Cuenta María Rosa Álvarez que La Pequeñita llevaba abierta en el número 3 de la Corredera Alta de San Pablo desde el año 1939. Lo hace a este periódico mientras ordena el almacén durante su último día de apertura, un 30 de septiembre de 2026. Se marcha la penúltima mercería de Malasaña.

María Rosa llevaba allí bastante menos, desde 1999, cuando le compró el negocio a Paco Ocaña, el anterior propietario y que desde niño había vivido en esta mercería de barrio, donde lo mismo te arreglaban unos bajos que te vendían el uniforme para el colegio. Hoy ella está cansada y por motivos de salud ha decidido cerrar definitivamente.

La historia de La Pequeñita ya la contamos aquí en su día, en un reportaje de Antonio Pérez. Hoy solo certificamos el final de un tipo de comercio que cada vez es más difícil de encontrar y del que solo queda uno en esta zona de Madrid: curiosamente, esta solo unos metros más abajo, en la misma calle. La mercería Megino sigue con buena salud y clientela abundante para aguantar muchos años más. En la parte de Conde Duque, mercería Victoria también resiste.

¿En qué se convertirá La Pequeñita? Pared con pared se encuentra una inmobiliaria, cuyos precios dan buena muestra de lo difícil que es conseguir una casa en este barrio, al igual que un local. Al otro lado del portal está un negocio de comida rápida cambiante, que ha tenido desde pasteles sobre donuts a tortillas hechas con patatas fritas. Las licorerías 24 horas también abundan en la zona.

Las colas para entrar a la sala de Conde Duque que albergaba la exposición Yo fui a EGB han sido una constante durante el verano. La muestra, incluida en la programación de Veranos de la Villa 2026, alargó tres semanas su exhibición debido al éxito de público y cerró este domingo con 71.584 visitantes, alcanzando una media de 1.044 personas por cada día de apertura durante sus 65 jornadas de actividad.

La apuesta por la nostalgia (bastante edulcorada) ha batido récords en los museos municipales, con datos de asistencia que han duplicado otras muestras muy populares como Madrid, chica Almodóvar, que en el mismo espacio recibió 541 visitantes diarios durante su exhibición en 2024. También supera la media diaria de otras muestras de gran afluencia como Del juguete al cielo (Conde Duque), con 587 visitantes diarios, y Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista (Museo de Historia), con 555.

 El análisis de Marta Rivera de la Cruz, delegada de cultura, es el de que “los museos y las exposiciones municipales tienen la capacidad de llegar a públicos muy amplios cuando encuentran nuevas formas de acercarse a la memoria y a la cultura”. Según la delegada, “esta exposición ha conseguido algo especialmente valioso: reunir a distintas generaciones alrededor de recuerdos compartidos y convertir esa memoria en una experiencia cultural”. También confirma, a su entender “el interés de los madrileños y de quienes nos visitan por una programación cultural diversa, capaz de combinar patrimonio, arte y memoria colectiva”.

La exposición, inaugurada el pasado 8 de julio, estaba inicialmente prevista hasta el 30 de agosto, pero el Ayuntamiento decidió ampliar su estancia en Conde Duque hasta el 20 de septiembre ante la gran acogida del público. En agosto, la muestra ya había superado los 31.700 visitantes.

Yo fui a EGB ha propuesto un recorrido inmersivo por las décadas de los setenta, ochenta y noventa a través de objetos, imágenes, sonidos, olores y recreaciones de espacios cotidianos, recuperando algunos de los referentes que forman parte de la memoria de varias generaciones. La exposición ha permitido a los visitantes reencontrarse con objetos escolares, juegos, programas de televisión, canciones, personajes y espacios cotidianos vinculados a la Enseñanza General Básica, en una experiencia concebida para conectar con públicos de distintas edades. 

Uno de los bares donde con más intensidad se agitaban los cuerpos en Malasaña acaba de decir adiós. Lo ha hecho casi sin hacer ruido, en la calle San Vicente Ferrer, durante el verano. Y hace unos días lo comunicaba oficialmente: “Después de 30 años, el Maderfaker ha cerrado sus puertas definitivamente”, escribía en redes sociales su responsable como arranque de un largo texto de agradecimiento.

“El cuerpo me está diciendo que quiere otra cosa”, explica Rogelio Vega en conversación con Somos Malasaña, una semana después de comunicar la decisión. Roge, el encargado del Maderfaker, también camarero, DJ y agitador cultural, ha decidido que ahora es el momento de finalizar la etapa del bar que fundó en el año 1996 y desde donde ha hecho bailar al barrio desde una propuesta muy personal, en forma de club de Funk&Soul, con una amplia acogida entre públicos de diferentes edades, a lo largo de varias épocas.

El cierre llega por voluntad propia -cuenta- después de “un cúmulo de circunstancias que me hace tomar la decisión”, avanza para luego detallar que a sus 55 años sus ritmos son más diurnos que nocturnos, que su casa está en la sierra, lejos de Malasaña, y que cada vez pesaban más los retornos a las cuatro de la mañana después de bajar la persiana. A lo que se añaden el aumento de gastos y el cambio de costumbres sociales, con un público que sale antes pero que también se marcha antes, lo que reduce el tiempo de hacer caja.

A las circunstancias personales o laborales se les unen otras cosas más relacionadas con la evolución del barrio y del centro de la ciudad. “Está cambiando mucho, cada vez hay más turismo”, cuenta sobre el público que acudía los fines de semana al local y que pasó de estar formado mayoritariamente por conocidos y habituales a nutrirse de gente de paso, que busca pasárselo bien el fin de semana y movido más por los precios o las ofertas que por la música. Una turistificación que le ha acabado haciendo mella: “La energía que recibe el que está trabajando detrás de la barra es muy distinta a la que te da un público que llega cada fin de semana. Al final se te agria el carácter”, reconoce Rogelio.

Antes de que llegara eso, Roge decidió parar. Lo hizo después de reflexionar sobre su local mientras rodaba un documental sobre los 30 años que llevaba abierto el Maderfaker, que verá la luz en el futuro. “Me puso en perspectiva el sentarme y analizar todo este tiempo, ver lo que supone para un montón de gente el local o lo que ha supuesto para mí”, comenta mientras recuerda cómo ha seguido disfrutando hasta el último día de moverse por su bar y “ver bailar a la gente mientras pincho la música”.

