Supervivientes All Stars 3 estrenó su primer Tierra de Nadie en Telecinco con Jorge Javier Vázquez en plató y María Lamela desde los Cayos Cochinos. La entrega cumplió con lo prometido y, tras el abandono forzoso de Alma Bollo, este martes dieron a conocer a la nueva concursante.

Además, el reality escogió al primer salvado de su edición entre Lola Ortiz, Arkano y Victor Janeiro que eran los nominados de la semana.

Todo ello en una noche en la que Yola Berrocal apareció con la cara hinchada por una reacción alérgica, Asraf Beno lloró al recordar la situación de Isa Pantoja con su madre, y Fresita (ganadora de GH 5) reapareció en plató.

Laura Cuevas se convierte en concursante

“Tiene mala leche y tres enemigos en la isla. Viene dispuesta a revolucionarlo todo” decía Jorge Javier para describir a la nueva concursante que llegaba en helicóptero para ocupar el puesto que había dejado vacante Alma Bollo.

Antes de saltar al agua, el presentador pidió al cámara que la enfocara para descubrir de quién se trataba: “Atención porque es el momento de revelar la identidad de la nueva concursante, ¡Laura Cuevas!”, exclamó. La joven había participado en la edición de Supervivientes 2025 siendo la cuarta expulsada y enemistándose con Damián Quintero, a quien se volvía a encontrar en esta.

Se trata de la hija del que fuera mayoral de Cantora, por lo que al verla a Isa Pantoja le cambió el rostro - en plató- al saber que llegaba con cuentas pendientes con Asraf. La tercera en su lista negra era Rosa Benito, según ella, aunque no dio las razones. Solo llegar revolucionó la Palapa leyéndole la cartilla a los tres y sumándole a Playa Luna, donde estaba Alma.

El primer salvado de la edición

Arkano, Lola Ortiz y Victor Janeiro se situaron en la plataforma de salvación que el programa les montó por primera vez en la arena. Los tres expresaron sus ganas de seguir en el concurso y lamentaban que cualquiera de ellos tuviera que abandonar el jueves.

Bajo los cubos, los tres escucharon la decisión de la audiencia que dejaba en la lista negra a Arkano el primero. El rapero se bañó con un líquido negro parecido al chapapote, que se sumó a su disgusto de seguir nominado.

“El segundo superviviente que continúa nominado y se enfrentará a Arkano a la expulsión del jueves es Lola”, desveló María Lamela. Por lo que el salvado fue Victor Janeiro.

laSexta estrenó Congelados, su nuevo concurso con famosos presentado por Àngel Llàcer. El game show producido por Fremantle contó con Silvia Abril, Miki Nadal y Lorena Castell como capitanes de los tres equipos de famosos que compitieron por los 3.000 euros para una causa benéfica.

En la primera entrega, los invitados fueron Roberto Leal y Raquel Sánchez Silva, en el equipo de Abril; Eva González y María Zurita que acompañaron a Nadal; y Gemma Mengual y Raúl Tejón que hicieron piña con a Castell. Todos ellos se sometieron a la prohibición clave del formato: que pierdan la compostura y reaccionen.

Para ello, el programa les puso en situaciones concebidas para poner a prueba su paciencia, autocontrol y resistencia. Siempre intentando seguir la regla fundamental que, aparentemente es sencilla: permanecer completamente inmóviles y evitar cualquier reacción. Una premisa con la que el espacio se acabó convirtiendo en un oasis de humor blanco en mitad de una programación televisiva cada vez más politizada.

De esta manera, Congelados llegó como un formato sencillo, con el único objetivo de entretener, que intenta mantener quietas a algunas de las bestias de nuestra televisión, capitaneadas precisamente por el inquieto Àngel Llàcer.

Las 3 rondas de la competición y el triunfo del equipo de Lorena Castell

La competición comenzó con tres rondas en las que se enfrentó un miembro de cada equipo. El participante que menos se movía conseguía tres puntos; el segundo recibió dos y el tercero, uno. En la primera ronda brilló Eva González por su capacidad de 'congelación' incluso con grillos en la cara. En la segunda la mejor fue Mengual que se quedó casi inmóvil con líquido en la cara. Y en la última fue Raúl quien menos se movió hasta oliendo a caca.

En esta primera fase los marcadores quedaron con 6 puntos para el equipo de Sílvia Abril, 7 para el de Lorena y 8 para el de Miki. Con los tres casi empatados llegaron a la semifinal para competir por una puntuación doble.

Esta cuarta ronda estuvo reservada para Silvia Abril, Miki Nadal y Lorena Castell. Los tres capitanes que entraron en El Congelador para luchar por la continuidad de sus respectivos equipos. El que terminara con la puntuación más baja quedaba eliminado, mientras que los otros dos conseguían el pase a la final.

La prueba consistió en quedarse quietos mientras una máquina les daba descargas eléctricas. Lo hicieron como pudieron y Silvia Abril fue la que más se movió, por lo que se llevó solo dos puntos y su equipo quedó descalificado. Mientras que Lorena ganó colocándose como líder. Miki y su bando se quedó en segundo lugar.

De esta manera, Lorena, Gemma y Raúl fueron directos a la final mojándose los pies en una piscina en la que aparecieron serpientes. Los tres aguantaron más de lo esperado y se acabaron llevando el trofeo del programa. También ganaron 3.000 euros que destinaron a la ONG Mamás en acción.

En la entrega de La Revuelta de este martes, 15 de septiembre, sustituyeron a Ricardo Castella por un actor sin dar explicación alguna. De hecho, David Broncano y su equipo jugaron a llamarle Ricardo, como si nada hubiera cambiado.

El intérprete que ejerció el rol de Castella durante la noche fue Javier Losán, también conocido por papeles como el de 'El Ovejas' en la serie de El Pueblo, de Prime Video.

Desde el arranque del programa, con la entrada de Broncano al teatro, Losán hizo el mismo papel que desempeña Castella cada noche: “Desde el teatro Albeniz, junto a la Puerta del Sol, La Revuelta. Con todos ustedes David Broncano”, presentó como habitualmente hace el director del programa. Nadie hizo alusión a su cambio.

Durante las entrevistas a Franco Colapinto y Jordi Savall, el nuevo “Ricardo” también lanzó comentarios y opiniones con relación a la charla. De hecho, intervino en tantas ocasiones que Grison acabó bromeando: “No le había oído hablar tanto a Ricardo en 5 años”.

Incluso hubo un momento, en el que Savall hablaba de las nuevas ediciones de 'El Quijote' de Miguel de Cervantes, y Losán criticó que no tuvieran tan buena calidad como las antiguas. Algo con lo que el invitado no estuvo de acuerdo y le argumentó su error. “Ricardo totalmente humillado por Jordi Savall”, dijo entre risas Broncano.

Ni durante las entrevistas, ni después de la actuación final, ni en la despedida del programa, el presentador hizo alusión al cambio de compañero. Quienes sí jugaron con ello fueron las redes sociales de La Revuelta hasta en dos ocasiones. “Algo falla pero no sé el qué”, decían en un primer comentario en X con una foto de Losán y Grison que provocó decenas de comentarios.

Minutos después, dejaban un nuevo vídeo de la nueva incorporación, señalando lo siguiente: “Está raro Ricardo, ¿no? Algo se ha hecho. Será el turbante que es nuevo”. Habrá que esperar a mañana para ver si vuelve Castella y dan la explicación, o será una sustitución de varios días.

Jesús Vázquez vuelve este miércoles a ponerse al frente de la segunda entrega de El túnel, programa que aterrizó el pasado miércoles en el prime time de La 1. Un nuevo proyecto, el cuarto desde su fichaje por RTVE, con el que el gallego asegura haberse reencontrado con un género televisivo que echaba de menos: “Me había olvidado de lo que me gusta hacer concursos”, declara en una entrevista con verTele y otros medios -en el marco del FesTVal de Vitoria 2026 en el que fue presentado el formato- en la que recuerda cómo se convirtió en en “el chico de los talents”.

Así pues, el presentador asume El túnel, que vio la luz en la pública el día de su 61 cumpleaños, como todo un regalo en un momento en el que, gracias a RTVE, se está reenamorando de su profesión tras una salida convulsa de Telecinco. “Vivo en el mundo en el que ahora, por fin, hago lo que quiero”, expresa el televisivo, que admite que “todavía no hay ninguna cosa de RTVE a la que haya dicho que no”. “Pero tengo la libertad de poder hacerlo sin que nadie tuerza la cara, sin que haya consecuencias, sin que eso suponga que ya no me vayan a llamar más, que no cuenten más conmigo...”, asegura.

Uno de los últimos formatos que presentó en Telecinco fue ¡Allá tú!, concurso que en enero de 2026 arrancó una nueva etapa con Juanra Bonet y que no contó en sus inicios con una buena acogida. Esto propició, tras una pillada de Broncano en la entrevista que hizo a Jesús Vázquez en La Revuelta, que el presentador mostrara en su teléfono móvil un titular con la baja audiencia del citado programa. Preguntado por la buena evolución que ha terminado teniendo ¡Allá tú! en los últimos meses, colocándose como el programa que mejor funciona en la tarde de Telecinco y el único en llegar a superar la barrera del 10%, Vázquez aprovecha el chascarrillo lanzado por un compañero de otro medio para relativizar con ironía estos datos.

