El músico Residente, rapero y compositor en el grupo Calle 13, ofreció un concierto gratuito ante 180.000 personas en el Zócalo de Ciudad de México este domingo y aprovechó el ya mítico escenario donde han tocado artistas como Paul McCartney, Roger Waters o Shakira para pedir la paz en Palestina.

En un momento de su actuación llamó al escenario a la familia Abed, refugiada de Gaza en México. Cedió el micrófono a una de las hijas de la familia, Alma, que saludó al público, pidió el “alto al genocidio” y se echó a llorar. Residente la abrazó y comenzó a repetir “Palestina libre”, un grito que fue coreado por las decenas de miles de asistentes al son de la batería del grupo durante cerca de un minuto.

El apoyo a Palestina ya era visible antes del concierto, pues se veían numerosas banderas del estado por todo el recinto.

Residente pidió al público que tuvieran cualquier gesto o “mensaje” en contra del genocidio, porque todo contaba. “Debemos presionar a todos los gobiernos del mundo para que paren este genocidio en Gaza, porque lamentablemente nuestros gobiernos sólo se mueven bajo presión”.

“No puedo entender que haya gente en 2025 justificando esto”, añadió. “Están matándolos de hambre a la vez que los bombardean. ¿En qué mundo esto está bien? No hay que saber nada de historia, no hay que tener un contexto. Solo con ver lo que está pasando es obvio que está mal”, concluyó, antes de comenzar a interpretar su tema 'Guerra'.

El puertorriqueño, cuyo activismo es ampliamente conocido, ya canceló este verano sus actuaciones en el FIB y en el Morriña por la vinculación de los festivales con el fondo proisraelí KKR.

En una habitación de la casa de sus padres, un chaval de 24 años está claramente revolucionando la música. Con Quevedo, con Nathy Peluso, con Residente, y ahora con el pique de Shakira. ¿Quién es?

Hablamos con Elena Cabrera, jefa de Cultura de elDiario.es.

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El músico que fundó Radio Futura y se convirtió después en Juan Perro para abrirse a nuevos sonidos, publica un libro, Arte sonora (Anagrama), que es su tesis doctoral en filosofía y trata sobre la importancia de la música en la Grecia antigua. Y, casi al mismo tiempo, saca un disco, Libertad, que desarrolla su herencia rockera tocada por jazzeros. Situado hace años fuera de las discográficas, Santiago Auserón autoedita sus discos y cuida a su banda por encima de todo, atravesando pandemia, duelos y equilibrios en una industria musical gobernada por algoritmos.

Se define a sí mismo como un músico popular de oficio y estudiante de filosofía.

Dice que el nombre del disco tiene que ver con lo que significa para usted la pelea por la libertad, por la supervivencia de un espíritu libre. Por otro lado, se plantea qué sentido tiene ahora, cuando la derecha se ha apropiado del término. ¿Cómo fue la elección del nombre?

Pensaba en el entusiasmo de la adolescencia, cuando la celebración musical compartida nos daba la conciencia de estar en contacto con otra etnia, otra lengua, otro continente, a través de la música, heredada de los negros, primero africanos y luego afrolatinos y me hacía pensar que más allá de continentes, compartíamos un mismo horizonte de búsqueda. Eso era un proceso liberador, sobre todo porque estábamos viviendo los últimos años de la dictadura. Al escribir estas canciones, se me aparecieron de nuevo estas cuestiones como cumpliendo un ciclo vital, y pensaba qué queda de aquel horizonte de libertad adolescente.

Esa pregunta personal me ha surgido en un momento en que se oye por todas partes un uso y abuso de la palabra libertad, desde los mensajes reiterados de los neoliberales a las consignas de los chalecos amarillos en Francia, o los negacionistas en período de pandemia. Ese uso ruidoso de la palabra libertad llega a ser molesto e inquietante. El término libertad no puede verse constreñido a representar intereses de mercado o de partido. Los neoliberales han adoptado la estrategia de apropiarse de algunos de los términos tradicionales de la izquierda para girarles el sentido, es un uso perverso y feo del lenguaje.

La derecha que hoy utiliza el término libertad de manera irreverente, durante la dictadura prohibió algunos nombres republicanos, como el que mi abuelo le puso a mi madre, Libertad, y que ella no pudo usar hasta el final de la dictadura

En mi caso, además, este abuso resulta irritante porque la derecha que hoy utiliza el término de manera irreverente, haciéndole perder su carácter sagrado y casi salvaje, procede de la derecha tradicional que en España, durante la dictadura, prohibió algunos nombres republicanos, como el que mi abuelo le puso a mi madre, Libertad, y que ella no pudo usar hasta el final de la dictadura.

A finales del 75, mi madre recobró el nombre que le había puesto su padre, Libertad, y tuvimos que cambiar todos los carnés de identidad y libros de familia. Su abuela la había bautizado mientras tanto con su propio nombre, Inocencia, y mi madre fue durante toda su vida Ino para su marido y sus hijos, hasta que decidió recuperar el nombre de Libertad.

Los temas son originales suyos, ¿cómo ha sido el proceso de la composición viviendo la pandemia? ¿Cómo ha afectado este tiempo de confinamiento, miedo y limitaciones al proceso de creación de un disco?

La pandemia nos pilló rodando un documental en Cuba. Teníamos planeado un recorrido de Oriente a Occidente, con paradas viendo a músicos, siguiendo el camino que hizo el son cubano durante la independencia de la isla. La pandemia nos obligó a ir a La Habana directamente a confinarnos en un hotel hasta que conseguimos llegar a un Madrid desierto, paralizado por completo, que al llegar me causó una sensación alucinante, con un aire puro y una luminosidad extraños.

Por primera vez en más de treinta años, pasé tres meses sin moverme de casa y mis hábitos de escritura y composición cambiaron radicalmente. Por un lado, pensé que, ya que se cancelaban todos los conciertos, convenía acelerar un proceso de composición para que saliera un disco nuevo en cuanto se acabara el confinamiento. Y por otro lado, las impresiones musicales y literarias que me traje del viaje a Cuba me pedían escribir sobre ciertos temas, así que me puse a componer con bastante velocidad.

Es una banda con la que ya había tocado las canciones del disco anterior, Cantos de ultramar. Son un conjunto de músicos implicados profundamente en su proyecto, ¿estaba preocupado por la situación de la banda con la pandemia?

Estaba muy preocupado porque tengo una banda de músicos muy notables, jazzeros de alto nivel, improvisadores muy brillantes, compatibles con un rockero fronterizo como soy yo o mi alter ego, Juan Perro. Son compatibles porque les gusta la música popular, el proceso de investigación de Juan Perro que es mixto entre la herencia del blues, del rock and roll y sus derivas, la herencia del son oriental cubano y la tradición lírica española. Se sienten bien integrados en ese proyecto, con esa mezcla, y eso me permite darle a Juan Perro un nivel de resolución musical internacional.

Cuando vi que entrábamos en un segundo año de cancelaciones, pensé que en 2022 solo podríamos recuperar el trabajo si teníamos un disco de canciones recientes. El deseo de no arriesgar a la banda y ofrecerles trabajo lo antes posible, hizo que acelerara la composición. No corría tanto con la composición desde los tiempos de Radio Futura, lo cual me ha hecho ser más natural y menos reflexivo. Esta premura me ha obligado a ser más espontáneo y menos perfeccionista, y mis compañeros me dicen que eso es una fortuna. Normalmente me puedo poner pesado con el acabado de la voz y los arreglos. El exceso de perfeccionismo a veces enfría la canción y, en este caso, las canciones han quedado calentitas.

Usted ha compuesto todas las canciones, ¿qué temas aparecen en las letras del disco?

Además de la reflexión sobre la libertad, el viaje a Cuba me trajo otras temáticas. La canción que abre el disco, Quemando caña, habla de la etapa previa a la independencia cubana, cuando se generó una riqueza fabulosa y un medio político muy corrupto en connivencia con EEUU que eran los principales clientes del azúcar. Los guerrilleros cubanos iban avanzando hacia el Occidente de la isla quemando campos de caña para privarle de su riqueza al enemigo.

En nuestra pequeña empresa independiente, La Huella Sonora, los discos que hacemos apenas llegan a cubrir estrictamente los gastos de producción y fabricación, y no amortizan nuestro trabajo de equipo para producirlos

A partir de ahí, están el tema del fuego, el canto o las flores como símbolos de renovación de la naturaleza, o el incendio de la selva como amenaza a la aldea primitiva. Empecé a plantearme cómo equilibrar elementos de origen cubano con elementos de influencia negra norteamericana. Esto está en La última rosa, que narra el diálogo entre un ruiseñor y la última rosa que queda en una aldea. O en el tema Magnolia: durante la pandemia tuve ocasión de ver la floración de un magnolio que da a la terraza. Nunca había visto el proceso completo, desde el brote primaveral hasta la floración en junio y cómo se marchita la magnolia, que es tan fascinante como el de la flor en su plenitud. Esos motivos se fueron encadenando.

Usted decidió hace años abandonar las grandes discográficas y pagar sus discos con los directos. ¿Cómo se vive fuera de los circuitos comerciales y de la complacencia de los medios?

Financiamos los discos, que no se amortizan hoy en día, porque los discos no se venden. Y, si no estás en lo mainstream de las descargas digitales, no tienes mucho qué obtener. En nuestra pequeña empresa independiente, La Huella Sonora, los discos que hacemos apenas llegan a cubrir estrictamente los gastos de producción y fabricación, y no amortizan nuestro trabajo de equipo para producirlos. Pero necesitamos los discos por dos razones: una es artística, porque necesito reflexionar sobre el proceso creativo, y también por razones profesionales, porque aunque en La Huella Sonora vivimos todos casi exclusivamente del directo, el disco sirve como tarjeta de presentación, para estar de algún modo en los medios y en las redes, aunque estemos fuera del negocio dominante, para buscar conciertos, y esto durante el periodo de pandemia era más acuciante.

Dice usted que es un roquero que explora un abanico de músicas fronterizas del soul al son, del jazz al bolero… ¿Cuál sería el estilo de este disco?

Es un disco de un roquero tocado del ala por músicas muy diversas, cada vez escucho músicas más amplias. Últimamente, escucho mucha música clásica, mucha contemporánea, sigo oyendo mucho jazz, vuelvo al blues habitualmente, oigo rock and roll clásico, vuelvo al son y a la música afrocubana… Me muevo mucho en la escucha. Oigo música todos los días, preservo un tiempo cada día, al menos un par de horas antes de dormir para la escucha musical y para la lectura.

Soy un roquero mestizo y fronterizo, y el disco está condicionado por la banda que he formado de jazzeros abiertos a las músicas populares.

En el disco anterior, Cantos de ultramar, yo me acerqué más como cantante a su terreno jazzístico, sobre todo por el influjo de los vientos. Desde que estoy con ellos, mi manera de cantar ha cambiado, soy consciente de que mi voz también es un instrumento de viento y trato de asimilar la voz a la tímbrica que escucho de los vientos.

En este disco les he pedido que se acerquen ellos a la tradición roquera o soulera, y los vientos se han adaptado más a funcionar como una sección de soul, o de rhythm and blues, es decir, a un formato popular. Y yo, a cambio, he explorado las posibilidades de abrir, en una canción, momentos para que la sonoridad jazzística se pueda oír, con preludios, codas o solos, donde se puedan lucir los grandes improvisadores que son mis compañeros de banda.

Joan Vinyals, su guitarrista, falleció por la COVID-19 en enero pasado. Dice usted que su bagaje entre el rock y el jazz le hacía ser una influencia fundamental para usted, y él fue quien le ayudó a buscar con quién formar su banda. ¿Cómo ha sido el duelo por esta pérdida, en lo personal y en lo musical?

Está siendo un duelo terrible, todavía no me hago cargo de su desaparición. Todos los elementos musicales, todos los planes, la sonoridad del disco, que ha sido su disco póstumo, todos los planes de consolidación del sonido de la banda, ese juego entre lo jazzero y lo rockero, llevaba discutiéndolo con él 12 años.

