El 20 de marzo de 2020, poco después de que comenzara el confinamiento por la covid que nos encerró en casa durante meses, Dani Rovira anunciaba en sus redes sociales que comenzaba su primer día de quimioterapia. “Tengo cáncer. Ya tiene nombre y apellidos: Linfoma de Hodgkin”, publicaba junto a una imagen de su tratamiento. Afrontaba la enfermedad como normalmente no se hace, de frente. No usó eufemismos ni rodeos. Llamó a las cosas por su nombre e hizo que todos sus seguidores lo hicieran junto a él.

La misma franqueza hizo que durante el tratamiento y después de él, Dani Rovira incluso hiciera bromas al respecto. Usaba su mejor herramienta, el humor, para avanzar, para no hundirse y para desdramatizar un hecho que socialmente solo puede verse desde la tragedia más profunda. En agosto del mismo año anunciaba que el tratamiento había terminado y que estaba curado. Agradecía a sus seguidores, y se acordaba de Pablo Ráez, el joven con leucemia que falleció en 2017 y que se convirtió en un icono en redes sociales y hasta dedicaron un documental que contó con el apoyó del actor. 

No es de extrañar, por tanto, que Dani Rovira siga hablando con la misma naturalidad de aquella enfermedad, y que una vez haya regresado a su trabajo como actor, incluso esta se haya filtrado en las historias que le apetece contar como intérprete. Fruto de esta unión nace El bus de la vida, el filme dirigido por Ibón Cormenzana en donde interpreta a un maestro cascarrabias que descubre que tiene cáncer. No es el típico dramón hollywoodiense, sino que ese reírse de todo se mantiene aquí gracias a la unión de Rovira con un grupo de actores que se entregan en esta película que quiere emocionar pero desde la sonrisa: Elena Irureta, Susana Abaitua, Antonio Durán Morris y Pablo Scapigliati.

También con un puntito de crítica social, porque todos los enfermos de cáncer que cogen el bus que da nombre a la película viven en el pueblo del País Vasco que para recibir su quimioterapia tienen que acudir al hospital de Bilbao. La única manera de hacerlo de forma gratuita es coger un bus destartalado. 

Dani Rovira reconoce que aunque el guion le removió muchísimo dudó mucho en hacerlo. “Había muchas dudas. Una de las primeras era que no sabía si iba a estar preparado emocionalmente para poder afrontar un proyecto así y volver a recordar otra vez ciertos pasajes de mi vida que ya quedaron atrás. La segunda era que no sé si soy el mejor actor que puede interpretar este papel, pero esa duda la tengo siempre. Y la tercera era un poco qué podía pensar la gente de esto. Si podían pensar que una productora había contactado conmigo por el tema, si que era morbo y oportunismo…”, recuerda.

Finalmente pesaron otros factores, y entre ellos el que valoraba que “si salía bien, iba a ser una película que podía hacer mucho bien a la gente”. Cree que más que hablar de la enfermedad “es un canto a la vida”. “Esta película te agarra de la solapa y te dice, ‘espabila tío, que es una suerte estar vivo’. Vivir es un puto privilegio, así que dije, vamos a atrevernos. No sé si fue demasiado pronto, pero tampoco sabía si iba a tener otra oportunidad en el futuro de poder hacer una peli tan bonita que hable sobre el cáncer y, sobre todo, sobre la vida. Así que pesó el sí y los 'noes' quedaron para contártelos en la promoción”, dice con humor.

Esta película te agarra de la solapa y te dice, ‘espabila tío, que es una suerte estar vivo’. Vivir es un puto privilegio

Dani Rovira — Actor

Sabe que el cáncer sigue siendo un tema tabú, pero lo que duda es “si los tabúes desaparecen o no, porque cada uno tiene una etapa de su vida para madurar ciertas cosas”. “Fíjate, ayer estuvimos todo el día de promoción de la película, y había muchas personas, muchos compañeros tuyos, que no se atrevían a pronunciar la palabra cáncer, que daban unos circunloquios enormes para no decirla. Si en una película se habla de gente alcohólica mencionas la palabra 'alcohol'. Pero me pareció curioso, y lo entiendo, porque la palabra 'cáncer' puede dar mucho miedo”, opina.

Pone un ejemplo todavía más gráfico: “Una chica me dijo, ‘la realidad que tú viviste…’. Y yo le pregunté que a qué se refería. Luego dijo, ‘la enfermedad’; y yo le pregunté que qué enfermedad; y ya me dijo, 'el cáncer' y yo le respondí: ‘¿Ves como se puede decir cáncer y no pasa nada?’. Tiene un nombre, y se llama cáncer, pero puede ser un poco tabú, aunque creo que las nuevas generaciones, con tanta información y tecnología estarán más preparadas. No solo para hablar con naturalidad de la muerte, para hablar del cáncer, sino para todos los temas. Para hablar de feminismo, de racialización, de sexualidad…”.

Por eso pide que se hable de la muerte “con naturalidad”. “Es que la muerte está ahí, lo que no sabemos es a qué distancia, pero está esperando… a ti, a mí… a todos menos a Jordi Hurtado, que es el único que mantiene todavía la duda sobre si la muerte es 100% eficaz”, dice con su capacidad de meter una broma en cada frase de forma natural. “Hay que hablar de la muerte, porque tenerla presente te ayuda a ponerle perspectiva y decir ‘jo, qué suerte’”, zanja y también aclara otra de sus certezas, que no le gustaría ser eterno.

En El bus de la vida, cada personaje sirve para ejemplificar una forma de enfrentarse a la enfermedad, desde el humor, la ironía, el cinismo… o la autoayuda. Para Dani Rovira todas son correctas siempre que a la gente les sirva. “Es que lo que te puede servir a ti para estar animado a otra persona no le sirve. Hay gente que acude al humor, y hay gente que acude a este desarrollo personal un poquito más trascendente. Yo te diría que yo soy un poco todos ellos. Me siento bastante identificado con cada uno de los personajes, porque tengo esa parte también rebelde y cáustica del personaje de Elena, pero también soy un poquito cascarrabias con un fondo guay como el personaje de Morris… Y también tengo esa parte happy flower. Simplemente es lo que a ti te valga, y si a ti te vale para superar el duelo o la enfermedad leer libros de psicología, genial, y si lo que te mola es ponerte todos los discos de Ismael Serrano, pues también”. 

Un filme que también se habla del poder sanador del arte, algo en lo que Dani Rovira también confía, porque se dedica a ello, y porque “canalizar a través del arte lo que sucede, tanto bueno como malo, en la vida, es muy enriquecedor”. “Creo que la misión que tiene el arte, más allá de de epatar y de entretener, es la de emocionante y la de moverte un poquito. El arte, aunque sea mínimamente, te tiene que dejar algo. Que haya algo de ti que haya cambiado cuando salgas de ver una película, o después de un concierto, o de leer un libro”, subraya confiando que El bus de la vida lo haga con muchas personas.

