A pesar de que Kiko Matamoros ha dicho que demandará a quienes atenten contra su honor, Makoke no retira ni una sola coma de las acusaciones que ha lanzado contra el que fuera su marido durante dos décadas. Anoche, entrevistada en De Viernes (Telecinco) por segunda semana consecutiva, la colaboradora de Fiesta dijo que, si bien no pretende compararse con las víctimas de violencia de género, Matamoros tuvo supuestos comportamientos violentos con ella. Ahora, añade, se arrepiente de no haberlo llevado ante los tribunales, pues el polemista, que niega el relato de su expareja, nunca ha sido denunciado ni condenado por episodios de esta naturaleza. Ayer, además de Makoke, entraron en juego algunas de las personas que trabajaron con Kiko Matamoros en el plató de Sálvame.

De Viernes quiso que Lydia Lozano, Terelu Campos y Karmele Marchante recordaran los durísimos enfrentamientos que tuvieron con Kiko en el histórico magacín de La Fábrica de la Tele.

“Si alguna vez hizo algo bueno, da igual. Ha hecho tantas cosas malas hacia mi persona, hacia mi familia, hacia mi hermana, hacia mi hija, que da lo mismo, esta persona no existe en mi vida desde hace muchísimo tiempo”, reaccionó Terelu.

Karmele, por su parte, no se anduvo con medias tintas. “La conducta de Kiko Matamoros en el plató era delictiva. Ahora estaría encarcelado y empapelado. Era un misógino, una persona con talante violento y totalmente machista. A Terelu, a Lydia y a mí nos hacía llorar”, esgrimió la catalana, que abandonó Sálvame mucho antes de que el programa fuera cancelado por Telecinco hace casi tres años. Pero a Kiko Matamoros “se le ha permitido” ser así, añadió Terelu. “No sé si se le ha permitido o se le ha azuzado. Él decía que le azuzaban, no lo sé”, continuó la colaboradora de De Viernes antes de que su compañero Santi Acosta dejara claro que ese tipo de actitudes “ya no se permiten” en Telecinco.

Por otro lado, Karmele recordó que Kiko Matamoros formaba parte del trío conocido como “eje del mal” (en alusión a Kiko Hernández y Mila Ximénez), y que todos ellos “se cebaban” con sus compañeras.

En este sentido, Lydia Lozano explicó que en Sálvame “había tres personas con pinganillo” que elevaban el tono cuando el programa perdía ritmo e intensidad. “Los del 'eje del mal' nos ponían el palito y yo era tan imbécil que me subía al palito”, prosiguió la periodista, cuyos enfrentamientos con Kiko Matamoros y Kiko Hernández fueron habituales durante muchos años. “No tenía que haber llorado y a lo mejor me tenía que haber ido también, pero me fastidiaba pensar que me tenía que ir por ellos y darles esa satisfacción. Además, se hubieran tirado un año hablando de mi salida”.

Cinco años después del suicido de Verónica Forqué, la hija de la actriz, María Iborra, está a punto de publicar un libro en el que, además de recordar el legado artístico y humano de su madre, aporta algunos detalles importantes sobre el trágico desenlace con el que fuso fin a su vida en diciembre de 2021 cuando acababa de cumplir 66 años. Solo un mes antes se había emitido en La 1 su comentada participación en MasterChef Celebrity.

La experiencia en el exitoso talent show de RTVE “le resultó agotadora, pero gratificante”, asegura Iborra en el libro, del que ABC publica en exclusiva un extenso avance. “Se llevó muy bien con los presentadores, especialmente con Samantha Vallejo-Nágera y Pepe Rodríguez, que prácticamente a diario le enviaban mensajes de cariño y apoyo, seguramente viéndola tan vulnerable”. La intérprete arrastraba problemas de salud mental desde hacía mucho tiempo.

Durante la grabación del programa que produce Shine Iberia, que terminó en julio de 2021, Verónica Forqué “se sintió querida y respetada por sus compañeros” del casting. “Solía llegar a casa muy contenta y me decía que se lo estaba pasando genial. No obstante, los horarios de grabación eran muy intensos y exigentes. No dormía apenas”, recuerda la joven. “Fue, en resumen, una mierda bastante perjudicial para ella”, pero “el drama vino después, cuando se emitió el programa y se enfrentó a los haters”. “Eso es algo con lo que mi madre no pudo lidiar”, lamenta.

La sexta edición de MasterChef Celebrity estuvo en pantalla desde mediados de septiembre hasta finales de noviembre. Fue líder de audiencia con una media de 2.126.000 espectadores. “Desde la producción de MasterChef debían de darse cuenta de que mi madre no estaba bien. Así que tuvieron que decirse: 'Uy, está fatal, está como unas maracas; qué bien, cuánta audiencia vamos a tener...' (...) Era una loquita. ¡Y una loquita competitiva, o sea, una loquita por partida doble! ¿Había algo mejor que eso para elevar la audiencia de un programa de televisión?”, sostiene María.

Después de protagonizar algunos rifirrafes con sus compañeros y de exhibir un extraño comportamiento en determinadas ocasiones (“circunstancias que, en cualquier caso, solían responder a un guion diseñado previamente”, afirma la hija de la actriz), Forqué anunció su decisión de abandonar la competición. Alcanzó ese punto de fragilidad y malestar durante la grabación del programa, en pleno verano. Y el golpe definitivo le llegó en septiembre al encender la televisión para ver MasterChef como si fuera una simple espectadora más. Al leer las críticas que se le lanzaban desde las redes sociales, se vino abajo.

“Jamás hubiera podido imaginar que su persona despertara unas reacciones tan furibundas de odio. Empezaron a prodigarse las críticas y a multiplicarse los haters, y ella –que apenas había recibido malas críticas por su trabajo y que jamás había experimentado el odio, la animadversión y el aborrecimiento del público– se desestabilizó aún más”, cuenta su hija. “No lo aguantó. Se convirtió en una zombi. Ya ni siquiera se levantaba de la cama. ¿Para qué? Sentía que lo había echado todo a perder”.

María se atribuye cierta responsabilidad en toda esta situación. “¿Pude hacer algo? ¿Debería haberle insistido para que no hiciera ese programa? Ella estaba con una ilusión tremenda y, una vez que ella tomaba una decisión, yo la apoyaba completamente. (...) Obviamente, no podía imaginar lo que se nos venía encima”, asume la joven con tristeza y resignación. “Yo no me di cuenta de ello y me siento terriblemente culpable de no haberlo previsto”.

Casi medio siglo después de que Isabel Allende escribiera La casa de los espíritus, la plataforma Prime Video ha estrenado la serie que trocea en ocho capítulos la primera y más emblemática novela de la autora chilena, aquella con la que esta pudo trazar una amplia radiografía de la política y la sociedad latinoamericanas del siglo XX.

No es la primera vez que se graba una adaptación del libro, pero nunca antes se había hecho con la sensibilidad que merece. Cuando La casa de los espíritus cayó en manos de Hollywood en 1993, la película resultante, grabada en inglés y protagonizada por Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close, Meryl Streep y Antonio Banderas, recibió un buen puñado de críticas por su falta de identidad latina, cosa que se ha tenido muy presente a la hora de hacer esta nueva versión audiovisual.

La serie tiene un planteamiento radicalmente diferente y el deseo de preservar el ADN de la obra original. Se ha grabado en español, tiene producción chilena y su equipo humano es mayoritariamente iberoamericano. Son el mexicano Alfonso Herrera y la madrileña Nicole Wallace quienes interpretan a Esteban Trueba y Clara del Valle, la pareja protagonista de este drama romántico marcado por las tensiones familiares y los conflictos sociales de una época no demasiado lejana.

La productora Filmnation “quería una adaptación mucho más fiel que la película”, explica a verTele la directora del proyecto, Francisca Alegría, que destaca la “necesidad” que existe hoy en día de “contar nuestra historia” con el acento de quienes la vivieron. De hecho, Nicole Wallace cree que esta serie es el “ejemplo” de que “se puede hacer una adaptación que vea mucha gente y que esté arraigada a las raíces latinoamericanas”.

Por respeto a la historia se ha preservado su alma latina, y por respeto a los lectores se ha intentado hacer una escrupulosa selección de las tramas. Con ocho capítulos a su disposición, la serie puede incluir muchos más detalles que una simple película y es capaz de mostrar en toda su extensión el crecimiento de los personajes, pero no siempre se acierta al hacer esa complicada criba. En este caso se han tomado “algunas licencias” creativas, admite Alegría, aunque han tratado de ser “lo más fieles posible” a la obra original –tanto en forma como en fondo– para que exista una “coherencia narrativa”.

El equipo se muestra orgulloso del resultado final, de haber sacado adelante una “adaptación bendecida por Isabel Allende”, como la describe Francisca Alegría, ya que la escritora es productora ejecutiva de la serie junto a Eva Longoria y Courtney Saladino. Parece que los astros se han alineado en esta ocasión para que el bagaje y la esencia de La casa de los espíritus llegue por fin a la pequeña pantalla.

La política, muy presente en 'La casa de los espíritus': “Los derechos se pueden perder en un solo día”

Ni el libro ni la serie son la clásica telenovela que engorda sus tramas con amores tóxicos y rencillas familiares insustanciales. De todo eso hay bastante, pero enfocado siempre desde sus connotaciones políticas, desde el análisis de una sociedad que evoluciona al ritmo que lo hacen sus protagonistas.

