El Ministerio de Cultura ha anunciado este viernes que los retratos de Carlos IV y su esposa María Luisa de Parma pintados por Goya en 1789 han sido asignados a la colección permanente del Bellas Artes de Sevilla, museo de titularidad estatal y gestión transferida a la Junta de Andalucía.

Así se lo ha comunicado el Ministerio a la Consejería de Cultura y Deporte de esta comunidad autónoma. La decisión, tomada después de que el Tribunal Supremo reconociera que la propiedad de los retratos del pintor zaragozano siempre ha sido del Estado, permitirá que las pinturas permanezcan definitivamente en Sevilla, ciudad para la que fueron creadas desde su encargo por la Real Fábrica de Tabacos, informa el Ministerio en una nota de prensa.

Actualmente, una de las obras forma parte de la exposición temporal 'El arte de preservar la memoria' en el Archivo General de Indias (Sevilla), institución que custodia ambos lienzos. Una vez la exposición finalice, el 15 de junio, las dos obras serán trasladadas al Museo de Bellas Artes, en coordinación con el museo.

Tras su encargo para la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla, los cuadros cambiaron de ubicación, entre Sevilla y Madrid, a lo largo de su historia, de acuerdo con las transformaciones que experimentó la gestión y comercialización del monopolio público del tabaco en España desde el siglo XVIII hasta convertirse en la empresa pública Tabacalera. en el siglo XX. En 2017, Altadis, empresa privada sucesora de aquella, reclamó la propiedad de las dos pinturas de Goya.

A partir de ese momento comenzó un largo litigio contra el Estado que se resolvió finalmente el pasado mes de marzo con la publicación de la sentencia del Tribunal Supremo (TS) que reconoce que los retratos siempre han sido de titularidad pública. Tras la resolución quedaba pendiente el destino definitivo de los bienes que queda ahora definido con la decisión adoptada por Cultura, que asigna los dos retratos al Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Una historia unida a Sevilla

Francisco de Goya y Lucientes pintó los retratos del rey Carlos IV y su esposa, la reina María Luisa de Parma, en 1789 por encargo de los trabajadores de la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla con motivo de las fiestas que se realizaron en la ciudad para celebrar la jura de los monarcas. Los cuadros fueron concebidos para ser expuestos en un monumento efímero como parte de las galas con las que la ciudad de Sevilla festejaba el comienzo del nuevo reinado.

La estructura resultante, conocida como 'Templo de la Fama', se ubicó en la plaza de la Fama, donde tuvieron lugar algunas de las celebraciones y donde se encontraba el edificio de la Fábrica de Tabacos. Tras los festejos, los cuadros pasaron a adornar las dependencias interiores del edificio.

Ahora, la adscripción de estos dos retratos a las colecciones públicas ofrecerá al Bellas Artes la oportunidad de completar su discurso expositivo y la posibilidad de su disfrute por el público acompañados de otras pinturas que permitan su contextualización histórica y artística.

El museo, con los dos retratos de Goya, podrá completar un episodio destacado de la historia de la ciudad, sumándose a los ocho cuadros de Domingo Martínez que ya posee, que reflejan el desfile de carrozas con los obreros de la Real Fábrica de Tabacos pintados para la celebración de la coronación de Fernando VI y Bárbara de Braganza, y que también fueron utilizados en los festejos de la llegada al trono del Carlos IV.

Los retratos de Carlos IV y María Luisa de Parma fueron pintados por Goya el mismo año de la Revolución Francesa, de ahí la imagen tan medida que proyecta de los monarcas, presentándolos como personas cercanas y tolerantes. Carlos IV es mostrado con una expresión afable, alejada de la pomposidad de los retratos regios pero sin olvidar los símbolos distintivos de la realeza, como la corona y la capa de armiño en color púrpura que aparecen en el lado derecho del cuadro.

El óleo sobre lienzo de 128 x 95.5 cm. representa al monarca vestido de rojo, con el Toisón de Oro y la insignia de la orden de San Jenaro. Por su parte, el 'Retrato de María Luisa de Parma' es un óleo sobre lienzo 126 x 94 cm. en el que la reina aparece retratada a la edad de 37 años con un vestido de seda azul. Está representada con un tocado, brazos desnudos y sosteniendo un abanico con la mano derecha, mientras que en el pecho luce la Orden Imperial de la Cruz Estrellada.

En el mueble de la izquierda aparecen los mismos atributos que se observan en el retrato de Carlos IV, la corona y el manto de armiño. Ambas pinturas tuvieron un coste de 4.000 reales de vellón, tal y como se recoge en el recibo firmado por Goya el 11 de mayo de 1789, y en el que se refleja el acuerdo aceptado por el pintor de realizar las obras sin la participación de sus ayudantes.

La directora del Museo Goya, May Forcén, ha avanzado que el Museo Goya de Fundación Ibercaja afronta la fase “casi final” de su reforma y reabrirá en otoño, tras casi dos años de cierre, con “alguna incorporación sorpresa en sus salas que puede ser muy importante para la lectura general” del espacio expositivo.

“Estamos muy contentos porque va todo sobre calendario, las obras empezaron bien y en esta fase media, casi final, están evolucionando estupendamente. No ha habido ningún retraso ni en la parte de arquitectura ni de contenido”, ha indicado May Forcén.

En el espacio que ocupará el reformado Museo Goya, cuyo acceso principal se traslada hasta la calle Santiago, junto a la plaza del Pilar –anteriormente se hacía por la calle Espoz y Mina–, ya puede verse la fachada, obra del estudio zaragozano Sebastián Arquitectos. Destaca los bloques de piedra de hasta tres metros de altura con fragmentos de grabados de algunas de las series del artista de Fuendetodos, realizados mediante la digitalización de las planchas de cobre originales. En el lateral y verticalmente se dispondrá una gran pantalla que proyectará contenidos e imágenes dinámicas.

“La fachada siempre ha sido algo que ha llamado mucho la atención, que ha gustado, que se ha visto como algo que hacía referencia al alma del Museo”, ha comentado Forcén, quien ha hecho referencia a la “expectativa” generada durante el proceso.

En una ocasión, ha manifestado, escuchó “a un visitante que estaba sacando una fotografía de esta fachada y dijo algo así como que esta fachada construye ciudad”. Forcén ha añadido que “es casi un símbolo, una arquitectura, una parte más artística dentro de todo lo que es la reforma del Museo”.

Espacio interior

Además del visible cambio exterior del Museo Goya, debido a la “reforma estructural” que se lleva a cabo, su interior se verá “ampliado, reformulado y con gran protagonismo de la tecnología”. En total, serán 4.661 metros cuadrados –frente a los 3.700 previos– en los que se reorganizarán las colecciones y, en concreto, “hemos querido dar una vuelta” a la permanente.

“Hemos aprovechado para restaurar, limpiar y buscar en almacenes para recuperar alguna obra que nos parecía también interesante que formase parte de la colección”, ha contado la directora del Museo Goya, adelantando que el visitante “volverá a encontrar la obra de Goya y el resto de la colección desde un punto de vista diferente” al cronológico anterior.

Uno de los principales atractivos en el ya antiguo Museo Goya era en la sala dedicada a los grabados. En este caso, “el equipo de Fundación Ibercaja llegamos a la conclusión de que era una de las salas que más gustaba, una de las más queridas y en las que la gente pasaba más tiempo, por lo tanto, cuando algo funciona y gusta somos partidarios de que tampoco hay que cambiarlo”, ha expresado.

No obstante, sí que se renovarán las vitrinas que contienen la obra gráfica del artista de Fuendetodos y se modificará la disposición de alguna de las series, pero “respetaremos esa intimidad, esa sensación de oscuridad que gustaba y queremos mantener”.

En cuanto a esa implementación de la tecnología, ha explicado May Forcén, “nos gusta pero es verdad que no queríamos que eclipsase lo más importante, que es la obra de arte y la colección, pero nos está viniendo muy bien para trabajar un acompañamiento y un contexto. Son propuestas tecnológicas que enriquecen la visita de cualquier persona que se acerque al Museo”.

El camino tecnológico se recorre de la mano de Empty, una empresa de museografía de Madrid que ha trabajado en la Galería de las Colecciones Reales o el Arqueológico Nacional.

“Sorpresa” en la reapertura

Aunque la colección permanente no presentará “cambios drásticos”, May Forcén sí que ha confirmado que “habrá alguna incorporación sorpresa que puede ser muy importante para la lectura general” del espacio expositivo.

En cuanto a la muestra temporal inaugural, 'Solo Goya. El arte de ver', se conoce que estará comisariada por Estrella de Diego y Luis Fernández-Galiano, pero no han trascendido más detalles sobre el contenido.

Articular esta exposición “es un gran reto y una gran alegría”, ha apuntado May Forcén, y “lo que queremos es 'solo Goya' –como señala el título– para lo que vendrán obras muy potentes del artista aragonés de todas las partes del mundo, como Estados Unidos y diferentes puntos de Europa, así como de las mejores instituciones españolas, tanto privadas como públicas”. Entre ellas, ya están confirmadas el Museo del Prado, la Hispanic Society o la National Gallery de Londres.

“Estamos convencidos de que esta reforma no es solo arquitectónica, ni de contenidos ni de colecciones, sino que es estructural, por lo que pretendemos que si –el Museo Goya– ya era un centro de referencia en el conocimiento de la figura de Goya, todavía lo va a ser más”, ha comentado Forcén.

En este sentido, ha argumentado que el nuevo espacio museístico incluirá un centro de estudios, nuevos espacios para actividades educativas y culturales, además de que se establecerán alianzas con diferentes instituciones y universidades, tanto nacionales como internacionales.

'Interludio'

'Goya. Interludio' es el título de la exposición que desde el 27 de enero de 2025 se puede visitar en el Patio de la Infanta de Ibercaja con motivo de las obras de ampliación de “su casa”, el Museo Goya, que incluye las 32 obras del pintor aragonés.

El público “ha respondido muy bien”, sobre todo los grupos de visitantes franceses e italianos que buscaban visitar el Museo Goya y a los que se ha remitido durante este tiempo al Patio de la Infanta. “Ha sido estupendo”, ha apostillado Forcén.

En 'Interludio', el visitante recorre diferentes momentos artísticos de la vida del pintor, como su etapa en Zaragoza, cuando pintó el boceto para la decoración al fresco de la bóveda del Coreto de la Virgen, en la basílica del Pilar de Zaragoza, o su posterior etapa en Madrid, con grandes retratos como el realizado a Félix de Azara o la Reina María Luisa de Parma.

También hay un espacio dedicado a la pintura religiosa y a obras más críticas con la sociedad y política de la época, como en Baile de máscaras y el boceto de 'El dos de mayo de 1808', también conocido como 'La carga de los mamelucos'.