Seis ciclistas, entre ellos el actor Dani Rovira, viajarán de Mérida a Finisterre, en otros tiempos considerado el fin del mundo, para visibilizar el síndrome de Rett y recaudar fondos para la investigación de esta enfermedad rara que afecta mayoritariamente a niñas, entre 2.700 y 3.000 en España.

Las niñas sufren una mutación genética que cuando se manifiesta les impide tener el control de su cuerpo, lo que hace que se sumerjan en procesos autísticos. No hablan, no pueden usar las manos y muchas no andan, además de sufrir escoliosis, crisis epilépticas, problemas digestivos y trastornos del sueño, entre otros.

Tras un acto en la sede de la Presidencia de la Junta de Extremadura, al que ha asistido el jefe del Ejecutivo regional, Guillermo Fernández Vara, la ruta ha partido de Mérida hacia tierras gallegas, en una iniciativa promovida por la asociación Mi Princesa Rett y la fundación Ochotumbados, fundada por Rovira y la actriz Clara Lago.

El 15 de junio llegarán a Santiago de Compostela, donde se unirán cinco madres de niñas con este problema, y al día siguiente llegarán a Finisterre, antiguamente “el fin de la Tierra”, ha comentado Rovira. Esto le ha llevado a plantear hasta dónde se está dispuesto a pedalear, andar o escalar llegar por un hijo o un sobrino.

De forma paralela al desarrollo de la ruta, se podrán hacer donaciones a través de la web de ambas asociaciones, un dinero que se unirá a la ayuda de la Junta de Extremadura y de las marcas patrocinadoras. El dinero recaudado será destinada a la investigación que desarrolla el Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona.

Rovira ha recordado que hace diez años conoció al presidente de Mi Princesa Rett, Francisco Santiago, y a su hija Martina. Desde que vio los ojos de la niña y se concienció del problema se “enamoró” del proyecto para visibilizar una de las enfermedades raras más comunes.

De allí han recibido la buena noticia de la cesión a Badajoz de un casco de neuroestimulación que consigue mejorías en la comunicación, ha anunciado Santiago, que ha precisado que en Extremadura hay once casos, uno de ellos un niño.

“Lo que me imagino es que mi hija pudiese hablar. !Papá!, pipí; ¡Mama!, sed. No sé cuándo le duele, no sé qué le duele”, ha comentado. En este sentido, Rovira ha destacado que después de tantos años recaudando fondos “de repente esto tiene un sentido”, al llegar nuevas terapias y “ojalá”, algún día, la cura de esta enfermedad.

Tras superar un cáncer, Rovira ha asegurado a los periodistas, una vez que ha pasado la tercera revisión, que está “físicamente perfecto”. Ha asegurado que está “mejor que nunca” y que le apetece el “reto” para desconectar del trabajo y los problemas al lado de un grupo de amigos, entre ellos Santiago, que espera completarlo a pesar de sus 105 kilos.

Rovira quiere, además, que el Camino de Santiago por la Vía de la Plata “les regales más cosas de las que a priori les vamos a pedir”. El viaje da para momentos de sufrimiento, de risas, de soledad. El Camino de Santiago “te ofrece lo que tú necesitas”, ha concluido Roviera. 

El director del Festival de Sevilla, José Luis Cienfeugos, lo advirtió desde el principio: la 15ª iba a ser una edición muy política. Con Europa en plena convulsión por el auge de la extrema derecha, el Brexit, los discursos xenófobos contra la migración o las desigualdades sociales, el cine se ha convertido en un espejo crítico de la realidad.

“Los cineastas sienten que no pueden ser ajenos a todo eso y que su modo de hacer cine es una manera de hacer política”, avisaba el director del certamen. Y así ha sido: Donbass, el alocado retrato sobre el conflicto entre Ucrania y Rusia de Sergei Loznitsa, se ha terminado llevando el Giraldillo de Oro.

No ha estado solo en el palmarés, en lo que a sociopolítica se refiere. Ray & Liz (Richard Billingham) se acercaba tangencialmente a la Inglaterra tachteriana, llevándose el premio del jurado, Anwulika Alphons triunfaba como mejor actriz por Joy, sobre la prostitución y la trata de personas migrantes en Europa, mientras que Vivir deprisa, amar despacio resultaba ganadora en la categoría de mejor actor, compartido por Pierre Deladonche y Vincent Lacoste, en una película que aborda el impacto social del VIH.

En Nuevas olas no han perdido la oportunidad de mirar a los barrios más desfavorecidos de Marsella con Shéhérazade y premiarla como mejor película de la sección. La valentía de Yolande Zauberman se ha visto recompensada: su visión sobre los abusos sexuales en las comunidades judías ortodoxas le ha valido el Giraldillo de Plata a la mejor dirección.

De mujeres directoras se ha hablado mucho en esta 15ª edición. Mientras la actriz y directora napolitana Valeria Golina recogía el premio Ciudad de Sevilla, la directora alemana Ula Stöckl celebraba una retrospectiva a su filmografía, muy influida por su militante feminismo.

El cine andaluz ha tenido su protagonismo en la sección Panorama Andaluz, la proyección especial de Todos los caminos (protagonizada por el cómico malagueño Dani Rovira y dirigida por la sevillana Paola García Costas y la gala RTVA, donde se premió a una reivindicativa Paz Vega (quien reclamó más “mujeres guerreras” y “más mujeres guionistas, productoras y directoras”) y se proyectó una de las películas andaluzas más esperadas del año, Jaulas, del novel Nicolás Pacheco.

En la sección dedicada al cine andaluz destacó la presencia de más de 40 títulos, entre largometrajes y cortos, que los directores andaluces reclaman su lugar en el mundo de la ficción y la consolidación de autores que firman su segunda, tercera o cuarta película, como es el caso de Jesús Ponce o Álvaro de Armiñán, entre otros.

Triunfan las directoras andaluzas

Aamma (Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales) logró reunir a siete directoras andaluzas que han triunfado en el último año en premios, festivales y cartelera. Encabezaba el grupo Celia Rico, que triunfó por partida doble en San Sebastián con Viaje al cuarto de una madre, y que está llamada a ser una de las películas españolas del año.

Málaga, Donostia, Valladolid, Sitges y Sevilla han sido testigos del trabajo de Laura Hojman (Tierras solares), Paola García Costas (Todos los caminos), Carmen Blanco (Los amores cobardes), Laura Alvea (Ánimas), Remedios Málvarez (Alalá) y Vanesa Benítez (Rota n Roll). Faltaba solo Marta Díaz de Lope Díaz, premio del público en el Festival de Málaga con Mi querida cofradía.

Los cambios en la ley, tanto a nivel nacional como regional, promovidos por asociaciones como Aamma o Cima, han logrado esta fotografía que podríamos calificar de histórica. Al promoverse en las ayudas públicas a las producciones que haya mujeres productoras, directoras, guionistas y jefas de equipo, se ha logrado socavar poco a poco la fuerte brecha de género que existe en la industria del cine.

