Simeón Galduf Correa está convencido de que en Aldeanueva de Cameros, un pueblo de apenas veinte habitantes, hay algo mágico. Es el solista de trombón de la Orquesta Sinfónica de Madrid y llegó a este rincón de la sierra riojana hace 20 años casi por casualidad. Ahora, va a convertirlo en un escenario único para algunos de los mejores músicos del país en una cita que incluye además a los niños y niñas de la escuela rural de la zona. Es lo que este profesor y músico considera un privilegio de ida y vuelta, “porque la sierra riojana va a vivir algo único, pero lo que nos llevamos los músicos de aquí es más único todavía”.

Cuando pensó en su proyecto INSIEME, Galduf tenía claro que debía arrancar en esta zona rural de España. “Lo que yo buscaba era ir a lugares concretos de la España vaciada e interactuar con sus comunidades a través de la música”, explica, “y sabía que este entorno, y su Colegio Rural Agrupado, el CRA Cameros, debían ser el punto de partida”. Con esa pasión consiguió convencer el solista de trombón a la Fundación Social de la Orquesta Sinfónica para que apostara por su propuesta que se materializará este fin de semana con una jornada pedagógica con los niños y niñas del colegio rural agrupado el viernes en Torrecilla, y un concierto de seis de los solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid el sábado en Aldeanueva de Cameros.

El CRA Cameros ha sido seleccionado entre todos los colegios rurales que componen la red nacional para esta proyecto piloto de convivencia musical que permitirá a los alumnos y alumnas aprender de los grandes maestros, interactuar con ellos, conocer su trabajo y sus instrumentos, hablar de arte, hacer música. “Conozco desde hace años este colegio, su maravillosa comunidad educativa y su entorno privilegiado, y últimamente conozco también la labor que está haciendo su profesor de Música, Iván Fernández; por eso sabía que tenía que ser aquí”, añade Sime Galduf.

Durante el fin de semana, Ildefonso Moreno Martín, solista de clarinetes; Jorge Monte de Fez, solista de trompa; Šimon Veis, solista de violoncello; Sonia Agnieszka Klikiewicz, solista de violín; Olga González Cárdaba, solista de viola, y el propio Simeón, solista de trombón, se alojarán en la Posada de Urreci, en Aldeanueva, y compartirán su música con el entorno. El proyecto culminará con un concierto de seis solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid en la iglesia del pueblo. “Va a ser un día muy especial al que todo el mundo está invitado”, explica su promotor, “además de nuestro concierto, seguro que acabarán actuando también otros músicos de la zona o incluso los niños y niñas del cole. Además, después compartiremos un picoteo o una comida para seguir compartiendo”.

Galduf, que además de solista de la OSM es profesor del Conservatorio Superior de Madrid, sabe de lo que habla. Desde que descubrió este rincón del Camero Nuevo hace veinte años, es un habitual de la zona y un inquilino fijo de su espectacular posada. Asegura que la magia y la paz que encuentra en este punto rodeado de naturaleza, es algo casi mágico.

Cada año organiza al menos un concierto clandestino en el que le acompañan músicos de diferentes campos y, a través de invitaciones directas, reúne a algo más de un centenar de personas en un lugar en el que en invierno apenas hay una decena de habitantes. “Son citas muy especiales y secretas. Por eso este concierto del sábado es una ocasión única porque esta vez será abierto a quien quiera acercarse”, señala.

El objetivo de este proyecto piloto es crear un entorno de convivencia musical, pero según su promotor, va mucho más allá. “Nosotros regalaremos nuestra música y nuestra experiencia a los niños en el colegio y al público en el concierto del sábado, pero nos vamos a llevar mucho más de lo que dejamos aquí”, asegura, “estas estancias de tres días la sierra riojana, algo que algunas veces hago con mis alumnos, suponen para nosotros un regalo único, una desconexión absoluta del estrés de Madrid, del trajín de los conciertos, clases, audiciones y actividades; es algo que no se puede explicar”.

En un contexto donde la despoblación amenaza el tejido social de la sierra, propuestas como esta reivindican el papel de la escuela rural y el acceso a la cultura de excelencia como derechos fundamentales, independientemente del código postal donde se resida.

Después de que en enero de 2025 el director de orquesta Juanjo Mena (Vitoria, 1965) anunciara a través de un vídeo que padece Alzheimer, este viernes ha comunicado a través de una carta publicada por El Correo su adiós final debido al estado de la enfermedad. “Como recordaréis, hace un año tuve la necesidad de informaros sobre un asunto que afectaba a mi estado de salud. En efecto, unas pruebas practicadas unos meses antes revelaron que empezaba a manifestar síntomas de la enfermedad del Alzheimer. Ya entonces intuí, empleando un símil musical, que esta partitura iba a ser, probablemente, la más difícil de interpretar de entre todas las obras a las que me había enfrentado hasta ese momento. Así ha sido. El tiempo no ha pasado en balde, la enfermedad ha avanzado y yo, también, he cambiado. Las condiciones de hace un año no son las condiciones de ahora y la actual situación obliga a tomar decisiones importantes”, ha señalado.

Así, ha confesado que los conciertos que dirigirá este año serán sus últimos al frente de la orquesta. “Creo, siento que ha llegado ya la hora de la despedida. La citada partitura tiene un final y sus últimos compases están ya escritos. Los conciertos de este año serán, si no hay contratiempos, los últimos conciertos que dirigiré desde el podium. Esta es la decisión que hoy quería comunicaros. Una decisión, como os podéis imaginar, complicada de adoptar pero, al mismo tiempo, muy meditada”, ha añadido.

En este sentido, ha pedido que los últimos conciertos se conviertan en una despedida a sus 40 años de carrera musical, así como una forma de agradecer. Hay algo más. Me gustaría que estos conciertos de despedida se convirtieran, también, en una ocasión especial para el agradecimiento y, sobre todo en un motivo de celebración. 40 años de carrera musical dan para muchísimas notas de agradecimiento. En primer lugar, a mi familia, por su apoyo permanente y paciencia infinita. Y, en segundo lugar, a todos los aficionados, a todas las orquestas y a cada uno de los músicos y personas con los que he tenido el honor y el placer de trabajar. De todos ellos y de todas ellas me llevo el mejor de los recuerdos: hicimos y disfrutamos mucho haciendo buena música“, ha indicado.

“Por último, antes de terminar, me permito la licencia de pediros un favor. La música, siempre lo he dicho, es intercambio de energía. Una corriente de misterio de ida y de vuelta entre los músicos y los oyentes. Hagamos que los próximos conciertos se conviertan, de verdad, en una cadena de celebraciones en las que la música sea la única protagonista y el argumento principal del encuentro solidario y amistoso entre las personas. Hasta siempre”, ha finalizado la carta.

El director de orquesta vasco (Vitoria-1965) es uno de los directores de orquesta españoles más reconocidos del circuito internacional, que arrancó su carrera como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao en 1999. En 2016 fue galardonado con el Premio Nacional de Música de España.

El Gran Teatro de Cáceres acogerá el sábado 28 de febrero un espectáculo de Luis Pastor, acompañado por la Banda Sinfónica Provincial, dirigida por Antonio Luis Suárez, que busca fusionar la canción de autor con la música clásica, en una experiencia artística que une tradición, talento y nuevas miradas creativas.

La vicepresidenta de Territorio, Igualdad y Cultura de la Diputación de Cáceres, Esther Gutiérrez, ha subrayado que la institución no dudó en poner la Banda Sinfónica Provincial a disposición de este proyecto, producido por Carlos Ortiz. La propuesta, ha dicho, simboliza “el compromiso firme de la Diputación con los valores musicales de nuestra tierra y con quienes han construido, a través de la palabra y la música, la identidad cultural de Extremadura”.

El concierto contará con la participación de una treintena de músicos, que acompañarán a Pastor en un repertorio adaptado especialmente para la ocasión por el arreglista José Antonio Márquez, combinando canciones de su último disco 'Extremadura fado', temas del disco-libro con José Saramago y canciones emblemáticas como 'Flor de jara' o 'Soy', considerada por el propio autor como “posiblemente la canción más hermosa” que canta.

Gutiérrez ha resaltado que la propuesta pretende acercar la creación extremeña a todas las edades, fomentando la transmisión intergeneracional de la música y consolidando la proyección cultural de la provincia, integrando tanto a creadores contemporáneos como a públicos con distintos intereses y experiencias.

El proyecto refuerza la estrategia de la Diputación de Cáceres de apoyar la creación artística local, consolidar el tejido cultural y ofrecer propuestas de calidad que proyecten la riqueza musical de Extremadura a nivel nacional e internacional.

Luis Pastor ha destacado la importancia de este espectáculo para sumar talento, tradición y nuevas miradas artísticas, subrayando que cada interpretación se realiza pensando en el valor cultural y emocional que tiene para la audiencia extremeña y para quienes conocen su música fuera de la región.

El concierto se enmarca dentro de una línea de trabajo que busca fortalecer el patrimonio cultural intangible de Extremadura, promoviendo la colaboración entre músicos, compositores y entidades culturales, y proyectando la música de la provincia hacia nuevas generaciones y escenarios.

Con esta iniciativa, la Diputación de Cáceres reafirma su compromiso con la creación, difusión y valorización de la cultura extremeña, fomentando experiencias artísticas que conecten la tradición con la innovación y acerquen la música a toda la ciudadanía. 

La ABAO y la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) han firmado un acuerdo de colaboración que contempla la participación de la BOS como orquesta principal en las temporadas de ópera de la ABAO. Además, ambas instituciones ofrecerán “descuentos cruzados” para sus públicos. Según han explicado en un comunicado, el acuerdo firmado “consolida y actualiza una relación artística histórica entre ambas instituciones”, al tiempo que “amplía las ventajas” para sus respectivos públicos.

