Hay historias de Hollywood que escapan de las películas, y la que protagonizaron los actores George Clooney y Russell Crowe fue una de las más curiosas que se dieron a principios de los 2000, sobre todo si tenemos en cuenta que nunca han coincidido en el reparto de un proyecto.

Ambos tuvieron una peculiar guerra de declaraciones que se dieron después de que Crowe ganara el Oscar por ‘Gladiator’ y que tuvo también una extraña forma de finalizar, y de la forma más inesperada, cuando fueron los dos nominados a los Globos de Oro 2006.

La inesperada ‘guerra’ entre Russell Crowe y George Clooney

Para conocer lo que sucedió nos tenemos que remontar a los 2000. Después de ganar el premio Óscar a Mejor actor por su papel de Máximo Décimo Meridio en ‘Gladiator’, Russell Crowe pasaba por uno de sus mejores momentos y así fue como aparecía en medios de comunicación como una figura de gran interés en Hollywood. En eso, el actor concedió una entrevista a la revista GQ donde realizó unas sorprendentes declaraciones en las que denunció el “comercialismo” con el que se habían vendido algunos de sus compañeros, citando expresamente a George Clooney junto a Harrison Ford y Robert De Niro.

Les acusó de prestar su imagen para anuncios publicitarios en el extranjero. “Yo no uso mi fama para vender trajes en España. Para mí es un sacrilegio; es una contradicción total con el contrato que tienes con tu audiencia”, sentenció al decir que podían poner en riesgo su integridad física solo por un dinero extra.

Esto pilló por sorpresa a Clooney, que optó por responder con sarcasmo en otra entrevista: “Russell nos llamó ‘vendidos’ y lo curioso es que lo hizo mientras promocionaba una película por la que le pagaron 20 millones de dólares”, habló.

Sin embargo, lo que dolió a su compañero fue cuando se burló de la banda de música que tiene, ’30 Odd Foot of Grunts’, al afirmar que él y los otros a los que mencionó como ‘vendidos’ iban a formar también su propio grupo y lo llamarían ‘Grunting for 30 Feet’. Esto no sentó nada bien al protagonista de ‘Gladiator’, que declaró: “¿Quién carajos se cree este tipo?”.

La curiosa reconciliación en los Globos de Oro 2006

Tras este ‘encontronazo’ entre ambos, que había sido a base de declaraciones en medios, la reconciliación se produjo hace 20 años, poco antes de la Gala de los Globos de Oro 2006. Fue el que inició todo el jaleo, Russell Crowe quien dio el primer paso al enviarle un paquete como regalo a su compañero.

Y es que ambos se iban a ver las caras en la gala de premios, al estar ambos nominados, en el caso de Clooney por mejor actor de reparto por ‘Syriana’ y en el de Crowe por mejor actor de drama por ‘Cinderella Man’, y para llegar a entenderse al cruzarse, este último le había enviado un libro y un disco.

Era en concreto un libro de poemas escritos a mano por él mismo, y un disco de su banda, esa de la que se había burlado de forma irónica George Clooney, todo ello con una nota: “Escuché que tuvimos una pelea, pero yo nunca dije eso de ti, George. Realmente te respeto”. Un detalle que contó el propio destinatario años después, junto a las declaraciones: “Él decía que lo habían citado mal, y yo pensaba: ‘Claro, citaron mal a Russell, me citaron mal a mí, citaron mal a todos los periodistas del mundo al mismo tiempo’”.

George Clooney ha respondido al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, que se burló de él y su pareja tras obtener estos y los dos hijos de ambos la nacionalidad francesa. “Tenemos que hacer que Estados Unidos vuelva a ser grande. Empezaremos en noviembre”, ha dicho el célebre actor en una declaración publicada en el medio The Hollywood Reporter.

Clooney, uno de los actores más famosos del planeta, su mujer Amal Alamuddin, nacida en el Líbano, y sus dos hijos en común, Ella y Alexander, ambos nacidos en el Reino Unido, han obtenido recientemente la nacionalidad francesa por decreto, según consta en el Diario Oficial de la República francesa en un decreto aprobado el pasado 26 de diciembre.

La familia Clooney-Amal adquirió en 2021 una propiedad y una zona de viñedos en Brignoles, en el departamento del Var, en el sureste de Francia, y además el actor fue condecorado en 2016 como Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en Francia. Otra conocida figura del cine, el director estadounidense Jim Jarmusch reveló hace unos días que está en trámites para obtener la nacionalidad francesa.

“Me gustaría tener otro lugar donde poder evadirme de los Estados Unidos… Y además Francia, París y la cultura francesa están anclados en mí”, dijo recientemente a la radio pública France Inter Jarmusch, realizador de Strangers in Paradise (1984) y Coffee Cigarettes (2003).

Elecciones 'mid-term' en noviembre

En noviembre se celebran en Estados Unidos las elecciones mid-term (esto es de mitad de mandato) y el partido demócrata apunta como ganador, según encuestas de YouGov o Big Data Poll citadas por The New York Times. Aprovechando esta cita electoral, Clooney hace un juego de palabras con el eslogan Make America Great Again (Hagamos América grande de nuevo), y que es el lema de Trump desde las elecciones de 2016 y el acrónimo de MAGA.

Trump arremetió ayer en la red de ultraderecha Truth Social contra Clooney y su mujer con un largo mensaje, en el que se refirió a ambos como “dos de los peores pronosticadores políticos de todos los tiempos”. Seguidamente añadió que “se han convertido oficialmente en ciudadanos de Francia, que lamentablemente se encuentra en medio de un grave problema de delincuencia debido a su pésima gestión de la inmigración, muy similar a la que tuvimos con sleepy Joe Biden”.

Durante la promoción de Jay Kelly, su nueva película, Clooney ha hablado abiertamente sobre Estados Unidos y sobre la cadena de televisión pública, la CBS, que estuvo en el centro de su segunda película como director Good Night, and Good Luck. “Bari Weiss [editora jefe del canal] está desmantelando CBS News ahora mismo”, declaró Clooney, cuya familia paterna siempre estuvo muy ligada a la televisión pública estadounidense.

Su padre, Nicholas Clooney es un periodista, presentador de noticias muy querido en el país, y lo mismo sucede con su tía Rose Mary Clooney, legendaria cantante y presentadora y que fue una de las primeras estrellas de la televisión en Estados Unidos.

“¿Me preocupan los estudios de cine? Claro. Es mi negocio, pero mi principal lealtad es hacia mi país”, dijo Clooney en otra entrevista. “Me preocupa mucho más cómo nos informamos y cómo vamos a discernir la realidad sin una prensa que funcione”, remachó.

La presencia de George Clooney era una de las más esperadas en la 82 edición de Venecia. El actor y director presentaba su nueva película, Jay Kelly, a las órdenes de Noah Baumbach, pareja de Greta Gerwig, guionista de Barbie y habitual de Venecia con títulos como Historia de un matrimonio. El filme es una de las grandes apuestas para la temporada de premios de Netflix, productora del filme y cuyo logo fue abucheado por un espontáneo en el pase de prensa del filme en Venecia, donde ha tenido lugar su premiere mundial.

Sin embargo, Clooney causó baja de última hora. El actor llegó a viajar hasta el Lido, pero el día anterior ya canceló algunas entrevistas que tenía concertadas y el jueves, día oficial de la proyección, se ausentó de la rueda de prensa ante la decepción de los periodistas. Decepción porque era el rostro más conocido de la producción, pero principalmente porque él es la estrella absoluta del filme de Baumbach en el que ofrece una de sus mejores interpretaciones.

Clooney saldrá, casi seguro, aupado como uno de los grandes favoritos para el que sería su primer Oscar como actor protagonista. Los otros dos los logró como actor de reparto por Syriana y como productor de Argo, el thriller de Ben Affleck. Su interpretación es incontestable y, además, tiene algo que es un caramelito para Hollywood, ya que interpreta a un actor que en su madurez tiene una crisis —se da cuenta de que ha sido un padre ausente— y decide enfrentarse a su pasado haciendo un viaje por Europa en el que afrontará cuestiones como la ambición, el ego, la fama, la paternidad, la amistad y las relaciones de poder entre actores, representantes y otros miembros de su séquito.

La sonrisa del actor luce como nunca, y Baumbach le ha regalado un personaje en el que no solo da rienda suelta a su carisma, sino en el que vemos un reflejo donde muchas veces se confunden la persona real y el personaje —algo acrecentado en una emocionantísima y brillante escena cerca del final que conviene no desvelar—y que él aprovecha para construir un personaje tierno, pero también contradictorio, a veces cargante, pero que tiene algo de esa aura que tenían los actores clásicos. Los mismos nombres que él recita delante de un espejo en una escena antes de repetir después el suyo, ese Jay Kelly que da nombre al filme.

Aunque la película gira en torno a él sería injusto concentrar el mérito solo en su persona, porque lo que hace es terminar de dar brillo a un inteligente y emotivo guion escrito por Baumbach junto a la actriz Emily Mortimer, que se reserva un pequeño papel como la peluquera del protagonista. Jay Kelly sería la versión sentimental de la serie The Studio. Si la ficción de Apple TV+ juega a la sátira salvaje y a mostrar todas las miserias de la industria del cine, Baumbach y Mortimer suavizan y aunque se rían de su profesión intentan convertir sus problemas en universales.

Lo hacen, también, con la ayuda de un reparto en donde sorprende Adam Sandler, finísimo y contenido como manager de Clooney, y Laura Dern, a la que el cineasta ya regaló un personaje que le valió el Oscar en Historia de un matrimonio y para la que reserva también alguna de las mejores frases de la película. Es cierto que a Baumbach se le atasca el guion en su último tercio, con esa Italia llena de clichés donde se siente tan perdido como su personaje, pero se recupera en un clímax final que es pura emoción.

Lanthimos pierde la fe

Quien sabe lo que es ganar el León de Oro es Yorgos Lanthimos. Lo logró con Pobres criaturas. Con su protagonista, Emma Stone, regresa al Lido con Bugonia en la que es su cuarta colaboración juntos. Un remake del filme coreano Save the Green Planet con el que Lanthimos se muestra más desesperanzado que nunca con el momento actual. Bugonia, que cuenta la historia de dos conspiranoicos que secuestran a una ejecutiva de una farmacéutica porque aseguran que es un alien, es un filme que desprende el descreimiento de su cineasta.

