Tras 55 años de exitosa trayectoria, el conjunto humorístico-musical Les Luthiers ha anunciado su despedida definitiva de los escenarios con la gira de 'Más tropiezos de Mastropiero', espectáculo que se estrenará el próximo 12 de enero en el Teatro Ópera de Buenos Aires.

La decisión de decir adiós al público fue tomada por sus dos integrantes “históricos”, que forman parte del grupo desde su creación en 1967: Carlos López Puccio y Jorge Maronna. “Este año cumpliré 77 años y Jorge, 75 -declaró López Puccio a la prensa-. Nos sentimos muy vitales, y artísticamente creemos estar en nuestro mejor momento; pero a medida que nos acercamos a los 80 nuestros músculos y articulaciones nos anticipan que pronto comenzarán a presentarnos impedimentos”.

Por su parte, Maronna agregó: “No va a ser fácil dar por concluido este maravilloso trabajo que disfrutamos desde muy jóvenes, ni despedirnos del público que nos sigue y apoya, pero Mastropiero merece descansar después de tantos años de aventuras”.

El estreno del último espectáculo tendrá lugar en el Teatro Ópera de Buenos Aires el próximo jueves 12 de enero, y allí se presentará todos los fines de semana durante la temporada de verano. La gira continuará a lo largo de este año por distintas ciudades argentinas además de recorrer salas de México, Colombia, Costa Rica, Chile, Uruguay y España.

La obra estará interpretada por la versión 2019 del elenco de Les Luthiers, integrado por Roberto Antier, Tomás Mayer-Wolf, Martín O'Connor y Horacio Tato Turano, y actúan como alternantes Santiago Otero Ramos y Pablo Rabinovich.

Con información de Télam

El actor y humorista argentino Marcos Mundstock, uno de los fundadores del grupo Les Luthiers, falleció este miércoles en Buenos Aires a los 77 años, según confirma el propio grupo a través de un comunicado publicado en su página oficial.

“Después de más de un año de lidiar con un problema de salud que se tornó irreversible, Marcos, nuestro compañero y amigo, finalmente partió. De ahora en más, cada uno de nosotros deberá empezar a transitar el doloroso camino de aprender a convivir con su ausencia”, se puede leer en el texto de la banda.

La muerte se produce apenas tres meses después de que, en un comunicado oficial, se anunciara que “debido a un problema de salud” que lo aquejaba desde 2019, Mundstock debería prolongar durante todo 2020 la recomendación médica que lo mantenía alejado de los escenarios.

“Su prioridad para los próximos meses será guardar reposo, seguir adelante con su tratamiento y realizar, posteriormente, el debido proceso de rehabilitación”, detallaba un mensaje publicado en las redes sociales del grupo. Sin embargo, Mundstock no ha podido vencer a la enfermedad.

Una carrera polifacética

Descendiente de inmigrantes judíos procedentes de Polonia, Mundstock fue libretista, actor, locutor y cantante. Durante los primeros años Les Luthiers se dedicó casi en exclusiva a escribir los libretos de los espectáculos, las letras de muchas canciones y las historias de Johann Sebastian Mastropiero.

Pero la de escritor no fue la única cualidad que cultivó. También tocaba el gom-horn, una especie de trompeta hecha con una manguera y un embudo que intervino en varias obras musicales de Les Luthiers.

Además, como estudió locución en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER), paralelamente a Les Luthiers también trabajó como locutor de radio y de anuncios publicitarios.

Como actor también participó en filmes como No sos vos, soy yo, Cama adentro y Torrente III. No obstante, quizá el papel más importante de su carrera cinematográfica fue en El cuento de las comadrejas (2019), donde interpretó al guionista Martín Saravia. Con su fallecimiento no solo se va una de las figuras más importantes de Les Luthiers, también un personaje ilustre de la cultura y el humor en múltiples facetas.

