Las calles de la capital de España se han convertido esta semana en un escenario postapocalíptico, con coches destartalados y la vegetación invadiendo el espacio público, mientras los zombis campan a sus anchas. La estampa es de ficción pero también real: se trata del decorado de una de las series más populares de los últimos tiempos, que ha elegido Madrid para su rodaje.

Era un secreto a voces, pero los actores Norman Reedus y Melissa McBride lo desvelaron en un vídeo con algunas palabras en español, con el que anunciaban el comienzo del rodaje en España. A ambos se les ha visto en varios puntos de la capital, especialmente en los alrededores de la Puerta del Sol. En concreto en las calles Arbalán y Madrazo, dos pequeñas vías paralelas a la carrera de San Jerónimo.

El rodaje arrancó el fin de semana pasado, con un spoiler de Reedus (Daryl) en su cuenta de X, avisando de que ya estaba en España.

El actor se trasladó a las calles citadas, con una ambientación impresionante para intentar recrear un mundo arrasado por el solanum, en el que los humanos luchan por sobrevivir.

Es el escenario de la tercera temporada de la serie The Walking Dead: Daryl Dixon & The Book Of Carol, un spin off de la saga original, ya finalizada, que emite la cadena AMC.

Numerosas cuentas de seguidores de la serie están publicando abundante material gráfico con vídeos y fotografías de los escenarios madrileños.

Una de las que está documentando cada paso del rodaje es la usuaria de X Raquel Rubio, que ha estado dando detalles desde hace una semana de todo lo que rodea a la grabación en Madrid.

Gracias a sus publicaciones y a las de otros fans de la serie podemos saber que la acción se rueda en Madrid pero en realidad ambienta la ciudad de Londres. Los detalles llegan hasta el extremo de que la productora ha traído un autobús de doble piso ajado para recrear el ambiente londinense.

Uno de los espacios de rodaje parece ser también el interior del Palacio de la Trinidad, la impresionante mansión situada en Avenida de América que acogió recientemente la última edición de Casa Decor y del que se ha visto salir al actor que interpreta a Dylan, donde saludaba a los fans que se reunían frente a su puerta. También aparecía en el set la actriz Melissa McBride.

Ahora solo queda esperar al resultado de ver en la pequeña pantalla el resultado del rodaje en Madrid. Para los que no puedan esperar, aquí va un pequeño avance de lo que se grabó, detrás de las cámaras:

Un sable láser o un cuchillo para matar zombis, símbolos de algunas de las películas y series más vistas de los últimos tiempos, saltan de la pantalla grande o chica a otra aún más pequeña, la de nuestro móvil, para hacernos sentir parte del 'show'. Los fans de 'Star Wars', 'The Walking Dead' y otros estandartes de la cultura popular están de enhorabuena: lo que tanto disfrutaron viendo las hazañas de sus personajes favoritos ahora lo pueden ampliar con experiencias en primera persona.

Hace unos días nos enteramos de que AMC, productora de 'The Walking Dead', está preparando un videojuego en realidad aumentada al estilo de Pokémon Go. De la mano de Next Games (que ya desarrolló otro juego de la serie, ‘No Man’s Land’) y con el nombre de 'Our World', los usuarios podrán aniquilar muertos vivientes como lo hacen los personajes de la serie.

De momento no hay fecha de salida y se espera que esté disponible para iOS y Android. Lo que sí hay es un tráiler que da bastantes pistas sobre la mecánica del juego. A juzgar por las imágenes, pasearemos por un supermercado, un parque o nuestra propia casa mientras nos atacan los zombis más temibles, a los que podremos responder con armas variadas, tales como cuchillos o ametralladoras. Estas las podremos encontrar en los lugares más insospechados, como ya sucedía con las criaturas de Pokémon… Siempre que seamos suficientemente rápidos.

Aunque sin fecha, se espera que el juego llegue con la octava temporada de la serie, que se estrena a finales de octubre. También con otro estreno coincidirá el juego en realidad aumentada de 'La guerra de las galaxias'. 'Star Wars: Jedi Challenges' será un título de Disney y Lenovo que se venderá acompañado de un bastón y unas gafas especiales que, conectados a nuestro ‘smartphone’, nos harán sentir cual dueños de un sable láser.

Además de las gafas y el bastón, el nuevo juego cuenta con una especie de baliza que, colocada en el suelo y gracias a la tecnología Bluetooth, servirá para registrar nuestra posición y situar la acción en base a ella. Con esta 'app' se podrán librar duelos con sables láser; jugar partidas de holoajedrez o sumarse a la batallajugar partidas de holoajedrez que enfrentará a las diferentes fuerzas del Imperio y la Alianza Rebelde.

'Los últimos jedi', el nuevo episodio cinematográfico de la saga, se estrena el próximo 15 de diciembre, justo unas semanas después de que este juguete salga a la venta en ciertos países, según ha informado Lenovo. El 'pack' se puede reservar en la web por 199,99 dólares (unos 168 euros) y estará disponible en varios idiomas.

Pero además, con ocasión del reciente Force Friday II (un evento para presentar el 'merchandising' de 'Los últimos jedi'), Disney y LucasFilm desarrollaron una escena en realidad aumentada para la que se necesitaba la ‘app’ oficial de Star Wars. Accediendo desde uno de los veinte puntos oficiales (la Gran Vía en Madrid, Central Park en Nueva York, la torre Eiffel en París…) y apuntando con el móvil al cielo, los fans pudieron ver durante algunos días un Destructor Imperial seguido de dos caza TIE. Una escena de película.

“Expecto Patronum”

'Our World' y 'Jedi Challenges' son los ejemplos más recientes, pero no los únicos. Los que en vez de un sable prefieran una varita mágica también pueden disfrutar con el juego del mago más famoso de la literatura.

El programador y artista Asad J. Malik ha diseñado una aplicación de realidad aumentada basada en las historias de Harry Potter y en la que destaca el reconocimiento de voz para recitar conjuros y la posibilidad de blandir un palo como si de una varita se tratara gracias a las HoloLens de Microsoft. Mirando de un lado a otro con las gafas puestas, podemos incluso enfrentarnos a los temibles dementores al grito de “Expecto Patronum”.

El éxito de Pokémon Go en 2016 llevó a Niantic, su desarrolladora, a querer repetirlo con la serie más famosa de los últimos tiempos, 'Juego de tronos'. Uno de sus directivos, Archit Bhargava, admitió que su “fantasía personal” era crear un juego basado en las novelas de George R.R. Martin, “donde Poniente está en la Tierra y te unes a la casa Stark o a la que sea”.

