El Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) reunirá en su 24ª edición 103 trabajos de cortometraje y cine social, distribuidos en 13 secciones. Las propuestas están dirigidas a públicos muy diferentes y una programación en la que conviven las secciones competitivas con otros espacios que utilizan el audiovisual para abordar diferentes cuestiones sociales.

Junto a la programación abierta al público, Infancine y Juvencine volverán a acercar el cortometraje a los centros educativos mediante sesiones concertadas, mientras que PequeCine ofrece una programación infantil abierta al público para disfrutar del festival en familia.

La programación incluye también Dopamina en Vena, dedicada al tema central de esta edición y estructurada en cuatro bloques, además del resto de secciones que conforman la programación del FESCIGU 2026.

Un festival que se construye cada año

La presentación ha tenido lugar esta mañana en la cafetería del Espacio Joven Europeo en Azuqueca de Henares.

Luis Moreno, director de FESCIGU ha explicado que, tras varias semanas dando a conocer los contenidos de esta edición, ha preferido centrar su intervención en hacer balance de los 24 años de trayectoria del FESCIGU. Entre los principales logros del festival ha destacado su condición de preseleccionador de los Premios Goya desde 2015, haber acercado el cine a más de 100.000 estudiantes y haber programado durante estos años más de 2.000 cortometrajes procedentes de 42 países.

El director del FESCIGU ha recordado también la capacidad del festival para superar momentos especialmente difíciles, desde la pandemia hasta lo que ha calificado como un “exilio cultural” de Guadalajara, que obligó al certamen a trasladarse a Azuqueca de Henares. Moreno ha destacado además la producción de documentales propios y el papel que el FESCIGU ha desempeñado en los primeros pasos de numerosos cineastas que actualmente desarrollan sus carreras dentro de la industria audiovisual.

Moreno ha reivindicado especialmente que, a pesar de los cambios y dificultades atravesados durante estos 24 años, el FESCIGU ha conseguido mantener su independencia y su vocación social y reivindicativa, sin dejarse llevar “ni por presiones, ni por modas, ni por censura”.

El director ha agradecido el respaldo de las instituciones y del patrocinador oficial, recordando que su apoyo va mucho más allá de la aportación económica y se traduce en oportunidades para los cineastas y en la posibilidad de que el público acceda a un cine que difícilmente encuentra espacio en las salas comerciales. Al mismo tiempo, ha advertido de que haber llegado hasta aquí no garantiza la continuidad del festival, que cada año debe reinventarse, adaptarse a la realidad y superar nuevos obstáculos.

Finalmente, Moreno ha recordado que toda la programación se diseña pensando en el público, combinando calidad cinematográfica con obras capaces de provocar reflexión y, en ocasiones, resultar incómodas. “Cuando se abre la sala y entra el público, el festival deja de pertenecer a la organización y pasa a ser una herramienta para que el público disfrute y reflexione”, ha concluido

Las adicciones, mucho más allá de las sustancias

La codirectora del FESCIGU, Montse de la Cal, ha centrado su intervención en las nuevas formas de adicción y ha presentado los documentales propios ‘Yo controlo’ y ‘En modo scroll’, realizados con 44 escolares y estudiantes de Azuqueca. La codirectora ha destacado el interés de escuchar directamente a niños y adolescentes reflexionar sobre su relación con las pantallas, los videojuegos, la alimentación o la necesidad de aprobación, una mirada que se completa con la entrevista al psiquiatra Javier Quintero.

Esta temática tiene su principal reflejo cinematográfico en Dopamina en Vena, una sección distribuida en cuatro bloques que reúne cortometrajes que se aproximan desde diferentes perspectivas a las adicciones y a sus consecuencias personales y sociales.

El respaldo de las tres administraciones

El alcalde de Azuqueca de Henares, Miguel Óscar Aparicio, ha destacado que, tras tres ediciones en Azuqueca, el FESCIGU se ha integrado plenamente en la vida cultural del municipio y es ya una cita demandada por sus vecinos. El alcalde reafirmó la apuesta de Azuqueca por una cultura plural y aseguró que el festival seguirá encontrando en la ciudad un espacio en el que sentirse acogido.

Por su parte, el presidente de la Diputación de Guadalajara, José Luis Vega, ha defendido la cultura como una inversión y no como un gasto, especialmente por su capacidad para transmitir valores a los más jóvenes. El presidente de la Diputación ha reafirmado además el compromiso de la institución con el FESCIGU y con la extensión de la cultura a todos los municipios de la provincia, independientemente de su tamaño.

La delegada de la Junta de Castilla-La Mancha en Guadalajara, Rosa María García, ha puesto en valor que el FESCIGU aborde las adicciones escuchando directamente a los jóvenes, en lugar de limitarse a hablar sobre ellos. La delegada destacó la capacidad del cine para provocar preguntas y reflexión y defendió el festival como un espacio en el que confluyen cultura, educación, prevención y políticas sociales.

Desde el ámbito empresarial, Carlos Romero Camacho, director global de Personas y Asuntos Corporativos de Insudpharma, patrocinador oficial del FESCIGU, ha reiterado el respaldo de la compañía al festival y ha destacado la colaboración público-privada que ha permitido a Insudpharma acompañar al FESCIGU durante más de una década y valoró especialmente su evolución y el esfuerzo por mejorar cada edición. El representante del patrocinador oficial subrayó también la acogida que el festival ha encontrado en Azuqueca y su creciente integración en la ciudad.

Toda la programación, horarios, cortometrajes participantes y actividades paralelas pueden consultarse en la web oficial del festival.

El Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha (Feciso) llevará a Toledo más de una treintena de películas y cortometrajes durante los diez días de programación que desarrollará en la ciudad del 2 al 11 de octubre.

En esta XXIII edición, el festival propone distintas miradas sobre realidades sociales actuales y llevará su programación a varios espacios de la ciudad, entre ellos la Sala Thalía, el Círculo de Arte, el Museo Sefardí y el Teatro de Rojas, según han informado los organizadores.

“El cine social no tiene una única forma de contar la realidad. Cada película se acerca a un problema, una experiencia o una comunidad desde su propia mirada, y ahí está precisamente una de sus mayores riquezas. En Feciso queremos que esas miradas lleguen al público y animar a los espectadores a acercarse a películas que quizá no elegirían de entrada, pero que pueden sorprenderles, emocionarles y abrirles una conversación sobre realidades que forman parte de nuestro entorno y de nuestro mundo. Les invitamos a descubrirlas en las salas”, ha señalado Tito Cañada, director del Festival durante la presentación en el Círculo del Arte de Toledo que ha tenido lugar este martes.

La programación comenzará el 2 de octubre en la Sala Thalía con Mariposas negras, de David Baute, a la que seguirán Mi hermano Alí, de Paula Palacios, y El sendero azul, de Gabriel Mascaro. Los tres largometrajes llegan a Feciso respaldados por reconocimientos obtenidos en premios y festivales como los Goya, los Premios Forqué, los Premios Platino, los Premios Gaudí, el Festival de Berlín o Sitges.

Los cortometrajes seleccionados se proyectarán los días 5 y 7 de octubre, a las 19.00 horas, en el Círculo de Arte, con entrada libre. Dafne y Pol (Sergio Checa), Gitano (Cristian Serrano), El regalo (Lara Izaguirre) y Ultramarino (Silvina Guglielmotti y M. Zubeldía) serán algunos de los trabajos que podrán disfrutar los espectadores. El 6 de octubre, el mismo espacio acogerá la sesión de documentales, con títulos como El congelador (Raúl de la Fuente y Amaia Ramírez), Children of Rohingya (Pablo Aira) y La montaña tóxica (Luis M. Ariza).

Entre las propuestas especiales de esta edición destaca 'Palestina Animada', un programa formado por nueve cortometrajes de animación que reúne obras vinculadas a Gaza, Palestina y Ramallah. La sesión, con entrada libre, tendrá lugar el 8 de octubre, a las 19.00 horas, en el Círculo de Arte.

Por otro lado, esta edición incorporará una jornada dedicada al Pueblo Gitano, que combinará la proyección de El regalo de Lara Izaguirre y el debate 'De la sombra a la pantalla: el relato propio del Pueblo Gitano'. Esta propuesta se celebrará el 9 de octubre, a partir de las 12.00 horas, en el Museo Sefardí, con la participación de miembros del colectivo gitano y del sector cinematográfico.

Cine mudo

En esta XXIII edición de Feciso tampoco faltará la ya tradicional sesión de cine mudo con música en directo, que tendrá lugar el 10 de octubre, a las 19.00 horas, en el Círculo de Arte. Este año, la protagonista será la película Sherlock Holmes Junior, de Buster Keaton, que estará acompañada por una banda sonora creada e interpretada en directo por el grupo Punsebalukenzo.

La programación de Toledo concluirá el domingo 11 de octubre con la Gala de Entrega de Premios de Feciso, que se celebrará a las 19.00 horas en el Teatro de Rojas, con entrada libre hasta completar aforo. Durante el acto se dará a conocer el palmarés de la XXIII edición, así como los premios especiales de Feciso.

Tras su paso por Toledo, Feciso continuará su recorrido por Castilla-La Mancha. Los días 23 y 24 de octubre estará en Rielves y posteriormente continuará en Torrijos, Cuenca y Yepes.

El festival cuenta con el respaldo del Ayuntamiento y la Diputación de Toledo, la Consejería de Cultura, Educación y Patrimonio Histórico y la Consejería de Bienestar Social de Castilla-La Mancha, la Comisión Europea (a través de su Oficina de Representación en España), la Fundación La Caixa, EGEDA, Plena Inclusión Castilla-La Mancha, Fundación Impulsa, Biblioteca Solidaria, Círculo de Arte y los ayuntamientos de Olías del Rey, Rielves, Torrijos y Yepes.

Las historias de verano tienen a veces estos desenlaces: tres amigas se conocen en un pueblo de playa, el tiempo pasa y los cariños se consolidan, hasta que un buen día deciden embarcarse juntas en una aventura. Por ejemplo, la creación de un festival de cine. Esa sería, de forma muy resumida, la peripecia fundacional del Festival Internacional de Cortometrajes Conil de Cine, una cita que lleva ya dos ediciones en continuo crecimiento, y que celebrará la tercera del 24 al 27 de septiembre.

La actriz Raquel Guerrero, natural de Carabanchel, se alió así con las conileñas Isabel Sánchez y Noelia Muñoz para dar forma a lo que empezó siendo una ocurrencia más o menos extravagante, y que ha acabado convirtiéndose en una realidad. “Queríamos hacer algo juntas, y en concreto aquí. Conil es un municipio muy centrado en el turismo, y pensamos que podía posicionarse de otra manera, a través de la cultura”, explica Guerrero, en un espléndido momento de su carrera tras protagonizar la serie Machos alfa. “En el fondo, es una forma de cariño hacia un sitio que adoramos, aportar algo a un sitio que nos ha visto crecer”.