Del chiringuito de Huelva al local del Nairobi

Rogelio Vega comenzó a servir detrás de una barra a los 16 años y fue algo después, durante un verano de 1995 llevando con unos amigos un chiringuito de una playa de Huelva, cuando sintió que podía dedicarse a lo de la música y los bares. “A mí me gustaba la parte de la noche, cuando dábamos copas y poníamos cintas. Fue terminar allí y buscar un local en Malasaña, que era por donde yo salía un montón”. Así que, junto a un compañero de colegio, buscó un bar que se ajustara a lo que quería. Lo encontró en el número 17 de San Vicente Ferrer, en un local que hasta ese momento se había llamado Nairobi.

El Maderfaker abrió allí un sábado, el 9 de marzo de 1996. Al principio sonaba más rock y muchas guitarras, aunque a Rogelio le gustaba todo tipo de música. Poco después su impulsor empezó a frecuentar los domingos del primer Café Berlín, el de Jacometrezzo, al que iba junto con un camarero de su calle al que le gustaba el jazz y la música afroamericana, aprovechando que los locales de ambos cerraban ese día. “Había unas sesiones alucinantes, yo empecé a investigar, a coger música de ese tipo”, recuerda ahora. En 1999 se quedó ya solo al frente del Maderfaker y probó a pinchar estos estilos sonoros durante el verano. Ante la buena acogida del público, siguió haciéndolo... y así durante casi tres décadas, en las que su local se convirtió en punto de reunión del baile y de la música negra. Un lugar en el que divertirse con música distinta y moverse hasta la madrugada: “El baile era el leitmotiv del bar”, asegura.

La unión del Maderfaker con otro proyecto musical, la revista Enlace Funk, dio a luz un ciclo de conciertos en 2011 y también el comienzo de Madrid es Negro, un festival que celebraba la cultura afroamericana en Madrid que se extendió durante una década, como muestra de que lo que sonaba en este club de San Vicente Ferrer iba permeando por otros ámbitos de la ciudad. Se celebró con éxito hasta la pandemia, con la participación de Miguel Ángel Sutil (Enlace Funk) y Fernando Roqueta.

Cuenta Rogelio que gracias al negocio que montó en 1996 pudo “crecer musicalmente, llevar a cabo proyectos culturales, discos recopilatorios o conocer a músicos increíbles”. Unas experiencias que le han llenado a nivel personal: “No puedo pedir más, me siento pleno, orgulloso y feliz. Ni en mis mejores sueños me podía llegar a imaginar llegar a tanto tiempo abierto”, sentencia mientras agradece todas las muestras de cariño que le han llegado desde que anunció el cierre en redes sociales. “Es una barbaridad la reacción. Abro el Instagram y me abruman las muestras de cariño, ver lo que ha significado el bar para mucha gente de varias generaciones, público para el que era un lugar donde reunirse, escuchar música, compartir”. También reconoce que su unión emoción con el local y entiende que para mucha gente la clausura “haya sido un golpe duro, aunque hiciera tiempo que no vinieran. Ellos son también el Maderfaker”.

“Tomar la decisión fue algo difícil”, explica Rogelio. “Quería hacerlo pero cuando lo hice me puse a sollozar como si hubiera muerto mi ser más querido, porque se iba una parte de mí y también sabía que había gente a la que le iba a doler el corazón”. Aún así, se confiesa “feliz” por pasar a otra etapa y reitera su contento por haber cumplido 30 años con el local abierto, “yendo bien y habiendo hecho todo lo que hemos podido hacer, además con un documental que es un regalo para mí y el fiestazo en la sala Villanos”.

Lo último que cuenta es la gran fiesta de despedida del Maderfaker, que tendrá lugar el próximo 17 de octubre en la sala de la calle Bernardino Obregón. Iba a ser una celebración por el 30 aniversario del bar, pero se ha transformado en un adiós por todo lo alto, con música basada en las películas de blaxploitation, concierto de Enlace Funk Experiment, cantantes invitados y donde se prometen “muchas sorpresas”, además de una docena de DJ que pasaron por el Mader. El epílogo de la despedida la pondrá el citado documental, que produce Carlos Salvador y que será estrenado en salas previsiblemente en el mes de noviembre.

Una densa columna de humo ha sorprendido este jueves por la mañana a los vecinos de Malasaña. El incendio se ha producido alrededor de las 9.30 en el número 3 de la calle San Roque y ha llegado a cubrir parte del barrio, causando alarma entre los residentes de los edificios colindantes.

El fuego se ha originado en unos contenedores situados en el patio interior del inmueble. Hasta el lugar se han desplazado los Bomberos del Ayuntamiento de Madrid, que han conseguido extinguir las llamas en cuestión de minutos y evitar que el incendio se propagara.

Según informa Emergencias Madrid a Somos Malasaña, el fuego “ha enganchado algo a una vivienda”, aunque los bomberos lo tenían “completamente controlado”. Durante la intervención se ha procedido además al desalojo preventivo de los vecinos para valorar la magnitud del incendio y garantizar su seguridad.

El incendio no ha provocado daños materiales graves ni ha dejado personas heridas. Una vez extinguidas las llamas, los efectivos han continuado trabajando en el interior del edificio para revisar la zona afectada y comprobar que no existiera riesgo.

Los bomberos también se han encargado de refrescar con mangueras el patio interior para reducir la elevada temperatura que ha alcanzado el edificio como consecuencia del fuego. Desde Emergencias Madrid señalan que la rápida intervención ha permitido controlar la situación en pocos minutos y evitar daños mayores.

Casi tres meses después de acabar las obras de reforma, el Ayuntamiento de Madrid ha hecho oficial el nuevo entorno libre de tráfico en la plaza del Rastrillo, en el corazón de Malasaña. Lo ha hecho publicando tres peatonalizaciones en el boletín oficial municipal, hace unos días, restringiendo la circulación en varias calles.

Según la publicación del consistorio, a la que ha tenido acceso Somos Malasaña, las tres calles peatonalizadas de forma permanente son las siguientes:

En estas vías queda prohibida la circulación y estacionamiento de vehículos, salvo aquellos relacionados en el apartado 2 del artículo 20 de la Ordenanza de Movilidad Sostenible, es decir, los de determinados servicios públicos, acceso a garajes, traslado de enfermos, personas con movilidad reducida, vecinos del lugar y empresas de mudanzas.

El incumplimiento de esta norma en la considerada plaza más cálida de Madrid hasta la reforma se puede sancionar con multas de 200 euros, según la normativa municipal. Pese a ello, numerosos vehículos acceden a diario sin permiso por las vías peatonalizadas, fuera de los horarios de carga y descarga, con el único objeto de recortar sus trayectos por áreas que ya han dejado de ser calzadas.

