El director del Institut Valencià d’Art Modern, José Miguel G. Cortés, el comisario Jorge Luis Marzo y el artista Joan Fontcuberta presentaron la exposición 'Fake. No es verdad, no es mentira' con un recorrido por la muestra. “Fake. No es verdad, no es mentira es un proyecto muy significativo para el IVAM porque resume lo que quiere ser el museo: un lugar donde se cuestionan temas, donde se formulan preguntas, un lugar que nos obliga a pensar”, señaló Cortés.

La exposición, dividida en cuatro secciones, “es una selección de 44 obras que pretenden ser verdaderas cuando, en realidad, son mentira”, resumió Jorge Luis Marzo. La muestra plantea cuestiones sobre cómo construimos la credibilidad y cómo se generan los valores de verdad en la sociedad. “El fake atenta contra lo que en griego se denomina Doxa (opinión común) y provoca Paradoxa (lo contrario a la opinión común)”, explicó el comisario.

La exposición, que acoge la galería 7 del IVAM hasta el 29 de enero, reúne obras de 50 artistas con cables a la vista, cajas de cartón en el suelo, fichas de exposición a medio montar y hasta una escalera en medio de la sala... ¿es verdad o es mentira?

Uno de los artistas participantes en la muestra es Joan Fontcuberta, Premio Nacional de Fotografía en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011, quien resaltó el hecho de que una institución como el IVAM acoja este proyecto. “Hace 40 años que vivo en el fake y no me había planteado qué es. Ésta es la primera gran exposición que intenta hacer una panorámica y categorizar el fake en el arte”, manifestó el artista cuyo trabajo siempre se ha caracterizado por intentar desmantelar lo establecido.

“La exposición cuestiona incluso la autoridad de los museos y las instituciones. Esto demuestra que el IVAM admite la autocrítica, algo fundamental para que el museo sea una plataforma de cuestionamiento. De lo contrario, sería un mausoleo”, señaló Fontcuberta.

No todas las obras expuestas en la muestra son fakes, sino que también hay infiltraciones, camuflajes y sabotajes emprendidos por artistas en todo el mundo con el objetivo de “cuestionarnos aquello que están creando las imágenes”, subrayó el director del IVAM.

La parte dedicada a los Heterónimos reúne obras inventadas secretamente por un autor (ortónimo) con la intención de que sean percibidas como realmente existentes. “Algún día la historia de la cultura tendrá que ser analizada como la historia de la falsedad”, comentó el comisario sobre esta sección. Acerca del capítulo dedicado a las Infiltraciones, el comisario de la muestra apuntó que “son trabajos que operan como parásitos, capaces de proyectar esos sueños de credibilidad de la sociedad”.

La tercera de las secciones de la muestra está dedicada a las Docuficciones, los documentales falsos que buscan desenmascarar los formatos de autoridad, utilizando las técnicas, códigos y convenciones del documental para aparentar serlo. La exposición termina con los Descréditos, con exposiciones falsas presentadas en museos y que acaban exponiendo la ficción y fragilidad de su poder.

El Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) modifica a partir de este jueves el precio de la entrada general, que pasa de dos a seis euros, aumentará las horas de visita gratuita y ampliará su horario todos los viernes, que se alargará hasta las 21.00 horas, con entrada gratuita entre las 19.30 y las 21.00.

El último consejo rector del Institut Valencià d'Art Modern ha aprobado las nuevas tarifas “dada la relevancia y la calidad de sus exposiciones, y con el objetivo de equipararlo a otros museos de su nivel”, según ha informado la Generalitat valenciana.

No obstante, la Generalitat ha destacado que esta tarifa general “continúa estando muy por debajo de los precios de los principales museos españoles”, y cita por ejemplo los 16 euros de la entrada del museo Guggenheim de Bilbao y del Museo del Prado; los 12 euros del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid o del Museo Nacional de Catalunya; los 10 euros del MACBA o los ocho euros del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid y del Museo de las Ciencias Príncipe Felipe.

Asimismo, ha indicado que la modificación del precio de la entrada no afecta a las gratuidades y bonificaciones que el IVAM mantiene en las entradas aplicables a diferentes colectivos, como los menores de 10 años, los discapacitados y acompañantes, los desempleados, los pensionistas, las familias numerosas, los grupos de escolares o los Amigos y Amigas del IVAM, que entran gratuitamente, así como descuentos del 50% en la entrada para estudiantes.

El viernes, hasta las nueve de la noche

A partir de septiembre, el museo amplía su horario todos los viernes, que se alargará hasta las 21.00 horas, con entrada gratuita entre las 19.30 y las 21.00. Con esta medida se amplía la gratuidad del museo, que hasta ahora ya no cobraba entrada los domingos, lo que convierte al IVAM en uno de los museos españoles “de prestigio con más tiempo de entrada libre”.

Las nuevas tarifas y servicios del IVAM también incluyen una reducción del precio del carnet de Amig@s del IVAM para estudiantes hasta 35 años. Por 20 euros al año, los alumnos matriculados en cualquier ciclo de enseñanza, tanto obligatoria como no, podrán tener acceso libre y gratuito a todas las exposiciones del IVAM, recibir invitación para las inauguraciones y actividades del museo, descuentos en la entrada de otros museos y todas las ventajas de las que ya disfrutan los Amig@s del IVAM.

Como si fuera un fantasma del pasado, las nuevas revelaciones sobre los desmanes cometidos por la exdirectora del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), Consuelo Císcar, han golpeado de nuevo al museo. Y frente a esto, el actual director, José Miguel García Cortés, ha querido de nuevo romper con la etapa pasada y defender al IVAM. Eso sí, denunciando la gestión que llevó a cabo la mujer del exconseller Rafael Blasco, encerrado en la cárcel por desviar el dinero destinado al desarrollo de los países más pobres a comprar pisos en Valencia.

“No es el caso IVAM, es el caso Consuelo Císcar”, ha expresado tajante García Cortés. El director del museo ha reivindicado que desde su llegada a la pinacoteca “se ha colaborado haciendo con la justicia de forma decidida. Hemos entregado toda la documentación que se nos ha requerido”. Y para evitar que la imagen del museo se vea dañada por estos hechos, ha afirmado que “el IVAM está por encima de todos los directores que han habido, del actual y de los futuros. Lo que se investiga son asuntos de la exdirectora, no del IVAM”.

“El IVAM es la joya de la corona cultural. Es un centro imprescindible en el debate cultural de Valencia y no podemos permitir que estos hechos arruinen el prestigio que tiene a nivel valenciano, nacional y europeo”, ha clamado para pedir que se “trabaje por ayudar a hacer más grande el IVAM. Aunque sea con la crítica para mejorar”. García Cortés intenta evitar que el fantasma del pasado se interponga en el presente artístico del museo. Y por eso, intenta desvincular al IVAM de la causa que afecta a todo el equipo directivo de Císcar.

Pese a que el olor a pólvora y el ritmo de las dulzainas y tabales tomaban las calles de Valencia, el Institut Valencià d'Art Dramàtic (IVAM) ha vivido durante muchos años de espaldas a las Fallas, sin acoger proyectos relacionados con el mundo fallero. Y todo, cuando la fiesta grande de Valencia constituye “uno de los mayores festivales de arte popular en la calle”. Una situación que con la llegada de la izquierda al poder se ha enmendado.

De la mano del diseñador que ha realizado los carteles de Fallas de este año, Ibán Ramón, el museo acoge la exposición 'Ibán Ramón. Posicionament gràfic'. Ubicada a la entrada del IVAM, en ella se pueden ver parte de los trabajos que Ramón ha elaborado relacionados con el mundo de la fiesta: llibrets, carteles, objetos, fotografías... Además, el museo ha elaborado un catálogo donde se recogen imágenes de muchas de las obras que el diseñador valenciano ha creado durante su trayectoria. Eso sí, siempre vinculadas con las Fallas. Por ejemplo, para la falla Mossén Sorell-Corona.

