“Somos la cantera de los monólogos en Barcelona. Muchos de los humoristas que ahora llenan teatros empezaron aquí”. Con esta rotundidad se expresa Juanjo Ferrer, propietario del bar El Medi, en el 129 de la calle de Balmes, en el corazón de Barcelona. Suscriben sus palabras los cómicos y cómicas consultados para este artículo sobre el stand-up comedy en Barcelona, una ciudad con más de medio centenar de espacios de todos los tamaños entregados a la comedia. 

Ferrer responde las preguntas del elDiario.es frente a la puerta del local, mientras echa un pitillo rápido. Son las ocho de la tarde de un miércoles gris, acaban de subir la persiana y la gente ya está cogiendo sitio para troncharse de risa. “El 80% de la programación por las tardes son monólogos y por la noche solo hay música en directo”, puntualiza el empresario del establecimiento con capacidad para unas 60 personas sentadas. “Muchas noches se llena y no cabemos”, asegura.

Su bar de copas y cócteles entró en el circuito de la comedia recogiendo el testigo de su otro local, 37 Grados, situado a unas pocas calles. “En 2005, David Guapo vino a hacer una prueba como músico con su guitarra. Se presentó con su nombre real, David Callejón”, recuerda Ferrer. Entonces, ya iba introduciendo el humor entre tema y tema y eso gustaba al público. Así que, desde el bar, decidieron dedicar una noche de micro abierto con él ejerciendo de maestro de ceremonias. Cuando el 37 Grados cerró, toda la actividad chistosa se concentró en El Medi.

Ese bar vio nacer a un pionero del videopodcast como ‘El sentido de la birra’, el espacio de humor y entrevistas dirigido por Ricardo Moya. Una placa de YouTube, el reconocimiento físico que la popular plataforma otorga cuando un canal o creador supera los 100.000 suscriptores, acredita su vinculación. “Aquí comenzó Ricardo”, recuerda con orgullo Ferrer, “entrevistando sobre todo a cómicos, y luego a todo tipo de personalidades. Le dejaba las llaves; venía cuando quería”.

Otros nombres conocidos de la comedia y el espectáculo como Berto Romero, Charlie Pee y Tomás Fuentes también empezaron en El Medi, continúa Ferrer, quien presume de tener un póster de Eugenio con un elevado valor sentimental. “No, aquí no empezó Eugenio, ya me gustaría. Pero sí te puedo decir que me lo regaló Gerard, uno de sus hijos”, subraya con una sonrisa, poco antes de que empiece otra velada de micro abierto.

Prueba y error en los open mics

Sube el volumen de la música en El Medi y aparece en el escenario Josep Maria Raventós, Rave para los amigos. Él se encargó de escoger a los siete participantes en este open mic y también los irá presentando. Entre gritos, con su estilo estridente, muy físico. “Cuando programo, busco una mezcla de gente que empieza, personas con más recorrido y también algún colega que ya sea profesional”, apunta el maestro de ceremonias. Todos tienen el mismo tiempo, unos ocho minutos, y la taquilla es inversa.

La primera participante es una cómica aficionada, docente en una universidad privada. “Con 44 años que tengo solo puedo decir que soy una joven promesa en la uni”, suelta Andrea. La sala se llena de risas, empieza bien. ¿Será el público de El Medi agradecido? “Cada tarde es un misterio. Viendo las cuatro primeras reacciones de la gente, ya puedes ver por dónde irá la cosa”, cuenta Raventós, un veterano de los open mics que acabó apostando por la comedia después de trabajar de “muchas cosas”.

Su vocación artística, dice, pudo más que la seguridad económica. Ahora hay muchos más cómicos y cómicas, también muchas más salas para hacer comedia que cuando empezó, hace 20 años. “Ayudó mucho el programa El club de la comedia, que hizo llegar los monólogos al gran público”, asegura. De hecho, ahora hay tantos humoristas que, para participar en los open mics, es necesario apuntarse antes. Hace años, recuerda, no era necesario. Podías llegar al local y apuntarte en ese mismo momento, como el que entra en el karaoke bar.

Pódcast de humor en vivo

Actualmente, la principal ocupación de Raventós es el podcast de humor ‘Vull ser’, un espacio totalmente independiente y autoproducido que realiza junto al también cómico Dani Morlà. Monetizan su trabajo organizando programas especiales con público, donaciones o micromecenazgos. Suelen grabar en la librería La Llama Store, situada en la calle de Tamarit, en el barrio de Sant Antoni. “La Llama es otra pieza clave del humor en la ciudad”, asegura. Su trastienda acoge monólogos y podcasts con público y también son impulsores del festival de comedia alternativa La Llama Fest.

Como Raventós, muchos humoristas de stand-up comedy han encontrado en los podcasts y videopodcasts independientes una extensión del escenario. Ahí está el tándem Ignasi Taltavull y Tomàs Fuentes, creadores y conductores del exitoso ‘La Ruïna’, con más de 187 mil suscriptores en YouTube. O Magí Garcia Modgi, pieza imprescindible en ‘La Sotana’, un referente en la podcastfera catalana con más de 400 episodios emitidos.

“Supongo que hay gente joven que ha empezado a hacer su propio pódcast con amigos después de escuchar 'La Sotana'. Debe ser así, porque nos invitan a muchos podcasts”, comenta Modgi, de 43 años. “Creo que hemos contribuido a generar la sensación, totalmente errónea —continúa—, de que se puede vivir bien haciendo lo que te gusta con tus amigos. Es mentira. No se puede vivir de eso. No lo hagáis. Pero lo podéis intentar”.

Modgi empezó su carrera humorística colaborando en la versión web de El Jueves. Eso sí, sin dejar la jornada completa en el Bus Turístic de Barcelona. Tenía 30 años y la llamada del stand-up comedy no tardó mucho en llegar, explica. Se apuntaba a todos los micros abiertos que podía, martes y jueves noche. “Ahora lo pienso y son unos horarios demenciales. Debía ir a trabajar con una pinta horrible”, bromea quien finalmente ha conseguido vivir principalmente de la comedia después de casi nueve años.

