenco, junto a los autores que le antecedieron: Joaquín Sáenz, Francisco Moreno Galván, Manuel Ángeles Ortiz, Emilio Sáenz, Rafael Alberti, Antonio Saura, Carlos Ortega, Juan Romero, Tato Olivas, Luis Gordillo, Juan Suárez, Antonio Tàpies, Carlos Saura, Rubén Afanador; el colectivo de arte urbano compuesto por: Suso33, Seleka, San y el Niño de las Pinturas; Guillermo Pérez Villalta, Rafael Canogar, Ricardo Cadenas, Pedro G. Romero y Lita Cabellut.

Después de dos semanas de mucho baile y mucho cante, la Bienal de Flamenco de Madrid llega a su fin. Y lo hace por todo lo alto: con un concierto gratuito de Israel Fernández. Este viernes 6 de junio el cantaor pondrá el broche de oro a la primera edición del evento desde el Auditorio del parque de Enrique Tierno Galván.

Según explican desde el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, la programación de esta primera Bienal, que arrancó el pasado 23 de mayo, ha tenido una gran acogida por parte del público, con lleno total en muchos de los espectáculos. Durante la última semana, la Bienal ha ofrecido siete nuevas citas con el cante, el baile y toque, entre ellas, tres estrenos absolutos.

El lunes, Madrid fue escenario del estreno en España de ¡Lorca!, de la compañía finlandesa Kaari & Roni Martin. La leyenda viva del flamenco, Carmen Linares, la reciente ganadora del Premio Nacional de Danza, Rafaela Carrasco, el maestro del piano flamenco, Pablo Suárez, y la propia compañía revisitan las letras flamencas de Federico García Lorca, profundamente enraizadas en la cultura romaní, judía sefardí y árabe de Andalucía. La cita será mañana en el Patio Sur del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

El martes llegaron tres propuestas de baile, cante y toque. En la Nave Una de Matadero Madrid, Antonio Molina El Choro mostró por primera vez en Madrid el espectáculo Arza, teoría de lo espontáneo, que evidencia cómo su espontaneidad flamenca nace de su camino anterior. El baile también fue protagonista en el teatro del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque con el estreno absoluto de La Familia, una propuesta innovadora del bailaor y coreógrafo Julio Ruiz. Por último, en el Patio Sur de Condeduque, la jornada terminó de la mano de Los Magníficos, compuestos por Sandra Carrasco, una de las voces más importantes del momento, David de Arahal, maestro de la guitarra, Andrés Barrios, al piano, y El Yiyo, que encarna la fuerza del baile flamenco.

Este miércoles el Centro Danza Matadero acogió Magnificat, de María Moreno. En el espectáculo la bailaora ejerce de guía y transporta a la audiencia a través de una sucesión de paisajes que hablan de estados del alma y del cuerpo, y que culminará en una gran fiesta. Por su parte, la bailaora Rosario Toledo encabezó también este miércoles Cuarteta, que recorre a través del baile y del cante un ensayo de cuarteto de carnaval junto a las cantaoras Inma La Carbonera y Eva Ruiz La Lebri.

Con este exquisito repertorio, la Bienal de Flamenco de Madrid cerrará este viernes 6 de junio su primera edición con un concierto que quedará en la memoria de la ciudad. Se trata de un espectáculo de entrada gratuita en el Auditorio del parque de Enrique Tierno Galván, que viene a confirmar la apuesta del Ayuntamiento por una Bienal accesible para todos los públicos. Lo protagonizará Israel Fernández y arrancará a las 22.00 horas.

El concierto es una celebración del flamenco en su expresión más auténtica y renovada, vista a través de los ojos de uno de los artistas más influyentes de su generación. Israel Fernández hará una retrospectiva de toda su obra y llevará al directo varios temas que jamás había interpretado en vivo y otros inéditos hasta la fecha. Todo ello rodeado de sus músicos habituales, con especial mención al genio de la guitarra Diego del Morao, al que se unirá un cuarteto de cuerdas, coros, batería, sintetizadores electrónicos y una puesta en escena muy cuidada. De esta forma, Fernández apuesta por llevar al público hacia un viaje sensorial concebido para emocionar a través de su música.

La bailaora y coreógrafa Sara Baras será la pregonera de la XXIII Bienal de Flamenco, que se celebra del 11 de septiembre al 5 de octubre. Así lo ha anunciado este jueves el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, durante la presentación de la Bienal en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Shanghái.

La bailaora ofrecerá el pregón inaugural el del 11 de septiembre en la Plaza de América del Parque de María Luisa. La jornada se completará con la realización del flashmob protagonizado por el Ballet Flamenco de Andalucía y por Patricia Guerrero como directora de la formación, según ha informado el Consistorio en una nota de prensa.

El alcalde ha presentado los proyectos empresariales y culturales más inmediatos de la ciudad ante el Cónsul General en Shanghái y otras autoridades chinas en un acto organizado por Turespaña en el que ha participado también el director de la Bienal de Flamenco de Sevilla, Luis Ybarra. Como ha subrayado Sanz, “para Sevilla y para su Bienal es un honor contar con una pregonera como Sara Baras, que con su baile ha llevado el flamenco a todos los rincones del mundo y que es sin duda una de las grandes embajadoras de nuestra tierra y nuestra cultura”.

Sara Baras comenzó su andadura hace más de treinta años en Cádiz. Su madre, Concha Baras, ha sido la influencia en toda la trayectoria profesional de esta bailaora y coreógrafa, aunque también ha recibido formación de grandes artistas de la danza como Manolete o El Güito. En 1998 estrena su propia compañía, el Ballet Flamenco Sara Baras. Desde ese momento hasta el día de hoy, sus representaciones en todas las partes de mundo se cuentan por miles y sus producciones llenan teatros y aforos con crítica unánime de público y prensa.

Entre sus grandes producciones destacan 'Cádiz- la Isla', 'Mariana Pineda', 'Juana La Loca' y 'La Pepa', todas ellas llevadas a escena en la Bienal de Flamenco. Tiene su propio sello discográfico y ha participado en largometrajes al lado de Carlos Saura o Mike Figgis. En estos momentos, se encuentra de gira con su espectáculo “Vuela”, dedicado a la figura de Paco de Lucía.

Concretamente Paco de Lucía será la persona que impregne todo su pregón en la jornada inaugural de la XXIII Bienal de Flamenco. Paco de Lucía fue para Sara Baras primeramente un artista admirado y con el tiempo un gran amigo de experiencias flamencas. Una referencia que ha ido impregnando su carrera dancística y que a los diez años de su fallecimiento aparece nuevamente en la trayectoria profesional de la bailaora.

Como ha explicado el alcalde, “hemos presentado Sevilla, como la ciudad ideal que es para instalar empresas e invertir, en la privilegiada ubicación de la Biblioteca Miguel de Cervantes de Shanghái y además hemos promocionado la Bienal de Flamenco exhibiendo uno de los espectáculos programados”. Es el caso de “dos artistas singulares, únicos, como son Javier Barón y Rosario Toledo, en un encuentro a dos” que con 'Caprichos' toma como inspiración de partida la colección de grabados del mismo nombre del pintor Francisco de Goya.

Sanz ha subrayado que “el flamenco y la Bienal de Sevilla son seña de identidad y una de las grandes cartas de presentación de nuestra ciudad por el mundo y por eso no podía faltar en el marco de esta promoción internacional”.

Asimismo, el primer edil ha informado que “antes las autoridades chinas, empresarios y miembros del Cuerpo Consular, hemos tenido la oportunidad de presentar nuestra ciudad, y todas las ventajas competitivas que ofrece Sevilla para invertir, instalar tanto centros de fabricación, como sedes empresariales o centros tecnológicos y de investigación”.

De la misma manera, Sanz ha declarado que “les hemos trasladado que desde el Ayuntamiento de Sevilla estamos trabajando para crear la Sevilla del futuro, donde las políticas de sostenibilidad y tecnología jugarán un papel clave y estamos convencidos que creando alianzas con China vamos a conseguir posicionarnos en el lugar que buscamos y deseamos”.

Por último, José Luis Sanz ha comentado que “ha sido una agradable sorpresa encontrarme con la exposición dentro de esta sede de la Biblioteca Miguel de Cervantes de Shanghái de la artista sevillana Pilar Albarracín, que lleva por nombre 'Frente a la rigidez de las formas', que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla, y que incluye algunos de sus vídeos y performances más emblemáticos, mostrando así que el talento sevillano no tiene fronteras.

La Bienal de Sevilla sigue siendo conocida como “el mayor festival flamenco del mundo”, pero no es menos cierto que en los últimos años otras citas jondas han empezado a cuestionar esa consideración. Con el propósito de devolver a la capital hispalense la capitalidad de ese arte, el director del certamen, el periodista sevillano Luis Ybarra, ha presentado este martes una programación para este año marcada por la idea de exclusividad –en forma de “noches únicas”, como las ha bautizado– y de fidelidad a las raíces, en un tácito contraste con la Bienal anterior, la de 2022, que bajo la dirección de Chema Blanco intentó abrirse a nuevos horizontes sonoros.