Así, ABAO Bilbao Opera designa a la BOS como orquesta principal de sus temporadas de ópera como reconocimiento a la colaboración continuada que ambas instituciones mantienen desde la primera temporada de la ABAO, en 1953. “Son 75 años de una colaboración que ha permitido la presencia de la BOS en todas las temporadas de ópera organizadas por la asociación”, han destacado, según recoge Europa Press.

En el marco de este acuerdo, la BOS participará como orquesta de la ABAO en tres producciones de ópera en cada temporada, entre “los títulos preparados, coordinados, ejecutados o producidos” por la propia ABAO. Asimismo, “siempre que sea posible”, la ABAO contará también con la BOS como orquesta en los conciertos extraordinarios que organice a lo largo de la temporada.

El acuerdo incluye además “descuentos cruzados” en la compra de entradas, de manera que las personas asociadas de la ABAO podrán beneficiarse de un 10% de descuento en las entradas para cualquiera de los conciertos organizados por la BOS y las personas abonadas de la BOS disfrutarán de un descuento en el mismo porcentaje en las entradas para las representaciones y actividades programadas por la ABAO. Con este acuerdo, ABAO Bilbao Opera y la BOS pretenden reforzar su “compromiso con la música en vivo y con el desarrollo cultural de Bilbao y Bizkaia, dando continuidad a una relación histórica y facilitando el acceso del público a una programación artística de primer nivel”.

El exdirector de la Orquesta Filarmónica Israelí Zubin Mehta ha cancelado todos los conciertos programados en Israel en protesta por las políticas del primer ministro Benjamín Netanyahu hacia Palestina.

“He cancelado todos mis compromisos en Israel este año por mi objeción con la forma en que el señor Netanyahu está tratando toda la cuestión palestina”, dijo el legendario director de orquesta indio en una entrevista con India Today.

Mehta, quien dirigió la Orquesta Filarmónica de Israel entre 1981 y 2020 y está considerado uno de los directores de orquesta más importantes del mundo, aseguró que no puede ser ajeno a lo que pasa: “no puedo y nunca he hecho; no se separa la música y la política”.

“Espero que (Netanyahu) sea vencido en las próximas elecciones, aunque no lo parece porque tiene una gran mayoría en el parlamento, sobre todo compuesta por judíos ultraortodoxos”, subrayó el músico, nacido en Bombay en 1936.

El director además remarcó que este año ha tomado la dirección de la West-Eastern Divan Orchestra, un proyecto con el que músicos palestinos e israelíes se juntan “y se llevan bien sin ningún problema”, y con la que actuará en España -con conciertos en Madrid y Barcelona en febrero-, Italia y Austria este año. 

El Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena hizo ayer saltar por los aires el protocolo de casi un siglo para servir como punto de inflexión en la historia de la institución. Bajo la batuta del director canadiense Yannick Nézet-Séguin, el espectáculo que se remonta a 1939 y que una vez sirvió de escenario para la propaganda nazi ha hecho de su última edición una reivindicación de la visibilidad queer y del trabajo de las mujeres compositoras. Supone una auténtica novedad en un espacio que nunca ve alterada su tradición y que acostumbra a representar el ámbito más purista de la música clásica.

Convirtiéndose en el primer maestro que se pasea por la Sala Dorada del Musikverein para dirigir entre el público, Yannick Nézet-Séguin, de 50 años, se ha divertido como nadie poniendo patas arriba uno de los eventos culturales más potentes del planeta. Jamás había habido un director homosexual a la cabeza, jamás un director había abandonado el podio para acercarse a la audiencia durante el concierto ni jamás había sonado tantas piezas de mujeres. Nézet-Séguin ha decidido alterar las reglas del juego ante 50 millones de espectadores de todo el mundo y en un país en el que ganó la ultraderecha en sus últimas elecciones.

Si hay quien se pregunta si la música clásica camina de la mano de los cambios sociales, que han hecho del planeta un lugar mejor en los tiempos recientes, Yannick Nézet-Séguin ha demostrado que hay motivos para pensar que sí. El arte no puede ser ajeno ni a la política ni a los problemas de los ciudadanos, y a menudo se critica que la música clásica siga identificándose con un ambiente rancio en el que predomina el tradicionalismo. El Concierto de Año Nuevo es un ejemplo, pues nunca ha estado dirigido por una mujer en sus 87 años de historia, pero está surgiendo una generación de directores que se ha propuesto que los valores de la diversidad empiecen a tener cabida.

Nézet-Séguin pertenece a este grupo de batutas comprometidas, y el aire fresco que aporta se percibe en algo tan sencillo como su estilo: el canadiense lleva un piercing en la oreja, que forma parte de la imagen distintiva y moderna que lo caracteriza. Además, no esconde su relación con el violista Pierre Tourville, con quien está casado, siendo ambos referentes en un sector de la industria musical en el que no es común que haya figuras LGBT que se identifiquen públicamente como tal. Yannick Nézet-Séguin no tiene miedo a hacerlo y, durante la emblemática Marcha Radetzky del final, se acercó a darle un beso en el cuello a Tourville mientras tocaba.

“La música puede unirnos a todos porque vivimos en el mismo planeta”, declaró el también director de la Ópera Metropolitana de Nueva York durante sus breves palabras de apertura, deseando “paz en los corazones y, sobre todo, paz en todas las naciones del mundo”. El concierto, que no abandonó el protagonismo usual de la dinastía Strauss, incorporó cinco obras inéditas, entre las que destacan dos de compositoras. Una de ellas es Vals del arcoíris de la afroamericana Florence Price (1887-1953), cuyas sinfonías, además, ha grabado con la Orquesta de Filadelfia, rescatando así su legado.

La otra pieza femenina que se escuchó en el recital pertenece a la austriaca Josephine Weinlich (1848-1887), titulada Canciones de sirenas, que lanza un mensaje de empoderamiento que no parece haber sido casualidad en la elección de Yannick Nézet-Séguin para incluirla. Asimismo, Weinlich fue una compositora y directora pionera que fundó en 1875 la primera orquesta de mujeres de Europa. Ya el año pasado sonó Ferdinandus-Walzer, de la austríaca Constanze Geiger (1835-1890), cuando por primera vez se incluyó la obra de una mujer en el Concierto de Año Nuevo.

Esta no es la primera vez que Nézet-Séguin ha pretendido ser activo con temas políticos y sociales, pues apoyó a la demócrata Kamala Harris durante la campaña electoral de las elecciones presidenciales de EEUU, que finalmente dio la victoria a Donald Trump. “El mundo nos observa: ¡hagan oír su voz y voten!”, escribió el músico en redes sociales. Además, el ganador de hasta cinco premios Grammy se ha solidarizado con Ucrania durante sus recitales en la Ópera Metropolitana y recibió el galardón Laurent-McCutcheon Award de la Fondation Émergence por haber defendido los derechos LGBT.

Un pasado vinculado al fascismo

El tradicional Concierto de Año Nuevo a manos de la Filarmónica de Viena nació en la Alemania nazi. Viena, la capital austriaca, se había convertido en la ciudad más fanática del Tercer Reich, una admiración hacia Hitler que se extendió a la música. En total, 60 de los 123 músicos de la Orquesta Filarmónica de Viena eran miembros afiliados al partido nazi, un porcentaje mucho mayor que el de la población austriaca en general, según recoge el medio The Article. La dirección de la orquesta despidió a todos los músicos con vinculaciones judías y seis murieron en campos de concentración.

De hecho, la primera edición en 1939 se celebró un 31 de diciembre en lugar del 1 de enero, pues nació como homenaje a la familia de músicos Strauss con el objetivo de recaudar fondos para la Kriegswinterhilfswerk, una fundación del partido nazi destinada a los desfavorecidos y que pretendía también mostrar unidad del Tercer Reich en el contexto de la II Guerra Mundial. Además, se descubrió la entrega de una medalla a Adolf Hitler y un anillo de honor para Baldur von Schirach, criminal de guerra nazi. Este hecho fue reconocido en 2013 después de que un grupo de historiadores accediera a los archivos de la Filarmónica.

Los orígenes del tradicional Concierto de Año Nuevo sirven para contextualizar la importancia de que desde la música clásica se continúen utilizando estos espacios como altavoz de nuevas realidades y reivindicación de la diversidad y los problemas sociales. Otro de los músicos que han sido consecuentes de su responsabilidad es el violinista Michael Barenboim, quien denunció el genocidio en Gaza en una entrevista para elDiario.es señalando que “es un intento de borrar el pasado, el presente y el futuro de los palestinos”. Barenboim, además, destacó la importancia de utilizar el arte para pronunciarse políticamente.

El director de orquesta Andrés Salado vuelve al atril del Teatro de la Maestranza el próximo 9 de noviembre para dirigir a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica en un concierto solidario por la DANA organizado por Ayuda en Acción en el primer aniversario de la emergencia. Un año después, la organización sigue atendiendo a más de 400 estudiantes de las zonas más afectadas de Valencia con un programa educativo que se va a mantener hasta 2027.

Para los conciertos que la orquesta costarricense ofrecerá el sábado 8 en el Auditorio Nacional de Madrid y el domingo 9 en el Teatro Maestranza de Sevilla (este último en colaboración con la Junta de Andalucía y la RTVA), Salado ha elegido un programa con el que llegar directamente al corazón del público gracias a la fuerza de la música latina. 'Arenal 1968', del compositor Alejandro Acuña, es el reflejo de la tragedia que desencadenó el volcán Arenal en Alajuela, Costa Rica, con tres ciudades devastadas y más de un centenar de muertos. “Una obra épica, intensa, que habla de humanismo, resiliencia y adaptación y que desarrolla la realidad social de Costa Rica a través de su música”, explica el maestro.

