Otra vez más la eterna discusión. La Berlinale ha vuelto a poner en el foco el debate sobre si el cine (y aquellos que trabajan en él) debe posicionarse en asuntos políticos. La frase de Wim Wenders en la rueda de prensa del jurado (del que es presidente) el primer día de certamen fue una metedura de pata, y provocó un terremoto que sigue teniendo consecuencias.

Wenders dijo que “el cine debe mantenerse al margen de la política”. Eso hizo que la escritora india Arundhati Roy cancelara su visita. La Berlinale, con su directora Tricia Tuttle a la cabeza, salió a defender a Wenders y dijo que nadie debe obligar a nadie a opinar de nada. Su comunicado tuvo respuesta. Más de 80 miembros de la industria, entre los que se encontraban Bardem y Tilda Swinton, criticaron en una carta abierta la doble vara de medir de la Berlinale y recordaron que se había pedido a la gente no hablar del genocido en Gaza.

Es un asunto que se ha enroscado demasiado y que responde, en parte, a la ausencia de voluntad de la Berlinale de condenar el genocidio en Gaza. Y eso es algo que queda meridianamente claro cuando el propio festival sí se ha posicionado y alzado la voz con otros problemas. ¿Acaso no fue político prohibir la entrada a los diputados de extrema derecha a la inauguración el año pasado? Siendo más claros, ¿no era un posicionamiento que Zelenski mandara un vídeo en la inauguración de 2023?

Qué ironía que, en aquella gala, Zelenski remitiera a El cielo sobre Berlín, una película de Wim Wenders, para demostrar que “el cine no puede cambiar el mundo, pero sí inspirar a gente para que lo cambie”. Es decir, que las películas son políticas, y que este certamen, históricamente —como recordaba en esta edición Charlie XCX— ha estado muy cercano a todo lo que ocurre en el mundo… menos en Palestina.

 El nerviosismo del festival con el tema ha provocado todo este terremoto. Por supuesto que nadie puede obligar a nadie a hablar de lo que no quiere, pero los cineastas, los actores y actrices son lo suficientemente mayores para poder defender sus ideas ellos solos. Para no responder si no lo consideran, como hizo Ethan Hawke cuando se le preguntó por la carta firmada por Bardem, Swinton y cía. Pero el mismo Hawke contestaba poco después sobre el compromiso político de los artistas diciendo que por supuesto que lo tenían.

Quien no quiera hablar, quien no quiera mojarse, que no lo haga. Pero que nadie intente hacernos creer que el cine no es político. Todo lo es. Una película de Marvel es política. Pretty Woman es política. Y, por supuesto, todo el cine que se ha visto en Berlín es político. Y esas obras las hacen creadores con voz y voto. Sorprende que ni siquiera se hayan molestado por preguntas que quizás puedan parecer más inoportunas. Nadie le dijo a Wim Wenders a quién pensaba votar. O su opinión sobre las elecciones de Extremadura. Se les preguntó sobre, además, una posición del certamen al que ellos representaban como jurado.

Tengo la sensación de que la guerra cultural ha vuelto a colocar ese debate en el centro y que la derecha está ganando. Está volviendo a hacer creer que no hay que hablar. Que quién es un actor o un director para hablar de Gaza. Y la gente está comprando ese relato y tiene miedo a hablar. Perder esa guerra cultural sería terrible, sería reconocer que el arte es blanco, inofensivo y no sirve ni para abrir la mente a una sola persona. 

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Qué importante es que los artistas se posicionen, que alcen la voz ante las injusticias y hagan uso de su plataforma para concienciar sobre lo que ocurre a nuestro alrededor. Llevaba nueve años sin sacar música. Nueve. Y el regreso de U2 con contenido inédito es, precisamente, para condenar la crueldad del ICE con un EP de gran carga política. Uno de sus temas es American Obituary, que ya puedes escuchar en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'American Obituary' de U2. “Tienes derecho a permanecer en silencio... o no”. Así de contundente comienza el recién publicado EP de la famosa banda irlandesa. Aupado por guitarras eléctricas, el tema lanza un mensaje contundente a un país que sufre una crisis política desde la reeleción de Trump como presidente. El videoclip, acompañado de imágenes del Capitolio o la Estatua de la Libertad neoyorquina, incluye frases como “Lo peor no puede matar lo mejor de nosotros, pero pueden intentarlo” o “América se levantará contra la gente de la mentira”. Escúchala.

‘White Feather Hawk Tail Deer Hunter’ de Lana Del Rey. El álbum country de Lana Del Rey, que se iba a publicar hace cerca de un año, todavía se está haciendo de rogar. Pero, si el resultado es tan exquisito como el nuevo adelanto que acaba de publicar la artista, la espera merece la pena. Este single devuelve a la cantante más gótica y parece sacado de la banda sonora de una película de Disney, como si perteneciera a la villana. El instrumental oscuro encumbra una canción maravillosa con la que Lana Del Rey se ríe, juega y demuestra sus habilidades para experimentar y seguir sorprendiendo. Eso sí, el título, al que alude en el estribillo, es impronunciable. Escúchala.

‘A la mierda el namasté freestyle’ de María Escarmiento. El nuevo disco de Escarmiento está aquí y, entre sus doce canciones, esta joyita de apenas dos minutos que funciona casi como interludio. Una canción divertidísima que uno no puede tomarse en serio... o puede que sí. “Que vaya al gimnasio / Que vaya a la compra / Que cocine / Si me cuestan ocho putos euros los tomates de ensalada y están asquerosos / Y además luego encima ser amable, ¿no? / Y salir guapa en las fotos”, canta la artista en una de las estrofas. Intercalando partes habladas con otras cantadas bajo un filtro electrónico, María Escarmiento manda a la mierda el “namasté freestyle”. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Republicanas’ de Miguel Ángel Villena (Tusquets Editores). Siendo un relato de los esfuerzos en favor del sufragio femenino, la igualdad de derechos y el compromiso político con las clases desfavorecidas, la obra de Miguel Ángel Villena cuenta la historia de nueve diputadas durante la Segunda República española. Son nueve mujeres que fueron la punta de lanza de la lucha feminista y el progreso social, suponiendo la vanguardia de otras muchas mujeres que en las primeras décadas del siglo XX, desde la cultura, el mundo sindical o la abogacía, lucharon por la igualdad.

‘Pueblo blanco azul’ de Azahara Palomeque (Cabaret Voltaire). Reivindicando la memoria democrática y la lucha ecológica, la nueva novela de Palomeque es una historia aupada por la naturaleza. La obra sigue Elaia, quien, tras pasar una temporada en el extranjero, regresa al pueblo de sus orígenes para escribir una novela. Quiere contar la historia de su familia, un entramado de vidas marcadas por la guerra, la dictadura y las dificultades del campo andaluz. El libro servirá para ahondar en un tema que es mucho más colectivo que individual. Ya está en librerías.

‘Punto de araña’ de Nerea Pallares (Libros del Asteroide). Esta escritora ganó el año pasado el premio García Barros con su versión en gallego de Punto de araña. Ahora, esta obra llega a librerías con su edición en castellano. Se trata de un debut que que entrelaza realismo social, memoria colectiva y mitología para relatar una rebelión femenina en la Costa da Morte. Es una obra que recoge las voces de tres generaciones de mujeres que se rebelan frente a la injusticia, y que fomentan la sororidad entre ellas para hacer frente a un mundo que todavía dista mucho de haber alcanzado la plena igualdad.

Tres películas, por Javier Zurro

'El agente secreto'. Menudo peliculón se ha marcado Kleber Mendonça Filho. Para mí era la merecedora de la Palma de Oro el año pasado. Una mirada a la dictadura brasileña a ritmo de thriller setentero, mezclando géneros (incluso con guiño al terror) y una reflexión sobre la memoria y la ausencia de ella. Wagner Moura está espectacular. No se la pierdan. 

'Balandrau'. Un drama de supervivencia sólido basado en hechos reales, la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos, que cuenta como mejor baza con unos intérpretes a prueba de balas y avalanchas: Álvaro Cervantes y Bruna Cusí. Son los principales ganchos de un filme correcto y emotivo.

