La versión en castellano de la comedia 'Nunca he estado en Dublín', que cuenta la historia de Elena, una joven vasca que regresa de Londres con su nueva novia irlandesa, Cindy, cerrará este viernes a partir de las 19.30 horas la programación de teatro de las fiestas de La Blanca. Pero cuando, pasadas las 21.00 horas, se baje el telón se habrá cerrado también una época. El Teatro Principal de Vitoria quedará clausurado durante unos dos años y medio para proceder a su reforma integral. A partir de 2027, el único coliseo antiguo que pervive en la ciudad y que además tiene la catalogación de monumento desde 1999, iniciará su quinta vida. “Vamos a tener el honor de cerrar el teatro”, ha manifestado la protagonista de la obra, la actriz Aitziber Garmendia, en 'Noticias de Álava'.

El Ayuntamiento, que es dueño del espacio desde hace casi cuatro décadas, promete un nuevo teatro de referencia más cómodo, moderno y accesible que preserve, eso sí, su valor patrimonial. “Tenemos un equipamiento del siglo XIX y necesitamos espectáculos del siglo XXI”, llegó a decir en Radio Vitoria Marta Monfort, responsable de la red municipal de teatros de Vitoria. Las obras tuvieron inicialmente un coste estimado de 12 millones de euros abonados en un 30% por las arcas locales, en otro 30% por la Diputación y en un 40% por el Gobierno vasco, según se informó en 2023, pero finalmente se han adjudicado por unos 11,2 millones, según se puntualizó en junio. Implicarán, eso sí, la reducción del aforo de los 984 asientos actuales a unos 850, similar al Victoria Eugenia de Donostia, el gran espejo al que mira Vitoria.

El Teatro Principal está ubicado en la calle de San Prudencio de Vitoria. No es casualidad. Desde finales del siglo XIX surgieron allí diferentes recintos en lo que fue el Broadway de la capital vasca, ya que llegó a estar lleno de neones. Donde ahora se mantienen los cines Florida se abrió en 1896 el Teatro Circo y allí se proyectó, ese mismo año, la primera película cinematográfica, 'Un baño de negros'. Ese espacio ha acogido también el Salón General, el Gran Cinema Albéniz o el Ideal Cinema. Al otro lado de la calle, junto a San Antonio, se levantó en 1925 el Teatro Príncipe, cuyo edificio y rótulos se mantienen aunque desde 1961 paso a llamarse Teatro Guridi (los ya cerrados Cines Guridi a partir de 1991). Era más grande que el Principal y competía con él en espectáculos y otros eventos. Y, finalmente, al lado del Principal se levantó en 1951 el Gran Cinema Vesa, clausurado en 1982 y que ahora es un edificio de oficinas llamado Ópera.

En 1914 se produjo en Vitoria el incendio del primer Teatro Principal. Se trataba del edificio que luego fue Banco de España y que ahora es el Memorial de víctimas del terrorismo. En una visita a la ciudad, el entonces jefe del Estado, el rey Alfonso XIII, y el presidente del Gobierno, Eduardo Dato, íntimamente ligado a la ciudad, constataron la necesidad de que la capital tuviera un “coliseo de comedias”. Se inició una suscripción popular para lo que se vino en llamar “Nuevo Teatro” y, de 100 en 100 pesetas, se llegó a recaudar la cantidad de 385.000 pesetas. En solares de la antigua Electra Vitoriana, frente al Teatro Circo, se erigió un teatro de estilo italiano dieciochesco. El 18 de diciembre de la 1918 a la hora 18 se inauguró el Nuevo Teatro con 'La corte de Napoleón', una gran ópera italiana. Vitoria colocaba su nuevo recinto “al lado de los mejores que en su categoría existen en la península”, describió la prensa, que contó también que el aforo estuvo “rebosante”.

Pero para nada tuvo un arranque exitoso. En 1928, con el Príncipe a pleno rendimiento, el Nuevo Teatro bajó la persiana. Hubo un proyecto para que pasara a manos de los jesuitas y que cambiase los placeres culturales por la vida religiosa. Sin embargo, una nueva iniciativa popular lo salvó. Se creó una entidad llamada Vitoriana de Espectáculos (VESA) que adquirió el recinto y lo reinauguró en 1931 con doble sesión, 'El último romántico' y 'La del soto del parral'.

Como VESA, que fue adquiriendo también el Príncipe y que incluso hoy gestiona el Florida, levantó al lado del Principal el Gran Cinema Vesa, procedió a una reforma integral del Nuevo Teatro, al que se le añadió un tercer piso en la fachada para igualarlo a su edificio contiguo. Era 1951 y el espacio fue rebautizado ya como Teatro Principal. La crisis de VESA en la década de 1980 llevó al cierre del Gran Cinema Vesa y a que el Ayuntamiento tuviera que comprar por 250 millones de pesetas el Teatro Principal. Ahí empezó su cuarta vida, como espacio público. Era 1992 y 'Cantes de ida y vuelta' fue la primera sesión. Se da la circunstancia de que entre 1976 y 1990 operó en el interior del recinto el Iris Salón, una sala de cine para proyecciones selectas. Arrancó con 'Amarcord' de Federico Fellini.