Además de ‘La Sotana’, que se sostiene con un sistema de micromecenazgo y espectáculos en teatros, gana dinero con guiones por encargo y colaboraciones televisivas, que le permiten vivir razonablemente bien: “No depender de un solo empleo es la única forma que he encontrado de no tener miedo de decir las cosas que quieres decir en ese trabajo, lamentablemente”.

Como Modgi, la humorista Irene Minovas, de 43 años, también hace muchas cosas porque “vivir únicamente del stand-up en ese país es muy difícil”, explica. En su caso, con una larga trayectoria como actriz, apostó por los monólogos para tener más control sobre su carrera. “Puedes preparar tu propio texto y presentarlo, hacer y deshacer tú misma; no tienes que estar esperando a que te llamen para trabajar”, argumenta una catalana que se visualiza en Madrid para tener más oportunidades laborales: “Estoy en mi mejor momento profesionalmente hablando, pero todavía podría irme mejor. Me veo en un futuro trabajando en Madrid, pero no viviendo. Muchos van y vienen”.

Con un pie en la carcajada madrileña

“En Barcelona hay entre 50 y 70 espacios en los que puedes hacer monólogos; y en Madrid hay alguno más, pero no muchos más”, sostiene el humorista Pablez, nacido Pablo Fernández, de 31 años, quien vive a caballo entre las dos ciudades desde octubre de 2023. El circuito humorístico en la capital catalana es rico y diverso, con espacios como el Teatre Coliseum (1.400 butacas) y establecimientos que acogen comedia en vivo con capacidad para unas 40 personas como La Off o Macabra Bar.

“La comedia es un mundo muy difícil. Muy pocos ganan mucho dinero, y muchísimos ganan muy poco y tienen que dedicarse a otras cosas para vivir. Existe también una clase media, muy reducida, que puede vivir de sus chistes, quizá más en Madrid que Barcelona”, añade Pablez.

Este cómico nació y creció en el barrio de Bon Pastor de Barcelona, se licenció en Comunicación Audiovisual y empezó a trabajar en una empresa del sector. “Tenía la espinita de actuar y me la quité en 2017 en el Parc de la Trinitat. Ese fue mi primer monólogo con público. Lo organizaba Andreu Buenafuente y había unas mil personas. Quedé segundo, pero lo mejor fue conocer a tótems del humor como Pepi Labrador, Andrea Farina y Beni Pla”, recuerda este joven humorista, quien dejó su trabajo en diciembre de 2019 para perseguir un sueño.

Se apuntó a un curso de guion de comedia en Madrid, encontró trabajo en una cadena de televisión de pago y ahí empezó a conocer la escena y el circuito madrileño del humor. “Allí hay muchos más cómicos porque va gente de todo el país a probar suerte. Piensa que en Asturias, por ejemplo, quizá solo hay un teatro de comedia”, sostiene un cómico que ahora tienen hasta cuatro funciones en marcha. Tres son propias, como ‘La edad del paro’, ‘Ghosting’ y ‘En Bruto’, y la cuarta es ‘Los 30’, con guion de Jorge Santos.

Para Pablez, en términos generales, Madrid tiene un humor más “generalista” y Barcelona tiene un acento más “alternativo”. Coincide en buena medida el cómico catalán Xavi Daura, miembro del dúo Venga Monjas, junto a Esteban Navarro. Para este cómico y colaborador televisivo, hay más trabajo en Madrid principalmente porque en la capital se concentran muchas televisiones y otras empresas del sector audiovisual.

“En Barcelona no hay ni la mitad de trabajo; pero eso nos permite arriesgar más, hacer cosas más extrañas, alternativas y originales”, subraya el responsable del espectáculo ‘Báilenlo’, que está llenando por igual el Golem’s Teatre barcelonés y el madrileño Teatro Alcázar. El primero tiene capacidad para unas 130 personas, mientras que el segundo tiene más de 700 butacas. “Meter a tanta gente en el Alcázar fue un subidón, un récord personal”.

Daura, con más de 51 mil seguidores en Instagram, no olvida sus raíces. Esos primeros monólogos fueron en El Medi de la calle de Balmes, un establecimiento que sigue visitando con cierta asiduidad. “Tiene algo de cueva, de hervidero, donde puedes probar cosas en un ambiente muy receptivo”, destaca el cómico, quien también trabaja en La Llama. Allí organiza un open mic mensual, junto a sus amigos y colegas de profesión Adri Romeo, Ignasi Taltavull, Irene Minovas, Kike García, Tomàs Fuentes y Vanessa Valero.

“En Madrid, con todo lo que tiene, no he encontrado algo parecido a La Llama: una librería con mucha personalidad, un espacio vivo, muy orgánico, que genera una sensación de colectivo”, apostilla.

Curso de stand-up: el humorista también se hace

Joan Antoni Martín Piñol es escritor, humorista, guionista y profesor de comedia. Por este orden, precisa el autor de más de 38 libros publicados, la mayoría de estos dirigidos al público infantil y juvenil. “Desde pequeño quería ser escritor y, de pura casualidad, cuando estaba estudiando Comunicación Audiovisual, acabé haciendo una prueba para unos cazatalentos de Paramount Comedy en 2001”, rememora Martín Piñol, de 47 años, quien comparte en un curso toda su experiencia para combatir el miedo escénico y salir airoso de un monólogo con público.

“Viene gente que se quiere dedicar al humor, pero también médicos, ejecutivos de empresas, profesores… Algunos se apuntan para perder la vergüenza —continúa—, otros porque son actores y quieren tener otros registros… El perfil de los alumnos es muy diverso, lo cual es muy enriquecedor”.

 ¿El humorista nace o se hace? Martín Piñol responde con una metáfora. Considera que hay personas con un talento innato como Superman, poderosos en este planeta casi sin esforzarse, y luego hay personas que entrenan duro como Batman, humoristas con 20 planes y otros tantos remates listos para ser usados.

