El cine español ha vuelto a hacer historia en la 79ª edición del Festival de Cannes, y lo ha hecho con un marcado acento extremeño. Pepa Gracia, natural de Puebla de la Calzada, ha desembarcado en el Grand Théâtre Lumière como parte del reparto de ‘El ser querido’, el esperado largometraje de Rodrigo Sorogoyen que compite por la Palma de Oro. La cinta, que se presentó el pasado 16 de mayo, recibió una de las acogidas más calurosas del certamen, con una ovación en pie que se prolongó durante ocho minutos y que sitúa a la producción como una de las grandes favoritas de la crítica internacional.

En este drama de madurez, Pepa Gracia interpreta a uno de los personajes integrándose en un elenco de primer nivel que encabeza Javier Bardem y Victoria Luengo. La película explora la compleja y a veces tóxica relación entre un aclamado director de cine y su hija actriz durante un rodaje en Fuerteventura, un marco de “cine dentro del cine” donde Gracia aporta la solidez de una intérprete formada en la constancia y el rigor escénico. Para la actriz poblanchina, esta presencia en Cannes no es un golpe de suerte, sino el resultado de un compromiso inquebrantable con el oficio que comenzó en su Extremadura natal.

La trayectoria de Gracia es un ejemplo de cómo el talento regional puede escalar hasta la cima de la industria cinematográfica europea. Hija de Teodoro e Isabel, y formada inicialmente en el colegio Nuestra Señora de la Encarnación de Puebla de la Calzada, Pepa creció rodeada de teatro gracias a la influencia de su padre. Aunque sus estudios oficiales la llevaron a diplomarse en Turismo en Cáceres, su vocación artística la impulsó a una formación de más de veinte años que incluye pasos por el Centro Andaluz de Teatro en Sevilla, la École des Sables en Senegal y el laboratorio de José Carlos Plaza en Madrid, a quien considera su gran maestro. Su “bautizo” profesional no pudo tener un escenario más emblemático: el Festival de Teatro Clásico de Mérida, donde debutó con la obra ‘Edipo Rey’ bajo la dirección de Juan Margallo.

En los últimos años, su rostro se ha hecho habitual tanto en la gran pantalla como en las principales plataformas de streaming. Ha participado en películas destacadas como ‘Objetos’, ‘Fatum’ o la aclamada ‘Te estoy amando locamente’, además de formar parte de series de éxito como ‘La Unidad’, ‘La Otra Mirada’ o ‘Feria’. A pesar de este currículum ascendente, Pepa Gracia mantiene una filosofía de trabajo basada en el esfuerzo diario, huyendo de la mitificación de la fama y reivindicando el escenario como el lugar donde realmente se siente libre.

Su paso por la alfombra roja de Cannes representa no solo un hito personal, sino un orgullo para las Vegas Bajas del Guadiana. La presencia extremeña en la sección oficial de Cannes, en un año en el que el cine español ha logrado una representación histórica con tres películas en competición, subraya la madurez de una generación de intérpretes que, como Pepa Gracia, llevan sus raíces por bandera mientras conquistan los templos del cine mundial. Tras su estreno mundial en Francia, el público español tendrá que esperar hasta el próximo 26 de agosto para ver su trabajo en salas comerciales.

“Esta es una película sobre dos personas que no se miran a los ojos”. Lo dice Javier Bardem en el comienzo de El ser querido, en una escena tensísima de casi 20 minutos que precede al título de la película y que marca el tono de la misma. Su personaje, Esteban, un director de cine ganador del Oscar y endiosado por todos, le cuenta a su hija, a la que hace 13 años que no ve, la película que tiene en mente y que quiere que ella protagonice. Un proyecto ambicioso, sobre la memoria de España, sobre quién la construye.

En esa conversación, inteligente, vibrante y excelentemente escrita, Rodrigo Sorogoyen avanza también al espectador los que serán los temas que desarrolla en El ser querido, su última película con la que compite por primera vez por la Palma de Oro en el Festival de Cannes. El ser querido es, digámoslo ya, su película más madura y la mejor. Parece que, alejado del corsé del género que había en sus anteriores filmes como As bestas, el cineasta ha conseguido abordar temáticas que siempre le han interesado de una forma más abierta, sin los peajes del thriller. 

El ser querido habla de un reencuentro. O un intento de. El de ese director que quiere redimir sus pecados reencontrándose con la hija a la que abandonó. Eso convierte El ser querido en un filme sobre la culpa, pero sobre todo sobre cómo se construye la memoria y el relato. Los recuerdos de ese padre y su hija, a la que interpreta Victoria Luengo, son radicalmente diferentes. Y ninguno dará su brazo a torcer. Los dos los han vivido y los han filtrado y aceptado de forma diferente. O se los han contado a sí mismos de una forma que les ha ayudado a avanzar.

Sorogoyen articula ese reencuentro en torno a un rodaje que se ve atravesado por el pasado. Por el pasado que cuenta esa película dentro de El ser querido, llamada Desierto y que aborda el pasado colonial de España en el Sáhara, pero también por el pasado de sus personajes. Los temas de ambas se entrelazan en un juego vibrante de realidad y ficción. 

Ese rodaje lo cuenta Sorogoyen con un músculo y pulso envidiables. Nunca se había visto un rodaje de una película así. Uno tiene la sensación de estar de lleno dentro, entendiendo las labores de los miembros del equipo, y viendo cómo todo depende de la personalidad de ese director endiosado, algo que se solidifica en una escena para el recuerdo (y por suerte El ser querido tiene unas cuantas de ellas). Una escena de una comida y donde los actores del filme que ruedan —maravillosos Raúl Arévalo, Raúl Prieto y Melina Matthews— les da un ataque de risa mientras a Bardem le da un ataque de ira donde saca su auténtico yo. Una escena en donde la risa da paso al auténtico pavor a los dictadores que se esconden detrás de una cámara y que el cine ha permitido todo.

Dentro de ese rodaje los dos protagonistas irán encontrando el valor para empezar a decirse todo lo que no se han dicho en 13 años. Lo que no se atreven a decirse en esa comida inicial. Las escenas íntimas de ellos dos se van intercalando sin que se pierda ritmo, y consiguiendo, como una pequeña gota china, que vaya emocionando sin grandes subrayados ni discursos. Ambos construyen una historia que, de una forma divertida, acaba teniendo hasta una estructura circular, ya que el último reencuentro de ambos personajes también tendrá lugar en una comida, pero muy diferente, en torno a un sándwich en una carpa de rodaje. Qué decisión tan inteligente para explicar el punto de inicio y final de ambos personajes.

Es el mejor guion que han escrito Sorogoyen e Isabel Peña, uno en donde una mano en la espalda dice mucho más que muchas frases de diálogo. Hay varias de esas escenas donde los silencios dicen mucho más que las palabras, como ese desayuno donde una pieza de música en unos auriculares mientras Bardem observa a Luengo se convierte en clímax emocional; o la mirada de un padre que mira tras la columna a una hija que desconoce y que ella reconoce como de validación a su forma de actuar. 

Por eso desconcierta que Sorogoyen haya optado en su puesta en escena por una mezcla de formatos que a ratos resulta confusa. Está claro el uso del grano y el formato para lo que se ve rodado en la película, pero no se entiende del todo la presencia del blanco y negro o el formato cuadrado en un par de escenas (que podría ser una cuestión de punto de vista y que el cineasta defiende como una forma de incidir en el tema del relato y cómo no hay una sola visión de la misma historia). Son recursos llamativos, pero que tampoco añaden demasiado dramáticamente a un conjunto que ya de por sí raya a un nivel altísimo. 

El mismo que alcanzan sus dos protagonistas. Victoria Luengo y Javier Bardem están descomunales. Inmensos. Dos trabajos que rayan la perfección. De Bardem ya lo sabíamos, es uno de los mejores actores de todo el mundo, pero Sorogoyen saca lo mejor de él. Su lado más contenido. Qué gusto verle casi al desnudo, sin trucos ni máscaras. Cómo cuenta con los ojos, con su cuerpo, esa masculinidad tóxica de tantos hombres y directores de cine. Su forma de entrar en una sala, de moverse, de expresarse… ese encantador de serpientes capaz de hundir a alguien y encandilarle después con unas palabras al oído. También alguien que sabe que no lo ha hecho bien.

De Luengo ya intuíamos que era una de las mejores intérpretes de su generación. Lo habíamos visto en Antidisturbios y en Suro, pero aquí son palabras mayores. Le planta cara al todopoderoso Bardem. No se deja achantar. Ambos realizan un tour de force donde no se les ve competir, sino acompañares y acompañar la película para que sea mejor. Será difícil que alguien les tosa en la temporada de premios de este año.

El ser querido llegaba con una espinita a Cannes, el parecido de su sinopsis con la de uno de los éxitos del año pasado, Valor Sentimental. Por suerte solo se parecen en eso. El ser querido, de alguna forma, comienza donde terminaba la película de Joachim Trier. Esta convertía ese reencuentro en forma de película en su clímax final. Sorogoyen construye un largo clímax de dos horas en torno a ese reencuentro y, sobre todo, acierta en un tema fundamental: nunca justificar al monstruo. 

