El Gran Premio de Las Vegas de la Fórmula 1 vuelve a escena con un formato poco habitual: una carrera en sábado y un circuito urbano diseñado para maximizar la velocidad en plena franja del Strip. Después de su regreso al calendario en 2023, la Fórmula 1 afronta la que será apenas la tercera edición de una prueba marcada por el espectáculo, la exposición mediática y las condiciones excepcionales que ofrece la ciudad en pleno mes de noviembre. El fin de semana mantiene el planteamiento que la organización introdujo el año pasado, con horarios diseñados para preservar la audiencia global y adaptarse al mercado televisivo estadounidense.

La suerte ya se jugó en Nevada en 1981

Aunque la F1 ya corrió en Las Vegas en 1981 y 1982, aquellos grandes premios se disputaron en un escenario diferente y con resultados deportivos muy alejados del formato actual. En aquellas dos temporadas, pilotos como Alan Jones y Michele Alboreto firmaron las victorias, y en uno de esos años la prueba decidió el título mundial. La etapa moderna se inauguró en 2023 en un trazado completamente nuevo, con Max Verstappen como primer ganador de la era contemporánea del GP, y un George Russell en la última edición. Los dados volverán a jugar de nuevo y los papaya esperan que la fortuna siga favoreciendo a sus pilotos, Lando Norris, viente líder del mundial, y a Oscar Piastri, segundo clasificado.

Así es el circuito

El trazado actual, de 6,201 kilómetros y 17 curvas, es uno de los más largos del calendario y combina secciones técnicas con rectas de altísima velocidad. Dispone de dos zonas de detección de DRS y una trampa de velocidad situada antes de la curva 15. Los equipos afrontan un recorrido dividido en tres sectores bien diferenciados: un primer tramo más estrecho y sinuoso, un segundo sector con curvas rápidas enlazadas y una zona final dominada por la recta larga que atraviesa el Strip, donde los monoplazas alcanzan las cifras más elevadas del fin de semana.

Los datos de 2024 ilustran el potencial del trazado: Lando Norris posee el actual récord de vuelta con un tiempo de 1:34.876, mientras que Alex Albon alcanzó una velocidad máxima de 229,28 mph, la más alta registrada en la pista. Este año, la carrera está programada a 50 vueltas, lo que supone un total de 309,958 kilómetros. Con cuatro grandes premios modernos disputados y cuatro ganadores distintos, el circuito mantiene una estadística singular que refuerza su imagen de asfalto incierto, donde las temperaturas nocturnas y el bajo agarre inicial de la pista condicionan notablemente el resultado.

Eso sí, velocidad a parte hay un factor importante a destacar: las condiciones meteorológicas. Al disputarse en pleno noviembre, las temperaturas pueden descender con facilidad hacia los 10ºC durante la noche, algo muy poco habitual en Fórmula 1 y que complica la gestión de los neumáticos. El asfalto frío, unido a la presencia de rectas largas y fuertes frenadas, obliga a los equipos a encontrar el encaje perfecto, el equilibrio entre carga aerodinámica, estabilidad y calentamiento de las gomas. Estas características fueron uno de los temas centrales del análisis técnico de la edición anterior y regresan como un elemento clave en la preparación del fin de semana.

Recta final y mundial en juego

Además de esta carrera en Las Vegas, solo quedan dos citas más en el calendario para terminar el mundial: GP de Qatar (con sprint) y el GP de Abu Dhabi. Como comentábamos anteriormente, los pilotos de McLaren lideran el campeonato: el británico Norris con 390 puntos y el australiano Piastri le sigue con 366. El piloto de Red Bull, Max Verstappen, es tercero con 341; y si quiere igualar al legendario Juan Manuel Fangio y hacerse con su quinto título, deberá de alcanzar la perfección en este triplete final. De lo contrario, los papaya podrían saborear su primer título.

La carrera en sábado: este es el horario a tener en cuenta

El GP mantiene también su característico calendario. Las dos primeras sesiones de entrenamientos se celebrarán el jueves 21 de noviembre (1:30 horas la FP1 y 5:00 horas la FP2, en hora peninsular); mientras que la tercera sesión libre y la clasificación tendrán lugar el viernes 22 (1:30 horas la FP3 y 5:00 horas la clasificación, en hora peninsular). La carrera se disputará el sábado 23 a las 05:00 hora española; un horario fijado para coincidir con el prime time estadounidense y minimizar el impacto de la madrugada en los mercados europeos.

La trituradora de carne que es Hollywood destrozó unas cuantas carreras de actrices por la presión de tener un físico perfecto para ser sexualizadas por la cámara. La lista de actrices que fueron fagocitadas por la industria es eterna, y muchas acabaron en el ostracismo absoluto. Pero los tiempos han cambiado, y el cine vive un momento en el que hay una revisión, gracias a la nueva ola del feminismo de los últimos años, hacia cómo se trata el cuerpo de las mujeres en el cine y en intentar buscar bellezas y figuras no canónicas como protagonistas.

Es curioso que este año hayan coincidido tres películas -y ojo, las tres dirigidas por mujeres- que rescatan a estrellas que sufrieron dicha presión, y que incluso la integran en sus tramas. En Cannes se vio La sustancia, el filme de Coralie Fargeat que recupera a Demi Moore como una estrella de un programa de aeróbic que es sustituida por, literalmente, una versión joven de sí misma. En Venecia estuvo Babygirl, que aunque plantea si la sumisión puede ser una práctica feminista cuenta con una Nicole Kidman a la que se ve poniéndose bótox y recibiendo las bromas de sus hijos por ello.

Ahora, en San Sebastián, ha sido el turno de Pamela Anderson. La jugada aquí es más arriesgada todavía, porque ella nunca fue una estrella de Hollywood tal cual, sino más una celebrity a la que la parte más baja de la industria explotó su cuerpo para venderlo como reclamo en subproductos como Los vigilantes de la playa, Barb Wire y numerosas portadas de revistas para adolescentes con las hormonas desatadas.

Ella es la protagonista de The last showgirl, el filme de Gia Coppola, la nieta del director de El Padrino que bebe más del estilo de su tía Sofía que del de su abuelo para contar la historia de una cabaretera de un show de Las Vegas que se enfrenta al cierre del espectáculo en el que baila. Ella es Pamela Anderson, que venía desde Toronto envuelta en piropos por su interpretación y hasta peticiones de una nominación al Oscar. Anderson está más que correcta en este papel, sí, pero lejos de ofrecer un trabajo que merezca la atención de los premios.

Es digno de alabar que Coppola haya ofrecido este perdón en forma del mejor papel de su vida, y que ella se entregue mostrando facetas y registros desconocidos hasta ahora, pero el filme no pasa de una anécdota. Es una película bonita y correcta cuyo principal acierto es la dignidad, el cariño y la empatía con la que mira a su protagonista. No la juzga, no la envuelve en un miserabilismo trágico, sino que la mira a los ojos, y eso no es tan fácil.

A su lado en el filme se encuentra Jamie Lee Curtis, divertida como otra bailarina de Las Vegas a la que también juzgan por su físico y su edad. Un papel de esos que encanta a la actriz en esta última etapa, ya que la permite lucirse con un toque mamarracho -ese Total eclipse of the heart es la mejor muestra- tan efectivo y que tanto gusta a la gente.

Me he perdido algunas décadas. De ‘Los vigilantes de la playa’ a Playboy, es como si no recordara lo que ha pasado en medio

Pamela Anderson — Actriz

Pamela Anderson se convirtió en la estrella de la última jornada del festival, y aunque no fue especialmente crítica con Hollywood sí que confesó que pensaba que a estas alturas ya no iba a poder demostrar su talento. “Me he perdido algunas décadas. De Los vigilantes de la playa y Playboy hasta ahora es como si no recordara lo que ha pasado en medio. Ha sido una bendición que llegara este proyecto, nunca es demasiado tarde. Yo estaba en el jardín haciendo mermeladas cuando me llamaron. Siempre he sabido que era capaz de hacer mucho más y pensé que quizás esta era la única oportunidad de hacer un papel así, pero ahora, a mi edad, sé que puedo hacerlo”, dijo en la rueda de prensa del filme.

Anderson explicó que en su carrera había dudado de sí misma y de los demás muchas veces, y que por eso este papel le sorprendió: “Me encantó el papel, es algo que me pilla de cerca. Cuando leí el guion, me sorprendió, nunca me habían ofrecido un papel como este y estaba muy emocionada. Me atraía la relación de madre e hija, y también cómo se gestionan tus sueños en este negocio. Tomé experiencias que he vivido en mi carrera, con mis hijos, en mi carrera”.

Un personaje con el que se identificó desde el primer momento y que construyó basándose en su “experiencia personal y tratando de encontrar formas de resumir toda la vida, que es casi imposible de articular, por la que pasé, ya sabes, desde Playboy hasta Los vigilantes de la playa”. “Estoy muy agradecida de haber tenido esta experiencia, porque siempre supe que era capaz de mucho más. Creo que simplemente no tenía nada que perder. Y me sentí tan atraída por este proyecto porque pensé que esta podría ser la única oportunidad de poder hacer algo así. Así que realmente me inspiré en la experiencia y en todas mis experiencias: mis matrimonios, mis hijos, mi vida, mi carrera… así es cómo funcionó. Ha sido adictivo y divertido”, añadió.

A sus 57 años sabe que su carrera “trató de lo físico”, pero también ha aprendido a “no ser definida por lo que la gente dice”, sino por lo que ella hace. “He aprendido a tener pasión, a no amargarme, a no cansarme, a encontrar alegría en el proceso, en la vida y en este negocio. Ese es otro rasgo que me unía al personaje”. También dejó una interesante metáfora sobre cómo veía Las Vegas: “Durante el día es como una mujer sin maquillaje. Es más vulnerable, más revelador y más íntimo”. 

“¿Vienes a mi maldito concierto y dices que ”el Orgullo apesta“? ¿Eres jodidamente estúpido? No seas tan jodidamente ridículo”. Ese ha sido el monumental cabreo de la cantante británica Adele durante su concierto de este fin de semana en Las Vegas. La artista detuvo su actuación tras escuchar entre el público a alguien que gritaba que el Orgullo LGTBI “apesta”, en referencia a la celebración anual de la comunidad.

Según el video de la actuación colgado en redes sociales y recogido por varios medios locales, la cantante de 'Set Fire to the Rain', conocida defensora de los derechos de la comunidad LGTBI, paró su actuación y se dirigió a quien supuestamente había gritado entre el público. “Si no tienes nada bueno que decir, mejor cállate. ¿Vale?”, continuó la cantante visiblemente molesta mientras entre el público del Caesar Palace se escucharon aplausos y gritos de apoyo.

Adele mantiene una serie de conciertos especiales en Las Vegas durante los fines de semana que se iniciaron en 2021 y a los que pondrá un paréntesis en agosto para actuar en la ciudad alemana de Múnich antes de volver a Estados Unidos el próximo mes de noviembre.

La Xunta participa estos días en la Consumer Electronic Show de Las Vegas (CES Las Vegas), una feria al amparo del Plan Foexga en el que participan varias empresas gallegas que buscan “abrir nuevas posibilidades de negocio”. La delegación la encabeza, según ha informado la Xunta en un comunicado, el director del Igape, Fernando Guldrís, que mantendrá encuentros con representantes de Netun Solutions, Norlean Manufacturing & Productividad, Inprosec Auto, Opare Solutions y Sanvicor Herramientas Industriales, “en el marco de una misión comercial que busca reforzar los vínculos con el país y las posibilidades del sector gallego de la electrónica”.

“El objetivo es reforzar el intercambio de contactos y potenciar el papel que ya están jugando nuestras empresas”, ha indicado el director del Igape, que recuerda que al amparo del Foexga el Gobierno gallego aspira a “impulsar más de 160 actuaciones para promocionar la presencia de las pymes gallegas en más de 20 destinos como China, India, Israel, Japón, Portugal, Marruecos, Brasil, Emiratos, Estados Unidos o Canadá”. En este sentido, Guldrís ha destacado que las exportaciones gallegas a Estados Unidos se incrementaron un 50% en los diez primeros meses del año, representando ya cerca de 500 millones de euros, lo que lo convierte en “uno de los mercados de mayor incremento de las ventas al exterior de las empresas gallegas en este período”.

Dada la nueva situación a la que se enfrenta el comercio a causa de la pandemia, el Foexga quiere “adaptarse”, por lo que se está favoreciendo la participación de empresas en misiones comerciales directas, ferias internacionales y eventos promocionales, tanto presenciales como virtuales. La Xunta ha subrayado que el CES de Las Vegas es la feria más importante de electrónica de consumo en el mundo. Profesionales del sector se reúnen una vez al año en la búsqueda de nuevas oportunidades. Así, solo en la edición celebrada en el año 2021, acudieron un total de 83.202 participantes, procedentes de 167 países. El total de expositores en la edición 2021 fue de 1.943, de los cuales 681 eran startups, 1.420 empresas internacionales y 48 países representantes, generando más de un millón de contactos.

“CES Las Vegas constituye una excelente oportunidad para las empresas gallegas de electrónica y emprendedores gallegos, tanto para exponer nuevos desarrollos como para establecer importantes contactos a nivel mundial”, ha apuntado Guldrís, que ha recordado que el Plan Foexga se enmarca en la nueva Estratexia de Internacionalización para el período 2021-2025 de la Xunta, que tiene, como principales claves, la apuesta por la digitalización y la diversificación de los exportadores. Sobre estos ejes, la Administración autonómica aspira a que se alcancen las 8.000 empresas exportadoras y los 25.000 millones anuales en exportaciones en 2025, incrementando especialmente la presencia gallega en países de fuera de la Unión Europea.