Eso aunque, como comenta la propia actriz, “es un jaleo, ya que ahora mismo estoy rodando en Tenerife, mis compañeras tienen también sus obligaciones... Pero nos organizamos entre las tres”. Algo que queda patente viendo la programación de este año, que reunirá este año a un buen número de profesionales y caras conocidas del séptimo arte y de la televisión como Ingrid García-Jonsson, Ana Wagener, Ruth Gabriel, Raúl Tejón, Emilio Buale, Antonio Pagudo, Norma Ruiz, Nacho Fresneda y Raquel Guerrero, entre otros.

Cine quinqui

Asimismo, la programación profesional contará con figuras como el director Joaquín Mazón, que impartirá la clase magistral El arte de dirigir comedias, y con profesionales de referencia de la industria como Rosa Estévez, Alejandro Gil (Lane Casting), Marichu Sanz, Isa Sánchez, Néstor López, Merche Herranz (La Zona) o Aitor Arenas Suso. “Una de las secciones a las que más cariño les tengo y que queremos mantener es la que dedicamos al cine quinqui, con referentes como Deprisa, deprisa o Los golfos”, añade Guerrero.

Toda la programación, sección oficial, horarios, actividades profesionales y proyecciones pueden consultarse en la web oficial de la cita, www.conildecine.com, donde el público puede reservar plaza para las masterclasses y encuentros y adquirir directamente sus entradas. Entre los títulos que se proyectarán en versión oficial, destacan títulos como No estás loca, de María Bestar; Ser un hombre, de Lucas Parra; María Rita, de Juan Barbazán; I walked through the Wall, de Pablo Larcuen; Pichu es así, de Carmen Córdoba; El ressó de la mirada y Loquita por ti, de Greta Díaz; Pobre Marciano, de Alex Rey; Cara de cona, de Guillermo de Oliveira; Polígono X, de Néstor López; Mi juego, de David Navarro; o La conversación que nunca tuvimos, de Cristina Urgel, entre otros.

Por su parte, la Sección Oficial internacional reunirá cintas como The first patrol, de Vojtech Jonecny (República Checa); Nun, de Ekaterina Kuznetsova (República Checa); Khazan (Treasure) de Basir Ahmed (Pakistán); o Dans l’isoloir (Inside the Booth), de Baptiste Martin-Bonnaire (Francia).

Patrimonio y tecnología

No obstante, la gran novedad de este año será la incorporación de un templo del siglo XVI como espacio de proyección del festival. La histórica iglesia de Santa Catalina se convertirá en un atractivo añadido para los asistentes a Conil de Cine, que vivirán una experiencia inmersiva. Según adelanta la organización, las películas se proyectarán sobre una gran pantalla instalada en el espacio, mientras que cada espectador dispondrá de auriculares individuales para escuchar directamente el sonido de la película. “Una forma de exhibición que busca modificar la relación habitual entre el público y la pantalla: escuchar cada diálogo con nitidez, percibir cada silencio y sumergirse en el universo sonoro de cada película mientras se comparte, al mismo tiempo, la emoción de una experiencia colectiva”, comentan.

Según las impulsoras del festival, los apoyos han ido sumándose año tras año: “El Ayuntamiento se implicó desde el primer momento, luego pudimos contar con la ayuda de la Diputación de Cádiz, y este año, además de Fundación La Caixa, hemos recibido también la ayuda de la Fundación Cajasol como patrocinador. Pero sobre todo se ha volcado el pueblo, que ha venido respaldando con su presencia el festival y nos proporciona muchos apoyos locales. En buena medida, porque los cines Moreno, que eran los últimos que quedaban en Conil, ya no existen, pero los espectadores siguen queriendo vivir la experiencia del cine en pantalla grande”.

Para Raquel Guerrero, Conil de Cine es el modo de conectar su profesión con este rincón de la costa gaditana, conocido por la industria conservera y el ocio estival, pero también de arraigarse ella misma, un poco más, al espacio en el que ha sido feliz desde muy niña. “Conocí el pueblo cuando estaba apenas arrancando, ¡no había ni bares! Todo ha cambiado mucho, pero sigue siendo mi segunda casa. Siempre lo digo: si me pierdo, buscadme en Conil”.

El programa 50 años de España en Libertad celebrará en La RIoja una muestra de cortometrajes con móviles en colaboración con el colectivo Octubre Corto dirigida a jóvenes entre 15 y 25 años. La delegada del Gobierno en La Rioja, Beatriz Arraiz Nalda, ha presentado esta mañana esta nueva acción, que se realiza bajo el impulso de la Delegación de Gobierno en La Rioja y el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en Libertad.

“Este programa nos invita a mirar atrás con orgullo por lo que hemos conseguido como sociedad y, al mismo tiempo, a pensar en el futuro que queremos seguir construyendo. No se trata solamente de recordar una fecha o un momento histórico. Se trata de reconocer el esfuerzo de varias generaciones de españoles y españolas que hicieron posible que hoy vivamos en una democracia, con derechos y libertades que debemos cuidar entre todos”, ha explicado la delegada.

En la rueda de prensa ha estado presente Chechu León, representante de Octubre Corto, que ha explicado que el objetivo de los trabajos “será destacar lo que hemos avanzado en estas últimas décadas como país, tratando temas como: la igualdad entre mujeres y hombres, la libertad de prensa, los derechos LGTB, la sanidad universal, la educación...”. Los cortos deberán presentarse hasta el 5 de octubre y no podrán superar los cuatro minutos de duración. Habrá un premio de 400€ para el cortometraje que resulte ganador y el premio se entregará durante la Gala del festival Octubre Corto, el próximo 24 de octubre, en el Teatro Cervantes de Arnedo.

De igual manera, la delegada de Gobierno ha adelantado que también se desarrollará otra actividad que presentarán más delante, “que seguro que recibe una buena acogida por parte del público por la relevancia del artista riojano que está detrás de todo y cuyo nombre aún no podemos desvelar”, ha dicho la delegada.

Primera actividad en Calahorra

Por otro lado, Arraiz Nalda ha recordado que el pasado 14 de agosto se celebró la actividad “El Encuentro” en el parque del Cidacos de Calahorra, una iniciativa del Consejo de la Juventud de España (CJE) y el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en libertad junto al Consejo Comarcal de la Juventud de Calahorra y entidades juveniles del territorio, y la colaboración del Ayuntamiento de la localidad y a Delegación del Gobierno de La Rioja, para reclamar el espacio público como un lugar de socialización democrática para la ciudadanía joven y poner en valor lo colectivo como motor para fortalecer la vida política.

Trece secciones y 101 cortometrajes diferentes componen la propuesta cinematográfica de la 24ª edición del Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (Fescigu) que se celebrará entre el 2 y el 10 de octubre en el Espacio Joven Europeo de Azuqueca de Henares.

Las adicciones serán este año el gran eje temático a través de 'Dopamina en Vena', pero la selección abre también la mirada hacia algunos de los asuntos que atraviesan nuestra sociedad: las dificultades para acceder a una vivienda o llegar a fin de mes, las consecuencias de la guerra, las relaciones familiares y afectivas, la situación de la mujer o nuestra creciente dependencia de la tecnología, según han informado los organizadores por nota de prensa.

Junto a estas secciones temáticas, la Sección Oficial y Requetecortos volverán a concentrar la competición, mientras que PequeCine acercará el festival al público familiar e Infancine y Juvencine mantendrán su vertiente educativa mediante sesiones concertadas con centros escolares.

El tema central de esta edición será la adicción en todas sus formas. Bajo el título de 'Dopamina en Vena', quince cortometrajes distribuidos en cuatro bloques se acercarán a un fenómeno que va mucho más allá de las drogas y el alcohol. Las pantallas, el juego, las redes sociales, las compras, el azúcar o el culto al cuerpo forman parte de un recorrido por las múltiples dependencias de una sociedad en la que nunca habían existido tantas formas de obtener una recompensa inmediata.

La mirada social del Fescigu se extiende a otros problemas estrechamente ligados al presente. 'A Fin de Mes' se acerca a la precariedad laboral y económica y a quienes intentan salir adelante entre la incertidumbre, el desempleo y la falta de oportunidades, mientras 'Sin Pisos y a lo Loco' recupera una de las preocupaciones que ya pasó por el festival en 2024 y que no ha dejado de agravarse: las dificultades para acceder a una vivienda digna, los alquileres imposibles, los desahucios y las nuevas formas de convivencia surgidas de la crisis habitacional.

También regresa 'Daños Colaterales', una sección que pone el foco en las consecuencias humanas de los conflictos armados. Tres cortometrajes se acercan al sufrimiento de quienes quedan atrapados entre bandos, ideologías e intereses ajenos, y plantean una reflexión sobre la violencia, la responsabilidad y las decisiones que terminan condicionando las vidas de quienes sufren la guerra.

Otros bloques se adentran en terrenos más íntimos, aunque igualmente atravesados por cuestiones sociales. 'Asuntos de Familia' reúne seis familias en tres comedias y tres dramas que exploran los vínculos, afectos, conflictos y heridas que se generan entre quienes comparten una vida.

'Fruta Prohibida' aborda el sexo, el deseo y las relaciones afectivas desde cuatro perspectivas poco convencionales, cuestionando límites, prejuicios y tabúes. Y 'En Femenino' reúne cuatro historias sobre maternidad, autonomía, violencia y liderazgo para acercarse a diferentes experiencias de las mujeres y a los espacios que todavía quedan por conquistar.

La ciencia ficción vuelve a tener un lugar propio en 'Very Black Mirror', donde la inteligencia artificial, la memoria digital, las grandes catástrofes y los avances tecnológicos sirven para imaginar futuros posibles y, sobre todo, reflexionar sobre el presente y sobre nuestra relación cada vez más estrecha con la tecnología.

Cortometrajes, Requetecortos y PequeCine

La Sección Oficial de Cortometrajes crece este año hasta las 30 obras, con una amplia representación de ficción, documental, animación, fantástico, comedia y drama. De ella saldrán los principales Premios Picazo del Fescigu y, además, el público podrá escoger su cortometraje favorito. El ganador del Primer Premio Picazo podrá optar a la preselección de los Premios Goya, gracias a la colaboración que el Fescigu mantiene desde 2015 con la Academia de Cine.

Junto a ella, la Sección Requetecortos vuelve a demostrar que unos pocos minutos pueden ser suficientes para contar una buena historia. Quince trabajos de ficción, animación y documental de hasta seis minutos competirán en una de las propuestas más ágiles del festival, cuyo ganador será decidido directamente por el público.

La programación cuenta además con PequeCine, una selección de cortometrajes infantiles para disfrutar en familia. Historias divertidas, accesibles para los más pequeños y con una importante carga pedagógica, pensadas para que la experiencia cinematográfica pueda continuar después de la proyección a través de las preguntas y conversaciones que susciten entre niños y adultos.

Por su parte, Infancine y Juvencine tendrán un funcionamiento diferente al resto de las secciones, ya que sus proyecciones estarán concertadas con colegios e institutos. Infancine estará dirigida a alumnado de Primaria y Juvencine a jóvenes de entre 13 y 18 años, con una selección adaptada en cada caso a sus edades, inquietudes y realidades. El Fescigu dará a conocer próximamente más detalles sobre ambas propuestas educativas.