La primera parte se cerrará con 'Cuatro Elementos', de Bernardo Quesada, representando los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza: tierra, fuego, aire y agua. Sones típicos de la música tica: marimbas, palos latinos, boleros y valses criollos. “Un concierto bellísimo, precioso”, resume. Y, en la segunda parte, en una especie de maridaje entre Europa y América Latina, 'Cuadros de una exposición' de Modest Mussorgsky que tiene uno de los finales más épicos e impresionantes del sinfonismo mundial. “Me parece un programa muy bonito para regalárselo al público”, afirma.

“Hace falta mucha pedagogía”

Salado no cree que el mundo de 2025 sea mucho peor o más complejo y difícil que el de 50 años atrás, ni siquiera el de 21 siglos atrás. “No lo entiendo muy bien, parece que necesitemos matarnos, odiarnos, enfrentarnos constantemente”, reflexiona en voz alta. “No estamos aprovechando el poder de la música, y es muy grande: Mozart, Beethoven, Haydn Mahler, Tchaikovsky nunca van a pasar de moda por mucho que nos empeñemos en que pasen, se seguirán escuchando, son bálsamos para la vida”, sostiene.

El director titular de la Orquesta Nacional de Costa Rica y también de la Orquesta Sinfónica del Vallès en Barcelona se declara convencido de la necesidad de atraer nuevos públicos a la música clásica. “Hace falta mucha pedagogía”, comenta.

“La música ayuda a superar un cáncer”

De Costa Rica proceden los 80 músicos que conforman la orquesta que, tras los conciertos de Madrid y Sevilla, continuarán una gira por España. El director asegura que su talento va a sorprender. “Costa Rica no está situada en el mapa y es el momento de empezar a situarla porque hay grandísimos talentos en ese país”, afirma orgulloso.

Salado no concibe una orquesta sin compromiso social. “No, es imposible –contesta rotundo–, debería ser anticonstitucional. Es verdad que hay muchas orquestas que están trabajando mucho eso, pero creo que hay que ser todavía más, debería haber mucho compromiso social, destinarse mucha más energía a acercarse a otros lugares en todos los estratos. Una orquesta sinfónica debería dedicar mucho más tiempo a otro tipo de proyectos que se acerquen a todos los estratos de la sociedad. Hace falta otro tipo de compromiso, más compromiso social de las orquestas, y desde dentro se ve como algo menor”, comenta.

Desde hace dos años y medio el maestro lucha contra un linfoma al que se ha adaptado, aunque condiciona ya toda su vida a fuerza de tratamientos periódicos severos y de más trabajo. Porque la música –sostiene Salado– también ayuda a superar un cáncer: “Sí, absolutamente sí. Categóricamente sí. Y mayúsculamente sí. La música ayuda a cosas que no somos capaces ni de entender. Genera una oxitocina, una endorfina, en el desarrollo de un proceso hormonal que nos hace levantarnos de la silla y olvidar la enfermedad y nos hacen agarrar energía cuando no la tenemos. Y esa energía se mantiene como si fuera un buen poso durante tiempo después del concierto. Luego vuelves a bajar, pero te eleva, te genera adrenalina y te hace olvidarte de muchas cosas. Entonces para mí, junto a mi madre, ha sido mi gran medicina”.

Embajador de Ayuda en Acción

En su condición de embajador global de Ayuda en Acción, el músico madrileño ha visitado en distintas ocasiones los proyectos puestos en marcha por la organización para mitigar el impacto de la DANA en la infancia y juventud más vulnerable de las poblaciones más afectadas. Y agota el repertorio de elogios hacia la organización internacional: “He aprendido que hay gente en la vida que todavía merece la pena, que trabaja con una vocación enorme hacia los demás, que escucha, que abre los ojos. En Ayuda en Acción son ángeles, gente que dedica todo su esfuerzo, su vida y su profesión, a estar con los demás. Me sorprende su implicación, no miran la hora para terminar”, explica.

“Un director de orquesta se tiene que acercar a lo más divino que tiene esta profesión que es la humanidad y no puede olvidar nunca a las personas que han sido referentes que le han acompañado”, concluye. “Y parece que cuanto más alto subes, más te deshumanizas. Y los grandes genios de la historia son los que han sido más humildes, las personas que realmente han luchado porque la música sea una herramienta social, de paz, humana. Y Ayuda en Acción tiene humanismo por todos los lados, lo he vivido, son gente que se desviven por estar contigo, por escucharte, te respetan, te acompañan, te tratan con un cuidado exquisito y creo que necesitamos mucha más gente así en el mundo. Por todo ello, me siento tremendamente honrado de ser su embajador y ser parte de ellos”, remarca.

Las entradas para los Conciertos Solidarios por los jóvenes afectados por la DANA, del 9 de noviembre en el Teatro de la Maestranza y del día 8 en el Auditorio Nacional de Madrid se pueden adquirir a través de la web de Ayuda en Acción o de Ticketmaster a partir de 9 euros. Y la fila 0 para donativos a través de la cuenta solidaria ES50 2100 5731 7702 0037 2187.

La educación como prioridad

Cuando hace un año la DANA azotó Valencia, la organización internacional incrementó sus mecanismos de acompañamiento para atender las necesidades educativas inmediatas, apoyando a más de 400 estudiantes de cinco centros situados en las zonas más afectadas (Aldaia, Alfafar, Alaquàs, Castellar y Picanya), incluido un centro destinado a estudiantes desplazados por la catástrofe. A través de talleres de apoyo, entrega de tablets e itinerarios personalizados, el programa ha reducido el riesgo de que muchos jóvenes afectados interrumpieran sus estudios y, en paralelo, ha fortalecido su motivación mediante el acompañamiento en la vuelta a las aulas.

Dentro del programa, se ha trabajado simultáneamente con 27 grupos de estudiantes de Secundaria y Formación Profesional, así como con dos grupos con alta tasa de abandono escolar y tres grupos de jóvenes desplazados. Además, se ha reforzado la atención individualizada y actividades grupales que fomentan el aprendizaje colaborativo y personalizado. El programa también incluye becas, apoyo para las mejoras en infraestructuras dañadas y fortalecimiento de los equipos de orientación. Asimismo, se han impulsado alianzas con el sector empresarial local para generar oportunidades formativas y laborales que faciliten la transición de los jóvenes al mercado laboral, con un enfoque especial en los estudiantes de Formación Profesional.

“El miedo que teníamos era que las ayudas fueran algo muy momentáneo”, admite Esther Bernabéu, vicedirectora del IES 25 D'Abril de Alfafar, Valencia. “Hace un año estábamos todo el día en la televisión, pero pensaba: 'Cuando no estemos, ¿quién se va a acordar?', por eso valoramos muchísimo el apoyo que nos ha brindado Ayuda en Acción al seguir con nosotros a lo largo de este año, con el firme compromiso de mantenerse y seguir avanzando con nosotros dos años más a través de su programa”, reconoce la vicedirectora del instituto valenciano.

Pasado un año de la catástrofe, los daños materiales y las secuelas socioemocionales continúan evidenciando la fragilidad del sistema educativo ante fenómenos climáticos extremos. Frente a estos escenarios, Ayuda en Acción destaca la importancia de brindar un acompañamiento constante a los centros educativos, asegurando que ningún estudiante vea vulnerado su derecho a la educación en futuras catástrofes. En situaciones de emergencia, las escuelas desempeñan un papel aún más crucial, ya que no solo están configuradas como espacios de aprendizaje, sino también como refugios seguros donde niñas y niños encuentran estabilidad y apoyo emocional.

“Garantizar que todos los jóvenes tengan acceso a una educación gratuita, inclusiva y de calidad implica promover un compromiso continuado de gobiernos y comunidad internacional, fortaleciendo la inversión y la atención a la educación en situaciones de emergencia dentro de las políticas de desarrollo”, afirma el delegado de Ayuda en Acción en Andalucía, José Manuel Román. En España, Ayuda en Acción trabaja de manera estrecha con comunidades educativas para sensibilizar sobre la importancia de la educación como un derecho humano y un pilar del desarrollo sostenible.

El Teatro de la Maestranza de Sevilla ha programado de cara a su nueva temporada, que comenzará en septiembre, un total de once óperas, dos más que la pasada temporada; siete de ellas estrenos. La programación 25/26 incluye en su conjunto más de cien funciones entre óperas, conciertos, recitales y espectáculos de danza. Un cartel en el que destaca la presencia de artistas andaluces “de indudable calidad y proyección internacional”, tal como ha señalado la consejera de Cultura, Patricia del Pozo, durante la presentación.

La titular de este de departamiento ha presidio este lunes la presentación de la nueva programación del espacio escénico del Paseo Colón en un acto que también ha contado con la intervención de los representantes del resto de instituciones que conforman el consorcio del Maestranza: el presidente de la Diputación, Javier Fernández; el delegado de Hacienda del Ayuntamiento de Sevilla, Juan Bueno; la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Paz Santa Cecilia Aristu; así como con el director general del Teatro, Javier Menéndez, como se detalla en una nota de prensa.

Todos ellos han estado acompañados por los numerosos patrocinadores y colaboradores del coliseo. Bajo el reclamo de 'Bienvenidos curiosos', “el teatro lírico más importante del sur de Europa” –en palabras de Del Pozo– ha programado más de cien funciones en una nueva temporada, que contará con una ampliada oferta lírica, así como de espectáculos destinados a jóvenes audiencias.

Entre todas las novedades, el aumento del número de producciones líricas, que pasa de nueve a once títulos, de los que siete --los de Britten, Glass, Purcell, Donizetti, Cánovas, Paisiello y Hennessy-- serán estrenos. La consejera de Cultura ha subrayado el “importante papel que juega la programación del Maestranza en la calidad de la oferta cultural que ofrecemos a nuestros conciudadanos y visitantes”.

