Wonder Woman 1984 concluyó el pasado 10 de septiembre su rodaje en la ciudad de Almería. La película, dirigida por Patty Jenkins sobre el personaje de DC Comic creado por William M. Marston, ha rodado desde el pasado día 5 en La Alcazaba, la zona de la Hoya, las Murallas de Jayrán, el Cerro de San Cristóbal, y la calle Almanzor y otras del entorno de la fortaleza almeriense.

La fuerte lluvia que cayó el sábado hizo que el equipo adelantase su día de descanso a ese día, para trabajar el domingo. Es una especie de ley no escrita, no hay rodaje importante en Almería sin que caiga una buena lluvia, le pasó a Juego de Tronos y Exodus recientemente aunque, por suerte, siempre sin consecuencias.

El domingo llegó la estrella de esta producción, la actriz Gal Gadot, que como se intuía, participó durante la última jornada de rodaje del pasado lunes. Lo que sí se ha desmoronado por completo es la teoría del flashback con los personajes de Robin Wright y Connie Nielsen, ya que no ha trascendido su presencia en Almería. Los otros intérpretes con personajes principales que se han dejado ver por Almería han sido Chris Pine (en bici por el Paseo Marítimo) y Pedro Pascal.

Todo apunta a que lo rodado en Almería son unas secuencias ambientadas en Egipto en la época en la que se basa la película, los años ochenta. Sí se ha podido ver a numerosa figuración caracterizada como soldados del ejército egipcio y vehículos, algunos de ellos con rótulos en árabe, que por estética y modelo pertenecen a esa época.

Lo rodado el lunes parece una escena de tensión, con cámara al hombro en un posible plano secuencia en la que los personajes se pierden entre una multitud de soldados. A la figuración se le ha insistido mucho en que estuviesen a la altura para evitar repeticiones innecesarias.

El guion de Wonder Woman 1984 lo firman Dave Callaham, Geoff Johns y la directora Patty Jenkins. Se trata de una producción de Warner Bros y DC Entertainment con el service en España de Sur Film. Aparte de en Almería, la película ha rodado en otras localizaciones españolas, en Fuerteventura y Tenerife, además de en Londres y Washington.

Este rodaje nos sirve para poner a prueba nuestra memoria y recordar algunas de las producciones más emblemáticas de las que se han rodado en La Alcazaba desde que el cine pisó la provincia de Almería. Aquí tenemos que citar, y agradecer a sus impulsores, la exposición La Alcazaba: patrimonio de cine, que se pudo ver en la Torre del Homenaje del monumento desde julio de 2017 y hasta finales de abril de 2018. Esta muestra se puso en marcha con la organización de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Conjunto Monumental de La Alcazaba de Almería y Almeriacine, espacio de internet dedicado a la difusión y defensa de todo lo relacionado con el séptimo arte en esta tierra, además de otras personas y entidades que colaboraron para hacer realidad la divulgación de la historia cinematográfica del monumento almeriense más importante.

En el año 955 Abderramán III inicia la construcción de la ciudadela, la más grande de las construidas por los árabes en España, que termina Hayrán, rey taifa de Almería, en el siglo XI. Tras la reconquista fue reformada por los Reyes Católicos y Carlos I. La Alcazaba cuenta con tres recintos y desde ella se pueden apreciar las vistas más espectaculares de la ciudad de Almería.

Juanen Pérez Miranda, fundador de Almeriacine, resalta la importancia del legado cinematográfico de La Alcazaba y recuerda que con la exposición “se ha querido trasladar una idea general del cine en Almería, con la particularidad de este monumento que cada vez atrae mas turismo a raíz del rodaje de Juego de tronos. Conocer La Alcazaba a través del cine es una manera diferente y original de acercarse a este gigante milenario”.

Por orden cronológico, siendo conscientes de que las listas no satisfacen a todos los lectores, repasamos diez míticos rodajes, ya sea por calidad o popularidad, de los casi cuarenta títulos que se han rodado en este espacio desde finales de los años cincuenta. Vamos a ver como La Alcazaba se ha convertido en Malta, Marruecos, Roma, Turquía, Afganistán, Jerusalén…, o en universos que solo existen en la fantasía del celuloide.

'Cleopatra' (1963)

Se trata de una de las grandes superproducciones de la historia del cine y, al mismo tiempo, uno de los rodajes más complicados que se recuerden. El presupuesto se disparó, hubo cambio de director, primero Rouben Mamoulian y finalmente Joseph Leo Mankiewicz, alteraciones en el reparto, retrasos, la protagonista enferma…, y Almería surgió como una eficaz y económica solución para tomar los últimos planos de esta historia que protagonizaron Elizabeth Taylor, Richard Burton y Rex Harrison.

La Alcazaba aparece en un plano general captado desde el Cerro de San Cristóbal y representa el palacio de Marco Antonio en Tarso, Turquía. En el desierto de Tabernas se escenificaron escenas de batalla con numerosa figuración. El fotógrafo almeriense Carlos Pérez Siquier, uno de los grandes referentes de la vanguardia cinematográfica española, inmortalizó con su cámara estas secuencias. Su trabajo relacionado con el séptimo arte se resumió en una exposición titulada ‘Almería y el cine’.

Una de las anécdotas de este rodaje se encuentra en la visita del magnate Darryl F. Zanuck, productor presidente de la Fox, que llegó a la provincia para supervisar el rodaje de la película que podía llevar a la quiebra a la productora. Viajó en helicóptero desde Madrid.

La recaudación de la película apenas superó la mistad de su coste, a pesar de que durante unos cuantos años se erigió en la cinta más taquillera de la historia. Ganó cuatro Oscar de nueve nominaciones, todos técnicos, y a partir de ella el ‘péplum’, o cine de romanos, dejó de ser una opción interesante para la industria. Al margen de esta situación, a la película el tiempo le sienta de maravilla y ya ha adquirido la categoría de clásico inmortal.

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La isla de Tenerife acoge estos días parte del rodaje de la secuela de Wonder Woman, que lleva por título Wonder Woman 1984 y vuelve a estar protagonizada por la actriz Gal Gadot, con la dirección de Patty Jenkins.

Como ya ocurriera con otras superproducciones como Furia de Titanes, el macizo de Teno y Masca han despertado el interés de este nuevo largometraje de Warner Bros para el rodaje de varias escenas.

Parte del equipo de la película se encuentra alojado estos días en varios hoteles de la Isla Baja y este lunes está previsto que llegue un grupo más numeroso, si bien se desconoce si algunos miembros del reparto estarán entre ellos.

Además de Tenerife, algunas de las escenas de la segunda parte de Wonder Woman también se van a rodar en la isla de Fuerteventura, que hace algo más de un año ya acogió parte del rodaje de la película Han Solo.

El rodaje de Wonder Woman 1984 arrancó hace ya varios meses. Junto a Gal Gadot, la película cuenta con Pedro Pascal, el protagonista de las tres primeras temporadas de Narcos.

Completan el reparto principal Kristen Wiig, quien encarnará a la villana principal de la película, Cheetah, y Chris Pine, que retoma su papel como Steve Trevor. La secuela de Wonder Woman tiene previsto su estreno el 1 de noviembre de 2019.

