Barcelona tiene infinidad de historias. Tantas, que no sabría -ni podría- contarlas en un solo artículo. Pero si hablamos de aquellas que permanecen impermeables al tiempo, encontraríamos tres estatuas que observan sus tres Ramblas sin inmutarse. No son monumentos heroicos ni grandes símbolos oficiales, pero llevan décadas presenciando cómo cambia -o no- la ciudad que tienen a sus pies. Un gato de bronce en la Rambla del Raval, un dragón oriental en la Rambla de las Flores y una dama en la Rambla del Born funcionan como hitos silenciosos de tres Barcelonas tan distintas como distantes, aunque estén separadas apenas por unos minutos de paseo.

Un gato que pasea el Raval

El Gato de Botero no es solo una escultura monumental. Es una frontera. Marca el punto exacto en el que la Rambla del Raval deja de parecer una postal urbana y se adentra en un barrio incómodo, contradictorio y profundamente vivo. Porque, ¿qué sería de nuestra Barcelona sin su Raval? El Gato de Botero fue puesto aquí por alguna razón que desconozco. Ese gran gato gordo y gigantesco pretendía ser lo que a Nueva York el toro de Wall Street. No obstante, la intención se quedó solo en un huero propósito que esperaba grandes cambios para un barrio que tiene grandes rasgos, mas no el del avance.

A su alrededor, persianas cerradas, comercios humildes, grafitis que oscilan entre el arte y el abandono. El gato mira hacia el norte, hacia la Barcelona que se promociona, pero da la espalda a los negocios que sostienen el día a día del barrio. Ahí está la ciudad que no sale en las guías. El Gato de Botero mira hacia el norte, donde el ayuntamiento ha empezado a plantar hoteles y restaurantes, pero da la espalda a los negocios que realmente son el alma vibrante de este barrio (y su motivo de estigma por parte de ciertos sectores): Bocateria Halal,  Istanbul Kebab, Al-Awan alimentación, Bobo Döner Kebab, Carnicería Islámica Bilal, Cafetería Atlas Tetuani, Al-Andalus Kebab, Tawhid frutas y verduras, Maharaja restaurante. La diversidad se disipa en la rambla del Raval una vez pasas la estatua de Botero. 

El bajo coste de sus pisos ha convertido el barrio en un gueto islámico para inmigrantes que vienen a esta ciudad en busca de una mejor vida. Las noticias y la política han conseguido el resto: el miedo, su sinsentido y el temor al escuchar una lengua que no es propia. Como Xavier Aldekoa reconoce en Hijos del Nilo, “lo más perverso del miedo es que busca excusas. Y a veces las encuentra”.

El gato permanece inmóvil, como si entendiera que aquí no se trata de intervenir, sino de observar. Su presencia nunca consiguió convertirse en el icono revitalizador que algunos imaginaron. Y quizá por eso funciona: porque no embellece, no tapa, no disfraza. Solo está.

El dragón que custodia las Rambla

Muy cerca, pero en otro universo, un dragón chino sobresale de la fachada de la Casa Bruno Cuadros. Es el dragón de la Rambla de las Flores, suspendido sobre el paseo más transitado de la ciudad, justo entre Plaza Catalunya y Colón.

Desde ahí, observa una Barcelona en constante movimiento: turistas, familias, bicicletas, prisas, taxis, teatro, comercios que se suceden sin pausa. La Rambla aquí no invita a quedarse, sino a pasar. Es tránsito puro.

A diferencia del Raval, nadie se detiene a mirar con desconfianza. Aquí la diversidad se consume como espectáculo. El dragón no juzga: registra. Esta estatua observa familias, risas, bicis, prisas, parejas y amigas. Ve gente vestida de gala esperando para entrar al teatro. Ve hombres con traje y corbata y mujeres con altos zapatos. Ve también algún mendigos, y en Mare de Déu a beatos. Ve motos y coches, ambulancias, turismo, y taxistas parando en cada espacio.

El dragón ilumina, literalmente, el paseo con el farol que sostiene entre los dientes. No señala un conflicto, sino una postal. No interpela: decora. Y esa es, quizá, la diferencia más clara entre esta Rambla y la anterior.

La dama que observa el paso del tiempo en el Born

La tercera Rambla se despliega en el Born. Allí, una figura femenina de piedra corona la Basílica de Santa María del Mar. No es una escultura cercana ni accesible, pero su presencia impone.

Desde lo alto, observa calles empedradas que arrastran siglos de historia. El Born es un barrio que ha sabido reinventarse sin borrar del todo su pasado. Aquí no hay abandono ni avalancha absoluta: hay una tensión constante entre memoria, vida vecinal y consumo cultural.

La estatua mira con atención. No da la espalda como el gato ni flota como el dragón. Vigila. Es testigo de una transformación que no siempre resulta cómoda, pero que se vive con cierta conciencia de lugar. Los turistas llegan menos ruidosos, los vecinos caminan con familiaridad, los negocios buscan diferenciarse.

A su alrededor, las calles empedradas guardan las huellas de los siglos pasados, testigos mudos de luchas y transformaciones. El Born es un barrio que ha sido objeto de renovación y revitalización en los últimos años, pero que aún conserva su esencia y su carácter bohemio.

Desde aquí, la figura de piedra contempla las tiendas de diseñadores emergentes, los bares de moda y los restaurantes vanguardistas que han surgido en la zona. Fuera el óxido y la aherrumbre. De hecho, si aquí los ves, seguramente sean una expresión artística que no comprendas, fuera del dejado Raval.

La estatua del Raval y el dragón tenían una presencia estática. Inmutables. La cariátide del Born, en su mirada crítica, se convierte en testigo activo de la evolución de su zona, donde el arte y la cultura coexisten con los intereses económicos y la especulación inmobiliaria.

Lo que dicen las estatuas

Podríamos decir que El Gato de Botero en las ramblas del Raval simboliza la opulencia y la presencia imponente en medio de un entorno urbano deteriorado. Su postura serena y su mirada hacia el norte contrastan con la realidad del barrio, evidenciando la desconexión entre el avance y los problemas cotidianos que persisten en Barcelona. Un gueto que asusta.

El dragón chino en las ramblas de las flores es esbelto y evoca una sensación exótica y misteriosa, relacionada con el pasado multicultural de Barcelona y su conexión con otras culturas a través del comercio. Una conexión que lejos de asustar, agrada y se abraza con naturalidad.

La estatua del Born, en cambio, transmite un sentido de resistencia y orgullo local. En contraste con las estatuas anteriores, está situada en un entorno que respira historia y transmite la memoria colectiva del barrio. La estatua del Born personifica la conexión con el pasado y la identidad arraigada en la lucha y los cambios sociales. Asusta, pero de otro modo. Impone. 

Y así, mientras nos alejamos de la última de las ramblas visitadas, se nos deja un mensaje abierto: seguir observando, cuestionándonos, debatiendo y construyendo un futuro que honre el pasado y abrace la diversidad. Porque en las calles de Barcelona siempre habrá historias por descubrir. Y de sus estatuas siempre tendremos lecciones por aprender.

En pleno corazón de Barcelona se encuentra el barrio del Born, un lugar único que destaca no solo por su vibrante ambiente bohemio, sino también por su rica historia, que se mezcla a la perfección con la modernidad y la cultura contemporánea.

Este histórico barrio, que fue testigo de la evolución de la ciudad desde la época medieval hasta la actualidad, hoy en día es uno de los lugares más emblemáticos de la capital catalana.

Un barrio lleno de historia

La historia del Born se remonta a la Edad Media, cuando la zona comenzó a urbanizarse alrededor del Rec Comtal, un canal de agua que fue fundamental en el desarrollo de Barcelona. El barrio se fue conformando alrededor de la iglesia de Santa María del Mar, un ejemplo destacado del gótico catalán que ha sido testigo de siglos de historia. Desde sus calles empedradas hasta sus edificios de fachadas sencillas y balcones de hierro forjado, el Born conserva una esencia medieval que lo hace inconfundible.

Uno de los elementos más representativos de este barrio es el Mercado del Born, una antigua edificación que, hoy en día, alberga un yacimiento arqueológico de gran importancia.

Bajo su estructura de hierro y vidrio se descubren los vestigios de lo que fue el barrio medieval de la Ribera, cuya destrucción fue ordenada tras la Guerra de Sucesión en el siglo XVIII. Hoy, en el interior del mercado, se pueden observar los restos de las casas que fueron arrasadas durante este periodo, lo que le ha valido a la zona la declaración de Bien Cultural de Interés Nacional.

La visita al Born Centre Cultural permite entender la magnitud histórica del lugar, con restos arqueológicos de la época medieval y la moderna que dan cuenta de la evolución de Barcelona.

Un barrio que respira arte y cultura

El Born no solo es un lugar de historia, sino también un espacio que respira arte y cultura. En sus calles se pueden encontrar galerías de arte contemporáneo, talleres de artesanos y tiendas de diseño que reflejan el carácter vanguardista del barrio.

A lo largo de sus plazas y avenidas, los visitantes pueden disfrutar de una oferta cultural variada, con muestras de arte, conciertos, exposiciones y eventos que se celebran durante todo el año.

Uno de los principales atractivos culturales del Born es la Fundación Fran Daurel, un museo de arte contemporáneo que alberga una colección de obras de artistas como Picasso, Dalí, Miró o Tàpies.

Esta institución, ubicada en el mismo recinto del Poble Espanyol, complementa la oferta artística del barrio, convirtiéndolo en uno de los destinos preferidos para los amantes del arte.

Un rincón lleno de vida y gastronomía

El Born es, además, un lugar donde se fusionan las tradiciones culinarias de la ciudad con las tendencias más actuales. En sus restaurantes, bares y cafeterías se puede disfrutar de una excelente oferta gastronómica, que va desde platos tradicionales catalanes hasta propuestas más innovadoras.