Bugonia nos dice que no hay esperanza en el ser humano, que todo lo que tocamos nos lo cargamos. La negatividad de su propuesta es un agujero negro que la engulle por completo, y Lanthimos, como viene siendo habitual en él, acaba regocijándose en las desgracias a las que somete a sus protagonistas. No solo es que el mundo se vaya a la mierda, es que parece que disfruta con ello.

Están claras sus intenciones, pero uno acaba muy cansado del circo de la crueldad al que somete a Emma Stone y al espectador. Bugonia mantiene el ADN del cineasta, que sigue retorciendo todo para hacer daño. Hay sangre, sudor, violencia… pero el problema es que Lanthimos nunca tiene ninguna empatía por sus personajes. Se ha hecho el rey de un cine misántropo que en vez de proponer soluciones estéticas o narrativas se limita a decir: esto es lo que hay. Su humor negro a veces funciona, y Emma Stone y Jesse Plemmons se entregan en dos interpretaciones que son un salto sin red que muchos intérpretes no están dispuestos a asumir.

El propio Lanthimos reconocía en su rueda de prensa que no ve esta película como una distopía, sino como “un reflejo del mundo real”. “Creo que esto es lo que está pasando en nuestra civilización, es lo que está pasando ahora y la película se ha vuelto más real según ha ido pasando el tiempo. La humanidad se enfrenta a muchos retos y no sé cuánto tiempo nos queda con todo lo que está pasando. La guerra, el cambio climático, la IA, el negacionismo… esto es una reflexión sobre el ahora y espero que a la gente le haga pensar en lo que está pasando en el mundo”, dijo el director que portaba una chapa de Palestina.

Plemmons, que hace del incel negacionista, abordó el tema de la violencia del filme, que entiende que a algunas personas no les guste verla, pero que cree que es importante abordarlo. “Tenemos un instinto para cerrar el libro y no mirar las cosas que nos asustan, porque son difíciles de entender, pero para mí, como actor, abordarlas es la forma de darle sentido a esas cosas. Hay un riesgo en decir que mi personaje no es humano, pero lo es, esta gente existe”, zanjó otro habitual de Lanthimos que con Kind of Kindness logró el premio al mejor actor en Cannes y que ahora también ha logrado el elogio unánime de la crítica.

“Es posible que esto no le haga ningún bien a nadie”, dice en tono bajo George Clooney al arrancar su encarnación del periodista Edward R. Murrow en un escenario oscuro de Broadway. En la audiencia de este teatro a rebosar se escuchan suspiros y algún “oh”, casi un “glups” colectivo, ante esa primera frase que también pronunció Murrow en un discurso el 15 de octubre de 1958 . “Nuestra historia será lo que hagamos de ella”, dice Clooney/Murrow en un alegato contra la indiferencia ciudadana y la banalidad en los medios.

“Ahora somos ricos, gordos y complacientes. Tenemos una alergia innata a la información desagradable o perturbadora. Y nuestros medios de comunicación lo reflejan. Pero, a menos que nos deshagamos de nuestros excesos, nos levantemos de nuestra comodidad y reconozcamos que la televisión se utiliza sobre todo para distraernos, engañarnos, entretenernos y aislarnos, la televisión y quienes la financian, quienes la ven y quienes trabajan en ella podrían ver un panorama totalmente diferente demasiado tarde”, dice con voz pausada. “Hay una gran batalla, quizás decisiva, que librar contra la ignorancia, la intolerancia y la indiferencia. El arma de la televisión puede ser útil”.

Cada frase de la obra de teatro Buenas noches, y buena suerte suena al presente, como pasó, salvando las distancias, en 2005 con la película del mismo nombre, también protagonizada y escrita por Clooney, y de la que el actor ha adaptado ahora su propio guion. 

Es el debut de Clooney en la escena principal de Nueva York. “Nunca ha actuado en Broadway así que... abróchense los cinturones”, dice su escueta biografía en el Playbill, la revista que acompaña la obra. Ahora él está nominado al premio teatral Tony al mejor actor protagonista, y Buenas noches, y buena suerte ha batido varias veces el récord histórico de recaudación en taquilla en una sola semana, más de cuatro millones de dólares.

La obra retrata el momento de 1954 en que Murrow, presentador estrella de la CBS, denunció los abusos del senador Joe McCarthy y la persecución contra funcionarios, profesores, artistas, periodistas y militares por su pasado o sus simpatías hacia el Partido Comunista. La llamada caza de brujas había arrancado ya antes de McCarthy, en los años 40. 

Antes y ahora

El uso de información secreta para perseguir a sospechosos que critica Murrow recuerda a la falta de transparencia de las acusaciones del Gobierno de Donald Trump para deportar ahora a migrantes y estudiantes. La presión a los empleados públicos y al propio Murrow entonces para firmar declaraciones de lealtad suena a las presiones actuales a funcionarios y periodistas. Las amenazas de los anunciantes entonces eran más sutiles que la retirada ahora de fondos federales a universidades y medios públicos. El miedo a hablar en público se repite.

Buenas noches, y buena suerte también ofrece una crítica velada a la televisión que inauguró Murrow y una alerta sobre cómo puede degenerar por la mezcla de opinión e información, algo que, de hecho, ha sucedido.

La obra representa en pantallas repartidas por todo el escenario la edición más famosa del programa See It Now, cuando Murrow expuso a McCarthy utilizando declaraciones completas del senador para subrayar incoherencias y mentiras. Se emitió el 9 de marzo de 1954, y fue un cambio radical para la televisión entonces al presentar un programa de información con un punto de vista editorial claro y que no se redujera a exponer dos caras de un debate político.

La mayoría del programa se centraba en los vídeos del senador, pero añadía unos minutos de comentario de Murrow, que terminó citando a Julio Cesar de Shakespeare. “La culpa, querido Brutus, no está en nuestras estrellas, sino en nosotros mismos”.

“Murrow merece un crédito enorme no solo por ser un periodista que se atrevió a hablar, sino porque trabajaba en la televisión, y entendió que la televisión podía jugar un papel muy importante y hacer algo que se escapaba al periodismo impreso”, explica en una entrevista a elDiario.es Clay Risen, periodista, historiador y autor del libro recién publicado Red Scare, sobre el macartismo y la sociedad que lo alimentó. “En su programa, simplemente puso clips largos de McCarthy hablando para que los espectadores lo vieran directamente. No eran frases impresas en un periódico. No eran fotografías posando. Lo estaban viendo comportarse como un matón, diciendo mentiras, haciendo todo lo que veía la gente alrededor pero los periódicos no eran capaces de explicar”.

Risen, periodista del New York Times, explica que “hay muchos paralelismos con hoy” y que, aunque “está cambiando”, los grandes periódicos están “comprometidos con una idea muy estrecha sobre la objetividad” que complica seguir a políticos que mienten mucho y no respetan ninguna regla. Subraya que McCarthy manipulaba en particular a la prensa escrita, que era el principal medio entonces, incluso con trucos como llamar a los periodistas justo antes del cierre del diario para darles un titular con poco tiempo para comprobar la sustancia y el agobio de la intensa competencia. 

Además, ahora está la presión sobre los propietarios y los gestores de las empresas, con una mezcla de miedo y complacencia que se está viendo también en la CBS, la cadena de Murrow. Como refleja la obra, el periodista discutía a menudo con el director ejecutivo entonces, William Paley, preocupado por los anunciantes y el futuro de su plantilla por el giro a la crítica abierta de su presentador. Pero la batalla actual es mucho más explícita. 

La CBS hoy

En las últimas semanas, en medio de un intento de fusión de Paramount, la propietaria de CBS, con Skydance sobre la que la Administración Trump tiene que decidir, la tensión ha aumentado tanto como para la salida forzada de la consejera delegada de la división de noticias de la cadena y la dimisión del productor del programa estrella, 60 Minutes. El programa es objeto de una querella por parte de Trump por la edición periodística de la entrevista a Kamala Harris en campaña (y a la que el entonces candidato republicano se negó). CBS está tentada de aceptar un acuerdo extrajudicial para no enfrentarse a Trump en los tribunales, como han hecho otros medios, pese a la facilidad para ganar una demanda de este tipo. Bill Owens, el productor ejecutivo de 60 Minutes, dimitió en este contexto en abril.

“Nuestro propietario, Paramount, está intentando completar una fusión”, dijo en antena el presentador Scott Pelley, hace unas semanas. “La Administración Trump la tiene que aprobar. Paramount ha empezado a supervisar nuestro contenido de nuevas maneras. No se han bloqueado ninguna de nuestras historias, pero Bill sentía que había perdido la independencia que el periodismo honesto necesita”. 

Los intentos de complacer a Trump antes del ataque o de acomodarse a sus peticiones son múltiples por todo el país, desde no publicar el texto previsto de apoyo editorial a Harris para las elecciones presidenciales, como hicieron el Washington Post y el Los Angeles Times, hasta utilizar la denominación “golfo de Estados Unidos” de Trump para el golfo de México, como la CNN y muchos otros. Pero también hay ejemplos de coraje periodístico tanto de reporteros que siguen publicando sus investigaciones sobre los abusos del Gobierno —incluso en medios donde los propietarios se han plegado— como de los pocos líderes que se atreven a defender la libertad de prensa como A.G. Sulzberger, el editor del New York Times, y Julie Pace, la directora de la agencia de noticias Associated Press (AP).

“El valor es contagioso”

“La democracia está esencialmente basada en la idea de que el poder está repartido. La disposición de cada persona a ceder su modesta porción de ese poder importa. Cada retirada también importa. El miedo es contagioso. Pero el valor también es contagioso”, escribe en un artículo publicado hace unos días en su periódico Sulzberger, que ha movilizado a su equipo legal y de seguridad para resistir ante las querellas y otras amenazas del Gobierno y los suyos.

La influencia de la prensa en los años 50 era mucho mayor que la actual, y no es equiparable el peso de las palabras de Murrow entonces a los editoriales del Times o de cualquier otro medio grande. El programa ayudó a la caída de McCarthy, sobre todo porque coincidió con su cuestionamiento en una audiencia del Senado por cómo interrogó a varias personas del ejército sin relación con el Partido Comunista y que, en algunos casos, había confundido con otras. Sus propios colegas empezaron a criticarlo y un abogado del ejército pronunció la frase más famosa de aquellas audiencias: “¿No le queda ningún sentido de la decencia, señor?”.