Las Vegas es una ciudad diseñada para el ocio. La capital mundial del entretenimiento, como se dice a sí misma, lo es desde que en 1931 se legalizó el juego en su Estado. En seguida vinieron los grandes hoteles y los casinos. La historia del lugar está muy contada en libros, películas y canciones: inversiones millonarias, pelotazos inmobiliarios, rentabilidades extremas, corrupción, mafia, rat pack y tal. Por mucho que uno sepa, sigue siendo impresionante toparse de noche con el reflejo de las luces de todo ese dispendio en el cielo que cae a plomo sobre el desierto de Nevada. También lo es aterrizar de día y ser asaltado en la ventanilla del avión por imitaciones de París, Venecia o Nueva York. Las Vegas es una ciudad turística inventada que se ha hecho a base de copiar la realidad y convertirla casi en parodia, siempre con el juego como eje de su modelo de negocio. Así ha sido hasta ahora.

El otro día leía una crónica de Mónica Montero en El País Semanal en la que contaba que Las Vegas se ha reinventado en vista de que lo del juego ya no funciona como antes. Y se ha convertido en la capital mundial de los DJ estrella, algo así como un una Ibiza en el desierto, un festival permanente. También ha invertido en profundizar en su versión del deporte espectacular y atraer grandes franquicias para contar con una oferta de temporada. Los Oakland Raiders de fútbol americano van a ser de allí y se buscan más equipos de la NBA y otras ligas profesionales. La lectura del texto me generó bastante confusión. No tanto por Las Vegas, que entiendo que tiene un modelo de ciudad basado en el turismo y el consumo, sino por el resto de las urbes del mundo. Quiero decir, ¿sigue Las Vegas siendo un reflejo exagerado de las ciudades globales o, al contrario, éstas son las que imitan a la capital mundial del entretenimiento?

No hace falta irse muy lejos en el tiempo ni en el espacio para pillar dos ejemplos que pueden ayudar a hallar la respuesta. El pasado fin de semana, Madrid acogió la final de la Champions y Barcelona, el Primavera Sound. No voy a entrar en ninguno de los dos eventos, a los que ya la actualidad ha dejado viejos; tan sólo sirven de muestra del posicionamiento de ambas ciudades, y de tantas otras, como lugares en los que ocurren cosas excitantes: celebraciones deportivas —incluidas las de los equipos locales, para los que todo son facilidades—, festivales musicales con subvención, eventos internacionales de lo que sea que brille mucho. Se trata de atraer gentes y miradas de todo el mundo, de mantener la marca constantemente lustrosa y luminosa, como si fuese un neón del Strip.

Los aún gobernantes de Madrid, a pesar de declararse preocupados por los conflictos urbanos derivados del aluvión turístico, presumen públicamente de que la capital ahora es un imán para los visitantes. En Barcelona, la administración que encabeza Colau llegó al poder con el turismo como principal problema percibido por los vecinos y ha trabajado en cierta contención, a través del Plan Estratégico, la moratoria hotelera o el Plan Especial Urbanístico de Alojamientos Turísticos (PEUAT). Pero se ve que la firmeza es muy difícil de mantener ante las presiones y ahí están para demostrarlo las polémicas por la ampliación de la Fira y del MACBA que explica muy bien en este texto David Bravo.

Museo y especulación

De hecho, en Barcelona está pasando ahora mismo algo que escenifica las complicaciones para frenar esta tendencia a hacer de las ciudades espacios para el espectáculo constante por muy buenas intenciones que se puedan tener. Hablo de la pretensión de construir una franquicia del Museo Hermitage en la nueva bocana del puerto, una zona ya bien explotada por la presión turística y un negocio en el que, por supuesto, hay detrás un interés especulativo inmobiliario, como explica este reportaje de La Directa. A pesar de los titulares que se encuentran por ahí, los vecinos no están a favor. Los movimientos sociales y las asociaciones vecinales más creíbles han firmado un manifiesto conjunto, No a l'Hermitage. L'art de l'especulació, que protesta contra la especulación, el aumento de la turistificación, los problemas de movilidad que generará el proyecto, la tapadera cultural y los datos manipulados de creación de empleo. El Ayuntamiento de Barcelona, el que todavía es, ha “mostrado sus reservas” ante el plan, pero, aparte de que hay que ver quién y cómo ocupa las oficinas de la Plaça de Sant Jaume, es posible que no pueda hacer nada por pararlo. El suelo es de la Autoridad Portuaria de Barcelona, que depende del Ministerio de Fomento. La decisión, por tanto, no compete a la ciudad. Y con esto llegamos a uno de los meollos de la cuestión urbana: las competencias.

Imaginemos que ahora mismo hubiera en España un gobierno municipal de una gran ciudad que quisiera realmente parar la dinámica del modelo extractivo y especulador que tiene al turismo como excusa —lo cual es mucho imaginar, ya sé, en vista de la experiencia y de los resultados electorales—. ¿Cómo podría hacerlo si la decisión final de cuántas personas van a llegar a través de puertos y aeropuertos no está en su mano? Y en cuanto a la gestión de la vivienda, ¿se puede pelear realmente por recuperar su función social desde una administración con escasos recursos y competencias y con un suelo cuya propiedad está repartida entre tantos agentes?

Cito otro texto y acabo. Feargus O'Sullivan explica en CityLab cómo Ámsterdam quiere pero no puede realmente controlar la masificación que impone el modelo. La ciudad ha ordenado un montón de normas en los últimos tiempos, desde regulación de alojamientos turísticos a control de negocios en barrios céntricos pasando por el aumento de la tasa turística. Pero lo cierto es que el área metropolitana va a tener decenas de nuevos hoteles, los aeropuertos de la zona se están ampliando y se está acabando la nueva terminal del puerto de cruceros. Así está la cosa en un lugar con 830.000 habitantes y 17 millones de visitantes el año pasado. Así está la cosa en casi todas partes.

Lo dicho, acabo. ¿No hay conclusión, entonces, en este texto? Claro que sí. Que me voy buscando un traje de Elvis.

Después de volar por nuestros propios medios, impulsándonos con los pies y desplegando los brazos, el segundo sueño más querido de todos es hacerlo a bordo de alguna clase de automóvil como los que nos han mostrado el cine, en La guerra de las galaxias o Blade Runner por ejemplo, y la televisión, si recordamos aquella versión futurista de Los Picapiedra que fue The Jetsons, también conocida como Los supersónicos.

La quimera del coche volador sacude con cierta regularidad el mundillo del automóvil, y en esta ocasión ha sido el recién concluido CES de Las Vegas, la feria de electrónica de consumo de referencia, el que ha albergado las últimas novedades en este campo.

La compañía Bell Helicopter ha desvelado un prototipo de taxi aéreo con capacidad para cuatro personas que espera poner en funcionamiento a mediados de 2020 en alianza con Uber. En Las Vegas solo ha podido verse el simulador de este vehículo que, según la firma, puede despegar y aterrizar de manera vertical.

Por su parte, Intel ha hecho oficial su asociación con la empresa alemana de taxis voladores Volocopter mediante la presentación de dos modelos diferentes pero que comparten una configuración de dron gigante dotado de 18 rotores eléctricos que mantienen el vehículo en el aire y lo desplazan a una velocidad máxima de 99 km/h.

Su sistema de baterías se distribuye en nueve paquetes, de manera que el coche volador puede seguir funcionando con seguridad si uno o dos paquetes fallan, práctica común en el ámbito de la aviación. Aun así, dispone de un paracaídas balístico que se despliega para poder regresar al suelo en caso de emergencia.

Los asistentes al CES 2018 han contemplado en acción al volocóptero en el propio escenario donde Intel realizaba su conferencia de prensa, aunque se ha mantenido atado al suelo y protegido de los más curiosos detrás de varias rejas. En este vídeo puedes verlo volar brevemente pilotado por el CEO de Intel, Brian Krzanich:

Aunque regresa periódicamente a escena, el coche volador ha estado relativamente tranquilo desde 2012, cuando se conocieron dos proyectos que levantaron mucho revuelo. Uno fue el Hover Car (Coche planeador) de Volkswagen, que más que volar flotaba a escasa distancia del suelo por medio de un sistema de raíles electromagnéticos similar al que emplea el tren que une el centro de la ciudad de Shanghai con el aeropuerto.

El Hover Car, en acción en este vídeo, no ha sido el único en su especie, porque Toyota también ha trabajado en un vehículo que se desplace sin tocar la carretera. Ambos tienen el inconveniente de que el gasto energético de estar suspendido en el aire parece ser superior al que supone vencer la fricción con el asfalto.

En el Salón del Automóvil de Nueva Tork de 2012 se daba a conocer otro coche volador, el TF-X de Terrafugia, una startup impulsada por el MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) que ha sido adquirida el pasado verano por Geely, el gigante chino propietario de Volvo. En su día se dijo que el TF-X costaría alrededor de 250.000 euros, con lo que el invento de Terrafugia sumó un precio asequible al privilegio de ser el primer vehículo autorizado en Estados Unidos tanto a circular por carretera como a surcar los aires.

Braden Matejka sobrevivió a un disparo en la cabeza en el tiroteo de Las Vegas. Fue entonces cuando empezó a recibir amenazas de muerte.

“Eres un mentiroso de la peor calaña y espero que alguien te dispare en la cabeza de verdad”, le escribió alguien en Facebook una semana después de que un hombre armado matara a 58 personas e hiriera a cientos más. “¡Tienes un alma repugnante y oscura! ¡Pagarás las consecuencias!”, le dijo otro. Pronto empezó a circular un meme de Facebook con una imagen de él tras el tiroteo, y con la frase “¡Soy un jodido embustero!”.

Esta víctima de 30 años, que estuvo al borde de la muerte en el que es uno de los peores tiroteos de la historia moderna de Estados Unidos, sufre ahora una lluvia de insultos y amenazas en Internet, y se ha visto obligado a cerrar sus cuentas en medios sociales y desaparecer de la red. Su familia y amigos también han sido víctimas de acoso, vejaciones y amenazas explícitas.

“Todas estas familias están intentando procesar una de las experiencias más horribles de sus vidas y, al mismo tiempo, tienen que hacer frente al odio, la ira y a los ataques en la red, como consecuencia de una teoría de la conspiración”, indica Taylor Matejka, el hermano de Braden, que mostró a the Guardian algunos de los mensajes recibidos. “Es una locura. No puedo entender cómo piensa esta gente. ¿No ven que somos personas de carne y hueso?”.

Ataques y bulos en la red

Los que creen que la masacre de Las Vegas es un montaje están atacando a los familiares de las víctimas mortales y a los supervivientes de la masacre, y están difundiendo bulos en las redes sociales. Algunos de ellos creen que el tiroteo es un montaje del Gobierno y que las víctimas no son más que impostores. Concretamente, los usuarios han subido post y vídeos virales en Facebook y en Youtube, y aseguran que los supervivientes como Braden son “actores” y que el gobierno los contrató para que fingieran ser atacados.

Las teorías de la conspiración son habituales tras una tragedia nacional o un evento histórico de grandes proporciones, pero ahora las redes sociales han agudizado este problema porque permiten que estos bulos lleguen a muchas personas y son la plataforma perfecta para que los trolls puedan insultar a sus víctimas.

“Me indignan”, explica Rob McIntosh, de 52 años, que recibió un disparo en el tórax y otro en el brazo y que desde entonces ha sido acusado de ser un actor que finge ser un herido. “He vivido una experiencia traumática y terrible, y encima ahora me acusan de mentir. Ni siquiera tengo la posibilidad de responderles”.

“Espero que alguien venga a por ti”

Braden Matejka es de la Columbia Británica, Canadá, y había viajado a Las Vegas con su novia, Amanda Homulos, para celebrar los 30 años de él en un festival de música country. El atacante, Stephen Paddock, cuyo móvil es una incógnita, disparó contra toda la gente que había acudido a este concierto al aire libre desde la planta 32 del hotel Mandalay Bay.

La pareja intentó huir y Braden fue alcanzado por una bala. Tras el disparo en la cabeza cayó al suelo y se golpeó la cara. A pesar de quedar envuelto en un baño de sangre, nunca perdió la consciencia, y él y su novia, que salió ilesa, consiguieron llegar hasta el coche de otra persona que también había ido al concierto y que los llevó al hospital.

No se trató de una herida mortal y a los pocos días la pareja dio una entrevista muy emotiva a Associated Press y explicó cómo había logrado escapar.

“Estoy muy agradecida de que estemos vivos y no tengo palabras para expresar lo mucho que siento que otras personas no hayan tenido la misma suerte”, indicó Homulos entre sollozos.

En otra entrevista, publicada por the Guardian y otros medios, Braden explicó que la bala podría haberle costado la vida: “Estuvo muy cerca…si me hubiera dado en el cerebro ahora estaría muerto”.

Su hermano Taylor y otros allegados empezaron a promover una campaña en Facebook para recaudar dinero para Braden, que tuvo una hemorragia e inflamación cerebral y visión borrosa. Además, trabaja como mecánico y soldador y se ha tenido que pedir una baja. Sus amigos y familiares le mandaron mensajes de ánimo y de apoyo. Sin embargo, poco después empezó a recibir mensajes desagradables y quedó desbordado por el alud de comentarios.