Sumado a los diferentes cuadros, se exponen también las tres maquetas realizadas por Bayeu para las cúpulas de la Basílica del Pilar. Este viaje a través de más de 30 obras de Goya finaliza con una de las últimas incorporaciones que llevó a cabo el museo: la única serie completa y conservada de escenas de 'Juegos de niños'.

Recuperamos un episodio que está (por desgracia) vigente. Hace tres años se cumplía el 20 aniversario de la gala de los Goya que reivindicó el ‘No a la guerra’ contra la guerra de Irak. Hoy, en 2026, ese grito sigue teniendo mucha actualidad en torno a la guerra de Irán. 

Escuchamos a los actores Alberto San Juan y Juan Diego Botto, dos voces que vivieron aquella gala del ‘No a la guerra’ en primera persona. Y hablamos con Javier Zurro, periodista experto en cine de elDiario.es.

 *** Este episodio se emitió por primera vez el 9 de febrero de 2023 ***

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El Tribunal Supremo ha resuelto este viernes que dos cuadros de Francisco de Goya que había reclamado la multinacional tabaquera Altadis pertenecen al Estado. Se trata de los retratos del rey Carlos IV y su esposa la reina María Luisa de Parma, pintados en 1789 por encargo de la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla para ser expuestos en un monumento que iba a ser colocado en su fachada.

Con esta sentencia, a la que ha tenido acceso elDiario.es, finaliza el litigio entre la empresa y el Ministerio de Cultura –entonces también de Deporte– sobre la propiedad de los lienzos. En ella se recoge que ambos pertenecían al patrimonio de la corona en 1789 y después pasaron al Estado, además de enunciar las diferentes entidades que se sucedieron en la posesión de los retratos hasta la actual, Altadis S.A.

Tras analizar los documentos y comunicaciones habidas entre ambas partes, el Tribunal Supremo ha concluido que el Ministerio “consintió que la Compañía Arrendataria de Tabaco a la que se arrendó este monopolio en 1887, poseyera los retratos con una función de ornato en sus edificios, pero no renunció en momento alguno a su propiedad”. La parte demandante, por su parte, no ha acreditado que la posición originaria se tornara a título de dueña, la “única idónea para adquirir la propiedad por usucapión, prescripción adquisitiva”.

La sentencia contempla igualmente que la Ley de Patrimonio Artístico Español declara en su apartado 2 que “los bienes muebles que forman parte del Patrimonio Histórico Español no podrán ser enajenados por las Administraciones Públicas”; y que en su apartado 3 se declara expresamente que “los bienes a que se refiere este artículo serán imprescriptibles. En ningún momento se aplicará a estos lo dispuesto en el artículo 1955 del Código Civil”.

Por todo ello, pese a que reconoce que el contrato de comodato –de préstamo gratuito– que firmaron el Ministerio y Tabacalera en 1999, se reconoce que la segunda era la titular dominical de los dos retratos, esto “no constituye un título suficiente para que el Estado pierda la propiedad de estas dos obras”.

Observar un cuadro no es lo mismo que entender todo lo que el artista nos quiere transmitir a través de él. Ese es el principal argumento que ha guiado a varios expertos en arte a intentar desentrañar esa simbología, a veces algo escondida, otras no tanto, que siempre ha acompañado a los creadores a la hora de comunicar un mensaje. El búho como ruina, los naipes como pereza, los cuernos como algo positivo primero y negativo después, la llave como conocimiento, la calavera como muerte, el cabello ligado a la sensualidad, al igual que la columna como firmeza y solidez, son apenas algunos ejemplos de los más de 80 símbolos que cuatro especialistas han abordado en una nueva publicación.

Ahondar en el infinito mundo de los símbolos pudiera parecer una tarea harto complicada. Sin embargo, Lorenzo de la Plaza, Adoración Morales, José María Martínez y José Ignacio Vaquero han logrado hacerlo sencillo en su Guía para identificar los símbolos en el arte (Cátedra, 2026). A lo largo de poco más de 350 páginas de pequeño formato, los especialistas analizan aquello escondido, oculto, a unos ojos no educados en una simbología tan presente en el campo cultural del arte.

De la Plaza, doctor en Historia, define una pintura como “una ventana al universo de la que te puedes perder mucho si no llegas a entenderla al completo”. Él sabe bien que durante siglos el arte no solo fue decoración, sino una especie de lenguaje cifrado mediante el que los artistas podían comunicar ideas, incluso algunas perseguidas. Un sol, una vaca, un cordero, un huevo, una manzana y una torre pueden ser mucho más que un sol, una vaca, un cordero, un huevo, una manzana y una torre. Así lo explican en esta obra que profundiza en unos símbolos entre los que se incluyen algunos que todavía perviven en la verborrea más popular.

No siempre se ha dado ni la misma simbología ni la misma cantidad de símbolos en las obras. “Una época brutal para esto es el manierismo. Si ves alguna de sus obras, todo son símbolos”, asegura De la Plaza, quien lo ejemplifica con el San Juan de El Greco. “Aparece el santo con una copa en la mano en la que aparece un dragón. ¿Qué es esto realmente? El dragón es el veneno y el mal, la serpiente, porque cuenta la historia que intentaron envenenar a San Juan con una copa”. En este sentido, la monografía que ahora presentan se cierra con un diccionario inverso de símbolos que facilita la búsqueda de los significados.

Del cambio de significado de los cuernos a las llaves

A día de hoy, el común de los mortales afirmaría que los cuernos son un símbolo negativo, pero no siempre fue así. El doctor en Historia recuerda que Miguel Ángel pintó a su Moisés con unos cuernecillos. “Cuando se escribió el Éxodo, donde aparece Moisés, significaban poder y fuerza, también fertilidad, sobre todo en el ámbito de Mesopotamia y Oriente”, ilustra. 

Llegó la traducción de la Biblia al latín por parte de San Jerónimo, quien escribió que cuando Moisés bajó de hablar con Dios, volvió con cuernos en la cabeza. Parece que se trata de una traducción inexacta. Sea como fuere, en torno al año 1400 tener cuernos ya estaba muy mal visto. “De ahí que aparezca el diablo con cuernos”, apuntilla el especialista. Para evitar comentarios incómodos en un momento que ya se había extendido la expresión “poner los cuernos” a alguien a quien engañas sexualmente, Santo Tomás indicó que eran rayos luminosos y no cuernos lo de Moisés. 

De la Plaza también remarca la llave como uno de los mayores símbolos que han acompañado a las grandes obras de arte. En este caso, su significado depende del contexto. Fluctúa entre autoridad, fidelidad, muerte, poder, prestigio, prosperidad y sabiduría, entre otros. “Demuestra poder, porque con ella eres capaz de abrir y cerrar puertas a tu paso. Por eso, los escudos de los papas tienen llaves, al igual que el de San Pedro”, comenta. Sin ir más lejos, en La Rendición de Breda, de Diego Velázquez, el gobernador holandés le entrega las llaves de la ciudad a Ambrosio de Spinola.

Por el contrario, la llave también posee un significado algo más negativo. Asociada a la posesión, ésta muchas veces conduce a la avaricia. Así la utiliza El Bosco en El Jardín de las Maravillas, en el infierno, donde una persona cuelga de una llave como castigo por su avaricia.

La serpiente, entre el bien y el mal

La serpiente es para De la Plaza uno de los símbolos más complicados debido a su ambivalencia, “y no existe cultura en la que no se le haya adorado o temido”, apuntan en la publicación. Su significado se construye a través de binomios contra puestos, pues representa el mal y el bien, la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, lo masculino y lo femenino, así como la curación y la enfermedad. No es baladí que el símbolo de los farmacéuticos sea la Copa de Higía, donde aparece un cáliz con una serpiente enroscada, representando a la diosa griega de la salud, Higía, hija de Asclepio, dios de la medicina.

“Aquí te tienes que fijar en el contexto para entenderlo del todo”, asegura el autor. Un ejemplo sencillo de uso negativo de la serpiente se dio durante el Renacimiento, cuando el cabello de Medusa aparece retratado por Caravaggio con este animal. También existen numerosos cuadros de vírgenes inmaculadas que aparecen pisando la serpiente, que simboliza el mal.

Y todavía uno más: “En el cuadro de ‘Lilith’, cuando se quiere representar a una mujer que es mala en un siglo XIX en el que hay cierta misoginia puritanista, sobre todo en Inglaterra, qué mejor que representar a una mujer desnuda con una serpiente”, comenta De la Plaza en referencia a la obra de John Collier de 1892.

Los naipes, un símbolo de símbolos

Por su parte, Adoración Morales se detiene en las cartas, los naipes, como uno de los símbolos más complejos, ya que la propia carta esconde un significado pero, a su vez, otros tantos según la combinación de figuras, números y colores que presentan. “Las cartas del tarot, la cartomancia, es de las pocas cosas que siguen albergando un alto nivel de simbolismo, por eso me llaman la atención”, explica la también filóloga.

En sí misma, la baraja y las cartas son un símbolo de pereza y vicio en un ambiente de ocio, lo que da pie incluso al engaño. Es lo que sucede en el cuadro Los jugadores de cartas, de Caravaggio, donde un personaje parece que hace un gesto a uno de los jugadores dándole pistas de las cartas que tiene el otro, ilustra Morales.

La baraja española y la francesa, más allá del tarot, no se quedan atrás. Los oros, por ejemplo, representan a los agricultores, lo que en la francesa viene dado por los tréboles. Las copas y los corazones son el clero; las espadas y las picas, los militares y el ejército; mientras que los bastos y los diamantes aluden a los comerciantes. “Hay una simbología muy clara incluso por el color o la figura. Nos pasa cuando decimos que alguien se cree la reina de corazones o que una persona es un as practicando un deporte”, añade la autora.

Ambivalente también es el búho y la lechuza, tantas veces representados en la pintura. En el caso del primero, animal nocturno, suele asociarse con la soledad, la tristeza y el poder de lo oculto; en Egipto lo relacionaban con la muerte. En definitiva, un ave de mal agüero. Oscurantista también. Es lo que sucede con uno de Los Caprichos de Goya, quizá el más conocido, aquel que dice que “el sueño de la razón produce monstruos”. El personaje que aparece dormido se encuentra rodeado de búhos, “como si fueran esos monstruos que generan los sueños”, apuntilla Morales. Sin embargo, si es una lechuza las cosas cambian, pues puede simbolizar conocimiento.

Por otro lado, la imagen de portada de esta Guía para identificar los símbolos en el arte no está escogida al azar. En ella aparece una parte del Juicio Final de la Capilla Sixtina, en el Vaticano, realizada por Miguel Ángel en el siglo XV. Ahí aparece la columna como símbolo de la Pasión de Cristo, algo ampliamente extendido en numerosas imágenes lucidas por las calles en Semana Santa. “Aquí tenemos la unión del cielo con la tierra, la solidez, pero también los límites de la parte humana y la divina”, comenta la filóloga antes de sintetizar el significado de la columna en estabilidad, fuerza, poder y seguridad.

