Un hombre de 49 años ha resultado herido potencialmente grave este sábado en una montaña rusa en el Parque Warner ubicado en la localidad de San Martín de la Vega.

El incidente se ha producido en la atracción conocida como Batman Gotham City Escape, una montaña rusa de 45 metros de altura que se convirtió en la primera atracción multi-launch (o de lanzamientos múltiples) de España con su puesta en funcionamiento en 2023.

En concreto, propone un viaje narrativo por la historia de Batman narrado en una caída de 98 grados a 45 metros de altura, con múltiples giros completos y lanzamientos a más de 100 kilómetros por hora en unos pocos segundos.

El hombre ha sufrido una fractura abierta en la pierna izquierda, así como otra cerrada en la pierna derecha, según han informado a Europa Press fuentes de Emergencias 112 Comunidad de Madrid.

Desde la dirección del parque de atracciones han apuntado que la montaña rusa se detuvo inmediatamente y se activaron los procedimientos de emergencia, facilitando que la persona afectada fuera atendida por los equipos de emergencias.

Tras recibir una primera asistencia en el lugar, el herido ha sido evacuado en helicóptero hasta el Hospital 12 de Octubre, donde ha ingresado con pronóstico potencialmente grave para una valoración más exhaustiva.

También han acudido agentes de la Guardia Civil y de la Policía Local. Desde el Parque Warner han apuntado que la montaña rusa permanece cerrada mientras se revisa el incidente en coordinación con las autoridades.

Juan José Molina, que se encontraba en el parque en ese momento, hacia las 14.30 horas, ha explicado a Europa Press que tras el incidente “había gente llorando y con crisis de ansiedad”. Según ha detallado, el resto del parque funcionaba con normalidad tras el incidente.

La aparición de un nuevo mensaje de Harrison Ford sobre Indiana Jones, uno de sus personajes más icónicos, hizo que muchos pensaran que el actor iba a enfundarse de nuevo en el papel del arqueólogo a sus 84 años, pero lejos de eso, fue otra noticia la que se encargó de anunciar en la convención bianual de D23 en la que Disney presentó sus nuevos proyectos.

En ella, Disney y Harrison Ford anunciaron que Indiana Jones tendrá una nueva aventura, pero esta no será en cines, sino en el parque de atracciones de DisneyWorld de Orlando, en Florida, Estados Unidos.

La nueva aventura de Indiana Jones en DisneyWorld

Indiana Jones regresa tres años después de la última película ‘Indiana Jones y el dial del destino’, pero no en un nuevo largometraje, sino en un parque de atracciones como una de las próximas grandes atracciones que se van a estrenar en el parque DisneyWorld de Orlando, Florida.

Y en esta ocasión, Harrison Ford también volverá a dar vida a Indiana Jones, pues se encargará de prestar su imagen y voz, tal y como el mismo anunció este fin de semana en la convención bianual de Disney D23, con un mensaje grabado emitido entonces.

Así, Ford será el modelo para la creación del animatrónico del célebre personaje para ‘Indiana Jones y el mito de la serpiente de Jade’, el título que llevará la atracción que tendrá por primera vez al actor como la imagen oficial en un parque temático Disney.

El veterano contó que el miedo característico del arqueólogo a las serpientes será uno de los elementos principales de la historia, a la vez que añadió que le “entusiasma que vean su próxima aventura épica” y que tiene previsto visitarla.

La nueva atracción de Indiana Jones junto a una de ‘Encanto’

Esta atracción que trae la nueva aventura de Indiana Jones se situará en Animal Kingdom, que es uno de los cuatro grandes parques dentro de Walt Disney World, donde ya se sitúa ‘Avatar Flight of Passage’ que es un simulador de vuelo 3D basado en el mundo de Pandora de la saga de James Cameron.

Dentro de Animal Kingdom, ‘Indiana Jones and the Myth of the Jade Serpent’ estará en el área ‘Tropical Americas’, que es una nueva zona que sustituirá a DinoLand USA, y donde se ubicará también una nueva atracción que se inspirará en la película ‘Encanto. La fecha de inauguración prevista es durante el año 2027.

En la atracción de Indiana Jones, los visitantes acompañarán al icónico arqueólogo hasta el interior de un templo maya situado junto a un cenote, y pronto se verán arrastrados hacia un portal que les lleva al inframundo, lleno de murciélagos, escorpiones gigantes, fuego y también serpientes, las grandes protagonistas.

La amenaza dentro de la atracción es Tsukán, una criatura mitológica con rasgos de serpiente y de caballo que es guardiana de cenotes, grutas y ríos, inspirado en el folclore mexicano. Se espera que para su creación los animadores de Disney creen un espectáculo animatrónico que rivalice con el mismísimo Indiana Jones.

No fue una invasión alienígina, pero aquel platillo volante fascinó a Madrid como si un ovni aterrizase en plena Gran Vía. El restaurante y mirador de más de 30 metros de altura se convirtió en uno de los principales reclamos del Parque de Atracciones de Madrid, abierto en 1968 en el entorno de la Casa de Campo, de la cual ofrecía unas vistas inmejorables. La alegría y la adrenalina de grandes o pequeños comenzaron a recorrer el lugar el 15 de mayo de aquel año, aunque había sido adjudicado ya en julio de 1967. La idea venía de lejos: ya en 1941, ABC publicó que el Consistorio planeaba erigir una instalación de estas características en la Casa de Campo.

La fotografía de la izquierda que encabeza este artículo, durante una visita de prensa a la construcción del platillo en 1969, refleja las entrañas del cilindro que servía de base y del característico disco superior. El hombre que aparece, por cierto, no es ningún reportero. Se trata de un trabajador de la obra.

Seis décadas después, la torre futurista que llegó a estar tomada por el verde de las enredaderas ha desaparecido del paisaje del recinto. Desde 2010 ocupa su espacio el star flyer o estrella voladora, una imponente estructura de 80 metros (el equivalante a un edificio de 25 metros) que llega más alto que cualquier otra atracción del parque. Los 24 pasajeros de sus doce sillas dobles ascienden a 2,5 metros por segundo mientras giran. Un mecanismo que provoca la sensación de estar atravesando el cielo con Madrid a los pies.

El cambio ilustra cómo se ha modificado la manera en la que las personas se relacionan con la ciudad. De la contemplación a la vivencia. La ciudad ya no se mira, se experimenta. Un viraje que a priori debería situar al Parque de Atracciones como puntal del ocio madrileño. Sin embargo, el espacio no pasa por su mejor momento.

Nueva etapa para ir a más: atracciones renovadas y modernizadas

No en vano, el Ayuntamiento de Madrid prepara en estos momentos los pliegos de un nuevo concurso para su gestión y conservación. La concesión por 60 años a la empresa Parques Reunidos, que también gestiona el zoo de la ciudad, caduca el próximo año. La nueva licitación incluirá la renovación de las instalaciones y la ejecución de obras de accesibilidad. Asmismo, según detallan fuentes municipales, exige la introducción de nuevas atracciones que lo hagan más competitivo, de cara a incrementar su diversión y también su atractivo como polo turístico.

Las bases del concurso público priorizarán las inversiones obligatorias destinadas a la modernización, así como que las actuales tengan carácter inclusivo. El ahorro energético será uno de los aspectos que también sume puntos en el futuro concurso. Dentro de las obligaciones de la nueva concesionaria estará la protección y restauración del Tiovivo del Parque, una atracción de madera hecha a mano en Francia en 1927, con estilo art decó y comprada por el Parque en 1968 a un feriante español.

Desde que el Parque de Atracciones de Madrid abrió sus puertas se han ejecutado cinco grandes reformas. La primera, en los setenta, con una expansión que incorporó nuevas atracciones como La noria, el Jet Star o La casa magnética. En los noventa se desarrolló la ampliación de la zona noreste, donde construyeron muchas atracciones de la actual zona de maquinismo (Aserradero o Rotor). En 1998 se abrieron las cinco áreas temáticas actuales y se incorporaron también nuevas atracciones. En 2005 y 2006 se erigieron las dos grandes montañas rusas, las más aclamadas por el público: Abismo y Tarántula. La última ampliación se llevó a cabo en dos fases (2014 y 2018) para dar vida al espacio infantil Nickelodeon.