En ocasiones agentes de la Policía Municipal o de Movilidad han impuesto sanciones a estos conductores, aunque su presencia no es habitual. Tampoco existen en el lugar cámaras de tráfico que vigilen los incumplimientos.

Pese a su apariencia peatonal, la calle Espíritu Santo ha vuelto a estar abierta al tráfico. El área de Movilidad, responsable de estos cambios, reconsideró su diseño inicial -también peatonal- y ha revertido la peatonalización del tramo de esta vía que va desde el cruce de la calle Santa Lucía hasta Marqués de Santa Ana: ahora solo la considera área de prioridad peatonal (como, en la práctica, son todas las calles del barrio).

Su diseño al acabar en un giro a la derecha, que retorna a los coches a la dirección por la que vinieron, había reducido sin embargo enormemente el tráfico. Este ajuste motivó el cambio en el recorrido del 002 de la EMT.

Dicho cambio de sentido practicado en otro tramo de Espíritu Santo, el que va de Marqués de Santa Ana hasta Jesús del Valle, está ahora en suspenso aparentemente por el asfaltado de la calle Pez. Sin embargo, la publicación del Ayuntamiento recoge otro trazado que aumentaría el paso de vehículos por la plaza, sin cambio de sentido, ya que los conductores podrían intentar atajar por la plaza del Rastrillo para llegar hasta Madera o la Corredera de San Pablo.

La Operación Asfalto de 2026 ha sumado una vía que no estaba prevista arreglar este verano sino el anterior. Se trata de la calle Pez, que estos días ha sido levantada para cambiar sus adoquines por asfalto impreso, la solución con la que el área de Obras intenta paliar los efectos de gran peso que deforman algunas zonas del centro histórico de Madrid.

Pez lucía desde hacía década una calzada de adoquines, fruto de la reforma de todo el barrio que cambió el aspecto de sus calles hacia uno con aspecto más clásico. El 2019 fue cambiado por completo pero el continuo paso de los camiones de reparto sobre su pavimento hizo aparecer importantes roderas en muy poco tiempo.

La actuación de Pez sigue a la de la Corredera Baja de San Pablo, donde los adoquines desaparecieron en 2025. Años anteriores sucedió lo mismo en otras vías del barrio de Malasaña como Valverde, Barco, Colón, Jesús del Valle o Marqués de Santa Ana. También se mejoraron otras vías con adoquines, como San Vicente Ferrer. Al otro lado de la calle San Bernardo, en la parte de Conde Duque, el adoquinado ha sido la opción elegida para la reforma de Quiñones o Acuerdo.

El Ayuntamiento de Madrid tiene programado renovar este año el asfaltado de hasta 205 calles de la capital, entre ellas la Gran Vía.

Nuevo episodio en el caso de los inquilinos que residen en varios edificios propiedad de la Casa de Alba, situados junto al Palacio de Liria. La familia nobiliaria negocia con los arrendatarios actuales ampliar el plazo de sus alquileres cuatro años más, hasta septiembre del 2030, informa Europa Press citando fuentes implicadas en las conversaciones.

Según Europa Press, la Casa de Alba busca que los inquilinos tengan el mayor tiempo posible para buscar alternativas de vivienda antes de que se proceda a la rehabilitación de ambos edificios y ayudarles “en su transición y bienestar”.

La propuesta de ampliación de los alquileres es mayor de la que permitía el Real Decreto 8/2026 al que se pudieron acoger los arrendatarios, y que habilita como máximo extender la permanencia en los pisos hasta el 31 de diciembre del año 2029, en el caso de que dicho arrendamiento se acabara a lo largo de este año o del siguiente.

El pasado mes de diciembre de 2025, a los inquilinos de estas viviendas se les notificó por carta la no renovación de sus contratos de alquiler debido a obras de reforma y conservación de los inmuebles, algo que provocó las quejas explícitas de algunos de los arrendatarios, especialmente de los que contaban con contratos de renta antigua.

Aunque la información publicada por EP da por hecho el acuerdo, hasta el momento ni la Casa de Alba ni los inquilinos actuales de los edificios han emitido declaración oficial alguna sobre estas negociaciones ni si se ha alcanzado un trato definitivo.

La cantautora española Valeria Castro fue la protagonista del tradicional concierto sorpresa del festival Veranos de la Villa 2026, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, según recoge el Consistorio en un comunicado.

El patio central de Condeduque fue el escenario de un directo íntimo en el que Valeria Castro estuvo acompañada por Meritxell Neddermann a los teclados y María de la Flor al violín. Entre otras piezas, interpretó 'Guerrera', 'La soledad' y 'La raíz', una de sus canciones más conocidas y nominada a los Grammy Latinos 2023.

Como suele ser habitual en esta tradicional cita del verano madrileño, el público llenó las gradas para descubrir qué artista se escondía tras el concierto sorpresa. En ediciones anteriores, el festival ha contado con la participación de artistas como Ariel Rot, Vetusta Morla, Morgan, María José Llergo, Carolina Durante, Kiko Veneno o Mala Rodríguez.

Tres hermanas se reúnen después de mucho tiempo. La última vez que se vieron fue en el funeral de su padre. Su madre, que había desaparecido del mapa, las ha citado en una sala: quiere hablar de algo importante. ¿Estará bien? ¿Cómo le habrá afectado? ¿Y si se ha dado al alcohol? En plena lluvia de ideas, Consuelo reaparece con un completo cambio de look, mechas rubias sobre un tinte rojo y una chupa de cuero. Irrumpe hablando en voz alta y con una mirada que, contra todo pronóstico, ha recuperado el brillo. “Voy a ser feliz”, anuncia a sus hijas, invitándolas a embarcarse en un viaje para descubrir si es esta la vida que quieren.

Ellas son Soledad Mallol, Mariona Terés, Marina San José, Laia Alemany y Rocío Marín, protagonistas de la nueva obra que este primero de julio, y hasta que acabe el verano, se estrena en el Teatro Maravillas. Las que gritan cuenta la ruptura de una madre con su vida anterior: entregada a su familia durante años, Consuelo (interpretada por Soledad Mallol) descubre quién es ella más allá de los demás, y cuando todos esperan que se hunda renace con nuevos deseos, ilusiones y cierto descaro.