La zona cuenta con numerosos bares de tapas, restaurantes de cocina creativa y locales donde disfrutar de un vermut, todo en un ambiente relajado y acogedor.

Uno de los mayores atractivos del Born es el Parc de la Ciutadella, un pulmón verde que conecta este barrio con el resto de la ciudad. Este parque, que alberga el Museo de Zoología y el Parlamento de Cataluña, es un lugar perfecto para relajarse, dar un paseo en barca por su lago o simplemente disfrutar de un día de sol entre los árboles.

Un barrio con alma bohemia

El Born también es conocido por su ambiente bohemio y vibrante. En sus calles se respira una energía única, en la que conviven jóvenes, artistas, turistas y locales. Es fácil encontrarse con músicos callejeros, pintores y otros artistas que encuentran en el Born el espacio perfecto para mostrar su talento. La vida nocturna del barrio también es animada, con numerosos bares y discotecas que ofrecen música en vivo, DJ sets y eventos especiales.

En resumen, el Born es uno de los barrios más fascinantes de Barcelona, un lugar donde la historia se funde con la cultura moderna y la vida urbana. Su patrimonio arquitectónico, su oferta cultural y su ambiente único lo convierten en uno de los destinos imprescindibles de la ciudad.

Ya sea para descubrir su rica historia, disfrutar de su arte o simplemente pasear por sus pintorescas calles, el Born ofrece una experiencia auténtica e inolvidable.

El pasado seis de octubre el Ayuntamiento de Barcelona anunció por sorpresa que cesaba a la investigadora y escritora Marta Marín-Dòmine de la dirección del Born Centre de Cultura i Memòria, cargo al que accedió en 2021 tras ganar un concurso público convocado después del despido de la antropóloga Montserrat Iniesta.

El concejal de cultura Xavier Marcé anunció también que el Born CCM pasará a depender del Museu d’Història de Barcelona y dejará de ser una institución de cultura contemporánea para volver a su estatus como yacimiento arqueológico. En otras palabras, el Ayuntamiento renuncia a la memoria como hecho cultural, aquella que hace preguntas, a veces incómodas, sobre el pasado, en favor de la memoria como monumento, siempre más fácil de controlar para el poder político.

El concejal de cultura Xavier Marcé anunció también que el Born CCM pasará a depender del Museu d’Història de Barcelona y dejará de ser una institución de cultura contemporánea para volver a su estatus como yacimiento arqueológico. En otras palabras, el Ayuntamiento renuncia a la memoria como hecho cultural, aquella que hace preguntas, a veces incómodas, sobre el pasado, en favor de la memoria como monumento, siempre más fácil de controlar para el poder político.

La decisión sorprende por los argumentos confusos que ha empleado el consistorio para cuestionar el proyecto que el equipo liderado por Marín-Dòmine llevaba apenas dos años desplegando, y resulta cuanto menos llamativa al producirse apenas un mes después de que Quim Torra, primer director de la institución, lanzase un “SOS pel Born” en donde criticaba la pérdida de peso de los “hechos del 1714” en el equipamiento e interpelaba directamente al nuevo alcalde socialista.

El Born CCM se sitúa así de nuevo en el epicentro de la inacabable batalla entre los caprichos de la política y el trabajo sobre la memoria. Desgraciadamente, nada nuevo en un país en el que el pasado parece no poder pasar, parafraseando al historiador Ismael Saz, y en donde se lo utiliza más bien como un arma arrojadiza en lugar de un espacio para reflexionar, con rigor y generosidad, sobre lo sucedido como semilla de futuros posibles.

“Sin el trabajo de la memoria nuestros valores y nuestras democracias están en un grave peligro”, nos recuerda la escritora Géraldine Schwarz en su fantástico libro Los amnésicos (2019). Por eso preocupa tanto la decisión de prescindir de un centro contemporáneo de reflexión sobre la memoria, que apostaba precisamente, como recordaba Marín-Dòmine en su intervención en el programa Més 324 de Xavier Grasset el mismo día de su cese, por dialogar con los múltiples estratos de la memoria del Born a la vez que se abría a las memorias del mundo.

Sin desmerecer en absoluto la importantísima condición de yacimiento del lugar, y el trabajo de los profesionales que lo investigan, ese valioso diálogo entre pasado, presente y futuro se ha puesto ahora en entredicho.

Sin desmerecer en absoluto la importantísima condición de yacimiento del lugar, y el trabajo de los profesionales que lo investigan, ese valioso diálogo entre pasado, presente y futuro se ha puesto ahora en entredicho, vaciando el edificio de las palabras, las imágenes y los cuerpos que lo mantenían vivo. Yo mismo había de comisariar en 2024, junto al investigador Pablo La Parra Pérez, un ciclo de conferencias sobre la relación entre historia y utopía, un programa que, como tantos otros, se quedará ahora en un cajón.

En 2022 TV3 emitió el capítulo 5 de la segunda temporada del programa Batalla monumental, en donde el Born CCM y el Poble Vell de Corbera optaban a ganar el duelo al mejor monumento sobre la “historia trágica de Catalunya”. Perdió el Born, quien un año después quizás tendría una buena oportunidad en la categoría de los monumentos a las memorias que estorban, como se preguntaba Xavier Grasset al hilo de este último episodio en la larga lista de las memorias que molestan. 

En un contexto precario y enormemente dependiente del sector público, como es el de la cultura, resulta complicado imaginar una alternativa al control de las instituciones por parte del poder político de turno, y las redes clientelares, y los silencios, que esto alimenta. Pero urge encontrar la manera, o estaremos condenados a regirnos por la visión cortoplacista de la política y a seguir recibiendo tristes noticias sobre ceses inesperados de personal, nombramientos a dedo, cierres de instituciones, cambios de presupuestos o, en su extremo, censura. 

Enrique Fibla es doctor en Filosofía de la imagen e investigador especializado en la intersección entre cultura visual, archivo y memoria histórica.

Las paredes y fachadas del distrito barcelonés de Ciutat Vella han sido, a lo largo de la historia reciente, uno de los lienzos predilectos para grafiteros, muralistas y todo tipo de artistas urbanos. A esta mezcla de firmas, dibujos y reivindicaciones políticas se suman desde hace unas semanas las reproducciones de obras clásicas como La dama del armiño, de Da Vinci, o el Baco, de Caravaggio, realizadas por la artista valenciana Quiona+. 

La artista, afincada en Barcelona, estudió arquitectura y se graduó en artes aplicadas al muro en La Llotja, la Escuela Superior de Diseño y Arte de Barcelona. Quiona+ se describe cómo una apasionada de la historia del arte –de hecho, estudia a distancia la carrera de geografía, historia e historia del arte– y asegura que ha sido esa pasión la que la ha llevado a realizar estas intervenciones artísticas en las calles de la capital catalana.

“Mi intención es trasladar el arte tradicional a la calle para que todo el mundo lo pueda ver”, explica en una entrevista concedida a este diario. “Creo que es una buena manera de despertar la curiosidad de la gente y que busquen y se interesen por las obras que reproduzco, los artistas que las realizaron y las historias que hay detrás”, añade. 

A las reproducciones de las obras ya mencionadas de Caravaggio y Leonardo da Vinci, se le añade también una réplica de El caballero de la mano en el pecho, de Doménikos Theotokópoulos, más conocido como el Greco, y La dama de armiño que Quiona+ atribuye a Sofonisba Anguissola, aunque los estudios más recientes parecen apuntar a que se trata de una obra de Alonso Sánchez Coello, pintor de corte del rey Felipe II. 

La elección de las obras, según explica la artista, no es casual. “No me interesa hacer reproducciones de cualquier obra, no me verás reproduciendo La Gioconda o cualquier otra obra que conozca todo el mundo”, afirma la valenciana. “Yo vengo del mundo del grafiti, pero creo que es importante conectar el arte callejero con la historia del arte, por eso mis reproducciones están grafiteadas”, agrega. 

Otro de los motivos por los que ha decidido pegar estas obras a la vista de todo el mundo es porque quiere que la gente interactúe con ellas. “El arte es un lenguaje y, gracias a él, puedes comunicarte con cualquier público”, explica Quiona+. “La gracia es que a la gente más senior, que ha vivido más o que ha recorrido más museos, le puedan llamar la atención mis obras porque reconoce los cuadros; en cambio, el hecho de que haya partes hechas con grafiti acerca a la gente más joven”, afirma la artista. 

El arte que se expone en la calle está expuesto a ciertos riesgos, como ser borrado por los servicios municipales de limpieza o que otra persona pinte por encima. En cuanto a este tema, la autora asegura: “Muchas veces han pegado pegatinas o grafiteado sobre mis obras, pero eso no me importa porque es una intervención en la calle y la gente está invitada a intervenir de la forma que quiera”. “Cuando te las arrancan o te las sabotean por completo sí que duele más, porque es algo a lo que le has dedicado muchas horas”, añade la artista.

Sus obras no son simples fotocopias de las obras originales, sino que han sido elaboradas mediante la técnica del stencil (estampado a partir de plantillas). Es decir, ella trabaja las imágenes de la obra elegida a ordenador haciendo diversas plantillas. Cada una de ellas es una capa que debe ser flitada (pintada con spray) con un color diferente de manera que se vayan superponiendo capas en el papel hasta formar la figura final. A continuación, recorta el papel y lo pega en la calle. Y para esto último utiliza la técnica del paste-up: una mezcla de agua y cola o barniz. 

La artista asegura que el proceso manual puede llevarle cerca de una semana. “Con el ordenador puedo estar un par de días y, luego, puedo tardar hasta cuatro días en preparar las plantillas y pintar, dependiendo de las capas que lleve”, afirma. “A todo eso, se tiene que sumar el tiempo que mi agente y yo dedicamos a pensar las obras y el lugar dónde la queremos poner, ya que nos reunimos cada semana”, añade.  