Ojalá sus sueños se cumplieran, pero de momento tendremos que conformarnos con otras experiencias inmersivas ambientadas en los Siete Reinos. Cuando se estrenó la cuarta temporada de la adaptación de HBO, en Canadá se publicó una 'app' que permitía al usuario vincularse con una de las casas de Poniente y comprobar cuál era la que predominaba en su barrio o en otra zona del país norteamericano.

Todas estas aplicaciones y productos siguen el camino que comenzó Marvel en 2012, cuando presentó una 'app' de realidad aumentada para leer sus cómics. Al dirigir la cámara del 'smartphone' a las viñetas, se accedería a información adicional como vídeos, imágenes… La 'app' se dio a conocer, pero poco más se supo de ella. ¿Serán nuestros superhéroes favoritos los próximos a subirse al carro?

Dos de los protagonistas de la serie de televisión norteamericana The Walking Dead, Norman Reedus y Jeffrey Dean, han visitado este jueves València y se han empapado del ambiente fallero en la decimosexta 'mascletà', que han disfrutado desde el propio balcón del Ayuntamiento.

Los actores, que dan vida en la ficción de 'zombies' a Daryl y Negan, han visitado la capital del Turia para grabar su 'reality' motero 'Ride', un programa de motocicletas que encabeza Reedus y en un capítulo cuenta con Dean como invitado. Ambos viajarán esta noche a Madrid para ser entrevistados en el programa 'El hormiguero' de Antena 3.

Los dos han disfrutado el espectáculo pirotécnico que ha brindado este jueves la pirotecnia Aitana de Bèlgida (Valencia) y han compartido un momento de charla con el alcalde Joan Ribó, para después ser inundados por una marea de 'flashes' en las fotografías que se han hecho con fans, concejales e incluso las Falleras Mayores 2017, Raquel Alario y Clara Parejo.

No están llamados a ser los protagonistas, pero cuando se destapan hacen brillar a la serie que los cobija. Muchas veces se convierten en el principal atractivo para seguir, el ancla para reivindicar una serie o el último clavo antes de condenarla al ostracismo. En algunos casos incluso, ese personaje robaescenas consigue ser el protagonista de su propia serie. A continuación va un pequeño repaso de los más actuales. ¿Cuáles añadiríais a la lista?

Angela Burr (Olivia Colman) – 'El infiltrado' (AMC).Olivia Colman Puede que Tom Hiddleston haya encontrado su pase directo para ser el próximo James Bond, una saga de películas especialista en alimentar todo tipo de quinielas, pero el personaje robaescenas de la serie es Angela Burr, la espía británica al mando de la operación para acabar con Richard Rope. Enfrentada a sus superiores, sus intrigas y juegos de poder, está dispuesta a hacer lo que sea para hacer caer al mayor traficante de armas del mundo, aunque tenga que hacerlo casi desde la clandestinidad y sin apoyos.

Angela Burr es un personaje que cambió de género en el paso de la novela a la adaptación televisiva y que ha terminado siendo uno de los mayores aciertos de la serie de AMC. También por el trabajo de Olivia Colman, una de las actrices más prolíficas de la ficción (televisiva) británica, muy buena en papeles cuanto más dramáticos mejor pero capaz de darles siempre un punto de ternura y hasta cierto alivio cómico de vez en cuando.

Pacino (Hugo Silva)- 'El Ministerio del Tiempo' (RTVE).Hugo Silva O el caso de cómo convertir un aparente contratiempo, llamémosle incompatibilidad de agenda, en una de las grandes ventajas de una serie. Julián iba a tener menos minutos en pantalla por el trabajo de Rodolfo Sancho en Mar de plástico y Amelia y Alonso necesitan a un compañero a tiempo completo para seguir evitando desastres que terminaran cambiando la Historia de España tal y como la conocemos.

La solución fue la entrada en escena de un policía de principios de los 80, hijo de su época, del género cinematográfico de moda y en manos de un actor que ha conseguido derribar unos cuantos prejuicios. Las dudas que se generaron a principio de la temporada se han transformado en un “Pacino, no te vayas” ante su despedida (¿momentánea?) de la serie.

Martha Hanson (Alison Wright)- 'The Americans' (Fox Life) Alison Wrightes uno de los mejores ejemplos de serie cenicienta. Entre las cosas que puede que te estés perdiendo está Martha, quizá la mayor víctima de las dudas, manipulaciones y dilemas morales de Elisabeth y Phillips Jennings, dos espías rusos que bajo la tapadera de familia ejemplar operan en plena Guerra Fría en Estados Unidos.

La historia de Martha es la de ser el peón necesario para espiar todavía más de cerca a la CIA. Ella sin saberlo se colocó en el peor sitio posible en una época muy peligrosa, arruinando de paso su vida personal y profesional al convertirse en la protagonista de una gran mentira que en la cuarta temporada de la serie se está empezando a destapar. Los espectadores se pueden cuestionar los métodos, las motivaciones y las dudas de Elisabeth y Phillips pero es imposible no empatizar con Martha. Sobre todo en una serie de apariencia tan gélida como The Americans.

Kim Wexler (Rhea Seehorn)- 'Better Call Saul' (Movistar+).Rhea Seehorn La serie del personaje sorpresa de Better Call Saul está haciendo lo propio con Mike, dándole más minutos no porque fuera un personaje que no conocieran los fans de Heisenberg y cía, pero sobre todo com Kim. Un personaje que al principio podría parecer que iba a ser más ligero pero que con el paso de los capítulos ha ido construyendo una de las tramas más interesantes de la segunda temporada. Saul nunca habló de ella en Breaking Bad y solo por eso hace que todavía sea más interesante saber qué pasó en todo los que nos queda por ver en Better Call Saul.

Carol Peletier (Melissa McBride)- 'The Walking Dead' (Fox).Melissa McBride A estas alturas de la historia, Carol no es ninguna sorpresa pero sí el lugar tan importante en el que se ha situado. Mérito de los guionistas creando un personaje con tantas aristas y de la actriz que le da vida. El trabajo de Melissa McBride es uno de los que siempre sale a relucir cuando The Walking Dead repite como una de las series olvidadas en las nominaciones de los Emmy y los Globos de Oro.

Carol comenzó sufriendo, siendo casi una muerta en vida, hasta que se convirtió en la que mejor entendió el precio que tendría que pagar si quería sobrevivir en un mundo donde los zombis no son la peor amenaza. El futuro de Carol en The Walking Dead es una incógnita tras los últimos acontecimientos pero no debería serlo el de Melissa McBride después de la serie.

