Paco Paricio tiene muy claro que un títere no es solo un muñeco. El títere es un objeto de juego intergeneracional, que “coge vida al moverlo” y que, en ocasiones, se convierte en “objeto mediador, mejor que la palabra”. Es la máscara al actor. Un ser inanimado, a priori, pero que se convierte en todo un medio de comunicación. El títere es también protagonista en Abizanda. 

En este pequeño pueblo oscense de menos de 200 habitantes se alzó hace ya dos décadas La Casa de los Títeres, un refugio para la cultura en plena comarca del Sobrarbe, en el Pirineo aragonés. La Casa de los Títeres es, en realidad, la unión de tres casas de pueblo: casa Simona, casa Lecina y casa Maza. Rescatadas de la ruina, se han restaurado transformándose en un teatro, un museo y una residencia de artistas. “Nos parecía en principio una utopía, pero teníamos mucha ilusión. Hemos viajado por todo el mundo y siempre decíamos que nos gustaría tener un teatro donde poder hacer nuestras funciones, que viniera el público a vernos. Luego, acoger todo el material que tenemos precisamente de los viajes, los títeres y los grabados, y poderlo mostrar”, relata Pilar Amorós.

Amorós y Paricio son los creadores de este hogar teatral pirenaico así como los fundadores, directores y miembros de Los Titiriteros de Binéfar. Una compañía que lleva en activo desde hace 50 años y que, por ende, no requiere de mucha presentación. Aunque por entonces ser titiritero estaba visto “como un trauma para nuestros padres”, como explica Paricio, ellos han sido los compañeros de viaje de miles de infancias en el mundo. En la actualidad, son 12 los integrantes de la agrupación, a los que se suman entre seis y siete colaboradores. 

Decenas de países visitados con sus espectáculos, libros —como su último ejemplar 'Juegos y recursos del titiritero'—, discos con más de 170 canciones versionadas (algunas son propias) y, por supuesto, más de 50 obras de teatro, destinadas a un público familiar que no infantil. “Ver reír a padres, abuelos y niños es fantástico. Intentamos que los espectáculos siempre sean para todos los públicos y que no se queden solo en el teatro; sino que, al salir, les quede un poso con el que luego hablar”, detalla Amorós. Por todo ello, no es de extrañar que en el año 2009 fueran galardonados con el Premio Nacional de Teatro para la infancia y la juventud gracias a 'El hombre cigüeña'.

Más allá del teatro

En el interior de casa Simona se encuentra el teatro de este 'hogar titiritero'. Esta sala tiene un aforo de 100 personas y cuenta con gallinero —que no el de aves—, sino ese “conjunto de localidades en la parte más alta”, que define la RAE. Siendo los meses de julio y agosto los más intensos, el escenario acoge actuaciones en festivos y puentes como San Jorge, Todos los Santos o estos días de Semana Santa.

Cabe destacar que no solo actúan los veteranos titiriteros, sino que otros grupos teatrales internacionales se hacen eco entre sus bambalinas, y no solo en este género: “No somos muy fanáticos de que la programación tenga que ser de títeres. Siempre nos gusta que haya de todo, que sea multidisciplinar en todos los sentidos”, indica Amorós.

A casa Simona se suma su museo de títeres, grabados y pinturas teatrales de casa Lecina. Un museo manipulativo con piezas traídas de Francia, Inglaterra, India, China, Vietnam, Brasil, Ucrania… que muchas han sido obtenidas de mercadillos o rastros. De hecho, en sus espectáculos también utilizan este tipo de material, aunque en su mayoría los fabrican y diseñan ellos. Madera, cartón y tela; esas son sus materias primas, pero como advierte Paricio: “Para nosotros es importante los títeres, pero todavía es más importante la historia que vamos a contar y por qué la vamos a contar”.

La tercera es casa Maza, el alojamiento artístico. Además de brindar techo a los artistas que trabajan en La Casa de los Títeres, es refugio de residencias artísticas. Es decir, elencos que huyen del mundanal ruido, buscando un lugar de trabajo inspirativo: “Es un espacio para la creación estupendo: tiene el teatro, una sala de ensayo, alojamiento y, sobre todo, la tranquilidad, el relax… Ese binomio de naturaleza y teatro es muy importante, muy interesante y muy agradable”, declara Amorós. 

Abizanda y los títeres

“Desde siempre, todos los vecinos nos han acogido muy bien. Ellos sienten que es una casa más, un espacio más del pueblo”, analiza Amorós. Así, cada puente de Todos los Santos, la falsa de casa Maza es el escenario de una actividad muy especial. Es el final de una actuación, que culmina con música, vino, dulces preparados por las mujeres abizandinas y memoria. “El año pasado fue muy emocionante porque trajeron fotos de sus padres, de sus abuelos, de cuando se casaron…”.

Y es que la música siempre está presente en los shows de Los Titiriteros de Binéfar. Es una de sus señas de identidad, que ha ido cambiando durante estas décadas: “Hemos evolucionado. Estábamos en el folclore puro y duro, con gaitas y dulzainas, y ahora vamos poniendo algo de electrónica”, agrega Paricio.

Pero si hay algo que es inherente a ellos, como se señalaba al inicio de este texto, es el títere. El títere que ya es emblema de este pueblo de Sobrarbe. Ese objeto para jugar y mediar, pero que también parece cobrar vida propia: “Cuando el títere, no voy a decir protagonista, es personaje de la historia; es lo que yo llamaría teatro de títeres”, sentencia Paricio.

Próximas actuaciones

Con un precio de 10 euros por entrada, La Casa de los Títeres ha acogido estos días varias actuaciones: ‘Niña Jaguar’ de la compañía brasileña Mosaico Cultural, un espectáculo de clown titulado 'A comer…!' de Cía Patri Coronas y Monopájaroverde Circus Company, así como 'El jardín de la alegría' de los propios Titiriteros de Binéfar. Esta última obra protagonizada por la propia Amorós y acompañada por el músico Quiri Aquilué, está inspirada en la cultura tradicional, pero con un aire renovado: “Lo que monto es un jardín con recuerdos, con objetos, con canciones, con mi memoria. La comparto con todos y con el músico que me ayuda efectivamente a ponerla en valor”, aclara la titiritera.

Este viernes se ha inaugurado en el Teatro de Rojas de Toledo la exposición 'Actores sin alma. Mil años de Teatro de Figuras en España', una muestra “excepcional” que podrá visitarse hasta el próximo 22 de febrero y que se enmarca dentro de las celebraciones por el 450 aniversario de este emblemático espacio escénico.