“Esta imagen de la Capilla Sixtina nos da mucho juego, pues aparecen muchas personas intentando sostener la columna con unos esfuerzos brutales, lo que puede ser casi un mensaje de soporte del conocimiento, algo parecido a lo que nosotros queremos hacer con este libro”, concluye la misma Morales.

Este sábado el cine español vivió su gran noche anual con la gala de los Goya. Los grandes ganadores de los Premios Goya 2026 han sido dos películas: 'Los domingos', de Alauda Ruiz de Azúa, la gran triunfadora, y 'Sirat', de Oliver Laxe. También han recibido premio la revelación del curso pasado, Sorda, de Eva Libertad; y Maspalomas, de Josemari Goenaga y Aitor Arregi.

Las películas de los Goya 2026 están en las diferentes plataformas y algunas en las salas de cine. Aquí va una guía para no perderse.

Dónde ver 'Sirat'

Es la película española más importante de 2025. Tanto, que el filme de Oliver Laxe va a representar al país en los Oscar, habiendo logrado dos nominaciones por la Academia de Hollywood: Mejor Película Extranjera y Mejor Sonido. El largometraje ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes y, desde entonces, su éxito ha sido irrefutable. No solo ha tenido éxito en la taquilla española, sino que ha conquistado a cinéfilos de todo el mundo. Actualmente se exhibe en más de 80 cines del país, como en los Cinesa Proyecciones y Renoir en Madrid, en los Parque Principado en Asturias, en los Renoir Floridablanca en Barcelona o en los Serrallo en Granada. Además, está disponible en Movistar Plus+ para disfrutrar en streaming.

Dónde ver 'Los domingos'

La película de Alauda Ruiz de Azúa ha sido la gran ganadora para los Goya. Fue un éxito en taquilla y se trata de una cinta que no da soluciones y plantea muchas preguntas. La decisión de una joven menor, que debería elegir carrera para ir a la universidad y elige un convento de clausura, enfrenta las posiciones de su padre, que deja que haga lo que quiera, y la de su tía, una sobresaliente Patricia López Arnaiz, que se da contra la pared constantemente en su intento de convencerles de que esa decisión no es libre, sino un proceso de gota china hecho durante años en un colegio religioso. Actualmente se exhibe en la mayoría de cines del país, y también puede verse en streaming a través de Movistar Plus+.

Dónde ver 'Sorda'

La ópera prima de Eva Libertad que lleva al largo el corto por el que estuvo nominada al Goya, en el que contaba los miedos y barreras que se encuentra una mujer sorda que decide ser madre, es una de las películas revelación del año. La cinta fue desarrollada de la mano de su hermana, Miriam Garlo, sorda desde los siete años y protagonista del filme. Asimismo, el estreno de Sorda hizo posible que esta comunidad pudiera asistir a los cines a ver una película española con completa normalidad, pues todas sus sesiones tuvieron subtítulos en español. Aunque ya no está en cartelera, la película se puede ver por suscripción en Movistar Plus+ y por alquiler en Filmin, Apple TV y Prime Video.

Dónde ver 'Maspalomas'

aspalomas visibiliza con sensibilidad la vejez queer, retratando cómo ancianos LGTB a menudo se ven obligados a volver al “armario” en residencias de mayores. La película aborda la lucha por la identidad, el deseo en la tercera edad y la presión social. Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga son los que dirigen este filme que cuenta la historia de Vicente, que abandonó a su hija para poder vivir su homosexualidad sin tapujos en la localidad canaria. Allí ha ido a sitios de cruising, a locales donde se practica sexo de forma abierta y ha conocido una forma de vida que termina de bruces cuando le da un ictus y tiene que volver a Euskadi para entrar en una residencia. Se puede ver en streaming a través de Movistar Plus+ y Filmin.

Dónde ver 'La cena'

La cena en honor a Franco es la última oportunidad para huir de unos prisioneros republicanos. Manuel Gómez Pereira adapta la obra de teatro del mismo nombre y consigue en La cena una estupenda comedia sobre la posguerra con un hilarante Alberto San Juan. Gómez Pereira y sus guionistas de siempre montan una comedia actual, divertida, que no tiene miedo a mojarse y que tiene en el duelo (con tinte homoerótico) de Alberto San Juan y Mario Casas su mejor baza. Afortunadamente, la película todavía puede verse en algunos cines del país, como en los Cinesa Principe Pío en Madrid, en los Diagonal de Barcelona o los Camas de Sevilla. De igual forma puede verse en streaming a través de Movistar Plus+.

Dónder ver 'Tardes de soledad'

El Festival de Cine de San Sebastián otorgó la Concha de Oro el documental que el cineasta catalán Albert Serra había rodado sobre la tauromaquia. No existe un Zinemaldia sin su polémica, y en aquella ocasión los toros mostraron que el debate estaba abierto convirtiéndose en el tema de un festival de cine, donde un elemento como la tauromaquia no suele aparecer ni de lejos. Tardes de soledad suponía acercar el ojo a una mirilla para observar lo que nadie quiere ver. Por mucho que se niegue, la tortura animal sigue existiendo en una plaza pública delante de miles de personas, y su película intentaba mostrar lo que ocurría dentro —y fuera, en las bambalinas de la cuadrilla—, para que esa tradición siguiera manteniéndose. Se puede ver por streaming en Movistar Plus+ y está para alquilar en Filmin, Rakuten TV o Apple TV.

Dónder ver 'La furia'

La furia, con Ángela Cervantes como protagonista y Gemma Blasco en la dirección novel, aborda el trauma de una agresión sexual sufrida por Alex tras una fiesta de Nochevieja, explorando así la soledad de la víctima, la culpa y la venganza, mientras ella canaliza su dolor interpretando a Medea en el teatro. Pese a que ya no puede verse en los cines, hay muchas opciones para ver la película en streaming: HBO Max, Movistar Plus+ y Filmin.

Dónder ver 'Los tortuga'

Otra de las películas más comentadas del año es Los tortuga, un largometraje que muestra su sensibilidad, su inteligencia para hablar de temas importantes sin subrayar y para hacer un cine social sin recurrir a lo melodramático. En su corazón, Los tortuga esconde una historia sobre el duelo, sobre cómo superar una muerte. Pero lo que en el cine se cuenta como un proceso casi interno, sin más condicionantes, en la película de Belén Funes encuentra un acercamiento radicalmente honesto, político y social: el duelo, como todo, está atravesado por una cuestión de clase. Puede verse por suscripción en Movistar Plus+ y por alquiler en Apple TV, Filmin, Prime Video y Rakuten TV.

Dónde ver 'Un fantasma en la batalla'

Juan Antonio Bayona, Belén Atienza y Sandra Hermida se asociaron con Netflix para producir un guion que Agustín Díaz Yanes tenía desde hace años en un cajón. ¿El argumento? Una infiltrada —esta vez de la Guardia Civil— en ETA. La misma historia que se contaba en La infiltrada regresaba un año después y se presentaba en el Festival de Cine de San Sebastián fuera de concurso con Un fantasma en la batalla. La cinta supuso no solo la vuelta de Agustín Díaz Yanes tras ocho años de ausencia, sino que fue su regreso a su mejor cine. Está disponible para ver por streaming a través de Netflix.

“Sin comunicación somos muebles, sin comunicación no hay respeto, sin comunicación somos un fracaso cultural como sociedad”, ha expresado de forma contundente Miriam Garlo en los Goya, donde ha recogido el galardón a la Mejor actriz revelación por su película Sorda. Garlo ha aprovechado para reivindicar la lengua de signos y compartir el premio “con todas las personas con discapacidad, especialmente con la comunidad sorda”.

“Para todas las mujeres sordas, las que han sido madres y las que no, porque a la violencia obstétrica hay que añadirle la violencia de la no comunicación o la violencia de la invisibilidad”, ha declarado la actriz sobre el escenario. “Aprendamos lenguaje de signos si podemos y, si no podemos, usemos nuestros cuerpos. Nuestra inteligencia y nuestro arte para comunicarnos, sin límites, sin fronteras, sin miedo y sin vergüenza”, ha agregado.

Asimismo, Miriam Garlo ha señalado que “ningún ser humano es invisible y ninguna persona sorda es muda”: “Somos personas sordas, tenemos identidas propia y tenemos una voz propia, pero no siempre es oral. No al genocidio, no al feminicidio y sí al arte, a la conexión, a la ternura y a la empatía. Viva la lengua de signos y viva el cine accesible”.

Su discurso no ha sido el único reivindicativo de la noche. Dolores Fonzi ha recogido el Goya a la Mejor Película Iberoamericana y ha alertado de los tiempos en los que vivimos. “No caigan en la trampa, la ultraderecha vino a destruirlo todo”, expresó la cineasta. “Somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror”, sentenció la directora y actriz argentina.

Sirat, de Oliver Laxe, y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, partían como las películas favoritas de la noche. Mientras que Los domingos dejó alguna categoría técnica libre y acabó sumando 13 nominaciones, Sirat le siguía en la cuenta con 11. La cinta de Ruiz de Azúa fue la gran victoriosa de los premios Feroz, pero Sirat llegaba a la gala tras haber triunfado en Cannes y haber logrado llevar a España a los Oscar. Completando el quinteto de nominados se encuentraba la revelación del curso pasado, Sorda, de Eva Libertad —que logró siete nominaciones—; Maspalomas, de Josemari Goenaga y Aitor Arregi —que amasó nueve— y La cena, de Manuel Gómez Pereira, que terminó con ocho.

Público, presentadores y nominados han asistado a los premios Goya este 28 de febrero para celebrar todo el año del cine español. La gala, un año más, ha vuelto a tener discursos con gran carga social y casi una decena de actuaciones musicales.

Rigoberta Bandini y Luis Tosar abren la ceremonia con una actuación

Susan Sarandon recoge el Goya Internacional y alaba de nuevo a Pedro Sánchez

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Ana Mena emociona con su actuación

La actriz Susan Sarandon ha vuelto a condenar la violencia en su discurso al recoger el Goya Internacional. Después de haber protestado contra la represión que sufren los cineastas por pronunciarse acerca de temas como el genocidio en Gaza, la actriz ha vuelto a hacer hincapié en la necesidad de ser reivindicativo y hablar acerca de lo que sucede a nuestro alrededor, alabando a Pedro Sánchez y a todos aquellos que alzan la voz. “Estos días en los que el mundo está tan dominado por la violencia, por la crueldad, miro a mi alrededor y veo a vuestro presidente y a muchos artistas de este país que hablan con tanta lucidez moral”, ha expresado Sarandon.