La casa de los espíritus comienza a principios del siglo XX y se extiende a lo largo de cuatro generaciones. Esteban Trueba y Clara del Valle son el hilo conductor de la trama. Él es un machista decidido a triunfar en el mundo de los negocios, y ella una dulce joven acomodada que tiene cierta sensibilidad para comunicarse con lo sobrenatural. Parece que no hay nada que les una. Nada salvo el matrimonio, que no es poco.

“Esteban Trueba representa la política latinoamericana, la polarización que existe en la región y en el mundo, la injusticia, el desequilibrio y la falta de empatía”, expone Alfonso Herrera, el actor que le da vida en la nueva serie de Prime Video. “Hay que no juzgar al personaje para poder interpretarlo. Hay que entender de dónde vienen esas carencias para ver por qué detona de esa forma”, añade durante su charla con verTele.

Son las mujeres quienes aportan el equilibrio necesario en una historia de injusticias y desigualdades. Suya es la mirada sensible que nos hace creer que un mundo mejor es posible. Un mundo sin patriarcado y sin el abuso de los ricos sobre los pobres.

“Mi madre siempre me ha dicho que los derechos se consiguen con una lucha generacional y se pueden perder en un solo día. Tristemente, ahora nos estamos dando una hostia de realidad”, lamenta Nicole Wallace, que se disculpa por utilizar palabras gruesas para describir la situación que le rodea: “En mi generación hay mucha gente que da por hecho que no hay nada por lo que luchar. Ojalá esta serie haga de espejo, de reflexión, porque es una historia que, aun siendo latinoamericana, podría pasar en cualquier momento en cualquier país. No estamos tan lejos de ellos”, advierte.

Consciente de que la ola reaccionaria sacude al mundo de punta a punta, Wallace, a sus 24 años, cree que es necesario que “nos volvamos un poco más activas y revolucionarias para tomar las riendas otra vez de nuestra historia”. Todo es política y cada gesto tiene trascendencia. Incluso devolver el acento latino a La casa de los espíritus es un acto de soberanía, dice Alfonso Herrera: “Me parece muy loable que una serie de estas características sea hablada en español y que en el norte lean subtítulos. Eso es algo disruptivo y fantástico”.

El cantante sueco Christer Björkman, productor de Eurovisión en el pasado, asegura que la próxima edición del festival, que se celebrará en Viena a mediados de mayo, sufrirá “un golpe económico enorme” por la ausencia de España y otros países que han abandonado el certamen para protestar por la participación de Israel a pesar de haber masacrado a miles de civiles en Gaza.

No es solo el daño reputacional y la mancha que esta situación provoca al legado de Eurovisión. La retirada de varios miembros también supone un perjuicio para las cuentas de la organización y para las televisiones que siguen vinculadas al concurso. “Va a implicar que el coste para participar el próximo año en Eurovisión será bastante más alto”, ha dicho el exproductor en una entrevista con la cadena de televisión SVT.

Björkman tiene claro que los ingresos del festival se reducirán notablemente en 2026 sin la presencia de España, Irlanda, Eslovenia, Países Bajos e Islandia. Además, dice que el aporte extra de Bulgaria, Moldavia y Rumanía, los países que han decidido regresar al escenario en esta edición marcada por la polémica, “no compensa” el agujero que ocasionarán las citadas bajas.

Aunque la organización ha querido transmitir una imagen de absoluta normalidad, las consecuencias de este plantón multitudinario son evidentes incluso a nivel promocional. Eurovisión ha dejado de ser un festival de países para convertirse en un festival de cadenas de televisión, un gesto que podría interpretarse como otro intento de la Unión Europea de Radiodifusión para justificar la participación de Israel, ya que no es el país hebreo el que asiste al festival sino su televisión pública, la KAN.

Y al encarecimiento de la cuota que pagan los miembros de Eurovisión se suma otro perjuicio económico. Los cinco países que se han retirado del certamen han anunciado que tampoco emitirán el festival a través de sus respectivas televisiones, otro duro golpe para este evento de masas que necesita la máxima exposición posible para vender sus contenidos publicitarios. Sin el escaparate de RTVE y otras tantas emisoras públicas, Eurovisión perderá millones de espectadores.

RTVE ha anunciado este viernes el nombre de 4 de los 15 concursantes que participarán en MasterChef Celebrity Legends, la nueva edición del programa integrada única y exclusivamente por algunas de sus estrellas más famosas.

El cineasta Santiago Segura (que estuvo en MasterChef Celebrity en el año 2018), el torero Manuel Díaz 'El Cordobés' (2016), la actriz Anabel Alonso (2017) y el actor Juan José Ballesta (2020) son los primeros confirmados de la lista, a la que próximamente se sumarán otras tantas celebridades.

La versión Legends es el homenaje con el que RTVE y Shine Iberia van a celebrar el décimo aniversario de MasterChef Celebrity, que se cumplirá a finales de 2026. Cuando parecía imposible estirar aún más la marca, la cadena y la productora sorprenden con otra nueva variante.

La emisión de MasterChef Celebrity Legends –posiblemente a lo largo del otoño– dará un pequeño descanso a MasterChef Celebrity. Sus grabaciones comenzarán en el mes de mayo y contarán con la participación de su actual grupo de jueces integrado por Jordi Cruz, Pepe Rodríguez y Delicious Martha, sustituta definitiva de Samantha Vallejo-Nágera.

El mes de abril ha llegado a su fin, y con él, el primer cuatrimestre de 2026, un tramo del calendario que Antena 3 ha dominado por completo en lo estrictamente televisivo. De hecho, el canal de Atresmedia sigue sin conocer la derrota en la presente temporada y en lo que llevamos de año natural, suma 21 victorias mensuales consecutivas y da continuidad a la segunda racha más triunfal de su historia (la primera son los 31 meses seguidos que lideró entre noviembre de 2021 y mayo de 2024).

Por si fuera poco, también eleva a un punto su ventaja sobre La 1, que se aleja del liderato, iguala su peor mes del curso y, sin embargo, sigue viviendo su mejor momento en más de una década. Es más, en abril completa un año entero por delante de Telecinco, que a diferencia de la pública, no deja de encadenar récords negativos. Por debajo, laSexta y Cuatro firman otro mes de infarto, el cual sonríe esta vez al segundo de los dos canales.

Sin más dilación, a continuación repasamos como han sido las audiencias del mes de abril de 2026 para Antena 3, La 1, Telecinco, Cuatro y laSexta.

Antena 3 (12.6%) canta su 21ª victoria mensual consecutiva y se queda a diez de su récord histórico. El canal de Atresmedia iguala su dato de marzo y el más bajo del curso, pero a cambio mejora ligeramente el de abril de 2025 (+0.1) y sigue invicto tanto en 2026 como en el global de la temporada. Además, saca un punto a la segunda cadena más vista, su mayor ventaja en un mes desde septiembre, y lidera el 69% de los días. También el prime time (12.9%) y la sobremesa (17.9%), las dos franjas de mayor consumo.

Es decir, que abril es otro mes de buenas noticias para Antena 3, que una vez más tiene en los pilares de su parrilla diaria (Cocina abierta de Karlos Arguiñano, La ruleta de la suerte, Sueños de libertad, Pasapalabra, El Hormiguero y Antena 3 Noticias) su mejor baza. De todos ellos toca destacar en esta ocasión a Sueños de libertad (14.5%, mejor mes histórico), Antena 3 Noticias 1 (23.1%, mejor abril en 20 años) y El Hormiguero (programa más visto de la televisión con casi 1.7 millones de espectadores). En la parte negativa vuelve a estar Y ahora Sonsoles (9-10%), cuya menor competitividad es compensada por la del resto de la parrilla.

En cuanto a las ofertas semanales de prime time, la vuelta de Tu cara me suena (líder indiscutible de la noche del viernes con un 20.6% de media) destaca sobre el regreso de Mask Singer y el estreno de Una fiesta de muerte, que aun así han rendido bien en sus respectivas noches de emisión. En el apartado de ficción, En tierra lejana avanza con mejores números que Una nueva vida y el relevo de Perdiendo el juicio por ¿A qué estás esperando? en la noche del jueves se ha producido con cifras discretas.

La 1 (11.6%) sube un punto respecto a 2025 y vuelve a ser la que más crece en el periodo interanual. De hecho, firma su mejor abril desde 2012 y alarga su momento más dulce desde entonces, como demuestra que lleve 8 meses seguidos por encima del 11% (no ocurría desde la 2011/2012) y otros 19 por encima del doble dígito (racha más larga desde que bajó por primera vez de esta barrera, allá por junio de 2013). Sin olvidar lo dicho antes, que suma un año entero ocupando la segunda posición del ránking. Además, lidera la mañana (15.3%, mejor abril desde 2008) y la tarde (10.8%, mejor abril desde 2012).

Eso sí, no todos son buenas noticias para la pública, que baja tres décimas respecto a marzo, iguala su peor mes del curso y ve un poco más lejos a Antena 3. Y esto pese a haber disfrutado de la final de la Copa del Rey y del buen hacer habitual de programas como La hora de La 1, Mañaneros 360 y, en menor instancia, sus Telediarios (14.4%, +3.4 respecto a 2025, mejor crecimiento interanual de su historia) y sus ofertas vespertinas, con La Promesa y Aquí la tierra a la cabeza. En access, La Revuelta marca mínimo de temporada (10%) en un mes muy complicado para Broncano y su equipo por la competencia de la Champions League.

Dentro del prime time, el balance es más negativo que positivo por el moderado arranque de MasterChef 14, la discreta recta final de Top Chef, las dificultades que está teniendo Al cielo con ella tras su salto desde La 2 y la pérdida de fuerza de Barrio Esperanza al pasar de emitirse los domingos a las 22h, donde se estrenó con muy buen pie, a los miércoles después de La Revuelta, donde acaba de perder el liderato en favor de Mask Singer.