Del Pozo ha hecho hincapié “en la presencia en este nuevo cartel de artistas andaluces de gran calidad y proyección internacional, como la violinista María Dueñas, el tenor Ismael Jordi, la soprano Mariola Cantarero o el rockero Miguel Ríos, así como de los artistas flamencos Eduardo Guerrero, Rafaela Carrasco, Rafael Riqueni y Vicente Amigo, entre otros. La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla –que por vez primera interviene también el ciclo Gran Selección'–, la Orquesta Joven de Andalucía, la Orquesta Ciudad de Granada y la Orquesta de la Fundación Barenboim-Said también están presentes en esa programación.

Once títulos de ópera

'El sueño de una noche de verano', con la puesta en escena de Laurent Pelly, con el que se conmemorarán los 50 años de la muerte de Benjamin Britten; 'The fairy Queen', de Purcell, de la mano de Les Arts Florissants y mezclando la ópera barroca con la danza contemporánea; 'Lucrezia Borgia', de Donizetti, con la soprano Marina Rebeka; 'Aida', de Verdi, para conmemorar el 125 aniversario de la muerte del compositor, en una producción a cargo de Paco Azorín; 'Einstein on the beach', en el cincuentenario de Philip Glass con Suzanne Vega como narradora, y 'Orfeo ed Euridice' de Gluck, en versión concierto semiescenificada con Cecilia Bartoli, conforman esa programación operística.

Junto a esos títulos, 'El barbero de Sevilla', de Giovanni Paisiello, con la dirección musical del maestro Lucas Macías; 'Don Giovanni', de Mozart, bajo la dirección de escena de Cecilia Ligorio; 'Don Juan no existe', con música de Helena Cánovas y libreto de Alberto Iglesias; 'Marina', de Emilio Arrieta, con las voces de la soprano Sabina Púertolas, el tenor Ismael Jordi y el barítono Juan Jesús Rodríguez.

Además, se clausura el ciclo Rasgando el Silencio con la ópera de Amy Beach, 'Cabildo'. El ciclo de Lírica contará con grandes recitales: el del contratenor argentino Franco Fagioli, que acude con Michele D'Elia al piano; el del tenor Xabier Anduaga, que se presenta con un recital en el que compagina ópera y zarzuela; el del tenor Juan Diego Flórez, que regresa al Maestranza con la complicidad de su fiel Vincenzo Scalera; y el de uno de los contratenores más singulares del momento, Jakub Józef Orlinski.

Programación de danza

El ciclo de Danza arranca en septiembre con la Compañía Antonio Gades y su versión del mito de 'Carmen'; Eduardo Guerrero se presenta con 'Debajo de los pies'; la Compañía Nacho Duato regresa con tres montajes; el Ballet de l'Opera National du Capitole de Toulouse trae 'Coppélia' en las manos de Jean-Guillaume Bart; Gauthier Dance debuta en el Teatro con el espectáculo 'Elements'; el Junior Ballet de l'Opéra National de Paris, al frente de José Carlos Martínez, ofrece una selección de su ecléctico repertorio; y, por último, Rafaela Carrasco presenta 'Humo', el homenaje a las mujeres que, hace 150 años, inspiraron, entre otros, el personaje de Carmen.

Por su parte, en el ciclo Gran Selección se incluyen los recitales de María Dueñas con la Chamber Orchestra of Europe; 'El anillo sin palabras' de Wagner en la batuta de Teodor Currentzis al frente de MusicAeterna; Seong-Jin Cho arropado por la London Symphony Orchestra de Gianandrea Noseda; Martha Argerich en alianza con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, que se incorpora a este ciclo por primera vez; la Orchestre des Champs-Élysées; la Orquesta Fundación Barenboim-Said con el maestro Thomas Guggeis al frente; la Orquesta y Coro Nacionales de España; el pianista Arcadi Volodos; Il Giardino Armonico; la 'Pasión según San Mateo' ofrecida por el conjunto Arcangelo y Jonathan Cohen, y la Orquesta Joven de Andalucía.

Además, se darán cita en Maestranza grandes nombres del flamenco como Rafael Riqueni; el espectáculo 'De tal palo', con Dorantes, Farruquito, José del Tomate, Lela Soto, Ismael de la Rosa y Karime Amaya. Además, se podrá disfrutar del musical 'Mamma Mia!', Mariola Cantarero, Vicente Amigo, Pasión Vega y Miguel Ríos, entre otros.

El ciclo de Jóvenes Audiencias incluye dos preestrenos para jóvenes: 'Don Giovanni' y 'Aida', así como la compañía Claroscuro con 'La niña que salvará nuestro mundo', 'María Estuardo' y Proyecto LUNA con 'Oliver Twist' y 'La flauta mágica'.

El consejo de administración de Euskadiko Orkestra, en la reunión celebrada este lunes, ha aprobado poner fin a la titularidad del director artístico de la formación, Robert Treviño, al frente de la orquesta vasca. Con esta decisión se ha optado por “dar un cambio de rumbo” a la formación musical. Por otro lado, y coincidiendo con este momento de cambio, Oriol Roch también dejará la dirección general de la orquesta en fechas próximas.

Con esta decisión se pone fin a un ciclo de ciclo de ocho años de Robert Treviño como director titular al frente de Euskadiko Orkestra, en los que el trabajo realizado en conjunto ha sido “intenso y fructífero”, con importantes hitos como la celebración de giras internacionales (estreno en Polonia, en el Theatre Camps Elysees de París o los conciertos de Salzburgo); grabaciones discográficas con el sello finlandés Ondine; o la recuperación de la actividad musical en la pandemia, convirtiéndose en la primera orquesta a nivel estatal en ponerse en marcha. Según han explicado desde la Orquesta, esta decisión forma parte de un proceso de “cambio de rumbo, cerrando un ciclo artístico y abriendo las puertas a uno nuevo”, que debe aportar “nuevas perspectivas” al proyecto de Euskadiko Orkestra, para que la formación musical “siga creciendo y ampliando su recorrido profesional”.

Oriol Roch también dejará la dirección general de la orquesta en fechas próximas coincidiendo con un proceso de cambio. Roch ha encabezado la dirección de Euskadiko Orkestra durante diez años y medio, siendo así el director general que más tiempo ha estado al frente de la agrupación musical vasca. Su aportación al proyecto destaca por la “transformación digital” e implantación de nuevos sistemas de trabajo, así como una “importante” alianza con EiTB para “proyectar al exterior” la actividad de la orquesta, “ganando visibilidad en el entono digital, a favor de un posicionamiento estratégico a nivel internacional”. Asimismo, ha trabajado en la incorporación de un nuevo repertorio musical, tanto para la orquesta como para el público, lo que ha contribuido al “crecimiento del proyecto”.

Con ambas renovaciones, Euskadiko Orkestra entra en una nueva etapa que aportará un nuevo modelo organizativo al proyecto de la agrupación musical, “impulsando su desarrollo artístico y manteniendo el prestigio de la formación sinfónica”, que continúa siendo la institución cultural de Euskadi con mayor número de personas abonadas a sus conciertos.

El Consejo de Administración ha agradecido a ambos directores el trabajo realizado en los últimos años al servicio de Euskadiko Orkestra y trabaja ya en la renovación ambas direcciones. Mientras tanto, Euskadiko Orkestra, “formación sólida, fuerte y de referencia en el panorama cultural”, seguirá con todos los proyectos que tiene diseñados hasta el final de la temporada.

Este sábado 30 de noviembre, el Auditorio Riberas del Guadaíra será el escenario del Concierto de Santa Cecilia, una cita ineludible para los amantes de la música. A partir de las 20.00 horas, diversas agrupaciones musicales locales tocarán para el público piezas clásicas y contemporáneas. La Orquesta de Cámara “Ciudad de Alcalá”, la Banda Académica “Nuestra Sra. del Águila”, la Banda de Música de Alcalá de Guadaíra, la Coral Polifónica y el Coro Infantil Escuela de Música “Manuel Navarrete León” participarán en esta celebración.

El delegado municipal de Cultura, Christopher Rivas, ha resaltado que este evento es más significativo que nunca, ya que la Banda de Música de Alcalá celebra su 160 aniversario. “Hemos disfrutado de un año marcado por la dedicación y el talento que nos ofrece esta agrupación, y este concierto es la culminación de ese esfuerzo”, ha subrayado Rivas. Además, ha destacado la dedicación educativa y cultural de la Banda, que no solo se enfoca en la música sino también en el desarrollo comunitario.

La invitación del Ayuntamiento

Desde el Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra se ha animado a la ciudadanía a participar en esta fiesta cultural. Rivas ha señalado que “hemos invitado a todos los vecinos a ser parte de este espectáculo que enriquece la vida cultural de Alcalá”. Las entradas, disponibles a un precio de 7 euros, se pueden adquirir en el Auditorio, en la Casa de la Cultura, así como online.

Para el Consistorio, el concierto de Santa Cecilia no solo es un homenaje a la patrona de los músicos, sino también una oportunidad: “Los asistentes podrán vivir una velada inolvidable, llena de armonía y emoción”, ha afirmado el delegado.

El Consejo Rector de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), reunido este lunes y presidido por la consejera de Cultura y Deporte, Vanesa Gutiérrez, ha decidido “por mayoría” el cese de la gerente, Ana Mateo, actualmente de baja, “por pérdida de confianza”.

Se trata de una petición trasladada por la Consejería de Cultura al Consejo Rector, tras las conclusiones negativas que recoge el informe sobre los últimos cinco años de gestión de la orquesta, que la Consejería encargó a la Secretaría General Técnica y que esta elaboró durante los últimos cinco meses.

La gerente recién cesada, de baja desde el pasado verano, estuvo al frente de la OSPA durante los últimos 17 años. Según el informe presentado por la Consejería, existían incumplimientos en materia de contrataciones menores, transparecia y procecidimientos.

La gestión de Ana Mateo ya había sido cuestionada por la oposición y los sindicatos, sobre todo el pasado mes de junio, tras las oposiciones para la estabilización de plaza en las que varios interinos fueron puntuados con un cero.