Bonus track: 'The Good Wife' (Fox Life y Movistar+). Más que de personaje sorpresa, The Good Wife es una serie especialista en generar candidatos para potenciales spin-off, algo que los creadores nunca se han atrevido a descartar del todo. El primero de la lista sigue siendo Eli Gold pero nos saldrían tantos como socios tiene el bufete (ahora llamado) Lockhart, Agos & Lee, repasando la lista de jueces que han aparecido y repetido a lo largo de las seis temporadas o muchos de los protagonistas de los casos semanales. Ellos han hecho que The Good Wife se despida siendo lo más parecido a la serie total.

Con el paso de los años los juegos han evolucionado de ser meros pasatiempos a base de bits a ofrecer toda clase de experiencias: emocionan, hacen reír, permiten sumergirse en distintos universos... Y muchas de esas experiencias se la deben a la narrativa, que se dedica a explorar ámbitos cada vez más distintos. Algo que miles de fans agradecen, pero que desarrolladores, como el veterano creador de Deus Ex, Warren Spector, no hacen.

Así lo ha asegurado el creativo durante su conferencia en el PAX Aus 2015, según recoge el portal PowerUpGaming. Spector ha dado su opinión sobre juegos como Uncharted, Heavy Rain o The Walking Dead, que cuentan con una carga narrativa muy importante, y que según él no permite a los jugadores seguir su propio camino y expresarse libremente.

“Si todo lo que quieres hacer es demostrar lo inteligente que eres, ¡salid de mi medio! Haced películas o algo, porque es lo que deberíais estar haciendo” ha dicho. Por ejemplo, Spector ha puesto como ejemplo la saga Uncharted, de Naughty Dog. “En Uncharted, tienes una capacidad muy limitada para expresarte; todo va de seguir un camino predeterminado para llegar hasta el siguiente punto del guion. Tienen una gran historia, una mejor de la que yo jamás contaré en un juego, pero no es la historia del jugador; no es tu historia”.

Como segundo ejemplo, Spector ha puesto The Walking Dead, de Telltale Games, a pesar de que te permite hacer elecciones a medida que avanzas. “Me encantan las elecciones que tienes que hacer, son complejas y atractivas... pero están guiadas por el diseñador, no por el jugador. Cada elección en un juego de este tipo ha sido pre-guionizada y escrita a mano por un diseñador, y los efectos de esa elección han sido predeterminados por los desarrolladores”.

Sobre Heavy Rain, Spector ha comentado que es “una experiencia increíble”, una historia mejor de la que él podrá contar jamás en su vida como desarrollador de videojuegos. “Pero cuenta una historia mejor porque los jugadores nunca harán nada sorprendente o inesperado. Básicamente estás uniendo cinco scripts de películas juntos, y tú sólo estás eligiendo qué script cuenta el juego en cada momento”.

En definitiva, Spector cree que estos títulos no ofrecen aquello que hace especial a un videojuego, la libertad plena. Como ejemplos positivos, que sí lo hacen, pone Dishonored, Fallout, Deus Ex: Human Revolution o Los Sims.

¿Qué opinas? ¿Todos los videojuegos deberían ser como dice Spector, o los títulos con una narrativa prefijada, como él dice, son vitales en la industria?

Si eres fan de los juegos de Telltale estás de enhorabuena, porque al parecer el estudio especializado en aventuras narrativas tiene varios ases bajo la manga para los últimos meses de 2015. Así lo ha dejado caer Job J Stauffer, uno de sus principales responsables, a través de Twitter.

“Dos de nuestros finales más ambiciosos, el estreno de una nueva serie para todas las edad, el regreso de TWD, sorpresas. Final de año de Telltale. ¡Estad atentos!” dice.

No hay ninguna duda que por “finales” se refiere a los últimos episodios de sus dos series actuales, Game of Thrones: A Telltale Games Series y Tales from the Borderlands, mientras que el estreno para todas las edades no es otro que el esperadísimo Minecraft: Story Mode. En cuanto al regreso de TWD, es más que seguro que se trata de la mini-serie centrada en el personaje de Michonne.

Lo que nos genera suspense son las “sorpresas” a las que hace referencia. No se conocen más proyectos de Telltale, exceptuando su colaboración con Marvel, que esperan que empiece a tener resultados en 2017. ¿Podría hacer referencia a una nueva serie sin anunciar, o a la nueva temporada de algunos de sus éxitos? Si tenemos en cuenta que GoT y TftB terminan ahora, y que confirmaron que no habría tercera temporada de TWD este año, ¿podría tratarse de la segunda temporada de The Wolf Among Us?

Habrá que esperar para saber qué se traen entre manos.

The Walking Dead sigue siendo una franquicia que funciona, al menos en lo referente a cómics, serie de televisión y, especialmente, videojuegos. Los fans de la historia de zombies de Robert Kirkman están de enhorabuena, porque Next Games acaba de mostrar el tráiler de The Walking Dead: No Man's Land, el primer título basado en la serie de AMC que llegará a dispositivos móviles.

En No Man's Land los jugadores controlaremos a un grupo de supervivientes entrenados por Daryl Dixon (Norman Reedus), uno de los personajes más icónicos de la serie. El grupo tendrá que enfrentarnos a hordas de caminantes, salvando a otros humanos mientras viajan desde Terminus a la prisión. Además, nos veremos obligados a tomar decisiones respecto al grupo, cómo que personas son adecuadas para acompañarnos, qué habilidades y armas llevarán, etc.

Se trata, por lo tanto, de un juego que une combates cuerpo a cuerpo con dosis de supervivencia y estrategia. Podéis ver el tráiler a continuación:

El juego estará disponible a partir de octubre, de momento de forma exclusiva en iOS. Se desconoce si más adelante también hará su aparición en Android.

¿Os suena The Escapists? Por si acaso vamos a refrescaros la memoria. Se trata de un peculiar título de carácter indie/alternativo lanzado por Team 17, la compañía responsable de los míticos Worms. Bajo un hiperpixelado acabado gráfico, nos propone fugarnos de diversas prisiones teniendo para ello que hacer uso de nuestro ingenio.

Pues bien, el caso es que sus responsables acaban de confirmar un acuerdo con Skybound Entertainment gracias al cual añadirán al juego toda una serie de elementos extraídos de The Walking Dead. Por lo visto esta ‘mixtura’ será más profunda de lo que podemos imaginar en un primer momento, puesto que nos pondrá en la piel del mismísimo Rick Grimes con el objetivo de lograr que todo nuestro grupo sobreviva mientras buscamos las mejores rutas de escape de los distintos mapeados.