“Cuesta mucho destacar y poder vivir de la comedia de una manera sostenida y no angustiosa, pero muchos han encontrado la manera de compaginar el humor con otros trabajos y profesionales. Monetizar no debe obsesionarnos, no siempre es necesario. Como afición es mucho más saludable que los deportes de impacto”, bromea este profesor de stand-up comedy desde 2007.

En los cursos intensivos de Martín Piñol, cada vez hay más mujeres y actualmente rondan el 40% de su alumnado. Una de ellas es Georgina Cordobés, de 32 años, que abandonó la psicología para dedicarse al humor. No hubo ningún momento epifánico; lo más parecido sería la gala de final de curso, también llamada bautizo: “Tuve claro que me quería dedicar a esto, aunque no sea fácil. Estaba muy quemada en mi trabajo, porque de alguna manera trabajaba con los problemas de la gente y eso afectaba a mi vida personal”.

De eso ya hace un año y medio. Ahora trabaja por las mañanas con jóvenes como técnica de prevención en alcoholismo, visitando centros educativos, y por las tardes prepara textos que pone a prueba en El Medi, ese pequeño santuario de la comedia de la calle de Balmes que vio nacer a tantas estrellas del humor.

Si el 3 de febrero de 1959 -el nefasto martes en el que Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper perdieron la vida en un accidente de avión- está considerado el día en que murió la música, para mucha gente el día en que murió twitter -o, al menos, empezó a hacerlo- no fue el 24 de julio de 2023, la fecha en la que la red social cambió su nombre por el de X, sino cuatro meses después, el 27 de noviembre, cuando falleció Miguel Ángel López, El Hematocrítico. Casi un año después, la legión de amigos y admiradores que dejó el bloguero, escritor, profesor y agitador cultural ha decidido homenajearlo dando su nombre a un nuevo festival que nace con la intención de convertirse en la referencia estatal en el ámbito de la literatura infantil y juvenil, pero que en su primera edición va mucho más allá: será la fiesta “no para despedirlo, sino para celebrar que Miguel formase parte de nuestras vidas. Y una fiesta sin música y sin risas no es una fiesta”.

Quien así habla es la pareja de Miguel, la escritora Ledicia Costas, madre de personajes como Escarlatina, a cociñeira defunta, A señorita Bubble o Os Minimortos -todos con versión en castellano- en una carrera que acumula dos docenas de premios, entre ellos el Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, el Premio da Cultura Galega o la Medalla Castelao. Ella es una de las impulsoras del HematoFesti junto al director de animación, ilustrador y dibujante de comics Alberto Vázquez, ganador de cuatro Premios Goya por cintas como Birdboy, Psiconautas o Unicorn Wars. La cosa arranca con el listón alto.

El HematoFesti, que se celebrará en Vigo entre el 6 y el 10 de noviembre, está inspirado en uno de tantos proyectos que la prematura muerte de López dejó pendiente. En octubre del año pasado, Hemato, Costas, Vázquez y la pareja de este acudieron a Cagliari (Italia) al festival Tuttestorie. Les gustó tanto que el cineasta lanzó una propuesta a sus amigos. “¿Por qué no hacéis vosotros, con toda la gente que conocéis, un festival de literatura infantil? En España no hay muchos y, en Galicia, ninguno...”. La respuesta de Miguel fue que tendrían que ponerse a ello “cuando tengamos tiempo”. Pero nunca lo tuvieron. Un mes después, Hematocrítico fallecía repentinamente de un infarto. Tenía 47 años.

Aquel proyecto inconcluso fue el germen del HematoFesti. “Queríamos hacerle un homenaje, una fiesta con amigos y pensamos que lo mejor sería algo con su nombre, donde se hable de su figura, se mantenga vivo su legado...”. Pero se les fue de las manos. Lo que pretendía ser “una cosa pequeña, íntima” los desbordó. “Empezó a correrse la voz y la gente quiso sumarse, porque la red de Miguel era verdaderamente grande”. Y así, en “un tiempo récord”, apenas cuatro meses de trabajo “intenso”, han reunido un “cartelazo” con nombres de primera línea de la literatura, la ilustración o el humor.

No solo eso: además del equipo humano que se ha lanzado a la aventura, han conseguido el apoyo de patrocinadores privados -como Nintendo- pero también públicos “de todos los colores”: la Dirección General del Libro, dependiente de un ministro de Sumar; la Xunta y la Deputación de Pontevedra -del PP- y el ayuntamiento socialista de Vigo. “La figura de Hematocrítico concilia”, sonríe Costas. ¿Su nombre es un salvoconducto? “¡Y una marca de calidad!”.

No es un festival tróspido (aún)

El trailer del festival, obra del realizador Manu Viqueira, remite a la imaginería de los Monty Python al transformar al dios de La creación de Adán en un Hematocrítico rodeado de algunas de sus múltiples criaturas. Entre sus aportaciones a la cultura popular, una de las más conocidas es el término tróspido, con el que adjetivó allá por 2012 a concursantes, madres y situaciones del programa ¿Quién quiere casarse con mi hijo?, uno de esos fenómenos que comenzaron a seguirse, de forma simultánea, por la televisión y por twitter al mismo tiempo.

¿Este será entonces un festival tróspido? “Pensamos en llamarlo así, pero nos gustaba que estuviese Hemato en el nombre. Creo que tenemos que crear un premio relacionado con eso”. Uno más: HematoFesti llega con un certamen para álbumes ilustrados, en colaboración con Triqueta Editora, que concederá al ganador un premio de 5.000 euros y la publicación en todas las lenguas del Estado. Además, se crea el premio de honor Leyenda del recreo -como aquellos comics infantiles que Hemato guionizaba y dibujaba Albert Monteys- que, en su primera edición, reconocerá la trayectoria de Manuel Bragado, “el gran editor de la literatura galega”, en palabras de Costas. Tanto a ella como a López los publicó por primera vez en esa lengua.

“Tiene una cualidad que no todo el mundo posee: siempre sabe cuál es su lugar”, subraya la escritora antes de señalar que Bragado, al igual que Hemato, también era docente. “Tanto Manolo como Miguel eran dos leyendas del recreo, así que empezar dándoselo a él era algo redondo”.