Telecinco (9.1%) continúa inmersa en una dinámica contraria a la de La 1. Sus primeros datos de 2026 son mucho peores que los de 2025, como demuestra que haya perdido 1.3 puntos de un abril a otro, la que más dentro de este periodo. Esta pérdida de audiencia la lleva a completar el peor abril de su historia y el primero que salda por debajo del 10%, lo que deja a junio como el único mes en el que nunca ha bajado del doble dígito. No obstante, viendo la situación del canal, lo normal es que esta excepción acabe desapareciendo en dos meses.

A todo esto, Telecinco también baja dos décimas sobre marzo, encadena un año entero en tercera posición y suma diez meses seguidos en el unidígito, su peor racha de siempre. Que firme estos récords negativos aun teniendo en emisión Supervivientes 2026 y La isla de las tentaciones 10 agrava todavía más su panorama, porque aunque ambos realities han perdido bastante pegada (sobre todo el segundo), siguen dominando sus principales noches de emisión (jueves y lunes, respectivamente, además de la del martes en el caso de SV).

Así pues, los problemas del canal no pasan ni por estos programas ni por otros como ¡Allá tú!, De Viernes, El diario de Jorge y El programa de Ana Rosa (el más competitivo de su parrilla aun firmando un 11.4% en abril, su segundo peor dato histórico), que son los otros que le aportan cierta tranquilidad dentro de su compleja realidad. El tiempo justo, Fiesta y el recién estrenado Visto lo visto están en el extremo contrario, mientras que Got Talent está a punto de cerrar su edición más dificíl y First Dates sigue sin hacerse con un hueco destacado en la noche de los miércoles. La emisión del Gran Premio de España de MotoGP, bien, pero sin alardes.

Cuatro (6%) vuelve a firmar una victoria in extremis frente a laSexta (solo tiene una centésima más que su rival), como ya hiciera entre diciembre y febrero, cuando ganó al segundo canal de Mediaset en el último día con diferencias que fueron desde las cinco centésimas hasta la décima. Un margen estrechísimo que en abril vuelve a repetirse para alegría de Cuatro, que retoma un mes después la segunda de la victoria para coronar su mejor primer cuatrimestre desde 2017. De hecho, firma su cuarto mes seguido con un 6% o más —algo que no hacía desde aquel año— y también su mejor abril en casi una década. En resumen, varios méritos que dejan en un segundo plano su bajada respecto a marzo (-0.2) y el hecho de que abril haya sido su peor mes de 2026.

Pese a ello, esto último no resta sabor al dulce momento que atraviesa la cadena, que en abril ha vuelto a tener en sus programas diarios de actualidad (Horizonte, En boca de todos y Todo es mentira) un valor seguro. Igual que en Noticias Cuatro y, en lo que atañe a la programación semanal, en Cuarto milenio, Código 10 y las películas y reposiciones de los fines de semana. Por contra, Fuera de cobertura acaba de cerrar una temporada discreta en audiencias y el rendimiento de Ex. La vida después tampoco ha sido satisfactorio.

laSexta (5.99%) sufre otra ajustadísima derrota en el último suspiro frente a Cuatro, la cuarta en los últimos cinco meses. La segunda cadena de Atresmedia baja medio punto respecto a marzo, otro tanto sobre el último año, marca su peor abril de los últimos tres y completa su peor mes de 2026. Un balance negativo que no es incompatible con la fiabilidad que representan Aruser@s (13.3%), Al Rojo Vivo (8.6%, tercer mejor mes del curso), Lo de Évole (8.6%, su mejor año de los últimos cuatro) y El Intermedio (10.2% con su especial 20 aniversario), ni con los récords de laSexta Xplica (6.1%, mejor abril histórico) y Zapeando (6%, mejor mes de la temporada).

Aun así, laSexta termina abril con un mes agridulce. Su principal objetivo en estos momentos pasa por revitalizar su maltrecho prime time, pero en los últimos días se ha topado con serias dificultades para hacerlo. Los flojos estrenos de Servicio secreto by Chicote (3.6%) y La noche de Aimar (4%) han supuesto dos duros golpes en este sentido, igual que la bajada de Cara al Show de Marc Giró en su segunda semana (pasó del 8.5% al 6.2%). Evidentemente, estos tres programas no han hecho más que empezar y aún tienen tiempo por delante para remontar, pero sus primeros datos de audiencia invitan poco al optimismo y mucho a la urgencia, pues laSexta necesita lo mejor de ellos para volver a marcar distancias con Cuatro.

AUDIENCIAS DEFINITIVAS ABRIL 2026

A continuación plasmamos los informes detallados de las consultoras Barlovento Comunicación y DOS30:

1. Ranking de cadenas y liderazgos

2. Consumo televisivo

3. Grupos televisivos

4. Cadenas autonómicas

5. Temáticas de pago

6. Emisiones más vistas

7. Liderazgo en servicios informativos

8. Ranking de emisiones de pago

9. Liderazgos por franjas y días

10. Liderazgo por regiones

11. Ranking de emisiones en diferido

Este jueves 30 de abril se produjo en televisión una escena muy poco habitual. La Revuelta de RTVE tuvo en su plató a Jordi Évole, presentador de laSexta y una de las grandes estrellas del grupo Atresmedia. “Viene del otro lado del muro”, advirtió David Broncano minutos antes de recibir a su invitado, cuya visita tenía como propósito la promoción de Sidosa, el documental que ha grabado con Eduardo Casanova.

El showman hizo mucho hincapié en que es extraordinario que se produzca una situación como esta entre cadenas rivales. Y después de hacer algunos chistes sobre esta curiosa circunstancia, dio la bienvenida a Évole, “una persona muy querida” y “una estrella de la televisión” llegada “desde el corazón de Atresmedia”.

Lo primero que hizo el periodista fue coger el mítico bombo de La Revuelta para pedir al público que corease el nombre de su empresa. Entre risas, Broncano lo frenó de inmediato: “¡Loco, loco. Estás loco!”, exclamó.

Évole aseguró que había avisado a José Antonio Antón, director general de Atresmedia, de que realizaría esta breve incursión en RTVE. “Él es uno de los artífices de que se haya podido hacer Sidosa. Le dije que me había llamado David para ir a La Revuelta, y me dijo que no había ningún problema”, desveló el catalán.

Al escuchar esto, Broncano, consciente de que entre RTVE y Atresmedia existe una “situación tensa a nivel institucional”, se mostró esperanzado con la posibilidad de que “quizá algún día” se pueda “normalizar” la relación entre ambas compañías. Y Évole, aunque se desmarcó del tira y afloja que pueda existir entre las empresas, se puso del lado de la suya: “Claro que hay tensiones. TVE está copiando toda la programación de laSexta”, soltó entre risas y sin miramientos. “Es al revés. Ellos se han llevado a Marc Giró, que estaba aquí”, reaccionó Broncano para sacar la cara por Torrespaña ante la sorprendente e inesperada afirmación de su invitado.

Dejando a un lado la rivalidad entre RTVE y Atresmedia, Jordi Évole hizo un llamamiento a favor de la concordia. “Creo que esto debería ser más normal de lo que es. No debería ser noticia que yo esté en un programa de TVE, y menos en La Revuelta y menos teniendo la relación que tenemos tú y yo desde hace muchísimos años”, reivindicó entre aplausos. “Eres el primero que vienes”, señaló Broncano para poner de manifiesto lo inusual de una situación como esta. “Pues alguien tenía que abrir el camino. Aquí está Braveheart”, bromeó el presentador de laSexta antes de intercambiar un apretón de manos con su anfitrión.

Supervivientes 2026 cumplió sus 57 días de aventura con la emisión de su novena gala en Telecinco. La entrega contó con una nueva prueba de localización - que provocó un cambio de playas- y una prueba de líder en la que Aratz batió el récord del duelo al sol.

Además, la audiencia escogió a su nuevo expulsado entre Almudena Porras, Alba Paul y Toni Elías. En una Palapa muy dura, sobre todo, para Claudia que discutió casi con todos sus compañeros, y en especial con Almudena de la que dijo haberse sentido “traicionada”.

Las nuevas nominaciones imposibilitaron el poder hacer estrategias, ya que lo dejaron todo a la suerte. Una suerte que compuso la nueva lista negra con Darío, Marisa Jara, José Manuel Soto y Claudia Chacón.

Toni Elías, nuevo expulsado de 'Supervivientes 2026'

Toni Elias, Almudena Porras y Alba Paul eran los nominados de la semana que quedaban, tras la salvación de José Manuel Soto el pasado martes.

Los tres transmitieron sus ganas de continuar en la experiencia, pero los espectadores votaron para salvar, dejando a un claro concursante fuera con los siguientes porcentajes: 42'9%, 42'4% y 14'7%.

El trío se situó en mitad de la Palapa para escuchar a Jorge Javier Vázquez: “Los espectadores de Supervivientes han decidido con sus votos que el concursante salvado sea Almudena”. La joven saltó de la alegría: “Muchísimas gracias, aquí queda Almudena para rato, ¡nos vemos en la final!”.

Seguidamente, el presentador repitió la escena, ahora ya solo con la influencer y el piloto: “Los espectadores de Supervivientes han decidido con sus votos que el concursante salvado sea Alba”. Por lo que el expulsado de la noche fue Toni Elías, que se dirigió a sus compañeros: “Ha sido un placer compartir con vosotros esta estancia. Somos amigos para siempre. He reencontrado a la persona que perdí hace cinco años, estoy contento y agradecido”.

