Una de las últimas misiones de Red Dead Redemption 2 consiste en tener una cita entre John Marston y Abigail, que aprovechan que tienen un rato a solas para cabalgar hasta al pueblo de Blackwater. “No sé, podríamos caminar un poco a ver dónde terminamos”, le dice él. Visitan un estudio de fotografía, ven una película en el cine y, finalmente, dan un paseo en barca. Entonces el juego se detiene y solo basta con presionar un botón para cumplir el objetivo de la trama: pedir matrimonio. 

No hay que acabar con enemigos, ni resolver puzles, ni pasar a la “acción” entendida como apretar el gatillo. Lo que propone el título de Rockstar en este apartado es una historia de autodescubrimiento. Avanzar se limita a interactuar con un entorno convertido en metáfora de lo que sucede en el interior de dos personajes que, en este caso, representan los nervios de dos enamorados ante una pedida de mano. 

Pero este modo de jugar no solo busca la introspección de las figuras que aparecen en pantalla. Quien se pone a los mandos pasa del habitual rol activo a uno contemplativo, donde las acciones pasan por deambular o explorar. A esta filosofía para contar historias se han sumado lanzamientos recientes como The Last of Us II o Death Stranding, pero su origen no está en las grandes producciones, sino en la escena indie.

Walking simulator es el término utilizado para denominar a este tipo de juegos, aunque quizá no sea la forma más adecuada de referirse a ellos. De hecho, la crítica cultural Eva Cid recalcaba en Twitter la necesidad de renombrarlos, ya que categorizarlos como “simuladores de caminar” no suele ser descriptivo y a menudo el término ha sido utilizado de forma peyorativa para denostar estos títulos. No se basan únicamente en la mecánica de andar por un espacio, sino en la relación con todos los elementos del diseño y las sensaciones que evocan. 

El origen de los walking simulator puede remontarse hasta 1980, cuando al desarrollador Graham Relf se le ocurrió crear un juego con innumerables localizaciones basado en la exploración. Por entonces el concepto no cautivó demasiado al público, pero podría considerarse un primer eslabón de lo que luego veríamos en obras como Bioshock (2007), especialmente en su prólogo. Al inicio de este sufrimos un accidente de avión y despertamos en mitad del océano para pasar a descubrir la inmensidad de Rapture, una ciudad sumergida que se despliega ante nuestros ojos. 

Pero el primer juego que realmente descubrió las posibilidades del formato (o las llevó al extremo) fue otro: Dear Esther (2012), desarrollado por el estudio británico The Chinese Room a partir del motor gráfico de Half Life 2. La aventura transcurría en una isla deshabitada mientras se escuchaba una voz en off al llegar a ciertos puntos, a modo de novela epistolar. Y en eso consistía, en avanzar por un sendero. 

“Tras la publicación de este título, el término se popularizó: al principio se consideró 'despectivo' hacia el propio género, ya que, muchos jugadores no consideraban que fueran 'juegos de verdad'. Sus críticas se justificaban en la falta de retos, la imposibilidad de morir y tener una dificultad baja”, escribe la periodista Sofía Francisco en el libro Walking Simulators: la exploración hecha videojuego.

Pero lo que era planteado como un insulto, la etiqueta de walking simulator, fue objeto de un proceso de reapropiación por parte de jugadores y desarrolladores interesados en explorar los límites del medio. Como señala el sociólogo e investigador cultural Daniel Muriel en Canino, el título responsable de ello fue Gone Home (2013), ganador del premio BAFTA a Mejor juego debut y nominado en la categoría de Mejor historia. En él manejábamos a Kaitlin, que exploraba una mansión abandonada a partir de los objetos que iba encontrando en las habitaciones, ya fueran posters, fotografías o cartas, elementos que no eran meros coleccionables. Ayudaban a tejer la narrativa como otro personaje más, una semilla sembrada en la industria y cuya raíz llega hasta al reciente The Last of Us II. 

Parte de la aventura de Ellie y Abby está explicada a través de documentos en cajones viejos o en paseos contemplativos bajo edificios en ruinas que, en definitiva, evocan lo que un día la humanidad fue antes de que estallara la epidemia zombi en 2013. 

La mochila al hombro y cientos de kilómetros por delante

Virginia (2016), Firewatch (2016) o Tacoma (2017) también fueron títulos, todos ellos desarrollados por estudios independientes, que sentaron las bases de lo que hoy conocemos como walking simulators. Pero estos últimos años, además, el género ha sido aupado por grandes desarrolladores como Hideo Kojima. 

Death Stranding se ambienta en un mundo distópico donde manejamos a Sam Porter Bridges, un repartidor cuya misión es entregar paquetes a lo largo de un Estados Unidos desolado. Para ello tenemos que caminar sorteando ríos o grietas con instrumentos tan rudimentarios como cuerdas y escaleras. Además hay que tener en cuenta el terreno: no es lo mismo andar por una superficie rocosa que por un prado llano. Cada piedra en el camino cuenta y un tropiezo puede significar la pérdida de la carga, por eso mantener el equilibrio y el cuerpo erguido del personaje es algo que siempre está presente. Es una obra que, al igual que las travesías por las montañas, se desarrolla con la vista puesta en el suelo.

No vamos a entrar a valorar el guion y sus posibles fallos o aciertos, sino sus mecánicas. Y el objetivo es sencillo: llegar del punto A al B sin que nada se rompa. Pero lo complicado, como suele ocurrir con el senderismo en la vida real, es lidiar con el agotamiento físico y mental que conlleva una ruta de decenas kilómetros en la que únicamente pasas tiempo a solas contigo mismo. 

“Death Stranding captura como no he visto en ningún otro juego la sensación de cargarse la mochila al hombro y abrirse paso campo a través. Y no solo eso, sino que pocos juegos captan así la magia de estar caminando en un paisaje natural”, dice el youtuber José Altozano (DayoScript) en su análisis del juego. “El entorno existe por sí mismo sin tener que dar explicaciones a nadie. Algunos lo llamarán vacío, pero yo lo veo natural: te permite desconectar y fijarte en la belleza que te rodea”, añade. 

Es una sensación que el título de Kojima infunde desde sus controles: si quieres agarrar algo con una mano tienes que mantener el botón del mando presionado todo el tiempo, demostrando así el valor que tiene una extremidad cuando llevas una mochila a la espalda cargada hasta sus límites.

Lo que comenzó como un experimento con Dear Esther (si es que establecemos ahí su origen) ha terminado convirtiéndose en un género en sí mismo que añade posibilidades a la hora de contar una historia y que, como señalaba Sofía Francisco en su libro, ya podemos reconocer como “un nuevo formato que tiene derecho a convertirse en otra forma de hacer videojuegos”. 

A las 20:45 del pasado martes comenzó la emisión de un extraño vídeo en Twitch, una plataforma de streaming para retransmitir videojuegos en directo. Sin embargo, la pantalla estaba completamente negra y solo se podía ver algo cuando lo que parecía ser la huella de una mano se posaba en la imagen.

Lo único que se sabía es que era algo relacionado con Death Stranding, el misterioso videojuego de Hideo Kojima, reconocido por crear la saga Metal Gear, en el que aparecen actores como Norman Reedus, Mads Mikkelsen e incluso Guillermo de Toro. Poco más se conocía del juego más allá de algún que otro tráiler poco claro al respecto, algo destacable cuando su primera aparición al público fue en 2016 durante el E3, la feria de videojuegos más importante del mundo que se celebra anualmente en Los Ángeles.