¿que ha dicho QUÉ?

Teníamos pendiente aquello de la música y la risa, que se va a sustanciar en dos grandes eventos. El primero, La HematoGala, el jueves 7. Será justo después de la charla de otro Premio Nacional, este de Comic: Paco Roca, el autor de Arrugas, El abismo del olvido o Los surcos del azar. La gala estará conducida por el cineasta Nacho Vigalondo y la poeta y cantante Lucía Aldao. Por el escenario pasarán Nus Cuevas, Amaral, Noel Ceballos, Laura Márquez, Joe Crepúsculo, PAVA y el podcast de La Ruina, con su flamante Premio Ondas bajo el brazo.

Al día siguiente, llegará al Teatro Salesianos Queremos Humor para repasar todas las facetas divulgadoras y humorísticas de El Hematocrítico. Allí se podrá ver una edición especial de Los Hermanos Podcast, el programa que Hemato realizaba con el periodista Noel Ceballos, y que esta vez tendrá como invitados a Nus Cuevas -que repite-, Berto Romero y Arturo González Campos.

Manuel Bartual será el encargado de hablar de la faceta que dio el apodo a López. El dibujante y podcaster -Biotopía, Santuario, Titania-, otro de los artistas que más exprimieron las posibilidades creativas de twitter, fue el primer editor de los libros de El Hematocrítico de Arte a través de su sello ¡Caramba!

Y, cuando acabe Bartual, será el turno de uno de los momentos más esperados: la aparición de Masa Enfurecida. La cuenta anónima emergió como uno de los grandes agitadores de la que podríamos considerar la edad dorada de twitter. Llegó a convertirse en un fenómeno pop. Bajo el lema “¿que ha dicho QUÉ?” la cuenta, quizá la mejor definición posible del concepto troll, jugaba constantemente desde la parodia con los límites del humor. Las teorías sobre quién estaba detrás se multiplicaron y Masa era la primera en fomentar los rumores. Uno de los más bizarros llegó incluso a señalar Ignacio Escolar, el director de elDiario.es -donde tuvimos a Hemato con una sección como infiltrado en internet-, quien admitía en un tuit que le hubiese gustado que fuese verdad...

Sólo tras el fallecimiento de López se extendió el convencimiento de que Hemato era la persona -o una de las personas- que estaban tras Masa. Sin embargo, en 2016, él mismo se lo había negado a El Español: “Pero sabe quiénes son. No lo dirá por respetar su confidencialidad. No seguía la cuenta: 'Me cargaba tanta política'- explica. 'No es mi estilo de humor'”.

“Nunca se dijo públicamente que él fuera Masa enfurecida”, incide Costas con una sonrisa antes de anunciar que en esa sesión “igual se revelan cositas”. Los maestros de ceremonias, de nuevo Ceballos, Vigalondo y, como tercer cómplice, John Tones. “Va a haber una gran sorpresa”, continúa igual de enigmática la escritora. Como sorpresas anuncia también el broche de la sesión, con dos clásicos de la escena musical viguesa como Amaro Ferreiro y Nico Pastoriza. ¿Qué hacen ellos en una gala de humor? Quizá haya que quedarse hasta el final para comprobarlo...

Libros vs videojuegos: la batalla que nunca existió

Los más pequeños siempre estuvieron presentes en la vida y la obra de Hemato, por eso se multiplican los talleres y las sesiones de cuentacuentos. Pero, pasados los dos eventos centrales, los niños se quedan con todo el protagonismo. El sábado 9 estará protagonizado por la jornada Queremos literatura infantil, que convivirá con el espacio Gaming abierto desde el primer día. Una metáfora perfecta de la adolescencia de Costas: un libro en una mano, un joystick en la otra.

“Queremos quitarle peso a los videojuegos, que están demonizados y sobre los que hay cierto malditismo”. Por eso, junto a otro nombre ilustre de la literatura infantil, Pedro Mañas -Anna Kadabra- ofrecerá una charla dirigida a familias bajo el título Reír y crear: con una Nintendo en las manos desde 1990.

Costas recuerda cómo escuchaba una y otra vez que el libro acabaría desapareciendo por culpa de los videojuegos mientras ella, lectora incansable, “jugaba todo lo que podía”. “Claro que pueden convivir; los videojuegos son cultura y tienen su parte lúdica, de emoción, diversión, entretenimiento... pero como también la tienen la literatura o la música”.

Toda una declaración de intenciones para una cita que tanto Costas como Vázquez esperan que llegue a ser “el punto de encuentro de la literatura infantil en España”, un lugar con invitados internacionales “donde escritores, ilustradores y editoras puedan reunirse y hacer cosas para niños... pero también sus cosas de trabajo”.

Con tantos frentes abiertos, parece que solo falta el cine, así que la pelota queda en el tejado de Vázquez, que no se cierra a nada: “En un futuro, tal vez se podrá abrir un poquito... porque, al final, todo es contar historias”. Y de eso, como de tantas otras cosas, El Hematocrítico sabía mucho. Todo un mundo.

‘Mira lo que has hecho’ regresa en su segunda temporada para con un giro más maduro y meta, pero sobre todo para ofrecer algo distinto a lo que Berto Romero obsequió en la primera. “Es demasiado inteligente para ofrecer más de lo mismo”, nos comentaba Javi Ruiz Caldera, el director de estos nuevos episodios; y, es verdad, porque la serie ha vuelto distinta y más incómoda.

Berto Romero, en su papel de creador y showrunner, se enfrenta a la “temida” segunda temporada tras el éxito de la primera que, para muchos críticos, no solo fue una de las sorpresas de 2018, sino también, una de las mejores series españolas. Sin embargo, ‘Mira lo que has hecho’ regresa con estos seis nuevos episodios para consagrarse como una de las comedias con tintes dramáticos más interesantes del panorama nacional.