“Me alegro mucho de que sea el tuerto en el barco de los ciegos, como ha dicho un compañero de la prensa”, repite el comunicador, que afirma “querer mucho” al formato y guardarle “mucho cariño” a Juanra Bonet. “Después del incidente de La Revuelta, yo le escribí personalmente para disculparme”, desvela Jesús Vázquez, detallando cómo resolvió aquel infortunio televisado. “Que ¡Allá tú! sea lo mejor que tiene la tarde, que lo mejor sea un formato que es televisión de verdad, televisión de la buena, pues también me gusta mucho”, sentencia.

Con la cantidad de programas que has presentado ya en tu carrera, ¿por qué estás tan emocionado con este?

Pues porque me había olvidado de lo que me gusta hacer concursos. De repente, me metí a hacer talents e hice talents de baile, talents de cantar, talents de no se qué... Y ya era como 'el chico de los talents'. Desde ¡Allá tú!, que me dio tanta felicidad y fueron unos años maravillosos, no había vuelto a los concursos y no me acordaba lo que me gusta hacerlos. Está mal que lo diga, pero creo que es algo que se me da bien, en el sentido de que me siento muy cómodo.

Disfruto mucho, lo vivo mucho, empatizo mucho con los concursantes, me meto en su piel y si sufren, yo sufro; si se ríen, me río; si son cachondos, pues hacemos el payaso juntos. Y esa química que se establece me gusta muchísimo. En los talents no hay esto, ahí está todo muy pautado y entonces cantan, valoran, se sientan, juzgan, puntúan... Aquí hay una dinámica todo el rato y una energía que va de un lado a otro y que es muy chula. Me gusta mucho.

En esa interacción con los concursantes, ¿te cortas mucho de hacer o decir ciertas cosas o vas para adelante con todo?

Bueno, yo estoy con ellos a lo que ellos estén. Yo en realidad no tengo ninguna prioridad. A mí me gusta, yo soy lanzado, entonces siempre les animo a que sigan. Pero una de las cosas bonitas de este concurso es que en algunos momentos el concursante tiene el control del programa. Yo estoy todo el rato pensando, porque yo tengo bastante información. Los participantes conviven durante los cuatro programas, que se tardan unos días en grabar. Estuvimos allí en Lisboa, estuvimos un poco expatriados y ellos convivieron muy estrechamente. Entonces, se establecieron enseguida vínculos, amores, rechazos, gente que me cae bien, gente que me cae fatal, este estuvo haciendo ruido y no me dejó dormir, esta es maja y me abrió su corazón...

Entonces los duelos no son duelos normales, son duelos en los que a veces van a cuchillo porque se los quieren cargar y otras no se quieren tocar porque son amigos. O sea, se mete lo personal y también es un juego de emociones. Y todos esos elementos yo los integro.

Tu relación con el túnel no es como la que tenías con el banquero, ¿no?

No, no, el túnel es más frío. El túnel es una IA y, como toda IA va a lo suyo, a conquistarnos y a destruir. Eso dentro de unos meses empezará, ya se están organizando. Yo sí... Se están organizando en enjambre, va a ser totalmente Terminator. Pero bueno, aquí yo solo le pregunto por las categorías y por el concursante siguiente al que le toca salir a jugar.

Después del incidente de 'La Revuelta', escribí personalmente a Juanra Bonet para disculparme

Jesús Vázquez

Has mencionado ¡Allá tú!, que a comienzos de este 2026 no empezaba con buen pie su nueva etapa en Telecinco con Juanra Bonet y se produjo aquel momento tuyo en La Revuelta comentando sus audiencias. Al final, el concurso se ha ido asentando y ahora es el programa que mejor funciona en la tarde de Telecinco, siendo el único que alcanza el 10% de share. ¿Qué reflexión sacas de esta evolución?

Me alegro mucho de que sea el tuerto en el barco de los ciegos, como ha dicho un compañero de la prensa. Porque es un programa que yo quiero mucho y a Juanra le tengo mucho cariño, es un currante y un profesional. Después del incidente de La Revuelta, yo le escribí personalmente para disculparme. Y le escribí personalmente la primera vez que superaron los dos dígitos. Le mandé el recorte de audiencia y le dije: “Felicidades por llegar al 10%”. Yo quiero mucho a ese programa y le tengo mucho respeto y mucho cariño a Juanra. Y que sea lo mejor que tiene la tarde, que lo mejor sea un formato que es televisión de verdad, televisión de la buena, pues también me gusta mucho.

El túnel es un formato de nueva creación. ¿Crees que este es el camino a seguir por las cadenas en un momento de tanta incertidumbre para la televisión en abierto? ¿Deben las cadenas, como RTVE, tomar más riesgos?

A mí me parece estupendo. Yo tengo la inmensa fortuna de que tanto Fremantle como TVE tienen cierta confianza en mí y pude verlo y me preguntaron sinceramente mi opinión. Me dijeron: “Tenemos un concurso y nos gustaría que lo hicieras tú, pero queremos que veas un poco de qué va, lo poco que hay, porque en ningún país se ha hecho”. Y oye, si a las muchas cabezas pensantes de TVE, a las supercabezas pensantes de Fremantle y a este humilde presentador, a todos nos ha gustado el formato, ¿por qué no lanzarlo? ¿Por qué no apostar por formatos originales y no estar siempre haciendo lo que ya ha funcionado en otros países?

A mí me ha pasado en mi carrera, que formatos que son de muchísimo éxito en otros países, de repente aquí no lo son tanto porque no conectan igual. Las audiencias son muy diferentes de un país a otro. El otro día estuve presentando los Premios Juventud con Televisa en Marbella y recordaron Pequeños Gigantes, que lleva 20 años de emisión ininterrumpida. Pues aquí en España hicimos dos temporadas y de repente la cadena dijo que no más. Y a mí me encantaba. Pero dijeron que no, que no estaba dando el resultado que querían, no se qué... Entonces, nunca se sabe: era un formato testado que funciona en miles de países y aquí decidieron que no les gustaba mucho.

En ese olfato que tienes, ¿tú que ves? ¿En qué te fijas de esos formatos?

Yo por eso lo he hecho. Ya sabéis que yo vivo en el mundo en el que ahora, por fin, hago lo que quiero. [Celebra] Entonces, si no quiero hacer hacer algo, y eso es maravilloso por parte de RTVE, pues no lo hago. Me dicen: “¿Quieres hacerlo?” Sí. “¿No quieres? Pues no pasa nada”.

En RTVE tengo la libertad de poder decir que no sin que nadie tuerza la cara, sin que haya consecuencias, sin que eso suponga que ya no me vayan a llamar más

Jesús Vázquez

¿Has dicho a todo que sí en RTVE?

Es que de momento todo lo que me han ofrecido es muy chulo. He hecho el Benidorm Fest, he hecho La Casa de la Música, he hecho estos premios... Y es que todo me apetecía. Todavía no hay ninguna cosa a la que haya dicho que no, pero sé, porque así es nuestro acuerdo, que tengo la libertad de poder hacerlo sin que nadie tuerza la cara, sin que haya consecuencias, sin que eso suponga que ya no me vayan a llamar más, que no cuenten más conmigo...

¿Pesó en la decisión el hecho de que fueran solo cuatro entregas y no el compromiso que exige un diario o un semanal de larga temporada?

Hemos grabado ya dos temporadas, dos temporadas de cuatro. El formato original lo hicieron de ocho entregas, pero nosotros pensamos, y ojalá que estemos acertados precisamente por cómo es el consumo en España, que ocho se hacía muy largo. Que desde que empiezan treinta y dos hasta que queda uno, ahí en el medio hay muchos programas en los que se eliminan dos, se eliminan tres, se eliminan cuatro... Y como que nos parecía que no pasaba mucho, que no tenía ritmo. Ahí había un momento en el medio que el programa perdía el ritmo.

Entonces, con muy buen criterio, Freemantle dijo: “Oye, y si hacemos solo cuatro”. Así, en el primero están todos, pero en el segundo ya están la mitad y en el tercero la mitad de la mitad. Y es muy emocionante porque los conoces a todos, tienes tus favoritos y en la cuarta semana uno se lleva ya los 150.000 euros. Los últimos duelos son emocionantísimos. Entonces dijimos: “Pues en vez de uno de ocho, hagamos dos de cuatro”. Y así lo hemos hecho. No sé cómo luego van a emitirlo, ni cómo lo van a hacer. De momento, lanzamos el primero de cuatro.

¿Es muy difícil disimular cuando algún concursante te cae especialmente bien o mal?