Por ello, las miradas estaban puesta en esta emisión de Twitch que, en teoría, debería despejar las dudas al respecto. Concretamente, más de 300.000 personas se encontraban conectadas en directo intentando adivinar la lógica del teaser y el contenido del mismo. Algunos afirmaban que las manchas negras se despejaban cuantas más personas estuvieran presenciando el vídeo, otros que se iban difuminando con el tiempo, los más atrevidos lanzaban teorías sobre las mecánicas del título....

Al final, llegadas las 18:00 horas de este miércoles, el rastro de petróleo se despejaba para mostrar un tráiler que después de todo sigue sin dejar claro el cometido de la obra. Parece que el jugador tendrá que salvar a la humanidad llevando a unos niños recién nacidos mientras sufre toda clase de inclemencias. “Tendréis que intentar volver a unir la sociedad y crear nuevos vínculos o hilos con jugadores de todas partes del mundo. Espero que, conforme vivís esta experiencia, lleguéis a entender la verdadera importancia de forjar lazos con otras personas”, ha dicho Kojima sobre el turbio argumento.

El protagonista tiene una moto, puede utilizar escaleras para alcanzar lugares inaccesibles, debe evitar unos enemigos que impiden su avance... Son solo algunos de los detalles que se conocen, pero que no acaban de definirlo demasiado. Finalmente, la fecha del mismo: el próximo 8 de noviembre. Habrá que esperar hasta entonces para comprobar si se arroja algo más de luz ante tanta incógnita.

Aparece Norman Reedus, Mads Mikkelsen e incluso Guillermo del Toro, pero nadie sabe de qué va. Death Stranding es el nuevo título del japonés Hideo Kojima, reconocido entre otras cosas por ser el artífice tras la mítica saga Metal Gear Solid. El creador ya había mostrado en Twitter que estaría en el E3 2018, el evento anual de videojuegos más relevante del mundo, atrayendo con ello muchas miradas deseosas de respuestas. Sin embargo, no fue así.

A ritmo de Asylums for the feeling, el adelanto muestra a Sam (Norman Reedus) caminando solitario por praderas, montañas y riachuelos que pueden ser terrestres o de otro planeta todavía por identificar.

“Hay algunas respuestas ocultas en este trailer a las preguntas que planteé hace dos años. Son para ustedes, los fans que han demostrado su tremenda habilidad para imaginar, buscar pistas y esforzar su cerebro para resolver los misterios. Pero, las respuestas aquí siguen siendo solo una parte del misterio”, explica el propio Kojima en el blog de PlayStation.

Todo lo que aparece en el adelanto, según el diseñador, está realizado con el propio motor del juego, siendo “la primera mitad y la última secuencia en particular las más representativas del juego real”. Además de los personajes anteriormente mencionados, el vídeo descubre a otras dos actrices: Lindsay Wagner (La mujer biónica) y Léa Seydoux (La vida de Adèle, Spectre).

“Quiero ofrecer algo para personas de todo el mundo y que trascienda generaciones. Quiero que todas las personas experimenten el medio de entretenimiento de los juegos, no solo jugadores, sino también los fans de películas, novelas, cómics, música y arte”, continúa Kojima en su texto. El tiempo dirá si el resultado está a la altura de las expectativas y de las infinitas teorías que le persiguen.

“Hola. Hola a todos. Estoy de vuelta”, dijo. Y el público aplaudió de tal forma que casi derrumba el pabellón en el que Hideo Kojima presentaba su última creación. Death Stranding ha sido el primer título desarrollado íntegramente por su estudio -Kojima Productions- desde que en diciembre del año pasado rompió del todo sus vínculos con Konami. Poco o nada se sabía. Anoche, los fans que se encontraban en Los Ángeles descubrieron de qué se trataba.

Un tráiler de tres minutos y medio fue suficiente. El público vitoreó, aplaudió y jaleó al padre de la saga Metal Gear y frustrado director de Silent Hills muy fuerte. Pasados unos minutos, cuando el auditorio se calmó, Kojima le dio al play y el vídeo mostró a Norman Reedus otra vez. Parece que esta vez sí el protagonista de The walking dead será el protagonista de un videojuego, tras el intento fallido de Silent Hills.

El diseñador japonés de videojuegos tuvo una polémica salida de Konami en diciembre del año pasado. Su relación con la empresa nunca fue buena, pero no fue hasta finales del año pasado que rompió vínculos definitivamente. Había entrado en 1986 y allí pasó casi 30 años, hasta el 1 de abril. La frase “A Hideo Kojima game” -Un videojuego de Hideo Kojima- en la pantalla de inicio del Metal Gear Solid nunca fue vista con buenos ojos por la compañía de Kagemasa Kozuki. Así que la borraron. Y el director japonés comenzó a incluir pequeños mensajes en cada uno de sus juegos.

Esta forma de boicot se mantuvo hasta el último título de la franquicia Metal Gear. El punto álgido llegó cuando Silent Hill fue cancelado. Tras anunciar a bombo y platillo en las distintas ferias de videojuegos mundiales durante 2014 y 2015 la inminente publicación del título, Konami canceló su estreno sin ninguna razón. La demo -P.T.- fue retirada de la Playstore, Guillermo del Toro -que trabajaba con Kojima en la producción del videojuego- se mostraba desconsolado en Twitter -“Silents Hills no va a ocurrir y eso rompe mi grasiento corazón”- y Kojima salía por la puerta de atrás de la compañía sin que nadie ofreciera explicación alguna.

Después supimos que el diseñador japonés tomaba el control de su propio estudio, Kojima Productions, y que Sony lo fichaba en exclusiva. Aquello pasó en diciembre. Seis meses después ya sabemos que el creador de videojuegos más laureado de la historia nunca se fue. Por eso anoche tan solo le bastó un “estoy de vuelta” para meterse al público en el bolsillo. Aunque todavía no hay fecha de lanzamiento para Death Stranding, el hype que despierta Kojima probablemente haga que la espera valga la pena para todos los fans.

Ya hemos hablado poco menos de mil veces sobre la ruptura entre Hideo Kojima, creativo responsable de la franquicia de acción y sigilo superventas Metal Gear Solid, y la que hasta hace bien poco era su editora de toda la vida, la firma japonesa Konami.

¿El motivo de dicha ruptura? Pues supuestamente el empeño de Konami en atar al creativo a su franquicia estrella impidiéndole trabajar en cualquier otra cosa que, así a priori, no fuera tan rentable. Además la editora parece querer dejar atrás el desarrollo de costosas superproducciones para apostar por videojuegos para móviles y tabletas, lo cual no ha hecho gracia a un Kojima que siempre nos tiene acostumbrados al lanzamiento de grandes Triples A con toda la parafernalia que ello conlleva, incluyendo una gran campaña de marketing detrás, multitud de streamings para exponer los avances en el desarrollo del proyecto, asistencia como cabeza de cartel a decenas de eventos, etcétera.

Vamos que Hideo Kojima además de ser un genio es un auténtico ‘All-Star’ al que no le gusta perderse ni una, y parece que en dicho sentido el cierre por parte de Konami del canal de YouTube de su estudio, Kojima Productions, no hizo ninguna gracia al creativo.

Quizás por eso, ahora que es libre, ha querido resarcirse de tan duro golpe abriendo su propio canal bajo el nombre de HideoTube con la intención de compartir sus inquietudes con los fans. Para que os hagáis una idea el primer vídeo publicado viene a ser un Top 10 con las películas favoritas de Kojima de 2015, así que podemos esperarnos cualquier cosa.

