Intentar capturar una criatura que no existe en el mundo real abre la puerta a un universo donde entrenar, explorar y convivir con seres imaginarios se convierte en una experiencia compartida. Pokémon es, en esencia, un mundo de criaturas con habilidades propias que las personas encuentran, cuidan y entrenan, con el objetivo de mejorar junto a ellas y descubrir nuevas regiones.

Esa relación entre humanos y Pokémon define toda la historia, donde cada encuentro sirve para aprender algo nuevo o superar un reto. En ese punto aparecen cuatro figuras que marcaron el inicio de la serie: Pikachu, Bulbasaur, Charmander y Squirtle, que se hicieron muy conocidos porque acompañan a los primeros entrenadores, representan distintos estilos y permiten entender desde el principio cómo funciona ese mundo.

Con el paso del tiempo, su presencia en juegos, series y todo tipo de productos los mantuvo siempre a la vista, hasta el punto de que basta con verlos para reconocer de qué mundo vienen. Esa continuidad explica que sigan siendo el primer paso para entrar en la historia y que esa experiencia ya no se quede solo en la pantalla, sino que también tenga su reflejo en espacios reales.

El parque convierte la exploración en la base de toda la experiencia

El parque PokéPark KANTO abrió el 5 de febrero de 2026 dentro de Yomiuriland, en Tokio, y propone precisamente esa idea de trasladar el universo Pokémon a un entorno tangible. Según recoge Pokemon.es, se trata de la primera experiencia permanente al aire libre dedicada a esta franquicia, con más de 600 criaturas repartidas en distintas zonas que simulan hábitats naturales.

La propuesta no gira en torno a grandes atracciones mecánicas, sino a recorrer espacios que recrean cómo sería convivir con Pokémon en un entorno cotidiano, con escenarios que imitan ciudades, bosques y lugares conocidos de la saga como el laboratorio del profesor Oak.

Tras atravesar la entrada, el recorrido desemboca en Sedge Town, una villa que reproduce la estructura de una ciudad Pokémon. La plaza principal está dominada por una fuente de Primarina rodeada de criaturas de tipo agua que interactúan con el entorno.

A su alrededor se sitúan espacios conocidos para quienes han jugado a la saga, como el Centro Pokémon, donde un Chansey recibe a los visitantes y simula el proceso de curación de criaturas, o la tienda donde se venden productos inspirados en los primeros compañeros de la región de Kanto. La experiencia continúa con actividades como la búsqueda de Pokémon mediante un marco que reproduce cartas del juego coleccionable, obligando a recorrer el parque y fijarse en cada detalle.

El recorrido sube de nivel al adentrarse en el bosque Pokémon, un espacio diseñado para que el visitante sienta que camina entre criaturas que se comportan como si fueran reales. El camino, posiblemente el plato fuerte del parque y para el que hay que reservar hora, se divide en zonas con especies concretas y comportamientos adaptados al entorno, desde áreas húmedas hasta zonas con árboles frutales.

Junichi Masuda explicó cómo eligieron cada ubicación

Junichi Masuda, consejero creativo ejecutivo de The Pokémon Company, explicó cómo se decidió la presencia de cada especie según el lugar que ocuparía dentro del bosque: “Goomy aparecería en una zona más húmeda del camino, mientras que Skwovet debía estar en una zona con árboles frutales”. Esa distribución busca que cada escena tenga coherencia interna y refuerce la sensación de estar en un ecosistema vivo.

Ese mismo criterio también se aplicó a la forma en que se distribuyeron los propios Pokémon dentro del parque. Las figuras se colocaron en posiciones pensadas para sugerir acciones o vínculos entre ellas, de modo que cada visitante pudiera interpretar la escena de forma natural. Masuda explicó esa intención con un ejemplo: “Si hubiera un Pokémon más grande cerca de un Pokémon más pequeño, ¿verían los visitantes una relación de progenitor y cría?”.

El objetivo era que cada detalle generara una pequeña historia, desde criaturas que parecen interactuar hasta escenas que recuerdan combates, con marcas en el suelo o movimientos congelados en el tiempo que sugieren actividad reciente.

Solo hay dos atracciones tematizadas

El parque también incluye atracciones pensadas para mantener esa coherencia con el universo Pokémon. En Pika Pika Paradise, las cabinas con forma de Pikachu giran alrededor de un eje central impulsadas por criaturas de tipo eléctrico, mientras que Vee Vee Voyage funciona como un tiovivo donde los visitantes se suben junto a Eevee y sus evoluciones. A esto se suman espectáculos como un desfile al aire libre con Pikachu y Eevee o una representación en interior que mezcla música y efectos visuales para recrear escenas propias de la saga.

Detrás de todo el proyecto está la intención de hacer realidad una idea que llevaba años en desarrollo. Masuda trabajó en el concepto desde su etapa en GAME FREAK y, ya dentro de The Pokémon Company, impulsó su construcción junto a Yomiuriland. El proceso obligó a resolver cómo trasladar criaturas digitales al mundo real sin perder su identidad, utilizando modelos virtuales y pruebas constantes para decidir cómo debían verse y comportarse.

Ese trabajo se centró en lograr que el visitante no solo observe, sino que sienta que está dentro de un entorno habitado por Pokémon, donde cada paso apuntala la idea de que esas criaturas forman parte del espacio.

Actualmente, si hablamos de sagas exitosas y longevas dentro de la industria de los videojuegos, la franquicia Pokemón es una de ellas, capaces, además de generar todo un conjunto de productos derivados, tanto de merchandising como de una propia serie de televisión, que no hizo más que aumentar su fama.

Sin embargo, lo que pocos conocen es que, en 1999, pocos años después de su lanzamiento en Japón, la saga afrontaba un posible final después de un inicio discreto en el mercado, pero lo que se planeó como los últimos videojuegos de Pokemón acabarían siendo su mayor éxito y marcarían a toda una generación.

De final a principio de un éxito generacional: Pokemón Oro y Plata

Los que fueron niños a finales de los 90 y principios de los 2000 son conscientes de lo que significó la salida de los videojuegos Pokemón Oro y Plata, que superaron todas las expectativas y serían el inicio de toda una serie de videojuegos de fama, especialmente en las consolas Nintendo portátiles, primero con Game Boy y luego con sus sucesoras. Estos dos videojuegos, sin embargo, fueron planteados como el final de la saga por parte de sus creadores, Game Freak, después de que sus antecesores tuvieran “una recepción tan discreta y normalita que era imposible imaginarse la enorme fama que llegaría a cobrar la serie”.

Y es que los primeros videojuegos de Pokemón, Pokémon Rojo y Verde en Japón, estaban previstos para ser lanzados en octubre de 1995 para aprovechar la temporada de Navidad, pero no pudieron llegar a tiempo en su desarrollo y no se pudieron poner a la venta hasta febrero de 1996, que según sus creadores es “el peor momento del año para llegar a las tiendas”. A pesar de que su recepción fue discreta, gracias al boca a boca fue ganando en ventas y colocarse en el top 10, tanto que fue cuando se planteó la serie de televisión protagonizada por Ash y Pikachu.

Esta supondría un problema más adelante porque su éxito también implicó que los planes de sus creadores sufrieran cambios. Y es que Tsunekazu Ishihara, presidente de The Pokémon Company, y Shingeki Morimoto, de Game Freak, revelaron en su día en una entrevista que plantearon poner fin a los videojuegos de Pokemón antes de llegar al siglo XXI con lo que sería los juegos Oro y plata, para “dedicarse a algo diferente.

Fue entonces cuando el ‘boom’ de ventas de esta serie de videojuegos en noviembre de 1999 en Japón los pilló por sorpresa, un hecho que además coincidió con el aterrizaje en Occidente con “Pokémon: Azul”, “Pokémon: Rojo” y “Pokémon: Amarillo”. Los nuevos se vendían más rápido ya en sus primeras semanas, y viendo todo lo generado, se descartó que fuera el final de la saga en cuanto a videojuegos. Tras ello, la serie de televisión siguió adelante, se estrenaron películas y se fueron generando nuevos videojuegos para consolas, pero también llegaría la locura con ‘Pokemón Go’ en smartphones hace diez años, en 2016.

El curioso origen de la franquicia Pokemón

La idea de Pokemón nació en 1989 como idea de Satoshi Tajiri, aunque no se comenzaría a desarrollar hasta 1990 y tardaría seis años, porque Game Freak, la empresa del anteriormente mencionado solo disponía entonces de cuatro programadores y tenía problemas para conseguir su lanzamiento, hasta que pudo llegar a un acuerdo con Nintendo.

Tajiri tomó la idea de Pokemón de la que fue su mayor pasión de pequeño, la de recorrer bosques en su ciudad natal Machida, en Tokio, y coleccionar insectos. Después de fundar junto al ilustrador Ken Sujimori la empresa Game Freak, que primero fue una revista, luego desarrollarían videojuegos y fue así como le llevó a crear una serie basada en su pasatiempo de niño. Los primeros bocetos tuvieron el título de ‘Capsule Monsters’ debido a la dinámica de atraparlos en una cápsula, la ‘pokebola’.