Si los detalles hablan, en esta nueva Bienal quieren hacerlo desde el principio. El anuncio del programa se realizó en los jardines de Rafael Montesinos, “nuestro gran maestro de la soleá junto a Fernando Villalón y Manuel Alcántara”, bajo la escultura de Antonio Mairena realizada por Augusto Morilla y mirando, allende el río, al barrio de Triana, “el arrabal de los Cagancho, Pelao, Chiquetete, El Teta, Manuela Carrasco, Esperanza Fernández, Tremendita, Israel Galván…”, enumeró Ybarra.

“La Bienal se ve en la calle y se vive en los teatros. El flamenco se ha de vivir”, siguió el director. Y para ello, ha concebido un programa que entre el 11 de septiembre y el 5 de octubre comprenderá 62 espectáculos, entre los que destacan esas 30 “noches únicas” antes mencionadas, “espectáculos hechos expresamente para la Bienal que no nacen con vocación de girar, sino de ocurrir”, apuntó Ybarra. Además, habrá 17 estrenos absolutos, estos sí ideados para salir al exterior. Todo ello a celebrarse en diez espacios escénicos distintos de toda la ciudad, y con un abanico generacional más amplio que nunca, “con algunos artistas que son menores de edad y otros que lo eran cuando se inventó el cine sonoro”.

Homenaje a Paco de Lucía

Una gala inaugural en memoria de Paco de Lucía, de cuya desaparición se cumplen ahora diez años, y en la que bajo la dirección de Tomatito participarán Miguel Poveda, Israel Fernández, Aurora Vargas, Farruquito, Diego del Morao, José del Tomate, José María Bandera, Antonio Sánchez y Paquete, entre otros, marcará el inicio de ese maratón jondo que incluirá convocatorias de “mañana, tarde, noche y trasnoche”, anunció su responsable.

Entre las esperadas “noches únicas”, destaca la protagonizada por Miguel Poveda –14 años ausente de la Bienal–, que brindará su espectáculo Federico y el cante, un repaso por todo el flamenco en que se inspiró García Lorca, que permitirá al artista de Badalona evocar a voces legendarias como las de Silverio, Manuel Torre, la Niña de los Peines, el Tenazas o Manolo Caracol.

Otras “noches únicas” vendrán de la mano de artistas como el cantaor Enrique el Extremeño, echando la vista atrás en su carrera con Toda una vida, o su compañero Arcángel encerrándose con varios guitarristas de primera línea en Un mar de cantes; la voz de Segundo Falcón con las guitarras de Paco Jarana y Rafael Rodríguez; el saxo de Gautama del Campo con Pepe Bao, Caraoscura, Ezequiel Reina y Tino di Geraldo; la cantaora Aurora Vargas, la bailaora María Moreno, la guitarra veterana de Rafael Riqueni y la jovencísima de Alejandro Hurtado, o las de Rycardo Moreno y Niño Josele; Eva Yerbabuena bailando su Solo a Sevilla, la reunión de dos promesas del cante como Manuel de la Tomasa y Lela Soto, la unión de Raimundo Amador y Caracafé o la de Javier Barón con Rosario Toledo; y cómo no, la actuación de Manuela Carrasco dispuesta a renacer sobre las tablas Como el ave Fénix.

Cultura trascendental

No menos interés tendrán los estrenos absolutos de artistas como Manolo Franco, Pedro El Granaíno, Andrés Marín y Ana Morales, Florencia Oz, Rafael de Utrera, Miguel Ángel Cortés y José María Gallardo, Dorantes, José Valencia, David de Arahal, Juan Carlos Romero, Juan de Juan, David Palomar o Sergio de Lope y Chico Pérez, entre muchos otros.   

Como Poveda, también lleva su tiempo sin actuar en la cita hispalense el bailaor y coreógrafo granadino Manuel Liñán, premio Nacional de Danza 2017, quien acudirá este año con Muerta de amor, su nueva propuesta. Otras citas que no pasarán desapercibidas serán el recital del maestro José de la Tomasa para celebrar sus 50 años de carrera, el nuevo trabajo de Joaquín el Grilo, Cucharón y paso atrás, la alianza entre La Tremendita y La Kaíta, el estreno de Patricia Guerrero al frente del Ballet Flamenco de Andalucía con Pineda, el recital Cantes de otro tiempo a cargo de Israel Fernández y Antonio El Relojero o las nuevas creaciones de Úrsula López y Rafaela Carrasco.

El alcalde de la ciudad, José Luis Sanz, quiso también respaldar este programa subrayando que “no nos equivocamos cuando designamos a Luis Ybarra director de la Bienal”, en alusión tal vez a las numerosas acusaciones de política cultural errática que le han caído en lo que va de legislatura. “Luis tenía un objetuvo, que es conseguir que Sevilla se consolide como capital mundial del flamenco. Para eso se necesita una Bienal acorde con lo que los ciudadanos se merecían, y no me cabe duda de que la de 2024 será una de las mejores de los últimos años”. La aportación municipal, según dijo, roza los dos millones de euros, a los que vienen a sumarse los 200.000 aportados por la Diputación Provincial de Sevilla y la Junta de Andalucía.

“Cultura no de consumo, sino trascendental”, así la definió Luis Ybarra, quien bajo el busto de Mairena recordó una letra que resume el propósito de la cita: “pasé y lo verá/que el oro fino no ha perdido su brillo/ni lo perderá”.  

El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz (PP), presentó el cartel de la próxima Bienal de Flamenco, diseñado por rl artista mallorquín Miquel Barceló, con el lema “Ole de nuevo”. La Bienal tendrá lugar del 11 de septiembre al 5 de octubre de 2024 y contará con destacados artistas como Miguel Poveda, Farruquito, Manolo Franco, Israel Galván, Ana Morales, Javier Barón y Manuel Liñán, entre otros.

El cartel, en tonos pasteles, destaca a una mujer danzante con motivos botánicos y referencias a leyendas del flamenco como Camarón, Caracol y Paco de Lucía, y la cita se llevará a todas las ferias internacionales destacadas, empezando por FITUR. La programación incluirá encuentros singulares, como el estreno absoluto de Javier Barón y Rosario Toledo, así como propuestas compartidas de Andrés Marín y Ana Morales. También, históricos del cante, baile y guitarra como El Pele, Antonio Canales y José Antonio Rodríguez preparan un espectáculo exclusivo.

Programa completo, en primavera

Nombres como La Tremendita, La Caíta, Rycardo Moreno o Niño Josele participarán en proyectos únicos. La nueva edición destacará a artistas emergentes como David de Arahal, Manuel de la Tomasa, El Turry, Florencia Oz y Paula Comitre.

Durante el acto de presentación, en el que han participado la edil de Cultura, Minerva Salas, y el director de la Bienal, Luis Ybarra, se han desgranado algunos de los detalles de una programación que se dará a conocer al completo la próxima primavera. Israel Galván cerrará con la “Carmen” en el 150 aniversario junto a la Orquesta Sinfónica de Sevilla. Grandes maestros como Aurora Vargas, José de la Tomasa y Manuela Carrasco también participarán.

El Ayuntamiento de Sevilla ha encomendado a Miquel Barceló, pintor mallorquín nacido en Felanitx, la misión de ilustrar gráficamente la XXIII Bienal de Flamenco, que se va a celebrar del 11 de septiembre al 5 de octubre de 2024 en la ciudad. De esta forma Barceló, considerado una referencia pictórica y escultórica, se acerca ahora al flamenco de la mano de la Bienal.

“Tener la figura de un artista de la talla de Miquel Barceló entre la nómina de los cartelistas de la Bienal es para el Ayuntamiento de Sevilla todo un honor”, ha expresado la delegada de Cultura, Minerva Salas, quien se ha referido al autor como “un artista internacional que le dará también realce e importancia a este acontecimiento cultural de referencia como es la Bienal de Flamenco”.

En una nota de prensa remitida por el Consistorio hispalense, se recuerda que si bien Barceló está muy vinculado a su Mallorca natal, el artista ha vivido en otros lugares del mundo como Barcelona, París, Nueva York, el Himalaya o Mali, todos ellos íntimamente ligados a su experiencia creativa. Concretamente en Mali, en el corazón de África occidental, instaló su taller, resultando ser toda una experiencia formativa a lo largo de los años. Se fascinó por el mundo natural, por materiales no tradicionales como frutas, algas o pigmentos caseros.