Indiana Jones, Lawrence de Arabia, Conan... Han sido muchos los héroes en la historia cinematográfica de Almería. Y a la provincia ya le iba tocando una superheroína. Será nada más y nada menos que la amazona más famosa de los últimos tiempos: Wonder Woman. La secuela de la película protagonizada por la actriz israelí Gal Gadot, Wonder Woman 1984, se rodará en la provincia de Almería, según las fuentes consultadas por Filmand.

Durante el Festival de Málaga trascendió que la saga de DC Comics y Warner Bros. grabaría en las Islas Canarias y Andalucía, tal y como apuntaron medios canarios como La Opinión de Tenerife.

Una productora de service insular ha estado localizando en los últimos meses en la provincia de Almería. Uno de los lugares que han visitado los localizadores ha sido la famosa Alcazaba de la capital, donde se han rodado en los últimos tiempos producciones como la serie de HBO Juego de Tronos o Resucitado (Kevin Reynolds). Según las fuentes consultadas por este medio, el rodaje en la provincia andaluza está previsto para finales de este verano.

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- Título: Liga de la Justicia (2017)

- Dirección: Zack Snyder

- Guión: Chris Terrio, Joss Whedon (basado en una historia de Zack Snyder y Chris Terrio)

- Reparto: Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher

Con una sinopsis fantasiosa tan poco suculenta e innovadora, muchos se pueden preparar para la opinión que le podría suceder. Sin embargo, la historia de esta cinta es el menor de sus males. Primero, porque estamos hablando de un largometraje perteneciente al nada inexplorado durante la última década subgénero superheroico -nótese la ironía-, y segundo, porque su motivación es principalmente entretener, librarnos de cualquier juicio elaborado.

Por lo tanto, no debemos esperar una épica historia llena de aristas y reflexiones, aunque en la clase de cine al que pertenece se puedan encontrar joyas que sirvan de excepción, obviamente. Por supuesto, la misión de entretener la cumple con creces. Tratamos en esta ocasión una producción que cuenta con algunos de los más importantes iconos de cómic. Algo que al seguidor medio -ya no digamos a los fanáticos de dichas figuras- llama y mucho.

Por el contrario, la Liga de la Justicia se queda a medio camino. Quién sabe si los problemas personales sucedidos a su director podrían tener algo que ver. La película necesitó ser culminada a manos de Joss Whedon (Los Vengadores, Buffy Cazavampiros, Firefly). Sorprendente que su nombre no figure como codirector en los créditos.

Lo cierto es que el resultado es, en forma, una suerte de catálogo de todas las posibles películas paralelas que se extraerán, como Aquaman (James Wan, 2018), y una lógica exposición de personajes como el nuevo Flash o Cyborg. Mientras tanto, su contenido no deja de resultarnos incoherente en gran sentido: una de las figuras de esta liga se erige como solución mientras el resto podría verse limitado a ayudar a que la trama avance y tenga algo con lo que rellenar.

Los personajes a destacar son bastante pocos y a pobre nivel. No es una película en la que interesantísimos actores como Ezra Miller (Tenemos que hablar de Kevin, Las ventajas de ser un marginado) puedan explotar sus capacidades interpretativas, claro. Más bien sirve para que nos caigan bien o mal, según encajemos el humor facilón que este tipo de cine destila.

Por último, el factor más indiscutible: un montaje abocado al fracaso que, comenzando con una introducción muy del estilo Snyder, el cual rememora a aquel impresionante principio de Watchmen (2009), desemboca en una sucesión de escenas más propias de formatos como el spot televisivo.

Esta película se acerca mucho más a Batman v Superman (también dirigida por Snyder en 2016) y Escuadrón Suicida (David Ayer, del mismo año) que a Wonder Woman (Patty Jenkins, 2017), aunque permanezcan ciertos retazos. Cinta esta última que representa lo mejor que ha parido ese universo cinematográfico desde El hombre de acero (Zack Snyder, 2013). Menuda racha.

Hasta cierto punto, es comprensible que la nueva película del llamado DC Extended Universe sea una mezcla extraña de intenciones, discursos y sensibilidades. Zack Snyder, el gran ideólogo del mismo tras haberse encargado de El hombre de acero y Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia, tuvo que dejar el rodaje del film debido a una tragedia familiar. Su testigo lo recogió Joss Whedon –el director de las dos películas de Los Vengadores-.

Aunque en junio se afirmaba que la película estaba finalizada y Whedon no tocaría el tono con el que Snyder había impregnado la historia, centrando sus esfuerzos en la post-producción de la misma, en julio ya habían empezado los reshoots y parecía muy difícil que la película no se viese afectada por la mirada de Whedon. Al final ha sido imposible.

En Liga de la Justicia se enfrentan- -sin dialogar-, dos formas distintas de entender el género superheroico en el séptimo arte. La mezcla, pretende convertir la película, decisiva para Warner de cara a futuras franquicias, en un producto accesible, más agradable y menos adusto que Batman v. Superman. Pero el resultado deja al film en tierra de nadie. Estamos ante un producto de aproximadamente 300 millones de dólares que no arriesga en ninguno de los planos formales o narrativos que plantea, acomodado en narrativas visuales ya conocidas, desarrollos transitados no solo por el género sino por el cine de acción más comercial y zafio, y una torpe capacidad para humanizar a sus protagonistas. ¿Qué le pasa al género de superhéroes?

Los superhéroes siguen mandando en la taquilla

Atendiendo solamente a los estrenos de 2017, el género ya ha dado muestras suficientes de que sigue sin agotar su mecha. Sin discernir a qué gran major pertenece cada una, este año llegó Logan y se hizo con más de 600 millones de dólares. Luego vinieron Guardianes de la Galaxia Vol.2, Spider-Man: Homecoming y Wonder Woman con más de 800 millones todas y cada una. Cifras que Thor: Ragnarok parece no poder alcanzar, ajustándose a los 600 de nuevo. De todas ellas, Liga de la justicia es, de lejos, la menos original.

La película de Lobezno era una oscura y contundente relectura en clave de western moderno del atormentado personaje de Hugh Jackman. La galáctica tropa de buscavidas ofreció nuevas cotas de inesperado savoire-faire emocional a sus héroes.

Por su parte, el trepamuros devolvía a Peter Parker al instituto en una nueva forma de entender el heroísmo teen. Wonder Woman, aun con sus muchos problemas, se podía entender como una fábula antibelicista y feminista. E incluso Thor: Ragnarok se nos presentaba como una colorista comedia de tortazos que no pretendía ser absolutamente nada más que eso.

Todas ellas tenían un discurso propio, intransferible mirada del género que funcionaba con sus más y sus menos. Tenían algo que decir. Sin embargo, Liga de la justicia se nos presenta como un mero trámite hacia el universo posterior y franquiciable, vacua en su narrativa y desnortada en sus objetivos.

Héroes sin objetivos

Si, a pesar de todo, el trabajo de Snyder y Whedon solo consistiese en fabricar una excusa para presentar a los personajes que más adelante tendrán película propia, tampoco cumplirían su objetivo. Liga de la Justicia es incapaz de conseguir la implicación emocional necesaria para comprender las personalidades de cada uno de los integrantes del grupo, por mucho que les intente dotar de trasfondo. El dramatismo del mismo no llega a cuajar, ni define per se su forma de ser.