Hablando de industria, no todas las noticias importantes han ocurrido en las salas de cine, también en el sótano del Hotel Hesperia, donde se han celebrado encuentros entre distribuidores, productores y directores andaluces y europeos.

El Festival se ha convertido en una antesala de los Premios EFA del Cine Europeo, que se celebrarán el próximo 15 de diciembre, después de que Sevilla ha sido la fiesta de las nominaciones. Se organizaban los aperitivos del festín, pero la ciudad nunca se comía la tarta.

'Cold War', un previsible éxito en blanco y negro

De este modo, este año veremos cuál es la película europea del año. Y ahí, Cold War (Pawel Pawlikowski) tiene muchas papeletas de serlo con sus cinco nominaciones a mejor película, director, guión (del propio director), actor (Tomasz Kot) y actriz (Joanna Kulig).

La nórdica Border (Ali Abbasi); una de las favoritas en Cannes Lazzaro Feliz (Alice Rohrwacher); o el Dogman de Matteo Garrone (Gomorra) no le pondrán las cosas fáciles con sendas cuatro nominaciones. Carmen Maura (honorífico), Un día más con vida (animación), el corto Los que se desean (Elena López Riera) y Bárbara Lennie conformarán la presencia española.

En total, el festival ha proyectado más de 200 películas en 400 sesiones y, según la organización, lo ha hecho por un presupuesto de 1.169.000 euros, una posición intermedia entre el Festival de Huelva (casi el triple) y Málaga (una tercera parte).

Ya queda menos para la próxima gala de los Premios Goya que se celebrará el próximo 3 de febrero y en la que Albacete tendrá un papel protagonista gracias a los cómicos Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, que serán los encargados de conducir la que es la cita más importante del cine español.

Para ir calentando motores los humoristas han grabado un vídeo, que se puede ver desde este lunes en TVE y en 2.600 salas de cine de toda España, y que sirve de anuncio antes de la gala.

En el vídeo los cómicos manchegos aparecen en la barra de un bar repasando el plan que consiste en “darle pena” a Dani Rovira para que les deje presentar la gala, y decir que les quedan seis meses de vida, y si no funciona, ofrecerle un maletín con dinero falso o amenazar con matar a un perro con una pistola-mechero.

Este es el primero de los tres vídeos que se irán emitiendo desde hoy hasta el 3 de febrero y en los que, además de Rovira, aparecerá Juan Manuel Montilla 'El Langui', ganador del Goya a mejor actor revelación y mejor canción original por ‘El truco del manco’.

La actriz Clara Lago ha revelado que en Ocho apellidos catalanes sus compañeros de reparto masculinos, Dani Rovira y Karra Elejalde, cobraron más del doble que ella. “No daré números”, ha dicho en una entrevista con S Moda, pero en la secuela de la exitosa Ocho apellidos vascos “sé que la diferencia entre lo que cobraba yo y lo que cobraban Dani o Karra era de más del doble”.

Lago también se ha referido a otras cuestiones relacionadas con el machismo de la industria, como al artículo publicado en eldiario.es en el que Leticia Dolera contó situaciones de abuso vividas durante su carrera profesional: “Es raro que una mujer en España no se haya sentido identificada, en mayor o menor medida, con las palabras de Leticia. Existe este ambiente de micromachismos, de sutil abuso de poder, que es el más difícil de erradicar”.

“No podría especificar una situación en particular, pero sí ha habido momentos en los que me he sentido cohibida y oprimida. Es algo que está a la orden del día y que nos ha pasado a todas alguna vez”, ha añadido la actriz. También ha sido preguntada por el hecho de que en España no se haya producido ninguna denuncia masiva como ha ocurrido en EEUU con el productor Harvey Weinstein: “No lo sé. Esperemos que sea porque no hay casos ¿no? A ver, por supuesto creo que cualquier tipo de abuso se tiene que denunciar, pero al final estas cosas pasan porque está instaurada en la sociedad la sensación de poder del hombre sobre la mujer”.

Según cuenta Europa Press, fuentes de Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión confirman que a día de hoy no existen estudios en España sobre la diferencia salarial entre actores y actrices. Indican que uno de los próximos objetivos de la entidad es desarrollar un informe que podría estar terminado en un plazo de dos años que analice la desigualdad de género en el cine tanto a nivel salarial como en tipología de personajes.

Sobre este último campo ya publicó recientemente unas conclusiones la AISGE junto a la Unión de Actores y Actrices, en las que se reflejaba que solo uno de cada tres papeles en el cine es para una mujer y que, además, la desigualdad aumenta con la edad de las actrices

Las críticas a Dani Rovira tras la gala de los Goya habían sido casi unánimes desde los colectivos feministas: su reivindicación de las mujeres en el cine español sobre unos tacones no era apropiada. Por múltiples motivos: además de estereotipada, estaba encarnada por un hombre, una contradicción en sí misma.

Entre tanto barullo por Vistalegre 2, Íñigo Errejón parece no haberse enterado de la polémica y ha tuiteado el vídeo tres días después, con un “grande Dani Rovira”, y un llamamiento a la necesidad de que los hombres sean feministas. A los pocos minutos, ha decidido borrarlo.

Pero ya era tarde. Por Twitter y los grupos de Telegram ya circulaban las bromas y reproches por el tropiezo del candidato de 'Recuperar la ilusión'.

“¿Que por qué me pongo tacones?”, preguntó el actor y cómico Dani Rovira durante la última edición de los premios Goya. “Pues para ponerme en vuestros zapatos, porque creo que hay que seguir potenciando el papel de la mujer en todos los puestos de la sociedad”.

A simple vista, Rovira pretendió dar voz a las mujeres. De hecho, el actor de Ocho apellidos vascos quiso aportar datos para demostrar la desigualdad que existe entre mujeres y hombres, en base a las nominaciones y los candidatos de la última gala. “En el cine siguen haciendo falta mujeres que hagan películas. Y, ¿por qué digo esto? Porque me sale de los tacones”, remató el actor.

Pero lejos de ser aplaudido, muchos usuarios de las redes no aprobaron que Rovira frivolizase sobre este tema y sobre todo que utilizase unos tacones como un símbolo de la lucha por la igualdad. Estas son solo algunas de las críticas que se vertieron desde que finalizó su monólogo:

Esta semana, en Kinótico, entrevistamos a Dani Rovira por su papel protagonista en la película 100 metros. En ella interpreta a Ramón Arroyo, un hombre al que le fue diagnosticada una esclerosis múltiple con 32 años... y que acabó participando en la prueba del 'Iron Man'. Coincidiendo con la charla, la Academia de Cine ha anunciado que Rovira presentará la gala de los 31 Premios Goya el próximo mes de febrero.