Javier Bardem tiene algo de su personaje en El ser querido, y es que cuando entra en una habitación una fuerza magnética hace que todos se giren. Es una energía, un carisma… algo que se tiene o no se tiene. Lo demostró una vez más cuando atendió la prensa española en el Festival de Cannes, a pocas horas de que paseara por la alfombra roja del certamen junto a Rodrigo Sorogoyen y su compañera de reparto, una Victoria Luengo que se mide de tú a tú con él y que no se achanta a su lado. Tampoco en las entrevistas.

Ambos forman una dupla única en pantalla, donde dan vida a un director y a una actriz que son padre e hija y que hace 13 años que no se ven. También fuera de ella. Ambos se encuentran tranquilos, disfrutando de ese momento histórico del cine español. “Viviéndolo en presente”, dice Luengo, y añade Bardem que esto que está pasando “hay que celebrarlo”. “Por mucho que le pese a una parte de la sociedad, lo que está pasando este año habla mucho de la importancia de apoyar un cine que da tanto trabajo y que da ganancia”, añade. “Marca España”, apostilla su compañera.

El actor llega a Cannes después de su presencia en los Oscar, donde se atrevió a hacer lo que pocos, decir en la noche del cine de Hollywood, “no a la guerra y palestina libre”. El primer día de certamen, Paul Laverty le daba las gracias por decir algo que en el cine de EEUU puede colocarle en listas negras. Bardem asegura que aunque no tiene “pruebas de cosas concretas” en ese sentido, sí que oye y le llegan cosas. “Rumores de cosas que han pasado, pero si supiese a ciencia qué, lo hubiese dicho. Porque eso es lo que está cambiando ahora. Ya hay valor para denunciar cuáles son las empresas, las productoras o los individuos que están haciendo eso”, asevera.

Para Bardem “la narrativa está cambiando, ya no la controlan ellos”. “Ahora las nuevas generaciones se echan a la calle y dicen que esto no es posible. Esto antes no sucedía. Dentro de eso, evidentemente hay riesgo. Soy consciente de ello, yo lo tomo porque tengo una posición privilegiada. Tengo un panorama laboral delante de mí que no se está viendo afectado, sino todo lo contrario, me están llamando aún más, incluido en EEUU, porque saben que ahora si hacen lo contrario, apoyar el silencio, apoyar la neutralidad, apoyar la cancelación, la agresividad que han estado a veces haciendo gala algunas personas o algunas empresas, quedan muy expuestos. Y eso es ya una gran victoria. Evidentemente hay riesgos, pero yo prefiero tomarlos porque puedo tomarlos”, añade.

Pero también anima a que el resto lo haga: “Aquellos que no quieran tomarlos aunque puedan tomarlos, me parece que son cobardes. Aquellos que no puedan tomarlos porque no tienen la capacidad de poder trabajar porque están empezando, yo lo entiendo. Pero hay cosas en donde la neutralidad ya no es posible. No creo que sea una opción en el momento en el que estamos. Donde estamos viviendo muchísimas atrocidades. Creo que lo que sucede en Gaza y en Palestina nos representa mucho a nivel humano, porque es de una mezquindad, de hipocresía institucional, política, económica, y al mismo tiempo de un nivel de inhumanidad que representa a todos los grandes conflictos que suceden en este mundo. Además lleva muchísimas décadas sucediendo. Es importante si puedes alzar la voz, y yo desde aquí animo a los que no lo hacen, que sepan que que hay muchísima gente que están apoyando laboralmente a aquellos que toman la decisión de hablar públicamente”, zanja.

Masculinidad y relato

El ser querido es una película que enmarca esa posibilidad de reencuentro en medio de un rodaje. Y es ahí, en medio de esas tensiones, donde salen dos de los temas que atraviesan la película: la masculinidad y el relato. La masculinidad de un director que Rodrigo Sorogoyen e Isa Peña definen como “un animal enjaulado”. Alguien que está intentando hacerlo bien, que se dice “que ya no es la persona que era, que se va a esforzar por cambiar”. “Ese es su relato”, explica Isabel Peña al lado de Sorogoyen.

El director deja claro que, aunque se nutren de sus experiencias, él no es como Esteban. No tiene ese animal que estalla cuando alguien no toma la sopa en una escena cómo a él le gustaría que la tomaran. Peña añade que hay mucha memoria de sus experiencias en rodaje. “Y también muchas historias que hemos escuchado de otros personajes que se parecen más a Esteban y que pueblan nuestra industria”, apunta.

Un rodaje es piramidal. Un señor que da órdenes y los demás las siguen. Eso puede dar pie a muchas equivocaciones y mucho abuso de poder

Javier Bardem — Actor

Bardem cree que los rodajes son “lugares muy poco democráticos”. “Un rodaje es piramidal. Un señor que da órdenes y los demás las siguen. Eso puede dar pie a muchas equivocaciones y mucho abuso de poder. Es verdad que en mis 30 y tantos años en esta profesión algunas cosas he visto, no hasta el nivel que se cuenta en la película, pero sí situaciones desagradables de directores y actores o productores que crean un ambiente difícil. También me incluyo yo. Yo también he tenido momentos donde me he puesto muy cabrón. Porque me he puesto nervioso, porque he estado enfadado, porque tengo un mal día y de pronto, el hecho de ser el actor principal de ese día, me da un teórico poder que a no ser que seas consciente de ello, puede ser peligroso. Yo creo que fui consciente y pedí perdón después, pero se dan las situaciones idóneas para que se crea una situación de abuso. Dicho esto, en un set de cine y en cualquier ambiente laboral donde haya”, subraya.

Luengo añade que hay algo que ha cambiado en estos años, y que la clave es que todos los periodistas mencionan un término “el de masculinidad tóxica”. “La peli pone el foco también en que estamos evolucionando, en que estamos mejor y en que ahora, por ejemplo, hay muchas mujeres en esta película que ponen un límite al director. También es bonito poner el foco en que estamos mejorando. Pensaba antes que si esta película la hubiéramos visto hace diez años, no sé si hubiéramos hablado tanto de masculinidad tóxica, y el hecho de que ahora habléis de ello, creo que es una buena señal. Porque nosotros no hemos hecho una película sobre la masculinidad tóxica, hemos hecho una película sobre un padre y una hija que se relacionan de una manera que es consecuencia de años de educación patriarcal y evidentemente machista que hemos recibido. Me gusta mucho que hablemos de masculinidad tóxica porque significa que las cosas han cambiado y que el punto de vista sobre una relación paterno filial se puede leer como tóxico, cuando antes simplemente se hubiera leído como una relación que no va bien”, completa.

El público dibuja un colorido manto de melfas frente a la pantalla que está punto de apagarse hasta el año que viene. Sobre las enormes alfombras desplegadas en la arena árida del campamento de refugiados saharauis de Auserd (Tindouf) apenas queda un hueco libre y las siluetas aplauden tras escuchar el nombre de la película ganadora del Festival de Cine del Sáhara Occidental (FiSahara): Todo lo que fuimos. En el camión, convertido en el epicentro de cinco días de proyecciones, aparece por sorpresa la imagen de Javier Barden, uno de los productores ejecutivos del filme, habitual aliado de la causa saharaui siguiendo la estela de su madre, Pilar Bardem. 

Su rostro irrumpe en medio del desierto argelino, ante la mirada de decenas de refugiados saharauis y visitantes internacionales, para agradecer el galardón y dedicar unas palabras a quienes acumulan 50 años de espera en el exilio tras la ocupación marroquí de la excolonia española. Todo el público estaba pendiente de sus palabras, pero él solo se dirigía a los protagonistas de este particular festival: “Seguimos con vosotros”, arrancó tras una emotiva presentación del también actor Willy Toledo, quien durante los últimos días ha tratado de hacer posible la presencia en remoto de Bardem.

“Pese al abandono de todos los gobernantes de España, incluido Pedro Sánchez, que en el año 2022 volvió a abandonar al pueblo saharaui con esa traición (en referencia al cambio de posición de su Gobierno sobre el Sáhara Occidental)”, continuó Bardem. “El hecho de que este festival exista recuerda que estais y que nosotros somos vuestros hermanos. España es la potencia administradora del Sáhara Occidental y los españoles tenemos que cuidar de vosotros”, añadió, respondido por un aplauso en su mención a la responsabilidad de España en el proceso de descolonización inconcluso. 

“Sois un ejemplo de dignidad y tenéis a toda la sociedad española al lado. A toda. Los gobernantes no nos representan”, ha afirmado Bardem, quien ha afirmado sentirse “emocionado” durante la conexión en directo con el desierto argelino, que logra realizarse pese a las dificultades de conexión ligadas a las condiciones del campo de refugiados. 

Según la ONU, España sigue siendo la potencia administradora del Sáhara Occidental, por no haber finalizado el proceso de descolonización tras la ocupación marroquí y el abandono por parte de España de su excolonia en los Acuerdos Tripartitos de Madrid, ilegales a ojos de las Naciones Unidas, firmados durante los últimos coletazos del franquismo. 