“Es un hecho histórico. Las Fallas, el mayor festival de arte popular en la calle, debía estar en el IVAM”, ha afirmado Pere Fuset, concejal de Cultura Festiva. José Miguel García Cortés, director del museo, le ha secundado: “Las Fallas deben estar más en el IVAM. Espero que no sea solo una cosa de este año”. Tras esa petición, Fuset ha expresado que “sí”. Para Ramón, la presentación de este proyecto en el museo supone “visibilizar el trabajo de los diseñadores”. Y, en especial, de los que se dedican a realizar “proyectos vinculados con la fiesta fallera”.

Mayor impacto visual

Colgados en la sala de entrada del museo, los carteles de este año, según su diseñador, rompen de forma clara con los presentados hasta ahora. “Hay varios carteles porque frente a la cantidad de cosas que quería comunicar el Ayuntamiento, me vi obligado a realizar varios”, ha afirmado. Unos carteles que encierran varias funciones. Ya no se limitan solo a anunciar la llegada de la fiesta. “Intentan trasmitir. Son comunicativos, no solo decorativos”, ha agregado.

Y para hacerlo, que sean figuras tan simples es de gran ayuda. “Al ser elementos sin grandes detalles, contienen mayor impacto visual para los viandantes. Es más fácil que capte su atención”, ha asegurado. Si Valencia está tomada ya por la fiesta, las Fallas han conquistado también el IVAM.

Con el objetivo de recuperar esa visión mediterránea del arte que tuvo el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), el museo presenta una exposición que se encarga de reflejar esa doble vertiente que ofrecen los países bañados por las aguas situadas entre el sur de Europa y el Norte de África. Y todo a pocos días de la celebración del vigesimoséptimo aniversario de la inauguración del IVAM. 

'Entre el mito y el espanto. El Mediterráneo como conflicto' es una exposición que ahonda en la problemática que encierra la parte sur. El contraste entre la primera sala que con ilustraciones de Joaquín Sorolla y fotografías de Herbert List, entre otros, trasmite esa imagen mitificada, sensual y de buen clima del Mediterráneo, y el resto de las salas es evidente. De hecho, se pasa de un ambiente edulcorado con versos del poeta griego Constantino Cavafis y con las paredes en un tono rojo a una salas más frías, donde predominan las fotografías hechas por la prensa y los vídeos que retratan tanto el espanto como el abandono de estos. 

Así, las obras de pintores valencianos como Ignacio Pinazo y José Benlliure dan paso a los trabajos de la suiza Ursula Biemann o del marroquí Bouchra Khalili. Entre ellas, destacan las fotografías de la franco-marroquí Yto Barranda que componen su serie 'El estrecho: Un viaje lleno de agujeros 1997-2004'. En las obras de la palestina Taysir Batniji o las imágenes del francés Mathieu Pernot sobre los inmigrantes se observan los problemas de sus países y el terrible viaje que realizan hacía una utopía falsa llamada Europa. No en vano, al final de la exposición hay un vídeo donde un senegales explica ese trayecto. 

Pero también hay otras imágenes que reflejan los problemas de los países europeos cercados por el Mediterráneo. Existen fotografías de caravanas quemadas en Francia cuando se produjeron reacciones racistas contra los gitanos. Y vídeos cortos de hombres de raza blanca intentando superar un muro que buscan concienciar en mayor manera del drama que padecen otros humanos de distinto color de piel.

A esos cortos, se suma un mapa de la fortaleza que es Europa para los inmigrantes y libros que recogen luchas de héroes anónimos en Afganistán o las claves que dan expertos en el mundo árabe sobre sus innumerables problemas sociales y políticos. Una exposición para enamorarte del Mediterráneo y ver en qué se ha convertido ese encanto evocado durante años. 

Con la imputación de la exdirectora del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), Consuelo Císcar, por comprar obras con escandalosos sobrecostes, la dirección del museo reaccionó a los pocos días reclamando la retirada de la condición de directora horaria que ostentaba. Una petición realizada al Consejo Rector del IVAM que, tras su reunión de este miércoles, se ha hecho efectiva.

Según el conseller de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, Vicent Marzà (Compromís), “una persona imputada no puede ostentar un reconocimiento de uno de los museos más importantes del País Valenciano”. Y por eso, se ha acordado tras la petición del director del museo, José Miguel Gracía Cortés, la retirada de este reconocimiento. Una acción que ha sido posible gracias a que hasta ahora todos los exdirectores se les otorgaba de forma automática esta condición sin que se realizara ninguna votación en el Consejo Rector.

Este proceder, además, ha sido modificado. A partir de ahora se establece una marco regulatorio para conceder este título honorífico. Así, las personas merecedoras de la distinción deberán destacarse por “acciones o servicios que tengan como referencia el fomento, la tutela y difusión del arte moderno, sin la más mínima sombra de duda”. Al margen de reunir estas características, se delimitará conforme a unos criterios fijados: se aprobará por mayoría absoluta y la concesión se hará a propuesta de tres miembros del consejo rector; la propuesta será elevada al presidente del órgano con un informe detallado de sus méritos; y si la persona resulta investigada por su gestión en el IVAM se le suspenderá dicha condición hasta que haya una sentencia firme.

Císcar está imputada por los presuntos delitos de malversación de caudales públicos y prevaricación por la compra de obras con elevados sobrecostes. En el auto de su imputación se aseguraba que había “importes no justificados por obras de arte o por publicaciones que resultaba evidente que no respondían a este valor” y que esta práctica suponía “un claro lucro para terceros”.

La exdirectora del IVAM es, a su vez, mujer del exconseller Rafael Blasco. Auténtico factótum del PP valenciano durante muchos años, ha sido condenado por el desvío de dinero destinado a países del tercer mundo en una de las tres piezas que constituyen el llamado 'caso cooperación'.

En la era digital estamos rodeados de pantallas, inundados de imágenes. Ella es la auténtica reina de la comunicación. Sin embargo, hay que aprender a mirar las imágenes, a desconfiar de ellas, a observarlas de forma crítica. O, al menos, ese es el mensaje que quiere trasmitir el artista alemán Harun Farocki con sus creaciones. Y que ahora, Carles Guerra y la viuda del autor, Antje Ehman, han intentado reflejar en una muestra que se expone por primera vez en España.

Con un innegable trasfondo político, el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) acoge la exposición 'Lo que está en juego'. Un título que refleja el mensaje oculto de muchas de las imágenes que se exponen: denunciar diversas situaciones, como la guerra del Golfo o la del Vietnam. “No se trata de una exposición para quedarse en lo superficial, para observar unos segundos solo cada obra. Para comprender su esencia hay que pararse y reflexionar varios minutos en cada pieza”, apunta Guerra.

De hecho, el prólogo de la exposición ya advierte al espectador del sentido de ella al albergar varios ejemplares de revistas en las que el artista colaboró como crítico. Incluso, en algunas de ellas, llegó a ser editor, como es el caso de 'Filmkritik'. Películas que ilustran el papel de los medios de comunicación, films que reflejan acciones tan cotidianas como el trayecto de casa a un bar para tomarte una cerveza o fragmentos de videojuegos tratan de despertar la mirada crítica del público. Aunque para ello hay que detenerse un rato en cada uno de ellas. “Es un trabajo para no ver de pasada. La imagen tiene que inducirte de un sentido crítico y escéptico”, indica Ehman.