Tampoco es capaz de justificar las razones que empujan a cada uno a conformar al equipo. Los héroes se unen, básicamente, porque viene un malo malísimo. Algo que películas como Guardianes de la Galaxia o Los Vengadores pudieron hacer sin por ello dejar de ofrecer personajes complejos motivados por distintas razones. Aquí, ninguno evoluciona, ni se ve afectado por la epopeya de formar equipo: Wonder Woman es la entregada e inteligente dama, Flash es el miedica gracioso, Batman el atormentado con sentido del deber, Cyborg es el 'friki' informático y Aquaman es… un cachas.

Liga de la Justicia, en definitiva, tiene héroes al servicio de su función narrativa y no de sí mismos. Trama supeditada a los cánones que debe representar cada uno en su rol dentro del grupo, tal como hiciese casi cualquier película que cumpliese el tropo del team-up clásico, de Loz Cazafantasmas a Armageddon. Y todo, repitiendo juegos entre ellos: desconfianza entre los las capacidades de unos y otros, chistes sexistas sobre la única integrante del grupo, liderazgo cambiante, sorpresa por la demostración de habilidades… lo que viene siendo habitual. Sin sorpresas, sin sobresaltos. Sin riesgo.

Una película anticuada sin saberlo

Como decíamos, el género superheroico es capaz de reinventarse constantemente para explicarse a sí mismo como marco y contenedor de todo tipo de historias. Esto no se nos plantea solo en el campo de lo narrativo: cada una de las aventuras de gente con superpoderes de este año tenía un discurso visual propio. Ya fuera el árido, vacío y exasperante mundo de Logan o el hipercolorido universo de Thor: Ragnarok.

La nueva película de DC, sin embargo, se parapeta en viejas fórmulas visuales que nada tienen que ver con una búsqueda moderna de un discurso cinematográfico único. Es vieja en su forma de plantear la acción y sabe a déjà-vu cuando intenta impactar.

Zack Snyder, realizador dotado de una imaginería visual propia, opta aquí por copiarse a sí mismo. Su utilización de la slow-motion, técnica que solía dotar de un significado claro, acude hoy a lo obvio para acentuar imágenes de poco andamiaje. Ya sea Aquaman caminando lentamente hacia el mar, mientras las olas estallan a su alrededor o Batman cayendo con la capa desplegada desde las alturas.

Sus antiguos hallazgos se tornan trucos cuya trampa salta a la vista: el realizador vuelve a rodar entierros tal como lo hizo en Watchmen, piruetas como las de 300 y campos de maíz de aire a Terrence Malick como lo hizo en El hombre de acero. Se muestra incapaz de innovar.

Ni siquiera sus set-pieces dejan espacio para la originalidad. Dos terceras partes de las batallas que se desarrollan en el universo de Liga de la justicia se asemejan sobremanera a cómo se planteaban las batallas libradas en la Tierra Media de Tolkien llevada al cine por Peter Jackson. Y la otra, la vimos en el tercer acto de Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia entre explosiones y villanos realizados por ordenador,pero también en las ciudades de Europa del Este que tanto gusta de destruir Marvel.

Es más: ¿cuántas veces hemos visto al personaje con hipervelocidad salvar la escena rodando por las paredes? Mínimo dos en los tres últimos años con X-Men: Días del futuro pasado y Vengadores: La era de Ultrón. Nada sorprende en esta ocasión.

Superhéroes de hoy para el cine de ayer

Al terminar el visionado de Liga de la Justicia, no es su tibia indefinición entre diversión y gravedad, ni su apoteósico tercer acto, ni su nula invención visual o narrativa, ni su torpe desarrollo de personajes lo que la convierte en un sonoro fracaso.

El cine de superhéroes es la manifestación más mainstream de cómo un género puede subvertir constantemente sus tropos, forzar lugares comunes para llevar al espectador hasta sitios en los que no había estado. Su innovación parte de jugar siempre con las mismas cartas, pero hacer trucos diferentes cada vez. Y por eso, su peor enemigo es la homogeneización, la falta de discurso. Y eso es lo que parece ser Liga de la Justicia, una película que no pretende sorprender, ni molestar, casi parece retractarse de lo mostrado en sus antecesoras en DC. Es una película que pretende cumplir expediente y no generar debate. Es una película que ya hemos visto. Cine de ayer.

En Isla Paraíso, las amazonas entrenan con fiereza a la espera de un ataque de Ares, el dios de la guerra. Saltan desde sus monturas, empuñan espadas, lanzan flechas y se defienden con piruetas etéreas antes de propinar la estocada mortal. A lo lejos, una niña de ocho años las observa con admiración sin saber que ella está destinada a convertirse en la guerrera más invencible de Temiscira. 

El origen de Wonder Woman ha sido prioridad editorial durante estas semanas, justo antes de que llegase a las salas la nueva heroína de DC. Se ha dicho que el poliamor, el bondage y la Segunda Guerra Mundial fueron el caldo de cultivo de las primeras viñetas creadas por William Moulton Martson. El guionista primigenio imprimió un carácter irreemplazable a su criatura, pero la historia de la princesa Diana ha sido decorada con diferentes pinceladas a lo largo de sus 76 años.

La que nos interesa ahora es la versión elegida por Patty Jenkins, capitana al mando del regreso de Wonder Woman y directora de la cinta estrella de la cartelera. Por sus más de 600 millones de dólares de recaudación, merece la pena echar un vistazo a las decisiones de la mujer que estuvo tras las cámaras de Monster y que hoy firma el fenómeno cinematográfico del año.

Las amazonas de Temiscira han sido víctimas del vaivén de los tiempos y su mito, uno de los más maleables. En la nueva película, este clan de legendarias actúa a modo de prólogo y de matriz para entender la naturaleza incorruptible de la mujer que salvará el mundo de los mortales. La princesa Diana de Temiscira, como se la reconoce durante todo el metraje, nace en esta isla “no cartografiada en los mapas” rodeada únicamente por mujeres.

Todas ellas vigorosas, independientes, cultas y bellas, pero según una concepción de la belleza heterogénea y fascinante. Diana fue moldeada en una masa de arcilla por su madre Hipólita, la reina de las amazonas, e insuflada de vida por el dios Zeus. Una parte que bebe directamente de la mitología helénica y de ciertos pasajes bíblicos, al igual que el cómic de 1941. “Hermosa como Afrodita, sabia como Atenea, veloz como Hermes y más fuerte que Hércules”, rezan sus primeras líneas.

Esta criatura semidivina está destinada a prestar sus dones a la humanidad, pero su madre ha visto demasiado horror como para arriesgarse a perderla en combate. Para avisar a la pequeña Diana de los peligros de la guerra, Hipólita le narra la leyenda del comienzo de los tiempos y de la aparición de las amazonas. La reina le cuenta las hazañas de los primeros hombres creados por Zeus, cómo estos fueron alienados por Ares, hijo del dios del Olimpo, y sometieron a las amazonas, que al final migraron a Isla Paraíso para vivir en armonía y alejadas de la maldad terrenal. 

Todo en esta fábula, tanto la visión antibelicista como la feminista, marca la forma de acercarse a la vida de las increíbles amazonas. Es entonces cuando entendemos la manera de luchar, los valores y la filosofía autosuficiente que ha alzado a Wonder Woman como una de las películas con mas mensaje de la última década. 

Las guerreras de Temiscira pelean con garra, pero a la vez funcionan ordenadas como el mecanismo de un reloj. Su coreografía es coral, hipnótica y letal, pero no hace un mero uso de fuerza bruta y de los borbotones de sangre como estamos acostumbrados a ver en pantalla. “En Temiscira tenemos un dicho: no mates si puedes herir. No hieras si puedes someter. No sometas si puedes apaciguar. Y no alces en ningún caso tu mano, si antes no la has extendido”.