“Mientras todo esto sucedía, otras personas empezaron a encontrar el valor y a hablar claro, como miembros del Congreso que en el pasado no lo habían criticado. Y los medios empezaron a tener agallas. Todo esto pasó a la vez… Las audiencias le habrían dinamitado sin Murrow. Murrow lo habría dinamitado sin las audiencias. El hecho de que sucediera en un par de meses marcó su destino”, explica Risen.

Murrow, en realidad, llegó tarde y, como se menciona en la obra, había cedido antes a las presiones del macartismo y sus exigencias de “lealtad” que coartaban la libertad de expresión. “La información de Murrow sobre McCarthy fue devastadora para el senador, pero Murrow llegó a la batalla tarde, y reconoció, ‘Oh dios mío, no he hecho nada’”, dice a elDiario.es Larry Tye, historiador y biógrafo de McCarthy. Tye señala a los verdaderos “héroes de la prensa” que se atrevieron a criticar al senador cuando estaba en la cúspide de su poder, como el columnista y locutor Drew Pearson, que denunció a McCarthy en 1950 y perdió por ello el patrocinador de su programa de radio.

Además, Murrow solo destacó los casos más extremos y de alguna forma más seguros, sin cuestionar otros en los que se perseguía el disenso político. 

“La gente en la que Edward R. Murrow se centraba era claramente inocente. Personas a las que se perseguía con acusaciones como que su padrastro había sido un rato miembro del Partido Comunista en los años 30,” explica a elDiario.es la historiadora Ellen Schrecker, que ha dedicado gran parte de su carrera de décadas al estudio del macartismo y es autora de varios clásicos, Many Are the Crimes: McCarthyism in America, publicado en 1998 y que sigue siendo el manual de referencia, y No Ivory Tower, sobre la persecución en los campus. “Muchos de quienes fueron perseguidos sí tenían una relación entonces con el Partido Comunista”.

Aun así, Schrecker, que recuerda haber visto el programa entonces, reconoce el valor del presentador. Se pregunta quién será ahora el Murrow de nuestros tiempos, y dice que tal vez no sea un periodista, sino un rector de universidad, como el de Harvard, Alan Garber, en circunstancias que le parecen más graves que lo que ella ha documentado durante años. “Espero que la gente se informe lo suficiente sobre lo que está pasando ahora”, dice.

La audiencia un sábado de mayo de Buenas noches, y buena suerte en Broadway lo está, a juzgar por las risas ante las frases más ligadas a la actualidad, los aplausos entregados a cada discurso de Murrow, y las exclamaciones de condena ante las apariciones de McCarthy (que sale en los vídeos originales). Se trata, en gran medida, de personas comprometidas y convencidas, pero Clooney quiere lanzar un mensaje que los anime a actuar para proteger las libertades.

Políticos como Kamala Harris, editores como A.G. Sulzberger y cantantes como Bruce Springsteen han estado entre los espectadores estas últimas semanas, y también 2.000 estudiantes de la escuela pública de Nueva York, invitados en algunas sesiones. En una de ellas, Clooney dio un discurso sobre la importancia de la prensa para vigilar los abusos de poder.

La obra termina en Broadway el 8 de junio, y la penúltima sesión, el día anterior, se va a retransmitir gratis en directo en la CNN. Después, estará disponible en streaming. No hay noticia de que la CBS se haya interesado por emitirla.

La expresión ‘lobo solitario’ ya tiene algo de rancio, de olor a alcanfor. ¿Quién usaría para definir a una persona ese término? Pues probablemente Brad Pitt y George Clooney, que han llamado así a la película de acción dirigida por Jon Watts -responsable de la trilogía de Spider-Man con Tom Holland- que han presentado en el festival de Venecia. Un filme que les vuelve a unir delante de la pantalla tras la saga de Ocean’s y Quemar después de leer, de los Hermanos Coen y que, precisamente, se presentó también en la Mostra.

Es cierto que la película intenta tirar de retranca y quiere jugar con que los dos actores se ríen de sí mismos, especialmente de su edad, pero todo el rato sobrevuela la sensación de que en el fondo ellos son ese tipo de persona. La historia de dos expertos en arreglar asuntos turbios a los que encargan la misma tarea (hacer desaparecer el cuerpo de un joven que ha muerto mientras practicaba sexo con una importante abogada) sirve para que ambos luzcan su carisma y lo bien que se conservan con más de 60 años. Pero poco más.

Se nota que se lo han pasado bien rodándolo, pero más allá de las bromas sobre lo cascados que empiezan a estar, hay poco más debajo del envoltorio de lujo. Sobre todo porque casi todo tiene ese puntito rancio. Hay bromas sobre si uno ha tenido sexo con una mujer y otro no; y en el fondo todo desprende olor a testosterona, como de película salida de otra década aunque Jon Watts lo vista todo de thriller de acción moderno. Esas bromas, esas pullitas, y ese canallismo que parecía desterrado y que aquí aparece sin nunca dejar claro si se ríe de ello o con ello.

Podría haber sido el punto de partida para un filme que se riera, precisamente, de esa masculinidad de la que ambos han sido prototipos, pero no se atreve o no quiere. Prefiere solo asomar la patita para terminar perpetuando el mismo estereotipo. De hecho, de quien más se ríe la película es del joven que termina pegándose al dúo y que se convierte en el auténtico robaescenas. Él es blandito, no es agraciado y es verborreico -porque ellos, como buenos hombres son parcos en palabras y no expresan sus sentimientos-. La película trata a este personaje con paternalismo y condescendencia en vez de por contraponer ambas formas de ser hombre en la actualidad.

Quizás era pedirle demasiado a una película que, por otro lado, tiene clarísimo que no es más que un mero entretenimiento y lucimiento de sus dos estrellas. Lo que sí debería haber tenido, a pesar de que ya se ha anunciado su secuela, es un cierre que no haga sentir a los espectadores un poco estafados por haber visto dos horas de una película cuyo final enlaza con una próxima aventura de estos dos lobos solitarios.

También es cierto que la mayoría la descubrirá en Apple TV+, ya que lo que iba a ser un estreno a todo trapo ha pasado a ser uno directo a la plataforma en la mayoría de países, incluido España, donde llegará el próximo 27 de septiembre. En EEUU tendrá una semana en cines limitados antes. Una decisión que fue uno de los asuntos más calientes en la rueda de prensa del filme en el Festival de Venecia, una de las más esperadas. Clooney primero afrontó con humor el tema cuando se le preguntó cómo un filme con dos estrellas como ellas se estrenaría sin una presencia en salas. “Estamos en declive”, dijo provocando la carcajada de todos.

Luego respondió y admitió que le hubiera gustado un estreno más grande en salas, y cree que además eso beneficia a los filmes que luego llegan a las plataformas, pero también sabe que esta situación “revolucionaria” ha sido muy beneficiosa para los intérpretes. “Necesitamos el streaming. Necesitamos a Apple, a Amazon, y ellos necesitan distribuidores también. Hay que encontrar la forma de encajar todo esto. Sobre todo me siento emocionado por los actores jóvenes, porque ahora hay mucho más empleo”, opinó.

De forma similar se expresó Brad Pitt, que cree que “siempre hay algo romántico en la experiencia en salas”, pero que sabe que “la existencia de las plataformas ha traído más historias y talento”. Fue de las pocas veces que Pitt se mojó, porque cuando llegaron las preguntas políticas dejó que fuera Clooney quien tomara la voz cantante. Al actor y director se le preguntó explícitamente por si creía que su columna en el New York Times había influido en la decisión de Biden de retirarse.

Clooney demostró sus tablas en estas situaciones: “Quien merece un aplauso es el presidente que llevó a cabo el acto más desinteresado que se veía desde tiempos de George Washington. Es muy difícil dejar el poder, lo hemos visto en todo el mundo, que alguien sea capaz de reconocer que hay una mejor opción, eso es lo que cuenta y el resto no será recordado. Todo el mérito es suyo. Estoy muy orgulloso de la situación en la que nos encontramos en este momento y todos estamos muy entusiasmados por el futuro”.

Ambos opinaron también sobre el poder del cine para cambiar las cosas en un momento de auge de la extrema derecha. Pitt cree que “ese es el poder de contar historias”, y dijo que por eso se dedica al cine, para “afrontar lo que nos pasa como sociedad y ver hacia dónde queremos ir”. Clooney recogió el testigo para aclarar que “las películas no son noticias”: “Se necesitan un par de años para armar una película. 'Todos los hombres del presidente' se estrenó dos años después del Watergate. Las películas reflexionan, miran hacia atrás y nos hacen tener una perspectiva al respecto. Ir más despacio a veces es la mejor forma de saber dónde aterrizamos todos. Es más fácil mirar hacia atrás con las películas”.

El actor George Clooney, que en julio pasado pidió públicamente la renuncia de Joe Biden, ha aplaudido este domingo en el Festival de Venecia la decisión del presidente de Estados Unidos de apartarse del liderazgo.

“Quien merece un aplauso es el presidente que llevó a cabo el acto más desinteresado que se veía desde tiempos de George Washington”, ha declarado Clooney al ser preguntado por la repercusión de la carta que publicó en julio pasado en el diario 'The New York Times' pidiendo a Biden que abandonara la contienda electoral.

“Lo que se recordará es ese acto desinteresado, es muy difícil dejar el poder, lo hemos visto en todo el mundo, que alguien sea capaz de reconocer que hay una mejor opción, eso es lo que cuenta y el resto no será recordado”, ha añadido el actor.

Clooney, destacado simpatizante demócrata, dijo estar “orgulloso” y “emocionado ante el futuro” con la candidatura de la actual vicepresidenta, Kamala Harris, que respaldó en julio pasado. Aunque entonces emitió un comunicado al respecto, esta es la primera vez que habla públicamente del impacto de su carta uniéndose a otras voces que pedían el relevo de Biden.

El actor, productor y director estadounidense presenta este domingo en Venecia, fuera de concurso, la comedia de acción “Wolfs” en la que vuelve a reunirse con Brad Pitt después de la saga 'Ocean's Eleven' y 'Burn after Reading' ('Quemar después de leer') de los hermanos Coen.

La presencia en Venecia de dos de las últimas superestrellas masculinas de Hollwood ha causado furor y muchos admiradores llevan todo el día acampados en la alfombra roja para poder conseguir esta noche en el estreno de 'Wolfs' una foto o una firma de sus ídolos.