“Escogemos con cuidado la localización y nos aseguramos de que no haya policía cerca, pero, hasta ahora, no hemos tenido ningún problema más allá de que algún vecino nos haya increpado”, explica Quiona+. “Es cierto que alguna obra ha sido pintada por encima con espray negro dejando solo a la vista mi firma y que una la intentaron arrancar, pero al ver que se rompía, la dejaron como estaba”, abunda la artista. 

Quiona+ cree que tanto las instituciones como los ciudadanos son cada vez más respetuosos con el arte callejero y explica que le ha sorprendido que no retiraran La dama de armiño, que se encuentra al lado del mercado del Born, precisamente por la localización en la que está, un lugar por el que pasa mucha gente. A pesar de que considera que se ha avanzado mucho en el reconocimiento del arte de la calle como una forma artística más, asegura que “todavía hay gente que piensa que el grafiti es ensuciar la pared”.

Las intervenciones artísticas en la calle no son la única forma de trabajar de Quiona+. “Antes exponía y vendía mis obras a través de las galerías, pero ahora lo hago mediante pujas. Yo no pongo precio a las obras, sino que la gente puja según lo que está dispuesta a pagar por ellas y, afortunadamente, la gente valora mi trabajo”, dice la artista. “Me gusta trabajar así, porque si yo pusiese el precio a la obra sería mi punto de vista el único que se tendría en cuenta”, explica.

Volviendo a la intención principal que se encuentra tras sus reproducciones de obras clásicas, como las del Greco o da Vinci, sostiene: “Quiero que la gente pueda conocer y disfrutar de estas obras de forma gratuita, porque el arte y la cultura siempre han sido y siguen siendo muy caros, y no todo el mundo puede permitirse pagar 15 o 20 euros por entrar en un museo”. “Si alguien quiere tener una obra original en su casa, entonces es diferente porque es todo un proceso que se debe valorar y remunerar”, añade. 

Por último, manifiesta que ella no tiene una “idea bohemia del arte” y que siempre ha sido “muy racional y consciente en ese aspecto”. “El arte es un trabajo y te lo tienes que currar y trabajar para vivir cien por cien de esto, así que por ahora mantendré el otro trabajo que tengo y que me proporciona estabilidad, pero mi idea es en una fecha concreta poder dedicarme de forma exclusiva a la creación artística”, concluye la artista.

Una exposición en la calle vuelve a obligar al gobierno de Ada Colau a actuar. Después de retirar el busto de Franco de delante del Born Centro Cultural hace unas semanas por la polémica suscitada, esta tarde de sábado el Ayuntamiento de Barcelona ha decidido poner fin a una muestra que los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (UB) habían situado en el Fossar de les Moreres, un espacio emblemático de la Guerra de Sucesión donde estarían enterradas algunas de las víctimas del asedio borbónico de 1714 en Barcelona.

A raíz de la intervención artística esta mañana, diferentes personas han mostrado su disconformidad en las redes sociales hacia el espacio escogido para llevar a cabo la obra. Por el contrario, los autores de la obra han contado con el apoyo del grupo de investigación de la UB, Barcelona: Investigación, Arte y Creación (BRAC).

Ante la avalancha de críticas, una brigada municipal ha retirado los carritos antes de las cinco de la tarde. Incluso un colectivo, Moltes Mercès, había organizado para la tarde una concentración para reclamar al Ayuntamiento que desmontara la exposición. Ante la retirada por parte del consistorio, se ha desconvocado la protesta.

La obra artística ha tenido sólo unas horas de vida: el alboroto generado por la muestra en las redes ha obligado al consistorio a tomar medidas y finalmente ha decidido retirar la quincena de carros llenos de ladrillos que rodeaban el pebetero con la llama que arde en recuerdo de los barceloneses muertos en aquel conflicto. La instalación, que formaba parte del festival Llumb BCN, tenía por título Fuego de hogar, y quería representar el calor de una chimenea en un espacio urbano abierto.

Una exposició al carrer torna a obligar al govern d'Ada Colau a actuar. Després de retirar el bust de Franco de davant del Born Centre Cultural fa unes setmanes per la polèmica suscitada, aquesta tarda de dissabte l'Ajuntament de Barcelona ha decidit posar fi a una mostra que els estudiants de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona (UB) havien situat al Fossar de les Moreres, un espai emblemàtic de la Guerra de Successió on estarien enterrades algunes de les víctimes del setge borbònic del 1714 a Barcelona.

Arran de la intervenció artística aquest matí de dissabte, diferents persones han mostrat la seva disconformitat a les xarxes socials vers l'espai escollit per a dur a terme l'obra. Per contra, els autors de l'obra han comptat amb el suport del grup de recerca de la UB, Barcelona: Recerca, Art i Creació (BRAC).

Davant l'allau de crítiques, una brigada municipal ha retirat els carrets abans de les cinc de la tarda. Fins i tot un col·lectiu, Moltes Mercès, havia organitzat per a la tarda una concentració per a reclamar a l'Ajuntament que desmuntés l'exposició. Davant la retirada per part del consistori, s'ha desconvocat la protesta.

L'obra artística ha tingut només unes hores de vida: el rebombori generat per la mostra a les xarxes ha obligat al consistori a prendre mesures i finalment ha decidit retirar la quinzena de carros plens de maons que envoltaven el peveter amb la flama que crema en record dels barcelonins morts en aquell conflicte. La instal·lació, que formava part del festival Llumb BCN, tenia per títol Foc de llar, i volia representar el caliu d'una llar de foc en un espai urbà obert.

El pasado lunes, 17 de octubre, formaba parte de un grupo de unas quinientas personas que asistíamos a la inauguración de la exposición Franco. Victoria. República. Entonces me encontré en una situación que, ciertamente, nunca me habría figurado: una treintena de personas empezaron a insultarnos. Traté de explicarles que no me podían llamar 'fascista hijo de puta' dado que, no sólo yo, sino buena parte de los asistentes al acto habíamos sido precisamente insultados, maltratados y torturados por oponernos a una dictadura fascista encabezada por el general Franco.

Los insultos, incluso la amenaza, se incrementaron. Al representante municipal electo Gerardo Pisarello le dijeron “marrano, hijo de puta, fascista... Porque no marchas a tu país y pones una estatua a Videla”. Decir esto en el contexto actual no necesita calificativos; no creo que quienes lo decían, sean o no hijos y nietos de víctimas del franquismo, tengan derecho a lanzar estos insultos. La condición de víctima no exonera de las responsabilidades cívicas básicas.

Por otra parte, y soy buen conocedor del tema, no encontré entre este grupo, insisto reducido, ninguna pancarta o identificación con asociaciones de memoria del país que llevan años reivindicando el reconocimiento de justicia, verdad y reparación. Desde mi punto de vista, este acto es totalmente rechazable. Lo cierto es que aquello parecía una acción de la llamada justicia al revés de la que habló Ramón Serrano Suñer, el cuñadísimo del dictador, para calificar la justicia franquista de guerra y posguerra. Me parece que fue un acto muy poco espontáneo, con una música bien identificable. Por cierto, fuera de ritmo y de contexto.

En definitiva, mi impresión fue que aquello no había sido el resultado de una provocación sino de una acción orquestada desde tiempo atrás, como mínimo desde agosto. Tanto es así que una alta representante institucional, que tal como actuó parece no tener nada claro lo que quiere decir la representación institucional, atizaba y aclamaba días después hablando sobre este asunto de la exposición como si se tratara de un directivo de fútbol que inflama el hooliganismo.

Todo esto ha hecho que una oportunidad para hablar sobre la dictadura, la democracia y la impunidad haya generado más polémica que un necesario debate ciudadano, reflexivo y razonado, en torno a estas cuestiones. Sus consecuencias, en mi opinión, han sido nefastas, básicamente porque desde el primer momento se ha buscado dividir a las víctimas de la dictadura franquista, y eso no se había producido nunca antes.

Pero además se ha introducido una cuestión nunca planteada durante los años de democracia como es enfrentar el patrimonio del antifranquismo. En este sentido, también se puede plantear que se abre una nueva forma de impunidad, diferente por supuesto a la que tratan las exposiciones que acoge El Born hasta el próximo 8 de enero, pero que pone el foco en la necesidad de establecer una relación adecuada entre ética y política. Todo no está permitido, el barro del que hablaba Umberto Eco, muy poco antes de morir, es un barro que nace precisamente de espacios utilizados de manera impune, movidos por la voluntad de forjar una falsa y única memoria de Catalunya, de vocación unitarista. Estas pulsiones conducen a una fe única impartida por una comunidad de creyentes fuera de la que algunos podemos ser considerados hijos de puta y fascistas, sin atenerse a ninguna consecuencia posterior.

El pasado sábado día 22 de noviembre asistí a la lectura dramatizada de la obra de Ariel Dorfman, La muerte y la doncella, una pieza más de las actividades del programa Evocaciones de la ruina. La sala estaba llena a rebosar y se agotaron las entradas. Paulina Salas, la protagonista, pronunció unas palabras aterradoras, también a la luz del caso español, en el sentido de que la reparación de las víctimas afecta tanto a los muertos como a los que todavía estamos vivos y podemos hablar.

Es necesario que no perdamos, nuevamente, la oportunidad de hablar sobre la impunidad y sobre la construcción de la democracia. Enfrentar nuestro pasado es un deber ético y político.