Historia gráfica de la Bienal

Entre las obras más sobresalientes del artista destacan la cúpula del Mercat de les Flors de Barcelona (1986), la capilla de San Pedro de la catedral Mallorca (2007) y la sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones en la sede de las Naciones Unidas en Ginebra (2008). También ha ilustrado La Divina Comedia de Dante, el Fausto de Goethe y La Transformación de Kafka. Además, ha firmado las portadas de uno de los discos de Rancapino y el último disco de Camarón “Potro de rabia y miel”. Por sus trabajos ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004) y la Creu de Sant Jordi (2020), además de haber sido investido doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca y la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

Por su parte, la Bienal a lo largo de sus más de 43 años de historia siempre apostó por grandes artistas, pintores y fotógrafos para rubricar gráficamente sus ediciones. Así pues, la nómina de los cartelistas de la Bienal comenzó en 1980 con Joaquín Sáenz, al que siguieron Francisco Moreno Galván, Manuel Ángeles Ortiz, Emilio Sáenz, Rafael Alberti, Antonio Saura, Carlos Ortega, Juan Romero, Tato Olivas, Luis Gordillo, Juan Suárez, Antonio Tàpies, Carlos Saura, Ruvén Afanador; Suso 33, Seleka, San y el Niño de las Pinturas en trabajo conjunto; Guillermo Pérez Villalta, Rafael Canogar, Ricardo Cadenas, Pedro G. Romero, Lita Cabellut y la fotógrafa Antonia Moreno auspiciada por Colita en la última edición de 2022.

Barceló se suma a esta historia gráfica de la Bienal y ya se encuentra trabajando en su obra que será presentada en fechas próximas, según avanzan desde el Consistorio. El artista mallorquín afronta este trabajo con una reflexión: “Sevilla y el Flamenco como generador humano. Plantas prehistóricas en flores futuristas. Los frutos y semillas se llaman Camarón, Fernanda y Bernarda, Paco de Lucía…Como Altamira, lo más antiguo es lo más moderno. El Flamenco nos lo enseña”. 

“Muy de Sevilla”

Por su parte, Luis Ybarra, director de la Bienal de Flamenco, opina que no es casualidad que la máxima figura de la pintura española sea un flamenco. “La obra de Barceló le avala para ser el cartelista más deseado para cualquier acontecimiento artístico, pero en ninguno estaría tan contextualizado como en este. Eso es lo genial de esta coincidencia nada azarosa”, ha señalado.

Asimismo, Ybarra ha abundado que Barceló “lleva en sus manos lo contemporáneo y lo ajado a un mismo tiempo. Recuerdos de Camarón y de Paco entre los dedos. Un grito que parte de la cueva y termina por alumbrar un mundo. Y a la Bienal le pasa como al arte jondo: cuando se mira a sí misma se da de bruces con la excelencia. Sin pretenderlo. Entiendo que Barceló sería un acierto donde se proponga, para la Bienal es más que eso: quizá una obligación que le agradecemos con el corazón en la mano. Cuando dijo que sí me convertí en un potro de rabia y miel para los restos. Pensamos en el mejor y aquí está, que comience la función”.

Así pues, se espera que Barceló aporte un cartel a una Bienal que, como explica el director de la muestra, llevará una línea argumental basada en la recuperación de la sevillanía. “Sera una edición muy de flamenco. Muy de Sevilla”. 

La Bienal de Flamenco de Sevilla, el mayor festival del mundo dedicado al género, tiene nuevo director. Se trata de Luis Ybarra, periodista de 27 años, quien sustituye a Chema Blanco al frente del certamen, cuya próxima cita será en septiembre de 2024. Un desafío enorme, por lo que supone satisfacer a una afición exigente sin dejar de renovarse, y que concita grandes tensiones, intereses enfrentados y críticas feroces. Tanto, que entre los iniciados es conocida como la Vietnam de Flamenco.

“Hay quien me ha dado el pésame antes que la enhorabuena”, comenta Ybarra con una sonrisa. “Soy consciente de la dimensión del reto, pero vengo con muchas ganas, mucha afición y esfuerzo. Si me lo hubieran preguntado hace un mes, no me lo hubiera creído porque, aunque tengo mil ideas de qué se puede hacer, el primer sorprendido he sido yo mismo”.

La noticia del nombramiento de Ybarra por parte del nuevo consistorio presidido por el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz (PP), ha sido también una sorpresa para el propio sector de lo jondo. En las últimas semanas, se daba por hecho que Chema Blanco no seguiría en el puesto, después de una Bienal 2022 fuertemente cuestionada por algunos sectores por su apuesta por las vanguardias.

“Me considero un aficionado”

De hecho, a raíz de un artículo del periódico La Voz del Sur, muchos apostaban por el nombramiento de Blanca Parejo, directora de la Fundación Alalá en Sevilla, aunque finalmente el equipo de Sanz se ha decantado por Ybarra, quien también asumirá el recién creado papel de director de Promoción del Flamenco de Sevilla.

Licenciado en Periodismo por la Universidad Loyola y a punto de concluir un máster en Gestión Cultural en la Unir, Ybarra es un nombre que goza de la consideración de la crítica flamenca, terreno en el que empezó a foguearse. Hombre de plena confianza de Alberto García Reyes, director de ABC en sustitución precisamente del padre de aquél, Álvaro Ybarra Pacheco, actualmente presenta en Radiolé y Cadena Dial el programa Temple y pureza y ha publicado el ensayo Grandes del flamenco y el poemario Tal vez felices.

Asimismo, codirige junto a Paco Robles el Aula de Cultura de ABC, ha diseñado una programación anual para Cajasol en Huelva, colabora con festivales como Flamenco On Fire de Pamplona o la madrileña Suma Flamenca, y ha sido responsable de la comunicación corporativa del Corral de la Morería de Madrid, donde reside actualmente. También dirigió un festival en la última Bienal de Sevilla.

Sobre su antecesor, Chema Blanco, Ybarra asegura que tiene un gran respeto y buena relación con él, “incluso cariño personal”, subraya. “En la Bienal ha habido directores con un perfil más técnico, otros más artístico… Yo, antes que nada, me considero un aficionado. Siento absoluta veneración por esta cultura: la Niña de los Peines o cualquiera de los grandes artistas flamencos son para mí figuras sagradas”.

Una Bienal equilibrada

Respecto a la libertad que tendrá para programar o la posibilidad de que el equipo de Chema Blanco ya hubiera cerrado algunos espectáculos para 2024, Ybarra admite que “acabo de llegar, todavía no conozco siquiera a mi equipo, e ignoro si partimos de cero o si Chema tendría ya cerrada alguna coproducción que veríamos y aceptaríamos con mucho gusto, por supuesto. Pero antes que nada tengo que aterrizar”.

Por otro lado, Luis Ybarra conoce las duras críticas a la gestión de Chema Blanco como excesivamente atrevida o experimental, y aunque su perfil es claramente conservador, abre la puerta a la idea de “definir o redefinir qué es vanguardia o modernidad. A mí lo que me parece de verdad importante es hacer una Bienal equilibrada. Partimos del hecho de que existen muchas sevillas, y la clave está en mantener el equilibrio entre todas ellas”.

“Me apetece programar espectáculos que se recuerden dentro de mucho tiempo”, agrega Ybarra, para quien “hay muchísima vanguardia en la tradición, y en este sentido espero que haya encuentros artísticos interesantes. Esa es mi locura, juntar a este con aquel, y a ver qué sale. Hay mucho que hacer ahí”.     

Cuando se le pregunta qué aspecto de la Bienal le intimida más, confiesa que “no tengo ningún temor, y si lo tengo lo transformo en motivación, porque prefiero pensar en todo lo que se puede hacer. Lo principal es que se trata de Sevilla, mi ciudad, donde me he criado. Defender un festival allí me parece algo increíble. Siento que me sobra agosto, empezaría ya mismo en septiembre a llamar a gente y a mover cosas de cara a la próxima edición”.

El mes de octubre de Luz Arcas (Málaga, 1983) ha sido vertiginoso. Dos estrenos absolutos. Y dos retos ambos. El primero, nada menos que clausurar la Bienal de Flamenco de Sevilla con una nueva pieza, Mariana. Una coreógrafa de contemporáneo cerrando el gran evento de flamenco y además en una de las ediciones más beligerantes que hasta hoy se recuerdan. Ya saben, puristas contra aperturistas. Y ahí en medio, Arcas con una pieza bella, acompañada de cante jondo, pero sin un movimiento ni un mínimo gesto de flamenco en escena.

El segundo reto ha sido dar a luz una nueva obra realizada en colaboración con dos artistas salvadoreñas, Egly Larreynaga y Alicia Chong. La obra, Todas las santas, se ha estrenado esta semana dentro del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. En esta ocasión, Arcas ha intentado meterle mano al teatro testimonial, a un teatro frontal, político y de pura actuación emocional para llevarlo a otro terreno donde dialogar con el cuerpo y la instalación artística.

Ambos retos sintetizan en cierto modo la evolución de esta bailarina malagueña, que después de formarse con una generación madrileña hoy diluida de bailarinas fundamentales que regeneraron la escena, tuvo que afrontar un periplo de soledad y arrojo. Así, Arcas decidió estudiar dirección escénica, seguir formándose e ir bailando donde fuese hasta que en 2009 fundó su compañía, La Phármaco.