Joan se me apareció como un regalo, en un momento en el que había decidido parar el proyecto de Juan Perro, que estaba encontrando muchas resistencias de una parte de la crítica musical. No aceptaban la disolución de Radio Futura y no veían la idea de acercar el rock español a sonidos afrolatinos. Todo eso lo han aceptado los mismos críticos con el tiempo, pero entonces rozaron incluso la ofensa personal. Joan Vinyals apareció justo en ese momento. El era un roquero nato desde pequeño, con pellizco negro, soulero, muy funkie en la manera de tocar, pero luego se graduó como guitarrista de jazz, tuvo maestros alucinantes, fue profesor de jazz en el Taller de Musics durante 20 años. Colaboró con todo el espectro de la música catalana, tenía una versatilidad que lo convirtió en un aliado indispensable.

Joan me ayudó a dar forma al repertorio. Aprendí con él a hacer las partituras para los jazzeros y me fue aconsejando uno por uno a los miembros de la banda. Se nos ha ido en el momento culminante, estábamos disfrutando de ese camino entre los elementos de herencia rockera y jazzística. La COVID-19 se lo llevó en dos semanas. Ha sido un golpe muy duro.

Dice usted que las nuevas músicas urbanas no son un estilo, sino un formato calculado para hacer negocio, donde no importa la creación artística.

Yo le presto oído a todo, y detecto rasgos de intención artística en algunas de las músicas urbanas que provienen del hip hop o de los géneros bailables jamaicanos que luego han contaminado los barrios marginales de Puerto Rico y Panamá, de donde surge el rap y el reguetón.

En lo que ahora se escucha en los medios de comunicación, lo primero que percibo es la voluntad mercantil, la intención de llegar al máximo mercado posible. Hay una especie de modelo de éxito acelerado, con la colaboración perversa de las tres grandes multinacionales que controlan hoy el mercado de las descargas digitales. Se permite una alianza entre los barrios marginales de Latinoamérica y de España, donde los adolescentes quieren jugar con los sonidos y utilizar los ordenadores, y los intereses de las multinacionales y los productores que fabrican la música en serie, calculada por los algoritmos de las playlists, que condicionan el gusto de adolescentes y niños. En ese contexto predomina la intención de vender a toda costa, incluso cuando se trata de artistas con preparación musical y estilo.

En la música que ahora se escucha hay un modelo de éxito acelerado, con la colaboración perversa de las tres grandes multinacionales que controlan el mercado, para fabricar música calculada por algoritmos y que condiciona el gusto de adolescentes y niños

Hay elementos que parecen antimusicales, como ese sonido un poco descompuesto, ese sonido pobre, esa manera de interpretar con la voz como de tarado por el uso adolescente de las drogas. Esto responde a modas adolescentes, que serán pasajeras como todas las modas musicales, será muy interesante ver crecer a algunos de esos artistas.

¿Hay algo de lo que se está haciendo que le parezca interesante?

Por supuesto, en ese medio hay artistas que tienen virtudes musicales. Los puertorriqueños Calle 13 son muy ricos musicalmente, ellos son conscientes de la relación entre estas músicas urbanas y barriobajeras con toda la tradición afrolatina. En España es evidente que, aunque Rosalía se dedique a buscar enganches muy comerciales, todos sabemos que es una excelente cantante y tiene una alta formación musical, está jugando a comerse el mercado latino. C. Tangana tiene compás, además de imitar también el tonito de barrio o el lenguaje procaz y explícito, tiene una finura distinta, no es Bad Bunny que es mucho más grosero, hay diferencias.

Estamos amenazados por los usos mercantiles de la producción de música por ordenador y, al mismo tiempo, se abren caminos que pueden dar lugar a una regeneración. La música popular siempre ha estado amenazada por intereses industriales, pero siempre salen artistas alucinantes.

Con la publicación de su libro, Arte sonora, muestra las fuentes comunes de la música y la filosofía en la Grecia clásica. ¿Cómo ha sido retomar la filosofía después de tantos años dedicado a la música?

Soy músico popular de oficio y estudiante de filosofía. El libro es mi tesis de filosofía elaborada durante 25 años. Después de Radio Futura, recuperé el deseo de retomar el doctorado que dejé interrumpido por el grupo. Nunca dejé de leer o estudiar filosofía en las giras de todo el periodo de Radio Futura. A lo largo de la carrera de Juan Perro, he ido buscando lecturas en distintas ciudades, he tardado veinte años en hacer la investigación y cinco más en elaborarla y que fuera publicable.

En el libro plantea que el canto y la música influyeron de forma decisiva en los hábitos mentales de los griegos antiguos y en la evolución de su pensamiento. ¿Por qué no sabíamos esto?

Es una novedad. A finales del siglo XX, el helenismo ya admitió por primera vez que las prácticas musicales en la Grecia antigua eran muchísimo más importantes de lo que se había creído y enseñado en las escuelas. Pero, en el terreno de la filosofía, no se habían sacado las consecuencias de esto. En las ciudades griegas, a los dos lados del Egeo, al mismo tiempo que nacen las escuelas filosóficas se desarrollaron los géneros poéticos musicales, y es de suponer que tendría que haber alguna conexión entre ellas. Todos los grandes poetas de la Antigüedad griega, desde Homero hasta los líricos y hasta los grandes trágicos, eran músicos, componían la música de sus propios cantos.

Mi trabajo ha consistido en averiguar cómo fue el influjo de esto en los orígenes del pensamiento griego, que a su vez condiciona el desarrollo de todo el pensamiento occidental, mostrar esa conexión.

Cuenta que ha habido un olvido histórico acerca de la relevancia de la música en la Grecia antigua. Se presenta a los griegos como poetas, filósofos, matemáticos, o escultores y arquitectos, nunca como músicos. ¿Cuál era ese papel de la música?

Hay una lectura retrospectiva a partir de los textos clásicos conservados de los poetas, y en ella se ha llegado a sacralizar la Grecia antigua. Eso encubre una parte de la verdad del pensamiento que da origen a nuestra tradición, esa parte oculta son las prácticas musicales.

El libro parte de la idea de que las artes sonoras son un todo. El coro de las musas es el símbolo de esa unidad originaria de la palabra y la música, que luego se desvinculan a partir del periodo clásico. La música se convierte entonces en espectáculo, en concurso de músicos virtuosos, en paralelo al teatro. Los aedos que recitaban a Homero usaban una lira, cantando o recitando, y construían un verso con ritmo, o sea, hacían una interpretación musical. Y a partir del siglo VI a. C. lo convirtieron en puro recitado y abandonaron la lira.

¿Por qué fue ocultada la música? ¿Fue debido a la aparición de la escritura?

Se establece una jerarquía en los modos de registrar la tradición, y predomina lo escrito porque es el registro fiable, mientras que la tradición oral de las musas se presta más a la fabulación y el engaño.

Hasta el siglo XX ha predominado esta tradición en las escuelas de helenistas y filósofos de todo el mundo. Ahora asistimos a una relectura de los orígenes de nuestra civilización que es muy reciente. Mi libro es innovador en este sentido, demuestra que esto es cierto, y explica este proceso.

La bronca entre Residente y J Balvin ha sumado un nuevo episodio, quizá el más relevante de un enfrentamiento que comenzó hace meses. La aversión de René Pérez hacia José Álvaro Osorio –y viceversa– es explícita, pero nunca lo había sido tanto como en la canción publicada junto a Bizarrap y por la que asegura haber recibido amenazas. El puertorriqueño ha grabado Sesión 49 en el cotizado estudio del productor argentino. Una sesión sin nombre pero con un objetivo: el colombiano J Balvin, “el bobolón” al que le dedica sus ocho minutos.

El beef entre Residente y J Balvin entraña otros asuntos de mayor calado como el activismo político, el respeto por las raíces de lo urbano y el resquemor de los músicos de reguetón hacia una industria que los vapulea mientras se llena los bolsillos con ellos. Todo esto sale a relucir de nuevo en la sesión, que alcanzó los 16 millones de reproducciones en Youtube en las primeras 12 horas.

El puertorriqueño Residente, antiguo fundador de Calle 13, siempre ha sido duro en sus ataques contra Balvin, pero ahora sus críticas han llegado a mayores, acusándole de racismo y de conchabarse con el poder de Puerto Rico para ascender en la industria. “Hoy les tumbo el marketing de un tirón, como tumbamos las estatuas de Cristobal Colón”, canta René. Pero solo es el principio.

Otra ronda de perritos calientes

Todo estalló cuando en septiembre del año pasado J Balvin llamó al boicot de los Latin Grammy, en los que estaba nominado a tres premios “menores” –canción del año y mejor canción urbana por Agua, la banda sonora de la película de Bob Esponja, y mejor interpretación por Tu veneno–. Residente contestó, pero fue solo la excusa. “Lo que dijo Rubén, el Residente lo sostiene. Aunque cambies de color yo siempre sé por dónde vienes”, canta ahora en referencia a Camaleón, de Rubén Blades, el cantautor panameño que fue homenajeado en esos Grammy.

Estos galardones, creados en el 2000 para hacer frente a la falta de ritmos latinos en la edición estadounidense, cuentan con 53 categorías que incluyen desde pop hasta jazz, rock, tropical y género urbano. El colombiano criticó entonces que el reguetón no ostentase una categoría propia y que compitiese contra el rap y el trap, alegando que el primero es el estilo más escuchado y más lucrativo.

Hoy les tumbo el marketing de un tirón, como tumbamos las estatuas de Cristobal Colón

“Si los Grammy no nos valoran, entonces por qué yo tengo 31 premios. ¿Yo no soy urbano, yo no rapeo?”, le dijo René en un vídeo subido a sus redes, que más tarde borró a petición de su rival. Por su parte, Balvin tiene solo cuatro Grammys y todos de la subcategoría urbana. “Te creería lo del boicot si el año pasado, cuando te nominaron 13 veces, no hubieses ido, pero ahí no pediste boicot”, le reprochó.

Residente es un viejo amigo de la Academia desde Calle 13, con quienes ganó en 2006 en los apartados de nuevo artista, álbum y vídeo musical. Los éxitos han seguido, a veces en la categoría general y otras bajo la etiqueta de lo urbano.

“Tienes que entender que es como si un carrito de hot dog se molestara porque no puede ganar una estrella Michelin. Y no me malinterpretes, José, tu música es como un carrito de hot dog, le gusta a todo el mundo, pero cuando la gente quiere comer bien se va a un restaurante, que son los que ganan las estrellas Michelin”, continuaba René. La metáfora no solo fue pasto de las redes, sino que ha sido usada por el mismo J Balvin para lanzar merchandising de su nuevo disco.

Son artistas de quinta que escriben menos que un bolígrafo sin tinta. Estos vagos son golosos, no te llevan ni el plato a la mesa y se llevan la propina del mozo

“Hoy te despellejo para que los que se compren la camisa del hot dog se sientan bien pendejos”. En la sesión de Bizarrap, vuelve a aparecer la crítica al estilo comercial de Balvin pero, sobre todo, a que otros le escriban sus letras: “Un hot dog bien hecho es delicioso, el problema es que no lo cocinaron estos mentirosos. Estos vagos son golosos, no te llevan ni el plato a la mesa y se llevan la propina del mozo”.

Una rima que sintetiza el reproche de algunos artistas del sector al colombiano y que Residente ya hizo en su momento: “Tú y yo no somos iguales, yo no creo en las estrellas de las plataformas digitales ni en tus Billboards de cremita de pastel. Ni en tus historias de Instagram de Dolce & Gabbana y Cartier. Solo creo en mi nivel y en el carbón de mi lápiz corriendo por encima del papel”.

Letras por encargo y sin mensaje

Como si se tratase de una batalla de gallos en solitario, Residente le lee la cartilla a J Balvin en la sesión. “Son artistas de quinta que escriben menos que un bolígrafo sin tinta. Cuando me ven se vuelven de color blanco pálido, como los dientes de embuste que se ponen”, recita en una parte. “Para dos minutos de canción tienen veinte escritores, hasta los manejadores son compositores”, continúa.

No es un secreto que para René Álvarez, la canción protesta y el tomar partido es una obligación: “El arte con miedo no es arte”, ha dicho en varias entrevistas. “Cuando asumes posturas políticas es muy poco probable que te ayude comercialmente”, ha reconocido. Un riesgo que J Balvin no está dispuesto a correr ni siquiera cuando su Colombia natal se llena de protestas. “El pueblo luchando, los están matando y el tipo subiendo fotos de Ghandi rezando”, le lanza en la Sesión 49.