El actor George Clooney ha estado en Tenerife buscando localizaciones para su próxima película Good morning, midnight que al parecer rodará en septiembre en la isla.

Aunque hay pocos testigos fotográficos de la estancia de la estrella de Hollywood en la isla, dada la discreción con la que el actor ha mantenido su visita, el periódico tinerfeño Diario de Avisos publica este miércoles en su portada una foto de Clooney junto a Carlos Padrón, dueño del restaurante El Coto de Antonio en el que cenó junto con otras 14 personas, que forman parte de su equipo.

La foto, realizada el lunes, procede del twitter del periodista Juan Carlos González “Xuancar”, director de Deportes de la cadena Cope, que ha relatado a Efe que la única condición que puso el actor fue que se hiciera pública una vez que hubiera abandonado la isla.

No obstante, Clooney se despidió del personal del restaurante asegurando que volvería a Tenerife.

Según Diario de Avisos, el actor visitó durante su estancia en la isla varias localizaciones entre ellas Las Cañadas del Teide y el Observatorio del Instituto de Astrofísica de Canarias.

Si finalmente Tenerife es elegida como lugar de rodaje de su nueva película, Clooney se une a los directores y actores famosos que últimamente han elegido la isla como plató de cine y entre ellos se encuentra Sylvester Stallone, que filmó parte de la última entrega de Rambo, y Matt Damon en una de las últimas películas de Jason Bourne.

Para los próximos meses está previsto el rodaje de Los Eternos con Angeline Jolie y los superhombres de Marvel.

Las ventajas fiscales que ofrece Canarias para el rodaje de superproducciones constituye, entre otras, un incentivo para que las productoras elijan al Archipiélago como plató. 

Ellos ganan más, también en el cine. Y no solo en los puestos peor remunerados: la desigualdad entre hombres y mujeres también se manifiesta entre los profesionales con mayores ingresos del mundo. Así lo ha puesto de manifiesto la lista 'Forbes' de los diez actores que recibieron más dinero -antes de impuestos- el pasado año, publicada este jueves.

En los últimos doce meses, el intérprete que más ha visto engordar sus cuentas ha sido George Clooney, que ocupa el primer puesto, habiendo recibido un total de 239 millones de dólares [unos 207 millones de euros]. Cabe destacar que buena parte de esta cantidad -233 millones- tiene su origen en la venta de su marca de tequila, Casamigos.

En el ranking de actores de Forbes también aparecen, por orden de ingresos [en millones de dólares]: Dwayne Johnson (124), Robert Downey Jr. (81), Chris Hemsworth (64,5), Jackie Chan (45,5), Will Smith (42), Akshay Kumar (40,5), Adam Sandler (39,5), Salman Khan (38,5) y, por último, Chris Evans (34).

La suma de ingresos entre junio de 2017 y julio de 2018 de estos diez actores alcanza los 781 millones de dólares [aproximadamente 675 millones en euros]. Pese a la distorsión que puedan provocar los negocios de Clooney, el contraste con el dinero recibido por las diez actrices que se encuentran en la misma posición es tremendo: ellas ingresaron, en total, cuatro veces menos (186 millones de dólares), también antes de impuestos.

Pero el contraste no solo se manifiesta en términos generales. Scarlett Johansson encabeza este año la relación de actrices que ingresaron más dinero en el último año, publicada la pasada semana por 'Forbes'. La actriz habría ingresado, siempre según la revista, 40,5 millones de dólares [35 millones de euros] en este periodo.

Efectivamente, para encontrar un actor que ingrese lo mismo que Johansson habría que ir al séptimo puesto de la lista masculina, donde empataría con el bollywoodiense Akshay Kumar. Es decir, si Forbes publicara una lista conjunta de actores y actrices no aparecería una mujer hasta, al menos, el séptimo puesto.

De hecho, si el listado se limitara a diez posiciones, la actriz norteamericana sería la única mujer incluida: la segunda en la lista femenina es Angelina Jolie, que con 28 millones ingresados, quedaría a una distancia de seis millones de Chris Evans, en la cola de la relación masculina.

En el listado de actrices también aparecen, por orden de dinero recibido [también en millones de euros], Jennifer Aniston (19,5), Jennifer Lawrence (18), Reese Witherspoon (16,5), Mila Kunis (16), Julia Roberts (13), Cate Blanchett (12,5), Melissa McCarthy (12) y Gal Gadot (10).

El actor estadounidense George Clooney ha sufrido un accidente de tráfico en la isla italiana de Cerdeña, lugar en el que se encontraba para grabar la nueva serie Catch-22. Según informa el canal local Tgr Rai Sardegna, el impacto se produjo mientras iba en moto por la Costa Corallina cuando de repente chocó con un coche.

Posteriormente, el intérprete de 57 años fue trasladado al hospital de Cerdeña Juan Pablo II donde, según un periodista de NBC News, ya habría sido dado de alta. En un tuit posterior, el mismo experto explica que el incidente sucedió a las 8 de la mañana y que ha sido el conductor del coche quien no ha respetado un ceda el paso, siendo este mismo el que tras los hechos acabó llamando a la ambulancia.

Las condiciones de la estrella de Hollywood continúan siendo confidenciales, pero el medio italiano Corriere señala que no serían graves y que solo existe la sospecha de que tenga un pequeño traumatismo en la pelvis.

No es la primera vez que el actor de Up in the Air sufre un accidente en moto. Como recoge Vanitatis, tuvo otro percance similar en 2007 cuando iba con Sarah Larson en el que este se fracturó una costilla y ella se torció el tobillo. “Es mi medio de transporte. Llevo montando desde hace 30 años y he tenido tres accidentes, lo que no está nada mal. Seguiré montando”, afirmó Clooney entonces. Ahora debe sumar otro más a la ya larga lista de contratiempos sobre dos ruedas.

Desde la isla de Fuerteventura, Clean Ocean Project, una ONG canaria dedicada a luchar por el cambio de gestión de residuos en el archipiélago y a generar acciones sostenibles para reducir la basura, ha lanzado una campaña internacional contra las cápsulas de café de la marca Nespresso, cuya imagen representa el actor norteamericano George Clooney.

Este sistema de preparación de una taza de café conlleva un residuo de plástico o aluminio tan pequeño que no se puede reciclar por los canales normales y las cápsulas terminan en la naturaleza o formando parte de las montañas de los vertederos. Ciudades como Hamburgo, en Alemania, han prohibido en los edificios públicos este tipo de cafeteras para frenar el incremento de residuos.

El fundador de Clean Ocean Project, Wim Geirnaert, lanzó una carta abierta a George Clooney, alentándolo a responder a la acusación sobre el impacto ambiental de las cápsulas a pesar de que el actor se declara “ambientalista”. Todo un duelo, como en sus películas. La sorpresa para la asociación majorera fue cuando contestó Katherine Graham, nada menos que la gerente de comunicaciones corporativas de esta compañía multinacional, ubicada en Suiza. La comunicación con Clean Ocean Project se inició a principios de enero de 2018 por correo electrónico, y continúa en la actualidad, según Geirnaert.

“Han dado explicaciones relatando las supuestas estrategias empresariales y de sostenibilidad, pero que no dejan de evidenciar que se trata de un producto que prácticamente no se recicla en los países mediterráneos, además de suponer para el consumidor un precio elevadísimo, dado que un kilo de café de Nespresso cuesta 80 euros”, señala.

Según la compañía filial de Nestlé, el aluminio para las cápsulas de café se extrae de una forma sostenible y tratan de aumentar el reciclaje a través de la recolección postal. También asegura que pagan a los agricultores salarios razonables y que están asociados con Rainforest Alliance y otros grupos ambientales.

El caso es que difícilmente cumplen con una economía circular, al generar desechos que no se reciclan, afirma Geirnaert. Por ello, Clean Ocean Project va a hacer una petición al Parlamento Europeo: “Nos queda ejercer presión sobre la política para cambiar la ley de envases mediante la introducción de un sistema de depósito obligatorio para las cápsulas de café”.

A la pregunta de si Nespresso “hace reciclaje de circuito cerrado”, su portavoz admite que no, excepto en Suiza, donde las cápsulas de la propia Suiza, Francia, Austria, Bélgica y los Países Bajos son fabricadas con el aluminio de las viejas cápsulas. Pero hay una necesidad constante de aluminio nuevo para producir nuevas cápsulas.

“La huella ecológica es completamente negativa, aunque la tasa de reciclaje indique que es de alrededor del 24%”, lejos del cien por cien de capacidad de reciclaje que menciona la publicidad, “pero posiblemente no llega al cinco por ciento”, indica el responsable de Clean Ocean Projet.

Nespresso argumenta que no tiene sentido enviar cápsulas de todo el mundo a Suiza, y aparentemente no cuenta con plantas de reciclaje adicionales. Paralelamente, en su propio sitio web, afirma que planea una “capacidad de reciclaje del cien por cien” para 2020. A pesar de las críticas, la empresa felicita a Clean Ocean Project por sus objetivos de disfrutar de una taza de café sin desperdicios. Según Graham, “han invertido millones en la creación de un esquema de reciclaje global que ofrece a sus clientes una gama de opciones simples para reciclar sus cápsulas”, con miles de puntos de recolección, envío por servicio postal o recogida a domicilio.

Sin embargo, tal y como resalta el responsable de la ONG majorera, las citadas medidas “son para Suiza y algunos países del norte de Europa, pero en el resto del mundo las cápsulas terminan en la basura”. “Nespresso con su publicidad hace creer a sus clientes de todos los países que es una empresa sostenible y respetuosa con el medio ambiente, pero nosotros lo llamamos publicidad engañosa y estudiamos las opciones de denunciarlo”, destaca.

Hay películas en las que los personajes parecen seres desvalidos, sin alma y con poca garra. Creaciones que parecen haber sido abandonadas a su suerte en las historias, pues su retrato parece importar poco ante otras cuestiones de mayor altura. Como, por ejemplo, la intención de construir un film con vocación de trascendencia, con la misión irrenunciable y necesaria de denunciarlos males que asolan nuestro mundo ‘civilizado’.

En este sentido, hay mucho de compromiso responsable en 'Money Monster' y un legítimo deseo de su autora, Jodie Foster, de ofrecer una película entretenida al mismo tiempo, pero en el camino se le han quedado unos protagonistas planos, con comportamientos poco coherentes y, muchas veces previsibles, según los dictados de la industria del entretenimiento ‘made in Hollywood’. Por ello, la denuncia y la diversión parecen quedarse a medio camino, sin resuello, aunque la película sea una digna producción que cuenta con algunos momentos de intensa tensión y la buena voluntad de poner en la picota la maraña de intereses y ambiciones que rodean al mundo de las finanzas.