Ahora se anuncia una reforma integral. Será acometida por la empresa Tecsa-Ocisa. Evidentemente no es la más relevante de su historia, ya que lo fue la que le dio su dimensión actual en 1951 ampliando notablemente su altura. Sin embargo, sí implicará un “vaciado” total de su interior. Se van a desmontar hasta las lámparas de araña. Se renovará todo el patio de butacas. Habrá más accesibilidad y asientos más cómodos a cambio de perder algo de aforo. Se trabajará igualmente en camerinos, entrada y otros espacios.

Después de 'Nunca he estado en Dublín' no habrá nada especial. El Ayuntamiento consideró que hacerlo en fiestas de La Blanca no era el mejor momento, por lo que adelantó la fiesta de despedida al último espectáculo previo a estos días. Fue el 31 de julio con el concierto 'Udako oroimenak'. El Ayuntamiento lo definió como“ una celebración, un homenaje en cierto modo, a este edificio, a la ciudadanía y a los agentes culturales”. “Buscábamos un encuentro mágico en el escenario, que reuniera elementos e ingredientes importantes como que contara con artistas vascos, que tuviera una alta calidad, que fuera atractivo para todo tipo de públicos, y que fuera emocionante. Algo que marcará un momento memorable, no sólo para este edificio, si no para la cultura escénica de la ciudad y el público que siempre ha llenado con sus aplausos este teatro”, se explicó sobre una función dirigida por Fernando Vázquez con solitas como Iñigo Etxezarreta de ETS, Eñaut Elorrieta de Ken Zazpi o Josune Arakistain de Süne.

Vitoria ha explicado que se llevará el grueso de la programación en los próximos dos años y medio al teatro municipal Félix Petite, en el centro cívico de Ibaiondo, aunque se llevarán funciones a otros recintos también. Se han invertido 0,8 millones de euros en mejorar camerinos, almacenes y otros espacios del recinto de Ibaiondo para que pueda ser la gran referencia cultural de Vitoria en los próximos años. El personal del Teatro Principal ha grabado en vídeo su aspecto interior actual para que quede constancia para la posteridad.

Podéis llamarle Pou. Josep Maria Pou, uno de los mejores actores de teatro de todo el Estado, cumple 50 años en los escenarios interpretando un personaje excesivo, la “locura enloquecida” cómo se define a sí mismo el capitán Ahab en la novela de Herman Melville, Moby Dick. El capitán Ahab es uno de los grandes personajes de la literatura universal, su lucha contra la ballena blanca nos lleva a hacer un viaje a las profundidades de la obstinación humana.

“El capitán Ahab es el personaje que Shakespeare se olvidó de escribir. Un personaje poliédrico, torturado, que tiene muchas caras, un hombre que en su manera de actuar arrastra a todo el mundo, como sólo algunos grandes líderes lo han conseguido en la historia para bien o para mal”, señala Pou y confiesa que el reto de interpretarlo le “acojonaba”. Ha estado pensándolo durante 13 años, hasta que encontró el equipo perfecto para hacerlo: Juan Cavestany ha adaptado una obra de casi un millar de páginas en un libreto de ocho palabras que es prácticamente un monólogo del capitán; y la dirección y la escena han ido a cargo del reconocido dramaturgo Andrés Lima.

Lima ha creado una escenografía multimedia donde la música, las luces y las voces de un coro de 40 hombres emulan la travesía del Pequod, la nave ballenera donde Pou, en el papel de Ahab, navega hasta la muerte, sólo acompañado por dos actores: Jacob Torres y Oscar Kapoya, que emulan a algunos de los marineros de la tripulación para redondear los matices de Ahab. Una puesta en escena que según Pou, devuelve al escenario la calidad de “caja mágica, este lugar donde cualquier cosa puede pasar”.

“Es un hombre tan enloquecido desde la primera frase y está luchando con cosas que son todas más grande que él: las olas de dos metros, la tripulación entera, las ballenas... es un personaje tan excesivo que sólo se puede interpretar desde la entrega total y yo acabo tan exhausto que al principio no sabía si acabaría la temporada”, confiesa el actor. Pero sí que la ha acabado y lo ha hecho con toda la crítica aclamándolo a la vez. Después de tres meses de interpretar a Ahab casi cada día en Barcelona, Pou empieza en el Teatro Principal de Valencia una gira que llevará Moby Dick por todo el Estado durante un año.

“Otra vez he soñado con mi muerte”, con esta sentencia entra Pou a escena y durante una hora y veinte minutos la función se convierte en un gran réquiem por el capitán Ahab. Un réquiem tempestuoso que salpica agua y se tambalea como si todo el teatro fuera la nave del Pequod.

El público que conoce a Pou volverá a verlo en un personaje de presencia imponente, del estilo del Rey Lear con el que estuvo por última vez en Valencia ahora hace ocho años. Después de cinco décadas “dejándose la vida env el escenario” cada personaje lo ha hecho mejor como persona y como actor, por lo tanto, confiesa que “teóricamente este Moby Dick es la mejor interpretación” que ha hecho en la vida.