Después de varios montajes realizó Kaspar Hauser (2016), obra en la que Arcas baila a este personaje real que apareció en la ciudad de Nuremberg con dos palabras aprendidas, llevaba toda su vida aislado y encerrado. Arcas bailaba la esencia de un ser humano sin colonizar por la cultura o el lenguaje, comenzaba a buscar lo arcaico. También La Phármaco empezó a tener montajes que la dieron a conocer a un público más amplio, como Una gran emoción política (2018), en el que Arcas revisionaba la figura de Maria Teresa León a través de su libro Memoria de la melancolía.

Desde el folk

Pero Arcas, aferrada a un convencimiento, no se dejó embaucar por caminos fáciles. Por eso se fue a la India y se impregnó de la danza de Kathak —hoy fundamental en su forma de concebir su cuerpo respecto al espacio— y por eso comenzó a hacer viajes a Guinea, El Salvador o Perú. En el libro que acaba de publicarse, Pensé que bailar me salvaría (Continta Me Tienes, 2022), lo dice claro: “Huir de la ficción coreográfica, de su retórica. Amputarle esa potencia a la coreografía, la de generar ficciones”. “La danza que busco se genera en estados físicos, no en formas. El estado nace siempre en la respiración. Cualquier cambio psíquico provoca un cambio respiratorio. El aire del miedo no es el aire del hambre”. “Rechazo el estilo internacional, no me identifico con la danza contemporánea”. “Siempre me he sentido más cerca de las bailaoras flamencas que de las bailarinas contemporáneas”. Ya en conversación con este periódico la malagueña explica: “Estoy cansada de lo cínico que se ha convertido todo aquí, por eso he huido siempre de la danza y el teatro europeo. Quizá también por ser andaluza. Me aburre mucho el cinismo, esa especie de descreimiento de todo”.

Estoy cansada de lo cínico que se ha convertido todo aquí, por eso he huido siempre de la danza y el teatro europeo. Quizá también por ser andaluza. Me aburre mucho el cinismo, esa especie de descreimiento de todo

Luz Arcas — Cor

De ese convencimiento largo nacerá Toná, la obra creada hace dos años donde Arcas encontró un camino. Una obra que comenzó a gestarse con la primera vuelta de Arcas a Málaga después de llevar media vida en Madrid. Su padre estaba enfermo, volvió a la casa familiar, buscó en sus raíces, en la biblioteca familiar, en el cante malagueño de los verdiales, quizá uno de los más antiguos de ese arte. Y encontró una danza alimentada de todo su periplo de más de veinte años, de todas esas formaciones y viajes, de toda esa investigación sobre el movimiento que antepone el estar al concepto. Un movimiento que pudo despojarse a través de la raíz, de lo arcaico. El movimiento de Arcas es contemporáneo, surge y es del presente, pero en esta pieza, a través de lo popular, de lo no domesticado, de la raíz, ese movimiento comienza a operar en un espacio anterior, sin tiempo. Una especie de danza butoh a la hispana donde Arcas desaparece y comienzan a entrar cuerpos ya idos, muertos, en el suyo. En Toná aparece un movimiento que es anterior y posterior al presente, que siempre estuvo en los cuerpos bajo capas y capas de lenguajes y sistematizaciones.

Arcas encuentra y lo sabe. Y no abandona. El camino iniciado con Toná confluirá tras su vuelta definitiva a Ítaca. La bailarina dejó Madrid hace un año para volver a vivir en Málaga y crear la nueva pieza, Mariana, que hasta hoy solo se ha realizado en una ocasión. Mariana es la decantación de un baile, la madurez de una bailarina, Mariana es un puerto conquistado.

“La Mariana es el palo flamenco dedicado a la cabra que acompaña al gitano errante”, explica Arcas. “Comencé con ese palo y de ahí pasé a cantes del campo, donde se canta a los animales para que así trabajen mejor, como la besana, los cantos de arar o de la trilla… Y me comenzó a obsesionar esa figura animal del caballo, del burro”, explica sobre esta obra encargada por el director de la Bienal de Flamenco de Sevilla, Chema Blanco, que tras ver Toná tuvo claro que el camino que Arcas estaba haciendo, saliendo de lo contemporáneo para volver a la raíz flamenca, tenía que estar en el epicentro del flamenco, en esa Bienal que ha visto como flamencos como Rocio Molina, Israel Galvan o Andrés Marín abrían este arte a lenguajes más contemporáneos. Arcas era el camino inverso. Y el 1 de octubre en el Teatro Central de Sevilla se alumbró esta pieza en la que Arcas es el animal de tiro, es una burra, una yegua, una cabra, una mujer que lleva desde tiempos inmemoriales trabajando, realizando los mismos movimientos. Arcas se pone los aperos de los animales y en el centro baila.

“Después de toda esa investigación sobre esos cantes un día puse una seguiriya, nada más ni nada menos”, comenta Arcas sobre este palo que, junto con los tientos, las tonás y las soleares, son el núcleo del flamenco, pero que además está considerado como el verdadero cante jondo. “Me salió el baile entero, de corrido, de una”, explica Arcas. “Siento que mi baile tiene que ver con lo flamenco, cuando me invitaron a la Bienal pensé que estaba en mi sitio, siento que mi gestualidad viene de ahí también… Me interesa sobre manera lo arcaico, la modernidad de lo arcaico, y en Mariana de alguna manera lo que echo al centro del espacio son a esas dos bestias, a mi lenguaje y al cante jondo del flamenco”. Además, Arcas ha encontrado para esta pieza a un cantaor esencial, Bonela Hijo, malagueño capaz del cante más académico posible y capaz, al mismo tiempo, de un cante primitivo, roto, jondo, solitario. La obra llegará en abril a Madrid a los Teatros del Canal, que es coproductor de la misma. Pero después de la función en Sevilla ya se está comenzando a montar una larga y extensa gira.

Desde El Salvador

Este fin de semana, dos semanas después de presentar Mariana, en el festival de Cádiz, Arcas introdujo una nueva pieza, Todas las santas. Una obra pequeña donde intenta desmontar el teatro documental para abrir un espacio en el que esa hiperrealidad que se impone en un país como El Salvador converse con los cuerpos: “Tenía una pregunta que me obsesionaba en esta obra: ¿Qué le hace un país a un cuerpo?”, explica la coreógrafa malagueña.

Tenía una pregunta que me obsesionaba en esta obra: ¿Qué le hace un país a un cuerpo?

Arcas fue hace años a El Salvador a dirigir dos obras para la compañía nacional de danza de aquel país. En ese viaje conoció a Egly Larreynaga, directora de la compañía La Cachada, colectivo teatral que trabaja con un elenco de mujeres no profesionales de El Salvador. Un teatro de denuncia social, donde esas trabajadoras se convierten en actrices y cuentan sus vidas, sus anhelos, la imposibilidad de poder construirse en un país que las machaca, por mujeres y por pobres. “Es un teatro extremo que pone en tela de juicio nuestra sensibilidad, la española, la europea. Hay una diferencia de tonalidad, en el discurso, en la emoción, que me interesa mucho porque me problematiza. La falta de distancia de un teatro tan directo, comprometido con la emoción, sin concesiones”, explica Arcas.

Así, Arcas, junto con Larreynaga y Alicia Chong, han creado una pieza en la que se nos presentan dos monólogos dichos en proscenio, mirando a público, que narran la violencia y la exclusión de un país que puede ser brutal. Pero Arcas no quería hacer teatro documental, “quería hacer un viaje, comenzar en el teatro documental para luego ir deshaciéndolo y así pasar por el cuerpo para acabar en el silencio, acabar con una instalación que fuera pura plástica. Buscaba suspender el relato, truncar esa expectativa”.

En la obra, que podrá verse en el Teatro de la Abadía en marzo, está presente esa manera tan directa de actuar de La Cachada, está apuntada la traslación del relato al cuerpo y en el final reina esa capacidad estética de la que habla la malagueña. Pero Arcas, Larreynaga y Chong son conscientes de que queda depuración y ensamblaje. “Después del estreno en Cádiz tenemos que seguir trabajando”, confiesa Arcas sobre esta pieza en la que, aún de manera frágil, se apuntan maneras y modos y que este mismo diez de noviembre estará en el Teatro de Arniches dentro de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante.

Pasada la primera prueba como director de la Bienal de Flamenco de Sevilla, la presentación de la programación para este año, Chema Blanco (Madrid, 1965) afronta con ilusión los meses que quedan para la gran cita, sorteando discrepancias y confiándose a una vuelta a la normalidad que permita el máximo disfrute de los aficionados. Asegura que el suyo es el puesto más criticado que existe, pero también que su experiencia –en la que destaca su trabajo en el festival de Nîmes– le ha endurecido la piel. 