La cinta ganadora, Todo lo que fuimos, es un drama épico dirigido por Cherien Dabis que relata la historia de una familia palestina a través de tres generaciones, en un recorrido desde la Nakba de 1948 hasta la década de 2020. Bardem ha sido un firme defensor de la causa palestina y ha denunciado públicamente la situación en Gaza, alineándose con el mensaje de la película vencedora en la última edición del FiSahara, que este año ha reivindicado el derecho al regreao del pueblo saharaui a su tierra, coincidiendo con el 50 aniversario de la creación de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD). 

El segundo puesto del galardón fue para el filme Mariem, dirigido por Javier Corcuera sobre la cantante saharaui Mariem Hassan. En tercer lugar, La recompensa, de Aicha Chej Blal.

Por si parte, el Premio Eduardo Galeano de Cine y Derechos Humanos fue para el documental La canción sami de supervivencia.

Más de un millar de personas procedentes de una veintena de países y de los distintos campamentos saharauis (wilayas) en el desierto argelino se han reunido durante los últimos cinco días bajo el lema Caminando a nuestra tierra: La esperanza radical del retorno, que pone el foco en el derecho internacional al retorno de los pueblos indígenas.

Para finalizar, el violín de Ara Malikian acompañó a un público que sabe lo que significa esperar. El músico, de origen libanés y ascendencia armania, creció durante la guerra civil de Líbano y encontró en la música una forma de seguir adelante, un punto en común con los refugiados saharauis con los que ha convivido casi una semana. Durante el concierto, y en tantas otras actividades, el festival cumplió su promesa: convertir un lugar marcado por el exilio en un espacio donde, al menos por unas horas, la espera se hiciese algo más llevadera, mientras el foco ha alumbrado más que de costumbre al olvidado pueblo saharaui.

Recuperamos un episodio que está (por desgracia) vigente. Hace tres años se cumplía el 20 aniversario de la gala de los Goya que reivindicó el ‘No a la guerra’ contra la guerra de Irak. Hoy, en 2026, ese grito sigue teniendo mucha actualidad en torno a la guerra de Irán. 

Escuchamos a los actores Alberto San Juan y Juan Diego Botto, dos voces que vivieron aquella gala del ‘No a la guerra’ en primera persona. Y hablamos con Javier Zurro, periodista experto en cine de elDiario.es.

 *** Este episodio se emitió por primera vez el 9 de febrero de 2023 ***

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Acompañamos al periodista de elDiario.es Javier Zurro a la gala de los Oscar. Nos cuenta desde dentro una ceremonia en la que la película ‘Una batalla tras otra’ fue la gran ganadora y en la que la española Sirat, que estaba nominada a dos estatuillas, se volvió a España de vacío. Conocemos un sistema de seguridad férrea, un entorno en el que no se puede grabar pero donde hay muchas curiosidades que conocer. Nos lo cuenta, a su vuelta a España, nuestro compañero… ya que además, para él, era la primera vez en la que como periodista cubría los premios Oscar.

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“No a la guerra y Palestina libre”. Así de contundente se ha mostrado Javier Bardem en la gala de los Oscar, a los que ha acudido con la mítica insignia del 'No a la guerra'. Se trata de exactamente la misma pegatina que la popularizada en 2003 para condenar la invasión de Irak liderada por EEUU. En esta ocasión, el actor ha acompañado la insignia del dibujo de Handala, un personaje de viñeta que continúa siendo uno de los símbolos más poderosos de la causa palestina, de los refugiados y de resistencia ante la injusticia.

“Tengo muchas ganas de que la gente no tenga miedo y hable, que diga lo que tenga que decir estemos o no de acuerdo”, ha declarado Bardem a Movistar Plus+ antes de subir al escenario para presentar la categoría de Mejor película internacional. “Se puede pertenecer a este circo y al mismo tiempo ser ciudadano y denunciar lo que uno cree que es importante. Por eso estoy aquí, para demostrar que se debería poder hacer ambas cosas”, ha agregado.

El intérprete, que ha acudido a la noche más importante de Hollywood como presentador de una de las categorías, no ha querido perder la oportunidad de reivindicar la lucha del pueblo palestino. El personaje de su pin, Handala, fue creado en 1969 por el caricaturista político Naji al-Ali, y tomó su forma actual en 1973. Este dibujo se convirtió en la firma de las caricaturas de Naji al-Ali y actualmente es un símbolo de la identidad y resiliencia de Palestina.

Esta no es la primera vez que Javier Bardem aprovecha su altavoz y plataforma en una gala de premios. En septiembre del año pasado, el actor acudió a los Emmy con una kufiya palestina. “Tenemos que llamar al bloqueo diplomático con Israel”, declaró en aquel entonces Bardem, que estaba nominado en los principales premios de televisión en EEUU y utilizó de nuevo la alfombra roja para volver a mostrar su rechazo al genocidio.

Bardem no ha sido el único que ha asistido a los Oscar dispuesto a lanzar un mensaje reivindicativo. Oliver Laxe, que representa a España con la película Sirat, también ha posado en la alfombra roja con un pin de apoyo a Palestina. El director ha lucido una sandía, que es también un símbolo de resistencia y solidaridad palestina, adoptado tras la Guerra de los Seis Días en 1967, cuando Israel prohibió la bandera palestina en los territorios ocupados.

Este domingo se ha celebrado en Los Ángeles una gala de los Oscar 2026 en la que la española Sirat de Oliver Laxe optaba a dos galardones, pese a que no ha podido llevarse ninguno. Los pecadores llegaba como la cinta con más nominaciones en la historia de los Oscar, optando a 16 estatuillas, pero, tras su contundente victoria en los Globos de Oro, Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson ha sido la gran triunfadora de la noche, alzándose con el premio a la mejor película.

Un hombre entra en un restaurante. Se sienta. Espera nervioso a que entre su acompañante. El hombre tiene el rostro de Javier Bardem. La joven que entra es Victoria Luengo. Ambos dan vida a un padre y a una hija que hace 13 años que no se ven. Él es director de cine. Ella, una actriz que sobrevive trabajando en un bar esperando una oportunidad para demostrar su talento. Él ha vuelto de Nueva York para rodar una película sobre el Sáhara en los años 30 y quiere que ella interprete el papel principal.

Pero hace mucho tiempo que no se ven. Y hay muchas cosas que no se han dicho. Esa comida, ese exacto momento en el que se encuentran, es la primera vez que ambos vuelven a verse. Hay reproches. Rencor. También esperanza. No se miran a los ojos, se esquivan. Hay incomodidad hasta para decidir lo que piden en el restaurante donde él quiere unas verdinas que no están en la carta. 

Son 18 minutos de conversación. Tensa. Con un ritmo que podría ser de thriller. La cámara se centra en sus dos rostros. El de un Bardem que promete estar más desnudo que de costumbre, y el de una Victoria Luengo que no se achanta ante el talento del que tiene al lado. Esa es la escena con la que comienza El ser querido, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, que ya tiene listo su montaje y de la que ha enseñado su comienzo a un grupo reducido de periodistas. Sorogoyen, que tras la proyección dio algunas claves sobre la película que las apuestas y quinielas dicen que se verá en Cannes. 

A Sorogoyen le “gustaba mucho la idea de empezar con estas dos bestias de la interpretación”. “Es una película en la que son los dos protagonistas absolutos, y me gustaba que hubiera algo muy opresivo y, sobre todo, que los escorzos de ambos taparan a la otra persona, que no se dejasen ver, que la presencia de uno estuviera muy presente en la vida del otro”, dice de su puesta en escena de un filme que, como Sirat o Los domingos, recientes ganadoras del Goya, es un original de Movistar Plus+ y que, además, cuenta en su reparto con Raúl Prieto, Raúl Arévalo, Melina Matthews y Marina Foïs.

Una comida real para 18 minutos

Sorogoyen explicó cómo se rodó la escena y, al escucharle, uno entiende el resultado y que haya empezado con semejante terremoto interpretativo. Lo primero que decidió es que “Victoria Luengo y Javier Bardem no se vieran antes de rodar esta escena, con todos los riesgos que eso entrañaba”. Sus personajes hace años que no se ven, y quiso intentar emular esa separación “de la manera más realista posible”.

Ellos se habían conocido en una ocasión antes de este proyecto y, una vez confirmaron su participación, se reunieron con Sorogoyen y su coguionista, Isabel Peña, en un par de ocasiones, pero entre seis y ocho meses antes de rodar esa escena. “Durante esos meses les prohibimos verse. Y yo lo que hice fue ensayar con cada uno por su lado y crear una biografía, todo eso que no está en el guion, todos sus recuerdos”, cuenta. Ahí entran varios de los temas que cree que vertebran El ser querido: “El relato y la memoria”. Crearon recuerdos de los mismos acontecimientos, pero diferentes para cada uno de ellos, porque el recuerdo de cada personaje de esa misma situación es completamente distinto.