Lo de Guillermo del Toro con los videojuegos es una historia de amor y odio. El cineasta siempre ha coqueteado, o más bien ha intentado coquetear, con la idea de crear su propio videojuego. Pero todo le ha salido rana, desde la cancelación de INSANE y la posterior caída en bancarrota de su editora, THQ, hasta la reciente cancelación de Silent Hills por parte de Konami, ese esperanzador proyecto que iba a realizar mano a mano con Hideo Kojima, padre de la franquicia Metal Gear Solid que actualmente ha abandonado a la editora japonesa para ir por su cuenta.

En resumidas cuentas, cualquiera diría que Guillermo del Toro es gafe. Todo juego en el que se embarca acaba terriblemente mal, sin llegar siquiera a pisar las tiendas. Por supuesto debe ser algo muy frustrante, hasta el punto que no nos extraña que el cineasta anunciara en agosto del pasado año que tiraba la toalla afirmando que “no volveré a inmiscuirme en el desarrollo de videojuegos, porque si lo hago podría explotar la casa de alguien o algo peor”.

Pues bien, según parece el cineasta aún tiene mucho que decir en este campo. La prueba es que acudirá al DICE Summit que se celebrará a mediados de este mes en Las Vegas para dar una conferencia con el mismísimo Kojima en lo que se espera que sea un reencuentro memorable que dará mucho de qué hablar.

Bajo el título de ‘A Conversation with Hideo Kojima and Guillermo del Toro’, es de esperar que el director y el creativo desvelen algunos de sus grandes hitos y momentos de sus respectivas carreras, así como nuevos entresijos del cancelado Silent Hills ahora que ambos están fuera del alcance de las garras de Konami. Quizás quién sabe… puede que hasta anuncien una nueva colaboración.

Esta conferencia, que estará moderada por el periodista Geoff Keighley, tendrá lugar el día 16 y podrá ser disfrutada en directo a través de Twitch.

Konami no pasa por un buen momento. La rumorología que empezó en marzo del año pasado haciendo referencia a la posible salida de su creativo estrella, Hideo Kojima, ha terminado por hacerse realidad hace apenas unas semanas con la fundación por parte del creativo de un nuevo estudio independiente. Como bajas colaterales de esta batalla tenemos la dolorosísima cancelación de Silent Hills, un renacer para esta mítica franquicia de terror orquestado por el cineasta Guillermo del Toro y el propio Kojima; y no pocas declaraciones sugiriendo que la editora va a dejar de invertir tanto dinero en superproducciones para centrarse en juegos para móviles y máquinas pachinko japonesas.

Con todo esto es comprensible que el usuario pierda la fe en la editora nipona, sintiendo que el futuro de franquicias tan queridas y de enorme potencial como Metal Gear Solid, Castlevania, PES y Silent Hill pende de un hilo. Por eso resulta tan significativo que un ex de la compañía, y más aún un ex con el currículum de Yuchi Haga, haya saltado en Twitter a la defensa de Konami pidiendo paciencia a los fans: “Yo también soy un gran fan de Konami y de sus juegos. Si puedes, intenta mantener la esperanza”.

Yuchi Haga opina que la editora acabará redimiéndose de los errores cometidos durante los últimos años, siendo capaz de recuperar el amor del jugador con el lanzamiento de grandes juegos.

Por supuesto todo esto suena muy bien, más aún teniendo en cuenta que hablamos de una de las compañías japonesas más importantes de todos los tiempos, pero realmente aún está por ver que Konami consiga salir del agujero en el que se ha metido.

Bueno, parece que por fin se ha resuelto uno de los mayores culebrones de los últimos años. El creativo nipón Hideo Kojima, padre de la franquicia Metal Gear Solid y de otras grandes obras como Policenauts y Zone of the Enders, ya es libre para desarrollar lo que le venga en gana lejos del alcance del ‘yugo’ de Konami, editora que según él le tenía atado a su franquicia estrella.

Esta semana supimos que Kojima ha fundado su propio estudio (sorpresa, sorpresa, también llamado Kojima Productions) y que desarrollará su primer proyecto de la manita con Sony en exclusiva para PC y Playstation 4. Pero entonces, ¿qué pasará con Metal Gear Solid? Pues que como bien indicó Konami en su día la franquicia continuará con o sin Kojima.

Tal afirmación se ha consolidado durante las últimas horas al descubrirse que la editora ya busca un sustituto para el creativo, un nuevo Kojima que sepa coger la herencia de la que viene a ser una de las sagas más queridas por los jugadores para llevarla a un nuevo nivel. Concretamente a un nivel superior, que para caer al fango fabricando máquinas pachinko siempre hay tiempo.

La idea es contratar a todo un equipo completo dando cabida a una “amplia gama de profesionales del desarrollo de gran talento que deseen trabajar en la creación de un nuevo Metal Gear”.

Toca decir que este nuevo Metal Gear supuestamente tendrá que dejar a un lado la historia de Big Boss y Solid Snake, la cual ha quedado cerrada con el lanzamiento el pasado mes de septiembre del sensacional Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Además parece que últimamente Konami no se siente muy a gusto invirtiendo millonadas en sus juegos, por lo que habrá que ver qué sale de un Metal Gear sin Kojima y, posiblemente, con muchos menos medios a los empleados en The Phantom Pain.

Aquí os dejamos nuestro análisis de Metal Gear Solid V.

Hideo Kojima, padre de la franquicia Metal Gear Solid, ha protagonizado durante todo el año la actualidad del videojuego no sólo por el lanzamiento el pasado mes de septiembre del sobresaliente Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, si no más bien por el culebrón que ha protagonizado al romper con la que hasta ahora era su casa de toda la vida, la editora japonesa Konami.

No son pocos los motivos de dicha ruptura. Si hacemos caso a los comentarios realizados por gente del sector, la editora se habría convertido durante los últimos tiempos en una especie de dictadura en plan 1984, oprimiendo a sus empleados sin permitirles el menor atisbo de libertad creativa ni contacto con la prensa. Y teniendo en cuenta lo mucho que le gusta a Kojima parlotear con propios y extraños siendo el absoluto protagonista, era de esperar que todo esto explotara.

Y así lo hizo, Konami se cargó en la primavera el que era uno de los proyectos que más expectativas generaban en el sector: un Silent Hills nacido de la colaboración entre Hideo Kojima y el cineasta Guillermo del Toro. Podemos decir que este fue el clavo final en el ataúd, la última piedra lanzada. Entonces se supo que Kojima dejaría su puesto, y finalmente así ha sido.

El creativo ha refundado su propio estudio, Kojima Productions, y ya prepara un primer proyecto de la mano de Sony que será exclusivo de PC y Playstation 4. Y ahora que es su propio jefe ya no tiene a Konami encima diciéndole lo que puede y no puede decir, por lo que sus declaraciones surgen a borbotones inundando redes y medios.

Lo último que podemos compartir viene de una entrevista con el portal norteamericano IGN: “Quiero crear algo que la gente espera, pero al mismo tiempo quiero hacer algo nuevo que no se haya visto nunca antes”. Por lo visto hablamos de un juego completo, nada de una experiencia episódica como viene siendo habitual durante los últimos tiempos, con el que el creativo rescataría una franquicia querida por muchos con personajes reconocibles.

¿Qué puede ser? Pues unos dicen que Kojima podría estar recuperando Silent Hills P.T., aunque con los cambios necesarios para no infringir la ley, puesto que la licencia, tal y como ocurre con Metal Gear, pertenece a Konami. Sea lo que sea Kojima afirma que ahora están en posición de realizar proyectos “vanguardistas conservando la calidad que hemos tenido hasta ahora, buscando nuevos retos y explorando nuevas áreas”.