La contraposición de imágenes, el enfrentamiento entre ellas es el juego más interesante para los visitantes. Contraponer la imagen de un videojuego de guerra con la de unos soldados en un ordenador es una incitación a pensar sobre la guerra y, a la vez, una crítica contra ellas. También es una forma de plantear dudas sobre la presentación de la realidad. La obra 'Eye/Machine I y II (2000-2001) es el ejemplo más claro. 'I thought I was seeing Convicts' (2000) retrata las cárceles estadounidenses, también, con un punto crítico.

Otras de las videoinstalaciones más relevantes de la obra de Farocki como Serious Games I-IV (2010), Parallel (2012-2014) o 'The Creators of Shopping Worlds (2001)' también se pueden contemplar en una muestra que nace fruto de la colaboración entre el IVAM y la Fundación Tàpies. “Es una muestra de gran importancia. Que a la inauguración acuda el embajador de Alemania en España es la prueba”, ha indicado José Miguel García Cortés, director del IVAM.

Es la reivindicación que viene formulando el director del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), José Miguel García Cortés, cada vez que toma la palabra. “Debemos recuperar nuestra autonomía”. Una demanda que parece que será atendida por la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte que dirige Vicent Marzà (Compromís).

“Próximamente llegará a les Corts Valencianes la nueva ley del IVAM con la que intentamos dotar al museo de la independencia y la autonomía que ha gozado durante estos meses de gobierno de cambio”, ha anunciado este lunes el secretario autonómico de Cultura y Deporte, Albert Girona (Compromís), durante la presentación del balance del museo en 2015 que ha hecho junto a Cortés. La ley, que aún está en borrador, pretende que el IVAM pueda tener plena autonomía sin importar el partido político que ocupe el poder. Girona también ha avanzado que la conselleria plantea celebrar una especie de encuentro del sector cultural para conseguir más patrocinios y que en primavera quieren tener resuelto el acceso natural del museo por el Carme.

Con esa ley, se podría incrementar los buenos datos que ha registrado el museo durante 2015. Pese a reducir de 16 a 10 las exposiciones en el pasado año y contar con el segundo presupuesto más bajo en los cerca de 27 años del IVAM, el número de visitantes ha aumento cerca de un 48%. Ha pasado de recibir 72.794 personas en 2014 a 107.624 en 2015. Es más, consigue cerca de 5.000 visitantes más que en 2010 con la mitad de presupuesto que ese año.

Para Cortés, una prueba de que las cosas se han hecho bien es que la exposición de Gillian Wearing ha sido incluido entre las diez mejores de España. Que el IVAM haya prestado más de 300 obras de la colección a instituciones como el Moma de Nueva York o la Fondazione Ferrara Arte de Bolonia y que haya alcanzado acuerdos con instituciones culturales y empresas para patrocinar diversas actividades también son muestras de la buena marcha del museo, según su director. Y ha recalcado la gran acogida que actividades como 'Desayuno con viandantes' o 'La nit del IVAM' han tenido entre el público.

Con la perspectiva de romper con lo tradicional, el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) se ha empeñado en buscar ofertas culturales diferentes. De las clásicas exposiciones se ha pasado a espectáculos de danza que intentan captar la atención de otros públicos. Y ahora, se suma la apuesta por la música.

El museo acoge este fin de semana el Festival de Músicas de Nueva Creación, una sucesión de conciertos íntimos que nació hace seis años tras una unión entre los músicos de este género de Zaragoza, Madrid, Barcelona y Valencia. Obras de artistas de prestigio como José Miguel Fayos o de las japoneses Horacio Curti y Yasuko Yamaguchi serán interpretadas por los músicos que participarán el festival. Aunque la mayoría de las piezas que podrá escuchar el público tendrán acento valenciano.

Se estrenarán 12 piezas inéditas en España. Los músicos del Espai Sonor, del Taller Sonoro de Sevilla, los madrileños del Plural Ensemble y del Grup Instrumental de València serán quienes transformen las notas en melodías. Y los miembros del equipo didáctico del IVAM realizarán talleres para los más pequeños dedicados a la formación musical.

“Las actuaciones serán como un viaje musical, pero de una duración reducida. Queremos que los espectadores se queden con ganas y no que aburran el género”, ha afirmado Joan Cerveró, director del Grup Instrumental de València. “Los músicos estarán al lado de los cuadros. Así se evita que el arte, que las exposiciones estén castradas por las falta de melodías que acompañen”, ha reivindicado.

“Que se haga en salas reducidas permite hacer conciertos acústicos”, se ha enorgullecido Voro García, director del Espai Sonor. “Será un fin de semana fuera de lo común, muy intenso de actividades. Una invasión, una inundación de música en el IVAM”, ha sentenciado el director del museo, José Miguel García Cortés.

Si la lacra del machismo aún está presente en nuestras sociedades, a mediados del siglo pasado la desigualdad de la mujer era mucho más flagrante y visible. Frente a eso, la artista alemana Grete Stern se rebeló. Y lo hizo a través de sus obras, retratando el machismo para combatirlo.

Una lucha a través de sus fotografías que expone el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). Bajo el título 'Caso de estudio.Grete Stern', el museo expone 61 obras de la artista alemana que se trasladó a vivir Argentina cuando tenía 30 años. La exposición incluye 10 fotografías, dos proyecciones, libros, un documental, una película de Ellen Auerbach y amplia documentación.

Sin embargo, la parte más sustancial son las 46 piezas que saca de su armario el IVAM, obras que forman parte de la colección 'Sueños' que donó la hija del artista durante la década de 1990 al museo. Justo estas fotografías son las que retratan con más ahínco la domesticidad de la mujer respecto al hombre. Una reivindicación del papel de la mujer y una crítica a la sociedad patriarcal que empezó a brotar en las venas de la artista tras su ruptura con su marido, el cineasta Horacio Coppola.

Dichos fotomontajes forman parte de los cerca de 140 que hizo Stern para ilustrar la columna 'El psicoanálisis le ayudará' que se publicaba en la revista argentina Idilio. El trabajo lo realizó la autora desde 1948 a 1951, aunque los firmó con seudónimo. En la sala se pueden ver todos los fotomontajes de forma interactiva y los textos correspondientes que acompañaban sus ilustraciones.

Fotografías que reflejaban, de una parte, la influencia que tuvo el psicoanálisis en sus montajes basados en juegos de luces y primeros planos; y la que tuvieron teorías feministas como las divulgadas por Simon de Beauvoir. Influencias que la llevaron a fotografiar la vida de las mujeres del Chaco, una zona de indígenas situada en tierras de Paraguay, Bolivia y Argentina. Alejándose de los retratos habituales, Stern refleja a través de su cámara las formas de vida, las costumbres, la indumentaria o las creencias de sus habitantes.

Comisionada por María Jesús Folch, la exposición intenta mostrar piezas de todas las disciplinas en las que trabajó la artista afincada en Argentina, y destacó por su actitud crítica crítica con la entonces presidenta de Argentina, Eva Perón. La publicidad, la arquitectura, la retratística, el pscicoanálisis y la antropología tienen su hueco de un modo u otro en la muestra.

La exposición, no obstante, coincide con otra del Museo de Bellas Artes de Madrid sobre la misma autora. “Sin desmerecer aquella exposición, que recomiendo que vayáis a verla, considero que esta es mucho mejor porque las obras están contextualizadas con su historia, sus creencias e influencias artísticas”, ha defendido José Miguel García Cortés, director del IVAM. El machismo retratado.

José Miguel García Cortés (València, 1955) va arribar a la màxima responsabilitat de l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) després del vendaval d’irregularitats que va sacsejar la directora anterior, Consuelo Císcar. Amb una mica més d’un any al capdavant del museu, vol donar carpetada a l’etapa anterior. El seu desig i objectiu és fer tornar l’IVAM al lloc que es mereix. “Hem de mirar cap al futur”, és el seu afegitó durant l’entrevista. Amb el canvi de govern en la Generalitat Valenciana, i la seua plaça assegurada com a director, sembla més plausible poder emprendre un camí nou, tot i que amb l’herència de la gestió passada no és un propòsit gens fàcil.