Una apuesta “bastante radical” para un primer día de rodaje, que se complicaba con la forma que decidió para rodarla. Lo que el espectador va a ver, esos 18 minutos, son parte de una toma de una hora y media que se rodó sin cortes. El encuentro entre ambos personajes en esa comida es literal, y fue una comida en un restaurante en el que escondieron las cinco cámaras que usaron para que no supieran nunca qué se estaba rodando. 

“Lo que hicimos fue rodar una hora y media, desde que Javier entra y luego ella, toda esa conversación, hasta que se van. No había nadie del equipo en el restaurante, estaban microfonados desde antes”, dice Sorogoyen con una sonrisa pícara. Bardem entró a ese lugar y no vio ni una cámara, ni un técnico. Nada. Se enfrentó a su escena a pelo. Sin artificios. Igual que Victoria Luengo. De esa hora y media había cosas pactadas. “Sí que había diez páginas de guion que tenían que decir, que evidentemente es lo más importante, lo más fundamental de la escena. Pero todo lo que no son esas diez páginas, es todo improvisado. Yo con Vicky pacté unas cosas y con Bardem otras”, explica.

De ahí que los nervios de ese reencuentro sean tan reales, y que Sorogoyen lo califique como “oro”. Todo lo demás, desde qué piden de la carta, cómo reaccionan a lo que comen o beben, es todo su creación in situ. El resultado fue tan potente que, aunque en el guion había tres escenas anteriores, se quitaron para comenzar la película de una forma “contundente”.

La sombra de 'Valor sentimental'

El ser querido es, al final, una historia del intento de reconciliación entre un padre director de cine y una hija actriz, y solo en esa sinopsis ya hay un recuerdo de una película demasiado reciente, Valor sentimental, cuya trama se parece mucho. Sorogoyen aclara que son “dos películas completamente diferentes”, pero con su honestidad habitual ha contado cómo les “afectó muchísimo” cuando se enteraron de que Joachim Trier estaba rodando una película con una sinopsis parecida.

“Todo fue un drama, sobre todo para Isabel y para mí. Pero te estoy hablando de hace dos años. Nos ha dado tiempo a aceptarlo. Yo ahora lo veo como algo muy divertido, lo veo como algo muy natural y que ha pasado en la historia del cine tantas veces que te estalla la cabeza”, analiza. Una vez vista la de Trier, asegura que son distintas y cree que incluso va a ser divertido para el espectador ver esas diferencias.

La principal ya la avanza él: “Nuestra película es el rodaje; la de ellos acaba con el rodaje. Es la principal diferencia en cuanto a trama. Pero, además, el espíritu y el tono son totalmente distintos. Ahora mismo no estamos afectados. Pero no te voy a negar que sí, que fue un shock”. De momento, puede que ambas comiencen su carrera en el mismo sitio, el festival de Cannes. Ojalá el viaje de El ser querido sea igual de exitoso que el de la película de Trier, que ha terminado optando a nueve premios Oscar.

René Pérez Joglar, conocido por su nombre artístico Residente, debutará en el cine como director con la película Porto Rico, un wéstern caribeño épico y drama histórico con un reparto que incluye nombres como Bad Bunny y Javier Bardem. Junto a Benito Pérez Ocasio y Bardem también participarán Viggo Mortensen (Promesas del este, Captain Fantastic, Green Book) y Edward Norton (American History X, Birdman, Un completo desconocido), que protagonizarán una película que aún no ha anunciado a todo su elenco.

Coscrita entre Residente y el guionista ganador del premio Oscar Alexander Dinelaris (Birdman), Porto Rico pretende combinar una narrativa histórica de gran escala con un enfoque visceral y lírico, en una historia que está inspirada en hechos reales. El rapero es una de las voces más influyentes de la cultura puertorriqueña y latinoamericana contemporánea, por lo que este largometraje marca la realización de un sueño de toda la vida para el artista.

“He soñado con hacer una película sobre mi país desde que era niño. La verdadera historia de Puerto Rico siempre ha estado rodeada de controversia”, ha expresado Residente. “Esta película es una reafirmación de quiénes somos, contada con la intensidad y la honestidad que nuestra historia merece”, ha agregado el rapero.

Por su parte, Norton ha explicado por qué ha decidido producir este proyecto: “Esta película se inscribe en una tradición de filmes que amamos profundamente, desde The Godfather hasta Gangs of New York, que nos impactan con un drama visceral y personajes y épocas icónicas, pero que también nos obligan a confrontar la historia en la sombra que subyace bajo la narrativa estadounidense del idealismo”.

“Todo el mundo conoce a René como un poeta del lenguaje y el ritmo. Ahora también verán al visionario visual que es. Y reunirlo con Bad Bunny para contar la verdadera historia de las raíces de Puerto Rico será como una llama encontrando el cartucho de dinamita que la estaba esperando”, ha señalado Edward Norton.

Bad Bunny protagonizó la semana pasada la actuación del descanso de la Super Bowl, en la que aprovechó para hacer un homenaje a Puerto Rico y reivindicar a todos los países que conforman América. Siendo consciente de su exposición y del poder de su voz, el artista optó por hacer de nuevo alusión a sus declaraciones en los Grammy para protestar contra el ICE: “El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. No los odiamos a ellos, amamos a nuestra gente y amamos a nuestra familia. Y esa es la forma de hacerlo, con amor”.

Más de 80 artistas, entre los que se encuentra Javier Bardem, el guionista Paul Laverty y actrices como Tilda Swinton, han firmado una carta dirigida a la Berlinale ante la posición del festival respecto al genocidio en Palestina, un hecho que el certamen no condena desde hace años y que se ha ido enquistando en cada edición que ocurre. La carta, que ha publicado en exclusiva Variety y a la que ha tenido acceso elDiario.es, pide al certamen y a todas las instituciones que “se nieguen a ser cómplices de la terrible violencia que continúa desplegándose contra los palestinos”. 

Además, se manifiestan muy preocupados por “la participación de la Berlinale en la censura de artistas que se oponen al genocidio israelí contra los palestinos en Gaza y al papel clave del Estado alemán en permitirlo”. Hacen referencia a unas declaraciones del Instituto de Cine Palestino, que ha asegurado que el festival ha estado “vigilando a los cineastas, además de mantener el compromiso de colaborar con la Policía Federal en sus investigaciones”.

“El año pasado, cineastas que se manifestaron a favor de la vida y la libertad palestinas desde el escenario de la Berlinale denunciaron haber sido duramente reprendidos por los principales programadores del festival. Se informó que un cineasta fue investigado por la policía, y la dirección de la Berlinale insinuó falsamente que su conmovedor discurso, basado en el derecho internacional y la solidaridad, era ‘discriminatorio’”, recuerdan en su comunicado. Por ello se solidarizan con sus “colegas en el rechazo a esta represión institucional y al racismo antipalestino”.

También se refieren a las palabras del presidente del jurado, el cineasta alemán Wim Wenders, que el primer día del certamen aseguró que el cine es “lo opuesto a la política”. “No se puede separar una cosa de la otra”, opinan los artistas. “Todo esto en un momento en que conocemos nuevos y aterradores detalles sobre los 2.842 palestinos ‘evaporados’ por las fuerzas israelíes utilizando armas térmicas y termobáricas de fabricación estadounidense, prohibidas internacionalmente. A pesar de la abundante evidencia de la intención genocida de Israel, sus crímenes atroces sistemáticos y su limpieza étnica, Alemania continúa suministrando a Israel armas utilizadas para exterminar a los palestinos en Gaza”, añaden.

Ponen ejemplos de otros festivales que “han respaldado el boicot cultural al apartheid israelí, incluyendo el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam, el más grande del mundo, así como el Festival de Cine BlackStar de Estados Unidos y el Festival de Cine de Gante, el más grande de Bélgica”. Además, se acuerdan de los “más de 5.000 profesionales del cine, incluyendo importantes figuras de Hollywood e internacionales, que también han anunciado su negativa a trabajar con compañías e instituciones cinematográficas israelíes cómplices”.

Por ello no entienden que “la Berlinale ni siquiera haya cumplido hasta la fecha las demandas de su comunidad de emitir una declaración que afirme el derecho palestino a la vida, la dignidad y la libertad; condene el genocidio israelí en curso contra los palestinos; y se comprometa a defender el derecho de los artistas a expresarse libremente en apoyo de los derechos humanos palestinos”. “Esto es lo mínimo que puede —y debe— hacer”, zanjan.

Recuerdan que, además, Berlinale si hizo declaraciones en el pasado contra “las atrocidades cometidas contra los pueblos de Irán y Ucrania”. “Pedimos a la Berlinale que cumpla con su deber moral y declare claramente su oposición al genocidio de Israel, los crímenes contra la humanidad y los crímenes de guerra contra los palestinos, y que ponga fin por completo a su participación en proteger a Israel de las críticas y de los pedidos de rendición de cuentas”, concluyen. 

La carta ha sido firmada por actores y actrices como Bardem, Swinton, Tatiana Maslany o Tobias Menzies, además de cineastas como Nan Goldin o Adam Mckay.