Tal y como la propia consejera informó hace unos días en comisión parlamentaria, su departamento tenía en marcha, desde hace meses, un análisis de la gestión de la OSPA en estos últimos cinco años, para conocer los pormenores de lo que ella misma calificó como una adminstración “muy personal” de la propia Mateo.

Por las “evidencias” recogidas en el informe que este lunes la Consejería ha presentado ante el Consejo Rector, Gutiérrez cosideraba este pasado fin de semana que había motivos “más que suficientes” para que el Consejo valorara, en su reunión de hoy, retirar la confianza a la gerente del organismo.

Lo que toca ahora, según la consejera, es que ese acuerdo del Consejo Rector se transforme en un acta de manera que se pueda comunicar a la persona afectada. La idea es, ha destacado, que el Consejo se ponga a trabajar “lo más pronto posible” en la elaboración de las bases que permitan cubrir la plaza “cuanto antes”, a través de un procedimiento de concurrencia pública, y que la OSPA pueda recuperar la normalidad.

Vanesa Gutiérrez ha confiado en una pronta normalización de la actual situación, de manera que los músicos y trabajadores de la orquesta puedan desarrollar su labor con tranquildad y deje de cuestionarse su trabajo. Añadió que la OSPA “es una orquesta excelente con muchas ganas de trabajar y aportar”.

En la reunión de este lunes se aprobaron además los presupuestos de 2025, unas cuentas que, tal y como explicó la consejera, quieren abordar cuestiones organizativas y de previsión que permitan mejor el funcionamiento y organización de la orquesta.

Asimismo, se planteó un reglamento de régimen interno, que actualmente está en fase de borrador, para implicar en la organización de la orquesta a todos los consejeros y consejeras quienes, presentando sus propias propuestas, puedan realizar aportaciones de cara a elaborar la futura ley de creación de la orquesta.

El pasado mes de marzo se anunció la interrupción del proyecto de creación de una Orquesta Sinfónica de Aragón, al considerar el actual Gobierno de Aragón que no era “viable” ni “realista”. La Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas (AMPOS) ha publicado un comunicado mostrando su desacuerdo con la interrupción de este proyecto y defendiendo la necesidad de crear una orquesta sinfónica en la comunidad.

Pedro Olloqui, actual director general de Cultura de Aragón, justificó esta decisión asegurando que este proyecto “produciría un efecto devastador sobre el resto de la política cultural de la comunidad autónoma, ya que iría contra el presupuesto del resto de las expresiones culturales”, y que la oferta de orquestas sinfónicas en España “ya es lo suficientemente alta”. Desde esta Asociación responden a Olloqui y sostienen que, “aunque ya existen diferentes proyectos musicales, estos obedecen a iniciativas privadas”. “Aragón es una región muy extensa, con 1.349.000 habitantes , cuya población es de las pocas, junto a Castilla La Mancha, Cantabria y La Rioja, que no tienen al menos una orquesta sinfónica pública. Esto significa que, si un habitante de Monzón o Alcañiz quiere escuchar a una orquesta sinfónica, deberá desplazarse más de 100 km si lo hace a Zaragoza, o más de 200 km si lo hace a ciudades como Pamplona, Barcelona o Valencia”, desgranan.

Desde el Gobierno de Aragón ratifican las palabras de Olloqui el pasado mes de marzo y aseguran a este diario que, aunque “el proyecto se plantéo con buena voluntad por parte del anterior Ejecutivo, no seguía elementos realistas, sin partida presupuestaria, sin disponer de espacios escénicos para acogerlo y sin promover la necesaria colaboración institucional para su puesta en marcha, además de impulsarlo con voluntad de competencia con la programación que ya desarrolla el Ayuntamiento de Zaragoza”.

Consideran desde el Departamento de Educación, Cultura y Deporte que Aragón ya se gestiona “sobrada programación de música clásica y culta” y que “se debe operar bajo un principio de realidad, y tal y como estaba diseñada la orquesta sinfónica competía con el resto de programación que ya se está llevando a cabo y no era viable”.

Ante las palabras de Olloqui, que aseguró que el proyecto “estaba pensado para actuar en Zaragoza, donde hay inflación de eventos musicales, en detrimento del resto de la comunidad”, desde la AMPOS consideran que, aunque la sede principal de la orquesta sería el Auditorio de Zaragoza porque cumple los requisitos necesarios, “no significa que exclusivamente desarrolle su actividad en ella. El principal objetivo de una orquesta sinfónica de titularidad pública debe ser acercar la música clásica a los habitantes de toda la región”. Exponen que las orquestas sinfónicas “se convierten en embajadoras culturales, permiten y facilitan el acceso a la música y, por tanto, a la cultura, a una población que en general lo tiene más difícil por su situación geográfica”.

Una orquesta sinfónica para Aragón “es necesaria desde el punto de vista cultural, pero también supone una posible oportunidad laboral para las personas formadas en los conservatorios de música aragoneses y del resto del país. Estos puestos de trabajo también revierten en la economía local, puesto que los trabajadores estarían afincados en el territorio, al contrario de los músicos de formaciones sinfónicas de fuera de la región”, continúan desde la AMPOS en una nota de prensa. Defienden “con rotundidad” la puesta en marcha de una orquesta sinfónica pública, “que esté dotada con un presupuesto adaptado a sus necesidades, que tenga una plantilla fija y estable, con el fin de crear un proyecto artístico de calidad y duradero, que responda a la demanda cultural de los aragoneses/as”.

Pablo de la Carrera es un músico reconocido internacionalmente. Su especialidad es el violín y en su amplio currículo figuran las Orquestas Filarmónicas de Malasia y la Metropolitana y Gulbenkian, ambas en Portugal, entre otras. Nadie discutió jamás su profesionalidad, ni fuera de España ni tampoco dentro a lo largo de los 20 años que lleva en ejercicio. En Asturias lleva más de una década tocando este instrumento como interino en la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) y paradójicamente desde el pasado mes de mayo, cuando se presentó a un concurso-oposición de estabilización para consolidar la plaza, ha encontrado el 'enemigo' en casa.

Tanto él como otras dos compañeras han visto perplejos cómo la nota que les han puesto a los tres en las pruebas selectivas ha sido un rotundo cero sobre una puntuación máxima de 30, una calificación tan sorprendente como “humillante”.

Ninguno de ellos daba crédito a una situación tan kafkiana como el hecho de que entre las piezas que debían interpretar estaban las mismas que llevan tocando en el repertorio con el que actúan en los conciertos oficiales: el primer y segundo movimiento de Mozart y seis pasajes orquestales. Obras de Beethoven, Brahms o Schubert a las que están muy acostumbrados y que eran recurrentes en los conciertos.

Las presuntas irregularidades

La primera parte del concurso-oposición, de acuerdo con la Ley de Estabilización 20/21, tuvo lugar el 27 de mayo. Al proceso se presentaron cinco violinistas, de los cuales cuatro llevan tocando en la OSPA entre seis y diez años. El tribunal estaba formado por violinistas fijos de la orquesta, el concertino invitado y el director titular Nuno Coelho. De los cuatro violinistas interinos que llevan años prestando sus servicios a la OSPA, tres recibieron un cero y el cuarto un 6,81 sobre una puntuación de 30.

La segunda parte del proceso selectivo se celebró el 3 de junio y solo uno de los candidatos superó la prueba, obteniendo un 23,65 sobre 30. Era el mismo que en la anterior prueba había obtenido un 6,81.

Los aspirantes que obtuvieron un cero apreciaron la existencia de algunas anomalías que les llamó poderosamente la atención.

“En el tribunal no había ningún Principal o Coprincipal de cuerda. Tampoco existe una grabación oficial de las pruebas y no se permitió la presencia de público”, señala Pablo.

El tribunal estaba formado por otros músicos de la orquesta, es decir, compañeros suyos, y por su actual director, Nuno Coelho.

La gerente, Ana Mateo, no formaba parte del tribunal y, por tanto, se ha desvinculado de las denuncias de presuntas irregularidades efectuadas por los aspirantes.

Pablo: “¿Cómo se lo explico a mi hija de 11 años?”

“Curiosamente sí soy válido para participar en los conciertos de cámara como hice en enero de este año donde toqué la parte de solista, en conciertos sociales y para tocar de ayuda de concertino varias semanas durante los últimos cinco años”, asegura Pablo.

Él ha decidido dar la cara y lo hace también en representación de sus otras dos compañeras que han tenido que acogerse a una baja laboral por problemas de ansiedad.

“Esta situación es muy dura. Es un insulto y una humillación. ¿Cómo le explico yo esto del cero a mi hija de 11 años?”, reflexiona en voz alta Pablo sin poder disimular su sorpresa ante lo que ve que es la deriva del que se consideraba hasta ahora como “el buque insignia” de Cultura del Principado.

Desde un principio, han contado con el respaldo del sindicato CSIF y han empezado a dar los primeros pasos para recurrir la calificación. Han presentado alegaciones ante el Instituto Asturiano de Administración Pública Adolfo Posada, al tratarse de puestos de trabajo públicos, pero de momento aún no han obtenido respuesta.

La comparecencia de Cultura

Cristina Esteban, responsable de Acción Sindical Autonómica de todos los sectores de CSIF en Asturias, ha sido muy explícita en su comparecencia pública para denunciar este caso que califica como “un despropósito”.

“La OSPA se lleva la mitad del presupuesto de Cultura de Asturias. Es una administración pública, los puestos de trabajo son públicos y se pagan con dinero público de nuestros impuestos. Un tercio de la orquesta es interina. Las plazas de estabilización aparecieron el último día, a última hora, en las mesas de negociación, pese a que las habíamos reclamado reiteradamente. Al principio pensé que las calificaciones con un cero eran un error de transcripción. El objetivo de la estabilización era reducir la temporalidad al ocho por ciento. Jamás he visto cosa semejante, no ha pasado en ningún sitio, salvo en la OSPA”, ha censurado.