Lo único que rompe esta regla apaciguadora es el esperado enfrentamiento con Ares. Una batalla que nunca será justa, como le recuerda a Diana la amazona más hábil de todas y su maestra: la General Antíope, interpretada por Robin Wright. Lo que desconoce la veterana luchadora es que, al otro lado del banco de nubes, los humanos libran guerras bastante más mortíferas que las de los dioses griegos.

Cuando el piloto norteamericano Steve Trevor estrella su avión en la isla de las mujeres, Diana se ve obligada a acompañarle y luchar contra los alemanes para “evitar que muera más gente inocente”. Su misión será patear al todopoderoso que consigue que los hombres actúen como animales. La sorpresa de que esta especie primitiva no necesita ningún acicate para despellejarse entre sí no le hará perder su voluntad, y así se introducirá Wonder Woman en las trincheras británicas de la Primera Guerra Mundial.

La sororidad como lección

Este primer acto es toda una declaración de intenciones de Patty Jenkins. La realizadora quería dejar claro que Wonder Woman es maravillosa gracias también a la comunidad femenina en la que se cría y a la pureza que adquiere viviendo ajena a la sociedad patriarcal.

Diana siente curiosidad por el otro sexo y es una de las partes cómicas que mejor sabe explotar la película. Pero en ningún momento esta inquietud se convierte en necesidad o sumisión. Para muestra, la escena en la que habla de matrimonio y sexo con Steve de camino a Londres. 

La chica le hace saber que, al igual que puede hablar todos los idiomas de la tierra, es consciente del disfrute de la carne humana gracias a los doce volúmenes de Clío sobre el erotismo. “No te gustarían, defiende que el hombre es esencial a nivel reproductivo, pero totalmente innecesario cuando se trata de dar placer”, suelta Diana sin inmutarse. Bromas sí, pero sin pasar por el aro falócrata.

Hay quien dice que el mensaje feminista de Wonder Woman es solo un tamiz que se queda en cuatro chascarrillos y se pierde entre las faldas de un traje que hereda lo peor de su antepasado.

Sin embargo, el inicio de las amazonas y el desarrollo de una acción que recae enteramente en la figura de Diana deja poco lugar a dudas. Y, siendo más o menos recatada, la armadura de Gal Gadot no se usa en ningún momento como reclamo de atención entre los hombres de la trama. Ha conseguido apropiarse de una estética que no desentona en los combates y menos al tratarse de una amazona. Como ella dice, las faldas de tubo de principios de siglo sí que son poco apropiadas para ir a la guerra a repartir patadas voladoras.

En definitiva, aunque Wonder Woman solo ha puesto la primera piedra de un largo camino, no pasa de puntillas por asuntos femeninos que ya debían ser tratados en la industria de los superhéroes. Su coprotagonista masculino no es un hombre florero, ¿y qué? Ella sigue luciendo la falda corta y la melena al viento, ¿y qué? No debemos confundir el elogio con el conformismo.

Diana de Temiscira ha venido a decir que es mucho más que una mujer que sabe repartir mandobles. También es leal, valiente, estratega y compasiva. Y todo esto se lo debe a las mujeres que la instruyeron en su paraíso de las amazonas.

En el episodio 72 de Kinótico, el podcast de cine y series de eldiario.es, nos centramos en la industria norteamericana. Warner y los productores del universo DC triunfan con su Wonder Woman, que se estrena en España; mientras, en Disney y LucasFilm se enfrentan a la crisis abierta por Kathleen Kennedy. La productora del spin-off de Han Solo, la nueva entrega de Star Wars, ha despedido a los directores: Phil Lord y Chris Miller.

Contenidos del podcast

01:15.- El estreno de Wonder Woman. Incluye entrevista con Elena Anaya, la villana de la película

13:50.- Daniel Day Lewis se retira de la actuación

15:20.- La letra y la música, con Pedro Moral

18:45.- Lo que tienes que saber, con Bernardo Pajares. Incluye la polémica de Star Wars con Emilio Doménech

29:00.- Las series, con María José Arias

38:30.- Otros estrenos de cine. Incluye entrevista con Víctor García León, director de Selfie

No fue la primera superheroína del cómic, pero sí que ha sido la más importante e influyente. El estreno de su nueva película, batiendo récords de taquilla, ha revitalizado el Universo DC cinematográfico -que lleva demasiado tiempo oculto bajo un manto de tenebrismo- y ha renovado el interés por una heroína que nunca ha dejado de estar de moda.

Wonder Woman ha sabido, al menos en el papel, reinventarse constantemente: de su categoría de icono pop escasamente subversivo, gracias a la mítica y adorable serie de televisión de Lynda Carter, a la increíblemente mítica etapa de reinvención en los ochenta, capitaneada por George Pérez, pasando por versiones tan interesantes como la última y fundamental de Greg Rucka.

Sin embargo, hay una etapa, la primera de todas ellas, que duró hasta los años cincuenta y estuvo capitaneada por sus creadores literarios y gráficos originales. Ya en esta primera época Wonder Woman exhibió buena parte de las características que no se separarían nunca de ella: un retrato fuerte y primario de la mujer; un feminismo esencialista con raíces en la mitología y la cultura clásica, pero a la vez muy consciente de los cambios sociales que estaban teniendo lugar en la época; y, por supuesto, una clara consciencia de que el comic-book era el medio perfecto para entretener, educar y transmitir. Los tebeos de superhéroes de una treintena de páginas eran un medio recién nacido que estaba ganando popularidad a una velocidad monstruosa.

Las mentes maestras

William Moulton Marston, creador de Wonder Woman y guionista del personaje hasta su muerte, nació en 1893 y pronto demostró un carácter hipersensible y peculiar: se planteó el suicidio en su primer semestre de estudios cuando advirtió la dificultad de la carrera de Psicología.

Pero su voluntad fue más fuerte que la adversidad, y tanto con ésta como con la de Derecho bajo el brazo comenzó una brillante carrera profesional, iniciando estudios sobre temas que luego influirían en la configuración de la inimitable amazona de los cómics. La dominación y la sumisión, la verdad y la mentira (Marston siempre presumió de haber inventado la máquina de la verdad), la voluntad y el carácter femenino.

Su atrevida visión de muchos de estos aspectos y su desprecio hacia los convencionalismos educativos de la academia le brindaron buena parte del carácter que necesitó para configurar Wonder Woman.

Pero hacía falta más. Una mujer, claro: Elisabeth Holloway se casó con Marston en 1915 e inició con él una relación tan íntima y creativa que, aunque Marston ha permanecido en la memoria oficial como el creador de Wonder Woman, entre el fandom nadie niega la participación clave de Holloway a la hora de configurar a la heroína.

De hecho, es habitual otorgar también crédito a una segunda mujer algo más joven, Olive Byrne, a la que el matrimonio conoce en 1925 y con quien inician una relación sentimental tricéfala y consensuada (las dos serían madres de un par de hijos de Marston cada una).

Ambas fueron mujeres avanzadas a su tiempo: Holloway perteneció a la primera generación de feministas que se definió como tal, y Byrne era la combativa sobrina de nada menos que la histórica luchadora por los derechos de la mujer Margaret Sanger. La primera aportó a Wonder Woman su ideario y la segunda, su juvenil e imparable carácter.