Hacer reír, todo el mundo lo sabe, es un oficio difícil. Hacerlo durante 50 años es algo reservado sólo a los cómicos más grandes. Pero hacer reír durante 52 años, y además a través de la música, es una hazaña reservada en exclusiva para Les Luthiers. El grupo argentino sopló ese número exacto de velas el pasado 4 de septiembre, y desde hoy hasta el próximo domingo 15 –cada día, excepto el 9 y el 10 de septiembre– darán lo mejor de sí mismos en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. El público asistente podrá visitar asimismo una exposición en la que se muestra una cuidada selección de los curiosos y originales instrumentos que dieron fama mundial a la formación.

Dos miembros fundacionales, Carlos López Puccio y Jorge Maronna, junto a los posteriormente incorporados Roberto Antier, Tomás Mayer-Wolf, Martín O’Connor y Horacio «Tato» Turano, brindarán al público hispalense la propuesta de carácter antológico Viejos hazmerreíres, donde hacen repaso de algunos de los momentos más celebrados de su trayectoria, compuesta por 37 espectáculos aclamados por nueve millones y medio de personas en 16 países de todo el globo, y que les valieron entre otros el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017.

Por su puesto, cada espectador podría hacer su propia selección personal de los mejores números de Les Luthiers, y sin duda todas ellas serían hilarantes. Eldiario.es ha querido proponer una ateniéndose al criterio de la absoluta vigencia de los mensajes, al ingenio de los acompañamientos musicales y, cómo no, a la potencia cómica de los textos. Ahí va:

Paz y ecología

“Para ser felices sólo necesitamos/ alimentarnos con comida natural/ pero nos dan alimentos sintéticos... oh oh/ Para ser felices sólo necesitamos/ Hacer el amor en la playa/ pero las playas están contaminadas... y además las muchachas no quieren/ ¿Por qué contaminan las playas?”. Solo necesitamos, una letra reivindicativa y un tanto hippie que no ha perdido un ápice de vigencia. Paz, amor y ecología:

Amor

El bolero o “bolérolo” Perdónala, sátira del despecho amoroso y lacrimógeno: “No quería con Ester seguir viviendo/ Lo que hizo ya no puede perdonarse/ Que se vaya, no me agrada estar sufriendo/ Ciertas cosas no deben olvidarse…”

Uno de los grandes momentos de Los premios Mastropiero fue Ya no te amo, Raúl, cumbre de ingenio que jugaba también con los más polvorientos estereotipos románticos. Daniel Rabinovich reemplaza como puede a la indispuesta Guadalupe Luján, y pasa lo que pasa: “Te conocí en aquel bar/ estabas muy hermo...sa,/ estabas be…lla, divi…na/ estabas muy masculi...na! ¡femenino!... ¡femenina!”

Los artistas

La siempre difícil relación de los artistas con los críticos, la a veces frágil frontera entre el éxito y el fracaso queda reflejada en la memorable Carta mal leída [MAL PUNTUADO], de nuevo con Daniel Rabinovich como protagonista: “Siempre dije que dicha ópera fracasó porque no muestra los sexos, dos... los dos sexos... no muestra los ÉXODOS de dicho pueblo, y por eso Mastropiero soportó ¡ha batido un huevo!... soportó ABATIDO UN NUEVO fracaso…”

Tampoco faltaron en la carrera de Les Luthiers los guiños a las celebridades de la música y sus fórmulas para llegar a las masas con letras más o menos facilonas y sentimentaloides. Ahí se hace preciso recordar una vez más a Manuel Dario, con su “Te quiero más que a mi vida mi vida, eres tú/ pero si mi vida eres tú/ y yo te quiero/ más que a mi vida/ quiere decir/ que te quiero más que a ti misma”.

La retórica patriotera, la chapuza institucional y otros males largamente arraigados a ambos lados del océano son objeto de burla en La Comisión, el texto de Marcos Mundstock que narra la renovación del himno nacional, es decir, las himnovaciones. “himnovacionesVea, en la Comisión hemos resuelto que en el himno vamos a cambiar de país enemigo. Claro, el himno de la época, es de nuestra independencia de España, pero España es un país muy querido por todos nosotros; no, no, en el himno necesitamos un país enemigo al que podamos, al que el pueblo sobre todo pueda odiar, un país enemigo que enardezca el patriotismo de las multitudes, y llegado el caso, si algo sale mal, alguien de afuera para echarle la culpa, ¿me entiende?”