Y asegura que podemos contar con su pasión y con un libreto y una puesta en escena que coge al público por el cuello durante una hora y veinte minutos hasta llevarlo al desequilibrio. El Ahab de Pou promete hipnotizar al espectador como el capitán lo hacía con todos aquellos que lo rodeaban.

Podeu dir-li Pou. Josep Maria Pou, un dels millors actors de teatre a tot l'Estat, compleix 50 anys als escenaris interpretant un personatge excessiu, la “bogeria embogida” com es defineix a si mateix el capità Ahab en la novel·la de Herman Melville, Moby Dick. El capità Ahab és un dels grans personatges de la literatura universal, la seua lluita contra la balena blanca ens porta a fer un viatge a les profunditats de l'obstinació humana.

“El capità Ahab és el personatge que Shakespeare es va oblidar d'escriure. Un personatge polièdric, torturat, que té moltes cares, un home que en la seua manera d'actuar arrossega tothom, com només alguns grans líders ho han aconseguit en la història per a bé o per a mal”, assenyala Pou i confessa que el repte d'interpretar-lo l'“acollonia”. Ha estat pensant-ho durant 13 anys, fins que va trobar l'equip perfecte per fer-ho: Juan Cavestany ha adaptat una obra de gairebé un miler de pàgines en un llibret de vuit mil paraules que és pràcticament un monòleg del capità; i la direcció i l'escena han estat a càrrec del reconegut dramaturg Andrés Lima.

Lima ha creat una escenografia multimèdia on la música, les llums i les veus d'un cor de 40 homes emulen la travessia del Pequod, la nau balenera on Pou, en el paper d'Ahab, navega fins a la mort, només acompanyat per dos actors: Jacob Torres i Oscar Kapoya, que emulen alguns dels mariners de la tripulació per a arrodonir els matisos d'Ahab. Una posada en escena que segons Pou, retorna a l'escenari la qualitat de “caixa màgica, aquest lloc on qualsevol cosa pot passar”.

“És un home tan embogit des de la primera frase i està lluitant amb coses que són totes més gran que ell: les onades de dos metres, la tripulació sencera, les balenes... és un personatge tan excessiu que només es pot interpretar des de l'entrega total i jo acabo tan exhaust que al principi no sabia si acabaria la temporada”, confessa l'actor. Però sí que l'ha acabada i ho ha fet amb tota la crítica aclamant-lo alhora. Després de tres mesos d'interpretar Ahab gairebé cada dia a Barcelona, Pou comença al Teatre Principal de València una gira que portarà Moby Dick arreu de l'Estat durant un any.

“Una altra vegada he somiat amb la meua mort”, amb aquesta sentència entra Pou a escena i durant una hora i vint minuts la funció es converteix en un gran rèquiem pel capità Ahab. Un rèquiem tempestuós que esguita aigua i trontolla com si tot el teatre fora la nau del Pequod.

El públic que coneix Pou tornarà a veure'l en un personatge de presència imposant, de l'estil del Rei Lear amb què va estar per última vegada a València ara fa vuit anys. Després de cinc dècades “deixant-se la vida a l'escenari” cada personatge l'ha fet millor com a persona i com a actor, per tant, confessa que “teòricament aquest Moby Dick és la millor interpretació” que ha fet en la vida.

I assegura que podem comptar amb la seua passió i amb un llibret i una posada en escena que agafa al públic pel coll durant una hora i vint minuts fins portar-lo al desequilibri. L'Ahab de Pou promet hipnotitzar l'espectador com el capità ho feia amb tots aquells que l'envoltaven.

La asociación Lo Rat Penat deberá solicitar la disponibilidad del Teatro Principal al Institut Valencià de Cultura, dependiente de la Conselleria de Cultura, si quiere celebrar sus Jocs Florals en el histórico edificio donde lo hizo durante 133 años.

De esta forma se ha resuelto el conflicto que mantenía Lo Rat Penat con la delegada de Teatros de la Diputación, Rosa Pérez, por la negativa de ésta a ceder el Teatro Principal, propiedad de la Diputación, para albergar la ceremonia de entrega de premios de los Jocs Florals que anualmente organiza la asociación bandera del secesionismo lingüístico.

La negativa de Pérez se basa en el reglamento de uso del Principal aprobado sin ningún voto contrario en la Diputación de València el 20 de junio de 2017 que recoge en su artículo 2 que el destino del teatro es la “exhibición, producción y difusión de espectáculos relacionados con las artes escénicas, la música o el cine”, aunque “podrá cederse su uso a terceras personas para llevar a cabo en él conciertos, espectáculos y representaciones de danza y teatro, cinematográficos y análogos, así como actividades culturales o artísticas, tales como conferencias o exposiciones”; también especifica que “excepcionalmente podrá destinarse a actividades distintas de las señaladas, siempre que cuenten con la aprobación expresa de la corporación”.