El universo de las cartas Pokémon sigue generando polémicas a su alrededor. A principios de año, el Pikachu Illustrator del influencer Logan Paul superó los 16 millones de dólares en una subasta, convirtiéndose en la carta más cara de la franquicia jamás vendida. Hace solo unas semanas, la cosa se puso más turbia. La Policía desarticuló en Marbella una banda que utilizaba la compra de estos cromos como vía para blanquear dinero procedente del narcotráfico.

Ambas noticias, aunque diferentes, apuntan a una misma realidad: las cartas de este popular videojuego han dejado de ser un simple entretenimiento para niños y jóvenes, y se han convertido en activos de alto valor económico. Todo esto, dentro de un mercado cada vez más especulativo en el que la compra-venta de Pikachus, Charmanders y Bulbasaurs de papel puede mover enormes cantidades de dinero. 

En Japón, donde estas cartas encuentran el origen de su popularidad, este fenómeno está siendo un problema, ya que el coleccionismo se ha expandido a niveles nunca antes vistos. Allí, son muchos los que están preocupados por intentar controlar la especulación y pararle los pies a unos de los principales responsables de este auge: los conocidos como scalpers. 

En el mundo del coleccionismo de cartas, los scalpers son personas o grupos que compran grandes cantidades de productos en cuanto salen al mercado con el objetivo de revenderlos después a un precio mucho más alto. Estos no están interesados en el universo Pokémon ni en ninguna otra marca, sino que lo único que buscan es lucrarse de los coleccionistas que son fans. 

Intentar pararle los pies a los especuladores

¿Hay alguna opción de frenar esta actividad? La respuesta no es sencilla, pero una tienda de Japón ya ha puesto en marcha una primera iniciativa. Hablamos de la cadena de establecimientos nipona Bic Camera, que ha decidido imponer una norma para poder comprar cartas Pokémon en su tienda: el cliente debe ser seguidor de este universo y conocer cómo funciona.

La noticia salió a la luz hace unos días a través de un mensaje en X, donde un usuario compartió que el Bic Camera de Ikebukuro, un barrio de Tokio, estaba obligando a sus clientes a responder un cuestionario sobre el juego si querían comprar una caja de cartas. “15 preguntas básicas sobre el universo Pokémon que hay que acertar para poder comprar cartas”, detalló en el mensaje.

De momento, no ha trascendido si otros establecimientos parecidos también han implementado este pequeño examen, ni si realmente funcionará a largo plazo para frenar la especulación y asegurar que las cartas lleguen a verdaderos aficionados en lugar de acabar en manos de revendedores. Solo el tiempo dirá.

Salir a recorrer barrios con el teléfono en la mano se convirtió durante un tiempo en una actividad diaria para millones de personas. Pokémon Go empujó a jugadores de todas las edades a caminar por parques, plazas o avenidas buscando criaturas virtuales, incluso a quienes apenas conocían la saga.

Muchos lo adoptaron como excusa para moverse más y romper el sedentarismo que marcaba gran parte del ocio digital. Aquellas rutas por ciudades y pueblos dejaron detrás algo más que capturas en una pantalla. Ese rastro terminó abriendo la puerta a un uso tecnológico muy distinto.

El sistema visual permitió ubicar dispositivos con precisión centimétrica

Ese enorme archivo de imágenes es hoy la base de un sistema que permite a robots orientarse por calles reales. Niantic Spatial emplea fotografías captadas por jugadores de Pokémon Go y también por participantes de Ingress para entrenar un sistema de posicionamiento visual.

El método compara lo que ve una cámara con imágenes registradas previamente en el mismo lugar. Cuando la coincidencia aparece, la posición puede calcularse con una precisión de centímetros.

Niantic reorganizó su estructura en mayo de 2024 y separó su área de inteligencia artificial espacial para crear Niantic Spatial como empresa independiente. El núcleo del proyecto es el llamado VPS, siglas de Visual Positioning System.

En lugar de calcular la ubicación mediante satélites, el sistema identifica edificios, monumentos o mobiliario urbano y determina dónde está el dispositivo observando esos elementos. Brian McClendon, director técnico de Niantic Spatial, explicó que “el cañón urbano es el peor lugar del mundo para el GPS”.

El proyecto también apunta a algo más amplio que guiar robots por una calle concreta. John Hanke, director ejecutivo de Niantic Spatial, describió el objetivo como la construcción de un mapa vivo del planeta que se actualiza continuamente con nuevos datos. En declaraciones recogidas por Popular Science afirmó que “la promesa de la robótica de última milla es enorme, pero moverse por calles urbanas caóticas es uno de los retos de ingeniería más difíciles”. La idea consiste en que las máquinas dispongan de descripciones detalladas del entorno para entender cómo se organiza el mundo físico.

Los fallos del GPS en zonas con edificios altos impulsaron el desarrollo de esta tecnología

El problema que intenta resolver esta tecnología aparece en lugares muy comunes. Los sistemas de GPS funcionan bien para localizar un coche en una carretera abierta, pero pierden precisión cuando entran en zonas densas de edificios altos.

Esto ocurre porque las señales de los satélites rebotan en fachadas o estructuras y el error puede alcanzar 50 metros. Para una persona con un teléfono eso solo significa caminar por la acera equivocada. Para un robot autónomo puede significar detenerse en el sitio incorrecto o fallar una entrega.

Esa dificultad explica la alianza entre Niantic Spatial y Coco Robotics. La empresa de reparto utiliza pequeños vehículos autónomos para transportar comida y productos de supermercado en ciudades como Los Ángeles, Chicago, Miami o Helsinki. Sus robots llevan cuatro cámaras que observan el entorno mientras avanzan por las aceras. Zach Rash, director ejecutivo de Coco Robotics, indicó que el objetivo consiste en cumplir los tiempos de entrega y evitar errores de ubicación que retrasen los pedidos.

El éxito global del juego generó la base de datos que ahora guía a las máquinas

Los datos que alimentan este sistema proceden de un archivo gigantesco generado durante años de juego sin que los jugadores supieran que eran colaboradores necesarios. Según MIT Technology Review, el conjunto de información reúne alrededor de 30.000 millones de imágenes asociadas a más de un millón de lugares en todo el planeta.

Cada fotografía incorpora metadatos detallados sobre el ángulo de la cámara, la hora del día, la orientación del dispositivo o las condiciones meteorológicas. Esa repetición de imágenes tomadas por miles de jugadores en los mismos sitios permite reconstruir el entorno desde distintos puntos de vista.

El crecimiento del juego explica la escala de ese archivo. Un total de 500 millones de personas instalaron la aplicación en sus primeros 60 días, según Brian McClendon. Ocho años después todavía reunía más de 100 millones de jugadores activos en 2024, de acuerdo con datos de Scopely, empresa que adquirió Pokémon Go ese mismo año.

Por lo tanto, cada paseo con el móvil apuntando a una estatua o un edificio añadía nuevas imágenes al sistema. Aquella actividad pensada para capturar criaturas virtuales, al cabo de los años, ha terminado creando un catálogo visual del mundo que ahora sirve para guiar máquinas por las calles.

Un 27 de febrero de 1996 el mundo del videojuego cambió para siempre con la publicación en Japón de Pokémon Rojo y Pokémon Verde. Treinta años después, celebra su aniversario siendo la franquicia de entretenimiento con más ingresos del mundo. Para llegar a ese punto, primero tuvo que conquistar a una generación que se enamoraría de aquellas criaturas y su universo. El hecho de que se lanzaran a la vez dos versiones distintas de la misma obra, en la que los objetivos consistían en ser el mejor entrenador que habrá jamás y hacerse con todos es significativo, pues estas siguen siendo las piedras angulares que definen una estrategia que ha demostrado con creces su éxito. 

“Pokémon presenta de forma digerible algunas tradiciones muy arraigadas del juego de rol japonés más clásico, ofreciéndolas en un paquete muy accesible y en el que aun así hay bastante espacio para la complejidad”, explica a este diario el periodista de videojuegos en Anait Games Víctor Martínez. Para la ilustradora y fanática de la saga Inanilux, su continua notoriedad reside en que “sus juegos son generacionales”, lo que le permite estar “siempre presente”. Los hermanos detrás del proyecto Umbral Friki comentan precisamente que, gracias a que “se ha adaptado muy bien sin perder su esencia”, mucha gente mantiene el interés y captan nuevos fans. Como agrega el aficionado Juan Marcos Segura, “es una franquicia que, si te pilla a una buena edad, te atrae con monstruitos graciosos y ya te quedas siempre en ella”.

El amor de un niño por capturar y analizar bichos fue el origen de todo. La nostalgia por una afición que estaba desapareciendo debido a la pérdida de naturaleza en las ciudades niponas llevó al diseñador Satoshi Tajiri a desarrollar un concepto que emulase aquel sentimiento. Por tanto, ese afán de acumulación y exploración es intrínseco a Pokémon, que “ha sabido explotar muy bien la mecánica del coleccionismo, pues desde el principio te invita a ‘hacerte con todos’, a construir tu propio equipo y a ponerte a prueba contra otros entrenadores”. “Esa mezcla de colección, personalización y competición lo hace muy rejugable y culturalmente relevante”, considera la Dra. Anna Morales sobre los atractivos del videojuego.