Organizada por la compañía La Máquina Real, y comisariada por su director, Jesús Caballero, la muestra ofrece a los visitantes una visión panorámica y didáctica de un arte escénico tradicional escasamente valorado: el de los títeres o teatro de figuras.

Diseñada específicamente para el Teatro de Rojas, la exposición permite al público acercarse a las piezas desde múltiples perspectivas, incluso accediendo a la caja escénica para observar la magia del teatro desde todos los ángulos, lo que convierte la propuesta en una experiencia única en Toledo. 

Desde al-Ándalus hasta la actualidad

El recorrido de la muestra se inicia en la Edad Media, con la llegada a al-Ándalus del teatro de sombras oriental, y continúa con la figura de los juglares y los primeros títeres que acompañaban romances y relatos populares por plazas y caminos, contribuyendo a la difusión de la lengua romance. A partir de las ceremonias litúrgicas medievales surgieron pequeños retablos mecánicos que ilustraban episodios religiosos y que, con el tiempo, abandonaron los templos para convertirse en espectáculos profanos en plazas y corrales.

La exposición se compone de casi un centenar de piezas —desde retablos históricos hasta marionetas contemporáneas— construidas artesanalmente, que permiten recorrer la evolución del teatro de figuras a lo largo de nueve siglos y descubrir la importancia de la llamada “Máquina Real”, un género surgido en el Siglo de Oro que en los siglos XVII y XVIII llenaba los corrales de comedias con espectáculos de títeres acompañados de música en directo y sofisticados efectos escénicos, imitando en pequeño las primeras óperas cortesanas. En estas propuestas se lograban acrobacias, cambios de decorado y recursos escénicos imposibles para el teatro de actores. Se mantenía la estructura de la comedia clásica en tres jornadas, con entremeses, bailes, mientras los autómatas —llamados marionetas, títeres, fantoches o polichinelas según el país— perfeccionaban su articulación y movilidad, y el actor que los manipulaba les daba vida interpretando varios personajes con distintos registros de voz, creando una ilusión cómica que fascinaba al público.

'Actores sin alma'

“En el Siglo de Oro, a los títeres se les llamaba ‘actores sin alma’ porque, al no tenerla, se les permitía actuar durante la Cuaresma, cuando el teatro de actores humanos estaba prohibido”, ha explicado Jesús Caballero. La exposición no solo rescata este periodo, sino que viaja desde el teatro de sombras andalusí hasta las “marionetas furiosas” de Francisco Nieva y el esperpento de Valle-Inclán.

Un aspecto singular de la muestra es la inclusión de elementos históricos como el teatro de sombras andalusí, las “marionetas furiosas” de Francisco Nieva o el esperpento de Valle-Inclán, que permiten trazar un arco que va desde la Edad Media hasta las vanguardias del siglo XX. 

La muestra coincide con la conmemoración del 450 aniversario del Mesón de la Fruta — espacio donde se realizaban representaciones teatrales en Toledo y situado en el mismo emplazamiento que hoy ocupa el Teatro de Rojas— y representa una oportunidad para reforzar el valor cultural e histórico del teatro toledano en el marco de iniciativas estratégicas como la candidatura de Toledo a Capital Europea de la Cultura 2031.

La cultura vuelve este verano a algunos de los rincones más pequeños y menos poblados del Prepirineo oscense con la celebración de la cuarta edición del Festival Internacional Títeres en la Montaña. Se extiende a lo largo de todos los fines de semana de agosto y ofrece funciones gratuitas en cuatro localidades: Aguinalíu, Graus y La Puebla de Castro, en la comarca de La Ribagorza, y Peralta de la Sal, en la Litera.

La programación reúne a compañías profesionales procedentes de distintas regiones del país (Catalunya, Castilla y León, Aragón y Euskadi) e internacionales (Brasil y Nicaragua), con espectáculos dirigidos a públicos de todas las edades. Se llegan a reunir 1.200 espectadores y el centro neurálgico, Aguinalíu, presenta apenas a 17 habitantes.

Organizado por la asociación cultural La Borda del Títere y el grupo Trapusteros Teatro de la mano de sus directores, los titiriteros Marcos Pena e Izabela Brochado, el festival cuenta con la colaboración de los ayuntamientos participantes y de la comisión de fiestas de Peralta de la Sal. El festival mantiene su vocación descentralizadora, acercando el teatro de títeres y marionetas a pequeños núcleos rurales fuera de los grandes circuitos escénicos. Además de las funciones al aire libre en plazas y espacios públicos de cada municipio, se celebran varias representaciones en el Teatro del Barranco, el espacio principal del festival, ubicado en la parte alta de Aguinalíu.

El corazón del proyecto se encuentra en La Borda del Títere, una antigua casa de labranza rehabilitada por Trapusteros Teatro desde 2017. El edificio, que había permanecido en estado de ruina durante más de cuatro décadas, fue transformado en 2021 en un centro cultural estable dedicado al teatro de títeres.

Sus instalaciones incluyen una sala interior de pequeño formato, La Bodegueta, con capacidad para 30 personas, así como un teatro al aire libre, el ya mencionado Teatro del Barranco, que puede acoger hasta 80 espectadores y ofrece vistas a las montañas y al casco antiguo del pueblo. La Borda funciona también como espacio de residencia artística y de exposición permanente de marionetas, y constituye uno de los pocos proyectos culturales estables con sede propia en una localidad tan pequeña: Aguinalíu apenas supera la decena de habitantes empadronados.

Uno de sus impulsores, Marcos Pena, echa de menos una mayor implicación institucional en un evento que cuenta con un presupuesto de 3.600 euros. “De seguir así cambiaremos el rumbo, los ayuntamientos y las comarcas no parecen estar muy interesados. Nosotros asumimos las pérdidas, y parece que como es algo de títeres…”, lamenta, con excepciones “como el técnico de Cultura de Graus, Jorge Mur”. Las compañías “duermen y comen con nosotros”, una manera de ajustar los gastos.

Pena espera que pronto fructifique un acuerdo con Iberescena, el programa de apoyo a las artes escénicas en Iberoamérica, que contribuiría a la “internacionalización” de un festival que quiere poner el acento en el teatro popular y el género, con la presencia de titiriteras de Italia, México o Brasil. Trapusteros Teatro también gira este verano y tiene actuaciones previstas en las provincias de Burgos, Palencia, Huesca y también en Galicia.