Es en esa tela de araña donde se deja enredar cualquier incauto, analfabeto bursátil, que se juega sus ahorros en la ‘ruleta rusa’ de los mercados financieros. Porque cualquiera, según el film de Foster, puede acabar arruinado como el protagonista: el joven KyleBudwell (espléndido Jack O’Connell). Un muchacho al que se le va la cabeza cuando pierde todo el dinero que tenía ahorrado para su familia por seguir un consejo fallido ofrecido por el programa de televisión 'Money Monster'. Invierte en un valor aupado por las expectativas de medios especializados como este: un popular híbrido que mezcla espectáculo, esperpento e información presuntamente útil para los inversores aficionados. Budwell intentará ajustar cuentas y desahogar su frustración secuestrando al equipo del programa presentado por Lee Gates (George Clooney) y dirigido por Patty Fenn (Julia Roberts).

En 'Money Monster', las inconsistencias se suceden a lo largo y ancho del metraje ofreciendo momentos impagables, como el comportamiento errático del protagonista, un perdedor de manual, o la monumental bronca que recibe este de su novia, chirriante por sobreactuada y emocionalmente prescindible. O el singular calvario que sufrirá Gates por las calles de Manhattan intentando expiar sus culpas, sin abandonar su sentido del espectáculo. La propia transformación del presentador y de la directora del programa, a la sazón, Clooney y Roberts, deja mucho que desear. Son dos personajes del 'show business' que no tienen ningún problema a la hora de dejar atrás, de forma automática, su trayectoria de manipuladores de la información para reconciliarse con la humanidad. (Nadie en su sano juicio se creería que los consejos bursátiles, ofrecidos en formatos  como 'Money Monster' se brindan de manera completamente virginal, con una objetividad que deja de lado ciertas reglas del juego).

La película cuenta incluso con un McGuffin escandaloso. Se trata de un algoritmo bursátil ‘que se vuelve loco’ (en cristiano, un fallo informático) y es el causante de que millones de ahorradores, que apostaban por el valor de una empresa prometedora, se queden sin blanca. El McGuffin lejos de desaparecer en la trama con discreción, sigue dando que hablar, demasiado, hasta el final. Pero no todo en la producción de Jodie Foster es cuestionable. Lo cierto es que llega a enganchar cuando cobra pulso en la segunda mitad del metraje, momento en el que alcanza un ritmo interesante, puesto que se abandona al suspense que ofrecen los acontecimientos.

En definitiva, el espectador veraniego con ganas de pasar un rato simpático, probablemente saldrá del cine complacido, después de ver una película tan necesaria como todas aquellas que se proponen airear las vergüenzas de nuestra sociedad. Puede que hasta salga más tranquilo, habiendo aliviado la conciencia. Al fin y al cabo, según 'Money Monster', en este mundo despiadado de grandes intereses, el egoísmo auténtico, el que de verdad hace daño, es cosa de malos (rematados) de película.

George Clooney, que hizo de anfitrión de un gran acto de recaudación de fondos para Hillary Clinton en California este fin de semana, ha calificado esa colecta como “obscena”. Bernie Sanders, el oponente de Clinton en las primarias demócratas, reconoció que Clooney había demostrado “integridad y honestidad en este tema”. “Una de las peores tragedias es que las grandes cantidades de dinero compran elecciones”, lamentó el senador por Vermont.

Clinton encabeza la carrera demócrata y saca más de dos dígitos de diferencia en las encuestas de cara a Nueva York, estado que celebra sus primarias este martes.

El problema que supone la recaudación de fondos ha sido constante en la campaña. Tal y como cuenta el propio Sanders, su candidatura depende de los pequeños donantes y carece de fondos que provengan de los Super PAC (contribuciones ilimitadas de grandes compañías y multimillonarios). Los eventos de Clooney, en San Francisco y en Los Angeles, avivaron las críticas de los seguidores de Sanders que, el viernes en San Francisco, protestaron a las puertas del lugar escogido para el acto.

En el programa de la NBC Meet the Press, el presentador Chuck Todd preguntó al actor si las cantidades que se manejan en este tipo de actos, unos 353.400 dólares por pareja para ser “coorganizadores”, eran obscenas tal y como los críticos y manifestantes habían dicho.

“Sí”, contestó Clooney. “Creo que es una cantidad de dinero obscena. Sabes que tuvimos protestas esta noche cuando salimos de San Francisco y tienen todo el derecho a protestar, están en su derecho completamente. Es una cantidad de dinero obscena”, repitió. “Los partidarios de Sanders tienen toda la razón al quejarse. Es ridículo que debamos tener estas grandes cantidades de dinero en política. Estoy completamente de acuerdo”.

El sistema de donaciones da alas a la oligarquía

Sanders apareció el domingo en el programa de la CNN State of the Union para asegurar que sentía “un gran respeto por la honestidad y la integridad del actor en este tema”. “Una de las grandes tragedias es que grandes cantidades de dinero están comprando elecciones”, protestó. También dijo que los líderes del partido no deberían ser “receptivos hacia las necesidades de Wall Street y los ricos donantes”.

“Algo no funciona bien cuando un puñado de gente, en este caso personas acaudaladas a título individual están capacitadas para contribuir con increíbles cantidades de dinero”, dice Sanders. “La democracia no es esto. Esto es un movimiento más hacia la oligarquía”. “Este es el problema de la política norteamericana de hoy. ¿Tenemos un gobierno que nos representa a todos o que representa al 1%?

Sanders rehusó la posibilidad que se le planteó de identificar alguna ley o decisión de Clinton en su labor pública que pudiera estar influida por las grandes cantidades de dinero que recibió para sus candidaturas. 

El viernes en San Francisco cerca de 200 seguidores de Sanders protestaron a las puertas del lugar donde el empresario Shervin Pishevar organizó la recaudación de fondos en la que Clooney y su esposa Amal fueron los anfitriones. Las entradas costaban desde 33.400 dólares hasta 353.400.

Bill Snadberg, un manifestante de 29 años, ha contado a the Guardian que acababa de ser despedido de Zedo, una startup de tecnología. “Bernie está realmente con la gente. Hillary es solo una vendida”.

En la NBC, Clooney –que aseguró que recaudará fondos para Sanders en el caso de que gane las primarias– rechazó las acusaciones de algunos manifestantes que aseguraban que el actor es un “cómplice de las corporaciones”. “Es una de las cosas más divertidas que podrían haber dicho de mí”.

Clooney dijo también que la mayor parte del dinero que había ayudado a recaudar para Clinton terminaría siendo para los demócratas en su carrera hacia el Congreso. Si un presidente democrático pudiera elegir al miembro correcto del Tribunal Supremo, argumentó, entonces Estados Unidos podría empezar a separar de nuevo el dinero de la política.

“Necesitamos recuperar el Senado (controlado ahora por los republicanos). Necesitamos elegir a un nuevo juez del Tribunal Supremo, porque una quinta votación en el Tribunal Supremo podría revocar la sentencia Citizens United y acabar también con estas ridículas cantidades de dinero. Así, no tendría que recaudar fondos nunca más”, explicó Clooney.

El actor añadió que no le divierten estos actos, y asoció el trabajo de su fundación, que rastrea la riqueza de los políticos corruptos, a la investigación de los papeles de Panamá y el caso del Tribunal Supremo. “creo que Citizens United es una de las peores leyes que se han aprobado que yo recuerde”.

Clooney se mostró dispuesto a charlar con algunos manifestantes proSanders en San Francisco, al menos para tomárselo todo con sentido del humor. “Sus camisetas decían, ya sabes, 'estuviste fatal en Batman'. Y yo estaba en plan... ahí me has pillado”.

Traducido por Cristina Armunia Berges

George Clooney abre la puerta del salón del hotel Berlín y me estrecha la mano como un embajador. “Entre”, invita el actor, que es un ejemplo del Hollywood moderno: estrella de cine correcta y a la antigua; productor y en ocasiones director de películas interesantes e inteligentes; y activista político liberal de ceño fruncido con éxito considerable. ¿Quién si no pasaría la mañana de después del estreno de su nuea película, ¡Ave, César! (de los hermanos Coen), charlando con Angela Merkel sobre la crisis internacional de refugiados? ¿Debería presentarse a presidente?

Clooney se ríe por lo bajo con benevolencia. “Soy simpatizante de Hillary. Estoy organizando un evento para recaudar fondos para ella”. Eso es un gran apoyo: el acto que dedicó Clooney a Obama en 2012 consiguió más de 12 millones de dólares (unos 11 millones de euros) en una sola noche.

Sin embargo, el actor también tiene palabras conciliadoras para el principal rival demócrata de la candidata. “Me encanta Bernie Sanders, y me alegro mucho de que él esté en el debate. Está llevando la conversación a cosas de las que nunca se habla en la política estadounidense: la desigualdad entre ricos y pobres, que está empeorando día a día”. Dice admirar la firmeza de Sanders en ese tema, pero sugiere que es ese mismo rasgo el que le lleva a la perdición a nivel nacional.

Opina que la cada vez más probable ascensión de Donald Trump a la candidatura republicana es una locura. Evidentemente, siendo Clooney, ha tenido conversaciones y ha sido insultado personalmente por el magnate. “Conocí a Donald un día. Estaba sentado en una mesa y hablamos un rato. Luego se hizo el Larry King y me dijo que era muy bajito. Y yo pensé: '¡He estado sentado todo el tiempo, Donald!'”.

Sin embargo, la cordialidad de Clooney no llega a las aspiraciones políticas de Trump. “No es más que un oportunista. Ahora es un fascista, un fascista xenófobo”. Pero tiene alguna esperanza. Repite un dicho que se suele atribuir a Winston Churchill: “Se puede contar con los estadounidenses para hacer lo correcto cuando ya hayan agotado todas las posibilidades restantes”.

“Pongamos las cosas en perspectiva. Como sabe, lo cierto es que en época electoral todo se vuelve una locura y las voces más altas son más y más extremas. Por eso se oye una idea tremendamente estúpida, como que vamos a expulsar a los musulmanes del país. Sin embargo, nunca vamos a hacer eso”. El actor se encoge de hombros. “En la Estatua de la Libertad pone: 'Dadme vuestros seres pobres y cansados, dadme esas masas ansiosas de ser libres…'. No, no es lo que va a pasar”.