Pintura, restes d'ou, una bandera gai i, al costat, una estelada. Tot plegat descansa sobre el metall enfosquit i erm de l'estàtua decapitada de Franco al Born; aquest dies, el dictador, fins i tot ha tingut una nina inflable a sobre. I li ha aparegut cap... Un de porc, concretament. És dijous 20 d'octubre i, en només quatre dies d'exhibició per l'exposició Franco, Victòria, República. Impunitat i espai urbà les reaccions han estat de tota mena. L'última, la mateixa nit de dijous, quan un grup de persones van tombar –de matinada– el símbol eqüestre franquista. L'Ajuntament de Barcelona va decidir retirar-la a altes hores de la nit d'aquell mateix dijous.

Barcelona ha conviscut amb l'estàtua de Franco menys d'una setmana, tot i que feia mesos que la ciutat experimentava rebombori polític per la col·locació del monument efímer; el soroll es va fer notori finalment aquest dilluns, després de la inauguració del símbol franquista a l'espai públic. Diversos partits van reaccionar-hi: ERC i CiU es van mostrar especialment vehements. Sobretot Esquerra, que va demanar a Colau que recapacités i que va exigir la retirada de l'estàtua. A les crítiques s'hi va sumar també la Fundació Francisco Franco.

Catalunya Plural s'ha acostat al monument al llarg d'aquesta intensa setmana per reflexionar sobre la memòria històrica i la intervenció a l'espai públic. El diari ha contat amb les veu de: Blanca Gutiérrez, membre del Col·lectiu Punt 6; Marc Laporte, portaveu de les Joventuts d'Esquerra Republicana de Catalunya (JERC); José Mansilla, membro de l'Observatori d’Antropologia del Conflicte Urbà; Carles Vallejo, de l'Associació Catalana d'Ex Presos Polítics del Franquisme; i Manel Risques, comissari de l'exposició Franco, Victòria, República. Impunitat i espai urbà.

El més interessant d'instal·lar l'estàtua ha estat corroborar el lamentable estat d'argumentació de la nostra societat, incapaç d'acceptar el repte d'un debat

El dijous vaig decidir saciar la meva curiositat i apropar-me al Born per a veure l'estàtua de Franco a l'entrada de l'antic mercat. Al llarg d'aquesta setmana molts ciutadans sentiren la mateixa necessitat i acudiren al punt on, segons alguns, s'havien profanat tantes essències des d'una voluntat provocadora que serví als detractors de l'exposició per a muntar durant unes jornades una espècie de carnaval on la protesta es mesclà amb violències de tot tipus.

El més interessant d'instal·lar el decapitat ha estat corroborar el lamentable estat d'argumentació de la nostra societat, incapaç d'acceptar el repte d'un debat molt suggerent que no ha arribat a produir-se. Les enrabiades i rebequeries són més efectives, i aquesta regressió infantil mostra símptomes preocupants sobre qüestions imprescindibles si volem construir un país on el present esborri sense miraments la ignorància entorn el passat, fomentada des de les institucions a base de tòpics i un discurs hegemònic que es sent amenaçat per les propostes de Barcelona en Comú.

Vaig romandre cinc minuts davant del cavall i el dictador. L'havien banyat amb els colors de la bandera gay, lluïa una bandereta estelada comprada amb tota probabilitat a una botiga regentada per xinesos i la seva base s'havia convertit en un contenidor de bosses d'escombraries que un empleat municipal retirava entre les protestes de la poca gent concentrada al seu voltant. No hi havia res remarcable a veure, però la visita em va fer pensar en que l'estàtua s'havia convertit en una instal·lació mutant que la transformava en el centre d'una performance instantània culminada hores després amb l'enderrocament i destrucció del monstre a mans de tres anònims que haurien de pagar algun tipus de pena perquè atemptaven contra el muntatge d'una exposició. No sé si el context impedirà el que sostinc, però carregar-se aquest prolegomen de la mostra seria el mateix que anar al Louvre i esquinçar la Gioconda. I no, no comparo el valor artístic d'ambdues peces. Una és l'efígie d'un militar que trencà la legalitat aleshores vigent i l'altra és una dona renaixentista.

Una diferència visual entre ambdues bretolades radica en el seu efecte. Quan a principis del segle XX robaren la Mona Lisa milers de parisencs anaren a la pinacoteca per a veure el forat que havia deixat l'obra i proclamar a veïns, familiars i amics que havien estat al lloc dels fets. Pel que fa al cas barceloní l'operació és la mateixa amb la diferència que aquí treure del magatzem al feixista que durant gairebé quaranta anys Espanya ha canviat la significació del lloc, omplint-lo des la doble vessant de suscitar controvèrsia i animar a molts envers a repetir el mecanisme de veure'l per dir el mateix que els francesos de fa més de cent anys.

Fins 2008 el retrat eqüestre de Franco estigué a Montjuïc i ningú l'atacà, potser per la proverbial mandra barcelonina, no ho és. Fins 2012 l'estàtua de la victòria dominà la plaça del Cinc d'Oros i els únics desperfectes que rebé foren clàxons, contaminació i el menyspreu generalitzat, característica típica que com que ha sigut impugnada ha generat aquesta espècie de bogeria que ningú ha condemnat quan en realitat, així ho considero, els organitzadors volien oferir una pedagogia imprescindible que des de la Restauració de la Democràcia s'ha produït molt poques vegades.

La clau de tanta agressivitat es troba inserida a l'èxit sobiranista, triomfal a la seva proposat de dominar l'espai simbòlic i el llenguatge. Franco al Born era una heretgia intolerable pels independentistes, impunes a les seves accions, doncs la reacció pública no hagués sigut la mateixa d'haver-se tirat a terra, per posar un exemple, una estàtua de Francesc Macià, de qui tan sols es coneixen quatre anècdotes i la notícia de la seva mort el Nadal de 1933. No interessa endinsar-se al rovell de l'ou perquè és molt millor la superfície, vàcua, sense un cos sòlid.

Som una nació que ha perpetrat veritables crims amb l'educació, una nació que establint després de 1975 un pacte de silenci amb els aspectes conflictius del seu passat ha enterrat la possibilitat de coneixe'l, castigar-lo i créixer des d'una autocrítica dotada de plena consciència. Algun cop ja he dit dins d'aquestes pàgines la tristesa que em produeix la fèrria imposició de fomentar el desconeixement del passat, sempre manipulat i mai explicat perquè d'aquesta manera resulta molt més senzill domesticar a les feres de qualsevol condició o ideologia. L'estiuet de la Memòria Històrica fou un sospir que com a molt ha servit, malauradament, per a omplir pàgines d'informacions que el lector passa de pressa, sigui per paüra o per nul interès, però el cert és que molts adolescents desconeixen qui fou Franco i la generació més gran que no visqué ni la Guerra ni la República s'ha hagut d'informar mitjançant l'oralitat o de manera autodidacta perquè els canals educatius no solen donar accés als ets i uts d'un període sense els que no és possible comprendre el que ha sigut la nostra tragicomèdia des de 1931.

La mala interpretació del que ha succeït, el missatge transmès, és una de les causes dels actes d'aquesta setmana. Si enlloc de propugnar l'etern enfrontament entre bàndols ens preocupéssim per obrir les ments és possible que les coses haguessin anat d'una altra manera, y veient situacions semblants a altres països es pot entendre el que dic. A Alemanya, Sud-Àfrica i,en grau menor, a Itàlia confrontar el passat ha permès superar-lo amb més o menys fortuna.

La retirada de l'estàtua de Franco és una derrota pels que apostem per a analitzar críticament el passat. Esmicolant-lo, i en aquest sentit la culminació del viatge del decapitat és una magnífica metàfora, guanyen els que volen esborrar-lo perquè ni tan sols sigui accessible als seus semblants. S'equivoquen. Abans el duo de la polèmica era a un magatzem municipal, on tornaran, el mateix lloc on robaren el cap del dictador.

Mentre no apareguin no cicatritzaran les ferides perquè qui no mira enrere corre el risc de despenyar-se en el present de tabula rasa i per a que aquesta sigui efectiva convé netejar molt bé les restes dels que ens precediren, entendre-les i actuar en conseqüència.

Pintura, restos de huevo, una bandera gay y, al lado, una estelada. Todo ello descansa sobre el metal oscurecido y baldío de la estatua decapitada de Franco en el Born; estos días, el dictador, incluso ha tenido una muñeca de goma encima. Y le ha aparecido cabeza... Una de cerdo, concretamente. Es jueves 20 de octubre y, en sólo cuatro días de exhibición de la exposición Franco, Victoria, República. Impunidad y espacio urbano las reacciones han sido de todo tipo. La última, la misma noche del jueves, cuando un grupo de personas tumbaron –de madrugada– el símbolo ecuestre franquista. El Ayuntamiento de Barcelona decidió retirar la estatua a altas horas de la noche de ese mismo jueves.

Barcelona ha convivido con la estatua de Franco menos de una semana, aunque hacía meses que la ciudad experimentaba revuelo político por la colocación del monumento efímero; el ruido se hizo notorio finalmente este lunes, después de la inauguración del símbolo franquista en el espacio público. Varios partidos reaccionaron a él: ERC y CiU se mostraron especialmente vehementes. Sobretodo Esquerra, que pidió a Colau que recapacitara y que exigió la retirada de la estatua. A las críticas se sumó también la Fundación Francisco Franco.

Catalunya Plural se ha acercado al monumento a lo largo de esta semana para reflexionar sobre la memoria histórica y la intervención en el espacio público. Este diario ha contado con las voces de: Blanca Gutiérrez, miembro del Colectivo Punto 6; Marc Laporte, portavoz de las Juventudes de Esquerra Republicana de Catalunya (JERC); José Mansilla, miembro del Observatorio de Antropología del Conflicto Urbano; Carlos Vallejo, de la Asociación Catalana de Ex Presos Políticos del Franquismo; y Manel Risques, comisario de la exposición Franco, Victoria, República. Impunidad y espacio urbano.