El XXIII Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo ‘Paco Martínez Soria’ ha puesto este sábado el broche final a su vigésimo tercera edición con una gala de clausura en la que ‘Cara de cona’, de Guillermo de Oliveira, y ‘Nuda propiedad’, de Alberto Utrera, han sido reconocidos como los grandes ganadores de las dos Secciones Oficiales del certamen. El proyecto de Oliveira ha recibido el premio al Mejor Cortometraje, mientras que la película de Alberto Utrera ha obtenido el Premio AECID del Jurado al Mejor Largometraje Iberoamericano de la primera edición de esta nueva sección, así como el Premio del Público.

Estos reconocimientos ponen el cierre a una edición especialmente significativa para el festival, que este año ha ampliado su apuesta por la comedia con la creación de una Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos, junto a una de cortometrajes que ha reunido 44 trabajos seleccionados entre las 361 obras recibidas.

El jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Beatriz de Silva, Tamara Berbés, Samuel Rodríguez, Vicky Calavia y Germán Roda, ha decidido otorgar el premio al Mejor Cortometraje a ‘Cara de cona’, de Guillermo de Oliveira. Además, ‘In memoriam’, de Teresa Bellón y César Calvillo, ha sido reconocido con el Premio del Público al Mejor Cortometraje.

Por su parte, ‘Nuda propiedad’, dirigida por Alberto Utrera, ha recibido el Premio AECID del Jurado al Mejor Largometraje Iberoamericano, convirtiéndose así en la primera película en obtener el máximo reconocimiento de esta nueva sección del festival.

La selección de largometrajes ha reunido siete películas procedentes de España, México y Puerto Rico, consolidando la vocación iberoamericana que el festival ha incorporado a su programación en esta vigésimo tercera edición.

La película de Utrera ha cerrado una sección en la que también han participado ‘Cómo salvar el mundo’, de Alejo Levis; ‘Café Chairel’, de Fernando Barreda Luna; ‘Sobriedad, me estás matando’, de Raúl Campos; ‘Hasta que la celda nos separe’, de Mariana M. Emmanuelli; ‘No se requieren traducciones’, de Rafael Altamira, y ‘El Taser’, de Borja Echeverría.

“Estar en el festival ya me ha parecido lo mejor porque ha sido nuestro primer test con público y hemos podido saber el pulso que tiene la peli”, asegura Alberto Utrera, director de ‘Nuda Propiedad. Del mismo modo, añade que este proyecto, aunque tiene la crisis de la vivienda como “escaparate”, habla de “encontrar tu sitio en el mundo, que es la crisis más atómica que hay”. Sostiene además que la mediana edad es un momento en el que te planteas si has hecho lo correcto, si has tomado buenas decisiones, si estás con la pareja que quieres y hacia donde vas.

Un palmarés que reconoce el talento

El jurado ha reconocido también diferentes trabajos artísticos y técnicos de la sección de cortometrajes. El premio a la Mejor Dirección ha sido para Tania Watson por ‘OMG’, mientras que el de Mejor Guion ha recaído en Jordi Farga por ‘Tenéis que verlo’.

El premio a la Mejor Música Original ha sido para Joan Albareda ‘alka’ por ‘El príncipe nigeriano’; el de Mejor Dirección Artística, para Luís Sorando por ‘En trámite’; el de Mejor Montaje, para Vicente Ibáñez por ‘El revisor’; y el de Mejor Dirección de Fotografía, para Enrico Bárbaro Jr por ‘¡Hasta enterrarlos!’.

En interpretación, el Premio ‘Alex Angulo’ al Mejor Actor ha sido concedido ex aequo a Chete Guzmán y Pablo Gómez-Pando por ‘Epifanía’, mientras que el Premio ‘Laura Gómez-Lacueva’ a la Mejor Actriz ha recaído en Cristina Soria por ‘In Memoriam’.

El palmarés se completa con una Mención Especial para ‘Influyencers’, de Thomas Barrera; el Premio Moira Distribución para ‘Quinto Primera’, de Fran Menchón, y el Premio Especial ‘El Blog del Cine Español’ para ‘Montecarlo 67’, de Rubén Guindo.

Reconocimiento a las trayectorias vinculadas a la comedia

La Gala de Clausura ha sido también el escenario para los homenajes de esta XXIII edición, con los que el festival ha reconocido distintas trayectorias vinculadas al cine, la televisión y la comedia. Este año, el certamen ha distinguido como Talentos de Comedia a Salva Reina y Toni Acosta, mientras que Susana Abaitua ha recibido el reconocimiento como Talento Joven y Mariona Terés ha sido distinguida como Talento Revelación.

Con la mirada puesta en una carrera que entiende desde la vocación y el oficio, Salva Reina recoge el homenaje al Talento de Comedia midiendo el éxito no tanto como con premios sino con la posibilidad de seguir trabajando en aquello que le apasiona. “Uno no trabaja en pos de esto. Se trabaja en pos de contar historias, de trabajar, de interpretar personajes”, afirma.

Para Reina, poder dedicarse a una profesión “tan vocacional” es ya el mayor reconocimiento, aunque admite que las muestras de cariño que acompañan premios como el de Tarazona resultan “muy bonitas” y “abrumadoras”.

Por otro lado, Acosta asegura sentirse “completamente reconciliada y agradecida de hacer comedia”, ya que, cuando el público o la gente te para por la calle y te asocia con ella, “te sonríe”. La actriz, que además participa en la Sección Oficial con los cortometrajes ‘In Memoriam’ y ‘La otra mitad’, reivindica el valor de este formato como espacio para contar historias y descubrir talentos: “Me encanta hacer cortos porque creo que es una manera fantástica de hablar del mundo”.

Toni Acosta defiende también la capacidad de la comedia para abordar cuestiones sociales y hacer reflexión. Para ella, este género es una manera “fantástica” de hablar de temas serios, ironizar, reírnos de nosotros mismos y hacer reflexionar. En este sentido, considera que festivales como el de Tarazona “generan un espacio seguro para trabajar, para compartir trabajos, para ayudarnos y para difundir”, especialmente para quienes todavía no tienen la posibilidad de afrontar un largometraje.

Además, sobre los límites del humor, apuesta por una comedia que haga pensar sin ofender: “Yo quiero hacer un humor que no ofenda, así que creo que los límites los pone el comediante y el público. Tu libertad de expresión acaba cuando no respetas a la otra persona”.

Por su parte, Susana Abaitua afronta su reconocimiento como Talento Joven con especial agradecimiento y pone en valor el vínculo y el cariño que rodean al festival. “Estoy muy agradecida. Sé que es un festival muy bonito, con mucho cariño, que se trata con mucho cuidado”, señala la actriz, que explica que en anteriores ediciones había sido invitada, pero las dificultades de agenda habían impedido su presencia.

Este año, finalmente, ha conseguido cuadrar el calendario para acompañar al certamen y recibir un reconocimiento que considera “un honor enorme”. Al mismo tiempo, Abaitua destaca la especial relación del premio con la comedia, un género que le gusta especialmente pese a que su trayectoria ha estado más vinculada al drama.

Asimismo, Mariona Terés se muestra “muy emocionada” por recibir el Premio Talento Revelación en Tarazona, localidad que conoció gracias a la serie Paquita Salas, en la que participó. Como indica, este homenaje lo vive “un poco en shock” por ser uno de los primeros premios de su trayectoria como actriz y llegar en un momento activo en su carrera. “Estoy trabajando un montón y que me llegue ahora es todavía más bonito”, agrega.

Los homenajes han permitido poner en valor no solo las carreras de los profesionales reconocidos, sino también la diversidad de perfiles y generaciones que encuentran en la comedia un espacio de creación, interpretación y conexión con el público.

Una semana de cine más allá de las salas

El festival ha vuelto a extender su programación por distintos espacios y localidades de la comarca, reforzando su vocación de acercar la cultura y el cine a todos los públicos.

Una de las iniciativas ha sido el Programa Matinal Infantil, que durante la semana ha llevado una selección de cortometrajes realizados por alumnado de Primaria del CEIP Serrerías de Valencia a Vierlas, Litago, Trasmoz, Añón de Moncayo, Tarazona y Grisel. A través de estas piezas, niños y niñas han podido acercarse al cine y reflexionar sobre cuestiones como la igualdad, la convivencia, la interculturalidad, la salud emocional, el medio ambiente o la protección del patrimonio.

La programación ha contado además con encuentros con profesionales, como la grabación en directo de ‘El Podcast de Pelocas’, conducido por Marta Tai, que permitió acercar al público el trabajo que hay detrás de un formato de conversación vinculado al sector audiovisual.

También el Off Festival ha ampliado los escenarios de la comedia con las actuaciones de David Puerto, Bianca Kovacs y Salva Reina, llevando el humor a la noche turiasonense y complementando la programación cinematográfica del Teatro Bellas Artes.

David Puerto, que además ha participado en el Taller de Realización de Cortometrajes, inauguró esta programación paralela con ‘Bien’, un espectáculo que combina stand-up, improvisación, música y crowdwork. Por su parte, Bianca Kovacs presentó ‘Una rumana muy legal’ y Salva Reina ha cerrado las propuestas de humor en directo con ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’.

Con el cierre de esta vigésimo tercera edición, el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo vuelve a reivindicar su papel como punto de encuentro para profesionales, creadores y espectadores alrededor del género de la comedia, al tiempo que mantiene su apuesta por descubrir nuevos talentos.

La jornada ha contado asimismo con una amplia representación de actores, actrices, directores, guionistas y profesionales vinculados al cine y la comedia, entre ellos Luis Larrodera, Kira Miró, Maxi Iglesias, Malena Alterio, Martín Cuervo, Carlos Iglesias, Melani García, Gorka Aguinagalde, Mariano Venancio, Luisa Gavasa, Ana Turpin, Miguel Ángel Lamata, Coria Castillo, Bianca Kovacs, David Puerto, Lluvia Rojo, Zorion Eguileor, Alberto Utrera, Rulo Pardo, Chete Guzmán, Pablo Gómez-Pando, Teresa Bellón, César Calvillo, Cristina Soria, Jandro, Caye Casas, William Miller, Vicky Calavia, Bea de Silva, Tamara Berbés y Germán Roda, entre muchos otros profesionales que acompañarán al festival en su clausura.

Acompañando al director del festival Raúl García Medrano en la clausura de esta cita del séptimo arte, han estado el alcalde de Tarazona, Tono Jaray; el presidente de la Comarca de Tarazona y El Moncayo, Jacob Ramírez; la concejal delegada de cultura del Ayuntamiento de Tarazona, Ana Calvo; la subdirectora adjunta de Promoción Cultural de la AECID, Mónica Redondo; jefa de contenidos y nuevos proyectos en Aragón TV, Natalia Martínez; responsable de contenidos de DAMA, Juan Zavala; el delegado de la Fundación AISGE en San Sebastián/País Vasco, Mario Pardo, y el coordinador ejecutivo de Moira Pictures, Fernando González.

Al respecto, el director del festival, Raúl García Medrano, hace un balance “muy positivo” de esta XXIII edición y destaca la respuesta del público turiasonense y de toda la comarca durante los diez días de programación. “Estamos muy contentos con la respuesta un año más, ya que todo el mundo, también gente de fuera, se ha volcado con el festival”, dice.