El cartel de este año incluye cuatro espectáculos principales que recorren diferentes estilos dentro del teatro de marionetas. El festival arrancó el sábado 2 de agosto con ‘Pipa, el títere maravilla’, de la compañía catalana La Puntual, en el Espacio Pirineos de Graus, y continuó el domingo 3 en Aguinalíu. Esta obra recrea una comedia tierna y surrealista con títeres de guante, al estilo tradicional europeo.

El segundo fin de semana estará protagonizado por ‘The Puppet Circus’, de Alauda Teatro (Castilla y León), que se presentará el sábado 9 en Aguinalíu y el domingo 10 en la plaza mayor de La Puebla de Castro. Se trata de una función ambientada en una carpa circense imaginaria, con personajes que combinan humor, destreza y música en directo.

El 23 de agosto en la plaza de Peralta de la Sal, se podrá ver ‘Marieta la valiente’, una propuesta de Trapusteros Teatro que relata el viaje iniciático de una niña en busca de su mascota perdida, atravesando un bosque simbólico lleno de retos. La clausura tendrá lugar el domingo 24 con ‘Alaia Galtzagorria, mitología’, de la compañía vasco-nicaragüense Títeres Ostomila. Esta función introduce al público en el imaginario mitológico vasco a través de un viaje para recuperar un tesoro mágico robado.

Además de las funciones teatrales, el festival incluye una exposición dedicada al mamulengo, el teatro de títeres popular del noreste de Brasil. Las piezas expuestas -fotografías, marionetas y objetos- permiten conocer una tradición que forma parte del repertorio habitual de Trapusteros Teatro, grupo con amplia trayectoria internacional especializado en esta técnica.

Con esta programación, Títeres en la Montaña consolida su propuesta cultural basada en la cercanía, la profesionalidad artística y el compromiso con la vida rural. En un contexto de despoblación generalizada, el festival se erige como una herramienta de dinamización local que utiliza el arte para conectar a visitantes, vecindario y artistas en un entorno singular. Toda la información actualizada sobre horarios, lugares y compañías puede consultarse en la página web oficial del festival: www.labordadeltitere.org.

La palabra “títere” llegó a mi vida de la mano de Guadalupe Tempestini. Tengo un recuerdo nítido, de esos que el cerebro decide, por razones misteriosas, conservar para siempre. Soy una niña muy pequeña y estoy en el patio del Teatro Lope de Vega. Tengo telas de colores en las manos, pegamento, tijeras, botones, y estoy dando forma a una criatura inventada. A mi alrededor pululan figuras de madera, de papel, de cartón; seres diminutos y expresivos que parecen compartir con nosotros, los niños, un lenguaje secreto. Son los primeros años de los ochenta y aquello son los comienzos de uno de los eventos culturales más hermosos que ha dado la ciudad de Sevilla: el Festival Internacional del Títere, el más antiguo de España.

Guadalupe había llegado poco antes desde Rosario, Argentina, en 1981, huyendo de la sangrienta dictadura de Videla. Ya lo había hecho su compañero, Alcides Moreno, a quien la dictadura había condenado al exilio mediante la llamada “Ley de Prescindibilidad”. Ambos tuvieron que dejar atrás sus trabajos, amigos, familia y empezar de cero con dos hijos pequeños y unas pocas maletas con títeres y máscaras.

En Sevilla encontraron una ciudad que aún despertaba de su propia dictadura, pero también solidaridad y mano tendida. Unas de esas manos fueron las del gestor cultural Chus Cantero y el director teatral y dramaturgo, Pedro Álvarez Osorio. Junto a ellos levantaron la primera edición de la Feria del Títere en 1981. Contaba Guadalupe que como la gente había olvidado los títeres, tuvieron que disfrazarse y recorrer las calles de la ciudad para animar a los espectadores. Aquello acabó siendo uno de los festivales de artes escénicas más importantes de este país, con 44 ediciones celebradas y habiendo acogido a 440 compañías de 39 países y más de 800.000 espectadores.

Bajo su mirada sensible y rigurosa, el Teatro Alameda se convirtió en un espacio de referencia con una programación que no trataba a los niños con condescendencia, sino con respeto y curiosidad

Guadalupe fue maestra, antropóloga, gestora cultural, pero sobre todo una ferviente militante del arte para la infancia. Fue una mujer con una visión, de esas que tan raramente vemos en los últimos tiempos. Sabía de la potencia poética y transformadora del teatro en la infancia. Y con esa visión dirigió el Teatro Alameda desde 1990 y creó el programa 'El teatro y la escuela', que durante décadas llevó a miles de niños por primera vez al teatro. Muchos, después de aquello, nos convertimos en espectadores para siempre.

Bajo su mirada sensible y rigurosa, el Teatro Alameda se convirtió en un espacio de referencia con una programación que no trataba a los niños con condescendencia, sino con respeto y curiosidad. Guadalupe siempre creyó en la cultura como forma de comunidad, de comunicación, de expresión, de emoción. En su voz, la palabra “títere” adquiría una dignidad y una dimensión que nunca jamás le oí a nadie más. Era la guardiana de un fuego antiguo cargado de futuro.

Fue impulsora de redes internacionales como UNIMA y ASSITEJ, diseñó políticas culturales, recibió el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, y fue la promotora de nuevos festivales como Circada. El día que se jubiló, el Teatro Alameda colocó una butaca con su nombre, para que siempre pudiera ir a ver los espectáculos a la que era su casa.

Guadalupe era la risa, la vitalidad en persona, la guerrillera lista y brillante, la única persona que me seguía llamando “Laurita” y sonaba igual que cuando lo hacía mi abuela

Me resulta extraño hablar de Guadalupe en pasado, se me hace rarísimo escribir sobre su dimensión profesional con una impuesta distancia para que el amor que sentía, que siento, por ella no empañe el reconocimiento de todo lo que hizo esta increíble mujer por esta ciudad, y todo lo que sus habitantes le debemos.

Para mí, Guadalupe, mi tía sin necesidad de consanguinidad, amiga íntima de mis padres, familia elegida de esos argentinos que, como mi padre, como ella, dejaban con dolor una vida al otro lado del océano y tenían que recomenzar entre empanadas y tostadas con aceite de oliva, para mí, decía, Guadalupe era la risa, la vitalidad en persona, la guerrillera lista y brillante, la única persona que me seguía llamando “Laurita” y sonaba igual que cuando lo hacía mi abuela.

Este sábado sus amigos y familiares la despedirán en Sevilla. Y me imagino que, de alguna manera, ahí estarán los títeres, sus viejos y queridos amigos, susurrando, cuidándola, dándole las gracias, haciéndole la última reverencia. Gracias Guadalupe, te extrañaremos mucho.