Sus hijas, con vidas muy distintas, quedan perplejas ante la invitación. La mayor es empresaria y se ve a si misma como el sostén de la familia, otra trata de mantener unidas a sus hermanas, una se ha mentido a monja... lo que ninguna sabe aún es si ese camino que han escogido responde a sus verdaderos deseos, o más bien a una función que ellas mismas se han asignado. “Mamá necesita cariño”, “debería estar en una residencia”, “lo que le falta es fe”, “es pesada”, “está mayor”, “debería centrarse”... Cada una de las hijas debate con el resto dando por hecho que conoce lo que el otro necesita. Y entonces, todo da un giro.

“La obra nace como un homenaje a las mujeres que han cambiado nuestra vida [...] Mujeres fuertes, que de una manera u otra se han erigido como referentes: a veces de forma callada, otras empoderada como fuertes matriarcas, pero nunca conscientes de la huella que dejan”, exponde el director de la pieza, que también es actor pero no aparece en el reparto, José María del Castillo. “En realidad, lo que Consuelo intenta es que sus hijas se planteen en qué momento de la vida están, y si es ahí por donde quieren seguir. Para ella todo ha cambiado y siente que no ha vivido hasta ahora: no quiere que se arrepientan”, reflexiona Mariona Terés, que interpreta a Lourdes, la menor de las hermanas.

“Piensan que han ido hasta allí a ayudarle, pero termina siendo su madre quien las ayuda a entenderse”, añade su compañera en la obra, Laia Alemany. La más veterana de las actrices es quien se pone en la piel de Consuelo, a la que da vida entiendiendo cuál es su premisa: “Mi personaje está en ese momento vital donde todos creen que tú tambien has muerto, porque se ha ido tu marido; pero ella solo quiere vivir. Ahora siente que tiene una cuenta pendiente con sus hijas”.

Habrá pases durante todo el verano

La obra de José María del Castillo, coescrita junto a Antonio Rincón-Cano, explora los límites a los que están sujetas las mujeres a lo largo de su vida, tanto para la generación de Consuelo como en otras que la siguen. Las entradas pueden adquirirse a partir de los 15 euros y los pases continuarán todo el verano, desde este 1 de julio hasta finalizar con un último espectáculo el 30 de agosto. Esta es la tercera edición de la historia, una comedia que llega al teatro de Malasaña con nuevo elenco y fechas a la vista. “Redactando el texto nos dimos cuenta de que se había convertido en algo muy íntimo, pero también divertido: es un como la vida, que tiene drama en la comedia y un poco de comedia en cada drama”, revela el director, en un pase de prensa horas antes del estreno, a las ocho de la tarde.

“Creo que muchos hombres, y no solo mujeres, también se van a ver reflejados: al final todos tenemos una familia y hemos compartido algunos momentos similares a los de estos personajes”, considera Marina San José, que completa el hilo argumental poniéndose en la piel de una de las hijas más inseguras y afectivas. “Aquí cada uno tiene su vida y vamos siempre a nuestra bola, así que cuando ellas tratan de reconectar somos capaces de entenderlo perfectamente en los ensayos”, piensa Terés, que también interpreta a una actriz con su mismo nombre en la conocida serie de Los Javis, Paquita Salas.

“Yo a mi madre la veo muy identificada con el personaje de Soledad [Mallol]. De hecho, va a venir a ver la función y estoy muy ilusionada, quiero saber qué piensa”, incide Alemany, que concede unos minutos después de una breve interpretación de muestra. Ella misma puede verse en el espejo de esos vaivenes del día a día, que hacen que te desvincules de quienes están alrededor. “Tienes a los niños, concilias como puedes... y cuando terminas, te das cuenta: ¡esto se acaba nunca!”, añade antes de despedirse. En una reformulación de lo que hasta ahora se ha concebido como “teatro familiar”, la propuesta que aterriza en Malasaña interpela e incomoda a cada rama del árbol genealógico.

La trastienda de una casa –y, en general, de una sociedad–, el interior de una barbería, una recepción de gente bien, el servicio de caballeros de una estación con un limpiabotas, imágenes en las que se lee la diversidad racial o sexual, muchos rostros, mucha gente, muchas figuras solitarias en parajes desolados, militantes de la contracultura, caminantes de la sociedad convencional, un tranvía de Nueva Orleans con asientos separados para negros y blancos…

Estas imágenes, todas en blanco y negro, pertenecen a una exposición acerca de una obra cumbre de la fotografía, Robert Frank & Los Americanos, que se puede ver en el marco de PHotoESPAÑA y en Espacio Fundación Telefónica hasta el próximo mes de noviembre. La exposición está comisariada por el crítico David Campany y organizada con el apoyo de la Maison Européenne de la Photographie (París).

Robert Frank nació en Suiza, donde su familia, judía, se mantuvo a salvo durante la Segunda Guerra Mundial. Se dedicó pronto a la fotografía. Marchó a Estados Unidos en 1947 y trabajó como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar. Siguió viajando y tomando instantáneas por distintos países de América del Sul y Europa.

Y llega la génesis de The Americans, su obra cumbre. Frank viajó por Estados Unidos con una beca de la Fundación John Simon en 1955. Los dos siguientes años fueron de carretera y carrete, un periplo durante el que parió 28.000 fotografías con su Leica de 35 mm. De ellas, se seleccionaron 83 para publicar The Americans. En la exposición se muestran las instantáneas de la edición original junto con material adicional.

Se pueden ver, además, negativos, algunas ediciones del libro, una interesante proyección ochentera sobre el autor o un mapa que dibuja los 48 estados atravesados por Frank en su periplo. Pero, esencialmente, la exposición son fotos bien montadas sobre una pared gris oscura (y algunas, las que se salen de los contornos de la obra, blanca). ¿Para qué más?

 Su viaje por las interioridades menos cosmopolitas del país no fueron fáciles y terminaron a menudo en situaciones complicadas que incluyeron algunas horas de reclusión. Ya en Nueva York, conoció a algunos de los protagonistas de la generación Beat, como Jack Kerouac  –que escribiría una introducción para su obra– y Allen Ginsberg. La colaboración con los beatnicks continuó en 1959 con la película Pull My Daisy, escrita y narrada por Kerouac y protagonizada por Ginsberg. Años después, volvería a filmar con éxito éxito en Cocksucker Blues, un documental sobre los Rolling Stones.

La obra de Frank que podemos ver en Espacio Fundación Telefónica tuvo el arrojo de cuestionar la narrativa oficial de prosperidad y el sueño americano durante la posguerra. La mirada crítica hacia el estilo de vida americano es tan americana, en realidad, como su propia explotación y también como el road trip que lo vehiculiza en este caso.