A continuación explica que “no se cederán las instalaciones del Teatro Principal para la celebración de sorteos, ceremonias de entregas de premios, de graduación, rifas ni, en general, actos de carácter no cultural, no relacionados con las artes escénicas o de categoría amateur”. Precisa que “podrá autorizarse la cesión de las instalaciones para la celebración de actos incluidos en el párrafo anterior cuando sean de especial relevancia para las artes escénicas, la música o el cine”.

En el Decreto del Presidente de la Diputación, Jorge Rodríguez, se pretende cerrar una polémica que empezó el pasado 7 de noviembre, apuntando que el Teatro Principal está cedido a la Conselleria de Cultura en virtud de un convenio de colaboración y que en las fechas que Lo Rat Penat quería celebrar los Jocs Florals la sala estaba ocupada por la programación de Culturarts.

El presidente de la Diputación insta a Lo Rat Penat a solicitar directamente al Institut Valencià de Cultura la disponibilidad del Teatro Principal, aunque desde el instituto ya se informó en diciembre que la programación de la temporada entre septiembre de 2017 y julio de 2018 “ya está cerrada, no habiendo fechas para otros tipo de actuaciones, cesiones, o actos promovidos por terceros”.

La relació del fotògraf Man Ray i les seues muses feta coreografia per la companyia valenciana Taiat Dansa. El fotògraf nord-americà era un gran aficionat al món del ball. Va estudiar dansa i deien que era un gran ballarí. La Història, però, el coneix com a un dels millors fotògrafs del segle XX. La companyia valenciana s’endinsa en l’obra d’este artista polivalent. Teatre Principal de València. Del 2 al 4 de febrer.

teatres.gva.es

La Diputació de València destinarà 900.000 euros del superàvit del pressupost provincial a escometre actuacions de rehabilitació i reforma de la façana del Teatre Principal. Així ho ha traslladat la vicepresidenta de la Corporació provincial, Maria Josep Amigó, al conseller d’Educació, Investigació, Cultura i Esport, Vicent Marzà, durant la reunió de treball mantinguda per fer seguiment dels projectes en els que treballen conjuntament la Diputació i la Conselleria.

El Teatre Principal de València és un immoble propietat de la Diputació, però que l’Institut Valencià de Cultura també usa per a la realització de part de la seua programació cultural i artística.

En concret, els treballs a realitzar inicialment consistiran en la neteja i condicionament de la façana principal, a més d’actuar sobre la coberta per tal de segellar algunes escletxes i evitar filtracions. Maria Josep Amigó ha reconegut que “tot i que la inversió hauria de realitzar-se per escometre una remodelació més profunda del centre cultural, aquest constitueix un primer pas de l’Àrea de Patrimoni per aconseguir la recuperació integral de l’immoble”, ha explicat la vicepresidenta.

En aquest sentit, Maria Josep Amigó ha recordat que el projecte inicial per a la reforma de la façana del Teatre Principal “data de l’any 2004, tot i que estava oblidat i sense executar”. És per això, ha explicat que aquest “serà actualitzat per part dels tècnics de la Diputació per tal d’adaptar-lo a les actuals necessitats i condicions en les quals es troba el recinte cultural”.

Segon pla d'escoles

La trobada entre Amigó i Marzà ha servit també per anunciar que la Diputació de València i la Conselleria d’Educació ampliaran la col·laboració encetada entre ambdues administracions per engegar un segon Pla Municipal de Manteniment d’Escoles. Mitjançant este pla s'escometran diferents actuacions de conservació i manteniment a les escoles públiques d’Educació Infantil i Primària de les comarques valencianes.

Amigó ha incidit en que la dotació econòmica d’aquest programa “encara està per determinar” però que, en qualsevol cas, “no serà inferior als set milions del present exercici, perquè entenem que l’ensenyament públic i de qualitat constitueix una prioritat màxima per al Govern del Botànic, i des de la Diputació volem contribuir-hi amb aquestes ajudes”, ha subratllat.

La competència del manteniment dels col·legis d'Educació Infantil i Primària “correspon als ajuntaments, però no sempre aquestes administracions compten amb els recursos suficients per poder mantenir en òptimes condicions un parc d'escoles generalment envellit”, ha indicat la vicepresidenta. És per això, “el que fem des de la Diputació és contribuir econòmicament amb uns ens locals molt infrafinançats, possibilitant que aquestes ajudes continuen tenint una important component territorial, de manera que puguen beneficiar el major número de municipis possible i que contemplen la realitat comarcal”.

En aquest sentit, Maria Josep Amigó ha recordat que la implementació del primer Pla Municipal de Manteniment d’Escoles va contribuir a la millora de l’eficiència energètica en els col·legis, mitjançant la substitució de portes i finestres en un total de 44 centres educatius radicats en 44 nuclis poblacionals diferents i distribuïts entre 14 comarques valencianes. Unes actuacions que varen tenir incidència sobre prop de 14.000 alumnes i que es varen realitzar comptant amb l’assessorament tècnic de la Conselleria d'Educació i atenent a criteris objectius quant a la prioritat en el tipus d'actuacions i la consideració de criteris d'equilibri territorial i poblacional.