En estos momentos, el Parque de Atracciones de Madrid cuenta con más de 30 aparatos de ocio, pero a lo largo de los 58 años de funcionamiento se han sustituido una cuarentena de atracciones por otras nuevas: Los 7 picos, La noria, El barco pirata, El barco del Mississippi, La casa magnética, Los caballos del oeste, Jet star o el Enterprise, entre otros.

Martín Santos Yubero y lo excepcional del Madrid cotidiano

La imagen de la edificación del platillo volante forma parte de la exposición Madrid en construcción. 1940-1985, visitable en el compleo cultural El Águila del barrio de Delicias. Extraída del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, es obra del destacado fotorreportero Martín Santos Yubero (Madrid, 1903-1994).

Santos Yubero trabajaba como reportero gráfico para el diario Ya y gran parte de las fotografías de su fondo corresponden con esta actividad laboral. No obstante, en muchas otras ocasiones salía a fotografiar Madrid con el simple objetivo de inmortalizar la ciudad en su extraordinaria rutina.

Es justo lo que capta la instantánea: un obrero en la cotidianeidad del descanso para almorzar. La fiambrera y el gesto con el que come contrastan con la majestuosidad del platillo que se erigía para coronar Madrid. Ya no hay rastro de esta infraestructura alienígena, pero deja en el recuerdo miles de anécdotas y vivencias en las alturas. Tardes familiares donde los niños flipaban girando en el cielo. Citas románticas con vistas a una ciudad que dos personas contemplaban como el escenario de su amor. El platillo podía parecer extraterrestre, pero en realidad nada fue tan humano.

Para los grandes aficionados de la adrenalina, las montañas rusas son uno de los grandes reclamos dentro de los parques de atracciones. Cuanto más altas, rápidas y espectaculares sean, mayor será la emoción para los que buscan experimentar sensaciones fuertes. Entre todas las montañas rusas, sin duda una de las que más destacan son las invertidas.

En este tipo de atracciones, el tren circula suspendido por debajo de los raíles y los pasajeros experimentan una sensación muy diferente al llevar los pies colgando. Hoy en día, encontrar este tipo de montañas rusas es muy común en los parques temáticos más importantes del mundo, pero hace 30 años, en España no era algo tan habitual, y la ciudad de Sevilla fue pionera.

Fue en el año 1997 cuando Isla Mágica, el parque de atracciones ubicado en la Isla de la Cartuja, abrió sus puertas al público. Sevilla venía de la Exposición Universal de 1992, un acontecimiento que había cambiado por completo la ciudad y que había dotado a esta zona de la localidad de nuevos espacios e infraestructuras. Fue precisamente sobre parte de aquellos terrenos donde se construyó este parque temático.

El recinto hispalense decidió tomar como referencia para su ambientación el Descubrimiento de América y el Siglo de Oro español (siglo XVI), dividiendo el parque en seis zonas principales: Puerto de Indias, Puerta de América, Amazonia, La Guarida de los Piratas, La Fuente de la Juventud y El Dorado.

“La selva húmeda y lluviosa de esta zona nos da la bienvenida”, explica el parque sobre la zona de Amazonia. “Si miramos hacia un lado, podremos ver las impresionantes Cataratas del Iguazú, pero si miramos al otro lado podemos divisar uno de los principales tesoros del Nuevo Mundo por el que muchos emprenden su aventura: el Jaguar”. Es este el que hizo historia en el verano de 1997.

El Jaguar fue la primera y ostenta el título de la montaña rusa invertida más antigua de España. Hablamos de la mayor atracción de todo el parque de Isla Mágica, con una caída desde 32 metros de altura, una velocidad máxima de 85 kilómetros por hora en sus 765 metros de recorrido, y hasta cinco inversiones. Todo ello, como no podía ser de otro modo, con los pies colgando.

Dos años después, llegó Madrid

El Jaguar y el parque de Isla Mágica abrieron sus puertas al público el 28 de junio de 1997. Dos años después, la capital del país también quiso tener su propia montaña rusa invertida y, en mayo de 1999, el Parque de Atracciones de Madrid inauguró Tornado, una atracción diseñada por la empresa suiza Intamin Amusement Rides que, con una caída de 30 metros de altura, alcanza una velocidad de 80 km/h. Estas siguen siendo las dos montañas rusas invertidas más populares de toda España.

El Ayuntamiento de Madrid prepara una nueva concesión para el Parque de Atracciones. El consistorio trabaja en los pliegos para sacar de nuevo a concurso la conservación y gestión de estas instalaciones de la Casa de Campo, que dentro de un año cumplirán las seis décadas de explotación por parte de Parques Reunidos.

El nuevo concurso incluirá la renovación de las instalaciones y la ejecución de obras de accesibilidad. Pero también la introducción de nuevas atracciones que lo hagan más competitivo, de cara a incrementar su diversión y también su atractivo como polo turístico, informan fuentes municipales.

De momento no se conoce ni el detalle de los pliegos ni el tiempo de explotación que concederá el Ayuntamiento de Madrid para este negocio. Solo que las bases del concurso público priorizarán las inversiones obligatorias destinadas a la modernización y también la incorporación de nuevas atracciones, y que las actuales tengan carácter inclusivo. El ahorro energético será uno de los aspectos que también sume puntos en el futuro concurso.

Dentro de las obligaciones de la nueva concesionaria estará la protección y restauración del Tiovivo del Parque, una atracción de madera hecha a mano en Francia en 1927, con estilo art decó y comprada por el Parque en 1968 a un feriante español.

El Parque de Atracciones de Madrid abrió sus puertas el 15 de mayo de 1968, aunque había sido adjudicado en julio de 1967. La idea venía de lejos, porque ya en el año 1941 el diario ABC publicó que el Ayuntamiento planeaba construir una instalación de estas características en la Casa de Campo.

El 4 de octubre de 1967 se llevó a cabo el acta de entrega de los terrenos con una concesión de 35 años, periodo que se amplió el 29 de abril de 1992 durante 24 años más. Más recientemente, el 20 de septiembre de 2023 se aprobó, vía Decreto, el restablecimiento económico de la concesión administrativa a causa de los perjuicios del Covid en el periodo comprendido entre el 14 de marzo y el 21 de julio de 2020, ampliándose la concesión hasta el 27 de septiembre de 2027, fecha en la que expirará definitivamente. El lugar recibe alrededor de un millón de visitantes cada año, la mayoría familias con niños entre 6 y 12 años y jóvenes de entre 14 y 18 años. El público es mayoritariamente local.

Desde que el Parque de Atracciones de Madrid abrió sus puertas se han ejecutado cinco grandes reformas. La primera, en los años 70. Nada más abrir se realizó una expansión con la incorporación de nuevas atracciones como La noria, el Jet Star o La casa magnética. En los años 90 se desarrolló la ampliación de la zona noreste, donde construyeron muchas atracciones de la actual zona de maquinismo (Sillas Voladoras, Aserradero o Rotor).

En 1998 se abrieron las cinco áreas temáticas actuales y se incorporaron también nuevas atracciones. En 2005 y 2006 se erigieron las dos grandes montañas rusas, las más aclamadas por el público: Abismo y Tarántula. La última ampliación se llevó a cabo en dos fases (2014 y 2018) para dar vida al espacio infantil Nickelodeon.

Actualmente el Parque cuenta con más de 30 atracciones, pero a lo largo de los 58 años de funcionamiento se han sustituido una cuarentena de atracciones por otras nuevas como, por ejemplo, Los 7 picos, La noria, El barco pirata, El barco del Mississippi, La casa magnética, Los caballos del oeste, Jet star o el Enterprise, entre otros.

Hoy es uno de los lugares más reconocibles de Barcelona, pero el Tibidabo que millones de personas conocen estuvo a punto de no existir. La transformación de la montaña comenzó formalmente el 20 de febrero de 1899, cuando se constituyó la Sociedad Anónima El Tibidabo, una empresa creada con el objetivo de urbanizar la zona y convertir aquella cumbre, entonces alejada y poco accesible, en un gran espacio de ocio para la ciudad, según narran en su página oficial.