'Little Amélie'. Tengo muchas ganas de ver esta película francesa que está nominada al Oscar a la Mejor película animada, pero Alberto Corona, uno de los mayores expertos en animación, la recomienda muy mucho. Así que deseando disfrutar esta peculiar adaptación de la novela de Amélie Nothomb.

Planes para el finde, por Laura G. Higueras

MaF (Málaga). La semana previa al Festival de Cine de Málaga se celebra una especie de festival paralelo que implica a otras artes. Entre ellas, un coloquio con Marta Sanz sobre su poemario Amarilla, y otro con Silvia Herreros de Tejada, autora de Juvencolía, un ensayo que explora el deseo de ser joven para siempre. También podréis ver exposiciones, un encuentro en torno a la ciencia, un 'versometraje' y arte sonoro.

Black Urbanities. Políticas negras en la ciudad (Barcelona). El MACBA y el CCB coorganizan este programa de tres días que reúne a voces de disciplinas y geografías diversas para reflexionar colectivamente sobre las experiencias de las comunidades negras de todo el mundo. Contará con la filósofa y novelista Nadia Yala Kisukidi, voz clave sobre la negritud, migración y diáspora; Saul Williams, pionero del slam poetry y referente clave de la creación contemporánea; y Jovan Scott Lewis, geógrafo y activista por los derechos raciales en Estados Unidos.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Universitat Herbal. Xismes de pintoras'. La artista popea (Catalina Obrador) presenta en el Espacio D de Es Baluard Museu, y hasta el 3 de mayo de 2026, una instalación que combina pintura, escritura, sonido y acción colectiva en un recorrido abierto y sensorial. Forma parte de un proceso creativo en curso que explora genealogías femeninas, relatos íntimos y formas alternativas de comunidad. 'Universitat Herbal. Xismes de pintoras' propone un laberinto permeable donde imágenes, palabras y voces construyen un espacio de memoria compartida, escucha y relato colectivo. La visita se activará a lo largo de su recorrido mediante encuentros a puerta cerrada con grupos reducidos, que incluirán lecturas y activaciones de los elementos instalativos.

'Alberto Greco. Viva el arte vivo'. Hasta el 8 de junio, el edificio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid ofrece esta retrospectiva del trabajo de Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965), una figura decisiva de la vanguardia experimental. Pintor informalista y animador de tómbolas y “exposiciones rodantes”, poeta y actor ocasional, Greco fundó el llamado “arte vivo”, mediante el que convirtió la exposición pública de su propia vida en un espacio de invención estética. 

'Esquerda a través'. La Casa Elizalde de Barcelona presenta hasta el 7 de marzo un proyecto del fotógrafo Lluís Tudela que reflexiona sobre la transformación urbana y la crisis actual de la vivienda. El trabajo se sitúa en el Eixample barcelonés y aborda el acceso a la vivienda, la especulación inmobiliaria y los procesos de gentrificación como manifestaciones de una reconfiguración urbana que provoca la expulsión progresiva de habitantes locales. A través de sus imágenes fotográficas, Tudela observa los cambios del entorno y los espacios en tránsito, poniendo el foco en la vulnerabilidad y la experiencia de habitar y deshabitar la ciudad.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

El Viña Rock resurge. Ha sido un año complicado para el festival, que ha recuperado su independencia y se ha desvinculado del fondo KKR, que había provocado un alud de cancelaciones y quejas de los fans.  

Adiós al consigliere. Esta semana fallecía Robert Duvall, mítico actor de 'El padrino' y de una de las escenas más recordadas de la historia del cine, la del olor a napalm por las mañanas de 'Apocalypse now'. 

Nacho Vegas Vs Wim Wenders. La misma semana que Wim Wenders decía que el arte debe separarse de la política el músico nos daba esta entrevista que demuestra justo lo contrario.  

Imaginar un mundo sin redes sociales se ha convertido en una tarea imposible. El planeta digital ha acabado absorbiendo por completo cualquier tipo de vínculo entre personas, teniendo un papel clave tanto en la comunicación como en las actividades individuales y colectivas. Sin embargo, todavía más descabellado sería imaginar un mundo sin música. Las canciones llevan desde épocas inmemoriales forjando conexiones entre individuos, lo que deja una realidad que no debería ser sorprendente: las redes sociales necesitan de la música tanto como sus propios usuarios.

Saber qué es lo que escuchan tus amigos jamás ha sido tan fácil como lo es en la era de internet. No hace falta que vayan a conciertos, lleven la camiseta de su artista favorito o te sorprendan con un álbum en su tocadiscos de casa. Ahora, basta con hacer scroll en Twitter, Bluesky o Instagram para descubrir ese tema que tu compañero de trabajo no para de reproducir en bucle. O bien porque él mismo lo comparte con orgullo, o bien porque la red social cada vez implementa más funciones que incitan a hacerlo. Es el caso de Instagram, que ha habilitado una función para que la gente publique en tiempo real lo que está escuchando en cada momento.

A partir de este mes, Instagram permite que todos sus usuarios dejen constancia de la canción que están reproduciendo en directo. Se trata de una herramienta que, de momento, solo se encuentra disponible para quienes usan Spotify, pues solo los clientes de esta plataforma de streaming tendrán la posibilidad de vincular su cuenta a la de Instagram. Podrán hacerlo yendo a los ajustes de la aplicación y conectando su perfil al de Spotify. Una vez hecho, cada tema que escuchen aparecerá en el apartado de Notas, justo encima de los chats privados. Hasta ahora solo se podía publicar una canción diaria que se mantenía durante 24 horas.

El éxito de esta función, que utilizan muchísimos usuarios con frecuencia, pone de manifiesto la necesidad constante de mostrar cuáles son nuestras canciones favoritas y conocer qué es lo que suena en los auriculares de la persona de al lado. Es la demostración de que “en las redes sociales, aislados en el plano físico, y quizás en el mental, buscamos la cercanía que proporciona la música”. Así lo afirma a este periódico Elisa Victoria Iruzubieta-Pickman, musicóloga y psicóloga que acaba de publicar Kama muta y lullaby, una obra sobre el papel de la mujer y la función de las artes y el lenguaje no verbal en la formación de los primeros lazos sociales y culturales.

“La música que nos atrae, que nos conmueve, que sentimos familiar y cercana, nos ofrece oportunidades para sentirnos tocados por un sentimiento de pertenencia y humanidad común”, comenta Iruzubieta-Pickman, que añade que “desde hace unos años, las redes sociales reemplazan el ritual tradicional como lugar de conocimiento y de alivio de la incertidumbre”. Aunque esto pueda incomodar a la gente, debido al grave impacto que tiene para la salud mental el desapego y la experiencia aislada, la psicóloga observa que “las redes sociales han pasado a ser ese ritual comunicativo donde compartir música favorece el retorno a alguna forma de estructura social”, potenciando la conexión con tus círculos.

De hecho, obsesionarse con un álbum o abrazar la discografía de un artista es una seña ideológica e identitaria, como apunta el grupo de Educación Musical desde una Perspectiva Social y Psicológica de la Universidad Complutense de Madrid. “Vivimos en una sociedad en la que tenemos que compartir todo en cualquier momento del día y la música es uno de los elementos más importantes para el ser humano”, alega este grupo de investigación, que afirma que “la música tiene una función social, de autoafirmación y búsqueda identitaria”. “Lo que en realidad estás compartiendo son preferencias, patrones, hábitos, estilos. Estás afirmando esa identidad grupal”, sostiene.

Una puerta abierta a la intimidad

Nuestros gustos, aquellas cosas que adoramos, hacen de nosotros las personas que somos. Del mismo modo, mostrar con los demás las canciones que no sacamos de nuestra cabeza supone mostrarles una parte muy personal de nuestras vidas. Pero sucede algo curioso: confesar lo que suena en nuestros cascos apenas nos avergüenza. Iruzubieta-Pickman declara que, mientras que “compartir nuestros sentimientos con los otros en las redes sociales puede resultarnos amenazador”, particularmente a las personas más jóvenes, “la música es un poderoso instrumento de cohesión social”: “Nos conecta porque escucharla nos ayuda a ‘oír’ lo que canta, tararea o baila el resto del mundo, y nos permite unirnos con nuestra voz”.