El temps on certs cantants estaven vetats en les sales públiques per ordre del PP s'ha acabat. Amb la gira 'Raimon a casa' i les actuacions de músics en valencià al Palau de la Música la normalitat ha tornat. I la demostració que les raons donades pels antics governs populars eren ideològiques la proporciona la venda de les entrades per als concerts de Raimon al Teatre Principal de València els dies 15, 16 i 17: les entrades s'han exhaurit.

Més de 3.600 persones acudiran al breu cicle de concerts del cantautor xativí que marca una fita històrica en la música i la cultura del País Valencià, ja que més de dues dècades després una de les figures més rellevants del panorama musical valencià tornarà a realitzar una gira pels auditoris públics de la xarxa de Culturarts.

Després d'aquestes actuacions a València, Raimon actuarà a ciutats com Alacant, Castelló, Elx, Gandia, Alcoi o Morella. Les cançons d'aquesta gira inclouen composions sobre versos de poetes com Salvador Espriu, Pere Quart o Ausiàs March. Però Raimon també interpretarà altres cançons com 'Al vent', convertida en un himne de protesta.

Aquesta gira és l'homenatge que el Consell que presideix Ximo Puig -que participà en la presentació de la gira- fa a un dels músics valencians més rellevants, marginat pels governs del PP. La resposta del públic és un èxit.

En 1992 una comedia americana denominada 'Sister Act' cosechó un éxito considerable en la gran pantalla. Para su principal protagonista, la actriz Whoopi Goldberg, supuso un espaldarazo considerable a su carrera artística. De hecho, el film obtuvo varios premios Oscar, Grammy y Globos de Oro.

Ese humor de sello estadounidense vuelve. Pero lo hace en versión musical y adaptado al público español. El Teatre Principal será el escenario que acogerá el final de la gira por toda España que ha realizado el espectáculo. La última parada, eso sí, estará en Madrid. Antes ciudades como Vigo, Santander, Murcia, Córdoba, Sevilla o Pamplona han podido gozar de la actuación.

Ésta llega de la mano de la productora Stage Entertainment y de El Terrat. Y todo con el beneplácito de la alma máter Goldberg, que asistió a su estreno en Bilbao y supervisó algunos de los ensayos realizados para animar -y corregir- a los actores que lo interpretan. Los protagonistas de la adaptación española -el musical se ha hecho en distintos países- son las actrices Mireia Mambo y Àngels Gonyalons.

“No tiene nada que envidiar al musical hecho en Broadway. Tenemos la misma calidad y el mismo nivel”, ha reivindicado Gonyalons. La dificultad por los coros complicados, la imitación del “sonido filadelfia” y los continuos falsetes que realizan son síntomas de que la actuación encierra un nivel destacado. Gracias a esa exigencia, en palabras de Gonyalons, la función es “trepidante. Empieza de forma suave, pero experimenta poco a poco una subida de energía”. Versionada por Xavier Cassadó y dirigida por Carline Browner, según Mambo “es fiel a su estilo original”.

La trama del musical, basada en la película, está hecha para la carcajada. La joven Deloris, una cantante aspirante a diva, presencia un asesinato y la policía la esconde en el último lugar al que ella hubiera querido ir: un convento. De carácter rebelde, alterará el funcionamiento y la tranquilad que reina en la comunidad religiosa. Y eso le hará ganarse el cariño y la admiración de sus compañeros. Pero mientras todos eso sucede, su pasado no la dejará tranquila...Con Mambo haciendo de Deloris y Gonyalons representando a la madre superiora el espectáculo está garantizado. El humor también.

Amb l'arribada de les xarxes socials i de l'era digital, la saturació informativa i la falsificació de molta informació s'ha ampliat. I amb això, de vegades, resulta complicat diferenciar els fets que són mentida d'aquells que són veritat. Més quan la societat, a causa de la crisi econòmica i de les incerteses dels nous temps, és molt més sensible a la manipulació. Tal com ocorria l'any 1938.

Tot traçant aquest paral·lelisme entre ambdues èpoques, la veterana companyia L'Horta Teatre presenta a partir d'aquest dijous fins al final de la setmana vinent l'espectacle 'La Guerra dels Mons 2.0', una adaptació del muntatge radiofònic que va realitzar en el seu moment el nord-americà Orson Welles. L'any 1938, durant aquest programa, milions de ciutadans dels Estats Units van creure que uns invasors extraterrestres, que només estaven a la ficció, sobrevolaven la Terra, destrossaven els exèrcits humans i ocupaven zones de poder. Allò va causar, per moments, el pànic.

“Hi ha un paral·lelisme inquietant. Dues societats que surten d'una depressió econòmica, sensible a la por”, afirma l'autor i director de l'obra, Roberto García. Amb aquest objectiu, la companyia ens ofereix una trama addictiva on l'intriga va creixent per moments. Tot submergint a l'espectador en un joc d'espills pervers, tal com li agradava a Orson Welles. I d'això sorgeix l'interrogant sobre què és veritat i què és mentida.

L'obra, a més, és l'acabament de les celebracions pel 40é aniversari de la companyia. “Volíem un projecte així per tal de celebrar l'aniversari de L'Horta Teatre, i per això vam accedir a Cultuarts. Ens ha quedat una obra tal com la volíem: un espectacle amb música en directe, una composició musical original d'Andrés Valero, i tot amb acompanyament audiovisual”, comenta el productor Alfred Picó. És una versió digital del primer fenòmen viral.