Es decir, manteniendo la propuesta original de The Escapists, seguirá en cierta forma el argumento ya visto en la serie de televisión, contando con ciertos parajes y personajes conocidos por los fans.

The Escapists: The Walking Dead aterrizará en PC y Xbox One este mismo año. Aún no se sabe nada sobre su posible llegada a PS4.

Hace unas semanas, Telltale Games prometió a sus fans que muy pronto daría una gran noticia relacionada con una de sus sagas estrellas, The Walking Dead. Aunque aclaró que no se trataba del anuncio de la tercera temporada, dejó las expectativas muy altas, pero no dijo el momento en que darían la información. Al menos hasta ahora.

Uno de los representantes del estudio, Job J Stauffer, ha estado hablando en Twitter sobre este anuncio, y ha confirmado que lo darán en el E3 de Los Ángeles.

“¿Esas grandes noticias sobre The Walking Dead que prometimos a los fans? Esperadlas el 15/9, a las 9am” dice en el primer tweet, para después continuar. “Y como hemos dicho antes, aunque no será sobre la temporada 3, sí será algo grande para los fans de TWD en 2015. ¡Nos vemos en el E3!”

Al mismo tiempo ha aprovechado para aclarar la duda de varios fans, interesados en otro proyecto del estudio, Minecraft: Story Mode. Stauffer ha aclarado que no estará presente en el E3, pero que darán más detalles sobre el juego en otra “Con” (conferencia) del verano. Todo apunta a que se refiere a la Gamescom de Agosto.

Los que están deseando probar la tercera temporada del The Walking Dead de Telltale Games están a punto de recibir una mala noticia. El estudio acaba de confirmar que los nuevos episodios de su aclamado juego no llegarán en 2015, tal y como habían adelantado hace unas semanas.

Eso sí, todavía queda algo de esperanza para todos aquellos que desean saber qué le depara el futuro a la pequeña Clementine. Uno de los desarrolladores de Telltale, Job J Stauffer ha estado respondiendo a las preguntas de los fans a través de su perfil de Twitter, y ha dejado caer que, aunque la tercera temporada no saldrá este año, eso no quiere decir que no haya más TWD en 2015.

Ese pequeño comentario ha servido para que decenas de fans vieran por confirmado un “DLC” del juego. Un tiempo después de terminar la primera temporada de The Walking Dead, Telltale lanzó un episodio extra titulado 400 Days, que sirvió para conectar la primera temporada con la segunda. Las palabras del desarrollador podrían dejar entrever que habrá un episodio del mismo estilo para unir las temporadas 2 y 3.

Más tarde, Stauffer publicó otro tweet en el que casi daba por válida la teoría: “Vale, no más adelantos de TWD en Twitter hasta el E3. Sólo decir que no habrá temporada 3 este año, pero los fans de TWD aún recibirán algo grande en 2015”.

¿Están a punto de anunciarnos un '800 Days'? Lo único claro es que, si no es durante las próximas semanas, en el E3 recibiremos más noticias del icónico juego de Telltale. Estamos deseando saber qué se guardan bajo la manga.

Desde Overkill Software, estudio responsable de la popular franquicia de acción PayDay cuya segunda entrega está rindiendo muy bien en Steam al plantear a los jugadores un reto tan atractivo como el de formar equipo para atracar bancos sin que la policía acabe con ellos, confirmaron el pasado mes de agosto mediante un breve teaser que trabajan en un nuevo videojuego en colaboración con Starbreeze. Se trata ni más ni menos que de una nueva producción de The Walking Dead de la que por ahora no se sabe casi nada.

Antes de continuar conviene recordar que ya hay más de un videojuego basado en la licencia creada por Robert Kirkman, empezando por las geniales aventuras gráficas de Telltale Games basadas en los cómics y continuando por el catastrófico The Walking Dead: Survival Instinct de Terminal Reality y Activision, basado en la serie de televisión.

Lo poco que sabemos de esta nueva propuesta de zombis es lo comentado por el propio Kirkman, quien ha asegurado en declaraciones recogidas por Polygon que “será ‘Pay-Dayesco’”, refiriéndose a que destilará el espíritu cañero de las producciones de Overkill Software.

Kirkman comenta que ofrecerá un enfoque multijugador cooperativo en un mundo más grande que el visto en PayDay, buscando incorporar todo lo aprendido por el estudio durante el desarrollo de este y su secuela. El guionista también ha comentado que la diferencia entre las creaciones de The Walking Dead realizadas por Telltale y Overkill y muchos otros videojuegos basados en cualquier licencia de éxito viene dada por el hecho de que son algo más que un mero producto de marketing, tratando de ofrecer una historia independiente a lo que podemos ver en los cómics y la serie de televisión, dando la impresión de que son juegos completamente originales.

Por ahora poco más se sabe de este enigmático proyecto, por lo que habrá que estar muy pendientes de cualquier futuro anuncio.

Sin duda uno de los grandes éxitos de Telltale Games han sido sus dos primeras temporadas de The Walking Dead, el juego ambientado en el apocalipsis zombie más famoso de la televisión.

Durante la última Comic Con de San Diego, el estudio confirmó que habría una tercera temporada del juego, pero desde entonces no hemos tenido más noticias sobre ello. Algo que puede cambiar pronto, según han comentado los creadores.

Este fin de semana, el creador de The Walking Dead, Robert Kirkman, acudió a un panel en el festival The South by Southwest (SXSW), celebrado en Austin, donde comentó sobre el futuro de la franquicia y reveló que Telltale estaba guardando noticias relacionadas con ella que iban a desvelar muy pronto. Nada más terminar el panel, su organizador, Skybound Entertainment, publicó un tweet en el que comentaba que estaba deseando escuchar esas noticias próximas.

Por supuesto, los rumores ya han empezado a correr. ¿Qué noticia relacionada con The Walking Dead puede dar Telltale? Pues el anuncio oficial de su tercera temporada, tal vez acompañado por algún tráiler o fecha aproximada de lanzamiento. ¿Estamos más cerca de los que creemos de volver a ver a Clementine?

Mientras esperamos a que el estudio de esas esperadas noticias, siempre podemos rejugar las dos excelentes temporadas. Pásate por nuestro análisis de la segunda temporada de The Walking Dead y conoce nuestra opinión del apocalipsis zombie de Telltale.

Cuando un juego alcanza un éxito considerable suelen salirle imitadores de debajo de las piedras. Call of Duty por ejemplo contó con infinidad de clones genéricos más o menos encubiertos hace unos años (y aún a día de hoy), mientras que las copias descaradas de juegos para móviles como Flappy Bird y Candy Crush Saga invaden Google Play.

