La 2 renovará su programación nocturna dominical este 1 de noviembre. La segunda cadena de TVE emitirá como siempre Imprescindibles para después ofrecer una nueva entrega de Al cielo con ella –que hasta ahora se emitía en La 1– y estrenar más tarde la temporada 15 de Cachitos de hierro y cromo.

'Imprescindibles' recuerda al “irreal” Valerio Lazarov (21:00)

Imprescindibles adelanta su emisión a las 21:00 horas desde este domingo. En su próxima entrega, dirigida por Gemma Soriano y Jero Rodríguez, el programa pone el foco en el realizador que revolucionó la televisión en España, ya en sus inicios en los años 60 y 70 en TVE y después en los canales privados.

Valerio Lazarov vivió por y para la televisión y no dejaba a nadie indiferente. Con él se traspasaron todos los límites estéticos y ortodoxos de la narrativa televisiva. A través de montajes agresivos, zooms imposibles y diversos delirios visuales revolucionó la manera de contar en imágenes.

'Al cielo con ella' entrevista a Lola Herrera (22:00)

Tras abandonar La 2 hace seis meses para tener mayor visibilidad en La 1, Al cielo con ella vuelve a la cadena en la que nació, posiblemente por no haber conseguido los datos de audiencia deseados.

El programa que conduce Henar Álvarez entrevistará este domingo a Lola Herrera, dama de la interpretación española con más de siete décadas en el teatro, cine y televisión. 70 años de carrera con muchos momentos compartidos en TVE, como los míticos Estudio 1 y otros programas dramáticos, o colaboraciones más recientes, como la adaptación televisiva de Cinco horas con Mario, entrevistas en diversos espacios o su encarnación del año 2023 en el especial de fin de año de los Servicios Informativos de TVE.

Nueva temporada de 'Cachitos' (23:00)

Cachitos de hierro y cromo estrena este domingo 1 de noviembre una temporada –la número 15– marcada por una importante novedad: varias estrellas vinculadas a TVE se alternarán en la presentación del programa con Ángel Carmona.

El primer capítulo, titulado 70 años no son nada, repasará las siete décadas de TVE desde el blanco y negro hasta el HD, atravesando platós y realizaciones inolvidables y actuaciones que forman parte de la memoria colectiva. Joaquín Prat, Paloma Chamorro, Carlos Tena, Beatriz Pecker, Toni Aguilar, Virginia Díaz o Ángel Carmona son algunas de las figuras que aparecerán entre momentazos históricos, brilli-brilli, peinados imposibles y décadas de televisión de la caja de tesoros del Archivo musical de RTVE.

Así arranca una temporada de 10 capítulos que tendrá, como principal novedad, la presencia de figuras emblemáticas de RTVE como conductores de los diversos capítulos. Además de Ángel Carmona, Jordi Hurtado, Alaska, Julia Otero, Pablo Carbonell, Chanel o Inés Hernand serán algunos de ellos.

'Tesoros de la tele' homenajea a José María Íñigo (00:00)

La noche culminará con el homenaje de Tesoros de la tele a José María Íñigo, el presentador más mítico de TVE en los años 60 y 70.

El programa de archivo de La 2 se centra en dos exitosos formatos (Directísimo y Esta noche fiesta) que nos dejaron grandes momentos de la televisión en directo a través de los mejores artistas nacionales e internacionales

La 1 ofrecerá “una emisión extraordinaria” de El perro andaluz en la noche del lunes 2 de noviembre. El programa de Manu Sánchez –que habitualmente ocupa el prime time del jueves– fue cancelado este 29 de octubre por la cobertura informativa del trágico accidente de tren ocurrido en Toledo.

El perro andaluz recuperará de este modo su ritmo de emisión, pues el jueves volverá a hacer acto de presencia.

El lunes 2 de noviembre es festivo nacional y no se emitirá La Revuelta, así que El perro andaluz podrá comenzar a las 22:00 horas. Cuando acabe el show de Manu Sánchez se ofrecerá en La 1 una nueva entrega de MasterChef Celebrity Legends. La Revuelta retomará su emisión un día después, el martes 3 de noviembre.

Si bien es cierto que los datos de audiencia de El perro andaluz han empeorado a lo largo de su segunda temporada, el programa se mantiene dentro de unos límites aceptables para la cadena pública. La semana pasada registró su dato más alto del curso (19.1% de cuota y 1.072.000 espectadores) al emitirse justo después de la entrevista de Broncano a Pedro Sánchez, que fue un auténtico fenómeno de masas.

RTVE estrenará la temporada 15 de Cachitos de hierro y cromo este domingo 1 de noviembre a las 23:00 horas en La 2.

El programa vuelve “con más energía, humor y memoria musical que nunca con motivo del 70 aniversario de RTVE”. La temporada estará compuesta por 10 nuevas entregas que explorarán el archivo musical de la casa desde nuevas miradas temáticas y, como principal novedad, con rostros populares como conductores de cada capítulo.

En su decimoquinta temporada, Cachitos cambia de manos pero no de espíritu. Ángel Carmona presentará el primer y el último episodio, mientras que el resto estarán encabezados por figuras emblemáticas de RTVE como Jordi Hurtado, Alaska, Julia Otero, Pablo Carbonell, Chanel, Inés Hernand y otras figuras destacadas.

La nueva temporada arranca con una descarga de ritmo que marca el tono de lo que está por venir: una programación que viaja por géneros, épocas y emociones desde el pop, el dance y la música festiva hasta los grandes momentos de la televisión pública. Todo ello con el inconfundible humor de los rótulos de Cachitos y su particular forma de remezclar la historia musical de RTVE.

El capítulo de estreno: '70 años no son nada'

La primera entrega de la temporada repasará las siete décadas de RTVE desde el blanco y negro hasta el HD, atravesando platós imposibles, realizaciones inolvidables y actuaciones que forman parte de la memoria colectiva.

esde el señorío televisivo de Joaquín Prat hasta el universo inclasificable de Paloma Chamorro; de la sabiduría musical de Carlos Tena a la energía de Beatriz Pecker, sin olvidar a Toni Aguilar, Virginia Díaz y Ángel Carmona pilotando esta nave de hits y archivos legendarios.

Momentazos históricos, brilli-brilli, peinados imposibles y décadas de música y televisión se reunirán en un episodio que abre la gran caja de tesoros del archivo musical de RTVE.

Cachitos de hierro y cromo es una producción propia de RTVE en la que participan los guionistas históricos del programa Jero Rodríguez y Arantxa Soroa, junto a Alejandro Alcaraz, Toño Pérez, Antonio Vicente, Laura del Val y Carlos Sanandrés. La dirección y realización corre a cargo de Marc Barbena.

Mediaset España ha anunciado este 28 de octubre que está preparando un documental sobre el asesinato de Miguel Ángel Blanco y la forma en que esto propició el final de la banda terrorista ETA.

En el nombre de Miguel Ángel Blanco: Así derrotamos a ETA es una serie documental de tres capítulos sobre el secuestro y asesinato del joven concejal de Ermua en 1997. El suceso “conmocionó al país y llevó a un grupo de policías nacionales y guardias civiles a hacerse una firme promesa: acabar con ETA”.

La narración de cómo estos efectivos de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado lograron capturar a la cúpula etarra y desarticular a la banda terrorista es el eje central del documental que Mediaset prepara en colaboración con Onza, productora de formatos televisivos como Fuera de cobertura y Vulnerables.

En él se contará “la derrota de la organización terrorista a través de las personas que lo hicieron posible sobre el terreno: los agentes de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad que se jugaron la vida en arriesgados seguimientos y peligrosas investigaciones en primera línea a lo largo de más de una década, hasta que el 20 de octubre de 2011 ETA anunció el cese definitivo de su actividad armada, marcando un punto de inflexión en la historia reciente de España”.

Mediaset no ha aclarado en qué cadena o plataforma se emitirá la docuserie y cuándo se producirá su estreno. En julio de 2027 se cumplen 30 años del suceso.

Cientos de archivos audiovisuales grabados por los propios agentes –muchos de ellos inéditos– construyen el relato de cómo se llevaron a cabo las labores de vigilancia, las operaciones policiales y las detenciones de máximos dirigentes etarras, como Kantauri, Txapote, Olarra Guridi, Susper, Thierry o Txeroki.

“Operación a operación y golpe tras golpe, las diferentes acciones policiales fueron descabezando a la cúpula de ETA, sumiendo a la banda en una peligrosa espiral de autoritarismo, desconfianza y enfrentamiento”, explican desde Mediaset.

El documental ha sido creado por el periodista Daniel Campos, escritor y exdirector de Comunicación del Ministerio del Interior. El periodista Tomás Ocaña, cuya labor de investigación ha sido galardonada con tres Premios Emmy y un prestigioso Peabody Award en 2013, es el showrunner y directo de este proyecto que “se adentra en un viaje de 15 años que rinde tributo al titánico trabajo de los hombres y mujeres que con su esfuerzo, arrojo y compromiso lograron acabar con el terrorismo de ETA”.

Hay días para la historia e historias que se escriben todos los días. Y en el caso de Televisión Española, ambas cosas confluyen en una misma fecha: el 28 de octubre de 1956. Aquel día, del que ahora se cumplen 70 años, la cadena pública comenzó sus emisiones regulares en el número 75 del Paseo de la Habana, en Madrid. Concretamente, en el garaje de un chalet que había sido “reconstruido y convertido en plató” de televisión con tales fines, según contaría muchos años después uno de los testigos directos de aquella inaguración: el célebre Mariano Ozores.