García Medrano pone además en valor el éxito de la primera edición de la Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos de Comedia, que ha permitido incorporar al certamen películas procedentes de países como México o Puerto Rico y que, según explica, “anima a seguir por esta línea”. “Ver el teatro lleno es un lujo”, admite.

El certamen mantiene asimismo su condición de festival calificador para los Premios Goya y los Premios José María Forqué al Mejor Cortometraje Cinematográfico, además de formar parte de los festivales calificadores de los Premios Fugaz.

Una clausura que pone el broche a la XXIII edición

La jornada de clausura ha comenzado con el encuentro ‘Un vermú con… Luis Larrodera’, celebrado en la terraza de la Cafetería El Itury, antes de trasladarse al Teatro Bellas Artes para la gala de entrega de premios y reconocimientos.

La programación se completa con la Fiesta de Clausura en el Palacio de Eguarás, que contará con las actuaciones de The William Miller Band, Roberta Fauteck y DJ Easy Rider, poniendo el punto final a una semana en la que el cine y la comedia han vuelto a tomar las calles y espacios culturales de Tarazona y su comarca.

El festival está organizado por el Ayuntamiento de Tarazona y AC Secuencias, y cuenta con la colaboración de la Comarca de Tarazona y El Moncayo, Fundación Ibercaja, Fundación AISGE, Moira Pictures, Dama Autor, AECID Cultura, Diputación de Zaragoza, Gobierno de Aragón, Film & Co, Heraldo de Aragón, El Español de Aragón, Pelocas, Aragón TV y Aragón Radio. Patrocinan también Embou, Bodegas Aragonesas, Ambar, La Siesta, Premios Fugaz y la Academia de Cine.

El festival Contempopránea ha presentado 30 años de pop y amistad, un cortometraje retrospectivo que repasa tres décadas de música independiente sobre este mítico festival que se celebra en Extremadura. La obra repasa, a través de la memoria emocional mediante testimonios de artistas, periodistas y público.

Para los nostálgicos, el metraje ofrece una muestra de los carteles históricos y los conciertos emblemáticos donde varias generaciones han visto a bandas pioneras del indie español. El estreno sirve como preámbulo para el pequeño festival, CPOP, que les hace regresar a sus orígenes en Alburquerque —donde se celebró el festival hasta 2019—, los próximos 21 y 22 de agosto en el Paseo de las Laderas del Castillo de Luna.

La programación del viernes 21 de agosto contará con las actuaciones en directo de Meteosat, Apartamentos Acapulco, Aurora Roja, Pálida Tez, Pequeño Mal, Yaveremos y La Merienda DJ. El sábado 22 relevan Nosoträsh, La Habitación Roja, Julien Elsie, Miguel Rivera revisando a Maga, Patronato, Nadie Patín y Fotomatón DJ.

Más allá del enofoque retrospectivo, el metraje refleja la esencia de un evento que transformó la localidad en el epicentro nacional del indie-pop y la escena alternativa. A través del recorrido nostálgico de una guía que vivió aquello, muestra a un joven el legado de esos recuerdos.

Juntos reviven la época dorada del festival y todo lo que hacía molar a una generación entera. Recorren la zona de acampada, la plaza del pueblo e incluso se ven los acústicos en la piscina con imágenes de archivo y fotos analógicas. Esta pequeña producción captura la esencia de una comunidad que entendía este rincón extremeño como su refugio del verano durante unos días, recordando que, en el fondo, “la música era solo la excusa para volver a ver a los amigos”.

Treinta años despues, es bonito recordar cómo a finales de los 90 y principios de los 2000, la escena indie-pop española funcionó como una alternativa frente al circuito comercial, cimentando una identidad propia, nostálgica y muy fan del merchan en formato tote bag.

Junto al festival de Alburquerque, este movimiento comparte listado de templos de culto con salas míticas como Siroco, Maravillas o la sesión Ochoymedio en Madrid, Apolo y Razzmatazz en Barcelona, la discoteca Camelot en Santa Pola, o recintos históricos como el Velódromo de Benicàssim durante las primeras ediciones del FIB.

A estos espacios es fundamental sumar festivales regionales clave como el Xixón Sound en Asturias o el Donosti Sound en Euskadi, que además sirvieron de catalizador para que toda una generación de bandas emergentes y melómanos tranformasen el underground en un gran fenómeno cultural e identitario de la escena musical española.

CPOP es la antesala de la celebración de una nueva edición del festival Contempopranea en Don Benito el 16 y 17 de octubre, donde tocará LA M.O.D.A., Carlos Ares, Barry B o Sexy Zebras entre otros.

Su Trote (2018), con guión propio y del escritor Diego Ameixeiras, fue una de las piezas basilares de las reunidas bajo la etiqueta de Novo Cinema Galego. Localizada na Rapa das Bestas y con un potente elenco actoral, narraba un drama rural seco y duro. Ahora Xacio Baño (Xove, A Mariña, 1983) regresa al formato largometraje con Despois das cidades, una suerte de “reflexión coral” alrededor de Santiago de Compostela, capital de Galicia, con el que abrirá la 23ª edición del festival de cine Curtocircuíto, en la misma ciudad. El certamen, dirigido por Pela del Álamo, dedicará además su sección foco a la cineasta Gala Hernández, cuyo trabajo bucea en los márgenes de Internet, y al artistas, cineasta y músico británico Lawrence Lek.

La proyección de Despois das cidades será el martes, 30 de junio, en el Teatro Principal de Compostela. “Múltiples voces, cartas y postales construyen una mirada sobre la memoria, el paisaje y las transformaciones del espacio urbano” en Santiago, dice la sinopsis del filme. Al día siguiente del pase, una mesa redonda reunirá a Baño con la historiadora y política encarna Otero y con el ensayista y profesor Antón Baamonde para hablar sobre la cinta, la ciudad y sus circunstancias.

Pero antes, este mismo 29 de junio, una proyección sorpresa al aire libre en los jardines del hotel NH Collection será la primera actividad de un festival que, en su sección oficial Cosmos, ofrecerá obras de Bill Morrison, Aleix Plademunt y Carlos Marqués-Marcet, Mohammadreza Farzad, Veneta Androva, Christian Avilés o Dorian Jespers. Habrá además un apartado de conciertos audiovisuales con Ryoichi Kurokawa, Las Sara Fontán y Tamara de la Fuente, Arvin Dola e Irene Gaumé, y Artur M. Puga y Sevi Iko Domochevsky, que conforman “un recorrido por diferentes formas de relación entre sonido, imagen, tecnología y performance”.

Las proyecciones serán en el Teatro Principal, el Auditorio de Galicia y la sala Numax. El abono para todas las actividades cuesta 25 euros. También habrá programación en diferentes plazas de Santiago de Compostela, de acceso libre y gratuito.

En la íntima privacidad del cambiador de pacientes de la sala de radioterapia del Hospital Infanta Luisa de Sevilla se pegan cartas en las paredes. Tienen diferentes colores, formas y longitudes. Siempre son de agradecimiento: a técnicas, médicas, enfermeras o limpiadoras (por usar un femenino plural para un conjunto de profesionales de los cuidados muy feminizado). Aunque van dirigidas al personal, en realidad sirven más a otros pacientes: mensajes lanzados desde el pasado, como la luz de una estrella que llega hoy, pero que se emitió antes de que existiéramos.

Ese cubículo es “un lugar habitado por afectos”, como lo definió aquí Rubén Díaz, “donde el tiempo clínico queda interrumpido para dar paso a la experiencia compartida”. Las cartas dibujan un mapa orográfico, una cartografía de montañas y valles de los pacientes de cáncer. En ese hospital tienen cientos de ellas bien guardadas en archivadores.

Entre esas cartas, una llamó la atención de Felipe G. Gil, miembro de ZEMOS98 y mediador del proyecto Quásares. Venía desde la lejana galaxia de 2010 y la escribía Isabel. En ella comparaba a los profesionales sanitarios con los objetos celestes llamados quásares, “los más luminosos del universo”, como “un billón de soles”, una intensa luz que “de forma desinteresada y altruista que hace que la gente no se quede indiferente”. Esa es la chispa de inspiración de un proyecto de mediación entre pacientes, profesionales sanitarios y artistas que ha concluido con un acto en el CaixaForum Sevilla este pasado jueves.

Qué tienen las polaroids

Dice el fotógrafo Óscar Romero que lo que tienen las cámaras instantáneas, con la impresión rápida y automática de la imagen tomada, es que “no reflejan la belleza, sino las emociones”. Por eso, les dio unas cuantas de estas cámaras a pacientes oncológicos, esperando que de esta manera se revelaran sus sentimientos.

Los pacientes buscaban la imagen de aquello que se les aparecía como sanador: espacios, personas, momentos. Romero, en paralelo, realizó un ensayo fotográfico de “los quásares” de los pacientes —las personas en las que encontraban apoyo—, retratados a contraluz, envueltos en un poderoso halo.

Luisa, paciente oncológica que ha participado en este proyecto —impulsado por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Quirónsalud, Concomitentes y la Fundación Daniel y Nina Carasso, con la coordinación de ZEMOS98— explicó en la presentación cómo se había sentido al utilizar la cámara fotográfica no para crear recuerdos, sino como una herramienta artística: “Me ha ayudado a pensar que soy una hormiguita más del universo”.

Lourdes es otra de las pacientes que recibió la cámara Instax. Dice que al verla, se vino abajo, se dijo que no podría. Fue parecido a cuando, hace ocho años, perdió la visión por un cáncer cerebral. Pero, como una luz, apareció una idea en su cabeza: “No estoy sola”. Su compañero Joaquín, su ‘quásar’, que lleva siendo sus ojos desde el diagnóstico, también lo fue en este paso creativo. “Esto me hace mirar las cosas desde otro sitio”, dice.

Chistes en el límite

“Doctor, ¿y después del tratamiento podré mantener relaciones sexuales?”. “Será igual que antes”, responde el médico. “Mierda”, contesta el paciente.

Es difícil saber si el humor, en relación con el cáncer, va a pasarse de la raya. La psicooncóloga Raquel Calero está totalmente a favor de explorar este territorio. “El humor es una expresión de la personalidad, no niega el dolor pero ayuda a hacerlo transitable”, opina. La dibujante Adela por dios tenía ese miedo, pero en realidad ha sabido encontrar una veta, a partir de las conversaciones con pacientes, que le permite transformar el comentario en chascarrillo, el pensamiento en brillante golpe de efecto con sonrisa final.

Ana, otra paciente oncológica cuenta que la persona que más utiliza el humor sobre su cáncer es su madre, su 'quásar'. Cuando Ana llora, le dice que no lo haga: “¿Y si el siguiente diagnóstico es peor que este? ¿Entonces qué, si ya lo has llorado todo aquí?”. Ese tipo de comentario desdramatizador probablemente solo pueda hacerlo una madre con su hija.

Un hombre comprando en un supermercado. Una mujer tomando el sol en la playa. Una persona probándose camisetas. Una pareja tomando algo en una terraza. “La gente con cáncer no solo hace cosas de cáncer”, dicen los bocadillos de cuatro viñetas. Adela por dios ha creado 60 ilustraciones, tiernas pero también mordaces, a partir de la escucha y la cocreación. 