Fotografías hieráticas que desnudan el carácter de las personas, recortándolas sobre paisajes cotidianos, a menudo austeros, que sin embargo son muy expresivos Sus encuadres inclinados, los desenfoques, el regodearse en el grano y las composiciones fragmentarias no fueron bien entendidas por muchos de sus contemporáneos, pero non tardaron en convertirse en un ejercicio tremendamente influyente.

En The Americans están las desigualdades raciales que pronto se convertirían en una explosión activista por los derechos civiles o la pátina consumista del sueño americano desde la cotideanidad y la crudeza de su mirada. Son la imagen que tenemos interiorizada de la segunda mitad del siglo XX norteamericano sucediendo en directo y sin disfraces.

Un hombre de unos 47 años ha fallecido este viernes por la tarde al sufrir una agresión con arma blanca en plena calle en el distrito Centro de Madrid por parte de otro varón, en búsqueda por parte de la Policía Nacional.

Los hechos se han producido poco antes de las 15.00 en el cruce entre la calle San Mateo y Santa Águeda, al lado del instituto público San Mateo y junto a la céntrica calle Fuencarral, en Malasaña.

Hasta ese lugar se han trasladado efectivos sanitarios y policiales después de recibir un aviso por la presencia de un hombre herido por arma blanca. A su llegada al lugar de los hechos, los sanitarios han encontrado a la víctima en parada cardiorrespiratoria y, tras 40 minutos de maniobras de reanimación cardiopulmonar, tan solo han podido confirmar el fallecimiento, según ha informado Emergencias Madrid.

Por parte de la Policía Nacional ha intervenido la unidad de Delitos Violentos, mientras que el Grupo VI de Homicidios se ha hecho cargo de la investigación. Fuentes cercanas al caso apuntan que podría tratarse de una riña o ajuste de cuentas entre dos personas sin hogar.

La víctima es un hombre de nacionalidad española y nacido en 1979, mientras que el presunto agresor, de quien la Policía ya tiene una descripción, es otro hombre español que conocía al fallecido, según relatan estas mismas fuentes.

Desde hace años se han convertido en habituales los asentamientos de personas sin hogar en el entorno donde han sucedido los hechos, tanto en los Jardines del Arquitecto Ribera, junto a la estación de Metro de Tribunal, como junto a las vallas del colegio público Isabel la Católica.

No queda nada para que el artista puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, aterrice en Madrid. El “Conejo Malo” ofrecerá un total de diez conciertos en el Estadio Metropolitano los días 30 y 31 de mayo y 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio. En este contexto de máxima expectación y con la capital ya preparada para recibir a los miles de asistentes que disfrutarán de su música, la ciudad acoge también otras propuestas paralelas que buscan ir más allá del fenómeno musical y acercar la cultura del lugar de origen del artista desde una perspectiva más amplia.

Desde el lanzamiento de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, Puerto Rico se ha instalado en el centro de la conversación cultural alrededor de Bad Bunny. El último álbum del artista no solo funciona como un regreso musical o un nuevo hito comercial, sino como una declaración de pertenencia. En un momento en el que las grandes estrellas globales suelen diluir sus raíces en una narrativa universal, Benito convierte la isla en el eje conceptual de su obra más personal y política.

A través de letras atravesadas por la identidad, la memoria y la cultura de Puerto Rico, Bad Bunny ha reabierto una conversación global sobre qué significa ser boricua en la actualidad. En DeBÍ TiRAR MáS FOToS recupera y reinterpreta sonidos tradicionales de la isla, como la plena o la salsa, y los conecta con el dembow y el reguetón. Pero el disco va mucho más allá de la música, funciona como una reivindicación de sus costumbres y sus orígenes. En canciones como LA MuDANZA o LO QUE LE PASÓ A HAWAii, el artista denuncia las consecuencias de la gentrificación, la presión económica y el riesgo de erosión cultural, convirtiendo a Puerto Rico en protagonista absoluto de su narrativa.

Ese interés renovado por la cultura puertorriqueña es precisamente lo que busca trasladar a Madrid La Placita, una propuesta cultural concebida para acercar al público el presente artístico y social de la isla más allá de la música del cantante. Se trata de la primera edición del proyecto, patrocinado por la promotora turística Discover Puerto Rico y concebido como una recreación contemporánea del espíritu de encuentro de las tradicionales “placitas” boricuas.

El evento, que se celebrará del 29 al 31 de mayo en el número 4 de la calle Noviciado, en el barrio de Malasaña, ofrecerá una programación gratuita de música, talleres, gastronomía, arte y conversaciones con el objetivo de acercar la escena cultural puertorriqueña actual al público de la ciudad. Impulsada por la creadora de contenido y comunicadora puertorriqueña Lola Montilla, junto a Fiama Morales, fundadora de Wepa Madrid, y con Gain Solutions como socio estratégico, La Placita surge como una celebración de la comunidad boricua en Madrid, pero también como una invitación abierta a descubrir la isla, que vive uno de sus momentos de mayor proyección internacional.

Lola Montilla, una de sus impulsoras, explica en conversación con Somos Malasaña que “La Placita tiene como objetivo acercar la cultura puertorriqueña a Madrid a través de una experiencia inmersiva que combina música, baile, gastronomía y tradición”. En este sentido, detalla que la iniciativa surge en un contexto de creciente interés por Puerto Rico en España, impulsado en parte por el impacto internacional de artistas como Bad Bunny, aunque matiza que el objetivo del evento es mostrar una visión más amplia de la identidad cultural de la isla.

En esta línea, Montilla señala que “muchas personas asocian Puerto Rico exclusivamente con el reguetón y la música urbana”, por lo que La Placita busca “ampliar esa mirada y dar a conocer otros aspectos fundamentales de la cultura puertorriqueña”. Entre ellos destaca la plena, un género musical tradicional que ha recuperado visibilidad recientemente, así como otras expresiones culturales que forman parte del imaginario de la isla.

El programa del evento incluye talleres de salsa y de plena, impartidos por Tito Chévere y Los Pleneros del Exilio, sesiones musicales a cargo del DJ Marcos Flores, y distintas actividades centradas en la cultura gastronómica puertorriqueña. Montilla subraya que “se ha querido poner especial énfasis en el café y el ron”, dos productos emblemáticos con gran proyección internacional, que estarán presentes a través de degustaciones, maridajes con chocolate y experiencias de coctelería.