Aquella sociedad, como cuentan, reunió a algunas de las “personalidades” más destacadas “de la época, como los señores Rómulo Bosch y Alsina, Romano Macayá, Francisco Simón, Teodoro Roviralta o el propio Salvador Andreu”. Este último fue quien impulsó el proyecto. Los planes eran ambiciosos: construir una ciudad-jardín en la parte baja de la montaña, crear un tranvía, instalar un funicular y desarrollar un centro recreativo en la cima.

Tal y como dice la web del Tibidabo en su sección sobre su historia, “el 20 de febrero de 1899 se constituía la Sociedad Anónima El Tibidabo”, y aquel proyecto acabaría cambiando para siempre la relación de Barcelona con la montaña más alta de la Serra de Collserola.

Una montaña aislada

Basándonos en los datos que exponen en su web, a finales del siglo XIX el Tibidabo era un lugar frecuentado principalmente por excursionistas, pastores y los pocos habitantes que residían en la zona. La falta de comunicaciones convertía el acceso en una tarea complicada, lo que limitaba enormemente las visitas.

Las obras arrancaron en el 1900 y apenas un año después ya se inauguraban tres de las infraestructuras clave del proyecto: la avenida principal, el tranvía y el funicular. Este último se convirtió en el primero de sus características en España y permitió que miles de barceloneses pudieran alcanzar cómodamente una cima que hasta entonces resultaba bastante inaccesible.

La respuesta de la ciudadanía fue inmediata. Por primera vez era posible contemplar Barcelona desde las alturas y disfrutar de unas vistas prácticamente desconocidas para la mayoría de la población. Aquellos primeros visitantes pertenecían principalmente a las clases acomodadas, pero poco a poco el espacio fue popularizándose. Cafés, restaurantes, espectáculos y nuevas atracciones comenzaron a aparecer en la montaña, consolidando el nacimiento del futuro parque de atracciones.

Del primer carrusel a la Cuca de Llum

En un carrousel de décadas en su web, la página oficial narra la evolución del Tibidabo como un constante durante todo el siglo XX. En 1910 llegó el Carrusel Eléctrico y en 1915 se inauguró el Ferrocarril Aéreo, una atracción que todavía continúa funcionando y que se convirtió en una de las grandes novedades de la época al ofrecer sensación de vuelo a los visitantes.

Tras la Guerra Civil y la posguerra, el parque vivió una nueva etapa de crecimiento. Durante los años cincuenta se modernizaron las instalaciones y aparecieron atracciones que marcarían a varias generaciones de barceloneses. También nacieron dos de los símbolos más reconocibles del recinto: Doña Atalaya y Don Avión.

Las décadas posteriores trajeron nuevas incorporaciones y una constante renovación de la oferta de ocio. La noria, el Supertobogán, la Nave Cósmica, los coches eléctricos o las camas elásticas fueron ampliando un parque que se convirtió en una referencia para miles de familias. En la actualidad, el Tibidabo sigue mirando al futuro. La gran transformación reciente llegó con la inauguración de la Cuca de Llum, el nuevo funicular que conecta la ciudad con la montaña en apenas cuatro minutos y que apuesta por una movilidad más sostenible. Una infraestructura que, más de un siglo después de la creación de aquella Sociedad Anónima, mantiene vivo el mismo objetivo que inspiró a sus fundadores: acercar el Tibidabo a Barcelona.

Ecologistas en Acción Toledo ha denunciado este lunes a Puy du Fou por presuntos delitos de maltrato animal y contra el medio ambiente y los recursos naturales, tras el descubrimiento de que dentro del parque temático se llevaron a cabo durante años enterramientos clandestinos de animales.

La empresa reconoció la semana pasada que se habían enterrado cadáveres de los animales que forman parte de sus espectáculos en el interior del recinto. También decidieron expulsar a tres responsables como resultado de la investigación interna con la que reaccionaron a las informaciones publicadas en elDiario.es, en las que extrabajadores aseguran que existió un cementerio de animales en el interior del perímetro durante al menos cuatro años.

La ONG valora en un comunicado que la responsabilidad de Puy du Fou “va mucho más allá de lo que han querido asumir”. “El problema no es solo el de los numerosos enterramientos, sino que también revelan prácticas inadecuadas, falta de control y encubrimientos. Se llega incluso al intento en buena parte exitoso de eliminar pruebas removiendo los cadáveres ya enterrados y a echar más tierra en la zona”, afirman haciendo referencia a la investigación llevada a cabo por este periódico.

La organización critica que ni la empresa ni el Gobierno de la Junta de Castilla-La Mancha hayan explicado “debidamente” lo sucedido durante los últimos cuatro años en la sección del parque temático encargada de los animales; ni “por qué se desoyeron” las denuncias internas realizadas a lo largo de 2025. Al mismo tiempo, lamentan que “quienes daban las órdenes” no hayan sido “recriminados hasta que todo se ha hecho público”.

La denuncia, consultada por elDiario.es, se dirige contra la entidad mercantil Puy du Fou España S.A., sus representantes legales y tantas personas físicas o jurídicas resulten responsables de los hechos que han dado lugar al establecimiento de un cementerio ilegal de animales sin autorización y sin garantías sanitarias ni medioambientales.

Cuatro robots humanoides de tamaño infantil suben al escenario de un recinto en el este de Seúl y, al sonar los primeros compases de una canción de la estrella del K-pop G-Dragon, comienzan a bailar.

Balancean los brazos, mueven las piernas al unísono, mueven la cabeza al ritmo de la música, y sus pelucas y ropa holgada se agitan, hasta que, en mitad de la actuación, uno de ellos parece sufrir un fallo técnico y tiene que ser retirado del escenario.

Bienvenidos al Galaxy Robot Park, una nueva instalación de 16 500 metros cuadrados en el distrito de Gangdong que, según sus creadores, es el primer parque temático de robots del mundo.

Detrás del proyecto se encuentra Galaxy Corporation, una empresa de entretenimiento que se define a sí misma como una firma de «enter-tech», que fusiona el entretenimiento con la tecnología.

Representa a la megaestrella G-Dragon, así como a Taemin, del grupo Shinee, y al actor Song Kang-ho, conocido por el público occidental por su papel de padre en Parásitos.

El K-pop lleva mucho tiempo sirviendo de campo de pruebas para la tecnología experimental, desde Aespa, de SM Entertainment —que combina a miembros reales con avatares virtuales—, hasta boy bands totalmente virtuales como Plave.

En el espectáculo inaugural, los robots ejecutan sus movimientos con una fluidez sorprendente a lo largo de un repertorio de diferentes canciones, entre las que se incluyen Home Sweet Home de G-Dragon y Advice e Idea de Taemin.

«Tenemos previsto celebrar entre tres y seis conciertos de K-pop al día, más de 1000 espectáculos al año», explica a los periodistas Choi Yong-ho, director ejecutivo de Galaxy y autoproclamado «director de felicidad». «Para finales de este año, tenemos previsto llevarlos de gira mundial».

Cha Woo-jin, crítico musical y analista del sector, se muestra escéptico sobre si el público de todo el mundo aceptará estos espectáculos, pero considera que este ambicioso plan es un experimento tanto cultural como económico. «Si se colocara un robot en un museo de Elvis, los fans se sentirían repugnados», afirma. «Pero el K-pop es un modelo de presentación visual, por lo que los robots resultan menos extraños».

Una gira de robots, explica, sería como un grupo de baile de imitaciones —esos grupos que reproducen las coreografías de famosos artistas del K-pop—, pero sin facturas de hotel ni dietas.

Más allá del estadio, el parque ofrece diversas experiencias robóticas. Unos robots aparcacoches dan la bienvenida a los visitantes en la entrada. Otros, como los perros robóticos, deambulan por las zonas al aire libre jugando con los visitantes.

Un monje robot humanoide reza en una ceremonia de ordenación en el templo budista Jogye de Seúl, Corea del Sur. I, robe-ot: el monje androide que trabaja para revitalizar la fe de los budistas de Corea del Sur.

Un brazo robótico con una cara acoplada me dibuja un retrato, charlando conmigo mientras trabaja. El resultado es muy preciso, pero creo que me hace parecer más mayor de lo que soy.

En lo alto de la colina hay también un ring de boxeo donde los visitantes pueden controlar a luchadores humanoides mediante un sistema de sincronización, viendo cómo sus movimientos se reproducen en tiempo real mientras las máquinas se enfrentan entre sí.