A esto se suma que “funciona a varios niveles, y cada persona puede tener una experiencia completamente distinta”, según describe Segura, quien también destaca cómo la compilación, lejos de quedarse en una acción individual, está muy relacionada con la comunidad. La desarrolladora Game Freak publica dos ediciones del mismo título a la vez porque determinadas criaturas solo aparecen en una de ellas, de manera que para conseguir todas es necesario el intercambio. En su momento hacía falta un cable especial que conectara dos consolas Game Boy, pero la irrupción del modo online facilitó la creación de comunidades globales. “El intercambio es su mayor lastre y su mayor virtud. Cuando juegas, es una lata tener que hablar con alguien que tenga la otra versión para conseguir los que te faltan, pero inevitablemente acabas creando comunidad, ya sea ‘en la vida real’ en Reddit, en Telegram, en el barrio con gente que juega a Pokémon Go… el coleccionismo de Pokémon te acaba haciendo crear muchísimos lazos diferentes”, relata Segura. 

Bien lo demuestra el citado fenómeno surgido en 2016, cuando debutó la aplicación Pokémon Go, que devolvió al intercambio su fisicidad, desencadenando una nueva oleada de pokemanía que, pese a haber perdido algo de fuerza, sigue celebrando eventos recurrentes que congregan a multitud de aficionados. “Es bastante divertido, yo suelo ir sola a algunas quedadas que se hacen en el Retiro. Todos te acogen sin problema. Al fin y al cabo, estamos haciendo lo mismo y necesitamos la ayuda del otro”, reconoce Inanilux, quien se confiesa “encantada” con esta comunidad, “porque se nota que no hay esa hostilidad como puede haber en VGC [Campeonato de Videojuegos Pokémon, es decir, competiciones oficiales] o TCG [el Juego de Cartas Coleccionables Pokémon]”.

Especulación, te elijo a ti

Las mecánicas de coleccionismo e intercambio tienen una vertiente tangencial más allá del videojuego a través del juego de cartas que ya triunfó tras su lanzamiento en los 90. “Las cartas Pokémon (en gran medida gracias a las falsificaciones, omnipresentes y mucho más accesibles que las cartas legítimas) son otro buen ejemplo de por qué la serie es exitosa: se pueden usar para jugar, y es un buen juego de cartas, pero también se pueden intercambiar, se pueden coleccionar, se pueden tener porque te gustan las ilustraciones, son un lugar común alrededor del que hacer grupo, son más o menos unisex…” expone Martínez, quien define la afición a Pokémon como “una que se retroalimenta con mucha facilidad, y que no tiene un ‘origen’ claro u obligatorio: puedes empezar con las cartas, con los videojuegos, con las series o simplemente porque te gustan las ilustraciones que hay en la ropa o en las mochilas”.

Pero, si las cartas se han puesto tan de moda ahora es debido a los precios astronómicos que están alcanzando algunas piezas. Recientemente, el youtuber Logan Paul vendió a AJ Scaramucci –hijo del ex director de comunicaciones de la Casa Blanca– una rareza diseñada por Atsuko Nishida, la creadora original de Pikachu, por una cifra récord que supera los 16 millones de dólares. “Claramente es un problema, muchísima gente que desconoce el hobby está entrando a sacar provecho de la situación, dejando sin stock a verdaderos coleccionistas o quienes realmente les gustaría iniciarse en el coleccionismo de toda la vida, y también está provocando que algunos lo dejen por la dificultad y el coste del producto”, alegan desde Umbral Friki, conocedores del sector ya que tienen una máquina de vending.

Desde el proyecto familiar también declaran que “mucha gente fan de la franquicia empezó abrir sobres digitales en el videojuego para móviles JCC Pokémon Pocket [estrenado en octubre de 2024] y luego decidieron hacerlo también en físico”. Además, asegura, “la cantidad de influencers que empezaron a hacer aperturas buscando las cartas más raras” y las “colecciones nuevas con protagonistas como Pikachu o Eevee” crearon un “hype imposible de parar”. 

Todo el foco que la franquicia pone en el coleccionismo ha llevado a que las 151 criaturas iniciales hayan dado paso a 1025 especies actuales, en cuyos diseños está gran parte del encanto. Para Inanilux, que ya dibujaba los Pokémon que veía en la televisión cuando tenía dos años, “funcionan porque no son criaturas complejas, son monstruos muy reconocibles”. Considera además que el “diseño juega un papel crucial en todos los aspectos”, y que no es casualidad que “todos los Pokémon iniciales tengan en su paleta de color rojo, azul o verde, dependiendo del tipo, para que sea identificable de primeras”. Martínez añade que “a lo largo de estas décadas han conseguido, y todavía consiguen de vez en cuando, llegar a abstracciones muy evocadoras que hacen que los Pokémon, que a estas alturas son ya tantos que casi es imposible conocerlos a todos, tengan más vida de lo que tendrían si fueran solo dibujos, si no existieran primero dentro de un videojuego”. 

El atractivo de las criaturas ha dado lugar a colecciones ingentes de merchandising, pero también a creaciones más interesantes, como las realizadas por la Dra. Anna Morales, para quien “Pokémon es una buena excusa para divulgar sobre casi cualquier cosa”. Ella, de hecho, emplea este universo en muchos de sus vídeos para hablar de la física detrás de los ataques o del algoritmo de captura de los videojuegos. “Llevo tiempo usando la ficción como puente para hablar de la realidad y como Pokémon es una de las sagas que más he jugado desde pequeña —y además es tan conocida—, me salió de forma natural”, comenta. Aclara que su público es “relativamente específico” porque “suele ser gente interesada en cultura pop y en ciencia”, aunque a veces le sigue “gente que no consume contenido científico habitualmente”, algo que le gusta porque su “objetivo es acercar la ciencia también a quienes creen que ‘no es para ellos’”. En definitiva, el carisma que desprenden estos seres es capaz de romper muchas barreras.

30 años más de Pikachu

Como parte de las celebraciones de aniversario, Pokémon ha optado por mantenerse fiel a su lema e intentar hacerse con todos, más incluso que antes. En los últimos años se han sucedido propuestas de todo tipo, desde merchandising variado hasta aplicaciones para medir el sueño. La apertura hace unas semanas del parque de atracciones PokéPark Kanto en Japón –que emula algunas áreas de los videojuegos originales, con réplicas de cientos de criaturas– e incluso su campaña con famosos como Lady Gaga o Lamine Yamal debutada en la Super Bowl son claras muestras de este empeño globalista. Una nueva colección de Lego o colaboraciones con otras grandes marcas como Adidas, además de eventos presenciales y el inminente estreno de Pokémon Pokopia, una propuesta que recuerda más a Animal Crossing y Minecraft que a los videojuegos originales, demuestran que no hay barreras que frenen a Pikachu.

“A veces casi da la sensación de que se ha diversificado más de la cuenta; llevo siguiendo Pokémon desde sus inicios, y muchas veces parece que la cara más creativa y feliz de la serie está fuera de los videojuegos, con los que es fácil sentir que están en un segundo plano o, por no ser muy apocalíptico, que para The Pokémon Company son iguales que el resto de merchandising”, señala Martínez. Agrega que cada vez tiene “menos claro que los videojuegos sean realmente nucleares” y que “hay una falta de ambición que hace que se pueda hablar de algo así como potencial desaprovechado, especialmente desde que las consolas portátiles que eran hogar de Pokémon (y donde era menos relevante ‘estar a la altura’ en lo técnico) desaparecieron”.

Como consecuencia, “la serie avanza a un ritmo que no es el que se esperaría de ella”. Juan Marcos Segura resalta que “ha habido un estancamiento”, ya que “cada juego nuevo ofrece una mejora sustancial a cambio de dejar atrás algo que ya parecía mejorado”, detalle que achaca a “los cortos ciclos de producción, para que la franquicia siga siendo relevante”. A la vez, opina que la saga “es pura nostalgia, y es difícil que los treinteenagers enganchados consigamos escapar de ella”. 

Sin embargo, Inanilux plantea que “ha tenido una gran estrategia de marketing, porque cada generación es totalmente distinta a la anterior y no necesitas jugar los anteriores juegos para poder comprar el nuevo”, lo que invita al relevo generacional. “Como padre, te podría decir que, con estas cosas, a veces tengo la sensación de que somos los adultos los que nos parapetamos detrás de la idea de la nostalgia para darle un sentido a nuestras aficiones, o para justificarlas, como si fueran una debilidad o una anomalía”, razona Víctor Martínez, para quien “muy mal tiene que darse para que Pokémon no mantenga su popularidad, teniendo en cuenta que es la IP más lucrativa del mundo y que tiene incluso el apoyo institucional del gobierno japonés”.