En una entrevista con Marston de 1940, hecha por la propia Olive Byrne y firmada bajo seudónimo en la revista The Family Circle , el creador asentó las bases de sus teorías acerca del comic-book como medio educativo y difusor de ideas, sin por ello perder un carácter popular y de entretenimiento.

Fue ahí donde habló de la conveniencia de crear una superheroína que contrastara con tanta testosterona enmascarada. La entrevista fue leída por Max Gaines, entonces editor de All-American Publications, empresa fundamental para entender el tebeo superheroico, y que dio su primera oportunidad a la creación de Marston. Éste no disfrutaría demasiados años del éxito: Marston murió tras un cáncer fulminante en 1947, con 53 años y solo seis años después de la creación de la heroína.

Se debe añadir a este equipo creativo inicial la presencia del dibujante Harry G. Peter, visionario ilustrador que dio un uniforme y características físicas a la heroína que apenas ha sufrido cambios hasta hoy. Estuvo al frente de los dibujos de la serie hasta su muerte en 1958 y le otorgó al personaje una dignidad regia y firme alejada del elástico dinamismo de otros superhéroes de la época. En su excelente y recién publicado ensayo sobre el personaje, Wonder Woman - El feminismo como superpoder, Elisa McCausland cita como referentes del trabajo de Peter a las ilustraciones de pin-ups del pionero Charles Dana Gibson y del inevitable Alberto Vargas.

Peter creó una heroína que gracias a los guiones de Marston tenía un carácter sensible y humano, y debido a la formación artística de Peter, unos rasgos inevitablemente femeninos, pero a la vez una corporeidad robusta e imponente. El modelo de una nueva mujer para el siglo XX.

Así se crea una supermujer

Wonder Woman se benefició de nacer en un momento idóneo para la industria del cómic. Había pasado el momento de los comics distribuidos en prensa, y las revistas conocidas popularmente como comic-books movían a millones de lectores. El género que hoy es mainstream dentro del medio, los superhéroes, gozaban en el momento de la creación de Wonder Woman una fama inusitada gracias a personajes como Superman, creado en 1938, solo tres años antes. Pero Wonder Woman llegó a vender medio millón de ejemplares de su propia publicación en su primer año de vida, superando en algunos momentos al mismísimo Superman. ¿A qué se debía este atractivo? ¿Dónde residía su magnetismo?

Por encima de todo, en el carácter franco, refrescante y liberador de la condición femenina de Wonder Woman: el primer texto que puede leerse en una historieta del personaje dice “En un mundo hecho trizas por los odios y las guerras de los hombres, aparece una mujer para la que los problemas y los temores de los hombres son juegos de niños”.

La filosofía de Marston está clara: la sensibilidad e inteligencia de las mujeres las pone en una condición a la que los hombres, enfrascados en sus ridículos conflictos territoriales o de exhibición de ego, no son capaces ni de comenzar a comprender. Pero esto no se manifiesta a través de la agresividad o la guerra de sexos, dado el carácter conciliador y eminentemente femenino de Wonder Woman.

Y quien mejor lo entiende es aquel que en otras circunstancias habría estado llamado a ser el héroe de la historia, el oficial Steve Trevor que descubre la Isla Paraíso donde viven las amazonas por accidente: siempre un comparsa pero también un comprensivo apoyo de una diosa que, física y mentalmente, está por encima de él. Una circunstancia que Marston no se preocupa de justificar dada la flagrante obviedad, en la mente del guionista, de esta superioridad, tal y como justificó una y otra vez en múltiples entrevistas y textos académicos.

Es conveniente subrayar que pese a lo chocante que puede resultar el concepto, la creación de Marston estaba lejos de ser conflictiva. Wonder Woman exhibe unos valores conciliadores y humanistas pero, como las sufragistas que influyeron en los valores que propaga la heroína, no está dispuesta a dar un paso atrás. El otro icono femenino que maneja Wonder Woman, el de las amazonas (y que no solo tiene una raíz mitológica, sino que sirvió para definir un tipo muy particular de protofeminismo), también funciona en esa dirección: un grupo de iguales que viven en paz y concordia son invadidas por los hombres, y una de ellas sale al mundo a lanzar un mensaje de justicia e igualdad.

Quizás el resumen perfecto de esta personalidad coherente pero aparentemente contradictoria esté en las muy difundidas y comentadas incursiones de la heroína, en esta primera etapa, en algunos códigos visuales del BDSM, el bondage y el sadomasoquismo. Por supuesto, todo desde una perspectiva completamente pop: Wonder Woman, como heroína cuyas raíces estéticas se hundían en las chicas de portada pulp, aún cuela en sus viñetas una buena cantidad de secuencias en las que la protagonista es atada e inmovilizada casi hasta la asfixia, en ocasiones en poses claramente provocativas.

Pero Marston veía estas viñetas de otra manera, más allá del obvio recurso comercial: la sumisión voluntaria, igual que los juegos consensuados del BDSM, es parte de la ética de Wonder Woman, que transmite que un sometimiento parcial es esencial para el buen discurrir de una relación. Todo ello deriva de las relaciones personales de Marston, donde entra en juego una nueva amante, Marjorie Wilkes Huntley (bibliotecaria que inició al clan Marston en el bondage y que acabaría entintando Wonder Woman), y que enseñó a la insólita familia juegos eróticos en los que cada una de las “unidades del amor” que participaban asumían papeles de “líderes del amor”, “amantes” o “chicas del amor”.

Pero hay más: las cadenas que tan a menudo aparecen sujetando a Wonder Woman (la única forma de inmovilizar a la heroína es sujetando sus brazaletes imbuídos de poder) son iconos de la lucha feminista. Los panfletos que Byrne, su madre y su tía distribuían ilegalmente hablaban del control de natalidad usando las cadenas y las ataduras como símbolo. Y las cadenas son una forma expresiva de la lucha sufragista, desde que un grupo de mujeres se encadenara a las puertas de la Casa Blanca en 1917.

Todo un entramado de influencias y signos que delataban una visión única por parte de Marston y sus compañeras y que han acabado dando una vitalidad única a Wonder Woman. Más de ocho décadas después de su creación, su lucha contra la opresión es más actual que nunca.

Wonder Woman ha demostrado que está llamada a convertirse en el fenómeno del verano. La película dirigida por Patty Jenkins quiere forzar un cambio de paradigma en Hollywood a través de la heroína de DC y, hasta ahora, le está yendo bastante bien. Tanto en taquilla como en promoción, Wonder Woman es la líder absoluta por delante de otros proyectos presuntamente feministas como La momia.

Ante las expectativas también empezaron a surgir las polémicas. Primero, la cinta protagonizada por Gal Gadot provocó la ira de muchos espectadores al organizar pases exclusivos para mujeres en Texas, EEUU. Días más tarde y al otro lado del Atlántico, una proyección dirigida al público femenino en el Kinepolis de Lovaina, en Bélgica, también sembraba el desconcierto.

Esta vez no fue tanto por la iniciativa en sí misma como por el paquete de regalos que ofrecieron a las espectadoras a la salida del cine. Según informa el medio local VRT, la cadena de cines mundial entregó la semana pasada una bolsa rosa con la consigna “Cool things inside” (Cosas guays dentro) que incluía varios productos de limpieza y muestras de pastillas para adelgazar.