Ya te digo que en este programa ha habido algunos concursantes que no me caían bien. Somos seres humanos. Es que además, si me cayeran todos bien, yo pensaría de mí mismo que soy imbécil. A nadie le cae todo el mundo bien. Somos personas y hay personas con las que tienes una química fabulosa y hay personas que no la consigues en cuatro semanas. Y no pasa nada.

¿Qué hace que no te caigan bien?

A mí no me gusta la chulería, no me gusta la prepotencia, no me gusta la gente que va de sobrada.

¿Y qué te gusta?

Pues lo contrario. Me encanta la gente humilde, me encanta la gente generosa, divertida, sencilla. Me encanta la gente loca. Me encanta la gente que tiene un punto, con todo el cariño lo digo porque yo lo tengo, un punto friki. Esos que ven el mundo desde una perspectiva un poco friki y que están orgullosos. ¡Arriba lo friki! No hay que ser todo el día tan correctos. No, chico, pues soy un friki que me gusta esto y lo disfruto. Pues ole tú.

El estreno de 'El túnel' ha llegado en tu 61 cumpleaños. ¿Cómo los recibes?

Mucho mejor que los 60, para los que no pude hacer fiesta por muchas cosas. Entre otras cosas, porque no tenía ganas. Estaba en un momento de mi vida que me estaban dando la vida mártir y no tenía ganas de fiesta. Y este año no la puedo hacer porque estoy trabajando. He tenido que viajar a Sevilla para El perro andaluz y seguir promocionando el programa. Quería ir a ver a Manu [Sánchez], me apetecía mucho y les dije a RTVE que me encantaría ir a ver a Manu porque me gusta el programa. Me gusta él, me gusta cómo lo hace.

Y el fin de semana de nuevo viajando, soy un alma viajera. Cuando la gente me dice: “¡Vaya vacaciones!”. Es que no son vacaciones, es una forma de entender la vida. Para muchos es algo muy privilegiado. Pero he trabajado mucho. Y cumplí 60 y digamos que ahí tuve una gran crisis, por motivos profesionales y personales también. De repente dije: “¿Cómo han pasado los años tan rápido? ¿Cómo han podido pasar 60 años?”. Y se me vino el mundo un poco encima. Respiré, cambié de aires y me fui a prados más soleados. ¡Prado del Rey! [Bromea]. Y desde entonces estoy feliz. Y viajo porque quiero descubrir muchos más sitios de los que ya conozco.

Y, como contabas hace poco, celebración sin alcohol. Es un cambio de vida.

Sí, celebración sin alcohol y para mí ha sido un cambio para bien. Voy a hacer un año sin beber y creo que es la mejor decisión que he tomado. Los 60 años me han hecho cambiar muchas cosas en mi vida. Todo lo que me tenía que beber, me lo bebí hasta los 60. Y ahora el resto de la vida la voy a vivir sin beber porque no quiero morirme sin saber lo que es vivir sin beber.

Yo de ese partido [Vox] prefiero no hablar. Tuve mi movida ya con Maroto y no quiero tener más.

Jesús Vázquez

¿Has podido ver ya La bola negra, de tu amigo Javier Ambrossi?

Estoy invitado a un pase privado. Pero con cosas locas de Javi y mías, porque también estoy todo el día viajando, pues no hemos conseguido aún coincidir. Espero poder verla. La veré, por supuesto, en el estreno al que estoy invitado, pero me gustaría verla antes.

¿De qué forma es Lorca un referente para ti?

Lorca es una figura universal. Más que un referente, es una figura universal. Y una figura de lo que pasó en este país, las cosas terribles que sucedieron hace no tanto.

¿Y cómo estás viviendo tú este retroceso social en materia LGTBIQ+?

Pues lo estoy viviendo con mucha preocupación. Creo que asistimos a un cambio no de ciclo, sino de época. Creo que el mundo se dirige inexorablemente, y parezco muy pesimista pero yo creo que soy muy realista, hacia una distopía total. Que en Alemania haya ganado por primera vez en un estado un partido nazi, cuya líder es una lesbiana casada con una tailandesa y que tiene dos hijas hechas con inseminación artificial, y que su partido promueva que no haya matrimonios entre mujeres... ¡Pero si estás casada! Estás casada, cariño. De verdad, yo lo veo una distopía, un mundo que me parece irreal. ¿Alguien tiene una explicación para lo que acabo de preguntar? Lo pregunto en todos lados. ¿Cómo un partido que dice que los gays no se pueden casar tiene una líder que es lesbiana y está casada?

Aquí tenemos a Vox...

Yo de ese partido prefiero no hablar. Tuve mi movida ya con Maroto y no quiero tener más.

El programa Y ahora Sonsoles ha vivido un cómico pique este martes, 15 de septiembre, con Sonsoles Ónega e Isabel Rábago como protagonistas. Durante la emisión del espacio vespertino de Antena 3, la presentadora ha señalado directamente a su colaboradora por utilizar el móvil y reducir sus intervenciones. Minutos después, el reproche ha ido en la dirección opuesta para despertar las risas entre colaboradores y miembros del público.

Con la llegada de Shakira a Madrid como tema de conversación, la periodista Lorena Vázquez salía a las calles para descubrir dónde se aloja la cantante. El reportaje ha llegado a su fin, abriendo el turno de debate. Entre opiniones y comentarios, Ónega ha sorprendido con una advertencia: “Rábago, deja el móvil y aporta algo al programa. No, te lo digo en serio”. Su interlocutora ha respondido tajante: “Mi esencia”.

La sintonía entre ambas ha sido evidente en este curioso tira y afloja, con Ónega lanzando al instante una réplica: “¿Nada que decir?”, motivando una contestación inmediata: “¿Qué quieres que diga de Shakira? Bienvenida a España”. En ese momento, las risas de los presentes en plató se podían sentir al otro lado de las pantallas. Aunque podría haberse quedado en anécdota, la situación ha ido a más minutos después.

Justo después, el debate se ha centrado en otra cuestión. Así lo ha introducido la presentadora en Antena 3: “La relación entre Miguel Bosé y Nacho Palau no pasa, dicen, por su mejor momento. […] También Lorena Vázquez nos va a dar detalles ahora. O sea, la única que hoy se ha ganado el sueldo. No es por nada”.

Isabel Rábago se la devuelve a Sonsoles Ónega

El ambiente jocoso se ha mantenido durante los minutos posteriores, con Isabel Rábago devolviéndosela a Sonsoles Ónega: “¿Quieres dejar el móvil? ¡Que te están diciendo cositas! ¡Que deje el móvil, claro! ¡Porque no aporta!”. La presentadora se ha limitado a decir que “estaba leyendo” las indicaciones de su directora, argumento que no ha convencido en ese instante a la colaboradora: “Mentira, que le comunica por aquí”.

Sea como fuere, el magacín Y ahora Sonsoles ha finalizado con la sonrisa de la maestra de ceremonias: “¡Me encantáis, sois mi parte preferida del programa!”. Una declaración para responder a Lorena Vázquez, quien había ironizado con buscar otros temas “más divertidos”: “¡Si te aburrimos, nos lo dices!”.

Nuevos detalles sobre Orgullo y prejuicio. La serie adaptación del clásico literario homónimo de Jane Austen ya tiene fecha de estreno en Netflix, tal y como se ha anunciado el martes 15 de septiembre. Tiempo después de lanzar las primeras imágens en un avance, la plataforma de streaming ha desvelado cuándo estará disponible en su catálogo a nivel mundial.

El gigante del entretenimiento ha desvelado que los espectadores podrán disfrutar de la ficción a partir del jueves 3 de diciembre. Conviene destacar que el gigante del entretenimiento había aproximado el estreno para otoño de 2026. También se ha desvelado el teaser póster para generar expectación antes de su particular puesta de largo.

Respecto al reparto de Orgullo y prejuicio, la actriz Emma Corrin da vida a Elizabeth Bennet. Mientras tanto, Jack Lowden se presenta ante los usuarios de Netflix como el Sr. Darcy. El elenco también está formado por Olivia Colman como la Sra. Bennet, Rufus Sewell como el Sr. Bennet, Freya Mavor como Jane Bennet, Daryl McCormack como el Sr. Bingley.

El listado se completa con Jamie Demetriou como el Sr. Collins, Louis Partridge como el Sr. Wickham, Rhea Norwood como Lydia Bennet, Hopey Parish como Mary Bennet y Hollie Avery como Kitty Bennet. La serie está escrita por por Dolly Alderton (Todo lo que sé sobre el amor) y dirigida por Euros Lyn (Heartstopper).

Sinopsis oficial de 'Orgullo y prejuicio'

Cuando dos solteros adinerados llegan a su vecindario, las cinco hermanas Bennet deberán enfrentarse al amor, la familia y las expectativas de la sociedad para asegurar su futuro. Jane se enamora del encantador señor Bingley, mientras que Elizabeth conoce a su orgulloso amigo, el señor Darcy. Sin embargo, una serie de encuentros inesperados y escándalos familiares obligarán a Elizabeth a replantearse sus sentimientos y descubrir la verdadera naturaleza del amor.