Si la primera temporada no fue precisamente un camino de rosas para Berto Romero y Sandra (Eva Ugarte), la segunda estará llena de más dificultades que prometen acabar con su estabilidad emocional y sentimental. Un hijo muy travieso, una casa en reformas y un embarazo doble pondrá la vida de la pareja patas arriba, literalmente. Ya que ser padres no es nada fácil y bonito.

El nuevo proyecto de Berto, en forma de una serie autobiográfica, sobre lo que ocurrió en la primera temporada, echará más leña al fuego a la situación familiar. La conciliación entre la vida laboral y familiar se volverá cada vez más insostenible.

Sí, se puede decir más alto, pero no más claro: ‘Mira lo que has hecho’ ha vuelto para quedarse. Berto Romero da otra vuelta de tuerca más a la historia para demostrar que no fue una casualidad que su serie estuviera entre lo mejor de 2018 y que, será muy difícil que no acabe entre lo mejor de este año. Solo seis capítulos para demostrar, de nuevo, que el territorio de la comedia está en los 30 minutos de duración por capítulo y, si, además se le suma un texto inteligente donde todo está medido a la perfección, el resultado es simplemente perfecto. Nada sobra, nada se alarga.

La paternidad contemporánea no puede estar mejor retratada en ‘Mira lo que has hecho’: a caballo entre la incomodidad, el miedo, la comedia y el drama. Porque la idealización de la paternidad sólo existe en los cuentos de hadas -y casi ni eso-. La realidad es que nunca se está suficientemente preparado -ni obligado- a ser el padre o la madre del año -y no pasa nada-. Ese es el punto agridulce, pero necesario, de la continuación de la historia entre Sandra y Berto.

La gran evolución de ‘Mira lo que has hecho’ no es esa propuesta meta-narrativa que impregna la segunda temporada, sino en instalar el relato en una escala de grises que lo dotan de calado y profundidad. En los nuevos episodios, Berto también ha optado por introducir más elementos dramáticos a la historia, pero sin dejar de lado el contrapunto cómico. Todo ello, perfectamente mezclado y calibrado. Apostando por una comedia incómoda que se instala en la cotidianidad y en la naturalidad.

El personaje de Berto que, se comportan como un auténtico idiota -dada las circunstancias-, durante la gran “guerra” que está montada en su vida familiar -hijo rebelde, embarazo, etc-, deja como gran heroína a Sandra que se ve, en varias fases, totalmente superada por la situación. Un pequeño bosquejo sobre las imperfecciones y problemas cotidianos de un matrimonio joven en los tiempos que corren. Un espejo tan real que, de alguna manera, asusta y acojona.

Además, Berto Romero, explora y desarrolla muy bien a ambos personajes a través de sus debilidades y fortalezas con una trama principal inteligente y profunda; e, incluso, sabe aportar contenido desde las historias secundarias. También desarrolla una interesante meta-narrativa a través de una serie dentro de la propia serie, dando otra dimensión a ‘Mira lo que has hecho’. En este juego participa a la perfección el director Javi Ruiz Caldera.

Sin embargo, no me quiero despedir de la segunda temporada de ‘Mira lo que has hecho’ sin reseñar el gran trabajo que realiza Eva Ugarte. En unos episodios nuevos donde Sandra tiene más matices y complicaciones, logra sacar con mucho éxito y tremendo al personaje. Una madre que no se le da bien ser madre -y, no pasa nada-.

‘Mira lo que has hecho’ regresa de forma magnífica en esta segunda temporada y, por eso, vuelvo a incidir en su recomendación. La serie, con sus dos temporadas, se encuentra completa en Movistar+.

Al final de la primera temporada de Mira lo que has hecho, Berto Romero demostraba que su ingenio no funcionaba solamente como un transmisor de la comedia de ser padres primerizos, ni como ejercicio de sinceridad al exponer parte de su vida al público para reinterpretarse como cómico. Su verdadero genio se inoculaba en un guion de hierro que combinaba de forma emotiva el drama cotidiano con la comedia familiar. Y quedaba de manifiesto con una escena maravillosa en la que era capaz de unir conceptos tan a priori dispares como la muerte de un ser querido y la creación de una potencial vida nueva. O dos.

Pues bien, la nueva temporada de su serie empieza en un entierro. Pero uno en el que es inevitable reírse. Se apoya así en uno de los pilares más eficaces de lo que hizo especial su inicio para ofrecer, desde el minuto uno, su particularísima visión de lo que es formar una familia y sobrevivir a ello.

La nueva temporada de Mira lo que has hecho va un paso más allá en todo lo que la primera fue un soplo de aire fresco para la pequeña pantalla en España. Si aquella devino un ejercicio de evaluación de la paternidad y las relaciones contemporáneas, esta decide bucear en las complicaciones propias del segundo embarazo. También del progreso profesional enfrentado al tiempo familiar y de las esperanzas generacionales frustradas con respecto a la vida que uno creía tener. Y lo más interesante: reinterpreta la propia serie al ambientarse durante el rodaje de la misma.

La vida en pareja: una ficción imposible

Mira lo que has hecho hizo mucho con muy poco. En seis episodios de poco más de veinte minutos, Berto Romero y Eva Ugarte -que interpreta a su mujer, Sandra-, ofrecían un recital sobre una generación de padres primerizos con dificultad para serlo. Una reflexión que abordaba lo que supone dar ejemplo cuando no sabes qué hacer y el miedo a meter la pata inherente al comprometerse con los demás.

También, cómo no, ofrecía una radiografía de la vida del cómico y de las contradicciones y fricciones entre el mundo del espectáculo y la intimidad de tu casa. Todo, con una inteligente habilidad para plantear la ficción desde la emoción y conectar de forma honesta con el espectador.

Los nuevos capítulos proponen, sin embargo, una vuelta de tuerca, con confianza y sensatez, a lo que era “la serie de Berto”. ¿Por qué? Porque estos seis nuevos episodios transcurren durante el embarazo de gemelos que coincidió con el rodaje de de uno de los proyectos más importantes de la vida de Berto: una serie sobre la paternidad.