En un momento dado, un puñetazo hace que un guante salga volando hacia el público. Un robot se cae del escenario, pero se recupera y vuelve a la acción.

Galaxy también tiene previsto organizar lo que denomina el primer desfile de moda de robots del mundo a finales de mayo, seguido del lanzamiento de una marca de moda robótica. Choi ofrece pocos detalles concretos sobre cómo desfilarán los robots con la ropa o qué implicaría una marca de moda robótica.

La visión general consiste en desplegar robots que interpretan K-pop en lugares a los que las estrellas humanas no pueden viajar fácilmente, incluidas las zonas de guerra. Una vez que se programa una coreografía en un robot, todos los robots del mundo pueden aprenderla y ejecutarla al instante, lo que permite celebrar espectáculos simultáneos en varios países.

La verdadera pregunta para el crítico musical Cha es si los robots pueden reproducir el ingrediente esencial del K-pop: la conexión emocional con los fans. «Eso determinará si se trata de un auténtico cambio cultural o simplemente de un espectáculo novedoso».

Ecologistas en Acción Castilla-La Mancha exige el cierre total o parcial de Puy du Fou hasta que se pueda “garantizar el buen estado de salud sanitario” del parque temático ubicado en Toledo, después de que este haya reconocido que se enterraron animales dentro del recinto y haya despedido a tres responsables. Todo ello tras cerrar la investigación interna con la que reaccionaron a la información publicada hace dos semanas en elDiario.es, en la que tres extrabajadores aseguraron que existió un cementerio de animales dentro del perímetro.

Dado que consideran que “es imposible tener la más mínima confianza en la actuación del Gobierno regional y de la empresa”, Ecologistas en Acción avanza que está ultimando una denuncia que trasladará a “los Juzgados de lo penal y a donde sea necesario, a ver si por esa vía es posible llegar al fondo” del caso que describen como “oscuro y lamentable”.

La organización critica la “ausencia de actuación” del Gobierno regional, en especial de las Consejerías de Agricultura, de Desarrollo Sostenible y de Fomento, a quienes tacha de estar “más preocupadas de proteger a la empresa que de prestar atención a las denuncias y a la seguridad de quienes visitan el parque temático”. Además, piden también “las disculpas y el cese” del Consejero de Fomento de Castilla La-Mancha, Nacho Hernando, por “sus descalificaciones a quienes han denunciado las actuaciones ilegales en Puy du Fou”.

En lo que respecta al comunicado emitido este miércoles por el parque temático, la ONG considera que “no supone más que una constatación de algo que ya estaba demostrado”; y afirman que su reacción ha sido una “estrategia de contención de daños clásicas” en este tipo de situaciones: “Trasladar la responsabilidad plena a jefes de equipo a los que no solo se les dejó hacer, sino que se les defendió ante las denuncias internas”.

Más allá de las declaraciones de Puy du Fou sobre el asunto del cementerio de animales y sus registros, sostienen que están tratando de “desviar la atención” sobre temas “más relevantes” como las presuntas acciones de maltrato animal, de daños al medioambiente y riesgo para la salud pública y animal“.

Puy du Fou ha iniciado una investigación interna tras las informaciones publicadas este martes por elDiario.es, en la que tres extrabajadores aseguran que existió un cementerio de animales dentro del recinto de este parque temático ubicado en Toledo.

Antes de la publicación del artículo, desde Puy du Fou se limitaron a asegurar a este medio que hasta la fecha “no tenían constancia” de que se estuvieran llevando a cabo las prácticas irregulares denunciadas (enterramiento ilegal de cadáveres de especies, maltrato y anomalías en los registros). Sin embargo, tras su difusión han decidido tomar esta nueva medida para “esclarecer los hechos y, en su caso, depurar las responsabilidades correspondientes”, según han afirmado a elDiario.es.

Además, indican que ha establecido contacto con “las autoridades competentes”, sin especificar cuáles, manifestando su “plena disposición a colaborar y cooperar en todo lo que resulte necesario”.

Puy du Fou es un parque temático que narra la historia de España a través de distintos espectáculos. En ellos, además de actores, intervienen animales como ocas, gansos, gallinas, cabras, ovejas y conejos que, tal y como afirmaron tres exempleados a este periódico, eran enterrados en una zona dentro del perímetro del recinto, durante al menos cuatro años.

Según los extrabajadores, los responsables de los departamentos de animales y caballería obligaban a sus equipos a que enterraran este tipo de especies, además de restos de partos como placentas. Prácticas que la Ley de Bienestar Animal recoge que son irregulares.

Tras la investigación publicada en elDiario.es, Ecologistas en Acción Castilla La Mancha ha exigido una investigación en profundidad e imparcial de las “graves irregularidades” denunciadas en Puy du Fou. La ONG ha reconocido en un comunicado estar “horrorizada” por “el número y la gravedad de las presuntas irregularidades cometidas” y por “las represalias adoptadas contra las personas que denunciaron internamente los hechos”.

La primera ampliación prevista del parque temático Puy du Fou de Toledo, que se realiza para la instalación de varios hoteles y parkings, no afectará, en principio, a los corredores de conexión del territorio del lince ibérico. Así lo establece el Gobierno de Castilla-La Mancha en la Declaración de Impacto Ambiental (DIA) de la primera ampliación de la instalación declarada como Proyecto de Singular Interés (PSI) y publicada en el Diario Oficial de la comunidad autónoma (DOCM).

La Administración regional le dedica un amplio espacio a la posible afectación que pueda tener la extensión del parque temático sobre esta especie en peligro de extinción, mediante un “estudio de conectividad”.

Y es que sus ejemplares tienen una presencia consolidada y en rápido aumento en la provincia, destacando la zona de los Montes de Toledo, a unos 30 kilómetros del Puy du Fou, como una de las poblaciones más importantes de la península.

Además de esta área, la expansión del lince también ha llegado a la zona de la Jara, estableciéndose posibles corredores de conexión de su territorio, que llegan a las inmediaciones del parque temático, en términos municipales como Argés, Gálvez o Navahermosa, a tan solo cinco kilómetros de los límites del parque.

Cómo se ha hecho el estudio de conectividad del lince

Concretamente, en el documento del DOCM consultado por este medio, el Gobierno regional explica que ese “estudio de conectividad” se ha basado en el análisis bibliográfico, en la realización de transectos y en la utilización de estaciones de fototrampeo, analizando los corredores ecológicos a una escala local y regional.

A escala local, el estudio concluye que elementos fluviales como los arroyos Guajaraz y de la Cierva, y las pistas del entorno del parque presentan un “relevante papel conector”. Allí se han identificado hasta once especies de mamíferos diferentes, sobre todo de conejos, la principal presa y fuente de alimentaión del lince.

No obstante, se ha detectado un único posible indicio de presencia de lince ibérico: la observación, fuera del muestreo, de un excremento localizado en las proximidades del arroyo de la Cierva, muy cercano al límite suroccidental del ámbito del proyecto.

A escala regional, afirma que los corredores modelizados para el lince ibérico “no atraviesan el ámbito de estudio”, al igual que los caminos de coste mínimo del estudio 'Autopistas Salvajes' de WWF, que analiza una docena de corredores ecológicos para conectar y facilitar la movilidad de la fauna. Estos corredores discurren precisamente al norte de la autovía CM-40 de Toledo, pero el estudio indica que “no hay interferencia” con el ámbito del PSI.

Sí admite que el hábitat del valle del arroyo de Guajaraz, aún con su condición de monte abierto de matorral (vegetación mermada tras un reciente incendio) y la presencia de conejo, pueden permitir “la presencia temporal de individuos de lince dispersantes”. Pero después añade que las características del hábitat “hace que su ocupación por individuos territoriales de lince sea muy poco probable”.

Por todo ello, el estudio concluye que la ampliación del parque temático no causará “impactos negativos significativos” para la conectividad de las poblaciones de lince ibérico a escala regional ni a escala local, ya que “podrán seguir empleando los cauces fluviales señalados para sus movimientos y dispersiones”.

El lince ibérico está considerado por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) como uno de los felinos más amenazados del mundo. Los Montes de Toledo son una de sus áreas de reproducción más importantes del país, con reintroducciones de la especie desde el año 2014.