Los ataques contra la relatora de Naciones Unidas para Palestina, Francesca Albanese, se han recrudecido esta semana y han provocado reacciones en su defensa de juristas, artistas, escritores y organizaciones de derechos humanos internacionales.

La Oficina de Derechos Humanos de la ONU, la organización Amnistía Internacional, Juristas de Francia por el Derecho Internacional, diputados y periodistas franceses, expertos y relatores de Naciones Unidas, la representación de Palestina en la ONU y más de un centenar de escritores y artistas con proyección internacional han emitido declaraciones o comunicados alertando de la tergiversación de las palabras de Albanese y pidiendo la protección de su trabajo.

Entre los escritores y artistas que firman uno de los manifiestos en defensa de la relatora de la ONU, destacan Naomi Klein, Mark Ruffalo, Residente, Susan Sarandon, Javier Bardem, Annie Lennox, Brian Eno, Judith Butler, Brian Cox, Annie Ernaux, Massive Attack, Ana Tijoux o Eric Cantona, entre otros muchos.

En su escrito, se centran en responder a las acusaciones vertidas por el ministro de Exteriores francés, Jean-Noël Barrot, quien esta semana pidió la dimisión de la relatora de la ONU, basándose en una frase atribuida a Albanese “que se hizo viral”, pero “que, en realidad, ella nunca pronunció”: que “Israel es el enemigo común de la humanidad”.

Tras esas declaraciones de Barrot, los ministros de Exteriores de Alemania, Austria y República Checa se expresaron en términos parecidos. “Esas palabras se convirtieron en una cita viral, por supuesto. Solo que ella nunca dijo eso. Barrot y sus numerosos apoyos mienten abiertamente”, señalan los firmantes de ese manifiesto de actores, músicos y escritores.

Además, subrayan que la relatora de la ONU para Palestina actúa defendiendo el derecho internacional y “los derechos de los pueblos”, mientras que el Gobierno francés ha “incumplido todas sus obligaciones legales”, al no adoptar medidas contra “un Estado [Israel] que abierta —y hasta orgullosamente— pisotea el derecho internacional”.

Tres gobiernos europeos me acusan -basándose en declaraciones que nunca hice- con una virulencia y convicción que NUNCA han usado contra quienes han masacrado a más de 20.000 niños en 858 días.

Francesca Albanese, relatora de la ONU para Palestina

También indican que Francia, “como muchos de sus homólogos europeos”, ha facilitado “apoyo político, diplomático, moral y material” a Israel, lo que “ha permitido que continúe esta masacre sin sentido”. Otros de los firmantes, además de los mencionados, son Asia Argento, Michael Barenboim, Juan Diego Botto, Cyril Dion, Peter Gabriel, Denise Gough, Yorgos Lánthimos, Mike Leigh, Miriam Margolyes, Gabor Maté, Fernando Meirelles, Laura Morante, Peter Mullan, Rosa Salazar, Yann Tiersen, entre más de un centenar.

Su comunicado recuerda que en julio de 2025 se presentó una demanda judicial contra el presidente francés, Emmanuel Macron, su ministro de Exteriores y otros integrantes del Ejecutivo francés “por complicidad en el genocidio en Gaza”. “Según el propio Ejército israelí, al menos el 83% de los muertos en la Franja de Gaza son civiles”, prosigue el escrito, en el que se acusa a Francia de no haber hecho nada para impedirlo. “Israel puede, por tanto, seguir con su obra mortífera ante nuestros propios ojos”, señalan los firmantes.

Este texto, dado a conocer este fin de semana, también se pregunta, “¿Qué hace Francia?”, ante el anuncio de una mayor anexión israelí de Cisjordania o la intención de aprobar la pena de muerte para presos palestinos. Lo que hace, indican, es “atacar a la relatora Francesca Albanese”.

La propia relatora escribió este pasado viernes, en sus redes sociales, que “tres gobiernos europeos me acusan, basándose en declaraciones que nunca hice, con una virulencia y convicción que NUNCA han usado contra quienes han masacrado a más de 20.000 niños en 858 días”, en referencia al Ejército israelí.

A nosotros, ciudadanos y artistas, todavía nos importa la verdad. Por eso ofrecemos todo nuestro apoyo a Francesca Albanese, defensora del derecho de los pueblos, incluido el pueblo palestino, a existir

Más de un centenar de actores, escritores y artistas internacionales

Los firmantes del manifiesto de artistas aclaran que “lo que la relatora dijo exactamente” fue lo siguiente:

“El hecho de que, en lugar de contener a Israel, la mayor parte del mundo lo haya armado, le haya proporcionado excusas políticas, refugio político y apoyo económico y financiero, es un desafío. El hecho de que la mayoría de los medios en el mundo occidental hayan amplificado la narrativa pro-apartheid y pro-genocidio es un desafío. Y, al mismo tiempo, aquí reside una oportunidad. Porque, aunque el derecho internacional haya sido apuñalado en el corazón, también es cierto que nunca antes la comunidad global se había enfrentado a los desafíos que enfrentamos todos. Quienes no controlamos grandes cantidades de capital financiero, algoritmos o armas, ahora vemos que nosotros, como humanidad, tenemos 'un enemigo común'.”

Sin embargo, en un vídeo posteriormente editado y manipulado—por una organización que lleva tiempo haciendo campaña contra Albanese, dirigida por Hillel Neuer— se omiten dos frases y media de sus declaraciones y se presentan sus palabras bajo el título: “La humanidad tiene un 'enemigo común' en Israel, dice Francesca Albanese”.

Ante ello, la relatora de la ONU continuó en sus redes sociales, afirmando que ese 'enemigo común' “es EL SISTEMA que permitió que ocurriera el genocidio”. “Y lo repitió: capital, algoritmos, armas”, añade el manifiesto ahora publicado en su apoyo. Dos días después, el 11 de febrero, el ministro de Exteriores francés vertió esas acusaciones contra Albanese y pidió su dimisión. Y el día 13 hicieron lo mismo sus homólogos alemán y checo.

“¿Pero qué importa la verdad?”, se preguntan los artistas firmantes. “A nosotros, ciudadanos y artistas, todavía nos importa. Por eso ofrecemos todo nuestro apoyo a Francesca Albanese, defensora del derecho de los pueblos, incluido el pueblo palestino, a existir”, subrayan.

El manifiesto finaliza con este párrafo: “Este orden internacional criminal, este sistema, no puede tener la última palabra. Se trata, simplemente, de una cuestión de supervivencia colectiva. Somos infinitamente más, en todos los rincones de la Tierra, quienes queremos que la fuerza deje de ser la ley. Quienes queremos saber qué significa realmente la palabra 'derechos'.”

La Oficina de Derechos Humanos de la ONU ha recalcado que Albanese 'no calificó a ningún Estado como enemigo de la humanidad' y ha señalado que estas campañas distraen y evitan que se ponga el foco en 'cuestiones graves de derechos humanos'

La Oficina de Derechos Humanos de la ONU también ha reaccionado en defensa de la relatora de Naciones Unidas para Palestina, recalcando que Albanese “no calificó a ningún Estado como enemigo de la humanidad”. “Los invito a ver sus declaraciones”, ha señalado la portavoz de la Oficina, Marta Hurtado, quien ha añadido que su departamento está “muy preocupado” por la escalada de “ataques personales, amenazas y desinformación” contra funcionarios de la ONU y expertos independientes. Además, esta agencia de Naciones Unidas alerta de que estas acusaciones y campañas distraen y evitan que se ponga el foco sobre “cuestiones graves de derechos humanos” en Palestina.

En un sentido parecido se han expresado varios expertos y relatores independientes de Naciones Unidas, más de un centenar de diputados franceses y organizaciones como Juristas de Francia por el Derecho Internacional. La organización de derechos humanos Amnistía Internacional también ha salido en defensa de Albanese, señalando que “es reprensible que ministros europeos hayan atacado a la Relatora Especial, Francesca Albanese, basándose en un vídeo deliberadamente truncado para tergiversar y malinterpretar gravemente sus mensajes, como queda claro al ver su discurso original en su totalidad”.

Por su parte, el director de Human Rights Watch para la Unión Europea, Claudio Francavilla, ha contestado al ministro de Exteriores italiano, Antonio Tajani, resaltando que “no movió un dedo para defender a la relatora italiana” cuando Estados Unidos anunció sanciones contra ella —un castigo que sigue vigente y que le impide acceder a sus propios ingresos económicos— y que ahora “la condena por declaraciones que no hizo, difundidas en un vídeo claramente manipulado”. “Mientras, sobre los verdaderos crímenes israelíes, [el ministro Tajani] permanece en silencio”, añade Francavilla.

Daniel Levy, analista y ex negociador de paz israelí y presidente del grupo de expertos US Middle East Project, también ha exigido disculpas al ministro de Exteriores francés y ha resaltado que “el ministro Barrot está distorsionando los hechos y tergiversando todo el trabajo” de la relatora Albanese. “Si estaba mal informado, debería retirar sus acusaciones y disculparse”, ha añadido Levy.