Para esta nueva temporada, el guion de Berto, escrito junto a Enric Pardo y Rafael Barceló, une fuerzas con la pericia tras las cámaras de Javier Ruiz Caldera –Superlópez, Anacleto agente secreto, Tres bodas de más– para reflejar las consecuencias de una nueva vida ante un incesante paso del tiempo: la vejez de la madre de Berto, el difícil crecer de Lucas, su primogénito, ante la seguridad de que no volverá a ser el centro de la vida de sus padres...

El tiempo se vuelve, esta vez, un elemento esencial que recorre décadas de la vida de personajes para hablar de la complejidad de la educación y los vínculos familiares. Mirando desde la óptica de la comedia desenfadada, la serie narra las diferencias fundamentales entre la relación que Berto y Sandra tuvieron con sus padres y la que tienen ellos mismos con su hijo.

Esta nueva temporada demuestra que Mira lo que has hecho ha ganado en complejidad temática pero no ha perdido fuelle ni en lo emocional ni en lo humorístico. Revelándose así como brillante reflejo de una generación que pensaba que ser padres era cosa fácil, pero que terminó enfrentándose a la realidad con las armas que tenía: el humor y el amor.

La primera temporada de Mira lo que has hecho se encuentra disponible bajo demandan en Movistar+.

Es su primera serie, pero Berto Romero ya ha conseguido algo único: hacer una radiografía social con la que muchos pueden sentirse identificados. Es decir, el terremoto emocional, logístico y existencial que supone la llegada del primer hijo, un hecho que también es un paso hacia la madurez para quien de repente pasa de ser “el hijo de” a “el padre de”.

Todo esto contado con mucho humor, del políticamente correcto y sobre todo del incorrecto, y con algunos pequeños y no tan pequeños dramas de la vida misma. Así es Mira lo que has hecho (disponible al completo en Movistar+), una serie que Berto Romero ha escrito junto a Enric Pardo y Rafel Barceló, y en la que juega a interpretarse a sí mismo… o no.

Las situaciones por las que pasa el personaje al que interpreta Eva Ugarte son muy parecidas a las que vivió y las que sigue viviendo el propio Berto en la crianza de sus tres hijos (reales). No obstante, el creador ha querido distanciarse de su propia autobiografía: toma prestadas situaciones que podrían ser replicas de momentos de su propia vida, pero también parecidas a las que se enfrentan otros muchos padres con sus primeros hijos.

Ahondando en ella, descubrimos que la serie esconde mucho más de lo que podría esconderse en su premisa. Mira lo que has hecho se parece más a una comedia romántica con bebé a bordo. La historia de una pareja joven, más cerca de los 30 que de los 40, que se enfrenta a un choque emocional que pondrá sus vidas patas arriba y en el que tendrán que forman equipo si quieren sobrevivir.

La naturalidad e imprescindible conexión con el espectador son dos requisitos fundamentales exigidos a comedias de este tipo para generar lo que, en definitiva, es la clave de su humor: empatía. Mira lo que has hecho tiene a su favor la química de Berto Romero y Eva Ugarte como pareja.

La actriz es una de las grandes revelaciones de la serie, ya que logra desenvolverse de forma creíble en situaciones plagadas de humor incorrecto con las que es fácilmente indentificarse, ya sea por haberlas vivido, visto, o provocado.

Los seriéfilos más ansiosos también tendrán como reto particular intentar dosificar los seis capítulos de su primera temporada, misión casi imposible para unos espectadores que probablemente acaben sufriendo síndrome de abstinencia. Este solo puede ser paliado de una manera: revisionando cada minuto de humor.

El humorista, guionista y actor Berto Romero a sus 43 años ya ha hecho prácticamente de todo en televisión, cine y teatro. Esta vez se anima como creador, guionista y protagonista de ‘Mira lo que has hecho’, la nueva comedia de Movistar+ que estrenará su primera temporada completa el próximo 23 de febrero.

La serie producida por El Terrat para Movistar+ vuelve a retomar el formato “autobiográfico” bastante común que muestra los quehaceres diarios de un cómico: ‘El Fin de la Comedia’, ‘Louis CK’, ‘Curb Your Enthusiasm’ o ‘Master of None’, entre otras. Todas ellas hacen un recorrido ficcional por las vivencias de sus protagonistas para mostrar a través de sus ojos distintos aspectos de la sociedad y de las relaciones interpersonales. ‘Mira lo que has hecho’ tiene como leit motiv la paternidad primeriza y los cambios que plantea en la sociedad actual.

La actriz Eva Ugarte co-protagoniza junto con Berto Romero esta primera temporada de seis episodios de ‘Mira lo que has hecho’. Él también la guioniza, pero, a los mandos de la dirección se encuentra Carlos Therón (‘Es por tu bien’). Con una duración de unos 20 minutos por episodio esta comedia con tintes dramáticos se convierte en algo muy ameno y entretenido.

Berto y Sandra (Eva Ugarte) son una pareja que afronta la aventura de ser padres por primera vez con el nacimiento de su primer hijo, Lucas. Lo que ellos no saben es que esta nueva faceta de su vida carece de una guía 100% fiable. Él, cómico y afamado presentador de televisión, y ella, médica anestesista, tendrán que afrontar esta nueva situación además de conciliarla con su familia y amigos; un cóctel nada fácil.

Esta comedia que evoluciona orgánicamente hacia la 'dramedia' en la recta final de su primera temporada. Relata en un tono costumbrista y pegado a la actualidad la historia de estos padres primerizos, en una sociedad esquizofrénica donde no hay prácticamente tiempo para el onanismo y, mucho menos, para una nueva personita que pondrá el mundo ambos prácticamente del revés. La felicidad inicial se convierte en muchos instantes de ‘Mira lo que has hecho’ en un verdadero problema o pesadilla porque ser padres ni un lado bueno y un lado malo, aunque no se quiera reconocer.

La clave ‘Mira lo que has hecho’ es que endereza su rumbo a tiempo tras un inicio un tanto renqueante: la serie se aleja de una comicidad más simplona y sonrojante para desplazarse a un humor sosegado y con tintes dramáticos que encaja, a mí manera de ver, mucho mejor en una historia que pretende narrar la dificultad de ser padres primerizos y todo lo que conlleva de una forma muy verosímil. Ese tono, que se aleja de ‘Vergüenza’ -gracias a dios-, se va adquiriendo a lo largo de la temporada.