Pero lo que en el mercado de móviles suele tolerarse más o menos bien, acaba por dar demasiado el cante en el mercado de consolas y PC. Plagiar no está para nada bien visto, y de hecho le salió bastante caro a un The War Z que tuvo incluso que cambiar de nombre pasándose a llamar Infestation: Survivor Stories.

The War Z llegó a protagonizar uno de los mayores culebrones de 2013 por su parecido con DayZ así como por haber tomado ‘prestadas’ imágenes de la serie televisiva The Walking Dead para promocionarse; y como el tema sigue coleando, desde Gamasutra han entrevistado a Sergey Titov, productor del juego, quien ha tratado de reconocer los errores cometidos no sin defender sus supuestas buenas intenciones:

“Cuando nos propusimos crear The War Z, vimos un mod hardcore y divertido en DayZ, y nos inspiró para crear un juego del mismo género que pudiera dar cabida a nuevas audiencias. Queríamos que fuera más accesible y divertido, para que tanto jugadores hardcore como casuales se sintieran tentados y desafiados. De alguna forma, queríamos hacer como Riot Games con League of Legends cuando DOTA todavía era un mod. Obviamente no somos tan grandes como Riot ni nuestro juego es tan importante, pero en cuanto a su nacimiento, existen paralelismos. Nuestras intenciones eran buenas, pero definitivamente tomamos malas decisiones que nos hicieron parecer otra cosa”.

Telltale, la compañía detrás de exitosas aventuras gráficas como The Walking Dead, podría tener guardada una sorpresa para finales de año. Al menos eso parecen indicar un par de mensajes en el Twitter del director de Relaciones Públicas del estudio, Job Stauffer.

En estos tweets, que podéis leer a continuación, Stauffer dice que “quizá” haya un superanuncio antes de las vacaciones de Navidad, para después aclarar que no está relacionado con nada que hayan hecho durante 2014.

Por lo tanto, está descartado que el anuncio tenga algo que ver con las IP con las que han trabajado este año: The Walking Dead, Tales of the Borderlands y Game of Thrones: A Telltale Games Series. The Wolf Among Us, aunque comenzó a lanzarse en 2013, publicó su último episodio en 2014, así que técnicamente también estaría fuera. ¿Pero quién sabe? ¿Podría tratarse de una segunda temporada?

Los fans ven más plausible una nueva IP, tal vez basada en otra serie de televisión exitosa. ¿Un juego de Telltale inspirado en Breaking Bad? ¿O tal vez adaptarán una IP de otro desarrollador, como ya hicieron con Tales of the Borderlands y Tales of Monkey Island?

Si el anuncio se realiza antes de las vacaciones, nos queda poco para descubrir de qué se trata. ¿Qué juego te gustaría que desarrollara?

Las aventuras gráficas, ese género casi olvidado, ha vuelto pisando fuerte. Y Telltale Games se ha convertido en una de las compañías que mejor ha sabido aprovechar este resurgimiento. Después de varios intentos con sagas de renombre como Jurassic Park o Monkey Island, la compañía consiguió su gran éxito en 2012 con The Walking Dead, basado en la famosa saga de cómics, que se hizo con varios premios al “Juego del Año”.

Poco después, en octubre de 2013, salió el primer episodio de su nueva apuesta, The Wolf Among Us, una aventura basada en el universo de Fables y una reinterpretación de los cuentos de hadas de toda la vida. La opinión estaba dividida entre los que esperaban el éxito de su predecesor y los más incrédulos, pero finalmente no decepcionó. Si la primera temporada de The Walking Dead ya destacó, The Wolf Among Us no hizo más que repetir el éxito conseguido.

Con el lanzamiento de los cinco episodios de la segunda temporada de The Walking Dead, esas dudas ya no existían. Los fans conocían el tipo de juego que hace Telltale, sus puntos fuertes y sus puntos débiles, y esperaban que la segunda temporada conservara (si no superara) el éxito de la primera. ¿Pero ha sido así? Hacemos un repaso de The Walking Dead: Season Two, para analizar los fallos y aciertos de esta nueva entrega de zombies.

¿Dónde lo habíamos dejado?

¿Dónde lo habíamos dejado?La segunda temporada arranca un tiempo después de donde lo dejó la primera. Si no la has jugado, no continúes leyendo, porque a partir de aquí habrá spoilers.

Al final de la anterior tanda de episodios nos dábamos cuenta de que poco importaban nuestras elecciones, ya que todas desembocaban al mismo punto: Lee, el protagonista al que habíamos controlado desde el primer episodio, era mordido por los zombies mientras intentaba encontrar a la pequeña Clementine, la niña que lo acompañaba y a la que intentaba proteger. Lee le suplicaba a la pequeña que le disparara para poner fin a su sufrimiento, y ella lo hacía.

El inicio de esta segunda temporada nos sitúa un tiempo después. Clementine ha seguido viajando con Omid y Christa, dos de los supervivientes con los que nos encontramos en los anteriores episodios. La pareja está esperando un niño, un pequeño rayo de esperanza en medio del caos y la violencia del apocalipsis zombie, pero una situación inesperada hace que toda esa esperanza desaparezca.

El juego da entonces un salto temporal de 14 meses en lo que casi todo ha cambiado. Clementine es más mayor, y ha sufrido intentando sobrevivir. Sigue acompañada, pero tras un incidente acaba perdida en medio de una comunidad de supervivientes algo hostil. A partir de ese momento, la niña tendrá que ingeniárselas para sobrevivir por su cuenta y enfrentarse a los problemas que se le irán presentando.

Telltale parece haber encontrado un filón en esta clase de juegos por entregas, en los que el peso recae en un guión ingenioso y atrapante que nos deja mordiéndonos las uñas mientras esperamos el siguiente capítulo. Pero la historia no es lo único de The Walking Dead. El juego nos presenta a unos personajes profundos, llenos de defectos y cegados por sus propios intereses, a los que no tenemos más remedio que odiar o amar. Además, su universo sórdido y en ocasiones cruel nos sorprenderá con cada paso que demos y nos dejará deseando saber más y más.

Como en la anterior temporada, el apocalipsis zombie da lugar a varias escenas de acción cargadas de adrenalina. Hay gore, sangre y momentos en los que los más sensibles tendrán que apartar la mirada. Sin embargo, la trama de The Walking Dead sigue centrándose en las relaciones entre supervivientes, la forma en que muchos han dejado los valores a un lado con tal de sobrevivir y los conflictos que ello genera. Como también ocurre en la serie de televisión, la evolución de los personajes tiene un gran peso en la historia, pareciendo en ocasiones ser lo único que realmente importa.