Eso sí, el periodista destaca que a título personal querría que “se reconciliara con sus orígenes en el videojuego y que buscara recuperar algo de relevancia creativa, sobre todo teniendo en cuenta que la relevancia comercial parecen tenerla más o menos asegurada”. Como bien resume la Dra. Anna Morales, “si algo ha demostrado Pokémon es que sabe mantener el interés en una fórmula con 30 años de recorrido”, por lo que la clave es que con ella “siga atrayendo a público joven”. “Mientras esa rueda siga girando, no parece una franquicia que vaya a frenarse pronto”.

El próximo 27 de febrero se celebra el Día de Pokémon, una fecha que conmemora el lanzamiento en Japón de Pokémon Rojo y Pokémon Verde, que tuvo lugar el 27 de febrero de 1996. Este año, los fans de la franquicia de videojuegos esperan una celebración por todo lo alto, ya que Nintendo ha anunciado un Pokémon Presents, donde se presentarán novedades. 

Pero no es el único anuncio que ha hecho la compañía japonesa y que ha revolucionado a los fanáticos de Pikachu. A partir del próximo viernes, los usuarios de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 también podrán adquirir Pokémon Edición Rojo Fuego y Pokémon Edición Verde Hoja, los títulos de Game Boy Advance que conquistaron a toda una generación de jugadores hace 20 años.

Estas versiones se lanzaron en 2004 para la Game Boy Advance (GBA), consola portátil que se fabricó desde 2001 hasta 2008 y que contó con títulos tan populares como Mario & Luigi: Superstar Saga, The Legend of Zelda: A Link to the Past, Metroid Fusion, Fire Emblem o Final Fantasy VI, entre muchos otros.

Ambos juegos, disponibles en español, se pueden reservar ya por 19,99 euros cada uno en la tienda virtual de Nintendo. La noticia ha sido muy comentada en redes sociales y ha dividido por completo a la legión de jugadores de Pokémon. ¿Tiene sentido pagar esa cantidad por un juego tan antiguo?

El debate está servido

Poder jugar al Rojo Fuego y al Verde Hoja en una consola actual, como es el caso de la Nintendo Switch, es algo que podría haber contentado a prácticamente todos los jugadores de esta franquicia. Volver a disfrutar de un título así es para muchos un disparo directo al corazón de la nostalgia que tanto está de moda ahora, pero la cuestión es otra.

La noticia ha sido criticada por algunos usuarios que creen que el juego debería ser más barato, teniendo en cuenta que este no ofrece ninguna novedad con respecto a la edición que todos conocimos en 2004. Otros incluso sostienen que debería ser gratuito para aquellos que ya pagan por el pase Nintendo Switch Online. 

Y luego están aquellos que han lamentado que el nuevo lanzamiento solo esté disponible en versión digital. Únicamente en Japón han lanzado una edición coleccionista exclusiva, que incluye incluye dos réplicas de las cajas de los juegos de Game Boy Advance japonesas, un set de pokeball de cristal con Bulbasaur, Charmander y Squirtle, y un estuche para guardarlas. 

Lo que en su día no era más que un pasatiempo en los patios de los colegios, hoy es un negocio que mueve muchísimo dinero y que cuenta con un peligro asociado: los niños cada vez están más interesados en invertir en él. Hablamos de las cartas Pokémon, un fenómeno que ya tiene su propio mercado especulativo y que está alcanzando cifras desorbitadas.

El último ejemplo que lo demuestra es reciente. Hace unos días, el youtuber Logan Paul consiguió subastar su codiciada carta Pikachu Illustrator, adquirida en 2021 por 5,27 millones de dólares, por 16.492.000 dólares (unos 14 millones de euros). Una cifra que no solo ha roto el récord en la historia de estas cartas, sino que también ha desatado la polémica.

De acuerdo con la casa de subastas Goldin Auctions, encargada de gestionar el proceso, la operación marcó un hito al convertirse en la tarjeta coleccionable más cara de la historia vendida en una puja pública. El comprador fue AJ Scaramucci, inversor y emprendedor tecnológico hijo de Anthony Scaramucci, quien fue director de comunicaciones de la Casa Blanca en 2017.

El desorbitado precio de las cartas

¿Tiene sentido que un naipe de estas características alcance ese valor en el mercado? Ahí está el debate entre los aficionados. La respuesta pasa por tener en cuenta la exclusividad de Pikachu Illustrator, una carta de la que solo se fabricaron unas 40 unidades para entregarlas como premio en un concurso de cómic celebrado en 1997. Estas jamás llegaron a comercializarse en tiendas.

A esto se suma el carácter de artículo de lujo que Paul ha conseguido darle. El youtuber la llevó colgada del cuello con una cadena de diamantes durante su participación en Wrestlemania 38, un evento de lucha libre profesional que se celebró en abril de 2022 y en el que el creador, conocido por su trabajo en redes sociales, hizo su debut como luchador. 

Pero el fenómeno trasciende a Logan y su carta de Pikachu, y lleva años funcionando a pleno rendimiento. Según un artículo de Fortune, las cartas Pokémon han experimentado el mayor incremento de valor a largo plazo entre todas las categorías: un 3261% en los últimos 20 años, según datos proporcionados por Card Ladder al medio. 

Las cartas han dejado de ser un juego de niños, pero estos no han salido de la ecuación, y las estafas también pueden caer sobre ellos. “Hay un montón de gente estafando ahora. Es un mundo que está petado de gente que especula. Mucho cuidado, porque os puede pasar a vosotros”, denunció El Rubius en su canal de Twitch hace un par de años.

Muchos niños de los noventa crecieron con criaturas que solo existían en una pantalla, repitiendo nombres como Charmander, Squirtle o Bulbasaur sin imaginar que algún día podrían verlos de cerca. Aquella generación, hoy entre los 30 y los 40 años, pasó la infancia soñando con elegir a su primer compañero o con lanzarle la Master Ball al Pokémon adecuado

Durante años, la posibilidad de caminar por un bosque lleno de estas criaturas parecía una fantasía reservada a los videojuegos. Esa idea se ha materializado, al fin, en Japón, donde el universo Pokémon ha tomado forma física con una precisión que sorprende incluso a sus seguidores más veteranos.

PokéPark Kanto abre en Tokio con cientos de criaturas a tamaño real

PokéPark Kanto, instalado dentro del parque Yomiuriland a las afueras de Tokio, abre sus puertas como el primer recinto permanente dedicado exclusivamente a Pokémon, según IGN. El proyecto, que coincide con el 30º aniversario de la saga, permite a los visitantes recorrer entornos naturales poblados por más de 600 figuras a tamaño real.

Cada modelo reproduce a las criaturas con minuciosidad y plantea pequeñas interacciones entre especies, de manera que el visitante percibe el lugar como un hábitat vivo. IGN fue uno de los medios especializados que tuvo acceso anticipado al parque antes de su inauguración oficial, prevista para el 6 de febrero de 2026, y describió la experiencia como “caminar dentro de una Pokédex”.

El parque está dividido en dos zonas principales. La primera es Pokémon Forest, un sendero boscoso que atraviesa un entorno lleno de figuras colocadas entre árboles, bajo la tierra o junto a flores. La segunda es Ciudad Juncal, una pequeña localidad recreada con edificios y puestos inspirados en el universo Pokémon como el Centro Pokémon con su respectiva Enfermera Joy.

Durante la visita previa, las atracciones, juegos y restaurantes aún no estaban operativos, pero las figuras ya ocupaban cada rincón del recorrido. Según IGN, la distribución del espacio está pensada para que cada paso revele nuevas escenas y pequeños detalles, desde un Rhyhorn que parece embestir una colina hasta un grupo de Pikachu entre arbustos artificiales.

La experiencia está pensada para disfrutarse con calma y cierta planificación

En Pokémon Forest, la caminata completa abarca unos 490 metros, con tramos de escaleras y pendientes. Por esa razón, el recorrido no está adaptado a todas las edades ni condiciones físicas. El medio menciona que quienes no puedan acceder a esta parte del parque podrán comprar entradas solo para Ciudad Juncal, donde el acceso es más sencillo.

IGN apunta que el trayecto suele durar alrededor de media hora y que hay bancos y zonas de descanso a mitad del camino. A pesar del terreno irregular, el paseo está diseñado para disfrutarse despacio, entre la vegetación artificial y los grupos de visitantes que se detienen para fotografiarse con las figuras.

Ciudad Juncal concentra las zonas de ocio y las tiendas. Allí se encuentran un PokéMart y varios puestos con juegos y comida temática. Uno de ellos ofrece una sopa de 700 yenes y un bocadillo de baguette por 1.300. Hay un tiovivo decorado con evoluciones de Eevee y un pequeño paseo aéreo con vehículos de Pikachu.

También se pueden conseguir productos exclusivos, desde peluches hasta galletas con envases conmemorativos. IGN detalla que tanto las entradas al gimnasio, donde se celebran espectáculos con actores, como el acceso a la tienda principal requieren un pase gratuito que se obtiene mediante la aplicación del parque.