“Obviamente, un MAL ACTOR”, escribió una usuaria de Facebook llamada Samantha. “ESTÁ ENGAÑANDO AL PÚBLICO… esto no es más que un montaje del gobierno”.

“ERES UN MENTIROSO Y UNA ESTAFA DE MIERDA”, escribió Karen.

“Pagarás por ello”, dijo un usuario llamado Mach. Otros lo llamaron “BASTARDO MENTIROSO”, “cochino actor del gobierno” y “jodido fraude”. Un usuario llamado Josh escribió: “Espero que alguien venga a por ti y te mate literalmente a puñetazos”.

Taylor, de 28 años, señala que “se quedó de piedra cuando leyó los comentarios”.

Una mujer colgó 26 mensajes debajo de la petición de donativos de Taylor, y explicó que había sido enfermera durante más de 20 años y que estaba convencida de que Braden mentía y era actor.

Decidió cerrar sus redes

Braden intentó defenderse pero al final ya no pudo más y cerró sus cuentas en Facebook e Instagram. Eso dio pie a que algunos afirmaran que eso no hacía más que confirmar que Braden había participado en una conspiración del gobierno; un montaje para impulsar medidas para el control de armas.

Taylor intentó explicar su versión a los que estaban convencidos de que se trataba de una conspiración pero no logró convencerles. “Me gustaría poder conversar con estas personas pero parece que no quieren razonar. Es triste ya que mucha de esta gente está convencida de que está haciendo lo correcto y defendiendo la verdad”.

Todo parece indicar que canales como YouTube todavía empeoran más este fenómeno. Esta semana, al buscar “Braden Matejka” en esta plataforma de vídeos propiedad de Google, uno de los primeros vídeos propuestos se titulaba “Cómo identificar a actores que simulan situaciones de crisis y noticias falsas”. Todo ello a pesar de que, después de que las víctimas criticaran a la plataforma por dar cancha a las teorías de la conspiración. YouTube se apresuró a afirmar que iba a cambiar su algoritmo para promover la versión real de la masacre en Las Vegas.

YouTube tiene una parte de responsabilidad

Tras conceder entrevistas en las cadenas de televisión ABC y NBC, Mike Cronk, otro superviviente del tiroteo, también se convirtió en el blanco de ataque de los defensores de la teoría de la conspiración. Muchos usuarios de YouTube han colgado vídeos en los que afirman que es un impostor y en estos momentos una búsqueda con su nombre da como resultado las palabras “actor” e “impostor”. Los primeros vídeos que aparecen al escribir “Mike Cronk Las Vegas” son vídeos sobre una posible conspiración. Aparecen antes que la entrevista de ABC News.

McIntosh, un amigo de Cronk que poco a poco se recupera de las heridas de bala, afirma que estas plataformas tienen que asumir su responsabilidad: “Si permiten que estos vídeos sigan en la plataforma y de esta manera contribuyen a promoverlos, están obligados a rendir cuentas. Están promocionando un servicio y deben fijar unos criterios”.

Taylor reconoce que a las redes sociales les resulta complicado hacer un seguimiento de todo lo que se cuelga y censurar contenido cuestionable pero cree que deberían dar prioridad a las noticias verdaderas y relegar las falsas: “Los usuarios deberían poder leer primero la verdad”.

Después de que the Guardian preguntara por vídeos concretos que atacaban a los supervivientes de la masacre, YouTube eliminó uno de los que atacaba a Braden Matejka por considerar que vulneraba su política contra “los insultos y el acoso”. Sin embargo, muchos otros vídeos todavía se pueden ver en la plataforma.

“Tan pronto como tenemos conocimiento de ello, intentamos eliminar lo antes posible los vídeos que vulneran nuestros estándares”, explicó un portavoz por correo electrónico.

Taylor Matejka explica que ha intentado quitar hierro a las amenazas que recibe su familia pero que tras la masacre de Las Vegas le cuesta no darle importancia a las amenazas de muerte.

“Si quieres pasar el resto de tu vida buscando teorías de la conspiración en Internet, eres libre de hacerlo –indica– pero no en detrimento del bienestar de las víctimas”.

Traducido por Emma Reverter

YouTube ha realizado cambios en su algoritmo después de haber recibido fuertes críticas por promocionar vídeos falsos y ofensivos con teorías de la conspiración sobre el tiroteo de Las Vegas. El ajuste con el que cambia el modo de mostrar resultados de búsqueda se contradice con anteriores declaraciones en las que la compañía defendía su manera de hacerlo atendiendo a las noticias de última hora.

Después de que un hombre armado disparase desde el hotel Mandalay Bay durante un festival de música, matando a 58 personas e hiriendo a cientos de heridos, aparecieron vídeos que aseguraban que el tiroteo había sido un engaño y “una operación de falsa bandera”. Estos contenidos corrieron como la pólvora en YouTube, consiguiendo millones de visitas.

Una búsqueda de “Las Vegas Shooting” en la plataforma propiedad de Google dirigía a los usuarios hasta numerosos vídeos que se preguntaban si el Gobierno estaba mintiendo sobre los principales hechos de la tragedia y sugiriendo también que las víctimas podían ser “actores”.

El miércoles un portavoz de YouTube insistió en que la plataforma estaba destacando los vídeos con mejor reputación y aseguró en the Guardian que los vídeos que promueven teorías de la conspiración en su página de búsqueda no violaban los estándares. Pero menos de 24 horas después, la compañía ha cambiado de postura y ha implementado cambios para promocionar las fuentes fiables.

Una fuente de YouTube confirmó el jueves por la noche que la compañía ajustó su algoritmo de búsqueda a última hora del miércoles por la noche, horas después de que los familiares de las víctimas y supervivientes criticasen a la compañía por dar prioridad a una serie de vídeos con afirmaciones engañosas. Durante meses, YouTube ha estado trabajando en este cambio y decidió introducirlo a principios de esta semana. No está claro cómo funciona el algoritmo o si es efectivo a la hora de reducir la calificación de los relatos falsos sobre el ataque.

YouTube no quiso responder a las preguntas que se referían a estos cambios, de los que informó en primer lugar el Wall Street Journal.

Las primeras declaraciones de YouTube, justo después de ajustar sus algoritmos, tienen que ver con los mayores desafíos éticos a los que las compañías tecnológicas tienen que hacer frente teniendo en cuenta su papel como posible plataforma para noticias falsas y propaganda. Facebook y Google fueron criticados por promover blogs ultras y webs que promovieron teorías de la conspiración horas después del tiroteo de Las Vegas, lo que obligó a que las compañías admitiesen que habían cometido errores difundiendo información sobre la identidad del atacante.

¿Qué hacer con la propaganda y las 'fake news'?

Silicon Valley se ha enfrentado a un escrutinio más riguroso el último año por permitir que la propaganda política y las noticias falsas lleguen a la audiencia, algo que posiblemente jugó un papel determinante en los esfuerzos rusos por interferir en las elecciones presidenciales de EEUU.

Con frecuencia, las personas que hay detrás de las teorías de la conspiración difunden argumentos infundados de “operaciones de falsa bandera” después de que se produzcan tiroteos masivos en EEUU, algo que a veces provoca acoso y persecución contra las víctimas y los supervivientes. Pero algunos temen que YouTube y otras redes sociales hayan amplificado el problema al poner en contacto a gente que cree que las tragedias son un montaje y presentándolas con contenidos similares que confirman sus sospechas.

Al realizar una búsqueda de “Las Vegas Shooting” este jueves, después del reajuste en el algoritmo, se mostraban vídeos sustancialmente más fiables, en su mayoría procedentes de los principales medios de comunicación. Sin embargo, continuaba apareciendo un vídeo conspiratorio en un lugar destacado al que acompañaba una advertencia del propio creador con el aviso de que YouTube estaba intentando censurarlo. Más tarde desapareció.

Más allá de la página de búsqueda, no estaba claro si se había eliminado por completo algún vídeo con estas teorías. Al menos, algunos vídeos más cortos que sostenían que el tiroteo quizá no había ocurrido seguían activos en YouTube, cosechando con rapidez cientos de miles de visitas. Junto a esos vídeos, la plataforma seguía promocionando contenido relacionado con propaganda descarada y noticias falsas.

Entre otros, todavía era posible encontrar: 'CNN Crisis Actor Caught Red Handed' (Un actor en crisis contratado por la CNN es cazado in fraganti), que ha obtenido más de 450.000 visitas; 'Government Staged Las Vegas Mass Shooting' (el Gobierno montó el tiroteo de Las Vegas), con más de 300.000 visitas; y 'Las Vegas Shooter At Mandalay Bay Hotel Part Of FBI Undercover Sting Operation' (El tiroteo en el hotel Mandalay Bay en Las Vegas es parte de una operación encubierta del FBI), con más de 400.000 visitas.

Stephen Melanson, que perdió a su mujer y a su hija en el último tiroteo, dijo a the Guardian que creía que YouTube debía retirar toda secuencia que sugiriese que el tiroteo más mortífero de la historia moderna de EEUU no fue real. “Ver a mi mujer luchando por su vida con una herida de bala en el pecho y a mi hija también con disparos, creo que es una prueba bastante concluyente de que sí ocurrió”.

Traducido por Cristina Armunia Berges

Mientras Stephen Paddock rompía una a una las ventanas de su habitación en el hotel Mandalay de Las Vegas, tal vez pensaba en su padre. Cuando colocaba los rifles en sus trípodes, tal vez se preguntaba si sería capaz de superar la marca criminal de su progenitor. Puede que recordara la fotografía de un hombre calvo de mirada inquietante, ese que en 1969 figuraba en la lista de los delincuentes más buscados por el FBI, y dijera: “va por ti, Papá”. Nunca lo sabremos porque Stephen Paddock se ha pegado un tiro. Lo ha hecho, eso sí, después de asesinar a al menos 59 personas y dejar heridas a más de 500.

Paddock ha cometido la peor matanza de la historia moderna de EEUU, dejando el historial delictivo de su padre a la altura de una travesura. Benjamin Hoskins Paddock era un atracador de bancos y, según su ficha policial, un “psicópata diagnosticado”... pero no un asesino. Tampoco un padre ejemplar: según la familia, el pequeño Stephen no supo mucho de su progenitor porque pasó su niñez entrando y saliendo de la cárcel. A pesar de eso, padre e hijo compartían rasgos, gusto por los juegos de azar y, desde este lunes, problemas con la ley.

Digo desde este lunes porque, hasta la matanza, Stephen Paddock poseía el historial inmaculado de un ciudadano ejemplar. Por esa razón pudo entrar en la armería Guns&Guitars a comprarse legalmente un arsenal y nadie le hizo preguntas. ¿Quién iba a sospechar de un triunfador? ¿Cuántos hijos de criminales conoces que hayan llegado a ser inversores multimillonarios? Paddock era uno de ellos. Especializado en los negocios inmobiliarios.

Cualquiera puede perder la cabeza y convertirse en un asesino múltiple, sobre todo si están a su alcance las herramientas para hacer más mortífera su locura. Puede hacerlo igual un rico millonario que un hombre traumatizado por el pasado criminal de su padre. O los dos. Lo que tendrían, tal vez, que plantearse los estadounidenses es si no es motivo suficiente para sospechar que una persona entre en una tienda y pida diez rifles. Eso es justo lo que pasó, pero este lunes la Casa Blanca no quiere hablar de endurecer las leyes para controlar las armas. “Hoy es el día de acompañar a las familias y no de hacer política”, ha dicho la portavoz de Trump. Ese día nunca llega.

59 personas han muerto y más de 500 se encuentran heridas tras un ataque al cierre de un festival de música en Las Vegas al que habían acudido unas 22.000 personas, según ha informado la policía. Los vídeos de los asistentes al festival Route 91 Harvest han captado varias ráfagas de un fusil automático. El ataque es el mayor tiroteo masivo en la historia de EEUU, superando el ataque de Orlando cometido en junio de 2016 y en el que murieron 49 personas.

El grupo terrorista ISIS se ha atribuido la autoría del tiroteo con un comunicado a través de la agencia de propaganda Amaq. La agencia aseguró que el autor del atentado es “un soldado del Estado Islámico”. El ataque fue realizado, según Amaq, como respuesta a las acciones de la coalición internacional, liderada por Estados Unidos, y que combate en Siria e Irak contra los radicales.

No obstante, el FBI ha descartado cualquier vínculo del ataque con el terrorismo internacional. “No existe ningún vínculo conocido entre el tirador y ningún grupo extranjero conocido”, señaló un portavoz del FBI durante una rueda de prensa celebrada en la ciudad.

“Hemos descubierto que había un tirador en el piso 32 del [hotel] Mandalay Bay. El sospechoso está muerto y ha sido identificado, es un residente local”, ha informado el sheriff de Las Vegas, Joseph Lombardo. La policía ha identificado al atacante como Stephen Paddock, un hombre de 64 años de Mesquite, Nevada, y sin conexiones conocidas con el terrorismo. “Creemos que el individuo se suicidó antes de nuestra entrada [en la habitación]”, ha explicado Lobardo.

Algunos medios han hablado con el hermano del atacante, que ha afirmado que “no tenía afiliación religiosa ni política, ni tampoco ningún problema mental”. “No hay nada que decir”, ha añadido.