Hacer pública una playlist no solo enseña a los demás cuáles son los temas preferidos de alguien, sino que desvela el mood en el que se encuentra esa persona, ya sea porque esté reproduciendo una lista de canciones tristes o porque la temática sea animada. No obstante, el grupo de Educación Musical desde una Perspectiva Social y Psicológica señala que “no hay ningún problema” cuando la gente comparte “lo que se está escuchando en el top 50 de Spotify o en la lista de Los 40 Principales”, puesto que “está haciendo lo que hace el 99,9% de la población y está perteneciendo a un grupo estándar”.

Sin embargo, todo cambia cuando alguien escucha algo que se sale de lo más mainstream. “Imagínate que tienes también una lista de música clásica o de jotas navarras. ¿Tú crees que el efecto sería el mismo? Claro que no”, dice el grupo, “porque cuando compartes algo, seleccionas lo que compartes”. “Aunque es verdad que nos da mucha menos vergüenza compartir nuestra música que otro tipo de cosas, existe una doble cara de aceptación social. ¿Serías la misma persona si compartes que cuando sales de la ducha estás escuchando jotas del pueblo de tu madre?”, añade, recalcando el filtro que a menudo se torna fundamental en las redes sociales.

Al compartir nuestras playlists podemos tener la sensación de cantar y bailar ‘junto’ con el resto del mundo, como en aquellas ocasiones en las que nos sentimos identificados con la letra o el ritmo de una canción de amor.

Elisa Victoria Iruzubieta Pickman — Musicóloga y psicóloga

El grupo de investigación de la Universidad Complutense de Madrid indica que, como las personas prefieren seleccionar qué es lo que comparten y lo que muestran al resto, es probable que la nueva función de Instagram, que posibilita compartir en tiempo real todo lo que alguien reproduce sin filtros, no la use demasiada gente: “Las personas se mueven en distintos círculos y seleccionan qué compartir con cada uno de ellos, porque la identidad grupal de esos círculos no es la misma en costumbres, cuestiones sociales o valores”. Pese a ello, reflexiona que quizás sí guste a los adolescentes porque “tienen una capacidad temeraria de inmortalidad”.

Entre quienes publican lo que escuchan en Instagram están Emilio y Bea, ambos nacidos en Granada en 2003. Después de hacer lo propio con el tema Hasta el amanecer de Nicky Jam, Emilio explica a elDiario.es que suele subir a Instagram la primera canción que le aparece en TikTok o Spotify que le llama la atención: “Dependiendo del día y de cómo me encuentre, subo una u otra, para que la gente vea mis gustos musicales”. Además, reconoce que no tendría problemas en que vieran en tiempo real lo que consume en Spotify. Bea, por su parte, no utilizaría esta función: “No por vergüenza ni por orgullo de guardarme lo que escucho. Para mí es algo más puntual, algo de sentirlo. Si una canción me ha tocado el ‘cora’, pues la subo”. La última que compartió fue Puerta del Sol de Guitarricadelafuente.

Al final, es el sentimiento el que impulsa a la gente a abrazarse mediante la música. “Al compartir nuestras playlists podemos tener la sensación de cantar y bailar ‘junto’ con el resto del mundo”, dice Iruzubieta-Pickman, “como en aquellas ocasiones en las que nos sentimos especialmente identificados con la letra o el ritmo de una canción que relata la experiencia de una persona que se asemeja a la nuestra, como en las canciones de amor”. Para la musicóloga y psicóloga, es similar a “cuando sentimos que el resto del mundo ‘debería’ alzar su voz, gesto y movimiento con nosotros, como en las canciones protesta, donde los valores y sentimientos se potencian en la interacción grupal”.

Los artistas creen que el mundo se acaba. Esta intuición, que es propia de momentos de incertidumbre y temor por el futuro, parece haber calado ahora con fuerza en el centro de la cultura popular. Las listas de éxitos son un reflejo de esta realidad. El macrohit de Lady Gaga y Bruno Mars, Die With A Smile, hace referencia a “morir con una sonrisa” si “la fiesta hubiese acabado y nuestro tiempo en la Tierra hubiera terminado”. Hasta cinco semanas se ha mantenido la canción en el número 1 de EEUU, y todavía hoy se mantiene dentro de las cinco primeras posiciones.

El tema, que se publicó dos meses y medio antes de la reelección de Donald Trump como presidente, ganó en febrero el Grammy a la mejor canción dúo pop. “Las personas trans no son invisibles. Las personas trans merecen ser queridas. La comunidad queer merece que se la reivindique. La música es amor”, declaró Gaga en su discurso de aceptación, apelando a la vulnerable situación de los colectivos oprimidos en todo el mundo, pero sobre todo en su país desde que Trump regresó a la presidencia del país.

Sin embargo, Bruno Mars y Lady Gaga no son los únicos que han sentido la necesidad de escribir recientemente sobre un hipotético desenlace fatal. Miley Cyrus acaba de presentar su nuevo trabajo discográfico con el lanzamiento de End of the World, que sirve como primer single de Something Beautiful. “Finjamos que no es el fin del mundo”, canta la artista en el estribillo del tema. “El cielo se caía como un cometa en pleno cuatro de julio”, afirma en una de las estrofas, haciendo una clara alusión al Día de la Independencia de EEUU.

La artista, que se adjudicó el mayor himno del cuatro de julio con su canción Party In The U.S.A. (2009), realiza ahora un obvio contraste al referenciar el día de celebración estadounidense en un contexto apocalíptico. “Pintemos la ciudad como lo haría Picasso en sus sueños”, fantasea en la canción como escape. Pero la obsesión con que ocurra un desastre que acabe destruyendo el planeta no es nueva, y ha sido un tema habitual en el pop desde hace décadas, quizás porque se trate de una forma de rebelión: cantar sobre el colapso puede ser una manera de soportarlo.

Muchísimo tiempo lleva imaginándose el fin del mundo desde el arte. Y no solo del mundo, sino de todo lo que creía sólido e indestructible: el tiempo, la belleza, la sociedad, el amor, las certezas. A todo ello alude R.E.M. en su mítica It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine), canción que el grupo publicó en 1987, en plena Guerra Fría, cuando el temor a una guerra nuclear y la saturación mediática estaban muy presentes. “Esto es genial. Empieza con un terremoto, pájaros y serpientes”, inicia el tema. “Esto es genial”, una afirmación que parece dar una bofetada nada más comenzar la pista.

La banda, que señala que “el mundo satisface sus propias necesidades” y alerta de descuidar “las tuyas”, critica sin paliativos “un gobierno a sueldo y un sitio de combate”. En el momento en el que se publicó el sencillo, uno de los grandes asuntos políticos fue el escándalo Irán-Contra, conocido como Irangate, en el que altos funcionarios del gobierno de EEUU vendieron armas en secreto a Irán. “Mira cómo tu telón se aplasta”, canta R.E.M. a lo largo del pesimista tema. El estribillo es esencial: “Es el fin del mundo tal y como lo conocemos”. Tal vez el mundo no se acabe, pero sí el mundo en el que hemos crecido.

En el mismo contexto de la Guerra Fría pero con una actitud completamente opuesta, Prince abre su disco 1999 (1982) con una canción homónima que invita a bailar pese al desastre que habita en el exterior. “La guerra está a nuestro alrededor. Mi mente dice: 'Prepárense para luchar'”, canta el artista en respuesta al conflicto entre EEUU y la Unión Soviética. “Así que, si tengo que morir, escucharé a mi cuerpo esta noche”, añade Prince, desesperanzado por el futuro del país y entregado al completo a sus propios deseos antes de morir.