“Un año más la Feria del Títere de Sevilla llevará el teatro de títeres a los barrios de la ciudad, acercando los títeres a todos los sevillanos y sevillanas”, explica el teniente de alcalde Antonio Muñoz Martínez en el folleto de la Feria Internacional del Títere. Se trata de una ocasión perfecta para acercar al pueblo, y especialmente a los niños al teatro de títeres, y dejar que se contagien de su magia. El encuentro internacional de títeres y la conferencia ilustrada completan una atractiva y variada oferta lúdica que despierta el interés por el arte y la cultura de la población.

Del 17 al 26 de mayo de 2019, la Feria Internacional del Títere de Sevilla, pionera en España en su género y la más antigua de cuantas se celebran en dicho país, tendrá lugar la trigésimo novena edición.

Este año participarán en la feria 24 compañías de títeres procedentes de distintos países del mundo: México, Uruguay, Italia, República Checa, y de España están invitadas compañías de Cataluña, Comunidad Valenciana, Comunidad de Madrid, País Vasco, Aragón, Galicia y Andalucía. Y la mayoría del espectáculo serán en distintos puntos de la ciudad, al aire libre.

La cita está enmarcada en el programa del ICAS del Ayuntamiento de Sevilla, con el apoyo del Ministerio de Cultura, y la colaboración con UNIMA-Andalucía (Unión Internacional de la Marioneta), la Agencia Andaluza de Promoción Exterior (Extenda), y durante la presentación se hizo balance: en las 38 ediciones celebradas han pasado por Sevilla un total de 382 compañías de 39 países de los 5 continentes y de hasta 12 comunidades autónomas de España, para ofrecer 1.852 representaciones, 58 exposiciones y 41 cursos y talleres, que han disfrutado 708.133 espectadores.

“Esto es una semilla para que un día se puede crecer”. Lo dice Juan Luis Clavijo, el director de la Feria Internacional del Títere, con mucha emoción. Salió hace 31 años en busca del teatro y por el camino se encontró con los títeres. La Feria Internacional del Títere de Sevilla no solo representa un escaparate para las más importantes producciones del teatro de títeres de todo el mundo sino que paralelamente ha ejercido una influencia notoria en la formación de profesionales titiriteros, no solo sevillanos sino de toda Andalucía, como explican desde la organización de la cita.

La herencia de ‘El Farolito’

Entre las exposiciones, destaca la de títeres que desde el 17 de mayo se mostrará en el Teatro Alameda con vocación de permanencia y que lleva el título ‘Títeres El Farolito’. Esta muestra recupera los títeres de esta compañía que nació en Rosario (Argentina) en 1962 bajo la dirección de Alcides Moreno, y durante años compaginó las representaciones con los cursos para docentes sobre la aplicación del títere en la escuela. En 1980, la compañía llegó a Sevilla huyendo de la dictadura militar argentina, y ha participado durante casi dos décadas en España en numerosos festivales de títeres tanto nacionales como internacionales.

La Consejería de Turismo y Cultura ha programado, dentro de la primera fase del Plan Escena Regional 2019, 40 representaciones de una veintena de compañías y productoras de teatro, música, circo y danza de la Región de Murcia. Los espectáculos se podrán ver en diversos escenarios de la Región desde el 2 de enero hasta el próximo mes de mayo.

El catálogo de montajes seleccionados para el próximo año 2019 incluye variedad de propuestas y, en esta ocasión, son 28 los ayuntamientos adheridos a la convocatoria. De ellos, 21 han solicitado algún espectáculo para la programación de esta primera parte del año.

La consejera Miriam Guardiola ha destacado “la magnífica acogida del Plan Escena, un proyecto ya consolidado que fue creado para el fomento y el fortalecimiento de las artes escénicas en la Región de Murcia y al que cada año se adhieren más compañías, productoras y ayuntamientos”.

Para esta nueva edición, ha añadido que son 28 los municipios que han solicitado participar, “lo que permitirá que a lo largo de todo el año se puedan ver representaciones de teatro, música y danza en espacios municipales de casi toda la Región”

La cuantía destinada al Plan Escena Regional asciende a 150.000 euros, que se distribuyen en 75.000 euros para los montajes que se representen desde el 1 de enero hasta el 30 de junio y otros 75.000 para el segundo semestre del año.

A este presupuesto se suman los 100.000 euros destinados al Plan Escena Nacional e Internacional, que contempla ayudas para giras, y los 50.000 euros de la nueva subvención para colaborar en la producción de nuevos espectáculos escénicos que se fallará a principios de 2019.

 Los responsables de los ayuntamientos pueden elegir desde representaciones infantiles (a partir de 3 años) a espectáculos familiares, teatro para adultos, de calle, circo, títeres, teatro musical, así como conciertos de música clásica, flamenco y música tradicional, espectáculos de danza y zarzuela.

Entre los espectáculos solicitados para los primeros meses de 2019 se encuentran obras de teatro, tanto clásicas como contemporáneas, entre las que se encuentran, por ejemplo, 'Enrique IV', 'Yerma', 'Los caciques', '3.000 km', 'Casa de muñecas' y los espectáculos de calle 'Odisea 80' y 'Áureo'. Unas propuestas escénicas tanto de veteranas compañías como de otras más jóvenes y de reciente creación.

Asimismo, el público infantil volverá a ser el destinatario de una gran parte de la programación, con montajes de teatro, títeres y teatro musical como 'El gato con botas', 'El Principito', 'El flautista de Hamelin', 'El ladrón de peluches', 'La cigarra y la hormiga', '‘Don Quijote y Sancho Panza' y 'Caperucita. La versión más loca'.

Los municipios que acogerán estos primeros espectáculos del Plan Escena Regional son Águilas, Aledo, Alguazas, Alhama de Murcia, Beniel, Blanca, Bullas, Caravaca de la Cruz, Cartagena, Ceutí, Cieza, Jumilla, Las Torres de Cotillas, Lorca, Lorquí, Molina de Segura, Moratalla, San Pedro del Pinatar, Santomera, Torre Pacheco y Yecla.

La edición tendrá lugar del 10 al 20 de noviembre e incorporará un 50% más de funciones distribuidas en veinte ubicaciones de toda Murcia.

“Este certamen constituye un ingrediente fundamental dentro de la variada y completa oferta cultural de Murcia”, ha señalado el concejal de Cultura durante la presentación.

El Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia presenta su XVI edición, en la que amplía el número de representaciones, espacios y compañías participantes. En total, un 50% más de funciones distribuidas en veinte ubicaciones de toda Murcia.