La policía ha localizado unos diez fusiles en la habitación del hotel en la que se encontraba Paddock, a la que ha accedido un equipo de los Swat con una explosión controlada. “Va a ser una investigación larga y tediosa”, ha asegurado el sheriff Lombardo, quien ha asegurado que no han encontrado nada que pueda explicar las motivaciones de Paddock para cometer el ataque. “Tenemos información que indica que [Paddock] ha estado en el hotel desde el 28 de septiembre. No sabemos si impidió entrar en la habitación al servicio de la limpieza. Ese es un asunto que sigue investigándose”, ha afirmado Lombardo.

La policía de Mesquite, una ciudad de 20.000 habitantes, ha afirmado que Paddock no tenía antecedentes. “No sabemos mucho del señor Paddock. Vive en nuestra ciudad. Las autoridades no han tenido contacto con él en el pasado”, ha informado un portavoz de la policía local.

La policía cree también que ha localizado a la acompañante del atacante que había viajado con él, Marilou Danley. “Tenemos confianza, pero no estamos 100% seguros de haber localizado a la persona de interés”, ha informado el sheriff.

Por el momento, los agentes creen que no hay más atacantes, pese a informaciones previas que apuntan a la posibilidad de que hubiera dos tiradores. La policía ha pedido que se evite la zona y que no se compartan imágenes del dispositivo policial. Los alrededores han sido acordonados y el aeropuerto de Las Vegas ha desviado alguno vuelos “debido a este incidente policial”.

Actualmente hay dos policías en el hospital. Uno está en estado crítico y el otro con heridas menores, según ha informado la policía. “También han muerto otros agentes fuera de servicio que estaban en el concierto. No les hemos identificado, todo lo que sabemos es que eran compañeros de habitación”, ha informado el sheriff Lombardo.

Jason Aldean, la estrella de country que estaba en el escenario en el momento del ataque, ha descrito la situación como “más que horrible”. “Me duele en el corazón que esto le haya ocurrido a gente que solo venía para disfrutar de lo que debería haber sido una noche divertida”, ha afirmado.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha mandado sus condolencias a las familias de las víctimas de este “terrible” ataque. “La velocidad con la que ha actuado la policía de Las Vegas ha sido milagrosa, encontrar tan rápido al tirador es algo por lo que siempre estaremos agradecidos”, ha declarado el presidente en una rueda de prensa en la Casa Blanca. Trump ha anunciado que este miércoles irá a Las Vegas para reunirse con las autoridades y las víctimas y ha anunciado que la bandera estadounidense estará a media asta.

El ataque ha devuelto a primera línea el debate sobre la prohibición de las armas en Estados Unidos. La declaración más destacada ha sido la del senador demócrata por Connecticut, Chris Murphy, que ha hecho campaña por el control de armas desde la matanza en 2013 en la escuela de Newtown (Connecticut). “Esto debe parar. Es irritante que mis compañeros en el Congreso tengan tanto miedo de la industria armamentística que pretendan que no hay respuestas de políticas públicas a esta epidemia”. “Es hora de que el Congreso mueva el culo y haga algo”, ha añadido.

El testimonio de los supervivientes

“Estábamos bajo un foco y alguien dijo ‘apagad la luz’”, recuerda William Walker. “Lo apagaron y se podía ver y oír cómo los casquillos caían al suelo. La gente se escondía detrás de los coches de policía y veteranos del ejército decían ”Dádme un arma, voy a darle a estos cabrones“.

Tomando cobijo bajo una mesa, Kevin Kropf, del Condado de Orange, California, esperó a que llegaran las unidades de estrategia policiales.

“No quería levantarme porque no quería que me pegasen un tiro al confundirme con uno de los tiradores”, dice Kropf. “Había un par de personas cubiertas con sábanas sobre el asfalto, vi a la policía subiendo a una chica a la parte trasera de un camión. La chica estaba claramente muerta… parecía tener unos 20 años y quien estaba con ella, no sé quién era, quizá su marido, también estaba en la parte trasera del camión. Él estaba muy aturdido”.

“Cuando nos tiramos al suelo había un hombre que había sido disparado. Lo estaban intentando sacar, estaba ensangrentado e inconsciente. Lo sacaron y salimos corriendo. Todo el mundo se escondía por todos lados”, ha informado una superviviente a la cadena CNN.

Testigos señalan que los disparos se oían por todos lados -y más cerca cada vez que se escuchaba al tirador recargar el arma-.

Kenneth Lopera, un oficial blanco de la ciudad de Las Vegas fue detenido este lunes acusado de homicidio involuntario tras estrangular durante más de un minuto a Tashii Farmer, un hombre negro de 40 años, cuando intentaba reducirle.

Lopera defiende que la víctima estaba intentando secuestrar un camión en las inmediaciones del Hotel Venecia, motivo por el que empleó tanta contundencia. Una tesis que ha sido desmontada por los investigadores que han confirmado que Farmer estaba totalmente desarmado, aunque sí bastante excitado, algo señalado por el agente, al haber consumido metanfetamina.

El incidente cuadra dentro de los crímenes que denuncia el movimiento Black Lives Matter. Unas protestas ciudadanas que buscan denunciar los casos de muertes de negros desarmados a manos de la Policía de Estados Unidos.

Los hechos ocurrieron el pasado 14 de mayo cuando Farmer se acercó al agente y le dijo que alguien le estaba persiguiendo. Tras varios segundos, presa del pánico la víctima huyó a una área restringida donde con la ayuda de varios guardias de seguridad, y tras errar un disparo con su pistola eléctrica, fue detenido con una llave de arte marcial.

La maniobra sobre el cuello dejo sin respiración a Farmer que fue trasladado al hospital en donde se certificó su muerte. Desde entonces, Lopera ha estado apartado del cuerpo hasta que este lunes el forense ha dictaminado que fue muerte por asfixia. 

Arrestado de inmediato, ya se encuentra en libertad provisional tras pagar su fianza, de 6.000 dólares, la Asociación Protectora de Policía de Las Vegas. Si finalmente en el juicio es declarado culpable, el agente se podría enfrentar a una pena de cárcel entre uno y cuatro años.

Elvis Presley le cantó a Las Vegas, a sus casinos y sus luces de neón. Tony Bennet realizó toda una declaración de amor a San Francisco, “la ciudad de las colinas”, mientras que Nueva York sigue siendo la musa de compositores que sienten irremediablemente la necesidad de conquistarla. Estados Unidos y, en concreto algunas de sus ciudades y estados, han sido protagonistas y escenario de numerosas melodías de amor (y desamor). Repasamos algunas de ellas en esta particular ruta musical.

California

Muchos son los artistas que han declarado su amor por la ciudad de la bahía, San Francisco. Scott Mckenzie, en “San Francisco”, resalta “la gente amable” de la ciudad, “gente en movimiento”. Un lugar en el que no podemos olvidar “llevar flores en nuestro pelo”. Tony Bennet, por su parte, confiesa que “dejó su corazón en San Francisco”, ciudad que añoró en sus estancias en París, Roma y Nueva York. Una ciudad en la que “el sol dorado brillará solo para él”.  

San Francisco sigue siendo un mito viviente que se transforma con el paso de los años, pero que mantiene su esencia. La urbe de la bahía enamora en sus atardeceres en el puente Golden Gate, en Dolores Park, en las vibrantes calles del distrito latino de Mission (hoy víctima de un proceso feroz de gentrificación), en los cafés y bares del Castro, el barrio gay, en los paseos en el  parque de Golden Gate, en las conversaciones espontáneas con los habitantes de esta metrópoli acogedora.

Los Ángeles también ha sido objeto de retrato. La celebérrima canción “Hotel California”, de la banda  The Eagles, realiza una descripción de la alta sociedad angelina. La portada del disco muestra el Beverly Hills Hotel, área conocida por sus mansiones y casas de estrellas del cine y famosos. Lalo Gutierrez, conocido como “el padre de la música chicana”, se centra en la influencia de México en la ciudad del sur de California: “Los Ángeles, pedacito de patria en el extranjero. Jamás olvidamos que tu lindo suelo fue de México primero”.

Ciudad que desata pasiones y odios a partes iguales, Los Ángeles se encuentra en un proceso continuo de metamorfosis. Además de los lugares típicos que se pueden y deben visitar como Venice Beach, Santa Monica, downtown L.A, la señal de Hollywood y el Paseo de la Fama, también recomendamos sumergirse en las zonas menos turísticas y explorar los numerosos planes de cultura alternativa que nos ofrece, como los recogidos en esta guía “Not for tourists”.

Chicago

Sinatra, en la canción “Chicago”, la considera una “ciudad para caminar”, donde “desaparecerán tus tristezas”. Andrew Bird, en “Pulaski at night” se refiere a ella como la ciudad de la luz. Pulaski es una de las calles principales de Chicago y tiene ese nombre en honor a Casimir Pulaski, héroe de la Guerra de Independencia. En esta vía se encuentran varios de los atractivos de la ciudad, tales como el Museo Balzekas de Cultura Lituana, la Biblioteca Pública de Chicago y Avondale, el barrio polaco de la ciudad, donde hallamos, por ejemplo, el Morris B. Sach Building, un impresionante edificio de art déco.

Otros planes auténticamente chicaguenses incluyen escuchar un concierto de jazz y swing en el Green Mill, considerado el club de jazz más antiguo de Estados Unidos. Cada sábado acoge espectáculos de slam poetry. También podemos dar un paseo en barco por el lago Michigan desde donde contemplar el skyline de la ciudad, realizar un tour por la fábrica de cerveza Goose Island y subir a la Torre Willis para observar la ciudad desde las alturas.

Texas

George Strait, leyenda viva del country, recuerda en la canción “All my ex’s live in Texas” a todas sus ex parejas, las cuales, casualmente, viven en dicha urbe. Una lo hace en Texarkana, otra, en Abilene, la tercera, en Galveston y, la última, en Temple, todas ellas ciudades del estado texano. Sin embargo, las localidades del estado que atraen a más turistas son San Antonio, Dallas, Houston y Austin. Texas se caracteriza por su diversidad de paisajes: desde zonas desérticas hasta áreas montañosas, pasando por el paisaje costero del Golfo de México.

El top 3 de lugares que visitar incluye El Alamo, a las afueras de San Antonio, uno de los enclaves históricos más importantes de Estados Unidos, construido por los franciscanos en 1744 y convertido en fuerte durante la Guerra de Independencia de Texas (1835-1836). Actualmente recibe más de 2,5 millones de visitas al año. En cuanto a parques naturales, el Big Bend National Park es una de las áreas más salvajes del estado. Comprende el desierto de Chihuahua, el valle del Río Grande y las Montañas Chisos.  Por último, en San Antonio, recomendamos el River Walk que se extiende varias millas junto al río San Antonio, atravesando la ciudad y algunos de sus lugares más atractivos.

Nueva York

Frank Sinatra le cantaba a Nueva York en “New York, New York”, a la “ciudad que nunca duerme”, que le hace sentir “el rey de la colina”, “el número uno”. El rapero Jay-Z, coincide con él  en “Empire State of Mind” y, de hecho, parafrasea un verso de la canción de Sinatra “if I can make it there, I can make it anywhere”, autoproclamándose “el nuevo Sinatra”. Destaca que “la gran manzana” sea “escenario de películas”, “siempre con un ruido ensordecedor”.

Nueva York no deja indiferente a nadie y se debate entre resultar tremendamente conocida incluso para los que nunca antes la pisaron, y llena de misterios hasta para los que viven en ella. Además de los ya afamados lugares turísticos, se debe explorar el barrio de Park Slope en Brooklyn, asistir a un concierto de jazz en el Blue Note, atardecer en Sunset Park, desde donde tendremos vistas de todo Manhattan, coger el East River Ferry, alternativa a los barcos turísticos y dejarse llevar en el Brooklyn Night Bazaar.

Las Vegas

Elvis Presley dedicó una canción a la “ciudad del pecado”, Las Vegas, donde “las brillantes luces encienden mi alma”, donde lo único que se necesita es “un corazón fuerte y nervios de acero”. Por todo ello, “Viva Las Vegas” se ha convertido en un himno que retrata la locura de la ciudad.

Las Vegas atrae cada año a más de 40 millones de visitantes. Casinos, espectáculos de luces y fuentes, conciertos. Si se desea huir de la ruta habitual, es posible alquilar un coche y dirigirse (a tan solo 20 minutos) al Red Rock Canyon, una zona desértica repleta de formaciones rocosas surrealistas que provee diferentes rutas de senderismo y escalada. Por otra parte, el Parque de  Clark County Wetlands, a 20 minutos igualmente, tiene como objetivo reducir el impacto ambiental de las aguas residuales y para ello desempeñan una importante labor de educación.

Cultura de roadtrip

roadtrip

Varias canciones hacen referencia a la cultura estadounidense de los viajes de carretera. La canción de Johnny Cash “I’ve been everywhere” retrata a un camionero que le enumera a un viajero todos los lugares en los que ha estado: Boston, Charleston, Dayton, Louisiana, Washington, Houston, Kingston, Texarkana, Monterey, Faraday, Santa Fe, Tallapoosa y un larguísimo etcétera.