El imbécil de los Coen

Como dice Clooney, es época electoral, por lo que podemos perdonarle una pequeña preocupación. En cualquier caso, en realidad no necesita ser presidente. Se dice a sí mismo: “Disfruto de mi vida, y creo que la mayoría de la gente que me conoce cree que soy bastante positivo y que tengo una visión divertida de cómo es la vida”. Después de haber conquistado con tal plenitud la industria del cine, interpretar un papel mediano en una nueva película de los Coen parece un entretenimiento frívolo, o una leve molestia: unas vacaciones en las que trabajas.

Además, es una estrella de cine interpretando a una estrella de cine, una versión de sí mismo estúpida y de los años 50, en una cinta que, en parte, trata de la surrealista naturaleza de producción en cadena que tenía Hollywood en su edad dorada. Su personaje, Baird Whitlock, ha sido descrito por los propios Coen como parte de una “trilogía estúpida”, o realmente una tetralogía, teniendo en cuenta que es la cuarta vez que Clooney encarna a algún tipo de imbécil para ellos.

Clooney explica cómo Joel Coen le pidió que interpretase a su primer estúpido, Ulysses Everett McGill en la película O Brother!, como “el tío más listo de la sala, todo el tiempo”. Siguió con el abogado de divorcios Miles Massey en Crueldad intolerable y con el mariscal estadounidense de gatillo fácil Harry Pfarrer en Quemar después de leer. “Así que he interpretado a todos mis idiotas con ellos así”. Pero añade, con cierta tristeza: “En realidad yo no los veo como idiotas, aunque parece que el resto de la gente sí”.

En cualquier caso, Clooney asegura que debe mucho a los Coen, y especialmente a O Brother. Se lanza de lleno a un resumen sorprendentemente conciso de su propia carrera, de la exitosa serie de televisión Urgencias (“la gente se olvida de lo importante que fue, teníamos una media de 40-45 millones de espectadores a la semana, solo en Estados Unidos”) a su difícil entrada en el cine (“fue muy difícil convertirse desde la tele en aquel momento, muy poca gente lo había hecho”) y su rápido traspié con Batman & Robin después de que pareciese que Abierto hasta el amanecer lo había puesto en el buen camino (“¿Quién rechazaría interpretar a Batman? Y no lo hice muy bien. Es justo decirlo”).

Su “reaparición” a finales de los 90 en Un romance muy peligroso y Tres reyes resultó no ser la procesión triunfal que puede parecer desde la distancia. “Hay que recordar, es interesante cómo el tiempo cambia la perspectiva. Eran películas muy buenas, pero fíjate, no les fue bien. Estaba acercándome al final de mi contrato de cinco años en Urgencias e iba a dejar la serie para pasarme al cine, y mirase donde mirase, decían '¿Lo conseguirá? ¿Será una estrella de cine? ¿Le dejarán siquiera hacer películas?'”, rememora.

“Luego, en el mismo año que O Brother, salió La tormenta perfecta. Es una película enorme sobre una ola enorme. Tiene poco que ver conmigo. Pero fue un hit. Y como me tragué toda la mierda con Batman & Robin, que tampoco tenía mucho que ver conmigo, pensé: 'Sí, me llevaré todo el mérito por esto'”, prosigue. “Así que el doble golpe de O Brother y La tormenta perfecta lo cambió todo para mí, y me puso en la posición de poder sobrevivir en el mundo del cine”.

Y sí, sobrevivió. Más allá de su carrera como actor, Clooney ha dirigido unas cuantas películas significativas –cierto es que de calidad variable– y producido varias más. Se puede decir que Buenas noches, y buena suerte, su homenaje al presentador de televisión Ed Murrow, que se oponía a la caza de brujas, es su cinta más personal. Dice que la hizo “porque me estaban llamando traidor en mi país porque estaba en contra de la guerra de Irak”.

Con su encanto de político, alimentado por un derroche inagotable de cortesía, Clooney sigue con el tema de la diversidad, un asunto que sigue convulsionando Hollywood. Se da un pequeño toque de atención a sí mismo: “Hay una película que hice, Los idus de marzo, en la que el protagonista era Ryan Gosling. Y sí, es una en la que no pensé, y posiblemente debería haber pensado, buscar a un joven actor afroamericano para hacerla”.

No obstante, como le gusta repetir, la realidad de la financiación del cine es un obstáculo para el cambio. “Los estudios te dan un papel con una lista de cinco nombres. Si no metes uno de esos nombres en tu película, no consigues financiarla. No importa lo que haga, esos son los nombres. Me gustaría que esa lista cambiara un poco, especialmente porque el sistema de estrellas está llenando cada vez menos butacas”.

“Voy a ser sincero en esto”, continúa. “No presté ninguna atención a eso. Pensé que ya habíamos marcado esa casilla, pero parece que patinamos, considerablemente. Es algo a lo que tenemos que prestar atención”.

A pesar de que tiene la costumbre algo desconcertante de referirse a Hollywood como “nosotros”, Clooney es un entrevistado extraordinariamente relajado: “Me crié en la prensa y alrededor de ella, así que no los odio, ni les tengo pánico”. Pero, con verdadero instinto de político, no puede evitar llevársela a su programa. “Si ves Buenas noches, y buena suerte, te darás cuenta de que tengo verdadero respeto hacia la profesión, pero también me enfado mucho cuando se usa de forma estúpida”.

“Ahora estamos abordando tanto la política interior que nadie habla de los problemas reales del mundo. Nadie habla del asunto de los refugiados sirios en Estados Unidos, nadie”, lamenta el cineasta. “Quizá se oyen pequeños fragmentos sobre eso, cinco segundos en las noticias. Es un gran problema global, y hay que hablar de ello. Si la prensa lo cubriese más, estaríamos más implicados, y haríamos más”.

Llega la señal, la entrevista ha terminado. Siempre atento, Clooney salta sobre sus pies y me acompaña a la puerta. Si llevase un bebé, creo que le habría dado un beso. Con esto, es el momento de irse.

Traducido por: Jaime Sevilla

El productor estadounidense de cine y música Jerry Weintraub falleció hoy a los 77 años en su casa de Palms Springs (California) por causas que aún se desconocen, según el portal de entretenimiento TMZ.

Esa misma publicación asegura que la salud del productor neoyorquino se había resentido recientemente, pero no han trascendido más detalles sobre los motivos de su fallecimiento. Según sus allegados, el productor murió de un infarto.

Antes de aterrizar en el mundo del cine, Weintraub fue productor de grandes nombres de la música como Frank Sinatra, Bob Dylan, Led Zeppelin, Dolly Parton, The Beach Boys, The Pointer Sisters, Elvis Presley y John Denver.

Entre las películas más emblemáticas que produjo destaca The Karate Kid, la trilogía Ocean sobre espectaculares robos en hoteles de Las Vegas y Vegas Vacation. El actor George Clooney, al enterarse de la trágica noticia manifestó: “Hoy ha muerto nuestro amigo. Amal y yo mandamos todo nuestro amor a su familia y amigos. Y para todos aquellos que nunca le conocieron, enviamos nuestra más profunda simpatía: lo habríais adorado”.

Tres Emmy a largo de su carrera

La última vez que Weintraub apareció en público fue durante la presentación de la última película de Fast and Furious. Actualmente trabajaba en la nueva cinta de Tarzan, cuyo lanzamiento está previsto para el año que viene. El productor ganó tres premios Emmy a lo largo de su carrera. Su último premio lo consiguió por la película Behind the Candelabra, con Michael Douglas y Matt Damon, 2013.

Tomorrowland: El Mundo del Mañana, la película de Disney rodada en Valencia y que mezcla aventuras y ciencia ficción, ha sido un rotundo fracaso de taquilla.

La película, rodada parcialmente en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, ha sido dirigida por el responsable de éxitos como Los Increíbles y protagonizada por George Clooney.

Según la prensa especializada, el film costó 250 millones de dólares y necesitaría recaudar en varios conceptos el doble para ser rentable. Sin embargo, tras su estreno en Estados Unidos y gran parte del mundo, las cifras están muy lejos de esos números. “Una histórica catástrofe en taquilla”, según algunos medios.

Clooney, en la presentación de la película en Valencia, dijo de que la ciudad era “extraordinaria”. Poco después, Rita Barberá, aún alcaldesa, aprovechó las palabras del actor en el mítin central del PP valenciano en las elecciones autonómicas y municipales.

“Se ha dicho de Valencia que es un lugar asombroso e increíble, se alaban sus edificios y se invita a visitarla. Cualquier soñador debería venir a Valencia. Eso lo ha dicho, redoble de tambores, ¡George Clooney! Que acabo de pensar que puede ser embajador de Valencia”, dijo la máxima autoridad local durante 21 años.

El actor estadounidense George Clooney, de 54 años, ha bromeado hoy sobre su edad y los papeles que debe afrontar en su carrera al asegurar que esta ha presentado muchos cambios: “Antes ganaba las peleas y ahora me zurra cada robot que pasa por delante”, como a los que se enfrenta en “Tomorrowland”.

Clooney ha presentado hoy en Valencia, tras hacerlo en Estados Unidos y Reino Unido, la nueva superproducción de Disney, dirigida por Brad Bird (“Los Increíbles”, “Ratatouille” o “Misión Imposible: Protocolo Fantasma”) que se estrena en España el 29 de mayo.

El actor ha protagonizado una multitudinaria rueda de prensa celebrada en el Hemisfèric de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, que ha acogido parte del rodaje de esta película de ciencia-ficción futurista, como aperitivo del preestreno en exclusiva que esta noche reunirá a 300 invitados en este edificio diseñado por Santiago Calatrava.

Acompañado por Bird y las jóvenes protagonistas de la cinta (Raffey Cassidy y Britt Robertson), Clooney ha sido preguntado en varias ocasiones sobre los diferentes papeles que afronta en cada película, pues en esta encarna a un adulto abocado al final de la Tierra, cuyos valores de niño prodigio conseguirán resucitar la joven Casey (Robertson) y la niña-robot Athena (Cassidy) para evitar un epílogo apocalíptico de la Tierra.

Todo ello en medio de viajes en el tiempo, explosiones, desintegraciones, persecuciones y la recreación de una sociedad ideal (“Tomorrowland”), comandada en su fase de declive por Hugh Laurie, el doctor House.