El director, presentador, guionista y Goya de Honor 2015 fue una de las escasas 50 personas que se dieron cita en aquella histórica jornada, cuya fecha de celebración no fue fruto de la casualidad, sino que tenía un doble significado. Por un lado, el 28 de octubre era domingo, día de Cristo Rey. Y por el otro, era la víspera del aniversario de la fundación de la Falange Española. “Hemos elegido estas dos fechas para proclamar así los dos principios básicos que han de presidir, sostener y enmarcar todo el desarrollo futuro de la televisión en España: la ortodoxia y rigor desde el punto de vista religioso y moral con obediencia a las normas de la Iglesia Católica y el servicio a los grandes ideales del Movimiento Nacional”, dijo a eso de las 20:30 horas el ministro de Información y Turismo, Gabriel Arias-Salgado, en su discurso inaugural.

El dirigente franquista deseaba que TVE llegara a ser “uno de los mejores instrumentos educativos para el perfeccionamiento individual y colectivo de las familias españolas”, pero bastante tenían sus responsables con tratar de sacar adelante la programación de aquel día, que además de la bendición oficial de las instalaciones por parte del confesor particular de Franco y los discursos oficiales, contaría con emisiones del NO-DO, actuaciones de los coros y danzas de la Sección Femenina y conciertos, con cierre del himno nacional y la bandera española. Demasiado para un equipo sobrado de ilusión, pero carente de experiencia en aquellas lides. “La primera emisión oficial de TVE fue un auténtico sufrimiento (...) Había muchos nervios, estábamos poco preparados y fuimos de error en error”, resumiría años más tarde el realizador Pedro Amalio López.

De hecho, hubo tantas dificultades que Arias-Salgado tuvo que repetir su discurso hasta tres veces por problemas con la cámara o el micrófono, según el caso. Por suerte, nada de aquello tuvo grandes consecuencias, pues la inauguración apenas fue seguida por unos 600 televisores y una cobertura de menos de 70 kilómetros alrededor de Madrid; nada que ver con el alcance actual de TVE, que puede verse en toda España y en todo el mundo a través de un televisor, un ordenador o la pantalla de un telefóno móvil, reflejo de lo mucho que han cambiado las cosas desde aquel lejano domingo de 1956 en el que TVE empezó a cambiar la manera de entretener a un país y a dar forma a una industria, la televisiva, que acabaría convirtiéndose en una de las más importantes de nuestra sociedad.

La inexperiencia de los primeros profesionales de la cadena pública contrasta con la profesionalidad de los trabajadores que hoy la componen, pero sin las bases que establecieron los primeros no se entendería lo que hoy conocemos con La 1 de Televisión Española y anteriormente conocíamos como La Primera o TVE-1. Distintos nombres para una misma televisión, “la de todos”, como tuvo a bien definirla la histórica corresponsal Rosa María Calaf en uno de los especiales recientemente emitidos por los 70 años del canal.

Siete décadas de historia y las que están por venir. Ahora La 1 tiene por delante ganar el mes de octubre en audiencias —para lo que está muy bien situada— y cubrir las elecciones generales del 29 de noviembre, que en función de los resultados que arrojen podrían provocar un nuevo cambio de ciclo en RTVE. Lo que no cambiará es la capacidad de la televisión pública para seguir contando historias a millones de espectadores. Entre ellos, los periodistas que formamos verTele, cuya pasión por la televisión no puede entenderse sin la huella que TVE dejó un día en todos nosotros. Una huella que resumimos en estos seis pilares que han marcado la historia de la televisión pública.

El Telediario, la gran referencia informativa de nuestra televisión (Gabriel Arias)

Que me dedique al periodismo se debe en gran parte a RTVE. Aún recuerdo cómo se me erizaba el vello con la autopromoción de los Servicios Informativos que en el año 2004, al ritmo de Clocks –el legendario tema de Coldplay–, nos anunciaba la transformación de los Telediarios. Zapatero había sacado a Aznar de La Moncloa y prometía una radiotelevisión pública verdaderamente independiente. Tras años de polémicas y acusaciones de manipulación, Torrespaña necesitaba adoptar una nueva mirada para recuperar la confianza de los espectadores. Surgió entonces en mí un verdadero interés por esta profesión y por la televisión en particular. Me gustaba ver el Telediario desde que sonaba la cabecera (subía el volumen todo lo que fuera necesario) y aguantaba frente al televisor hasta que Ana Blanco o Lorenzo Milá se despedían de nosotros. Todavía hoy en día sigue siendo un ritual para mí.

Hay pocas redacciones en España –por no decir ninguna– que tengan tantos recursos ténicos y humanos como RTVE. Su red de corresponsales dentro y fuera del país es incomparable, y su capacidad para reaccionar ante cualquier noticia de última hora, también. A pesar de todos los recortes que ha sufrido a lo largo del tiempo, la cadena pública todavía hoy conserva un excelente músculo informativo que está obligada a proteger. Dentro de ese engranaje, el Telediario brilla con luz propia. Es la joya de la corona de los Servicios Informativos y nuestra cita diaria con la actualidad. Incluso en las etapas más serviles de RTVE, el Telediario ha sabido mantener cierto nivel periodístico. Bien es cierto que no siempre escapa de las injerencias políticas, pero huye del sensacionalismo y el descarado sesgo que sí se observa en algunas cadenas privadas o incluso en otros programas de RTVE que se sacan cualquier excusa de la chistera para hacer lo que no debería hacer una televisión pública. Con este marco de fondo plagado de intereses contrapuestos, Torrespaña tiene la obligación de proteger sus Servicios Informativos no solo garantizando su independencia, sino proporcionándole los recursos necesarios para que los espectadores podamos acudir a RTVE siempre que tengamos alguna importante cita con la información.

Las mujeres que derribaron castillos en TVE (Paula HerGar)

“Si os portáis bien podréis llegar a ser hasta princesas”, nos decía un profesor de periodismo en la universidad, el mismo año que se había casado Letizia Ortiz con el príncipe Felipe. Por supuesto, acabábamos de comprobar que esa carrera que estábamos estudiando podía lograr que por nuestras venas corriera sangre azul... pero la mayoría de las que estábamos allí (que éramos casi todas mujeres, unas 72 frente a 8 hombres en clase) no soñábamos con eso. Ni se acercaban a eso nuestras aspiraciones. Nosotras habíamos escogido esa licenciatura (ahora grado) para ir mucho más allá de las fronteras de la Zarzuela. Nosotras deseábamos escuchar algún día que abríamos una corresponsalía en Moscú, en Hong Kong o Pekín como Rosa María Calaf. Comentábamos entre nosotras las ganas que teníamos de crear un estilo propio como entrevistadoras como había hecho Mercedes Milá. O lo fascinante que sería cubrir unos Juegos Olímpicos: algunas se imaginaban desde plató como Olga Viza, y otras preferían especializarse en deportes minoritarios como había hecho Paloma del Río.

A ninguna, en aquellos principios de los 2000, se nos ocurría pensar que podíamos ocuparnos del fútbol, del baloncesto o del atletismo en unas olimpiadas porque en aquel entonces los deportes mayoritarios seguían estando narrados de forma casi exclusiva por voces masculinas. Y por eso fueron tan imprescindibles y rompedoras todas las periodistas que sí se imaginaron en lugares que no habíamos conquistado aún, porque gracias a ellas otras adolescentes estábamos soñando con seguir sus pasos. Hace 70 años nacía TVE y con ella nuevos sueños laborales para las mujeres, puestos que desempañamos hoy gracias a otras que se deslomaron para demostrar que podíamos hacerlos igual (o mejor) que ellos. Gracias a todas ellas, empezando por Laura Valenzuela, Mayra Gómez Kemp, Pilar Miró, Rosa María Mateo, Paloma, Olga, Mercedes, Calaf, María Teresa Campos y siguiendo por las más actuales, gracias a ellas muchas de nosotras dejamos de soñar con ser princesas de castillos, para convertirnos en periodistas liberadas.

TVE, el hilo conductor de la historia del deporte español (Pedro Zárate)

Mis primeros recuerdos de TVE se remontan a 1998, cuando José Ángel de la Casa me contó a mí y a millones de espectadores más que el Real Madrid había ganado por séptima vez una cosa llamada 'Copa de Europa' y que Francia había levantado ‘su’ Mundial con dos goles de un 'tal' Zinedine Zidane. Yo apenas tenía seis años, así que ni era consciente de la magnitud de aquellos acontecimientos ni podía imaginar lo importante que acabarían siendo en mi afición por el fútbol. Por suerte, TVE tardó poco en hacerme saber que el fútbol 'solo' era el rey de un inmenso mundo llamado 'deporte' en el que cabían otras disciplinas igual de fascinantes como el baloncesto, el atletismo, el tenis o el ciclismo. Y que la mayoría de ellas coincidían cada cuatro años en un mismo evento planetario llamado Juegos Olímpicos, el cual a veces tenía unos horarios un tanto complicados (Sidney 2000) y otras muchos más accesibles (Atenas 2004), pero en los que siempre estaba —y sigue estando— presente TVE para contarnos las hazañas y los sinsabores de un grupo de personas comúnmente llamadas deportistas, pero que que de comunes tenían poco para un impresionable niño como yo.