Chuck Berry se monta en su coche para recorrer la Ruta 66 que serpentea desde Chicago hasta Los Ángeles durante más de 2000 millas. Esta ruta, conocida también como “la carretera principal de América” o “la carretera madre”, originalmente discurría por Illinois, Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Nuevo México, Arizona y California. Se trataba de un camino que emprendían mucho migrantes en su deseo de llegar al oeste del país, escapando de la pobreza causada por el crack del 29 y las tormentas de polvo de los años 30. En 1985 fue descatalogada por considerarse que ya no era relevante (el mismo recorrido se puede realizar de manera más directa por la Red de Autopistas Interestatales), pero aún hoy sigue considerándose un símbolo, una ruta mítica que sigue atrayendo a los más nostálgicos. Esta guía recoge todos los puntos interesantes: moteles, bares de carretera, gasolineras abandonadas y demás atractivos. La Ruta 66 no llega a ninguna parte, se hace por el placer de recorrerla. Como dijo el poeta T. S Elliot, “es el viaje y no la llegada al destino lo que importa”. 

La Fiscalía de París ha abierto una investigación por supuesto favoritismo a una velada en la que el candidato presidencial Emmanuel Macron se reunió con empresarios franceses en Las Vegas (EEUU) cuando era ministro de Economía, según han dicho este lunes a Efe fuentes judiciales.

La reunión se remonta al 6 de enero de 2016, cuando Macron se encontró con dirigentes de diversas empresas emergentes francesas en el Consumer Electronics Show (CES) de esa ciudad estadounidense.

La velada, según reveló el pasado 7 de marzo el semanario satírico Le Canard Enchaîné, fue encargada sin concurso previo al grupo Havas por Business France, organismo de promoción de la tecnología francesa dependiente del Ministerio de Economía, entonces dirigido por Macron. El coste total ascendió a 381.759 euros, de los cuales 100.000 euros fueron dedicados al alojamiento.

Fuentes judiciales han precisado a Efe que la investigación ha sido abierta tras las disfunciones detectadas por la Inspección General de Finanzas en las condiciones de organización de ese acto, que fue bautizado con el nombre de “French Tech Night”.

Las pesquisas han sido confiadas a la Oficina Central de Lucha contra las Infracciones Financieras y Fiscales (OCLCIFF), según la emisora “France Inter”, y deberán determinar si Business France podía escoger a Havas sin un concurso.

El actual candidato destacó el día que se conoció el caso que su ministerio siempre ha respetado las reglas en las licitaciones pero pidió que se comprueben los hechos, mientras que su entorno señaló que él no se ve implicado por esas sospechas

A pocos kilómetros del Monte Carlo, el Bellagio o el Caesars Palace, algunos de los casinos más famosos de Las Vegas, hay un anodino edificio gris sin ventanas ni luces en la fachada. Las bombillas de colores lucen en su interior, en las más de 200 máquinas de ‘pinball’ que alberga este templo del entretenimiento del siglo XX. Abierto todos los días del año, el Pinball Hall of Fame es el lugar perfecto para los nostálgicos de este juego: echando una moneda, pueden divertirse con máquinas que tienen más de medio siglo de vida.

“En realidad es un proyecto loco, que me está condicionando la vida y del que no gano dinero, no tiene fines de lucro. Simplemente me gustaban las máquinas y nadie más las estaba conservando”, explica Tim Arnold, creador de este museo, a HojaDeRouter.com. “Puedes ir al ordenador y escuchar música ver la tele o ver películas, pero no puedes jugar al ‘pinball’ porque solo existe en el mundo real”.

Además de las que tiene expuestas al público, Arnold tiene almacenadas otras 800 en otro edificio. Es allí donde también se encuentra su desguace de máquinas inservibles, que destripa con cuidado para trasplantar cables y componentes a las que tiene expuestas en el museo cuando lo necesitan. “Tengo que fabricar partes, tengo que sustituir otras partes, tengo que ser muy ingenioso para hacerlo y mantenerlas funcionando”, detalla este sexagenario, uno de los mayores coleccionistas de estas máquinas.

1.000 máquinas que recorren la historia del ‘pinball’

Cuando Tim tenía solo 14 años, compró junto a su hermano y a un amigo su primer ‘pinball’ de segunda mano, del que pronto aprendió todos sus trucos y que aún conserva con cariño. Cobraba 10 céntimos a los colegas que querían jugar en su garaje. Como tantos otros emprendedores en Estados Unidos, fue en la cochera donde Arnold definió su futuro profesional: comenzó allí a arreglar máquinas de monedas estropeadas y a colocarlas en las tiendas.

Unos años más tarde, en 1976, abría junto a un amigo su primera sala de recreativos en Michigan, llamada Pinball Pete’s. Llegaron a tener siete. Sin embargo, poco a poco, las recreativas se iban llenando de videojuegos que desplazaban a los tradicionales petacos. Así que cuando Tim ya había ganado suficiente dinero para vivir el resto de su vida, abandonó el negocio.“Decidí que no me gustaban los videojuegos, así que monté todas mis máquinas de ‘pinball’ en un camión y las llevé a Las Vegas para abrir un museo del ‘pinball’”, señala.

Además de comprar cada nuevo modelo que salía al mercado, este entusiasta había ido adquiriendo los más antiguos, en una época en la que “no había coleccionistas y muchas veces se mandaban las máquinas a la basura”. Entre las reliquias que fue recabando se encuentra una de las primeras máquinas de ‘pinball’ de Estados Unidos que funcionaba con monedas, la Baffle Ball de la compañía Gottlieb, de 1931.

Aquellos años no fueron los mejores para ellas. A partir de los 30, estas máquinas estuvieron prohibidas en las grandes ciudades al ser consideradas un juego de azar en lugar de uno de destreza. En Nueva York, la policía se tomó tan en serio la prohibición que destrozó muchas de ellas a martillazos y tiró sus restos al río Hudson. No fue hasta 1976 cuando Roger Sharpe, un periodista de The New York Times, demostró ante un tribunal en la ciudad que nunca duerme que la habilidad tenía su papel en el juego: logró que la bola se moviera por el tablero de la forma que él había planeado.

Máquinas de diferentes épocas de Gottlieb, Williams o Stern Stern (la única de las tres que, además de sobrevivir, sigue construyendo máquinas de ‘pinball’, como esta de ‘Juego de Tronos’), una Impacto de la empresa española Recreativos Franco que data de 1975 o una Superman de la famosa compañía de videojuegos Atari de 1978 figuran en su colección, que también incluye otras modernas. Las más populares, como la de la Familia Adams de 1992 —de la que se comercializaron 20.000, por lo que es considerada como una de las más vendidas—, contrastan con otras que ni siquiera llegaron a venderse, por lo que podemos “ir al museo y jugar a juegos que no existieron en ningún otro sitio”.

Arnold afirma que no tiene una máquina preferida. “No tengo una favorita porque me gustan todas y como conservador no tengo que dar una opinión”, asegura con seriedad. Tampoco cree que conseguirlas tenga especial mérito: la “parte difícil” es “mantener las máquinas reparadas” para que los visitantes puedan viajar al pasado jugando con ellas.

El museo que abre todo el año

Arnold se toma su trabajo muy en serio: abre su salón de la fama, en el que también colabora su mujer, los 365 días del año. De hecho, asegura que ha asistido al museo cada día desde hace once años, cuando lo abrió. “Si doy las llaves a alguien más, llegaré un día y me encontraré que alguien ha robado las máquinas”, se justifica, añadiendo además que lo hace porque “en Las Vegas, todo está abierto todo el tiempo”.

Ahora bien, a diferencia de la mayoría de establecimientos en la ciudad de los casinos, el Pinball Hall of Fame no es un negocio. “No tenemos hojas de cálculo, no tenemos ordenadores, no tenemos estudios de mercado… Nos levantamos cada mañana y decimos ‘recuerdo que esto era divertido’”, explica Arnold. Las monedas que recauda se destinan principalmente a pagar las facturas de la luz y a mantener el local, ya que sus colaboradores son voluntarios. Dona el resto al Ejército de Salvación, una organización benéfica protestante presente en más de un centenar de países del mundo.

Pese a ello, Tim ha conseguido que su local sea especialmente célebre entre los amantes de este juego. En él se ha celebrado el Campeonato Nacional de Pinball de Estados Unidos los dos últimos años, organizado por la International Flipper Pinball Association, una organización que lucha por visibilizar este juego y volverlo a convertir en “un deporte competitivo”. Sin embargo, hay otros museos dedicados a este entretenimiento en Estados Unidos, como el Pacific Pinball Museum de California o el Ann Arbor Michigan Pinball Museum, con los que Tim mantiene el contacto.

Lógicamente, con tanto tiempo como ha pasado en su museo, ha vivido todo tipo de estrambóticas situaciones entre sus paredes. De tener que expulsar de sus dominios a los que golpean indebidamente alguna de las máquinas (compara su política de admisión con la de un club nocturno) a ser demandado por un jugador. John Luckett, el sujeto en cuestión, se negó a marchar después de que Arnold le pidiera abandonar el local porque era la hora de cierre.

El coleccionista logró expulsarle del local, pero Luckett le demandó por once motivos distintos, entre ellos asalto, incumplimiento del contrato al apagarle la máquina o discriminación. El demandante incluso reclamaba 300 dólares (284 euros) por las sesiones de terapia a las que supuestamente había tenido que acudir tras el suceso. No era un tipo cualquiera: había presentado más de 40 demandas en diferentes estados desde su adolescencia. “Tienes que entender que todos los estadounidenses están completamente locos”, acaba justificando Arnold, que también se atribuye a sí mismo ese calificativo.

Luckett no es el único que se ha ganado la enemistad de Tim Arnold. Según asegura, el mismísimo Elton John le dejó dinero a deber. Supuestamente, un equipo de rodaje grabó sus reliquias (entre ellas Captain Fantastic, una máquina inspirada en la película ‘Tommy’, la adaptación cinematográfica del disco homónimo de ‘The Who’ en la que aparecía el famoso cantante) para la producción del espectáculo ‘Red Piano’ del artista británico en el Coliseo del Caesars Palace. Siempre según la versión de Arnold, acordaron que le pagarían 500 dólares (unos 475 euros) y le regalarían entradas para ver la actuación. “Prometió pagarme y nunca lo hizo”, defiende. “Odio a Elton John, Elton John no paga sus cuentas”.

“Los videojuegos han dañado sus cerebros”

Tras casi medio siglo dedicando su vida al ‘pinball’, primero por negocio y después por amor al arte, ¿le siguen quedando ganas de jugar? “Mi vida laboral es el ‘pinball’, así que la última cosa que quiero hacer cuando acabo es más ‘pinball’”, sostiene. Ser el guardián de esas máquinas ha acabado provocando que casi no toque los pulsadores por placer.

Aunque por el momento no tiene pensado retirarse (cree que está en “buena forma física” para seguir llevando las riendas durante “cinco o diez años”), sí se ha preguntado en más de una ocasión qué pasará con su museo. Considera que alguien podría estar interesado en comprar la colección por “4 o 5 millones de dólares”, el precio en el que él mismo la valora, aunque también cree que podría acabar echando el cierre.

Ha barajado la posibilidad de formar a un joven sucesor capaz de sustituirle, pero no parece convencido. “Lo he intentado, pero los videojuegos han dañado sus cerebros, sus cerebros están muertos”, defiende este firme opositor al entretenimiento digital. “Los videojuegos están diseñados para los niños” y el ‘pinball’ es para los adultos [...] Los videojuegos son increíblemente estúpidos“.

Además de esta encendida soflama contra los videojuegos (considera al ‘pinball’ un juego “de más alta clase”), Tim Arnold opina que a los jóvenes ya no les interesa arreglar trastos viejos. “Los chicos son demasiado estúpidos para seguir arreglando cosas. Nadie arregla sus teléfonos, los tiran. Si tu televisión se estropea, no la arreglas, la tiras. Así que, ¿por qué un niño va a pasar su tiempo con la electrónica cuando no hay futuro en ello?”

¿Pero de veras cree este excéntrico coleccionista que ningún entusiasta en el mundo tendrá la destreza y las ganas necesarias como para custodiar sus 1.000 máquinas? “Si conoces a algún chico inteligente, dile que venga a Las Vegas y pase cinco años trabajando gratis para aprender a hacer todas estas cosas. Le enseñaré y después de esos cincos años, le daremos el salario mínimo y puede vivir el resto de su vida trabajando duro sin ser pagado por ello”. Escuchando su propuesta, parece claro que solo un entusiasta o un loco —como él mismo se autodenomina— podría estar dispuesto a aceptarla.

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En 1991, Jorge Fernández Díaz encontró a Dios en Las Vegas. “Él salió manifiestamente a mi encuentro”, aseguró el ministro en una entrevista concedida años después al portal cristiano 'Religión en Libertad'. Según su propio relato, en aquellos años el pecado sobreabundaba en su biografía, tanto como en la de la meca del juego del Estado de Nevada. No hay más detalles sobre la inquietante postal del ministro rodeado de pecado en un momento y, al minuto siguiente, convertido en un piadoso que ve a Dios como “el gran legislador del universo”.

El tipo de vida que llevaba antes de convertirse al cristianismo queda retratado en las revelaciones que Jorge Verstrynge hizo en una entrevista con la revista Jot Down y sus referencias a una visita a un prostíbulo de Barcelona, al que, según el ex secretario general de AP, acudió acompañado por Fernández Díaz.