Según la Estrategia para la Conservación del Lince en España, del Ministerio para la Transición Ecológica, actualmente hay esta zona más de 300 ejemplares.

Después de años de trabajo y 16 millones de euros de inversión, Europa abre las puertas de su primer parque temático dedicado a Naruto. El anime, uno de los más populares dentro y fuera de Japón, ha inspirado la nueva zona que acaba de inaugurarse en el Parc Spirou, un parque de atracciones ubicado en Monteux, muy cerca de Aviñón. 

En Konoha Land, nombre que le han puesto a esta parte del parque en honor a la aldea principal de la serie, encontramos dos montañas rusas inéditas: Kyūbi Unchained, inspirada en Kurama, el Zorro de Nueve Colas; y Rasengan Chakra Rotation, que con sus brazos giratorios intentará recrear el Rasengan, una de las técnicas que utiliza Naruto en la historia. 

Pero en la enorme área de 1,5 hectáreas que componen Konoha Land, los fans de Naruto también tendrán a su disposición diez estatuas de personajes a tamaño real, varios restaurantes donde probar comida típica japonesa y distintos escenarios emblemáticos que aparecen en la serie, como la puerta de Konoha, la Roca Hokage o la Mansión Hokage. 

“Lo que cuenta para nosotros es la inmersión. Hemos hecho todo lo posible para que los visitantes se sientan plenamente inmersos en la obra y sientan realmente la vitalidad de este universo. Lo mismo ocurre con la música. Está en las estatuas, las atracciones, la música e incluso la comida. Se puede descubrir el ramen y todo el menú del parque”, explica Nabil Allouache, responsable del Parc Spirou.

El parque francés abre del 4 de abril al 11 de noviembre de 2026 y, además de Naruto, tiene otras zonas dedicadas a personajes míticos como Marsupilami o Lucky Luke. Las entradas de esta temporada cuestan alrededor de los 41 euros para adultos y 36 euros para niños (menores de 11 años). 

La tendencia de los parques temáticos

Este tipo de espacios llevan años en expansión. En Estados Unidos, dominan los parques temáticos globales como Disney y Universal Studios, pero esta tendencia también está cogiendo fuerza en Europa. Lo demuestra, entre otros, el caso de Minecraft World, el parque temático inspirado en el popular videojuego que acaba de abrir a solo una hora del centro de Londres. 

Este se suma al caso reciente de Peppa Pig Park, en Günzburg, Alemania, que se estrenó en 2024. Los datos reflejan claramente un auge del sector. El tamaño del mercado mundial de parques temáticos se valoró en 60,75 mil millones de dólares en 2025 y se prevé que crezca de 66,25 mil millones en 2026 a 150,61 mil millones para 2034, según la consultora Fortune Business Insights.

Salió en 2011, pero Minecraft está más vivo que nunca. Su éxito no solo queda reflejado en los más de 13 millones de usuarios que entran diariamente a jugar, sino también en la cantidad de productos inspirados en el videojuego que se han lanzado en los últimos años. La última gran apuesta fue Una película de Minecraft, el largometraje basado en la estética del MMO que se estrenó en 2025.

Durante un tiempo, llegó a ser la producción de Hollywood más taquillera del año, un puesto que a solo un mes de su estreno le fue arrebatado por el live-action de Lilo & Stitch. Al final, 2025 acabó con un ranking totalmente diferente: Ne Zha 2: El renacer del alma, Avatar: Fuego y cenizas y Zootrópolis 2 fueron las tres películas que más recaudación consiguieron el año pasado.

Pero a Una película de Minecraft no le hizo falta acabar en la cabeza del podio para dar que hablar. La adaptación con personajes reales demostró que el videojuego de Mojang Studios seguía generando interés a nivel global, y ahora el estudio ha anunciado su próximo gran proyecto basado en este universo en el que los jugadores colocan y destruyen bloques para sobrevivir.

Se trata de Minecraft World, un parque temático ubicado en Chessington World Adventures, a apenas una hora del centro de Londres. El proyecto será resultado de la colaboración entre Mojang Studios y Merlin Entertainments, responsable de otros parques temáticos como Legoland y, si todo sale bien, abrirá sus puertas en 2027, aunque todavía no hay una fecha concreta de apertura.

“Inspirado en los biomas, criaturas y objetos más emblemáticos del juego, Minecraft World traerá el videojuego más vendido de todos los tiempos al mundo físico por primera vez en un gran parque temático”, compartió la organización al dar a conocer la noticia. El parque contará con atracciones inspiradas en este mundo, incluyendo una montaña rusa, aventuras interactivas y escenarios del juego a gran escala, además de tiendas y restaurantes temáticos.

Coincidirá con el estreno de la secuela

La apertura de Minecraft World coincidirá con el estreno de la secuela de Una película de Minecraft, que también llegará a los cines el año que viene (23 de julio de 2027). La última novedad de esta segunda parte es que Kirsten Dunst, protagonista de Spider-Man y Civil War, se incorporará al reparto del largometraje para interpretar al personaje de Alex.

Sin embargo, el parque temático no se basará en estas adaptaciones cinematográficas, sino que se inspirará de manera directa en el producto original. “No han tomado los decorados de la película ni nada por el estilo. (...) Pensaban en cómo se vería el videojuego y luego cómo sería ese modo de juego en la vida real. [Los visitantes] Descubrirán una experiencia única e inmersiva que da vida a lo que querrían ver si pudieran entrar en un mundo real de Minecraft y experimentar la gravedad, la física y el olor de los diferentes biomas”, ha explicado Kayleen Walters, directora de Mojang Studios y desarrollo de franquicias de Microsoft Gaming.

Comienza la polémica en torno al futuro parque de ecoturismo y aventuras ToroVerde, que ocupará un amplio espacio entre los municipios de Cuenca, Mariana y Sotorribas, en la sierra de Bascuñana, una prolongación de la Serranía conquense. Ecologistas en Acción ya ha trasladado su oposición al proyecto mediante una batería de alegaciones centradas en la ocupación de un monte de utilidad pública, la tala de árboles y el “derroche de agua”.

Los ecologistas apuntan en primer lugar que su posición es la “opción cero”, es decir, no llevar a cabo el proyecto, pero ante la posibilidad de que se lleve a cabo, puesto que se tramita como Proyecto de Singular Interés (PSI) y con el respaldo total del Gobierno de Castilla-La Mancha, seguirán “trabajando para minimizar en lo posible las fuertes afecciones” del proyecto.

Dicho esto, el primer bloque de alegaciones se centra en la “ausencia” de información sobre las características constructivas, dimensiones, materiales, cimentaciones o apoyos del trazado de las tirolinas que incluye el proyecto. Además, han apuntado que en la documentación no aparece el expediente de compatibilidad ni la 'Memoria del ingeniero jefe' tal y como se recoge en el artículo 169 del Reglamento de Montes.

También indican que el proyecto va a suponer la tala de “un número indeterminado de especímenes forestales”, en una sierra plagada de hábitats de interés comunitario: sabinares de sabina negral, enebrales o guillomares, así como de especies incluidas en el catálogo regional de especies amenazadas como la planta Euphorbia nevadensis.

Aunque en el estudio ambiental del proyecto se menciona una serie de medidas preventivas y compensatorias, los ambientalistas sostienen que la única manera de reducir el impacto es no realizar “tan desproporcionada actuación”.

Piscinas privadas y un canal de 480 metros

En este punto ponen el foco en otro de los grandes impactos del proyecto: el consumo de agua. Según sus alegaciones la concesión solicitada a la Confederación Hidrográfica del Júcar es de 179.000 metros cúbicos, pero el consumo previsto a pleno rendimiento es de 182.000. Esto se corresponde con un 5,3% del consumo anual de agua de la ciudad de Cuenca.

Dicho consumo se justifica en la presencia de 240 piscinas privadas al aire libre, parte de las 240 habitaciones de lujo que se contemplan, o en la existencia de un canal de 480 metros de longitud, cinco de ancho y un metro de profundidad que supone un consumo entre llenado, evaporación y reposiciones de 7.200 metros cúbicos de agua anuales.

“La finalidad de dicho canal no está lo suficientemente explicada, ya que existe además una piscina de 50 X 40 metros”, han afirmado desde Ecologistas. “También existe un amplio sistema de regadío, cuando se supone que las plantas con que se tiene que repoblar serán plantas adaptadas a la sequía estival”, han añadido.