Ayer, Hideo Kojima y Konami volvieron a ser motivo de actualidad. El culebrón que llevan protagonizando desde hace meses volvía a intensificarse, con rumores que apuntaban a que el creativo había dejado definitivamente (esta vez de verdad) la compañía. Esos mismos rumores apuntaban también a que Kojima Productions, su estudio, pasaba a ser un equipo independiente, y que estaba trabajando con Sony en un nuevo proyecto. Pues bien, ya no hay lugar para rumores, la información ha sido confirmada.

A través de un vídeo, Sony y Kojima han anunciado su alianza, adelantando que Kojima Productions ya está trabajando en su primer videojuego independiente, que será exclusivo de PlayStation 4. “Nos emociona embarcarnos en este viaje con PlayStation, con quienes hemos trabajado durante todos estos años” dice Kojima durante su intervención. “No puedo esperar a ofrecer en PlayStation un juego que se convertirá en una saga atractiva”.

No se han dado detalles sobre el juego en cuestión, que probablemente se encuentre en una etapa demasiado temprana en su desarrollo, sin embargo estas noticias sin duda emocionarán a más de uno. Por ejemplo, a la propia Sony, que no ha dudado en declarar que “Hideo Kojima ha sido gran parte de la historia de PlayStation” y que están “que haya escogido dar vida a su nuevo proyecto en colaboración con PlayStation”.

Parece que por fin el tira y afloja de Konami y Kojima ha terminado, y ambos pueden empezar de cero. Podéis ver el vídeo anuncio de Sony a continuación.

Hideo Kojima ya es libre. Tras su turbulenta relación con Konami, el desarrollador de videojuegos más laureado de la historia ha terminado su contrato con la empresa japonesa. Ni dos horas ha estado sin trabajo: el padre de la saga Metal Gear ya ha anunciado cómo se llamará su nuevo estudio -Kojima Productions- y Playstation se ha apresurado a subir un vídeo a YouTube en el que explican que el primer videojuego que desarrolle el japonés se publicará bajo el sello de Sony.

Llevaba tiempo rumoreándose la salida del diseñador de Konami. Que la relación entre la compañía que preside Kagemasa Kozuki y Kojima no era buena era un secreto a voces. Algunas fuentes indican que el japonés se encontraba en conversaciones desde hacía tiempo con Andrew House, presidente y CEO de Sony. Las desavenencias entre Konami y Kojima alcanzaron su punto álgido en abril de este año, cuando el videojuego Silent Hills que desarrollaban conjuntamente el japones y Guillermo del Toro fue “cancelado” por Konami.

El anuncio lo ha hecho el CEO de Sony, Andrew House. Todo apunta que el primer videojuego que desarrolle el creador de Solid Snake (Metal Gear) en Kojima Productions será en exclusiva para la consola Playstation, aunque también aparecerá en PC. Kojima ha asegurado que la multinacional japonesa le proporciona la suficiente libertad que no le daba Konami y se propone el reto de crear una nueva saga que atraiga a más usuarios. Stay tuned.

Hideo Kojima entró en Konami en 1986 y allí ha pasado casi 30 años, hasta el 1 de abril. Hoy nos hemos enterado de que su contrato terminó el 15 de diciembre. La frase “A Hideo Kojima game” -Un videojuego de Hideo Kojima- en la pantalla de inicio del Metal Gear Solid nunca fue vista con buenos ojos por la compañía de Kozuki. Así que la borraron. Y el director japonés comenzó a incluir pequeños mensajes en cada uno de sus juegos.

Por el camino quedan los correos -no confirmados fehacientemente- entre el consejero delegado de Konami y un miembro del equipo Kojima Productions -un equipo de desarrollo integrado en la empresa nipona- que hablan sobre “lo caro” que es Kojima y los presupuestos desorbitados que empleaba para la realización de sus videojuegos.

Esta noche ha sido una de las más importantes del año en la industria del videojuego. ¿El motivo? La celebración de los Game Awards 2015, la entrega de premios a los mejores títulos y creadores del año. Y entre tanta entrega de galardones, felicidad de desarrolladores y anuncios sorpresa, es normal que a muchos se nos pasara una ausencia. Al menos, durante un rato.

Hablamos de Hideo Kojima, creador de Metal Gear Solid que durante los últimos meses ha estado en boca de los medios por la forma en que abandonó Konami, la compañía en la que estuvo trabajando durante años. Parecía que el enfrentamiento entre creativo y estudio habían terminado, pero nada más lejos de la realidad.

Y es que, cuando se entregaron los premios correspondientes a Metal Gear Solid V: The Phantom Pain en la gala de ayer, muchos se sorprendieron al ver que era el actor Kiefer Sutherland, el doblador del protagonista, quien subía a recogerlos en vez del desarrollador. Más aún cuando Kojima había confirmado que iba a acudir al evento.

El propio presentador de la gala, Geoff Keighley, explicó a los invitados el motivo. Al parecer, Kojima había recibido una llamada pocas horas antes del evento, del departamento legal de Konami, instándole a no acudir. Tras contar el motivo de la ausencia del creativo, Keighley ha pedido una ovación para él.

Parece que el culebrón Kojima-Konami continúa. ¿Cuál será el próximo lugar donde se vean las caras?

Los últimos meses no han sido fáciles para Hideo Kojima, creador del reconocido Metal Gear Solid, principalmente por su salida precipitada de Konami. Ahora que la situación parece haberse calmado y se ha confirmado que no hay reconciliación posible entre desarrollador y estudio, muchos fans se preguntan: ¿Y ahora qué? ¿Cuáles son los planes de futuro de Kojima?

Pues la respuesta parece haber llegado. Al parecer, el desarrollador estaría trabajando en un nuevo videojuego que “será revelado muy pronto”. ¿Y de dónde sale esta declaración? Pues de los labios de Donna Burke, intérprete del tema ‘Heaven’s Divide’ de la banda sonora de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

Durante una entrevista concedida a MetalGearSolid.be, la cantante ha explicado que sigue en contacto con Kojima, que él le ha adelantado que está trabajando en un nuevo proyecto y que será anunciado más pronto que tarde. Eso sí, en ningún momento ha especificado de qué se trata, ya que ni ella misma lo sabe. “Estoy muy interesada, curiosa y emocionada de ver lo próximo que va a crear Hideo Kojima” ha comentado.

Por supuesto, nada está confirmado hasta que venga por parte del desarrollador. Pero puestos a especular, nos preguntamos si Kojima podría dar alguna pista durante los Game Awards de esta noche, donde estará presente, y donde se ha anunciado que se rebelarán títulos desconocidos hasta la fecha. Es una posibilidad remota, ¿pero quién sabe? Permaneceremos atentos.

Se suponía, o al menos eso es lo que apuntaban todos los rumores, que el creativo nipón Hideo Kojima, padre de la franquicia Metal Gear Solid, abandonaría Konami el pasado 1 de septiembre coincidiendo con el lanzamiento de su último trabajo, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

Pero aquí estamos, a 20 de octubre, y Kojima parece no haberse movido del sitio. De hecho durante estos días una fuente anónima ha comentado al diario The New Yorker que por fin se habían terminado de romper los lazos entre creativo y editora, que Kojima ya estaba libre y a la búsqueda de un nuevo proyecto, apuntando incluso a que el pasado día 9 se celebró una fiesta de despedida en su honor a la que no asistieron Hideki Hayakawa y Sadaaki Kaneyoshi, Presidente y CEO de Konami respectivamente.