Muchas de las asistentes pensaron que era una broma, y así lo manifestaron en sus redes sociales, mientras que otras se mostraron indignadas ante el extraño regalo. “Es irónicamente inapropiado, teniendo en cuenta que estás viendo una película que gira en torno a un personaje femenino superfuerte, una superheroína”, declaró una de ellas a VRT.

La exhibidora salió a pedir disculpas en cuanto trascendió la polémica y aclaró que el personal del cine no seleccionó los artículos, sino sus patrocinadores. Aún así, asumen la responsabilidad de no haber revisado las bolsas y sospechan que “la intención no era ser machistas”, aunque comprenden el enfado de las mujeres que asistieron al pase de Wonder Woman. Lo que sí ha asegurado Kinepolis Lovaina es que este desliz no volverá a ocurrir.

El estreno de La momia podría pasar desapercibido de no ser porque quizá estemos ante el mayor fracaso de los próximos años. Su estrategia fallida de marketing ha consistido en convertir a su monstruo en un icono feminista a la altura de Wonder Woman y en imitar las exitosas franquicias de superhéroes, pero no ha colado entre la crítica.

Para quienes aún no lo sepan, la nueva película de Tom Cruise está concebida dentro de una gran saga de Universal llamada Universo Oscuro, la cual pretende unir bajo el mismo éter de terror a un buen puñado de villanos populares.

La fórmula es otra copia descarada del universo cinemático de Marvel y, lo que es más importante, de sus ansias multimillonarias en taquilla. Después de La momia llegará La novia de Frankenstein -con Javier Bardem como el monstruo de Mary Shelley-, El hombre invisible interpretado por Jonhny Depp, y un nuevo Doctor Jekyll y Mr. Hyde en la piel de Russell Crowe. La intención es que más adelante se unan el Hombre Lobo, el Fantasma de la Ópera, el Jorobado de Notre Dame y la Criatura de la Laguna Negra.

El anuncio se hizo hace unas semanas aprovechando la campaña de La momia, el filme delantero que debuta con un presupuesto de 125 millones de dólares y un lugar reservado en 4.000 salas de todo el planeta. En un primer momento parecía una idea óptima para dar alcance temporal a la película de Alex Kurtzman. Integrada en un proyecto de futuro megalómano, este primer plato dejaba de ser la típica de acción del verano para convertirse en la base de un plan maestro.

Pero de pronto, la productora levantó el embargo a la crítica y se descubrió el pastel. Las primeras reseñas de La momia son tan devastadoras que harían temblar a todo su nuevo chiringuito de villanos. La de Kurtman tiene un 25% en Rotten Tomatoes y un 39/100 de media en Metacritic, además de las mordaces palabras de la prensa. Por suerte para ellos, la continuidad de la saga no depende de opiniones, sino de taquilla.

En la promoción, La momia tampoco ha tenido suerte. Su campaña dio comienzo casi al mismo tiempo que la de Wonder Woman y quedó eclipsada a la sombra del mayor hype de los últimos meses. La última apuesta de DC ha logrado crear un vínculo emocional con el espectador de cualquier rango, ya sea el nostálgico del cómic, el fan de los superhéroes, los periodistas e incluso los mismos actores de Hollywood. Posiblemente Universal también consiga su recaudación millonaria, pero el triunfo de su contrincante es algo menos material que La momia nunca podrá conseguir.

La revolución de Wonder Woman va mucho más allá de querer rescatar el prestigio de DC, un poco mermado después de Batman vs Superman y Escuadrón Suicida. La revolución de esta heroína en Hollywood, como dicen en Vanity Fair, será feminista (o no será). Y a esto también quiso sumarse La momia en sus horas más bajas.

Un feminismo de pega

Durante la promoción en Madrid, el director Alex Kurtzman declaró a la prensa que esta nueva versión del clásico de 1932 es “feminista” porque, a diferencia de sus antecesoras, la protagonista es una mujer. Los ejecutivos de Universal vieron una oportunidad de oro en las reacciones que estaba despertando Wonder Woman por todo el mundo, ya fuese con sus controvertidos pases solo para espectadoras o con el cambio de paradigma que pretende abanderar.

Si la heroína de DC es mujer y la suya también, blanco y en botella. Por desgracia, este discurso responde a la urgencia de la película, de la saga Universo Oscuro y de toda la promoción en general.

“La imagen de Sofía como la momia es muy interesante porque, si la miras, piensas que te va a asustar, que te va a aterrorizar, que te va a seducir y eso también es porque el casting ha sido perfecto”, dijo también Tom Cruise en la capital. El actor quiso destacar la importancia crear personajes femeninos de acción que no sean solo la damisela en apuros, sino también el peligro en sí mismos.

“¡Sí, es una película feminista!”, dijo la actriz Sofía Boutella. “Soy un monstruo, ¿por qué las mujeres no íbamos a poder ser monstruos? Las mujeres podemos ser muy letales, sobre todo en determinados momentos del mes”, terminó entre risas. Si bien quedó demostrado que ningún miembro del equipo de La momia temía pronunciar la palabra feminismo, su mensaje fue demasiado espontáneo como para que el público lo identificase como un leit motiv principal.

“No me extraña que los hombres blancos estén siempre tan seguros de sí mismos, yo he visto Wonder Woman una vez y ya me siento preparada para ir a la guerra”, escribió una mujer en Twitter a la salida del estreno en EEUU. Una opinión que han compartido otras actrices como Jessica Chastain, Octavia Spencer y Lupita Nyong'o. Pero el de DC no solo ha sido un triunfo oral, sino que ha recaudado 103 millones de dólares en Norteamérica y va camino de otros 50 millones este fin de semana.

El armario de los monstruos

Al igual que el resto de la promoción, las intenciones de La momia parten con unos buenos cimientos, algunas palabras bonitas y ningún tipo de plan ulterior. Esa ha sido una de las grandes críticas a la trama de la película.

“Tiene algunos momentos buenos, pero básicamente es un desastre que toma prestadas varias cosas, incluidas algunas partes 'momificadas' de Un hombre lobo americano en Londres. El guión decae como una extremidad descompuesta desde hace eones: un batiburrillo de ideas y escenas que parecen salidas de los borradores de diferentes guiones”, escribe The Guardian en una de las reseñas más benévolas que se han podido leer.

El peligro de esta lluvia de reproches también reside en sentar un precedente nocivo para el resto de la saga Universo Oscuro. También es cierto que el fracaso no dependería en exclusiva del batacazo de La momia, puesto que la propia estrategia del nuevo proyecto brilla por su ausencia. Parece que Universal ha sacado del armario de los juguetes a todos sus personajes míticos para revenderlos bajo la misma etiqueta y con un guión unido por hilo transparente.

Lo único que tenía claro Alex Kurtzman es que “probablemente se jodan con crueldad los unos a los otros”. Una idea bastante pobre para justificar como mínimo tres películas más (sin trama) y ocho posibles gametos monstruosos.

La momia tiene un gran tarea este fin de semana: cumplir con las expectativas de recaudación mundial y, por lo menos, callar a los periodistas lanzando sus fajos de billetes. Es ahí donde DC ha dado un golpe de humildad a las otras grandes majors y cuya herida, aunque interna, es mucho más difícil de curar que un batacazo en taquilla.