“Cumplir años en esta industria implica transformarte. Y en esta película me lo he pasado bomba dándome golpes”, ha reconocido Clooney.

“Puedes hacer una película mala con un buen guion pero no al revés”, ha añadido el actor de películas como “Los descendientes” o la trilogía de “Ocean's” y director de “Buenas noches y buena suerte” o “Los idus de marzo”.

Ha hecho también un llamamiento a combatir, con la fuerza de la voz de cada uno y con optimismo en lograr un mundo mejor, “el bombardeo de noticias malas” que a su juicio domina la actualidad.

Preguntado en varias ocasiones por su faceta como defensor activo de los Derechos Humanos, ha recordado cómo su generación, en los años 50 y 60 del siglo pasado, supo darse cuenta del poder que tenía cada voz para intentar cambiar las cosas.

“A veces ese mensaje se pierde, nos bombardean con noticias malas. ¿No podemos hacer nada?”, se ha preguntado, aludiendo así a su personaje en “Tomorrowland”.

Clooney se ha desecho en elogios hacia Valencia, donde hace dieciséis meses rodó parte de esta superproducción, y en concreto ha alabado su Ciudad de las Artes y las Ciencias, diseñada por el arquitecto Calatrava.

“Este sitio es extraordinario”, ha aseverado Clooney para, ante si la pregunta de si hay cantera de soñadores como los que aparecen en su nueva película para arreglar el difícil futuro de la Tierra, ha respondido: “¿Que si hay soñadores? Venid aquí, mirad qué edificios: ¡hay tanta esperanza aquí!”.

El actor, que ha dicho que los días de rodaje en Valencia fueron “divertidísimos” para él, ha agradecido también que el director escribiera el guion para él, pues buscaba, ha recordado, “un hombre de 54 años, una vieja gloria, arisco, enfadado con el mundo... ¡Me venía como al pelo!”.

Igual de entusiastas con Valencia y la obra de Calatrava se han mostrado las actrices del film y el director, quien ha dicho que volvería a rodar en esta ciudad “cualquier día” y ha reiterado su asombro ante el hecho de que nunca antes se hubiera rodado una película en este complejo.

“Es algo precioso, muy poco convencional, fundamentado en formas naturales pero al mismo tiempo, abstracto”, ha insistido Bird, rendido ante la “arquitectura maravillosa” de edificios como el Hemisfèric, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe o el Palau de les Arts.

Ha reconocido que esta película se estrenará unos seis meses más tarde de lo previsto por las necesidades de Disney, volcada actualmente en su gran producto estrella para las próximas navidades: la nueva entrega de la saga de “La guerra de las galaxias”.

El director ha defendido “Tomorrowland” como película típica de palomitas y entretenimiento, aunque con un mensaje que espera cale entre los jóvenes que la vean y el cual ha sido también defendido por las actrices protagonistas: el futuro es para soñadores que no se quedan tumbados esperándolo, sino que caminan sin descanso hacia sus sueños.

Ojo con George Clooney, que no es ningún principiante jugando a ser director de Hollywood. En su filmografía hay películas de toda índole y calidad, pero tiene suficiente cabeza para saber diferenciarlas y argumentarse. “Desde luego que Batman y Robin no dio mucho de qué hablar, pero me pagó la casa”, admitía en una entrevista en El País Semanal. En lo restante siempre ha presumido de elegir proyectos que hagan “pensar a la gente”.

Es una de las muestras -como Clint Eastwood, entre otros- de que el situar detrás de la cámara a una cara que ya es rentable frente a ella no es menos solvente. Clooney sabe arriesgar y ganar, como en Buenas noches y buena suerte y Los idus de marzo. Sin embargo, su última y quinta apuesta por los heroicos protectores del arte en la Segunda Guerra Mundial no ha levantado el embeleso que auguraba. Quizá sea por su forzado tono sarcástico tipo hermanos Coen o por su quiero y no puedo conseguir lo que David Lean en Puente sobre el río Kwai.

Pero lo que es innegable es que parte de una historia con gancho, de acontecimientos de los que conmueven y que ya fueron contados por Robert M. Esdsel y Bret Witter en su novela The Monuments Men: Allied Heroes, Nazi Thieves and the Greatest Treasure Hunt in History. Narra las peripecias de un grupo de profesores, arquitectos, resturadores y marchantes que, desde 1944 hasta 1946, lucharon contra las garras nazis para evitar la destrucción y desaparición de obras de arte.

Hollywood vs realidad

A rasgos generales la cinta de George Clooney se ciñe al texto base de Edsel y Witter. Aunque la diferencia más llamativa radica en las cuentas: el pelotón de siete que se presenta era en realidad 350 hombres y mujeres de más de trece nacionalidades. El presidente Franklin D. Roosevelt les asignó una alianza conocida como el programa MFAA (Momuments, Fine Arts and Archives), integrado por historiadores y profesores de arte, restauradores, directores de museos, artistas y arquitectos.

Recibieron entrenamiento bélico porque la mayoría de ellos no formaban parte del estamento militar. Pero sus labores, además de estratégicas, fueron políticas, ya que trabajaron mano a mano para disuadir a los bombarderos de la destrucción de objetivos culturales. Eran fuerzas de segundo orden, pues las tácticas militares eran las que marcaban las pautas de actuación. Pero su influencia y labor de consejeros fue creciendo y expandiéndose por todo territorio susceptible de ser azotado por el expolio nazi.

Además, los miembros no solían trabajar en grupo. Sin embargo, los elegidos por Clooney para personificar a estos ángeles guardianes sí están basados en personas reales.

El cabecilla de la pirámide es George Leslie Stout, interpretado por George Clooney, un especialista en restauración y fundador del primer laboratorio y la primera revista dedicados a esta disciplina. Aunque no participó tan directamente en la creación de la MFAA, estuvo al frente y fue su “cerebrito”, como indica la novela. También el restaurador James Rorimer, con cara de Matt Damon; el arquitecto Robert Posey, encarnado por Bill Murray; el escultor Walker Hancock, John Goodman en la cinta; el empresario teatral Lincoln Kirstein o Bob Balaban; el historiador inglés Ronald Balfour, interpretado por un muy británico Hugh Bonneville; y el único superviviente Harry Ettlinger, el traductor de alemán que sirvió como mediador en este peculiar grupo, interpretado por Dimitri Leonidas.

Esquivando con maestría el Decreto 1945 Nero de Hitler -que condenaba a todas las obras de arte a la destrucción si él moría o Alemania perdía la guerra- se rescataron casi cinco millones de piezas, muchas de ellas pertenecientes a los judíos asesinados en el Holocausto. Entre las obras recuperadas figuran La Madonna de Brujas de Miguel Ángel, el Retablo de la Adoración del Cordero Místico de Jan van Eyck o pinturas de Vermeer como El arte de la pintura y El astrónomo. Incluso la Mona Lisa fue trasladada por Europa más de seis veces para evitar que cayese en manos de los nazis.

Aunque aún faltan valiosas piezas con firma de Monet, Van Gogh o Boticelli, siguen apareciendo a día de hoy alijos completos de estas obras, como las 1.200 que se encontraron en un apartamento de Munich en 2013.

The Monuments Women

Pero no todos los salvadores fueron hombres. Poco se ha reconocido la labor de las mujeres que contribuyeron, durante la guerra y después de la derrota de Alemania, al rescate de las obras de arte europeas. En el MFAA apenas se contaban doce mujeres, pero todas ellas igual de capacitadas y formadas -incluso más- que los Monuments Men.

La más conocida es la que ha servido de musa para Clooney y su equipo, Rose Valland (Cate Blanchett), que participó en las empresas más complicadas del programa MFAA. Su trabajo en el museo Jeu de Paume en París durante la ocupación alemana y sus disimulados conocimientos del idioma germano resultaron infalibles en su labor de topo. Arriesgó su vida a diario espiando a los oficiales nazis, transmitiendo la información a la Resistencia y manteniendo la contabilidad de las obras robadas. Los paraderos de muchas de ellas se descubrieron gracias a sus privilegiados oídos y a su estrategia de camuflaje.

La labor que cumplió otra de estas grandes mujeres, Ardelia Ripley Hall, fue más académica pero no menos importante. Inspiró al módulo en el que se recogen todos los archivos del saqueo alemán, creado durante la posguerra en el Departamento de Estado en Washington, que recibe el nombre de Ardelia en su honor. De ella destacan su empeño y perseverancia en la lucha, mucho después de que el foco de la MFAA se apagase por completo. Gracias a su labor se recuperaron más de 1.300 importantes obras de Rubens y Monet, entre muchos otros.

Algunas de estas heroínas continúan con su particular cruzada de concienciación popular. Como la exalumna de Virginia Wolf, Anne Olivier Popham Bell de 97 años, que advierte que todavía quedan multitud de piezas desaparecidas y que la suya no es una misión conclusa. Una de sus principales tareas fue la de proteger las enormes campanas de las iglesias medievales de Inglaterra, que iban a ser fundidas y reutilizadas como armamento. Su persistencia, y la memoria de todos los demás, inspira a los que todavía trabajan para proteger al arte de ser carne de cañón.

La presencia del actor George Clooney en Valencia para el rodaje en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de la película de Disney “Tomorrowland” ha abierto las carreras de fotógrafos, cámaras y periodistas por conseguir una imagen o unas palabras del actor, que aún no se ha dejado ver por la ciudad.

Parece que esa será la tónica durante los días que dure el rodaje de esta cinta de aventuras y ciencia-ficción para toda la familia, ante el secretismo y la falta de información sobre la grabación que ha impuesto la productora de la película.

A punto de cumplirse las primeras 24 horas desde que el actor aterrizara en Valencia, apenas se ha podido grabar unos segundos de imágenes de Clooney y cazar alguna instantánea de su llegada al hotel donde se aloja en un coche con las lunas tintadas y que entró directamente al garaje.

Su compañero de reparto, el popular doctor House, Hugh Laurie, llegó media hora antes al hotel, donde los medios de comunicación ya vivieron una jornada maratoniana con la esperanza de poder grabarles o fotografiarles.

Hoy se ha especulado si Clooney ha abandonado pronto el hotel o ha pasado la mañana allí y si ha salido a comer a algún conocido restaurante valenciano, cuyos nombres han ido sucediéndose sin que nadie supiera exactamente cuáles eran los planes de las “estrellas”.