Sin embargo todo esto ha sido desmentido al poco tiempo por un representante de la compañía en declaraciones a Tokyo Sports, quien ha afirmado que “en estos momentos Kojima es un empleado más de Konami, ahora que él y su equipo han terminado el desarrollo de Metal Gear Solid V se están tomando un tiempo de vacaciones”. Respecto a los rumores recogidos por The New Yorker, ha afirmado no tener ni idea de a qué vienen.

En definitiva, que el culebrón Kojima-Konami parece seguir fresco y lejos de acabarse. ¿Habrán conseguido las espectaculares ventas de Metal Gear Solid V que la editora nipona rectifique manteniendo su apoyo a las grandes superproducciones?

Una de las cancelaciones que más ha dolido a los amantes de los videojuegos es la de Silent Hills, el proyecto de terror de Hideo Kojima y Guillermo del Toro. Tantos es así que aún ahora, meses después de que se anunciara el cierre, éste sigue generando polémica.

Esta vez ha sido el famoso director de cine el que ha dado su opinión sobre la situación y el juego, que según él habría sido extraordinario. “Teníamos una gran experiencia y sesiones de historia con cientos de diseños. Algo del material que preparábamos para Silent Hills lo he visto en juegos que llegaron después [...] lo que me hace pensar que no estábamos equivocados, que íbamos en la dirección correcta” ha comentado al medio Bloody Disgusting.

Sobre la cancelación, Del Toro ha comentado que no se esperaban la decisión de Konami en absoluto. “Cuando me preguntas cómo funciona esto, no tiene jodido sentido que ese juego no se haga. Ningún jodido sentido”.

De momento lo único que se sabe es que Konami pretende continuar con la saga, aunque con un juego que no tendrá nada que ver con lo realizado por Kojima y Del Toro. Sea como sea, a pesar de que ha pasado medio año desde la cancelación, el título sigue dando de qué hablar y eso siempre es bueno. ¿Cabe la posibilidad de que sea rescatado alguna vez?

Ser Dios. Ese secreto y oscuro anhelo del ser humano. Unos lo intentan en un laboratorio, tras un cristal y unas gafas transparentes. Otros con una cuenta corriente kilométrica, aunque nada es eterno. Y luego hay otros que optaron por simular las posibilidades del todopoderoso con renders, polígonos y píxeles: Will Wright fue uno de ellos. Junto con Peter Molyneux, Sid Meier y Sean Murray, han sido y son los artífices de universos virtuales que podemos controlar a nuestro antojo. Y que pase lo que tenga que pasar.

En el mundo del videojuego, como en todas las artes, de vez en cuando alguien aparece que lo cambia todo. Will Wright lo hizo con Los Sims, también pasó con Hideo Kojima y Metal Gear Solid y Hironobu Sakaguchi y Final Fantasy. Volvió a pasar con Wright y Spore. Ahora ocurre con británico Sean Murray y su No Man's Sky, el videojuego más esperado de 2015.

Pero antes de hablar del presente, volvamos atrás. Hubo un tiempo en que el ordenador aún se usaba casi exclusivamente para trabajar. La Commodore compartía mesa con la Atari pero competía con un AMSTRAD64 que miraba con ojos tristes un futuro en fósforo verde. Los años 90 se iluminaron con Peter Molyneux, un británico con apellido francés y un plan de dominación mundial a base de ceros y unos. De una forma figurada, claro. Él fue dios, pero no ese dios vengativo del que habla la Biblia, ni el otro dios bondadoso del que -cuentan- está hecho cada pedazo de existencia. Molyneux fue todopoderoso porque creó un género, una simulación específica. En 1989 lanzó Populous y el universo digital dio un vuelco. Acababa de comenzar la carrera por ver quién entre los humanos era el mejor dios.

Paralelo a Populous, Will Wright desarrollaba Simcity. La idea, aunque parecida, no era igual. El primero trataba acerca de dirigir comunidades hacia la colonización total del universo, el segundo sobre la gestión y construcción de una ciudad, con sus tuberías, líneas de tren y servicios básicos. Si los dos padres del género hubieran parido algo juntos, ahora nadie estaría hablando de No Man's Sky.

La franquicia Sim es poderosa

SimAmbos desarrollaron caminos diferentes, uno centrado en la evolución y el otro en la socialización. Después del superexitoso Populous vendrían dos entregas más, pero ganaron los Sim. Con aquella etiqueta, el estadounidense se lanzó a desarrollar juegos como loco hasta que en el 2000 dio con la tecla maestra: el mundo de los simuladores sociales. Wright había conseguido que el usuario se convirtiese en el dios particular de una familia de humanoides cuyas máximas aspiraciones pasaban por conseguir un buen trabajo que aportase simoleones y muchos amigos, necesarios para ascender laboralmente. Lo de poder construir una casa, elegir el tipo de ladrillo, el tamaño de la piscina y el color del sofá o la calidad de la televisión, fueron consecuencias lógicas motivadas por la curiosidad que despertaba cada calle del juego del que partió todo: Simcity. También fue el primer videojuego que consiguió que las mujeres empezaran a jugar en masa.

Una de las claves del éxito de Los Sims fueron sus siete expansiones, con packs que contenían objetos cada vez más disparatados y absurdos. Fue el juego más vendido de 2002 y actualmente ocupa el noveno puesto entre los más vendidos de todos los tiempos. Esos pequeños personajes que hablaban un lenguaje inventado, gesticulaban de forma extremadamente dramática y requerían de una atención constante a sus necesidades -como si fueran Tamagotchis 5.0- fueron los causantes de que el último gran proyecto de Molyneux, Black & White, pasara desapercibido. El juego tenía tres cosas: un dios, una mano y un animal. La mano era el jugador, y la deidad, la extensión del jugador sobre el escenario, en cuya civilización podría hacer o deshacer a su antojo: matar, crear, construir, adorar o, directamente, olvidarse por completo de los habitantes y dejar que reinara el caos. Después estaba el animal sagrado, que era un brazo ejecutor que podía salvar vidas o comerse aldeanos. Era un juego excepcional.

El concepto 'universo infinito', llevado a la práctica

Cuando Molyneux lo volvió a intentar en 2005 con Black & White 2, ya no tuvo mucho éxito. A modo de anécdota quedará esa primera semana de octubre de hace ya 10 años en la que su juego desbancó al todopoderoso World of Warcraft en EEUU. Fue su último grito de victoria. Tres años después, Will Wright lanzaba su siguiente obra maestra, una promesa de universos infinitos llamada Spore. El de Atlanta se acercaba a Molyneux para lanzar por todo lo alto un título ilusionante y que presentó como si se tratase del definitivo simulador de vida. Spore condensaba la evolución natural de las especies en horas de juego. El jugador partía desde la forma más sencilla posible, un microorganismo en agua que había de alimentarse para crecer hasta conseguir cambiar de medio -la tierra- y, una vez allí, reproducirse. Ahí era donde empezaba el juego de verdad: las posibilidades eran mayúsculas, pudiendo crear una criatura diferente, única y personalizada para alcanzar el objetivo final: llegar al centro de la galaxia. El hype fue tan extremo y el juego propiamente dicho llegó tan tarde, que nunca sabremos si habría alcanzado la cima de nuestra imaginación. Spore no pinchó, pero tampoco lo contrario.

Conceptualmente, sí tuvo un impacto brutal. La última evidencia es Sean Murray y su No Man's Sky. Hasta en el hype. Lo presentó el año pasado, durante la Gamescom. Allí se adelantó que el juego sería lo más ambicioso nunca antes visto, una exploración espacial de manera literal. Después, en el E3 de este año los rumores se confirmaron: la existencia de 18.446.744.073.709.551.616 planetas posibles -casi 18 trillones y medio-, los continuos viajes por la galaxia, la exploración de mundos alienígenas, la búsqueda de vida inteligente.