J Balvin es uno de los artistas de reguetón más comerciales, y no solo por su música. Ha sido imagen de Nike, McDonalds, Fortnite o del mencionado Bob Esponja. También se le acusa de no escribir sus propias canciones ni de cantarlas –sin usar autotune–. “Me voy a rebajar con un bobolón que le canta a Sponge Bob y a Pokemon”, le dice el puertorriqueño en la sesión, en la que también le acusa de cobrar “500 dólares por un boleto, señores. Por brincar como un pendejo vestido de colores”.

En julio de 2019, artistas conocidos de reguetón como Daddy Yankee, Luis Fonsi, Ricky Martin, Residente y Bad Bunny encabezaron algunas de las manifestaciones en Puerto Rico en contra del presidente Ricardo Roselló. Afilando los cuchillos, la canción que René sacó con Bad Bunny, se coreó durante las marchas y se transformó en pancartas. “Lo mío no es negocio. Somos diferentes, por la música yo pongo el corazón al frente. Mis Billboards los sostiene la gente junto a mis letras en cada pancarta para bajar a un presidente”, recita.

Es la eterna dicotomía entre el género urbano de estudio y el callejero –“Josesito no tienes calle, por eso tienes los nudillos blanditos”–. Pero conviene destacar que Residente proviene de una familia de clase media-baja de Puerto Rico, que pudo estudiar Bellas Artes por el mundo y que también ha tenido facilidades respecto a otros cantantes de rap latinoamericanos. Lo que le critica a Balvin es que sea “un blanquito de colegio todavía no entiende el focking privilegio”.

Es un imbécil con tinte de cabello que puso a mujeres negras con cadenas de perro en el cuello

“Este pendejo es un racista y no lo sabe”

El último reproche tiene que ver con el racismo. Hace un par de años J Balvin ofreció una entrevista a el medio colombiano El tiempo. Allí reconoció que decidió convertirse en cantante urbano cuando vio que “Daddy Yankee era blanco, ¡un latino!, como yo”. Porque, para él, hasta ese momento el hip hop y el reguetón “siempre se vieron reconocidos por ser de afroamericanos, la mayoría eran morenos o negros”. Unas palabras que le valieron numerosas críticas.

“Un día dijo que quiso hacer reggaeton siendo franco al descubrir que Daddy Yankee era blanco. Mi llave, lo peor de todo y lo más grave, es que este pendejo es un racista y no lo sabe”, canta Residente en la Sesión 49. “La historia te va a dar un bofetón en nombre de todos los que bajo abuso recogieron algodón. Y otro bofetón, en nombre de todos los que han tenido que batallar doble dentro del reggaetón: Myke Towers, Sech, Don Omar, Ozuna, Arcángel, Tego Calderón. Son un montón que sin pensar metes debajo del cajón. En tu arcoiris de colores no existe el color marrón”.

Por si fuera poco, la vicepresidenta de Colombia, Marta Lucía Ramírez, acusó a J Balvin de promover mensajes “machistas” y “racistas”. Se refería en especial al videoclip de su canción Perra, donde aparecían tirando de la correa a dos modelos negras. “Es un imbécil con tinte de cabello que puso a mujeres negras con cadenas de perro en el cuello”, le lanza René en su canción. El colombiano eliminó el vídeo de YouTube y pidió perdón en público a “las personas que se sintieron ofendidas, especialmente las mujeres y la comunidad negra”.

Queda un mes para la celebración de los premios Latin Grammy, pero la bronca generada a su costa entre Residente y J Balvin no parece que vaya a tener final. Los dos exponentes del género urbano llevan varios días enzarzados después de que el segundo llamara a boicotear los premios concedidos por la Academia Latina. Esa es la razón oficial. Pero la aversión de René Pérez hacia José Álvaro Osorio –y viceversa– entraña otros asuntos de mayor calado como el activismo político, el respeto por las raíces de lo urbano y el resquemor de los músicos de reggaeton hacia una industria que los vapulea mientras se llena los bolsillos con ellos.

Perritos contra estrellas Michelin

Los Latin Grammy nacieron en el 2000 como respuesta a los homólogos estadounidenses y a su escasa representación del sonido y el talento latinoamericanos. Cuentan con 53 categorías que incluyen desde pop hasta jazz, rock, tropical y género urbano. Pero solo esta última ha hecho saltar chispas entre los dos artistas.

J Balvin, que este año está nominado a tres premios –canción del año y mejor canción urbana por Agua, la banda sonora de la película de Bob Esponja, y mejor interpretación por Tu veneno–, ha criticado que el reggaeton se englobe bajo la etiqueta de lo urbano junto al rap y al trap y que no ostente una categoría propia. Con eso aumentarían sus posibilidades de obtener más nominaciones. O así lo cree el colombiano.

Los Grammys no nos valoran, pero nos necesitan. Es mi opinión y no tengo nada nada contra los otros géneros porque se merecen todo el respeto. Pero ya el truco esta aburrido. Les damos rating pero no nos dan el respeto.

J Balvin

El puertorriqueño Residente, antiguo fundador de Calle 13, ha sido duro en sus ataques contra J Balvin, a quien acusa de componer hot dogs (perritos calientes) y querer competir con las “estrellas Michelin” de la música urbana. “Tú le estás diciendo a la gente que boicotee los premios y que no vayan a celebrarle la vida artística a Rubén Blades, cabrón”, dijo René en referencia al cantautor panameño que homenajean los Latin Grammy este año. “Un tipo que, a diferencia de ti, escribe sus canciones y las siente”.

Lo cierto es que cada uno ha generado diferentes relaciones con los Grammy. Residente es un viejo amigo de la Academia desde Calle 13, con quienes ganó en 2006 en los apartados de nuevo artista, álbum y vídeo musical. Los éxitos han seguido, a veces en la categoría general y otras bajo la etiqueta de lo urbano, la que este año desprecia J Balvin. El idilio de René y los Grammy se ha mantenido hasta el año pasado, cuando se hizo con el trofeo a mejor canción de rap y mejor canción del año con Antes que el mundo se acabe y René, respectivamente.

“Si los Grammy no nos valoran, entonces por qué yo tengo 31 premios. ¿Yo no soy urbano, yo no rapeo?”, contesta René. Por su parte, Balvin tiene solo cuatro Grammys y todos de la “subcategoría” urbana. “Yo te creería lo del boicot si el año pasado, cuando te nominaron 13 veces, no hubieses ido, pero ahí tú no pediste boicot”, le reprocha Residente en un vídeo de dos minutos subido a sus redes, que más tarde borró a petición de su rival.

“Tienes que entender que es como si un carrito de hot dog se molestara porque no puede ganar una estrella Michelin. Y no me malinterpretes, José, tu música es como un carrito de hot dog, le gusta a todo el mundo, pero cuando la gente quiere comer bien se va a un restaurante, que son los que ganan las estrellas Michelin”, continua René. La metáfora no solo ha sido pasto de las redes, sino que ha sido usada por el mismo J Balvin para lanzar merchandising de su nuevo disco. Pero la frase final del vídeo sintetiza el reproche de algunos artistas del sector a Balvin: “Si tú no tienes lápiz, José, le tienes que bajar 20”.

La “pureza” de lo urbano

J Balvin es uno de los artistas de reggaeton más comerciales, y no solo por su música. Ha sido imagen de Nike, McDonalds, Fortnite o del mencionado Bob Esponja. A la vez, se le acusa de no escribir sus propias canciones ni de cantarlas –sin el uso del autotune–. Por todo ello sus desprecios hacia la etiqueta urbana y su reivindicación de separar el reggaeton del rap o el trap ha enfadado a cantantes como Residente o Yotuel, vocalista de Orishas. A raíz de la polémica de los Grammy, el primero le recuerda que hay otros estilos que ni siquiera “están en ninguna lista”, como “la salsa, la bossa nova de Brasil o el flamenco”.

Me interesa que la gente sepa el tipo de persona que tú eres. Dile a tu viejo que en vez de compararte con el economista Peter Drucker, como si fueras un genio de la economía, que te enseñe valores, porque no todo en la vida es negocio.

Residente

Los Latin Grammy han ensalzado durante estos años Juanes, Visitante, Juan Luis Guerra o Natalia Lafourcade. La mayoría de ellos no amasa la fortuna (20 millones de dólares) ni las escuchas (60 millones de oyentes mensuales en Spotify) de J Balvin. De ahí las críticas de René Pérez porque llame al boicot “del único medio masivo que tienen los artistas reales de promocionar su música”. “Los gaiteros de San Jacinto de Colombia con una nominación pueden hacer una gira pequeña para traer comida pa sus casas”, continúa en un nuevo vídeo de cinco minutos en respuesta a su campaña de marketing.

Residente le compara también con el puertorriqueño Tego Calderón, para algunos el mejor artista de reggaeton de la historia, altavoz de injusticias sociales y causas políticas, y menos premiado que Balvin. Calderón solo tiene un Grammy Latino como mejor disco de música urbana por El que vale, vale. “Y no oirás a Tego quejarse”, le replica.

“Me interesa que la gente sepa el tipo de persona que tú eres. Dile a tu viejo que en vez de compararte con el economista Peter Drucker, como si fueras un genio de la economía, te enseñe valores, porque no todo en la vida es negocio”, le ha criticado. También “están los códigos de la calle, hablar de frente, tener compasión por los demás, la que yo tuve cuando me llamaste llorando al subir el video pidiendo que por favor lo bajara, y lo bajé”.

El reggaeton como arma política

Otra de las críticas que subyacen al mensaje de Residente, y al que se han sumado artistas y personalidades colombianas, es la tibieza política de J Balvin hacia las movilizaciones de su lugar de origen. “Mi padre me enseñó a amar mi país por encima de todas las cosas”, le dice. “Por eso yo te tuve que escribir el único mensaje que le dedicaste a Colombia durante las manifestaciones, y te lo escribió un puertorriqueño”, ha desvelado el artista. “Tu país quemándose en llamas y tú pendiente de sacar un disco”.

En julio de 2019, artistas conocidos de reggaetón como Daddy Yankee, Luis Fonsi, Ricky Martin, Residente y Bad Bunny encabezaron algunas de las manifestaciones en Puerto Rico en contra del presidente Ricardo Roselló. Afilando los cuchillos, la canción que René sacó con Bad Bunny, se coreó durante las marchas y se transformó en pancartas con frases como “que se enteren todos los continentes que Ricardo Roselló es un incompetente, homofóbico, embustero y delincuente”. En ese momento ya no hubo duda: el reggaeton era un gran altavoz para la causa de Puerto Rico.

Por una parte, con este acto remitían a los orígenes underground del rap o el hip-hop, donde la lucha obrera, la pobreza, el racismo y la brutalidad policial estaban más presentes que en el reggaeton, género que les lanzó al estrellato. Pero, a la vez, conseguían situar las protestas en las portadas de todo el mundo, algo que sin sus rostros habría sido mucho más difícil. Algo que J Balvin no ha hecho ahora ni parece que vaya a hacer nunca.

“Yo siempre fui fuerte, mataron a mis amigos y hablé en sus velorios, nada me tumbaba. Pero una vez, antes de subir al escenario sentí que era un estorbo, que no quería estar en el mundo, no me sentía bien. Ahí me puse a escribir y salió el primer verso de ‘René’”, Residente, exvocalista de Calle 13, letrista y activista y una de las mayores voces de la cultura latinoamericana, es capaz de sacar el vídeo más visto en el planeta durante semanas con una canción de 8 minutos hablando sobre ansiedad: lo cuenta en Carne Cruda.

Suma 30 Grammy Latinos pero no pierde el pulso de la calle: René Pérez Joglar es un icono de la música latina en todo el mundo pero sus canciones recuerdan que está hecho de arroz con gandules y rompe internet con cada nuevo vídeo, también en cuarentena. Acaba de lanzar “Antes que el mundo acabe”, donde 133 parejas se besan en lugares de todo el mundo.

“No volvamos a la normalidad, comencemos de nuevo en todos los aspectos. Para mí la política actual no sirve ni funciona porque seguimos pasando hambre, hay guerras, hay narcotráfico, la educación sigue siendo carísima en muchos lugares… No es que estuviera todo bien y de repente vino una pandemia: no, es que estaba todo bien jodido”.