La nueva edición tendrá lugar del 10 al 20 de noviembre, y contará con la participación de catorce compañías nacionales e internacionales que ofrecerán un total de 16 espectáculos y 37 representaciones (25 para público familiar, 2 para adultos y 10 para escolares). Además, se proyectarán dos películas de animación: una para público infantil y otra para adultos.

Este año, Titeremurcia ofrece una muestra de teatro de títeres y objetos que busca representar la actualidad y diversidad de este sector de las artes escénicas: desde los espectáculos de hilo o guante más clásicos hasta las técnicas contemporáneas de creación escénica más innovadoras.

En este sentido, Jesús Pacheco –concejal de Empleo, Turismo y Cultura- ha señalado durante la rueda de prensa celebrada hoy que “este certamen constituye un ingrediente fundamental dentro de la variada y completa oferta cultural de Murcia”.

Programación y ubicaciones

Programación y ubicacionesComo cada año, la programación se distribuye en tres categorías: familiar, adultos y escolares en horario lectivo. Entre las obras, destaca especialmente Retahilando, premiada en la Feria de Ciudad Rodrigo el pasado 2016 y presentada por Eugenia Manzanera.

En esta edición del certamen, cinco de los espectáculos serán gratuitos y se celebrarán en diferentes rincones del centro de Murcia, Santiago y Zaraiche, La Flota-Vistalegre, Guadalupe, La Arboleja, El Carmen y San Basilio.

El resto de representaciones tendrán lugar en los tres teatros del municipio de Murcia –Romea, Circo y Bernal-, en los auditorios de Beniaján, Guadalupe, Cabezo de Torres y Algezares y en los centros municipales Puertas de Castilla y La Arboleja. La muestra de cine de animación se proyectará en el centro Puertas de Castilla.

Por otra parte, Titeremurcia incorpora un espectáculo en Cartagena dentro de la programación del festival de poesía Deslinde: la obra El gorrión y el poeta sobre la vida y obra de Miguel Hernández, que se representará en El luzzy el viernes 10 de noviembre a las 18:30.

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en las taquillas de los espacios escénicos y en la página web del festival, donde también puede consultarse la programación completa.

Titeremurcia es una iniciativa de la asociación sin ánimo de lucro UNIMA Murcia, creada en 1991 para fomentar y difundir el arte de los títeres en la Región, y asociada a Unima España y Unima Internacional –reconocida por la UNESCO por su labor de difusión-.

Recicla y limpia tus calles con Barrio Sésamo llegará a todos los municipios de la Isla desde el 20 de julio hasta el 30 de septiembre con el objetivo de informar y sensibilizar sobre cómo gestionar correctamente los residuos domiciliarios, especialmente en lo que se refiere a las recogidas selectivas, se apunta en una nota de prensa del Consorcio de Servicios de La Palma.

El Consorcio de Servicios de La Palma y Mosquito Producciones, se añade en la nota, llevan a todos los municipio de la Isla una obra de teatro de títeres para concienciar sobre el reciclaje a los más pequeños. Los personajes de la obra interactúan con los menores para concienciarlos sobre la recogida separada de vidrio, papel y cartón y envases ligeros. Se les explica asimismo que no se debe tirar basura a la calle y usar las papeleras, así como sobre el uso de los Puntos limpios. También enseñan a los más pequeños la utilización de los contenedores según sus colores y que residuos se depositan en cada uno. Otro tema que se les recuerda es el horario de sacar la basura y otras normas básicas, como que vaya en una bolsa, que no chorree y a ponerlas dentro de los contenedores.

Hasta el 18 de agosto ya se han dado 13 representaciones en 8 municipios de la Isla y, hasta el 30 de septiembre, se representará la obra en el resto, coincidiendo siempre con fechas festivas.

Los actores de la obra recalcan “la implicación de los niños en el espectáculo y como les impacta ver que Epi y Blas, Espinete y Don Pimpón están comprometidos con la limpieza de las calles y el reciclaje e interactúan con ellos”, se señala en la nota. Destacan que con los niños asisten también los mayores y que el mensaje final de la obra les llega a todos.

La consejera de Educación el Cabildo Insular de La Palma, Susana Machín, ha estado presente en una de las representaciones de Aprendiendo con los benahoaritas, un espectáculo de teatro y títeres de El Mosquito Producciones que tiene como objetivo divulgar entre los escolares de la Isla las características de los antiguos pobladores de La Palma.

La consejera ha explicado que el área de Educación de la institución insular y ayuntamientos de la Isla colaboran para que alumnado de Infantil y Primaria de más de una veintena de centros escolares palmeros disfrute y aprenda hasta mediados de junio con este proyecto que se plantea como un espectáculo educativo, divertido y original que genera risas a los más pequeños a la vez que les ofrece conocimientos sobre nuestro pasado

El Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, en colaboración con El Mosquito Producciones, organiza este miércoles y jueves la actividad Aprendiendo con los benahoaritas, un espectáculo de teatro y títeres que tiene como objetivo divulgar entre los escolares del municipio las características de los antiguos pobladores de La Palma.

Más de 600 alumnos de infantil y de primero y segundo curso de primaria de todos los centros de enseñanza del municipio tomarán parte en esta actividad, que se desarrollará este miércoles y jueves a partir de las 10:00 horas en la plaza de España. El proyecto cuenta con el asesoramiento de la arqueóloga Nuria Álvarez y la dirección de David Martín, así como la participación del actor Javier González, y la colaboración de la consejería de Educación del Cabildo de La Palma.

La función trata de transmitir a los niños las particularidades, costumbres y modo de vida del mundo aborigen, utilizando para ello personajes benahoaritas de ficción y otros inspirados en la historia de Canarias, como el historiador Abreu y Galindo, y mezclando el teatro con la manipulación de títeres.

El concejal de Educación de Santa Cruz de La Palma, Raico Arrocha, explica que “esta actividad trata de inculcar en los niños, mediante una propuesta amena y divertida, el interés por el pasado prehispánico de La Palma, como complemento al contenido lectivo que se imparte en los colegios. Consideramos importante que los alumnos se familiaricen con la historia de nuestra isla y el origen de lo que somos en la actualidad”.

Este jueves en El Paso, El teatro te atrapa; el viernes en Los Llanos de Aridane, Quijotito; y el sábado en Santa Cruz de La Palma Números pares, impares e idiotas.

La Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma ha programado la puesta en escena de tres divertidas representaciones de títeres y actores para el público familiar que, a lo largo de los próximos días, se sucederán en la Casa de la Cultura de El Paso, la plaza de España de Los Llanos de Aridane y la plaza de España de Santa Cruz de La Palma a cargo de Teatrapa Producciones.