Educación sexual moderna, del espectáculo Chist (2011) fue otro de los gags inmortales de Les Luthiers, un “cántico enclaustrado” con consejos para los jóvenes de hoy y de hace varias décadas. “Te estás condenando, ¿qué me dices del voto de castidad?” “¡Nada, que yo voto en contra!”:

Y la prueba de que Les Luthiers nunca pasarán de moda, su lealtad a las grandes preguntas del hombre y su mirada hacia el futuro, así que pasen otros 52 años. “Hay un montón de farsantes/ y falsos predicadores./ Hay curanderos, tunantes,/ e incluso hay cantautores…”

El Teatro Guimerá acogerá en el mes de marzo la representación de ¡Chist! Antología, el último espectáculo del grupo cómico argentino Les Luthiers, en el que escenificará una selección de algunas de las obras más celebradas de sus 50 años de trayectoria.

El concejal de Cultura, José Carlos Acha, ha resaltado que el promotor privado de este espectáculo ha elegido el Teatro Guimerá como un espacio imprescindible para presentar en las islas, una vez más, el humor y la música de Les Luthiers, ganadores del premio Princesa de Asturias 2017.

Las entradas para las funciones, los días 19, 20 y 21 de marzo, están a la venta a partir de este miércoles, tanto en la taquilla del teatro (martes a viernes, de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00) como en la página web www.teatroguimera.es.

El hilo conductor de ¡Chist! Antología es la obra La comisión, que narra las vicisitudes de dos políticos corruptos para cambiar el himno nacional según sus conveniencias.

Nueve millones de espectadores. 170 obras. 40 instrumentos inventados por ellos mismos. Pero, sobre todo, medio siglo de carcajadas. Los comediantes argentinos Les Luthiers llegan al Teatro de la Maestranza de Sevilla, donde actuarán entre el 8 y el 16 de septiembre, sin necesidad de muchas presentaciones. ¿Quién no ha visto alguna vez al sexteto argentino tocando esos instrumentos imposibles? ¿Quién no ha oído alguna vez el sonido metálico del campanófono, las cuerdas del cellato (esa parodia desternillante del violoncello...) o la esférica locura del bolarmonio?

Lo mejor de lo mejor. Eso es lo que prometen estos músicos argentinos con la selección antológica de ¡Chist!, donde se reúnen piezas de hasta 40 años de antigüedad. En la rueda de prensa celebrada en el Maestranza, Marcos Mundstock ha confesado que llevan “haciendo antologías desde hace un tiempo. Es una buena idea, porque son espectáculos maravillosos, en los que elegimos lo mejor”.

Carlos Núñez puntualiza que se trata de una “muy linda antología, donde echamos manos de esos momentos únicos de nuestros 50 años de historia. No se trata sólo de que la música y los chistes sean los mejores, sino de los que mejor respuesta han tenido del público. Están siendo los momentos más felices de nuestra historia”.

Los nombres de esas obras llegan a ser tan hilarantes como su puesta en escena. Así, el público del Maestranza podrá disfrutar de gags musicales como Los jóvenes de hoy en día. R.i.p. al rap, La redención del vampiro. Hematopeya o La bella y graciosa moza marchose a lavar la ropa, entre otros tantos. Y, por supuesto, estará uno de los más celebrados de su historia: La Comisión, donde un poeta se enfrenta a la proeza de cambiar el himno nacional frente a dos políticos que acaban de ganar las elecciones.

Un humor “intemporal y universal”

Y es que, según Mundstock “desde un principio nos gustó hacer un humor intemporal y universal, algo que no dependa de la complicidad con tu vecino, congénere o compatriota. Tampoco es que lo calculáramos. Hacer un chiste con el político de la portada del periódico es muy fácil. En cambio lo del poeta y el himno se sigue haciendo sin cambiar una coma. Y la gente se sigue riendo”.

¿Ha variado el público a lo largo de estas cinco décadas? “El público ha cambiado, claro. Algunos se han muerto, otros se reprodujeron y vienen con sus hijos. Pero la risa está siempre”, señala Núñez con humor. Su compañero Carlos López Puccio añade, en este sentido, que su público lo conforman ya tres generaciones y que ellos se sienten “muy orgullosos al ver cómo estas tres generaciones se siguen divirtiendo” con sus obras.