La serie de Harry Potter continúa ampliando su reparto para la segunda temporada. Después de conocerse el inesperado fichaje de Kit Harington, la producción de HBO Max anuncia el fichaje de tres nuevos actores para dar vida a distintos personajes clave. Los equipos implicados continúan trabajando en una nueva batería de capítulos, mientras sus fieles seguidores esperan el estreno de la primera tanda.

Rafe Spall se incorpora al reparto de la ficción para dar vida a Arthur Weasley, trabajador del Ministerio de Magia y patriarca de la familia Weasley. Este personaje es miembro activo de la Orden del Fénix en la lucha contra Lord Voldemort. El intérprete es conocido por participar en Black Mirror (Netflix), Ciclos (Apple TV) o películas como La vida de Pi y Prometheus.

La actriz Molly Hewitt-Richards también se incorpora a la serie de Harry Potter para interpretar a Myrtle la Llorona. Se trata de ese mítico fantasma que habita uno de los baños en Hogwarts, conocida por lamentarse debido a las burlas que sufrió en vida. Sufrió además una trágica muerte a los 14 años. La joven fue parte del reparto en ficciones como Código de Silencio (ITV, disponible en Filmin).

Finalmente, Jasper Ambrose también forma parte del título para ponerse en la piel de Colin Creevey. Se trata de un joven mago que destaca por su admiración hacia el propio Harry Potter; de hecho, es un año menor que él. Destaca por su afición a la fotografía y pertenece a Gryffindor. Su breve trayectoria profesional está marcada por películas como Bridget Jones: Loca por él o la animada Las ovejas detectives.

La segunda temporada de la serie ya cuenta, además de los citados, con Kit Harington como Gilderoy Lockhart, Bonnie Hill como Ginny Weasley, Lenny Rush como Dobby y Billy Barratt como Tom Ryddle. La serie, basada en los queridos libros de J. K. Rowling, está producida por HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television.

Tráiler definitivo de la primera temporada de la serie

La plataforma lanzó el pasado miércoles, 2 de septiembre, el tráiler definitivo de la primera temporada de la serie. Con el título Harry Potter y la piedra filosofal, HBO Max mostró nuevas imágenes de los protagonistas en acción ya en Hogwarts. Los fieles espectadores ya pudieron ver parte del banquete con el que se inaugura el nuevo curso, una 'bienvenida' que dará paso a un día a día mucho más complicado.

Javier Ruiz ha condenado los ataques contra Sarah Santaolalla durante una entrevista, poniendo el foco en el señalamiento constante a mujeres de izquierdas. El periodista ha tomado asiento en el podcast Lo que tú digas para abordar distintas cuestiones como su salida de RTVE para fichar por La Séptima o incluso el agitador ultraderechista Vito Quiles. Sin embargo, la ofensiva contra la analista política ha copado buena parte de la conversación.

El “director editorial” de la nueva cadena de la TDT, impulsada por José Miguel Contreras, ha puesto el foco en “una de las cosas más injustas” a las que se enfrenta. En ese momento, los episodios de acoso contra Santaolalla han tomado el protagonismo: “Yo he visto cómo han creado inteligencia artificial para desnudarla, cómo la han amenazado de muerte, cómo la han perseguido hasta casa…”.

Justo en ese momento, Ruiz ha recordado aquellos momentos en los que ciertas personas acudían a su puesto de trabajo para buscarla: “Han estado acosándola en la calle. Y ese acoso no es legítimo, ni para ella ni para ningún periodista”. La propia colaboradora de Mañaneros 360 denunció en sus redes sociales varios de estos episodios, mostrando imágenes de Quiles a las puertas de Prado del Rey (Madrid).

La reflexión del presentador ha ido un paso más allá: “Siempre se dispara a mujeres y a mujeres de izquierdas, y es absolutamente atroz”. Tal y como ha comentado, la analista se estrenó en Mañaneros antes de su debut: “Pero cuando yo llego, la narrativa es 'tu novio te ha enchufado'. ¿Por qué siempre es la tía sometida a un tío? El problema que tiene la gente que ataca a Santaolalla es que es incapaz de reconocer que funciona”.

También ha destacado esa incapacidad que tienen muchas personas para reconocer “que una tía puede llegar por sus méritos” a cualquier ocupación laboral y que, por ende, “no necesita los favores de un tío”. El alegato de Ruiz ha continuado con una contundente sentencia: “Lo que se hace con esta persona es extraordinariamente machista y además es voluntariamente obtuso, porque la realidad es mucho más dura”.

Javier Ruiz lanza un mensaje a los críticos

La entrevista de Javier Ruiz ha contado con una contundente conclusión, dirigida a todos aquellos que cuestionan por sistema a Sarah Santaolalla: “La realidad es una tía muy joven, muy buena, que consigue entrar en los sitios en los que vosotros no entráis. Y en lugar de justificar lo que está pasando con la envidia, lo justificas con el falso enchufe”. En definitiva, una condena necesaria tras los constantes ataques que recibe.

El documental Lorca, las horas perdidas ya tiene fecha de estreno. RTVE anuncia la puesta de largo de esta producción “en clave de true crime”, que se centra en el asesinato del poeta hace ahora 90 años. La emisión de este formato se enmarca en la iniciativa Lo hacemos público, una ventana en el prime time de La 1 donde se apuesta por la historia de España. De hecho, hace una semana se desvelaron imágenes inéditas del 23F.

Tomando el testigo de Los archivos secretos del NO-DO, esta producción centrada en Federico García Lorca se estrena el viernes 18 de septiembre en La 1. El actor Ángel Ruiz vuelve a meterse en la piel del poeta, un papel que ya ha interpretado en otras ocasiones desde la radiotelevisión pública. La emisión llega después de una exhaustiva labor de documentación y búsqueda de testimonios tanto de historiadores como investigadores.

En este sentido, se reconstruyen los acontecimientos que rodearon su detención y ejecución, y analiza las hipótesis y preguntas que, casi un siglo después, permanecen sin respuesta. Perfiles de alto valor como Ian Gibson, Joaquín Sabina, Paula Ortiz, Benjamín Prado, Víctor Clavijo o Israel Fernández son vitales en Lorca, las horas perdidas. El documental es una producción de RTVE en colaboración con El Rugido.

La emisión del documental se verá las caras contra el estreno de la decimotercera edición de La Voz, cuya presentación llegó cargada de novedades para atrapar a la audiencia en Antena 3. Mientras tanto, Telecinco apostará por su recién estrenada dupla compuesta por First Dates y el programa De Viernes. Cuatro apostará por El Blockbuster , y laSexta contará con laSexta Columna y Equipo de investigación.

La iniciativa 'Lo hacemos público'

El citado contenedor Lo hacemos público se presenta como una nueva ventana de prime time abierta los viernes en La 1 a documentales históricos, que incluirá producciones como Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible, ¡Cuánta guerra! y la segunda temporada de Los archivos secretos del NO-DO. Se dio el pistoletazo de salida el pasado viernes, 11 de septiembre, con vídeos nunca antes vistos que el franquismo ocultó.

Concha Galán fue uno de los rostros más reconocibles de la televisión española durante los años 90. La presentadora, que comenzó su trayectoria televisiva en Un, dos, tres... responda otra vez en 1984, terminó convirtiéndose en una de las caras habituales de la pequeña pantalla y trabajó junto a algunos de los nombres más importantes de aquella televisión. Ahora, varias décadas después, ha recuperado uno de los episodios más difíciles de su carrera en Y ahora Sonsoles, donde ha hablado con Sonsoles Ónega de su trayectoria y, especialmente, de lo que ocurrió cuando se quedó embarazada mientras se encontraba al frente de uno de sus programas.

Galán ha explicado que fue apartada de su puesto cuando estaba embarazada de seis meses, justo el tiempo que llevaba presentando aquel proyecto. Una decisión que, según ha recordado, no se presentó inicialmente como un despido, sino que sus responsables intentaron justificar como una especie de descanso temporal. “A mí me echaron de televisión por estar embarazada”, ha explicado durante la entrevista. La presentadora ha contado que, cuando fue apartada del programa, “no reconocieron que fuera por eso” e inicialmente trataron de hacerle creer que se trataba de unas “pequeñas vacaciones”.

Nadie le avisó de que iba a ser sustituida

La situación se produjo en un momento en el que Galán continuaba trabajando con normalidad y su embarazo aún no era especialmente visible. Según su relato, fue al llegar al entorno del programa cuando descubrió que algo había cambiado, el equipo ya había preparado su sustitución. Entonces sí, tras las excusas iniciales, los responsables del formato tuvieron la “decencia” de decir el motivo de su reemplazo: “Se le quita el programa por estar embarazada”. Y se le quitó, según le dijeron entonces, porque aunque su embarazo no se notaba en aquel momento, sus jefes consideraban que la situación cambiaría conforme avanzara la gestación: “La tripa va a crecer y no va a quedar bien, porque tú estás de pie en el programa”.