Lo interesante de instalar la estatua ha sido corroborar el lamentable estado de argumentación de nuestra sociedad, incapaz de aceptar el reto de un debate

El jueves decidí saciar mi curiosidad y acercarme al Born para ver la estatua de Franco en la entrada del antiguo mercado. Durante esta semana muchos ciudadanos sintieron la misma necesidad y acudieron a ese punto donde, según algunos, se habían profanado tantas esencias desde una voluntad de provocación que sirvió a los detractores de la exposición para montar durante unas jornadas una especie de carnaval donde la protesta se mezcló con varias violencias.

Lo interesante de instalar al decapitado ha sido corroborar el lamentable estado de argumentación de nuestra sociedad, incapaz de aceptar el reto de un debate muy sugerente que ni siquiera se ha producido. Los berrinches y pataletas son más efectivos y esta regresión infantil muestra síntomas preocupantes sobre cuestiones imprescindibles si queremos construir un país donde el presente borre de un plumazo la ignorancia sobre el pasado, fomentada desde lo institucional a base de tópicos y un discurso hegemónico que se siente amenazado por las propuestas de Barcelona en Comú.

Permanecí cinco minutos delante del caballo y el dictador. Lo habían rociado con los colores de la bandera gay, lucía una banderita estelada comprada con toda probabilidad en una tienda regentada por chinos y su base se había convertido en un contenedor de bolsas de basura que un empleado municipal retiraba entre las protestas del escaso gentío concentrado a su alrededor. No había nada remarcable que ver, pero la visita me hizo pensar en que la estatua se había convertido en una instalación mutante que la transformaba en el centro de una performance instantánea que culminó horas después con el derribo y destrucción del monstruo por parte de tres anónimos que deberían pagar algún tipo de pena porque atentaban contra el montaje de una exposición. No sé si el contexto impedirá lo que sostengo, pero cargarse ese prolegómeno de la muestra sería lo mismo que ir al Louvre y rajar la Gioconda. Y no, no comparo el valor artístico de ambas piezas. Una es la efigie de alguien que rompió la legalidad vigente y otra es una mujer renacentista.

Una diferencia visual entre ambas canalladas radica en su efecto. Cuando a principios de siglo XX robaron la Mona Lisa miles de parisinos acudieron a la pinacoteca para ver el hueco que había dejado el lienzo y proclamar a vecinos, familiares y amigos que habían estado en el lugar de los hechos. En el caso barcelonés la operación es la misma con la diferencia que aquí sacar del almacén al fascista que gobernó durante cuarenta años España ha cambiado la significación de un lugar, llenándolo en el doble sentido de suscitar controversia y alentar a muchos a repetir la operación de verlo para decir lo mismo que esos franceses de hace más de cien años.

Hasta 2008 el retrato ecuestre de Franco estuvo en Montjuïc y nadie fue a por él, quizá por la proverbial pereza del barcelonés, no lo sé. Hasta 2012 la Victoria de Frederic Marès dominó la plaça del Cinc d’Oros y las únicas reprimendas que recibió fueron cláxones, polución y el desdén generalizado, característica típica que al ser impugnada ha generado esta especie de locura que nadie ha condenado cuando en realidad, así lo veo, los organizadores querían ofrecer una pedagogía necesaria que desde la Restauración de la Democracia apenas se ha intentado.

La clave de tanta agresividad está en el éxito soberanista en proponer tanto la dominación del espacio simbólico como del lenguaje. Franco en el Born era una profanación intolerable para los independentistas, impunes en sus acciones, pues la reacción no hubiera sido la misma de haberse tumbado, por poner un ejemplo, una estatua de Francesc Macià de quien sólo se conocen cuatro anécdotas y la noticia de su muerte el día de Navidad de 1933. No interesa adentrarse en el meollo, es mucho mejor la superficie, vacua, sin un cuerpo sólido.

Somos una nación que ha perpetrado auténticos crímenes con la educación, una nación que al establecer tras 1975 un pacto de silencio con lo conflictivo de su pasado ha enterrado la posibilidad de conocerlo, castigarlo y crecer desde una autocrítica dotada de plena conciencia. Alguna vez ya he apuntado en estas páginas la tristeza que me produce esa férrea imposición de fomentar el desconocimiento sobre lo pretérito, siempre manipulado y nunca explicado porque así resulta mejor domesticar a las fieras de cualquier pelaje o ideología. El leve verano de la Memoria Histórica fue un suspiro que como mucho sirve para llenar páginas de informaciones que el lector pasa con velocidad, bien sea por pavor, bien por nulo interés, pero lo cierto es que muchos adolescentes no saben quién fue Franco y la generación que no vivió ni la República ni la guerra debe informarse mediante la oralidad o de un modo autodidacta porque los canales educativos no suelen dar acceso a los entresijos de ese período sin el que no es posible comprender lo que ha sido nuestra tragicomedia desde 1931.

La mala interpretación de lo sucedido, el mensaje transmitido, es una de las causas de los actos de esta semana. Si en vez de propugnar el eterno enfrentamiento entre bandos nos preocupáramos por abrir las mentes es posible que las cosas hubieran ido por otros derroteros, y sólo basta con mirar situaciones similares en otros países como Alemania, Sudáfrica y, en menor grado, Italia, donde la confrontación en el pasado ha permitido superarlo con mayor o menor fortuna.

La retirada de la estatua de Franco es una derrota de los que apostamos por analizar críticamente el pasado. Haciéndolo añicos, y en este sentido la culminación del viaje del decapitado es una estupenda metáfora, ganan quienes quieren borrarlo para que ni siquiera sea accesible a sus semejantes. Se equivocan. Antes el dúo de la polémica estaba en un almacén municipal, al que regresarán, el mismo sitio donde robaron la cabeza del dictador.

Mientras no aparezca no cicatrizarán las heridas porque quien no mira atrás corre el riesgo de despeñarse en el presente de tabula rasa, y para que esta sea efectiva hay que limpiar muy bien los rastros de los que nos precedieron, entenderlos y actuar en consecuencia.

L''exposició' la tenim realment a molts edificis i carrers de la ciutat i del país, on restes de simbologia feixista romanen amb més o menys soroll

Aquests dies, amb la polèmica en portada i els ànims escalfats, s'ha pogut reflexionar poc –o gens– sobre l'exposició «Franco, Victòria, República. Impunitat i espai urbà», que l'Ajuntament de Barcelona ha inaugurat aquesta setmana al Centre Cultural del Born. Es tracta d'una exposició que té com a objectiu denunciar la impunitat del franquisme no només durant la dictadura, sinó també –i sobretot– durant el règim constitucional que anomenen democràcia. Les polèmiques estàtues, una de Franco sobre un cavall i la de la Victòria, no estan escollides a l'atzar.

L'una, va estar al Castell de Montuïc fins el 2008 l'altra va romandre al Cinc D'oros, ni més ni menys que a l'encreuament del Passeig de Gràcia amb Diagonal, coronant un obelisc fàl·lic de dimensions gens menyspreables, fins l'any 2011. L'exposició la tenim realment a molts edificis i carrers de la ciutat i del país, on restes de simbologia feixista romanen amb més o menys soroll. És aquesta (in)explicable permanència en el temps de la simbologia feixista la que hauria d'haver generat polèmica i omplir xarxes i titulars.

Si alguna cosa ens ha deixat clara la polèmica és que les ferides no estan tancades i que les noves generacions no ignoren el què va passar. Però també ens recorda que la dictadura mai no ha passat comptes amb la història, ni amb les víctimes de la guerra i d'una repressió, la franquista, que no va acabar ni el 75 ni el 78.

Si pensem en els canvis de règims arreu del món, sovint ens vénen al cap imatges d'estàtues tombades, murs enderrocats, monuments atacats, però aquí no. A l'Estat espanyol, i també a Barcelona, la simbologia del règim feixista que va sembrar el terror ha perdurat durant 40 anys, i ho ha fet perquè senzillament, la transició no va suposar cap ruptura al respecte.

Els grans terratinents que van acumular la riquesa confiscant als qui van perdre la guerra ocupen ara els llocs principals dels consells d'administració, un ministre franquista va fundar el partit que avui governa a Espanya, els alts càrrecs ministerials, que no canvien governi qui governi, sembla que hagin heretat el càrrec per pur llinatge, i la monarquia segueix intacta per ordre i gràcia del Caudillo.

Els símbols són això, símbols: representacions que, en aquest cas, ens recorden que el vell règim segueix aquí i no ha marxat. I potser és també això el què molesta a molta gent, especialment a aquells que van participar d'aquella farsa per convicció, covardia o por insuperable. Ens han posat un mirall al davant i hem vist 40 anys d'impunitat des de la mort al llit del dictador, però lluny d'esmenar els errors amb humilitat, hem preferit estomacar-nos per un ninot decapitat.

I sí, això és tot.

La 'exposición' la tenemos realmente en muchos edificios y calles de la ciudad y del país, donde restos de simbología fascista permanecen con más o menos ruido.

Estos días, con la polémica en las portadas y los ánimos calentados, se ha podido reflexionar poco –o nada– sobre la exposición «Franco, Victoria, República. Impunidad y espacio urbano», que el Ayuntamiento de Barcelona ha inaugurado esta semana en el Centro Cultural del Born. Se trata de una exposición que tiene como objetivo denunciar la impunidad del franquismo no sólo durante la dictadura, sino también –y sobre todo– durante el régimen constitucional que llaman democracia. Las polémicas estatuas, una de Franco sobre un caballo y la de la Victoria, no están escogidas al azar.

Una, estuvo en el Castillo de Montuïc hasta 2008 la otra permaneció en Cinco De oros, ni más ni menos que en el cruce del Paseo de Gracia con Diagonal, coronando un obelisco fálico de dimensiones nada despreciables, hasta el año 2011. La exposición, la tenemos realmente en muchos edificios y calles de la ciudad y del país, donde restos de simbología fascista permanecen con más o menos ruido. Es esta (in)explicable permanencia en el tiempo de la simbología fascista la que debería haber generado polémica y llenar redes y titulares.