Aunque sus inicios estuvieron vinculados a parodias desternillantes de música barroca o renacentista, en su trayectoria han ido incluyendo piezas inspiradas en música popular como el rap o el bolero. Todas ellas están presentes en el repertorio de ¡Chist!. “Es un popurrí para cubrir todos los gustos del público”, subraya Carlos Núñez.

El año en el que Núñez se jubila, sus compañeros no dudan en denunciarlo... con su humor habitual. Sostienen que el humorista no tiene 65 años, sino “solamente treinta años y lo que se propone el muy ladino es cambiar a Les Luthiers por otras actividades con las que sueña en secreto desde siempre: apenas se retire, escalará el Aconcagua para visitar algunos cóndores que todavía no conoce, practicará buceo de aguas profundas para enriquecer su colección de caracoles marino y se aprenderá de memoria las 32 sonatas para piano de Beethoven y toda la obra de Chopin”.

Bromas aparte, Carlitos, como lo llaman cariñosamente sus compañeros, se muestra encantado de ponerle el broche de oro a su carrera con dos acontecimientos tan especiales como el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, que recogerán el 20 de octubre, y un fin de gira en un lugar tan “maravilloso” como el teatro romano de Mérida.

La nostalgia, en fin, ha sobrevolado la sala del Maestranza en todo momento. Recordando sus inicios, Jorge Maronna ha indicado que, cuando comenzaron, “era imposible imaginar un futuro tan hermoso. Nos divertíamos y disfrutábamos mucho, además de ganarnos unos pesitos. Hace 43 años vinimos a Madrid, Barcelona y Canarias, pero tuvimos poco éxito, no fue una temporada muy brillante. Volvimos en el 81 y entonces tuvimos éxito y giramos por toda la península”.

El grupo, narra Núñez, nació “con los instrumenots puestos”. Su orquesta de instrumentos informales fue un “chispazo genial de Gerardo Masana, que fue casi nuestro papá, y que inventó aquellos instrumentos informales con los que ejecutar obras clásicas”. Una parodia de una obra de Bach, en forma de prospecto para un laxante, fue el hilarante inicio con el que Les Luthiers se dio a conocer... ante coros universitarios, más que familiarizados con este tipo de obras.

“El juego era múltiple: una contraposición entre un texto bíblico y el prospecto de un laxante, de la sustitución de las violas por instrumentos como un serrucho, un latín hecho de lata, una guitarra que se tocaba al revés o una flauta hecha con tubo de laboratorios. Fue un exitazo muy divertido”.

La locura de estos sexagenarios incansables llega a Sevilla en plena forma, pues, como señala Jorge Maronna, “creo que fue Fellini el que dijo que los payaso envejecen muy bien”. Larga vida al humor... o, quizás, mejor dicho, humor para alargar la vida.

Les Luthiers, el grupo de músicos y cómicos argentinos, ha recibido el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017, tomando el relevo del reportero de guerra y fotoperiodista James Nachtwey. Los artistas, que en 2017 cumplen medios siglo sobre los escenarios, ha sido anunciado hoy como los ganadores de uno de los galardones más importantes de las artes en España.

Tal y como explican desde la institución, Les Luthiers reciben el premio por “su original tratamiento del lenguaje, de los instrumentos musicales y de la acción escénica”, la cual “atrae a cientos de miles de espectadores de todas las generaciones”, convirtiéndolos “en un espejo crítico y en un referente de libertad en la sociedad contemporánea”.

Esta melé paródica, integrada actualmente por Marcos Mundstock, Jorge Maronna, Calos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Tato Turano y Martín O'Connor, se ha dedicado desde su creación en 1967 a la representación de espectáculos de humor en los países hispanohablantes de América Latina y España, llegando a obtener en 2012 la ciudadanía española por carta de naturaleza, una concesión rara avis que se otorga por méritos especiales.