La relación entre el deporte y TVE ha cambiado mucho desde entonces debido a que la mayoría de las grandes competiciones deportivas de nuestro presente han sido absorbida por la televisión de pago. Pero ni por estas la televisión pública ha dejado de ser el hilo conductor de la historia del deporte español. Un hilo que comenzó a tejerse en los años 60 con los triunfos de pioneros como Manolo Santana y Ángel Nieto, siguió en los 90 con la gloria de Barcelona 92 y alcanza hasta nuestros días con el segundo Mundial de España o el primero de la selección femenina, que en 2023 trascendió lo meramente futbolístico para demostrar que el deporte también es servicio público. Y que por el hecho de serlo, TVE estuvo, está y siempre estará ahí para contarlo con la pasión y la emoción que lo merece.

'Cuéntame', servicio público y memoria a través de la ficción (Adrián Ruiz)

RTVE también ha sabido explicarnos a través de la ficción. Y ahí es donde inevitablemente mi recuerdo se traslada a aquellas noches de jueves en la que el mando de mi casa pulsaba ineludiblemente el uno para asistir al nuevo capítulo semanal de Cuéntame cómo pasó. Mucho antes de la llegada del streaming y de la multipantalla, la serie lograba reunir a las familias frente al televisor para abrir junto a ellas una ventana a la memoria colectiva de España. Con mayor o menor tino en sus enfoques, Cuéntame sobrevivió durante más de dos décadas a varios cambios de gobierno, con sus guionistas sorteando cualquier tipo de intervencionismo político en su empresa de acercarnos la historia de España a través de la mirada de los Alcántara. Así, la ficción se convirtió en un ejercicio de divulgación que intentaba explicarnos de dónde venimos y de poner rostros, emociones e incluso contradicciones, a los grandes cambios sociales, políticos y culturales de nuestro país.

A pesar de que su imagen en los últimos años queda empañada por los escándalos fiscales de sus dos principales protagonistas, Ana Duato e Imanol Arias, sería injusto borrar por ello la magnitud de su legado, erigida como la serie más icónica de la historia de RTVE y una de las más representativas de la televisión en España en general. Tras más de 22 años de trayectoria, 23 temporadas y 413 capítulos, Cuéntame es la punta de lanza de la ficción de RTVE, donde antes y después se impulsaron otros títulos que nos han marcado como sociedad, siempre buscando encontrar el equilibrio justo entre el entretenimiento y el servicio público. Series que van desde las Crónicas de un pueblo, Anillos de oro, Verano Azul, Curro Jiménez o Brigada Central que veían nuestros padres y abuelos, hasta otras más recientes como Los misterios de Laura, Isabel, El Ministerio del Tiempo o Las Abogadas. Obras muy diferentes entre sí pero con el denominador común de entretener al tiempo que exploraban quiénes somos y nos ayudaban a entender cómo hemos cambiado.

'Operación Triunfo', el fenómeno que situó la apuesta musical de TVE en otra dimensión (Laura Pérez)

Aunque la televisión me ha acompañado desde siempre con maratones de dibujos desde el desayuno hasta la merienda, mi primer recuerdo conscientemente feliz pegada a una pantalla se remonta octubre de 2001 y esas noches de lunes en las que muchos asistimos, sin saberlo, al nacimiento de un fenómeno llamado Operación Triunfo. A los diez años ni tenía edad para ver cómo terminaban las galas ni era capaz de dimensionar lo que significaba que todo el mundo en el cole y en la calle hablase del mismo programa. Solo sabía que quería ver en bucle las actuaciones en el reproductor de vídeo de casa, que 'necesitaba' tener todos los discos y que en mi salón nadie iba a poder cambiar de canal ante el riesgo de perderme algún minuto de esos chicos y chicas a los que veía tan mayores como inalcanzables.

OT sembró en mí la semilla de lo que soy hoy, y marcó un punto de inflexión en la industria musical y televisiva del país. El éxito de aquella edición con Rosa de España supuso el renacer de Eurovisión como evento de masas y situó la apuesta de TVE, que desde siempre había sido la casa de la música en TV, en otra dimensión. Es imposible entender la historia de la televisión pública sin programas como Aplauso, Tocata o Música sí, sin olvidar las galas musicales 'de toda la vida' y los especiales navideños que aun hoy son capaces de hacer vibrar a mayores y pequeños en las reuniones familiares. Y aunque los consumos, las redes y la lucha por el share hayan reducido el espacio de la música en la tele en abierto, es imprescindible que siga teniendo hueco ya sea a través del Benidorm Fest, del cuestionado Eurovisión o de cualquier formato que se precie.

La instrumentalización política de RTVE, un lastre intolerable en nuestra democracia (Sergio Soriano)

No soy capaz de entender la historia reciente de España sin RTVE. En un sinfín de ocasiones, su programación me ha permitido asomarme a lo que ocurría en cada rincón de nuestro país. Incluso ver cómo era la vida en épocas pasadas. Pero son siete décadas en las que he podido comprobar hasta qué punto la política puede condicionar una televisión pública. Desde sus orígenes como vehículo para trasladar la propaganda franquista hasta nuestros días, RTVE ha atravesado etapas oscuras —muy oscuras en ocasiones— en las que los intereses del Gobierno de turno pesaban demasiado sobre sus Servicios Informativos. Quizás, el episodio más vergonzante y lamentable que se me viene a la mente ocurrió en el año 2003: los Telediarios mantenían que ETA estaba detrás del 11M, pese a que ya había otros medios como la Cadena SER apuntando hacia la autoría de Al Qaeda.

Existen un multitud de ejemplos para demostrar la instrumentalización política de un medio público, una televisión que es de todos y que financiamos con nuestros impuestos. Mientras las injerencias aparecen en escena, un elevado número de profesionales intentan informar cada día a millones de personas con el rigor por bandera. Todo ese trabajo merece una radiotelevisión pública a la altura, protegida de los intereses partidistas y con recursos para cumplir su función. El futuro empieza ahora, por eso es necesario que las formaciones alcancen un consenso sobre el modelo de RTVE para garantizar su independencia. Que ninguna sigla la sienta como propia cuando llegue al poder ni la considere enemiga cuando está en la oposición. Señores dirigentes, mi humilde opinión: RTVE no pertenece a ningún Gobierno, es nuestra y forma parte de la historia de todos.

Nacho Abad se ha disculpado en riguroso directo este lunes, 26 de octubre, tras cometer un “patinazo histórico” relacionado con Irene Montero. Durante la intervención del político Pablo Fernández, el presentador de En boca de todos ha pedido perdón tras atribuir unas palabras a la eurodiputada de Podemos que no había pronunciado: “No tengo ningún problema en reconocerlo, porque yo me equivoco”.

El programa se centraba en el caso de Josefina, una mujer que tardó varios años en lograr que se desalojara su vivienda de alquiler okupada. Segundos después, Fernández ha conectado con el programa de Cuatro. El secretario de Organización de la citada formación ha planteado al periodista una cuestión: “¿Has mirado ya el dato de cuánta gente vive de alquiler en España?”.

Al instante, Abad ha entonado una contundente réplica: “No lo he mirado porque me he quedado tan impactado viendo a Irene Montero diciendo: 'No voy a hacer campaña, vamos a tomarnos unas copas y nos vemos las caras'. Y digo: '¿Pero esto qué es, la política cinco punto cero?'. Es decir, vamos a tomarnos copas, nos emborrachamos… ¿Te pido ahí el voto de copillas o cómo es esto?”.

El entrevistado ha reconocido “no saber” a lo que se estaba refiriendo su interlocutor. Segundos después, el periodista ha reproducido la pista de audio a través de su teléfono, donde se escuchaba hablar a Montero: “Chicas, una cosa. Que estaba aquí preparándome para una entrevista. Me estoy dando cuenta que llevo muchísimo tiempo leyéndoos, pero al final nunca nos ponemos cara”.

“Solo de vez en cuando en alguna manifestación que nos vemos. Así que, ¿qué os parece si hacemos algún plan? Nada de mítines, nada de turras. Solamente una sala con un DJ para juntarnos, ponernos cara y estar juntas”, sentenciaba la eurodiputada. Mientras tanto, Nacho Abad se sorprendía por un motivo: no se escuchaba decir en ningún momento la palabra “copas”, aunque sí el término “DJ”.

Las disculpas de Nacho Abad en Cuatro: “Tienes toda la razón”

La reacción de Pablo Fernández tras escuchar el mensaje ha sido inmediata. “Manipulación en directo. Vaya ridiculazo”. Sea como fuere, Nacho Abad no ha tardado en entonar el 'mea culpa' ante el fallo cometido en el programa En boca de todos: “Pido disculpas, no ha dicho copas. Tienes toda la razón, pido disculpas. Patinazo histórico de verdad. No tengo ningún problema en patinar y reconocerlo, porque yo me equivoco. Me equivoco y lo reconozco”.

Atresmedia ha publicado este jueves, 22 de octubre sus resultados económicos correspondientes a los nueve primeros meses del año. Entre enero y septiembre de 2026, el grupo audiovisual ha registrado unos ingresos netos totales de 724,3 millones de euros, lo que representa un aumento del 4% en relación con el mismo periodo del año anterior. La información completa fue remitida el pasado jueves a la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV).