Si algo nos ha dejado clara la polémica es que las heridas no están cerradas y que las nuevas generaciones no ignoran lo que pasó. Pero también nos recuerda que la dictadura nunca ha pasado cuentas con la historia, ni con las víctimas de la guerra y de una represión, la franquista, que no terminó ni el 75 ni el 78.

Si pensamos en los cambios de regímenes en el mundo, a menudo nos vienen a la cabeza imágenes de estatuas tumbadas, muros derribados, monumentos atacados, pero aquí no. En España, y también en Barcelona, la simbología del régimen fascista que sembró el terror ha perdurado durante 40 años, y lo ha hecho porque sencillamente, la transición no supuso ninguna ruptura al respecto.

Los terratenientes que acumularon la riqueza confiscando los que perdieron la guerra ocupan ahora los sitios principales de los consejos de administración, un ministro franquista fundó el partido que hoy gobierna en España, los altos cargos ministeriales, que no cambian gobierne quien gobierne, parece que hayan heredado el cargo por puro linaje, y la monarquía sigue intacta por orden y gracia del Caudillo.

Los símbolos son eso, símbolos: representaciones que, en este caso, nos recuerdan que el viejo régimen sigue ahí y no se ha ido. Y quizás es también esto lo que molesta a mucha gente, especialmente a aquellos que participaron de aquella farsa por convicción, cobardía o miedo insuperable. Nos han puesto un espejo delante y hemos visto 40 años de impunidad desde la muerte en la cama del dictador, pero lejos de subsanar los errores con humildad, hemos preferido vapulear hacernos para un muñeco decapitado.

Y sí, eso es todo.

L'Ajuntament de Barcelona ha retirat aquesta matinada de manera permanent l'estàtua decapitada del dictador Francisco Franco de l'esplanada del Born de la capital catalana, després que un grup de persones l'hagués fet caure aquest dijous. “El d'ahir a la nit no estava previst en els objectius de l'exposició però s'entén”, ha explicat el primer tinent d'alcaldia, Gerardo Pisarello, en una roda de premsa convocada d'urgència aquest divendres. Pisarello, sense esmentar explícitament l'ensorrament de l'estàtua, ha vist en les “reaccions de rebuig i irreverència” sobre ella una conseqüència les “ferides obertes” de la Guerra Civil i la dictadura.

Amb tot, Pisarello s'ha reafirmat en els objectius de l'exposició que continuarà a l'interior del Born Centre Cultural. “La impunitat de la dictadura i el franquisme s'ha de discutir”, ha valorat. També ha fet autocrítica i ha dit que el govern municipal “no ha aconseguit explicar de forma clara” el perquè d'exhibir l'estàtua decapitada de Franco al carrer. En aquest sentit, ha dit que l'objectiu era que els monuments al carrer “convidessin al públic” a entrar en l'exposició. Pisarello ha afegit que aquest matí es retirarà l'estàtua de la Victòria, que acompanyava a la plaça del Born al Franco decapitat.

L'escultura havia estat col·locada dilluns passat, en el marc de l'exposició “Franco, Victòria, República. Impunitat i espai urbà”, i des de llavors diverses persones l'havien vandalitzat.

Tres dies ha aguantat aixecada la polèmica escultura, que a més de la decapitació amb la qual havia estat instal·lada, que es va produir fa anys durant el seu emmagatzematge en instal·lacions municipals, havia estat pintada, embrutada amb deixalles i “adornada” amb diversos objectes: des d'una nina inflable a un cap de porc. En aquest sentit, Pisarello ha dit que l'Ajuntament “incorporarà” a l'exposició del Born les diferents accions ciutadanes sobre l'estàtua d'aquests dies.

L'exposició ha aixecat una intensa polèmica a Barcelona. Mentre que el govern municipal considera que és antifranquista, diversos grups de l'oposició han demanat la seva retirada, bé per no estar d'acord amb l'acció, bé per qüestionar el seu emplaçament. La Fundació Francisco Franco va carregar també contra l'exposició i la instal·lació de l'escultura.

No así no eh! Que no soy como Juan Carlos, yo no me caigo! Me han tirado que conste! #EsoEsRojaNo? pic.twitter.com/ch5q5SpYds

— Franco en el Born (@FrancoBorn) 20 de octubre de 2016

El Ayuntamiento de Barcelona ha retirado esta madrugada de forma permanente la estatua decapitada del dictador Francisco Franco de la explanada del Born de la capital catalana, después de que un grupo de personas la hubiera derribado este jueves. “Lo de ayer por la noche no estaba previsto en los objetivos de la exposición pero se entiende”, ha explicado el primer teniente de alcaldía, Gerardo Pisarello, en una rueda de prensa convocada de urgencia este viernes. Pisarello, sin mencionar explícitamente el derrumbe, ha visto en las “reacciones de rechazo e irreverencia” sobre la estatua una consecuencia las “heridas abiertas” de la Guerra Civil y la dictadura.

Con todo, Pisarello se ha reafirmado en los objetivos de la exposición que continuará en el interior del Born Centre Cultural. “La impunidad de la dictadura y el franquismo se tiene que discutir”, ha valorado. También ha hecho autocrítica y ha dicho que el gobierno municipal “no ha conseguido explicar de forma clara” el porqué de exhibir la estatua decapitada de Franco en la calle. En este sentido, ha dicho que el objetivo era que los monumentos en la calle “invitasen al público” a entrar en la exposición. Pisarello ha añadido que esta mañana se retirará la estatua de la Victoria, que acompañaba en la plaza del Born al Franco decapitado.

La escultura había sido colocada el pasado lunes, en el marco de la exposición “Franco, Victòria, República. Impunidad y espacio urbano”, y desde entonces diversas personas la habían vandalizado.

Tres días ha aguantado la polémica escultura en pie, que además de la decapitación con la que había sido instalada, que se produjo hace años durante su almacenaje en instalaciones municipales, había sido pintada, ensuciada con desperdicios y “adornada” con diversos objetos: desde una muñeca inchabale a una cabeza de cerdo. En este sentido, Pisarello ha dicho que el Ayuntamiento “incorporará” a la exposición del Born las distintas acciones ciudadanas sobre la estatua de estos días.

La exposición ha levando una intensa polémica en Barcelona. Mientras que el gobierno municipal considera que es antifranquista, diversos grupos de la oposición han pedido su retirada, bien por no estar de acuerdo con la acción, bien por cuestionar su emplazamiento. La Fundación Francisco Franco cargó también contra la exposición y la instalación de la escultura.

¿Cómo puede menospreciar u ofender la memoria de 1714 una exposición que habla de la derrota de 1939, de la victoria del franquismo y de la impunidad de la dictadura en el espacio público democrático?

Pocas veces una exposición ha levantado tanta polvareda mediática y polarización política antes de ser inaugurada como la de 'Franco, Victoria, República, Impunidad y espacio urbano'. Pocas veces –por no decir nunca– una exposición merece la atención y la opinión del Govern desde el atril del Palau de la Generalitat. La portavoz Neus Munté considera que es un error grave el lugar escogido porque hiere el sentimiento de mucha gente y genera división. Pocas veces –ahora mismo no recuerdo ninguna– la crítica de una exposición se hace por su ubicación y no por su contenido.

Todo hace pensar que la exposición ha profanado algún espacio sagrado o, al menos, ha pisado el callo de los sacerdotes del templo, que confunden la Historia con la Historia Sagrada. ¿De qué lugar hablamos? Del Born Centro de Cultura y Memoria, un espacio público de titularidad municipal, que acoge un yacimiento único de la trama urbana de una ciudad europea de principios del siglo XVIII y que tiene su origen en la represión brutal de las fuerzas de ocupación borbónicas iniciada a partir del 11 de septiembre de 1714. Un lugar de memoria extraordinario que, asimismo, nos interpela sobre la derrota de una ciudad y de un país.

¿Cómo puede menospreciar u ofender la memoria de 1714 una exposición que habla de la derrota de 1939, de la victoria del franquismo y de la impunidad de la dictadura en el espacio público democrático (aún hoy vivo en Tortosa)? Al contrario, hacer patente la impunidad de la dictadura franquista refuerza la crítica al absolutismo borbónico, que justifica la pérdida de las libertades (de las instituciones de autogobierno) con el crecimiento económico. La memoria de 1939 da sentido y fortalece la memoria de 1714.

Lo que es un error grave es el sectarismo excluyente. Lo que hiere el sentimiento de mucha gente es la castración física y química del Memorial Democrática efectuada por el autodenominado 'Govern dels millors', que redujo el presupuesto de los 3,7 millones de 2010 a los 1,4 millones actuales (de los que sólo el 15% se para hacer actividades). Al president Mas –por propia biografía, bien seguro– no le interesó nunca el antifranquismo.

Lo que genera división no es la exposición sino el aprovechamiento de la oportunidad para escenificar las rencillas políticas, que habría que evitar que rezumaran a las entidades memorialísticas. En este sentido, es de agradecer la rectificación de la Amical de Mauthausen una vez recibió las explicaciones oportunas de los objetivos y los contenidos de la exposición.

Conozco desde hace muchos años a Manel Risques, el comisario de la exposición, somos compañeros de trabajo y buenos amigos. De hecho, compartimos la asignatura 'Franquismo, Transición, Democracia', en las aulas de la Universitat de Barcelona. Todo el mundo –¡faltaría más!– puede criticar su trabajo pero nadie puede dudar de su profesionalidad y de su compromiso cívico, antiguo y bien largo, con el antifranquismo.