La relatora de Naciones Unidas para Palestina, Francesca Albanese, al igual que varios jueces y fiscales de la Corte Penal Internacional, sufre sanciones de Estados Unidos por realizar su trabajo de investigación sobre la situación en los Territorios Ocupados Palestinos. Como denunciaba hace unos días en esta entrevista realizada por elDiario.es, esto le impide acceder a sus propios ingresos, usar cuentas de correo electrónico o portales de reserva de vuelos u hoteles de empresas estadounidenses.

“Esta noche debo reconocer la situación de los periodistas en Gaza. Informar desde allí ha requerido un valor inimaginable”. El actor Javier Bardem ha alzado su voz de nuevo por Gaza, esta vez por los periodistas asesinados por Israel mientras hacen su trabajo. “Sus muertes son un devastador recordatorio de que la verdad puede ser peligrosa y de que quienes la buscan merecen protección, no persecución por parte de sus asesinos”.

Esas han sido las palabras del artista al recibir el premio al Ciudadano Global del año que reparte la United Nations Correspondents Association (UNCA) en Nueva York. Precisamente porque se trata de la Asociación de Xorresponsales de Naciones Unidas, Bardem ha comenzado su intervención haciendo un alegato en favor del periodismo: “Define nuestra comprensión colectiva y convierte el sufrimiento lejano en realidades que sentimos profundamente y que no podemos ignorar”.

Según documenta Reporteros Sin Fronteras, desde que comenzó el genocidio en Gaza al menos 210 periodistas han sido asesinados. Y, en al menos 56 casos, la organización tiene “motivos razonables” para creer que fueron “deliberadamente atacados por el Ejército israelí” por su actividad periodistíca o durante el ejercicio de la misma. Esto, según ha lamentado Bardem en su discurso, “convierte este conflicto en el más letal para los periodistas no ya en la guerra moderna, sino en toda la historia”.

“No podemos permitir que los números y las estadísticas nos arrebaten la humanidad detrás de esta tragedia. Debemos seguir compartiendo los nombres y las historias de estos valientes periodistas”, ha seguido. El oscarizado actor ha nombrado a Bilal Jadallah, asesinado por un ataque aéreo israelí, o a Roshdi Sarraj, que murió cuando un misil israelí alcanzó la casa de su familia, entre otros.

“Por eso me he asociado con el Comité para la Protección de los Periodistas para exigir acceso inmediato a Gaza para los medios internacionales y que se rindan cuentas por el asesinato de periodistas. Sin olvidar, por supuesto, a las decenas de miles de niños, mujeres y hombres inocentes”.

“No podemos ser ciudadanos globales si nos negamos a ver lo que ocurre en el mundo; y ustedes nos abren los ojos”. En este punto, Bardem ha mencionado que el periodismo también permite que la ciudadanía global pueda ver los estragos del cambio climático: “Necesitamos urgentemente justicia climática y propuestas alternativas que nos den esperanza”.

Y, antes de finalizar, ha dedicado también unas palabras para el pueblo saharaui: “En este momento crítico para ellos, necesitamos reafirmar el derecho a la autodeterminación del pueblo saharaui en el Sáhara Occidental”.

La figura de ‘Frankenstein’ ha vuelto a resucitar este 2025 de la mano de Guillermo del Toro, en una película estrenada de forma limitada en algunas salas de cine y a través de Netflix, la empresa que financió el sueño del director mexicano, que rescata así el monstruo creado por Mary Shelley en una noche de un año sin verano.

La atracción por este personaje clásico de la literatura de terror ha sido amplia en el cine, que ya se fijó en él desde sus comienzos, con dos películas de éxito como fueron ‘Frankenstein’ (1931) y ‘La novia de Frankenstein’ (1935) por parte de la Universal Pictures, que vivió una década marcada por las adaptaciones de este género.

Una década ‘dorada’ de la Universal que intentó recrear de nuevo intentando emular el éxito del Universo Cinematográfico de Marvel y DC en torno a 2010 con una serie de películas que estarían dentro del llamado ‘Dark Universe’ y que pretendía hacer remakes de los monstruos clásicos a través de historias conectadas entre sí.

Este universo cinematográfico del ‘Dark Universe’ de la Universal tenía potencial y pretendía contar con figuras de Hollywood de la talla de Tom Cruise, Russell Crowe, Johnny Depp y Javier Bardem, y que tenía en sus planes nuevas versiones de Drácula, Frankenstein, el hombre lobo o el hombre invisible.

Universal Pictures quería de esta forma recuperar el legado de haber sido el primer universo cinematográfico como tal del cine, el de los monstruos clásicos de 1930 con ‘Drácula’ y ‘Frankenstein’ como líderes, pero entre las que estaban también ‘La momia’ de 1932, ‘el Hombre invisible’ de 1933 o ‘El hombre lobo’ de 1941.

Este ‘Dark universe’ tenía pensado resucitar a estos nombres mencionados, y que incluía a Javier Bardem como Frankenstein en un remake de la famosa ‘La novia de Frankenstein’ de 1935, una película que nunca vio la luz, así como ‘el Hombre invisible’ de Johnny Depp que tampoco se llegó a materializar. Así como tampoco cuajaron nuevas versiones de ‘Van Helsing’, ‘El jorobado de Notre Dame’ o ‘El Fantasma de la Ópera’ que también estaban en los planes.

El fracaso de Tom Cruise lo cambió todo

Universal Pictures hizo un primer intento de recuperar a sus monstruos clásicos con la película ‘Drácula, la leyenda jamás contada’ con Luke Evans como protagonista y que se basaba más en la figura histórica de Vlad El Empalador que inspiró a Bram Stoker más tarde, con una acogida del público que no fue mala y que recaudó más de 217 millones de dólares.

Esto, en 2014, animó a ir al próximo paso, el comienzo de su nuevo universo en el que arrancó con el reboot de ‘La momia’ en 2017, sin comedia ni aventuras, más enfocada en terror con Tom Cruise como Nick Morton, militar que despierta sin quererlo a una momia del antiguo Egipto, y que mezcla con Dr. Jekyll, interpretado por Russell Crowe.

A pesar de que recaudó más de 400 millones de dólares, su presupuesto cerca de 200 millones de dólares más el marketing que se hizo, llevó a pérdidas al estudio, a lo que se unió crítica negativa de público y medios que se tildó de fracaso y que hizo que Universal Pictures descartara desarrollar su ‘Dark Universe’ en 2019. Esta idea solo ha quedado en su nombre dentro de la sección de terror de los parques de atracciones de la Universal en Orlando.

El español Javier Bardem, nominado al Emmy a mejor actor de reparto por la antología 'Monsters: la historia de Lyle y Erik Menendez', ha hecho un llamamiento al apoyo del pueblo palestino y a condenar el genocidio de Israel en Gaza. Y lo hizo ataviado con una kufiya, el pañuelo tradicional palestino, en apoyo a Gaza.

El actor ha aprovechado cada aparición en la televisión estadounidense durante los últimos meses para denunciar el genocidio en Gaza, llegando a acusar a EEUU de colaborar con el mismo. A ello se ha sumado su adhesión a distintas iniciativas, como la de más de un millar de actores y artistas en contra de trabajar con empresas israelíes que se benefician del genocidio.

“Hay que denunciar lo urgente, el genocidio de Israel en Gaza. La Asociación de Escolares Internacional ha declarado un genocidio lo que está sucediendo en Gaza y por eso tenemos que llamar al bloqueo comercial, diplomático con Israel”, alertó Bardem en declaraciones a EFE durante su paso por la alfombra roja de los premios más prestigiosos de la televisión estadounidense que se celebran este domingo en Los Ángeles.

Portando una kufiya palestina al cuello en apoyo a los gazatíes, el actor español alzó la voz para llamar a “las sanciones que deben darse al estado genocida de Israel, no solamente por el genocidio en curso, sino también por el estado de apartheid que provoca tanto desgarro”.

Bardem aludió a Film Workers por Palestinian, una agrupación “que se está sumando cada vez más gente”, para condenar “las compañías cinematográficas e instituciones que o bien lavan la imagen de Israel o lo justifican”.

“Esas son las cosas que queríamos ver, que estamos haciendo y que en un día como hoy es importante traerlo aquí al debate”, agregó. “Hay miles, decenas de miles de niños muriéndose de hambre y lo llaman autodefensa. Ahora el mundo por fin sabe lo que está sucediendo”, afirmó.

A los más de 60.000 muertos en Gaza, hay que sumar “los que están metidos bajo las los escombros. Lo importante es que es que no se deje de hablar de lo que es importante”, sentenció.

La organización Film Workers for Palestine ha anunciado que más de mil profesionales de la industria cinematográfica, entre los que se encuentran nombres como Javier Bardem, Yargos Lanthimos, Mark Ruffalo, Mike Leigh, Gael García Bernal, Cynthia Nixon, Brian Cox, Melissa Barrera, Olivia Colman, Debra Winger, Josh O’Connor o Tilda Swinton, han firmado un compromiso para boicotear aquellas instituciones cinematográficas israelíes que están “implicadas en el genocidio contra el pueblo palestino”.