Por su parte, el diputado regional del PP y portavoz de Cultura, José Luis Costilla, ha pedido la comparecencia de la consejera de Cultura, Vanessa Gutiérrez, para que explique lo que define como “el languidecimiento” de la OSPA. Un progresivo deterioro que atribuye a la gestión “negligente” del Gobierno del Principado y de la que culpa también a la gerente del organismo ya que, en su opinión, ambas tienen una responsabilidad sobre la situación de “abandono y deterioro” actual.

“¿Cómo es posible que músicos que llevan años tocando en una orquesta saquen un cero, la misma puntuación que sacaría cualquier persona que no haya tocado un violín en su vida?”, ha interpelado. Opina que esta situación responde a una cuestión clara: “Todo parece indicar que este proceso ha tenido vicios ocultos de cara a evitar que se cubran con personal fijo las plazas de la orquesta”, dice.

La OSPA nació en 1991 con el objetivo prioritario de enriquecer musical y culturalmente la región y hoy, 33 años después, está “languideciendo”, según el PP. El presupuesto de este año asciende a 6.600.000 euros y, en su opinión, el Gobierno regional la ha abandonado “a su suerte” y ha culpabilizado de esta situación directamente al Ejecutivo autonómico y a la Gerencia de la orquesta.

“Tanto el prestigio musical y artístico de la OSPA como su gestión han venido sufriendo un deterioro permanente que hace que esta orquesta sea más conocida por los escándalos de su gestión y sus procedimientos judiciales que por su actividad musical”, sostiene.

Costillas: “Hay una fuga de talentos”

Costillas asegura que en los últimos años ha desaparecido prácticamente su actividad nacional e internacional y reduciendo sus giras únicamente a Asturias.

“La OSPA ha estado más de tres años sin un director titular, ha visto reducido el número de abonados y ha visto descender paulatinamente el número de entradas vendidas para los conciertos, así como su colaboración con la Ópera de Oviedo, pasando de tres títulos por temporada a únicamente dos”, ha enumerado.

“Hay una auténtica fuga de talentos que hace que los músicos, en cuanto pueden, se vayan para otras orquestas. No existe información sobre los contratos que realizan ni sobre la gestión económica y asimismo, tampoco tiene publicadas sus memorias anuales”, ha insistido.

A todo ello se suma que el Consejo Rector lleva más de un año sin convocarse y, según los datos que maneja Costillas, no ha podido ni aprobar el proyecto de presupuesto, ni conocer, ni aprobar los planes generales de programación y actuación, ni tampoco la memoria general.

Su denuncia pública no queda ahí. Afirma que existe “un absoluto caos en materia de personal. Más del 30 por ciento de la plantilla es temporal y hay más de diez plazas judicializadas”, ha concluido.

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) ha presentado este martes su temporada 2024-2025, la número 35, con más de un centenar de conciertos y 32 directores y solistas invitados, durante un acto que ha tenido lugar en el Teatro de la Maestranza y al que han asistido José Ángel Vélez, secretario general para la Cultura de la Junta, Minerva Salas, delegada de Cultura del Ayuntamiento Victoriano Martín, director gerente de la ROSS y el maestro Juan Luis Pérez, responsable de la programación, quien ha desgranado los pormenores de esta edición.

Bajo el lema Siente la música, la ROSS ha presentado una programación que ofrecerá 102 conciertos, con un total de 20 batutas invitadas de diversa procedencia, repartidos entre el ciclo Sinfónico y los conciertos extraordinarios –en los que se enmarcan la gala inaugural y los programas de Navidad, Año Nuevo, Cuaresma y Música de Cine–, un ciclo de conciertos educativos para familias y grupos escolares y el ciclo 'La ROSS en tu barrio'.

Además, el público podrá disfrutar de obras muy apreciadas como los Carmina Burana de Carl Orff, en el 'Gran Sinfónico 1' o la Novena Sinfonía de Beethoven, dentro de la celebración del 200 aniversario del estreno de la obra.

Ciclo Gran Sinfónico

El ciclo Gran Sinfónico volverá a ser el gran protagonista, con 13 programas y 26 conciertos, dos más que la temporada pasada, que se desarrollarán en el Teatro de la Maestranza, del 19 de septiembre al 4 de julio.

La nueva temporada arrancará el 12 de septiembre con la gala inaugural que tendrá lugar en dos veladas consecutivas en el Patio de la Montería del Real Alcázar de Sevilla, con un programa “de marcado acento español”. De este modo, la ROSS interpretará obras de Albéniz, Falla, Chapí, Barbieri y Torroba, interpretadas por la soprano Carmen Larios ganadora del XIX Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla de la Asociación de Amigos de la Ópera de Sevilla.

Posteriormente, la ROSS abrirá el ciclo Gran Sinfónico con los Carmina Burana y el Orfeón Donostiarra bajo la dirección del maestro Marc Soustrot que volverá a ponerse al frente de la ROSS, ya en calidad de director invitado.

Uno de los platos fuertes de la programación 2024-2025 será la Novena Sinfonía de Beethoven bajo la dirección del Maestro García Calvo. Con este programa, la ROSS se une a la celebración del 200 aniversario del estreno de la obra. El público podrá disfrutar también del clasicismo de Mozart, con su Concierto para violín número 3, que dejará paso a un conjunto de obras importantes del siglo XIX: el Concierto para violonchelo de Schumann, Los preludios y el segundo concierto para piano de Liszt y la Sexta sinfonía de Chaikovski.

El 'Abono 5' ofrece un programa húngaro compuesto por Liszt, Bartók y Ligeti, mientras que el 7 supone una mirada hacia Hispanoamérica con el Concierto venezolano para trompeta y orquesta de Paquito D'Rivera, obra ganadora de un premio Grammy en 2023, interpretada por su autor, el trompetista Pacho Flores.

Del repertorio ruso se ofrecen tres obras fundamentales en la música contemporánea: de Stravinski, Petrushka y La consagración de la primavera, y de Prokófiev, Romeo y Julieta, además de una composición de Sofía Gubaidúlina, activa aún en el siglo XXI a sus 92 años. Otros compositores europeos sonarán en el escenario del Maestranza: Benjamin Britten, con su Sinfonía de Réquiem, de nuevo Béla Bartók con su Primer concierto para piano, Richard Strauss y Arnold Schoenberg.

Música de Cámara

Por otro lado, la Sinfónica ha presentado también la programación del Ciclo de Música de Cámara, uno de los más valorados por el público que contará para la temporada 2024-2025 con doce conciertos, dos más que en la temporada pasada y que se celebrarán los domingos en la Sala Silvio del Espacio Turina en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes Escénicas de Sevilla (ICAS).

Los programas, que incluyen obras de grandes compositores como Dvorák, Strauss, Telemann, Bach, Beethoven, Turina, Schubert o Mozart serán interpretados en su mayoría por los profesores de la ROSS en diversas formaciones que irán desde el trío hasta el octeto.

De esta forma, la ROSS vuelve a apostar por llevar la música y la cultura a todos los públicos y los estratos sociales con una programación educativa y familiar compuesta por los conciertos escolares (Auditorio Riberas del Guadaíra) y el programa social 'La ROSS en tu barrio' que se inauguró la temporada pasada en colaboración con el Ayuntamiento y la Junta, y que este año se refuerza con 18 conciertos, dos más que la pasada edición.

Fechas para el abono

Además de la programación de abono, la ROSS celebrará sus tradicionales conciertos de Navidad y Año Nuevo, “que cosechan un enorme éxito año tras año”, agotando el aforo del Teatro de la Maestranza junto a otros dedicados al periodo de Cuaresma o a la Música de Cine.

La renovación y venta de nuevos abonos se producirá del 10 de junio al 5 de julio y, en posteriores fases, de 10 al 26 de julio y del 5 al 13 de septiembre. Las entradas sueltas podrán ser adquiridas a partir del 29 de julio. Toda la información, además de los descuentos habilitados para diversos grupos sociales y de población, están disponibles en la web de la ROSS.

Última oportunidad en este año 2024 de ver a la Film Symphony Orchestra (FSO) en la capital hispalense y en el resto de Andalucía. La popular orquesta, que interpreta bandas sonoras de películas y series emblemáticas en directo, vuelve a Sevilla el próximo viernes 24 de mayo (Fibes, 20:00 horas) con su espectáculo musical ‘Henko’, con el que lleva girando por el territorio nacional desde finales de septiembre. La orquesta ya visitó con esta gira Sevilla el pasado mes de diciembre logrando un nuevo sold out.

En esta ocasión la Film Symphony Orchestra también visitará Granada, con un concierto el 17 de mayo, en el Palacio de Congresos (20:00 horas); Roquetas de Mar, en Almería, donde recalará el 18 de mayo (19:30 horas) en su teatro auditorio; y en Jerez, ciudad en el que hará triplete en el Teatro Villamarta los días 8 (19:00 horas) y 9 de junio (a las 11:30 y a las 18:30 horas). 

Un recorrido por varios años

Con esta nueva propuesta, inspirada en las mejores bandas sonoras de todos los tiempos, el público podrá ver sobre el escenario una puesta en escena única, en torno a dos horas y media de duración, acompañada de un grupo de instrumentos muy variopinto y un repertorio con los mejores temas musicales del séptimo arte. La nueva propuesta de la Film Symphony Orchestra prevé llegar a cerca de 100.000 personas y pretende igualar o superar el éxito de público que ha alcanzado con su anterior propuesta, ‘Krypton’.

'Henko' toma su nombre de esta palabra japonesa que significa “cambio transformador que no tiene retorno”. Con este lema la orquesta sinfónica pretende hacer un homenaje a esos grandes personajes de películas tan dispares como ‘Super Mario Bros’, ‘Desayuno con Diamantes’, ‘El Padrino’, ‘Pocahontas’, ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’ o ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’, entre otras, así como series de la talla de ‘Star Wars: Obi-Wan Kenobi’. 