Además, La Placita contará con una agenda cultural que incluye un conversatorio sobre el impacto global de Bad Bunny a cargo del pódcast Las Cosmos, la presentación del libro infantil La coquí nómada y el mar de estrellas, de Sara Gravell Ortiz, y encuentros con artistas visuales como Carlos Mercado, además de espacios dedicados a la moda, el arte y el diseño puertorriqueño. En palabras de Fiama Morales, cocreadora del proyecto, “La Placita aporta alegría, comunidad y un pedacito de Puerto Rico a Madrid”, destacando el orgullo de ver cómo su cultura conecta con públicos diversos y se expande internacionalmente.

Su socia, Lola Montilla, explica también que el evento busca recrear el ambiente de las plazas y mercados tradicionales puertorriqueños, trasladando a Madrid ese espíritu de encuentro social donde confluyen música, gastronomía y comunidad. Además, destaca que La Placita no está concebida únicamente para la comunidad puertorriqueña residente en la ciudad, sino para cualquier persona interesada en conocer la cultura de la isla. Sobre la elección de Malasaña como sede, Montilla señala que el barrio “representa un entorno especialmente adecuado por su diversidad cultural y su sensibilidad artística”, además de su carácter abierto e internacional, que encaja con la filosofía del proyecto.

Entre todas las actividades programadas, la impulsora reconoce que, por afinidad personal, recomienda especialmente las clases de salsa, al considerar que todo el mundo debería vivir esa experiencia al menos una vez. No obstante, subraya que el taller de plena puertorriqueña es una de las propuestas más completas del evento, ya que permite al público adentrarse en la historia, el ritmo y la cultura de la isla de una forma participativa y dinámica.

La entrada al evento es gratuita, pero requiere inscripción previa. Puedes registrarte pinchando en este enlace.

A continuación, detallamos la programación completa de La Placita:

Viernes, 29 de mayo

Sábado, 30 de mayo

Domingo, 31 de mayo

El Ayuntamiento de Madrid restaurará con 80.149 euros la maqueta de la ciudad de 1830 diseñada por León Gil de Palacio y expuesta en el Museo de Historia (C/ Fuencarral 78), informa el Consistorio en un comunicado. Bajo el nombre de Modelo de Madrid es una de las piezas más importantes de las expuestas en el museo y una de las maquetas históricas más antiguas de Europa.

León Gil de Palacio, ingeniero militar, construyó junto a sus ayudantes esta maqueta de grandes dimensiones y extremada precisión en solo 23 meses. Representaron por primera vez los espacios libres del interior de las manzanas y la altimetría de la Villa y Corte. Constituye una fuente primordial para conocer la geografía histórica de la ciudad todavía encerrada en la cerca fiscal de tiempos de Felipe IV y derribada años más tarde, en 1868, para dar lugar al ensanche de la capital.

El presupuesto base de licitación asciende a 80.149 euros, IVA incluido, y el plazo de presentación de ofertas finalizará el 13 de enero. El objeto de la licitación es la contratación del proceso de desmontaje y montaje de los elementos precisos para la renovación de la instalación museográfica permanente con la finalidad de subsanar las actuales deficiencias del conjunto, tanto la urna como la iluminación y la accesibilidad.

Entre el montaje y desmontaje de la instalación, personal contratado por el Ayuntamiento procederá a la limpieza y restauración de la obra. Está previsto que el contrato se inicie entre mediados de febrero y principios de marzo y la duración aproximada será de cuatro meses, teniendo en cuenta que la restauración deberá realizarse durante el proceso de renovación. Se espera que para el verano de 2025 los trabajos estén finalizados.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy, junto al director artístico de Contemporánea Condeduque, Jorge Volpi, la programación de la nueva temporada 2026-27 de este espacio municipal, que ofrecerá un centenar de actividades hasta el próximo mes de junio. La programación incorpora nuevas propuestas en sus distintas áreas (artes escénicas, música, artes visuales, Pensamiento + Literatura, Ciencia + Arte, Pantallas + Cultura Expandida y mediación) y contará con artistas, pensadores y científicos de distintas procedencias.

Durante la presentación, Rivera de la Cruz ha destacado que Contemporánea Condeduque es “uno de los grandes espacios de la ciudad para pensar el presente a través de la cultura” y ha subrayado que esta temporada vuelve a demostrarlo con “una programación valiente, abierta y multidisciplinar”. La delegada ha señalado además que situar el amor y su ausencia como hilo conductor permite abordar, “desde lenguajes muy diferentes”, algunas de las grandes preguntas que atraviesan la sociedad, desde un espacio público que apuesta por “la creación contemporánea, el diálogo y la libertad de pensamiento”.

A lo largo de la temporada participarán un centenar de artistas. Como ha explicado Jorge Volpi, “tal vez el amor sea nuestra experiencia más humana”, desde el amor filial al erótico o el fraterno hasta el que se siente hacia una comunidad o una patria. Todas estas formas, ha señalado, buscan “arrancarnos de nuestro aislamiento y abismarnos en otros cuerpos y en otras conciencias”. Sin embargo, Volpi ha advertido de que el amor también puede convertirse en “una tecnología utilizada por el poder para domesticarnos y controlarnos” y ha recordado que, a lo largo de la historia, cada sociedad lo ha convertido “en el escenario ficcional de sus más encarnizadas batallas”.

Entre los nombres más relevantes de la temporada destacan Rodrigo García, Andrea Jiménez, Jan Martens, Romeo Castellucci, La Veronal, Clara Furey, Milo Rau, Israel Galván, Mohamed El Khatib, Daria Deflorian, Poliana Lima, Yinka Esi Graves, Chano Domínguez, Niño Josele, Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez, Alberto Cortés, Cecilia Suárez, Piedad Bonnett, Kate Zambreno, Leila Guerriero, Siri Hustvedt o Rita Segato.

Una temporada en torno al amor y su ausencia

Bajo la pregunta “¿Aún podemos amar?”, Contemporánea Condeduque asume el amor y su ausencia “como la lente idónea para examinar el mundo que nos rodea”. Volpi lo define como un “campo de fuerzas en el que se juegan la identidad y la libertad”, pero también como vehículo de transformación y, en ocasiones, como una prisión asumida o voluntaria, en palabras de Octavio Paz en La llama doble.