La nueva lista de nominados

Los concursantes que se enfrentaron al juego de líder fueron Nagore e Ivonne, por un lado, y por otro, Aratz y Borja. El reto fue el ya conocido 'duelo al sol' al que se subieron primero las chicas que duraron casi 7 minutos, hasta que cayó Ivonne, y Nagore se convirtió en la líder.

Los siguientes fueron los chicos que vieron caer primero a Borja, mientras que Aratz se propuso batir el récord del juego y lo hizo, superando los 12 minutos en una plataforma casi totalmente horizontal.

En esta ocasión, las nominaciones dependieron de la suerte, según el pergamino que les tocó pudieron dar votos. De Playa Derrota salieron nominadas Darío y Marisa, mientras que de Playa Victoria los damnificados fueron José Manuel Soto y Claudia.

Este jueves, 30 de abril, El Hormiguero recibió por primera vez a Borja Sémper en plató. El portavoz nacional del Partido Popular y diputado por Madrid reapareció ante las cámaras, tras diez meses centrado en su tratamiento contra el tumor cancerígeno que le diagnosticaron el pasado mes de julio de 2025.

La primera pregunta que le hizo Pablo Motos, al sentarse en la mesa, fue por su estado de salud. A la que el político respondió con la voz temblorosa: “En este momento estoy libre [de cáncer] y me emociono un poquillo”. Para continuar resumiendo lo que ha pasado en este tiempo: “Hace 10 meses me diagnosticaron un cáncer de páncreas y empecé un tratamiento muy exigente. Tuve que contarlo porque no iba a estar presente, mi físico iba a cambiar... y descendí a los infiernos, transité por un túnel muy oscuro”.

Motos le pidió que explicara cómo le detectaron el tumor, algo que Sémper agradeció a Bárbara Goenaga, su mujer: “El cáncer ha estado muy presente en la familia de ella y yo había vuelto a fumar desde que estaba en política, me había descuidado también en los controles. Bárbara me pidió que me hiciera los chequeos, insistió y fui para hacerlo rápido y que me dejara tranquilo. Pues me detectaron un tumor cancerígeno, en un estadio en el que se podía tratar y operar, así que gracias a Bárbara hoy estoy aquí”, aseguró.

Sobre el tratamiento recibido, se mostró agradecido, a la vez que detalló la dureza: “El proceso requiere de toda tu determinación, es muy exigente la quimioterapia, es un veneno que me metí en el cuerpo durante casi cinco meses. (...) Apareció la nostalgia, todo quedó suspendido, todo pasa a ser parte de una hipótesis, es lo que pasa cuando tienes una enfermedad potencialmente mortal, como es el cáncer”.

Diez meses que le han servido para tomar perspectiva de todo, incluso de su pensamiento hacia la muerte: “Antes tenía mucho miedo a la muerte, pero ahora me he dado cuenta de que en realidad era una pena terrible por dejar de vivir, que no es lo mismo. De no ver a tus hijos crecer, estar con amigos, simplemente vivir”.

Sémper subrayó que este tiempo le ha “servido para coger perspectiva con respecto a la política y a mí. Hoy me importa menos lo que opinen de mí. He descubierto la bondad, la generosidad, he descubierto que tengo amigos extraordinarios, mis compañeros de trabajo, mi jefe, mis adversario políticos también y que hay mucha más gente buena que mala en el mundo”.

Sémper, sobre su regreso a la política: “Feijóo ha venido para gobernar a todos”

Motos también preguntó a Sémper por su regreso a la política y por cómo afronta esta nueva etapa tras el parón, en una conversación. A lo que respondió lo siguiente: “Durante estos diez meses he visto cosas que me han dado vergüenza ajena, la política como circo. Vamos a intentar cambiar el rumbo de la política en España”.

Hizo autocrítica en cuanto a que él también se había metido en la vorágine de responder casi sin pensar: “Me dejé llevar por el clima, la dinámica y no me va a volver a pasar. Feijóo ha venido para gobernar para todos. Es un político a la vieja usanza, que quiere que las cosas funcionen, que los ministros no sean tuiteros y que va a acabar con este circo”.

Motos le preguntó por las palabras de Pedro Sánchez de “seguir hasta el 27 en el Gobierno y 8 años más”, a lo que el portavoz del PP contestó lo siguiente: “Con todo el respeto, es un hombre absolutamente desconectado a la actualidad del país, pero creo que los españoles hace tiempo que le han dado la espalda, que están deseando votar”.

Finalmente, el presentador también quiso saber si los pactos con Vox cree que penalizarían al PP en las elecciones: “Esos pactos en las comunidades penalizarán o no en función si son útiles a la gente o no. A nosotros nos gustaría que la gente nos votara a nosotros y no a otros, pero es lo que tiene la democracia”, zanjó.

La primavera continúa este mes de mayo con nuevos estrenos de ficción que florecen en todas las plataformas y cadenas. Aunque el buen tiempo invita cada vez menos a esos maratones seriéfilos frente al televisor, los servicios de streaming intentan captar la atención de sus suscriptores con producciones de interés nacional e internacional para todos los gustos. Este mayo son un total de 48 series, contando estrenos y esperadas continuaciones.

En el terreno patrio contamos con cuatro proyectos que verán la luz en la segunda mitad del mes, y que apelan a públicos diferentes desde las distintas plataformas que operan en España. En el ámbito de la ficción encontramos primero Berlín y la dama del armiño, la temporada 2 del spin-off de La casa de papel que llega el 15 de mayo a Netflix justo cuando trascienden informaciones de una nueva secuela de la marca.

Unos días después, el 21, Movistar Plus+ estrena la comedia Se tiene que morir mucha gente con Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, mientras que el 22 aterriza en HBO Max la esperada Ravalear con Enric Auquer y María Rodríguez. En mitad de esta vorágine, y ya fuera de la ficción, el próximo 14 de mayo Carles Porta retorna al streamer de Telefónica con un nuevo caso de su docuserie true crime Luz en la oscuridad.

Si miramos más allá de nuestras fronteras, la batería de estrenos se amplía con títulos internacionales de interés especial en distintas plataformas. Uno de los más llamativos lo trae SkyShowtime y es nada menos que Rancho Dutton, el tercer spin-off de Yellowston que se estrena en 2026. Prime Video, por su parte, lanza la temporada 2 de la millonaria Citadel y despide Good Omens con su tercera y última entrega.

A Apple TV llega el thriller con tintes de comedia Satisfacción garantizada, que tiene a Tatiana Maslany como reclamo, y también la nueva serie Ciudad de las estrellas que amplía el universo de Para toda la humanidad. Por último, y aunque son más las series de interés este mes, Movistar Plus+ estrena las británicas El señor de las moscas y The Lady, de los productores de The Crown, para seguir nutriendo su catálogo de ficción internacional.

Sin más dilación, y con la intención de ofrecer a nuestros lectores un calendario de series lo más completo posible, a continuación recopilamos las 30 nuevas ficciones y 18 temporadas de estreno que llegan este mes a plataformas y cadenas como Netflix, Movistar Plus+, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Filmin, SkyShowtime, MGM+, Calle 13, Cosmo y XTRM:

1) 'Citadel' T2 (6 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Mason Kane, Nadia Sinh y Bernard Orlick, agentes de élite de una legendaria agencia destruida por Manticore, se ven obligados a volver a la acción cuando una nueva amenaza sacude el tablero. Deberán reclutar a un equipo de nuevos operativos y embarcarse en una misión para desmantelar una conspiración capaz de cambiar el rumbo de la humanidad.

Por qué destaca: Porque tras su cuestionada primera temporada, la segunda serie más cara de la historia vuelve con la intención de dar un golpe sobre la mesa y justificar su presupuesto con una trama que, esta vez sí, cumpla con las expectativas. Lo hace tres años después de estrenarse, y de nuevo con Priyanka Chopra y Richard Madden como proyectos de héroes de acción.

2) 'El señor de las moscas' (7 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Un grupo de niños sobrevive a un accidente de avión y queda aislado en una isla tropical aparentemente idílica. Sin adultos ni reglas que los protejan, los chicos intentan crear una nueva comunidad: establecen normas, eligen líderes y buscan mantener la esperanza de ser rescatados. Pero la convivencia empieza a resquebrajarse. El miedo, la rivalidad y el deseo de poder se infiltran entre ellos hasta convertir la isla en un territorio donde la razón y la violencia compiten por imponerse. En este entorno extremo, cada decisión revela una pregunta inquietante: ¿qué queda de la civilización cuando desaparecen sus límites?

Por qué destaca: Porque es la primera adaptación televisiva de todo un clásico de la literatura del siglo XX, y llega nada menos que de la mano del creador de Adolescencia, Jack Thorne. Movistar Plus+ estrenará del tirón sus cuatro capítulos, que promociona como un thriller dramático de supervivencia y psicología social. Por si fuera poco aliciente, el proyecto cuenta con la banda sonora original de Hans Zimmer y con el aval de la crítica internacional.

3) 'Prisoner' (7 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Amber Todd, una joven guardia de prisiones con principios, recibe el encargo de escoltar a Tibor, un prisionero peligroso, impredecible y de alto valor, al tribunal para testificar contra Pegasus, un sindicato del crimen de élite y gran poder. Cuando su convoy de transporte sufre una brutal emboscada, Amber y Tibor se ven obligados a huir y a trabajar juntos para llegar a su destino vivos y a tiempo. A lo largo del trayecto, su relación da giros inesperados mientras el riesgo aumenta, ya que el sindicato criminal no se detendrá ante nada para localizarlos. Amber no puede confiar en nadie, y mucho menos en el asesino al que está esposada. Pero mientras todo lo que ella ama pende de un hilo, deberá enfrentar una pregunta imposible: ¿qué límites morales está dispuesta a cruzar?