Los hechos relatados por Verstrynge se produjeron en 1984, durante la celebración de un congreso de Alianza Popular en la Ciudad Condal: “Os voy a contar cómo era el ministro de Interior: en un congreso de AP en Barcelona queríamos saltarnos una hora porque estábamos aburridos. Entonces salimos y nos fuimos caminando al hotel, que era el Reina Sofía. Venía con nosotros el actual ministro del Interior y dijo: 'Vamos a pasar por aquí, conozco un bar con unas amigas entrañables'. Le dijimos: 'Pero eso es…'. 'No, no, son chicas muy limpias', concluyó”.

Apenas seis años después del episodio barcelonés llegaría para Fernández Díaz la epifanía de Las Vegas. En un lugar indeterminado entre casinos y clubes de stripers, el ministro decidió encaminar su vida hacia la espiritualidad del Opus Dei y convertirse en un político a quien nunca le temblaría la mano cuando sus nuevas convicciones religiosas se cruzasen con su labor política.

El hombre de confianza de Rajoy cree que la política es “un magnífico campo para el apostolado” y reconoce que “la espiritualidad del Opus Dei me es muy afín y me identifico mucho con ella”. Hasta sus lugares preferidos para la oración, envuelven al personaje en la polémica. En 2014, eldiario.es desveló que el ministro se había convertido en un habitual del Valle de Los Caídos, donde acude con regularidad para orar con el abad Anselmo Álvarez.

Las ideas religiosas del ministro le han llevado a discrepar públicamente con otros miembros de su partido. Con motivo del rechazo del recurso del Tribunal Constitucional a la ley del matrimonio homosexual llegó a decir que las uniones entre parejas del mismo sexo “no deben tener la misma protección por parte de los poderes públicos que el matrimonio natural”. “La pervivencia de la especie no estaría garantizada”, argumentó.

Durante su mandato como ministro, despertó las iras de toda la oposición al relacionar aborto y ETA. “Algo tienen que ver”, dijo en 2013. Su departamento de prensa tuvo que acudir horas después al rescate de los platos rotos con una nota que matizaba sus palabras.

Sus salidas de tono, excesos verbales y discutida gestión nunca han ocasionado fisuras en la confianza que Rajoy deposita en él. No en vano, cuando Aznar convirtió a Rajoy en ministro de Interior, el elegido como número dos para esa cartera no fue otro que Jorge Fernández Díaz.

Su gestión al frente de Interior ha estado marcada por la puesta en marcha de la Ley Mordaza. El texto pasará a la historia como la herramienta con la que el PP quiso poner freno a la protesta ciudadana durante los peores años de la crisis. La gestión de la muerte de 15 personas en las playas del Tarajal (Ceuta) tampoco le supuso mayor problema a ojos del jefe del Ejecutivo.

A pesar de cualquier polémica que le afecte, el puesto de Fernández Díaz nunca ha estado en entredicho. No lo estuvo cuando el Congreso le obligó a dar explicaciones sobre el uso de transporte oficial para los desplazamientos de su perro de compañía. Nada pasó cuando decidió premiar a la Virgen con la más alta condecoración policial, ni cuando nombró comisario honorario al director del diario La Razón.

Lo mismo sucede ahora tras conocerse la conspiración en la que Fernández Díaz se embarcó para perjudicar los intereses de contrincantes políticos en Cataluña. Nada extraño en un hombre al que una periodista preguntó en 2002 si ser nacionalista era pecado y ofreció como respuesta toda una declaración de intenciones: “Puede serlo”.

La vida en Las Vegas puede ser justo lo que tú quieras que sea. Desde el punto de vista del ocio y el entretenimiento hay espacio para todo. Una vez allí, el límite posiblemente sólo lo pongan la capacidad física de cada uno (porque posibilidades de interactuar con el ocio de la ciudad existen las 24 horas de cada día de la semana) y el colchón económico de cada bolsillo. Nunca es suficiente: siempre hay algo más que ver, siempre ofrecen una bebida más (gratis además si estás jugando en los casinos) y siempre hay una tentación más donde apostar. El gran parque de atracciones para adultos, una ciudad que transpira erotismo, desenfreno y espectáculos. Y juego, por supuesto, mucho juego.

Las Vegas es uno de los grandes iconos de Estados Unidos y en los últimos años se ha convertido además en uno de sus enclaves más pujantes y de mayor crecimiento de población. Todo esto gracias al respaldo del potente y constante turismo interior y a los miles de visitantes de todos los rincones del mundo que al menos una vez en su vida quieren ser copartícipes de todo lo que puede dar de sí la conocida como Ciudad del pecado.

Y es muchísimo. Empezando por una oferta hotelera de lujo en la que se concentra buena parte de la oferta de ocio de la ciudad. Complejos inmensos, provistos de toda equipación, con habitaciones cuidadas en las que no falta detalle y en las que puedes recibir todo tipo de atenciones. Los hoteles son el corazón de Las Vegas. Por citar sólo algunos: MGM, New York, Bellagio, Caesars Palace… o algunas de las nuevas apariciones, como el Cosmopolitan.

Este último abrió sus puertas a comienzos de 2011, en una arriesgada apuesta que llegó en el peor momento de la crisis, cuando el turismo también marcaba unos registros históricos mínimos en este recurrente enclave de Nevada. Para dar esquinazo a lo que entonces era un panorama que generaba mucha inquietud (pese a que la ocupación media en los hoteles nunca bajó del 71%) se apostó por una filosofía a contracorriente: menos importancia al juego y más oferta alternativa. Entonces se creó un nuevo concepto de realidad alojativa, con menos habitaciones, más amplias, con mayores posibilidades y con un precio más asequible; con una fuerte apuesta por la cocina de autor, con reputados chefs, como el español José Andrés Puertas; con la apertura de tiendas de grandes marcas en sus espacios comerciales (Chanel, Louis Vuitton, etc.) … y sobre todo, con una apuesta por el juego más comedida, sin tanto exhibicionismo, sin que las mesas de cartas y las máquinas tragaperras sean el principal reclamo.

Ese es el nuevo Las Vegas, edificios más modernos que poco a poco se cuelan en la gran avenida donde se concentran los principales hoteles de la ciudad. Un nuevo concepto que no da la espalda directamente a lo que ha sido y sigue siendo su esencia pura, sino que modula su propuesta para atraer también a un turismo más sofisticado, a ése que no entiende de crisis. Curiosamente, esta alienación puntual por la renovación del concepto se sustenta también en una de las grandes máximas de Las Vegas, aquella que dice que cuanto más grande y más arriesgada sea la apuesta, más se gana.

En la mañana…

La ciudad amanece casi desierta en sus calles. Lo que hasta altas horas de la madrugada es un concurrir multitudinario de personas que pasean por Las Vegas Boulevard (donde se apostan los principales hoteles) llega a convertirse en un páramo casi fantasmal con los primeros rayos del sol. Apenas unos pocos coches y sólo unos pocos amantes del running que reinan en las calles diáfanas. Hablamos de las siete de la mañana, cuando sólo los establecimientos de 24 horas (farmacias y algún supermercado) tienen vida comercial fuera de los casinos.

En el interior de los hoteles es otro asunto. Allí, aunque también con una notable reducción de personas, la pasión por las apuestas no se detiene en ningún momento. El juego de primera hora de la mañana es para las personas mayores. Esa otra de las imágenes frecuentes de Las Vegas, jubilados que llenan sus botes de plásticos con infinidad de monedas y que pasan horas y horas tentando a la suerte. Y ya se sabe que en la vida real como en las películas, la banca siempre gana. A esas tempranas horas, el ambiente festivo parece tomarse un respiro. No dejan de funcionar las máquinas, no desaparecen las camareras que ofrecen alegremente bebidas, no cesa el ruido del dinero, pero todo se hace al ritmo callado de las personas mayores. Y mientras, apuestas y no tan apuestas señoritas esperan la llegada de posibles clientes que no quieran subir solos a la habitación. Todo puede ser y todo es en Las Vegas. A cualquier hora.

En los hoteles, el ritmo se agita notablemente a las once de la mañana. Decir hotel, claro, es decir en buena parte casino. A esa hora, los jugadores más empedernidos han podido descansar unas horas en sus habitaciones y ya son muchos los que acompañan a los ancianos en las máquinas. También entonces empiezan a despertar las primeras mesas para los juegos de cartas… todo empieza a fluir hacia el apogeo.

Las once de la mañana es también la hora de entrada y de salida de las habitaciones. Para entonces confluyen en una densa marea las miles de personas que se marchan de su aventura en Las Vegas y las otras miles que se aprestan a tomar el relevo en una realidad social que, 365 días al año, parece vivir de manera paralela a lo que ocurre en el resto del mundo. Toda la maquinaria de recepción entra en funcionamiento entonces. El hall de cada planta alojativa pasa a ser por breves horas el corazón de la ciudad. Hasta más de 50 puestos de recepcionistas entran en funcionamiento a esa hora del día en hoteles como el MGM, una de las grandes estructuras de Las Vegas. Allí, situado en uno de los extremos de Las Vegas Boulevard, se suceden algunos de los principales espectáculos artísticos y deportivos que también colocan a esta ciudad norteamericana en primera plana de la actualidad a nivel mundial de forma recurrente. En sus instalaciones, por poner sólo un ejemplo, se celebró en el pasado mes de mayo de 2015 la sonada pelea boxística entre Floyd Mayweather y Manny Pacquiao. Grandes teatros, grandes discotecas y grandes espacios para las actividades deportivas son también parte fundamental de la oferta turística de Las Vegas.

A la par que el juego y una llamada constante al sexo, la oferta de espectáculos musicales y circenses es uno de sus pilares. Allí entran en la rueda constante de la oferta y la demanda algunas de las principales estrellas musicales de ámbito mundial. Lo mismo programan a Tiesto (uno de los iconos de la música electrónica) para la noche de fin de año como agota todas las entradas para su show Motley Crue un miércoles cualquiera, como anuncian próximos conciertos de Celine Dion y Justin Bieber… Si algo puede venderse con cierto éxito, está sin duda en Las Vegas.

El Cirque du SoleilCirque du Soleil

“La gente puede creer que nos propusimos reinventar el circo y que luego simplemente lo hicimos. Pero las cosas no sucedieron de esa manera. Éramos un puñado de locos que querían hacer cosas, y poco a poco, logramos tener una visión de lo que podría ser el circo moderno”. Ésta es un presentación básica que René Dupéré, uno de los miembros fundadores, hace de Cirque du Soleil, sin duda, uno de los grandes atractivos que se perpetúa en Las Vegas.

La compañía canadiense ofrece hasta cinco espectáculos permanentes en distintos hoteles. Desde que llegara al ‘desierto’ en 1993 -13 años después de su creación en Quebec- con la obra ‘Mystére’, Cirque du Soleil ha encontrado en Las Vegas una de las principales vías de negocio que le convierten en la compañía artística más rentable del mundo.

Allí, en los teatros de distintos hoteles, escenifica diariamente hasta cinco propuestas distintas. Todas ellas de notable éxito. Una de ellas es ‘KÁ’, que se estrenó en 2004 y que ahora mismo pasa por ser uno de sus espectáculos más veteranos. Una producción global de más 150 millones de dólares que casi a diario llena un teatro con capacidad para casi 2.000 personas y que fue diseñado específicamente para esta obra por el arquitecto Mark Fisher: escenario hidráulico móvil que a lo largo del desarrollo de la obra (casi una hora y media de actividad) llega a colocarse en casi todas las posiciones posibles: horizontal, vertical, oblicuo; más de 4.000 altavoces colocados estratégicamente para dar más realismo a la sonoridad (muchos de ellos en los mismos asientos) y una estructura que permite que los malabares de los artistas se desarrollen en ocasiones casi entre el público.

KÁ es un espectáculo abrumador, genuino, lleno de vida, de color… la magia circense en su concepto más vanguardista. Se combinan acrobacias, artes marciales, marionetas, humor, música y pirotecnia… todo en perfecta armonía con la propia estructura del teatro para que la función resulte de una fuerza y viveza inolvidables.

En Las Vegas puedes casarte o divorciarte con la misma facilidad que eliges entre un café o té; puedes acudir a los grandes espectáculos de los hoteles como maravillarte con las decenas de exhibiciones artísticas que se suceden en la calle; puedes perderte en su amplísima oferta de ocio y entretenimiento o simplemente elegir que todo eso (o casi) ocurra en la habitación de tu hotel. Si hay dinero, allí todas las fantasías son posibles.

Siempre hemos sabido del carácter indomable e irrevente del bueno de Steve Wozniak. De hecho, él jamás ha tenido la más mínima intención de ocultarlo. Ha opinado con total sinceridad sobre diversos lanzamientos de Apple y habló sin tapujos tras las revelaciones de Snowden, reflexionando sobre cómo la tecnología que él había concebido para liberar al ser humano había terminado dejándolo a merced de las autoridades globales. iWoz ha demostrado por activa y por pasiva ser un tipo sumamente peculiar y con un sentido del humor muy alejado de lo políticamente correcto.

Buena prueba de ello es la elaborada y peculiar broma que lleva años realizando con billetes de dos dólares. Mientras el resto de ciudadanos utilizan el que ya está en circulación, Wozniak prefiere imprimir su propio papel moneda. Compra las plantillas 'online' directamente al Bureau of Printing and Engraving (la fábrica de moneda del Gobierno de Estados Unidos) y las ensambla en casa. Imprime los billetes en grupos de cuatro y, con una máquina especial, realiza unas perforaciones entre ellos, como si de cartones del bingo se tratase.