Junichi Masuda supervisa el proyecto que celebra los 30 años de la saga

Según The Guardian, PokéPark Kanto ocupa 26.000 metros cuadrados y fue diseñado bajo la supervisión de Junichi Masuda, uno de los creadores originales de Pokémon. Las entradas se venden por sorteo para residentes japoneses, aunque los internacionales pueden adquirirlas directamente en la web oficial en inglés por orden de llegada; aunque ya están agotadas para los próximos tres meses. Los precios varían entre 43 y 76 euros aproximadamente.

El medio británico destaca que hay que ir prevenido de que la atracción principal no son las montañas rusas ni los efectos digitales, sino la posibilidad de pasear por un bosque poblado por réplicas a tamaño real. En Ciudad Juncal, los visitantes pueden asistir a desfiles y ver combates entre actores y animatrónicos.

The Guardian recuerda que Pokémon sigue siendo la marca de entretenimiento más rentable del mundo, con ingresos que superan los 150.000 millones de dólares. El parque llega en un momento en que Japón busca equilibrar el auge del turismo con el descontento de parte de la población local, y es probable que esta nueva atracción aumente aún más la afluencia a Tokio.

2016 fue el año del Brexit, de la primera presidencia de Donald Trump y de la revelación de los Papeles de Panamá. También fue el año en que Bob Dylan ganó el Nobel de Literatura y que nos dejó David Bowie. Pero probablemente lo que muchos recuerden de hace una década sea Pokémon Go. El verano de 2016, millones de personas se obsesionaron con salir a la calle con sus teléfonos en mano en busca de Pikachu, Bulbasaur o Charmander, convirtiendo el juego en un fenómeno global.

Lo que hizo que Pokémon Go se convirtiera en uno de los videojuegos de aquel año no fue tanto su calidad técnica (de hecho, el juego tenía sus limitaciones y tuvo varios errores durante sus primeros meses), sino la experiencia que ofrecía a través de la realidad aumentada (RA). En aquel momento, esta tecnología no estaba tan a la orden del día como ahora, por lo que captó la atención tanto de jugadores habituales de la franquicia como de usuarios nuevos.

Lo que permitía la RA era ver a las criaturas del videojuego como si realmente estuvieran en nuestro entorno. A través de la pantalla del teléfono, veíamos a Eevee, Pidgey o Gyarados superpuestos en plazas y parques de la vida real. Algunos lugares emblemáticos de las principales ciudades de nuestro país, como el Parque del Retiro en Madrid, se llenaron de jugadores que trataban de capturar a Pokémon que aparecían de manera inesperada.

Algunos seguramente conocieron rincones de su ciudad donde nunca antes habían estado gracias a este juego, que obligaba a los jugadores a caminar para encontrar y capturar diferentes criaturas. Muchas de ellas solo aparecían en ciertos puntos o durante eventos especiales, lo que obligaba a la gente a movilizarse. Esto hizo que se creara una comunidad bastante grande de jugadores interesados en coordinar encuentros e incluso intercambiar consejos para conseguir los Pokémon con más rapidez.

Un éxito que no esperaban

La proyección de la compañía era que Pokémon Go consiguiera unos 50 millones de usuarios activos al mes, acumulados mediante un crecimiento constante a lo largo del tiempo. Sin embargo, después de tres días, la aplicación móvil había sido descargada 5,6 millones de veces y superó los 100 millones de descargas en tan solo un mes. El equipo de Niantic hizo todo lo posible para mantener el juego en funcionamiento, pero esta saturación de usuarios provocó algún que otro problema a los que lo jugaron entonces.

“Ha superado con creces nuestras expectativas al mostrar a todos el potencial de los juegos que trascienden la pantalla”, llegó a decir entonces John Hanke, director ejecutivo de la compañía detrás del videojuego. “La prioridad ahora es incorporar funciones que incentiven el juego cooperativo, ofreciendo más profundidad que solo la mecánica de captura”, añadió.

Y así ha sido. El 13 de diciembre de 2018, la compañía lanzó los conocidos como Combates de Entrenador, que permitieron por primera vez a los jugadores de Pokémon Go participar en combates uno a uno. Hoy en día, hay torneos competitivos que reúnen a miles de jugadores de todo el mundo a lo largo de todo el año. 

Los fans de Pokémon están de celebración porque hoy se estrena un nuevo videojuego: Leyendas Pokémon: Z-A. Este RPG de acción devuelve a los jugadores a Ciudad Luminalia, escenario del Pokémon X/Y, y seguirá la misma mecánica que ha conquistado a millones de jugadores en todo el mundo: completar la pokédex con todas las criaturas al grito de “hazte con todos”. 

El éxito de Pokémon ha sido ininterrumpido desde el lanzamiento de su primer videojuego en Gameboy en 1996, y hoy sigue siendo una de las franquicias de medios más valiosas del mundo junto a Hello Kitty, Winnie The Pooh y Mickey Mouse. En todo este tiempo, la compañía ha creado criaturas que hoy toda una generación conoce, como Pikachu, Bulbasaur, Charmander o Squirtle. 

Sin embargo, lo que muchos no saben es que ninguno de estos pokémons ultraconocidos fueron los primeros que sus desarrolladores crearon. 

El primer diseño

Ken Sugimori, diseñador de videojuegos e ilustrador, junto al equipo de Game Freak, se inspiraron en dinosaurios de tipo triceratops para hacer sus primeros diseños originales. Así que, pese a lo que muchos esperan, queda completamente descartada la idea de que la criatura eléctrica que acompaña a Ash en las series y películas de la franquicia fuera la primera.

Según han confirmado sus propios creadores, el primer Pokémon que diseñaron y añadieron al motor del juego fue Rhydon, un Pokémon tipo roca y tierra. No solo fue el primero, sino que su diseño sirvió de base para la creación de otros Pokémon. Tiene sentido si tenemos en cuenta que muchas otras criaturas del juego mezclan elementos de animales o seres mitológicos en su diseño.

La importancia de Rhydon como el primogénito se puede observar en varios aspectos de los videojuegos si uno presta atención. Por ejemplo, en algunos gimnasios y edificios de los primeros juegos podíamos ver estatuas o cuadros de decoración con la figura de Rhydon, sugiriendo su importancia histórica dentro del universo de la saga. 

El primero dentro de la historia

Rhydon fue el primero que se creó en la vida real. Sin embargo, dentro de la propia narrativa del juego, existe otra criatura a la que se considera el “Pokémon original”. Hablamos de Arceus, el “dios” del universo Pokémon. Según la mitología del videojuego, Arceus fue el responsable de crear el mundo y a los Pokémon legendarios como Dialga, Palkia y Giratina.

Esta criatura tiene un videojuego dedicado a su origen, Leyendas Pokémon: Arceus, cuya historia se sitúa mucho antes de los eventos de los juegos principales, cuando los humanos y los Pokémon apenas empezaban a interactuar y convivir entre ellos. Arceus aparece indirectamente en la narrativa del juego como ese “dios” que conecta los dos mundos. 

Talavera de la Reina será la sede del Mundial de Warhammer 2025 que reune los eventos individuales y por equipos de Warhammer Novena Era (heredero del antiguo Warhammer Fantasy) y de Warhammer Underworlds.

Tras imponerse a otras candidaturas como Atenas, el recinto Talavera Ferial será sede de este evento que, desde 2006 se celebra en distintos países, siendo Salamanca en 2017 la última sede española.

En los últimos años, la Ciudad de la Cerámica se ha convertido en una referencia de los eventos de este juego de mesa, gracias a la celebración de los torneos GT de Warhammer 40.000, que se han consolidado como los mayores de Europa.

El presidente de la Fundación Talavera Ferial, Gerardo Sánchez, ha avanzado que “también se está en negociaciones para introducir elementos paralelos como el primer mundial de Warhammer the Old World. También dentro del mundo de las miniaturas, Pokémon en videojuego y cartas, o distintos juegos de mesa.

“Durante una semana tendremos en Talavera a cientos de jugadores de juegos de estrategia de varias decenas de países. En un evento que literalmente pone a Talavera en el mapa y que ayudará a hosteleros y hoteleros de Talavera en unos meses en los que la ciudad se queda vacía”.

La fiebre Pokémon ha superado todas las expectativas en la capital. El festival sobre el famoso videojuego celebrado el pasado fin de semana en Madrid ha cerrado su primera edición en la ciudad con unas espectaculares cifras.

Este es el evento físico más importante del juego que, después de pasar por Osaka, Londres y Nueva York, conquistó Madrid del 14 al 16 de junio por primera vez. La edición europea 2024 del Pokémon GO Fest se celebró con una experiencia dividida en dos localizaciones: el Parque Juan Carlos I, en el distrito de Barajas, y el resto de la ciudad de Madrid.

Se registraron más de 190.000 participantes entre ambas localizaciones, de los que un 70% venían de otras partes del mundo. En el Parque Juan Carlos I se capturaron 6,6 millones de Pokémon y la distancia media recorrida por persona fue de 16,4 kilómetros.