Por qué destaca: Porque es una nueva serie británica de acción y suspense, géneros que desde las islas han demostrado que dominan como pocos. Está protagonizada por los actores Izuka Hoyle y Tahar Rahim, y explora dilemas morales mientras sigue la relación entre una funcionaria de prisiones y el delincuente a su cargo.

4) 'Kiss Me (Off Campus)' (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Drama universitario que sigue a un equipo de hockey sobre hielo de élite y a las mujeres de sus vidas, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando profundas amistades y lazos duraderos mientras navegan las complejidades que conlleva la transición a la edad adulta. La primera temporada sigue un sexy y divertido romance entre “polos opuestos”: Hannah, una compositora reserva, y Garret, la estrella del equipo de hockey de la Universidad de Briar.

Por qué destaca: Porque tiene muchos ingredientes que apuntan a esta serie como el nuevo fenómeno juvenil de Prime Video. La plataforma de Amazon, que ha hecho marca gracias a sus adaptaciones de éxitos literarios adolescentes como El verano en que me enamoré o la saga Culpa mía, lleva ahora al audiovisual los bestsellers de Elle Kennedy. La encargada de la adaptación es Louisa Levy (The Flight Attendant) y en el reparto destacan nombres de actores y actrices jóvenes como Ella Bright, Belmont Cameli, Mika Abdalla y Antonio Cipriano.

5) 'Good Omens' T3 y Final (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: La tercera y última temporada comienza donde terminó la inefable historia de la segunda, cuando el querido e improbable dúo (el ángel Azirafel y el demonio Crowley) vuelven para enfrentarse a su aventura más épica y personal hasta el momento. Su amistad que dura milenios se ha roto desde que Azirafel aceptó la oferta de volver al Cielo, dejando atrás a Crowley. Ahora, asumiendo su reciente cargo como Arcángel Supremo, Azirafel se tiene que encargar de supervisar el Segundo Advenimiento, una responsabilidad monumental que le pesa profundamente y que además empeora cuando sus planes causan consternación entre los demás ángeles. Mientras tanto, un Crowley con el corazón roto se encuentra en su momento más bajo, vagando por las calles del Soho.

Por qué destaca: Porque es el cierre de una de las series originales de Prime Video que más eco ha tenido en los últimos tiempos. Su final, aunque se promociona como la tercera temporada, será un episodio de 90 minutos protagonizado por Michael Sheen como el ángel Azirafel y David Tennant como el demonio Crowley.

6) 'The Lady' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Jane Andrews, una joven brillante de origen humilde que sueña con escapar de su vida en la pequeña ciudad costera de Grimsby, logra un trabajo como ayudante de vestuario de Sarah Ferguson, duquesa de York. Jane cree haber encontrado la puerta de entrada al mundo con el que siempre fantaseó, pero tras los muros del palacio descubre una realidad muy distinta: el peso de las diferencias de clase, el ridículo social y una constante sensación de no pertenecer a ese lugar. Decidida a reinventarse, Jane se aferra con intensidad a cada oportunidad hasta que la obsesión por mantenerse en ese mundo empieza a fracturar su equilibrio emocional.

Por qué destaca: Porque es el nuevo proyecto de los productores de The Crown, que ponen esta vez el foco en el ascenso y caída del personaje real Jane Andrews, y en un escándalo criminal que conmocionó al Reino Unido. La serie está protagonizada por Mia McKenna-Bruce, Natalie Dormer, Ed Speleers y Philip Glenister.

7) 'Luz en la oscuridad: Peregrina' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: La desaparición de la peregrina estadounidense Denise Pikka Thiem el 5 de abril de 2015, en las inmediaciones de Astorga (León), pone en marcha una investigación policial centrada en varios sospechosos de la zona. Quince días después, su hermano viaja a España para formalizar la denuncia, mientras crece la preocupación en la comunidad local. El caso adquiere mayor dimensión mediática y social cuando vecinos y peregrinos se movilizan en su búsqueda. Tres meses más tarde, la desaparición alcanza repercusión internacional tras la intervención del senador estadounidense John McCain, quien, en nombre de la familia, ofrece la colaboración del FBI al Gobierno español, aumentando la presión sobre las autoridades para esclarecer los hechos.

Por qué destaca: Porque es el nuevo caso de Carles Porta, el máximo exponente nacional del true crime. Con su estilo único y la colaboración de testimonios clave, el 'padre' de Crims repasa en dos episodios este crimen real ocurrido hace poco más de una década. Entre las personalidades que aportarán su relato al caso se incluyen responsables de la Unidad de Delincuencia Especializada y Violenta (UDEV), la Unidad de Análisis de Conducta y la comisaría de Astorga, así como periodistas, el embajador de España en EE UU y el abogado de la acusación.

8) 'Berlín y la dama del armiño' T2 (15 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar la dama del armiño. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza. 

Por qué destaca: Porque es la segunda temporada de Berlín, el spin-off de La casa de papel protagonizado por Pedro Alonso como líder de una nueva banda. En esta ocasión, la acción se traslada desde París a Sevilla y convierte a un ambicioso duque en víctima de su propio plan: robar una obra de arte de Leonardo da Vinci. Al elenco compuesto por Michelle Jenner, Tristán Ulloa y Julio Peña Fernández, entre otros, se une en este golpe Inma Cuesta.

9) 'Rivales' T2 (15 de mayo, Disney+)

Así es la serie: La batalla por la franquicia televisiva de Central South West alcanza su punto álgido cuando la guerra entre Corinium y Venturer entra en una fase nueva y peligrosa. Más despiadado que nunca, Tony Baddingham está decidido a desmantelar a sus rivales pieza por pieza, aprovechando los escándalos y manipulando a quienes le rodean para mantener su control del poder.

Por qué destaca: Porque es la continuación de la adaptación televisiva de la novela Rivales, de Jilly Cooper, que aborda una historia de rivalidades en medio del hedonismo y el glamour de los excesos de los años 80. Los actores británicos David Tennant (Doctor Who) y Alex Hassell (The Boys) son dos de sus grandes protagonistas.

10) 'Satisfacción garantizada' (20 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: La historia sigue a Paula, una madre recién divorciada que se ve inmersa en una peligrosa espiral de chantajes, asesinato y fútbol juvenil. Convencida de haber presenciado un crimen, mientras lidia simultáneamente con una batalla por la custodia de su hija y una crisis de identidad, Paula emprende su propia investigación. Una que podría desentrañar una conspiración mayor y, al mismo tiempo, esconder las claves para recomponer su familia y su propia vida.

Por qué destaca: Porque es un thriller con tintes de comedia de la factoría de Apple TV, que cuenta además con dos protagonistas destacados. Por un lado está Tatiana Maslany, ganadora de un Emmy por su trabajo en Orphan Black que vuelve a liderar una gran apuesta de ficción televisiva. Por otro encontramos a Jake Johnson, humorista conocido por interpretar a Nick Miller en la aplaudida comedia New Girl. La serie está escrita y producida por el creador y showrunner David J. Rosen (Sugar).

11) 'Se tiene que morir mucha gente' (21 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Por qué destaca: Porque es la adaptación televisiva de la novela Se tiene que morir mucha gente, de la cómica Victoria Martín. Ella misma ejerce como creadora y dirige, junto a Sandra Romero (Los años nuevos) y Nacho Pardo, a un destacado trío de actrices como Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, las dos primeras en su nuevo proyecto juntas tras La Llamada. La joven Sofía Otero (20.000 especies de abejas) completa un reparto de excepción para la que está llamada a ser una de las series de comedia del año. Muestra de ello es que compitió en sección oficial en el festival Canneseries.

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12) 'Ravalear' (22 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Can Mosques, restaurante del Raval de Barcelona querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer. 

Por qué destaca: Porque tras su exitoso preestreno en el Festival de Cine de Berlín, es el otro gran proyecto español que acapara todas las miradas en el mes de mayo. Es una serie thriller creada por Pol Rodríguez en base a una historia personal, y dirigida por él mismo junto al cineasta Isaki Lacuesta. Aborda temas de máxima actualidad como la especulación, la gentrificación y la inmigración en la Barcelona contemporánea, con un reparto repleto de grandes nombres como Enric Auquer, María Rodríguez, Sergi López, Quim Ávila y Francesc Orella, entre otros.

13) 'Rancho Dutton' (22 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Tras un incendio que arrasa su rancho en Montana, Rip y Beth Dutton apuestan todo por una nueva vida en Rio Paloma, Texas, donde cada nuevo día está lleno de esperanza… y en cada esquina se esconde un ajuste de cuentas. Pero la promesa de construir un futuro juntos, lejos de los fantasmas de Yellowstone, enseguida se evapora ante la brutal nueva realidad y un despiadado rival en el rancho que no se detendrá ante nada para proteger su imperio. En el sur de Texas, los lazos de sangre mandan, el perdón es efímero y tu supervivencia puede costarte hasta el alma.