El consejero de Cultura del Cabildo, Primitivo Jerónimo, ha destacado que la primera institución insular diseña “una programación cultural variada que promueve la asistencia de todo tipo de público, y con actividades, en este caso, que están destinadas a disfrutar en familia y que tienen la intención ya no sólo de divertir, sino también de transmitir mensajes de iniciación al despertar intelectual y a la curiosidad cultural de los más pequeños de la casa”.

Las representaciones que organiza el Cabildo de La Palma cuentan con la colaboración de los ayuntamientos y el circuito Canarias Cultura en Red del Gobierno de Canarias.

El cuento te atrapa

Este jueves, 2 de mayo, la Casa de la Cultura Braulio Martín de El Paso acogerá a las 9:00 horas la puesta en escena de El cuento te atrapa.

Quijotito

El viernes, 5 de mayo, a las 18:00 horas, la plaza de España de Los Llanos de Aridane será escenario de la puesta en escena de Quijotito.

Números pares, impares e idiotas

La plaza de España de Santa Cruz de La Palma acogerá el próximo sábado, 6 de mayo, a las 18:00 horas, la puesta en escena de Números pares, impares e idiotas.

Un año desde la detención de dos titiriteros por “enaltecimiento de terrorismo”. Los miembros de Títeres desde Abajo fueron a la cárcel porque un títere sacó una pancarta de Alka-ETA durante la representación de 'La bruja y don Cristóbal'. Estuvieron en la cárcel cinco días.

Ahora, un año después del caso, que evidenció tensiones internas en el equipo municipal de Madrid por cómo abordar el caso y por el que acaban de lanzar un comunicado para hacer autocrítica de su gestión, el Teatro del Barrio acoge la representación de la obra este domingo 5 de febrero.

Tras la representación, se desarrollará una mesa redonda en la que participarán abogados de los titiriteros, y miembros de la plataforma Nahuel Libertad; la Insurgencia y Madres contra la Represión.

Este próximo domingo 5 de febrero se cumplirá un año de la detención de Alfonso y Raúl, de la compañía 'Títeres desde Abajo', cuando representaban la obra 'La Bruja y Don Cristóbal' en Madrid.

Después de pasar cinco días en régimen de Ficheros de Internos de Especial Seguimiento (FIES) en la prisión de Soto del Real, haber sido imputados por “enaltecimiento del terrorismo y por incitación al odio”, haber tenido durante meses la obligación de ir a firmar periódicamente a comisaría y la prohibición de salir del país, el caso fue archivado el pasado 11 de enero.

Justo un año después, el Teatro del Barrio de Madrid acoge la representación de la obra que se podrá seguir vía streaming en numerosos puntos del país. “Volvemos a representar 'La Bruja y Don Cristóbal', obra de la que todo el mundo tiene una opinión pero que muy pocas personas han tenido la oportunidad de ver”, aseguran los dos integrantes de la compañía.

“Os animamos a que os acerquéis a cualquiera de estos espacios que os queden cerca a disfrutar de la obra y la mesa redonda”, señalan los miembros del blog que surgió como apoyo a estos titiriteros cuando fueron detenidos.

En el caso de Cantabria, esta pieza teatral se proyectará en dos ciudades: en la librería La Libre de Santander (Rampa de Sotileza, 1) y en el salón de actos de la Casa del Mar de Castro Urdiales (calle Ardigales, 10), organizado por la Asociación Cultural Roberto El Pirata. La cita tendrá lugar el domingo 5 de febrero, a las 18.00 horas, con entrada libre.

“La hacemos por varios motivos”, explican los titiriteros. “El primero, y seguramente el más importante, es porque nos apetece hacerla. Es la obra que decidimos crear hace ya más de un año y a la que le pusimos todo nuestro trabajo y cariño durante varios meses. Nos apetece hacerla porque hace un año, cuando la estrenamos, era una obra inacabada a la que le quedaba mucho trabajo por delante y que tuvimos que abandonar durante un tiempo por motivos de sobra conocidos”, recalcan.

“Ahora hemos encontrado el tiempo para volverla a montar, y hemos estado construyendo nuevos decorados y los títeres y atrezzo que fueron secuestrados por el Estado y que a día de hoy siguen inexplicablemente bajo custodia. Se trata, por tanto, de un reestreno porque hemos introducido algunos cambios pero lo esencial de la obra, lo que nos llevo a la cárcel, se mantiene”, subrayan.

En el debate contra la represión que tendrá lugar justo después participarán Madres Contra la Represión, Colectivo La Insurgencia, Abogados de Alfonso y Raúl, Cassandra y la Plataforma Libertad Nahuel.

Un año desde la detención de dos titiriteros por “enaltecimiento de terrorismo”. Los miembros de Títeres desde Abajo fueron a la cárcel porque un títere sacó una pancarta de Alka-ETA durante la representación de 'La bruja y don Cristóbal'. Estuvieron en la cárcel cinco días.

Ahora, un año después del caso, que evidenció tensiones internas en el equipo municipal de Madrid por cómo abordar el caso, el Teatro del Barrio acoge la representación de la obra este domingo 5 de febrero.

Tras la representación, se desarrollará una mesa redonda en la que participarán abogados de los titiriteros, y miembros de la plataforma Nahuel Libertad; la Insurgencia y Madres contra la Represión.

La Fundación CajaCanarias continúa este sábado, 29 de octubre, con la programación de actividades infantiles comprendida en su Otoño Cultural 2016, esta vez con la celebración de la obra de títeres titulada A leer el Quijote, a cargo de la compañía Bolina y Bambo.

La actividad, de entrada libre hasta completar aforo, dará comienzo a partir de las 12.00 en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. A leer el Quijote tiene una duración aproximada de 50 minutos y está recomendada para niños a partir de 5 años de edad.

Con esta entrañable obra de títeres, el público infantil tendrá la oportunidad única de ser partícipe de las aventuras del personaje de Cervantes y a la vez acompañará las andanzas de don Quijote, Sancho Panza y Dulcinea del Toboso. A leer el Quijote supone un nuevo reto para Bolina Títeres, que, en esta ocasión, apuesta por un texto participativo y rico en matices, así como por una estética que mezcla la tradición de la denominada comedia del arte con la tendencia más contemporánea en la puesta en escena de títeres.

La librería La Libre estrena septiembre con una serie de actividades los días 5, 7 y 9. Las proyecciones, el teatro o la literatura se convertirán en los protagonistas de algunos de los tres primeros días impares del mes.