La compañía, como avanza Europa Press, registró un resultado bruto de explotación (Ebitda) de 91,3 millones de euros hasta septiembre frente a los 90,2 millones del mismo periodo de 2025, lo que representa un crecimiento del 1,2%. El resultado bruto de explotación ajustado fue de 88,2 millones de euros frente a los 90,2 millones del ejercicio precedente.

Por su parte, el resultado de explotación (Ebit) del grupo se situó en 74,3 millones de euros, frente a los 77,1 millones registrados hasta septiembre de 2025; y el resultado de explotación ajustado alcanzó los 73,8 millones de euros frente a los 77,1 millones registrados de enero a septiembre de 2025.

El beneficio del ejercicio fue de 53,8 millones de euros, 9,7 millones menos “como consecuencia, principalmente, del registro en 2025 de intereses de demora del crédito frente a la AEAT por la sentencia de la Audiencia Nacional favorable a la sociedad en la demanda sobre la compensación de bases imponibles negativas”, según ha explicado la compañía.

Además, Atresmedia ha destacado que la sociedad ha conseguido una plusvalía neta por la venta de Fever Labs de 205 millones de euros que en los estados financieros consolidados, bajo normativa NIIF, ha sido registrada dentro del patrimonio neto.

La posición financiera neta del grupo fue positiva y se situó en 233,2 millones de euros, 175,1 millones más que al cierre de 2025, impulsada por la venta de la participación en Fever Labs y después de haber financiado la compra de AMVIA y el reparto de dividendos de junio, como ha señalado Atresmedia.

El negocio audiovisual de Atresmedia

En relación con el negocio Audiovisual, alcanzó unos ingresos netos de 657,5 millones de euros frente a los 643 millones de euros obtenidos en 2025, lo que representa un incremento del 2,2%.

Los ingresos netos de publicidad en contenido audiovisual en el periodo se situaron en 519,4 millones de euros, un 1,8% menos, mientras que los ingresos por producción y distribución de contenidos crecieron un 7,2% hasta los 79,5 millones de euros.

Los otros ingresos (eventos, licencias, derechos editoriales y ventas de la plataforma de viajes Waynabox) llegaron a los 59 millones de euros, lo que supone un 45,7% más respecto a los 40,5 millones obtenidos en 2025. “Este crecimiento se debe principalmente a la incorporación de la sociedad Last Lap dentro del área de eventos del grupo desde julio de 2025”, ha puntualizado.

Respecto al negocio Radio, la compañía ha detallado que registró unos ingresos netos de 60,4 millones de euros en los nueve primeros meses de 2026, en línea con los obtenidos en el mismo periodo del año anterior (60,3 millones de euros).

En el ámbito de la publicidad exterior, Atresmedia ha informado de que después de completar su adquisición el pasado mes de agosto, AMVIA (antes Clear Channel España) aportó al grupo unos ingresos netos de 12,8 millones de euros correspondientes a agosto y septiembre.

Finalmente, la inversión publicitaria total, que incluye todos los soportes publicitarios, creció en torno al 4% en los nueve primeros meses de 2026 respecto al mismo periodo de 2025.

La segunda temporada de Celeste, la serie creada por Diego San José y protagonizada por Carmen Machi, se estrenará en Movistar Plus el jueves 19 de noviembre y estará compuesta por seis capítulos.

Así lo ha anunciado este jueves la plataforma de Telefónica, que además de situar en el calendario el regreso de su aplaudida comedia, ha difundido el primer teaser de los nuevos capítulos. En él se ve a la inspectora Sara Santano (Machi) aporreando con un martillo una pared para colgar en ella la placa que le han regalado sus compañeros con motivo de su jubilación. “Todos pagan, todos ganan”, dice este recordatorio que desata la ira de Santano.

Después de una primera temporada en la que se enfrentó a la cantante mexicana Celeste, la protagonista vuelve con una nueva misión que nos permitirá conocer los orígenes de la inspectora. La segunda temporada retrocede tres años para descubrir el caso que cambió para siempre su carrera profesional y personal.

Carmen Machi encabeza de nuevo el reparto de la serie junto con Carlos Blanco, Pol López, Antonio Durán 'Morris', Aixa Villagrán, Lucas Velasco, Cumelén Sanz y Carlos Lorenzo, entre otros.

Diego San José firma los guiones de esta nueva entrega junto a Oriol Puig y Fernando Delgado-Hierro con la colaboración de Daniel Castro, mientras que Elena Trapé se sitúa de nuevo al frente de la dirección de los seis episodios.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Celeste'

Los superhéroes siempre tienen un origen. Los inspectores de Hacienda, también. Tres años antes de enfrentarse a la cantante mexicana Celeste, Sara Santano vivió una inspección que la cambió para siempre. Todo empieza cuando Sara decide ir a por Bautista 'El Chivo' Figueroa, delantero del Madrid y uno de los hombres más admirados de España.

El argentino lo tiene todo: infinidad de seguidores, una novia perfecta y una estructura societaria diseñada para hacer desaparecer casi veinte millones de euros en derechos de imagen. O eso pensaba él.

Para hacer caer al mayor goleador del equipo blanco, Sara tendrá que aliarse con Valentín Valero, un inspector colchonero dispuesto a cualquier cosa con tal de recuperar esos veinte millones. Y, de paso, vengar a su equipo. Pero si perseguir a un defraudador es difícil, perseguir a un ídolo es casi imposible.

En su primera temporada, Celeste se convirtió en una de las ficciones españolas más reconocidas del año, obteniendo el Premio Ondas y el Premio Feroz a la mejor serie de comedia, además del galardón a mejor serie en la sección Panorama de Series Mania, el premio a mejor comedia en el Italian Global Series Festival y el reconocimiento a mejor serie en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL).

La primera entrevista de Marc Giró a Óscar Puente ha generado reacciones este martes, 20 de octubre, incluso antes de su emisión. En este caso, las críticas se han dirigido directamente a la autopromoción —recogida en verTele— protagonizada por el ministro de Transportes y Movilidad Sostenible. Horas después de su lanzamiento, el presidente de la Asociación de Víctimas Descarrilamiento Adamuz (AVDA) ha tachado de “mofa” el spot que nos ocupa.

Conviene destacar que la creatividad publicitaria muestra a Puente entrando en el mítico ascensor de Cara al Show. La maquinaria falla, lo que provoca que la megafonía lance una advertencia: “Por una avería del sistema, el ascensor estará parado por más tiempo de lo habitual”. La reacción posterior ha sido objeto de señalamiento: “Vaya por Dios, como si no tuviéramos bastante con la Renfe…”.

La asociación, como recoge Europa Press, han mostrado su “indignación” porque, a su juicio, el ministro “se está riendo de la situación por la que atraviesa Renfe”. Así lo ha expresado, a través de un vídeo remitido a los medios de comunicación, el presidente de la asociación, Mario Samper, en el que expresa “el pesar, consternación e indignación por comentarios que se hacen en este sketch televisivo”.

Además, se considera que Puente “se está riendo y mofándose de la situación por la que atraviesa Renfe, en un chiste bastante fuera de lugar y de muy mal gusto”. El ministro, a juicio de Samper, “muestra su absoluta insensibilidad una vez más y su absoluta incapacidad para estar en un ministerio del que se atreve incluso a hacer chistes teniendo sobre su mesa a 46 fallecidos, muchas familias destrozadas y heridos, algunas de ellas con graves secuelas”.

El presidente de la AVDA “condena” este tipo de manifestaciones

El comunicado ha continuado con una reflexión pública: “Nos parece increíble que este señor sea capaz de presentarse sin vergüenza alguna a un programa de este tipo y gastar bromas al respecto y que el propio Marc Giró se atreva, en un programa de divertimento, a presentar a una persona de estas características y de esta forma de ser”. Estas han sido sus declaraciones finales: “Todo nos parece increíble y condenamos absolutamente este tipo de manifestaciones”.

Conviene recordar que la maquinaria de promoción lleva activa en Atresmedia desde el pasado viernes, con la intención de avisar a los espectadores de una cita de altura a semanas de las elecciones del 29N. Su intervención en el espacio producido por Minuto de Barras SL está fijada para el próximo miércoles, 21 de octubre, a partir de las 23:00 horas tras el final de El Intermedio.

Tres años después del estreno de Esto no es Suecia, el equipo de la serie, encabezado por Aina Clotet, Valentina Viso y Daniel González, ha comenzado a grabar una segunda temporada titulada Esto no es Finlandia.

Esta nueva temporada estará compuesta por seis capítulos de 40 minutos de duración y recuperará a parte del reparto original de la serie. Aina Clotet, Marcel Borràs, Pol López, Tomás del Estal, Nora Navas, Nausicaa Bonnín y la pequeña Violeta Sanvisens retomarán los personajes a los que interpretaron en la primera etapa. Además, se incorporan William Miller, Fanny Gatibelza y los pequeños Mathis Vera y Lennon Sánchez.

Aunque Esto no es Suecia fue la primera ficción original de la plataforma RTVE Play, la cadena pública no participará en la producción de la segunda temporada. Sí mantiene su apoyo la catalana 3Cat. Por otro lado, la televisión pública finlandesa Yle y Movistar Plus se suman a un proyecto que también cuenta con la producción de Funicular Films y Nanouk Films.