Com va anar l’aterratge després d’una etapa convulsa i tacada d’irregularitats com la de Consuelo Císcar?

Qualsevol canvi en una institució sempre comporta problemes, situacions complicades... El que és ben cert és que ací, no sols a l’IVAM, sinó també a la Comunitat Valenciana, venim d’una època convulsa en tots els sentits. I això ha originat una herència bastant problemàtica. La meua perspectiva és treballar envers el futur i oblidar com més prompte millor tot el passat. Pense que està molt bé recordar, i molts dels problemes que un té són heretats, però val més mirar cap avant i provar de treballar amb aquest objectiu; si no, el passat pot ser una rèmora molt pesant que t’impedeix avançar. Allò que la gent del món de la cultura, de l’art, vol és que les institucions funcionen i oferisquen programes interessants.

Hi ha vincles de personal en llocs de responsabilitat encara lligats a l’etapa anterior?

Fa mesos que no hi ha ningú vinculat a l’etapa anterior.

Es parla que la plantilla està sobredimensionada i que consumeix una gran part del pressupost del museu. És viable? Està adaptada als reptes nous?

Les situacions, les necessitats i les funcions van canviant. Hi ha qüestions a què no es donava gens d’importància en l’etapa anterior i a què ara se’n dóna molta. Per exemple, l’activitat pedagògica i didàctica. L’IVAM, en aquest àmbit, necessita reforçar-se. Hi ha disfuncions, però com n’hi ha a tot arreu. No és igual un museu que no para atenció al món digital, a les xarxes socials, que un museu que està bolcat en aquest camp. Hi ha àrees que estaven més sobredimensionades i que ara necessiten equilibrar-se. Si volem fer un museu del segle xxi, hem d’anar evolucionant com la societat. Cal estar en transformació constant paral·lelament a les transformacions socials.

Obliguen les restriccions pressupostàries a buscar patrocinis privats o es busca més relació amb el món privat?

Les coses no es fan només per una raó. Per a mi és important que la societat i les diferents institucions participen en el museu. D’entrada, hi estic absolutament a favor i confie en això: la societat civil ha de participar en el museu. De quina manera? N’hi ha moltes. Des de la persona que es fa amic o amiga de l’IVAM i paga 38 euros l’any –que és no res– fins a l’empresa o la institució que hi dóna 200.000 euros. L’Institut Francés, el Goethe o el British Council hi poden ajudar aportant conferenciants o pagant el viatge d’artistes. Aquesta col·laboració entre la part privada i la part pública és fonamental. Cal anar trobant els mecanismes de col·laboració, siga per patrocini, per suport o per idees. Hem passat d’una època en què ningú tenia convenis amb l’IVAM a una altra en què hi ha nombroses entitats que en tenen i que en volen firmar. Això significa que anem bé.

Una de les fórmules per a continuar gaudint de programació malgrat les estretors financeres és cedir espais per a acollir actes?

No, no, no. Més que cedir, allò que fem és col·laborar, que és diferent. No hi ha cap acte que organitzem que no ens semble interessant. Totes les activitats que s’hi fan de dijous a (fins i tot) diumenge, com ara trobades, visites, seminaris o conferències, en són, d’interessants. A l’IVAM només organitzem activitats, com ara acollir congressos o projeccions de pel·lícules, que ens sembla que ajuden a ampliar el contingut del món de l’art.

Es propugna la transparència. Se sabrà l’import que es destina a cada exposició?

No pense que hi haja cap problema pel que fa a això; tot i que, de tota manera, em sembla que hi ha qüestions que són privades de les institucions. Això és com anar al camp i preocupar-te del fet que hi haja tres pedres en el camí en compte de veure si és productiu, si s’utilitzen els instruments necessaris, si no es contamina o si s’economitza l’aigua. Em sembla una qüestió col·lateral. Allò que s’ha de fer saber és si, amb el pressupost que es dóna al museu des de la Generalitat, que és públic, es va fent una bona faena. Fins a quin punt és important si un catàleg en costa dos o dos i mig? Sabem què costa una sessió de les Corts o el complex del Nou d’Octubre? Sabem què costa l’exposició del Bosch al Museu del Prado? I això és important? El que és important és si l’exposició és bona, si es donen els elements didàctics... Ací no hi ha res amagat, però em sembla que és marejar la perdiu. L’IVAM està fet per a parlar d’art, no per a fer-ho de coses que giren al voltant seu i que fan soroll.

De manera transitòria, s’ha nomenat un consell assessor nou, però sembla que no hi ha la transversalitat reclamada.

És un consell assessor absolutament provisional que ha nomenat Conselleria. El director de l’IVAM és partidari d’una llei del museu nova d’acord amb el codi de bones pràctiques. Entenc la necessitat que (val més demà que despús-demà) es faça aquesta llei nova, que ha de basar-se en dos criteris: recuperar l’autonomia perduda amb una llei del 2012 aprovada per Lola Johnson i que el procés s’inspire en el codi de bones pràctiques, que els professionals de la cultura i l’art hi siguen majoritaris. És més, que aquests professionals tinguen un prestigi nacional i internacional reconegut. Això és fonamental: l’IVAM és un museu de caràcter nacional i internacional.

Per tant, defensa que en el consell definitiu hi haja artistes internacionals.

És el que en pense. Han de ser persones de renom, com hi ha en tots els museus importants. Un consell s’ha de dotar de persones que ajuden a assolir els objectius. Vosté no pot exigir una sèrie de requisits al director i després formar un consell assessor que no hi estiga a l’altura.

Passem al seu projecte. Com articularà el seu desig de tornar a reivindicar la cultura mediterrània?

La idea és bàsica, però el projecte es preveu a llarg termini. Partisc de la idea que, de museus, n’hi ha molts, però el que és interessant és que tinga una personalitat, que tinga una identitat. Això no vol dir que estiga en contra d’altres identitats; ben al contrari. Cal entendre les qüestions com un trencaclosques, en què cada un aporta allò que hi pot aportar millor. L’IVAM està situat a València i, per tant, ha d’estar arrelat a la cultura de la ciutat i de la Comunitat, però també a un entorn més ampli, que és la Mediterrània. És una qüestió oblidada, perquè generalment mirem cap al nord i menyspreem el sud. I hi ha un sud que pot aportar moltíssim en molts àmbits. Hi ha elements que compartim amb les dues vores de la Mediterrània, un projecte artístic per a anar coneixent-nos i veure què fan els altres. I descobrir els punts d’unió amb altres països. Però és una línia només, no es negligeixen els altres aspectes.

Quant a les col·laboracions amb artistes internacionals, es buscarà lligar-los a projectes específics per a l’IVAM o amb exposicions més genèriques?

No, és molt complicat. Hi caldria un pressupost ingent, però tenim una línia, la 6, en què artistes forans de segona línia fan treballs específics per a l’IVAM lligats a la ciutat. És una línia que mantindrem i que té relació amb la identitat del museu, ja que aquests projectes només es podran veure a València, com el mapa que ha fet Rogelio López Cuenca. L’IVAM no té possibilitats de fer que artistes més internacionals, d’estreles com William Guerin o Harun Farocki, hi facen exposicions específiques, per falta de diners. A més, Farocki és mort o Guerin no fa treballs específics. El que fem és que es concrete l’obra i, així, hi donem un accent específic.

Com preveu que l’IVAM es convertisca en un referent internacional?