Galán ha recordado este episodio con perspectiva y ha explicado cómo, con el paso del tiempo, ha podido identificar lo que entonces quizá no fue capaz de dimensionar completamente. La presentadora también ha relatado que la decisión no se limitó a aquel programa. Su embarazo tuvo consecuencias sobre otros proyectos profesionales que estaban previstos para ella. “¿Tú te la imaginas de pie con la barriga en la tele?”, ha contado Galán en Y ahora Sonsoles, reproduciendo la frase que recibió su entorno laboral cuando se planteó mantenerla en el programa.

Aunque la presentadora no menciona el nombre del formato, si deja claro que aquello ocurrió en 1997 y que fue sustituida por “un hombre que formaba parte del equipo y que tenía muchas ganas de quedarse con el programa”. Con estas dos pistas podemos deducir que Galán fue apartada de ¡Vaya lío!, talk show vespertino que La 1 emitió aquel año, primero con ella al frente y después con José Ramón Lluch, tal y como publicó hace 29 años El País.

Regresó a la televisión después de ser madre

A pesar de lo ocurrido, Concha Galán pudo recuperar su actividad profesional. La presentadora ha subrayado que aquella situación no consiguió hacerle perder las ganas de trabajar y que volvió a televisión pocos después de dar tener a su bebé. “A los dos meses de dar a luz, me reincorporé al trabajo mientras daba el pecho. No había perdido las ganas de trabajar”, ha explicado.

Su regreso resulta especialmente significativo al ponerlo en contraste con las razones que se utilizaron para apartarla de la pantalla durante el embarazo. La propia Galán ha reconocido que en aquel momento llegó a aceptar la situación sin ser plenamente consciente de lo que significaba aceptar eso. Con los años, sin embargo, ha cambiado su manera de interpretar aquel episodio y lo identifica como un caso de discriminación clara por razón del embarazo.

Una sociedad que no entendía de feminismo

La conversación con Sonsoles Ónega ha permitido a Concha Galán recuperar una historia que permanecía vinculada a una de las etapas más importantes de su carrera. Una experiencia que, vista desde la perspectiva actual, adquiere una dimensión distinta para la presentadora. Su paso por Y ahora Sonsoles ha servido así no solo para repasar una carrera ligada a algunos de los grandes nombres de la televisión española, sino también para recuperar un episodio que, casi treinta años después, la presentadora sigue recordando como una de las decisiones más injustas que sufrió durante su trayectoria professional.

Su relato pone sobre la mesa una realidad que durante años afectó a muchas mujeres, especialmente a aquellas que trabajaban delante de las cámaras. La idea de que un embarazo podía modificar su imagen profesional o hacerlas menos adecuadas para ocupar un puesto en televisión era una realidad en 1997 y ella sufrió todas las consecuencias de una sociedad que aún le quedaba un largo camino a recorrer en materia de feminismo.

Netflix ya tiene todo listo para el regreso de uno de sus personajes más populares. La plataforma ha lanzado el tráiler de la parte 4 de Lupin, que estará disponible de forma global el próximo 23 de octubre. La nueva tanda de episodios recupera a Omar Sy como Assane Diop y plantea una situación que obligará al protagonista a dejar atrás sus planes de llevar una vida tranquila y volver a enfundarse el traje de Arsène Lupin.

La cuarta parte retoma la historia tres años después del final de la anterior entrega. Assane continúa en prisión y, al menos inicialmente, parece haber asumido que su etapa como Lupin ha quedado atrás. Su intención es cumplir su condena y mantener la promesa que hizo a su hijo: reunirse con su familia en Senegal. Sin embargo, un misterioso anuncio firmado precisamente con el nombre de Lupin cambia por completo sus planes.

Un robo simultáneo y un misterioso impostor

La nueva temporada arranca con un golpe que parece imposible. Varios museos son asaltados de manera simultánea a pesar del refuerzo de las medidas de seguridad. Y lo más inquietante para Assane es que los robos se ejecutan siguiendo exactamente el plan anunciado previamente por Lupin. El protagonista proclama su inocencia. El problema es que todas las pruebas parecen señalarle directamente a él.

Una cámara de seguridad llega incluso a captar a Assane en uno de los museos durante uno de los atracos. La situación se complica todavía más cuando la capitana Belkacem resulta gravemente herida durante uno de los robos. A partir de ahí, Assane se encuentra ante una doble misión, demostrar que no ha sido él quien está detrás de los atracos y descubrir quién se encuentra utilizando su identidad. Para conseguirlo, no tendrá más remedio que escapar de prisión y recuperar su antigua identidad como Lupin.

Assane ya no quiere ser Lupin

Uno de los puntos de partida más interesantes de esta cuarta parte es precisamente que Assane ya no quiere ser Lupin. Después de todo lo ocurrido en las anteriores entregas, el protagonista había decidido poner punto final a esa vida. La prisión representaba, paradójicamente, una oportunidad para cerrar una etapa y cumplir con la promesa realizada a su hijo.

Sin embargo, el hecho de que los nuevos atracos estén vinculados directamente con el nombre de Lupin convierte la identidad del protagonista en el centro del conflicto. Si Assane no demuestra quién está detrás de todo, corre el riesgo de quedarse atrapado en una historia que ya había decidido abandonar.

Omar Sy vuelve a liderar el reparto

Omar Sy volverá a encabezar una vez más el reparto de Lupin, acompañado por buena parte de los rostros habituales de la ficción. La cuarta parte cuenta de nuevo con Ludivine Sagnier, Antoine Gouy, Soufiane Guerrab y Shirine Boutella, además de incorporar en el reparto a Théo Christine y Laïka Blanc-Francard. La producción mantiene el equipo creativo de las anteriores entregas. Lupin fue creada por George Kay, en colaboración con François Uzan, y esta cuarta parte cuenta con guion de Mathilde Arnaud, Jean-Yves Arnaud, Tigran Rosine y Florent Meyer.

En la dirección se encuentran Edouard Salier, Everardo Gout y Hugo Gélin. La ficción francesa está inspirada libremente en la obra y el personaje de Arsène Lupin, creado por Maurice Leblanc, aunque la serie trasladó desde su primera temporada la figura del célebre ladrón a la Francia contemporánea a través de Assane Diop.

La cuarta parte estará formada por ocho episodios de aproximadamente 45 minutos cada uno y Netflix estrenará la temporada completa el próximo 23 de octubre. De momento, la plataforma ha mostrado un pequeño avance de lo que se puede esperar de esta cuarte temporada de una serie que causó sensación cuando se anunció por primera vez y ahora buscará recuperar ese mismo impacto con una nueva entrega que llega tres años después de la tercera temporada.

Inesperada comparación en Antena 3 Noticias. La periodista Sandra Golpe ha abordado este martes, 15 de septiembre, el particular duelo político protagonizado por Pedro Sánchez y Juan Vivas una noche antes. Mientras que el presidente del Gobierno tomaba asiento en El Hormiguero de Antena 3, el mandatario autonómico hacía lo propio en El Intermedio de laSexta. Según se ha podido escuchar en el informativo, uno de ellos “ganó por goleada” al contrario.

El access prime time del lunes 14 trajo consigo dos entrevistas de alto impacto, ambas en las dos principales cadenas de Atresmedia. Sus declaraciones coparon titulares tanto en la prensa escrita como en nuestra televisión, pero lo que llama la atención ha sido el breve repaso de audiencias en Antena 3 Noticias durante el mediodía: “Fue otra noche interesante. Vivas, eso sí, ganó por goleada a Pedro Sánchez en audiencias. ¡Ganó por casi cinco puntos!”.

Como hemos analizado esta misma mañana en verTele, El Hormiguero dominó su franja de manera tajante con su entrega más política de la semana. La emisión global del programa firmó un 16.7% de cuota de pantalla y 1.940.000 espectadores, liderando con rotundidad su franja de emisión. Sin embargo, la entrevista de Pablo Motos al presidente ceutí se elevó hasta el 17% y 2.094.000. Este tramo se convirtió en el espacio no informativo con mayor seguimiento de la jornada.

El nuevo programa de El Intermedio, en términos globales, vivió un impulso respecto a la semana anterior para anotar un 9.3% de share y 1.103.000 televidentes. Durante los minutos en los que El Gran Wyoming entrevistaba al presidente del Gobierno, las audiencias se elevaron hasta el 12% y 1.469.000. Conviene destacar que el formato firmó su segunda entrega más vista del año, únicamente por detrás de su especial por el 20º aniversario.

Los principales titulares de Pedro Sánchez y Juan Vivas en Atresmedia

Durante las entrevistas que nos ocupan, los políticos abordaron la situación que atraviesa Ceuta tras la llegada masiva de migrantes el pasado mes de agosto. El presidente de la ciudad autónoma aseguró en El Hormiguero que “los antecedentes inhabilitan la posibilidad de que confíe en Sánchez para proteger a España”. Por contra, el líder del Ejecutivo nacional tachó de “bulo” que tema a Marruecos por el espionaje de Pegasus y determinó que se habían dado “de aquí al final de año para arreglar la situación”.