Por qué destaca: Porque es el tercer spin-off de Yellowston que ve la luz en pocos peses, tras los estrenos de Marshals: Una historia de Yellowston y The Madison, basada en el mismo universo. En esta ocasión la historia iba a desarrollarse en la serie original, pero tras la salida de Kevin Costner se reformuló en un proyecto centrado en los hijos del protagonista que llega ahora a SkyShowtime, en medio de los rumores de tensiones internas en el equipo. Está protagonizado por Kelly Reilly y Cole Hauser como Beth y Rip.

14) 'Asesinato para principiantes' T2 (27 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras el desenlace del caso de Andie Bell, Pip intenta mantenerse al margen de nuevas investigaciones y recomponer los daños colaterales del pasado. Sin embargo, cuando Jamie desaparece en vísperas del juicio contra Max Hastings, la protagonista se verá arrastrada de nuevo a una carrera contrarreloj. Junto a Ravi, Cara, Lauren y Connor, deberá desentrañar una nueva red de secretos mientras se prepara para enfrentarse a Max en los tribunales.

Por qué destaca: Porque es la nueva temporada de Asesinato para principiantes, un título juvenil de Netflix que ha tenido cierto eco entre su público potencial. Basada en la saga de novelas del mismo nombre escrita por Holly Jackson, esta serie competirá este mes de mayo por acaparar la atención de los adolescentes con la arriba destacada Kiss Me (Off Campus).

15) 'Ciudad de las estrellas' (29 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: Thriller paranoico que nos lleva al momento clave de la ucronía espacial de este universo, cuando la Unión Soviética se convirtió en la primera nación en poner un hombre en la Luna. Esta vez, la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, mostrando la vida de los cosmonautas, los ingenieros y los oficiales de inteligencia integrados en el programa espacial soviético, así como los riesgos que todos asumieron para impulsar a la humanidad hacia el futuro. 

Por qué destaca: Porque es la nueva serie de los galardonados creadores Ben Nedivi, Matt Wolpert y Ronald D. Moore, que amplía el universo de Para toda la humanidad. Tras las cinco temporadas de la serie original, uno de los títulos más exitosos de Apple TV, la compañía norteamericana se lanza ahora con este spin-off que tiene a Rhys Ifans (La casa del dragón), Anna Maxwell Martin, Agnes O’Casey y Alice Englert entre sus protagonistas.

Otros 21 estrenos de series en mayo de 2026:

Otras 12 series que estrenan temporada en mayo de 2026:

Cifras y letras perdió este miércoles a Fátima González, su última concursante estrella. Una de las participantes “más completas y más cracks” que han pasado hasta la fecha por el concurso de La 2, según Aitor Albizua, que no tuvo más remedio que despedir a la gallega después de que cayera eliminada tras 9 programas y 6.800 euros acumulados.

La licenciada en Gestión y Administración Pública ya había participado tiempo atrás en la versión del concurso que Telemadrid emitió durante el año 2010: acumuló entonces la friolera de 11.400 euros. Su último intento en el formato no fue suficiente como para superar su marca personal previa, sufriendo una derrota frente a Dani.

El joven educador infantil de Puerto Real (Cádiz) logró vencer el último duelo pese al marcador de inicio: 98 - 51, a favor de Fátima. Ambos pulsaron “casi a la vez”, como bien indicó David Calle, pero fue Dani quien se llevó la victoria al hacer correctamente el último cálculo matemático, cuya respuesta era 75.

Fátima parecía saber dada su reacción, pues asintió con la cabeza al escuchar la solución de su rival. “¡Qué pena! ¡Ay, qué pena!”, sentenció Aitor Albizua, que no tuvo más remedio que decir adiós a la concursante en RTVE: “Eres una de las concursantes más completas y más cracks que han pasado por aquí, además de una persona maravillosa”.

La despedida de Fátima

La natural de Madrid, pero residente en Ponteareas (Pontevedra), se despidió entonces de los espectadores y también de los miembros del equipo que hacen posible cada emisión de Cifras y letras: “Me lo he pasado genial, me da muchísima pena irme, pero esto tenía que acabar un día u otro”. En definitiva, una triste derrota para el espacio de RTVE.

Jorge Javier Vázquez utilizó su altavoz diario en Telecinco para lanzar un sentido alegato tras escuchar la historia de una de sus invitadas en El diario de Jorge. El presentador aprovechó para entonar un mensaje de concienciación este miércoles, 29 de abril, dirigido tanto a los espectadores de Mediaset como a la clase política: “Es una prioridad nacional agudizar la compasión, la solidaridad y la empatía”.

Hafsa, una joven 21 años, tomó asiento en el espacio vespertino con una historia digna de remover conciencias. Cuando todavía era menor de edad, decidió abandonar Marruecos para encontrar un futuro donde poder ser feliz. Huérfana de padre y madre, vivía con cuatro hermanos que, según relató, no la trataban bien: “Habían programado mi matrimonio con 15 años, justo antes de venirme aquí”.

La invitada relató que se enteró de su enlace concertado con un hombre de aproximadamente 40 años en el mismo momento en el que se conocieron: “Fue muy duro, la verdad”. Hubo un día en el que decidió que todo cambiara: “Me tiré al mar y pensé: 'O muero o llego a España'. Por suerte, llegué después de cinco horas nadando por la noche”. Confirmó no recordar cómo fue capaz de llegar a Ceuta.

En ese momento, Vázquez se hizo con el turno de palabra: “Me gustaría recalcar que eras una menor no acompañada. Tenemos que especificar que, cuando llegan aquí, muchas veces están huyendo de una familia de la que es mejor estar lejos. No había familia a la que devolverte. Devolverte era un infierno, y para ti era una tragedia”. A continuación, Hafsa recordó traumáticos hechos como estar ingresada por error en un centro de salud mental o las noches en las que tuvo que dormir en la calle.

Jorge Javier Vázquez entonó un llamamiento en Telecinco

El encuentro con su sobrina dio paso a un sentido abrazo entre la invitada y Jorge Javier Vázquez. En ese momento, el presentador miró a cámara para compartir un alegato con los espectadores y con los políticos encargados de legislar: “Para mí, es una prioridad nacional agudizar la compasión, la solidaridad y la empatía para que no vuelvan a suceder historias como la de Hafsa”.

Javier Ruiz ha expresado una tajante condena este jueves, 30 de abril, contra Vito Quiles en el programa Mañaneros 360. Desde la tertulia matinal de RTVE, el periodista se ha pronunciado sobre el anuncio de Begoña Gómez: la mujer de Pedro Sánchez denunciará al agitador tras impedirle salir de un bar. Con tono firme y evidente enfado, su reflexión ha comenzado con toda una declaración de intenciones: “Vamos a dejarnos de tonterías, esto no es periodismo. No lo disfracemos”.

El presentador ha calificado la situación como “escuadrismo preparado”, señalando la secuencia de los hechos a la salida de un “local privado” —como se destaca en elDiario.es—: “Vito Quiles está allí esperando. Sabe que allí va a ir la mujer del presidente. Cuando los periodistas se agazapan o se esconden… eso no es periodismo. Eso se llama caza. Insisto, esto no es periodismo. Esto es escuadrismo, dejémoslo claro”. Asimismo, ha insistido en que “esto no es crispación”, sino una “agresión”.

Según su reflexión, este tipo de ataques vienen “de la ultraderecha y de la derecha hacia la izquierda”: “No hay persecuciones a la mujer de Santiago Abascal. No se nos ocurre perseguir el café de las amigas de la mujer de Feijóo. Nunca está ocurriendo esto al revés”. El periodista ha vuelto a insistir en que para nada puede hablarse de periodismo como excusa en este tipo de situaciones, pero tampoco de crispación: “Esto es escuadrismo y esto es agresión, con un sentido muy claro de a dónde va todo esto”.

El siguiente punto de su reflexión se ha centrado en la cuestión económica: “Esto cuesta mucho dinero. Tener a gente apostada a la puerta, al domicilio particular de la presidenta de Red Eléctrica, de periodistas, de políticos… cuesta dinero. Hay partidos políticos, instituciones públicas —Comunidad de Madrid, Ayuntamiento— que lo están pagando”. De hecho, ha puesto el foco en que esta tendencia no puede tildarse como algo inocuo: “Es una pendiente deslizante muy peligrosa”.

Javier Ruiz: “Lo que estamos viendo es una operación de violencia política”

A juicio de Ruiz, “hay partidos que parecen estar legitimando esto que ocurre”: “Y parecen estar condonándolo, perdonándolo. Se está incitando a que esto ocurra en la calle. Se está intentando amedrentar a cierta gente. Porque este es el miedo que queda después. ¿Me lo van a volver a hacer? ¿La mujer del presidente puede volver a quedar en una cafetería? ¿Esto se puede repetir? Insisto, ni es periodismo, ni es crispación, ni es gratis. Lo que estamos viendo es una operación de violencia política”.

Ylenia parece haber tomado una sorprendente decisión. La colaboradora ha confirmado este jueves, 30 de abril, su intención de abandonar la televisión tan solo dos semanas después de tomar asiento en el plató de De Viernes. De hecho, la natural de Benidorm ha confirmado a través de sus redes sociales una solicitud elevada a Telecinco: “He pedido rescindir mi contrato”. El principal motivo tiene que ver con su salud tras las críticas recibidas.

La primera vez que tomó asiento en el programa de crónica social tras su scoop fue el pasado viernes 17 de abril, enfrentándose al directo tras varios años apartada de los focos. Fue entonces cuando se informó a la audiencia sobre su continuidad como colaboradora en el formato de Mediaset, algo que pudo comprobarse una semana después: reapareció para abordar las últimas horas de Supervivientes 2026.