Contenidos del episodio

01:20.- Se estrena Sully, la nueva película de Clint Eastwood

05:56.- Termina Águila Roja y llega la segunda temporada de Víctor Ros

08:38.- Observatorio en Bremen. Janina Pérez Arias se pregunta si Pierce Brosnan, próximo Premio de Honor de la EFA, es tan buen actor como pensamos...

10:40.- Lo que tienes que saber, con Bernardo Pajares14:15.-

14:15.-Entrevista con Dani Rovira. 100 metros y los Premios Goya

21:10.- Noticias de series, con María José Arias25:05.-

25:05.-Entrevistamos a Juan Diego Botto, protagonista de Buena conducta

32:00.- 32:00.-El resto de estrenos de cine

La película Superlópez comenzará a rodarse en enero de 2017 en Barcelona (10 semanas) y Canarias (dos), y contará con el equipo técnico habitual de Javier Ruiz Caldera, según informa la revista Fotogramas.

Así, el casting correrá a cargo de Ana Sáinz-Trápaga y Patricia Álvarez de Miranda (Negociador). La película estará producida por Zeta Cinema.

Manuel de Cos, editor de cómics de Ediciones B (el sello que publica Superlópez), ha asegurado que la elección de Dani Rovira para dar vida al superhéroe de Jan en la gran pantalla es una “excelente” noticia, aunque recuerda que “un buen actor ayuda, pero no salva una película”.

El editor ha explicado que está “muy contento” por esta elección, porque Rovira es un actor que “aparte de muy bueno, es muy popular, y eso es importantísimo”. No obstante, ha reiterado que la producción y los medios para la adaptación del cómic en el cine será “lo principal”.

Preguntado por cual creería que sería el actor ideal para encarnar a Superlópez, ha señalado que es algo “muy difícil”, porque “hay que tener la suerte de dar con el actor adecuado”. En este sentido, ha puesto como ejemplo las adaptaciones de Javier Fesser de Mortadelo y Filemón, “un ejemplo magnífico de película bien hecha por un director apasionado del cómic”.

“En esa primera adaptación, Fesser encontró a Benito Pocino (Mortadelo), que parecía predeterminado para el papel, había nacido para ser Mortadelo, aunque luego Pepe Viyuela se hiciera con la película. Si ves la segunda parte, con Edu Soto ya como Mortadelo, no quedaba tan bien, aunque fuera un actor profesional. El físico es muy importante”, ha aseverado.

De Cos ha rechazado que las adaptaciones cinematográficas puedan perjudicar al cómic original. “De hecho, aquí en España se ha empezado tarde, si atendemos a lo que han hecho los americanos con Marvel. No me parece mal aprovechar que tienes una productora (Zeta Cinema) si llegas a un acuerdo con el autor; eso sí, la última palabra la tiene el público, porque si no va a verla...”, ha concluido.

Con el director de Anacleto

AnacletoDani Rovira protagonizará la adaptación a la gran pantalla de Superlópez, una cinta que, según ha adelantado la revista Fotogramas, estará dirigida por Javier Ruiz Caldera (Anacleto: Agente secreto).

Tras ejercer por segundo año consecutivo como maestro de ceremonias en la gala de los Goya, Rovira está ahora inmerso en el rodaje de 100 metros, una cinta dirigida por Marcel Barrena. Se trata de una comedia dramática basada en la historia real de Ramón Arroyo a quien, después de haber sido diagnosticado de esclerosis múltiple a los 30 años, le dijeron que no sería capaz de caminar ni 100 metros.

El guión de la película de Superlópez, personaje que parodia al célebre superhéroe estadounidense Superman, correrá a cargo de Borja Cobeaga y Diego San José, autores de los libretos de de Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes.

Hecha ya la porra de los Premios Goya, sólo queda esperar los resultados de la gala. Una gala que nos ha dado, a lo largo de sus 30 años de historia, momentos míticos, discursos memorables y (bastantes) ratos aburridos. Qué nos deparará esta ceremonia es una incógnita, pero algunos de los protagonistas de la noche del 6 de febrero ya nos han dado algunas pistas.

Lo que dice el presentador

“Habrá alusiones al gobierno que nos gobierna, pero esto es una gala de cine y el público ya nos ha dejado bastante patente que no le gustan las galas politizadas. Hubo años que había que hacerlo así, y se hizo”, ha dicho el presentador de la gala, Dani Rovira. Así que del protagonista de 8 apellidos catalanes podemos esperar algún chascarrillo, pero no discursos reivindicativos.

Es la segunda gala consecutiva de Rovira, y este aniversario redondo (que coincide con una buena temporada para el cine español en términos de recaudación) para él es “indispensable que sea una fiesta”. “La esencia del humor es que no tiene que estar pegado al momento en el que se vive, por eso yo creo que el momento actual no nos debe condicionar”, ha dicho. “A la gente lo que le gusta es que la política sea una pequeña arista de esa fiesta pero nada más”, afirma el malagueño. El año pasado tampoco destacó precisamente por sus reivindicaciones: se limitó a tutear a José Ignacio Wert.

Lo que dice el ministro

Porque aquella fue la última gala de Wert, y esta será la primera de Íñigo Méndez de Vigo. Por las palabras de Rovira, puede estar tranquilo. El actual Ministro de Educación, Cultura y Deporte confirmó su asistencia al evento recordando que ya ha acudido a otras entregas, como las de los Premios Platino o Forqué o al Festival de San Sebastián, y que en todos los casos se ha sentido “muy bien recibido” por el sector.

Pero eso sí, en una entrevista en Telemadrid y según recoge la Agencia Efe, calentó los días previos. “Los actores son gente muy educada”, dijo Méndez de Vigo, “no creo que hagan ningún numerito”.

Lo que dicen los nominados

Aunque Rovira ya haya dictado que el tono de esta ceremonia no va a ser muy guerrillero, siempre quedan los discursos de premiados y presentadores de cada estatuilla. El año anterior, Pedro Almodóvar tuvo un mensaje para “compañeros, amigos, amigos de la cultura y del cine español”, grupo en el que recalcó que el Señor Wert “no estaba incluido”.

El pasado domingo en una entrevista en El País los cinco directores de las películas que compiten por proclamarse la mejor de la industria opinaron sobre lo apropiado de que se haga una gala de protesta. Cesc Gay (Truman), reconoció que eso no le gusta mucho: “hay épocas en las que hay que pelear. Pero nunca he sido muy de eso, como si hubiera que reivindicar cada año algo”. A lo que Paula Ortiz añadió que “para eso están las películas”. “El momento es el que es, y se cuela en el cine. Ahora bien, hacer algo explícito… no estoy segura”, decía la directora de La Novia.

Daniel Guzmán, nominado a Dirección Novel y a Mejor Película por A Cambio de Nada, no estaba del todo de acuerdo: “Cada uno es libre de expresarse. Puede, como dice Cesc, que el lugar no es el más idóneo, pero es que no hay otros lugares”. Fernando León de Aranoa (Un día perfecto), le daba la razón: “Los Goya ni tienen que ser reivindicativos ni tienen que no serlo. Las decisiones no pueden ser colectivas, sino individuales. Que cada uno haga lo que desee. Ni siquiera en los Goya del No a la guerra [en 2003] hubo una decisión previa en grupo. Pero, como dice Paula, tenemos la suerte de que nuestro oficio sirve para expresarnos”.