La dirección de esta segunda temporada correrá a cargo de Aina Clotet, Celia Giraldo y Sara Fantova, que ya formaron parte del equipo de dirección de la primera entrega. La dirección de fotografía será responsabilidad de Gris Jordana, que se incorpora al proyecto aportando su experiencia y el reconocimiento de trabajos recientes como La bola negra.

La ficción vuelve a situar en el centro a Mariana, Sam, Lia y Max, una familia que intenta encontrar el equilibrio después de la separación de sus progenitores. En esta nueva etapa, sus planes para construir un modelo familiar ideal volverán a chocar con una realidad mucho más caótica de lo esperado.

Si en la primera temporada veíamos cómo Mariana y Samuel querían ser los mejores padres, en la segunda veremos cómo quieren ser los mejores padres divorciados.

El rodaje se está desarrollando en diversas localizaciones de Barcelona y contará también con un desplazamiento a Finlandia, donde se rodará uno de los episodios de la temporada. Finlandia está presente en el propio título de esta nueva entrega, que continúa jugando con la mirada de unos protagonistas que persiguen constantemente una idea idealizada de otros modelos de vida y de familia.

En palabras de Aina Clotet, Esto no es Finlandia “profundiza en su particular mezcla de drama, tensión y comedia para explorar, con una mirada irónica y cercana, los conflictos de los nuevos modelos de familia, las expectativas frente a la realidad y esa búsqueda insaciable de un ideal nórdico que no existe, ni allí ni aquí”.

Sinopsis de 'Esto no es Finlandia'

Mariana y Sam están convencidos de que, aunque hayan dejado de ser pareja, pueden convertirse en el mejor modelo de familia. Pero sus buenas intenciones volverán a ponerse a prueba cuando un accidente inesperado sacuda la nueva estructura familiar que han construido.

Al igual que en la primera temporada, Esto no es Finlandia combina comedia y drama utilizando el humor para abordar las contradicciones y dificultades de las relaciones familiares.

La nueva entrega profundiza en la aceptación de las familias enlazadas, los nuevos modelos familiares y el miedo a perder el propio lugar dentro de la familia.

Una serie premiada internacionalmente

Esto no es Suecia es una de las producciones más premiadas de la televisión reciente. Su trayectoria combina grandes éxitos a nivel nacional con prestigiosos triunfos internacionales como el Premio Ondas a la Mejor Serie de Comedia (2024), el Premio a la mejor interpretación para Aina Clotet en Canneseries 2024 o el Prix Europa 2023 a la Mejor Producción de Ficción de Televisión.

Además de emitirse en España, la serie se emitió en Suecia (SVT), Alemania (NDR) y Finlandia (YLE).

El periodista Jordi Évole ha reaccionado a la muerte de Maricarmen, la mujer de 87 años que hace dos semanas fue desahuciada de la casa en la que paso más de 70 años de vida.

El comunicador ha publicado un mensaje en la red social X en el que, además de dedicar unas palabras para Maricarmen, también ha cargado contra algunos medios de comunicación, apuntando de forma indirecta a lo que tanto él como el presentador Manu Sánchez ya denunciaron hace unos días sobre el programa de Iker Jiménez, Horizonte.

“A ver a qué vecino de Maricarmen entrevistan hoy. O a qué empresario inmobiliario desenfocan esta noche. Medios buitre. Medios carroñeros”, ha señalado el presentador de laSexta en la publicación.

Jordi Évole ha terminado el post acordándose de la figura de la anciana, que fue desahuciada el pasado 23 de septiembre en la casa de la casa en la que ha vivido durante más de 70 años: “Gracias Maricarmen por tu ejemplo”.

Jorge Javier: “Se han burlado de ella en programas de televisión”

Évole no ha sido el único comunicador que ha reaccionado a lo sucedido. El presentador de Mediaset, Jorge Javier Vázquez, no ha dudado en dejar algún que otro dardo desde la red social X.

“Al enterarme de la muerte de Mari Carmen lo primero que se me viene a la cabeza es la incomprensible cantidad de odio que ha recibido antes de morir”, ha señalado, antes de reconocer que “se han burlado de ella en programas de televisión, en tertulias de bar”. “En cualquier sitio. Pero Maricarmen se ha convertido en un símbolo que retrata con precisión las miserias más oscuras de nuestra sociedad”, ha sentenciado.

El Tribunal Superior de Justicia de Madrid (TSJM) ha condenado a RTVE a pagar 500.000 euros a la familia de un trabajador que murió como consecuencia de una enfermedad profesional, ya que durante 30 años estuvo expuesto al amianto en los estudios de Prado del Rey.

La sentencia, a la que ha tenido acceso EFE, considera probado que gran parte de los edificios de Prado del Rey fueron construidos en los años 70 y 80 con amianto como material de aislamiento acústico y que, en los estudios 10 y 11 donde trabajaba este empleado, el desamiantado no finalizó hasta junio de 2008.

El hombre prestó servicios técnicos y de mantenimiento para la corporación durante aproximadamente 30 años, entre 1977 y 2007, en los estudios de Prado del Rey. A lo largo de este tiempo estuvo expuesto al amianto existente en las instalaciones.

Falleció en 2022 a los 69 años como consecuencia de un adenocarcinoma de pulmón, enfermedad que había sido reconocida previamente por el Instituto Nacional de la Seguridad Social como enfermedad profesional derivada de la exposición al amianto.

La Sala de lo Social del Tribunal Superior de Justicia de Madrid recuerda además que, en los procedimientos por enfermedades profesionales, corresponde a las empresas acreditar que adoptaron las medidas necesarias para prevenir o evitar el riesgo. En este caso, concluye que RTVE no acreditó el cumplimiento de la normativa preventiva exigible frente al riesgo del amianto.

El TSJM considera acreditados diversos incumplimientos de la normativa de prevención de riesgos laborales durante el periodo en que el trabajador prestó servicios para RTVE y establece que la falta de acreditación de las medidas de seguridad permite imputar a la empresa las consecuencias de la enfermedad profesional. La sentencia establece que la indemnización asciende a 200.000 euros para la viuda y 100.000 euros para cada uno de los tres hijos.

La 1 emitirá el próximo lunes 19 de octubre El Telediario de nuestras vidas, una edición especial del informativo de Pepa Bueno en la que, con motivo del 70 aniversario de RTVE, se reunirá a algunos de los presentadores más emblemáticos de la historia del programa.

Ana Blanco, Iñaki Gabilondo, Pedro Piqueras, Lorenzo Milá, María Escario, Olga Viza y Manuel Campo Vidal regresarán al mítico estudio del Telediario para participar en esta edición especial dirigida por Carlos del Amor bajo la realización de Antonio Casado. En ella contarán en solo 45 minutos las noticias más relevantes de los últimos 70 años.

También estarán en plató Carlos Franganillo (Informativos Telecinco) y Matías Prats (Antena 3 Noticias), dos conocidos presentadores que, tras pasar por RTVE, han ampliado sus carreras periodísticas en la competencia. Desde Torrespaña agradecen la “generosidad” de Atresmedia y Mediaset al permitir que Franganillo y Prats formen parte de este reencuentro que será un “homenaje de todo el sector a la televisión y al mejor periodismo de nuestro país”.

A quienes un día presentaron el TD se sumarán periodistas inolvidables de esta casa. También Paco Montesdeoca, mítico presentador de El Tiempo, que estará junto a Mónica López, actual responsable del departamento de meteorología de RTVE.

El 'TD-1' se emitirá desde un pueblo muy especial para RTVE

Por su parte, la primera edición del Telediario se sumará a las celebraciones por el 70 aniversario de RTVE con otra cobertura especial que tendrá lugar el miércoles 15 de octubre. Ese día, el informativo de Alejandra Herranz se emitirá desde Robledillo de la Jara, un pueblo de 80 habitantes situado en la sierra norte de Madrid, a una hora de la capital.

La elección del lugar tiene un fuerte valor simbólico, ya que la plaza del ayuntamiento se llama Plaza de Televisión Española, un nombre que se remonta a los inicios de TVE. Gracias al programa Destino TV (emitido a finales de la década de 1950), el pueblo tuvo su primer televisor. En señal de agradecimiento, pusieron el nombre de Televisión Española a su plaza mayor, nombre que todavía conserva. Por eso, Robledillo de la Jara será el punto de partida para recordar esas siete décadas del Telediario.

En su plaza, y con sus habitantes como público, realizará una emisión en directo muy especial, con guiños a aquellos orígenes, a aquella televisión en blanco y negro que transformó la sociedad. En esos años de finales de los 50, principios de los 60, los habitantes de Robledillo, como los de otros pueblos y ciudades de nuestro país, se reunían en torno al televisor para ver juntos la programación de TVE.

Todo el informativo se hará en directo desde esa emblemática plaza. Presentado por Alejandra Herranz, también la información del tiempo y la de los deportes se trasladarán hasta Robledillo, con un guiño, por ejemplo, a la rudimentaria forma de dar el tiempo en aquellos orígenes. En la parte musical, contará con la participación de la Orquesta y Coro de RTVE, que interpretará sintonías antiguas.

Además, el TD-1 buceará en el archivo de televisión más importante de este país, el Archivo RTVE, para recordar los orígenes de los informativos, pero también los de la ficción, con series icónicas como Verano Azul o Cañas y Barro o el teatro de Estudio 1.