D’entrada, portant l’obra d’artistes molt coneguts. Vull que l’IVAM, i hi insistisc, tinga personalitat. Si sempre ofereixes hamburgueses, la gent al final es cansa i se’n va a llocs que tenen més varietat. L’IVAM ha de treballar en un projecte específic, que la gent veja que el que ofereix l’IVAM és diferent. I ha de parar atenció a artistes que els altres no tenen en compte. Hem de dedicar una part molt important del nostre pressupost a fer activitats culturals i de caràcter pedagògic. Al museu mai no s’ha dedicat ni l’energia, ni els recursos ni l’atenció a fer aquesta mena d’activitats, conferències i tallers didàctics. Mai. No hem descobert la pólvora. Per exemple, una de les innovacions que hi hem introduït és que dos artistes valencians parlen del seu treball al museu. És la suma d’una sèrie d’aspectes. És una qüestió que necessita suport, diners i molta energia. I, potser amb tot plegat, ho aconseguirem. No serà fàcil. Això sí, si les exposicions que acull hui l’IVAM foren a Madrid, eixiríem cada dia per televisió.

José Miguel García Cortés (Valencia, 1955) llegó a la máxima responsabilidad del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) tras el vendaval de irregularidades que sacudió a la anterior directora, Consuelo Císcar. Con poco más de un año al frente del museo, quiere dar carpetazo a la anterior etapa. Su deseo y objetivo es devolver al IVAM al lugar que se merece. “Tenemos que mirar al futuro”, es su coletilla durante la entrevista. Con el cambio de gobierno en la Generalitat Valenciana, y su plaza asegurada como director, parece más plausible emprender un nuevo camino. Aunque con la herencia de la gestión pasada no es un propósito fácil.

¿Como fue el aterrizaje después de una etapa convulsa y manchada de irregularidades como fue la de Consuelo Císcar?

Todo tipo de cambio en una institución siempre trae sus problemas, sus situaciones complicadas... Lo que es cierto es que aquí, no solo en el IVAM, sino también en la Comunidad Valenciana, venimos de una época convulsa en todos los sentidos. Y esto origina que haya una herencia bastante problemática. Mi perspectiva es trabajar hacia el futuro y olvidar lo antes posible todo el pasado. Creo que está muy bien recordar, y muchos de los problemas que uno tiene son heredados, pero es mejor mirar hacia adelante e intentar trabajar en estas miras. Si no, el pasado puede ser una rémora muy pesada que te impide avanzar. Lo que la gente del mundo de la cultura, del arte, desea es que las instituciones funcionen y ofrezcan programas interesantes.

¿Hay vínculos de personal en puestos de responsabilidad aún ligados a la anterior etapa?

Hace meses que ya no hay nadie con vinculación con la anterior etapa.

Se habla de que la plantilla está sobredimensionada y que consume gran parte del presupuesto del museo. ¿Es viable? ¿Está adaptada para los nuevos retos?

Las situaciones, las necesidades y las funciones van cambiando. Hay cuestiones a las que en la etapa anterior no se daba ninguna importancia y a las que ahora se da mucha. Por ejemplo, la actividad pedagógica y didáctica. El IVAM, en este ámbito, necesita reforzar. Hay disfunciones, pero como en todas partes. No es lo mismo un museo que no presta atención al mundo digital, a las redes sociales, que un museo que está volcado en ese campo. Hay áreas que estaban más sobredimensionadas y ahora necesitan equilibrarse. Si queremos hacer un museo del siglo XXI tenemos que ir evolucionando como la sociedad. Hay que estar en constante transformación en paralelo a las transformaciones sociales.

¿Le obligan las restricciones presupuestarias a buscar patrocinios privadas o se busca mayor relación con el mundo privado?

Las cosas no son solo por una razón. Para mi es importante que la sociedad y las distintas instituciones participen en el museo. De entrada, estoy absolutamente a favor y confío en ello: la sociedad civil tiene que participar en el museo. ¿De qué manera? Hay múltiples. Desde la persona que se hace amigo o amiga del IVAM y paga 38 euros al año -que no es nada- hasta la empresa o la institución que da 200.000 euros. El Instituto Francés, el Goethe o el British Council pueden ayudar trayendo a conferenciantes o pagando el viaje de artistas. Esta colaboración entre lo privado y lo público es fundamental. Hay que ir encontrando los mecanismos de colaboración, sea por patrocinio, apoyo o ideas. Hemos pasado de una época donde nadie tenia convenios con el IVAM a otra en la que hay multitud de entidades que los tienen y los quieren firmar. Eso significa que vamos bien.

¿Una de las fórmulas para seguir gozando de programación pese a las estrecheces financieras es ceder espacios para acoger actos?

No, no, no. Más que ceder, lo que hacemos es colaborar, que es distinto. No hay ningún acto que hacemos que no nos parezca interesante. Todas las actividades que se hacen de jueves a, incluso, domingo, como encuentros, visitas, seminarios o conferencias, lo son. Solo realizamos en el IVAM actividades como acoger congresos o pases de películas que creemos que ayudan a ampliar el contenido del mundo del arte.

Se propugna la transparencia. ¿Se va a saber el montante que se destina a cada exposición?

No creo que haya problema en eso. Aunque de todas formas creo que hay cuestiones privadas de las instituciones. Eso es como ir al campo y preocuparte de si hay tres piedras en el camino en lugar de ver si está siendo productivo, se están utilizando los instrumentos necesarios, no se está contaminando o el agua se está economizando. Me parece una cuestión colateral. Lo que se tiene que saber es si con el presupuesto que se le da al museo desde la Generalitat, que es público, se está haciendo un buen trabajo. ¿Qué importancia tiene si un catálogo cuesta dos o dos y medio? ¿Sabemos lo que cuesta una sesión de las Cortes o el complejo del 9 de Octubre? ¿Sabemos lo que cuesta la exposición del Bosco en El Prado? ¿Y qué importancia tiene? Lo importante es si la exposición está bien, si se dan los elementos didácticos... Aquí no hay nada oculto, pero creo que es marear la perdiz. El IVAM está para hablar de arte, no para cosas de alrededor que generan ruido.

De forma transitoria, se ha nombrado un nuevo consejo asesor, pero parece que no hay en él la transversalidad reclamada.

Es un consejo asesor absolutamente provisional que ha nombrado conselleria. El director del IVAM está por una nueva ley del museo de acuerdo con el código de buenas prácticas. Entiendo la necesidad de que, mejor mañana que pasado, esté esta nueva ley, que debe basarse en dos criterios: recuperar la autonomía que perdió con una ley del 2012 aprobada por Lola Johnson y que el proceso esté inspirado en el código de buenas prácticas, que los profesionales de la cultura y el arte sean mayoritarios. Es más, que estos profesionales sean de reconocido prestigio nacional e internacional. Esto es fundamental: el IVAM es un museo de carácter nacional e internacional.

Por tanto, defiende que en el consejo definitivo haya artistas internacionales.

Es lo que pienso. Tienen que ser personas de renombre, como hay en todos los museos importantes. Un consejo tiene que dotarse de aquellas personas que ayuden a conseguir sus objetivos. Usted no puede exigir una serie de requisitos al director y después poner un consejo asesor que no esté a la altura.

Pasemos a su proyecto. ¿Cómo va a articular su deseo de volver a reivindicar la cultura mediterránea?

La idea es básica, pero el proyecto es a largo plazo. Parto de que museos hay muchos, pero lo interesante es que tenga una personalidad, que tenga una identidad. Esto no quiere decir que esté en contra de otras identidades. Al contrario. Hay que entender las cuestiones como un puzzle, donde cada uno aporta aquello que mejor pueda aportar. El IVAM está en Valencia, y debe estar enraizado con la cultura de la ciudad y de la Comunidad. Pero también de un entorno más amplio que es el Mediterráneo. Es una cuestión olvidada porque generalmente miramos al norte y se ha menospreciado el sur. Y hay un sur que puede aportar muchísimo en muchos ámbitos. Hay elementos que compartimos de las dos orillas del Mediterráneo. Un proyecto artístico de irnos conociendo y ver qué hacen los demás. Y descubrir los puntos de unión con otros países. Pero es una línea solo, no se descuidan los otros aspectos.