“Tanta lucidez moral me ayuda, donde yo estoy, en medio del caos y de la represión, a sentirme menos sola y a sentir que formo parte de una comunidad mayor”, ha señalado la actriz. Asimismo, ha referenciado al historiador y filósofo estadounidense Howard Zinn: “Tener esperanza en tiempos difíciles no es solo una actitud romántica ni ingenua, sostiene una verdad esencial. La historia de la humanidad no es solo de crueldad, sino de valentía, compasión y bondad. Si elegimos centrarnos solamente en lo peor, paralizamos nuestra capacidad de actuar. Pero si recordamos los momentos en los que alguien obró con grandeza, da energía para actuar y cambiar el mundo, que gira como una peonza”.

“El futuro es una sucesión infinita de presentes y vivir hoy en este presente es una maravillosa victoria”, ha concluido Susan Sarandon. La actriz no es solo una leyenda del cine reciente, ganadora del Oscar por Pena de muerte, sino también una de las voces más comprometidas y políticas del Hollywood actual. 24 horas antes de recoger su galardón, y desde el Museu de Historia de Barcelona, en el Born, la actriz atendió ayer a la prensa, que abarrotaba la sala para escuchar y preguntar a una de esas intérpretes que siempre hablan claro. 

“Cuando vienes de un sitio donde hay represión y censura, ver a España, al presidente, lo que dice y el apoyo que brinda a Gaza, y ver a actores como Javier Bardem alzar la voz con tanta fuerza, es fundamental para nosotros. En EEUU nos sentimos menos solos, sentimos que hay esperanza gracias a todos ustedes, algo que no se escucha en la televisión allí. Cuando alguien se alza con tanta fuerza, cuando una nación se alza, como también lo ha hecho Irlanda, es indescriptible lo importante que es para quienes lo estamos intentando en un ambiente muy difícil. Ver esa fuerza y claridad moral significa mucho para nosotros”, dijo levantando la ovación de la prensa.

Sirat, de Oliver Laxe, y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, partían como las películas favoritas de la noche. Mientras que Los domingos dejó alguna categoría técnica libre y acabó sumando 13 nominaciones, Sirat le siguía en la cuenta con 11. La cinta de Ruiz de Azúa fue la gran victoriosa de los premios Feroz, pero Sirat llegaba a la gala tras haber triunfado en Cannes y haber logrado llevar a España a los Oscar. Completando el quinteto de nominados se encuentraba la revelación del curso pasado, Sorda, de Eva Libertad —que logró siete nominaciones—; Maspalomas, de Josemari Goenaga y Aitor Arregi —que amasó nueve— y La cena, de Manuel Gómez Pereira, que terminó con ocho.

“El mundo es muy convulso y hay algunos que se dedican todavía a convulsionarlo más”. Así de contundente se ha mostrado Luis Tosar en la alfombra roja de los Goya. El presentador de la ceremonia junto a Rigoberta Bandini solo ha sido uno de los muchos actores que han aprovechado su altavoz para lanzar un mensaje social. Como ha manifestado el director Hernán Zin, es importante reivindicar “desde la verdad”, y el cine español ha vuelto a utilizar su plataforma para poner el foco en el genocidio en Gaza, zanjar el debate en torno a las subvenciones y apelar contra un machismo que todavía no ha sido erradicado.

En palabras de Dolores Fonzi, nominada a Mejor película iberoamericana por Belén, “hay que hablar de la realidad”: “Sí, es una fiesta del cine, pero hay que aprovechar la oportunidad para relacionar el cine con lo que está pasando”. La también actriz ha declarado que “es un momento de responsabilidad donde un artista con visibilidad debería aprovecharlo para expresar lo que realmente pasa y no decir cualquier cosa”.

Asimismo, el actor Carlos Cuevas ha señalado que “no hay que dejar de hablar de Palestina” y que “la cultura no debe ser neutral”: “No pido que todo el mundo tenga la misma opinión que yo, pero sí que creo que es importante que todo el mundo exprese su opinión”.

En la misma línea se ha mostrado Carla Simón, nominada por su película Romería, expresando que “el cine es político” y que “estos espacios son una oportunidad para decir en voz alta ciertas cosas que a veces son incómodas”. Por otro lado, Irene Escolar se ha pronunciado sobre la polémica de las subvenciones, coincidiendo justo unos días después de las mentiras contadas por Juanma Bajo Ulloa a Iker Jiménez con respecto al cine español. “Financiar una película es algo complejísimo. Reducirlo simplemente a las subvenciones es un discurso que se queda anticuado. Hay que pasar página y valorar mucho todo el talento que hay en este país”, ha explicado en la alfombra roja.

El director Hernán Zin ha vuelto a pronunciarse sobre Gaza: “Primero es Gaza, pero después podemos ser todos nosotros porque hemos creado un mundo en el que el capital vale más que las personas. Es un mundo que con la IA, con los fondos de inversión que compran todos los pisos, con toda la corrupción que hay, tenemos que pensar que no solo son los de Gaza, también somos nosotros. Por eso todos somos Gaza”. De hecho, Zin ha confesado ser “pesimista con el mundo que viene”. “Israel, que quiere ser el poder hegemónico de la región, no hace más que matar niños. Lo hizo en 2006, cuando llegó por primera vez, lo hizo en 2008, 2014... Es un infanticidio”, ha protestado.

“Esta gente no tiene moral. Y tiene poder financiero a nivel de capital, de medios de comunicación que nos restriegan un genocidio en la cara durante dos años. Y no podemos hacer nada aunque salgamos a las calles, aunque protestemos”, ha continuado diciendo en la alfombra roja. “Son los dueños de los bancos. Los fondos de inversión de las grandes inmobiliarias se están quedando con el mundo. ¿Cuándo vamos a reaccionar?”, ha agregado, enfatizando que “ojalá este tipo de películas sirvan para que la gente despierte, se manifieste y rompa cosas si quiere”. “Yo los aliento a quemar cosas si tienen ganas”, ha concluido.

En alusión a las declaraciones de Susan Sarandon, que atendió a la prensa en la jornada previa a recoger el Goya Internacional, Dolores Fonzi ha expresado que el “único camino” es exponerse a represalias y ha prometido un “discurso incendiario” en caso de recoger el galardón. Por su parte, Belén Funes se ha pronunciado acerca del verdadero poder de los cineastas: “Nosotros podemos levantar la voz, ponernos un pin, dejar de comprar determinadas marcas, pero en el fondo no puede caer sobre nuestros hombros. La responsabilidad de acabar con este genocidio, con esta violencia, es una cuestión política también”.

Vídeos: Adrián Torrano, Álex Corral

Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, se ha impuesto como la gran ganadora de la noche de los Goya 2026. Mientras que Los domingos dejó alguna categoría técnica libre y acabó sumando 13 nominaciones, Sirat le siguió en la cuenta con 11. Ahora, la película sobre una niña que quiere ser monja se ha alzado con cinco premios, entre ellos los más importantes: película, dirección, guion original y actriz. El filme de Laxe se lleva seis.

Ganadores de los Goya 2026:

Mejor película

Mejor dirección

Mejor actriz protagonista

Mejor actor protagonista

Mejor actriz de reparto

Mejor actor de reparto

Mejor actriz revelación

Mejor actor revelación

Mejor dirección novel

Mejor guion original

Mejor guion adaptado

Mejor música original

Mejor canción original

Mejor dirección de producción

Mejor dirección de fotografía

Mejor montaje

Mejor dirección de arte

Mejor maquillaje y peluquería

Mejor diseño de vestuario

Mejor sonido

Mejores efectos especiales

Mejor película de animación

Mejor película documental

Mejor película iberoamericana

Mejor película europea

Mejor cortometraje de ficción

Mejor cortometraje documental

Mejor cortometraje de animación

Este sábado se celebran la 40ª edición de los Premios Goya, cuya ceremonia se traslada al Auditori del Centre de Convencions Internacionals de Barcelona y será presentada por el actor Luis Tosar y la cantante Rigoberta Bandini. Una gala en la que se entregarán galardones como el Goya de Honor al cineasta Gonzalo Súarez y el Goya Internacional a la actriz Susan Sarandon.

Por qué se llaman Premios Goya

Los que son los premios más relevantes del cine español, nacieron hace 40 años, en noviembre de 1985 debido a la reunión organizada por el productor Alfredo Matas en el restaurante O’Pazo de Madrid en la que consiguió unir a representantes de la industria cinematográfica de nuestro país, que daría lugar un año después a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que organiza los Premios Goya.

Jaime de Armiñán y Teo Escamilla, que tenían la misión de organizar los primeros Premios, tuvieron la misión de tener que buscar el nombre que los representara, y aunque se barajaron nombres como Lumière, Buñuel o Soles, se decantaron por Goya por “el carácter universal” y su nombre corto, lo que le daba un toque similar al de galardones como los premios Oscar o César.

Pero la justificación de poner Goya a los premios del cine español fue más allá, y vinculó la similitud de sus pinturas con las películas, al tener estas “casi un tratamiento secuencial”. En palabras del director Carlos Saura, recogidas por la página web oficial de los premios, aseguró: “No tengo la menor duda de que si Goya viviera hoy sería un cineasta”.

La historia de la estatuilla de los Premios Goya

La primera versión del galardón de los Premios Goya pesaba 15 kilos y era de bronce, de piezas desmontables. Fue obra del escultor malagueño Miguel Ortiz Berrocal, que se basó en un busto de Mariano Benlluire de 1902 que fue cedido de manera altruista por la Fundación del escultor valenciano.

La estatuilla de los Premios Goya ha ido evolucionando con el paso del tiempo, y ha pasado de pesar 15 kilos a loa actuales 2,5 y 3 kilos, siendo actualmente una reproducción “a partir de un vaciado en escayola del busto original”.

Así se fabrica la estatuilla de los Premios Goya

Actualmente, la estatuilla de los Premios Goya es elaborada por la Fundición Codina en Paracuellos del Jarama (Madrid), con un proceso que pasa por diferentes fases y que comienza con una reducción en resina de la pieza original, que crea un molde de silicona del que salen las distintas copias que se entregan a los galardonados.

Las estatuillas se forman con un método que se llama el de sistema de cera perdida, en el que el molde se rellena de cera, se monta la estructura con los bebederos por los que trascurre el bronce en forma líquida, para luego ser metido en un horno durante dos días a 730 grados. El resultado finalmente se dará cuando se derrite la cera y el resultado es una estatua de finas paredes.

La estatuilla de los Premios Goya, finalmente, se cincelan y reciben los últimos retoques al bronce antes de pasar a la pátina y conseguir así el color definitivo. El tono deseado se logra también gracias al uso de más cera, ácido y fuego.

La Lonja de Zaragoza reunirá a más de 40 artistas en torno a la exposición 'Doscientos años con Goya', que abrirá sus puertas entre el 16 de abril y el 8 de agosto de 2027, un año antes del bicentenario de la muerte del artista aragonés más universal. En la muestra figuran nombres esenciales de los siglos XIX y XX como Pablo Picasso y José Gutiérrez Solana, los artistas mejor representados en la muestra, con tres obras del primero y cuatro del segundo. Junto a ellos, el recorrido incluye obras de Édouard Manet, Mariano Fortuny, James Ensor, Ignacio Zuloaga, Julio Antonio, Antonio Saura, Hans Hartung o Robert Rauschenberg, así como de creadores menos conocidos pero decisivos en la revalorización de Goya, como Romero Ressendi o Castelao.