Se aseguró que cada uno de esos mundos sería distinto, ya que estarían generados aleatoriamente a partir de un algoritmo matemático, partiendo de la cifra que conforma el número de teléfono de uno de los creadores. Este sistema se llama procedural generation, un proceso que utiliza la aleatoriedad y las ecuaciones para generar cada textura, creep e ítem presente en el juego. “Mis ingenieros me dijeron que básicamente lo que hace es coger elementos aleatorios y concentrarlos en una gran caja matemática”, contaba Grant Duncan, el director de arte del juego.

De entre la mareante cifra de planetas, un dato: aproximadamente, tan solo el 10% serán útiles. El 90% restante no tendrán recursos, ni vida o serán impracticables para el aterrizaje de nuestra nave. Estética futurista, colores animados, un inventario y créditos para mejorar el traje y la nave espacial. Poco más se sabe de No Man's Sky: no hay fecha de lanzamiento confirmado y, aunque se esperaba que llegase para finales de este año, todo indica que se retrasará por el Project Morpheus, el Oculus Rift de Sony. Al menos contará con su propia tabla periódica de elementos, a partir de la real.

Cuidado. El espacio en la puerta... es otra senda. Hay dos cucarachas que siempre pasan al lado de Norman Reedus (The Walking Dead) cuando se despereza cada vez después de morir. El bucle infinito que le lleva a dar vueltas por el piso bajo de una casa con forma de L solo termina cuando, tras una combinación casi aleatoria de acciones, la puerta de salida a la calle de desbloquea y puede ser abierta.

Esto es P.T. O mejor dicho: esto era P.T., el teaser de Silent Hills, la enésima entrega de la serie; con Hideo Kojima a la cabeza, el magnánimo creador de la saga Metal Gear, y Guillermo del Toro. Hace dos días casi renace la esperanza, pero solo era un tuit del mexicano revelando que en el videojuego estaba trabajando, además, Junji Ito, uno de los mangakas de terror por excelencia de Japón.

“Junji Ito, indiscutible maestro del terror en Japón (junto con Hino y Tsubaki) y nuestro colaborador en Silent Hill (s)”, escribió del Toro, y junto al tuit, dos diseños del artista nipón. El dibujante es conocido sobre todo por sus mangas Gyo y Uzumaki. En sus ilustraciones utiliza monstruos con elementos humanos, gusanos, arañas, peces, personajes en escenarios viscosos, historias que versan sobre la locura y la pérdida de la conciencia en pos de la irracionalidad. En P.T. había un padre que mataba a toda su familia. ¿Fue este el grano de arena que aportó Ito? Si lo fue, nunca lo sabremos, ya que Silent Hills se canceló en abril. Y esta es su historia.

Fue el año pasado en Colonia (Alemania), durante la Gamescom, la fiesta por antonomasia del videojuego en Europa. Silent Hills se presentó como un proyecto conjunto entre Hideo Kojima y Guillermo del Toro: el padre de Solid Snake (Metal Gear) trabajaría hombro con hombro junto al creador de El laberinto del fauno en una franquicia de terror que lleva asustando a propios y extraños desde 1999. Antes, en el E3 de ese mismo año, ya se había comentado de pasada que ambos se encontraban inmersos en algo gordo. Así que llegó agosto, la Gamescom y Kojima presentó por todo lo alto su nueva criatura: un tráiler sobre una experiencia de terror no vista hasta la fecha y que días más tarde se destaparía como la demo jugable -o el Playable Teaser- de lo que sería el nuevo Silent Hills y que correría a cargo de Konami.

Un ataque al grasiento corazón de muchos

Ilusiones. Muchas ilusiones se hicieron los fans de la saga Silent Hill. El teaser era algo casi inaudito: la acción se desarrollaba en el piso bajo de una casa en forma de L, con una puerta al inicio y otra al final. El jugador debía pasar una y otra vez por el pasillo, sumido en un atmósfera tan tétrica como realista, inmerso en unos gráficos cuidados hasta el mínimo detalle, bajo un inquietante sonido de fondo y con la presencia extraña de una mujer -o algo parecido- acechando tras la única esquina del corredor. Sangre, criaturas extrañas, llamadas de teléfono y voces en off cuya historia haría llorar al mismísimo Stephen King completaban P.T., que estuvo disponible para descarga gratuita en la Playstation Store desde el 12 de agosto del 2014 hasta el 29 de abril de este año.

“Silents Hills no va a ocurrir y eso rompe mi grasiento corazón”, llegó a decir del Toro un día antes de la cancelación oficial. El 27 de abril Konami confirmó que el juego desarrollado por Kojima y su colega no vería nunca la luz. P.T. sólo fue el vehículo conductor para que la turbulenta relación entre el diseñador japonés y su compañía estallara.

Kojima entró en la compañía japonesa en 1986 y allí ha pasado casi 30 años, hasta el pasado 1 de abril. La frase “A Hideo Kojima game” -Un videojuego de Hideo Kojima- en la pantalla de inicio del Metal Gear Solid nunca fue vista con buenos ojos por la compañía de Kagemasa Kozuki. Así que la borraron. Y el director japonés comenzó a incluir pequeños mensajes en cada uno de sus juegos. Por el camino quedan los correos -no confirmados fehacientemente- entre el consejero delegado de Konami y un miembro del equipo Kojima Productions -un equipo de desarrollo integrado en la empresa nipona- que hablan sobre “lo caro” que es Kojima y los presupuestos desorbitados que empleaba para la realización de sus videojuegos.

Así las cosas, ¿qué fue P.T.? ¿Una táctica de Kojima para romper del todo su relación con la que había sido su casa durante los últimos 29 años o la gota que colmó el vaso? ¿Proyecto fallido o golpe maestro? Lo único cierto es que el diseñador salió de Konami por la puerta de atrás y el que para muchos podría haber sido el mejor videojuego de terror de todos los tiempos no lo fue nunca. A las pocas horas del anuncio, un grupo de fans, consternados aún por la decisión de las últimas horas, creaba una página de recogida de firmas en Internet para que el proyecto siguiera adelante. “Si el problema está relacionado con el dinero estaríamos encantados de iniciar un campaña de crowdfunding...”, decían. Pero de nada les sirvió.

Hasta 1.500 dólares por un P.T.

P.T.Los acontecimientos se sucedieron rápido. No solo hubo unos cuantos “locos” dispuestos a dar dinero a cambio de la reactivación del proyecto. También se organizó un mercado paralelo de videoconsolas PlayStation 4 en eBay al anunciar Sony que retiraría de la PS Store la demo descargable. Recuerda a lo que pasó con el juego Flappy Bird y los iPhones cuando su creador, Dong Nguyen, decidió retirar el juego de la App Store y Google Play porque “no quería hacer negocio”. Hubo teléfonos que alcanzaron hasta los... 80.500 euros.

Aunque ninguna PlayStation alcanzó tamaña cifra, sí que hubo usuarios raudos a empaquetar su videoconsola y colocarla en la página de compraventa online. Otros solo fueron a la tienda más cercana para comprar una, llegar a casa y descargar P.T. Tal fue la demanda que Sony tuvo que tomar cartas en el asunto e instar a eBay a que prohibiese la venta de dispositivos con el videojuego instalado. “No eres dueño de ese contenido, por tanto, no puedes venderlo”. Ese fue el argumento que la página web utilizó para disuadir a todo aquel que osase o pretendiese sacarse unos euros de más por su videoconsola. Algunas llegaron a alcanzar los 1.500 dólares.