En el parque se prepararon distintos hábitats del juego, que combinaban con las zonas ya existentes, siendo algunos de ellos el Portal del Amanecer, el Bosque Maldito y el Laberinto Misterioso. Allí también se instaló la “Experiencia Fútbol”.

La activación en la ciudad de Niantic, situada en Nuevos Ministerios, actuó como centro de conexión entre el parque y la ciudad, donde se prepararon cinco rutas oficiales de Pokémon GO en colaboración con el Ayuntamiento, con el objetivo de que los participantes pudieran descubrir la ciudad “de una forma diferente” y conocer algunos de los lugares más interesantes tanto del centro histórico y comercial como de los barrios, como apuntan en una nota de prensa.

Desde Niantic, la empresa de realidad aumentada que ha desarrollado el videojuego, recuerdan que los días 13 y 14 de julio se celebrará Pokémon GO Fest Global, en el que los entrenadores podrán participar de forma gratuita desde cualquier parte del mundo. Para tener una experiencia más completa, con acceso a bonificaciones, a recompensas especiales y a un encuentro con el Pokémon exclusivo Marshadow, se requerirá una entrada.

El Ayuntamiento de Madrid ha anunciado que la ciudad será la sede europea del Festival de Pokémon GO este año. El evento se celebrará entre el 14 y el 16 de junio en el parque de Juan Carlos I en colaboración con Niantic, la empresa de realidad aumentada que ha desarrollado el videojuego.

Los participantes solo podrán asistir a una de las tres jornadas destinadas a la celebración del festival en horario de 9.00 a 19.00, que a su vez se dividirán en dos turnos de mañana y tarde. Con la entrada matinal, cada “entrenador” pasará la primera mitad del día en el parque y después continuará en horario vespertino por otros rincones de la capital. En el caso de escoger el turno de tarde, el orden de las experiencias se invertirá.

La página web del evento promete transformar el Juan Carlos I en un gran campo de batalla con cuatro hábitats reales: el Laberinto Misterioso, la Orilla Rocosa, el Bosque Maldito y la Escapada al Amanecer. En estos escenarios, los participantes podrán cazar pokémon exclusivos para el videojuego, hacerse fotos con Pikachu y Eevee, comprar merchandising exclusivo y competir con otros jugadores para ganar premios.

Según la información publicada sobre el evento, el festival consistirá en un gran encuentro de entrenadores Pokémon que podrán jugar en conjunto y lanzarse a la búsqueda de nuevas criaturas en los lugares más inhóspitos de la ciudad. Además, habrá animación y una decoración especial en el parque para generar un ambiente similar al del videojuego.

El festival también se celebrará en Nueva York (EE. UU.) y Sendai (Japón). Ambas ciudades aplicarán la misma dinámica que Madrid y trasladarán el evento a uno de sus parques, el Randall’s Island Park y el Nanakita Park respectivamente. Además, los días 13 y 14 de julio habrá un evento global en el que se podrá participar de forma online desde cualquier parte del mundo.

La elección de Madrid como sede del Festival Pokémon GO viene precedida, según fuentes municipales, por “la demostrada capacidad de la capital para acoger grandes eventos internacionales y su reconocida hospitalidad”, que ha hecho que en 2023 se alcanzase la cifra récord de 10,6 millones de visitantes y que se sitúe como la tercera ciudad más atractiva del mundo para el turismo. Se espera que acudan decenas de miles de fans del videojuego.

En 2023, Londres acogió la edición europea del festival, que dejó un impacto económico de 79 millones de euros. La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha mostrado la satisfacción del Ayuntamiento “por ser anfitriones de un evento tan emblemático y moderno como este, que une a personas de todas las edades y de todos los rincones del mundo a través de la magia de la tecnología y el juego”. Ha destacado, “Madrid es una ciudad que se caracteriza por su historia, su cultura y su vitalidad, pero también es una ciudad que mira hacia el futuro, abrazando la innovación y las nuevas tecnologías”.

La venta de entradas anticipadas ya se encuentra disponible en la página web del evento. Tienen un precio especial de salida de 27 euros y solo podrán acceder a la compra los usuarios registrados en el videojuego.

¿Os acordáis de la broma que Google realizó en 2014 por el April’s Fool Day, el llamado “Pokémon Challenge”? Gracias a una colaboración con The Pokémon Company ofrecieron un pequeño juego en Google Maps, en el que los usuarios tenían que buscar el máximo número posible de Pokémon que estaban repartidos por todo el mundo. Los jugadores que se hicieron con todos incluso recibieron un carnet de Google nombrándolos “Maestros Pokémon”.

Pues bien, ahora que se acerca Pokémon GO, la propuesta de realidad aumentada de Pokémon Company y Niantic, muchos fans han recordado la broma de Google. Ciertamente, se parece al juego que pronto verá la luz en dispositivos móviles. ¿Cazar Pokémon en distintos lugares reales? Muchos incluso especulan con la posibilidad de que el estudio se basara en la broma de Google para su proyecto.

Pues bien, no hay que especular más, porque es cierto. El presidente de Niantic en Japón, Setsuto Murai, ha confirmado que la broma de Google los inspiró para empezar a trabajar en Pokémon GO. “El Pokémon Challenge supuso una oportunidad para construir una relación con la gente de Pokémon. Su entonces presidente, Tsunekazu Ishihara y John Hanke, CEO de Niantic, pudieron conocerse y hablar. Ya entonces sus visiones al respecto eran muy cercanas y la conclusión fue la misma: 'Hagamos algo juntos en el futuro” ha comentado a través de la revista japonesa Famitsu.

Por si esto fuera poco, el creador de la broma en Google, Tatsuo Nomura, ahora trabaja en Niantic como Product Manager de Pokémon GO. Vaya, que podemos asegurar sin temor a equivocarnos que el juego de realidad aumentada debe su desarrollo a Google. ¡Qué cosas tiene la vida!

De momento se desconoce la fecha de lanzamiento del juego, pero se esperan nuevos detalles del mismo en la próxima GDC, que se celebrará entre el 14 y el 18 de marzo. ¿Tenéis ganas de saber más sobre él?

El mundo Pokémon abandona los videojuegos y el anime para pasarse a un terreno que todavía le quedaba por explorar: el real. Así lo demuestra el primer adelanto de Detective Pikachu, la película dirigida por Rob Letterman (Pesadillas) y protagonizada por Ryan Reynolds (Deadpool), que pone la voz a la icónica mascota amarilla. “Creo que todos sabíamos que acabaría siendo un detective en miniatura diciendo solo dos palabras. Pero no pensé que sería tan pronto”, publicó el propio Reynolds en su cuenta de Twitter personal.

Mr. Mime, Charizard, Jigglypuff, Psyduck... El tráiler solo dura dos minutos, pero ha sido suficiente para que se convierten en tendencia de Twitter y que la red social se llene de mensajes que mezclan admiración y asombro por partes iguales. “Quiero decir que el tráiler de detective pikachu me dejo con ganas de más, pero el diseño de los pokemon se ven raros”, critican unos. “¡Primeras imágenes de Detective Pikachu, HYPE por las nubes!”, alaban otros.

La película de Warner Bros., que llegará a los cines el 10 de mayo de 2019, gira en torno a la historia de Tim, un joven que se embarca en la aventura de buscar a su padre después de que este se haya perdido. Sin embargo, para la odisea contará con las habilidades detectivescas de Pikachu, al que solo el personaje principal puede entender.

El largo está inspirado en el videojuego Detective Pikachu lanzado en 2016 para Nintendo 3DS y, además, cuenta con el guion de Alex Hirsch (Gravity Falls, Guardianes de la Galaxia) y Nicole Perlman (Capitana Marvel).

Sin embargo, aunque es la primera vez que se pueden ver a las criaturas con aspectos realista, estas ya habían coqueteado con el mundo real a través de títulos como Pokémon GO, juego que cautivó a una gran multitud de personas en el verano de 2016. Habrá que esperar para comprobar si Detective Pikachu consigue algo parecido.

Qué es un dato personal, la biometría o para qué sirven las leyes de protección de datos. A veces son conceptos difíciles, poco atractivos para la mayoría, pero si lo explica Homer Simpson quizá todo cale un poco mejor. Los Simpson, la mítica serie de animación creada por Matt Groening en 1985, ya ha predicho el futuro en numerosas ocasiones. ¿Por qué no hablar de Derecho ahora?

Se llama Derecho Ficción y esta vez son Los Simpson, pero en el futuro podrían ser Ash y Pikachu (Pokémon), Batman y Lex Luthor o algo relacionado con la popular serie Black Mirror. Ya tienen canal en YouTube y también buenos propósitos: explicar cuestiones legales y derechos a través de los grandes personajes de la televisión, el cine y la series.

Detrás de todo esto se encuentra el abogado especializado en derecho informático Jorge Morell, su equipo en el LAB (Laboratorio) de Términos y Condiciones y el blog jurídico A Definitivas. Para ponerle voz a los vídeos está Marga Vives, periodista de la Cadena Ser de Palma de Mallorca. “Ahora somos siete”, explica a eldiario.es Morell. “Hacía años que perseguía esta idea”, dice ilusionado al otro lado del teléfono.