Isabel Coixet (Nadie quiere la noche) se encontraba dividida: “Yo no estoy de acuerdo con Cesc con lo de portarse bien. Hay que portarse mal. Pero estoy segura de que las cosas que quieres decir ya las expresas en la pantalla (...) El tono de la ceremonia está marcado con el presentador elegido: no veo a Dani Rovira haciendo grandes manifestaciones ni conduciendo una gala política”.

La gala post taquillazo

Efectivamente, los Goya del No a la Guerra quedan lejos. Al contrario que El Taquillazo, que queda muy cerca. El director de la Academia de Cine en 2015 era Enrique González Macho, y hoy está imputado por el mayor fraude que se recuerda dentro de la industria del cine español. La fiscalía le pide seis meses de cárcel, multa de 1.100.000 euros e inhabilitación para recibir subvenciones durante nueve meses.

Pero no es el único. 228 salas habrían falseado sus datos de taquilla, en un escándalo que implica también a 12 películas y sus respectivos productores y distribuidores. El objetivo habría sido obtener subvenciones del Ministerio de Cultura. Algo así no se puede (ni se debe) ignorar en el mayor evento del sector. Aunque como decía León de Aranoa en la misma entrevista en El País: “creo que lo que ocurre con el cine español no pasa con otras industrias. Es digno de estudio. No entiendo algún titular tipo 'Fraude del cine español'. Cuando Volkswagen esconde la contaminación de sus coches, no lees 'Fraude en la industria automovilística'. Querría el mismo tratamiento”.

¿Feminismo en los Goya?

Los titulares anuncian que las mujeres han tomado las nominaciones de los Goya. La duda que planea es si harán lo propio con los premios, y sobre todo, si se quedará en mera anécdota o sentará un precedente. Paula Ortiz (que parte como favorita junto a Cesc Gay) podría ser la cuarta directora de la historia (tras Pilar Miró, Icíar Bollaín e Isabel Coixet, que podría repetir) en coronarse como la mejor del año.

En Dirección Novel Leticia Dolera podría convertirse en la quinta mujer premiada. La también actriz reflexionaba sobre eso en nuestras páginas: “Que el hecho de que haya dos películas súper nominadas dirigidas por mujeres sea noticia quiere decir que igualdad todavía no hay, porque eso nos parece extraordinario, raro, noticiable”. Recordaba que en guion original, por ejemplo, no hay ninguna mujer. Daba en la diana: no es que los académicos no quieran nominar a mujeres, sino que “objetivamente las películas dirigidas por mujeres son muchas menos, y con un presupuesto menor”. El sábado comprobaremos si se le da visibilidad a este problema intrínseco, se premie o no a Ortiz y Coixet.

El sueño de Resines

Es la primera gala a la que Antonio Resines asiste como flamante Presidente de la Academia, cargo que ostenta desde que en junio dimitiera González Macho (quizá sospechando la que se le venía encima). Los derroteros por los que irá su discurso son una incógnita: más conservador como el del propio Macho (que tuvo palabras contra el elevado IVA cultural), o revolucionario como el de Álex de la Iglesia en 2011, cuando mostró su desacuerdo con la Ley Sinde. Todo parece indicar que será el primer caso, ya que Resines formaba parte del equipo directivo de Macho.

O tal vez quiera hacer un revival de uno de los grandes momentazos de la historia de los premios y se marque un rap (del que ya hace mofa en el propio spot). Y después desvele, valga la redundancia, que todo esto ha sido un sueño de Resines.

Ocho apellidos catalanes lidera la taquilla en España y arrastra la cuota de recaudación hasta el 19% en el cierre de este 2015. Ese es el resultado que la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) ha dado a conocer con motivo del cierre del ejercicio.

Los productores han calificado de “excelente” este resultado, aun a falta del estreno de otros dos “buques insignia”. Ocho apellidos catalanes, secuela de Ocho apellidos vascos ya logró récords de recaudación y audiencia el año pasado. Atrapa la Bandera, Perdiendo el norte, Regresión y Ahora o nunca, con más de un millón de espectadores cada una, han logrado este año situarse entre las veinte más vistas de 2015.

Aunque aún faltan por estrenarse películas como Palmeras en la nieve, de Fernando González Molina -la película española más cara del año- e Incidencias, de Juan Cruz y José Corbacho, que llegará el último día del año, no se prevé que superen ese 19% establecido por Ocho apellidos catalanes.

Según ha indicado FAPAE, la cuota por recaudación de las películas españolas a fecha 20 de diciembre asciende hasta el 18,9%, la tercera mejor marca obtenida hasta ahora, después de la conseguida el pasado año (25,5%) y en 2012 (19,5%), volviendo a superar los 100 millones de euros de recaudación.

Más gente en el cine

También se ha incrementado, por segundo año, la taquilla global en España, ya que según datos provisionales de Rentrak, se incrementó un 8% la recaudación del conjunto de películas exhibidas (españolas y extranjeras) y un 6% el número de espectadores. El comportamiento del cine español en taquilla ha obtenido durante varias semanas una recaudación que ha sobrepasado el 40% e incluso el 60% del conjunto de películas exhibidas, manteniendo varias producciones, hasta 8, en el “top 20” de taquilla.

Así, Ocho apellidos catalanes ha liderado la taquilla durante cuatro semanas y lleva 28,3 millones de euros recaudados, con 4,5 millones de espectadores, un dato que la sitúa como la tercera película más taquillera del cine español por detrás de Ocho apellidos vascos y Lo imposible. La segunda parte del director Emilio Martínez Lázaro consiguió posicionarse durante dos semanas como la película más vista en Europa y entre las 15 con mayor número de espectadores a nivel mundial tres semanas seguidas, logrando el puesto número nueve en su primer fin de semana de exhibición.

A esta le han seguido en recaudación Atrapa la bandera, con 11 millones de euros y 1,9 millones de espectadores; Perdiendo el norte, con 1,6 millones de espectadores; Regresión, coproducida con Canadá, con 1,42 millones de espectadores, y Ahora o nunca, con 1,41 millones de espectadores. El Desconocido y la coproducción hispanoargentina Truman, cuentan ambas con casi medio millón de espectadores acumulados hasta la fecha.

Minions in Art, la exposición solidaria promovida por Universal Pictures International Spain a favor de Unicef España, podrá verse por las calles de Madrid del 16 al 22 de junio, según han informado la compañía cinematográfica y la ONG en un comunicado conjunto.

Esta muestra consiste en la creación, por parte de reconocidas personalidades de la vida cultural española, de obras de arte únicas que posteriormente serán subastadas a través de eBay con el objetivo de recaudar fondos para la iniciativa Escuelas para África, impulsada por Unicef y las Fundaciones Nelson Mandela y Peter Krämer.