Parece que por el hotel tampoco los huéspedes han podido ver a George Clooney aunque sí a Laurie, a quien se ha visto en el vestíbulo.

El otro punto de Valencia donde los medios confiaban en poder ver a los actores ha sido la Ciudad de las Artes y las Ciencias, cuyas instalaciones cada vez se encuentran más protegidas por un amplio perímetro de seguridad, lo que ha impedido captar a los objetivos de cámaras y fotógrafos, algo del movimiento que se vivía.

Los medios iban del hotel al rodaje y viceversa, conforme surgían informaciones de dónde podría estar Clooney, sin que hasta esta tarde haya habido alguna noticia positiva al respecto.

Todos los comentarios apuntan a que el rodaje comienza mañana, aunque la productora del filme ha evitado concretar las fechas y ha asegurado que será una actividad totalmente privada.

Ni Clooney ni Laurie tiene previstos actos públicos con seguidores o con medios de comunicación y tampoco pondrán facilidades para poder hacer fotografías o grabar imágenes durante el propio rodaje.

A lo largo de la jornada no ha habido aún demasiada expectación de público por captar una imagen de sus ídolos o lograr algún autógrafo y apenas unos pocos curiosos trataban de ver por entre las telas de las zona vallada de la Ciudad de la Artes, para ver si podían distinguir algo.

A los que sí se ha podido ver por la mañana en las instalaciones del rodaje ha sido a operarios que ultimaban los escenarios y a técnicos que los revisaban y que preparaban la maquinaria necesaria para rodar, como el director de fotografía del filme y ganador de un Óscar, el chileno Claudio Miranda.

La mayor parte de “Tomorrowland” ha sido grabada en Vancouver (Canadá) y las escenas rodadas en Valencia supondrán en torno a media hora de lo noventa minutos totales del largometraje.

Junto a Clooney y Laurie también forman parte del reparto Britt Robertson y los niños Raffey Cassidy y Thomas Robinson, además de cerca de 400 extras seleccionados en Valencia y que hoy han realizado la última prueba de vestuario a puerta cerrada antes de su cita ante las cámaras.

Aunque aún no se haya visto a Clooney, su presencia junto al equipo de Disney se está haciendo notar en Valencia, ya que el rodaje ha limitado los accesos de los visitantes al Hemifèric o al Museo de las Ciencias Príncipe Felipe.

Además, está previsto que el Hesmisfèric cierre al público el próximo día 27 como consecuencia del rodaje, que también obligará a cortar al tráfico este próximo jueves el puente de Monteolivete, que separa el Palau de les Arts del resto de instalaciones de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia acogerá la próxima semana el rodaje de “Tomorrowland”, la superproducción de ciencia ficción que prepara Disney y protagoniza George Clooney, han informado fuentes del complejo cultural.

Desde finales de diciembre pasado, el montaje de los escenarios y las réplicas de las naves espaciales pueden contemplarse desde los espacios exteriores del Museo de las Ciencias y el Hemisfèric, así como en el Palau de les Arts, unos edificios que también saldrán en la película.

Está previsto que esta semana se inicie el rodaje de esta película, dirigida por Brad Bird, ganador de dos Óscar por “Ratatouille” y “Los Increíbles”, y en la que participarán unos 300 extras elegidos en un “casting” realizado en Valencia el pasado mes de diciembre.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias continuará su programación y horario habitual durante el tiempo en que se esté rodando la película, a excepción del lunes 27 de enero que el Hemisfèric estará cerrado al público.

La compañía estadounidense ha elegido el entorno arquitectónico del complejo por la imagen futurista que proyecta para grabar algunas de las localizaciones de esta película de ciencia ficción.

El entorno e interiores del Umbracle, el Museo de las Ciencias, el Hemisfèric y el Palau de les Arts se han convertido en el “set” de rodaje de esta superproducción norteamericana de aventura y misterio.

“Tomorrowland” está protagonizada por George Clooney (“Michael Clayton”, “Syriana), Hugh Laurie (”Monstruos contra Alienígenas“, ”Arthur Christmas: Operación regalo“), Britt Robertson (”La cúpula“), Raffey Cassidy (”Sombras tenebrosas“, ”Blancanieves y la leyenda del cazador“) y Thomas Robinson (”Un pequeño cambio“).

La película está dirigida, producida y escrita por Brad Bird (“Misión Imposible: Protocolo fantasma”, “Los Increíbles”).

Unidos por el mismo destino, un adolescente inteligente y optimista lleno de curiosidad científica y un antiguo niño prodigio inventor hastiado por las desilusiones se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio y conocido en la memoria colectiva como Tomorrowland.

Brad Bird ha reunido un gran equipo tras las cámaras de rodaje como el director de fotografía Claudio Miranda (“La vida de Pi”, “El curioso caso de Benjamin Button”), el director artístico Scott Chambliss (“Star Treck”, “Star Treck: en la oscuridad”, “Cowboys & Aliens”), el director de vestuario Jeffrey Kurland (“Origen”, “Ocean's Eleven”) y el editor Walter Murch (“El paciente inglés”, “Cold Mountain”).

Damon Lindelof (“Star Treck: en la oscuridad” y “Prometheus”) y Jeffrey Chernov (“Star Treck”, “Star Treck: en la oscuridad” y “Misión Imposible: Protocolo fantasma”) son también productores de la película.

El guión está escrito conjuntamente por Brad Bird y Damon Lindelof y está basado en una historia de Lindelof & Jeff Jensen y Brad Bird.

“Tomorrowland” se estrenará en diciembre de 2014 y será distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures.

Gravity

Dirección: Alfonso Cuarón.

Intérpretes: Sandra Bullock, George Clooney.

Género: ciencia ficción. EE UU, 2013.

Duración: 90 minutos.

‘Gravity’ es una película con voluntad de convertirse en un hito revolucionario en el ámbito de la ciencia-ficción cinematográfica y su mayor virtud es mostrar al espectador el espacio exterior de un modo técnicamente superior a cintas precedentes.

El film comienza sobre la atmósfera de la Tierra, donde orbita la lanzadera Shuttle Explorer. La astronauta especialista Ryan Stone (Sandra Bullock), unida a un brazo robótico, está instalando un nuevo sistema de escaneado en el telescopio Hubble. El obvio malestar de la doctora Stone en la gravedad cero contrasta claramente con la aparente soltura del comandante de la misión, Matt Kowalski. En su último viaje al espacio, Kowalski (George Clooney), disfruta probando la solidez de una nueva mochila cohete que le deja volar sin las restricciones de las fijaciones habituales.

En el otro lado del planeta, la demolición intencionada de un satélite obsoleto ha hecho que algunos fragmentos afilados salgan volando por el espacio, provocando una reacción en cadena que pone el campo de escombros, que crece rápidamente, en trayectoria de colisión con la Explorer. El ineludible impacto es catastrófico, destroza la lanzadera y deja a Stone y Kowalski como únicos supervivientes. Toda comunicación con el Control de la Misión se ha perdido. También cualquier posibilidad de rescate. A la deriva en el vacío, los dos deben encontrar la manera de ver más allá de sus limitaciones y escapar de su inercia para tener alguna oportunidad de volver a la Tierra.

‘Gravity’ está dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón cuya anterior película fue la perturbadora historia futurista ‘Hijos de los hombres’, en la que desplegaba un notable poderío técnico al servicio de un sugerente argumento. Antes de esa cinta, realizó con gran éxito de público la tercera entrega de la saga del legendario mago de Hogwarts en ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’. Aunque su segunda película en Hollywood fuese una moderna adaptación de ‘Grandes esperanzas’ de Dickens con un estelar reparto de la categoría de Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow y Robert De Niro; Cuarón se dio a conocer y obtuvo prestigio con la personal ‘Y tu mamá también’, que protagonizaron Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú. Las obras de Alfonso Cuarón se caracterizan por un potente esplendor a nivel formal y cuando tiene entre manos un material jugoso el resultado es sobresaliente. Su habitual mimo a los aspectos técnicos de la narrativa cinematográfica alcanza en ‘Gravity’ un grado de maestría llamado a ser referente en los años venideros pues para la consecución de las imágenes que la componen se han creado sorprendentes herramientas específicas. El guión está escrito por el propio director y su hijo Jonás. Lamentablemente es el elemento menos cuidado y más vulgar de la refinada pieza de orfebrería audiovisual que es ‘Gravity’ en el plano estilístico. Si bien el comienzo del relato es prometedor, original e interesante, a partir de ahí la película se mueve en círculos repletos de recursos sobados en el género que, salvo en una ocasión, destierran la sorpresa del libreto y desde ese momento la fuerza de la película se limita a las deslumbrantes postales espaciales que incluye el film. El conflicto externo que afronta el personaje de Sandra Bullock actúa como metáfora del interno que tiene toda persona que debe superar una fuerte adversidad vital para seguir adelante pero el desarrollo de la historia no la arropa lo necesario como para dotarla de atractivo. Más prosaicamente, por si no existiesen variados temas con potencial de generar preocupación, la historia nos “regala” uno más: el peligro de la basura espacial que flota sobre nuestras cabezas.

Al no existir el sonido en el espacio, dejando a un lado los diálogos y monólogos que tienen lugar en la cinta; la música adopta la función de banda sonora referida más al marcaje de los sonidos que se escucharían de no darse tal circunstancia. El trabajo en esas áreas debe ser merecedor de intensa admiración hacia sus responsables, así como el resto de departamentos técnicos, destacando de forma espectacular el director de fotografía Emmanuel Lubezki y su equipo, por su contribuir a materializar unas imágenes nunca vistas, tan sólo soñadas. George Clooney da vida a un personaje secundario que es resuelto con su acostumbrada destreza y Sandra Bullock se enfrenta a un desafiante papel que afronta con grandes dosis de entrega.

En definitiva, ‘Gravity’ es un impactante híbrido de acción real, animación e imágenes generadas por ordenador, con escenarios, fondos e incluso trajes representados digitalmente; una maravilla técnica. Pero en este caso, el complicado equilibrio en toda expresión artística entre forma y fondo, se inclina claramente a favor de la forma dejando sin peso a un rutinario y perezoso fondo. Existen en el film repetidas referencias a “una historia que dejará a todos alucinados” pero no termina de llegar en forma de historia hechizante. ‘Gravity’ es como si un avión reactor albergarse un motor de bicicleta eléctrica.