El concurso Saber y ganar regresó a RTVE este lunes, 14 de septiembre, con nuevas entregas tras el parón veraniego. Jordi Hurtado saludó a los espectadores para dar la bienvenida a la semana especial ya anunciada, entonando al instante una rectificación por un fallo cometido meses antes. Sea como fuere, la audiencia de La 2 pudo vivir el regreso de una de las 'magníficas' más recordadas… a la espera de Martín Escolar.

“Bienvenidos, amigos espectadores. Aquí está ya su programa. Volvemos tras las vacaciones, primer programa de esta nueva temporada. Una temporada muy especial, llena de ilusiones porque nos estamos acercando al programa 7.000”, comenzó asegurando el presentador. Fue al instante cuando miró a cámara para entonar “una aclaración” con la que “pedir disculpas” por un error.

El maestro de ceremonias recordó lo ocurrido a finales de julio en 'La batería de sabios': “Nuestro 'supermagnífico' Marc Mendoza la contestó correctamente y nosotros se la dimos como error. Así que, desde aquí, nuestra rectificación. En Saber y ganar, como en la vida, todos cometemos errores. Pero también merecemos una segunda oportunidad”. Se trataba de una cuestión relacionada con el libro Crítica del juicio, de Immanuel Kant.

Comenzó entonces esta semana especial que nos ocupa, con tres rostros peleando precisamente por esa nueva oportunidad con la que “saldar cuentas pendientes”. Los atriles quedaron flanqueados por Lydia Rodríguez (periodista de Barcelona), Jesús Polo (profesor jubilado de Teruel) y la “queridísima” María José Cano. Esta última se quedó a las puertas de lograr el título de 'centenaria', con un total de 96 entregas a sus espaldas.

Las pruebas fueron pasando, con los tres concursantes dispuestos a superarse. Ya en el tramo final de Saber y ganar, los marcadores desvelaron el rendimiento de cada uno de ellos. Jesús se colocó en cabeza con 1.280; seguido de María José, con 1.110; dejando a Lydia a la cola, con 1.020. “En el siguiente programa, a seguir quitándose espinitas”, aseguró Jordi Hurtado antes de despedirse de la audiencia de RTVE.

La semana especial dará paso a las emisiones regulares

Esta semana especial dará paso a las emisiones regulares del concurso, recibiendo de nuevo a los concursantes habituales que luchaban por la permanencia antes del verano. Los participantes Martín Escolar, Raquel Díaz y Juan Gómez volverán a ponerse frente a los atriles, previsiblemente, el lunes 21 de septiembre. Conviene recordar que el primero emitió un comunicado para responder al hate de una parte del público: “¿Las críticas? Una motivación”.

Silvia Intxaurrondo ha ganado el juicio contra RTVE. La periodista, que actualmente dirige y presenta el matinal La hora de La 1 en la cadena pública, ha sido respaldada por la Justicia un año después de demandar a la Corporación por las condiciones laborales y económicas de su nuevo contrato.

Según recoge El Mundo, la periodista deberá volver a percibir el salario que cobraba anteriormente cuando lo hacía a través de la empresa Sukun Comunicación SL: alrededor de 254.000 euros anuales. La sentencia, a la que también ha tenido acceso verTele, estima parcialmente la demanda interpuesta por Intxaurrondo y declara nula la reducción anual de su salario que se ejecutó tras convertirse en personal no fijo de la Corporación al regularizar su contrato.

Así las cosas, la presentadora de La hora de La 1 percibirá el salario base que le corresponde según el convenio colectivo de RTVE, al que se sumarán una serie de complementos que igualen la cantidad que percibía cuando tenía un contrato mercantil con el ente a través de la citada empresa. La Justicia considera que la periodista tiene derecho a recuperar esas condiciones económicas, dado que sus funciones al frente de la presentación y dirección del programa matinal de La 1 no han cambiado.

En cuanto a otras condiciones laborales que Intxaurrondo reclamó a través de la Justicia, como recuperar el transporte de ida y vuelta entre su domicilio y las instalaciones de RTVE en Prado del Rey, sólo se le reconoce parcialmente. El juez considera que el regreso a su domicilio obedece a un requerimiento externo, pero sí reconoce el trayecto de ida, pues es algo que está regulado por Instrucción Interna para trabajadores que inician su jornada laboral antes de las 5:00 horas.

Contra la presente sentencia no podrá interponerse recurso alguno en cuanto a la decisión sobre la nulidad de la modificación sustancial de condiciones de trabajo. Contra la decisión sobre la tutela de derechos fundamentales se podrá interponer recurso de suplicación ante la Sala de lo Social del Tribunal Superior de Justicia.

El conflicto judicial entre Intxaurrondo y RTVE

Como ya publicamos, todo tiene su origen en el tipo de contrato que firmó la periodista hace más de tres años, cuando La hora de La 1 pasó a ser producción propia de RTVE. Lo hizo a través de la empresa Sukun Comunicación SL, vinculándose a la cadena como personal externo con un contrato mercantil que le garantizaba un máximo de 269.757 euros al año.

Esto es, según desvelaba el Portal de Transparencia de RTVE y desgranó en su momento El Mundo, un máximo de 182.000 euros anuales por la dirección y codirección del magacín matinal, más otros 87.757 euros por su trabajo como presentadora. Además, disfrutaba de otros beneficios como desplazamientos y pluses por conducir programas especiales.

Esas condiciones cambiaron cuando, tras una investigación del Ministerio de Trabajo, RTVE se vio obligada a formalizar un nuevo acuerdo con Intxaurrondo, ya que consideraban que su relación contractual no se ajustaba a la ley y el contrato mercantil encubría una relación laboral como falsa autónoma. De hecho, el propio presidente José Pablo López confirmó tras una pregunta parlamentaria que se había “dado de alta” a la trabajadora.

Entonces se le contrató como personal no fijo de RTVE bajo el convenio de la Corporación, provocando un cambio en sus condiciones laborales. Y es que por convenio, su salario no puede superar los 45.000 euros anuales en 14 pagas más pluses y complementos, lo que corresponde al nivel más alto: el Grupo III, nivel económico A33. Una cifra que no llegó en ningún caso a la cantidad que percibía con su anterior acuerdo, por mucho que pudiera incluir también extras por programas especiales o disponibilidad.

Disney+ estrena este miércoles 16 de septiembre City of Blood, una serie alemana que combina thriller, terror y distopía para imaginar un Berlín muy diferente al actual. La ficción plantea un futuro cercano en el que el cambio climático, la desigualdad, la corrupción y la delincuencia han llevado a la ciudad al borde del colapso, mientras una élite privilegiada consigue vivir protegida bajo una enorme cúpula climatizada.

La producción de Hulu propone este escenario donde se encuentran Bea y Phoebe, dos hermanas que fueron separadas durante su infancia y que han crecido en mundos completamente opuestos. Bea, que padece una enfermedad crónica, ha vivido protegida junto a su madre adoptiva. Phoebe, en cambio, ha tenido que aprender a sobrevivir en las calles de Berlín.

Su reencuentro se produce justo antes de unas elecciones decisivas y termina sacando a la luz una realidad todavía más inquietante: los vampiros controlan el crimen organizado de la ciudad y pretenden dar el salto definitivo hacia el poder político. En ese nuevo orden, además, la sangre se ha convertido en la mercancía más valiosa.

Un Berlín al borde del colapso

Uno de los principales atractivos de City of Blood está en la construcción de su escenario. La serie no presenta una Berlín futurista dominada por grandes avances tecnológicos, sino una ciudad deteriorada por las consecuencias de una crisis climática y social. Las temperaturas extremas han transformado la vida cotidiana, mientras la delincuencia y la desigualdad se han convertido en parte estructural de la ciudad. Frente a esta realidad, los ciudadanos más ricos han encontrado refugio en una zona protegida y climatizada, mientras la mayoría debe enfrentarse a la escasez, la violencia y la corrupción.

El contraste entre ambos mundos sirve como punto de partida para una historia que utiliza los elementos sobrenaturales para hablar también de poder, desigualdad y control social. Y es precisamente ahí donde entran los vampiros. Lejos de aparecer únicamente como criaturas sobrenaturales, en la serie forman parte de las estructuras de poder que dominan Berlín. Controlan el crimen organizado y buscan convertirse en una fuerza política capaz de decidir el futuro de la ciudad.

Dos hermanas atrapadas entre humanos y vampiros

La historia está construida alrededor de Bea y Phoebe, dos personajes que representan las dos caras de esa Berlín dividida. Lea Drinda interpreta a Bea Hoffmann, una joven que ha crecido en un entorno relativamente protegido debido a su enfermedad. Su vida ha estado muy alejada de la realidad que ha experimentado su hermana. Soma Pysall da vida a Phoebe Kaya, que ha recorrido el camino contrario y ha aprendido a desenvolverse en las calles. Su experiencia le permite conocer una Berlín que Bea prácticamente desconoce.