En total, 1.200 cineastas, actores y trabajadores del mundo del cine han firmado la carta, entre los que también hay otros españoles, como Fernando León de Aranoa, Alba Flores, Luis Tosar, Isabel Coixet, Montxo Armendáriz, Icíar Bollaín, Elena Anaya, Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta, Esther Acebo, Aitor Merino, Ana Belén o Carlos Bardem.

“Inspirados por Filmmakers United Against Apartheid, que se negaron a proyectar sus películas en la Sudáfrica del apartheid, nos comprometemos a no proyectar películas, aparecer o colaborar de cualquier otra forma con instituciones cinematográficas israelíes —incluidos festivales, cines, emisoras y productoras— que estén implicadas en el genocidio y el apartheid contra el pueblo palestino”, reza la carta que han publicado.

Entre los ejemplos de complicidad, resaltan que “se incluyen el encubrimiento o la justificación del genocidio y el apartheid, y/o la colaboración con el gobierno que los comete”. “Como cineastas, actores, trabajadores de la industria cinematográfica, reconocemos el poder del cine para moldear las percepciones. En este momento urgente de crisis, en el que muchos de nuestros gobiernos están permitiendo la matanza en Gaza, debemos hacer todo lo posible para abordar la complicidad en ese horror implacable”, ha señalado el comunicado.

“El tribunal más alto del mundo, la Corte Internacional de Justicia, ha dictaminado que existe un riesgo plausible de genocidio en Gaza y que la ocupación y el apartheid de Israel contra los palestinos son ilegales. Defender la igualdad, la justicia y la libertad para todas las personas es un profundo deber moral que ninguno de nosotros puede ignorar. Por eso, debemos alzar la voz ahora contra el daño infligido al pueblo palestino”, continúa la carta, que busca responder al “llamamiento de los cineastas palestinos, que han instado a la industria cinematográfica internacional a rechazar el silencio, el racismo y la deshumanización, así como a 'hacer todo lo humanamente posible' para poner fin a la complicidad en su opresión.

Lee la carta completa:

Como cineastas, actores, trabajadores de la industria cinematográfica e instituciones, reconocemos el poder del cine para moldear las percepciones. En este momento urgente de crisis, en el que muchos de nuestros gobiernos están permitiendo la matanza en Gaza, debemos hacer todo lo posible para abordar la complicidad en ese horror implacable.

El tribunal más alto del mundo, la Corte Internacional de Justicia, ha dictaminado que existe un riesgo plausible de genocidio en Gaza y que la ocupación y el apartheid de Israel contra los palestinos son ilegales. Defender la igualdad, la justicia y la libertad para todas las personas es un profundo deber moral que ninguno de nosotros puede ignorar. Por eso, debemos alzar la voz ahora contra el daño infligido al pueblo palestino.

Respondemos al llamamiento de los cineastas palestinos, que han instado a la industria cinematográfica internacional a rechazar el silencio, el racismo y la deshumanización, así como a “hacer todo lo humanamente posible” para poner fin a la complicidad en su opresión.

Inspirados por Filmmakers United Against Apartheid, que se negaron a proyectar sus películas en la Sudáfrica del apartheid, nos comprometemos a no proyectar películas, aparecer o colaborar de cualquier otra forma con instituciones cinematográficas israelíes —incluidos festivales, cines, emisoras y productoras— que estén implicadas* en el genocidio y el apartheid contra el pueblo palestino. * Entre los ejemplos de complicidad se incluyen el encubrimiento o la justificación del genocidio y el apartheid, y/o la colaboración con el gobierno que los comete.

Una Junta de Revisión de California negó este viernes la solicitud de libertad condicional a Lyle Menéndez, quien corre con la misma suerte que su hermano y ambos permanecerán en prisión cumpliendo la pena de cadena perpetua por el asesinato de sus padres en 1989.

Durante la audiencia, una de las comisionadas del panel estatal dijo que los asesinatos cometidos por los Menéndez el 20 de agosto de 1989 muestran “un notable nivel de inestabilidad y odio hacia el otro”, por lo que se consideró negar la solicitud de Lyle para obtener una medida sustitutiva.

Lyle recibió la negativa, la misma respuesta que recibió su hermano, Erik, el jueves. Ambos continuarán pagando su condena en la correcional de Richard Donovan, ubicada en San Diego, California, a pocos kilómetros de la frontera con México.

La familia de los Menéndez dijeron, en un comunicado, que están “decepcionados” por la decisión de la junta de revisión pero que seguirán buscando las medidas legales para lograr su liberación y esperan que los recursos presentados sean revisados por otro tribunal en la ciudad de Los Ángeles.

Las decisiones judiciales cortaron el camino hacia la libertad de ambos hermanos, quienes asesinaron a sus padres, José y Kitty Menéndez, con escopetas mientras veían la televisión en su casa de Beverly Hills. El caso generó conmoción nacional por el perfil adinerado de la familia y la brutalidad del crimen.

Inicialmente, Erik y Lyle afirmaron a la Policía que encontraron los cuerpos sin vida de sus padres tras haber pasado la tarde fuera de casa, pero levantaron sospechas cuando comenzaron una vida de excesos tras acceder a la fortuna familiar.

Los homicidas fueron condenados a cadena perpetua sin libertad condicional en 1996, tras dos juicios mediáticos.

La defensa de los asesinos alegó abusos sexuales, pero el jurado no lo consideró suficiente para justificar el doble homicidio. Desde entonces, Erik y Lyle Menéndez permanecieron en prisión separados, hasta 2018 cuando volvieron a reencontrarse por una hora en una habitación vigilada.

El caso recobró notoriedad pública en 2024 gracias a la exitosa serie de Netflix ‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’, en la que participó el actor Javier Bardem, y a la que se sumaron un documental y el revuelo levantado por una nueva generación que observa con otros ojos a quienes antes fueron considerados asesinos despiadados.

La Junta de Libertad Condicional de California reunida este jueves ha decidido negarle la libertad condicional a Erik Menéndez, uno de los dos hermanos estadounidenses condenados por el asesinato a tiros de sus padres en 1989 en el exclusivo barrio de Beverly Hills.

Erik, condenado a cadena perpetua junto a su hermano Lyle, recibió el fallo negativo tras una audiencia virtual de 10 horas que incluyó declaraciones de la Oficina del Fiscal de Los Ángeles y numerosos testigos del caso que son considerados víctimas del crimen, que cumplió 36 años desde su comisión este 20 agosto.

Según informaba la periodista Helen Jeong para la cadena NBC de Los Ángeles, el fiscal de distrito del condado de la ciudad californiana Nathan Hochman recordó durante la audiencia la posesión por parte de Erik Menéndez de un teléfono móvil en su celda. Aunque esta no habría sido su única violación disciplinaria en prisión.

Durante la junta de revisión de California se relataron al menos tres peleas o altercados en los que estuvo envuelto el preso, que alegó “defensa propia” en una pelea en noviembre de 1997. También se le acusó de haber cometido fraude fiscal desde el interior de la prisión en 2013, de haber consumido marihuana o heroína en su celda en 2018 e incluso de haber mantenido “contactos físicos excesivos” con su mujer en el interior de la capilla de la prisión con su hijastra presente en al menos una ocasión.

La única salida que le queda ahora a Erik tras el fallo de los comisionados de libertad condicional, es que el gobernador del Estado, Gavin Newsom, decidiera eventualmente revocar el fallo para otorgarle una salida de prisión. El abogado de los hermanos, Mark Geragos, ya llegó a pedir a Newson directamente la liberación inmediata del preso tras conocerse que padecía “una condición grave” cuando fue hospitalizado a finales de julio por un cálculo renal.

Este viernes, el mayor de los hermanos, Lyle, será escuchado por la Junta de Libertad Condicional por separado, aunque el fallo contra su hermano deja malos pronósticos para su caso.

Esta condena fue revisada el pasado mes de mayo por la Justicia de Estados Unidos y se redujo la pena a entre 50 años de cárcel y cadena perpetua, permitiendo la posibilidad de solicitar una audiencia para salir de prisión en libertad condicional. Esta revisión partió de la Fiscalía de Los Ángeles después de que una veintena de familiares de los hermanos pidieran su liberación tras el impacto mediático de la serie 'Monstruos'.

Los hermanos fueron hallados culpables en 1996 del asesinato de sus padres, Kitty y José Menéndez, ocurrido el 20 de agosto de 1989 en su casa de Beverly Hills, en un controvertido caso en el que los jóvenes denunciaron haber sufrido abusos sexuales por parte de su padre.

Inicialmente, Erik y Lyle afirmaron a la Policía que encontraron los cuerpos sin vida de sus padres tras haber pasado la tarde fuera de casa, pero levantaron sospechas cuando comenzaron una vida de excesos tras acceder a la fortuna familiar.

El caso recobró notoriedad pública en 2024 gracias a la exitosa serie de Netflix ‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’, en la que participó el actor Javier Bardem, y a la que se sumaron un documental y el revuelo levantado por una nueva generación que observa con otros ojos a quienes antes fueron considerados asesinos despiadados.