Habría, pues, no coger el rábano por las hojas. Ni siquiera para lanzarlo contra una escultura para calmar una mala conciencia (los más mayores) o bien hacerse los niñatos (los más jóvenes) en una acción que sale gratis. Habría que hacer un esfuerzo y entrar dentro del Born para ver la exposición y la que la acompaña sobre la tortura (esto me pasó) para entender el precio que pagaron los que pintaban las paredes cuando Franco estaba muy vivo y muchos catalanes lo recibían con rosas.

Sería necesario, asimismo, que los huevos y tomates lanzados por los encarnizados antifranquistas (¿?) a la estatua decapitada del dictador no nos escondan la colocación (el día después de la inauguración de la exposición) de la placa de la calle dedicada a Antonio Ruiz Villalba, muerto a tiros (¡ocho!) por la policía franquista dentro de los talleres de la SEAT el 18 de octubre de 1971, a la edad (como la de Jesús crucificado) de 33 años.

Les veus crítiques amb la polèmica exposició de Colau al Born, no cessen: la Fundació Nacional Francisco Franco –encarregada d'enaltir la figura del dictador– ha titllat de “bàrbar aquelarre” l'exhibició de l'estàtua del dictador decapitada. La institució privada ha culpat l'alcaldessa Ada Colau d'infondre “odi” envers el règim que va mantenir a Espanya sota 40 anys de dictadura i de “manipular” la història.

La Fundació ha demanat a més que s'aclareixi com va ser decapitada l'estàtua del dictador. La responsabilitat de la decapitació segueix sent un misteri; l'entitat de suport a Francisco Franco assegura que arribarà a la via legal si és necessari per aclarir-ho.

La institució presidida per Carmen Franco i Polo (filla del dictador) no ha estat l'únic actor que s'ha queixat de l'exposició impulsada per l'Ajuntament de Barcelona. Si bé tant ERC com CiU van mostrar el seu rebuig a l'exposició del dictador la setmana passada, són els d'Esquerra dels que s'han mostrat més vehements en les últimes hores: “Demanem a l'alcaldessa que recapaciti”, ha destacat aquest dimarts el líder d'ERC a Barcelona, Alfred Bosch.

Bosch ha donat suport el seu argumentari contra l'exhibició en els incidents que aquest dilluns es van produir davant l'estàtua. “El transcurs de la inauguració de l'exposició amb estàtues franquistes demostra que no és una bona idea”, ha reforçat Bosch.

L'escultura eqüestre del dictador Francisco Franco sense cap va entomar els primers actes vandàlics aquest dilluns, mentre era instal·lada davant el Centre Cultural del Born. Entre els veïns curiosos que s'havien acostat a presenciar el muntatge de l'exposició, una persona va llançar diversos ous sobre l'estàtua, que va ser netejada per operaris.

La figura decapitada del dictador forma part de l'exposició temporal “Franco, Victòria, República. Impunitat i espai urbà”, que ha enfrontat als grups municipals del govern i els de l'oposició. Els primers fan referència al caràcter memorístic de la instal·lació, mentre els segons al·leguen que és una exhibició de símbols feixistes.

Las voces críticas con la polémica exposición de Colau en el Born, no cesan: la Fundación Nacional Francisco Franco –encargada de enaltecer la figura del dictador– ha tildado de “bárbaro aquelarre” la exhibición de la estatua del dictador decapitada. La institución privada ha culpado a la alcaldesa Ada Colau de infundir “odio” hacia el régimen que mantuvo a España en 40 años de dictadura y “manipular” la historia.

La Fundación ha pedido además que se aclare cómo fue decapitada la estatua del dictador. La responsabilidad de la decapitación sigue siendo un misterio; la entidad de apoyo a Francisco Franco asegura que llegará a la vía legal si es necesario para aclararlo.

La institución presidida por Carmen Franco y Polo (hija del dictador) no ha sido el único actor que se ha quejado de la exposición impulsada por el Ayuntamiento de Barcelona. Si bien tanto ERC como CiU mostraron su rechazo a la exposición del dictador la semana pasada, son los de Esquerra los que se han mostrado más vehementes en las últimas horas: “Pedimos a la alcaldesa que recapacite”, ha destacado este martes el líder d'ERC en Barcelona, Alfred Bosch.

Bosch ha apoyado su argumentario contra la exhibición en los incidentes que este lunes se produjeron ante la estatua. “El transcurso de la inauguración de la exposición con estatuas franquistas demuestra que no es una buena idea”, ha reforzado Bosch.

La escultura ecuestre del dictador Francisco Franco sin cabeza recibió los primeros actos vandálicos este lunes, mientras era instalada ante el Centro Cultural del Born. Entre los vecinos curiosos que se habían acercado a presenciar el montaje de la exposición, una persona lanzó varios huevos sobre la estatua, que fue limpiada por operarios.

La figura decapitada del dictador forma parte de la exposición temporal “Franco, Victoria, República. Impunidad y espacio urbano”, que ha enfrentado a los grupos municipales del gobierno y los de la oposición. Los primeros aluden al carácter memorístico de la instalación, mientras los segundos alegan que es una exhibición de símbolos fascistas.

El Born, centro de cultura y memoria, es el punto en donde en una exposición, formada por un conjunto de paneles en un rincón de la instalación, se habla de la represión que sustentó al franquismo y se interroga sobre si la impunidad de sus ejecutores es uno de los pilares de la democracia.

Esto es lo que me pasó es una frase que seguramente pronunciaron muchos de los detenidos y detenidas por la maquinaria franquista ante la extrañeza de los que tuvieron la suerte de no pasar las fauces del monstruo que fue la represión. Las detenciones, las torturas, los juicios y las persecuciones de los afectados forman el cuerpo central de la primera parte de Evocaciones de la ruina, un conjunto de actividades que se llevarán a cabo en el Born este otoño.

La maquinaria represiva, con sus policías. Los jueces que evitaban investigar cuando tenían frente a sí detenidos brutalmente torturados, o los médicos forenses, que certificaban que no había señales de malos tratos a personas con marcas más que evidentes de haber sido agredidas, no han sido molestados ni identificados. Constituyen la otra cara de la moneda: la de la impunidad. Esta percepción es parte constituyente de la democracia en España.

Unas declaraciones del exministro Martín Villa, en la cuales se niega a explicar al programa @lasextacolumna por qué condecoró al policía torturador Billy el Niño, cuando antes había sido sancionado por malos tratos por el mismo régimen franquista, pone el colofón a la muestra.

Topografía de la represión

El número 43 de Vía Laietana, donde está actualmente la comisaría de la policía nacional, era el centro neurálgico de la represión en Barcelona durante el franquismo. Pero la exposición muestra cómo la ciudad estaba dividida científicamente en una topografía del terror con centros donde se podía torturar sin disimulo, aunque los malos tratos podían empezar en el mismo momento del transporte de los detenidos.

Los paneles recogen también las detenciones de demócratas, “capturas” las denominaba la policía, como si se tratara de cacerías. Otro apartado es el de los interrogatorios de los detenidos. Los torturados detallan las sádicas actuaciones de los especialistas en tortura: la deshumanización que se pretendía con las prácticas degradantes: se quería romper la personalidad los disidentes, para así abatir al enemigo y anularlo.

Núñez: “¿Cuánto te pagan?”

Junto con la tortura, aparecen, deflagraciones heroicas: la resistencia de las interrogadas y los interrogados. En la muestra se ven casos como el del dirigente comunista, Miguel Núñez, que estando colgado de un tubo de calefacción dialogó con su torturador. El prisionero le preguntó cuánto le pagaban por hacer lo que hacía. Al saber la cifra, le dijo: “Te pagan poco”. Núñez no cantó, a pesar de las palizas que le dejaron secuelas de por vida.

Pero todo ello no se podía hacer sin un entramado que lo facilitase. Los dirigentes del régimen sabían por qué se dictaban las normas y qué uso podían hacer de ellas. El Tribunal de Orden Público (TOP) fue la quintaesencia de la colaboración entre el aparato judicial y el franquismo. Pero también lo eran los jueces de guardia, como el que al presentarse una detenida pidiendo denunciar sus torturas, le respondió: “¿Tú estás loca? ¿Sabes que te puedo volver a enviar otra vez para adentro?”.

La represión tuvo protagonistas directos, como el comisario Juan Creix. “Creix, creix pero no et multipliquis (un juego de palabras, en catalán creix es crece)”, le dijo el poeta Pere Quart en un interrogatorio. Estos policías, conocidos por su agresividad, tuvieron cómplices: jueces que miraban hacia otro lado ante la tortura o personal sanitario que evitó hacer constar las marcas de los interrogatorios, cuando eran evidentes. Unos y otros siguieron en sus puestos una vez instaurada la democracia.

Al respecto, el comisario de la exposición Javier Tebar, explicó que la ley del patrimonio histórico evita la consulta de la documentación de instituciones como los gobiernos civiles y también de la policía. “Es un caso único en Europa”, dijo .

La impunidad tiene un icono destacado: el exministro franquista y después de la UCD, Rodolfo Martín Villa, que evita, en unas declaraciones filmadas que se muestran en la exposición, explicar por qué condecoró el excomisario Antonio González Pacheco, Billy el Niño, cuando constaba que había sido sancionado por el mismo régimen franquista por maltratar detenidos.

El primer teniente de alcalde del Ayuntamiento de Barcelona, Gerardo Pisarello, recordó que la presentación coincidía con el día en que el régimen franquista fusiló a los cinco últimos presos políticos, el 27 de septiembre de 1975. También se felicitó de que el Gobierno español haya autorizado que Martín Villa sea interrogado por la juez argentina que investiga los crímenes del franquismo.

Pisarello añadió, que el gobierno municipal de Barcelona tiene abierto el proceso para retirar la medalla de honor de la ciudad a Martín Villa, antiguo gobernador civil de la provincia.