La programación abordará también cómo las redes sociales han reconfigurado los territorios del deseo, reduciendo a las personas a perfiles diseñados para el consumo y permitiendo que los algoritmos aprendan y exploten nuestros patrones afectivos. Para Volpi, la época del match y el ghosting plantea “una violenta paradoja”: nunca habían existido tantos instrumentos para conectar con los demás y, al mismo tiempo, “jamás nos habíamos sentido tan solos”. A ello se suma la inteligencia artificial, capaz ya de generar compañeros sentimentales y terapeutas artificiales, lo que abre preguntas como “¿es posible amar a una máquina sin rostro ni cuerpo?”.

La temporada arrancará con la participación de la poeta colombiana Piedad Bonnett, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2024, que presentará su recital No es más que la vida. En artes escénicas, la programación explorará los cuerpos que se desean, se rechazan o se destruyen. El invencible verano de Liliana y Contra Antígona abordarán el amor interrumpido por la violencia, mientras que La Clausura del Amor, Dyptik, The Seer y el estreno absoluto de Belvedere analizarán los vínculos amorosos desde la extrañeza, la violencia, el dolor o el miedo. También destaca la reelaboración de la figura de Roberto Bolaño en Desierto y el regreso a Contemporánea Condeduque de Rodrigo García y La Veronal, junto a nombres como Clara Furey, Andrea Jiménez, Jan Martens, Romeo Castellucci, Milo Rau, Israel Galván, Mohamed El Khatib o Daria Deflorian.

La música recorrerá propuestas como Amor Brujo, de Chano Domínguez; La Misa Flamenca, de Niño Josele; el jazz mestizo de Erik Truffaz con Antonio Lizana o los Fragmentos de un cancionero amoroso que clausurarán la temporada. También estarán presentes Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez, Musgö y La Tremendita. Por su parte, Ibermúsica, a través del ciclo Km. 0, reunirá a jóvenes intérpretes en torno a la pérdida y la ternura desde el repertorio clásico y contemporáneo.

En artes visuales, bajo el epígrafe Desdobles artísticos, hablas amorosas, se podrán visitar la exposición de Juan López Shree, centrada en aquellas experiencias afectivas que el lenguaje apenas puede nombrar, y Descender, con obras de Carmen de Ayora y Toni Hervás, Ludovica Carbotta, Elán d’Orphium, Jorge Eduardo Eielson, Jimena Kato, Ángeles Marco, Ana Mazzei, Sofía Montenegro y Eulàlia Valldosera.

El apartado de Pensamiento + Literatura contará con Siri Hustvedt, Rita Segato y Rosi Braidotti, que reflexionarán sobre el amor, la vulnerabilidad, la intimidad, los vínculos, el poder y la violencia. La programación ampliará además la mirada hacia otras formas de compañía y afecto, desde los animales que viven en nuestros hogares hasta chatbots, avatares u hologramas. Marie Bardet, Juan Cárdenas, Berta García Faet, Pedro G. Romero, Estela de Castro, Alicia Ramis o Toni Navarro serán otros de los participantes.

Por su parte, Pantallas + Cultura Expandida reunirá a creadores, escritores y periodistas para abordar las tendencias en redes sociales, museos y librerías, la ‘escucha profunda’, la monstruosidad en el amor, los lenguajes del videojuego y el cómic, el nuevo periodismo y el cine sensorial. Entre los participantes estarán Kate Zambreno, Leila Guerriero, Cristina Alarcón, Suzanne Triester, Véréna Paravel o Xavier Nueno.

La programación incluirá además Ciencia + Arte, que pondrá en diálogo las investigaciones sobre los mecanismos cerebrales del amor y la empatía con las propuestas de artistas que trabajan sobre este mismo territorio. En este ámbito participarán científicos como Antonio Lazcano, José Edelstein o Lluís Montoliu. Asimismo, se mantendrán el programa de residencias, los programas públicos asociados a las exposiciones, la mediación a cargo de Espacio POM y los nuevos clubes de lectura.

La nueva temporada contará, además, con colaboraciones con el Festival de Otoño, JazzMadrid, Inverfest, Teatralia, Eñe, Km. 0, el Certamen Coreográfico y Mi Primer Festival. Además, regresarán el festival Cúbit y ‘Soundset Series’, ciclo dedicado a la música electrónica y centrado en la innovación y la escucha. Contemporánea Condeduque se sumará asimismo al programa Madrid en la Generación del 27 con Ramón y Lorca / Lorca y Ramón. Un posible centenario de la performance literaria y Réquiem por la Generación del 27. Música, poesía y performance.

Cumplí trece años en 1990 por lo que muchas de las imágenes coloridas que componen Yo fui a EGB. La expo me son familiares y, en parte, forman parte de la escenografía de mi infancia. No tengo recuerdos futbolísticos del mundial 82 pero, efectivamente, me acuerdo del omnipresente Naranjito. Comí en platos Duralex y vi La bola de cristal.

Si echo la vista atrás, puedo recordar también las pintadas y el ambiente que se vivía en tiempos del referéndum de la OTAN o, luego, durante la huelga general del 14 de diciembre de 1988. Cómo no visualizar la silueta de muchos de los miembros de la generación anterior caminando por la calle con la cadencia triste de la heroína.

Reconozco que me acerqué al Centro Cultural Conde Duque, donde se puede ver durante este verano la muestra de la EGB, con los prejuicios que acabo de plasmar en el párrafo anterior. No pretendía encontrar una reflexión digna de un centro cultural que hace unos años adosó a su nombre el sintagma “cultura contemporánea”, pero las fotos promocionales prometían, al menos, un montaje ambicioso.

Lo primero que me encontré fue una cola a las puertas de la Sala 1, que acoge la exposición. Aforo completo. Creo que nunca me había pasado en el Conde Duque, aunque reconozco que suelo ir a deshoras. En todo caso, la espera fue corta y pronto entendí por qué: aunque en la sala había más gente que en la Línea 1 en hora punta, circulaba rápido hacia la salida porque la muestra es pequeña y tiene poco contenido. Que pase el siguiente.

Un corro de personas rodea una mesita con dos o tres teléfonos de los de antes. Los congregados los fotografían con sus propios teléfonos de ahora y lo más curioso es que todos tienen edad para haberlos conocido sobradamente. La escena ejemplifica bien lo que la exposición ofrece a su visitante tipo, que es aquel con ganas de regodearse en los estímulos nostálgicos más primarios, los mismos que nos llevaban a comentar los escenarios de Cuéntame durante las primeras temporadas de la serie.