Aquí la entrevista completa en vídeo:

Durante el confinamiento, el rapero puertoriqueño ha grabado una versión de cuarentena de su éxito “René”, donde él y su madre acaban llorando ante la cámara, ha creado junto a su hermano “El Influencer”, sátira sobre el mundo de las redes en su cuenta de Instagram, y ha reforzado su cara más política entrevistando en esa misma red a políticos como la congresista demócrata estadounidense Alexandria Ocasio-Cortez, el expresidente de Uruguay José Múgica o el presidente de Argentina, Alberto Fernández.

“Me parece que Ocasio es una líder sumamente interesante y que tiene un gran futuro político en Estados Unidos. Es una persona fuerte y estamos conectados por muchas de las cosas que ambos creemos. Me pareció bueno escuchar su punto de vista sobre la crisis y que contara a la gente lo que pasa allá. Estados Unidos está manejando erráticamente la pandemia. Y quise conocer a otros presidentes y ver cómo trabajaban en otros países”.

Residente participó activamente en las protestas que presionaron la dimisión de Ricardo Roselló, gobernador de Puerto Rico, junto a otros artistas de la isla como Ricky Martin o Bad Bunny. “Me preocupan los líderes, como me dijo un amigo científico, ahora la política no se separa entre izquierda y derecha sino entre los que siguen a la ciencia y los que no. Hay gente de ambos lados que han trabajado mejor ante la pandemia que otros, independientemente si son unos cabrones o no”.

Aprender de la pandemia

Sobre el posicionamiento, el éxito y la crítica, explica que “lo difícil no es decir en un escenario todo lo que siento, lo difícil es atenerse a las consecuencias de lo que viene después, con el público, con los enjuiciadores. Y contar lo tuyo, lo personal, también es jodido porque es vulnerabilizarte delante de gente que no conoces, contar tus secretos. Siempre te importan y te duelen los comentarios, pero antes me afectaban más”.

¿Y qué es el éxito? “Hacer temas como ‘René’, desde un lugar mucho más emocional, es el mayor éxito que he tenido. Temas como ”Latinoamérica“, que llegan y tocan la fibra a la gente”. La ansiedad, los problemas vitales, la crisis de los 40 “que no es por los 40” tampoco dan tregua en la crisis del Covid, pero el cantante saca conclusiones:

“Tuve una etapa de ansiedad brutal, no podía dormir, y después otra de más tranquilidad. Pero hubo un común denominador de las dos etapas y es que siempre sentí menos estrés, sentí un bajón en el mundo positivo, todo más tranquilo, creo que también porque a mí me causa estrés la competitividad dentro de la música, una competencia como si fuera olímpica. Y ahora siento que eso ha bajado y me encanta, me gustaría que se quedara así. Me parece más bonito trabajar así, más relajado”.

Sobre qué ideas sacaremos, como sociedad, de la pandemia, Residente cree que “hay mucha gente sensible que va a aprender y gente más insensible que... tendrán que venir cinco pandemias más para que entiendan”.

“Es un gran momento para uno como ser humano, empezar a hacer cosas que nunca había hecho, atreverse a hacer cambios radicales y a ver el mundo de otro lugar”.

“Veo a gente sin mascarillas y pienso que muchos no entendieron nada, no están entendiendo este tiempo, y creo que la pandemia es algo que se supone que nos debe mover a ser más solidario. Si no puedes hacer eso, que es lo mínimo, imagina lo demás”.

Tras la entrevista, estrenamos sección: “Nueva normalidad, ideas para un nuevo mundo”, donde cada día daremos una píldora de futuro posible junto a pensadores de muy distintos ámbitos. Inaugura el espacio para imaginar un mundo mejor tras la pandemia el escritor y dibujante Miguel Brieva, autor de algunas de las viñetas más inspiradoras de la cuarentena.

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El ex Calle 13, René Pérez Joglar presenta su primer disco en solitario como Residente, un interesante viaje por el mundo en el que sigue el rastro de su ADN.

Tras analizar su genoma, Residente decidió buscar sus raíces musicales y viajó a Siberia y al Cáucaso donde se encontró con Goran Bregovic, Pekín donde tocó con los músicos de la ópera china, Níger donde se cruzó con el guitarrista tuareg Bombino o Ghana donde conoció a los cantantes de la tribu dagoma. De este viaje nace un disco y un documental que se presentó en el Festival South by Southwest y del que mañana hablará en la carnicería.

Y Barbijaputa vuelve a la carnicería con su Sección Feminazi especialmente dedicada a El Hormiguero y sus Pablomotadas.

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Que René Pérez, alias Residente, es un artista inquieto se puede percibir a los pocos minutos de conversación con él. Necesita la expresión artística como si fuera agua y cuantos más caminos halle en ella, mejor. Por eso se ha atrevido a dirigir por primera vez el provocador videoclip de uno de sus nuevos temas, Somos anormales, avance del disco que sacará en marzo en solitario, al margen de Calle 13, el grupo en el que le vimos crecer. El vídeo no deja indiferente a nadie: el propio artista sale de la vagina de una mujer.

Conversamos con él vía telefónica para hablar de su próximo álbum, que vendrá acompañado de un libro, un documental y de su nueva página web, residente.com, en la que dará cabida a proyectos artísticos y trabajos sociales de terceras personas. También nos detenemos en la actualidad política y social, en los cambios que está experimentando el mundo y en el espacio que tiene el arte en el presente.

Pregunta: Desde su último disco han cambiado muchas cosas en la actualidad política y social. En sus letras hablabas del 15M, de los movimientos sociales que estaban en activo, de la importancia de cambiar las cosas. Ahora presenciamos un parón en algunos sitios, movimientos que se han ido apagando o que han sido reprimidos, aumento de la xenofobia, del racismo, del autoritarismo. ¿Cómo ve este periodo?

Respuesta: Veo que es un periodo en el que van a surgir muchos proyectos creativos, esta situación fomentará la creatividad para responder a lo que hagan los gobiernos, a lo que está pasando a nivel de racismo. Hay algo sólido detrás, porque hemos vivido años en los que la gente se ha hecho mucho más consciente. Surgieron tipos como Assange o Snowden que han defendido los derechos humanos y la privacidad, y hay movimientos sociales sólidos.

Vamos a aguantar, se va a aguantar porque hay una construcción fuerte, desde Latinoamérica con toda la unidad que hubo de presidentes hasta todos estos movimientos sociales de los que hablamos que no cayeron, porque están ahí en las cabezas de la gente. Nada de eso es fácil de derrumbar. Los malos gobiernos lo van a tener difícil.

P: Pero no estamos en la misma situación de antes, la explosión activa que hubo a nivel social no es la misma.

R: No, eso de que ya no está ahí no es real. Eso está porque pasó y al pasar eso sigue estando presente en la gente. Es como un volcán que no está en erupción, pero el que te diga que no hay lava porque no está en erupción está equivocado. Ese movimiento está.

En España, por ejemplo, a la que Rajoy haga algo que active esa lava, el movimiento saldrá y no se van a necesitar como antes años para construir fuerza y movimiento, porque ya hubo muchos volcanes. Va a ser imposible apagarlo con nieve o con lo que le quieran tirar.

P: ¿Cómo se ve la situación de España desde fuera?

R: Es triste que Rajoy haya ganado de nuevo después de tantas molestias que provocó a los españoles. Pero creo que los movimientos se mantuvieron ahí de pie, muchos, diversos, también Podemos, se siente sólido ese movimiento y creo que tiene futuro.

P: Ser autor de la letra de Latinoamérica es algo que le define. Han cambiado muchas cosas en ese continente en estos últimos años. ¿Qué potencial tiene Latinoamérica y cómo la ve actualmente?Latinoamérica

R: Tiene un enorme potencial. Cada vez más gente entiende que hay una idea cerrada de derechas y de izquierdas, porque la derecha se cierra pero la izquierda a veces también y cuando se ponen en ese plan es insoportable. Hay perspectivas más modernas ahora que la juventud está adoptando, ideas que defienden ser mucho más abiertos con las posturas políticas. Estas posturas, además de ser interesantes porque tienen un grado de apertura importante, son más analíticas.

P: Acaba de sacar el primer videoclip de su nuevo disco, “Somos anormales”, un trabajo atrevido, provocador, que ha dirigido personalmente. ¿Qué ha querido expresar con él?

R: El videoclip está tratando de contar la evolución de la humanidad, física y social, usando el humor y contándolo de manera rápida. Esa era la idea. El proyecto entero del disco [que sale en marzo] trata sobre mi ADN y la música basada en mi ADN y eso me llevó a esto. Es un tema vinculado a Siberia [allí grabó Residente a cantantes locales que hacen uso del canto difónico que pueden oírse en la canción].

Los primeros humanos que llegaron a América cruzaron desde Siberia, por eso el vídeo empieza con un enorme huevo, de ahí nos vamos a África y se va viendo a todos los “deformes”, que somos nosotros, que arrancamos la piel a los animales para vestirnos, que nos dividimos en grupos sociales limpios y sucios, que nos embarramos todos en el mismo lodo.

P: ¿Cómo empezó el proyecto de este disco, qué ha buscado con él?

R: Todo empezó porque hace unos seis años un compañero me habló de que había una prueba en la que podías conocer tu procedencia a través de tu ADN. Pasó el tiempo y cuando empecé a trabajar en esto tenía ganas de colaborar con gente de diferentes partes del mundo. Entonces decidí hacerme esa prueba de ADN e ir a los lugares de los que procedo, con gente de diversos lugares, haciendo música en todo el mundo.

P: ¿Cuál es el mensaje principal de su nuevo proyecto?

R: Es esa parte multicultural de romper las barreras raciales, ese es el mensaje principal del disco. Eso mismo es lo que pasa con la música, la música la mezclas, se rompen las barreras, generas algo nuevo y creas un humano nuevo. Es como romper las barreras negativas raciales, que no exista el racismo. Surgió así sin querer, no lo busqué, me lo dieron los viajes que hice para el proyecto.

P: ¿Por qué eligió España para rodar este primer videoclip?

R: Por el idioma, porque estaba buscando multiculturalidad y en España la hay y por los actores, conozco a actores allí e iba a ser más fácil trabajar. Siempre he querido hacer cine, he puesto las ideas en muchos videoclips pero hasta ahora no me atreví a dar el salto a dirigirlos. Me preparé bien, me rodeé de un equipo superbueno y de gente super humilde: en el cine a veces hay arrogancia entre la gente que lleva más tiempo pero conmigo fueron muy humildes, sabían que era lo primero que hacía, fueron bien humildes, los actores que son superchéveres, Leonor [Watling], Juan [Diego Botto], John [Leguizamo], Óscar [Jaenada], y todo el equipo.

P: ¿Cuáles son sus propósitos en esta nueva etapa como Residente al margen de Calle 13?

R: Como Residente al margen de Calle 13 quiero hacer muchas cosas, seguir haciendo videoclips, hacer un show en vivo distinto visual y musicalmente hablando y muchísimas cosas más, tengo un montón de proyectos en la mente, ya tengo hasta para el siguiente disco, una película que escribí, una idea para un programa de televisión, tengo como 20 ideas, espero no volverme loco. Toda esta etapa de Residente no solo va a ser musical, va a haber otras cosas visuales y de todo tipo, quiero empezar a experimentar más en diferentes ramas artísticas.

P: Ha viajado por todos los continentes para este proyecto, ¿qué encuentro le impactó más?

R: Todos los países me impactaron igual de fuerte pero de diferentes maneras. Por ejemplo, Siberia me marcó mucho. Además del canto de garganta de los cantantes locales, me impactó estar conectado con la naturaleza, tener mucho tiempo para pensar y reflexionar. Cuando estuve allí solo en la carpa y me decía “qué carajo hago aquí,” a veces me iba a las 5 de la mañana a subir la montaña a pensar y eso, en lo personal, fue importante.

P: También estuvo en varios países de África, o en China.

R: En África, en Burkina Faso, pude confirmar cómo están dominados algunos países pequeños. En China me impactó la cantidad de gente que hay, la mezcla apocalíptica arquitectónica con la polución es espectacular, la ciudad de Shanghái. También Osetia o Georgia, ver cómo dos países se pueden odiar tanto siendo vecinos.