El presidente de Ecologistas en Acción de la Manchuela, Toni Jorge, ha reafirmado la oposición al proyecto, asegurando que el impulso de un “parque temático basado en el turismo masivo que llega en avión, AVE y transporte privado (hasta un millón de personas) no es la vía para afrontar la crisis ambiental y climática”.

“Se trata de privatizar el medio natural y de convertirlo en moneda de cambio, monetizar en suma la naturaleza, construir un resort de lujo y situarlo caprichosamente a mil doscientos cincuenta metros de altura, elevando el agua quinientos metros para que unas pocas personas (las que lo puedan pagar) puedan darse un baño con vistas al valle y para que los adictos a la adrenalina puedan satisfacer su deseo”, ha concluido.

ToroVerde destaca el apoyo de empresas y Universidad

La situación contrasta con la información que a principios de marzo hizo pública ToroVerde, donde celebraba el respaldo de organizaciones empresariales, civiles y de la Universidad de Castilla-La Mancha durante el periodo de información pública.

Según resaltó, la Agrupación Provincial de Hostelería de Cuenca ha subrayado que el parque supondrá una oportunidad para reforzar el posicionamiento de la provincia como “destino turístico de calidad, con capacidad para atraer visitantes durante todo el año y generar flujos complementarios a la oferta cultural, natural y patrimonial existente”.

Por su parte, afirma ToroVerde que la Comunidad General de Regantes del Alto Júcar, que agrupa a 50 municipios de la provincia, ha expresado su “posicionamiento favorable” al considerar que el proyecto puede coexistir de manera compatible “con los usos tradicionales del agua”.

La entidad destaca que el Plan Hidrológico del Alto Júcar contempla “dotaciones específicas para iniciativas turísticas y recreativas”, y comparte que “un ecoturismo bien planificado puede generar nuevas oportunidades económicas sin comprometer el equilibrio del sistema hidrológico”.

El parque de atracciones del Tibidabo conmemora este año su 125 aniversario consolidado como un emblema histórico de la ciudad de Barcelona. Esta aventura comenzó en el año 1899 bajo el impulso decidido de Salvador Andreu i Grau, un farmacéutico emprendedor. Su visión era transformar la cima de la montaña más alta de Collserola en un gran centro de ocio. Para lograrlo, fundó la Sociedad Anónima El Tibidabo con el apoyo de diversas personalidades locales destacadas. El proyecto no solo buscaba la diversión, sino también la urbanización de los terrenos de la zona. Andreu deseaba fervientemente acercar la majestuosa montaña a todos los ciudadanos mediante transportes innovadores. La inauguración oficial del recinto tuvo lugar en el año 1901 y, desde entonces, este espacio ha mantenido un vínculo emocional inquebrantable con las familias que lo visitan año tras año.

El acceso a la cumbre representaba un desafío técnico importante que se resolvió con la creación de infraestructuras pioneras. Se construyó el primer funicular del Estado Español y el emblemático Tranvía Azul para facilitar el ascenso. Estas obras de ingeniería se convirtieron paradójicamente en las primeras grandes atracciones para el público. Los visitantes quedaban asombrados por la rapidez y comodidad de este singular medio de transporte. En los primeros años, la oferta de ocio era sencilla e incluía telescopios, prismáticos y básculas. También se instalaron los primeros autómatas y estaciones de palomas mensajeras que despertaban gran curiosidad. El carácter innovador de las instalaciones pronto atrajo a la clase elitista de la sociedad de Catalunya. El recinto se convirtió así en el primer gran parque temático fundado en territorio español bajo una dirección visionaria.

Durante la década de 1910, el recinto vivió un relanzamiento definitivo con la llegada de atracciones mecánicas mayores. Un hito fundamental fue la inauguración del Ferrocarril Aéreo en 1915, que ofrecía sensaciones de vuelo. Pocos años después, en 1921, se erigió la Talaia, una estructura metálica imponente de 50 metros de altura. Esta atracción permitía a los usuarios contemplar Barcelona desde una altitud superior a los 500 metros. Otro de los grandes emblemas históricos es el Avió, inaugurado oficialmente en septiembre de 1928. Se trata de una réplica del avión que realizó el primer vuelo entre Barcelona y Madrid. Su suspensión en el vacío recreaba una experiencia aérea emocionante y única para la época. Estas incorporaciones consagraron al parque como un referente internacional del entretenimiento y de la ingeniería de vanguardia.

La magia del Tibidabo trascendió fronteras y atrajo a personalidades tan ilustres como el célebre Walt Disney, que visitó el parque en el año 1954 y quedó profundamente impresionado por sus vistas y patrimonio. De hecho, el creador estadounidense afirmó que era uno de los lugares más mágicos del planeta. Esta visita no fue trivial, ya que el parque sirvió de inspiración directa para sus proyectos temáticos. Se dice que el diseño de sus propios parques en California bebió directamente de esta experiencia barcelonesa. La atmósfera única de la montaña caló hondo en la imaginación del genio del cine. El parque catalán se convirtió en una obsesión personal para él debido a su singular encanto. La influencia de este rincón europeo es plenamente visible en el concepto de ocio que Disney exportó al mundo entero.

Uno de los elementos que más fascinó a Walt Disney fue el excepcional Museo de Autómatas. Estas máquinas mecánicas, que simulan movimientos humanos, están consideradas entre las mejores del mundo. Su colección incluye piezas de los siglos XIX y XX mantenidas en un estado de conservación excelente. En 1957, Disney intentó adquirir toda la colección ofreciendo un cheque en blanco a la empresa. Sin embargo, la dirección del parque se negó a vender este patrimonio histórico tan valioso. El productor quería instalar estas figuras en el nuevo parque de Disneylandia que abriría en California. Los autómatas fusionan de manera magistral la carpintería, la costura y la micromecánica de alta precisión. La negativa de la sociedad preservó para Barcelona un tesoro artístico y técnico que sigue asombrando hoy a los visitantes.

La década de los años cincuenta es recordada como la época dorada de este parque de atracciones. Durante estos años se produjo una expansión significativa de la superficie y del número de instalaciones. Aparecieron atracciones míticas como el Teleférico, las Ollas Voladoras y el pintoresco Tren Miniatura. También se crearon los coches eléctricos y la Casa de las Sorpresas para el disfrute familiar. En 1959 nacieron los gigantes del parque, conocidos popularmente como Doña Atalaya y Don Avión. La oferta se diversificó tanto que el recinto empezó a ser apodado como el paraíso de los niños. El sueño de tener una montaña rusa propia se materializó finalmente a principios de los sesenta. Fue una etapa marcada por la modernización integral y la mejora constante de todos sus jardines y servicios.

Propiedad municipal

A pesar de su éxito, el parque atravesó momentos de gran dificultad económica a finales del siglo XX. En el año 1999, coincidiendo con su centenario, la sociedad gestora entró en una crisis financiera insostenible. Esta situación de quiebra provocó cierres intermitentes que pusieron en serio peligro su continuidad histórica. Finalmente, en el año 2000, el Ayuntamiento de Barcelona asumió la propiedad tras una subasta pública. La gestión municipal inició una nueva etapa de renovación creativa. Se instalaron nuevos ascensores panorámicos y la primera atracción de caída libre en Catalunya. También se inauguró una moderna montaña rusa que serpentea entre los árboles del bosque natural. El objetivo era modernizar las instalaciones sin perder la esencia mágica que lo hace un lugar único.

La entrada en la década de 2020 ha traído consigo una apuesta firme por la sostenibilidad tecnológica. El gran hito de esta nueva era es la inauguración del funicular futurista Cuca de Llum. Este transporte permite subir a la cima en tan solo cuatro minutos de forma eficiente. Ofrece además una experiencia inmersiva con vistas panorámicas excepcionales durante todo el trayecto ascendente. El parque también ha incorporado realidad virtual en atracciones clásicas como el Tibidabo Express. Se han renovado espacios históricos como el Castell dels Contes para atraer a nuevas generaciones. Las mascotas Ti, Bi, Da y Bo representan ahora los valores de solidaridad y educación del recinto. El compromiso con el medio ambiente se refleja en instalaciones como la pista de hielo sostenible para la temporada navideña. Actualmente y gracias a sus 35 atracciones activas, el parque sigue emocionando a pequeños y mayores tras más de un siglo. 