Una práctica bastante descabellada que conlleva un gran trabajo y no resulta rentable. Cada billete de dos dólares cuesta tres dólares (más los gastos), de forma que Wozniak y cualquier otro comprador de estas plantillas sale perdiendo.

Para él, sin embargo, es algo habitual. Sus razones tendrá. Puede que no sea más que un juego o que, simplemente, haya llevado así a un nuevo nivel su faceta bromista. En cualquier caso, siempre que paga en algún lugar con estos billetes que entrega unidos, o que él mismo separa con sus propias manos, la persona que los recibe no puede evitar tener ciertas sospechas. Es así como el particular humor de Steve Wozniak le ha jugado, en alguna que otra ocasión, una mala pasada. Como el día que, en Las Vegas, un agente del servicio secreto de Estados Unidos le pidió explicaciones después de entregar a la camarera de un casino un par de billetes de dos dólares.

El socio de Steve Jobs no viajó hasta allí para dejarse llevar por las mil y una tentaciones que presenta la ciudad del pecado. El motivo por el que se desplazó hasta el estado de Nevada con su mujer y su hija Sara es mucho más inocente: asistir a una competición de gimnasia en la que iba a tomar parte la pequeña.

Mientras las chicas realizaban ejercicios de calentamiento, Steve Wozniak y su señora decidieron visitar el Hard Rock Casino para echar alguna que otra moneda a las tragaperras. Fue allí donde el humor de este genio de la informática tuvo inesperadas consecuencias. Según él mismo cuenta en una carta publicada en su página web, todo comenzó cuando tuvo la genial idea de entregar a una de las camareras del casino un par de billetes de dos dólares. Por supuesto, no eran billetes al uso: estaban unidos por una línea de puntos perforados.

La camarera se quedó perpleja al ver que aquellos billetes estaban unidos y no tardó en contarle a su jefe que en el establecimiento había un tipo repartiendo dinero de muy dudosa procedencia. Poco después, un miembro de la seguridad del casino entró en escena y se sentó junto a nuestro protagonista. El propio Wozniak relata que “él estaba muy tranquilo y no mostró ninguna emoción”.

Tras un intento de hacer cómo si no supiera de que le estaba hablando, consciente de que se podía meter en un lío, el bueno de iWoz empezó a revelar todo lo que sabía sobre la compraventa de aquellos billetes y las técnicas para unirlos. Pese a ello, el empleado del casino abandónó el asiento convencido de que había descubierto algo por lo que le acabarían condecorando. Según el propio Wozniak, parecía pensar que había “capturado al Al Capone” de los billetes falsos de dos dólares.

Sin pronunciar otra palabra, el vigilante se excusó ante Wozniak y dejó solo a nuestro protagonista, que echó un vistazo a su reloj y vio que ya era hora de marcharse. Fue en busca de su esposa, que seguía jugando a la tragaperras, pero en aquel momento estaba en racha y pidió a su marido que se fuera al gimnasio, que ella llegaría algo más tarde.

Cuando todavía quedaban unos treinta minutos para que empezara el campeonato, su esposa apareció con no muy buenas noticias: el hombre trajeado que estaba en la puerta era del servicio secreto estadounidense y quería hablar con él. “Que sorpresa”, relata el cofundador de Apple. Pensó que simplemente le pediría que se identificase para esclarecer la controversia que habían provocado sus extraños billetes.

El agente pidió a Wozniak que le acompañase a una sala donde podrían charlar tranquilamente. Una vez allí, como suponía, le hizo identificarse. Cualquiera en esa situación habría sacado un documento de identidad o un permiso de conducir por no tentar a la suerte, pero Wozniak es un tipo peculiar. Recordó que llevaba en la cartera un pasaporte falso que imprimió con una máquina que daba unos resultados fascinantes. El inconveniente no estaba en la calidad, sino en la foto: aparecía con un parche en el ojo. Tras unos instantes de duda, se decantó por la opción más arriesgada.

“Solo se vive una vez y solo unos cuantos disponen de una oportunidad como esa”, afirma que pensó mientras sacaba de su cartera la identificación falsa y se disponía a entregársela al agente. Lo cierto es que este último tampoco parecía muy preocupado, pues dio por válido el documento nada más tenerlo en sus manos. Ni siquiera se percató de que Wozniak, según ese papel, era “responsable de seguridad láser”. Eso sí, comenzó a hacer preguntas para conocer todos los detalles de la vida del cofundador de Apple. La charla duró 40 minutos y Woz se perdió la exhibición de su hija.

Por supuesto, no se llevaron preso a Wozniak. El agente ni siquiera le recomendó que dejase de ir repartiendo por ahí billetes unidos como los cartones de un bingo. Como no es ilegal y sí muy divertido, él ha seguido haciéndolo hasta el día de hoy. Pase lo que pasa, Steve Wozniak será siempre Steve Wozniak.

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Las imágenes de este artículo son propiedad, por orden de aparición, de inUse Experience, Wikimedia.org (y 2) y The.Comedian

Amantes de la tecnología, ¡bienvenidos a Las Vegas! La ciudad estadounidense, célebre por sus casinos, se engalana estos días para acoger el Consumer Electronics Show (CES), la feria internacional de electrónica de consumo más importante del planeta. Entre el martes 6 y el viernes 9 de enero, se espera que cerca de 3.600 empresas muestren sus últimos inventos en los 250.000 metros cuadrados de exposición.

Un buen comienzo de año, sin duda, para todos aquellos 'geeks' que se acercan a la capital del juego en busca de las últimas novedades del sector. Una oportunidad también para los negocios de la ciudad más famosa de Nevada, incluidos los que no tienen que ver con su atracción principal.

Como señalaba en declaraciones a la BBC Marc Rogers, antiguo residente de Las Vegas y organizador de la conferencia de 'hackers' DefCon, los visitantes que acuden a las convenciones tienden a gastar su dinero en otros lugares, alejados de las mesas de póquer y 'blackjack'. Ir de tiendas, asistir a diferentes espectáculos o pasar una buena noche en una discoteca dejan a la ciudad cerca de 162 millones de euros en ingresos durante el CES.

Pero hay placeres más culpables de los que también disfrutan cada año los asistentes a la feria tecnológica. Situado a unos noventa kilómetros de Las Vegas, en el condado de Nye, se encuentra El Rancho de Sheri (Sheri's Ranch en inglés), el burdel legal más cercano a la ciudad del pecado y el ingrediente secreto más picante del Consumer Electronics Show.

“No mucho después de que el CES decidiera convertir Las Vegas en su hogar, allá por 1998, comenzó a fraguarse una relación entre los jubilosos asistentes y el burdel”, relata una publicación reciente en el blog de la casa de citas.

Alejado de las luces y el ruido de la gran urbe, la discreción y la garantía de sexo seguro son los principales atractivos del local, que hace caer en la tentación a ingenieros y ejecutivos de la industria tecnológica. “Nuestros ingresos se incrementan un 70% en comparación con una semana normal por los clientes que vienen a la ciudad para la convención CES”, revela a HojaDeRouter.com Jeremy Lemur, portavoz de El Rancho de Sheri.

Con veinticuatro mujeres disponibles las veinticuatro horas del día, en sus habitaciones no resulta extraño encontrar a algún que otro CEO o inversor compartiendo un par de horas de pasión con alguna de las residentes. “También tenemos clientes que son entusiastas de la tecnología, que no necesariamente trabajan en el campo tecnológico pero que están en la ciudad para la convención”, detalla.

Aunque rechaza revelar la cantidad, Lemur afirma que el cliente del CES suele ser bastante generoso con las chicas, dejando algo más de los 1.000 euros que viene a costar un encuentro amoroso (completo) de una hora.

Desde mediados del siglo XIX, la prostitución es una actividad legal en Nevada, el único estado del país en el que este tipo de negocios se encuentran regulados. La excepción son las grandes ciudades, de ahí que Sheri's Ranch esté a unos cuantos kilómetros de Las Vegas.

Abierto los 365 días al año, esta semana las trabajadoras del local harán su agosto gracias al “pequeño secreto travieso” del Consumer Electronics Show.

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Las imágenes de este artículo son propiedad, por orden de aparición, de la cuenta de Twitter de Sheri's Ranch (y 3) y Wikimedia Commons

Puede que bajo el punto de vista de un paranoico la nueva medida de seguridad de los desarrolladores de Destiny sea la idónea. Pero para el resto, es posible que meter los servidores del juego Online en un búnker contra desastres naturales en Las Vegas nos parezca excesivo.

Así lo han anunciado en Bungie en una entrevista para el periódico The Guardian en la que aseguran que el juego está generando mucha expectación y no están dispuestos a correr ningún riesgo extra. Pete Parsons, directivo de la compañía afirma:

“Lo interesante de Las Vegas es que hay un montón de desastres naturales caminando calle arriba y calle abajo, pero no hay verdaderos desastres naturales que afecten al terreno. No hay terremotos, no hay huracanes, no hay inundaciones... Es el lugar perfecto”.

Si hay un título que se espera como agua de mayo para los amantes de los juegos de acción en primera persona, ese es Destiny y por ello, Bungie ha puesto a trabajar a más de un centenar de sus más competentes ingenieros para el proyecto. Sus labores principales son desarrollar y mantener el sistema online para su perfecto funcionamiento en PlayStation Network y Xbox Live así como su mantenimiento y el control de sus centros periféricos en el resto del mundo, llegando a ser (dicen) el equipo de ingenieros más grande que te puedas imaginar dentro del sector.

Destiny ha sido un gran ejemplo de sincronía y sintonía con sus usuarios, ya que tras el lanzamiento de su beta se han tenido muy en cuenta las críticas para la versión definitiva que finalmente verá la luz el próximo 9 de Septiembre para PS3, PS4, Xbox 360 y Xbox One.

El escritor y filósofo Bruce Bégout (Burdeos, 1967) considera que la provocación que supuso Las Vegas en su momento ya es pasado, que el ser humano necesita experiencias traumáticas para sentir realmente. En su último y provocador libro Le ParK (Editorial Siberia), Bégout imagina el parque temático definitivo, que incluye todos los parques que ha creado el ser humano a lo largo de la historia. En él encontraremos desde enclaves maravillosos a sórdidos lugares. Desde la ficción periodística, Le ParK plantea una profunda reflexión sobre los límites que el ser humano es capaz de superar para conseguir tener experiencias espectaculares que le hagan sentir vivo.

Los creadores de Le ParK son un ruso que es multimillonario gracias al comercio de armas y un misterioso arquitecto francés obsesionado con la neuro-arquitectura. ¿Qué podemos extraer de esta singular unión empresarial que da como resultado un parque temático que contiene desde un campo de concentración a un zoológico?Le ParK

Bruce Bégout. El parque es un lugar que nace en un contexto post-totalitario. Un nuevo rico ruso, que ha crecido en un sistema totalitario, con el imaginario de los gulag o los asilos, querrá reproducirlo en parte. Se suma a esta idea la mundialización: tenemos a un propietario ruso, la isla del parque está cerca de Borneo y Licht, el arquitecto, a pesar de tener nombre alemán, es de América del Sur. El parque se configura así como un mosaico con características de varias partes del mundo. Es un lugar muy caro para los visitantes, y los nuevos ricos que lo visitan no tienen el gusto de los burguesía clásica, que encontraría el lugar indecente o vulgar. El espíritu de los nuevos ricos aparecidos en Rusia en los noventa y los inicios de los dos mil es como una tabla rasa en la todo se puede inventar y que no se verá frenado por cosas como el gusto o las convenciones de la alta burguesía europea o norteamericana. El nuevo rico puede permitírselo todo.

Por ejemplo, recientemente ha salido en prensa la residencia del antiguo presidente ucraniano, en la que el ex gobernante se había hecho construir un parque de atracciones privado. Un parque de atracciones se disfruta colectivamente. En cambio, el exgobernante tenía un viejo galeón, un zoo y un pequeño parque de atracciones para él y su familia. Pese a ser ucraniano es rusófilo, y en esta actitud creo que hay algo de este espíritu postsoviético.

Mientras este espíritu sin freno de los nuevos ricos se ha ido desarrollando, haciendo acopio de recursos naturales y disfrutando de todo tipo de excesos, existe también la concepción inversa, la de colectivos con una conciencia ecológica muy fuerte y que ponen especial atención al legado que dejaremos a las futuras generaciones. Una pequeña parte del planeta recicla sus basuras pero, en Dubai, en pleno desierto, puedes disfrutar de un paseo en góndola al estilo veneciano dentro de un centro comercial. ¿No hay algo de esquizofrenia en esta situación?

Los colectivos preocupados por el medio ambiente y la sostenibilidad del planeta a largo plazo, al igual que los que viven en los placeres ilimitados del ocio, tienen en común el concepto de ‘parque’. Están también dentro de parques; ellos inventaron el concepto de reserva o parque natural, en el Siglo XIX, con Yosemite o Yellowstone. Piensan en el planeta como un parque que hay que preservar, proteger y controlar, así que no veo realmente una oposición entre ambas visiones: las dos quieren controlar sus parámetros o las especies. Ya sea para preservar o para consumir, ambas usan la misma lógica de“‘jardín cerrado”’ en el que se pueden controlar sus elementos, organizarlos y obtener de todo ello una visión panóptica y global.