P: El disco viene acompañado de un documental, de un libro y de una web, residente.com.

R: La idea de la web es que sea un proyecto que evolucione y mute y se convierta en un espacio en el que todos puedan ser residentes, en el que haya muchos residentes aportando arte. Que podamos proyectar también el trabajo social de otra gente, todo eso lo estamos organizando para que salga en los próximos meses y así la página irá cambiando, fomentando el arte y el trabajo social de la gente, como un espacio que promueve expresiones artísticas, visuales, etc.

P: Como puertorriqueño siempre se ha comprometido defendiendo la independencia de Puerto Rico y a los activistas independentistas encarcelados.

R: Sí. Puerto Rico en la actualidad está en bancarrota, tiene muchos problemas, un preso político que lleva años en prisión, Óscar López Rivera [encarcelado desde 1981], están tratando de controlar aún más de lo que tienen. EEUU no dice que somos una colonia, pero están haciendo todos los trucos para mantener Puerto Rico como está. Creo que la generación de gente más joven que está tratando de ver las cosas con más apertura va a ayudar a que las cosas mejoren, no a confundirlas, sino a analizar más y eso influirá a la hora de votar.

En mi país son más cosas las que nos unen que las que nos separan, no tenemos una polarización tan drástica como en otros países de Latinoamérica. Al final te tomas una cerveza o ves una pelea de boxeo con gente que no piensa como tú o que no es independentista, y eso es importante.

P: Siempre has puesto mucho hincapié en lograr comunicar con claridad a través de tu música. ¿Sigue siendo uno de tus objetivos?

R: Sí, comunicarme al máximo y conectar con la gente, y no dejar de ser accesible y creativo. Para mí, lo primero es ser creativo, es lo que me gusta, es de las pocas cosas que sé hacer bien, inventarme cosas, ideas, y luego hacerlas accesibles para que todo el mundo las entienda. Eso me gusta y me divierte. Y eso es parte de mi proyecto.

P: ¿Viajará pronto a España para actuar?

R: Creo que este mismo año. Todavía no es seguro, pero pienso que puede ser este año y quizá tan rápido como el verano.

Residente, el líder de Calle 13, estrena su primer sencillo en solitario y lo hace al más puro estilo del grupo que ha llevado a la cima. Somos anormales sustenta, con un videoclip explícito y provocador, que la normalidad no existe y es solo una forma de encasillar a la gente dentro de cánones que nos dividen. Según explica el artista, “el uso del término 'anormal' me permitió romper con la connotación despectiva de la palabra para convertirla en un concepto inclusivo. Si hay algo que todos tenemos en común es que somos diferentes.”

Para poder componer esta canción, el vocalista permaneció una semana en las montañas de Siberia rodeado por nómadas y cazadores. El tema se grabó en Kyzil junto a algunos miembros del grupo tuvano Chirgilchin. Y la técnica utilizada de canto aprovecha uno de los más singulares y fascinantes del mundo, el canto difónico o 'de garganta'.

El videoclip, dirigido por el mismo René, habla de la evolución física y social de la humanidad, presentando una diversidad de razas y fisonomías en su lucha por la conquista. John Leguizamo, Leonor Watling, Oscar Jaenada y Juan Diego Botto participan en un tema que marca un antes y un después en la carrera del rapero puertorriqueño.

En diciembre, Residente hizo publica la web residente.com como parte de lo que él considera su proyecto más ambicioso hasta ahora. La página puede describirse como un espacio interactivo con una visión artística conceptual que recoge un proyecto completo que integrará, además del disco y los vídeos musicales, un documental y un libro.

El viento que agita las banderas de la Plaza de Mayo es todo lo que se oye en lo alto del escenario. Buenos Aires aguarda paciente a la única voz femenina entre las rimas comprometidas y la política consonante de Calle 13. Ileana Cabra da un paso al frente y arranca a capella la canción que se ha convertido en el himno de las madres mártires de América Latina: Pal Norte. Aquél Día de la Democracia argentina de 2010 no fue la presentación oficial de la hermana de René, pero sí una buena muestra de que su lugar no estaba en los coros.

La pequeña de la familia solo cantaba en los cumpleaños hasta que sus hermanos Residente y Visitante le animaron a participar en una maqueta. Las letras de Calle 13 se habían alejado de la tiraera del reggaeton y ese nivel intelectual requería un salto cualitativo también en su música. Ileana abrió con su presencia una puerta hacia melodías más tradicionales y otra a la escasa representación de las mujeres en las bandas latinas. Bajo el pseudónimo de PG-13, la puertorriqueña cantó a dúo con René por las injusticias sociales y colaboró en los coros desde los 16 años. 

Ahora, casi una década después, ha decidido aparcar el hip-hop a un lado y explorar todas las opciones de sus cuerdas vocales. De este renacer personal surge Ilevitable, el primer disco en solitario que presenta en Madrid el próximo 14 de octubre en el Teatro Barceló. Quienes se acerquen a este nuevo proyecto en busca de insolente rap, tendrán que abrir sus mentes hacia otra lucha que suena a bolero y a tradición caribeña. 

“Son músicas que acá se están perdiendo y que también tienen un mensaje muy fuerte”, nos cuenta iLe al otro lado del teléfono. El videoclip del single Caníbal fue su mejor carta de presentación, con estética Frida Khalo y una letra para comerse egos. Después vino Te quiero con Bugalú para demostrar a los escépticos todo ese conocimiento enciclopédico que Ileana guardaba entre coros y colaboraciones. “Es excepcional porque parece que la hubiesen traído de los años 60”, dice René en el documental Haciendo iLevitable. 

La familia de Calle 13 convirtió su pasión por la música en un nexo de unión mucho más potente que una cadena de ADN. Todos los miembros, no importa quién es hijo de quién, echaron raíces en un estudio de grabación y colaboran en cada proyecto como si fuese el propio. “Todos nos ayudamos mutuamente. Es muy útil tener una perspectiva diferente en estos casos, porque me cuesta analizarme a mí misma”, confiesa. Dice que la etapa en Calle 13 le ha servido en todos los aspectos, pero que necesitaba “plasmar cosas por mi cuenta”. 

Sexualidad y boleros feministas

Pero que no cunda el pánico, la reivindicación social de la banda sigue presente y con una necesaria visión femenina. “Como familia compartimos muchos ideales. Por eso sigue mi compromiso con la justicia, pero en este primer disco quería explorarlo por otro camino”, afirma iLe. Un mensaje que se puede encontrar en la canción Rescatarme, dedicada a todas esas mujeres que han sufrido abusos en silencio y encabezado por el soneto Detente sombra. “Que el maltrato ya no se vea como algo natural, no debería estar pasando ahora y sin embargo ocurre”, dice convencida. 

También hay un canto abierto a la sexualidad visto desde un prisma sofisticado y bañado de jazz latino. Ileana conoce la responsabilidad que supone haber sido la única mujer en una banda de hip-hop del calado de Calle 13 y el altavoz que eso le proporciona. “Están ocurriendo muchas atrocidades injustas, y es muy importante ponerles voz desde la música”, reflexiona, mientras echa de menos mucha más presencia en su país. “Las mujeres aún tenemos mucho que decir”.

Pero además de la lucha social, la joven ha dejado hueco a homenajes personales y significados familiares. La nota melancólica la pone Dolor, canción escrita por su abuela materna, Flor Amelia de Gracia, e interpretada junto a Cheo Feliciano, el referente en salsa y boleros de los años 70. Ninguno de los dos pudo escuchar el tema terminado.

“Mi abuela era muy exigente y no quería a otro para su canción. Por suerte Cheo aceptó”, cuenta con un hilo de voz. “Imagínate, ella nunca tuvo la posibilidad de ver sus canciones publicadas y en este disco canto dos (junto a Quién eres tú). Tienen mucha energía personal y eso es muy lindo”, confiesa. 

La poesía del rap

iLevitable nos traslada tanto a los cabarets del San Juan de mitad de siglo que cuesta identificar la misma voz en los mensajes antisistema de Calle 13. Parece que el género underground es el único que puede beber de la calle y de sus protestas, mientras que otras melodías como el mambo y el bolero se prestan más al disfrute inconsciente. “El rap habla de una forma más directa, más poética. Pero se puede hacer en cualquier otro género siempre que utilices el arte para expresar”, defiende.

Sin embargo, iLe reconoce que el último disco de Calle 13, Multi Viral, logró un impacto en América Latina nunca antes visto. En el videoclip de Adentro, que a estas alturas no hace falta describir, René lanzaba un órdago directo a esos artistas que han reducido el rap a una sublimación de excesos y violencia. 

“No podemos olvidar que somos una colonia de EEUU. Parece que siempre imitamos esa ambición gringa, pero se está saldando las vidas de muchos chavales en Puerto Rico”, opina. Piensa que los puertorriqueños tienen un complejo de inferioridad muy preocupante, fruto también de toda la cultura que les imbuye desde el norte. “Debemos aceptar lo que somos y trabajar hacia dentro, como país, no como colonia”, contesta tajante. 

Y por eso iLevitable, dentro de ese agradable dulzor añejo y la hipnótica voz de la cantante, tiene un mensaje político imprescindible. El de no enterrar las costumbres latinas bajo una capa de barniz norteamericano, el de rescatar voces que están siendo apagadas por el mainstream. Y eso a veces cala más que cualquier rima airada sobre el capitalismo y la colonización. 

En el Pirineo aragonés, entre Sallent de Gállego y Lanuza, hay un pantano. Sobre ese pantano, un escenario. Y sobre ese escenario, el mundo. Es Pirineos Sur, un festival que se convierte, durante sus tres semanas de duración, en una tierra de nadie y de todos. La XXIV edición de esta cita, un proyecto de la Diputación de Huesca, comenzó el pasado 17 de julio y se prolongará hasta el 2 de agosto, invocando en cada una de sus actuaciones el espíritu de la frontera. Hoy es el turno de disfrutar de la guitarra de Mark Knopfler, que ha colgado el cartel de no hay entradas.

Pirineos Sur, el “Festival Internacional de las Culturas”, ha llevado hasta el Valle de Tena ritmos de todo el mundo a lo largo de su ya consolidada trayectoria. En un mundo globalizado, ha puesto en valor la diferencia, que muchas veces surge por la existencia de límites, barreras. Por eso, este año el festival se pregunta “Fronteras: ¿mezcla o barrera?”. Ante esta dicotomía, su director, Luis Calvo, señala que “no hay unanimidad”. “Nosotros defendemos las fronteras amables, los lindes como lugares de encuentro y no de exclusión”. La reflexión sobre el tema se extiende a los géneros artísticos y a los estilos musicales, donde “las fronteras son cada vez más laxas y desdibujadas”, dando lugar a “procesos creativos más enriquecedores”.

Una temática tan abierta, sin restricciones geográficas o culturales, ha permitido elaborar un programa que pica de aquí y de allá en los cuatro continentes, hasta completar 80 propuestas. Este mismo viernes se sube a las tablas el sultán del 'swing' Mark Knopfler. El que fuera líder de los Dire Straits presentará su nuevo disco, Tracker, en el primer concierto de su gira española, y entonará también algunos de los viejos clásicos que le llevaron a la fama. El sábado será el turno de la mexicana Lila Downs que oficiará un particular Día de los Muertos con los temas de su eBalas y Chocolate; estará escoltada por el ritmo mestizo y positivo de Amparo (ya no Amparanoia) Sánchez. El próximo fin de semana, el viernes 31 estallará la fiesta con los acelerados ritmos balcánicos de Goran Bregovic and Wedding and Funeral Band.

Por el escenario de Lanuza ya han desfilado nombres como la israelí Noa y la palestina Mira Awad, en un concierto inaugural que supuso toda una declaración de intenciones. El paroxismo se desató el pasado sábado con los portorriqueños Calle 13, en un concierto memorable en el que acabaron lanzándose a las aguas del pantano, y unos cuantos espectadores les acompañaron en su baño nocturno. Aunque los platos fuertes se reservan para el fin de semana, la programación es continua durante el festival.