El tamaño manda cuando el objetivo es levantar algo visible desde lejos y que sea difícil de ignorar. Las decisiones de diseño suelen apostar por alturas, superficies y cifras que superan lo habitual porque ese es el lenguaje elegido para marcar territorio. Arabia Saudí lleva años aplicando ese criterio en sus nuevos desarrollos y lo hace con obras pensadas para destacar por volumen y ambición.

Construir a lo grande no se limita a edificios, también alcanza al ocio y al entretenimiento. En ese terreno, el país ha decidido jugar en la primera división con proyectos pensados para atraer visitantes y cambiar la imagen exterior, y esa apuesta pide hechos concretos que respalden el discurso.

El parque arranca como la nueva joya del entretenimiento saudí

Six Flags Qiddiya City ha abierto sus puertas en Arabia Saudí como el primer parque temático de la compañía fuera de Norteamérica y como la primera pieza operativa de Qiddiya City, un complejo de ocio situado a las afueras de Riad. El parque ocupa 320.000 metros cuadrados en un acantilado del desierto y reúne 28 atracciones, varias de ellas con marcas mundiales. La apertura al público general se produjo el 31 de diciembre, tras una inauguración oficial celebrada dos días antes con un acto televisado. La entrada para adultos cuesta 87 dólares y el recinto funciona los 365 días del año.

Detrás del proyecto está el Public Investment Fund, el fondo soberano del reino, con una inversión que supera los mil millones de dólares. El empujón político parte del príncipe heredero Mohammed bin Salman, que ha fijado como prioridad reducir el peso del petróleo en la economía nacional. Six Flags Qiddiya City forma parte de los cinco grandes proyectos incluidos en Saudi Vision 2030 y aspira a generar empleo y actividad económica ligada al turismo y al entretenimiento, sectores que el país quiere reforzar de forma clara.

El parque ha ganado protagonismo internacional por una razón clara: Falcon’s Flight. Esta montaña rusa ha arrebatado el trono a la Formula Rossa de Ferrari World Abu Dhabi y se ha convertido en la nueva referencia del sector. Falcon’s Flight alcanza los 250 km/h - en Port Aventura, por ejemplo, el Dragon Khan alcanza una velocidad máxima de unos 110 km/h y Shambhala llega aproximadamente a 134 km/h -, se eleva hasta los 195 metros y aprovecha el borde del acantilado de Tuwaiq para una caída vertical de 158 metros. Su recorrido suma 4,2 kilómetros y la experiencia dura cerca de cuatro minutos, cifras que la sitúan como la más alta, rápida y larga del mundo.

Falcon’s Flight no es la única atracción que marca territorio. El parque incluye Sirocco Tower, la torre de caída libre más alta del planeta con 145 metros, y Gyrospin, un péndulo que alcanza los 53 metros de altura. Iron Rattler destaca como la montaña rusa de tipo tilt más alta del mundo con 63,4 metros, mientras que Spitfire presume de la inversión más alta registrada en su categoría. Estas instalaciones se reparten por seis zonas temáticas y fortalecen la idea de un parque construido para batir marcas desde su primer día.

El plan económico de Qiddiya prevé miles de empleos y un fuerte impacto en el PIB nacional

Las previsiones económicas acompañan al despliegue de infrastructuras. Según explicó Abdullah al-Dawood, director general de Qiddiya Investment Company, el complejo espera generar unos 7.000 empleos y aportar alrededor de 686 millones de dólares al PIB del país en esta primera fase. El mismo directivo señaló que, de cara a 2030, la cifra podría crecer hasta 85.000 trabajadores, con una aportación estimada de 11.733 millones de dólares y una afluencia anual de 48 millones de visitantes, siempre que el desarrollo avance según lo previsto.

Six Flags Qiddiya City es solo el primer paso de un plan más amplio. Hasta 2030, el entorno se ampliará con nuevas infraestructuras de transporte, el parque acuático Aquarabia, instalaciones deportivas como un circuito de Fórmula 1 y un estadio para el Mundial de fútbol, además de áreas culturales y residenciales

En un contexto marcado por ajustes presupuestarios y retrasos en otros proyectos saudíes, Qiddiya arranca con un activo ya operativo que busca demostrar que la estrategia de crecer a lo grande también puede aplicarse al ocio de masas sin quedarse en el papel.

Llegaron los forasteros que años después serían llamados turistas. Se extenderían por los territorios de la tierra. Un fenómeno nuevo y un objeto de deseo para muchas economías. Tras la pandemia los turistas se convertirían en plaga. Se echaron a la calle, lo ocupaban todo, lo consumían todo. Algunos ciudadanos de las ciudades saturadas protestaron contra el fenómeno.

La invasión no les permitía desarrollar su vida con normalidad. Temieron además que fuera una burbuja y las burbujas modernas, cuando explotan, solo dejan cascotes y ruinas. El turismo había acabado con el comercio tradicional, la vida ordinaria de los ciudadanos. En algún punto del futuro tendrán que volver a empezar.

Uno de los mayores reclamos en Toledo para los forasteros, primero, y para los turistas, cuando aparecieron, fue un pintor forastero. Llegó de Italia con ínfulas de gran maestro. Pronto la realidad de un poder conservador le pondría en un lugar secundario. Las obras presentadas resultaron un fracaso. Al monarca le parecían demasiado atrevidos los colores y los cuerpos. A los canónigos de la catedral de Toledo -una industria grande y poderosa- tampoco le gustó el cuadro que tituló como Expolio. Demasiado innovador en los colores y en la distribución de los cuerpos. No encajaba con el dogma.

El poder institucional le hizo el vacío, no le encargaría ni una sola obra. Fueron algunos conventos, al margen de los poderes tradicionales, y algunos individuos de la nobleza local quienes le dieron trabajo y la permitieron pintar obra tan innovadora como 'El entierro del Señor de Orgaz'. Los encargos le permitieron vivir moderadamente, aunque no como un príncipe romano, su sueño inicial.

Tras su fallecimiento se impuso el silencio. Los personajes feéricos que había pintado se consideraron monigotes. Por extrañas circunstancias los cuadros sobrevivieron al olvido, a los desastres de la guerra, a las remodelaciones de clérigos ignorantes y a las necesidades económicas de los enclaustrados. Y eso les permitió encontrar su obra a los forasteros impresionistas, vanguardistas alemanes, modernistas. Le veían como el iniciador de todos los movimientos de las vanguardias del siglo XIX y XX.

Del romanticismo rustico de una hipotética casa del Greco se pasó a un museo aséptico, orgullo de los técnicos especialistas

El éxito permitió que un marchante espabilado, el marqués de la Vega Inclán, y comisario del arte español, pensara en una reproducción de la Casa del Greco para convertirlo en museo. Conocer la “casa” donde el Greco había realizado su obra resultó arrollador, aunque los puristas de entonces denunciaron la falacia. Peores fueron los actuales capaces de acabar con la casa inventada para sustituirla por un museo acorde con el gusto del momento. Del romanticismo rústico de una hipotética casa del Greco se pasó a un museo aséptico, orgullo de los técnicos especialistas. Nada que ver con la magia falaz de una casa que se pudo parecer a la del Greco.

En estos momentos El Greco y Puy de Fou compiten por ver quién mueve más turistas. Al parque temático se le aplaude la representación inventada de una historia que nunca existió. Al Greco no se le concedió la condición de espectáculo que se da al parque temático.

Entre la mentira de una casa y la de un parque se ensalza más la del parque. En La Sacristía de la Catedral el expolio ocupa un lugar central. Recibe a los turistas. El cuadro del Señor de Orgaz empieza a ser como la Capilla Sixtina. Empujan al turista para que vea, no contemple. Las pinturas feéricas del Greco tampoco importan. De los turistas solo interesan las entradas. Tiene más ruido y más luz el parque temático. Espectáculos vibrantes, se juntan las masas. La recaudación se multiplica. Aun así el Greco es el invento más celebrado de una ciudad que colapsa de turistas, no de forasteros.

El presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha avanzado que la empresa Toro Verde, declarado como Proyecto de Singular Interés (PSI) ha recibido la licencia inicial para desarrollar su proyecto de parque de aventuras en la provincia de Cuenca. Ha señalado que se trata de una “magnífica noticia” para la región.