Ahora que la fiebre ya ha pasado el futuro se presenta incierto. Konami tiene los derechos de Metal Gear y Silent Hill. Hideo Kojima está desaparecido en combate y Guillermo del Toro ya ha dicho que no trabajará en más videojuegos: “Soy el gafe de los videojuegos. Me uní a THQ y entró en bancarrota. Me uno a Kojima y Kojima abandona Konami. He decidido que, para no destruir la vida a nadie más, no volveré a involucrarme en el desarrollo de videojuegos. Si lo hago podría explotar la casa de alguien”. Pero lo que sí es seguro es que el diseñador japonés, antes o después, nos sorprenderá con algo. Como siempre que hacía un Metal Gear Solid y decía que era el último...

Muchos ya estamos disfrutando de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, de hecho hasta el punto de poner en peligro nuestra vida laboral, nuestra relación de pareja y nuestras amistades por lo adictivo que es y por todas las posibilidades que ofrece.

Sin lugar a dudas el último trabajo del creativo nipón Hideo Kojima solo puede ser calificado como de joya, una de esas producciones que marcan un nuevo estándar a seguir para todo un género. Pero, teniendo en cuenta que el creativo y la su editora, Konami, andan enfrascados en una dolorosa batalla por la cual Kojima parece estar más fuera que dentro, ¿cuál será el futuro de la serie?

Desde Konami ya aseguraron que Metal Gear seguirá adelante con o sin Kojima, y ahora Graham Day, uno de los portavoces de la editora, ha vuelto a remarcar esta idea asegurando al medio GameOnDaily que “sí, por supuesto que la serie puede continuar. Metal Gear trata sobre la historia, sobre los personajes… Podría continuar”.

“Hay cosas que se han hecho sin él, como Metal Gear Rising. Ese fue un ejemplo de lanzamiento llevado en una nueva dirección por equipos diferentes que contó con manos de otros estudios. Era también un muy buen videojuego, y fue hecho por un equipo totalmente distinto”.

Es lógico que desde Konami empiecen a allanar el terreno de cara a una posible continuidad de la serie sin el creativo. Ahora bien, lo que todos dudamos es si serán capaces de mantener su sobresaliente nivel de calidad sin Kojima, así como esa esencia propia que ha caracterizado a la franquicia desde sus comienzos en los años ochenta.

Si quieres saber más de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain échale un vistazo al análisis realizado por nuestro compañero Álvaro Alonso.

Dicen que el hype desmedido es lo que cava la tumba de los juegos AAA que salen cada año. Los jugadores se imaginan su juego perfecto, y cuando les ponen el resultado sobre la mesa no pueden evitar sentirse algo decepcionados. Muchos dicen que la solución es no ilusionarse por los próximos lanzamientos y mantener la cabeza fría... ¿Pero quién leches puede hacer eso?.

Y es que muchas sagas y títulos generan tal expectación en los usuarios que es imposible que no se dispare el hype. Podríamos poner varios ejemplos, pero muy pocos estarían a la altura de la franquicia (y la entrega) de la que vamos a hablar en este análisis.

Sí, efectivamente hablamos de Metal Gear Solid, considerada por muchos como una de las sagas más exitosas de la industria del videojuego, que levanta pasiones allá por donde pasa y que durante sus 28 años de trayectoria se ha hecho con inmensas legiones de fans. Este martes, 1 de septiembre, Konami nos traía la última entrega de la saga, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, un juego tan deseado que hasta dolía.

Sumido en la polémica debido a las desavenencias de Konami y el reconocido creador de MGS, Hideo Kojima, 'The Phantom Pain' ha llegado pisando fuerte a PS4, Xbox One, PC y consolas de pasada generación. Durante semanas, varios medios han dado su opinión sobre esta prometedora entrega, calificándola como la mejor hasta la fecha. Y ahora nos toca el turno a nosotros.

Tras dedicarle horas y horas, maravillándonos con cada uno de sus detalles, nos hemos visto obligados a dejar el juego a un lado durante un rato para escribir este análisis. ¿Preparados para saber qué nos ha parecido?

Auténtica revolución narrativa

Auténtica revolución narrativaAntes de empezar a desgranar todo lo que nos ofrece MGSV, toca aclarar que esta entrega supone una auténtica revolución con respecto a las anteriores. ¿El motivo? Principalmente, la incorporación del mundo abierto que parece estar tan de moda actualmente, y que a algunos títulos sienta tan mal. No es el caso de 'The Phantom Pain', que sin duda nos ofrece uno de los mundos abiertos más espectaculares vistos en los últimos meses.

¿Y qué cambia este mundo abierto? Principalmente la forma en que se cuenta la historia. Nadie se escandalizará si decimos que la saga Metal Gear es narrativamente una de las más potentes del mundo de los videojuegos, con tramas complejas, argumentos capaces de hacernos explotar la mente y giros y revelaciones que no dejan de sorprendernos. Anteriormente esa gran historia se traducía en juegos cargados de cinemáticas, en las que veíamos como avanzaba la trama, y que en mayor o menor medida frenaban la jugabilidad.

Ahora, con el nuevo sistema de mundo abierto, esa forma de contar la historia no era viable. Por ello, Konami ha cambiado radicalmente la narrativa, que ahora podríamos calificar como “fragmentada”. Podemos avanzar en la historia superando las misiones principales, pero si queremos profundizar en ella y conocer todos los detalles tendremos que explorar, superar misiones secundarias y espiar las conversaciones de los enemigos. ¿Otro cambio? Las conversaciones de Codec desaparecen, y son sustituidas por casetes que encontraremos a lo largo de la aventura y sostienen gran parte del peso narrativo. De esta forma la trama se divide en distintas piezas que se reparten por todos los escenarios y que podremos ir juntando, dando forma a la historia como si se tratara de un rompecabezas tan bien elaborado como sorprendente.

Eso sí, eso no significa que vayamos a quedarnos sin las cinematográficas secuencias a las que nos tiene acostumbrada la saga. En algunas misiones principales, y en ocasiones secundarias, nos sorprenderán con más de un “vídeo” a los que solo podemos calificar como espectaculares.

En general, en 'The Phantom Pain' la historia se cuenta de forma muy espectacular, con una estructura que imita a la de las series de televisión. En este sentido, cada misión va precedida por una intro y termina con créditos, por lo que podríamos decir que cada misión equivale a un episodio. Eso sí, cuidado porque en esos “openings” podemos tragarnos más de un spoiler sobre qué personajes aparecerán o sobre qué irá la misión.

No queremos dar detalles del argumento, para que podáis descubrir todos sus entresijos poco a poco, pero sí aclararemos una cosa. 'The Phantom Pain' nos cuenta una historia madura y centrada, pero menos espectacular que la de sus predecesores. No esperéis desfiles de personajes conocidos de la saga o elementos 'fan service' para complacer a los jugadores. Ante esto, sólo toca recordar que una historia menos espectacular no significa que sea de menor calidad.

Jugabilidad de sobresaliente

Jugabilidad de sobresalienteDejando a un lado la parte narrativa, toca decir que el mejor aspecto de este nuevo Metal Gear es su jugabilidad. Nos encontramos ante un título en el que podemos hacer, literalmente, de todo: espectaculares escenas de acción, sigilo extremo, conducción, exploración... Nunca un juego de la franquicia fue tan completo, y por ello podemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que en términos de jugabilidad nos encontramos ante el mejor título de la saga.