El punto flaco de esta nueva entrega es su protagonista. En la anterior temporada controlábamos a Lee, un adulto, que si bien podía caernos mejor o peor, tenía un peso más palpable en la historia. Podía tomar decisiones que realmente afectaran a otros personajes, o seleccionar opciones de diálogo que realmente influyeran en los demás. Sin embargo, ahora que la protagonista es Clementine, esto parece un poco pillado por los pelos. El peso de la historia es llevado por los demás personajes, y lo que digamos o bien no influye o no resulta creíble. Al fin y al cabo, ¿quién iba a hacer caso a una niña pequeña en medio de un apocalipsis zombie?

El Point and Click, and Click, and Click

El Point and Click, and Click, and ClickEl sistema de juego es similar al de la primera temporada y al de otros juegos de Telltale, como The Wolf Among Us. Se trata de una aventura Point&Click, en la que deberemos interactuar con el entorno para encontrar pistas y resolver puzles para avanzar en la historia. Tendremos que hacer de todo, desde pinchar en puntos estratégicos de una lata para abrirla a hacer click en la cabeza de un caminante (zombie) para golpearle durante una escena de acción.

Los controles son bastante sencillos, permitiéndonos sólo movernos por el escenario. Muchas veces eso ni siquiera es necesario, ya que las zonas donde debemos hacer click aparecen resaltadas y a simple vista. Los encuentros con los caminantes son vertiginosos, pensados para los amantes de la acción, pero por su sencillez pueden llegar a cansar a medida que avancen los capítulos. Y en cuanto a los puzles... brillan por su ausencia. Son tan pocos que podemos contarlos con los dedos de las manos. Esto es algo negativo, ya que quita gran parte de la dificultad con la que contaba la primera tanda.

El juego da casi toda la importancia a la selección de diálogos y la toma de crudas decisiones que tendrán consecuencias, influirán en el desarrollo de la historia y nos dejarán preguntándonos si hemos hecho lo correcto. Sin embargo no es un sistema perfecto. Todo parece indicar que da igual la decisión que tomemos, ya que siempre acaba conduciéndonos al mismo sitio, sólo que con un par de detalles alterados (como ya ocurriera en la primera temporada). Esta sensación se mantiene hasta el desenlace, en el que sorprendentemente nuestras decisiones sí que empiezan a tener efecto, conduciéndonos a distintos finales bastante variados. En eso, The Walking Dead ha mejorado respecto a su primera tanda.

Qué bonito se ve el apocalipsis zombie

Qué bonito se ve el apocalipsis zombieThe Walking Dead sigue utilizando el motor gráfico que se ha vuelto distintivo de los juegos de Telltale. Han pulido con brillantez los errores de su predecesor, sin embargo los bugs visuales siguen estando presentes. No son muy comunes, pero tampoco es extraño que estemos jugando y un objeto que hemos utilizado en una escena puntual se queda pegado a nuestra mano hasta que le apetezca desaparecer.

Artísticamente el juego es una gozada, con esos personajes y escenarios que parecen dibujados. Si bien no posee el realismo de otras grandes superproducciones, los personajes son capaces de expresar emociones con sus gestos de forma mucho más lograda que otros juegos que presumen de ser grandes títulos.

La banda sonora empleada para dar vida al universo de The Walking Dead es una auténtica gozada, con unas melodías que se quedarán grabadas a fuego en nuestra mente y seguiremos tarareando horas después de haber terminado el juego. En las escenas de acción o los momentos que las proceden, la música nos pone la piel de gallina y nos avisa de que se avecina lo peor.

Conclusiones

ConclusionesThe Walking Dead: Season Two es un gran juego que, si bien ofrece lo mismo que su primera temporada, lo hace de forma más “ligera”. Sigue ofreciendo calidad, un buen guión y unos personajes profundos y bien construidos, pero la influencia de la protagonista en la trama es menor. Esto no sería un inconveniente en otro tipo de juegos, ya que la historia se centra en la evolución de Clementine, pero un título que presume de la variedad de decisiones que podemos tomar no se puede permitir.

En cuanto al sistema de juego, The Walking Dead ha disminuido mucho la dificultad. Es prácticamente imposible que nos maten o no encontremos la solución a tiempo, lo que resta gran parte del desafío del título. Sin embargo no podemos pedir más. Ya ha quedado muy claro que los juegos de Telltale son más bien series interactivas, en las que el sistema de juego es muy limitado. Aún así, dentro de estas limitaciones, la segunda temporada de The Walking Dead es demasiado fácil.

En definitiva, The Walking Dead es el juego indicado para los amantes de las aventuras gráficas y aquellos que anteponen una buena historia a las grandes dosis de acción. También es un claro ejemplo de que el nivel visual no es siempre lo más importante, y que una historia atrapante y un universo original pueden hacer mucho más para atraer jugadores que unos gráficos desorbitados.

The Walking Dead un juego muy decente que ahora, con su reciente salida en un pack completo, pueden disfrutar todos aquellos que se lo perdieron, con la ventaja añadida de no tener que esperar semanas entre capítulo y capítulo.

Lo mejor:

Lo peor:

Telltale, la conocida desarrolladora de juegos como The Wolf Among Us, lleva meses trabajando en nuevos proyectos. Tras el lanzamiento del último episodio de la segunda temporada The Walking Dead: The Game, el Vicepresidente editorial Steve Allison ha concedido una entrevista al International Business Times en la que ha hablado sobre los próximos planes de la compañía.

Además de profundizar en su saga más conocida, The Walking Dead, Allison se ha atrevido a adelantar algunos detalles de la nueva franquicia del estudio, Juego de Tronos, cuya fecha lanzamiento fue anunciada hace poco. Debido a la total falta de información sobre este juego, las declaraciones de Allison han sido recogidas con muchísimo interés.

“En Juego de Tronos hemos llevado el estilo de varios protagonistas más allá” ha explicado. “Tenemos cinco personajes controlables de la misma familia, cuyas acciones afectan a todos los miembros de la familia. Eso añade una serie de novedades que nos tienen realmente emocionados”.

Estas declaraciones dan mucho para especular. El universo creado por George RR Martin se caracteriza por las numerosas familias nobles enfrentadas en una lucha de poder, por lo tanto es fácil deducir que esta nueva familia mencionada por Allison también será noble. ¿Podremos sumergirnos en el despiadado mundo de intrigas y política de Juego de Tronos e influenciar en el futuro de los Siete Reinos?