El artista propone bailar y pasarlo bien “como si fuera 1999”. Antes de que concluyera el siglo, existía una creencia generalizada de que el año 2000 marcaría el fin del mundo, por lo que Prince indica que hay que salir de fiesta como si el fin del mundo estuviera a punto de llegar. “Todos podríamos morir cualquier día. No quiero morir, prefiero bailar toda mi vida”, comenta el cantante de Purple Rain hacia el final del tema. Si la muerte es inevitable, quizás lo mejor sea no abandonar la pista de baile hasta que sea la hora.

Pero un planeta en destrucción bien podría ser un planeta lleno de zombis. Con esa metáfora juega The Cranberries en Zombie (1994), una canción que trata el conflicto de violencia política de más de 30 años que tuvo lugar en Irlanda del Norte. El enfrentamiento entre unionistas protestantes y nacionalistas católicos, marcado por tensiones religiosas y políticas, dejó miles de fallecidos por el camino. “¿Qué hay en tu cabeza?”, se pregunta el grupo de origen irlandés.

Encabezada por la voz de Dolores O'Riordan, quien además es la compositora del tema, la banda denuncia la insensatez y brutalidad de lo que estaba ocurriendo, reflejando una Tierra al borde del abismo. “Esta canción es nuestro grito contra la inhumanidad del hombre hacia el hombre, la inhumanidad hacia el niño”, contó O'Riordan sobre su impulso de escribirla. “Con sus tanques y sus bombas y sus bombas y sus armas”, canta la artista en Zombie, “en tu cabeza, en tu cabeza, ellos están muriendo”.

Otra de las voces femeninas que mejor han sabido representar el sentir de toda una generación ha sido Lorde, que con tan solo 17 años debutó en la industria musical con su álbum Pure Heroine (2013). Entre las pistas más destacadas de este trabajo se encuentra Buzzcut Season, que surge como respuesta a la incertidumbre del comienzo de la era digital. Muchísimo antes de que la inteligencia artificial amenazara con revolucionarlo todo, Lorde ya deseaba desaparecer dentro de un “holograma” e irse a vivir con su “amigo favorito”, haciendo referencia a la digitalización global y los miedos que acarrea.

La cantante, que más tarde se reivindicaría con Melodrama (2017), ya expresaba antes siquiera de llegar a los 20 su temor ante la apatía que acompaña a una sociedad al borde de la ruina, haciéndose así eco de una juventud que se ve forzada a reinventar su realidad, a vivir la vida de fantasía que solo la imaginación puede crear. “Explosiones en televisión / Y todas las chicas con cabezas dentro de un sueño”, alega Lorde en la canción. “Viajamos en el autobús con las rodillas dobladas, la gente debería ver cómo vivimos”, se lamenta la neozelandesa.

La conciencia del poder que ejerce la voz también la ha tenido muy presente Billie Eilish desde sus inicios. La artista, que se consagró nada más llegar a la industria con un arrase absoluto en los Grammy de 2020, se llevó el galardón al Álbum del Año por su debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019), que triunfó por temas como all the good girls go to hell. El single, compuesto por ella y su hermano Finneas, fue resultado de su preocupación por la crisis climática en una época de muchos debates ecológicos y de escrutinio sobre la inacción medioambiental.

“Las colinas se queman en California / Es turno de que te ignore, no digas que no te lo advertí”, declara Eilish sobre los incendios forestales en la quinta pista del disco. “El hombre es tonto, ¿por qué lo estamos salvando? / Están envenenándose ellos mismos”, reclama la artista estadounidense. Para ella, abandonar el planeta supone ir directamente al infierno, a donde van “las chicas buenas” porque “incluso Dios tiene enemigos”. Desilusionada, afirma que su “Dios tendrá una deuda” con ella porque reconoce que “no hay nada más que salvar ahora”.

Aunque no haya sucedido como un evento puntual, el fin del mundo se manifiesta a través de sensaciones que aparecen cada vez que algo se desmorona: una generación que pierde la fe por el futuro, una sociedad que se quiebra por sus propios errores, un planeta que no aprende del pasado. Los artistas que cantan sobre el fin del mundo no solo vaticinan un horrible destino para el viaje de la vida, sino que también luchan por hacerlo soportable y empatizar con quienes lo sufren. Quién sabe si, gracias a sus letras, pueda llegar a cambiarse la ruta.

Si alguna vez te has preguntado qué música escucha un rey, ahora puedes descubrirlo gracias a la inesperada colaboración entre una plataforma musical y Carlos III del Reino Unido que ha dado pie a una playlist en la que ha desvelado sus canciones favoritas. Un especial vínculo con la música una vez más entre una monarquía que tiene una estrecha relación como se ha demostrado en varias ocasiones.

La playlist de Carlos III: Bob Marley, Beyoncé o Kyle Minogue

A través de la colaboración con Apple Music, Carlos III presentó una playlist en el que se da una selección con sus canciones favoritas, bajo el nombre de The King’s Music Room, con motivo de la celebración del Día de la Commonwealth, con una elección de artistas de diferentes países que la conforman de una forma “interesante e innovadora”, en palabras del propio monarca.

Y es que, para la presentación de la playlist, Carlos III grabó un pequeño podcast en el que da una pequeña introducción a la lista y hace un comentario sobre las canciones seleccionadas, así como cuenta algunas anécdotas de lo más curiosas como que su favorita es Upside Down de Diana Ross. 

Una de las primeras sorpresas la da ya al comienzo, con Could You Be Loved de Bob Marley and the Wailers, que aprovecha para hablar de la “energía maravillosa y contagiosa, y profunda sinceridad y preocupación por la comunidad” que tenía el artista jamaicano.

En la lista de canciones de Carlos III hay también espacio para artistas pop como son Kyle Minouge con su The Loco-Motion, que describe como “música para bailar con energía contagiosa con la que es difícil quedarse quieto”, y Beyoncé con su icónico éxito Crazy in Love. De la artista estadounidense destaca su excepcionalidad: “Simplemente no pude resistirme a incluir su música”.

Espacio para nuevos artistas en la lista musical de Carlos III

La playlist de Carlos III, que se puede escuchar en Apple Music, tiene también hueco para artistas emergentes como es el caso de Raye. La artista británica fue la gran triunfadora de los Brit Awards en 2024 con seis premios conseguidos entre ellos Mejor Artista del Año, Álbum por My 21st Century Blues y Canción del Año por Escapism, y en la selección del rey se opta por Love Me Again.

De ella, el monarca inglés afirma que “cualquiera que haya visto a Raye actuar en los Premios Grammy sabrá que es una gran embajadora de la música británica”, haciendo referencia directamente a que la cantante estuvo nominada en los Grammy como ‘Mejor artista’.

La playlist de Carlos III al completo

El cine y la música han ido siempre de la mano: una banda sonora puede potenciar la emoción de una escena, formar parte de la identidad de una película e incluso convertirse en un fenómeno cultural por derecho propio. No es casualidad que muchas de las películas más icónicas de la historia sean recordadas no solo por sus fotogramas, sino también por sus canciones.

Para celebrar los Oscar 2025, el equipo de Cultura ha preparado una lista de reproducción que reúne las canciones más destacadas de las películas que compiten por el codiciado galardón. Desde composiciones originales hasta temas que han cobrado nueva vida al aparecer en las cintas, este recorrido musical celebra el papel de la música en el cine y da lugar a una playlist imprescindible de cara al próximo domingo.

‘Anora’

Greatest Day de Take That con Calum Scott. La canción que abre la película de Sean Baker ha sido el gran himno de la temporada de premios. Lo ha hecho, en parte, gracias al éxito de Anora, que se postula como la gran favorita para llevarse el Oscar. El tema, en el que participa Robin Schulz, también suena en una de las escenas más brillantes del filme. Asimismo, fue interpretado en la ceremonia de los premios Bafta, en la que Gary Barlow, Howard Donald y Mark Owen actuaron en nombre del grupo.

All The Things She Said de t.A.T.u.. En una película con temática rusa no podía faltar tampoco el dueto ruso compuesto por Lena Katina y Yulia Vólkova. La canción, publicada en 2006 y que llegó a ser un éxito en todo el mundo, pretendió reivindicar las relaciones lésbicas y gira en torno al empoderamiento femenino. Aparece en una de las escenas del largometraje.