Un estímulo estético que aparece en las redes sociales desde hace al menos una década. Solo puede indicar que quienes crecimos en los ochenta somos esas personas mayores que repiten las mismas anécdotas sin parar. Una y otra vez. Y, quizá, que somos una generación tapón. Darían ganas de gritar que, por favor, pasen ya los exégetas de los años noventa si no fuera porque en gran medida somos los mismos y llevamos tiempo dando la lata también con esa década.

Espinete, Mazinger Z, quesitos del Casrío (me fío), tebeos, bicis BH, calentadores, Telesketch…un batiburrillo de objetos que bien podrían haber vivido antes en cualquier mercadillo o en el desván del pueblo se exponen aderezados con imágenes impresas.

En las fotos promocionales parecían trabajados los ambientes recreados. Una cocina, un salón, un aula con las mochilas viejas en los percheros... En directo, en cambio, resultan bastante cutres. En medio de la sala, abandonada, se aparece una mesa de bar con cuatro sillas metálicas igualitas a las que aún hoy utilizan en la mayoría de los bares.

Venía yo a esta hoja con ganas de criticar la romantización de los cuadernillos Rubio y la letra ligada; la puesta en valor del óxido en los columpios y los viajes de ocho horas a la playa sin aire acondicionado. Referencias todas que, en el fondo, sirven para construir el discurso de la generación de cristal. Tenía yo intenciones de argumentar que exponer a la Bruja Avería como quien pone a Doña Rogelia y hurtarle su contexto como villana capitalista reduce las imágenes de nuestra primera infancia a una cáscara vacía.

Quería yo hablar del fetichismo estético de la nostalgia pero me he encontrado que lo que en realidad tenía que decir es que, ni siquiera en sus materiales, merece la pena acercarse al Conde Duque a ver Yo fui a la EGB. La expo. No digáis que no avisé.

La calle Pez y su entorno volverán a convertirse entre el 12 y el 21 de junio en un espacio abierto a la cultura, el encuentro vecinal y la participación ciudadana, con una programación que se desplegará en plazas, centros culturales y locales del barrio. Durante más de una semana, los vecinos de esta calle de Malasaña podrán disfrutar de propuestas artísticas, musicales y deportivas.

La programación arrancará el viernes 12 de junio con una jornada centrada en el arte urbano. La plaza de Carlos Cambronero acogerá actividades de grafiti, murales y cerámica, mientras que en la sede de la Asociación EOF (Equipo de Orientación Familiar) se podrá visitar la exposición Proyecto Mundos. La jornada concluirá con un concierto del Coro Voces del Barrio en la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, uno de los enclaves más reconocibles del barrio.

La música volverá a tener protagonismo el sábado 13 con un concierto acústico de Juanma Corbalán en la Sala Picnic. A partir del lunes, la actividad se trasladará especialmente a La Didáctica, que acogerá talleres y encuentros de ajedrez, Go, manualidades como crochet, ganchillo y bolillos, además de distintas propuestas de juego y aprendizaje colectivo que se prolongarán durante varios días.

El miércoles 17 destacará por la celebración de un torneo de fútbol en las pistas de Conde Duque, con la participación de seis equipos formados por jóvenes de entre 14 y 25 años. La semana continuará con nuevas actividades en La Didáctica, mientras que el jueves 18 la plaza del Dos de Mayo será escenario de una verbena de fin de curso con juegos, rifa y merienda.

El cierre llegará el fin de semana del 20 y 21 de junio, con torneos de ajedrez, sesiones de Go y la introducción de juegos tradicionales como el Xiangqi y el Shogi. Para poner el broche final, el domingo se celebrará una actuación de grupo flamenco en el Centro Municipal de Mayores Benito Martín Lozano.

Como cada año, las actividades se desarrollarán en establecimientos y espacios de la zona como bares, teatros y plazas. La participación está abierta a todo el público y la asistencia es gratuita en la mayoría de actividades.

Esta es la programación completa para cada jornada de las Fiestas de San Antonio de la calle Pez 2026:

Viernes, 12 de junio

Sábado, 13 de junio

Lunes, 15 de junio

Miércoles, 17 de junio

Jueves, 18 de junio

Viernes, 19 de junio

Sábado, 20 de junio

Domingo, 21 de junio

Un clásico en el picoteo de Malasaña o para comer un buen menú del día dice adiós esta semana. Se trata de la taberna Madrid Madriz, que desde su local de la calle Fuencarral ha anunciado por sorpresa su cierre esta semana en redes sociales.

El negocio, abierto en el año 1999, ha tenido como emblema durante más de un cuarto de siglo sus raciones de huevos rotos de corral, oreja, bravas o pimientos, con precios siempre asequibles, siguiendo un modelo de los que quedan pocos en el barrio en los que se puede picotear con unas cañas por poco dinero. También ofrecía menús del día y nocturnos muy competitivos, a base de cocina casera y de mercado.

Los responsables del local se han despedido en redes sociales con un emotivo vídeo y el siguiente mensaje

Después de 26 años, Madrid Madriz se despide.

Han sido miles de comidas, cenas, sobremesas, cañas improvisadas y momentos compartidos con todos vosotros.

Gracias a quienes habéis estado aquí durante años.

Y también a quienes aparecíais de vez en cuando, porque al final, todos habéis formado parte de esta historia.

Ahora nos toca cerrar esta etapa.

Pero antes, nos encantaría volver a veros una última vez.

Esta semana seguiremos haciendo lo que mejor sabemos:

servir cañas, sacar raciones, compartir risas y llenar Madrid Madriz de vida.

Ven a brindar con nosotros.

Gracias por estos 26 años inolvidables.

MADRID MADRIZ

1999 — 2026

En la grabación que han compartido en redes incluye imágenes de sus clientes, de sus platos y de las obras de arte que adornaban la parte superior del local, elaboradas por más de una decena de artistas participantes en diferentes ediciones del festival Pinta Malasaña.

Al mensaje de despedida del Madrid Madriz han respondido algunos de sus muchos clientes, celebrando y recordando sus platos, aunque también lamentando la clausura: “Me da pena que este querido lugar donde he pasado comidas con compis de curro y cenas con amigos y alguna que otra pareja no ha podido escaparse del tsunami arrasador que está convirtiendo la capital de nuestro país en un parque temático y donde las grandes franquicias de comida basura están desangelando el Madrid de toda la vida”, se queja Maximiliano.

Los responsables de la taberna han ido contestando a estas palabras: “Nos despedimos con el placer de saber que formamos parte del corazón y la historia de Madriz y de gente como tú que nos recordará como aquel sitio castizo, de toda la vida, donde se lo pasaron bien, conocieron gente y brindaron entre tapas y risas”.