Sin duda, la serie creada por Berto Romero, no muestra nada que no hayamos visto en otras ficciones de igual índole: un suegro malhumorado, un grupo de WhatApp que traer por el camino de la amargura a los protagonistas, una hermana rebelde o historias de cuñados, entre otras cosas. Sin embargo, ‘Mira lo que has hecho’ narra esto con una enorme naturalidad convirtiéndolo en un producto ameno y entretenido. Lo que si se le puede reprochar es que le falta un poco más mordiente, pero, sí que en momento puntuales tiene cierta valentía.

Narrativamente, la serie se toma el capricho de jugar con dos lineales temporales -muy acertadamente- en algún que otro capítulo para profundizar en las historias personales.

Los veinte minutos que dura cada episodio dan agilidad y ritmo a los seis episodios de unos padres inexpertos en crisis familiares; y quitan cierto halo de divinidad a la paternidad -algo que es de agradecer-. Sobre todo, me gusta la complicidad y la química entre Eva Ugarte y Berto Romero que dan aire de naturalidad y verosimilitud a la historia; ambos actores se desenvuelven a la perfección en los dos vértices de ‘Mira lo que has hecho’: en lo cómico y en lo dramático de dos personajes que se mueven por dificultades, desconciertos y situaciones no muy halagüeñas.

La sorpresa me la llevo con Berto Romero porque explota una vena más dramática alejándose de la que sería su zona de confort, la parte cómica. Él se interpreta a sí mismo, pero, olvidaros del Berto de ‘Late Motiv’ o programas similares. El reparto lo completan los actores Mariano Venancio, Chete Lera, Carmen Estebano y Jordi Aguilar, entre otros.

‘Mira lo que has hecho’ que se estrenará el próximo 23 de febrero en Movistar+ es, sin duda, una apuesta entretenida y muy amena. Una serie que sabe evolucionar en solo seis capítulos en los que Berto Romero y Eva Ugarte lo hacen genial.

Sorteamos entradas en varias ciudades de España para ver la última comedia de Dani de la Orden, que se estrena este 18 de marzo

Tienes tiempo de participar hasta este miércoles 16 a las 12 de la noche

Esta semana los socios de eldiario.es en toda España pueden participar de un sorteo para ver El Pregón, la comedia protagonizada por Berto Romero, Andreu Buenafuente, Belén Cuesta y Jorge Sanz.

La película está dirigida por Dani de la Orden y se estrena este 18 de marzo en nuestro país.

La historia va sobre los hermanos Osorio, glorias olvidadas de la música electrónica de los 90, han tocado fondo. Cuando les contratan para ir juntos a dar el pregón en su pueblo natal, Proverzo, no imaginan la que se les viene encima. Sus intenciones de llegar, ganarse el dinero y salir corriendo se ven truncadas por planes secretos, hordas de fans y tradiciones ancestrales. Si salen de allí con vida ya será todo un logro.

Sorteamos 5 entradas dobles para después del estreno válidas mientras la película esté en cartelera en cualquiera de estos cines en toda España:

GANADORES

chuni

davidfocinos

zoerbi

Mproa

Endiferido

“Berto Romero sigue con nosotros” es el nombre elegido por el humorista para su nuevo espectáculo, que trae al auditorio de El Batel, en Cartagena. Será el sábado 21 de febrero, a las 21:30 horas, con precios de 14, 16 y 18 euros. Se han reservado 50 entradas con un 50% de descuento para pensionistas y jubilados, y otras 50 entradas con un 30% de descuento para los Amigos de El Batel. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del auditorio o en Ticketmaster. La noche antes actuará en el Teatro Capitol de Cieza. Las entradas para este espectáculo, a 16 y 14 euros, se pueden comprar en la Web del Teatro Capitol (a través de ticktackticket.com) y en Ticketmaster.

En esta ocasión, Berto Romero, o directamente Berto, hace repaso a su carrera y analiza su actual situación vital y profesional. Durante los últimos once años, Berto ha estado recorriendo el país con “La apoteosis necia”, sin dejar de participar en programas de televisión y en otras experiencias sobre el escenario junto a El Terrat. En la actualidad lleva a cabo 'En el aire' al lado de su amigo Andreu Buenafuente, en laSexta.

En “Berto Romero sigue con nosotros”, el humorista se muestra ya en su estado presente de “padre responsable”, y de cómico respetado que está alcanzando la madurez. En la explicación de su espectáculo se dice que Berto, “a un paso de convertirse en cuarentón, cree haber aprendido algunas buenas lecciones que quiere compartir con nosotros”. “Ha superado los complejos y traumas que le atenazaron en el pasado, y todo apunta a que está desarrollando unos nuevos. Por lo demás, sigue obstinado en cantar y bailar y en explicar su vida. Y la de los demás”, remata el texto.

Si no conocéis quién es o qué hace Berto Romero, aquí un ejemplo: ¿Qué está pasando con la tinta de impresora?

OjoCrítico.com

Este año cometí el error de participar como actor en Como todas las mañanas, una producción low cost que no cambiará la vida de ninguno de los implicados en ella. Toni Nievas, guionista y director del despropósito, no se ganará la vida como realizador después de esto. Nuestro equipo, que jamás cobrará por su trabajo, no volverá a meterse en una historia similar. Y los incautos mecenas que apoyaron nuestro crowdfunding recibirán sus recompensas en algún momento de esta década. Porque esa es otra: ‘Como todas las mañanas’ es una película tan low cost que el dinero del crowdfunding se nos quedó muy corto. Es una de las cosas que pueden pasarte cuando tu rodaje se convierte en poco menos que un infierno. Pero no pasa nada: estamos acostumbrados a que todo explote por los aires cuando menos lo esperamos. Y en el fondo nos gusta.