¿En las colaboraciones con artistas internacionales se buscará ligarlos a proyectos específicos para la IVAM o con exposiciones más genéricas?

No. Es muy complicado. Haría falta un presupuesto ingente. No obstante, tenemos una línea, la 6, en la que artistas de fuera de media carrera hacen trabajos específicos para el IVAM ligados a la ciudad. Es una línea que vamos a mantener. Y tiene relación con la identidad del museo, ya que estos proyectos solo se podrán ver en Valencia, como el mapa que ha hecho Rogelio López Cuenca. El IVAM no tiene posibilidades de que artistas más internacionales, de estrellas como William Guerin o Harun Farocki, hagan exposiciones específicas, por falta de dinero. Además, Farocki está muerto. O Guerin no hace trabajos específicos. Lo que hacemos es que se concrete la obra y así le damos un acento especifico.

¿Como prevé que el IVAM se convierta en referente internacional?

De entrada, trayendo la obra de artistas muy conocidos. Quiero que el IVAM, e insisto, tenga personalidad. Si siempre le das de comer hamburguesas, al final se cansará la gente e irá a lugares con más variedad. El IVAM debe trabajar en un proyecto específico. Que la gente aprecie que lo que hay en el IVAM es distinto. Y que preste atención a artistas que los otros no atienden. Tenemos que dedicar una parte muy importante de nuestro presupuesto a hacer actividades culturales y de carácter pedagógico. Nunca se había dedicado la energía, los recursos y la atención en el museo a realizar este tipo de actividades, conferencias y talleres didácticos. Nunca. No hemos descubierto la pólvora. Por ejemplo, una de las innovaciones que hemos hecho es que dos artistas valencianos hablen su trabajo en el museo. Es la suma de una serie de aspectos. Es una cuestión que precisa apoyo, dinero y mucha energía. E igual con todo junto, lo conseguimos. No va a ser fácil. Eso sí, si las exposiciones que tiene hoy el IVAM estuvieran en Madrid, estaríamos todos los días en la televisión.

En la nova etapa de l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), la cultura mediterrània hi ocupa un lloc preeminent, central. La reivindicació d’aquesta mirada, d’aquesta visió conjunta de l’art dels països banyats per les aigües de la mar que separa i uneix alhora Europa i Àfrica és una obsessió. Com també ho és integrar diferents pràctiques artístiques.

Amb aquestes apostes, l’IVAM busca seduir el nombre més gran de visites possibles. I així, combregar amb la línia projectada pel conseller d’Educació i Cultura, Vicent Marzà, d’acostar la cultura al nombre més gran de gent, d’aconseguir universalitzar-ne el consum. Per fer-ho, i per reclamar el seu espai com a referent artístic a escala nacional –com ha proclamat el seu director José Miguel García Cortés–, el museu ha programat per a l’any que ve 13 cites ineludibles.

-Pel·lícules exposades com a quadres. L’exposició que inaugurarà la nova temporada en l’IVAM és una de les atraccions més grans per a l’any que ve, ja que s’exhibirà per primera vegada a Espanya un gran selecció dels films del cineasta alemany Harun Farocki, on es podran albirar el seu compromís i la seua militància política. Una mostra que estarà acompanyada per sis de les seues instal·lacions més destacades, claus per a ressaltar la seua tasca com a crític del seté art. Amb això, el museu pretén seduir en la primera cita i enganxar el visitant fins al final.

-Cant al dolor. L’obstinació de Cristian Boltanski per la mort, l’absència, el dolor o la memòria serà un altre dels arguments que oferirà l’IVAM per a acudir a les seues sales el pròxim curs. Procedents de diferents museus de França i Espanya, es mostraran al públic una dotzena d’instal·lacions de l’artista, deu de les quals de gran format. Que València aculla creacions d’un dels artistes plàstics més importants de França no és estrany. No debades, l’IVAM té al seu a favor una de les seues obres més destacades, La reserve des suisses morts.

-Art del no-res. Dins de l’exaltació dels llaços culturals mediterranis, el museu donarà cabuda a un dels màxims exponents de l’Arte Povera, Mario Merz. El seu art de reacció contra les tendències dominants entre els anys 1960 i 1970 i el seu elogi de l’expressionisme abstracte, amb materials senzills, es podran gaudir a la darreria del 2016, quasi com a coronament d’una programació excelsa.

-El pintor de l’any. En la programació de l’IVAM per al 2016 no podien faltar els llenços i els dibuixos del pintor valencià Ignasi Pinazo. No debades, serà el seu any, tal com van aprovar les Corts Valencianes. La mostra, en què s’exposarà la seua pintura on la modernitat i la contemporaneïtat es mesclen sense compassió, servirà per a agitar el debat sobre el grup de pintors a què pertany. L’abstracció i l’espiritualitat mística envairan la major part de les creacions que veuran la llum.

-Una Mediterrània bipolar. Pintures de Pinazo, Picasso, Sorolla o de l’alemany Herbert List combinades amb fragments de realitat retratats per Zinedine Bessai, Akram Zaatari o Taysir Batniji. Un contrast buscat on se cerca exaltar el mite del sud d’Europa com a paratge celestial, però al mateix temps reflexionar sobre l’espant, l’horror que nia en aqueixes aigües castigades pel racisme, la immigració, la desigualtat i les fronteres artificials.

-El retorn del còmic. En la recerca per com més diversitat d’expressions artístiques hi haja millor, no podia faltar la presència del còmic. Encara més quan l’exhibició de gairebé 200 originals suposa una de les iniciatives estrela de l’IVAM per a la pròxima temporada.

-Desvelar la realitat. Al més pur estil Matrix, al final del 2016 el públic de l’IVAM podrà “evidenciar la manipulació de la realitat”, en paraules de Cortés. Tot, a través d’una exposició transgressora, atrevida, amb què es pretén destapar algunes de les “més terribles i notòries falsificacions promogudes institucionalment”.

-Teatre de museu. Entre les galeries més desconcertants, hi haurà una obra de teatre feta exposició. És a dir, un assaig permanent dels actors com a col·lecció, vulnerant les concepcions i els cànons que delimiten les diferents pràctiques artístiques.

-Qüestionar l’ordre. Una altra de les performances serà la protagonitzada per Hel·lena Cabello i Ana Carceller. Una actuació multidisciplinària que tindrà dos objectius: censurar les formes dominants i reivindicar el paper de la dona dins del món artístic.

-Recuperar la memòria. Sota el guiatge del valencià Xavier Arenós, el públic podrà observar el focus cultural en què es va convertir la Guerra Civil. Cartells i altres creacions que traslladaran l’espectador a la València capital de la Segona República.

-Reivindicar allò urbà. L’IVAM vol reivindicar l’urbs, debatre la relació entre l’espai públic i el privat. I per a fer-ho, escultures, fotografies, còmics, pintures i vídeos que té el museu sobre l’espai urbà s’exposaran amb la intenció d’agitar la reflexió del visitant sobre això.

-Fotografia de caire social. La fotografia que retrata la societat, els rostres dels que van patir les raneres de la crisi del 1929 tindran també el seu lloc en una col·lecció que recopilarà obres dels màxims exponents de la fotografia social nord-americana.

-Transgressió pop. Les obres gens convencionals del britànic Richard Hamilton seran unes altres de les sorpreses de la pròxima temporada en l’IVAM. La seua gosadia per a explorar els límits entre pols oposats com la figuració i l’abstracció ocuparan les sales del museu a la tardor.