Para crear un capítulo, “una o dos personas se encargan del guion a nivel jurídico, dos o tres hacen las labores de documentación y hay una para el montaje y la edición final”, explica el abogado de Legaltech. “El proceso de trabajo es muy divertido porque al final, todos hacemos de todo”, continúa Morell.

Aprendiendo Derecho civil con Ash Ketchum

De momento solo han grabado un capítulo, pero la idea es que la serie llegue a los 10, al menos en su primera temporada. Planean publicar un episodio al mes hasta el próximo julio: “Cada uno de ellos será de una materia distinta. Vamos a hacer Derecho Penal con Black Mirror, cuestiones de Derecho Civil y de la vida de un entrenador Pokémon (jurídicamente hablando...)”, dice el abogado.

“Me hizo mucha gracia que nos propusieran un tema de derecho mercantil con empresas falsas tipo Wayne Enterprises o LexCorp”, dice haciendo alusión a las compañías que dirigen Bruce Wayne (Batman) y su archienemigo Lex Luthor en el cómic. Morell explica que la idea fundamental basa en “explicar conceptos difíciles para que parezcan cercanos con la mayor cantidad de humor posible”.

También habrá especiales. Esos episodios estarán compuestos por todo ese contenido que no les cabe en los capítulos de temporada. “Como tenemos muchas peticiones extra, quizá hagamos conceptos más breves de dos o tres minutos”, dice Morell. El primero de este tipo será de Los Simpson, ya que según el abogado, el capítulo les estaba “quedando largo”, por lo que decidieron dejar fuera “la parte de derecho” y contarla más tarde, aparte.

Morell reconoce que ya ha habido algún que otro “profesor de facultad que nos ha pedido usar el primer capítulo en sus clases”. Derecho Ficción no tiene ningún incentivo económico ni pretende monetizar el contenido a través de YouTube: “La finalidad es enseñar de una manera pedagógica y didáctica”, dice el creador del proyecto.

Planes B y C por si el algoritmo se pone tonto

La acogida ha sido buena: un día después de lanzar el primer capítulo, Derecho Ficción ya cuenta con más de 1.200 reproducciones. “Estamos haciendo buenos números de clickbait en las primeras horas”, continúa Morell. Para tratarse de cuestiones relativas a los datos personales y a la legislación, es un número alto de visitas. “Los Simpson, aunque sea bastante común, tienen muchísima variedad y con ellos se puede explicar casi cualquier cuestión jurídica: son muy cercanos a lo que ocurre aquí”, dice el abogado.

El único interrogante que se le presenta al equipo de Derecho Ficción es saber si pasarán el corte del algoritmo de YouTube. No serían los primeros en caer: al youtuber Jaime Altozano ya le bloqueó la plataforma de vídeos el pasado julio “por motivos de derechos de autor”. Altozano aparecía analizando la banda sonora de El señor de los anillos desde su casa, con un piano, pero Google estimó que violaba las reglas. Tras reclamar, el youtuber recuperó sus vídeos.

“Por ahora no ha pasado nada, aunque quizá sea cuestión de tiempo que nos pase algo. En los créditos siempre indicamos quienes son los propietarios de las obras y en qué circunstancias se da”, dice Morell, que considera que “el proyecto encaja muy bien en el artículo 32.1 de la Ley de Propiedad Intelectual”. Por si acaso, reconoce que “hay planes B y C, pero ya veremos cómo evoluciona esto”.

“Se nos han quedado casi tres docenas [de capítulos] en el cajón”, concluye el abogado. Los fans piden El cuento de la criada, Astérix y Obélix, Blade Runner... La buena noticia es que ya queda menos para verlos en Derecho Ficción.

Cambiar cromos y tazos repetidos en algún mercadillo parece cosa del pasado. Al menos, desde que hallar y adquirir directamente estos y otros objetos de colección en plataformas de compraventa como Wallapop se ha convertido en la opción más cómoda y sencilla (aunque no precisamente la más barata).

La app que nació como un lugar donde vender trastos inútiles y comprar objetos de segunda mano se ha convertido en una filón para los entusiastas de los objetos más singulares. No solo hay monedas antiguas (incluyendo una de las bolsas en las que los españoles recibimos nuestros primeros euros allá por 2001) y sellos: hasta los objetos promocionales de series y hamburgueserías son potenciales objetos de colección.

Un buen puñado de cosas que suelen terminar en la basura por falta de interés son susceptibles de convertirse en un verdadero objeto de deseo para los coleccionistas que bucean por Wallapop. “Ya sea por necesidad o falta de espacio, diversos objetos antiguos y de coleccionismo son bastante populares en Wallapop”, confirma a HojaDeRouter.com la responsable de marketing de la empresa, Gemma Escribano.

“Siempre he sido fan de la saga Pokémon y poco a poco he ido ampliando mi colección personal”, explica Alejandro, el orgulloso propietario de la colección completa de figuras de Pokémon que McDonald's regaló hace unos años con su Happy Meal. “Llegado el momento, disponía de suficientes artículos repetidos y no me interesaba seguir guardando, así que me plantee la posibilidad de venderlos en este tipo de plataformas”. Ahora, a través de su perfil de Wallapop, ofrece las 16 figuras que conformaban la acción promocional. El precio es todo un misterio.

No obstante, para hacernos una idea de las cifras de este singular mercado basta con hacer una búsqueda en la propia plataforma. Es fácil comprobar que se están pidiendo entre 7 y 10 euros por cada una de estas figuras que acompañaban de forma gratuita a un menú que cuesta algo menos de 4 euros. El precio, por tanto, se ha incrementado en más de un 150 % (y ahora no incluye la hamburguesa).

A pesar de este notable aumento, no parece que alguien vaya a ganarse la vida vendiendo regalos del Happy Meal. El coleccionista de figuras de Pokemon explica que Wallapop, “desde el punto de vista del comprador, abarata el mercado, ya que hay mayor oferta y disponibilidad de artículos”. De hecho, él mismo asegura que “las figuras de McDonald’s no se revalorizan especialmente, ya que se han producido en masa y mucha gente las vende”.

Efectivamente, el incremento de precio es mayor en otras piezas de coleccionismo. Por algunas de las cartas de la primera edición de Pokémon (editadas en 1995) se llegan a pedir más de 120 euros en Wallapop. “Y yo he llegado a ver pujas por más de 500 dólares [algo más de 400 euros] cada carta”, puntualiza Alejandro, que también recurre a la plataforma de compraventa para encontrar las cartas que le faltan de otra colección lanzada por McDonald’s.

No las criaturas creadas por Game Freak a mediados de los 90 son objeto de estos peculiares intercambios. En términos generales, y aunque por algo menos de dinero, cualquier regalo promocional de la cadena de hamburgueserías está a la venta en Wallapop: muñecos de Hora de aventuras, toallas y hasta tazas de un McMenú por 4 euros cada una.

“Algunos objetos de coleccionismo se pueden revalorizar hasta un 1000 %”, explica Osvaldo, otro habitual de estas transacciones, a HojaDeRouter.com. Su caso es algo diferente: utiliza Wallapop como un canal de distribución más de su tienda de videojuegos y figuras, situada en Barcelona. “El tráfico de venta a través de Wallapop es menor, pero también hay, sobre todo para los que están cerca de la tienda, claro”, comenta.

A través de Wallapop vende, entre otras cosas, los muñecos de películas, series y videojuegos que ya están descatalogados y han incrementado su valor de una forma sorprendente. El ejemplo perfecto son los populares muñecos Funko. Si originalmente los seis personajes de la serie FriendsFriends costaban 15 euros cada uno, Osvaldo ha llegado a vender el lote completo por 300 euros, un 233 % más caros.

“Antes, el único método de ampliar cualquier colección era preguntar por foros y tiendas especializadas (que hay muy pocas en España) y, con suerte, encontrar a otra persona que tuviera lo que estabas buscando”, recuerda Alejandro. Ahora son esas personas las que buscan compradores a través de la app.

El ‘boom’ de ‘Stranger Things’

Una campaña promocional de Netflix de hace meses sirve aún para que algunos vendedores de Wallapop intenten embolsarse unos euros. Para anunciar la llegada de la nueva temporada de Stranger Things, la plataforma lanzó una colección de cromos con los personajes de la serie que se podían obtener de forma gratuita en un local efímero montado para la ocasión en el centro de Madrid y en Barcelona, además de en algunas tiendas especializadas.

Un total de once cromos que en Wallapop es posible conseguir por la nada desdeñable cifra de 60 euros. Si, por el contrario, te falta solo uno de ellos, a través de la aplicación también podrías conseguirlo a cambio de 10 euros.

Más famoso y llamativo fue el caso de la taza de Chip (La Bella y la Bestia) que sacó a la venta Primark. Si el objetivo se vendía en establecimientos por 6 euros, en Wallapop llegó a ofrecerse por 50 euros, un 733 % más. Aún hoy, cuando el boom parece haberse esfumado y Primark ya no es la única tienda que vende este producto, es posible encontrar la taza en la app por hasta 25 euros.