A lo largo del recorrido, estas obras dialogarán con más de una decena de pinturas y estampas de Goya, entre ellas el Retrato de Pedro Mocarte, procedente de The Hispanic Society of America, y El vuelo de las brujas, del Museo del Prado.

'Doscientos años con Goya' aborda la influencia de un gran pintor español en la totalidad de las disciplinas artísticas: pintura, escultura, grabado, artes decorativas, fotografía, literatura, música, teatro, cine, moda y cultura popular. Incluye también una reflexión específica sobre la presencia de Goya en la literatura, con referencias a autores como Emilia Pardo Bazán y Aldous Huxley, así como un destacado conjunto de proyecciones audiovisuales y grabaciones sonoras, entre ellas una grabación realizada en Zaragoza expresamente para la exposición de una pieza de la zarzuela Pan y toros, de Francisco Asenjo Barbieri.

Por otro lado, presta especial atención a la presencia femenina en la recepción del legado goyesco, con obras de Rosario Weiss, una obra literaria de Blanca de los Ríos y un fragmento mural con un texto de Pardo Bazán, integrado en el recorrido expositivo.

La exposición, anunciada este lunes por la alcaldesa Natalia Chueca, “como una de las más ambiciosas que ha acogido la ciudad en su historia”, estará comisariada por Pedro J. Martínez Plaza, conservador de Pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado, que también ha participado en el anuncio de la celebración de este acontecimiento pictórico en Zaragoza.

De esta manera, La Lonja ofrecerá una visión completa, cronológica y transversal de la influencia de Goya desde su muerte hasta la actualidad, abarcando los dos siglos transcurridos y la totalidad de disciplinas artísticas y ámbitos culturales. 

Tanto de manera global como por las peculiaridades de las obras que se expondrán, se trata de una propuesta que permitirá ampliar en todo el mundo la visibilidad de Zaragoza como ciudad de referencia en esta conmemoración goyesca.

Entre el centenar de obras, la mitad serán pinturas, y habrá más de 40 dibujos, acuarelas y estampas, así como una decena de esculturas y objetos. Este conjunto excepcional procede de más de 60 instituciones y colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, y permitirá trazar un recorrido inédito por la huella de Goya en el arte y la cultura contemporáneos.

'Doscientos años con Goya' propone un desarrollo cronológico completo, desde el momento inmediatamente posterior a su muerte hasta los inicios del siglo XX, integrando todas las lecturas, reinterpretaciones e influencias generadas por su obra.

Natalia Chueca ha explicado que “hasta ahora, las exposiciones sobre su legado habían iluminado piezas de un artista, una escuela, una disciplina y aquí, por primera vez, se traza el mapa completo”. Además, ha destacado el hecho de hacerse en la Lonja, un edificio emblemático y cree que será una oportunidad cultural, académica y de ciudad, “porque atraerá a amantes del arte de toda España y de fuera, generando turismo cultural de calidad, actividad económica, reputación y orgullo”.

El Museo del Prado, prestador principal

El Museo del Prado se ha comprometido como prestador principal  y aporta, en total, 13 obras de arte, además de diversos documentos de archivo y piezas procedentes del Fondo Antiguo de su Biblioteca.

De esas 13 obras, diez son pinturas, y seis de ellas son de Goya, varias seleccionadas de forma excepcional. Entre los préstamos destacan tres pinturas de Goya de la colección del Prado que nunca antes se han visto en Zaragoza: 'Un garrochista', 'Aves muertas' y 'El borracho'. Asimismo, El Coloso volverá a verse en Zaragoza más de 30 años después, ya que fue prestado por última vez a la ciudad en 1996. 

Bicentenario en marcha

La celebración de esta muestra forma parte de los hitos destacados del itinerario que se marcó conjuntamente con el Gobierno de Aragón. La puesta en marcha del Plan Director del Bicentenario de Goya del Gobierno de Aragón cumplirá dos años el día que se abran las puertas de La Lonja para ver 'Doscientos años con Goya' tiene el objetivo de promover nuevos focos de atracción sobre la figura de Francisco de Goya y reconocer al artista y su legado, tanto en la ciudad de Zaragoza como en el resto de Aragón, en especial en las zonas en las que desarrolló su vida y obra.

La programación prevista irá jalonando 2027 y 2028 de actuaciones expositivas, culturales y turísticas, entre ellas la creación de un Centro Goya, un espacio expositivo dedicado íntegramente a la figura del pintor y que se situará en los antiguos juzgados de Zaragoza, actual sede del Departamento de Bienestar Social y Familia. De la misma manera, se plantean exposiciones en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, en el Museo de Huesca y el Museo de Zaragoza, así como fomentar la exposición junto al Palacio de la Aljafería 'Goya. Del museo al palacio'. 

Tras la creación de una Comisión Nacional, ambas instituciones aragonesas esperan que el Gobierno de España declare el acontecimiento de excepcional interés público vía Real Decreto. 

El Consejo de Ministros ha aprobado este martes el Real Decreto por el que se crea y se regula la Comisión Nacional para la Recuperación de la Conmemoración del bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya en 2028. El anuncio se produce semanas después de que el presidente del Gobierno de Aragón, Jorge Azcón, acusara al Ejecutivo central de “falta de implicación” en la organización de la efeméride, mientras que desde el Ministerio de Cultura han asegurado a este medio que llevan meses trabajando en la celebración y en la coordinación institucional necesaria para este acontecimiento.

La ministra de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones, Elma Saiz, ha explicado en la rueda de prensa posterior al Consejo que “celebrar su bicentenario es una oportunidad para mirarnos en el espejo, entender de dónde venimos y decidir qué España queremos ser en el siglo XXI”. La Comisión contará con la participación de administraciones públicas nacionales e internacionales, así como de entidades públicas y privadas especializadas en la obra del pintor aragonés, y tendrá entre sus objetivos impulsar estudios académicos y divulgativos, así como difundir el legado de Goya con especial atención a las instituciones y entidades de Aragón.

El órgano estará presidido por el presidente del Gobierno y contará con vicepresidencias a cargo de los ministros de Cultura, Asuntos Exteriores y Política Territorial y Memoria Democrática. Participarán, además, varios ministerios y secretarías de Estado, junto a instituciones como el Museo del Prado, el Patrimonio Nacional, Acción Cultural Española y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

La creación de esta Comisión ha sido una demanda reiterada del Gobierno de Aragón, encabezado por Jorge Azcón, quien desde junio de 2024 ha reclamado al Ejecutivo central su puesta en marcha. “Si Goya fuera catalán, no tengan la más mínima duda de que hoy el Gobierno de España nos estaría haciendo caso a Aragón”, señaló el presidente aragonés el pasado 13 de enero durante la visita a la exposición Goya, Cazador de Tendencias en Zaragoza.

Azcón denunció entonces “la falta de implicación” del Gobierno de España en la conmemoración y subrayó que la efeméride debería declararse acontecimiento de interés cultural para facilitar la colaboración de empresas privadas. Desde Aragón, además, se trabaja en la creación de un museo gráfico dedicado a Goya y en un proyecto de realidad inmersiva en la iglesia de San Juan de los Panetes, así como en programas que destaquen el pensamiento y la inspiración aragonesa del artista.

Pedro Olloqui, director general de Cultura del Gobierno aragonés, ha valorado que “el Ministerio se comprometió a poner en marcha la comisión del bicentenario, una comisión nacional que esperamos que potencie definitivamente la capitalidad aragonesa de Goya”.

El bicentenario de la muerte de Francisco de Goya se cumplirá en 2028, fecha que marcará 200 años desde su fallecimiento en Burdeos el 16 de abril de 1828. Nacido en Fuendetodos, Zaragoza, Goya es reconocido internacionalmente como uno de los artistas más influyentes de la historia del arte.

El Palacio de la Aljafería inicia una nueva etapa en su gestión turística con la puesta en marcha de la venta de entradas online, que estará disponible a partir de este miércoles 28 de enero. Se trata de una medida largamente demandada que permitirá reservar la visita con antelación desde cualquier lugar, mejorar la planificación del acceso y optimizar la experiencia de los visitantes.

Durante el año 2025, el monumento —uno de los principales referentes patrimoniales de Zaragoza y sede del Parlamento aragonés— recibió un total de 301.362 visitantes. La cifra supone un descenso del 8,62% respecto a 2024, año en el que se alcanzó el récord histórico de 327.341 visitantes.

El dato responde a circunstancias excepcionales y no a una pérdida de interés turístico, según los responsables del servicio gestor del monumento, ya que estaría relacionado con la limitación de aforos aplicada por motivos de seguridad y tránsito interior, derivada de la exposición dedicada a Francisco de Goya, que ocupa desde el 5 de diciembre de 2024 todas las salas superiores del edificio. Esta reorganización del espacio ha obligado a reducir el tamaño de los grupos de visita, que han pasado de un máximo de 55 personas a solo 15 por turno, lo que ha condicionado el número total de accesos diarios.

Pese a estas restricciones, la Aljafería ha mantenido una notable afluencia a lo largo del año, con agosto, abril, mayo y octubre como los meses de mayor número de visitantes. La implantación de la venta de entradas online supone ahora un paso decisivo para mejorar la gestión de flujos, facilitar el acceso al público y reforzar la proyección turística de uno de los monumentos más emblemáticos de Aragón.

Exposición de Goya

El maestro de Fuendetodos, nuestro pintor más universal, ha supuesto un revulsivo para el Palacio de la Aljafería que aloja la muestra ‘Goya. Del Museo al Palacio’, tras el comienzo de las obras en el Museo Provincial de Zaragoza.

Sumando las 19.638 personas que la visitaron en diciembre de 2024 (mes en que se inauguró), el número total de visitantes que han disfrutado de la exposición se eleva a 301.000 personas.

Casi el 61% de los visitantes son españoles frente al 39,11% de extranjeros (117.864). Estos últimos proceden fundamentalmente de Francia (11,71%), seguidos de Italia (4,63%), Sudamérica (4,55%), Estados Unidos (2,78%) y Asia (2,30%). Los 183.498 visitantes españoles fueron mayoritariamente aragoneses (21,66%), seguidos de catalanes (10,09%), madrileños (6,65%), andaluces (5,56%) y valencianos (4,34%).

Durante las pasadas navidades, entre el 22 de diciembre y el 7 de enero, visitaron el palacio 12.412 personas, un 39% extranjeras.

Como curiosidad, el primer día que se abrió la exposición al público, el 5 de diciembre de 2024, contó con visitantes procedentes de todas las comunidades autónomas y de todos los continentes.