El lunes 5, a las 20.00 horas, tendrá lugar la actuación de veRmulsCHt, un trío ‘caótico’ llegado de Berlín. La unión de Pierre Borel, Lea Lanoe y Paul Roth forma veRmulsCHt, una formación que usa proyecciones de vídeo, grabaciones de campo, portátiles, objetos, saxofones y textos hablados recogidos en sus viajes a través del universo. Al juntarlos e improvisar, generan, con un collage de sonidos y espectáculo, la memoria incongruente del viajero.

Por su parte, el miércoles 7, a las 20.00 horas, se podrá disfrutar de un Club de Lectura a cargo de la obra 'La cena' del holandés Herman Koch. Koch es uno de los escritores más destacados de los Países Bajos y ha sorprendido con muchas obras, aparte de ser periodista y aparecer en televisión. La obra la 'La cena', estrenada en 2009, explica cómo un padre tendrá que decidir entre encubrir el delito de su hijo o seguir las normas marcadas por la sociedad y delatarlo.

Por último, el viernes 9, a las 20.00 horas, se presentará la obra 'Cristobitas', de Títeres desde Abajo, una compañía de marionetas y cuentacuentos creada en septiembre de 2012 en la ciudad de Granada y que protagonizaron una polémica en Madrid por escenificar durante el día un espectáculo en el que aparecía el cartel 'Gora Alka-ETA'.

Bajo este título, Títeres desde Abajo presenta un formato versátil en el que tienen cabida diferentes propuestas bajo un mismo espíritu. Así, se crean piezas breves que van surgiendo por los caminos, fragmentos de otras obras, clásicos de los grandes maestros titiriteros y colaboraciones de amigos y compañeros.

Entre el 6 y el 12 de junio se ha celebrado la IV Edición del Festival de Títeres e Imagen en Movimiento Imaginaria de Binéfar (Huesca), que ha ofrecido unas 70 actividades durante toda la semana, repartidas por un total de 18 espacios diferentes de la localidad, consiguiendo así que durante siete días la cultura se acercase a rincones y a públicos a los que no suele llegar.

Es el caso de la Residencia Comarcal de la Tercera Edad, algunos bares de la localidad, o el pasacalles de Los Titiriteros de Binéfar, que se desarrolló por otra zona que no está acostumbrada a acoger actividades culturales.

Un año más, el público ha respondido de manera satisfactoria, pues la cifra de personas que han disfrutado de alguna de las actividades, según la organización, asciende a unos 10.800, en su mayoría del territorio altoaragonés, pero también los ha habido venidos de las provincias limítrofes como Zaragoza o Lérida, o incluso familias de Teruel, Tarragona y Barcelona.

El reto estaba este año en que el público se organizase con antelación para poder realizar su propio itinerario, ya que, a diferencia de anteriores ediciones, se han ofrecido actividades simultáneas en diferentes lugares y obras de pequeño formato. La respuesta ha sido buena, como lo demuestra el hecho de que en gran parte de los espectáculos se colgara el cartel de ‘completo’ varias horas antes del comienzo. Fue, entre otros, el caso de Huellas, de Periferia Teatro (Murcia), de Ma foi de La Compagnie Á (Francia), o de Ârtica en un cuento, de Ponten Pie (Cataluña). Los aforos también se completaron en las actuaciones que se han ofrecido en el Espacio FRIBIN, una carpa en la que cabían unas 100 personas y con la que la empresa binefarense quiso celebrar su 50 aniversario en el marco del Festival Imaginaria.

Entre la cifra de visitantes se encuentran unos 800 que han pasado por la exposición ‘Colección de asombros’ de Isidro Ferrer, una muestra de los trabajos de cartelería y grafismo más recientes de este reconocido diseñador que este año se ha encargado de realizar el cartel del Festival.

Un año más la organización del festival se queda con la sensación de haber cumplido las expectativas del público y agradece la respuesta: “Sin la gran acogida de las personas que se acercan a disfrutar de los espectáculos y a apreciar la calidad de las propuestas culturales, sería inviable continuar con el evento”.

La fachada lateral del Colegio del Carmen, un magno edificio del Casco Antiguo de Cuenca, se convertirá en una gigantesca pista de baile. La compañía alicantina Sub-Ciala representará en esta superficie su espectáculo de danza aérea 'Célula', una de las propuestas incluidas en la programación de la nueva edición de Titiricuenca, que se desarrollará en la capital conquense entre el viernes 10 y el domingo 12 de junio en la capital conquense.

Este veterano festival de títeres nacido en 1990 habitualmente se celebra con una periodicidad bienal, sólo en los años impares. Una dinámica que se rompe en este 2016 para sumarse al XX Aniversario de la Declaración de Cuenca como Ciudad Patrimonio de la Humanidad, de cuya programación conmemorativa forma parte. Seis compañías españolas procedentes de Cuenca, Guadalajara, Madrid, Alicante y Valencia serán las encargadas de poner en escena nueve actuaciones, todas ellas gratuitas y en espacios al aire libre de la zona histórica de la ciudad.

La programación de esta edición especial contará tanto con títeres de calle como con espectáculos de batukada. El 10 de junio, a las 20.00 horas, el colectivo Títeres larderos romperán el fuego con Sapo y Sepo en Abstracto en el parque Cecilio Albendea. A las 23.00 horas será el turno de la compañía Sub-Cielo y su danza aérea Célula en la fachada lateral del colegio El Carmen.

El sábado 11 de junio, los títeres tomarán de nuevo la calle a las 12.30, 19.00 y 20.00 horas con las obras ‘El traje nuevo de la emperatriz’, con una técnica de actriz y guante; ‘Los tres deseos’ y ‘Los siete cabritillos’, con una técnica de guante y los tres cerditos, con música en directo, de las compañías Tramant Teatre de Valencia, Títeres larderos de Cuenca y Elfo Teatro de Madrid.  A las 23.99 horas repite la compañía Sub-Cielo y su danza aérea Célula en la fachada lateral del colegio El Carmen.

Y el domingo 12 de junio, a las 12.00 horas Títeres larderos estrenará en exclusiva para Tituricuenca 2016 en la bajada de San Miguel la obra ‘Pelos, misión bolsa’, y a las 12.45 horas, Marionetas Cuarta Vía, de Guadalajara, se enfrentará a ‘El circo más pequeño del mundo’ en el parque Cecilio Albendea.

Un total de 13 compañías de seis países participarán del 27 al 29 de mayo en la novena edición del Festival Internacional de Títeres 'Bisontere' de Santillana del Mar, en el que habrá más de 40 sesiones y que este año añadirá nuevas ubicaciones como el Parque de la Robleda o la Colegiata de Santa Juliana.