Lejos parecen quedar los tiempos en los que la hora del recreo o las mañanas de domingo en algún mercadillo servían para intercambiar cromos, chapas o tazos repetidos. Ahora esos pequeños trozos de plástico (protagonizados por Pokémon, eso sí) también se venden por 30 euros en Wallapop.

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Las imágenes de este artículo son propiedad de Marina R. y Luis C. (Wallapop)

Aunque Ryan Reynolds ya había explorado la ficción enfundándose en el traje de Deadpool o el de Linterna verde, su próximo personaje será incluso más surrealista. El actor canadiense será el encargado de dar vida a Pikachu, el pokémon más identificativo de la saga, en la película dirigida por Rob Letterman (Pesadillas).

Según informan en The Hollywood Reporter, el intérprete pondrá voz y prestará sus gestos faciales para animar a la mascota virtual mediante captura de movimientos. De esta forma, Reynolds se suma al reparto de Detective Pikachu, un largometraje que ya cuenta con personalidades como Justice Smith (Jurassic World 2, The Get Down) o Kathryn Newton (Big Little Lies), quien encarna a la protagonista del largometraje.

La historia gira en torno Tim, un joven que se embarca en la aventura de buscar a su padre después de que este se haya perdido. Sin embargo, para la odisea contará con las habilidades detectivescas de Pikachu, al que solo el personaje principal puede entender.

A pesar de que el rodaje está previsto para comienzo de enero en Londres, todavía se desconocen muchos detalles sobre su producción. Lo que sí se sabe es que la cinta de Rob Letterman contará con el con guion de Alex Hirsch (Gravity Falls, Guardianes de la Galaxia) y Nicole Perlman (Capitana Marvel), y que está inspirada en el videojuego Great Detective Pikachu lanzado en 2016 para Nintendo 3DS.

Niantic, la compañía desarrolladora de Pokémon Go, ha conseguido 200 millones de dólares en una ronda de financiación celebrada esta semana, según The Wall Street Journal. Los creadores del juego que se convirtió en el éxito viral del verano pasado, además, anunciaron que ese dinero se empleará en el próximo título de la compañía, que estará basado en el universo de Harry Potter.

“Con Harry Potter: Wizards Unite los jugadores que han estado soñando con convertirse en magos de verdad finalmente tendrán la oportunidad de experimentar el mundo mágico de J.K. Rowling”, explicaba Niantic a principios de noviembre. El juego también estará basado en la Realidad Aumentada y contará con casi siete veces más financiación que Pokémon Go, que consiguió 30 millones de dólares.

El nuevo título de Niantic promete a los jugadores que “aprenderán nuevos hechizos, explorarán sus ciudades y barrios de la vida real para descubrir bestias legendarias y luchar contra ellas y harán equipos con otros jugadores para derrotar poderosos enemigos”.

Techcrunch explica que Harry Potter: Wizards Unite estará listo para 2018 y Niantic está trabajando con Warner Bros en el desarrollo del juego. Como Pokémon Go, el nuevo título también hará uso de las localizaciones y la base de datos de Ingress, uno de los primeros juegos de Niantic que ya usaba la Realidad Aumentada. 

Ya casi está aquí. Todo apunta a que el iPhone 8, el del décimo aniversario, se presentará el próximo 12 de septiembre. Tras meses de rumores y filtraciones, es mucho lo que se sospecha sobre el nuevo buque insignia de la manzana mordida, pero si hay algo que se sabe a ciencia cierta es que la realidad aumentada jugará un papel importante en el dispositivo estrella de Apple. 

Se hizo evidente cuando en junio, en su conferencia anual para desarrolladores (la WWDC) la firma de Cupertino puso a disposición de los programadores el ARKit, un conjunto de herramientas para la creación de 'apps' basadas en esta tecnología.

Más allá del sinfín de demostraciones sorprendentes que ya se están viendo y del sinfín de usos novedosos que podrán surgir, lo cierto es que en la base de la realidad aumentada para móviles hay una serie de fundamentos científicos que llevan años aplicándose.

Uno de los más destacados es el paralaje (del inglés 'parallax effect'). Usado en astronomía para determinar la distancia y situación real de las estrellas respecto a la Tierra, este efecto sirve para averiguar, en general, la posición de un objeto en función del punto de vista desde el que se mire.

Aplicado a la realidad aumentada, el paralaje permite implantar la parte ficticia en entornos reales con la máxima precisión. Ya el popular juego Pokémon GO, primer éxito masivo de la realidad aumentada, se servía de esta teoría para fijar la situación de las criaturas como si no la estuviéramos viendo a través de una pantalla.

Así funciona el efecto paralaje

El paralaje se basa en la percepción del ojo humano, y la forma más fácil de entenderlo es realizar una sencilla prueba. Extiende tu brazo hacia delante y alza tu dedo pulgar. Ahora cierra el ojo izquierdo, mira al dedo en alto y su posición respecto a algún objeto que haya en el fondo. Tras ello, repite la prueba con el otro ojo. Te parecerá que tu dedo (o el objeto) se han desplazado, porque sus posiciones no guardan la misma relación. 

Este efecto se produce por nuestra capacidad para ver múltiples planos. En movimiento, Disney lo utilizó por primera vez para dotar a sus películas de dibujos animados de una ligera tridimensionalidad. Entonces se dio a conocer como “cámara multiplano” y más tarde dio el salto al mundo de los videojuegos.

Además, hace unos años, se puso de moda entre los desarrolladores web. Esa es la razón de que cuando entras en ciertas webs, al hacer 'scroll', de repente el fondo parece moverse a una velocidad distinta que el contenido. Se debe a que, si los objetos están en movimiento, los más lejanos parecen desplazarse más lentamente que los cercanos.

Ser conscientes de las desviaciones que produce el efecto paralaje nos permite calcular la distancia al objeto siempre que dispongamos de dos datos: la distancia entre los dos puntos de vista y el ángulo de desplazamiento entre una perspectiva y otra. Es así como podemos determinar la distancia a la que se encuentran las estrellas y también como los móviles y demás dispositivos para visualizar la realidad aumentada también lo pueden hacer rápidamente (y evitando o reduciendo los mareos que podría provocar el desplazamiento).

Los ingredientes del paralaje

Nuestros móviles están llenos de sensores y chips que sirven para precisar su localización y todos sus movimientos. Uno de ellos es el acelerómetro que se encarga de determinar los cambios de orientación del teléfono, lo cual facilita, por ejemplo, que la pantalla rote de posición vertical a horizontal. Además se utiliza para calcular distancias o incluso es el responsable de que seamos capaces de sacar una foto con solo un gesto.  

Sin embargo, las mediciones de los acelerómetros no son lo suficientemente precisas para determinadas funciones, sobre todo las relacionadas con la realidad aumentada. Así entra el juego el giroscopio, capaz de medir el movimiento del ‘smartphone’ en todos sus ejes garantizando una mayor precisión para determinar dónde y en qué posición nos encontramos.

Por otro lado, las cámaras del dispositivo se utilizan también para medir distancias, pero ni los mejores modelos con doble cámara trasera son capaces de igualar a otra tecnología que al parecer va a estar presente en el iPhone 8: según se ha publicado, el terminal podría contar con un sistema de sensores láser VCSELsistema de sensores láser VCSEL que hará posible una mayor precisión a la hora de determinar, por ejemplo, si los objetos están más cerca o más lejos entre sí o con respecto al dispositivo.

Para ello, el sensor emite un haz de láser hacia el objetivo y mide el tiempo que ha tardado la luz en llegar y en regresar. Una funcionalidad muy similar a la que ya integran algunos dispositivos Android y que se asemeja bastante (salvando las distancias) a lo que hacen los sensores lídar en los coches que se conducen solos.

Con o sin marcadores: la evolución del acceso a la realidad aumentada

Darle forma en 3D al dibujo que acaba de hacer tu hijo o cazar un Pokémon en el parque son dos formas totalmente distintas de aplicar la realidad aumentada en una ‘app’. La primera se basa en el uso de marcadores: hace falta alguna señal física para que la imagen virtual se active y se proyecte sobre el mundo real. Ya sea captando un dibujo, un mapa o un código QR con tu dispositivo, este lo interpretará y lo convertirá en realidad aumentada a partir de un punto de referencia.

Sin embargo, si nos dedicamos a cazar criaturas a través de Pokémon Go veremos que su funcionamiento es diferente. No se precisa de una marca que haga aparecer a estos seres. Este método utiliza una combinación de sensores como los citados anteriormente (acelerómetros, láser...) para determinar la posición. Así, solo apuntando con el móvil se puede crear mundos convincentes aunque artificiales.

Hasta el momento la realidad aumentada que se activa con referencias físicas ha sido la opción más popular, gracias a lo fácil que resulta implementarla. Sin embargo, en la era móvil, el sistema automático será el que triunfe y su 'magia' (que de magia tiene poco) se basará en la ciencia y la tecnología.

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