¿Ha tenido libertad absoluta para programar? ¿Hasta qué punto diría que esta es la programación que usted deseaba?

Yo estoy muy conforme con la programación de la Bienal 2022, me gusta al cien por cien. Siempre espera uno que haya algo más, siempre hay cosas que no se pueden hacer, pero es algo que tiene más que ver con asuntos de la administración que con otra cosa. En todo caso, estoy contento: cuando leí la programación completa en el Lope de Vega, me di cuenta de que es una propuesta importante.

La Bienal y el flamenco son las herramientas que tenemos para decir algo en Europa

Ya que menciona a la administración, ¿es cierto que se va más tiempo y energía en atender a la burocracia que en mirar el arte?

Absolutamente. Es un mal endémico en Cultura. Me sigue sorprendiendo que no pueda elegir a mi equipo de confianza, o que no pueda encargar un espectáculo a la compañía que creo que puede hacerlo mejor. O no poder tener mi gabinete de prensa de confianza. Hoy la dirección artística de los eventos está al servicio de la intervención, y tendría que ser al revés. Es una cuestión a solucionar cuanto antes, porque como sabes he trabajado mucho en Francia y aquello no tiene nada que ver, no existe ese exceso de fiscalización.

Se dice que los directores de la Bienal entran con ilusión y a los tres días están pensando en dimitir. ¿Ha tenido usted esa tentación?

Yo conocía la casa porque fui director de programación durante dos años, y la Bienal funcionaba bien. Lo que sí pienso es que la Bienal y el flamenco son las herramientas que tenemos para decir algo en Europa, con todos los respetos para el Festival de Cine Europeo y al FemáS, y a la encomiable labor de sus directores. Pero la Bienal es con lo que puede crecer Sevilla desde el lado cultural, y necesita más afecto. Y un equipo fijo todo el tiempo, porque no puedes contratar al director creativo en junio para hacer el año siguiente un festival de la leche. Hay que hacer como hace la Bienal de la danza de Lyon y otras bienales del mundo. También creo que la Bienal, desde el punto de vista de la administración, debería estar separada de las peñas, de las redes flamencas y otras líneas de trabajo que yo respeto mucho. Pero la Bienal necesita una gestión aparte.

¿Le ha sorprendido la acogida, más bien hostil, hacia su programación por parte de algunos sectores de la afición sevillana?

No me sorprende, creo que es parte de su ADN. Me da lo mismo lo que digan esas voces, sé cómo funcionan y lo que hay que hacer para tenerlos contentos, pero las considero residuales.  

Hay una generación de artistas jóvenes sin complejos de ningún tipo que dialoga y se rodea de otras disciplinas, y eso nos hace más fuertes, al flamenco y a quienes vivimos en torno a él

Por otro lado, ha dicho que hay artistas que se resisten a venir a la Bienal por miedo a los críticos locales. ¿No es atribuirle mucho poder a esas plumas?

El rastro que quedará de la Bienal serán [los críticos Manuel] Bohórquez y [Manuel] Martín Martín poniéndome verde, pero profesionaleçmente me lo tengo que comer. Afortunadamente, tengo otros trabajos. Y me da igual lo que digan porque la gente me conoce, pero para un artista es diferente. Porque una persona de Finlandia que se fija en un artista, que no sabe cómo es Martín Martín ni la rabieta continua que tienen… Conozco artistas a los que se les han caído giras por esas críticas tan salvajes. Me parece deshonesto. Es un juego infantil, juegan a que las cosas sean como en los años 40. Si los llamáramos para preguntarles qué programación querrían, no hablarían tan mal. Necesitan su protagonismo, que por supuesto nadie tiene la obligación de darles.

¿Tiene la sensación de que es imposible acertar para todos, ni siquiera para la gran mayoría?

La ciudad es así, somos así, queremos poco a la ciudad. No conozco a ningún director tan criticado como el de la Bienal, y conozco muchos festivales. Pero yo qué sé, me da igual lo que piensen. Esto me ha pillado viejo, tengo 57 años, y sé que estos tienen otros intereses que no son el interés de hacer grande a su ciudad. Tiene más bien que ver con ese conservadurismo extremo, que quiere un festival como si estuviéramos en los años 40, pero estamos en el primer cuarto del siglo XXI. Quien no lo quiera admitir, que no lo admita, pero es así. Y un festival tiene que estar pegado al presente. En el flamenco, el presente viene de un pasado muy rico, pero los orígenes los podemos buscar en muchos sitios. Y este año hemos decidido buscarlo en una generación muy ligada al presente.  

Mayte Martín me dijo una vez que los flamencos son conservadores quizá porque es un material muy frágil. ¿Usted no lo cree así?

Yo creo que todo enriquece, el flamenco no nace puro. Eso de la pureza hay que ponerlo muy en cuestión. ¿Es frágil el flamenco? Vamos a intentar que sea fuerte poniéndolo a dialogar con otras disciplinas. Hay una generación de artistas jóvenes sin complejos de ningún tipo que dialoga y se rodea de otras disciplinas, y eso nos hace más fuertes, al flamenco y a quienes vivimos en torno a él. Mayte, a quien respeto mucho, actualiza mucho la raíz, tiene el eco del pasado y es presente.

Cuando se presenta una programación, parece inevitable citar a los ausentes. Sin entrar mucho en ello, quería preguntarle solo por Carmen Linares y María Pagés, premios Princesa de Asturias. ¿Podrían haber entrado en la programación tras la concesión de los galardones?

La programación ya estaba hecha. Se ha anunciado un poco más tarde por una operación de urgencia a la que tuve que ser sometido, por un problema de tiroides. Le doy mi enhorabuena a las dos, pero no estaban en la programación y solo esa intervención hizo que no la anunciara antes.

Los más críticos dicen que vienen “los de siempre”. ¿Qué les responde?

Esto no es lo de siempre. Citaría, por ejemplo, el ciclo de guitarras que ha coordinado Gerardo Núñez. 14 guitarristas no se han visto nunca en Sevilla. Ha costado sacarlo, pero es un ejemplo de novedad.

¿Alguna cita que crea que va a sorprender?

Confío mucho en el encuentro del rap con el flamenco, con dos maestros como Juaninacka y Juan José Amador acompañados por Alejandro Rojas Marcos. Va a ser una sorpresita… para mentes abiertas, claro. En el arte tiene que haber riesgo para que pasen cosas interesantes.  

También ha llamado la atención la supresión de los giraldillos, que han sido un importante trampolín promocional para muchos artistas. ¿Por qué prescindir de ellos?

No creo en el concurso tal y como se planteaba. Enfrentar a un artista novel con uno consagrado. Creo que la ciudad y la Bienal adquieren más relevancia si la sitúas con un premio, como el Nacional, que resalte el trabajo de alguien y lo ponga en primer plano.

En su primera aparición anunció que sería “la Bienal del optimismo”. ¿Mantiene los ánimos?

Yo sí, soy optimista, y los artistas también. Los veo comprometidos, con alegría. Venimos de unos años de sequía y de una Bienal pasada sacada adelante con muchísimo apuro. Ahora los teatros vuelven a estar llenos. Mirar al futuro es responsabilidad nuestra, pero hay condiciones para prever un porvenir brillante.  

Después de unas ediciones muy difíciles, marcadas por la pandemia y por la dirección provisional de Antonio Zoido, la Bienal de Flamenco de Sevilla quiere justificar su fama de mayor festival flamenco del mundo con una nueva programación atenta a los nuevos lenguajes del flamenco y con un nuevo nombre, Chema Blanco, al timón de la empresa. Del 8 de septiembre al 1 de octubre, serán 65 los espectáculos que puedan verse, incluyendo 28 estrenos, a repartir entre diez espacios escénicos de la ciudad.

 24 días y 1.810.000 euros para marcar un nuevo rumbo, ampliamente reclamado por la afición, y aprovechar la crisis de la Covid-19 para, según Blanco, “hacer de la Bienal un espacio de creación libre” que transforme el tejido cultural de la ciudad y ponga de manifiesto el relevo generacional que se está produciendo en el seno del arte jondo.

Entre las novedades más llamativas, la nueva dirección suprime los tradicionales giraldillos, que serán sustituidos por un Giraldillo Internacional de Flamenco Ciudad de Sevilla, que contará por primera vez con dotación económica: 10.000 euros. Asimismo, coincidiendo con la conmemoración del Centenario del Concurso de Cante Jondo acaecido en 1922 en Granada, la Bienal invitará a Laura García Lorca, sobrina de Federico García Lorca, como pregonera de esta vigésimo segunda edición.