El reencuentro entre ambas no será, por tanto, únicamente familiar. También supondrá el choque entre dos maneras de entender la ciudad y la sociedad en la que viven. A medida que descubren lo que está ocurriendo, las hermanas quedan atrapadas entre diferentes fuerzas que luchan por controlar Berlín. Y tendrán que decidir hasta qué punto pueden confiar en quienes las rodean.

De 'Berlinoir' a la pantalla

La serie está basada en la novela gráfica Berlinoir, creada por el ilustrador Reinhard Kleist y el escritor Tobias O. Meißner. La obra original ya planteaba una Berlín alternativa en la que los vampiros habían dejado de esconderse y aspiraban a construir su propio orden político. La adaptación televisiva corre a cargo de Philipp Kadelbach y Elena Lyubarskaya, que han desarrollado la serie junto a un equipo de guionistas formado también por Kim Zimmermann, Daniela Baumgärtl, Martin Behnke, Nicki Bloom y Tillmann Roth, con aportaciones adicionales de Bernd Lange y Niko Schulz-Dornburg. Kadelbach, además de creador, dirige los ocho episodios de la producción.

El reparto de City of Blood está encabezado por Lea Drinda y Soma Pysall, acompañadas por Franz Hartwig, David Schütter, Jördis Triebel y Lars Eidinger, entre otros. Eidinger interpreta a Zeno Gennardi, uno de los personajes vinculados a la comunidad vampírica, mientras que Triebel encarna a Laura Hoffmann. El reparto incluye además a Melika Foroutan, Jenny Schily y Dagmar Manzel.

Ocho episodios para descubrir quién controla Berlín

City of Blood contará con ocho episodios, y Disney+ los pondrá todos a disposición de los espectadores este miércoles 16 de septiembre. Aunque a primera vista esta nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele pueda parecer otra ficción sobre vampiros, su planteamiento busca utilizar el género para hablar de cuestiones mucho más sociales. La desigualdad entre quienes viven protegidos de las condiciones extremas y quienes sobreviven en las calles conecta directamente con el debate sobre las consecuencias sociales del cambio climático. La corrupción y la violencia forman parte del paisaje cotidiano, mientras que los vampiros introducen una nueva capa de poder y explotación.

La sangre, convertida en la auténtica moneda de la ciudad, funciona como uno de los conceptos centrales de la propuesta. No es simplemente un elemento ligado al terror vampírico, sino también un recurso alrededor del que se construye una estructura económica y política. Así, la pregunta que plantea la serie no es únicamente si los humanos podrán derrotar a los vampiros. También obliga a preguntarse quién constituye realmente la amenaza en una sociedad que ya estaba rota antes de que aparecieran estas criaturas sobrenaturales.

Telefónica ha alcanzado un acuerdo con DAZN para continuar emitiendo íntegramente LaLiga a través de Movistar Plus. La Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV) ha informado sobre la operación este martes, 15 de septiembre, aclarando que tendrá una vigencia de cinco temporadas. En este sentido, la competición al completo seguirá en el servicio de streaming hasta el curso 2031-2032.

La plataforma de streaming distribuirá el paquete que DAZN se adjudicó —cinco partidos por jornada— en noviembre de 2025 tras la renovación de derechos audiovisuales. Como recoge Europa Press, dicho lote incluye cinco partidos por jornada del Campeonato Nacional de Liga de Primera División —en las 38 jornadas— para su explotación en el mercado residencial, en la modalidad de pago en España.

En este sentido, el organismo independiente ha cifrado el valor de esta operación en 330 millones de euros para cada una de las temporadas. Este montante supone un incremento de +50 millones en comparación al acuerdo anterior entre Telefónica y DAZN, firmado en marzo de 2022. El total conjunto en del nuevo pacto, que abarca desde la temporada 2027-2028 al curso 2031-2032 asciende a 1.650 millones de euros.

Con este acuerdo, y la firma del contrato con LaLiga el pasado mes de junio, Telefónica podrá continuar ofreciendo el 100% de los partidos del Campeonato Nacional de Liga de Primera División a sus clientes, junto con la UEFA Champions League, para la cual Telefónica tiene los derechos hasta 2031.

La última subasta de derechos por LaLiga

El último reparto de derechos deportivos para emitir LaLiga se cerró en noviembre de 2025: Movistar Plus y DAZN se adjudicaron de nuevo la competición por cinco temporadas, emitiendo cada una cinco partidos por cada jornada. La cifra total de los citados derechos audiovisuales domésticos corresponde a la suma 5.250 millones de euros para la Primera División, un incremento del un incremento del +6% respecto al ciclo anterior (2022-2027).

Hay series que llegan a los Emmy como favoritas y cumplen con los pronósticos; La maldición de Widow's Bay no formaba parte de este grupo y aún así fue capaz de conquistar a la crítica y terminar convirtiéndose en la gran vencedora de los Emmy 2026. La ficción de Apple TV producida por Katie Dippold ha cerrado la temporada de premios con 14 estatuillas de un total de 19 nominaciones, incluyendo el Emmy a Mejor Comedia. También ha conseguido reconocimientos en apartados de interpretación, guion y dirección, confirmando que su éxito no se limita a una categoría concreta.

La historia se desarrolla en una pequeña isla de Nueva Inglaterra aparentemente perfecta para convertirse en un destino turístico. Su alcalde, Tom Loftis, está decidido a sacar a su comunidad de una situación económica complicada, aunque tiene un pequeño problema, los habitantes del lugar están convencidos de que la isla está maldita y quizá no estén tan equivocados.

La primera temporada consta de 10 episodios, de unos 40 minutos cada uno, y está disponible en Apple TV. Pero ¿qué tiene exactamente La maldición de Widow's Bay para haber convencido tanto a los espectadores como a los académicos de los Emmy?

1. Una mezcla de géneros muy peculiar

La primera clave está en algo que puede parecer sencillo sobre el papel, pero que resulta bastante más complicado cuando se lleva a la pantalla, La maldición de Widow's Bay es una comedia, pero también es una historia de terror. Y no utiliza el terror simplemente como excusa para hacer chistes. La serie se toma en serio sus elementos sobrenaturales y construye una auténtica historia de misterio alrededor de la isla, mientras introduce situaciones y personajes capaces de provocar carcajadas.

Ahí está buena parte de su personalidad. La maldición de Widow's Bay puede pasar de una situación inquietante a una escena absurda sin que ninguna de las dos partes parezca fuera de lugar. La amenaza sobrenatural existe y tiene consecuencias, pero al mismo tiempo los habitantes de la isla tienen sus propias miserias, manías y conflictos cotidianos.

La creadora Katie Dippold ha explicado que quería respetar las convenciones del género de terror y que la tensión tuviera auténtico peso, en lugar de convertir cada momento aterrador en una oportunidad para hacer una broma. El resultado es una producción difícil de encasillar. Es una comedia, sí, pero también tiene misterio, suspense y terror. Y precisamente esa combinación es una de las razones por las que destaca en un panorama donde es extraño encontrar una serie que mezcle dos géneros y lo haga tan bien como esta.

2. Un actuación impresionante de Matthew Rhys

La segunda razón tiene el nombre y apellido de su actor protagonista, Matthew Rhys. El intérprete galés interpreta a Tom Loftis, un alcalde que quiere convertir una isla aparentemente condenada en un destino turístico. El personaje no es precisamente el típico protagonista de una comedia. Es inseguro, algo cobarde y constantemente superado por las circunstancias, pero también está decidido a mejorar la vida de su comunidad y, especialmente, el futuro de su hijo.

Los Emmy han terminado de confirmar hasta qué punto su trabajo ha sido uno de los grandes activos de la serie, pues ha ganado el premio a Mejor Actor de Comedia por la producción de Apple TV y, además, ha hecho historia en esta misma edición. El intérprete se ha convertido en el primer actor en ganar dos premios Emmy de interpretación protagonista en una misma edición, después de imponerse también en la categoría de Mejor Actor de Miniserie por La bestia en mí, de Netflix.

Pero Rhys no está solo. La serie también ha conseguido reconocimientos para Stephen Root y Kate O'Flynn, premiados por sus interpretaciones secundarias, lo que refuerza una de las grandes virtudes de Widow's Bay: haber construido una pequeña comunidad de personajes suficientemente excéntricos como para sostener el humor, pero también suficientemente creíbles como para que el espectador se implique cuando las cosas empiezan a ponerse feas.

3. Una excusa perfecta para descubrir el catálogo de Apple TV

Y hay una última razón para acercarse a La maldición de Widow's Bay, puede ser la excusa perfecta para descubrir muchas más producciones de Apple TV. La plataforma lleva tiempo construyendo un catálogo especialmente reconocible por apostar por series de producción propia, repartos potentes y propuestas que no siempre encajan en las fórmulas más convencionales. Pero, frente a Netflix, HBO Max o Disney+, algunos de sus títulos todavía tienen una repercusión mediática menor entre el gran público.