Narrar el cáncer

“En la práctica artística y en la periodística no siempre hay tiempo para escuchar y eso fue lo primero que pude hacer aquí”, explica Andrea Morán, creadora del podcast Vivir desde el cáncer, que ha surgido también del trabajo con los hospitales sevillanos del grupo Quirón Sagrado Corazón e Infanta Luisa.

La enfermera María del Pilar Muñoz tiene una idea interesante sobre la escucha activa y es que no es solo una cuestión de empatía, es “una intervención enfermera”. “Cuando un paciente se siente escuchado se abre más y puedes hacer unos mejores cuidados enfermeros”, explica. Además, como enfermera, puede tomar mejores decisiones sobre el paciente, derivarle al profesional adecuado —un psicooncólogo, quizá— y reducirle el estrés.

El cáncer no es solo un proceso físico, sino que es también emocional y social. Y para tratar ese proceso también hace falta radioterapia, por jugar con las palabras que presta el ámbito radiofónico. Eso ha hecho Morán —quien estas semanas estrena junto a José María Sadia el podcast La memoria en ruinas en elDiario.es— en esta serie sonora.

Salvador es una de las voces del podcast. Como le interesa el lenguaje y la palabra, reclama que se destierren los belicistas en la narración del cáncer. “¿Dónde está ‘la batalla’? ¿Dónde ‘el enemigo’? ¿Quién es ‘un crack’? ¿Y los que no superaron la enfermedad es que no fueron valientes? Todos lo intentan a su manera”, dice.

“Tener cáncer y tener buen aspecto es jodido”, añade, en lo que podría ser un chiste de Adela por dios. Salva piensa que hace daño pensar que una persona con cáncer es alguien sin pelo, con ojeras y mala cara. No todos los procesos oncológicos son iguales y la comparación con el estereotipo también puede ser dolorosa. Estas son cosas de las que no se hablan.

Medicina analógica

La pequeña cámara Bolex 16H SB va a manubrio. Parece un juguete, pero rueda en 16 mm. Cuando desescalas un proyecto cinematográfico, puedes ir a lo íntimo. Minimizar y ocupar de manera menos intrusiva el salón de la casa de una paciente como Luisa.

Rocío Mesa y Jorge Castillo han rodado el cortometraje Quásares de esta manera, con un equipo de tres personas y bajo este mismo criterio de la cocreación. Se estrenó el pasado 11 de junio en Sevilla y esperan que encuentre visibilidad por el circuito de festivales y que también se abra hueco en colegios u hospitales.

Es una historia hermosa sobre la intimidad y la fragilidad de un proceso oncológico, narrado con delicada poética. Los cineastas dejaron que Luisa contara su historia desde el lugar que ella eligiera, y de esta manera sencilla, ella y ‘sus quásares’ pasaron de ser objetos a sujetos narrativos.

Dice Rocío Mesa que este proyecto “ha sido mediado de forma tan humana” que les ha recordado por qué quieren “hacer cine”. Para ellos también ha sido transformador.

Aunque el arte no cura por sí solo, esta sería una de las conclusiones, sí ayuda a la curación. El mediador Felipe G. Gil recordó en la presentación a la dibujante de Persépolis, Marjane Satrapi. “Se dijo que murió de pena, necesitamos la alegría para vivir”. Y añadió: “Los pacientes pueden mejorar gracias al arte y la cultura”.

La cineasta zaragozana Martha G. Ayerbe opta a Mejor Dirección Novel en la X edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, por su trabajo al frente de 'Señuelo'. La obra suma tres nominaciones en esta edición y sitúa a la directora, nacida y residente en Zaragoza, entre los nombres destacados de la nueva generación del cortometraje español.

La presencia zaragozana en las nominaciones se completa con Jorge Blas Borroy, director de 'Último superviviente a bordo', que también concurre en la X edición de los Fugaz con dos candidaturas en apartados técnicos.

Aunque ambas obras tienen recorridos de producción y rodaje fuera de Aragón, la presencia de Ayerbe y Blas Borroy permite destacar el peso de creadores nacidos en Zaragoza dentro de una edición que reúne 111 candidaturas repartidas en 21 categorías.

'Señuelo' aborda la transmisión de la violencia y los códigos de masculinidad a través de Martín, un niño tímido y sensible que acompaña a su padre y al jefe de este durante una jornada de caza.

El cortometraje, protagonizado por Ramón Barea, Xavi Sáez y Aniol Cisquella, ha sido escrito y dirigido por Martha G. Ayerbe y ha nacido como uno de los proyectos ganadores de The Dream Makers, iniciativa impulsada por Fundación SEAT CUPRA.

La obra fue seleccionada entre 400 propuestas de 15 países y producida en colaboración con J.A. Bayona y ESCAC, antes de presentarse en la inauguración del Festival de Sitges (Barcelona).

Otras obras

'Montecarlo 67' parte como el cortometraje más nominado de esta edición, con 13 candidaturas, por delante de 'Cara de cona' y 'Ser un hombre', que alcanzan diez nominaciones cada uno.

Entre los títulos con mayor presencia en la lista final figuran también 'Chicken Jazz', con siete candidaturas; 'In Memoriam', con seis; y 'Una vocal', con cuatro.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el próximo 22 de junio en la emblemática Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, con un aforo de mil personas.

La organización de los Fugaz ha destacado que este año se han presentado más de 600 cortometrajes, valorados por una comisión de más de 1.800 profesionales del sector. Además, como gran novedad de esta edición, se amplían a diez los títulos nominados en la categoría de Mejor Cortometraje, con el objetivo de reforzar la representatividad del premio y reflejar con mayor amplitud la calidad de los trabajos seleccionados.

Diez años de trayectoria

Nacidos en 2017 de la mano de CortoEspaña, los Premios Fugaz se plantean desde el primer día como un reconocimiento profesional al cortometraje, decidido por la propia industria a través de la Comisión CortoEspaña.

En ese recorrido, el certamen ha ido ampliando su alcance y su ambición, con un salto muy visible ya en sus primeros pasos, cuando pasó de nueve categorías en la primera edición a 18 en la segunda y ha seguido creciendo hasta el actual marco de 21.

La gala también ha acompañado esa consolidación con una progresión lógica de espacios. La primera edición se celebra en 2017 en la Cineteca de Madrid y la segunda tiene lugar en 2018 en el Palacio de la Prensa.

Desde 2019, la sede principal se asienta en Kinépolis Ciudad de la Imagen, un salto de escala que encaja con la dimensión que han ido adquiriendo los premios dentro del sector.

Con nueve ediciones ya celebradas, el palmarés acumula más de 150 galardones entregados y una lista de nombres y títulos que funciona como termómetro anual del formato corto.

Otros premiados

En paralelo, el Fugaz de Honor ha distinguido trayectorias como las de Miguel Rellán, Javier Fesser, Daniel Sánchez Arévalo, Asunción Balaguer, Beatriz Carvajal o Eduard Fernández, y en 2025 se suma Arantxa Echevarría.

Ese mismo año, además, el certamen incorporó dos categorías que ampliaron el perímetro de los premios, Mejor Cortometraje Hispanoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela, abriendo una vía estable hacia Latinoamérica y hacia los nuevos talentos del ámbito formativo.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de Kinépolis, Cervezas Alhambra, The Core School, Instituto del Cine de Madrid, Welab, Hot Perrote, Gobo, Da Vinci Productions y Excena, además del respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

El único festival madrileño especializado en cine documental musical y videoclip, GET BACK! Music Doc Fest, celebra su segunda edición del 27 al 31 de mayo en dos sedes de Majadahonda y otras dos en Madrid capital. Después de la celebración de su primera edición con una participación de casi 1.600 personas, el festival continúa poniendo en valor y promoviendo el talento del género documental musical para ofrecerlo al público en las salas de cine.

Los Cines Zoco Majadahonda acogerán las proyecciones de largometrajes y videoclips, la exposición de arte y el pase educativo. Por su parte la Casa de la Cultura Carmen Conde, en el mismo municipio, es el lugar elegido para la inauguración. Habrá otras dos sedes de Madrid: la Sala Equis, donde se proyectarán los cortometrajes documentales, los videoclips y dos pases especiales y el Palacio de Longoria, sede de la Sociedad General de Autores, lugar del encuentro profesional. 

La programación del festival propone un recorrido único por algunos de los documentales musicales y videoclips más interesantes del panorama musical reciente. Cada proyección, treinta en total, estará acompañada de un coloquio. La sesión inaugural tendrá lugar el miércoles 27 a las 19.30. Allí, acudirán los miembros de la banda madrileña Ultraligera para presentar su videoclip Lapsus, así como el cantante Mikel Erentxun, protagonista de Hombre Bala de la directora Anuska Ariztimuño, película que abrirá el festival.

En total se otorgarán tres premios monetarios: Premio del Jurado de 1.000€ en la categoría de Mejor Largometraje Nacional, Premio del Jurado de 500€ en la categoría de Mejor Videoclip Naciona y Premio del Jurado de 500€ en la categoría de Mejor Cortometraje Nacional, además del Premio del Público para la tres secciones. Los trofeos que acompañan estos galardones son obras únicas de la ceramista Marta Lorca, miembro de Art Rebels Factory.

Los siete documentales nacionales a competición, que se podrán ver en la Cines Zoco de Majadahonda, son el mencionado Hombre Bala  (2025), Hasta que me quede sin voz  (2025) de Mario Forniés y Lucas Nolla, Acuérdate de mí (2026) de Remedios Malvárez (estreno en Madrid), Antihéroe (2025) de Marc de la Varga, Back in Time! (2025) de Manuel Bellido y Sigfrid Monleón, Copeland (2025) de Pablo Aragüés (estreno en Madrid), y Serás Farruquito (2025) de Santi Aguado y Reuben Atlas. Fuera de competición también se proyectarán tres documentales adicionales: Canciller, el templo del rock (2025) de Vicente Martín Terán, Eterna (2022) de Juanma Sayalonga y David Sainz y El canto de las manos (2025) de María Valverde que cerrará el festival tras la gala de clausura.

El jurado de esta sección está compuesto por la cineasta Paloma Concejero (Antonio Vega. Tu voz entre otras mil, Soy Rebelde); Fernando Navarro, periodista cultural especializado en crítica musical y escritor (Todo lo que importa sucede en las canciones, Algo que sirva como luz) y el cineasta Samuel Alarcón (La ciudad de los signos, Oscuro y Lucientes, El género chico).

Los trece videoclips nacionales a competición son Lapsus de Ultraligera, dirigido por Juanma Coderch; Cara de Perra (2025) de Celia Bsoul, dirigido por Aitor Gutiérrez; Enbata Lorade (2025) de Iritsiko Da, dirigido por Erik Camposi; Esa gente que HMM (2024) de Admire, dirigido por Admire; No me digas la verdad (2025) de Vera Fauna, dirigido por Bea Hohenleiter; Trick the Night (2026) de Cycle, dirigido por Pacool y David Kano; Mother Ó Ma (2026) de Garden, dirigido por Iván Valdés; Noraezean (2025) de Ezezez, dirigido por Unai Madariaga y Eneko Ajangiz; Tonto (2025) de Parquesvr, dirigido por Pablo Camp; Hienas (2025) de SOCA, dirigido por María Gabaldón Berlanga y Alba Ruíz-Castizo López; Jota de Noche (2025) de Andeable, dirigido por Saúl González Abejón; Danza del fuego polar (2025) de Jorge Pardo, dirigido por Dany Ruíz; y Fumando Flores de Faenna, dirigido por Cristobal Quesada Fernández. El jurado de esta sección está compuesto por Zahara, artista, compositora, intérprete y productora; Natalia Ferviú, comunicadora, directora creativa y DJ; y David Bonilla, A&R y director de catálogo de Warner Music Spain.