Nuevas formas

La entrega del citado premio y el pregón serán los pistoletazos de salida de la Bienal 2022, a los que seguirá un nutrido programa de espectáculos repartidos entre el Real Alcázar, Teatro de la Maestranza, Teatro Lope de Vega, Teatro Alameda, Espacio Turina, Teatro Central, Hotel Triana, iglesia San Luis de los Franceses, Factoría Cultural y los tinglados del Puerto de Sevilla. En la presentación del mismo, Blanco destacó el apoyo y patrocinio de acontecimientos como el Festival Flamenco de Madrid, el Festival Flamenco de Mont de Marsan, el Festival de Biarritz, el Teatro de la Villa de París, la Bienal de Venecia, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada o espacios como el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, los Teatros del Canal, el Teatro de Nimes o el Grec de Barcelona, entre otros muchos.

El director subraya su apuesta por “nuevas formas de presentar los espectáculos y los procesos creativos, superando así la idea de un género separado del resto de prácticas artísticas que confluyen en ese espacio-tiempo que llamamos lo contemporáneo. La Bienal debe aportar una visión contemporánea del hecho flamenco, honrar la herencia y respetarla. Es una manera de enriquecer esta seña de identidad desde el conocimiento, desde otras miradas y otros prismas. Es un ejercicio de catarsis, de apertura a las nuevas formas de entender el flamenco y del más absoluto respeto por la tradición”.

Entre los estrenos absolutos, destacan nombres como los de Eva Yerbabuena, Olga Pericet, María Terremoto, La Tremendita, Marina Heredia, Accademia del Piacere y Dani de Morón, María Moreno, Rafaela Carrasco, Pastora Galván o Marco Vargas y Chloé Brûlé. Asimismo, sobresalen cinco grandes coproducciones con estreno en Sevilla, firmadas por artistas de la talla de Patricia Guerrero, David Coria, Ana Morales, Israel Galván y Rocío Molina.

Otros nombres que integrarán la programación de esta Bienal serán David Lagos, María Terremoto acompañada por el piano de Pedro R. Miño, Alfonso Losa, Joselito Acedo, Rafael Riqueni, Pastora Galván, Arcángel, Rafael Estévez, Israel Fernández, Dani de Morón, Antonio Reyes, Mercedes de Córdoba, Niño de Elche, Pastora Galván junto a María Marín, Mayte Martín, Rafael Riqueni, Vicente Amigo, La Tremendita, Marina Heredia, Rafaela Carrasco, Manuela Carrasco –que en breve recibirá el reconocimiento como Hija Predilecta de Sevilla–, Rocío Molina, las mellizas Florencia Oz-Isidora O`Ryan, Olga Pericet, David Coria, Israel Galván, Yinka Esi Graves, Paula Comitre, Estévez/Paños y Compañía, Charo Martín, María Moreno, Andrés Marín & Jon Maya con Yarin, Luz Arcas, Juana la del Pipa, Dolores Agujetas, La Macanita, Gerardo Núñez, Canito, José Manuel León o Rycardo Moreno, entre otros.

Entradas a la venta

Las entradas para la Bienal de Flamenco de Sevilla 2022 saldrán a la venta el 25 de mayo. Se podrán adquirir en las taquillas del Teatro Lope de Vega del 25 al 31 de mayo y a partir del 1 de septiembre y en las del Centro Cerámica Triana, sede de la Bienal de Flamenco, en los meses de junio, julio y agosto.

La compra de entradas por Internet se podrá realizar desde la página web de la Bienal de Flamenco (www.labienal.com), desde la de ICAS (www.icas-sevilla.org) y desde la página del Teatro Lope de Vega. La compra de entradas para los espectáculos programados en el Teatro de la Maestranza también se podrá realizar desde su propia web: www.teatrodelamaestranza.com.

Asimismo se podrán adquirir entradas para la función del día en cada uno de los espacios desde una hora antes del espectáculo siempre que quedasen localidades. Los precios de las localidades oscilan entre los 10 euros para las Butacas de Paraíso en el Teatro Lope de Vega y Espacio Turina y los 45 euros de la Butaca de Patio del Teatro de la Maestranza.

La XXII Bienal de Flamenco es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y de la Diputación de Sevilla; con el patrocinio de la Fundación Cajasol, Fundación Cajasur y ABC; y con la colaboración del Real Alcázar, Teatro de la Maestranza y la Autoridad Portuaria.

El alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz, auguró que será “una Bienal repleta de grandes novedades que se entremezclan con artistas de siempre que no pueden faltar edición tras edición”, y aseguró que éxitos recientes como los de María Pagés o Rocío Molina demuestran que “nuestro flamenco está más vivo que nunca”.

El mundo del flamenco, a ratos hipersensible, ha vuelto a vivir esta semana una de sus sonadas polémicas con la presentación del cartel de la próxima Bienal de Sevilla, obra de la artista aragonesa Lita Cabellut con la colaboración de la bailaora Rocío Molina, que craqueló la obra bailando sobre ella.

Con el encargo de la Bienal, Cabellut (Huesca, 1961) concibió en su estudio en Holanda una figura femenina –en la que muchos han querido ver la efigie de la popular Rosalía– con una bata flamenca en rojo y negro, lo que representa para ella la “timidez y valentía al mismo tiempo” que caracterizan a la mujer flamenca.

Imagen “deconstruida”

Entonces, Cabellut decidió que su trabajo fuera “intervenido” por una artista del ámbito jondo. Se eligió a la bailaora Rocío Molina, que en la Fábrica de Artillería “deconstruyó” zapateando el lienzo como si se tratara de un escenario efímero, mientras gozaba del acompañamiento al cante de Juana la del Pipa. “Estas imágenes han dado la vuelta al mundo”, celebra la organización de la Bienal, que en ediciones anteriores se anunció con el arte de autores como Joaquín Sáenz, Francisco Moreno Galván, Manuel Ángeles Ortiz, Emilio Sáenz, Rafael Alberti, Antonio Saura, Carlos Ortega, Juan Romero, Tato Olivas, Luis Gordillo, Juan Suárez, Antoni Tàpies, Carlos Saura, Ruvén Afanador, el colectivo de arte urbano compuesto por Suso33, Seleka, San y el Niño de las Pinturas, Guillermo Pérez Villalta, Rafael Canogar, Ricardo Cadenas o Pedro G. Romero.

Las objeciones no se han hecho esperar, dentro y fuera de las redes sociales. Una experta en arte que prefiere mantenerse en el anonimato asegura que el error de la Bienal ha sido “entrar en la enorme operación de marketing” que hay detrás de Cabellut. “Vende muchísimo, su fama en Europa le abre muchas puertas, pero en el mundo del arte es irrelevante, ni siquiera se habla de ella”, comenta. “En cuanto al cartel, ni fu ni fa. Y lo de craquelar una imagen… ¿No se han comido hace poco un plátano de 180.000 euros? ¿Quién decide hoy qué es arte y qué no?”  

¿Leyenda fabricada?

Parte de esta operación de imagen, en opinión de los más críticos, reside en las leyendas que se han esparcido en torno a la biografía de la artista, según las cuales sería hija de una prostituta gitana –y por tanto, gitana ella también–, que habría sido abandonada por su madre a muy temprana edad, para ingresar en un orfanato y posteriormente ser criada en adopción por una familia catalana. Lo desmintieron sus propias hermanas en una entrevista, y la propia Cabellut se vio obligada a matizar estos detalles, afirmando que únicamente “se sentía” gitana.

Aunque se reconoce poco autorizado para hablar de arte, el crítico flamenco Fermín Lobatón recuerda que “en su larga vida, el cartel de la Bienal se ha prestado a todo tipo de experimentaciones plásticas, fotográficas, instalaciones… La cita es muy buena anfitriona de la experimentación”, explica. “Tampoco es muy extraña la relación del flamenco con las vanguardias, que viene de un siglo atrás. Se unen experimentación con experimentación. Rocío Molina siempre está buscando un reto nuevo, y esta creadora, de la que desconozco su trayectoria, parece que está en lo mismo. Lo que me sorprende, sin embargo, es que el flamenco ha acabado aceptando todo, su absoluta permeabilidad a estos experimentos”.

Flamenco y provocación

Más ácido se muestra su compañero Manuel Martín Martín, para quien “el cartel de la Bienal 2020 es fiel reflejo de la crisis de la pintura de este tiempo, donde ya no se sabe qué es la pintura y/o cuál es el concepto destinado a contener el término flamenco. No hay contenido sensorial ni intelectual y desmonta la evidencia entre lo esencial y lo accidental, como si la autora quisiera representar la frivolidad frente a lo sustancial”, asevera.

“A mi entender”, prosigue Martín Martín, “lo percibo como una agresión que, al abordar conceptualmente la pintura para deconstruir la naturaleza de su ejercicio, traiciona al flamenco, del que cuestiona su naturaleza y al que coloca por fuera del contexto del arte. Construir desde la reconstrucción y romper las fronteras entre la obra de arte y la afición, pisoteando un lienzo como hizo Rocío Molina, le viene bien a la Bienal para incrementar obras para su galería, pero no es alcanzar nuevas metas creativas, sino provocar para que se hable más de la provocadora que del objeto de la obra. En síntesis, el arte tiene que ser provocativo para evolucionar, pero no tender a la provocación oportunista. El arte flamenco es provocación, pero no toda provocación es arte flamenco, lo diga Lita Cabellut o el alcalde Espadas, que están tan cerca del flamenco como El Fary de Manuel Torre”.