Pasapalabra sigue su curso en Antena 3 con el duelo entre David y Moisés, que vivieron este lunes 5 de octubre un nuevo enfrentamiento en 'AlaZ' marcado por un fallo tempranero del segundo de ellos al no escuchar bien a Roberto Leal y precipitarse con su respuesta.

Moisés, que regresó hace unas semanas al concurso en relevo de Javier, arrancó la prueba final de Pasapalabra de la Z a la A. Quizás por la falta de costumbre e ir 'a la contra', o por no atender con todos los sentidos al enunciado, su primer fallo se produjo en la Y.

“Árbol sudamericano con propiedades medicinales, hojas verde y negras, y fruto comestible”, preguntó el presentador, a lo que el concursante respondió “Secuoya” cuando la respuesta correcta era “Guabiyú”. “Lo he entendido mal”, lamentó el riojano, que arrastró durante todo el juego ese error al inicio.

David, por su parte, se valió de su mayor práctica y concentración para resolver la tira de 'AlaZ' en apenas cuatro 'tirones', rentabilizando también los 180 segundos con los que contaba para luchar por el bote de 1.114.000 euros. Finalmente, el barcelonés acabó con 22 aciertos sin fallos y el riojano, con los mismos y una casilla en rojo que le llevará a la 'Silla Azul' este martes.

David y su último récord en 'Pasapalabra'

Este nuevo duelo en 'AlaZ' llegó en un contexto idóneo para David, que tal como recuerda la web de Antena 3 ha pulverizado todos sus registros en la prueba '¿Dónde están?', la que precede al gran reto final. Y es que el barcelonés no comete un error desde verano, convirtiendo ese juego en su zona de confort.

El participante acumula una racha de 39 programas seguidos completando la mencionada prueba sin problemas aparentes. Para encontrar su último fallo hay que remontarse a mediados de agosto, cuando no logró despejar el panel en el tiempo fijado. 

Esta racha de casi dos meses sin fallar respalda el rendimiento de la técnica que el propio David explicó en plató: basa su estrategia en dos memorias, una visual y una nemotécnica, para memorizar la ubicación de las palabras en cuestión de segundos. Su efectividad no solo asegura los segundos extra para su equipo de famosos en la tabla general, sino que le permite afrontar la prueba final con el máximo tiempo posible acumulado.

El tiempo justo seguirá contando con la colaboración de Aldo Comas, el tertuliano que el pasado martes 29 de septiembre enfadó a una mujer que estaba contando en el programa que próximamente será desahuciada de su vivienda. Dos días después de provocar ese desagradable momento, Comas ha reaparecido en el magacín de Telecinco para negar que su intención fuera mofarse de Paca Blanco.

Paca explicó el martes que ha rechazado trasladarse a vivir a una residencia de monjas –es lo que le han ofrecido de cara a su desahucio– porque, entre otras cosas, no guarda buen recuerdo de las religiosas desde que la dictadura de Franco y la Iglesia trataron de reeducarla en el Patronato de Protección a la Mujer. En cambio, el tertuliano se lo tomó a risa: “Me gusta que las monjas le vayan a salvar. Váyase un tiempo con ellas”, reaccionó al escuchar el relato de esta mujer de 77 años. Ella, que atendía a El tiempo justo desde la Puerta del Sol, terminó la conexión abruptamente porque sintió que se le estaba faltando el respeto. “Se va a ir con las monjas. Es justicia divina”, insistió Comas.

El miércoles, Joaquín Prat transmitió a Paca sus “más sinceras disculpas”, y este jueves, después de entonar el 'mea culpa', el presentador ha tenido ocasión de preguntar a su compañero si pretendía mofarse de la entrevistada. Él niega la mayor y dice que desconocía “que las monjas la habían maltratado en el Patronato”. Además, tampoco sabía que Paca ha perdido a una hija: “Eso es algo ante lo que me pongo a sus pies. Nada de lo que yo dijera debería haberlo dicho sabiendo este dato”, ha lamentado. Defiende que habló con Paca “a nivel conceptual” y asegura que recurrió al “humor” porque es así como trabaja. “¿Cómo me voy a querer burlar de una señora que lo está pasando mal?”, se pregunta.

El tiempo justo ha mostrado la gran cantidad de insultos y amenazas que ha recibido Aldo Comas a raíz de su polémica intervención el martes. Para ello, el programa ha recuperado algunos fragmentos de la charla que este mantuvo con Paca, aunque ha suprimido los chascarrillos que el tertuliano hizo en relación a las monjas, los mismos que provocaron el enfado de la señora.

“Muchos chistecitos y muchas tonterías hasta que te pegan un tiro en la nuca”, dice uno de los mensajes que ha recibido el marido de la actriz Macarena Gómez. “Por el bien de todo el mundo, suicídate”, se dice en otro.

El colaborador de Telecinco cree que estos ataques son fruto de “la polarización” y las “cazas de brujas” que se llevan a cabo en las redes sociales. “Cuanto más me expongo, más amenazas de muerte recibo. Es la nueva ETA, la ETA woke. Generalmente, ninguna persona que te amenaza en las redes te quiere hacer daño, pero lees cosas que dices: 'Wow, ¿y tú eres el progresista y moderno?' Se me caen los huevos al suelo”, ha criticado.

Comas asegura que ha ofrecido su casa a Paca y sostiene que él analiza “las cosas” desde su “punto de vista entre el bar y el lienzo”, algo que ha hecho reaccionar a Joaquín Prat: “Por eso eres contertulio de este programa”. Por último, el presentador le ha preguntado si tiene intención de seguir participando en El tiempo justo a pesar de este turbulento estreno como colaborador. “Esto puede quedar en un pequeño resquicio tonto (...) Si no me echas, no me voy”, ha contestado Comas. “No, no te echo. El martes te veo, un abrazo”, se ha despedido el presentador.

First Dates prepara una noche diferente en su restaurante. El dating show de Telecinco celebrará el próximo lunes 5 de octubre, a partir de las 21:45 horas, una edición especial bautizada como Dog Dates, en la que las mascotas acompañarán a los solteros durante sus citas. El programa ha anunciado la iniciativa a través de sus redes sociales con un mensaje que invita a sus espectadores a descubrir esta particular versión del formato: “Dog Dates, una noche de solteros y mascotas”. La propuesta trasladará así la dinámica habitual del restaurante a un escenario en el que los perros de los participantes tendrán también su propio papel durante los encuentros.

La mecánica seguirá siendo la misma a la que nos tiene acostumbrados First Dates: varios solteros acuden al restaurante para conocer a una persona con la que podrían tener algún tipo de conexión. En esta ocasión, sin embargo, sus mascotas estarán presentes durante las citas, convirtiéndose en un elemento más de esos primeros encuentros.

Cuando la mascota también forma parte de la cita

La presencia de los perros puede añadir una nueva variable a las citas del programa. Para algunos participantes, sus animales de compañía forman una parte importante de su vida cotidiana, por lo que conocer la relación que cada soltero mantiene con su mascota puede convertirse en una manera más de descubrir su personalidad y sus hábitos. De esta forma, Dog Dates jugará con una situación que puede resultar especialmente diferente para los participantes, no solo tendrán que comprobar si existe química entre ellos, sino también cómo reaccionan sus respectivos perros al conocer otro animal con el que podrían llegar a convivir. “En esta cita tienen que gustarse, pero tienen que ser compatibles los cuatro”, dice Telecinco en el vídeo promocional.

La edición especial permitirá, además, que el programa explore una faceta distinta de sus protagonistas. Las mascotas pueden servir como punto de encuentro entre dos desconocidos, pero también generar situaciones inesperadas durante una cita que, como ocurre habitualmente en First Dates, puede terminar de muchas maneras. El formato no ha adelantado por ahora todos los detalles de esta entrega, por lo que habrá que esperar a la emisión para conocer las historias de los participantes y comprobar qué papel desempeñarán sus compañeros de cuatro patas en cada encuentro. Lo que es seguro es que Dog Dates será una ventana del mundo perruno en televisión tras la emisión, este verano, de la segunda temporada de Dog House, el programa de La 1 que fomenta la adopción de perros.

First Dates amplía su presencia en Telecinco

La llegada de Dog Dates se produce, además, en un momento en el que First Dates atraviesa una etapa de especial presencia en la programación de Telecinco. El formato presentado por Carlos Sobera llegó a la principal cadena de Mediaset a comienzos de 2026, después de varios años siendo uno de los espacios más reconocibles de Cuatro. Desde entonces, el programa ha experimentado distintos cambios en su presencia dentro de la parrilla hasta consolidarse como una de las apuestas habituales del access prime time de Telecinco. Actualmente, las citas del restaurante forman parte de la programación de cinco noches de la semana.

En un contexto en el que las plataformas rozan los 20 estrenos por semana, los redactores y redactoras de verTele vemos cada vez más necesario tomarnos un tiempo para recapitular y reflexionar sobre cuáles son las mejores series que se han estrenado en lo que llevamos de año. Tras nuestras recomendaciones del primer y segundo trimestre de 2026, volvemos a reunirnos en equipo para traer una nueva lista de títulos que han visto la luz en los últimos tres meses y que merece la pena no perderse.