Con instrumentos creados por ellos mismos a partir de objetos cotidianos, Les Luthiers han creado obras tan notables como Bromato de armonio o Unen Canto con Humor. A pesar del fallecimiento de Daniel Rabinovich, uno de los miembros originales de la cuadrilla, Les Luthiers no cejaron en su empeño de seguir haciendo reír.

El jurado finalmente ha decidido otorgarles el galardón por delante de otras candidaturas como las de los directores del Washintong Post y del New York Times, Martin Baron y Arthur Ochs Sulzberger Jr., respectivamente, la del biólogo Francisco José Ayala, el Teatro Real de Madrid o el director Martin Scorsese.

El Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades está dotado con 50.000 euros, una reproducción de la escultura de Joan Miró símbolo del galardón, un diploma y una insignia, que se les entregará en la gala que se celebra en el Teatro Ramón de Campoamor de Oviedo en octubre presidida por los reyes.

El ilustre grupo de música y humor Les Luthiers, con casi 50 años de trayectoria, presenta en el Palacio de Festivales de Santander el espectáculo '¡Chist!', una selección de sus obras más populares. Uno de sus integrantes, Martín O'Connor (Buenos Aires, 1966), que se incorporó al grupo en el año 2012, asegura que parte del éxito de este grupo es que no han caído en el 'facilismo', en la tentación de hacer un chiste fácil para que la gente se ría. Considera que en esta época el humor “se ha vuelto bastante chabacano”.

Además, destaca que la obra que traen a Santander, cuyos protagonistas son dos corruptos, se escribió en 1996, por lo que “cualquier semejanza con la realidad es actual es pura coincidencia”. “La política se adapta a Les Luthiers, en vez de Les Luthiers a la política”, ironiza. 

¿Qué supone para usted haber entrado a formar parte de un grupo con tanta trayectoria y reconocimiento como este?

Eran mis ídolos desde muy pequeños, yo tenía diez años y ya les frecuentaba, escuchaba sus discos y les veía por televisión, como podía en aquella época. Es algo que nunca había imaginado. Formar parte de este mítico grupo es un privilegio como artista, y un orgullo y un sueño cumplido.

¿Le costó adaptarse al grupo, integrarse en su dinámica de trabajo?

No, en absoluto, me fue muy fácil. Ellos lo hicieron muy fácil porque me han integrado de una manera muy cariñosa, con muchísimo afecto y muchísima predisposición a colaborar. Fue como si hubiera estado toda la vida. 

Ha participado desde muy pequeño en numerosos espectáculos de televisión, teatro y musicales. A su juicio, ¿qué cree que hace especial a Les Luthiers?

Les Luthiers no se parece a nada en particular y por eso ya tiene de por sí una característica atractiva. Cuando algo es absolutamente original y no tiene lugar para comparar lo hace muy atractivo. Para mí de toda la vida fue algo que llamaba la atención por ser distinto a todo. Siempre me identifiqué con el humor de Les Luthiers y lo utilicé en espectáculos propios. Utilizaba sus estilos, no copiando, sino jugando con el absurdo y con expresiones cotidianas llevadas al ridículo. Por esta razón, por ser distinto a todo, tiene el éxito que tiene y nadie le ha podido imitar siquiera.

¿Cuál cree que es el secreto para reinventarse y mantenerse a tan alto nivel durante tantos años?

Creo que en principio ser fiel, valga la redundancia, a los principios y a los códigos. Ellos han mantenido durante 50 años una línea de conducta y no han caído en el 'facilismo', la tentación que tiene el humor. No han caído en la tentación de hacer un chiste fácil para que la gente se ría. Esa línea de conducta ha llamado mucho la atención en esta época donde el humor se ha vuelto bastante fácil y chabacano, por así decirlo. Se apelan a malas palabras, al sexo y al doble sentido. Nosotros el doble sentido lo manejamos con mucho cuidado. Pienso que en parte ese fue el secreto que hizo 50 años de éxito. Además, la disciplina de trabajo, el respeto por lo que hacen y el compañerismo; mantuvieron al grupo unido y junto con los Rolling Stones, son los dos grupos que más años se han mantenido trabajando.

Por tanto, ¿su humor tiene límites?