Tiro al cartelista

Para el antecesor como cartelista de Cabellut, el sevillano Pedro G. Romero, “en la ciudad hay una especie de moda de que los carteles, buenos, malos y mediopensionistas, provoquen una reacción desmedida y den lugar a falsas polémicas”, dice. “Gran parte de la culpa la tienen las instituciones con sus políticas erráticas, después de unos años 80 y 90 en los que Sevilla se puso un poco a la vanguardia del diseño de carteles en España. Ahora deberían hacer pedagogía al respecto, pero no se hace y eso da lugar a una especie de deporte local que es el tiro al cartelista”.

Respecto a la obra de la aragonesa, cree que “tampoco es el peor de la historia de la Bienal, seguro que el mío era más feo. Aquí por lo menos hemos visto bailar a Rocío Molina. Lo que me sorprende es que Cabellut es una artista realmente mala, que todo el mundo ve como resultado de una campaña de promoción de un producto vacío. Sorprende que la Bienal haya caído en la trampa, da la sensación de que alguien los ha engañado”.

“No es que sea malo, es que es ridículo, una banalización de las cuestiones artísticas”, sentencia Romero. “Y en cuanto a lo de ser gitana, da igual que lo sea o no, la cuestión es que se pone en valor de forma espúrea, se convierte en objeto mercantil. Por otra parte, los supuestos críticos que han salido al paso no aguantarían ni un COU básico de Arte”.

Y concluye: “Ahora parece que un cartel tiene que llamar la atención no sobre la Bienal o el Seff, sino sobre el propio cartel. Por otro lado, si vemos el que ha hecho [Albert] Oehlen para la plaza de toros de la Maestranza, es feo como él solo, pero al menos el autor tiene un prestigio”.     

Si decimos que José Luis Ortiz Nuevo es licenciado en Ciencias Políticas no decimos mucho. Este hombre es poeta, actor, escritor y otras cosas que cuando se mezclan y agitan sale una charla como la que este viernes ofreció en La Térmica de Málaga, en La Noche de los Libros. Ortiz Nuevo es un “científico del flamenco”, conocedor de las entrañas del arte y autor de un puñado de obras de referencia (Pensamiento político en el cante flamenco, 1985; Alegato contra la pureza, 1996; Las mil y una historias de Pericón de Cádiz, 1980; entre otras). También es el fundador y años después (breve) director de la Bienal de Sevilla, de donde salió tarifando en 2017 un par de meses después de llegar.

Ortiz Nuevo cantó, bailó, contó historias ancestrales del flamenco entre el susurro y el grito. Igual narra una leyenda que baila por bulerías o por tangos, para demostrar que todo, absolutamente todo, empezó en África. La charla se titulaba Letras en el flamenco: ¡Adiós, patio de la cárcel!“, pero un titular no abarca la labia incontenida de archidonés, que desvistió así a las palabras que le fue lanzando el periodista Francis Mármol:

Libertad: “Una de las letras fundamentales de lo lírico o lo épico de lo flamenco se compuso por Mirabrás en el siglo XIX y se sigue cantando de la misma manera. Dice: ”A mí qué me importa que un rey me culpe si el pueblo es grande y me abona. Voz del pueblo, voz del cielo. Que lo que vale son las obras“. Ahí se establece una forma muy sutil y bella de plantear el pensamiento político en el cante. ¿Qué está pasando cuando se canta esa letra? Se está produciendo la revolución liberal, que truncó la mal llamada Guerra de la Independencia, que fue una guerra civil.

Lo que dice esta letra es que el poder no está en la divinidad sino en el pueblo, y que lo que vale son las obras: es decir, la burguesía comerciante, los que trabajan, los artesanos, le dicen a la vieja aristocracia que lo que vale es el emprendimiento, el talento, el esfuerzo. Ahí está un pronunciamiento radical del pensamiento revolucionario del XIX“.

Muerte: “La muerte es la seguiriya, el cante del lamento por el luto. El cante de la seguiriya es ejemplo de cómo la lírica popular puede convertirse en una lírica de belleza asombrosa, de las que rajan, escuecen y te duelen. ”Pobrecito de Ponce el torero, que en Lima murió. ¡Cómo la llamaba, murió y no la vio!“. Es una historia real, según descubrió Blas Vega en uno de los capítulos de El Cossío. Ponce el torero era un carpintero de la Isla del León, no quería ser torero ni quería ser ná. Lo que pasa es que se enamoró de Cristina, que era hija y hermana de torero. Llegó uno de los hermanos de ella y le dijo ”Si quieres casarte con mi hermana, ya sabes lo que tienes que hacer: “Meterte a mataor de toros”.

Toreó en Andalucía, tomó la alternativa y llegó a embarcarse a las Américas. Está en Lima y lo coge un toro, le pega un pinchazo, lo deja malherido y en una clínica de Lima, en aquellos tiempos (1860), no le encuentran remedio y muere. Ponce, que está a 30 días de barco, solo en Lima, se acuerda de Cristina, la que le hizo a él hacerse matador de toros. Según dice Cossío esa noticia llegó al puerto, y al Litri, el referente gitano, que improvisó esa letra escalofriante. “Pobrecito de Ponce el torero, que en Lima murió. ¡Cómo la llamaba, murió y no la vio!”.

República: “¡Qué bonita está Triana cuando le ponen bandera republicana! De Torrijos el valiente, Marchena tiene una letra preciosa: ”A Torrijos le tiran camisas embreadas pidiendo que se rindiera y Torrijos no se rindió“. Y hay una seguiriya grave y triste y doliente, que dice ”aquel día tan grande que Riego murió, se vistió de luto toa la nación“.

En esto de lo flamenco, en el tiempo triste de la Guerra Civil sucede algo que puede ser extrapolable ahora o a mañana. Lo que sucede en los teatros del bando nacional triunfante, como en Sevilla, donde manda el asesino Queipo de Llano, el uso de lo flamenco que hace Queipo es el mismo que hace en Madrid el batallón del Quinto Regimiento o el Socorro Rojo, y es lo mismo que pasa ahora con personas de distinta sensibilidad política. Nos usan, nos manipulan, nos someten a una situación de dependencia que es lamentable. Cuando la República se trunca por el levantamiento militar, a partir de ese momento lo flamenco en los teatros es usado por un bando y por otro. Sin embargo, hay otro flamenco auténtico, que no se ha estudiado, en las trincheras (…)

La lírica popular del flamenco es tan antigua como el mundo y tan moderna como lo que no está descubierto. Son sentimientos humanos, pensamientos, tristezas, ausencias, miedos, escándalos, sorpresas también, y sobre todo una pasión continua y un amor permanente. El flamenco, que fue una criatura del romanticismo, puede recoger coplas de cualquier naturaleza siempre que cumplan la métrica que requieren los cantes. Yo ahora no haría El pensamiento político del cante flamenco, porque no se puede establecer un pensamiento político en el cante, ni de izquierdas ni de derechas, ni de acatamiento de la realidad ni de protesta“.

Pureza: “Pureza, las vírgenes de Semana Santa. Ahí, acatamiento total. La que se pone bajo palio y sobre hombros, otras no sé. El género flamenco tal vez sea uno de los más impuros del mundo, porque es uno de los más ricos. En un proceso de creación artística, llámese como se llame, nadie, ni persona, ni nación, ni continente, puede decir ”esto es mío, esto lo he hecho yo, o esto es nuestro“. Mi maestro Pepe el de la Matrona, un gachó bastante anarquista, cuando la gente decía ”esto es nuestro“, él decía: ”¿Cuánto le ha costado?“. El ritmo y el compás del flamenco tiene muchos puntos de origen, y hay uno fundamental. África. Somos hijos de África. (…) El flamenco tiene la condición matemática del compás, que viene de la tierra. Y eso es africano.

Deberíamos entretenernos en desenvolvernos de una manera más pacífica, y no en discusiones odiosas como las que hay en el flamenco: esto es, esto no es, esto es mu gachó, esto mu gitano, esto esparramao. Decía el de la Matrona que todo el que se sube al escenario algo tiene, algo pone, algo brilla. Y esa es la predisposición que tendríamos que tener con los artistas. Lo que pasa es que en este gremio nos hemos rejuntado lo mejor de lo mejor de lo peor, y pasan las cosas que pasan“.