“Se inspira en la valentía y en el cambio interior de grandes personajes de la historia del cine, por lo que queremos poner el foco en toda esa transformación constante que afecta incluso a nuestras percepciones y a la manera en la que vemos las cosas”, explica el director Martínez-Orts, quien afirma que ‘Henko’ “cautivará a todos los públicos al contar con una oferta amplia y variada de bandas sonoras muy conocidas”. 

La Film Symphony Orchestra ha brindado más de 350 conciertos para cerca de 600.000 personas durante sus once años de trayectoria. Estas cifras aumentarán con esta nueva gira, que cuenta con más de 50 conciertos y recorrerá más de 25 localidades.

Además de sus actuaciones en múltiples escenarios de la geografía española, la FSO cuenta con un dilatado historial donde destacan hitos como su actuación en la 31 edición de los Premios Goya o la premiere mundial de ‘Jurassic World II’. 

Un espectáculo musical único

Las piezas que interpretará la Film Symphony Orchestra transportarán al público a un apasionante mundo de fantasía, aventura, drama y superación con bandas sonoras de clásicos como ‘El Padrino’, hasta películas recientes como ‘Super Mario Bros’.   

Quienes acudan al concierto podrán disfrutar de la majestuosa obra del maestro John Williams en ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’ (1984), que supo plasmar la personalidad aventurera, misteriosa y épica de la película, además de la evocadora música de Thomas Newman en ‘007: Skyfall’ (2012), con la que definió a la perfección musicalmente al agente secreto británico. 

La orquesta sinfónica española también trasladará al público al mundo de los grandes clásicos del cine con películas como ‘El Padrino’ (1972), ‘Mulán’ (1998) o ‘Desayuno con Diamantes’ (1961), donde tanto Nino Rota como Jerry Goldsmith y Henry Mancini, respectivamente, plasmaron el carisma y la fuerte personalidad de sus personajes en las bandas sonoras.  

‘La Roca’ (1996) será otro de los platos fuertes del espectáculo. La unión de Nick Glennie-Smith, Hans Zimmer y Harry Gregson-Williams dio como fruto una potente e icónica banda sonora que recrea mediante los golpes musicales la acción y la tensión de la trama. 

El universo de la animación será otra de las paradas en el viaje de ‘Henko’. La colaboración entre Brian Tyler y el icónico Koji Kondo en ‘Super Mario Bros’ (2023) evoca al fascinante universo de los videojuegos. No menos impresionante es la contribución de Natalie Holt, que se une a la rica tradición musical de ‘Star Wars: Obi-Wan Kenobi’ (2022), al lado del maestro John Williams. Esta es una celebración de la diversidad melódica que ha enriquecido el mundo del cine y la música.

'La Bella Susona', de Alberto Carretero, es el primer estreno mundial de una ópera compuesta por un sevillano en el Teatro de la Maestranza. Esta obra encargo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) se estrena este miércoles 13 de marzo a las 20:00h en el espacio escénico del Paseo Colón.

De este modo, Carretero pondrá sobre el escenario del Maestranza una historia de “amor y traición” en una Sevilla “de leyenda”. La obra cuenta en su elenco artístico con el libretista Rafael Puerto, el director musical Nacho de Paz, el director de escena Carlos Wagner, así como con Daisy Press, Luis Cansino y José Luis Sola entre los intérpretes que conforman ese reparto.

Producción propia del Teatro de la Maestranza en colaboración con el Auditorio de Tenerife, 'La Bella Susona' es una historia de amor, traición y redención, que narra la historia y leyenda de la bella judía sevillana del siglo XV Susana Ben Susón, que traicionó a su padre, Diego Susón, desvelándole a su amado, un caballero cristiano de gran linaje, la existencia de aquel complot del que el padre era cabecilla.

Un homenaje a Sevilla como “ciudad de ópera”

La ópera se centra en la historia de esa bella judía y cuenta cómo los componentes del grupo conspirador fueron arrestados y ejecutados. Susona, repudiada por su gente, se convirtió al cristianismo, pero también estos, al igual que su amado, la despreciaron. Abatida por las consecuencias, Susona se retiró a un convento y ordenó que, a su muerte, su cabeza fuera colgada sobre la puerta de su casa.

“La suya es una historia de amor, traición y redención”, descubre su autor, quien destaca que “su marcado carácter operístico aparece reflejado en el contexto de la época, con los mundos judío y musulmán”. En definitiva, “un homenaje a Sevilla como ciudad de ópera”, según Carretero.

Este sevillano es compositor y catedrático de composición del conservatorio superior de música Manuel Castillo de Sevilla, musicólogo, ingeniero informático, periodista y doctor en artes. Ha ganado los premios Injuve y la Beca Leonardo (Música y Ópera) de la fundación BBVA, entre otros, y ha estrenado piezas en el Carnegie Hall de Nueva York (EEUU) y el Ircam-Centro Pompidou de París, en Francia.

Paralelamente a este estreno, el lunes 11 de marzo se celebró la conferencia 'En torno a... La Bella Susona', en la que intervenieron Carlos Wagner, Alberto Carretero y José María Jurado García-Posada; como moderadora actuó Victoria Stapells. Un acto desarrollado en colaboración con la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO) y con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

El Auditorio regional Víctor Villegas, dependiente de la Consejería de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes, ha programado para este viernes, 9 de febrero, uno de los grandes conciertos de esta temporada, como es el que protagoniza uno de los directores de referencia en la actualidad, el colombiano Andrés Orozco-Estrada al frente de la SWR Stuttgart Radio Symphony. 

El repertorio seleccionado para este concierto es un elogio a la naturaleza, la belleza y la vida con dos de las obras cumbre de la música: la 'Sinfonía nº 6, Pastoral' de Ludwig van Beethoven y 'La consagración de la primavera' de Igor Stravinsky.

El director general del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes, Manuel Cebrián, indicó que “estamos ante uno de los grandes conciertos de nuestro ciclo de abono en el Auditorio regional, tanto por la orquesta internacional que nos visita, como por estar dirigido por Andrés Orozco-Estrada y por el repertorio seleccionado para esta ocasión”.

Tanto la obra de Beethoven como la de Stravinsky tienen a la naturaleza como inspiración y eje central, siendo la primera una obra cumbre del romanticismo y la segunda, una de las composiciones consideradas clave en el siglo XX. Ambas se caracterizan por haber sido rompedoras en su tiempo y por su relevancia em la historia de la música clásica.

Para más información sobre este concierto, que tendrá lugar este viernes 9 de febrero, a las 20:00 horas, así como la compra de entradas, se puede consultar la página web del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas.

Sobre el director y la orquesta

Andrés Orozco-Estrada es el actual director titular de la Filarmónica Joven de Colombia y de la Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, habiendo ejercido el cargo de director principal de la Sinfónica de la Radio de Frankfurt entre septiembre 2014 y julio 2021.

Además, dirige regularmente muchas de las principales orquestas europeas, como Filarmónica de Viena, Filarmónica de Berlín, Staatskapelle Dresden, Gewandhaus-orchester Leipzig, Koninklijk Concertgebouworkest, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia y Orchestre Nacional de Francia, así como las más renombradas orquestas americanas como las Orquestas de Filadelfia y la Sinfónica de Chicago. También ha dirigido conciertos y óperas en la Ópera Estatal de Berlín y en el Festival de Salzburgo con gran éxito.

Por su parte, la SWR Symphonieorchester Stuttgart es el resultado de la fusión entre la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart (SWR) y la SWR Symphony Orchestra Baden-Baden y Freiburg en septiembre de 2016. Aunque la SWR Symphonieorchester Stuttgart todavía es relativamente nueva, ya ha dejado su huella. Distinguidas líneas de tradiciones musicales continuadas por sus dos predecesores se mezclan entre sí.

El Auditorio Víctor Villegas, cuyo perfil se asoma al río Segura en la ciudad de Murcia como la quilla de un barco, fue inaugurado en 1995 como Auditorio Regional de Murcia y es el resultado de un proyecto que se inició a finales de los años 80, dentro de las políticas culturales tanto estatales como autonómicas que pretendían impulsar el ámbito musical en todo el país. Sus arquitectos fueron García de Paredes y García Pedrosa, aunque el primero de ellos tuvo la desgracia de fallecer antes de iniciarse las obras. García de Paredes había sido también el arquitecto de otros grandes auditorios de España, como el Manuel de Falla en Granada, el Auditorio Nacional de Música de Madrid y el Palau de la Música de Valencia.

Al poco tiempo de inaugurar el auditorio murciano, en 1997, también murió una de las grandes figuras de la música que ha dado la Región de Murcia, el lorquino Narciso Yepes, guitarrista clásico de renombre internacional, de modo que las autoridades locales decidieron bautizar la sala principal del Auditorio Regional, una de las más grandes de España, con su nombre. Otro fallecimiento, totalmente repentino por las circunstancias y por la juventud de su protagonista, fue el de Víctor Villegas, el entonces director del Auditorio Regional, en un accidente ferroviario en 2003 en Chinchilla en el que también murieron otras 18 personas. La memoria de Villegas fue homenajeada dando su nombre al auditorio, recién ampliado en aquel tiempo con un edificio anexo dedicado a congresos.

Como veis, esos años finales del siglo XX y los primeros del XXI, fueron años de despedidas pero también de bienvenidas: mientras se edificaba y comenzaba su andadura el auditorio, y mientras se fundaban la Orquesta Sinfónica y la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, una joven música, vocacional y decidida, se encaminaba con paso firme y sin horas de descanso a su sueño de dirigir una orquesta.