Las obras se expondrán en diez soportes publicitarios MUPI en ubicaciones cercanas a los siguientes museos: Museo del Prado, Museo de Arte Reina Sofía, Museo Thyssen-Bornemisza, Museo-Tour Bernabéu, el Caixa-Fórum, Museo Sorolla, Museo del Traje, Museo de Ciencias y la Fundación Mapfre.

Además, ocuparán 62 caras de 19 kioscos repartidos por el centro y cerca de los núcleos culturales de la ciudad, como son el Museo de las Colecciones Reales - Palacio Real (2), el Espacio Fundación Telefónica, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Instituto Cervantes, el Museo Naval, el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, la Casa Museo Lope de Vega, la Fundación Canal de Isabel II, la Fundación Juan March (3) y la Fundación Lázaro Galdiano (2).

También a partir de este martes 16 de junio, y hasta el día 25 del mismo mes, comenzará la subasta solidaria online en eBay a través esta dirección web. La puja mínima de todas las obras será de 120 euros.

También se ha activado una fila 0 para poder colaborar a través de SMS con la causa, sin necesidad de pujar por ninguna de las obras.Todos aquellos que decidan contribuir mediante este procedimiento, podrán enviar un SMS con las palabras MINIONS UNICEF al número 38080. Con cada mensaje se hará una donación de cuatro euros.

Hasta 24 personalidades de todos los ámbitos

Este proyecto ha contado con la colaboración de 24 rostros conocidos, como los actores Dani Rovira, Penélope Cruz, Santi Millán, Julián López, José Coronado y Nicolás Coronado; la bloguera y diseñadora Miranda Makaroff; directores de cine como Pedro Almodóvar, y Fernando Trueba; o diseñadores y artistas como David Delfín, Roberto Verino, Javier Mariscal, Modesto Lomba, Aitor Saraiba, Paula Bonet, y Antonio de Felipe.

También han participado con sus creaciones los cantantes Xuso Jones y David DeMaría; deportistas como Mario Suárez, futbolista del Atlético de Madrid; los cómicos Joaquín Reyes y Florentino Fernández; el chef Mario Sandoval; el presentador Manel Fuentes; y las periodistas Helena Resano y Julia Otero.

Algo acaba rechinando en tu oído cuando tras más de una hora de retraso, acaba la gala de los premios Goya 2015. Es una sobredosis a sabor andaluz, empujado por un hombre: Alberto Rodriguez. El director que ha logrado llevarse diez de las 17 candidaturas a las que la Academia le había nominado. Consiguió ahuyentar los fantasmas del pasado y además de hacerse con el mayor número de estatuillas, consiguió tres de los más apreciados: actor, película y director.

Alberto Rodríguez y su séquito hacían llorar a un ‘niño’ que apuntaba pisarle mucho los pies y que se quedó en cuatro galardones. Y la verdad, este pequeño jugaba con una clara desventaja. Su hermana de productora, ‘Ocho apellidos vascos’ se la acababa engullendo. De 16 nominaciones, cuatro son los premios -técnicos- para la película de Monzón mientras que Martínez Lázaro se hacía con tres premios interpretativos respecto a sus cinco nominaciones. En la batalla de gigantes, este año la victoria ha sido para Atresmedia.

Las grandes olvidadas y una no tanto. ‘Loreak’ cerraba su noche con las manos vacías mientras que ‘Magical Girl’ coronaba a Bárbara Lennie como la dama de la interpretación y ‘Relatos Salvajes’ como mejor película Iberoamericana. La no tan perdedora, ’10.000 km’ conseguía que Marqués-Marcet debutara en el cine español con un cabezón en sus manos y es que, ante el vapuleo que la industria cinematográfica le ha podido dar al cine independiente este año, ’10.000 km’ se pudo llevar uno de los gordos.

Pero la cosa no acababa ahí. Fuimos testigos de una gala diferente. Dani Rovira, cómico, actor y maestro de ceremonias hizo del típico espectáculo de los Goya una divertida y entretenida gala que no dejaba de recordarnos a los monólogos que lo llevaron a saltar a la fama. Pero vamos, tampoco hacía falta hacer mucho para superar a Manel. Una apertura al más puro estilo Telepasión y un contento presentador por ser uno de los ganadores. Y es que, tengamos o no nuestros favoritos, todos nos lo empezamos a oler cuando Terele Pávez abrió el sobre antes de anunciar los nominados: Dani Rovira es el hombre del año.

Entre el acento del presentador, las dos favoritas, el sketch de los andaluces con smoking, Antonio Banderas… tuiteros afirmaban poder aprobar el proficiency del andaluz. No menos importante, un apadrinado Antonio Banderas recogía su honorífico reconocimiento a toda una carrera tanto en el cine español como internacional, una ovacionada Asunción Balaguer y una recordada Amparo Baró denotaban los momentos más emotivos de la noche.

Y sí. Hubo algo peor que Telepasión o los chistes sobre tráilers con los que Rovira intentó amenizar la velada. Un hombre, un piano: Alex O’Dogherty. Ese insensato número musical en el que muchos agradecimos perder la señal de televisión en la sala de prensa.

El que sin duda no salió tan mal parado fue el ministro Wert, que dos años después se atrevía a volver a los Goya. Mientras al otro lado de estas puertas se clamaban los gritos, alejados por la policía y la organización, de los afectados por la hepatitis C, trabajadores de Coca-Cola, de RTVE y miembros del gremio de figurantes, dentro se hicieron oídos sordos y se minimizaron las reivindicaciones sociales. Excepciones fueron las empujadas por el director de la Academia de Cine por el apoyo del cortometraje y la del 'dichoso IVA'.

'La isla mínima' ponía el broche de oro a una más que merecida noche victoriosa para todo su equipo y que, como enunciaba Almodóvar: “No es para usted, señor Wert”.

Acaba de aterrizar en el mundo del cine pero lo hace con un avión de los grandes: Bajo la batuta de Emilio Martínez-Lázaro, este televisivo malagueño se mete en la piel de un sevillano engominado que se enamora de una joven vasca en ‘8 apellidos vascos’, una comedia que llega con el debate sobre las identidades en un punto álgido. Con Rovira hablamos de su reciente experiencia, del cine hecho en nuestra tierra y con todo lo que sueña para su propio futuro en la gran pantalla.

En ‘8 apellidos vascos’, interpretas tu primer protagonista en un largometraje. Que tu “alternativa” la dirija Emilio Martínez-Lázaro, ¿Es lo más parecido a salir por la puerta grande?

Más que salir, yo diría entrar, ya que es la primera cosa que hago. He aprendido tanto de Emilio, ya no sólo a nivel cinematográfico, sino a cómo ver la vida. De todo el rodaje me quedo con una frase que soltó, no recuerdo a cuento de qué: “Aquí no hemos venido a sufrir”. Desde entonces lo aplico a cada cosa que se me tuerce en la vida. Estoy muy agradecido por haber debutado con él.