Vietnam: “Vietnam es como los gitanos de las 3.000 llamaron a la Bienal de Flamenco. Yo era concejal entonces en Sevilla. Tenía presiones de la gente del flamenco. Querían que en Sevilla hiciéramos un concurso que le ”echara la pata a Córdoba“, con esas palabras. Eso no me daba mucho punto y se me ocurrió hacer algo distinto. Eso fue el sueño de la Bienal, que empezó en 1980 y que todavía vive, a pesar de todo. A pesar de los manoseos, de las intrigas, de las cosas chungas, que no se corresponden ni a compás, ni a inteligencia, ni a generosidad, ni a verdad, pero que mandan en la vida cotidiana. Y ahí estamos, sometidos a esa dictadura del mal. (…)

El flamenco tiene una capacidad de comunicación y de enseñar un arte elaborado, producto de un artificio humano, de un trabajo, de un ensueño, una técnica, y al mismo tiempo de una naturalidad pasmosa. Tenemos la fortuna de tener un género que puede comunicar a la vez los sentimientos de tragedia más fuerte junto con los sentimientos de alegría, felicidad. Las matemáticas del compás sirven lo mismo para enseñar el tango, que para ponerse a llorar con las seguiriyas. Es un arte que provoca el dolor y la alegría. Un arte que se manifiesta lo mismo aquí que en un gran teatro o en una cueva o un cortijo“.

Drogas: “El flamenco es una criatura del siglo XIX. Lo habitual en la fiesta es la exageración, un día, dos días o tres... A principios del siglo XX había unos anuncios en prensa donde un farmacéutico decía que había inventado unas pastillas de mentol y cocaína. El doctor Crespo. Anunciaba incluso en ABC, con un faldón con testimonios de consumidores, incluyendo uno de los grandes, Antonio Chacón, que decía: ”Los cantaores por la noche hacemos mucho esfuerzo y nuestra garganta se fastidia: con sus pastillas me arreglo“.

Letras del flamenco [le preguntan por los tangos que dicen: “Agujitas y alfileres se las claven a mis niñas cuando las llamo y no vienen”]: “Este es uno de los grandes problemas del flamenco. Se repiten muchas letras en el flamenco contemporáneo que no tienen sentido. Que se queda uno pasmado. Hay en la vida cotidiana suficientes motivos humanos para que tengan un tratamiento poético de condena, de pena, o dolor, pero eso se soslaya. Se abusa de un sentimiento de ocultar lo trágico y doliente, por un elemento melodramático. El cante contemporáneo adolece de actualización. Debemos conservar las letras magníficas del siglo XIX (…) pero hace falta que los flamencos se decidan a cantar lo que ocurre ahora mismo”.

Una letra propia: “”En mi cuerpo mando yo y hago con él lo que quieran mi deseo y mi razón“.

Contaba Fernando de Triana en Arte y artistas flamencos la historia de La Trini, una de las grandes señoras de la historia flamenca y que hasta las olas que llegaban de la mar, “cuando llegaban donde estaba La Trini, llegaban al compás de malagueñas” y así terminó José Luis Ortiz su charla: invitando a ver si es cierto que, como dicen, llegan a la playa de la Misericordia las olas por malagueñas.

Sin tarima sobrepuesta sobre la arena, ni escenario. Ni más elemento teatral ni recurso escénico que el que es intrínseco a una corrida de toros. Así arrancará la Bienal de Flamenco 2018 el próximo 7 de septiembre en la Real Maestranza de Caballería de Sevilla. Una propuesta singular que, sin embargo, se ajusta de una manera natural, casi lógica, a la personalidad creadora de Israel Galván, el bailaor sevillano que se deshizo de los corsés de la vieja escuela del baile flamenco hace ya casi dos décadas y que ha recibido el privilegio de ser el primer artista en bailar directamente sobre el albero de uno de los grandes templos de la tauromaquia en el mundo.

“Creo que me va a dar un subidón, porque si no es imposible”, ha explicado Israel Galván a los medios después de haber dado comienzo a los preparativos del espectáculo, una vez que ya se ha colocado en medio de la inmensidad circular de la plaza y se ha dado cuenta de que el nuevo reto es “hacer un baile circular, de 360 grados”, intentando lograr lo que consiguen toro y torero: llenar todo el espacio con apenas esas dos presencias.

Galván, a quien le gusta “bailar en los sitios que no son los lógicos”, ha encontrado en su premiado espectáculo Arena, que pudo verse en la Bienal de Flamenco de 2004 y con el que consiguió el Premio Nacional de Danza, la coreografía perfecta para afrontar este reto. “El espíritu del espectáculo es el mismo, pero naturalmente hay cosas que han cambiado en mí en todo este tiempo, tanto en mi cuerpo y mi capacidad física, como en mi mente”, ha aclarado el bailaor, que seguirá usando los recursos que hicieron célebre el montaje: los cuchillos en las botas, las mecedoras y unas pequeñas maderas. Asimismo, los vídeos en los que se proyectaba a Enrique Morente lo hará en esta ocasión en directo el hijo del granadino, Kiki Morente.

Como un “torero”

A este respecto, Galván -que quiere hacer una banda sonora “con cada cerrojo, cada tabla del callejón”- contará el próximo 7 de septiembre con la pureza y la tradición del cantaor Jesús Méndez y la heterodoxia y provocación de Niño de Elche, además de Alfredo y David Lagos, la percusión de Los Mellis y el ya citado Kiki Morente. “Va a haber gente, pero quiero que sea un espectáculo minimalista”, ha asegurado el bailaor, volviendo a recurrir a la imagen “de la soledad del toro y el torero, que lo llenan todo”.

En la búsqueda de “esa línea curva, circular” que quiere Galván que tenga el espectáculo, se ha diseñado una obra que tenga los mismos tiempos del toreo, con seis bailes, como el rito taurino. “Incluso hemos pensado, para que la ceremonia sea completa, que salga vestido del hotel Colón”, ha apostillado el director de la Bienal, Antonio Zoido, en relación con el hospedaje que tradicionalmente usan los toreros cuando vienen a La Maestranza.

Pedro G. Romero, director artístico

El artista Pedro G. Romero ejerce como director artístico de esta propuesta y asegura que Arena tiene un mensaje animalista: “El discurso taurino es animalista, aunque también hay quien lo considera lo contrario, por lo que queremos explorar estas tensiones. No conozco una fiesta más animalista que los toros. Por cómo colocan lo animal en el centro. No sólo en el toro, sino en el hombre. Esa vis biológica y zoológica me interesa mucho”, ha asegurado el director que, sin embargo, pretende no crear ninguna polémica con este espectáculo: “Que no haya nada más amarillo que el albero”.

El hasta esta semana director de la Bienal de Flamenco de Sevilla, José Luis Ortiz Nuevo, que dimitió el miércoles como director de la Bienal de Flamenco de Sevilla, ha denunciado que “la actitud del Ayuntamiento y del ICAS [Instituto de la Cultura y las Artes] ha sido una herramienta de obstáculos” para la organización de la próxima edición y ha denunciado que el gobierno local trató de “amañar” un concurso público para que trabajaran con él las personas que él había requerido.

“Quiero que Sevilla sepa lo que se va a perder, una programación para la cual ya había embarcado a José Manuel Gamboa, Diego Amador, José Antonio Rodríguez, Dani de Morón... Solo me queda pedirles disculpas y publicar cuanto antes los elementos de ese programa, para que el Ayuntamiento y la opinión pública los conozcan”, ha dicho en una entrevista este domingo en El Correo de Andalucía.

Ortiz Nuevo fue designado el pasado mes de julio en sustitución de Cristóbal Ortega para estar al frente de la XX edición del festival, presentó su dimisión el miércoles. Al día siguiente, el delegado de Cultura, Antonio Muñoz, explicó que las “exigencias” del ya exdirector “vulneraban la legalidad y no ha sido posible el acuerdo. ”Ortiz Nuevo tenía que trabajar con el equipo de tres personas más el apoyo del equipo del Icas, como viene funcionando tradicionalmente“, dijo el delegado.

Ortiz ha dicho este domingo que “las limitaciones burocráticas son las que son” y que “la primera respuesta es que las personas que yo requería, Miguel Ángel Vargas y Francis Mármol, hablen con funcionarios para que se prepare un concurso con sus perfiles profesionales, y amañarlo para que lo ganaran ellos”. “Respondimos evidentemente que no, que eso no podía ser, no se puede dar una imagen de legalidad engañando”, ha lamentado.

“La solución que me dieron era partir mi sueldo por la mitad entre Miguel Ángel y yo (...) He estado dos meses sin ninguna persona de secretaría, no podía ni entrar en internet por un problema con las claves”. Sobre Muñoz ha dicho que “lo más que me dijo es que me acercara por el Ayuntamiento, que intentaría salirse del pleno y hablaría conmigo. Es descorazonador, me parece que le importa tan poco la Bienal y lo que estamos haciendo”.

El exdirector ha denunciado “esa política de propaganda triunfal, un poco cateta y ridícula que hemos visto en los últimos años, de que estaba ya todo vendido no sé cuántos meses antes: eso es mentira, como todo el mundo sabe. (...) Estoy contento porque he salido del infierno, pero para nada me afecta y voy a seguir combatiendo por mis ideas. No me retiro, me voy a quedar en Sevilla este año”.