Son las primeras líneas del comunicado que los cines Alamo Drafthouse de Austin (Texas, EEUU) han colgado en su página web. En él anuncian que la película Wonder woman tendrá varios pases especiales solo para mujeres a partir del 6 de junio. La iniciativa, que en un primer momento solo iba a estar vigente ese día, agotó los tickets tan rápido que el cine tuvo que programar más sesiones para los días siguientes. En España, la cinta protagonizada por Gal Gadot llegará el 23 de junio.

A los cines de Texas se les han sumado otros dos que la cadena tiene en Nueva York. Alamo Drafthouse ya organizó en el pasado promociones en las que solo permitía entrar a un colectivo en concreto: por ejemplo, hizo pases especiales para veteranos de guerra, soldados en activo y otros.

La exhibidora ha anunciado que donará todos los fondos que recaude a través de la iniciativa a Planned Parenthood, una ONG que se encarga de dar cuidados y asistir en el parto de las mujeres sin medios económicos. También se encarga de ayudar a las mujeres que quieren abortar y da charlas y cursos sobre educación sexual y aboga por los derechos de las mujeres en el ámbito reproductivo.

Wonder woman se estrena el día 2 de junio en EEUU con polémica incluida. Morgan Hendrix, el director creativo de Alamo Drafthouse, ya le ha dicho al Washington Post que la iniciativa se podría extender por otras localizaciones. La misma exhibidora “reconoce” que Wonder woman “es una película para todas las audiencias aunque nuestros pases solo de mujeres hayan creado confusión -queremos que vaya todo el mundo a ver esta película-”.

Varios usuarios de las redes sociales no han dudado en atacar estos pases, alegando que es un acto discriminatorio hacia los hombres. Ante ellos, el CM de Alamo Drafthouse se defendía contestándoles con humor, alguna disculpa irónica y una mordaz respuesta a un usuario que preguntaba si alguna vez organizarán pases exclusivos para hombres. “Nunca hemos organizado pases en los que tuvieras que ser un hombre para entrar, pero sí proyectamos la película El séquito hace unos años”, contestó el CM de la exhibidora.

Este mes ya llegan algunos de los títulos más importantes de la temporada. El Silencio de Martin Scorsese o la flamante La La Land de Damien Chazelle darán que hablar en las próximas semanas y serán, entre otros, los encargados de dar por inaugurado el calendario cinematográfico del año.

A ellas les seguirá un año movido por lo significativo de algunos regresos y la importancia de ciertos blockbusters. Vuelven Christopher Nolan y Denis Villeneuve pero también Michael Haneke. Wonder Woman se la juega con el peso de una responsabilidad casi histórica dentro del género superheroico, y los reboots de La Momia y Spider-Man pretenden renovar algo que el espectador tiene más que reciente.

Repasamos los títulos más esperados de un año que parece apuntar moderadamente alto en sus objetivos: nos enfrentaremos a un 2017 con apuestas de cierto riesgo para las majors, de continuismo de sagas que ya se sabe que van a funcionar y de títulos pequeños que vienen a dar el contrapunto de un arte en conflicto permanente entre autoría e industria. Allá vamos: estas son algunas de las películas a las que hay que seguir la pista en el año que acabamos de empezar a andar.

Dunkerque

Dunkerque¿Quién? Christopher Nolan vuelve del espacio tras la monumental Interstellar y lo acompañan algunos sospechosos habituales de su cine como Tom Hardy o Cillian Murphy.

¿Por qué? Porque Nolan lleva años ofreciendo la que se podría definir como una buena combinación de autoría y voz propia con grandes presupuestos hollywoodienses y ver lo que puede hacer con la Segunda Guerra Mundial es harto interesante.

¿Cuándo? 21 de julio en cines españoles.

Blade Runner 2049

Blade Runner 2049¿Quién? Denis Villeneuve, realizador canadiense de probado talento, toma el relevo de Ridley Scott 35 años después del estreno de Blade Runner. Protagonizan Ryan Gosling y Harrison Ford. Escriben el guión el responsable de la adaptación original (Hampton Fancher) a cuatro manos con Michael Green curtido en series como Smallville y Héroes.

¿Por qué? La original es un hito de la historia del cine, así que su secuela se enfrenta a los fans de aquella y a la nueva sensibilidad de un mundo mucho menos impresionable que el de principios de los ochenta.

¿Cuándo? 6 de octubre en cines españoles.

Alien: Covenant

Alien: Covenant¿Quién? Ridley Scott vuelve al universo de Alien después de la compleja y polémica Prometheus. Desde entonces el realizador nos ha dado una de cal y una de arena con El consejero, Marte y Exodus: Dioses y reyes.

¿Por qué? El tráiler anticipa un retorno al terror cósmico de interiores que era el gen de la producción del 79. Podríamos estar delante de la película que resucite la calidad de la saga, obviando las divagaciones filosóficas.

¿Cuándo? 11 de agosto en los cines españoles.

Guardianes de la galaxia Vol. 2

Guardianes de la galaxia Vol. 2¿Quién? Repiten la jugada James Gunn detrás de las cámaras y el reparto original, delante.

¿Por qué? Después de haber conseguido en la primera parte de esta aventura galáctica una mezcla de acción, simpatía y ritmo encomiables, Guardianes de la galaxia pretende volver al escapismo cool que la hizo grande. Y también está el tema de Baby Groot, claro.

¿Cuándo? 28 de abril en cines españoles.

Lion

Lion¿Quién?

Con la serie británica Top of the Lake, Garth Davis se puso en el punto de mira de la industria de la gran pantalla. Ahora da el salto con Dev Patel, Nicole Kidman, Rooney Mara.

¿Por qué? Arrastra tirón en los premios norteamericanos tras ser nominada en los Globos de Oro y en los Critics Choice Awards y triunfar en el Festival de Toronto. Puede ser una de las sorpresas indies de la temporada.

¿Cuándo? 27 de enero en cines españoles.

Manchester frente al mar

Manchester frente al mar¿Quién? Con dos películas poco sonoras en su haber, parece que Kenneth Lonergan ha dado en el clavo con este drama familiar. Protagonizan Casey Affleck, Michelle Williams y la joven promesa Lucas Hedges.

¿Por qué? Igual que Lion, lleva unos meses sonando en premios y círculos especializados. Pisa fuerte para los Globos de Oro y puede ser uno de los dramas más conseguidos que veremos en tiempo.

¿Cuándo? 3 de febrero en cines españoles.

Moonlight

Moonlight¿Quién? Tras años de ganarse el pan en el mundo del cortometraje, Barry Jenkins vuelve al largo con una película llena de actores desconocidos exceptuando a Mahershala Ali.

¿Por qué? El cóctel de drama criminal y homosexualidad propuesto no para de ganar adeptos. El agregador de ratings Cinesift dice que sumando las notas del tomatómetro, IMDB y Letterboxd, Moonlight es la mejor película del año pasado.

¿Cuándo? 10 de febrero en cines españoles.

Jackie

Jackie¿Quién? Pablo Larraín ha encadenado proyectos de calidad como No, El Club o Neruda. Protagoniza Natalie Portman que suena a Oscar.

¿Por qué? Al margen de lo que nos pueda interesar un biopic sobre la exprimera dama estadounidense Jacqueline Kennedy, quienes la han visto coinciden en que Portman ofrece una actuación de altura. Además de que Larraín es uno de los realizadores con más personalidad del momento.

¿Cuándo? 17 de febrero en cines españoles.