En cuanto a los cinco cortometrajes nacionales a competición, que se podrán ver en la Sala Equis de Madrid, son Eskogimos muerte (2025) de Verónica Rodríguez, Hauspoa & Tunela (El túnel del fuelle) (2026) de Gorka Hermosa e Iñaki Pinedo, Mariem (2025) de Javier Corcuera, Inania (2025) de Júlia Girós y Vera Herrero Mercader y Habana Industrial (2025) de Ainhoa Ordoñez.

El jurado de esta sección está compuesto por David Varela, cineasta, docente, distribuidor y productor; Carlos Reviriego, programador, crítico cinematográfico y director adjunto y de programación de la Filmoteca española; y Virginia García del Pino, cineasta multidisciplinar.

Actividades más allá de la pantalla

Dentro de la programación se incluyen varias actividades paralelas: una exposición, dos conciertos, un pase educativo y un encuentro profesional. La muestra de arte, que podrá verse durante todo el festival en Cines Zoco Majadahonda, corre a cargo del fotógrafo Domingo J. Casas y del artista multidisciplinar Iván Ordás, encargado también del cartel de esta segunda edición. En este espacio también tendrá lugar un pase educativo con alumnos de Bachillerato donde se proyectará el documental Eterna sobre la vida y obra de la artista Gata Cattana. Contará con la actuación y coloquio con la poetisa y rapera Celia Bsoul.

También se celebrarán dos conciertos: el viernes 29 de mayo en la sala Rey Louie de Majadahonda a cargo de Demonio YeYé, proyecto liderado por Lichis (creador del grupo La cabra mecánica) basado en un incendiario cancionero español de los años 60. El sábado 30 de mayo por la mañana en la Sala Equis será el turno de la sesión vermú a cargo de las artistas Dub Diva & Jhana Beat, como finalización del evento dedicado al videoclip que tendrá lugar en este espacio.

El festival refuerza su dimensión profesional el viernes 29 de mayo en el Palacio de Longoria (sede de la SGAE) con un encuentro organizado junto a DOCMA (Asociación Española de Cine Documental). Serán dos mesas redondas centradas en los modelos actuales de producción y programación del documental musical en España y en su proceso creativo desde la perspectiva de los artistas, los cineastas y la industria musical. Contará con la participación de Movistar Plus +, RTVE, Caixa Forum + y Filmin. La jornada concluirá con un espacio vermut y networking. 

El próximo sábado, día 30 de mayo, a las 18.00 horas, el Centro Social Octubre de Guadalajara acogerá una jornada de análisis y denuncia de la violencia vicaria e institucional con la participación de la actriz y directora María Bestar, que proyectará su cortometraje ‘No estás loca’.

En este evento también se dará a conocer el testimonio de tres mujeres víctimas que tuvieron que huir de España tras ser “obligadas por la justicia” a entregar sus hijos a presuntos maltratadores.

El objetivo del acto es denunciar la violencia vicaria, definida como aquella en la que el agresor daña a los hijos e hijas para causar sufrimiento a la madre; y la violencia institucional, que se manifiesta cuando las administraciones públicas “incumplen sistemáticamente su deber de protección y obstaculizan el acceso a la justicia”.

La jornada contará con la participación de la actriz, directora, cantante y compositora española María Bestar, quien proyectará su cortometraje ‘No estás loca’, una obra que aborda la problemática de la violencia vicaria.

Bestar, superviviente de violencia de género y activista por los derechos de las mujeres, ha entrevistado a más de 40 víctimas y ha documentado los graves fallos del sistema que perpetúan estas situaciones.

Tras la proyección, tomarán la palabra tres mujeres que han sufrido en primera persona las consecuencias de la violencia institucional. Según los organizadores, todas ellas se vieron obligadas a abandonar España después de que la justicia “les arrebatara la custodia de sus hijos e hijas para entregársela a padres investigados por malos tratos o abusos sexuales”.

El evento analizará cómo la administración de justicia se convierte “en un agente más de la violencia machista” al anteponer supuestos criterios legales a la protección real de los menores y las madres y que funcionan como “un instrumento de impunidad”.

En España y desde que comenzaron a contabilizarse, al menos 67 menores han sido asesinados por sus padres o por las parejas de sus madres. Se estima que el 98,7% de los hijos e hijas de mujeres que sufren o han sufrido violencia de género padecen también violencia vicaria.

Violencia institucional: cuando el juez “se convierte en el agresor”

El evento se celebra también en un contexto de creciente debate sobre el papel de la administración de justicia en la perpetuación de la violencia de género.

El Informe anual de Violencias Institucionales Machistas de 2024, elaborado por el Observatorio de Violencias Institucionales Machistas (OVIM) revela que seis de cada diez denuncias (60%) por violencia machista institucional están relacionadas con comportamientos o decisiones de jueces.

Este informe señala que la priorización de los derechos parentales sobre el interés superior del menor es una de las vulneraciones más habituales, lo que en muchos casos obliga a los hijos a convivir con el maltratador.

Además, en el 94,4% de los casos denunciados, la violencia institucional fue “revictimizante”. Según alertó el Defensor del Pueblo, el 60% de los jueces de Violencia contra la Mujer y el 85% de los destinados en juzgados con competencias compartidas no habían recibido formación continua en esta materia en los últimos cinco años

La jornada servirá para analizar las causas estructurales de la violencia vicaria y señalar a la administración de justicia como responsable.

Una habitación señorial llena de cuadros de personajes nobles, una cama con una marquesa moribunda, dos de sus hijos, cada uno a un lado de la cama, y una sirvienta. Además, un cura que pronuncia la extremaunción. Fuera se escucha el cantar de los buitres. Esta es la imagen inicial de Est Deus in Nobis (2026), un corto satírico sobre la codicia de las clases nobles y su hipocresía. La cinta se divide en dos partes claras. La primera refleja los últimos minutos de la marquesa marcados por los llantos y las buenas palabras de quienes le acompañan. La segunda muestra el verdadero rostro de los personajes una vez fallece la protagonista, cuando salen a la luz las viejas rencillas entre hermanos y su pugna por quedarse con la herencia de la muerta.

“Menos mal que me voy antes de que se disuelva España, que los socialistas quieren vender como Judas por unas cuantas monedas. Si no son ellos, serán los moros, que llevan siglos queriendo vengarse y descuartizar la grandísima obra que hizo Isabel la Católica echándolos a todos, moros y judíos. Prometedme que vais a estar siempre unidos y os vais a querer tanto como el señor os quiere”, afirma moribunda en sus últimas palabras con vida.

La escena es desternillante y el tono del cortometraje es de comedia. Pero el trabajo adquiere una especial relevancia porque la autora y directora es Oliva Ramírez de Haro, que proviene de una de las familias nobles más conocidas de Madrid. Su padre es Íñigo Ramírez de Haro, exdiplomático, dramaturgo y escritor enfrentado con su propio hermano, el conde de Bornos, Fernando Ramírez de Haro y Valdés, que es además marido de la expresidenta de la Comunidad de Madrid Esperanza Aguirre.

Todos conocen las miserias de la aristocracia, hasta el punto de que Íñigo llevó a su hermano Fernando ante los tribunales porque el esposo de Aguirre vendió en 2012 un cuadro familiar de Goya por más de cinco millones de euros, pero no repartió el dinero con sus hermanos. En noviembre, un juez condenó al conde de Bornos a pagar a su hermano Íñigo 853.732,83 euros. “La Justicia funciona, pero tengo miedo de la mano larga de Esperanza Aguirre”, confesaba este último en una entrevista con elDiario.es poco antes de que quedase visto para sentencia.

Inspirada en hechos reales

“Es una sátira inspirada en hechos reales. Me he inspirado en mi familia, en la historia que pasó y el dolor tan fuerte que sufrimos cuando se murió mi abuela”, explica Oliva Ramírez de Haro en conversación telefónica con elDiario.es. “Todo parecía idílico, a su manera, de una familia muy cercana que se decía lo mucho que se quería y cuando mi abuela murió tuve la sensación de un completo rechazo a los vínculos familiares y promesas irrompibles. Y de ahí llegaron los buitres”, añade. Las aves carroñeras son todo un símbolo del cortometraje. Nada más comenzar la grabación se escucha a los cuervos y, en un momento, la sirvienta afirma en alto: “La señora marquesa ha criado cuervos”.

La directora no cree que esa durísima pugna entre hermanos por el legado de sus padres se circunscriba únicamente a la aristocracia. “El corto es tan fuerte porque es una historia universal, que pasa en todos los países y en todas las clases sociales”, señala Ramírez de Haro. Ella reconoce que el cortometraje lo ha hecho “para sacar el dolor” que mantenía tras el fallecimiento de su abuela y el agrio enfrentamiento entre su padre y su tío. “Da miedo contarlo y muchas veces en las familias existe la ley de no hablar las cosas. Pero cuando no se hablan las cosas es cuando el rencor se queda dentro y hace que los odios se instalen”, remacha.

Las alusiones explícitas a miembros de su familia son constantes. En un momento dado, el hijo mayor le quita unos pendientes a su madre ante el asombro y el enfado de su hermana: “Son para Esperanza. Lleva esperando desde nuestra boda”. Que se utilice el nombre de Esperanza “no es casualidad”, según destaca Oliva Ramírez de Haro. “Casualidad no hay nunca, ya he dicho que está inspirado en mi familia”, apunta sin tapujos. La directora no teme represalias ni por parte de Aguirre ni por la de otros familiares: “La familia ya está perdida para siempre, desde mucho antes de hacer el corto”.

Antonio de la Torre, Cecilia Freire y Antonio Dechent

En su estreno como directora –lleva años en el mundo del cine trabajando en distintos proyectos como ayudante de dirección–, Ramírez de Haro ha contado con un elenco de lujo. El personaje que interpreta al hermano mayor lo representa Antonio de la Torre y en el papel de su hermana está Cecilia Freire. El cura está interpretado por Antonio Dechent, María Miguel hace de sirvienta y María José Alfonso, de la abuela que fallece. “Por casualidad di con Antonio de la Torre, se lo ofrecí y me dijo que iba a leer el guion y que si estaba bien lo haría. Creo que le pareció un buen reto”, explica la directora.

El cortometraje se presentó en el último festival de Málaga y, tal y como explica Ramírez de Haro, la idea es que “ahora empiece su vida” en el resto de festivales tanto a nivel estatal como internacional este año y el próximo. Después confía en poder poner el trabajo a disposición del resto del público “a través de alguna plataforma”. Oliva se licenció en Literatura Inglesa en la Universidad de Manchester y posteriormente completó un programa de dirección cinematográfica en la École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle (ESRA) de París, antes de cursar un máster en Cine Documental en la Universidad de Tel Aviv. 