Sí, claro, tiene límites. Como te he dicho, no caer en ningún 'facilismo' y, además, no utilizar personajes reales, no aludir a situaciones actuales sino trabajar en la misma línea que se hace desde hace 50 años; hacerlo con personajes imaginarios, aquellos que pueden ser reales pero que no lo son. En el caso del espectáculo que presentamos en Santander, el hilo conductor son dos corruptos que tratan de modificar el himno nacional a conveniencia del presidente de la República, y cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia. Es un número de hace 20 años, nos suelen preguntar si hemos modificado algo por la corrupción actual y decimos que no. La corrupción es algo que lamentablemente crece en el mundo pero este número se escribió en 1996 por lo que la política se adapta a Les Luthiers, en vez de Les Luthiers a la política. 

¿Entiende una sociedad sin humor?

Difícil de concebir, ¿no? Creo que el humor nos saca de cualquier situación complicada. El humor siempre va a estar ahí, en los momentos más difíciles de nuestra vida apelamos a él. Está el famoso chiste de los velatorios, hasta en los momentos más trágicos como la pérdida de un ser querido siempre aparece el humor como salvavidas momentáneo. Por tanto, no concibo un mundo sin humor y sin música.

¿Qué diferencias encuentran en la acogida del público entre España y otros países latinoamericanos en los que actúan? 

Prácticamente ninguna, el cariño es el mismo en todas partes. Aquí nos tratan de maravilla, estamos muy felices y por eso venimos dos veces al año con muchísima expectativa y ansiedad. Además, más allá del público nos gusta el país, sus tierras y sus comidas. El público español tiene una cuestión de respeto que lo hace menos efusivo. Me explico: en Latinoamérica la gente es más efusiva y, a veces, hasta en exceso. Se ríen a carcajadas muy fuertes y aplauden, de forma que se tapan los chistes entre ellos mismos. El español se ríe, se contiene y al final de la función explota en aplausos y en ovaciones pero respeta mucho al que tiene sentado al lado porque no quiere reírse muy fuerte para no molestarle. Se nota que es fanático y muy respetuoso, lo cual es muy agradable.

Me ha hablado antes un poco de la obra '¡Chist!' que traen al Palacio de Festivales este fin de semana. ¿Qué se va a encontrar el público que acuda?

Se va a encontrar con un espectáculo que es una antología donde se ha elegido un repertorio de 10 o 12 obras de los 50 años de trayectoria de Les Luthiers. Tiene la particularidad de que presenta gran variedad de géneros musicales, se aborda el jazz, la ópera, el blues... Muchos géneros y muy atractivos acompañados de muchísimo humor. 

¿Se ponen alguna meta, alguna 'fecha de caducidad'?

No te sabría decir, la fecha de caducidad la tienen que poner los propios fundadores. Sí se está abriendo el abanico para surja una posible continuidad más allá de los fundadores. Sin embargo, esto es algo que no se puede definir porque ellos están vivos y coleando, con muchas ganas de seguir y con mucha energía. A lo mejor en un futuro alguno se quiere jubilar, entra otro, se produce una renovación e igual tenemos Luthiers para otros 30 años. No se sabe, es una pregunta con difícil respuesta, hoy es el presente y seguimos disfrutando plenamente. 

Como con los Beatles, es difícil para los espectadores no elegir a uno de los integrantes de Les Luthiers como objeto de máxima devoción. El grupo de humoristas argentinos acaba de perder una parte fundamental de su magia. Daniel Rabinovich ha muerto este viernes en Buenos Aires, a los 71 años.

El preferido de muchos de los fanáticos lutherianos alrededor del mundo, el del bigote negro y la sonrisa pícara, contrapunto constante de su compañero Marcos Mundstock, llevaba algunos años en pugna con una salud debilitada. El preinfarto que sufrió durante una gira en 2012 fue el principio de un periodo de altas y bajas, que se había agravado en los últimos meses.

De hecho, en el espectáculo que Les Luthiers presenta actualmente en Buenos Aires, Viejos Hazmerreíres, Rabinovich no pudo pasar de su presencia en el cartel de la entrada. Su salud no le permitió subirse al escenario en el estreno de esta reposición y fue reemplazado en las funciones por Tato Turano y Martín O’Connor.  