Esta tradición que inauguró la redacción de este portal en 2021 solo tiene un objetivo: servir de filtro ante los innumerables estrenos que abruman a cualquier seriéfilo, y recomendar aquellas producciones que más nos han gustado entre las últimas en llegar a los muchos servicios de streaming que operan en España.

Este es un listado que incluye lanzamientos (o nuevas temporadas) estrenados entre el 1 de julio y el 30 de septiembre de 2026, y que se rige por criterios completamente subjetivos. Son los gustos de un equipo tan variopinto como el de verTele, por lo que el resultado da lugar a seis recomendaciones de distintos géneros y temáticas:

· 'Ted Lasso' T4 (Adrián Ruiz)

De qué va: Después de marcharse junto a su familia en Estados Unidos en el final de la tercera temporada, Ted Lasso vuelve a Londres unos años más tarde con el mayor desafío de su carrera hasta el momento: entrenar al nuevo equipo femenino del A.F.C. Richmond, que milita en la segunda división de Reino Unido. Lasso y los suyos, que se reencuentran en el club con viejos conocidos, se lanzan al vacío dispuestos a asumir riesgos que nunca imaginaron.

Por qué la recomiendo: Porque Ted Lasso vuelve manteniendo el nivel que la encumbró durante la pandemia como la mejor comedia del momento. La ficción no regresa por el mero hecho de estirar el chicle de su éxito en Apple TV+, sino que se renueva encontrando la excusa perfecta para ampliar su universo. Poner el foco en el fútbol femenino, y en todo lo relacionado con la brecha de género que afecta a las mujeres profesionales de este deporte, se siente como la evolución natural de una serie que venía reivindicando otro tipo de masculinidades. Su magnífico guion mantiene intacta su capacidad para emocionar, hacer reír y construir personajes realmente entrañables. En definitiva, recomiendo Ted Lasso porque sigue alimentando la silenciosa revolución de intentar ser mejor persona.

Dónde se puede ver: En Apple TV+ y Movistar Plus

Nuestra crítica: 'Ted Lasso' regresa tres años después con la misma esencia que la convirtió en una de las series más entrañables de la TV

· 'Tip Toe' (Gabriel Arias Romero)

De qué va: Leo Struthers es dueño de un bar gay situado en Canal Street, el epicentro del barrio LGTBI+ de Manchester. Vive en una zona modesta de la ciudad y tiene como vecino a Clive Goss, un hombre radicalmente opuesto a su forma de ser. A Clive no le gusta que las personas a las que considera inferiores tengan más éxito que él. Abrumado por las deudas y la falta de trabajo, se pasa las horas con el móvil entre las manos viendo vídeos violentos y leyendo conspiraciones de todo tipo. Clive y Leo viven pared con pared desde hace años, pero nunca han tenido relación. Un día, sus caminos se cruzan de la manera más absurda.

Por qué la recomiendo: Diría que Tip Toe es una serie de obligado visionado para el colectivo LGTBI+, pero me quedaría muy corto. En realidad, esta es una historia imprescindible para cualquier persona que defienda los derechos humanos y para todas esas personas (da igual a quiénes amen y a qué partidos voten) que restan importancia a la ola reaccionaria que ya lo inunda todo. Por desgracia, Clive Goss está en los parlamentos, en las redes sociales, en los medios de comunicación, en las reuniones de amigos y en las cenas entre familiares. Creíamos haber desterrado a Clive Goss de nuestras vidas, pero no fue más que una ilusión.

Dónde se puede ver: En HBO Max y Movistar Plus

· 'Sterling Point' (Laura Pérez)

De qué va: Annie Jacobson, una joven de 17 años que vive junto a su padre y su hermano gemelo en Nueva York, descubre que ha heredado una isla remota en Canadá de un abuelo con el que no tenía relación y al que nunca le permitieron conocer. Tras recibir una carta de los abogados, decide investigar en sus raíces, lo que la sumerge en un mundo de secretos ocultos y la complicada historia familiar que nunca debería haber descubierto.

Por qué la recomiendo: Porque aunque hayamos entrado en otoño, nunca es tarde para descubrir la que ha sido, para muchos, la serie del verano. En un momento en que Prime Video y Netflix se disputan el trono por ser la plataforma reina de las series adolescentes, el streamer de Amazon ha dado un golpe sobre la mesa este año con una ficción que no se conforma con ser un drama juvenil más de la lista. Con la firma de Megan Park (The Fallout) y el sello de Josh Schwartz (The OC, Gossip Girl), Sterling Point bebe de las series 'teen' de los 2000 presentando una historia bien contada y bien interpretada que no se queda en la superficie de los romances, y que esconde una trama familiar con muchas capas y giros. Su punto fuerte son las interpretaciones de jóvenes como Ella Rubin, Amélie Hoeferle, Bo Bragason o Keen Ruffalo, hijo de Mark Ruffalo. El débil es no haber heredado de sus ficciones hermanas el formato de 24 capítulos por temporada.

Dónde se puede ver: En Prime Video

· 'Reacher' T4 (Pedro Zárate)

De qué va: La cuarta temporada -basada en Gone Tomorrow, la decimotercera novela de la exitosa saga superventas de Lee Child- sigue a Jack Reacher, quien, tras un encuentro fortuito con un desconocido angustiado en el metro que termina de forma trágica, se ve arrastrado a un complejo y letal juego que lo enfrenta a despiadados enemigos pertenecientes a las más altas esferas del poder.

Por qué la recomiendo: La cuarta temporada de Reacher confirma a la ficción protagonizada por Alan Ritchson como una de las más sólidas del panorama televisivo actual. Su fórmula, que bien podríamos resumir en 'el grandullón Reacher se ve envuelto sin pretenderlo en una conspiración más grande que su vida y sale vivo de ella con ingenio, virtudes detectivescas y mandobles a mansalva', funcionaba perfectamente en la primera temporada -para un servidor, la mejor de todas- y sigue funcionando muy bien en la cuarta. Sus responsables se siente cómodos en ella y el público también, que lo unico que quiere ver es a su protagonista patear culos y estrujar cuellos de todas las maneras posibles en medio de historias rocambolescas. Mientras Reacher siga ofreciendo esto y continúe moviéndose tan bien como hasta ahora entre los procedimentales de toda la vida y las reglas que marca la industria del streaming, los signos de desgaste no serán un problema para el personaje más musculado e imponente de la televisión actual.

Dónde se puede ver: En Prime Video

· 'Muertos SL' T4 y final (Sergio Soriano)

De qué va: En la cuarta y última temporada de Muertos S.L. surge una inevitable pregunta: ¿Quién se quedará con el codiciado sillón de director? Chemi tiene la solución perfecta: propone ocupar el puesto “solo un ratito”, lo justo para dejar su impronta, y después ya, si eso, que se encargue Dámaso. Esta situación se vuelve muy frustrante para el comercial, que da bandazos entre intentar hundir y pelotear a su nuevo jefe. Mientras tanto, la mente de Chemi no descansa y empieza a implementar nuevas medidas que quizá funcionen en otro sitio… pero no tanto en un tanatorio.

Por qué la recomiendo: Toda despedida merece una oportunidad, y Muertos S.L. no es una excepción. El sello de los hermanos Caballero garantiza ese costumbrismo tan aplaudido por la audiencia, ese ADN capaz de combinar a la perfección el humor más disparatado con un reparto que funciona a la perfección. Esta tanda final de capítulos cierra las tramas de los trabajadores con ese absurdo tan característico, consolidando el título como un refugio cómico para los espectadores. Reconozco estar dándole vueltas todavía a la última escena, un final atónito que -pese al disgusto de muchos- es el único posible para Dámaso. La última batería de episodios rinde homenaje a Ascen López, intérprete de Nieves, fallecida a los 69 años antes del estreno.

Dónde se puede ver: En Netflix

· 'Cien años de soledad' T2 y final (Paula HerGar)

De qué va: La parte 2 de Cien años de soledad abarca los últimos 50 años de la novela de Gabriel García Márquez, enfocándose en la decadencia progresiva de Macondo y el trágico destino final de las últimas generaciones de la familia Buendía. Se muestra la llegada del tren y el establecimiento de la compañía bananera. Esto atrae una ola de extranjeros y prosperidad aparente, pero culmina en explotación, violencia y la histórica matanza de los trabajadores. Todo avanza hacia el desenlace definitivo y la destrucción de Macondo, resolviendo el misterio de los pergaminos de Melquíades y cumpliendo la maldición que pesaba sobre la estirpe de los Buendía.

Por qué la recomiendo: Gabriel García Márquez siempre se opuso a que adaptaran su gran obra al medio audiovisual y esta producción logró convencer a sus herederos con la promesa de tener un detallismo obsesivo para reflejar el realismo mágico, sin que quedara cutre con trucos artificiales. El resultado ha sido una serie casi artesanal con todos los decorados y momentos cumbre de las escenas en las que han preferido hacer cuatro Macondos para que el deterioro físico respondiera al tiempo real y hasta usar 'fantasmas' de carne y hueso para evitar la inteligencia artificial. Por todo ello, es exquisito ver Cien años de soledad y fijarse casi más en cada esquina de ese pueblo, que en la adaptación de la historia.