No solo música

No solo músicaPirineos Sur es mucho más que música, aunque suene a tópico. No es tanto por las actividades paralelas que plantea la organización (cine, talleres, exposiciones...), como por el microcosmos que se genera entorno al festival. Sallent de Gállego se convierte durante estos días en un pequeño zoco, tanto por el mercadillo que se monta como por la afluencia de personas de variada procedencia y condición.

La longevidad de Pirineos Sur ha propiciado que compartan espacio cuadrillas de jóvenes con ganas de marcha y familias que, quizás, echaron a andar bajo ese mismo cielo hace algunos años. Hay sitio para todos. Zona de acampada para dormir en plena naturaleza y hoteles apañados en Sallet de Gállego. Comida y latas en neveras portátiles y menú a mesa puesta en alguno de los bares y restaurantes del pueblo. Un buen 'pogo' a remojo junto al escenario y un acompasado vaivén en las últimas filas de las gradas. Pirineos Sur es lo que cada cual quiere que sea.

“Una tarde, jugando con la aplicación de Movistar TV para Windows, descubrí que era capaz de ver Canal+1. Eso no tendría nada de sorprendente si no fuera por el hecho de que no lo tengo contratado”. Así comienza el relato de Aitor Magán, un investigador de la Universidad Politécnica de Madrid que ha encontrado y hecho pública una forma preocupantemente sencilla de acceder a los canales de pago de Movistar TV sin pasar por caja.

“No sé cómo conseguí esto”, admite, “pero me dio a entender que era posible ver los canales de TV aunque no los tuvieses contratados”. Así que empezó a indagar. Su objetivo: descubrir las direcciones URL que la operadora de telefonía emplea para transmitir sus contenidos en 'streaming'.

Tampoco tuvo que devanarse los sesos para conseguirlo. Simplemente analizó las peticiones que realizaba su navegador (ahora sí, pagando) hasta encontrar lo que buscaba: “Se estaban devolviendo las URLs de todos los canales que el usuario tenía contratados. Cada canal disponía de tres URLs: dos protegidas mediante DRM y otra sin ningún tipo de protección”.

Además, los enlaces que carecían de protección, tal y como descubrió Magán, se formaban siempre de la misma forma, repitiendo “una estructura muy básica”. Sustituyendo ciertas partes de la URL, ver los canales sin haber pagado resulta tan sencillo como introducir el enlace adecuado en un reproductor compatible, por ejemplo el popular VLC.

Tras su hallazgo, Aitor decidió avisar inmediatamente a Movistar a través de Twitter. “He de reconocer que se pusieron en contacto conmigo el mismo día que les comenté el fallo”, afirma, y señala que unos días después las URL sin proteger ya no podían obtenerse analizando las peticiones del navegador. Sin embargo, las que él había almacenado “seguían completamente operativas”.

Progresivamente fueron dejando de funcionar. “Primero cayó la de Canal+1 (justo antes del partido FC Barcelona-Real Madrid)”, recuerda el investigador, “y las demás dejaron de responder al cabo de una semana”. ¿Se había solucionado el problema? Parece que no.

Los enlaces han vuelto a funcionar tiempo después. HojaDeRouter.com ha podido comprobar que, en el momento de escribir estas líneas, siguen estando operativos. Simplemente ha cambiado la estructura de la URL, el patrón que se repite en todas las direcciones.

Entre los canales que este medio ha logrado reproducir con éxito siguiendo el sistema de Magán – y, efectivamente, sin pasar por caja - se encuentran, entre otros, Canal + Liga, Disney Junior y Fox Crime (como puede verse en las capturas que acompañan a este texto).

Aitor se ha decidido a hacer público este fallo tras comprobar que la operadora no ha hecho todo lo posible por solucionarlo. “Ahora que casi todas las URLs vuelven a funcionar, veo que es el momento de hacer esta publicación y que no quede en el olvido”, afirma, y asegura que no se han vuelto a poner en contacto con él “desde el momento en que comuniqué el error”, aunque tras aquel primer y único contacto le pidieron su dirección de correo electrónico para “mantenerme informado”.

“Esto sólo me deja una cosa clara: Spain is different”, concluye el investigador. “En cualquier otro sitio, la empresa, a la que por cierto pago 100€ mensuales, habría recompensado al usuario. Aquí no han dado ni las gracias”.

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Última edición del artículo: 20:03

Este jueves comienza el festival de música Alrumbo, uno de los acontecimientos que está causando furor entre el público joven en los últimos años. El evento, celebrado en la localidad gaditana de Rota, ha venido experimentando un crecimiento exponencial edición tras edición, y este año tiene previsto superar todos los registros de asistencia.

Con un cartel de renombre, este curso, por primera vez, el festival se compone de tres jornadas (jueves, viernes y sábado), debido al éxito desbordante de las ediciones anteriores. La magnitud es tal que, de hecho, los abonos de tres días se agotaron hace semanas y las entradas del viernes ya sólo están disponibles en taquilla para los primeros intrépidos que corran a reservar algún boleto a sus amigos.

Grandes exponentes de la música suburbana como Kase.O, Calle 13, Manu Chao, Ky-Mani Marley, Shotta o Soziedad Alcohólika son claros responsables del boca a boca que parece funcionar de maravilla estos últimos años. Esta conjunción de factores, unido al siempre atractivo componente litoral, hacen de Alrumbo una ocasión memorable, una X en sus vacaciones que no deben perderse.

Como novedades y producto del crecimiento del festival, para conmemorar el quinto aniversario, este año se celebran varias actividades alternativas y de ocio, como un concurso de graffiti (cuyo ganador realizará el photocall oficial), un concurso de skating en el mismo recinto o un taller gratuito de percusión afrobrasileña. Quien se aburra es porque quiere.

Alrumbo ofrece un fin de semana de lujo, todo un resort lúdico-musical con el que deleitarte. ¡No hace falta ir a Punta Cana, Punta Candor es su sitio!, pues permite prácticamente salir del agua y asistir a un concierto —el recinto, el campo de fútbol de la Roteña, está a escasos 50 m de la playa—.

Ponga algo de hip hop en su tarde playera, amenice el atardecer con un poco de heavy-metal, disfrute de la brisa marina con su cantautor favorito, o si lo desea, vea amanecer al son del dub más exclusivo. Todo eso y más, durante los próximos y frenéticos tres días en la playa de Punta Candor, en Rota.

De nuevo Calle 13 sorprende, da que hablar y congrega a decenas de miles de personas en sus conciertos. Su último disco, Multi Viral, reúne música de calidad, honestidad, letras cargadas de emotividad y compromiso.

El grupo puertorriqueño ha comenzado su gira por Latinoamérica, en la que ofrece, con el precio de las entradas, un enlace para descargar en internet su nuevo disco. De ese modo ha vendido ya más de 100.000 unidades.

Las composiciones musicales de Eduardo Cabra, conocido como “Visitante”, y las letras del cantante René Pérez, “Residente”, comprometidas y transgresoras, no dejan indiferente.

“No soy un santo rapeando ni mucho menos caballero,

en algún momento rimando ahorqué a diez marineros

pero en ese caso es diferente incitar al desorden

porque cuando la tiranía es ley la revolución es orden“, son algunas de las estrofas, por ejemplo, del tema Adentro, cuyo videoclip ha salido a la luz esta semana.

En él René Pérez destruye su propio coche, un Maserati. Lo hace con un bate de béisbol que en el vídeo le entrega el lengedario jugador de béisbol Willie Mays, mientras canta:

“Antes de entender las desigualdades de las personas

me compré un Maserati usado que ahora no funciona,

tengo jodido el crédito, ahora no me venden ni un café,

por eso para pagar otra mensualidad prefiero andar a pie“.

En conversación por Skype con eldiario.es, Pérez subraya que el vídeo es producto de un mensaje meditado con un objetivo claro:

“La idea era quitarle todo el poder que le dan muchos artistas a este tipo de excesos, de lujos innecesarios, y también que bajara la violencia, no es solo el auto el que queda destruido, dentro de él hay un montón de armas de fuego y cadenas de oro, símbolo de un tipo de vida por el que algunos jóvenes están matándose entre ellos, al menos aquí en Puerto Rico”, nos explica.

Es habitual que veamos vídeos musicales en los que raperos y artistas salen rodeados de mujeres, en vehículos o mansiones de lujo, y en los que se transmiten mensajes que legitiman la violencia. Frente a ello, Calle 13 pretende ofrecer otros valores:

“Estoy en contra del modo en que se promueve la ostentación, hay artistas que en sus vídeos salen de autos gigantescos, y que en sus canciones hablan de matar, ”si te veo aquí te voy a matar“, y lo dicen de un modo que parece que estuvieran reclutando jóvenes para ello”, señala.

“Me compré el Maserati hace algunos años, porque formé parte de ese mundo ostentoso de los raperos en algún momento. Pero solo lo usé tres o cuatro meses. Cuando empecé a viajar y a conocer más mundo, dejé de usarlo, no iba con lo que estaba pensando y aprendiendo. A mi familia le daba vergüenza utilizarlo y a mí también, llevaba mucho tiempo ahí parado. Y en este vídeo naturalmente la producción podría haber traído cualquier coche de lujo, pero yo dije que prefería usar mi coche, destruirlo como ejemplo, como un mensaje más contundente, por ser mi auto, que representa el exceso ostentoso de un momento muy determinado de mi vida”, explica René, y añade:

“Y creo que es bueno que uno se muestre vulnerable, que enseñe sus propias debilidades, como artista y como ser humano, sus problemas, sus inseguridades, sus equivocaciones. Eso es lo que hago en el tema ”Adentro“, en el que he querido depositar la máxima honestidad”.

En pocas horas el vídeo se difundió a velocidad de vértigo por las redes sociales en toda Latinoamérica y generó todo un debate en torno al mensaje que pretende divulgar.

Un disco con Eduardo Galeano

El escritor Eduardo Galeano abre el nuevo disco de Calle 13, con unas líneas de El viaje, que comienza así:

“Orioll Vall, que se ocupa de los recién nacidos en un hospital de Barcelona, dice que el primer gesto humano es el abrazo. Después de salir al mundo, al principio de sus días, los bebés manotean, como buscando a alguien.Otros médicos, que se ocupan de los ya vividos, dicen que los viejos, al fin de sus días, mueren queriendo alzar los brazos.Y así es la cosa, por muchas vueltas que le demos al asunto, y por muchas palabras que le pongamos. A eso, así de simple, se reduce todo: entre dos aleteos, sin más explicación, transcurre el viaje.”

El escrito uruguayo es un referente para Calle 13. “Galeano es muy importante para mí, lo conocí hace un tiempo, escribe de una forma que me mantiene atento, porque yo tengo déficil de atención, y es de los pocos que leo y me quedo enganchado sin pensar en otras cosas. Me encanta”, indica René Pérez.

En el disco también participan el cantautor Silvio Rodríguez, colaborando en Ojos Color Sol, uno de los temás más hermosos y emotivos del disco, el actor John Leguizamo, el guitarrista Tom Morello o el fundador de Wikileaks Julian Assange, entre otros. “Por poco tuvimos a Noam Chomsky, estaba ocupado escribiendo un libro, pero me escribió contestándome”.

Educación pública y la responsabilidad del compromiso

Calle 13 se ha convertido en un icono de la música comprometida. Durante la conversación mantenida con René Pérez, le preguntamos si vive ese compromiso con responsabilidad, y cuáles son las consecuencias del mismo.

“Lo vivimos con mucha responsabilidad. Si no tuviéramos esa responsabilidad tendríamos un 70% menos de problemas. Hay gente que no lo entiende, que piensa que uno lo hace por vender, y no saben que es más difícil vender cualquier cosa cuando uno asume posiciones sociales, que las confunden con políticas. Pero al final, cuando sientes que estás ayudando, te sientes bien. Asumimos la responsabilidad, pero a veces siento que necesito ayuda, que haya otros artistas que hagan lo mismo, que se divida el trabajo”, contesta.

El derecho a la educación pública gratuita de todos como herramienta fundamental para construir un mundo más libre y más justo es una de las obsesiones de la banda puertorriqueña, que en 2012 presentó al Gobierno de Puerto Rico un plan de educación y que lleva tiempo involucrándose en campañas en defensa de los derechos humanos y de la educación pública.