Aunque asumió que había perdido las formas en el pasado en referencia a Elsa Ruiz, la polémica terminó por subir de nivel. La mención a Amor Romeira —a la que denominó como “Amor Roñeira”— durante una intervención abrió un nuevo frente: “Me parece que los colaboradores no se han percatado de la falta de respeto hacia mí. ¡Ese es el nivel de su entrevista!”, aseguró a través de las redes sociales.

Las críticas no tardaron en aparecer, provocando que Ylenia se haya pronunciado con un comunicado. En esas letras, la colaboradora insiste en que ya pidió perdón a Jedet anteriormente “en esos tres directos”: “Solo me quería referir a los cientos de usuarios y decenas de medios que me atacaban”. Además, ha puesto el contexto sobre la mesa: “Mi reacción a que me llamasen enferma, adicta y fascista”; insistiendo además en las “amenazas” recibidas.

Tras insistir en que “se ha borrado de la narrativa y el relato” todo el contexto previo, Amor Romeira también ha sido mencionada en este comunicado: “Vuelve a tergiversar mis palabras diciendo que ataco la identidad sexual de un colectivo. Es mentira. Misóginos es el plural de los que viven de subvención”. Por otro lado, ha excusado su alusión a Benita: “Puse 'agradecide', no me referí en masculino a su persona”.

En definitiva, razones por las que se ha planteado decir adiós a la televisión: “Todo lo anterior sigue sin estar zanjado ni superado. Creo que lo mejor es dejar las redes y no volver a la televisión. Simplemente, no puedo soportar la misma película otra vez. La salud es lo primero”, ha continuado explicando, agradeciendo una vez más el apoyo recibido por sus seguidores durante todos estos años.

Comunicado íntegro de Ylenia:

Referente a las declaraciones de Jedet, yo ya pedía perdón en esos 3 directos. Por si había generalizado cuando solo me quería referir a los cientos de usuarios y decenas de medios que me atacaban. Por si mi reacción a que me llamasen enferma, adicta, fascista, amenazas, entre otras mierdas, en manadas, de forma continuada, había estado fuera de lugar. Ya lo hice. Se ha borrado de la narrativa y del relato, como los ataques que recibía. Se ha reeditado la realidad.

Se ha fabricado una versión engañosa. Perdí mis redes sociales con un millón de seguidores. Llevo cinco años de proceso judicial, callada, soportando titulares falsos y mentiras de la parte contraria. Ha afectado a mi vida personal, laboral y salud de forma irreparable. Para eso te señalan y te estigmatizan precisamente, para eso se nos etiqueta y deshumaniza. No pueden pretender que siga fustigándome. Y tampoco me he victimizado, he mencionado mínimamente el contexto real.

Amor Romeira vuelve a tergiversar mis palabras diciendo que ataco la identidad sexual de un colectivo. Es mentira. Misóginos es el plural de los que viven de subvención. Cuando hablé de Benita puse 'agradecide', no me referí en masculino a su persona. Todo lo anterior sigue sin estar zanjado ni superado. Creo que lo mejor es dejar las redes y no volver a la televisión. Simplemente, no puedo soportar la misma película otra vez. La salud es lo primero.

Y como no está zanjado y las mujeres que hemos sido perseguidas seguimos padeciendo lo mismo. No puedo evitar exponerlo y criticarlo. Por eso mejor no tener redes, no me aportan nada. Todo esto me sigue afectando y necesito estar tranquila. Instagram no me deja ya desactivar la cuenta hasta dentro de 7 días. He pedido rescindir mi contrato en TV. Quizá para algunos esta decisión sea dejar que ganen las mentiras… Pero yo tengo que mirar por mí y por mi salud que ya está resintiéndose de nuevo. Gracias a todos por vuestro apoyo.

laSexta emitirá en la noche de este domingo 3 de mayo la entrevista de Jordi Évole a Álvaro García Ortiz. Es la que desde hace unos días se venía promocionando como “la entrevista del año”, dada la importancia del proceso judicial que afrontó el exfiscal general del Estado hasta ser condenado en el Tribunal Supremo por un delito de revelación de secretos.

En el avance que ha compartido la cadena de Atresmedia, García Ortiz, que hasta ahora no había hablado con ningún medio de comunicación, pone en duda esta “controvertida” sentencia del Alto Tribunal y asegura que “todos hemos perdido” con ella. “Yo creo que la señora Díaz Ayuso no ha perdido”, le dice el presentador.

El exfiscal fue condenado en diciembre de 2025 a dos años de inhabilitación como responsable de un delito de revelación de datos reservados en el caso que investiga dos presuntos fraudes fiscales de Alberto González Amador, pareja de la presidenta de la Comunidad de Madrid. También se le impuso una multa de 7.200 euros y el pago de una indemnización de 10.000 euros para el citado empresario.

En su entrevista con Lo de Évole, García Ortiz hablará de las garantías del juicio, de su relación con algunas controvertidas figuras de la magistratura, de las acciones que se impulsaron desde el gabinete de Ayuso y de su relación con el Gobierno de Pedro Sánchez.

Con esta entrega que se emitirá al filo de las 21:30 horas concluirá la actual temporada del programa que dirige y presenta Jordi Évole.

Tu cara me suena se tomará un breve respiro este viernes, 1 de mayo, dejando a sus fieles seguidores sin una nueva entrega. El talent show de Antena 3 no emitirá la cuarta gala de su decimotercera edición durante el Día del Trabajador. Habitualmente, los festivos suelen llegar acompañadas de variaciones en el consumo televisivo; motivo por el que la cadena se reserva una de sus mayores balas para una jornada regular.

La programación oficial de Atresmedia confirma un pase dedicado a los mejores momentos del programa: se recopilarán aquellas actuaciones más memorables de distintas ediciones. Sea como fuere, los espectadores tendrán que esperar hasta la semana siguiente para disfrutar en abierto de una nueva entrega con Manel Fuentes como maestro de ceremonias. Dicha entrega ya está disponible en Atresplayer.

Esta entrega con los mejores momentos de Tu cara me suena se verá las caras con las apuestas de la competencia. La película Gran Torino tendrá un nuevo pase en La 1, el programa de crónica social De Viernes se mantendrá en emisión con la entrevista a Isa Pantoja en Telecinco, el cine volverá a ser protagonista en Cuatro, mientras que laSexta optará como habitualmente por la dupla laSexta Columna - Equipo de investigación.

La edición actual del talent show de Antena 3 se mantiene con grandes audiencias si tenemos en cuenta la situación que atraviesa la televisión lineal. Sus tres galas emitidas hasta la fecha promedian un elevado 20.7% de cuota de pantalla, lo que se traduce en 1.641.000 espectadores. Son números de lo más destacados y muy difíciles de conseguir, aunque sensiblemente por debajo de los registros de la anterior tanda de entregas.

Más cambios en la programación de Antena 3

Al margen de Tu cara me suena, la programación de Antena 3 también sufrirá cambios durante la jornada festiva. Las bazas que pondrá en juego serán las mismas que durante los fines de semana: emitirá Los más, Cocina abierta de Karlos Arguiñano y La ruleta de la suerte por la mañana; mientras que la tarde quedará ocupada por tres películas en el contenedor Multicine. Conviene destacar que la estrategia es similar a la de Telecinco, Cuatro y laSexta.

Ya conocemos las novedades sobre El mapa de los anhelos. La serie adaptación de la novela publicada por Alice Kellen ya tiene fecha de estreno en Netflix, que abordará la conmovedora historia de su trío protagonista. La plataforma ha lanzado además el tráiler oficial este jueves, 30 de abril, con una batería de primeras imágenes y toda una declaración de intenciones: “Todos estamos hechos de pequeños y preciosos detalles”.

La miniserie estará disponible para los usuarios del servicio de streaming a partir del viernes 17 de julio. Será entonces cuando los espectadores puedan disfrutar de la conmovedora historia de Greta, quien está convencida de que su propósito en la vida es salvar a su hermana Lucy. Los difíciles acontecimientos provocarán el inicio de un viaje donde Will —un joven atormentado— aparece en escena.

Producida por Brutal Media, El mapa de los anhelos cuenta con tres intérpretes como protagonistas: Alicia Falcó como Greta, Pablo Álvarez es Will y Georgina Amorós se pone en la piel de Lucy. El elenco se completo con profesionales del medio como Laila Marull, Mario de la Rosa y Ramón Barea, entre otros.

La ficha técnica de la serie cuenta con Laura M. Campos y Gemma Ferraté en la dirección, con Isa Sánchez como guionista. Arlette Peyret y Raimon Masllorens son los productores ejecutivos a través de la citada compañía. Conviene recordar que su rodaje se anunció en julio de 2025, convirtiéndose en uno de los títulos más destacados de Netflix España en 2026.

Así es la nueva miniserie de Netflix

El mapa de los anhelos narra la conmovedora historia de Greta, quien asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy, que padece leucemia, a través de sus células madre. Sin embargo, los acontecimientos toman un giro inesperado y Lucy fallece, dejando a Greta con un profundo vacío existencial. Antes de partir, Lucy crea un juego que desafía a Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. En este viaje, Greta conocerá a Will, un enigmático joven con un pasado que lo atormenta.

Primeras imágenes de 'El mapa de los anhelos':

Cuatro estrenó este miércoles la nueva temporada de 100% Únicos, que cuenta esta vez con el actor Daniel Guzmán como presentador. Durante la entrega, en la que Ana Rosa Quintana desveló su pasada “amistad” con Pedro Sánchez, David Bustamante también fue entrevistado por los reporteros del programa de Mediaset, que se interesaron por dos momentos clave de su vida: la muerte de su amigo y compañero de Operación Triunfo Álex Casademunt, y su sonada ruptura con Paula Echevarría.