En la nueva etapa del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), la cultura mediterránea ocupa un lugar preeminente, central. La reivindicación de esa mirada, de esa visión conjunta del arte de los países bañados por las aguas del mar que separa y une al mismo tiempo Europa y África se antoja una obsesión. Como también lo es el integrar diferentes prácticas artísticas.

Con estas apuestas, el IVAM busca seducir el mayor número de visitas posibles. Y así, comulgar con la línea proyectada por el conseller de Educación y Cultura, Vicent Marzà, de acercar la cultura al mayor número de gente, de lograr universalizar su consumo. Para ello, y para reclamar su hueco como referente artístico a nivel nacional -como ha proclamado su director José Miguel García Cortés-, el museo ha programado para el próximo año 13 citas ineludibles.

-Películas expuestas como cuadros. La exposición que inaugurará la nueva temporada en el IVAM es una de sus mayores atracciones para el próximo año, ya que se exhibirá por primera vez en España un gran selección de los films del cineasta alemán Harun Farocki, donde se podrá vislumbrar su compromiso y militancia política. Una muestra que estará acompañada de seis de sus instalaciones más destacadas, claves para resaltar su labor como crítico del séptimo arte. Con ella, el museo pretende seducir en la primera cita y enganchar al visitante hasta el final.

-Canto al dolor. La obstinación de Cristian Boltanski por la muerte, la ausencia, el dolor o la memoria será otro de los argumentos que ofrecerá el IVAM para acudir a sus salas el próximo curso. Procedentes de diferentes museos de Francia y España, se mostrarán al público una docena de instalaciones del artista, diez de ellas de gran formato. Que creaciones de uno de los artistas plásticos más importantes de Francia se alberguen en Valencia no es extraño. No en vano, el IVAM cuenta en su haber con una de sus obras más destacadas, 'La Réserve des Suisses Morts'.

-Arte de la nada. Dentro de la exaltación de los lazos culturales mediterráneos, el museo dará cabida a uno de los máximos exponentes del Arte Povera, Mario Merz. Su arte de reacción contra las tendencias dominantes entre los años 1960 y 1970 y su elogio del expresionismo abstracto, con materiales sencillos se podrán disfrutar a finales de 2016, casi como guinda de una programación excelsa.

-El pintor del año. En la programación del IVAM para 2016 no podían faltar los lienzos y dibujos del pintor valenciano Ignacio Pinazo. No en balde, será su año, tal y como aprobaron las Cortes Valencianas. La muestra, donde se expondrán su pintura donde lo moderno y lo contemporáneo se mezclan sin compasión, servirá para agitar el debate sobre a qué grupo de pintores pertenece. La abstracción y la espiritualidad mística invadirán la mayor parte de las creaciones que verán la luz.

-Un Mediterráneo bipolar. Pinturas de Pinazo, Picasso, Sorolla o del alemán Herbert List combinadas con fragmentos de realidad retratados por Zinedine Bessai, Akram Zaatari o Taysir Batniji. Un contraste donde se busca exaltar el mito del sur de Europa como paraje celestial , pero al mismo tiempo reflexionar sobre el espanto, el horror que anida en esas aguas castigadas por el racismo, la inmigración, la desigualdad y las fronteras artificiales.

-La vuelta del cómic. En la búsqueda por cuanta mayor diversidad de expresiones artísticas haya mejor, no podía faltar la presencia del cómic. Más cuando la exhibición de alrededor de 200 originales supone una de las iniciativas estrellas del IVAM para la próxima temporada.

-Desvelar la realidad. Al más puro estilo Matrix, a finales de 2016 el público del IVAM podrá “evidenciar la manipulación de lo real”, en palabras de Cortés. Todo, a través de una exposición transgresora, atrevida, con la que se pretende destapar algunas de las “más terribles y notorias falsificaciones promovidas institucionalmente”.

-Teatro de museo. Entre las galerías más desconcertantes, se encontrará una obra de teatro hecha exposición. Es decir, un ensayo permanente de los actores como colección, vulnerando las concepciones y los cánones que delimitan las diferentes prácticas artísticas.

-Cuestionar el orden. Otra de las performance será la protagonizada por Helena Cabello y Ana Carceller. Una actuación multidisciplinaria que tendrá dos objetivos: censurar las formas dominantes y reivindicar el papel de la mujer dentro del mundo artístico.

-Recuperar la memoria. De la mano del valenciano Xavier Arenós, el público podrá observar el hervidero cultural en que se convirtió la Guerra Civil. Carteles y otras creaciones que trasladarán al espectador a la Valencia capital de la Segunda República.

-Reivindicar lo urbano. El IVAM quiere reivindicar la urbe, debatir la relación entre el espacio público y el privado. Y para eso, esculturas, fotografías, cómics, pinturas y vídeos que tiene el museo sobre el espacio urbano serán expuestas con la intención de agitar la reflexión del visitante sobre ello.

-Fotografía de tinte social. La fotografía que retrata la sociedad, los rostros de quienes padecieron los estertores de la crisis de 1929 tendrán también su lugar en una colección que recopilará obras de los máximos exponentes de la fotografía social estadounidense.

-Transgresión pop. Las obras nada convencionales del británico Richard Hamilton serán otras de las sorpresas de la próxima temporada en el IVAM. Su atrevimiento por explorar los límites entre polos opuestos como lo figurativo y lo abstracto ocuparán las salas del museo en otoño.

Gota a gota, paso a paso el IVAM quiere quitarse los viejos complejos, dejar atrás las grandes tracas momentáneas y quedarse solo con la esencia, con las pequeñas acciones. Un propósito con un objetivo bien claro: “Impulsar el conocimiento, la educación y la investigación”, como ha afirmado su director, José Miguel García Cortés.

Para ello, han querido que su biblioteca se convierta también en arte. ¿Cómo? Exponiendo las obras que se encuentran en su interior de forma artística. Desde este jueves, deja de estar camuflada entre las paredes del museo y sus obras se exponen al público, salen a la luz. Así se une una sala más a la infraestructura del instituto de arte. “Por fin se amplía el IVAM”, ha exclamado Cortés. “Esta iniciativa tiene un alto valor simbólico”, ha proseguido, para destacar: “Forma parte de estos pequeños actos con gran importancia dedicados a difundir el conocimiento”. “Ahora la biblioteca dejará de estar aislada del museo”, ha rematado.

Una filosofía que se complementa con los talleres artísticos para niños que hace el museo, y que ha defendido también la directora de la biblioteca, Eloísa García. “Es una apuesta muy importante que se hace con el propósito de visibilizar nuestro trabajo”, ha reivindicado. “Con la nueva sala podremos reflejar mejor nuestra actividad”, ha sentenciado.

El espacio, además, puede incrementar, a juicio de García, el número de visitantes que registre el museo. Y de paso, lograr su pretendido objetivo de ampliar la difusión del conocimiento de la cultura. Justo, en la línea que quiere marcar la conselleria de universalizar el consumo cultural.

La sala no acogerá solo exposiciones, sino que pretende convertirse en un nido de promoción y debate cultural. Se harán presentaciones de libros, mesas redondas para debatir sobre distintos temas y otras actividades relacionadas con la biblioteca. “Un nuevo espacio polivalente dentro del contexto de creación artística contemporánea”, ha afirmado García. “Es un reto considerable…”, se ha sincerado.

Arte bajo la dictadura

La exposición que estrena esta nueva sala es una agrupación de catálogos, revistas, libros y documentos que hablan de arte. Es decir, arte creado sobre letras que hablan del mismo. Denominada ‘Arte moderno en la España franquista. Libros, revistas y documentos’, la comisaria de la exposición es Irene Bonilla.