Cine con trasfondo social que mezcla el suspense con la comedia negra para denunciar la lacra de la violencia de género. El cortometraje Killjote, con guion y dirección de Ángel Villahermosa (Ciudad Real, 2001) acaba de ganar el premio principal del certamen The Core en el Festival de Málaga, la codiciada Biznaga, donde la crítica y el jurado destacaron, entre otras cosas, la “excelencia técnica”.

Es un reconocimiento que al director castellanomanchego le ha pillado “por sorpresa”, confiesa durante una conversación telefónica, sobre todo “cuando uno trabaja con la precariedad de su propio bolsillo y con gente que lo da todo por amor al arte”.

El corto, que dura 11 minutos, se presentó en el Festival Internacional de Cine de Almagro (Ciudad Real) en agosto de 2025 y desde entonces ha cosechado varios éxitos. “Fue un estreno muy manchego, pero yo iba entonces muy precavido porque es la historia de dos mujeres lesbianas que matan a sus maridos. No sabía cómo iban a recibirlo, pero se rieron mucho”. Hasta con la versión feminista de una de las canciones populares más conocidas, A la Mancha, manchega, un guiño más a su lugar de origen.

La historia arranca con la imagen de varias mujeres sentadas en la calle, de tertulia, a la puerta de casa en una noche de verano. Salir al fresco es una tradición estival en lugares como Bolaños de Calatrava, el pueblo de Ángel Villahermosa.

Espantar el calor, socializar al anochecer e incluso combatir la soledad rural intercambiando chascarrillos y vivencias es una costumbre arraigada en la Mancha, que el joven guionista y director compartía con su abuela Lola y las vecinas cuando era pequeño. “Estaba muy a gusto y creo que tenía que ver con estar en un entorno muy femenino y libre. Entonces yo estaba descubriendo que la masculinidad tradicional no iba conmigo. Ellas me dejaron mi espacio, sin ser conscientes”.

Un mundo femenino que quiere seguir explorando. “Me interesa mucho el personaje de señora, con mayúsculas. Quiero que esté en lo que yo haga, toda la vida. Ya pueden ser hombre, mujer o algo entremedias, pero que sea una auténtica señora”.

Quizá por eso la primera escena del corto la protagonizan ellas. “Son vecinas del pueblo que tienen un grupo de teatro y que charlan sin guion. Nadie podía hacerlo mejor que ellas”, comenta. Una escena que recoge cómo desde la charla y el cotilleo nocturno intrascendente se abre la puerta a la realidad de la violencia de género.

La cinta es una mezcla de comedia y terror que aborda también la temática LGTBI en el medio rural. “Me gusta encontrar el punto en el que el espectador no sabe si reírse o ponerse tenso. Es una ambigüedad que me gusta”.

La casa de la abuela Lola fue el lugar de rodaje para el equipo con Natalia L. Guillén como directora de fotografía en un trabajo que al jugar con la luz también buscó rozar lo esperpéntico. “El reconocimiento técnico tiene que ver con Natalia. Ha hecho magia con los pocos recursos que teníamos”.

Un corto que será película y un nuevo trabajo sobre la guerra civil

Para el que supone su segundo corto Ángel Villahermosa ha contado con dos grandes de la interpretación nacional. “La templanza y el porte de Consuelo Trujillo dio al corto la solemnidad que le faltaba al guion. Y después está la gran compenetración con Luisa Gavasa y su voz”. Ambas trabajaron juntas en La novia –una adaptación de Bodas de Sangre de Lorca– con la que Gavasa se llevó el Goya a la mejor actriz. “Era muy divertido ver cómo interactuaban entre ellas durante el corto”.

¿Por qué abordar este tema? “Es algo que me preguntó la actriz Consuelo Trujillo cuando le propuse el proyecto. No es algo que haya vivido de cerca, pero conozco la violencia y es algo que está en todos mis trabajos”. El joven creador se atreve con temas complejos “sin adoctrinar a nadie”, subraya, pero “lo hago de manera incómoda, casi esperpéntica para que puedan llegar a la gente de otra manera. No busco el discurso más habitual, que es necesario, sino uno distinto a través del humor satírico y lo sutil”.

Lo hará así en su próximo trabajo, un nuevo corto esta vez ambientado en la guerra civil española. Asesinado por el cielo está basado en un poema de Federico García Lorca. Espera iniciar el rodaje el próximo mes de junio con financiación de la Junta de Andalucía y del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo autónomo adscrito al Ministerio de Cultura. El mismo que también ha ayudado a que Killjote se vaya a convertir en película.

“Estamos escribiendo y esperamos que sea pronto una película: una especie de historia de Thelma y Louise por la Ruta del Quijote”. Reconoce que también recuerda a Volver, la película de su admirado paisano Pedro Almodóvar, uno de sus referentes, junto a Alex de la Iglesia o “la forma de retratar la violencia de Tarantino”.

“En Castilla-La Mancha hay ayudas pero son pequeñitas”

A punto de cumplir 25 años, a Ángel Villahermosa el gusanillo del cine le picó “de manera banal”, tras un trabajo de instituto. “Nos pidieron hacer una película y, de repente, la profesora de inglés que yo creía que me odiaba, puso mi peli en clase diciendo que era un ejemplo de cómo hacer las cosas. Los compañeros me paraban por los pasillos… Ahora es algo muy tierno visto desde la distancia del tiempo”.

Aquello que disfrutaba haciendo con sus amigos ha terminado por marcar su trayectoria personal y profesional. “Siempre fui un chaval bastante invisible: el mediano de cuatro hermanos”, comenta. Si mira al futuro a medio y largo plazo confía en poder quedarse “mucho tiempo” en un sector con mucha competencia y poca financiación.

José Luis Cuerda, Pedro Almodóvar, Pedro Solís, Arturo Menor, los hermanos Carlos y Roberto Valle, Julián Lominchar o Alberto Torres, son algunos de los nombres de cine vinculados a Castilla-La Mancha con proyección nacional o internacional. “Dicen que el cine castellanomanchego está de moda y ojalá lo estuviera más, teniendo en cuenta la figura de Almodóvar. Hay que irse a otros sitios para financiar. Aquí hay algunas ayudas pero son muy pequeñitas”.

Castilla-La Mancha ha dado algunos pasos relacionados con la industria cinematográfica más allá de las ayudas, ofreciendo a la comunidad autónoma como plató de rodajes, hay ayudas para que las salas de cine no cierren y varios festivales han logrado colarse como referentes de cara a posicionar propuestas en los Goya, aunque el camino es todavía muy incipiente.

Cuando preguntamos al joven creador sobre proyectos como el de la futura Ciudad del Cine de Toledo, dice desconocer la iniciativa. “Es una buena noticia, tan cerca de Madrid”.

Castilla-La Mancha acogerá por primera vez el Festival Internacional de Cortometrajes 'Visualízame en tu Memoria', que este año celebra su sexta edición. Tendrá lugar en el Archivo Histórico Provincial de Guadalajara el jueves 11 de junio de 2026.

Este festival tiene como uno de sus objetivos preferentes promover la reflexión, a través del audiovisual, sobre la muerte y el proceso posterior de duelo, así como sobre la memoria personal y familiar, social, democrática e histórica.

Las inscripciones ya están abiertas y permanecerán abiertas hasta el 5 de abril de 2026. El Festival está organizado por la Fundación Inquietarte, que en esta sexta edición ha contado con la colaboración de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, a través de su Consejo Asesor de Memoria Democrática, de la Universidad de Alcalá, del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, y del Archivo Histórico Provincial de Guadalajara.

Bases de participación y premios

Podrán participar productores/as y directores/as de cine con hasta un máximo de dos cortometrajes en las siguientes categorías: ficción, documental y/o animación. Estas películas estarán realizadas durante lo años 2025 y 2026, donde su duración no excederá los 20 minutos.

Se admiten cortometrajes cuyo idioma original no sea el español, sin embargo deberán incluir subtítulo en esta lengua.

Los audiovisuales admitidos a concurso quedarán en posesión de la Fundación Inquietarte y podrán ser utilizados por la misma en los medios de comunicación para promocionar la programación del Festival, así como en sus actividades educativas itinerantes. Por otro lado, estas actividades se podrán realizar de forma presencial u online. Los productores de los cortometrajes seleccionados autorizan el uso deun fragmento de las obras (máximo tres minutos) para su difusión como material informativo en cualquier medio, incluido internet.

De igual manera, los cortometrajes también podrán ser utilizados en actividades educativas y de difusión del festival organizadas por alguno de los patrocinadores, siempre en colaboración con la Fundación Inquietarte. La participación implica la aceptación plena de las presentes bases, así como la resolución de cualquier problema no incluido en las mismas por parte de la organización.

Los cortometrajistas cuyas obras resulten seleccionadas serán informados a través del cambio de estado de su película en la plataforma desde la que hayan realizado su inscripción en los siguientes sitios web: Click for festivals, Festhome y Movibeta.

El jurado del Festival decidirá qué películas de las seleccionadas serán las que resulten finalistas, siendo estas las que se proyectarán públicamente durante la celebración del Festival. La organización se reserva el derecho de realizar la proyección en modalidad online, a través del canal de Youtube de la Fundación Inquietarte, en un solo pase, tras publicar el calendario de proyecciones.

La lista de finalistas se dará a conocer en la página web de la Fundación Inquietarte, así como en el blog del Festival y en los correspondientes perfiles de Facebook, Instagram y Bluesky a partir del 1 de junio de 2026

El Festival convoca dos premios en esta sexta edición: Premio Fundación Inquietarte, al mejor cortometraje, valorado en 1.000€; y Premio al mejor cortometraje de Memoria Democrática sobre Castilla-La Mancha y/o producido en dicha Comunidad Autónoma, otorgado por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, valorado en 1.000€.

Esta semana ha finalizado el rodaje del cortometraje ‘Opresión’, cuya localización principal ha sido en las localidades guadalajareñas de Mandayona y Sigüenza. El proyecto entra así en fase de posproducción hasta su estreno previsto en otoño.

‘Opresión’ narra la historia de una mujer invisible en la sociedad española de 1971, que descubre la verdad oculta en torno al asesinato de su marido, en un formato a caballo entre el thriller psicológico y el terror.

Se trata de una obra de 18 minutos de duración estimada, escrita por Andrea C. Varona, Félix Lara y Roberto B Juristo, dirigida por el propio Roberto B. Juristo, a cargo de la productora Horados, con la vecina de Marchamalo, Marta Ayuso, al frente.

Mandayona y Sigüenza, protagonistas

El corto llevará a la pantalla el antiguo cuartel de la Guardia Civil de la localidad de Mandayona, convertido hoy en un alojamiento rural, y el Parador de Sigüenza, entre otras localizaciones en las que podrá verse a actores y actrices como Irene Guzmán o Nancho Novo.