Nuria Garrido, una de las reporteras con TEA del programa de Cuatro, fue la encargada de preguntarle al cantante cómo vivió la pérdida del catalán: “Álex fue de los primeros amigos que hice en el casting. Nos hicimos como hermanos y vivimos cómo nos cambió la vida de repente a los dos”, empezó diciendo el cántabro visiblemente muy emocionado, añadiendo que siempre estuvieron “muy unidos”.

“Encima con él canté la canción más importante, la canción estandarte de mi carrera, Dos hombres y un destino. Siempre lo tengo muy presente y en cada concierto le hago un homenaje sentido, porque sé que, de alguna manera, tiene que estar desde ahí arriba viéndome orgulloso”, valoró con la voz quebrada Bustamante, que expresó que Casademunt “se fue demasiado pronto”.

“Era increíble, arrollador, muy divertido”, concluyó el artista antes de que Nuria se lanzase a cantar el mencionado tema como homenaje al exparticipante de OT 1. “La canción fue número uno en 17 países y me abrió las puertas de lugares como Venezuela, Colombia, México y Estados Unidos. Esa canción me abrió las puertas del mundo”, rememoró Bustamante.

David Bustamante habló de su ruptura con Paula Echevarría

Los reporteros de 100% Únicos tampoco dejaron pasar la oportunidad de preguntar a Bustamante por su mediática ruptura con la actriz Paula Echevarría, un tema que el invitado decidió no eludir: “A veces el amor es un sentimiento caduco, cuando se termina, queda una relación de cariño y gratitud”, empezó declarando.

“Lo importante es dejar un buen sabor de boca en las personas que pasan por tu vida: eso es lo sano y lo natural, y pensar antes en los hijos que en nosotros mismos”, sentenció, hablando a continuación sobre cómo, años después, conoció “al amor de mi vida”. “Fue una historia maravillosa, superromántica, porque ella era mi profesora de baile y, claro, con el baile al final surgió el cariño. Ocho años después no nos hemos separado desde entonces”, sentenció.

Raquel Sánchez Silva vuelve 11 años después a Telecinco. La extremeña, que lo último que presentó para el canal fueron los debates de Supervivientes 2015, regresa ahora a ella para conducir The Honesty Box, su nuevo reality show. El fichaje, anunciado por Mediaset en un comunicado, supone toda una sorpresa habida cuenta de que la presentadora todavía tiene pendiente de estrenar la segunda edición de Maestros de la costura Celebrity en La 1 de RTVE. Aun así, muy pronto comenzará a grabar este nuevo programa en una paradisíaca localización.

En The Honesty Box, un grupo de solteros y solteras jóvenes buscarán el amor con la ayuda de una coach emocional y enfrentándose a una avanzada tecnología que detectará con un alto grado de fiabilidad si dicen la verdad o mienten. Telecinco, que ya anunció el pasado enero la puesta en marcha de este formato, va a seguir explotando con su producción el filón de los programas de citas y relaciones, que tantos éxitos le ha dado con La isla de las tentaciones y que tan presente ha estado este año en su parrilla con el reality de Sandra Barneda, First Dates y Casados a primera vista.

Así es 'The Honesty Box'

Producido por Mediaset España en colaboración con Brutal Media (Asalto al Banco Central, Bienvenidos a Edén), parte de BBC Studios Global Productions, este programa original de Mettlemouse y Motion Entertainment propondrá a un grupo de solteros y solteras jóvenes que no han tenido suerte en el amor formar parte de una experiencia guiados por una coach emocional que seleccionará a los candidatos y candidatas idóneos atendiendo a sus perfiles, personalidades y expectativas.

Durante su convivencia en una exótica villa, jugará un papel esencial una avanzada y contrastada tecnología, que determinará con un alto grado de fiabilidad la veracidad de sus respuestas a preguntas clave sobre sus recién iniciadas relaciones, su pasado romántico y su forma de entender el amor. “¿Es posible la sinceridad total cuando una pareja está empezando a conocerse?”, “¿en qué medida se suavizan impresiones para agradar a otra persona o quedar bien?” o “¿cómo serían los inicios de una relación si se tuviera la certeza de que lo que dice la pareja es verdad… o mentira?” son algunas de las grandes cuestiones que buscará responder este programa.

Raquel Sánchez Silva vuelve a Mediaset

Raquel Sánchez Silva ya presentó un programa parecido en Netflix, Falso amor (2023), en el que cinco parejas ponían a prueba su relación y su confianza con la República Dominicana como telón de fondo. Ese mismo año y en ese mismo país también grabó El Conquistador dentro de su larga y provechosa etapa en La 1, que empezó en 2018 y en la que ha presentado Maestros de la costura, su versión Celebrity, el programa diario Lo siguiente (2018-2019) y el ya mencionado El Conquistador, además de participar como concursante en MasterChef Celebrity 5 (2020). Entre medias, dio el salto a Antena 3 para concursar en El Desafío 2 (2022) y en Tu cara me suena 11 (2024).

Ahora, Raquel Sánchez Silva retoma su relación profesional con Telecinco, a la que llegó en 2011 para presentar cuatro ediciones de Supervivientes desde Honduras (2011-2014) y otra más en plató al frente de los debates (2015). Para la cadena también condujo la última hora de GH VIP 3 (2015) y fue la copresentadora de otro reality, Acorralados (2011). Por tanto, su experiencia en reality shows está de sobra contrastada, de ahí que Telecinco se haya decantado por ella para su próxima gran apuesta dentro de este género.

RTVE estrenó este miércoles El Juicio, una de sus anunciadas apuestas primaverales para La 1 que ha acabado viendo la luz en La 2. Visto el primer programa, se entiende mejor la decisión de la pública de llevar el espacio a su segundo canal. Primero, porque por su tono y ritmo logra en él un mejor encaje. Y después, y tal vez lo más importante, porque el parcheado resultado final del formato, con una interesante pero mal ensamblada hibridación de géneros, no animaba a confiarle la exposición del canal principal de la emisora. El Juicio encuentra sus momentos más brillantes en la parte de reportajes conducida por un José Luis Sastre que merece más presencia en pantalla de la que tiene a lo largo de la entrega.

Y es que la participación de José Luis Sastre en este nuevo programa de RTVE es, valga la redundancia, prácticamente testimonial. El reputado periodista de la Cadena SER no está nunca presente en la sala de vistas en la que se desarrolla la parte troncal del formato ni ejerce siquiera como maestro de ceremonias, sino que apenas introduce la temática del episodio y elabora pequeños reportajes que en el juicio se justifican como 'pruebas documentales' para que las 'abogadas' de este court show, Ana Pardo de Vera y Montserrat Nebrera, se apoyen en sus respectivos posicionamientos.

Da lástima que el locutor valenciano, realmente el principal reclamo con el que llegaba este proyecto a RTVE, no tenga un mayor protagonismo. Sus breves piezas elevan la factura final de El Juicio, saliendo a una calle en la que el espacio encuentra sus momentos más brillantes y sus razones para erigirse como un producto de gran calidad dentro de la televisión pública.

En esta primera entrega, en la que se debatió sobre si hay que invertir más en sanidad pública, Sastre se citó con personas afectadas por el abandono que se vive en la llamada 'España vaciada'; entrevistó a Isidre Esteve, un expiloto de rallies que, tras una grave lesión medular, expuso cómo a través de su fundación, y la colaboración público-privada, se ha ayudado a implementar innovaciones técnicas en la sanidad pública; y reunió a un grupo de sanitarios que hablaron del estrés en el que vive sometida la Atención Primaria.

'El Juicio' de RTVE llega con un look 'añejo' y algo de impostura

El Juicio encuentra menos luz dentro de la propia sala en la que se desarrolla el programa, que arrancó con el juez Ricardo Fernández Deu, que ya participó como abogado en el Tribunal Popular de RTVE en el que se basa este proyecto, haciendo un guiño a su pasado en el mencionado histórico espacio de la pública. Acto seguido, tras presentar la temática del orden del día, el magistrado dio paso a las citada 'abogadas' para que fueran entrevistando a los testigos llamados a declarar.

Fue este apartado el que se sintió más impostado y teatralizado, con poco margen a la naturalidad y con una estética y ritmo televisivos que, pese al intento de aportar una escenografía llamativa y diferente, distan mucho de los códigos actuales del medio. No hay mejor prueba de ese exceso de dramatización que el 'disclaimer' o aviso que El Juicio lanzó en sus créditos finales, informando a la audiencia que “los argumentos expuestos por las abogadas responden al rol que desempeñan en el programa y no reflejan necesariamente su opinión personal”.

Ana Pardo de Vera y Montserrat Nebrera se erigieron así como portavoces de las dos corrientes de opinión, con una potente intervención en plató de Mónica García, ministra de Sanidad, a la que no se le sacó todo el partido por el encorsetamiento del formato y por la sensación de un conocimiento previo de las preguntas que se le iban a realizar para realizar su exposición. Tras la participación de una Esperanza Aguirre que no aportó nada al debate y que rompió con el tono general del programa, el mejor momento en la sala llegó con la atinada y espontánea declaración del periodista argentino Martín Caparrón, que defendió el poder de la sanidad pública española.

Finalmente, los nueve ciudadanos anónimos elegidos demoscópicamente que componen el jurado popular emitieron un veredicto unánime tras una larga deliberación: todos ellos se han inclinado por que hay que invertir más recursos en la sanidad pública, frente a hacer un gasto más eficiente.