‘Emilia Pérez’

El Mal de Zoe Saldaña con Karla Sofía Gascón. Una de las escenas más deslumbrantes del sobresaliente musical que se hizo con el Globo de Oro es aquella en la que Zoe Saldaña y Karla Sofía Gascón hacen una crítica social delante de las personas que se hacen con el mando. La canción lleva a Saldaña a rapear y pone la guinda del pastel a su excelente interpretación. “Esta gente habla, pero ahora lo van a pagar, a pagar, a pagar”, canta la actriz, que compite también en la categoría de Mejor Canción Original en los Oscar.

Mi Camino de Selena Gomez. Tras su epé Revelación publicado en 2021, Selena Gomez se atreve de nuevo a cantar en español en Emilia Pérez. El tema, aunque no es un hit, tampoco necesita serlo para adjudicarse uno de los mejores momentos de la película de Jacques Audiard. Selena Gomez se suma a la diversión e ironía que desborda el filme durante sus más de dos horas de duración y se lo pasa de maravilla queriéndose “así, toda”: “Cuando salgo mucho de fiesta, cuando me porto como una perra”.

‘Un completo desconocido’

The Times They Are A-Changin' de Timothée Chalamet. En el biopic de Bob Dylan no podían faltar algunas de las canciones más icónicas y reconocidas del célebre artista. Chalamet va con todo y sorprende con su interpretación de The Times They Are A-Changin', tema que Dylan lanzó en 1964 con el propósito de que supusiera un himno de cambio para aquella época. Ahora, la película de James Mangold lo rescata y vuelve a darle la importancia que merece.

It Ain't Me Babe de Bob Dylan. En el retrato de la vida de Bob Dylan no puede faltar el que es otro de los mayores éxitos de su carrera. Lanzada al mercado en 1964, la canción del compositor perteneciente a su disco Another Side of Bob Dylan, se trata de un tema que se aleja de los temas sociopolíticos que había enarbolado con orgullo el compositor y se adentra íntegramente en el amor, enfocándose así en un nuevo estilo y temática.

‘Wicked’

Popular de Ariana Grande. Mucho sabe Ariana Grande sobre popularidad, por lo que escucharla cantar sobre ella en Wicked es posiblemente uno de los guiños más simbólicos para sus seguidores. La canción, no obstante, lleva siendo popular mucho tiempo: escrita por el compositor Stephen Schwartz, formó parte del primer acto del musical de 2003. La voz de Ariana Grande ensalza el tema, que es uno de los más exitosos en plataformas de streaming de la película de Jon M. Chu.

Defying Gravity de Cynthia Erivo con Ariana Grande. El tema más importante del musical de Broadway reunió a Idina Menzel y Kristin Chenoweth en su banda sonora de 2003. Ahora, las voces son sustituidas por Cynthia Erivo y Ariana Grande para volver a hacerle justicia a la canción principal de la historia. Se encuentra también compuesta por Stephen Schwartz y es la pista que más ha triunfado desde el estreno de la película, aunque su éxito estaba garantizado.

‘Aún estoy aquí’

Azul Da Cor Do Mar de Tim Maia. El filme de Walter Salles no solo ha sido aclamado por la crítica desde su estreno y ha expuesto las memorias de Marcelo Rubens Paiva, también ha ayudado a dar a conocer la cultura brasileña en el resto del mundo. Una de las canciones que se escuchan en la película es Azul Da Cor Do Mar, tema de Tim Maia que es famosísimo en Brasil y que, sin embargo, apenas es conocido internacionalmente. Maia canta a ese “sueño azul como el color del mar” en su canción publicada en 1970.

Petit pays de Cesária Evora. La cantante caboverdiana canta sobre la inserción de un pequeño país insular en un mundo globalizado en Petit pays, tema que destaca en Aún estoy aquí y se convierte en uno de los momentos musicales más emocionantes. La canción se lanzó en 1995 y reivindica la importancia de la afirmación cultural para combatir el peligro de la globalización.

‘La sustancia’

Pump It Up de Endor. Si fuiste al cine a ver el fenómeno de terror más destacado del año, probablemente todavía ronde por tu cabeza el pegadizo “you got to pump it up” que baila Margaret Qualley en una de las escenas más impactantes de la película. La canción fue publicada en 2019 por el productor británico Endor y ha vivido un resurgimiento gracias a su aparición en el filme.

At Last de Etta James. La banda sonora de la película de Coralie Fargeat mezcla pistas originales compuestas por Raffertie con grandes éxitos. Entre esos grandes éxitos que aparecen en la cinta está At Last de la ya legendaria Etta James. La balada, escrita originalmente en 1941 por Mack Gordon y Harry Warren e interpretada por Glenn Miller, fue llevada al éxito cuando Etta James la grabó en 1960.

‘Robot Salvaje’

Kiss the Sky de Maren Morris. La joven estrella del country optará al Oscar a la Mejor Canción Original por su participación en la película animada Robot Salvaje. “¿Qué pasa si miras a tus miedos directamente a los ojos?”, canta la artista en el épico y adictivo tema principal de la película. La canción suena en la escena más importante de la película de Chris Sanders y pone máxima emoción e intensidad al momento clave al que se tiene que enfrentar el protagonista.

‘Sing Sing’

Like a Bird de Adrian Quesada y Abraham Alexander. Tras ver los tres primeros minutos del filme de Greg Kwedar, a Adrián Quesada le gustaron tanto que se dispuso a crear una canción para la banda sonora. El resultado es ahora la pista principal de Sing Sing, en la que el artista canta “como un pájaro” y continúa la temática de la película, reivindicando las segundas oportunidades y que nadie debe estar encarcelado injustamente. La canción ha sido incluso interpretada en el programa de televisión de Jimmy Kimmel.

‘Nickel Boys’

Young Girl de Frank Lynch. La aparición de esta canción en la película de RaMell Ross no puede ser casualidad. Lo hace de forma indirecta, sonando de fondo en la radio durante una escena, pero esconde un significado mayor: este fue el único single que Frank Lynch publicó con vida, ya que fue asesinado en 1970 por un policía, truncando abruptamente su prometedora carrera. El tema combina el pop y el soul, apuntando a ser todo un éxito antes del asesinato de Lynch.

‘The Apprentice. La historia de Trump’

Ghost Rider de Suicide. Es bastante probable que Donald Trump bailando Ghost Rider fuera alguna de las cosas que no estaban en la lista de las cosas que la gente esperaba ver el año pasado, pero el drama biográfico que dirige Ali Abbasi lo hace posible. Supone una de las mejores escenas de la película. La canción fue publicada por la banda de punk electrónico a finales de 1977 y es un clásico que siempre suena actual.

Yes Sir, I Can Boogie de Baccara. Los seguidores de Baccara están de suerte, pues en The Apprentice también hay momentos para escuchar al dueto español formado por Mayte Mateos y la recientemente fallecida María Mendiola. Un gran éxito de la música disco, publicado en 1977, que nunca ha dejado de sonar en las fiestas.

‘Better Man’

Forbidden Road de Robbie Williams. El icónico cantante Robbie Williams se convierte en un mono en el biopic de su vida que dirige Michael Gracey. El artista aprovechó el estreno de la película para lanzar su nuevo single, titulado Forbidden Road, que lo ha llevado a promocionar la cinta interpretándolo en televisión. Williams visitó España y cantó el tema en El Hormiguero, que ahora está nominado a Mejor Canción Original en los Oscar.

‘A Different Man’

I Owe It To the Girls de Teddy And The Frat Girls. La película de Aaron Schimberg protagonizada por Adam Pearson, el actor con desfiguración facial que desafía las reglas de Hollywood, resucita el tema de 1984 de Teddy And The Frat Girls, un grupo femenino de punk y no wave. La canción apenas puede encontrarse en plataformas digitales y su aparición en la película es toda una sorpresa nostálgica para los fans de la banda.