Ante la falta de más detalles desconocemos si el juego se ubicará en la misma época en la que se ambienta la saga de novelas y la serie de televisión, o si aparecerán personajes ya conocidos en la franquicia. Lo que sí se sabe es que Juego de Tronos será un videojuego episódico, como The Walking Dead y The Wolg Among Us, y que los capítulos se irán lanzando a lo largo de varias semanas.

Llevar una franquicia de éxito de un medio a otro, como pueda ser adaptar un videojuego a la gran pantalla o viceversa, suele acabar en estropicio total que ni por asomo hace justicia ni a la propia franquicia en cuestión ni a esos fans que tanto la admiran.

Sin embargo los chicos de Telltale Games llevan un tiempo demostrando que con talento, dedicación y saber hacer todo es posible, y prueba de ello es su adaptación del cómic al videojuego de The Walking Dead en forma de aventura gráfica distribuida por temporadas que a su vez están dividas en episodios, lo que les ha valido no pocos galardones así como el ganarse el derecho a realizar algo parecido con Juego de Tronos, otra de las licencias más potentes del momento.

Por ahora ya hemos podido disfrutar de la primera y segunda temporada en diversas plataformas como PC, iOS, PS3 y Xbox 360, pero nos queda pendiente la nueva generación de consolas. El lanzamiento de esta nueva versión de las dos primeras temporadas estaba previsto para este mismo viernes, sin embargo desde Telltale Games han confirmado que finalmente tendremos que esperar un poco más sin especificar los motivos de dicho retraso.

La primera y segunda temporada de The Walking Dead llegarán finalmente a PS4 y Xbox One en Europa el próximo 31 de octubre tanto en formato físico como en digital, ocupándose de su distribución en España la editora BadLand Games.

¿Tienes aparcada sobre tu estantería esa preciosa consola de 400/500 euros de nueva generación? ¿Te mueres de ganas por recibir todas y cada una de las grandes alegrías que te promete su interior? ¿Se te enerva la sangre cada vez que oyes hablar de una nueva remasterización o port de un juego ya visto tiempo atrás a sumarse a una lista ya demasiado extensa? Pues relájate porque aquí viene otro, aunque para alegría de muchos se trata de un auténtico juegazo.

Hablamos de la serie de aventuras gráficas basadas en los comics de The Walking Dead desarrolladas por Telltale Games, quienes tras pasar por PC, Xbox 360, PS3, Vita, iOS y Android darán el salto a PS4 y Xbox One a lo largo de este mismito mes de octubre tanto en formato físico como en digital.

De hecho el día 14 aterrizarán en PS4, mientras que los usuarios de Xbox One tendrán que esperar hasta el 21. Hablamos tanto de la primera temporada como de la segunda, la cual también aterrizará en Xbox 360 y PS3 el día 21 de octubre, con un lanzamiento en Vita el próximo 4 de noviembre.

Pese a su corta edad, Malachai Bandy lleva la música en los genes: su madre fue la primera persona que tocó la marimba en el grupo de Frank Zappa. “Ahora sus manos no son tan ágiles como antes por culpa del cáncer”, recuerda orgulloso cuando ella era la más rápida del mundo en su instrumento. De Zappa sólo le queda una admiración heredada. “Era capaz de tocar hasta trece notas en un mismo tiempo musical”. Más allá de su vinculación familiar con el músico de los setenta, Komanoff se sienta a hablar con nosotros de su profesión actual.

A sus 24 años, es uno de los pocos artistas en el mundo que toca la viola da gamba, un instrumento que no se fabrica desde hace más de dos siglos y que gracias a su arcaico sonido acaba de entrar en el mundo de las series de televisión. Su proyección en la música le ha llevado a ser una pieza clave en el equipo de Bear McCreary, uno de los compositores más importantes de bandas sonoras para series de Hollywood, que destaca por la creación de la música de The Walking Dead. De momento sus principales intervenciones han sido en las series Da Vinci's Demons, Outlander, Black Sails e Intruders.

Interrumpimos una de sus clases en Madrid para hablar sobre su trabajo en la Meca del cine y del selecto mundo de las bandas sonoras antes de que regrese a Los Angeles para retomar las grabaciones.

¿Cómo es trabajar al lado de Bear McCreary?

Es un compositor increíble. Su trabajo es crear emociones y suspense en la audiencia. Cuando vemos una serie o una película, es muy fácil dar por hecho que esas emociones van a existir. Pero si pones la televisión en silencio, la experiencia es completamente diferente. Ser capaz de crear esas emociones es una pasada.

Para mí, lo que Bear hace con las series históricas es muy similar a lo que hacían los compositores en el pasado. Alguien importante tenía la idea de hacer una ópera, por ejemplo, y se la encargaba a un músico que tenía que escribirla en tiempo récord y luego pasarla al resto de los artistas. Eso es, en conclusión, lo que nosotros hacemos. Recibo la música y un instante después ya forma parte de la cultura.

¿Es uno de los mejores compositores que tiene Hollywood?

Desde luego. Ha compuesto música para televisión y para videojuegos. Battlestar Galactica, The Walking Dead, Outlander, Black Sails o Da Vinci's Demons, que es donde estamos centrados ahora. De hecho, el año pasado ganamos un Emmy y este año conseguimos la nominación. Es increíble trabajar con alguien así.

¿Cómo entró en este mundo?

Estuve en el lugar adecuado en el momento adecuado, y, sobre todo, estaba preparado. Yo tenía contacto con el director de música antigua en la USC (University of Southern California), donde mucha gente de Hollywood da clases de interpretación, dirección, grabación... Bear McCreary contactó con la escuela porque necesitaba alguien que tocase la viola da gamba. Ahí aparecí yo, que en ese momento estaba estudiando en Houston.

Charlamos un buen rato por Skype. Estuvimos experimentando con diferentes sonidos a partir del instrumento para comprobar que lo que él tenía en la cabeza para la serie se reflejaba en mi viola. Quería un sonido más... arcaico. Tocar música antigua en el contexto de un proyecto moderno era una idea muy interesante, así que acepté encantado.

¿Le limita este instrumento a las series históricas?

De momento es lo único que he hecho, a excepción de Intruders. Supongo que el mundo hoy día se mueve hacia la búsqueda de la máxima perfección en todo, hacia el sonido exacto. La gente es cada día más consciente de la cantidad de instrumentos que existen, y sobre todo de que existen muchos instrumentos antiguos excepcionales para crear una banda sonora verídica. Un productor en los años 70 u 80 se hubiera conformado con escribir una banda sonora antigua basándose en lo que tenía en su cabeza, pero hoy no creo que eso sea suficiente, desde luego no lo es para Bear. Él intenta llevar siempre a la audiencia lo más cerca posible de lo antiguo.