Trainspotting 2

Trainspotting 2¿Quién? El director, el guionista y todo el reparto de Trainspotting vuelven tres décadas después de convertir su trabajo en un objeto de culto generacional.

¿Por qué? Porno, la novela de Irvine Welsh que adapta esta película, actualizará su discurso sobre la inmadurez en pleno auge comercial de la nostalgia e inmersos en una sociedad digital. Habrá que comprobar si su ácida mirada sigue funcionando.

¿Cuándo? 3 de marzo en cines españoles.

El guardián invisible

El guardián invisible¿Quién? El fenómeno editorial español más relevante de los últimos años llegará a los cines adaptado por Fernando González Molina y protagonizado por Marta Etura.

¿Por qué? Cierto es que su director es también el responsable de Tengo ganas de ti, pero la novela de Dolores Redondo de la que parte el filme tiene suficiente fuerza como para hacer de esta adaptación uno de los grandes estrenos españoles del año. No lo tiene fácil.

¿Cuándo? 3 de marzo en cines españoles.

Ghost in the Shell

Ghost in the Shell¿Quién? Rupert Sanders tiene por delante el trabajo de adaptar tanto el manga Masamune Shirow como la película de Mamoru Oshii.

¿Por qué? Si la jugada saliese bien, que no lo parece, podríamos estar ante una prueba de que Hollywood es capaz acercar la sensibilidad nipona al público mayoritario de costumbre occidental.

¿Cuando? 31 de marzo en cines españoles.

Wonder Woman

Wonder Woman¿Quién? Patty Jenkins, responsable de la rotunda Monster, se enfrenta a la responsabilidad de adaptar a la primera superheroína de la edad de oro de los superhéroes en la gran pantalla. Gal Gadot interpreta a la princesa de las Amazonas, y la acompañan Chris Pine y Robin Wright.

¿Por qué? “Escribir sobre por qué es importante hoy por hoy Wonder Woman requiere pensar, sobre todo, en el potencial del arquetipo que el personaje ha contribuido a establecer a lo largo de sus 75 años de historia”, decía Elisa McCausland en Canino. Estamos ante una oportunidad de oro para la representación mainstream del feminismo en la industria del entretenimiento.

¿Cuándo? 23 de junio en cines españoles.

La torre oscura

La torre oscura¿Quién? De J. J. Abrams a Ron Howard, muchos son los nombres que han sonado para adaptar esta serie de novelas de Stephen King. El elegido: Nikolaj Arcel, realizador danés que viene de escribir los guiones de las excelentes entregas de Los casos del departamento Q y de conseguir un nombre en el cine de su país.

¿Por qué? La torre oscura cuenta con un fandom reunido durante más de tres décadas. Muchos son los que tienen ganas de ver cómo se consigue adaptar una serie de novelas casi maldita por el cine, y cuyo argumento mezcla el terror, fantasía, ciencia ficción y western.

¿Cuándo? 4 de agosto en cines españoles.

Happy End

Happy End¿Quién? Dos astros del cine europeo contemporáneo: Michael Haneke en la dirección e Isabelle Huppert como protagonista son ingredientes más que suficientes.

¿Por qué? Casi cinco años han pasado ya desde que Haneke dirigiese aquella obra maestra llamada Amor. Su retorno y su capacidad para retratar el drama de los refugiados, argumento base del filme, parecen indicar que podemos estar ante una de las películas francesas del año.

¿Cuándo? Sin fecha de estreno.

Coco

Coco¿Quién? Lee Unkrich vuelve a la dirección en Pixar tras el éxito de Toy Story 3. Le acompaña el debutante Adrian Molina como realizador.

¿Por qué? Porque Pixar sigue siendo Pixar y porque Unkrich es casi un valor seguro después de películas como Monstruos S.A. o Buscando a Nemo.

¿Cuándo? 1 de diciembre en España.

Tras un breve período en el que cosechó todo tipo de críticas, Wonder Woman ha sido retirada de su cargo como embajadora honoraria de la ONU en la campaña por el empoderamiento de las mujeres y las niñas.

Creada en torno al personaje de cómic que en diciembre cumplió 75 años, la campaña duró menos de dos meses. Entre sus principales objetivos figuraban vencer los estereotipos femeninos y combatir la discriminación y la violencia contra mujeres y niñas.

Pero la elección de Wonder Woman generó una reacción airada. Más de 44.000 personas firmaron una petición supuestamente iniciada por “trabajadores de la Naciones Unidas preocupados” en la que pedían al secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, designar a una mujer real para ese papel.

“Es alarmante que la ONU haya considerado utilizar un personaje cuya imagen es tan abiertamente sexualizada en un época en la que los principales titulares de la prensa de EEUU y del mundo son acerca de la objetivación de mujeres y niñas”, decía la petición.

El documento también destacaba que la escasa vestimenta del personaje (“un reluciente leotardo que deja ver los muslos, adornado con la bandera de EEUU y con botas hasta las rodillas”) era una muestra de insensibilidad por parte de la ONU acerca de las diferentes culturas del mundo.

La designación de Wonder Woman como embajadora honoraria fue anunciada el 21 de octubre durante un evento en el que algunos asistentes protestaron en silencio poniéndose de espaldas a los invitados, entre los que se encontraban Gal Gadot, la actriz que la ha encarnado recientemente,y Lynda Carter, que la precedió en el personaje.

Otros protestaron en el vestíbulo, con carteles que decían “No soy una mascota” y “Seamos verdaderos”.

El convenio tenía previsto durar hasta 2017, a juzgar por las declaraciones de la presidenta de DC Entertainment, propiedad de Warner Bros y responsable del personaje. En ese mismo evento, Diane Nelson dijo que la campaña tendría varias iniciativas “en el transcurso del próximo año”.

Pero ahora la ONU ha confirmado que el trabajo de Wonder Woman como embajadora honoraria termina esta semana. “Por parte de la ONU, no había ningún plan de extender su participación más allá de este mes”, dijo Jeffrey Brez, jefe de la Sección de Relaciones con las ONG y Promoción.

Según Brez, DC Entertainment se había acercado a la ONU para analizar un posible proyecto conjunto con el que conmemorar el 75º aniversario de Wonder Woman. Con la campaña, la ONU pretendía aprovechar la popularidad del personaje para que sus mensajes sobre la igualdad para mujeres y niñas llegara a otro público.

La furiosa reacción de algunos sectores dio pie a que la ONU convirtiera en tema central de la campaña la celebración de los logros de las “Wonder Woman de la vida real”.

Otros embajadores animados

Según Brez, la colaboración había durado más que con otros personajes de ficción también usados por la ONU. En marzo, dijo Brez, un personaje del videojuego Angry Birds actuó como embajador contra el cambio climático por un solo día.

Entre otros personajes de ficción con cargos honorarios de la ONU figuran Winnie the Pooh, embajador honorario de la amistad (1997), y Campanilla, embajadora honoraria “verde” para crear conciencia ambiental (2009).

Según una portavoz, Warner Bros y DC Entertainment habían estado “extremadamente satisfechos” con su papel en el convenio para concienciar a mujeres y niñas sobre su poder.

“Wonder Woman simboliza la paz, la justicia y la igualdad, y durante 75 años ha sido una fuente de inspiración para muchas personas y lo seguirá siendo mucho tiempo después de que finalice su papel como embajadora honoraria de las Naciones Unidas”.

Traducido por Francisco de Zárate