El tipo de misiones no se aleja mucho de los visto hasta ahora. Tendremos que asaltar bases enemigas, acabar con rivales de élite, salvar rehenes, etc. La gran diferencia es que ahora podremos hacerlo cuando y como queramos. Todo depende de nuestras preferencias. Si somos más de sigilo, podemos infiltrarnos sin ser detectados y acabar con todos los enemigos desde las sombras. Si nos gusta la sangre y la destrucción, nada nos impide provocar auténticas masacres utilizando la infinita variedad de armas a nuestro alcance, que se va actualizando prácticamente hasta el final de la aventura.

Y eso no es todo, ya que nuestras decisiones estratégicas tendrán un impacto en la forma en que se desarrollan las misiones. Por ejemplo, si decidimos asaltar una base de noche, la oscuridad provocará que los enemigos tengan menos visibilidad y les sea más difícil detectarnos. Eso sí, a nosotros nos afectará de la misma manera, siendo en ocasiones imposible detectar la posición de los soldados.

Lo mismo ocurre con el clima, que varía de forma aleatoria ofreciéndonos oportunidades de infiltración. En función del área en la que se realice la misión, podemos, por ejemplo, encontrarnos con un impresionante aguacero con el que conseguiremos que los guardias no escuchen nuestras pisadas. Otra posibilidad es que se desate una tormenta de arena que nos permitirá ocultarnos de la vista de soldados avispados.

Esta aleatoriedad también afecta a la forma es que actúan los enemigos, que en general tienen unos patrones de comportamiento preestablecidos (cambios de guardia, movimientos, etc.). Sin embargo, a medida que avanzamos en la aventura estos comportamientos pueden cambiar, haciendo que nos topemos con más de una sorpresa inesperada.

Cuando empezamos a jugar no tenemos aliados, armamento ni soldados, pero eso cambia a medida que avanzamos. Los compañeros que vayamos desbloqueando serán especialmente útiles a medida que aumente la dificultad, y son especialmente carismáticos.

Tenemos, por un lado, a D-Dog, nuestro fiel perro, al que podemos dar órdenes y utilizarlo para atacar a los enemigos. También está Quiet, una francotiradora sobresaliente que acabará con aquellos enemigos que marquemos. Las órdenes que podemos dar a ambos compañeros van aumentando a medida que superamos misiones, llegando a un punto en el que podemos diseñar al milímetro la estrategia que deseemos seguir.

Otros ayudantes que nos facilitarán la partida son el robot D-Walker y nuestro caballo, con el que podemos movernos a gran velocidad por los gigantescos escenarios. También podemos utilizarlo para cubrirnos y escondernos de los enemigos. Como ocurre con D-Dog y Quiet, podemos darles órdenes, que se irán volviendo más complejas y variadas cuanto más avancemos.

Podríamos pasarnos horas hablando de todas las mecánicas y posibilidades que ofrece Metal Gear Solid V, pero preferimos que las vayáis descubriendo a medida que avanzáis. En lo que sí queremos hacer hincapié es una de las nuevas características que esta entrega aporta a la saga.

Como muchos sabréis, en 'The Phantom Pain' contamos con una Mother Base, una sede para nuestros aliados a modo de fortaleza que podemos mejorar de distintas formas. Además, desde ahí podemos encargar misiones a nuestros “seguidores”, como por ejemplo secuestrar soldados o robar armamento, que nos servirán para desbloquear herramientas nuevas o afectarán a la jugabilidad. Por ejemplo, podemos debilitar algún tipo de enemigo en concreto saboteando su equipo.

Este tipo de “gestión militar” ha provocado muchas dudas desde su anuncio, pero no os preocupéis, ya que está perfectamente integrada y lo único que hace es aportar más al juego, no alterarlo de forma extraña. Resumimos rápidamente el funcionamiento: escogemos la misión a realizar, el equipo que la desempeñará y esperamos a que se resuelva de forma positiva o negativa en función de a quién hayamos elegido. Por compararlo con algo, diremos que se parece al sistema visto en Assassin's Creed Brotherhood o en Dragon Age Inquisition, salvando mucho las diferencias.

Podemos crear nuestra Mother Base predilecta, decidiendo cómo construirla, qué mejoras desbloquear o qué aspecto darle. También podemos decidir qué personal tendrá cada departamento, resolver conflictos que surjan dentro entre nuestros soldados, etc. En general esta parte es muy entretenida. Quizá no tan espectacular como el resto, pero como decíamos, sólo suma al conjunto.

Un portento visual

Un portento visualEn el apartado gráfico, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain sobresale tanto como en los aspectos más arrebatadores de su jugabilidad. Nos encontramos ante un título bonito de ver, en el que podemos quedarnos embobados con los escenarios o con el inmenso realismo de los personajes. Vaya, que al ver este juego no tenemos más remedio que dar la razón a nuestra madre cuando dice: “¿Eso es un videojuego? ¡Pero si parece de verdad!”.

Metiéndonos en datos técnicos, el juego corre a unos fluidos 60fps bastante estables, sin caídas de esas que nos asustan más que los bichos de Until Dawn. Sobre su resolución, ¿qué podemos decir? Unos muy bien conseguidos 1080p.

Las animaciones, la iluminación, las expresiones de los personajes, la dirección artística... Todo está entrelazado de forma sublime para ofrecernos una de las experiencias técnicas más apabullantes de lo que va de año (y probablemente de la historia de la industria del videojuego). Eso sí, aunque se trata de un portento visual, hay algún que otro fallito que inevitablemente va adherido al mundo abierto.

Por ejemplo, el popping cuando nos movemos a toda velocidad por los escenarios, o alguna que otra textura de inferior calidad a la del resto. En definitiva, pequeñas cosas que nos hacen darnos ver más claro que nunca que el juego no ha sido desarrollado en exclusiva para consolas de nueva generación, sino también para Xbox 360 y PS3.

Sobre el sonido hay poco que podamos decir: efectos impresionantes, una banda sonora que hace que se nos remueva el estómago en los momentos más épicos y que acompañan a las cinemáticas de forma sobrecogedora...

El doblaje es otra obra de arte, aunque habrá algunos que critiquen el cambio de voz de nuestro querido Big Boss. David Hayter ha sido sustituido por el actor Kiefer Sutherland, y aunque hace un trabajo memorable, es raro acostumbrarse a la nueva voz de un personaje tan longevo y carismático como lo es el protagonista.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Metal Gear Solid V. The Phantom Pain

Kojima ha apostado y ha ganado. Hacer tantos cambios a una saga tan exitosa y con tantos seguidores, y que esos cambios se recibieran con los brazos abiertos, era una tarea prácticamente imposible, pero el popular creador japonés ha demostrado que la innovación, si se hace con cabeza fría y sentido, es buena.

Metal Gear Solid: The Phantom Pain es un juegazo con infinidad de contenido, muchas horas de juego, espectaculares gráficos y cinemáticas, una historia potente (si bien no tan espectacular como las anteriores) y que invita a rejugarse. Hay poco más que podamos decir sobre el juego. La perfección no existe, eso está claro, pero este título se le acerca bastante.

Ahora la parte mala. Tras los problemas de Kojima con Konami, parece que 'The Phantom Pain' será la última de una franquicia histórica. Algo descorazonador, pero si pensamos en qué desenlace estaría a la altura, sin duda nos quedamos con este, cuando la saga está en su máximo esplendor.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Metal Gear Solid V. The Phantom Pain

09/04/2015

9 / 10 estrellas