Algunos de sus temas son en sí mismos una defensa de la educación como arma de futuro. Y en varias ocasiones, como en 2011, al recibir el premio “Canción del año” en los Grammy latinos, ha reivindicado la lucha estudiantil de varios países latinoamericanos y el derecho “a la educación pública gratuita y de calidad para todos”.

La gira de Multi-Viral llegará a España por el verano, donde Calle 13 tocará en varios festivales de música, como Barcelona, Ibiza, Cádiz, Vigo o Cartagena.

“Y además tengo ganas de hacer un buen concierto en Madrid, nuestro, de dos horas o más, estamos buscando un lugar para tocar, y tenemos la opción de hacerlo nosotros o que aparezca un promotor con ganas”, confiesa René.

Una película de acción o suspense rodada en secreto sin diálogo previo por un equipo de trece personas durante trece horas no consecutivas. Esa es la base del #littlesecretfilm de Calle 13, un proyecto con el que la cadena hace suyo un movimiento surgido en la red y para el que ha querido contar, como no podía ser menos, con trece creadores. Entre ellos, el director de 'Malviviendo', David Sainz, cuya cinta llega a los cines este viernes 10 de enero.

Un estreno que ha pillado por sorpresa a todos los implicados, ya que en principio el largometraje, 'Obra 67', nació para ser visto exclusivamente en Calle 13 y en Internet. “Era la primera vez que nos íbamos a enfrentar a la crítica directa digamos más profesional a un producto nuestro y la cosa ha ido mucho mejor de lo que esperábamos. Pretendíamos hacer un buen papel, pero las expectativas de lo que pudiera pasar después eran bastante bajas”, comenta a CineAndCine el propio Sainz.

Su vida sigue siendo prácticamente igual que el pasado mes de octubre, cuando planificaron y rodaron la cinta; sin embargo, está claro que algo ha cambiado desde que Versus se fijara en la película y cerrara un contrato de distribución que incluye el estreno en algunas salas de cine y la edición en DVD. El acuerdo, además, habla de la posibilidad de hacer un remake de la cinta (que dirigiría también el canario), ya con recursos y pensando en el mercado exterior.

“Es otra de las intenciones de la distribuidora, pero no está cerrado. Es algo que están estudiando”, apunta el director, para quien la principal preocupación en este momento es ser capaz de manejar la situación, complemente nueva a pesar del recorrido que el equipo tiene a sus espaldas. “Si pasa estará bien, y si no, también, porque tendremos tiempo para hacer otras cosas”.

Entre esas cosas está, de manera prioritaria, terminar la tercera y última temporada de 'Malviviendo', que previsiblemente dejará de emitirse en torno al próximo mes de junio. Después, el plan de Sainz y su productora, Diffferent Entertainment, es emprender el “arduo camino” de hacer un largometraje 'de verdad', sin las restricciones que imponía este pequeño proyecto secreto.

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'Multi Viral', el nuevo tema de Calle 13 no es una canción cualquiera. René Pérez, cantante del grupo puertorriqueño, ha escrito la letra mano a mano con Julian Assange, fundador de Wikileaks. Para ello voló a Londres y entró en la embajada ecuatoriana, donde Assange permanece recluido desde hace más de un año, con el objetivo de evitar su detención.

“Julian tiene ya su espacio dentro de la Historia”, nos dice René Pérez en conversación por Skype.

'Multi Viral', que cuenta con la colaboración de Tom Morello y de la cantante árabe israelí Kamilya Jubran, es una crítica a la manipulación periodística, un canto a la verdad, una defensa de la información libre.

“Empecé escribiendo del coraje, de la molestia colectiva que hay. Pensé mucho en países como Palestina, en Latinoamérica, y también en Estados Unidos”.

El resultado es una composición musical llena de fuerza con un mensaje reivindicativo y esperanzador, en el que se condena el periodismo que actúa al servicio del poder y se mencionan movimientos sociales como el mexicano Yo Soy 132 y el 15M español. Hace unos días el grupo ya adelantaba algo en este trailer:

René Pérez es una persona inquieta y muy activa en las redes sociales de Internet. Hace un tiempo contactamos a través de Twitter. De vez en cuando pregunta por asuntos relacionados la actualidad de España o de Oriente Medio. A Stéphane Grueso, -vinculado al 15M, y quien ha grabado y editado esta entrevista- también le escribió:

“Oye, voy a ir a España, veo que hay convocada una manifestación, ¿podría acompañarte y estar ahí? Me interesaría mucho”. “Y nada, se vino conmigo”, cuenta Stéphane.

Tanto René Pérez como su hermano Eduardo Cabra viajan, escuchan, se empapan y no se cansan de querer conocer más, de contactar con gente, de establecer conexiones.

“La conectividad es muy importante. Conectar con la gente en tiempo real, a través de Internet. Esa conectividad está ayudando a la gente a levantarse para defender sus derechos”, dice Pérez.

Durante una hora charlamos de 'Multi Viral', de la música de Calle 13, de la actualidad, del arte como herramienta de cambio, del periodismo, de la información y de Assange.

Pregunta: ¿Estáis satisfechos?

René Pérez: Sí, muy contentos. Es lo primero que sacamos en un tiempo. Cada tema es bien diferente. Este tema no va a dictar cómo va a ser el disco, pero sí te da una idea de cómo viene musicalmente, la complejidad, conceptualmente y artísticamente y creativamente.

Pregunta: ¿Por qué escogiste a Assange para escribir este tema?

René Pérez: Julian ahora mismo es un personaje bien particular. Es algo nuevo. Ahorita me preguntaban si lo podíamos comparar con algún personaje de la Historia y yo creo que no, Julian tiene su espacio dentro de historia, su espacio propio. Es la primera vez que algo así ocurre, porque las redes sociales son algo nuevo. Bueno, ya antes había hackactivism, ser activista y hacker a la vez, desde los años ochenta. Pero Julian era perfecto porque su historia tiene que ver con cómo los medios manipulan la información.

P: Tú fuiste a Londres a reunirte con él, charlastéis con los internautas para escribir la canción, hicistéis un streaming, se os pudo ver allí sonrientes, ¿Cómo fue ese encuentro?

R: Cuando lo vi en la embajada en Londres estuvo chévere. Yo me puse a hacer chistes desde el principio, lo que hago a veces para que todo el mundo se relaje y se creó un ambiente bastante natural y sin ninguna pretensión de nada, fue como bien humano y natural, empezamos a bromear un poco y luego hablamos de lo que queríamos hacer. Me parece buena gente, quizá bien diferente a lo que proyectan muchos medios.

P: ¿A qué te refieres?

A veces lo criminalizan y lo convierten en traidor. Escogen imágenes de él serio o molesto. Distorsionan su imagen. Empecé a bromear con él y te das cuenta de que es otra cosa. Construyen historias alrededor del tipo que la mayoría no son ciertas.

¿Qué papel te parece que ha jugado Wikileaks en el periodismo?

Ha abierto una puerta que existía, que la gente sabía que existía: la mentira que existe dentro de la prensa, de mucha prensa, no toda. De la manipulación y de cómo unos pocos controlan todos medios de comunicación en muchos países, de cómo los gobiernos también controlan los medios. Él abrió del todo esa puerta, con pruebas. Quizá antes había alguna que otra, pero él ofreció varias: vídeos, información. Se la jugó. Y está pagando por eso, allí en la embajada. Su papel es sumamente importante.

Mucha gente certificó esa realidad a través de Wikileaks, dijo “ok, es verdad, está pasando”. Parecido a lo del NSA con Snowden, todo el mundo se imaginaba que quizá podían meterse en el e-mail de alguien que pudiera ser peligroso, pero no, se meten en cualquier e-mail, en el que les da la gana, en todos, esta es una cosa [propia] de dictaduras.

En Multi-Viral habláis de eso, del mal periodismo, de la manipulación...

El tema tiene varias partes, está bien difícil hacer un tema sobre los medios, que no sea aburrido, que sea entretenido, que la gente lo sienta, que no sea ‘panfletero’ en el sentido clásico de la lucha, de los rebeldes. Hay rebeldes que siguen tanto al pie de la letra la supuesta rebeldía que terminan no siendo rebeldes, terminan haciendo lo mismo que en los años cincuenta. En la canción empiezo hablando de la molestia colectiva. Pensé mucho en países como Palestina, la situación que han vivido desde hace años. Y en Latinoamérica, y en EEUU.

Y luego busqué una solución para ofrecer, una solución no violenta pero que se sintiera violenta. Digo eso de que con levantar la pancarta, descubrirla y 'con solo una persona que la lea ya empieza a cambiar el mundo'. Y luego me fui a la parte de la manipulación de los medios. También hablo de la conectividad: Se puede ser Movimiento 132 [movimiento social mexicano] y 15M al mismo tiempo, que eso está chévere, eso es difícil que antes ocurriera, pero ahora nos conectamos con rapidez. El tema habla sobre ese coraje, la conectividad, de soluciones pacíficas pero con fuerza.

¿Querías lanzar un mensaje en particular al periodismo?

Hay mucha gente que quizá no siente que forma parte de toda esta gran manipulación mediática que existe. Hay gente que piensa que no, que piensan que están dando la noticia y que está bien. Y hay otros que sí se dan cuenta y que saben, y que simplemente están ahí trabajando, y que eso es lo que hay.

Pero este es un mensaje más para la gente en general. Ahora hay alguien como Julian con pruebas de que sí existe esta manipulación. Es un tema para decirle a la gente que estén pendientes, que no se fijen en un solo medio, que busquen la información en diferentes medios, que tengan dudas, que duden. Es importante dudar de la información. La gente puede ir a la guerra a morir defendiendo información falsa. Así de grande es la cosa, hasta ese nivel llega. Ese es el mensaje. Que no confíen.

El 15M

Has seguido diversos movimientos sociales de cerca, has conectado con ellos. En el tema mencionas el 15M ¿Cómo lo conociste y de qué manera te has sentido identificado con él?

El 15M lo conocí por las redes sociales, al igual que al movimiento 132. Los iba siguiendo, iba recopilando información, también les preguntaba a ustedes [risas], a varias personas, también fui a una de las manfiestaciones porque tuve la oportunidad de estar en España en ese momento. Es una molestia colectiva que hay y que se siente en muchos países por situaciones similares. Yo sentía que en España no había esa militancia, que no había un movimiento así desde hacía mucho, o por lo menos desde que yo empecé a frecuentar España hace como 10 años.

El 15M se me empezó a parecer más a la militancia que puede haber en Argentina, no por comparar. Y fue tan grande el movimiento 15M que después el movimiento Ocuppy Wall Street lo agarra y lo copia, que no tiene nada de malo. Lo hicieron acá [en EE.UU.], en su entorno, bajo otra realidad plenamente distinta. Está bien que pudiera infectar a un país como este, y a otros, de manera positiva. El 132, a pesar de que es otro tipo de movimiento también se empezó a contagiar de la militancia que se está viviendo en España.

Multi-Viral es un tema muy del siglo XXI, producto de la conexión entre diferentes mundos y culturas. El propio Assange menciona por ejemplo El Cairo y Quito. Se habla de la verdad y la información como herramientas útiles. Hay una intencionalidad clara. ¿Escribió Assange esas frases que pronuncia en la canción? ¿Esa intencionalidad es idea tuya o de ambos?

Él las escribió pero obviamente hablamos de eso antes. Yo le dije: “Estoy escribiendo sobre esa conectividad que hay de forma global”. Me llevó tiempo escribir este tema. Sí, se centra en el tema de la globalización, de esta conectividad que existe de forma global y de cómo está ayudando a que la gente se levante para defender sus derechos básicos. Él escribió algo en base a eso. Le dije “hay diferentes movimientos, en toda Latinoamérica, en Europa, en EE.UU. también”, le dije que conectara con eso y por ahí escribió.

¿Crees que con una buena información de calidad y entretenida se podrían cambiar las cosas o haría falta algo más?

Es importante la estrategia de cómo difundes la información, de cómo tú haces. Puedes tener toda la información del mundo y presentarla y puede que nadie te haga caso. Pero si pones la información con el color amarillo de la M de McDonalds y el fondo rojo quizá te hagan caso. Tienes que ver cómo lo haces. Tienes que hacer un “Muerte en Hawai” [uno de los temas de Calle13] para que escuchen este tema, pues lo haces. O “Atrévete”, pues lo haces.