Con el aterrizaje de Vicent Marzà en la Conselleria de Educación, Investigación, Deporte y Cultura, la revolución en el plano cultural se antojaba más fácil que en el campo educativo. Sin embargo, el cambio de rumbo en la política educativa no ha tenido su correspondencia en el plano cultural. Pese a la presentación de un código de buenas prácticas y la preparación de una ley que otorga mayor autonomía al IVAM, la recomposición del mapa cultural aún no se ha abordado. Y a la profundidad del giro en política cultural pregonado en campaña se le ha echado el freno.

El ejemplo más claro es Culturarts, ya que constituye el mayor rompecabezas al que se enfrentan tanto Marzà como el secretario autonómico de cultura, Albert Girona (Compromís). Que la mayoría de voces consultadas pidan la supresión del ente es un síntoma claro.

Creado durante la etapa en la que el expresidente de la Generalitat Valenciana, Alberto Fabra (PP), hizo suya la bandera de la austeridad presupuestaria, en Culturarts se aglutinó la mayor parte de los entes culturales de carácter público. El Instituto de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay (IVAC) – que gestiona la Filmoteca-, el Instituto Valenciano de la Música (IVM), el Instituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Teatres de la Generalitat y otros centros culturales se fusionaron dando lugar a un complejo único. Aunque en principio se barajó la idea de integrar el IVAM y el Palau de les Arts Reina Sofía, finalmente quedaron fuera del conglomerado cultural.

La integración se justificó con el argumento de reducir el presupuesto y se enmarcó en el recorte del sector público que capitaneó Fabra y que tuvo en RTVV la víctima más conocida y polémica. El nacimiento del holding despertó criticas entre los distintos sectores de la cultura ante la amenaza, después consumada, de pérdida de puestos de trabajo y de autonomía a la hora de desempeñar la actividad cultural. “De persistir en su empeño y en sus formas, un holding como Culturarts, con el ostracismo y la actual carencia de diálogo con los profesionales culturales, sólo servirá de sepulturero”, alertaron, cumpliéndose años después la profecía -según todas las voces consultadas-, la Plataforma Valenciana per la Cultura y el Observatori Valencià d'Arts Escéniques.

Frente a la variedad de disciplinas artísticas que aglutinaba, Culturarts se dividió en cinco subdirecciones, coordinadas por el director del ente. Así, se creó una para teatro y danza; otra para música; una tercera para el sector audiovisual; una cuarta encargada de la conservación y restauración de bienes culturales y una última para los organismos culturales de Castellón.

“Una maldición”

“Culturarts comportó una pérdida total de independencia y autonomía. Se deshizo el equipo de producción porque no se tenía la vocación de centro de producción propia”, denuncia el dramaturgo Manuel Molins sobre la parte de teatro. “Se convirtió en una especie de cortijo personal sin más criterio que el gusto estético y la ignorancia teatral. Volvió a hacerse una programación subsidiaria de Madrid”, agrega en referencia a la entonces sudirectora de Teatres de la Generalitat, Inmaculada Gil Lázaro, hermana del dirigente del PP Ignacio Gil-Lázaro. Un caso de vinculación con el PP, que no fue ni mucho menos el único. La exconsellera de Educación y Cultura María José Catalá (PP) puso a un antiguo cargo del partido, Francisco Guillem, mediante una adjudicación sin publicidad a reducir la plantilla del organismo cultural.

“La creación de Culturarts fue un desastre”, afirma el actor Ferran Gadea. “El complejo añadió un escalón más entre la cultura y el poder político”, apunta Ximo Solano, presidente de la Associació d'Actors i Actrius del País Valencià (AAPV). “El ente no ha funcionado. Y, además, la gestión ha sido poco transparente e ineficiente”, ahonda Juan Pinilla, de la Asociación de Danza de la Comunidad Valenciana. “Culturarts ha sido una maldición más para el sector cultural”, sentencian al unísono otros actores que prefieren guardar el anonimato.

El nacimiento del holding cultural coincidió con los hachazos que se dieron a la cultura y la privatización del Teatre Talia “a cambio de muy poco”. Toni Benavent, de la junta de l'Associació Valenciana d'Empreses de Teatre i Circ (Avetid), afirma que todos estos factores hicieron que el teatro se convirtiera en “residual y esporádico”. Recuerda la cantidad de salas de teatro público que hace pocos años existían en Valencia. “Ahora solo está el Principal y el Rialto”, lamenta. “Culturarts fue la puntilla a un sector que estaba padeciendo la crisis, recortes presupuestarios y cierres de espacios”, recalca.