Se trata, ha dicho García-Page, de “un proyecto que puede cambiar perfectamente la fisionomía económica y turística de Cuenca”. Parte de una serie de “proyectos complejos” que “necesitan de una tenacidad y constancia, incluso de cierta paciencia”, además de “una complicidad que a lo mejor algunos hasta podrían malinterpretar”.

La importancia que el Gobierno regional ha dado a este proyecto ha quedado patente desde se hizo público el interés de las empresa promotora, Toroverde en alianza con la cadena Nayara Resorts, por instalarse en Cuenca. De hecho, el pasado mes de septiembre inyectó cinco millones de euros, a través de un préstamo participativo, para el proyecto.

La consejera de Economía, Empresas y Empleo, Patricia Franco, explicó entonces que esa inyección recibió luz verde en el Consejo de Administración de Sodicaman, un instrumento público de financiación a proyectos de inversión que llegan a Castilla-La Mancha con el que la Junta ha participado en proyectos como Puy de Fou.

Esta participación es un mecanismo de acompañamiento al Gobierno regional “para dar confianza a los proyectos”, establece una salida de la participación a los siete años, que puede ser anticipada si se dan las condiciones y está vinculada a las posibles ampliaciones de capital del grupo “por lo que no va a a ser un desembolso único, sino gradual”.

Una apertura prevista para 2027

El parque de aventuras que se instalará en la provincia de Cuenca es el primer proyecto en Europa impulsado por el grupo promotor del destino, Toroverde, que trabajará en alianza con la cadena Nayara Resorts y que quiere desarrollar el “primer eco-resort europeo” de la cadena. El complejo se estructurará, según describen los promotores en tres áreas: La Villa y el Paseo Mágico, el Parque de Eco Aventura Toroverde y el Nayara Eco-Resort.

Toroverde presentó el pasado mes de julio su Proyecto de Singular Interés, tras recibir la Declaración de Interés Regional el mes de mayo de 2024 y prevé abrir sus puertas para la primavera del año 2027.

Tiempo atrás, la consejera de Economía, Empresas y Empleo, Patricia Franco, entre otras autoridades, reivindicaron a Toroverde como una “oferta experiencial innovadora en España que permitirá al visitante desconectar, renacer y vivir una experiencia única, emocionante y simbiótica con la naturaleza”, con una “propuesta inédita de ocio” basada en la naturaleza y la aventura, con la tirolina “más larga de Europa”, así como la “más veloz”, un itinerario de bicicletas suspendidas, un “péndulo humano” y varios espacios.

Si algo ha cambiado la era digital es cómo usamos los dispositivos móviles. El teléfono está presente cuando vamos en transporte público, cuando esperamos en la cola del supermercado y también cuando disfrutamos de un concierto en directo. El móvil está ahí incluso cuando vivimos experiencias más únicas, como puede ser visitar un parque temático. Y esto no le está haciendo demasiada gracia a los directivos de Disney, una de las compañías con más parques de este tipo alrededor del mundo.

Durante la serie de YouTube We Call It Imagineering, Bruce Vaughn, presidente de Walt Disney Imagineering, señaló que los dispositivos móviles están destrozando lo que ha definido los parques Disney durante generaciones: la magia. “Estás allí con tus amigos, tu familia y la gente que te importa, y cada vez que tienes que mirar el teléfono, se rompe ese hechizo”, compartió.

El móvil puede llegar a ser una herramienta imprescindible cuando se está en estos parques ya que, a través de la aplicación de la compañía, los visitantes pueden consultar el horario de los espectáculos, la espera que hay en las atracciones o los restaurantes cercanos. Pero Vaughn cree que tiene la solución para evitar que la gente pierda tanto tiempo mirando hacia abajo: unas gafas inteligentes desarrolladas con Meta. 

Estas gafas con inteligencia artificial, cuyo precio varía entre los 380 y 800 dólares, permitirían a los visitantes mantener sus teléfonos en sus bolsillos sin dejar de poder consultar información importante en tiempo real. “Lo mejor de ellas es que tienen cámara, micrófono y altavoces para nuestros visitantes. Nos permite poner a los visitantes una guía virtual del parque temático en la oreja”, señaló el directivo.

¿Una solución efectiva?

Para Vaughn, estas gafas se podrían utilizar no solo para orientarse por el parque, sino también para tomar decisiones dentro de él, por ejemplo referidas a las compras. “Quizás quiero saber un poco más sobre algún producto para mi hijo. Solo tengo que mirarlo y preguntar, que me den más información. Y entonces, directamente en mi oído, recibo toda la información del producto”, compartió.

De momento, no hay una fecha prevista para la incorporación de estas gafas en los parques Disney alrededor del mundo. Sin embargo, los comentarios de la compañía han bastado para encender la conversación en redes sociales, donde varios usuarios han criticado la decisión. “¿Acaso no podemos simplemente disfrutar de los sonidos y las vistas del parque sin la hoja de cálculo de Excel de Disney diciéndonos qué hacer y adónde ir?”, compartió uno en su perfil de X.

La mayoría de críticas han ido dirigidas al precio. Se prevé que, en caso de querer usar las gafas, el visitante tendrá que pagar un dinero extra a la entrada normal. “Debido al coste, no será económicamente viable pensar en que un gran porcentaje de los visitantes las adopte. No me imagino a una familia de cuatro con cuatro pares de gafas, porque son accesorios caros. Así que, hasta que estas gafas sean más asequibles o estén más extendidas en el mercado general, es una idea muy de nicho”, señaló otro usuario en un foro para fans de la compañía. 

MrBeast está llevando sus juegos a un nivel completamente nuevo. El youtuber, cuyo nombre real es Jimmy Donaldson, anunció hace unos días que esta semana abrirán las puertas del que será su primer parque temático: Beast Land. “Hemos creado juegos personalizados inspirados en nuestros vídeos que no existen en ningún otro sitio y tendremos el muro de premios más grande del mundo”, señaló el creador en sus redes sociales.

En Youtube, MrBeast acumula más de 450 millones de seguidores, unas cifras que lo han convertido en el creador más seguido de la plataforma. En sus vídeos, el estadounidense suele hacer retos a gran escala y sorteos masivos, con series destacadas como su recreación del Juego del Calamar, la popular serie surcoreana de Netflix. El parque temático se presenta como su oportunidad de llevar la locura de sus vídeos a la vida real.

Pero el parque tiene su peculiaridad. Este se ubica en Riad, la capital de Arabia Saudita, y únicamente estará disponible del 13 de noviembre al 27 de diciembre. La razón es que Beast Land se enmarca dentro de la Riyadh Season, un macroevento deportivo y de entretenimiento anual. En mayo, el medio local Saudi Gazette ya informó que el creador había firmado un importante contrato con este macrofestival.

La decisión no se ha librado de críticas por parte de algunos de sus seguidores, que no entienden la razón por la que MrBeast no ha creado el parque en su país de origen. “En el centro del mundo, porque la mayoría de mi público está fuera de Estados Unidos y tenemos muchos fans en Oriente Medio. ¡Quería darles la oportunidad de participar!”, señaló el youtuber en su perfil de X para justificarse. 

Las atracciones disponibles

“Adéntrate en un mundo completamente gamificado, lleno de zonas temáticas, juegos llenos de energía y desafíos inmersivos que hacen que cada visitante se sienta como un concursante en la aventura definitiva de MrBeast”, anuncia la página web dedicada al parque temático. En su perfil de X, el creador compartió los diseños de algunas de las atracciones que se podrán visitar desde el próximo viernes.

Entre ellos, se encuentra Tower Siege, donde los participantes cargan pelotas en catapultas reales para intentar introducirlas en tubos de 18 metros de altura y ganar puntos. También Drop Zone, que colocará a seis personas sobre trampillas. Un botón se iluminará frente a cada jugador y quien lo pulse en último lugar caerá sobre una piscina de bolas.

Airmail es otro de los juegos en el que los participantes se deslizan por una tirolina con el objetivo de dejar caer bolsas con peso en el centro de una diana situada debajo. Por último, Dungeon Space llevará a los visitantes a través de un laberinto, compitiendo para conseguir la mayor puntuación.