I Can't Hardly Stand It de The Cramps. La escena del filme ambientada en un bar también hace que se escuche de fondo uno de los temas más aclamados de The Cramps, I Can't Hardly Stand It. Es un cover de la canción originalmente cantada por el cantante de country y rock Charlie Feathers, que la película rescata y la hace parte de su banda sonora.

Reproduce la playlist en Spotify:

Única concejala de Podemos-IU en el Ayuntamiento de Logroño, Amaia Castro no soporta escuchar una canción del Fary y se pone rockera cuando piensa en el alcalde de Logroño y en el primer año de Gobierno del PP en la ciudad. Estas son las elecciones de Castro en el cuestionario musical del verano de Rioja2:

La canción de su infancia:

'Háblame de ti' de Los Pecos.

La banda sonora de la adolescencia:

Mecano.

La canción que marcó su juventud:

'Me gusta ser una zorra' de Vulpess.

Qué música ha sonado este verano en casa:

'Me equivocaría otra vez' de Fito & Fitipaldis.

Una canción que no soporte:

'El torito guapo' de El Fary.

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

'Sultans Of Swing' de Dire Straits.

Una canción que defina su personalidad:

'Soy Yo' de Bomba Estéreo.

Qué canción le dedicaría al alcalde de Logroño:

'So Payaso' de Extremoduro.

Qué canción define este primer año de gobierno de Conrado Escobar:

'Toda La Puta Vida Igual' de La Polla.

Una canción que identifique con su grupo municipal:

'Ama, ama y ensancha el alma' de Extremoduro.

En casa de Luis Alonso suena lo que eligen sus hijos: música infantil y adolescente. Todo muy actual. Sin embargo en sus elecciones propias echa la vista atrás. El portavoz del PSOE en Logroño cree que este primer año de Conrado Escobar ha sonado a 'La Yenka' con “sus idas y venidas” y al alcalde le dedica una canción de Los Rodriguez. Estas son sus respuestas al cuestionario musical del verano de Rioja2:

La canción de su infancia:

Muchas ligadas a series de dibujos animados como D´Artacan y los Tres Mosqueperros.

La banda sonora de la adolescencia:

Difícil, pero recuerdo en los bares, 'Quiero tener tu presencia' de Seguridad Social.

La canción que marcó su juventud:

Muchas, pero recuerdo el lanzamiento de 'Pájaros de Barro' de Manolo García.

Qué música sonará este verano en casa:

Mis hijos mandan, también en verano. La Mafia del Amor y la canción de los dibujos de Bluey. 

Una canción que no soporte:

Ninguna en concreto, hay que escuchar de todo.

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

'El Vals del Obrer'o Ska-P.

Una canción que defina su personalidad:

Titanium de David Guetta.

Qué canción le dedicaría al alcalde de Logroño:

El Himno de Logroño se lo dedicaría a cualquier alcalde de esta ciudad y a Conrado este año también la de 'Palabras más, palabras menos' de Los Rodríguez, porque hasta el momento es lo que tenemos muchas palabras y titulares y pocas acciones.

Qué canción define este primer año de gobierno de Conrado Escobar:

Para un año de idas y venidas, 'La Yenka' de Enrique y Ana.

Una canción que identifique con su grupo municipal:

Una canción para continuar, 'Adelante por los sueños que aún nos quedan', creo que recoge muy bien las ganas del grupo por seguir trabajando por Logroño. 

Cristina Maiso, portavoz del Grupo Popular en el Parlamento de La Rioja, creció en los ochenta con las canciones de 'Érase una vez' y tuvo una juventud musical como la de casi cualquiera que haya crecido en un pueblo marcada por grupos como Extremoduro o Platero y tú. Ahora sus gustos tienen mucho de indie español y cuando piensa en su grupo parlamentario suena 'We are the champions' de Queen. Estas son sus respuestas al cuestionario musical del verano de Rioja2:

La canción de su infancia:

“Érase una vez…” de la serie de dibujos animados, los Payasos de la Tele; etc.

La banda sonora de la adolescencia:

“La Chica de ayer” de Nacha Pop, aunque publicada en 1981 bastante antes de ser una adolescente, es una canción imprescindible para mí.

La canción que marcó su juventud:

 Cualquiera de Platero y Tú (después Fito), Extremoduro, y las que sonaban en los bares de la “Zona” de Nájera.

Qué música ha sonado este verano en casa:

Arde Bogotá, Viva Suecia, Love of Lesbian, …, etc., pero también flamenco, un poco de todo.

Una canción que no soporte:

“La Bomba” de King África.

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

 “Las Cosas Pequeñitas” de Nolasco.

Una canción que defina su personalidad:

“Color Esperanza” de Diego Torres.

Qué canción le dedicaría al presidente del Gobierno de La Rioja:

 “Que nada nos pare” de ELYELLA.

Y a la presidenta del Parlamento:

“Jóvenes perfect@s” de Izal.

Qué canción define este primer año de gobierno de Gonzalo Capellán:

 Se me ocurren varias, me quedo con “Un Compromiso” de Antonio Machín.

Qué canción dedicaría a cada uno de los grupos que conforman el Parlamento

Al Grupo IU-Podemos, “Promesas que no valen nada” de Los Piratas.

A Vox, “Ruido” de Amaral.

Al PSOE, “Las malas lenguas” de Love of Lesbian.

Y, por último, al Grupo Parlamentario Popular, “We Are the Champions” de Queen. 

El portavoz del Gobierno de La Rioja y consejero de Hacienda, Alfonso Domínguez, cree que la política actual suena al heavy más industrial de Rammstein. Sin embargo, se pone mucho más melódico cuando le pedimos que dedique una canción a la oposición. Estas son las respuestas de uno de los hombres fuertes del Gobierno al cuestionario musical del verano de Rioja2:

La canción de su infancia:

'Under my thumb' de The Rolling Stones.

La banda sonora de la adolescencia:

The Chemical Brothers, Los Planetas, Blur, Radiohead, Death cub for cutie, Placebo, Kraftwerk, Stone Roses, New Order, Felix da Housecat, Los Piratas.

La canción que marcó su juventud:

'Karma Police' de Radiohead.

Qué música sonará este verano en casa:

Arcade Fire, Iván Ferreiro, Arde Bogotá o CloZee

Una canción que no soporte:

'Adivino' de Bad Bunny.

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

'Que nada nos pare (lo más importante)' de Elyella y La La Love You.

Una canción que defina su personalidad:

'Un mundo de gente incompleta' de Los Planetas.

Una canción que defina los Consejos de Gobierno:

'Put your money on me' de Arcade Fire.

Qué canción le dedicaría a la oposición:

'No puedo vivir sin ti' de Coque Malla.

Canción que suena en su cabeza cuando piensa en la política actual:

'Du hast' de Rammstein.

La política actual le suena algo apocalíptica y sin embargo, los Consejos de Gobierno aquí en La Rioja le evocan algo tan alegre como 'Viva la vida' de Coldplay. La selección musical de la consejera de Economía, Innovación, Empresa y Trabajo Autónomo del Gobierno de La Rioja desvela un gusto por los grandes clásicos en español como Miguel Bosé o Fangoria además de una alusión cinematográfica en su adolescencia. Estas son las respuestas de Belinda León al cuestionario musical del verano de Rioja2:

La canción de su infancia:

Cualquiera del disco LP - ABBA en español ‘Gracias por la música’.

La banda sonora de la adolescencia:

Banda sonora Top Gun.

La canción que marcó su juventud:

'Ni tú ni nadie' de Fangoria.

Qué música sonará este verano en casa:

La que más pongan mis hijas.

Una canción que no soporte:

Me encanta la música, no hay ninguna que llegue al nivel de no soportarla.

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

'Seré tu amante bandido' de Miguel Bosé.

Una canción que defina su personalidad:

“Always The Sun”, de The Stranglers.

Una canción que defina los Consejos de Gobierno:

'Viva la vida' de Coldplay.

Qué canción le dedicaría a la oposición:

'You can’t always get what you want', de The Rolling Stones.