El modo de funcionar y la oferta de Culturarts no fue la más indicada. “La programación de danza no estuvo del todo bien planificada. Ha sido muy irregular. Necesita revisarse de forma más efectiva”, reclama Pinilla. El caso del teatro no era diferente. “La producción y la exhibición en valenciano se redujo prácticamente a cero, o fue poco significativa. Y todo con la excusa de que si se actúa en valenciano hay menos público. Así nunca consolidaremos un público en valenciano ni nuestra dramaturgia, como si que se hace en Barcelona”, indica Molins. “No es normal que en un cartel de un actuación aparezca el logo de Culturarts. Eso no ocurre en ningún país de Europa. Hay que diferenciar entre las políticas culturales y la cultura”, apunta Solano.

“No había ninguna línea de programación, ni ninguna promoción del teatro en valenciano. El Teatro Principal no está hecho para albergar musicales de Madrid”, denuncia Gadea. Benavent relata las dificultades que Culturarts añadió para plantear proyectos: “Se tenía que ir primero a la subdirección y luego a la directora. Cuando en el Centro Dramático se hacía todo de forma más autónoma”.

Supresión o reforma en profundidad

Con un balance “desolador para las industrias culturales”, la opinión unánime de los colectivos y artistas consultados es que Culturarts debería desaparecer. “Se tendría que suprimir cuando antes mejor. Impide que haya un teatro público de calidad”, afirma Gadea. “Culturarts no es necesario. Eso sí, si se hiciera una reforma que dotara de autonomía a las cuatro subdirecciones y se aumentara el presupuesto, podría ser válido. Aunque no es mi modelo”, expresa Benavent.

“Se tienen que eliminar obstáculos. Y Culturarts lo es. Los políticos no pueden decidir en función de sus gustos qué espectáculos se hacen . Eso lo debe decidir una dirección artística. Habría que caminar a un modelo parecido al de los centros dramáticos”, señala Solano. “Se debería volver a que cada disciplina tuviera su espacio separado”, coinciden diversos actores consultados.

“Si no se puede eliminar el ente, hay que hacer una reforma en profundidad, dotando de independencia a cada sector”, comenta Pinilla. Molins, basándose en la experiencia de nuestro entorno, propugna la idea de que cada sector cultural cuente con su particular centro de producción. “Debería contar con una producción propia, con un director artístico, un presupuesto, una programación, un equipo de producción, controles de gasto, espacios de exhibición...”, defiende.

Mientras, la conselleria ha abierto el plazo para elegir a un nuevo director de CulturArts mediante un concurso público, en el que una comisión de 12 miembros deberá elegir, de momento, entre las ocho candidaturas que se han presentado. Una solución a corto plazo que si no camina hacía otro modelo puede conllevar el incremento del malestar en un sector considerado por el Consell como “pilar del Estado del Bienestar”.

Dora, el Tio Pep, Blanca, Tonet. Els personatges de la popular sèrie l’Alqueria Blanca de la fosa a negre Canal 9 tornen. Però aquesta vegada no serà a través de la televisió, sinó mitjançant el teatre. Es canvien els platós de televisió pels escenaris.

Una mudança d’hàbitat que es va iniciar a Catarroja amb un èxit de públic i que després es va traslladar al Teatre Principal de València. Ara, des d’aquest dimecres fins al pròxim 17 de gener es passejarà pels escenaris del Teatre Talia de València. Allí, es podrà gaudir d’una adaptació de la sèrie, amb un to més còmic encara que el que tènia en la televisió.

“Es tracta d’una comèdia total”, apunta Ferran Gadea, que interpretava un dels personatges més entranyables, Tonet. Amb el títol ‘On collons està Sento?’, s’intenta recrear una funció que transmeta les mateixes emocions que despertava la sèrie cada diumenge. “Té el mateix esperit. Hem estat fidedignes”, assegura.

“L’escenografia és la que es tenia”, conta Lola Moltó, que encarnava el personatge de Dora. “S’han canviat molt poques coses. De fet, es rememora la botiga de Blanca tal com es mostrava en la sèrie”, afirma. En l’espectacle, a més, es cantaran unes quantes de les cançons que s’interpretaven en la sèrie, com la que portava la capçalera de la sèrie. Amb això, l’entranyable mescla de tradició, amistat, tendresa i estima que van portar a assolir audiències elevades està assegurada.

L’obra que acull el Talia està produïda per Olympia Produccions, dirigida per Jaime Pujol i Diego Braguinsky i el seu autor és Paco López Diago. Hi estaran presents personatges com Tonet (Ferran Gadea), el Tio Pep (Berna Llobell), Blanca (Carme Juan), Dora (Lola Moltó) o Empar (Marta Chiner). L’Alqueria Blanca torna per nadal.

Dora, el Tio Pep, Blanca, Tonet. Los personajes de la popular serie la Alqueria Blanca de la fundida a negro Canal 9 vuelven. Pero esta vez no será a través de la televisión, sino mediante el teatro. Se cambian los platós de televisión por los escenarios.

Una mudanza de hábitat que se inició en Catarroja con un éxito de público y que después se trasladó al Teatre Principal de Valencia. Ahora, desde este miércoles hasta el próximo 17 de enero se paseará por los escenarios del Teatre Talia de Valencia. Allí, se podrá disfrutar de una adaptación de la serie, con un tono más cómico aún que el que tenia en la televisión.