Hacer la declaración de la renta al torturador

La persistencia de la dictadura enquistada en la democracia es un aspecto que siendo cotidiano no aflora, pero existe. Un ejemplo es lo que explica una de las detenidas y torturadas: María Teresa Vilajeliu, que tras ser maltratada por un policía, y al ser funcionaria de la Agencia Tributaria se encontraba con que cada año su torturador se presentaba en la oficina para qué le hicieran la declaración de la renta. Ella siempre se negó: “A este tío no quería dirigirle la palabra”, declara.

También Francisco Téllez, militante comunista y de CCOO de Santa Coloma de Gramenet, cuenta cómo fue detenido y torturado salvajemente por la Guardia Civil, 22 días después de la muerte de Franco. Ahora figura como acusador en la denuncia argentina contra altos dirigentes del franquismo.

La muestra sobre la represión y la impunidad en el franquismo y la democracia se completa con otras actividades.

Así, el 19 de octubre se hablará sobre las violencias del siglo XX. El 2 de noviembre se debate sobre “La Catástrofe: Arte, ética y política”. El 17 de noviembre, se debatirá sobre prácticas y usos memoriales en el espacio público. El 12 de noviembre, sobre vulneración de los derechos humanos y modelos de impunidad. El 1 de diciembre se hablará sobre trauma, transmisión y memoria social. El programa se puede consultar en la web del ciclo.

Si la exposición sobre el franquismo no hubiera salido del 'colauismo', y sí del 'procesismo', el hecho de rescatar alguna de las viejas estatuas seguramente habría parecido una gran ocurrencia

Son como futbolistas que fingen la agresión de un jugador rival, con la intención de confundir al árbitro y enervar al público. El oponente ni les ha tocado, pero ellos se retuercen por el suelo con gestos de insoportable dolor. Traspasado a la política mundana así son las polémicas artificiales fundamentadas en falsas ofensas. La última, la de las estatuas franquistas que se exhibirán en el Born Centre Cultural en octubre con motivo de la exposición temporal (subrayemos temporal) 'Franco. Victoria. República. Una falsa ofensa a la memoria de las víctimas del franquismo'.

Curiosamente, esta falsa polémica la han iniciado dirigentes de ERC, que mientras reivindican la memoria histórica pierden la memoria reciente de las falsas ofensas que su partido tuvo que tragar durante los siete años de traición tripartita. La más lamentable fue la de la famosa corona de espinas. Recuerden: mayo de 2005. Pasqual Maragall, presidente de la Generalitat, y Josep Lluís Carod-Rovira, que había tenido que dejar la vicepresidencia por todo el tema de Perpiñán, se encuentran de visita oficial en Israel y Palestina; lo que fueron a hacer es lo de menos porque lo único que se recordará es que mientras pasean por Jerusalén después de algún acto oficial seguidos por una cámara de TV3, Carod coge una corona de espinas de una tienda y se la pone en la cabeza, y al instante Maragall le hace una foto. Ambos sonríen ante la simpática alusión al calvario que había pasado el líder de ERC en los meses precedentes.

El terremoto que originó aquella broma espontánea fue tremebundo. Llegó al nivel siete en la escala del cinismo mediatizado. Partidos y medios conservadores se tiraron al cuello de ambos, y en especial de Maragall, que por algo era el president, transformando un gesto inocente en un insulto a los mil millones de católicos del mundo. Los articulistas y tertulianos habituales corrieron a avalar la falsa indignación de políticos cristianos caracterizados por su incumplimiento sistemático de los diez mandamientos (en especial, del sexto y el séptimo).

Twitter aún no se había inventado, o sea que eso que se ahorraron, pero la presión fue tan bestia que al final Maragall tuvo que disculparse ante el arzobispo de Barcelona, que le reprendió ligeramente. Eso no se hace... Venga, con dos avemarías y un padrenuestro y estará absuelto.

Evidentemente, en todo el guirigay mediático se obviaba siempre que la corona en cuestión no la birlaron de ninguna sacristía, sino que fue tomada prestada de un chiringuito turístico. Así nadie se tenía que preguntar que, si tan sagrado era aquello, ¿qué demonios hacía convertido en un puñetero souvenir? (Nota al margen: si algún lector desease adquirir una “auténtica corona de espinas de Jesucristo”, en portales como Amazon o Ebay se pueden encontrar fácilmente por precios que oscilan entre los 15 y 30 dólares, gastos de envío incluidos).

Volvamos, pues, a la falsa ofensa del momento, que es exhibir una estatua ecuestre de Franco en una exposición que se hará en el Born. Una estatua, recordémoslo, donde Franco sale decapitado porque así fue encontrada en un almacén municipal. Las críticas que he leído, un verdadero alud estival, se pueden resumir en dos.

Por un lado, que una exposición sobre el franquismo se puede aceptar, pero que incorpore una estatua del dictador en la calle es intolerable, ya que hacerlo significa “normalizar” el pasado cuando todavía hay muchas personas que nunca han sabido dónde están enterrados sus padres y abuelos. Del otro, elegir como escenario el Born y no cualquier otro lugar más vinculado al imaginario de los años de la dictadura es una provocación deliberada que tiene el velado objetivo de diluir la carga emocional del Born como zona cero de la resistencia de 1714 .

Ya tenemos polémica precocinada, bien condimentada y servida para el consumo. Porque es evidente que el propósito de las estatuas en la calle es llamar la atención sobre el interior de la exposición, en definitiva atraer a la ciudadanía a fin de que conozca o se reencuentre con lo que supuso aquel período histórico. El Born Centre Cultural es un espacio dedicado a recordar la resistencia y derrota austracista de 1714, pero sobre todo a visualizar cómo eran la ciudad y la sociedad de los siglos XVII y XVIII, ni es tierra santa ni ningún muro de las lamentaciones.

Las estatuas en cuestión volverán al almacén en febrero, o sea que si el espacio tiene toda esa carga patriótica difícilmente se diluirá en un cuatrimestre (y si lo hace es que definitivamente no la tiene). Como muy bien explica el comisario de la exposición, Ricard Vinyes, en un artículo en el diario Ara, ni existe el concepto de normalidad histórica, ni puede haber menosprecio o daño moral a nadie si durante años nos hemos reído con la parodia del Franco ecuestre del programa Polònia de TV3.

Pero, alguien me dirá, ¡si incluso la Amical de Mauthausen lo ha censurado! Pues sí. Critican la anécdota de las estatuas y en cambio no aplauden, como parecería natural, la iniciativa de hacer un ejercicio de memoria histórica sobre el franquismo. Cosas más raras se han visto. Como que la Conferencia Episcopal, que mantenía una emisora desde la que cada día se blasfemaba a diestro y siniestro, se molestara en hacer un comunicado para criticar que un dirigente político se había hecho una foto con una corona de espinas de souvenir en la cabeza. La clave era que este dirigente era de izquierdas e independentista. Si la corona de espinas se la hubiera colocado Aznar todo el mundo le habría reído la gracia.

Al igual que ahora, si la exposición no hubiera salido del 'colauismo', y sí del 'procesismo', el hecho de rescatar por unos meses alguna de las viejas estatuas que llenaron la ciudad durante los años oscuros seguramente habría parecido una gran ocurrencia. ¡Un Franco decapitado! Incluso Joan Tardà lo encontraría genial (y quiero subrayar que me encanta la forma de ser y hacer de Tardà, además en una ocasión estuve charlando con él y me pareció francamente interesante).

Me dejo para el final el argumento definitivo, el tuit más repetido. Aquel que dice que “¿se imaginan en Alemania una exposición sobre Hitler? ¡Sería impensable!”. Pues me he molestado en comprobarlo y resulta que se han hecho. Sobre las formas de expresión artística durante el Tercer Reich y sobre el régimen mismo. No muchas y no exentas de polémicas, pero se han hecho.

En 2010, en el Museo de Historia de Alemania de Berlín se hizo la exposición 'Hitler y los Alemanes: nación y crimen', a través de la que se intentaba explicar a las nuevas generaciones de alemanes aquel complicadísimo período histórico. Curiosamente, también estuvo abierta entre un mes de octubre (de 2010) y un mes de febrero (de 2011).

Había multitud de simbología nazi y de imágenes de Hitler, pero obviamente los responsables de la muestra la dispusieron de tal forma que en ningún momento pareciera que se le rendía homenaje, sino todo lo contrario. Por ejemplo, no había objetos personales suyos. Años antes, en 2006, en la ciudad de Schwerin se hizo una retrospectiva sobre Arno Breker, el escultor favorito de Hitler.

Un sector de la opinión la criticó por considerar que se hacía un reconocimiento a un protegido de Hitler que con sus obras alimentó el ideario nazi, pero para el comisario de la muestra lo importante no era la calidad de los trabajos de Breker sino visualizar la interrelación entre arte e ideología.



En fin, todo el mundo es libre de sentirse ofendido por lo que quiera, faltaría más, pero las entidades sociales deberían intentar no enredarse en jugadas polémicas que sólo buscan la tarjeta amarilla para el rival, es decir, erosionar su credibilidad política. Al menos no antes de haber visionado la moviola, esto es, de tener toda la información. Las entidades deben ir con pies de plomo para no hacer el juego a nadie porque se juegan su propia credibilidad. Tal vez la auténtica ofensa radique en que alguien politiquee con la noble causa que defienden.
 


Me puedo equivocar, pero me jugaría un guisante a que al final, cuando se estrene la muestra, entre los visitantes sólo se sentirá insultado algún escacharrado nostálgico del franquismo que se deje caer por el Born (si es que lo hace alguno). Eso sí, habrá una legión de ciudadanos que ni se acercarán a la muestra y en cambio dirán sentirse eternamente ofendidos.