El año que naciste, Martínez-Lázaro estrenaba su cuarto largometraje como director. ¿Eso da algo de vértigo?

Creo que le debería dar más vértigo a él, que es el que tiene más años, jajaja. Esa referencia cronológica pone más en evidencia lo “en pañales” que afronté este primer largo y lo buen padre que fue Emilio para mí.

¿Crees que ‘8 apellidos vascos’ puede suponer un pelotazo como aquel ‘El otro lado de la cama’?

‘El otro lado de la cama’ podría estar en el decálogo de mejores comedias de la historia del cine español...por lo que estamos hablando de algo muy grande, difícil de igualar. Pero por querer, por supuesto que querría. Si Emilio lo hizo una vez, ¿por qué no dos? El guión es maravilloso y mis compañeros superan en cada cosa que hacen su techo de talento.

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Ingredientes para la comedia: Amor, un pijo sevillano (Dani Rovira) y una joven vasca (Clara Lago). Elaboración: Añádale a Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez y Alberto López, páselo ante la cámara de Emilio Martínez Lázaro y mézclelo todo bien. Espere hasta que empiecen las risas. Resultado: '8 apellidos vascos'.

Esta comedia va de tópicos. Pero que nadie se cabree hasta no verla porque todo, absolutamente todo, ha pasado por el tamiz del humor. “Ojalá guste a todos. Pero en cualquier caso, nadie se sentirá ofendido. Entre otras cosas, porque no querrán identificarse con los aspectos negativos de los personajes satirizados en la historia”, asegura Emilio Martínez Lázaro (Madrid, 1945), director de comedias tan aclamadas como'El otro lado de la cama' (2002) o su secuela 'Los 2 lados de la cama' (2005).

“Esta película hace que tres señoritos sevillanos entren en conflicto con lo que significa la kale borroka del País Vasco y eso va a ser polémico2, apunta Alfonso Sánchez (Sevilla, 1978) que, con Alberto López (Sevilla, 1976), interpretan a Joaquin y Curro, dos camareros sevillanos que tienen que ir al País Vasco a ayudar a su colega Rafa, interpretado por Dani Rovira (Málaga, 1980) a enamorar a Amaia, a la que pone rostro Clara Lago (Madrid, 1990).

El problema, entre otros, es que tiene que ganarse la aprobación de su padre, un nacionalista vasco de pura cepa interpretado por Karra Elejalde ('También la lluvia', 'Lázaro de Tormes', 'Año Mariano'…) que exigirá a su aspirante a yerno que demuestre linaje con al menos ocho apellidos vascos. El joven enamorado no dudará en hacerse pasar por uno de ellos, aunque, por el camino y accidentalmente, reinicie la kale borroka.

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Dani Rovira (Málaga, 1980) dice que él es “farandulero”. Así que la RAE lo identifica con los actores de comedia y también con los charlatanes, y de este cóctel sólo puede resultar que Rovira es monologuista.

Aunque tampoco le hace ascos a la televisión, ni al cine ni, si se tercia, a escribir un libro: en abril estrenará Ocho apellidos vascos, la nueva comedia de Emilio Martínez-Lázaro; en enero, De boca en boca, en Telecinco; y de momento, escribe microcuentos, que comparte con una legión de seguidores (más de 720.000) en Twitter. “Cada noche le introducía cuidadosamente mariposas por la boca para que, al despertar, ya las pudiera sentir en el estómago” es uno de esos cuentos.

Hasta aquí, lo profesional. Pero luego llega la Navidad, Dani Rovira vuelve a Málaga, llena durante diez noches el Teatro Alameda, y todo lo que recauda lo destina a diez entidades sociales de la ciudad: Málaga Acoge, Al-Farala, Asociación Síndrome de Down, Ángeles Malagueños de la Noche, Sociedad Protectora de Animales y Plantas, Avoi, Amappace, Amigos del Asilo de los Ángeles, JOMAD y Fimabis.

Y el farandulero con un punto exhibicionista que vive de contar su vida sobre un escenario se acuerda de bajar al barro, porque dice que el panorama está como para llorar, pero que él lo que sabe es hacer reír: “Yo el único arma que tengo es la comedia, y me está sirviendo para echar una mano”. ¿Quieres ayudar conmigo? se llama su espectáculo.

¿Por qué lo hace?

Tenía muchas ganas de traer este espectáculo [¿Quieres salir conmigo?] a Málaga. El año pasado tuve la oportunidad de hacer diez actuaciones en diciembre y, cuando estaba prácticamente todo vendido, tuve un momento de reflexión personal: ‘oye, y si…’.

Me reuní con varios amigos e hicimos un estudio sobre las diferentes realidades a las que podríamos echar una mano y qué asociaciones las respaldaban. Buscamos que fueran asociaciones locales, netamente malagueñas, porque las nacionales suelen estar respaldadas por la Junta, por el Gobierno, por subvenciones… Al ser malagueñas, tenía la sensación de que la ayuda iba a ser más directa, y así ha sido.

¿Tiene la sensación de que con esta iniciativa llena un vacío que antes cubría el sector público?

Bueno, como parece que es una lucha perdida pelear contra los sinvergüenzas, los hipócritas y los hijos de la gran puta que nos dominan, yo creo que mi energía está mejor invertida en ayudar a los que están abajo. Sí, en parte siento que estoy haciendo algo que no me corresponde, pero lo hago con todo el placer.

La gran mayoría de las asociaciones recibían un poquito de ayuda y o bien se la han quitado o les han recortado un porcentaje bastante alto, y ahora viven de los socios, de los voluntarios o de la caridad. Además, se está produciendo una cosa muy bonita: muchas asociaciones no se conocían, porque son muy diferentes, y están surgiendo sinergias entre ellas. Por ejemplo, la protectora de animales ha llevado perretes a Amappace [Asociación Malagueña para Personas con Parálisis Cerebral].

¿Y está la cosa para reírse o para llorar?

Está para llorar, pero yo prefiero usar la comedia. Porque la realidad es la que es. Como te la vas a tener que comer con papas, mejor hacerlo con risas.

¿Cuál cree que es el papel del cómico en este contexto?

La comedia es un lubricante de la crítica social: hay cosas muy duras, que si las digo tal cual hacen mucho daño, pero si las dices desde la comedia entran mejor.

Y creo que es el deber del cómico: es el bufón del pueblo, y ese es el que no se tiene que callar absolutamente nada, tiene que ser crítico, ácido, y no se tiene que casar con nadie. Un cómico no puede tener pelos en la lengua, siempre que lo haga con elegancia y no de manera gratuita.

¿Siente ahora la responsabilidad por ser popular?

La fama es un coñazo la mayoría de veces, pero también es una responsabilidad atender a los que se te acercan, porque casi siempre lo hacen con cariño, con más o menos educación o acierto. Si fuera un árbitro o un político, la gente me increparía. Pero tiene una parte agotadora.