“Se trata de una comedia total”, apunta Ferran Gadea, que interpretaba a uno de los personajes más entrañables, Tonet. Con el título 'On collons está Sento?', se intenta recrear una función que transmita las mismas emociones que despertaba la serie cada domingo. “Tiene el mismo espíritu. Hemos sido fidedignos”, asegura.

“La escenografía es la que se tenía”, cuenta Lola Moltó, que encarnaba el personaje de Dora. “Se han cambiado muy pocas cosas. De hecho, se rememora la tienda de Blanca tal y como aparecía en la serie”, afirma. En el espectáculo, además, se cantarán varias de las canciones que se interpretaban en la serie, como la que llevaba la cabecera de la serie. Con ello, la entrañable mezcla de tradición, amistad, ternura y amor que llevaron a conseguir audiencias elevadas está asegurada.

La obra que acoge el Talia está producida por Olympia Producciones, dirigida por Jaime Pujol y Diego Braguinsky y su autor es Paco López Diago. En ella, estarán presentes personajes como Tonet (Ferran Gadea), el Tio Pep (Berna Llobell), Blanca (Carme Juan), Dora (Lola Moltó) o Empar (Marta Chiner). La Alqueria Blanca vuelve por navidad.

Con los tanques apunto de ponerse en marcha para atacar a los alemanes, el filósofo Sigmund Freud y el escritor de la saga 'Crónicas de Narnia' C.S. Lewis se ponen a hablar. Su diálogo transita de un tema al otro. El sexo, la vida, la muerte, el humor... Ningún tema de importancia se les escapa.

Es un duelo dialéctico, ya que son dos personajes a las antípodas ideológicamente. Y para muestra, su discusión sobre la religión. Freud no cree en dios, mientras Lewis es profundamente cristiano. Un enfrentamiento ficticio con la palabra como arma que acoge desde el Teatro Principal de Valencia.

La obra de teatro está promovida por la Universidad Internacional de la Rioja. De hecho, el director de la sección de teatro de la universidad, Ignacio Amestoy, al verla en Nueva York le propuso a la británica Tamzin Townsend -“por sus aptitudes y su condición nacional era la idónea”- dirigir la obra en España. Y ella no dijo que no. Al contrario, la directora, conocida por la obra 'El método Gronholm', “se sintió encantada”.

Bajo el titulo “La sesión final de Freud”, se recrea un debate entre estos dos personajes opuestos. Más cuando el escritor hizo una caricatura desafortunada del filósofo. Y se sospecha que este encuentro inicialmente irreal -que en la función se realiza a 20 días de la muerte del médico hecho filósofo-, se podría haber producido. Lewis es encarando por el actor Eleazar Ortiz y Freud por Helio Pedregal.

“No es un ladrillo filosófico, sino que es un debate sobre lo importante”, afirma este último. “Y para hablar sobre lo importante, se busca el humor. Que es la mejor arma para debatir, para viajar hasta los confines del hombre y abordar los dramas”, defiende, para expresar: “El humor es la manera de alejar el terror”. Una frase proclamada en referencia a los atentados de París. Es más, según el actor, lo obra tiene que mucho que ver con los conflictos bélicos. No en vano, está ambientada en el inicio de la Segunda Guerra Mundial, en cuando Francia e Inglaterra declaran la guerra a Alemania.

“Invito a los señores Rajoy, Sánchez, Rivera, Iglesias, Garzón y Herzog a un pase privado de la sesión. Así aprenderán a hacer un debate sin destruir al otro”, censura Pedregal. Un diálogo sobre la vida, pero anclado a la realidad. Aunque cubierto de un barniz de humor corrosivo con el que atrapar, en especial, al público más joven y más alérgico al teatro. Un debate constructivo, lleno de pensamiento profundo, pero expresado con humor inteligente.

Reír a carcajadas, evitar que las sonrisas cesen durante la actuación. Ese parece ser el objetivo de los directores Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez en su adaptación particular -y especialmente loca- de la clásica obra el 'El Eunuco', que escribió Terencio.

La obra, que desde este jueves hasta el domingo se podrá ver en el Teatro Principal de Valencia, tiene todos los ingredientes para conseguir el propósito de los dos creadores que la han versionado. El amor, la pasión, el dinero, el orgullo, los celos y los equívocos componen una trama de nueve personajes totalmente enloquecidos, y cuyas historias se entrecruzan derivando en situaciones que van desde el absurdo cómico a la desgracia que invita a la carcajada.

La actuación cuenta con un reparto de lujo. Actores de la talla de Anabel Alonso, Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Toni Sans, Eduardo Mayo, Jordi Vidal, María Ordoñez, Marta Fernández y Alejo Sauras son quienes encarnan a unos atenienses presos de un ritmo de acontecimientos frenético y de las pasiones más bajas de la vida, que siempre con humor, derivan en una fiesta de la comedia.

El montaje, además, tiene su particular punto de locura, de atrevimiento. Que transite sin rubor ni prejuicios del teatro grecolatino más pulcro al vodevil o desde la comedia clásica al musical, muestran hasta que punto se trata de una versión libre -y desenfrenada- de todo un clásico del teatro . Para no parar de reír.