Daniel Abraham Rabinovich Aratuz, alias Neneco, era un porteño de ley: había nacido en Buenos Aires el 18 de noviembre de 1943, según cuentan en la web de Les Luthiers. Su relación con la música comenzó muy temprano. Su madre tocaba el piano y su padre, abogado penalista, era un fanático del tango. El joven Rabinovich estudió violín y guitarra mientras soñaba con convertirse en una estrella del folk.

Tras una época de rebeldía en la que empezó a estudiar derecho y hasta se tituló como notario, su virtuosismo con los instrumentos y su histriónica personalidad confluyeron en un proyecto nacido en el coro y en los bares de la universidad. Así nacía Les Luthiers en 1967.

Desde entonces, Rabinovich, Mundstock, Carlos López Puccio y Carlos Lopez Cortés fueron inseparables. E irremplazables. Se dedicaron a cosechar éxitos por el mundo.  “Con los chicos ya somos como un monumento. Somos débiles, inseguros, pero somos un gol de media cancha como grupo humorístico y como espectáculo. Es un envase brutal para estar adentro. Es un muy buen matrimonio de cinco señores que en vez de parir chicos paren espectáculos”.

Su fama trascendió totalmente a las fronteras argentinas y hasta las de América latina. En 2011 recibieron el premio Príncipe de Asturias de las Artes. El octubre el grupo tiene planeada una gira por varias ciudades españolas con el espectáculo Lutherapia.

Actor y escritor

Además de su papel siempre protagonista en los espectáculos del grupo, Rabinovich exploró otros registros en algunas series de televisión en los años ochenta y, mucho después, en los primeros 2000. Pero el gran descubrimiento de su madurez artística llegó con la escritura. De esa aventura quedan dos libros editados: Cuentos en serio (2003) y El silencio del final, nuevos cuentos en serio (2004).   

“En Les Luthiers soy cantante, payaso, actor, pero no escribo. Las ideas son de los demás. Un día me puse a escribir una idea, de un divorcio de una pareja y me gustó mucho ese poder de hacerles hacer a los personajes lo que yo quería. Yo no creo en Dios, pero era un poco como ser Dios. Me empezaron a llegar ideas y empecé a escribirlas, y a sentir el poder que yo veía en mis compañeros. Pero no me siento escritor. Me siento actor, payaso, músico a veces, pero escritor todavía no”, decía en una entrevista con el diario La Nación poco antes de publicar su primera obra.

Como con los Beatles, quien profesa particular devoción por uno de sus miembros tiene también en la memoria una actuación inolvidable, una frase que evoca siempre placer y sonrisa. Con Daniel Rabinovich y sus más de 40 años sobre los escenarios con Les Luthiers, esa elección es quizá más difícil que con Lennon, Mc Cartney, Harrison o Ringo.   

El dibujante compartió en Twitter el resultado de su encuentro con el grupo tras enterarse de la muerte de Daniel Rabinovich, uno de sus integrantes

El Auditorio de Tenerife acogerá el último espectáculo del célebre grupo humorístico Les Luthiers, que lleva por título Lutherapia, cuyas entradas ya se encuentran a la venta.

Las funciones, que se celebrarán en la Sala Sinfónica, tendrán lugar entre los días 21 y 25 de marzo, ha informado hoy el Cabildo de Tenerife en un comunicado.

Las entradas, con descuentos especiales para estudiantes y desempleados, se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio.

Lutherapia está considerado uno de los más brillantes espectáculos de la carrera del grupo argentino, que cumplió el pasado mes de septiembre 47 años sobre los escenarios y 40 desde su primera gira en España.

Desde su debut en el teatro Marquina de Madrid, en 1974, en donde se ganaron ya para siempre al público español con su espectáculo Recital 73, el grupo argentino ha realizado 1.357 funciones con 1.923.428 espectadores.

El eje de este nuevo show es el psicoanálisis, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, psicoanalista y paciente respectivamente, protagonizan desde un diván extravagantes sesiones de terapia que sirven como enlaces en las distintas obras musicales.

El punto de partida es la preparación de una tesis sobre el célebre compositor Johann Sebastian Mastropiero