Virginia Martínez Fernández, nacida en Molina de Segura en 1979, se graduó en 1999 en Piano y Armonía en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, y después recibió una beca de Fundación Séneca para estudiar Dirección de Orquesta en el Conservatorio de Viena con Georg Mark y Reinhard Schwarz. En aquella ciudad, en el año 2003, se graduaría dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, con el resultado de Matrícula de Honor y mención especial.

En ese mismo 2003 se puso por primera vez al frente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, y de ese modo, parece que confluyeron las estrellas en el tiempo y en el espacio, y el edificio, la orquesta y su directora crecieron y entrelazaron sus caminos en perfecta sincronía.

En los años que llevamos transcurridos del siglo XXI, Virginia, que sigue siendo joven, ha vivido una era, la misma en la que ha visto desarrollarse y crecer a un buen número de músicas y músicos formados en Murcia, elevados al más alto nivel de exigencia y de excelencia. Nombrada directora titular de las dos principales orquestas de la Región, Virginia no ha dejado de viajar, de colaborar con otros artistas y de dirigir a otras formaciones, algunas de las más prestigiosas del mundo y en los espacios más emblemáticos del panorama nacional e internacional.

Y por supuesto, entretanto ha recibido el reconocimiento de su tierra en varias ocasiones: en 2004 fue nombrada Joven del Año por el Gobierno regional; en 2016, el nuevo auditorio de Molina fue bautizado con su nombre; y en 2018 recibió el galardón a la Mujer Murciana del Año, otorgado por el grupo Vocento.

2023 ha sido un año especialmente emotivo e intenso para ella, pues en primavera anunció que dejaba las dos orquestas que venía dirigiendo: en concreto, ha estado al frente de la Sinfónica durante once temporadas, y de la de Jóvenes durante 18. Además, este mismo año ha obtenido la cátedra de Dirección de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Murcia, centro en el que se formó, y ya figura como Directora Honorífica de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.

No ha sido fácil que Virginia encuentre un hueco en su agenda para atender a Elegí un mal día, pero se ha empleado a fondo para lograrlo y finalmente lo ha hecho, lo que me llena de gratitud, por supuesto. La escasez de tiempo es lo que centra el principio de nuestra conversación, grabada a través del teléfono: el tiempo libre y la conciliación, ese peligroso circo de dos pistas. Luego hablamos un poco de todo: de sus comienzos y su formación musical, de la labor de dirección de orquesta, del sempiterno asunto de la desigualdad de género… Y acabamos hablando de la tierra que compartimos.

Virginia Martínez Fernández tiene claro cuál es nuestro problema: “Tenemos cierto complejo; deberíamos saber valorar lo que tenemos”. Coincido con ella y os dejo ya con nuestra conversación.

En este enlace a Spotify, puedes escuchar el quinto programa de Elegí un mal día.

Nota: si tienes Spotify Premium, podrás escuchar las canciones completas que incluyo en el programa; si no, escucharás una selección de 30 segundos.

Desde que Erik y sus padres llegaron a Bilbao tras salir de su país en Europa del Este como refugiados, el pequeño no quería salir de su habitación. Hasta que este verano sus padres le llevaron a uno de los ensayos de la orquesta 'Etorkizuna Musikatan', de la Asociación Norai, creada para que puedan aprender música aquellos menores en riesgo de exclusión social, pobreza o que no puedan permitirse pagar una escuela de música o un instrumento. Desde entonces, es otra persona. Sus padres describen lo ocurrido como “un milagro”. “Era imposible que saliera de su habitación, lo habían intentado todo y ha estado este verano viniendo a los ensayos y sus padres no se lo creían, lloraban de la emoción al ver que su hijo era feliz y estaba tranquilo. Todo gracias a la música”, explica a este periódico María Molinuevo, coordinadora del proyecto.

El proyecto, que comenzó con ocho niños, cuenta hoy con más de 250. Y las plazas siguen abiertas. “No nos negamos a que vengan más niños, es un proyecto totalmente abierto a toda la ciudadanía que lo necesite. El único requisito es ser mayor de 7 años y menor de 17”, explica Molinuevo. El problema es que con la llegada de más menores, se necesitan más instrumentos, por lo que están pidiendo donaciones para poder conseguir más y que ninguno de los niños se quede sin su instrumento musical.

No queremos que ningún niño gaste dinero en instrumentos por lo que necesitamos violines, violas, violonchelos, contrabajos, flauta traveseras y trompetas

“Nuestra intención es que ningún niño gaste dinero en un instrumento, porque entendemos que son caros. Tenemos en la asociación un banco social de instrumentos, pero la intención es que cada niño se lleve uno a casa para que puedan ensayar, por lo que necesitamos violines, violas, violonchelos, contrabajos, flauta traveseras y trompetas. Aunque si nos dan otro tipo de instrumentos se valoraría la posibilidad de enseñarlos también”, detalla Zaira Calleja, directora de comunicación de la Asociación Norai, que informa de que para ello han habilitado el correo electrónico etorkizunamusikatan@gmail.com y el número de teléfono 642039359.

María es madre de dos niñas de 10 y 14 años y un niño de 8. Sus dos hijas mayores llevan tiempo formando parte de la orquesta y este año podrá inscribir al pequeño. Según confiesa a este periódico, desde que sus hijas, sobre todo la mayor, comenzaron a tocar el violín, su vida ha mejorado considerablemente. “Ha sido una bendición. Mi hija mayor tiene una enfermedad y tenía problemas de ira. Era violenta, pero cuando toca el violín se relaja, le gusta, está muy contenta. Las palabras no me alcanzan para agradecer lo que ha hecho la música por mi familia. Tanto es así que en cuanto ha tenido la edad suficiente, he inscrito al pequeño para que también aprenda a tocar”, reconoce.

Muchos de ellos han vivido situaciones muy difíciles desde muy pequeños y esto les hace evadirse y regula su estrés, sobre todo en la adolescencia

La de María y la de Erik son dos de las cientos de historias que ven cada día en la asociación, que impulsa el proyecto 'Etorkizuna Musikatan' en el barrio de San Francisco, Zabala y Bilbao La Vieja, por un lado y en seis colegios de Ibaiondo, por otro. Todos ellos, barrios empobrecidos que luchan contra el estigma social. “Muchas veces los padres nos paran por la calle para darnos las gracias. Los niños que vienen a aprender música son totalmente iguales a los que viven en otros barrios, solo que ellos viven en este, donde es cierto que existe un riesgo de exclusión y mayores índices de pobreza. Nuestro objetivo no es convertirlos en grandes músicos, sino que se sientan acogidos, que disfruten y hagan amigos”, sostiene Calleja.

Los menores y sus familias notan enseguida los beneficios de formar parte de esta iniciativa. “Los niños se desenvuelven mejor, están contentos y eso hace que saquen mejores notas en clase, que estén más concentrados y motivados en aprender. Es una forma de que tengan pasión por algo, en este caso por la música, y esa pasión hace que su salud mental y emocional esté mejor que cuando llegaron. Muchos de ellos han vivido situaciones muy difíciles desde muy pequeños y esto les hace evadirse y regula su estrés, sobre todo en la adolescencia”, explica.

'Etorkizuna Musikatan', que cuenta con la financiación del Gobierno vasco, la Diputación de Bizkaia, el Ayuntamiento de Bilbao y entidades privadas como BBK, forma parte de la Red Música Social creada por ocho entidades del tercer sector músico social procedentes de Madrid, Barcelona, Bilbao, Vitoria y Zaragoza. Eso les ha permitido a los menores mostrar su valía como músicos en conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona y en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Además, realizan otros 15 conciertos al año en salas más pequeñas con el objetivo de dar visibilidad al proyecto y seguir transformando la vida de estos menores.

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) ha anunciado que, en un lapso de diez días desde la apertura del plazo, se ha renovado casi la mitad de los abonos para la XXXIV temporada en comparación con el año anterior. Aunque el plazo para las renovaciones sigue abierto hasta el 14 de julio, lo que equivale a ocho días, la venta de nuevos títulos comenzará el 10 de julio.

La programación de la temporada 2023-2024 incluye 90 conciertos en diferentes escenarios de la capital y la provincia. La institución ha destacado que “el proceso de renovación de abonos está progresando de manera positiva, con una excelente respuesta del público”.

Renovación telefónica

Hasta la fecha, 300 personas han renovado sus abonos de la temporada pasada. El plazo para las renovaciones estará abierto hasta el 14 de julio. Las renovaciones pueden realizarse en persona en las taquillas del Teatro de la Maestranza o por teléfono. Sin embargo, aquellos interesados en la renovación telefónica deberán esperar hasta el 5 de septiembre para recoger sus abonos. La venta de nuevos títulos para la próxima temporada se dividirá en dos fases: la primera se llevará a cabo del 10 al 21 de julio y la segunda, del 5 de septiembre al 5 de octubre.

La Sinfónica ha realizado un gran esfuerzo en su política de precios para fomentar el acceso a la música sinfónica por parte de la ciudadanía, especialmente del público joven.

Descuentos

En este sentido, el Abono General ofrece un descuento del 40 % sobre el precio de las entradas individuales. El Abono Joven, dirigido a menores de 30 años, tiene un precio fijo de 75 euros para los doce conciertos del Ciclo Gran Sinfónico en las localidades de Patio y Balcón, y de 60 euros en Terraza y Paraíso.

Además, el abono para el Ciclo Música de Cámara cuenta con un descuento del 40 % para adultos y un precio fijo de 40 euros para los menores de 30 años, que incluye los 10 programas previstos.

Otra novedad de esta temporada son los paquetes de entradas. El primero es el Ciclo Gran Sinfónico a la Carta, que permite elegir seis de los doce programas del ciclo. El paquete Ciclo Música de Cámara a la Carta permite seleccionar cinco conciertos de los diez que se ofrecen. Ambos paquetes ofrecen un descuento del 40% sobre el precio de las entradas individuales.