Buscas la manera de cómo balancear tu estrategia para que la información llegue a donde crees que debe llegar: A todos los medios y a la gente a la que quizá no le interesaría ese tipo de información y a la gente que le interesaría. Es información con estrategia de llegar, de comunicar. Hay que hacer la clase de álgebra entretenida.

Leí hace meses un artículo que escribía tu hermana mayor, que decía que Calle13 ya nació con esa estrategia de llegar a un público de masas con la intención de divulgar un mensaje muy determinado que esa gente no escucharía de otro modo.

Sí, ya teníamos eso. Cuando sacamos un tema como “Se vale tó” que es un regetton que es pa bailar y cualquier cosa y luego sacamos “Querido FBI” enseguida, que es un tema más fuerte, más comprometido. Fue fuerte porque decir “Viva Puerto Rico libre” cuando nadie todavía te conocía y estabas a punto de firmar tu contrato con la discográfica... Y lo hicimos sin embargo. Con un mensaje en un lugar donde solo un 5% quiere la independiencia de Puerto rico. Pero pocas veces en un barrio pobre se ha escuchado ese tipo de temas. Un barrio pobre escuchando “Querido FBI”, eso me gustó.

Siempre tuvimos esa idea de no quedarnos escasillados en lo que la gente que no quiere que llegue el mensaje quiere encasillarte. A veces hay artistas, no solo músicos, que terminan olvidándose, por ego o por pretensiones, de que está chévere llegarle a todo el mundo. Y que es mucho más arriesgado y divertido. Si quieren ser rebeldes, es mucho más rebelde hacer eso que optar por quedarse en un mismo sector siempre.

“Hace falta creatividad dentro de la política”

¿Crees que esa estrategia 'entrista' podría ser útil para otros campos, como el de la política?

Sí, hace falta creatividad dentro de la política. Los políticos no son creativos y tienen miedo. Hay gente que tiene menos, pero... Cuando hablo de la política te hablo de la política de mi país. Y de la de EEUU, que no es mi país, pero... Nosotros somos colonia en EEUU. Falta esa creatividad, algunos lo intentan pero no se sueltan. Hay que soltarse y llegarle a la gente de otra forma. Y que cuando hagan sus discursos sean del corazón, que no estén escritos, que hablen directos, que sean más espontáneos.

¿Cómo ves EEUU como puertorriqueño?

Como puertorriqueno lo veo como el país que nos tiene colonizados, y que nos usa de la mejor manera. No como un país que nos esté ayudando. Es un país que nos ha oprimido durante años. Tenemos bases militares en la isla, vallas, alguna gente lo ve que es bueno porque nos da trabajo, y no ven que nos está jodiendo el medioambiente, y no solo eso, sino que la vanguardia para todas sus guerras son los boricuas. ¿A cambio de qué van a morir? A cambio de un pasaporte y un cheque.

El daño psicológico que provoca ser una colonia es lo peor. La necesidad de depender de alguien es horrible. La autoestima se mantiene baja y así no se pueden hacer cosas. Es obvio que no vamos a quedar empates. Nosotros somos colonia y ellos se aprovechan de nosotros. No quieren darnos, nos están sacando.

Ser independientes es una solución para muchos de los problemas que tenemos, tanto económicos como sociales. Deberíamos experimentar la independencia y ver lo que pasa. La gente tiene miedo, inculcado desde hace más de 100 años. Eso es lo que nos enseñan en la escuela: la historia de EEUU, todos sus esfuerzos, sus guerras, apenas estudiamos la historia de Puerto Rico.

Latinoamérica es un territorio que inspiró uno de vuestros temas más conocidos. Lo interpretastéis en la ceremonia de los Grammy latinos con la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar. ¿Qué es Latinoamérica para ti?

Siempre existió desde que nací dentro de mi pensamiento pero no lo conocí hasta que lo visité. Por la situación de Puerto Rico, estamos tan separados socialmente y a nivel de información, porque a Puerto Rico no llega tanta información de Latinoamérica, ni música, llega más de EEUU. Empecé a interesarme por el continente, a viajar por él, y a enamorarme de lo que era, y cuando lo sentí escribí el tema. La canción es bonita, es sencilla. Se sentía de alguien que conoce un continente bien y que está contento de conocerlo y que sigue conociéndolo.

¿Cuál es vuestra relación con las discográficas?

Hay algo que mucha gente no sabe. Nosotros empezamos con White Lion, una ‘disquera’ independiente de Puerto Rico. Nos distribuía Sony. Al firmar el contrato con la discográfica, estábamos sujetos a lo que hicieran, y terminaron vendiendo nuestro disco junto con otros 10 artistas más a Sony. Como quien dice, Sony heredó ese contrato. No fue que nosotros tomamos una decisión, sino que pasó eso. En ese momento yo no estaba tan pendiente de las disqueras.

En las discográficas hay gente con familias que trabajan que quieren que los proyectos buenos salgan a flote y también hay gente de otra forma. No son una compañía de artesanía, sino multinacionales que en muchas ocasiones pueden explotar el arte. Pero también hay gente que trabaja por la música y que los siento como infiltrados en un circuito que no comparte sus ideas. La relación ha sido bien, a veces no tan bien, a veces cosas que les digo les molesta demasiado.

Son corporaciones de miles de personas. No son 5 personas como Calle 13, que somos yo, mi hermano, mi tía, mi otro hermano, mi hermana. Ahora somos independientes y vamos a continuar así, hay que ver de qué manera logro conectar de nuevo con esta gente que siento que trabaja por la música, hace poco tuve una conversación con uno de los directivos de Sony, si logramos conectar con ellos podríamos sacarles algo. Hay que buscar una estrategia interesante para mover la música lo máximo que uno pueda.

Lo bueno es que ahora tenemos un control total, somos dueños de todo. Hacer lo de Assange con una disquera habría sido bien difícil, habría tenido que pasar por 20 cabezas antes de poder hacerlo. Somos dueños de nuestro material. Si manteniendo la independencia podemos colaborar, no tengo ningún problema, pero siendo dueños de lo nuestro.

Esto es como esas decisiones difíciles de ir a los Grammy o no ir. Yo dije: “Voy, ok, pero para cantar Latinoamérica”. En vez de decir “no voy, quiero hacerme el rebelde, porque eso me parece bien anticuado, cincuentoso, una actitud poco inteligente”. Además que no tiene nada de rebelde hacerse de rebelde. Lo más rebelde es ir a un lugar y tratar de cambiarlo, con temas que la gente no está acostumbrada a tratar, pelear. Nosotros luchamos para cantar Latinoamerica en los Grammy, habría sido más fácil no ir. Pero no, voy, peleo con el jefe, este es el tema, y lo mismo con la discográfica.

“Yo me he bajado música, lo voy a decir, que me arresten”

¿Qué opinas de la piratería?

A mí me parece bien en el sentido de que puedes conocer música que no habías conocido antes, y conectas con un montón de música que no se encontraba en la tienda de discos. Ahora esa música la puedes encontrar con Internet, y te la bajas. Está la piratería que agarra tu disco, lo imita y lo vende en la calle. Y eso es lo mismo que hacen las discográficas.

Pero para mí lo más importante es que la músca llegue a la gente y es el mensaje que damos en Multi-Viral, que los vamos a distribuir de diversos modos: Hay plataformas que van a vender el tema, nosotros lo vamos a tener ahí para que la gente lo baje gratis, el que quiera colaborar y cooperar sabe que puede, quien quiera paga, quien no, no. Estamos abiertos a eso. Pero la piratería por Internet ha sido esencial para que se llegue a la música, para que se conozcan otros grupos. Yo he bajado, lo voy a decir, que me arresten. Yo he bajado música. Hasta mis discos los he bajado.

¿Vais a venir a España?

Espero ir pronto a España, ahora con la gira. Tenemos ganas. La última vez fue muy rápido, tocamos en Madrid con Rubén Blades, fue espectacular compartir, pero no tuvimos el tiempo para tocar mucho. Lo mismo pasó en Barcelona. La gente quería más pero era un festival, se toca una hora porque luego vienen otros grupos. Me gustaría tocar en España nosotros, bastante tiempo, dos horas. Imagino que el verano estaremos por allá.

¿Cómo se ve la situación de España desde allá?

Veo que hay mucha movilización. Hay una juventud ahí bastante comprometida con cada cosa que ocurre. A nivel económico se ve que están pasando por un mal momento económico. Hay descontento colectivo con el gobierno. Se ve que hay movimiento, hay energía nueva. Eso yo no lo sentía nunca antes con España.

Me pasaba también con la música. Tenía que buscar los grupos porque lo que sonaba en la radio era lo mismo. Me ocurría con el arte, que tienes que buscar bien, porque lo que siempre se proyecta es los Sabina, los Goya, y lo nuevo no se proyecta. Ahora de las cosas nuevas que se proyectan son estas manifestanciones, esta lucha, esta militancia del 15M, algo nuevo que se proyecta para fuera. Algo del mismo tamaño que los Goya y los Sabina que se escuchan afuera.

Entrevista: René, de Calle 13: "La gente puede ir a la guerra a morir defendiendo información falsa"

“Vamos a coger sus ideas y las manipularemos para construir la canción. Vamos a hablar contra el mal periodismo, pero utilizando sus propias voces”. Así explica René Pérez, alias Residente, vocalista del grupo portorriqueño Calle 13, a un atento Julian Assange su intención de convertir el tema Multi_Viral en un canto a la mala praxis periodística. El encuentro -donde fue grabado el vídeo- tuvo lugar el pasado 13 de junio dentro de la embajada ecuatoriana en Londres, donde el fundador de Wikileaks lleva refugiado más de un año.

En él, Pérez y Assange van moldeando los conceptos que quieren trasladar a la canción: la manipulación mediática, la filtración de secretos, el hacktivismo y sobre todo, la libertad de expresión. Y todo ello, se presupone porque nada se ha oído, al ritmo frenético y descarado que caracteriza a este grupo ganador de 19 premios Grammy Latino y dos Grammy.

El nombre elegido para esta colaboración, Multi_Viral, es una declaración de intenciones. El mismo día que tuvo lugar la conjura musical en ese insólito escenario de embajada, sus protagonistas lanzaron un mensaje provocador en Twitter: “¡Un saludo al FBI! Estoy acá con Julian #Assange fundador de @wikileaks. Mañana escribiremos juntos”. Seguido de Assange que hacía lo propio en inglés. El hashtag creado, #JulianAssangeCalle13, en cuestión de minutos ya era trending topic.

Una vez inoculado el virus, a la red social solo le faltaba la cerilla que prendiera la mecha. La idea: recoger los comentarios y sugerencias de los usuarios para escribir juntos la canción que formará parte del próximo álbum de Calle 13. Así lo explicaba el propio René Pérez en uno de los tuits.

Canción protesta

Las preguntas lanzadas a los tuiteros sirvieron de disparador: “¿Por qué no confían en los servicios de seguridad?, ¿qué opinan de la justicia?, ¿por qué no confiamos en los medios de comunicación?, ¿ustedes se fían de internet?”. Son solo algunas de las que fueron haciendo para recopilar las respuestas después en una suerte de amalgama. Así fueron concluyendo las cuatro horas de reunión.

El vídeo, que se ha hecho público hace unos días, anticipa y pone los dientes largos a todo aquel que lo ha visto mostrando siquiera un atisbo de lo que será, pero la expectación generada ya se nota en Twitter.

En el tema colaboran además, Tom Morello, guitarrista de la banda estadounidense Rage Against the Machine, y la cantante israelí Kamilya Jubran, conocida por sus temáticas reivindicativas. A René Pérez, que comenzó su carrera como cantante de un reggaeton faltón e irreverente, se le conoce por su crítica social y política que combina con ritmos musicales como el rap, el rock o la cumbia villera. Casi al final el vídeo nos da un pequeño anticipo rimando parte de la canción: “Se acerca la línea policíaca, los músculos se tensan y aumenta la frecuencia cardíaca”.

De las mezclas más raras a veces salen éxitos rotundos. El estático y controvertido Julian Assange con el volcán deslenguado de Calle 13. Habrá que esperar al próximo día trece (13-11-13, a nadie se le escapa el juego numérico) para ver qué sorpresa musical nos tienen preparada esta extraña pareja.