¿Cómo es el proceso de composición?

Para un músico como yo, que se ha formado en el mundo de lo clásico, el aprendizaje se ha basado siempre en comunicar con la gente mediante la presencia en escena y la compenetración con los otros músicos. Sin embargo, las habilidades que estoy aprendiendo a partir de grabar música para la televisión son muy diferentes. Partiendo de que no conozco a la mitad de la gente que toca conmigo, no les he visto y probablemente nunca lo haga. Tú sólo tienes tu pieza, tu instrumento y tus cascos y tienes que aprender a interactuar con un grupo entero de gente, tienes que interpretar su forma de tocar, sus tendencias y sus giros sin conocerles.

Además, todo sucede muy rápido porque el compositor apenas tiene tiempo de diseñar la obra. Ve la serie y, a la vez que la mira, ya está tomando notas e imaginando dónde va a ir cada elemento, cada melodía... después decide qué instrumento encaja mejor con cada parte y manda las partituras a los músicos. Yo recibo una llamada, voy al estudio y sin tiempo para mirar la partitura tengo que “clavarla” a la primera. Y así durante unas seis horas por episodio. Es una forma de producir música que sólo puede entenderse con la tecnología actual.

Cuando estás en el estudio tienes que hacerlo muy rápido y muy bien, es decir, no valen segundas oportunidades. Al fin y al cabo estás malgastando el tiempo y, sobre todo, el dinero del compositor. Una hora de estudio cuesta cerca de 3.000 dólares.

¿Qué piensa al escucharse en pantalla?

En el estudio nos suelen poner el capítulo para el que estamos tocando mientras grabamos, pero es muy difícil seguir la pantalla cuando tienes que leer una pieza musical que nunca antes has tocado ni escuchado. Luego, cuando ves la serie en tu casa, te das cuenta de lo interesante que es cómo se ensambla todo, la música con la imagen.

Bear es un verdadero genio. Coge pequeños samples de cualquier período en la historia y consigue sacar una frase musical que define perfectamente ese mismo período. De cinco notas consigue sacar un retrato musical de la familia real en el siglo XV, o consigue transmitirte las dudas de Da Vinci sólo con escuchar la música. Es algo muy wagneriano, los leitmotiv, él lo entiende muy bien y le saca mucho partido.

Un Wagner de nuestro tiempo.

(Risas) No, yo no iría tan lejos. Hacen cosas muy diferentes, son cosas muy dispares pese a que ambos se dedican a la música. Bueno, Wagner ya no se dedica a ello, lógicamente.

Cuando toca una pieza de Bach o del propio Wagner, por ejemplo, no hay una historia aparente detrás, ¿qué cambia al interpretarlas para una serie?

Es cierto pero, en parte a la hora de tocar las historias, fluyen de manera similar. Todos los compositores del pasado tenían una historia vital, conocemos muchas de esas historias por los libros y la mayoría son muy interesantes. Cuando toco una pieza siento esa historia entre las notas, es una de las cosas que más me atrajo a la hora de tocar música antigua. La música es una parte de la historia.

En cambio, lo más interesante de tocar para una serie de ficción es la cantidad de gente que llega a escucharte. Cada vez que doy un concierto, la gente llega, se sienta, comenzamos a tocar, se van y la música desaparece. Eso es todo. Aquí estoy llegando a mucha más gente a la que nunca llegaría de otra manera. Y esa música tiene un efecto emocional en los espectadores y que, tanto si son conscientes como si no, juega un papel muy importante dentro de la comprensión de la serie. Eso es fascinante para mí. Tener esa relación con cientos de miles de personas alrededor del mundo.

La mezcla de la tecnología con música antigua, instrumentos de hace 500 años suena hasta irónico, ¿qué nos aporta la música antigua que no podemos alcanzar con la tecnología y la música actual?

Igual que una pintura es una especie de instantánea del pasado, la música es una imagen de lo que la gente experimentaba, vivía y sentía en la antigüedad. Es incrustar el pasado en nuestros días, eso es algo que no se puede alcanzar con ningún efecto especial o visual. No se puede recrear una pintura que está hecha en un momento del pasado concreto, con una historia concreta detrás. Con la música sí se puede llegar a reproducir esa sensación porque es un arte mucho más flexible, se puede recrear un ambiente del pasado con mucha más facilidad, nos involucramos en proyectos como el de las series o hacemos conciertos para los niños donde podemos explicar qué significa cada obra. Con un cuadro no se puede alcanzar esa relación con el pasado.

Cuando tocas una viola da gamba de más de 300 años, puedes escuchar una voz desde el pasado, aunque ya no quede nadie vivo de aquella época. Con la música en las series históricas intentamos reproducir esa voz una y otra vez.

¿Y qué cosas le cuenta esa voz?

Cualquier cosa. Es una voz diferente para cada uno. No te puedo responder a eso porque... yo sólo soy el mensajero.

¿Cuántos mensajeros hay en su equipo?

Muchos. Está la orquesta, que está formada por unos cincuenta músicos, los programadores, los técnicos... toneladas de gente. El compositor normalmente toca el acordeón o el piano o instrumentos raros, luego estamos unos cinco solistas por episodio y muchos cantantes. Pero cada serie es un mundo.

¿Cambia mucho una producción de carácter histórico a una basada en la época moderna?

Es bastante diferente. Por lo menos desde el punto de vista del compositor. Coordinar toda la música y luego traducirla en un lenguaje musical que la gente de hoy en día pueda entender. Por ejemplo, un instrumento como el mío no estaría presente en una producción moderna. Ahora estoy tocando en una serie moderna, que saldrá pronto (Intruders), pero mi función es hacer sonidos raros, para dar suspense a la acción.

Pero sí, siempre depende de la serie. En una serie moderna, los instrumentos tienden a ser actuales y en Black Sails, por ejemplo, hay una especie de “orquesta pirata”. Cada serie se hace con un estilo diferente, el objetivo es captar el interés del espectador y llevarle al tiempo diegético de la serie. Siempre tienes que trabajar con el contexto.

Y en ese proceso, ¿dónde queda la relación con los personajes?

Yo nunca he conocido personalmente a ninguno de los actores para los que “interpreto”, pero creo que mejoraría la producción final porque, en el fondo, yo me siento parte de Da Vinci en Da Vinci's Demons, una parte de mí está en el personaje. Soy él, básicamente. Creo que sería muy interesante conocer al actor que lo interpreta.