La muestra, “Goya. Del Museo al Palacio”, ha ido imprimiendo dinamismo y añadiendo valor con sucesivas incorporaciones, la última, el retrato de María Teresa de Vallabriga, un cuadro del Museo del Prado, pintado por el genio de Fuendetodos en 1783.

Desde el comienzo, cuenta con obras invitadas gracias a préstamos temporales de obra de Goya realizados, hasta el momento, por el Museo de Huesca y por dos coleccionistas privados.

Así, el primer cuadro que ocupó este singular espacio fue el “Retrato de José de Cistué y Coll, Barón de la Menglana”, un cuadro de 1788, adquirido por el Gobierno de Aragón para permanecer en el Museo de Huesca, y cedido para la exposición el pasado mes de marzo.

Más tarde, llegó la obra “Virgen con el niño”, pintado por Goya entre 1772 y 1773 y expuesto en la Aljafería entre los meses de julio septiembre.

También se ha podido apreciar el “Retrato de Luis de Borbón”, un óleo sobre lienzo de propiedad particular pintado en 1783.

El Museo Pablo Serrano de Zaragoza ha inaugurado este miércoles la exposición 'Goya, cazador de tendencias', que permite acercarse a la figura del pintor de Fuendetodos y en la indumentaria de la época a través de la moda que plasmó en sus retratos.

La muestra la ha impulsado la Fundación Goya en Aragón en el marco del Plan Director del Bicentenario de Goya 2028, elaborado por la Dirección General de Cultura del Gobierno autonómico.

En la inauguración de la muestra, el director general de Cultura, Pedro Olloqui, ha recordado que esta propuesta forma parte de las acciones programadas con motivo del bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya, que se conmemorará en 2028.

Hasta llegar a esa fecha, se están desarrollando distintas iniciativas que permiten profundizar en la figura del genio aragonés y en su obra desde diferentes perspectivas: la gastronomía de la época, la música popular y culta o, en este caso, la indumentaria, a la que el pintor prestaba gran atención en sus cuadros.

Además, ha avanzado que profundizarán en esta línea de trabajo: “Queremos que el mundo de la moda penetre en los museos de arte contemporáneo”.

Un año “intenso”

La coordinadora de la Fundación Goya en Aragón, Aixa Álvarez, ha explicado que es la primera exposición que coordina e inaugura la Fundación este año y la segunda que se desarrolla en el IAACC Pablo Serrano. “Este año va a ser intenso para la Fundación, inauguraremos una docena de exposiciones en todo el territorio sobre Goya y su obra y seguiremos trabajando en el plan del bicentenario”, ha dicho.

Es la primera vez, además, que la Fundación Goya en Aragón trabaja en una muestra sobre indumentaria y “ha sido un camino bonito, apasionante y lleno de sorpresas”. “La moda ha sido un descubrimiento, una gran compañera de viaje y esperamos que también lo sea para el público, que se acerquen a ese Goya que sigue siendo sorprendente y fascinante y del que podemos aprender mucho todavía”, ha manifestado Álvarez.

De este modo, 'Goya, cazador de tendencias' es una mirada más a las infinitas maneras en las que acercarse a la obra del genio de Fuendetodos ya que sus dibujos, obra gráfica y sus pinturas, constituyen un fondo documental exhaustivo sobre la indumentaria española.

Su habilidad para reflejar la psicología de los retratados se acompaña en este caso de los trazos certeros con los que recogía la ropa que vestían.

La moda de los siglos XVIII y XIX

La muestra, comisariada por Marian Rebolledo, hace un recorrido por la moda de finales del siglo XVIII y principios del XIX, tomando como referente la figura del pintor aragonés y el contexto de su época. Se apoya en prendas originales procedentes de las colecciones del Museo de Zaragoza, “que han sido el origen de esta exposición”, tal y como ha explicado Rebolledo; el Alma Mater Museum; así como de coleccionistas privados: Ángel Sánchez, Jorge Lanzuela, Ana Corina Pablo de Buen, Julio Bellido, Luis Sorando Muzas y Luis Sorando López.

Gracias al esfuerzo de conservación, y a la generosidad de instituciones y particulares, se pueden contemplar piezas únicas: chupas, chalecos, jubones, basquiña, pantalones o chaquetillas de hombre, mujer y niño, todas ellas de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. También se expone un uniforme militar del siglo XVIII en perfecto estado de conservación y una casulla, la vestimenta eclesiástica que recogió en algunos de sus retratados.

En cuanto a los contenidos, la gráfica expositiva ofrece pinceladas de la vestimenta en la época goyesca: la moda a la francesa, a la inglesa y los peinados de la época; también el majismo inmortalizado por Goya; la moda infantil; la de los estamentos --nobleza, clero y pueblo llano, pero también el militar-- y el cambio de estilo coincidente con el cambio de siglo, de la moda más encorsetada al estilo Imperio/Regencia.

También la pugna entre las dos mayores influencers de la época, la duquesa de Alba y la reina María Luisa de Parma, todo ello apoyado en reproducciones de numerosos cuadros de Goya que reflejan las prendas expuestas.

Audiovisual y catálogo

El discurso expositivo se completa con un audiovisual titulado 'Goya en la pasarela'. La pieza fusiona el conocimiento de patronaje, moda 3D y post procesado con IA, en el que el diseñador de moda Iván Royo muestra modelos de pasarela con vestidos que proceden de los cuadros de Goya. La gráfica de la exposición ha sido un trabajo de Estudio Novo, con Ana Bendicho al frente.

También se ha editado un catálogo en el que participan coleccionistas y expertos en la materia, y que profundiza en los temas tratados. Los estudios se acompañan de las obras expuestas en la muestra y su relación con la obra original de Francisco de Goya.

'Goya, cazador de tendencias' ofrece una mirada distinta al genio aragonés y a su época, que acerca al público actual la relevancia del pintor plasmando la realidad que tenía alrededor, no solo la guerra y los desastres, sino también la sociedad y, por lo tanto, la moda.

La muestra se podrá visitar hasta el 24 de mayo en la Galería Acristalada del IAACC Pablo Serrano, en la cuarta planta del museo.

Un juez ha condenado al marido de Esperanza Aguirre a pagar 853.732,83 euros a uno de sus hermanos por el cuadro familiar de Goya que vendió en 2012 para salvarse de la ruina. La sentencia, a la que ha tenido acceso elDiario.es y que todavía es recurrible, explica que Fernando Ramírez de Haro vendió la obra inédita de arte al empresario Juan Miguel Villar Mir por más de cinco millones de euros y que nunca cumplió su promesa de devolver a sus hermanos la parte que correspondía a cada uno por ser un cuadro de la familia. La sentencia obliga al conde de Bornos y marido de la expresidenta de la Comunidad de Madrid a pagar ese dinero, así como unos intereses que acercan al millón de euros el dinero que el aristócrata debe pagar a su hermano Íñigo.

El caso del Goya de Esperanza Aguirre quedó visto para sentencia el pasado mes de septiembre en un juzgado de Madrid. Un cuadro que la familia política de Esperanza Aguirre almacenó durante años en su palacete del centro de Madrid hasta que en 2012 acudieron a la galería Sotheby's para que un experto confirmara lo que todos sospechaban: ese retrato de Valentín Belvís de Moncada Pizarro, aristócrata fallecido a principios del siglo XIX, era una obra inédita de Francisco de Goya. El cuadro, con un potencial valor millonario, formaba parte de la masa hereditaria de Ignacio Ramírez de Haro, fallecido dos años antes, sin que la herencia se hubiera partido entre sus hijos.

Ahogado por deudas millonarias, Fernando Ramírez de Haro –casado en gananciales con Esperanza Aguirre– llegó a un acuerdo con sus hermanos: vendería el cuadro para hacer frente al agujero económico y, con el tiempo y cuando pudiera, devolvería su parte a cada uno de sus hermanos, a razón de algo más de 850.000 euros por cabeza. Lo dejó por escrito, incluso, en un documento: “Don Fernando ha adoptado la decisión de entregar a cada uno de sus cuatro hermanos y a su sobrina” esa cantidad. El cuadro fue vendido al constructor Juan Miguel Villar Mir por 5,8 millones de euros en el verano de 2012, con su empresa OHL sumergida en la operación urbanística 'Canalejas' dirigida por la Comunidad de Madrid de Esperanza Aguirre.

La transacción millonaria que salvó de la ruina al marido de Esperanza Aguirre se pudo llevar a cabo porque las autoridades no conocían la existencia del cuadro atribuido a Francisco de Goya, lo que podría haber llevado a su declaración como Bien de Interés Cultural (BIC), lo que habría complicado su venta. No instaron ese proceso ni los Ramírez de Haro ni Villar Mir ni tampoco Esperanza Aguirre, cuya administración regional es la encargada de proteger estas obras de arte. “No creo que debamos decir nada por el momento, es muy peligroso desde el punto de vista mediático y político”, escribió Aguirre sobre el cuadro en un correo 2012.

Las acusaciones del diplomático y dramaturgo Íñigo Ramírez de Haro contra su hermano Fernando –que heredó el título de conde de Bornos de su padre– se dirigieron por la vía civil después de que los tribunales rechazaran una causa penal. Un juicio que quedó visto para sentencia el pasado mes de septiembre en un juzgado de la calle Rosario Pino de Madrid y que ha terminado en condena para el marido de Esperanza Aguirre: está obligado a pagar 853.732,83 euros a su hermano Íñigo por la parte del Goya que le corresponde y que nunca le devolvió tras vendérselo a Villar Mir para saldar sus deudas. Una cantidad a la que habrá que sumar los intereses en caso de ser firme y llegar a ejecutarse.

Los hermanos de Íñigo Ramírez de Haro que comparecieron en el juicio, entre ellos el marido de Aguirre, se esforzaron por convencer al magistrado de que el demandante era “conflictivo” y que el actual conde de Bornos, incluso, renunció a la herencia de su madre para pagar una deuda que, en cualquier caso, nunca se había comprometido a devolver. La sentencia rechaza ese argumento y explica que se comprometió de forma clara en febrero de 2014, cuando firmó un documento: “Don Fernando ha tomado la decisión de entregar a cada uno de sus cuatro hermanos y su sobrina la cantidad de 853.732,83 euros”.

No era una “mera declaración de intenciones”

“Queda excluido que se trate de una mera declaración de intenciones sin efectos obligatorios e ineficaz jurídicamente”, dice la sentencia para tumbar la principal línea de defensa del marido de la expresidenta de la Comunidad de Madrid: que ese compromiso firmado en 2014 no era una simple expresión de buena voluntad. “El documento expresa una verdadera voluntad” y su obligación de devolver el dinero es “patente y manifiesta”. “Resulta clara y exteriorizada la voluntad real de obligarse”.