La consejera de Igualdad, Sara Simón, que ha visitado el set de rodaje en sus últimas jornadas de trabajo, ha destacado “no solo el encrucijada ante la que se encuentra una mujer a principios de los 70, ”que no se conforma con la realidad“, sino también el hecho de que ”tras ‘Opresión’ hay todo un equipo producción en el que son mayoría las mujeres, en posiciones además de liderazgo al frente de la producción“.

Los centros cívicos Juan de Santander, Numancia y Juan Carlos Calderón acogerán este mes de enero el Festival de Cortos Cántabros con la proyección de un total de 16 trabajos de diferentes directores de la comunidad.

Este viernes 16 de enero, en el Centro Cívico Juan de Santander, se proyectarán los cortometrajes 'Siniestro total', de la directora Olga Vázquez; 'Paula, Noelia y Balla pareja', del realizador Francisco Ibáñez 'Pacolini'; 'Sombras en la pared' y 'El secreto de las flores', de Gema Ganza; y 'Algo serio', dirigido por Patxi Gabella.

El viernes 23 de enero, el Centro Cívico de Numancia acogerá la proyección de 'Namnala', dirigido por Nacho Solana; 'Pilares escondidos', de Fidel; 'Hipoglucemia', de Jesús Corcuera; 'La rabia del hielo', de Paco Gutiérrez; y 'Connecting people', de Álvaro de la Hoz.

El ciclo concluirá el viernes 30 de enero en el Centro Cívico del Río de la Pila, donde se exhibirán 'Medianoche de esplendor', de Marcos Sastre; 'Objetos perdidos', de Álvaro Oliva; 'Connecting people', de Álvaro de la Hoz; y 'Beatiful Pepa', de Álvaro García.

En todos los casos la actividad tendrá lugar a las 19.00 horas con entrada libre hasta completar aforo.

'Las Desqueridas', de Charlie García y Gonzalo Ruiz; 'Las Malas', de Elisa Moreno; y '¿Quién mató a la cucaracha?', de Juan Escribano Tamayo, son las obras galardonadas con el primer, segundo y tercer premio en el IX Certamen de Cortos de la Provincia de Sevilla, convocado por la Diputación a través de Prodetur.

El trabajo ganador del primer premio ha recibido 1.500 euros y dos jornadas de conformado y etalonaje de su próximo corto en el estudio de postproducción de Antípodas Film Lab. El segundo y el tercer premio están dotados con 1.200 y 800 euros, respectivamente, según una nota remitida por la institución provincial.

'Las Malas' ha sido reconocido, además, con el Premio Especial del Público y el Premio a la Proyección de la Provincia de Sevilla, dotado, este último, con un bono de distribución del cortometraje en 50 festivales nacionales, y 10 internacionales, 5 de ellos europeos.

El fallo del jurado y la entrega de estos premios ha tenido lugar este jueves en el transcurso de una gala en el Cartuja Center Cite de Sevilla, presidida por el vicepresidente de Prodetur, Rodrigo Rodríguez Hans, y en la que participó el presidente de Andalucía Film Commission, Carlos Rosado, como presidente dicho jurado.

Por su parte, Rodríguez Hans ha hecho memoria en su discurso de las ocho ediciones anteriores del certamen, que han hecho que se hayan visto “seiscientos cortos, que son patrimonio audiovisual de la provincia”, y ha agradecido al jurado “su aportación y compromiso”, además de a los cineastas participantes “que habéis dado el paso para presentaros a este certamen”.

“Este certamen nació siendo algo sencillo y humilde, y lo sigue siendo, y cada vez hay más nivel, más pasión y compromiso, y sirve para que, a través del cine, podamos proyectar, podamos hacer visible nuestra provincia”, ha indicado.

Premio 'Sevilla de cine'

El Certamen de Cortos de la Provincia de Sevilla ha concedido, además, la Mención Especial 'Sevilla de Cine' a la trayectoria, en su tercera edición, a la directora de producción Manuela Ocón. La organización ha calificado su carrera como “clave en el desarrollo de algunas de las producciones más relevantes de las dos últimas décadas”.

A lo largo de su trayectoria, Ocón ha trabajado en más de una veintena de largometrajes y series, formando parte de todas las categorías del departamento de producción desde 1996 y ha recibido numerosos premios.

Con esta Mención Especial 'Sevilla de Cine', el Certamen de Cortos de la Provincia de Sevilla reconoce “la trayectoria de una profesional imprescindible, cuya excelencia técnica, liderazgo y compromiso han sido decisivos para demostrar que desde Sevilla pueden desarrollarse producciones de máxima calidad, competitivas a escala internacional y capaces de proyectar la imagen de la provincia en todo el mundo”.

Tres obras con valores

Con el primer premio de 'Las Desqueridas', el jurado ha valorado “su capacidad para abordar valores universales desde una mirada íntima y cercana; el reflejo honesto de la amistad, la perseverancia y los lazos personales que tejen la identidad de sus protagonistas; así como su sensibilidad y autenticidad a la hora de retratar una idiosincrasia colectiva que apela al concepto de tribu y a la fuerza de lo común”.

Asimismo, ha destacado “su consistente visión de género, que interpela sin estridencias y suma matices a la lectura social del relato, junto al valor añadido de mostrar, desde dentro, las dificultades que rodean al mundo de la cultura”.

Del segundo premio, concedido a 'Las Malas', el jurado ha subrayado “su reivindicación de la heterodoxia como una forma natural, sana y emancipadora de situarse en el mundo”, así como su capacidad para “convertir una historia local -la de un equipo de rugby femenino formado por madres- en un relato de valores universales, inspirador y profundamente humano”.

También ha puesto en valor “la frescura con la que ensalza el deporte como espacio de transformación social, transmitiendo superación, autenticidad y orgullo propio sin artificios”.

Por otro lado, del Tercer Premio otorgado a '¿Quién mató a la cucaracha?', el jurado ha destacado “su originalidad y su audaz apuesta estética dentro de un planteamiento distópico que se abre camino desde la libertad creativa”, así como “la destacada visibilidad que otorga al colectivo LGTBI a través de un relato transgresor, arriesgado y con una gran personalidad”.

Asimismo, el fallo ha resaltado “su capacidad para defender, desde el humor y la irreverencia, el derecho a equivocarse como parte esencial del crecimiento humano y para huir de planteamientos simplistas, proponiendo un universo propio que desafía convenciones”.

Respecto al Premio Especial a la Proyección de la Provincia de Sevilla, que ha recaído en 'Las Malas', el jurado ha señalado “su alto potencial de recorrido en el circuito de festivales nacionales e internacionales, la relevancia y pertinencia de la historia que visibiliza y su cuidado tratamiento técnico, que refuerza su alcance”.

El jurado del Certamen ha contado con la presencia de Carlos Rosado, presidente de Andalucía Film Commission, en calidad de presidente; Teresa Segura, productora y miembro de la Junta Directiva de Ancine; Pilar Crespo, productora y presidenta de Aamma; Numa Paredes, actriz; Juan Ventura, colorista, supervisor de VFX y director técnico en Antípodas Film Lab; Alejandro Ávila, director de FilmAnd.es y gerente de Ancine; Rodrigo Rodríguez Hans, vicepresidente de Prodetur; y Amador Sánchez, gerente de Prodetur-Turismo de la Provincia de Sevilla, que ha actuado como secretario.

En Cantabria empezó y a Cantabria vuelve. En marzo de 2025 vio la luz el certamen Palestina Animada en Santander y Cabezón de la Sal. Entonces, una veintena de cortos de animación creados por artistas de Palestina y una exposición con reproducciones de obras de otras creadoras de Gaza lograron llamar la atención sobre cómo la vida, la creación y la resistencia ante la arremetida genocida de Israel conforman una tupida red de relatos necesarios para entender lo que sucede y mantener la solidaridad.

Ahora, nueve meses después, cuando la dramática situación de la población gazatí no ocupa portadas gracias a la operación de Israel y Estados Unidos para vender el autodenominado como “Plan de Paz”, el ciclo Palestina Animada regresa a la Filmoteca Mario Camus con nuevos títulos los días 12 y 13 de diciembre y a Cabezón de la Sal el domingo 14.

Lo hace después de que la semilla sembrada por el movimiento Cabezón por Gaza —en alianza con el colectivo de directores de cine de animación de Palestina y la diáspora “Palestina Animada”— germinara en Noruega, en Portugal, en Francia, Italia, México, Argentina o Tailandia pero también en Barcelona, Coruña, Vélez Málaga, en Madrid, en Sevilla, en Menorca, en Jarandilla o en Córdoba.

Palestina Animada tiene dos dimensiones: la del apoyo mutuo dentro de una comunidad artística, y la de las muestras de las obras para no dejar que el puente entre Palestina y el resto del mundo se quiebre bajo las bombas de la indiferencia y para destinar el 100% de lo recaudado a los artistas y a la población de Gaza.

Esta segunda dimensión es la que regresa este viernes 12 de diciembre, a las 20h, en la Filmoteca de la Calle Bonifaz de Santander. Esta vez será con un largometraje From Grown Zero (Desde la Zona Cero), un proyecto conmovedor que reúne 22 cortometrajes creados por talentosos cineastas de Gaza. Impulsada por Rashid Masharawi, un reconocido cineasta palestino, la película ha brindado una plataforma para que jóvenes artistas se expresen a través de su arte.

Desde la Zona Cero, muestra una mezcla de géneros que incluyen ficción, documental, docuficción, animación y cine experimental. El sábado 13, a la misma hora, será el turno de Samouni Road (2018), una película de animación de Stefano Savona, en la que, a través de la familia Samouni, que vive en la zona rural a las afueras de la ciudad de Gaza, se transmite un retrato profundo y multifacético antes, durante y después de que la violencia cambie su vida para siempre.

El domingo 14 de diciembre, a partir de las 18h, se podrán ver en la Casa de Cultura de Cabezón de la Sal tres cortometrajes (Tío, dame un cigarrillo, de 2023; Nadie. Sin cuerpo, de 2025, y Cielo de Cemento, de 2017). Después, se proyectará el largometraje Se buscan 18 (The Wanted 18), de Amer Shomali y Paul Cowan, un galardonado documental que a través del humor y de la reflexión muestra el poder de la movilización masiva y la resistencia no violenta a la ocupación israelí durante la Primera Intifada, una época que con demasiada frecuencia se representa de forma simplista con jóvenes palestinos lanzando piedras frente a soldados armados.

La Asociación de Productoras de Cine y Audiovisual de Cantabria La Pacca ha organizado para el domingo 21 de diciembre, a las 17.30 horas en la Filmoteca Mario Camus, el evento solidario 'Un deseo por Navidad', que incluye la proyección de cortometrajes y encuentros con sus directores.

Las entradas para la cita, que se celebra coincidiendo con el Día Internacional del Cortometraje, tendrá un precio de 3 euros y la recaudación irá destinada en su totalidad a La Cocina Económica.

La proyección, que se espera pueda realizarse en un futuro en diferentes municipios y sedes de Cantabria, cuenta con el apoyo de la Filmoteca, así como con la contribución de siete productoras de la Asociación La Pacca --Ilumina Films, Trueba y Trueba, Burbuja Films, Vereda Studio, Nacho Solana, El Tejo y Carlos Martínez--, ha informado.