Parece que nuestra película tendrá finalmente una limitada distribución en DVD. Pero somos conscientes de que, aunque nuestro trabajo logre ver la luz del día, esa edición en DVD estará muy lejos de ser un logro, pues nosotros esperábamos dar el golpe con este proyecto que casi acaba con nuestra cordura. Porque tener una película sobre parados interpretados por gente como Berto Romero, Dani Mateo o Didac Alcaraz debería ser, en un mundo normal, sinónimo de éxito, y nada más lejos de la verdad. Como mínimo esperábamos recuperar la inversión y ganar dinero suficiente para rodar otra película, pero ahora sabemos que, como de costumbre, tendremos que buscar la pasta en otra parte. Tendremos que engañar a la gente. Otra vez.

Toni Nievas y yo a menudo nos consolamos mutuamente afirmando que toda esta falta de éxito no es culpa nuestra. En realidad sólo hemos llegado al cine en un momento en que ya no es un negocio en este país, si es que alguna vez lo fue. En el fondo, y siendo tan opuestos, somos un par de víctimas de la crisis en busca de una oportunidad. Y estamos desesperados. Bueno, lo cierto es que Nievas ya no puede hacer el chiste de que su suegra le mantiene: él está cobrando cada mes por estar en un programa radiofónico de éxito. Y yo tampoco estoy desocupado: el mes pasado conseguí trabajo como entrenador de perros guía para invidentes, empleo que da unos beneficios más que satisfactorios. Pero el auténtico mercado, el verdadero negocio, está en entrenar perros de presa. Porque, por alguna razón, vivimos en un país en el que los desempleados tienen que ganarse la vida organizando peleas clandestinas de perros, y, como bien sabréis, un buen perro puede marcar la diferencia entre la miseria y el lujo. Aunque Josep María Raventós, nuestro secundario de lujo, siempre dice que el futuro está en las peleas de arácnidos.

Acepté mi papel en ‘Como todas las mañanas’ porque pensé que formar parte del reparto de una película con gente conocida podría ayudarme a proyectar de algún modo mi inexistente carrera de actor. Así que meterme en una película dirigida por Toni Nievas era lo mejor que en aquel momento podía hacer para distraerme. Además estaba el aliciente de llevarle la contraria a Nievas, un tipo que cree que imitar las poses de Scorsese puede convertirle en director de cine. Y no. Es entonces cuando yo comienzo a saltarme el guión, a pisar las líneas del resto del reparto. Por si fuera poco, también soy del tipo de intérpretes que tacha tres cuartas partes de tu guión para reescribirlo. Porque si Edward Norton reescribió su película de Hulk, yo no voy a ser menos. Añade a todo lo anterior que apliqué el Nouveau Shamanic a mi papel. Esto que puede sonar a aftershave para modernos, no es otra cosa que el método interpretativo creado por Nicolas Cage; algo personal e intransferible que sólo él conoce. Siendo sincero, no tengo la menor idea de cómo funciona el Nouveau Shamanic, pero he visto toda la filmografía de Cage, así que supongo que eso ha podido transmitirme algo de su singular método. Si algún día tenéis ocasión de ver Como todas las mañanas, sin duda podréis apreciar el estilo Cage en mi interpretación, especialmente en el momento en que digo:

– Eso es un orgullo. Es un hashtag.

Alguien me contó que Celia Montalbán lloró con esa línea improvisada. Eso significa que, de algún modo, he logrado que mi talento acaricie el alma de la gente. Gracias, Nouveau Shamanic.

Nuestra película low cost se fue a la mierda en el momento en que Berto Romero apareció con dolor de cabeza y mirándonos un poco por encima del hombro. Nos acojonamos mucho cuando nos contó la historia de que su hijo es idéntico a Don Juan Carlos I. Pero lo peor fue cuando su móvil interrumpió el rodaje de una escena. Buenafuente estaba al otro lado de la línea. El célebre presentador catalán se encontraba en Palma. Media hora más tarde llegó en helicóptero al parque en el que estábamos rodando una persecución con coches tuneados. A todos nos pareció un tipo realmente majo hasta que escuchamos cómo le preguntaba a Berto lo siguiente:

– Joder, Romero, ¿para esto me he molestado en darte un nombre?

Quizás sólo estaba bromeando. Quién sabe.

La experiencia con Dani Mateo no fue mejor, y es que hay todo un divo oculto bajo esa imagen de novio ideal. De todas sus exigencias de superestrella, la más extraña fue preguntarnos si podíamos traerle un Cocker Spaniel. En serio. Nos explicó que nada le relaja más antes de ponerse ante una cámara que acariciar a un maldito Cocker Spaniel. Hay que joderse.

– No tenemos un Cocker Gladiator – le explicó Nievas –. Pero podemos conseguirte un Beagle.

– ¿Un puto qué? – le preguntó extrañado Mateo.

– Es el perro que usan para la caza del zorro en Inglaterra. Podemos tener uno aquí en quince minutos. Eso es un lujo.

– Y también un hashtag – añadí.

– De ninguna manera. Tiene que ser un Cocker Spaniel. No puedo hacer esta película sin mi animal de poder.

Malditas estrellas de la televisión.

Así que tuve que patearme la ciudad en busca de un Cocker Spaniel que finalmente, y no me preguntéis por qué, acabó mordiendo a Dani Mateo. A las tres de la mañana nos vimos obligados a detener el rodaje y llevarle a urgencias para que le pusieran una antitetánica. Pero no fue suficiente: Mateo tenía la mano parcialmente destrozada y tuvieron que reconstruirle un par de tendones. Fijaos en su mano cuando le veáis en televisión. Yo jamás os mentiría.

Nievas no puede dejar de crear, así que ya hay un mínimo de tres nuevos guiones listos. El otro día me dijo que la próxima película que hagamos será nuestro ‘Fight Club’ y que yo seré su Brad Pitt. Y esa es la razón por la que ya estoy sacando músculo. También porque es lo que harían titanes como Nicolas Cage o Edward Norton. Porque es lo que en este mismo momento está haciendo Ben Affleck para ser creíble como Batman. Y yo me niego a ser menos. En serio.

Félix Maestro