La sentencia rechaza los argumentos que desplegó la defensa del marido de Esperanza Aguirre durante el juicio. Que ese cuadro fuera herencia exclusiva de Fernando Ramírez de Haro como primogénito del padre o que la herencia de la madre a la que renunció pudiera neutralizar esa deuda. Tampoco le exime de pagar que ese reconocimiento de deuda no incluyera detalles como el tiempo que tenía para devolver el dinero: “No impide la exigibilidad de la deuda al considerarse que ha transcurrido un tiempo prudencial que no admite más dilaciones en el cumplimiento de lo acordado, pues han existido propuestas diversas para hacerla efectiva”. Así lo atestiguan, dice el juez, los correos cruzados entre los hermanos para intentar buscar una solución.

La sentencia, dictada por un juzgado de primera instancia de la capital, todavía es recurrible ante la Audiencia Provincial y después lo será ante el Tribunal Supremo, pero establece la condena de Fernando Ramírez de Haro, marido de Esperanza Aguirre: pagar 853.732,83 euros a su hermano Íñigo, además de unos intereses y unas costas procesales que acercan esa cantidad al millón de euros.

El caso se tramitó durante años en la jurisdicción penal hasta que la Audiencia Provincial de Madrid echó el cierre definitivo a la causa a principios de 2023. La querella del cuñado de Esperanza Aguirre relataba que su hermano le había engañado: en el seno de la familia se urdió la simulación de la donación para facilitar el proceso. El tribunal, después de una abrupta investigación con archivos, reaperturas y recusaciones, entendió que había pruebas de que el marido de Esperanza Aguirre había “inventado” esa donación, pero no suficientes elementos para llevar el caso a juicio con varios delitos encima de la mesa. La eximente de parentesco entre los hermanos, la falta de indicios, la negativa de la Fiscalía a acusar por fraude fiscal y la veracidad de los documentos, aunque nacieran de un invento consensuado y perpetuado con una nota de voz, cortaron el paso a la vía penal.

“Debo un pico al banco”, dijo Fernando Ramírez de Haro en el juicio mientras explicaba que vendió un cuadro, dijo, “que era mío”. Una comparecencia en la que aseguró que se puso en manos de sus abogados –“está todo hecho correctamente, de esos temas jurídicos se ocupan otras personas”– y en la que recibió el apoyo de su hermana Beatriz. “No somos juristas, repetimos como papagayos lo que nos decían los profesionales”, dijo antes de afirmar algo que el juez descarta: “Es una donación, es indiscutible, lo sabe toda mi familia, lejana o cercana”. Fuentes de su defensa han rechazado hacer comentarios.

Las energías renovables se han convertido en el maná del siglo XXI para decenas de núcleos rurales en Aragón. Y, sin embargo, la lluvia de euros por los aerogeneradores y los paneles solares no acaba de traducirse en mejores servicios para los vecinos. Un ejemplo paradigmático es Fuendetodos, en Zaragoza: la cuna de Goya, un emblema turístico donde proliferan los molinos de viento, se acaba de quedar sin el último de sus bares. El reguero de cierres ha sido continuo: antes fueron la panadería, el albergue o el Museo de la Naturaleza.

“Damos una imagen de pueblo muerto”. El lamento proviene de José Antonio Alconchel, un vecino que no tiene ningún reparo en dar su punto de vista. “Es la verdad. Parece que Fuendetodos sea un pueblo que se muere. ¿Sabe la imagen que es que vengan ciclistas o visitantes al museo de Goya y que no haya ni para tomar un café, casi ni para ir baño?”, lanza al aire.

La localidad de la comarca de Campo de Belchite ha ido implantando parques eólicos desde hace dos décadas y en la actualidad hay más de un centenar de aerogeneradores, que comparte con Aguilón, Azuara y Villanueva de Huerva. Sin embargo, los cuantiosos ingresos que proporcionan estas plantas renovables a las arcas municipales no se traducen en más servicios. De hecho, los cierres se han ido sucediendo. Es algo que se palpa en las calles del municipio.

El alcalde, Enrique Salueña (Cs), asegura sin embargo que en los próximos meses todo volverá a estar reabierto, desde el hotel al Mesón de la Maja –propiedad de la Diputación de Zaragoza– o el albergue.

El caso es que, ahora mismo, el único comercio abierto lo regenta Montse Gascón: una tienda de alimentación con estanco que inauguró hace 34 años. “Empecé de cero. Soy de aquí, pero me volví de Zaragoza y arranqué este negocio. Todo lo que tengo proviene de mi trabajo”, reivindica. El problema es que se jubila en pocos meses y no hay un relevo claro. “Alguna persona ha venido a preguntar, pero ya está. Yo lo que veo es que a la gente le faltan ganas de trabajar. En los pueblos, con poca gente, te tienes que buscar la vida: nosotros hemos abierto dos casas rurales”, explica.

Lo indudable, y es algo que comentan los clientes cuando entran en su tienda, es que “pasan los años y van desapareciendo servicios”. Montse Gascón lo cuenta mientras atiende a una clienta, con la que surge un problema al hacer la transacción: no puede pagar con tarjeta porque no hay wifi.

—Llévatelo y ya me pagas mañana. O la semana que viene, cuando quieras. Es que no hay cobertura —le dice la tendera con disgusto.

“Jaulín [a 15 kilómetros] no tiene molinos pero sí una tienda multiservicios, y es así porque desde el Ayuntamiento les dan facilidades. Yo aquí no las he tenido y tampoco las necesito, pero si alguien quiere venir de nuevas las reclamará, y si no hay se lo pensará”, desgrana Gascón.

El goteo de portazos en los últimos años ha sido constante. Hace tres lustros que el Mesón de la Maja cerró. Después le tocó el turno al Hotel Capricho de Goya, situado en la carretera, uno de los motores del pueblo y que desde hace dos años ya no admite clientes. En el camino, servicios como el albergue, la panadería o el Museo de Interpretación de la Naturaleza se han apagado. El último golpe ha sido el Casino, arreglado en su día por el Ayuntamiento y cuyos inquilinos lo han dejado este mes, como indica un cartel en la puerta.

Rosa Calvo es concejal socialista, pero asegura que habla también como vecina. Su lamento por el cierre del último bar sigue la línea mantenida por otros fuendetodinos. “Sí que se está notando. Los propios visitantes nos dicen que agradecerían que avisáramos de antemano de que no hay bar, se sienten un poco contrariados”, asegura. Y recuerda que el servicio que proporciona una cafetería va más allá de lo relacionado con el consumo: “Con tan pocos habitantes, el bar es fundamental para las relaciones sociales. Allí, por ejemplo, los vecinos nos cuentan a los concejales cómo están, cuáles son sus problemas. Y que la gente mayor no tenga un sitio para comunicarse da pena”, remarca.

Enrique Mata y César Revilla visitan en este día la Sala de Exposiciones Ignacio Zuloaga, donde se exponen grabados de Goya. “Pensaba que íbamos a encontrar autobuses al llegar, mucha gente, incluso que me costaría entrar. Y ha sido todo lo contrario”, explica Mata con sorpresa. “Está todo muy cuidado, eso sí”, añade. Y cuenta que tiene casa en Añón del Moncayo, en la comarca de Tarazona y el Moncayo, y que ahí pasa lo mismo: “Es terrible. Había dos bares y dos tiendas ya no queda ninguno. Ni panadería: traen el pan de Tarazona”, relata.

Revilla proviene de Sanabria, en Zamora, y tampoco ahí las cosas son muy distintas: “Es precioso, pero pasa lo mismo, que acaban cerrando todo. Yo estoy ya desencantado”.

Cerca de la Sala Zuloaga está el mencionado Mesón de la Maja. La Diputación de Zaragoza, propietaria del local, lo ha cedido al Ayuntamiento para que lo actualice con el objetivo de que pueda reabrir sus puertas. De hecho, según el primer edil, los fuendetodinos verán en los próximos meses cómo reabren todos estos negocios.

Para el Casino, asegura que hay una persona que va a venir de Cariñena para gestionarlo “de forma provisional desde la semana que viene”. Cuando entre en servicio el Mesón de la Maja, cuya explotación el Ayuntamiento va a sacar a licitación y que Salueña espera que reabra “dentro de un mes”, este sustituirá al Casino, al que se le dará otros usos. Y con el Mesón reabrirá el albergue, al menos según lo que traslada el alcalde.

Respecto al hotel, Salueña se pone como objetivo que esté operativo en la próxima primavera, y que también incluya alojamiento. Según su tesis, pues, el municipio pasará de la nada al todo en menos de medio año.

Mientras tanto, continúa cundiendo el pesimismo. “La evolución ha sido desastrosa”, afirma José Antonio Alconchel. “¿Que van a reabrir los bares? Pues si va a cerrar uno lo lógico es mantener abierto el otro, que lo saquen a pública subasta, que hagan algo. No es que seamos 200 en el pueblo, pero para reunirnos y tomarnos un café... qué menos. No sé si en el Ayuntamiento les ha pillado el toro”, incide.

Hay pocas imágenes más sintomáticas de la situación en el pueblo que el esqueleto de lo que iba a convertirse en el gran Museo del Grabado y que ahora es solo un fantasma de hormigón. Comenzó a levantarse en 2009, pero las obras se paralizaron cinco años después por falta de fondos de las instituciones. Y así continúan, como otro símbolo de la parálisis del municipio.

Ahora, como ha contado este diario, los miles de grabados donados por artistas particulares para llenar el espacio expositivo del Museo permanecen almacenados en un estado dudoso.

El caso es que el Ayuntamiento ingresa en la actualidad en torno a tres millones de euros por los molinos de los cuatro parques eólicos situados en el término municipal, como reconoce el alcalde. Salueña, por cierto, afronta un proceso judicial por el que está investigado por el presunto desvío de cientos de miles de euros a un abogado externo contratado por el Consistorio.

Los Premios Goya 2026 ya tienen sus presentadores: el actor Luis Tosar y la cantante Rigoberta Bandini, ambos premiados con el Goya, serán los encargados de conducir la gala, que se celebrará en el Auditori del Centre de Convencions Internacionals de Barcelona el próximo 28 de febrero. Se trata de la 40 edición de los galardones más importantes del cine español, y que la capital catalana acogerá con un gran número de actividades previas y de acciones urbanas en los días previos a la gala de los Goya, organizadas por la Academia de Cine, de la mano de la Generalitat y el Ajuntament de la ciudad.

“Estoy muy emocionada, desde que me lo propusieron me hace una tremenda ilusión y siento mucha responsabilidad. Quiero que sea una gala increíble y estoy muy feliz de prepararla con Luis”, ha comentado Bandini en la rueda de prensa. Luis Tosar, por su parte, ha confesado que están “muy ilusionados”: “Me hace especial ilusión, además, que sea este año, por ser con esta directiva, con Fernando Méndez-Leite, y compartirlo con Paula es un honor absoluto”.