Su victoria en los Emmy puede servir también para mirar hacia otras propuestas de Apple TV. El catálogo de la plataforma cuenta con títulos como Ted Lasso, The Morning Show, Separación, Slow Horses o The Studio, entre muchas otras ficciones que han logrado hacerse un hueco entre las producciones más reconocidas de los últimos años. En ese sentido, La maldición de Widow's Bay se trata de una más de estas producciones originales de Apple TV y puede funcionar como una buena puerta de entrada a la plataforma.

La maldición de Widow's Bay llegó a Apple TV el pasado mes de abril sin ser necesariamente uno de los títulos más esperados del año. Cinco meses después, ha terminado convertida en la gran triunfadora de los Emmy, con 14 premios y el reconocimiento a Mejor Comedia. Entre una mezcla de géneros poco habitual, un Matthew Rhys en estado de gracia y la posibilidad de descubrir una de las apuestas más singulares de Apple TV, hay argumentos suficientes para darle una oportunidad.

Amazon Prime Video ha desvelado la lista de concursantes de la tercera temporada de LOL: si te ríes pierdes. El formato de humor producido por Zeppelin (Banijay Iberia) volverá en Navidad tras cuatro años de ausencia. Las nuevas entregas estarán conducidas por Antonio Resines y Georgina Rodríguez, en el que será el debut de la influencer como presentadora de un programa de televisión en España, pues hasta ahora su relación con el medio en nuestras fronteras había pasado por ser concursante (Mask Singer), entrevistada (El Hormiguero) o protagonista de su propio reality (Soy Georgina).

Como ya se anunciara en junio, Resines y Rodríguez han sido los elegidos para suceder a Carolina Iglesias y Silvia Abril (presentadoras de la segunda temporada, en 2022) y a Santiago Segura y Xavier Deltell (presentadores de la primera, en 2021) al frente de LOL. Curiosamente, la propia Carolina Iglesias será una de las concursantes de la nueva edición junto a los siguientes nombres: Arturo Valls, Xuso Jones, Comandante Lara, El Cejas, Valeria Ros, Lalachus y Raúl Pérez, junto a los repetidores Carlos Areces (ganador de la segunda edición) y Yolanda Ramos (primera expulsada de la primera).

Estos diez famosos serán los valientes que se someterán a la prueba definitiva: aguantar la carcajada mientras sus compañeros hacen todo lo posible por hacerse reír los unos a los otros. Encerrados en un set con más de 50 cámaras, su objetivo final será ganar un premio de 100.000 euros para la ONG que ellos elijan. Antonio Resines y Georgina Rodríguez supervisarán a los concursantes, proponiendo situaciones hilarantes mientras cuentan anécdotas, se divierten con las ocurrencias que van surgiendo en el set y reciben a los eliminados.

Durante seis episodios, los concursantes estarán monitorizados intentando hacer reír a sus contrincantes a través de monólogos, inventando juegos, improvisando acciones o disfrazándose de sus personajes más icónicos y otros creados para este formato de origen japonés. La adaptación española fue una de los primeras producciones originales de entretenimiento de Prime Video en nuestro país, a la que siguieron otras como OT 2023 y, más recientemente, Esto no es un dating (2025).

A sus 91 años, María Galiana sigue desarrollando su carrera como actriz en las tablas del teatro. Un medio al que se dedica en la actualidad “para compensar” los años que entregó a la televisión y que, según reconoce ahora, siente que ha “desperdiciado” interpretando durante 23 temporadas a Hermina en Cuéntame cómo pasó.

Así lo afirma la sevillana en una reciente entrevista a EFE, realizada con motivo del Premio de Honor del Festival Internacional de Cine Iridiscente de Guadix que acaba de recibir. Pocas semanas después de asegurar que la histórica ficción de RTVE en la que trabajó no le parece “una buena serie” y admitir que nunca la vio, Galiana vuelve a echar la vista atrás para desmarcarse del personaje que la convirtió en una más de la familia de millones de espectadores.

“Los 22 que he estado en televisión haciendo Cuéntame cómo pasó, a mí no me aportaban nada. La abuela, ¡vaya un papel! Lo último que yo pensaba en mi vida era que me iba a consagrar como abuela. ¡Madre mía! Qué ajeno a mi personalidad”, declara María Galiana.

Profesora de formación, dio un salto tardío a la interpretación y no fue hasta los 64 años cuando le llegó su primer gran papel que le valió un Premio Goya. “Yo no pensé nunca en ser actriz, pero puestos a ser actriz... me hubiera gustado hacer películas y papeles buenos”, dice sobre ello, a lo que añade: “El tiempo que yo llevo como actriz, para mí lo he desperdiciado. 22 años haciendo de abuela en televisión es un desperdicio. Como actriz, me refiero. Ahora estoy haciendo teatro para compensar”.

Galiana, que se reivindica como una mujer libre e independiente gracias a su formación académica, critica que en el cine español los personajes secundarios son meros soportes sin trama propia y que la falta de mujeres guionistas ha perpetuado que los papeles femeninos de más edad sean prácticamente invisibles.

De hecho, sitúa parte del problema en que quienes escriben las historias son en su mayoría hombres, ante lo que reclama una mayor presencia de mujeres entre quienes dirigen y protagonizan las películas. “En el cine español yo te puedo dar una lista enorme de protagonistas masculinos: Javier Gutiérrez, José Coronado, Antonio de la Torre, Luis Tosar, Javier Bardem… Y, por contra, femeninas hay una que ha hecho una película y le han dado un premio, pero no hay un grupo de mujeres que estén trabajando y que sean las cabeza de cartel de la película”, lamenta.

Jesús Castro reapareció este lunes en Y ahora Sonsoles (Antena 3) tras un tiempo instalado en México y alejado de la televisión española. El actor gaditano está de vuelta en nuestro país por motivos laborales y siendo consciente de que, después de varios años instalado en tierras mexicanas, el público patrio le ha perdido un poco la pista: “Parece que, de repente, me he muerto, porque he estado mucho tiempo allí. Pero quiero que sepáis que estoy más vivo que nunca”.

El andaluz hizo esta declaración durante su entrevista con Sonsoles Ónega, a lo largo de la cual habló mucho de su vida personal, pero también de la profesional, que empezó en 2014 con su papel protagonista en la película El Niño, el cual le valió una nominación al Goya y una incipiente carrera como intérprete, llegando a encadenar, en apenas cinco años, trabajos en series como Mar de Plástico, El Príncipe, La Verdad, Brigada Costa del Sol, Secretos de Estado o Pérdóname, Señor.

Sin embargo, llegó la pandemia y los proyectos empezaron a escasear. “El teléfono tardó mucho en dejar de sonar, estuve viviendo de esto muchos años y no me faltó el trabajo. De hecho, enganché un trabajo con otro, pero hubo un momento en el que hay este parón que todo actor y toda persona en general sufre. No soy de quedarme parado y me fui a México a seguir”, comentó este lunes el de Vejer de la Frontera.

“Antes de que todo se fuera a cero decidí irme a México y a Argentina”

Según Castro, llegó un momento en el que le resultaba “insostenible” mantener su vida en Madrid y seguir ayudando a su familia, mermada económicamente por la falta de trabajo —su padre, constructor, se vio especialmente afectado en aquella época—. “Antes de que todo se fuera a cero decidí irme a México y a Argentina porque no soy de estar parado. No puedo estar con lamentaciones ni quejándose con el culo en el sofá, me tengo que mover”, explicó el gaditano, que en los últimos años ha intercalado trabajos puntuales en España (Cristo y Rey, La viuda negra) con producciones al otro lado del charco (las series Diario de un gigoló, Cómplices y Un paso hacia a ti, la película Un milagro de Navidad en La Paz).

“El trabajo discontinuo no es para siempre. Lo gestiono con las mismas fuerzas y dando por hecho que estoy en una profesión muy difícil. Solo el 8% vive de ello y yo estuve en ese 8% nueve o diez años. No soy de tirar la toalla y tengo mucho bagaje ya como para pensar en eso. Amo mi trabajo. No me suelo cuestionar. Las cosas que he hecho están ahí, simplemente el trabajo no es lineal, es como una montaña rusa: a veces hay más y a veces hay menos, y cuando hay menos hay que apretar los dientes incluso más que cuando hay mucho”, señaló también el actor.

Ahora, Castro se encuentra en un buen momento, con varios proyectos profesionales en marcha: “Empiezo una película española en octubre y tengo un par de cosas también, para final de año, si Dios quiere, que todavía están empezando y hablando del guion. Estoy muy contento, porque aquí me resulta mucho más fácil”. De cara al futuro, lo tiene claro: “Voy a buscarme la vida, a esforzarme y a seguir formándome, porque un actor se tiene que formar siempre. Gracias a Dios ya empieza la rueda a girar, así que encantado de la vida. Al estar tres años en México también hay que estar en el candelero y parece que, de repente, me he muerto, porque he estado mucho tiempo allí. Pero quiero que sepáis que estoy más vivo que nunca”.