La Torre de Don Borja ha acogido este lunes la presentación de la novena edición de esta ya tradicional cita en Santillana del Mar y que se ha consolidado como uno de los eventos más interesantes del panorama regional de festivales, con la presencia en la edición de 2015 de más de 10.000 espectadores.

El alcalde de Santillana, Isidoro Rábago, junto con la concejala de Cultura, Mariluz Muñoz; el responsable de la empresa organizadora, Luis del Río; y el exconcejal Ismael Esparza han sido los encargados de presentar la edición de este año 2016.

Rábago ha querido destacar la “permanente apuesta por la cultura” de la corporación municipal y la “apuesta decidida por un festival que cada año trae más gente a Santillana y que sencillamente es todo un espectáculo”.

Por su parte, Muñoz ha incidido en la “importancia que tiene para Santillana y para la región un festival único que junto con la cabalgata de reyes se han convertido en los estandartes de Santillana”.

Además, ha subrayado una de las principales apuestas de este año, la venta anticipada de localidades, asegurando que “es una iniciativa que va a permitir reducir las colas para la adquisición de entradas y aligerar el acceso a cada uno de los eventos para los que son necesarias las localidades de pago”.

También ha destacado “el esfuerzo que ha hecho el ayuntamiento para poder realizar la venta de entradas anticipada ha sido notable, pero seguro que va a ser un éxito y que los espectadores lo agradecen”.

La venta anticipada de localidades comienza el próximo jueves, 12 de mayo, y se cerrará dos días antes del comienzo del festival, el 25 de mayo. La compra se podrá realizar a través de los canales de Liberbank.

Todas las entradas tendrán un precio de 3 euros más gastos de distribución, excepto en el espectáculo sólo para adultos en el que el precio será de 5 euros más gastos de distribución.

Las localidades que no se vendan de forma anticipada se pondrán a la venta en la taquilla ubicada en la calle Juan Infante a partir del día 27 de mayo, es decir coincidiendo con el inicio de Bisontere.

Además de la venta anticipada de localidades, otra de las principales novedades van a ser las nuevas ubicaciones de algunas de las sesiones. Así, los escenarios habituales de la Plaza Mayor, el museo Jesús Otero o el colegio Santa Juliana se sumarán el Parque de La Robleda y la Colegiata de Santa Juliana.

La pomposa Corona británica vivió su particular annus horribilis en 1992. Líos de faldas y alguna república que abandonaba a la reina empañaron el 40 aniversario de la coronación de la reina Isabel. En España, que también se acerca al 40º aniversario de su democracia, es tal la acumulación de escándalos y sinsentidos que buscar un año, un mes o siquiera una semana horrible es casi imposible. Lo son todas. Pero los últimos días han sido un compendio de lo que somos. Y no pasa (casi) nada.

Esta semana, aunque muchas cosas vienen de las anteriores, hemos vivido el absurdo al cuadrado. La Audiencia Nacional ha mandado cinco días a prisión a dos titiriteros por considerar que en una representación de marionetas hacían apología del terrorismo. Ya se ha dicho todo o casi de este caso. Lo ha resumido perfectamente Juan Diego Botto en un artículo publicado en este periódico. Pero lo peor no es que el Poder Judicial se haya saltado su deber, espoleado por la política más rancia y por los medios más parciales y rastreros, y haya estirado la interpretación de la ley hasta deformarla. Lo peor es que no ha pasado nada. La vida sigue y seguirá igual. Y los muchachos, cuyo mayor delito habrá sido ofrecer una obra mala o mal programada, han pasado de momento cinco días encarcelados que nadie les podrá devolver.

Esta semana, al calor de los títeres, ha vuelto ETA a los titulares. Por suerte, no ha sido por extorsionar, secuestrar, amenazar o matar. Ya llenaron de dolor y rabia demasiados años. Pero parece que algunos añoran políticamente ese tiempo. Porque cada vez que algo les incomoda, recurren a él. Como si ETA y su sangriento pasado fuesen algo como para especular, tomárselo a chance, o jugar con ello. Primero, muchos medios han señalado a los mencionados titiriteros como filo etarras por la desafortunada pancarta de Gora Alka-ETA (¿qué fue de 'Je suis Charlie Hebdo'?). Después, el ministro de Interior ha asegurado que “ETA está esperando como agua de mayo un gobierno del PSOE con Podemos” ¿Se lo habrá dicho alguien de ETA a Fernández Díaz? ¿Habla con ellos? ¿El respeto a los votantes que reclama constantemente el Partido Popular solo es a los siete millones que han apostado por su imputada formación? ¿Los doce millones que han votado a PSOE, Podemos e IU no merecen un respeto?

También ha sido durante los últimos siete días cuando el Partido Popular, el que presume de haber hecho los mayores avances en la lucha contra la corrupción, que dice ser transparente, que ve a su presidente como dama ofendida llamar indecente a Pedro Sánchez en el debate electoral cuando se le acusa de lo mismo que los tribunales señalan a su partido... Pues bien, ese partido ha decidido no declarar en el caso de los discos duros que usaba Bárcenas y que fueron destrozados en su sede. No tienen palabras. Nada que decir. Nada que aclarar. Nada que explicar. Ni siquiera a través de un plasma. A pesar de que, probablemente, nadie sepa tanto de corrupción en España como muchos de los miembros del partido imputado. Y a las celdas me remito.

Los últimos días también han visto, de nuevo, a la Guardia Civil en la sede del Partido Popular buscando pruebas de corrupción en el PP madrileño de Esperanza Aguirre. La misma que 'tiene' a su secretario general, Francisco Granados, en la cárcel por corrupto. También hemos vivido más episodios de la presunta corrupción del PP de Valencia, con Rita Barberá protegida por los suyos y nombrada miembro de la Diputación Permanente del Senado. Y estos días hemos visto a Jaume Matas, exministro y expresidente de Baleares por el Partido Popular, señalar el interés en contratar con dinero público a Iñaki Urdangarin. También ha desfilado el expresident de la Generalitat de Catalunya Jordi Pujol por la Audiencia Nacional para insistir en que su fortuna procede de la herencia del abuelo.

Todo esto, y más cosas, han pasado durante los últimos días. Y, seguramente, nada de ello tenga consecuencias más allá del cabreo que arrastramos cada día. Habrá quien diga que la Justicia está actuando, pero no es una verdad absoluta. Actúa, investiga y juzga, pero los culpables verdaderos nunca caen. Porque ellos son los que de verdad manejan los hilos y nosotros, a nuestro pesar, somos sus títeres.