Dónde se puede ver: En Netflix

Nuestra crítica de la parte 1: 'Cien años de soledad', la mejor adaptación posible confirma que la obra de García Márquez es inalcanzable

Ferran Torres ha descubierto en primera persona quién está detrás de uno de los audios virales que más le han acompañado durante los últimos meses. El futbolista fue el primer invitado de la semana en El Hormiguero y allí protagonizó un inesperado encuentro con Rocío Domingo, la joven cuyo “¡Oh, Ferran!” se convirtió en uno de los sonidos más populares de TikTok durante el Mundial disputado en Estados Unidos, Canadá y México.

El delantero del Paris Saint-Germain ya había comprobado de sobra hasta qué punto aquella expresión había trascendido las redes sociales. Sin embargo, hasta ahora no había tenido la oportunidad de conocer a su autora. Pablo Motos aprovechó la visita del futbolista para reunirles en el plató de El Hormiguero.

Una presentación marcada por la incomodidad

Lo que podía haber sido un encuentro televisivo divertido terminó convirtiéndose en una situación bastante más incómoda de lo que probablemente esperaban sus protagonistas. Pablo Motos puso frente a frente a Ferran Torres y Rocío Domingo y, casi inmediatamente, dirigió la atención hacia ella para preguntarle qué tenía el futbolista que no tuvieran los demás. La joven comenzó a titubear con un “A ver...” que ya dejaba entrever cierta incomodidad. Al otro lado, el futbolista tampoco parecía especialmente cómodo con la situación y evitaba la mirada de Domingo mientras sonreía.

“Le da vergüenza a él y también me da vergüenza a mí”, reconoció ella. La escena, lejos de construirse como un momento de complicidad entre ambos, estuvo marcada por los silencios y por la dificultad de los dos para saber exactamente dónde mirar o cómo reaccionar ante la situación forzada por el programa. El propio Ferran verbalizó lo que estaba ocurriendo: “Me da muchísima vergüenza. ¿No me puedo sentar ahí con ellos?”, dijo mientras señalaba hacia el público del programa, buscando aparentemente escapar del foco que se había colocado sobre él.

“¿Es porque es buen futbolista o por otra movida?”

Motos siguió intentando forzar el viral intentando averiguar cuál era exactamente el origen de la admiración de Rocío Domingo por el jugador. “Es muy buen futbolista”, respondió ella. Pero el presentador no dejó pasar la oportunidad de insistir. “¿Pero es porque es buen futbolista o es por otra movida?”, le preguntó directamente, aumentando todavía más la tensión de un momento en el que Ferran seguía visiblemente incómodo. “Es muy buen futbolista... Y es muy buen futbolista”, volvió a contestar la joven, dejando clara que sí, que era “por otra movida”.

El intercambio provocó las risas del público, pero la reacción de los presentes no ocultó que la situación resultaba extraña para sus dos protagonistas, que se encontraban por primera vez en persona después de que una frase de ella hubiese adquirido una enorme repercusión en redes.

Ferran asegura que el viral nunca le ha molestado

A pesar de la incomodidad del encuentro, Ferran Torres quiso dejar claro que nunca se había tomado a mal la repercusión del audio. De hecho, explicó que su manera de afrontar este tipo de situaciones pasa por intentar tomárselas con humor. “Pocas cosas me molestan en esta vida. Hay que tomárselo todo con humor. Ha sido muy divertido”, afirmó el futbolista. Torres también reconoció que entendía que el audio hubiese conectado con el público y consideró que podía terminar quedando como uno de esos fenómenos virales que permanecen en la memoria colectiva. “La gente yo creo que también ha disfrutado con el audio, no solo yo. Creo que va a ser recordado también”, señaló.

“Ya me persiguió al Barça, al PSG, a todos lados”

Rocío Domingo quiso conocer entonces cómo se había vivido la popularidad del audio dentro del vestuario de la selección española. La respuesta del delantero dejó claro que el “¡Oh, Ferran!” había terminado acompañándole mucho más allá de la selección. “El tema ya no es que fuese en el vestuario en ese momento. Ya me persiguió al Barça, en aquel momento, al PSG, a todos lados”, explicó. “Ahora, en vez de saludarme con mi nombre, es '¡oh, Ferran!'. Sobra el 'oh' y mi nombre es Ferran”, bromeó el jugador. Pese a todo, volvió a insistir en que no guardaba ningún resentimiento hacia la joven. “Me ha hecho mucha gracia”, afirmó.

Después de varios minutos de conversación, Motos propuso cerrar el encuentro con Rocío volviendo a pronunciar su ya famoso “¡Oh, Ferran!” con el himno de España de fondo y la cara de Ferran Torres en primer plano. “La madre que te parió No es obligatorio volver a este programa, ¿no?”, dijo el también exdelantero del Valencia para resumir la vergüenza que estaba sintiendo en ese momento. Aun así, Ferran se despidió de Rocío Domingo con un abrazo cómplice.

Mediaset ha lanzado las primeras imágenes de Marusía: Vientos de honor, serie que se estrenará próximamente en el prime time de Telecinco.

Protagonizada por Lucía Jiménez y Alfonso Bassave, la ficción cuenta con un elenco artístico del que forman parte Miquel Fernández, Carmen de la Vega, Edith Martínez-Val, Paloma Stewart, Álex Medina, Darío Loureiro, Arwent Martínez, Iria Orejudo y Nacho Nugo, entre otros actores.

Realizada por Mediaset España en colaboración con Unicorn Content, con el apoyo de la productora gallega CTV, Marusía: Vientos de honor es una creación de Ignacio del Moral (El Marqués, Los lunes al sol), Begoña Álvarez (Desaparecidos. La serie, El Marqués) y Laura Belloso (El Internado, Luna, el misterio de Calenda).

La serie ofrece una mirada que “permite conocer mejor la Armada Española, sus valores, su funcionamiento, la manera de ver la vida de quienes forman parte de ella y su enorme capacidad de disciplina y sacrificio”, destacan desde Mediaset.

Lo hace a través de personajes cercanos y singulares y de tramas que “combinan el rigor y el respeto a la institución con las necesarias dosis de drama, intriga y emoción que exige la ficción”. La serie cuenta con el asesoramiento de la propia Armada para dotar de verosimilitud y realismo a la historia.

Sinopsis oficial de 'Marusía: Vientos de honor'

El nuevo curso comienza en la Escuela Naval Militar de Marín tras la muerte de una alumna en el curso anterior. Oficialmente, se trata de un suicidio; extraoficialmente, muchas preguntas han quedado sin respuesta.

Teresa Ibarra (Lucía Jiménez), recién nombrada comandante directora de la Escuela, no solo se enfrenta a las consecuencias del suceso, sino que además debe investigar sus causas. Para ello, se ve obligada a colaborar con el teniente coronel Jorge Carvajal (Alfonso Bassave), encargado de esclarecer los hechos, cuya presencia le hace revivir traumáticos recuerdos y enfrentarse a unos conflictos internos que creía haber dejado atrás.

En paralelo, Carmela (Paloma Stewart), Jahzara (Edith Martínez-Val) y Renata (Carmen de la Vega), tres jóvenes procedentes de diferentes entornos sociales y con distintas motivaciones, ingresan en la Escuela dispuestas a labrarse un futuro en la Defensa Naval.

Allí se enfrentarán a las dificultades académicas, a la rígida jerarquía militar, a una exigente instrucción y a la presión psicológica que supone asumir valores y conductas muy diferentes a los de sus vidas anteriores. A ello se suman los conflictos derivados de sus complejas historias personales y sus fuertes personalidades.

Más allá de los muros de la Escuela, el pueblo de Marín y la comunidad pesquera de la Ría tendrán también presencia en las tramas. Tanto dentro como fuera de la Escuela, el mar será escenario y testigo de las historias y secretos de los personajes, unas veces como aliado generoso y otras como enemigo implacable.

El documental Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible se estrenará en La 1 el viernes 25 de septiembre a continuación de Los archivos secretos del NO-DO.

La cadena pública repite así una estrategia de programación que le dio buenos resultados de audiencia en la noche de este viernes, cuando combinó los viejos reportajes del franquismo con un documental sobre el asesinato de Lorca. Todo ello forma parte de la campaña de RTVE que, bajo el lema Lo hacemos público, impulsa la emisión de contenidos sobre la historia reciente de nuestro país.

Las cámaras de TVE son las primeras en acceder a las criptas de Cuelgamuros en las que yacen más de 33.800 víctimas de la Guerra Civil Española. Sus restos no descansan bajo el suelo de la edificación, sino en las paredes de las ocho capillas.

Dirigido por Belén Alonso y Manuel Diéguez, este trabajo del área DocumentaRTVE “sitúa a la audiencia en el interior de este espacio y la acerca, sin artificios, al trabajo que se desarrolla allí, con toda la crudeza e incomodidad que supone, pero también con los momentos de alegría que suponen los hallazgos”, explican desde Torrespaña.

Durante seis décadas, distintos medios de comunicación y productoras habían solicitado acceder a las criptas sin conseguirlo. El equipo de RTVE ha sido el primero en poder entrar y documentar su estado actual.

El rodaje se ha desarrollado en unas condiciones especialmente complejas por las pequeñas dimensiones del lugar, la elevada humedad, la ausencia de luz natural y la presencia de restos fuera de las cajas. Implica, además, un riesgo biológico que impone el uso de equipos de protección para preservar los restos humanos.

Todo ello obligó al equipo a extremar las precauciones para garantizar un rodaje respetuoso, evitar cualquier contacto y no interferir en las tareas del equipo forense.