“Por fin tenemos un espacio para mostrar los fondos propios de la biblioteca en los que hay 47.000 volúmenes”, ha comentado antes de presentar la exposición que inaugura el nuevo recinto. Los documentos mostrados son del período comprendido entre 1940 y 1960. Con un propósito definido: retratar los antecedentes del despertar cultural producido en la etapa final del franquismo.

Está dividida en tres bloques. El primero –titulado Citas Colectivas- cuenta entre sus obras más destacadas con dos catálogos de la Bienal Hispanoamericana de Arte, una plataforma de propaganda cultural que impulsó el régimen dictatorial bajo el auspicio del Instituto de Cultura Hispánica. Otro de los documentos relevantes es un catálogo que recoge varias de las creaciones artísticas más relevantes que se expusieron en el MOMA de Estados Unidos durante 1960. Que este inventario de obras pudieran verlo diversos artistas españoles de la época, supuso un apertura de conocimiento ante la actitud cerrada del franquismo.

La segunda parte denominada “Grupos Artísticos y artistas” supone un repaso a las agrupaciones de artistas que surgieron en España desde la postguerra. Unos colectivos que buscaron, según Bonilla, “aglutinar una voluntad de cambio y modernidad”. No en vano, crearon círculos vanguardistas para ofrecer una alternativa artística a la cultura dictada por el fascismo. En 1957 nacen tres de estos grupos: El Paso, Equipo 57 y Parpalló. De los últimos, que eran valencianos, están presentes en la exposición varias revistas que realizaron. O carteles de sus exposiciones. “No hay centralismo, eran movimientos de distintos territorios”, ha complementado Bonilla.

La última, y tercera, pata de la exposición se titula “Revistas y textos influyentes”. Comprende muchas de las revistas que se utilizaron durante esa época como principal medio de comunicación para difundir el arte. De entre ellas, se recogen en esta colección la revista ‘Art Vivant’. Obra antes almacenada en la biblioteca y ahora expuesta al público como arte. El IVAM se hace más grande.

El consejo rector del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) ha elegido hoy por unanimidad a José Miguel García Cortés nuevo director gerente del museo para los próximos seis años, cargo que quedó vacante en abril tras la dimisión de Consuelo Císcar.

La consellera de Educación, Cultura y Deporte, María José Català, ha presidido la reunión del consejo rector en la que se ha debatido el nombramiento de García Cortés, cuya candidatura había sido propuesta por el comité de expertos convocado para el concurso internacional convocado por primera vez para cubrir este puesto al frente del centro de artes contemporáneas.

García Cortés (Valencia, 1955) es doctor en Filosofía y profesor titular de Teoría del Arte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia desde 1991; cuenta con tres sexenios de investigación del Ministerio de Educación, y fue director fundador del Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC), que gestionó durante los primeros seis años, de 1998 a 2003.

Ha sido director de la sala valenciana de exposiciones La Gallera y cuenta en su currículum con diversas publicaciones y proyectos de investigación, además de haber formado parte del comité asesor de la Sociedad estatal para la acción cultural exterior (SEACEX), dependiente del Ministerio de Cultura.

Tras la reunión, Catalá ha destacado que García Cortés es una persona con una “trayectoria avalada” y que va a aportar “energía y buen trabajo” a esta institución, para lo que contará “con el respaldo” de la Generalitat para desarrollar “un proyecto que nos haga sentir orgullosos de tener” el IVAM.

Por su parte, García Cortés ha asegurado que su elección supone “un momento mágico, maravilloso, que cualquier persona relacionada con el arte moderno y contemporáneo hubiera soñado” y ha destacado el hecho de haber sido elegido “a través de un concurso internacional con un jurado de prestigio”.

El nuevo director del IVAM ha emplazado a los medios de comunicación a una rueda de prensa el próximo miércoles, en la que avanzará sus líneas de trabajo, y ha asegurado que este mismo martes se reunirá con los trabajadores del museo.

El subdirector general de Museos del Ministerio de Cultura y vocal del Consejo rector del IVAM, Enrique Varela, ha destacado que el proyecto presentado por García Cortés “acredita un amplio conocimiento de la institución y pone el foco en la colección de arte contemporáneo propia del museo, que hay que poner en valor, estudiar, investigar y difundir”.

Elegido por un comité de valoración

Un comité de valoración formado por expertos de reconocido prestigio ha sido el encargado de seleccionar a García Cortés como nuevo director gerente del museo, dentro de un concurso internacional que se convocó en mayo tras la dimisión de Consuelo Císcar, y al que se presentaron varias solicitudes.

Según fuentes conocedoras del proceso, dieciséis personas firmaron la solicitud para este puesto, de las que finalmente fueron entrevistadas cuatro.

Los integrantes del jurado del concurso internacional han sido Manuel Borja-Villel (Castellón, 1957), actual director del Reina Sofía; Tomàs Llorens (Almazora, 1936), fundador y primer director del IVAM, y María Teresa Ocaña (Barcelona, 1947), exdirectora del Museo Picasso de Barcelona.

También han formado parte Philippe de Montebello (París, 1936), exdirector del Metropolitan Museum de Nueva York; Suzanne Cotter (Melbourne), directora del Museo Serralves de Oporto; Enrique Valera Agüí (Madrid, 1968), subdirector general de Museos Estatales.

García Cortés tomará el relevo de la actual subsecretaria de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte, Virginia Jiménez, quien ha dirigido de forma provisional el IVAM desde el pasado abril para coordinar el proceso de selección del sustituto de Císcar.

El IVAM

Creado por ley en 1986 como el primer museo de titularidad autonómica de arte moderno y contemporáneo, el IVAM-Centre Julio González ocupaba un edificio de nueva planta de 17.000 metros cuadrados -ahora tiene 18.200- en un entorno urbanístico (el barrio de El Carmen) entonces muy degradado, con nueve galerías destinadas a exposiciones permanentes y temporales, siendo la más relevante la dedicada a Julio González.

Las salas del IVAM han acogido en estos veinticinco años de historia exposiciones de algunos de los nombres nacionales y extranjeros más laureados, populares y cotizados del arte contemporáneo. Más de diez millones de visitantes han contemplado sus obras.

Para celebrar sus bodas de plata, el IVAM organizó este febrero una exposición -que inauguró la Reina Sofía- con 400 piezas, algunas de ellas nunca exhibidas, que explicaban cronológicamente la evolución del arte del siglo XX en la colección del museo.

Fundó el Espai d’Art Contemporani de Castelló de 1998, fue coordinador del coordinador del Espacio de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Valencia y es profesor de Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. José Miguel García Cortés (Valencia, 1955) ha sido elegido para pilotar la nueva etapa del IVAM.

Recuperar el prestigio del IVAM no le resultará fácil. Gran parte del mundo del arte piensa que Consuelo Císcar, mujer de Rafael Blasco y responsable del museo durante 10 años (2004-2014), ha dejado el prestigio del centro muy tocado.

La gestión económica ha sido opaca, se ha reducido a la mitad el espacio expositivo mientras la plantilla no decrecía y las deudas han lastrado la capacidad de maniobra de la institución, marcada también por una política de compras discutida.

García Cortés, que tendrá un sueldo de 68.000 euros, por debajo del de directores de centros similares o del de algunos de sus antecesores, ha sido elegido por un comité de expertos. Parte del sector le pide una auditoría para conocer el estado de las cuentas, la despolitización del consejo rector o la destitución del personal de confianza de Císcar.

Doctor en filosofía, ha escrito obras como 'Orden y Caos. Una historia cultural sobre lo monstruoso en el Arte' o 'Espacios Diferenciales. Experiencias Urbanas entre el Arte y la Arquitectura'. García Cortés, cuya elección fue anunciada por la Conselleria de Cultura el sábado a última hora, tendrá que emplearse a fondo para reconquistar el IVAM.