Visto de este modo, el primer parque de atracciones fue el jardín de Luís XIV. Como Versailles, estos jardines del Antiguo Régimen fueron lugares en los que exponer innovaciones técnicas, nuevas invenciones o celebrar grandes fiestas y desfiles. El Antiguo Régimen fue, en cierto modo, el inventor de la fantasmagoría moderna. Como decía, más que una contradicción entre las dos concepciones de jardín, veo en ambos casos una concepción racionalista del entorno, en un caso lúdica y en la otra más amplia, más compleja, para preservarla, pero que también se trata de una concepción del espacio cerrada y controlada.

En esta concepción del mundo como ‘lugar de ocio’, los visitantes de Le ParK juegan un papel fundamental. Cito textualmente: “nunca un lugar ha dado la sensación de estar tan conectado con las emociones más sombrías del alma humana”. Como decíamos, el acceso al parque es carísimo, solo apto para millonarios en busca de experiencias espectaculares. Me recuerda a un texto de Chuck Palahniuk en el que habla de millonarios que “se convierten” en vagabundos durante una noche para salir de su mundo de cristal y vivir una experiencia “extrema”. ¿Qué hay detrás del acaudalado e insaciable público de Le ParK?

Como escritor y filósofo, tanto en la ficción de Le ParK como en mis ensayos anteriores, observo el comportamiento, las tendencias y las “prácticas” del entretenimiento contemporáneo. En un ensayo sobre Las Vegas apunté que el entretenimiento “clásico”, mundial, que todas las ciudades utilizan en forma de atracciones turísticas, tranquilas y familiares, se convertía progresivamente en aburrido. En el fondo, el entretenimiento hecho para paliar el aburrimiento producía más aburrimiento. La tendencia actual es buscar la intensidad en las experiencias, hacerlas más fuertes, buscar la excitación sensorial. ¿Qué es lo que produce esta excitación? Lo sexual, la violencia o la obscenidad.

En Le ParK se encuentra la excitación de los sentidos, que Nietzsche o la poesía de Rimbaud ya describieron. Por eso hay que inventar nuevos espacios controlados que produzcan esta excitación a través del trauma. El entretenimiento convencional no nos deja huella, necesitamos experiencias que nos dejen una cicatriz, una marca. Buscamos la violencia en vez de una experiencia convencional, banal, repetitiva y aburrida. Hay que violentar el cuerpo y el imaginario para aumentar el interés del público. Le ParK desarrolla una estética de la violencia, no forzosamente sufrida, sino contemplada y observada, pero que crea al mismo tiempo un sufrimiento y un placer en ese sufrimiento. En el fondo, los sentimientos provienen del sufrimiento. En la antigua Grecia, Pathos era el sufrimiento y las sensaciones. Si no sufrimos, si no hay dolor, tampoco habrá sensaciones. Incluso en las sensaciones agradables hay algo que nos alcanza, que nos toca.

En Le ParK hay esta estética impregnada de Pathos. En ocasiones tenemos la sensación de que el aburrimiento es el problema central de la modernidad. La gente tiene un nivel de vida relativamente correcto —aunque ahora degradado por la crisis—, con ciertos servicios de salud, alta esperanza de vida y con tiempo libre, así que el aburrimiento se convierte en un tema central del hombre hipermoderno. Hace falta saciar el aburrimiento desde varios dispositivos, y los dispositivos clásicos como el turismo de masas o el entretenimiento masivo ya no nos satisfacen. Se crean divertimentos para una élite underground que hace cosas que para otros son indecentes o demasiado violentas. En cierto modo, esto siempre ha existido, pero Licht, el arquitecto del parque, inventa un lugar con espacio para esas atrocidades y, también, con momentos de belleza poética. Tenía la idea, como Ballard en Crash, de que el placer pasa por la violencia y que el shock es necesario para producir una experiencia. Las Vegas, en este sentido, es demasiado inofensiva y edulcorada, el juego del dinero ya no es suficiente.

También los políticos se interesan por Le ParK y lo visitan con interés saliendo satisfechos y fascinados. Parece que ellos viven hambrientos de experiencias fuertes. Eso me recuerda a Obama viendo en directo desde el despacho Oval cómo su ejército asesinaba a Bin Laden. Quizás sea el videojuego más impactante que pueda tener alguien. Me viene también Berlusconi a la cabeza. ¿Hay una clase política que ha dejado de lado el debate y la reflexión y ahora busca impactar en la sociedad de un modo parecido a Le ParK con sus visitantes?Le ParK

El parque es un dispositivo de control que admite 100 visitantes al día. Sin ser, pues, un control de masas, sí conforma un grupo que se suma a las 10.000 personas que trabajan en en la isla. Es una pequeña ciudad. Por ejemplo, los políticos que visitan el parque, donde hay lugar para el entretenimiento y la producción —con su tecnópolis—, se encuentran con espacios como las oficinas con serpientes y fauna, que es el anti-Google. En vez de trabajar con mesas de ping-pong, los empleados tienen reptiles habitando en su espacio. Es la misma patraña que Google, porque evidentemente los empleados están sometidos a los mismos niveles de beneficios y productividad. El ping pong es una fachada, incluso el reptil es más agradable que el ping-pong.

Le ParK presenta su propio modelo utópico de transporte, seguridad, producción y entretenimiento. Y eso a los políticos les permite acercarse a los mecanismos de control de masas a través de la imagen, la propaganda y la idea de felicidad que vende el parque. Aunque Le ParK tiene una reputación polémica y que no gusta en todo el mundo, para ellos hay buenas ideas que pueden aprovechar de la experiencia que mezclan entretenimiento y política. Hablas de Obama, y yo pienso en Guantánamo, que cito en el libro. Guantánamo es como un parque que incluso supera a mi propia ficción. Para torturar a los presos, despojados de todo derecho internacional, les hacen escuchar Death Metal a todo volumen durante 24 horas —sin pagar derechos al grupo de música, que lo descubrió más tarde. Así que han inventado cosas que ni yo mismo podría haber imaginado. Guantánamo es en este sentido un dispositivo político espectacular, del que hemos visto toda una estética —el naranja de la ropa de los presos— e imágenes que graba el propio ejército con sus móviles.

En la segunda guerra de Irak, cuando estaban buscando el paradero de Sadam Hussein y a sus generales, hicieron un juego de cartas con las caras de los 52 miembros más buscados y la distribuyeron entre los combatientes. Incluso ahí hay una confusión total entre la acción militar, la política y el entretenimiento. No he inventado nada, selecciono fragmentos de la realidad y los uno con una lógica algo surrealista. Tomo esos elementos, los pongo juntos y lo monstruoso es el resultado de vincular dos elementos sin relación aparente y ver qué ocurre. La clase política, desde hace muchísimo tiempo, juega con lo espectacular, desde la monarquía al mismo Vaticano —la propia crucificción—. Las leyes de la naturaleza humana cambian poco, más bien las adaptamos a las nuevas tecnologías. En efecto, los políticos pueden sacar muchas cosas de Le ParK, y estudiar sus parámetros arquitectónicos, tecnológicos o sociales.

El formato que elegiste para adentrarnos en Le ParK toma forma del reportaje periodístico, lo que lleva a plantearme qué papel juegan los medios de comunicación a la hora de “trabajar” todo el espectáculo de la contemporaneidad. El discurso de la crisis del periodismo lleva años circulando y me gustaría saber qué opinión tienes al respecto. Por otro lado, los medios de comunicación se han sumado de manera rutinaria a la noticia morbosa, al click fácil y a los titulares sensacionalistas, ¿cómo ves la industria de la comunicación con todas estas mutaciones?

Efectivamente, Le ParK no se presenta como una novela, sino como un reportaje periodístico escrito por un narrador que no es nombrado y que solo en algunas ocasiones usa la primera persona. El reportero bien podría trabajar para la ONU o para un organismo que le ha pedido que informe sobre lo que ahí ocurre. Tengo muchos reparos con la literatura de ficción. He escrito una obra, todavía no publicada, sobre las experiencias en los campos de concentración, ya que hay muy pocos análisis filosóficos sobre ellos. En cambio, sí he leído muchos relatos de supervivientes, como los de Primo Lévi o Jorge Semprún. Leyéndolos no me he preguntado, como Adorno, si se puede hacer o no poesía después de Auschwitz. Lo que he visto es que no podemos escribir de la misma forma que antes. Creo que la literatura mundial está muy marcada por esta literatura de los supervivientes y del testimonio, que se expresa a través del realismo, la sobriedad de las descripciones y ciertos análisis que no están del todo dentro de lo literario.

Los escritores que más admiro de la segunda mitad del siglo XX, como Beckett o Bernhard, están muy influenciados por esta literatura tan sobria, basada en los hechos y minimalista. Aunque Bernhard construye frases muy largas, usa pocos adjetivos y trabaja una literatura de la observación y la vivencia. Por eso, en mis escritos adopto un estilo post-Segunda Guerra Mundial. Volviendo a Le ParK, aunque en el libro haya fragmentos poéticos para narrar las características delirantes del parque, la escritura es realista. Según mi opinión, la ética de la escritura es la de la retranscripción de lo que ocurre, permitiéndose, a veces, la experimentación literaria.

Por ejemplo, en Le ParK, existe la parte de la descripción de la neuro-arquitectura, pero en general predomina la sobriedad periodística. La lógica de fondo es que en efecto el periodismo es esencial para el estudio y la búsqueda de la realidad. Y también que el periodismo sí sirve para combatir la comunicación corporativa que destruye la verdad en provecho del storytelling y las presiones económicas. Me gusta mucho el periodismo de grandes reportajes, como los del New Yorker o el Atlantic Monthly. No puedo leer noticias de una única página. Leo más revistas que periódicos y me gustan los trabajos a fondo.

El periodismo de investigación se va reduciendo a causa de los medios que optan por reducir textos en favor de intereses económicos. Yo no soy más que una especie de periodista de un mundo imaginario. Todas las novelas que hago se presentan como reportajes neutros y distantes con un narrador que explica los hechos. Y lo que se produce es tan delirante que se necesita la distancia para explicarlo, para que sea creíble. He escrito también sobre Orwell, que fue de los primeros en hacer grandes reportajes sociales con esa idea de periodismo literario, sobre las minas de Inglaterra o en Homenaje a Cataluña. No tengo ninguna razón para ser pesimista porque la presión económica en el periodismo ha existido siempre; en el Siglo XIX los medios ya introducían nombres de productos y marcas y existía al mismo tiempo el periodismo riguroso. Con las nuevas tecnologías ocurre lo mismo. Pienso que la tecnología es neutral, que es lo que hagamos con ella. Los blogs no son buenos ni malos, sino que depende de cómo los utilizamos; o bien pueden destruir el periodismo en beneficio de la información rápida y banal o, al contrario, pueden producir análisis profundos y documentados.

En Le ParK, para lograr ese realismo, desarrollas el concepto de neuro-arquitectura, que es la corriente que sigue el arquitecto Licht para construir el parque. Encontramos fragmentos de un diario suyo, casi visionario, de sus ideas al respecto. La neuro-arquitectura existe realmente, aunque parezca una utopía futurista. Licht menciona en repetidas ocasiones que la psicología debe ser abandonada en pos del estudio científico de la mente a nivel neuronal, y que la arquitectura debe sumarse a esta corriente. ¿Cómo influye el avance de la ciencia del cerebro en disciplinas como la arquitectura?

Desde siempre hemos pensado que hay una relación entre el lugar y nuestra sensibilidad. Que hay una interacción entre la arquitectura y los sentimientos. Encontraríamos esto en Balzac o en los situacionistas, en la psicogeografía. El avance de la neurociencia ha mostrado que lo psicológico es en realidad lo superficial, que el núcleo duro es lo cerebral, lo neurobiológico, con lo que hay que repensar el entorno en base a la estructura neuronal. Si conocemos a través del análisis y tests cerebrales qué tipo de arquitectura facilita la cognición, la memoria o el cerebro afectivo, podemos inventar lugares que ayudej a esa interacción o, incluso, podemos curar lesiones cerebrales. Al conocer mejor el funcionamiento del cerebro se crearán dispositivos técnicos que interaccionarán con el cerebro y que superarán la superficialidad de los sentimientos expresados a través de palabras. Lo sentimental y lo verbal son superficiales, lo fundamental es el cerebro y la arquitectura.

Licht, el arquitecto de Le ParK, casi no habla en público, no le interesa la psicología, cree que es un discurso vacío. Le interesa la estructura fundamental de nuestra contemporaneidad, que es la neurobiología. El urbanismo y la arquitectura deben tomar la neurobiología como fundamento de su investigación. Los arquitectos tienen todavía una visión del hombre obsoleta y anticuada, que se basa en la afectividad, quizás del psicoanálisis...deben adaptarse a la nueva ciencia. Al inicio pensé que la neuro-arquitectura era una invención, y luego me di cuenta de que cuanto más conozcamos el cerebro más podremos crear esos lugares. De hecho, ya lo hacemos, por ejemplo, en los hospitales,viendo qué colores usamos en esos espacios.

Antes lo hacíamos sin saberlo, por intuición. Con la neuro-arquitectura, Licht intenta crear estructuras que actúen recíprocamente con la naturaleza humana. En mi libro anterior cité al pintor Edward Hopper, que dijo “lo humano me es extraño”. Lo que me interesa son los objetos, las tecnologías y los lugares, porque al estudiarlos hablo del ser humano. Intento comprender así nuestro tiempo y nuestro comportamiento, con esa objetivación, a través de esos objetos. Le ParK nos hace comprender quienes somos.