“La gala pretenderá ser el reflejo del dinamismo y diversidad que hay en nuestra cinematografía”, ha alegado el actor Luis Tosar, que ha agregado que le apetece que sea “divertida” y un “espectáculo televisivo de máxima audiencia”. Su intención es que sea una gala amena, que describe como un “objetivo maravilloso a cumplir”. Rigoberta Bandini cuenta que, aunque no es “cómica” y no quiere “encarnar cosas que no salen de dentro”, la misión principal es “encontrar la naturalidad”.

Una ceremonia que busca entretener al espectador

Rigoberta Bandini ha avanzado que será una ceremonia con música y que “existe el reto de que sea una gala con toques de una obra de teatro, de un show que te haga reír y empatizar”. Al mismo tiempo, desea “homenajear a todas las películas maravillosas” que estarán nominadas en esta edición. Con respecto a la presión y las críticas, Bandini señala que, “si has dado lo mejor de ti y has sido honesta”, no le dolarán los comentarios negativos. “Será imposible gustar a todo el mundo, pero si nos dejamos la vida en hacer la gala que queremos hacer, estaremos satisfechos”, apunta la artista.

Sobre el hecho de que la ceremonia sea en Barcelona, Luis Tosar afirma que “el cine catalán ha estado muy presente en estas últimas ediciones de los Goya” y que se trata de “un cine muy identitario, que es la intención de cualquier película que se haga en cualquier parte”. “Lo local se hace más interesante a la hora de verlo en cualquier película, y es uno de los ingredientes principales de que el cine en España represente muchas periferias y no sea tan centralista”, destaca el intérprete, que hace alusión a Casa en flames y El 47.

Aunque no como presentadores, ambos tienen experiencia en los Goya, pues han sido galardonados por su trabajo. Bandini se alzó en 2024 con el Goya a la Mejor Canción Original por su tema para la película Solo quiero amor. Además, la artista rindió homenaje a Massiel en la gala de 2025 con una actuación en la que interpretó El amor. Asimismo, Luis Tosar cuenta con tres estatuillas, recibiendo la primera en 2002 al Mejor Actor de Reparto por su papel en Los lunes al sol. En 2003 se hizo con su segundo Goya, esta vez al Mejor Actor Principal, por la cinta Te doy mis ojos. Su papel principal en la película Celda 211 lo llevó a alzarse con su tercer cabezón en 2010.

El próximo año, los Premios Goya regresarán a la ciudad donde se organizó la primera edición que salió de Madrid. Fue la número 14, que tuvo lugar el 29 de enero de 2000 y en la que la gran triunfadora fue Todo sobre mi madre, la película de Pedro Almodóvar que posteriormente ganaría el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa. Aquella ceremonia fue la única que ha contado con presencia de la Casa Real. Acudió el por entonces príncipe Felipe, al que Almodóvar cantó el cumpleaños feliz al recoger uno de los galardones.

Fue hace ya casi una década cuando el cineasta coruñés Alberto Vázquez llevó a los Goya su cortometraje Decorado (2016), una tremenda sátira que exprime al máximo la crisis existencial de dos ratones para retratar una sociedad consumista y víctima del capitalismo. La cinta, que se hizo con el codiciado galardón español y llegó a proyectarse en la Quincena de Realizadores de Cannes, fue un tremendo éxito por dejar en evidencia la hipocresía contemporánea y la superficialidad de un mundo cada vez más digital y vacío. Pero la desesperanzadora fábula se torna más trascendental conforme pasa el tiempo: nueve años después de su estreno, nada ha cambiado. Un motivo por el que su director regresa a esta historia, ahora convertida en largometraje, y la lleva a los cines a partir de este viernes.

Desde la problemática laboral que impulsa la adicción al trabajo hasta el terror a no llegar a fin de mes para pagar el alquiler, el peligro de la hiperproductividad o el incesante control de las megacorporaciones sobre los ciudadanos, Alberto Vázquez afirma a elDiario.es que “la película refleja la crisis de nuestra sociedad”. Lo hace a través de Arnold y María, una pareja de ratones que está a punto de ser desahuciada porque él está en paro y ella no ingresa lo suficiente como ilustradora. “El dinero rige nuestras vidas, es el verdadero dios de esta sociedad”, constata el cineasta, que evidencia en el filme cómo una relación puede hundirse a consecuencia de no seguir lo estrictamente estipulado por el sistema.

El cuento, que protagonizado por animales reflexiona sobre el sentido de la vida y la libertad, también muestra la soledad de quien no sabe a dónde acudir cuando todos estos problemas empiezan a hacer mella. En una de las escenas más impactantes de Decorado, Arnold amenaza con llamar a la policía cuando varios personajes atacan a un mendigo, pero pronto se acaba dando cuenta de que estos personajes son, de hecho, agentes de policía. En otra secuencia, un profesional inmobiliario intenta vender una casa afirmando que es, “sin duda, una gran oportunidad para vivir y/o especular”. “La película plantea muchas preguntas y da pocas respuestas”, comenta Alberto Vázquez. “Pero la sociedad actual es cruel y peor, todo lo que se nos viene encima es mucho más inquietante”, añade el director.

En un momento en el que estamos rodeados por “líderes megalómanos, guerras, inteligencia artificial y trabajo”, Alberto Vázquez señala que “nuestro valor en la sociedad es lo que consigamos económicamente”. “Nosotros también somos un producto”, denuncia el cineasta. De ahí que Arnold y María estén al borde de la exclusión social, que la multinacional ficticia Alma —que pretende ser una combinación de Google y Amazon— haya eliminado a un amigo de Arnold para poner en venta su vivienda y que los abusos de poder sean capaces de decidir el futuro de cada individuo. “Estas cosas que están en la película son el pan de cada día. Quería hablarlas y ponerlas ahí con sentido del humor, que rebaja un poco el drama”, cuenta Vázquez.

No obstante, pese a su búsqueda del equilibrio entre comedia y drama, Decorado deja la sensación de tratarse de una película de terror. Todas las problemáticas que aborda la cinta aparecen retratadas de una forma tan cotidiana que el mero hecho de que en el presente estén tan normalizadas produce pánico. “Tenemos que trabajar, tenemos que ceñirnos a unos horarios, nos regimos por este sistema de trabajo y de dinero de recompensa”, apunta el cineasta. Sin embargo, intenta ver el asunto con optimismo: “Es muy difícil escapar del dinero, pero puedes hacerte un decorado acorde a tus gustos de vida, ya sea con tus aficiones, con tus amigos o con la gente a la que quieres. Es la manera más evidente para ser feliz dentro de una sociedad tan controladora”.

A pesar de que sea complicado mantener innatas las ganas por cambiar un mundo que se desmorona, sobre todo cuando el tiempo sigue sucediendo y los resultados no son nunca los esperados, el largometraje incentiva a rebelarse contra el sistema para continuar haciendo frente a lo que no se considere justo. Tanto Arnold como María tenían ese espíritu crítico y revolucionario cuando eran jóvenes, pero poco a poco se han dejado absorber por el derrotismo. “Los jóvenes son más idealistas, más reaccionarios, están descubriendo las injusticias del mundo y reaccionan a ellas”, indica Alberto Vázquez. “¿No parece increíble? Con la edad vas asumiendo todo, vas entrando en ese decorado y tienes una visión más desencantada, más sarcástica de la realidad”, agrega.

El mundo también tiene un lado positivo y la humanidad se balancea entre las ideas del mal y del bien, del egoísmo y la generosidad. Hay muchísima gente buena que equilibra todo lo que hace la gente estúpida.

Alberto Vázquez — Cineasta

Para el director, “lo bonito es el pensamiento de inconformismo, denuncias y luchas por los derechos que relacionamos con la juventud”. Aunque puntualiza que “hay mucha gente mayor que es mucho más reaccionaria que cualquier joven”, destaca que es algo que “relacionamos con la juventud y con cierta inocencia”: “Con los años vas viendo que las cosas no cambian, que los problemas se repiten, que 'da igual' qué líderes tengamos, y vas viendo el lado negativo del mundo”. Aun así, comenta que “el mundo también tiene un lado positivo y la humanidad se balancea entre las ideas del mal y del bien, del egoísmo y la generosidad”. “Hay muchísima gente buena que equilibra todo lo que hace la gente estúpida”, destaca.

Decorado reivindica el valor del cine de animación para ahondar en temas sociales que dan la sensación de que únicamente pueden abordarse en el cine convencional. “La animación es un medio maravilloso para contar historias y permite hacer cosas que no puedes hacer en el cine de imagen real. Es una mezcla entre el cómic y el cine”, subraya Vázquez. “El 90% de lo que se produce está orientado al público infantil y familiar, al consumismo, a la taquilla rápida, y hay películas que son cojonudas, pero hay otra manera de hacer cine de animación”, indica el director, que ha apostado por animales que remiten al Disney más clásico porque no tienen un tiempo ni un lugar definidos.

“La animación es una forma muy poética de hablar de la realidad, y, en mi caso, funciona como caballo de Troya porque las películas engañan mucho. Parece que son una cosa por su estética colorista, pero las temáticas son más duras, denuncian injusticias e impactan a la gente”, constata. Este contraste entre forma y contenido es el motivo principal por el que hace cine de animación, pero sigue encontrándose con el obstáculo de que no disminuyen los prejuicios en torno a esta vía para contar historias. “El día 24 se estrena esta película y no llegamos a 30 salas porque los exhibidores no la quieren y no apuestan por ella”, lamenta. “Se debería promocionar más porque la animación, además de ser un arte, es una industria que da muchos puestos de trabajo y que enlaza con otras industrias muy potentes como la del videojuego”, asegura.

Alberto Vázquez reivindica que, “aunque a veces parece que la animación es de frikis, es un medio muy poderoso”. Lo hace, además, en un momento en el que la inteligencia artificial es uno de sus grandes retos: “Va a venir a pegarnos un guantazo a todos, no solo al sector de la animación o de la ilustración, sino a todos los programadores, servicios de atención al cliente, periodistas... Es muy inquietante y muy interesante. Se van a conseguir cosas maravillosas, como avances médicos, pero va a haber una época en la que mucha gente se va a quedar sin trabajo y va a tener que reubicarse de alguna manera. ¿Y qué va a pasar mientras? ¿Qué va a pasar en esos años donde se pierdan tantos puestos de trabajo y haya tanta incertidumbre?”.

Al estilo de Los Simpson, el cineasta espera que la historia de Arnold y María, que son una especie de Mickey y Minnie Mouse sumidos en la depresión, también pueda ser apta para niños aunque aborde temáticas complejas y de adultos. “Los niños de doce años ya tienen móviles y ven todas las desgracias del mundo. Puede sonar a tópico, pero es mucho más inquietante el telediario que esta película”, enfatiza Alberto Vázquez. Para él, el verdadero rayo de luz en una “sociedad tan capitalista e hiperproductiva” son las “relaciones verdaderas”, esas “cinco o seis personas que están ahí en tu vida y que, cuando tienes un problema, te dejan ser tú mismo y hablar de forma honesta”. Ese es el decorado que, a pesar de todo, hace más fácil el día a día.