El actor Javier Bardem ha compartido este jueves un vídeo grabado a través de unos prismáticos por un soldado israelí en 2018 en el que miembros del Ejército israelí disparan contra un joven palestino desarmado a decenas de metros de distancia. Tras ello, ha calificado a las FDI (las Fuerzas de Defensa de Israel) de “nazis” y ha asegurado que utilizan la misma “lógica de terror y deshumanización” hoy contra el pueblo palestino. “FDI son unos NAZIS”, arranca en su publicación en Instagram, donde tiene más de 900.000 seguidores.

Bardem ha comparado estas imágenes con el personaje de La lista de Schindler Amon Goth, un oficial de las SS “sádico, que dispara a prisioneros desde su balcón por puro entretenimiento”, y que, afirma, “representa la banalidad del mal y la crueldad ejercida con total impunidad”. A continuación, señala que su figura encarna “la violencia sádica, deshumanizadora e impune de un aparato militar opresor”, y que esa misma lógica “de terror y deshumanización” es la que “hoy aplican [las Fuerzas de Defensa de Israel] contra el pueblo palestino”.

En concreto, el vídeo, distribuido en redes sociales y hecho público por varias televisiones israelíes hace casi siete años, fue grabado el 22 de diciembre de 2018. Según la versión del Ejército de Israel, los soldados habrían disparado un tiro contra un grupo de manifestantes palestinos “violentos” en la Franja de Gaza hiriendo a una persona en la pierna.

Las imágenes fueron publicadas después de dos semanas de protestas palestinas en la frontera israelí ante la represión de los militares y que dejaron más de 12 fallecidos y centenares de heridos. En ellas, se puede escuchar a uno de los soldados preguntando a su compañero si tiene “una bala en la recámara”, tras lo que se escucha un disparo y el hombre palestino cae al suelo de forma instantánea.

“¡Guau, menudo vídeo! ¡Sí! ¡Hijo de puta!”, se escucha decir a otra persona mientras en las imágenes se observa a una multitud corriendo hacia la víctima para tratar de ayudarla. “¡Guau! ¡Le han dado a alguien en la cabeza!”, exclama otra voz cercana a la cámara. Las Fuerzas de Defensa de Israel afirmaron tras la publicación del vídeo que el material fue filmado, sin autorización, por un soldado que “no era parte de la unidad que disparó”. Y añadió que las afirmaciones hechas por los soldados “no corresponden con el grado de restricción esperado de los soldados de las FDI y serán gestionados de forma acorde por los comandantes”.

Los actores Carlos y Javier Bardem serán homenajeados con el Faro Verde de la novena edición del Festival de Cine de Santander (FCS), que se celebrará del 12 al 18 de septiembre en la capital cántabra.

El reconocimiento obedece a su “especial vinculación” de los hermanos Bardem con iniciativas ecológicas, labor que será reconocida con este galardón.

La entrega del mismo será en la gala del Faro Verde, que tendrá lugar el sábado 13 de septiembre en el Centro Botín, sede principal del certamen, organizado por el Centro junto a la productora Morena Films.

Tras la entrega del premio, tendrá lugar la proyección del documental 'Santuario', protagonizado por Carlos y Javier Bardem, dirigido por Álvaro Longoria y producido en colaboración con Greenpeace.

El Faro Verde se entrega en cada edición del Festival de Cine de Santander a una entidad o profesional de la industria cinematográfica en agradecimiento a su labor en la promoción del entorno natural y la protección del medio ambiente y la sostenibilidad.

En ediciones anteriores, han recibido este galardón Joaquín Gutiérrez-Acha, José María Morales y organizaciones como Greenpeace, National Geographic España, la corporación RTVE o el canal Odisea.

El Festival de Cine de Santander tiene un “firme compromiso” con la sostenibilidad y tiene una huella de carbono “neutra”, ya que compensa sus emisiones de CO2 en el Bosque del Cine, ubicado en Udías-Cantabria.

Javier Bardem

Javier Bardem, ganador de un Oscar por su papel en 'No es país para viejos', de Joel y Ethan Coen, es el actor español más reconocido internacionalmente y el primero en obtener esta distinción de la Academia de Hollywood.

Su último estreno en cines ha sido 'F1', bajo las órdenes de Joseph Kosinski. Previamente, Denis Villeneuve le dirigió en 'Dune: Parte Dos', junto a Timothée Chalamet y Zendaya y en la precuela, 'Dune', estrenada en el Festival de Venecia de 2021, con excelentes críticas y que ganó seis premios Oscar en 2022.

Ese mismo año, estrenó 'El buen patrón', dirigida por Fernando León de Aranoa, estrenada en el Festival de San Sebastián y nominada a la cifra récord de 20 Premios Goya.

Ha compartido proyectos con su mujer, Penélope Cruz, como el biopic 'Loving Pablo' (presentado en el Festival de Venecia y en el de San Sebastián), dirigidos por Fernando León de Aranoa.

Entre sus títulos más taquilleros figuran 'Madre!', junto a Jennifer Lawrence, 'Piratas del caribe: la venganza de Salazar' o 'Skyfall', y entre sus largometrajes más premiados destaca 'Biutiful', de Alejandro G. Iñárritu, por el que recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes y que también le valió su tercera nominación al Oscar.

Por 'No es país para viejos', y además del Oscar como mejor actor de reparto, Bardem también logró un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores, un BAFTA e innumerables galardones y nominaciones por parte de la crítica.

Y obtuvo el Premio al mejor actor en el Festival de Venecia por 'Mar Adentro', de Alejandro Amenábar, lo que le convirtió en el segundo actor en conquistar el galardón en dos ocasiones. Bardem ha logrado el Goya siete veces -una de ellas como productor- de entre las doce nominaciones que ha recibido.

Carlos Bardem

Por su parte, Carlos Bardem, actor y escritor, es licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de Madrid y diplomado en Relaciones Internacionales. Publicó su primera novela en 1999, 'Muertes ejemplares', que logró una mención especial en el Premio Nadal.

Debutó como actor a las órdenes de Albacete y Menkes en 'Más que amor, frenesí', y después intervino en películas como 'Perdita Durango' o la mexicana 'La zona' o 'Che: guerrilla', entre otras.

En 2011 obtuvo una candidatura al Goya como Mejor actor secundario por 'Celda 211'. Dos años después, Santiago Zannou llevó al cine su segunda novela, 'Alacrán Enamorado', que también co-protagonizó y le valió dos nuevas nominaciones al Goya, como actor secundario y por guion adaptado. Su última novela, 'Badaq', acaba de ser traducida y publicada en Francia.

El actor español Javier Bardem lo ha dicho de muchas maneras y desde muchos lugares: lo que está haciendo Israel en Gaza se llama genocidio. No son muchos los artistas que se atreven a señalarlo de esta forma, pero Bardem lo tiene claro. “Es un genocidio”, dijo hace apenas un mes en la tele estadounidense, donde apuntó además como cómplice al “respaldo de EEUU con todas sus armas y apoyo económico”. “El Gobierno de Israel está cometiendo crímenes contra la humanidad en Gaza”, afirmó Bardem ya hace un año desde el Festival de Cine de San Sebastián. Y así prácticamente en cualquier ocasión en que tiene un micrófono delante.

Bardem también denuncia la brutalidad de Israel contra la población gazatí desde sus redes sociales. Este viernes el actor ha publicado un vídeo de la cuenta 'Eye on Palestine' donde se ve a un hombre sostener entre gritos y llantos desconsolados el cuerpo de un niño aparentemente sin vida. “Israel asesina, USA lo financia, Europa lo apoya”, escribe Bardem junto al vídeo en Instagram. “Solo quedamos nosotros, la gente decente, para denunciar este genocidio. No calles o serás cómplice”, añade en su texto, que reproduce después en inglés.

El perfil de Instagram de Bardem está repleto de reivindicaciones. Si antes la mayoría eran de índole ecologista, como miembro de Greenpeace, ahora muchas de sus publicaciones denuncian el genocidio en Gaza, reclaman un embargo de armas a Israel, condenan la situación inhumana a la que Israel somete a la infancia palestina.

El mensaje que manda ahora Bardem es muy similar al que ya manifestó hace un mes en The View, el programa de la actriz Whoopi Goldberg en la cadena estadounidense ABC. “La falta de acción de cualquier gobierno, por supuesto el respaldo de EEUU con todas sus armas y apoyo económico y también el silencio de Europa, está creando un escenario en el que, si no hacemos nada al respecto, nos encaminamos hacia lo que, de hecho, ya está pasando: impunidad total para empezar guerras en cualquier lugar y un enorme dolor que está siendo causado y que afectará a innumerables personas”, aseguró el actor sobre lo que se vive en Gaza.

“Lo más importante es que no perdamos la humanidad y que denunciemos a quien tengamos que denunciar”, afirmó entonces el actor después de describir la situación en Gaza y el “dolor” que se siente “diariamente viendo esas horribles imágenes de niños asesinados y muriéndose de hambre, del bloqueo de alimentos, agua y de material médico, de niños siendo amputados sin anestesia”, expresó Bardem.