Canción que suena en su cabeza cuando piensa en la política actual:

'Carmina Burana' de O Fortuna.

⁠Es evidente que la música es una de las pasiones del consejero de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud del Gobierno de La Rioja, José Luis Pérez Pastor. Desde las series de héroes en su infancia hasta un repaso musical por lo que es y debería ser la política actual con recomendaciones que van del clasicismo de Hyden al guitarreo más duro o la calma de Mike Oldfield pasando por cantautores profundos y melódicos. Estas son las respuestas de Pérez Pastor al cuestionario musical del verano de Rioja2.

La canción de su infancia:

'Ulises 31'.

La banda sonora de la adolescencia:

'The number of the beast', de Iron Maiden.

La canción que marcó su juventud:

'Palabras para Julia', cantada por Paco Ibáñez.

⁠Qué música sonará este verano en casa:

Algo que invite a la alegría, como el 'Viva la vida' de Coldplay.

Una canción que no soporte:

Cuando eso sucede, cambio de canción.

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

'Smells like teen spirit', de Nirvana.

Una canción que defina su personalidad:

'Centro de gravedad permanente', de Battiato

⁠Una canción que defina los Consejos de Gobierno:

'Amarok' de Mike Oldfield. Discurso, motivación, complementariedad, entusiasmo.

Qué canción le dedicaría a la oposición:

'La sinfonía de la sorpresa', de Joseph Haydn.

Canción que suena en su cabeza cuando piensa en la política actual:

Aunque muchos malos políticos intentan, sobre todo a nivel nacional, que la política en España suene a 'Poison' de Alice Cooper, o al 'Paint it black' de los Rolling Stones, pienso que la política debe ser la manera de mejorar la vida de todos, de buscar un camino para elevar al ser humano, por eso, me gusta el idealismo que se desprende del 'Emerald sword' de Rhapsody o la posibilidad de concordia que emana del 'Christmas truce' de Sabaton.

Este verano sonará en su casa Hakuna, el grupo católico de moda vinculado al Opus Dei. Es una de las sorpresas que desvela la alcaldesa de Calahorra en su cuestionario musical del verano de Rioja2 repleto de canciones positivas y alguna balada.

La canción de su infancia:

Cualquiera de Julio Iglesias o José Luis Perales, porque mi madre las ponía en casa y en el coche cuando íbamos de viaje. De hecho todavía me acuerdo de las letras.  

La banda sonora de la adolescencia:

Joaquín Sabina. 

La canción que marcó su juventud:

No hay ninguna canción que me marcara pero me gustaban mucho -y me gustan- los grupos españoles. Digo una de La Guardia, por ejemplo, pero me gustaban casi todas: 'Mil calles'.

Qué música sonará este verano en casa:

Hakuna.

Una canción que no soporte:

Me gusta la música en general y de hecho escucho mucha música, pero si tengo que descartar un estilo, sería la música heavy.  

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

Con la música española me resulta fácil ponerme a bailar; como hay que decir una, Cien gaviotas de Duncan Dhu

Una canción que defina su personalidad:

'I´ll stand by you' de Pretenders.

Qué canción le hace pensar en las fiestas de su pueblo:

Chorra tú eres Calahorra

Qué concierto le gustaría poder traer a su pueblo (si pudiera elegir cualquiera sin tener en cuenta presupuesto):

Bruce Springsteen 

Cuál es la banda sonora de este primer año de legislatura:

Elyella “Que nada nos pare” y “Gente luminosa¨ de El Arrebato.

A su predecesor, Pablo Hermoso de Mendoza, le dedica todo un himno a la amistad: 'With a little help from my friends' de The Beatles. El alcalde de Logroño, Conrado Escobar, es un amante de la música que incluso hace sus pinitos con la guitarra y la voz. En esta lista comparte las canciones que le han acompañado a lo largo de diferentes momentos de su vida y desvela lo que le mueve y lo que no soporta musicalmente hablando. Estas son las respuestas de Escobar al cuestionario musical del verano de Rioja2.

La canción de su infancia:

'Un globo, dos globos, tres globos' y 'Hey Jude' de The Beatles.

La banda sonora de la adolescencia:

'Video killed the radio star' (The Buggles) y 'Éducation Sentimentale' (Maxime Le Forestier).

La canción que marcó su juventud:

Muchas. Todas las de la tuna, Dire Straits, Simple Minds, Mecano, Simon and Garfunkel, Rod Stewart y Supertramp.

Qué música sonará este verano en casa:

'Love of my life' de Queen; 'Te quiero porque te quiero' de Milanés; Guitarricadelafuente (un fenómeno).

Una canción que no soporte:

Las de letras machistas.

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

'Salta' de Tequila.

Una canción que defina su personalidad:

'Gracias a la vida' tanto la versión de Joan Baez como la de Mercedes Sosa.

Qué canción sonaba en su cabeza en estos momentos:

Cuando ganó las elecciones:

El 'Brindis' de la Traviata.

Cuando fue investido alcalde de Logroño:

'It must be love' (Madness).

Cuando lanzó su primer cohete de San Mateo:

El 'Himno de Logroño'.

Qué canción le dedicaría a su predecesor, Pablo Hermoso de Mendoza:

'With a little help from my friends' (The Beatles).

Joaquín Sabina pone la letra de algunas de las dedicatorias musicales de Beatriz Arráiz. Sus gustos musicales son mayoritariamente en español aunque su personalidad la define con una canción en inglés. Creció con Miliki y Hombres G pero este verano no será ella quien elija la música en casa. Estas son las respuestas de la delegada del Gobierno en La Rioja al cuestionario musical del verano de Rioja2.

La canción de su infancia:

Un barquito de cáscara de nuez, de Miliki.

La banda sonora de la adolescencia:

Hombres G.

La canción que marcó su juventud:

Insurrección, de El Último de la Fila.

Qué música sonará este verano en casa:

Sinceramente, la que me obligue a escuchar mi hijo…

Una canción que no soporte:

Sueño contigo, de Camela.

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

La Gozadera, de Gente de Zona y Marc Anthony.

Una canción que defina su personalidad:

Sweet Dreams (Are Made of This), de Eurythmics.

Canción que suena en su cabeza cuando piensa en el clima político actual:

Ruido, de Joaquín Sabina.

Qué canción le dedicaría a Pedro Sánchez:

Antes de que cuente diez, de Fito & Fitipaldis.

Y a Alberto Núñez Feijoo:

Pongamos que hablo de Madrid, de Joaquín Sabina.

María Martín, consejera de Salud y Servicios Sociales del Gobierno de La Rioja, desvela a través de la música que en política prefiere tender puentes que construir medallas a la vez que tiene claro que la música actual suena a hard rock. Repasamos con una de las mujeres más fuertes de la política riojana sus gustos musicales, las canciones que han marcado momentos de su vida y aquellas que irremediablemente le hacen bailar.

La canción de su infancia:

El burro Perico de Chiripitifláuticos.

La banda sonora de la adolescencia:

'Dancing queen' de Abba y también Mecano.

La canción que marcó su juventud:

'Puente sobre aguas turbulentas' de Simón & Garfunkel.

Qué música sonará este verano en casa:

De todo tipo y a todas horas.

Una canción que no soporte:

'Pedro Navaja' de Ruben Blades.

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

'Dancing in the dark' de Bruce Springsteen.

Una canción que defina su personalidad:

'Color esperanza' de Diego Torres.

Una canción que defina los Consejos de Gobierno:

'Que nada nos pare' de Elyella.

Qué canción le dedicaría a la oposición:

'Puentes' de Merche. Mejor construir puentes que murallas.

Canción que suena en su cabeza cuando piensa en la política actual:

'Welcome to the jungle' de Guns N' Roses.