Parece que haya que tener un punto exhibicionista para dedicarse a esto...

Supongo que sí. Un punto de ego, de exhibicionismo, seguridad, desinhibición; muchas cosas… Pero como ha sido tan poco a poco… Yo empecé en una tetería con 30, y tenía vocación y la necesidad de contar. El Dani Rovira encima del escenario soy yo, pero como alter ego. Es la parte más descarada de mí. Luego mucha gente me conoce y se cree que yo estoy 24 horas como un mono de feria.

¿El público es más duro cuando no le conoce?

Claro. Lo malo es ir a bares de pueblos perdidos o bares de copas, donde ni anuncian tu actuación, ni hay buen escenario, ni buena luz, ni cobran la entrada… Hay un muchacho con su pareja hablando, y sales y te los tienes que ganar. Claro, son muy hostiles. Y de esas me las he comido durante muchos años. Pero eso es escuela.

¿Se pone límites? ¿Sigue costando reírse de ciertas cosas?

Yo siempre digo: el humor negro es como follar sin condón. Tienes que saber muy bien cómo hacerlo y con quién. Lo mismo da más gustito pero puede tener consecuencias. Pero hoy cualquier cómico se ríe de Rajoy, de Zapatero, del rey… Eso ya no es de valientes. Hoy lo valiente es meterte con el Corte Inglés. Mongolia mola mucho porque no la patrocina nadie, no la subvenciona nadie, vive de marcas muy pequeñitas o de sus propios socios. La censura está ahí, porque las marcas son las que pagan.

¿Los poderosos tienen miedo a que la gente se ría de ellos?

No tienen ni miedo ni vergüenza ni nada. Me parece increíble que duerman. Me consolaría saber que por lo menos no duermen. Creo que no tienen contacto con la realidad. Si hubieran vivido lo que yo viví el año pasado, hubieran ido a las asociaciones a ver cómo funcionan, y no cambian, entonces son robots, autómatas.

Porque a un político lo único que le hace falta es saber de lo que trabaja. El resto es sentido común, humanidad y empatía. Y eso es lo que falta: sentido común, humanidad y empatía. Debería cambiar todo de base. La política es bonita, pero debe ser vocacional. Que un político sólo pueda estar en el poder de cuatro a ocho años y, cuando acabe, ni sueldo vitalicio ni hostias, y el sueldo base, muy base.

Está a punto de estrenar 8 apellidos vascos. ¿Se entiende a los andaluces de Despeñaperros para arriba? 8 apellidos vascos.

La película habla mucho sobre los clichés, sobre todo andaluces y vascos. Pero acerca más las posiciones que las aleja. Yo ya llevo cinco años viviendo en Madrid y viajo por toda España. Entiendo que quien no ha salido en su vida de Andalucía, Cataluña o País Vasco tenga una idea preconcebida por lo que oye, pero no somos tan diferentes.

¡Dicen del catalán que es agarrado! Pero luego yo he tenido novia catalana y mi oficina de representación es catalana, y no he visto gente más generosa y con más sentido del humor que ellos.

La primera vez que actué fuera de Andalucía, en Salamanca, la gente se rio con la primera frase nada más que por el acento. Y a mí al principio me tocó los huevos, porque yo no me he tirado seis meses escribiendo un texto de puta madre, bien escrito, para que luego se rían con el acento. Pero luego dije: 'Coño, si es un plus, ¿por qué no?'

¿Se considera actor o cómico?

Yo me llamo farandulero. Yo empecé siendo cuentacuentos, he hecho café teatro. Muchos años de teatro de impro. Hacer personajes y teatro en un escenario no es nuevo. Como si me dicen mañana que si quiero sacar un disco. Sintiéndome a gusto, que no engaño a la gente, y que lo que hago lo hago con un mínimo de dignidad y profesionalidad… Si se me abre la puerta del cine y tengo la oportunidad de hacer 20 películas, las voy a hacer. Pero el escenario no lo voy a abandonar nunca.

En la serie hace de periodista...

Hago de becario. Estoy muy a gusto con mi personaje. Un becario con 33 tacos. Pura realidad. Lo mismo el becario tiene tres carreras, dos másteres y 17 grados de no sé qué. Es una de mis vocaciones. En la serie vas a cubrir una noticia, y es una revista muy blanquita, y resulta que la noticia tiene algo espinoso, y se refleja la dicotomía entre contar lo que pasa o ser más… Porque dentro del periodismo está el que cuenta lo que está pasando y el que hace una columna sobre lo que está pasando y te cuenta lo que él opina.

Fue usted alumno Erasmus, y parece llevarlo muy a gala.

Me dieron 990 euros para nueve meses. Era un poco simbólico. Pero que lo quiten es otro gesto más para volver atrás. Lo que falta es poner murallas a España y que no entren ni salga cultura o idiomas. España necesita hablar idiomas. Si al fin y al cabo vamos a acabar trabajando fuera, haz becas y que tengamos contacto con Europa. Es vergonzoso.

Esto es un sevillanito ‘engominao’, de los de copita de fino y postureo, que se planta en Euskadi haciéndose pasar por vasco para conquistar a una joven lugareña. ¿Parece buen comienzo para un chiste? ¿Y si el señorito en cuestión es Dani Rovira, acompañado por los ‘compadres’ Alfonso Sánchez y Alberto López, Carmen Machi y el veterano Karra Elejalde? Todo esos ingredientes están en la última comedia de Emilio Martínez Lázaro.

'8 apellidos vascos' -que muchos ya apuntan como una de las comedias españolas del año porque hereda el espíritu del programa televisivo 'Vaya semanita' de ETB- ya tiene fecha de estreno al borde de la primavera: el 14 de marzo. La película contará la historia de Rafa, un señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de Sevilla para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina y las mujeres. Pero todo cambia cuando aparece la primera mujer que se resiste a sus encantos: Amaia, una vasca.

Decidido a conquistarla, Rafa viaja hasta un pueblo de la Euskadi profunda, donde deberá hacerse pasar por vasco para que Amaia le haga algo de caso y, de paso, ganarse la aprobación de su padre, un nacionalista vasco de pura cepa -interpretado por Karra Elejalde- que exigirá a su aspirante a yerno que demuestre linaje con al menos ocho apellidos en euskera. El joven enamorado no dudará en hacerse pasar por uno de ellos, aunque, por el camino y accidentalmente, reinicie la kale borroka.

Con esta comedia, el director madrileño Emilio Martínez Lázaro vuelve a la comedia después de ‘El otro lado de la cama’ (2002) y su segunda parte, ‘Los dos lados…’ ( 2005), para enfrentar tópicos vascos y andaluces. Porque algo en común sí que tenemos los del norte y los del sur: a ‘exageraos’, estereotipados e ingenio para reírnos de nosotros mismos, no nos gana nadie.

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