Henar Moreno, diputada de IU en el Parlamento de La Rioja, ha sido muy explícita en las dedicatorias de su playlist del verano de Rioja2. Rock reivindicativo para lanzar mensajes a cada uno de los grupos políticos. Al PSOE le dedica un tema de Lendakaris Muertos que dice “tú no eres de izquierdas, eres de centro... de centro comercial”. A Vox le dedica 'Cara al culo' de la Polla Records y cree que el primer año de Capellán suena a 'España va muy bien, va muy bien pa' los de siempre, para el granjero, para el alcalde y para nuestro presidente“. Estas son las respuestas de Henar Moreno al cuestionario musical del verano de Rioja2:

La canción de su infancia:

‘De colores’, de Joan Baez. Un clásico de los viajes en coche con mis padres.

La banda sonora de la adolescencia:

‘Another Day In Paradise’, de Phil Collins.

La canción que marcó su juventud:

‘Palabras para Julia’, de Los Suaves.

Qué música sonará este verano en casa:

‘Bajo los escombros’, de Residente y Amal Murkus. Porque estoy con ella en bucle desde que salió. Es preciosa y muy potente.

Una canción que no soporte:

Podría decir cualquiera de Bertín Osborne, pero como será de las que más habrán sonado en la radio diré la de “buenas noches, señora”… ‘Como un vagabundo’.

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

Muchísimas... pero como además hace poco estuve en un concierto suyo, ‘Tobogán’ de Zoo.

Una canción que defina su personalidad:

‘Pan y rosas’, de Los Chikos del Maíz e Isabel Monzó.

Qué canción le dedicaría al presidente del Gobierno de La Rioja:

‘Señora azul’, de Cánovas.

Y a la presidenta del Parlamento:

Venga, ya que le tocará mucho ir de un lado a otro, una recomendación para los trayectos en coche con un título que recuerda un poco a la actividad parlamentaria: ‘Dulce introducción al caos’, de Extremoduro.

Qué canción define este primer año de gobierno de Gonzalo Capellán:

‘España va bien’, de SKA-P.

Qué canción dedicaría a cada uno de los grupos que conforman el Parlamento:

Al PP: ‘La Siembra’, de Tribade y Los Chikos del Maíz. A ver si se enfocan un poco en lo importante. 

Al PSOE: ‘Centro Comercial’, de Lendakaris Muertos.

A VOX: ‘Cara al culo’, de La Polla Records. 

A Izquierda Unida: Pues siguiendo un poco con el humor de esta playlist le voy a dedicar a mi compañero de escaño Carlos ‘Vamos juntos’, de Luis Pastor.

Marta Fernández, presidenta del Parlamento de La Rioja, es joven y eso se nota en sus elecciones musicales. Confiesa que casi cualquier canción puede tener un pase si el estado de ánimo es bueno y le pone música a su nombramiento como presidenta, al clima político del Parlamento y a los momentos de más tensión. Estas son sus respuestas al cuestionario musical del verano de Rioja2.

La canción de su infancia:

“Marta tiene un marcapasos”, de Hombres G.

La banda sonora de su adolescencia:

“Applejack”, de The Triangles. Me traslada a los veranos de mi adolescencia.

La canción que marcó su juventud:

De Pereza, por ejemplo. “Estrella Polar”.

La música que sonará este verano en casa:

“Anoche te vi”, la última canción de la cantante riojana Lou Cornago, que además es mi prima. Talento joven riojano.

¿Una canción que no soporte?

Con un buen estado de ánimo a cualquier tema le puedo dar una oportunidad.

La canción con la que le dan ganas de bailar siempre que suena:

“El fin del mundo”, de La La Love You.

La canción que defina su personalidad:

“Libertad”, de Nil Moliner.

La banda sonora del pleno en el que fue nombrada presidenta del Parlamento:

“Como si fueras a morir mañana”, de Leiva.

La canción que define el clima político en el Parlamento de La Rioja:

“Feo, fuerte y formal”, de Loquillo y los Trogloditas.

La canción que pondría cuando el debate se enciende:

“Despacito”, de Luis Fonsi.

Concha Andreu atraviesa un momento de cambio en su trayectoria política. Tras anunciar hace unas semanas su renuncia al acta de diputada de La Rioja y su intención de dejar la secretaría general del partido en el próximo congreso, la senadora socialista se somete al cuestionario musical del verano de Rioja2. Sus gustos musicales son de lo más variado y los títulos que nos ofrece esconden mucho significado. Esta es la playlist de Concha Andreu:

La canción de su infancia:

“Libre” de Nino Bravo

La banda sonora de la adolescencia:

“Rock & Ríos” de Miguel Ríos

La canción que marcó su juventud:

“Love me tender” Elvis Presley

Qué música sonará este verano en casa:

Flamenco, C.Tangana, Soge Culebra, Nino Bravo

Una canción que no soporte:

Cualquiera de Jazz “nervioso” y Sarandonga, de Lolita

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

 “I will survive” Gloria Gaynor

Una canción que defina su personalidad:

“A mi manera” de Guitarrica de Lafuente 

Canción de sus cuatro años de gobierno:

“Schwanengesang” (El canto del cisne) D957:IV serenata de Franz Schubert

Qué música le pondría a su despedida como líder del PSOE:

“Allá arribita” Rodrigo Cuevas

Canción para el próximo congreso del PSOE:

“La leyenda del tiempo” Camarón de la Isla

Qué canción le dedicaría a su sucesor, Gonzalo Capellán:

“10 horas de canto gregoriano para Sanar el Alma, Elevar el Espíritu y Alcanzar la Paz” Canal “@angelicchoir”

El portavoz de Vox en el Parlamento de La Rioja, Ángel Alda, elige todas las canciones de su playlist en español y con letras que mandan claros mensajes a sus rivales políticos; desde una sarta de insultos para Podemos-IU hasta una dosis de españolismo para el PSOE. Estas son las respuestas del diputado de Vox al cuestionario musical del verano de Rioja2.

La canción de su infancia:

La Madre de José – El Canto del Loco

La banda sonora de la adolescencia:

Cadillac Solitario - Loquillo

La canción que marcó su juventud:

No dudaría – Antonio Flores

Qué música sonará este verano en casa:

Los Lugares donde Irás – Hey Kid, Malmö 040

Una canción que no soporte:

Despechá - Rosalía

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

Soy un Truhán, Soy un Señor – Julio Iglesias

Una canción que defina su personalidad:

Libre – Nino Bravo

Qué canción le dedicaría al presidente del Gobierno de La Rioja

Flaca – Andrés Calamaro

Y a la presidenta del Parlamento:

La Mujer de Verde - Izal

Qué canción define este primer año de gobierno de Gonzalo Capellán:

Y Nos Dieron las Diez – Joaquín Sabina

Qué canción dedicaría a cada uno de los grupos que conforman el Parlamento:

Al PP le dedicaría 'La Taberna del Buda' de Café Quijano

Al PSOE le dedicaría 'Soy Español' de José Manuel Soto

Y a PODEMOS-IU le dedicaría 'Ese Hombre' de Rocío Jurado

Con tan solo 19 años, Sara Ortega ya sabe lo que es tocar el cielo. Es campeona del Mundo y de Europa y es una de las figuras clave del Athletic de Bilbao. Su playlist conquistará sin duda a nuestros lectores y lectoras más jóvenes y hará bailar a más de uno. La estrella riojana del fútbol se somete al cuestionario musical del verano de Rioja2 y nos desvela su personalidad a través de las canciones.

La canción de su infancia:

La canción de Caillou

La banda sonora de la adolescencia: 

Cualquier canción de Raw Alejandro o Myke Towers

Qué música sonará este verano en casa:

'Real Gangsta Love'.

Una canción que no soporte:

'Despacito', de Luis Fonsi.

Una canción que le dé ganas de bailar siempre que suena:

Danza Kuduro

Una canción que defina su personalidad:

Locura Remix 

La canción con la que se celebra un Mundial:

Gol o Waving flag

La canción que más suena en el vestuario del Athletic:

Canciones, son dos. 'La falda' o 'Chica Caramelo'. 

Qué canción le dedicaría al equipo rival antes de salir al campo:

No sé, ninguna, la verdad, jajajajaja.

Una canción que le haga pensar en su familia:

'Luces de Ciudad', de Nil Moliner y Dani Fernández