Aceptamos que la realidad siempre supera a la ficción, pero olvidamos que esta última tiene la tarea pendiente de dar voz a los contextos invisibilizados que condicionan a miles de personas. La serie Barrio Esperanza no se compone de lujos, personajes de postín o tramas glamurosas. Todo lo contrario: la calle es su escenario para mostrar un complejo día a día sepultado por la vorágine de actualidad que nos bombardea. Es una producción que va de segundas oportunidades, trata el acoso a todos los niveles y tiene por protagonista tanto la vulnerabilidad como la educación pública. Sin duda, un ejercicio necesario que se comporta como homenaje a los héroes sin capa en consonancia con la misión de servicio público de RTVE.

El estreno está programado para este domingo, 19 de abril, en el prime time de La 1. Con la actriz Mariona Terés como cabeza de cartel, el título que nos ocupa rompe por completo la tendencia actual de la ficción. Aquí no hay áticos luminosos ni vidas idílicas disfrazadas de drama. Hay barrio, grietas de lo más reales que están completamente desplazadas de la agenda informativa. La intención es clara: poner el foco donde a veces se nos olvida mirar como ciudadanos. Y lo hace recuperando esa esencia de otras épocas, pero adaptándola a un presente que, paradójicamente, no muestra el interés que sus propias heridas merecen.

Producida por Globomedia (The Mediapro Studio) en asociación con la corporación pública, Barrio Esperanza se presenta como una comedia que combina el humor ácido con un tono vitalista. Cuenta además con un elenco que se completa con Alejo Sauras, Ana Jara, Mariano Peña, Guillermo Campra, Laura de la Uz, Ángel Héctor Sánchez, Ruth Núñez, Carlos Librado 'Nene', Carmen Balagué y Javier Pereira, a los que se unen los niños que interpretan a los alumnos de un colegio público. Los creadores de la serie, Iván Escobar y Antonio Sánchez Olivas, han logrado plasmar en pantalla una obra que refleja a la perfección un trabajo por hacer en materia de igualdad social.

El barrio como reflejo de una realidad olvidada

El barrio es el corazón narrativo de la serie, como su propio nombre indica. Es el lugar donde se cruzan todas las historias y donde surgen conflictos muy reales: el acoso escolar, la precariedad de la enseñanza pública, la vulnerabilidad de las familias, la problemática económica o la necesidad -urgente- de segundas oportunidades. En absoluto son temas elegidos al azar. Es lo que está ocurriendo ahora mismo, quizás al otro lado del rellano o de la calle. Pero no siempre se le otorga la visibilidad que merece en televisión.

Un 25.7% de la población española está en riesgo de pobreza o exclusión social, según el Instituto Nacional de Estadística (INE). Como sociedad, a veces caemos en la trampa de no otorgar la importancia que merece a un dato aislado. Cuando ponemos la lupa en los jóvenes, la conclusión es todavía más dramática: casi uno de cada tres menores sufre esa situación. Pero detrás de esta cifra se esconden miles de historias, y Barrio Esperanza es consciente de ello. Incluso hay escenas directamente relacionadas con esta triste realidad que hasta emocionan.

El acoso escolar también es clave en la serie, poniendo cara a diferentes niños -y también adultos- que sufren esta lacra. No es ficción, estamos hablando de una verdad que sufren nuestras aulas. Según los últimos estudios publicados por el Ministerio de Educación, un 9.5% del alumnado en Primaria indica haberlo sufrido. La producción busca concienciar al respecto durante sus capítulos, con un profesorado sorprendido ante los casos que se descubren a raíz de una iniciativa nunca antes puesta en marcha desde el centro público.

Y como no podía ser de otro modo, la educación juega un rol protagónico en cada uno de sus episodios. La clase política tiene la obligación de proteger uno de los valores más preciados de nuestro país. Las administraciones deben invertir todos los recursos necesarios para formar a nuevas generaciones, garantizando así la igualdad plena de oportunidades. Los datos expuestos en un informe de Save The Children invitan a la reflexión: España es el país de la OCDE que más segrega por renta entre la escuela concertada y la pública.

Esperanza, una justiciera en busca de segundas oportunidades

Para qué nos vamos a engañar, Esperanza es la profesora que todo alumno hubiera deseado tener. Mariona Terés interpreta con gran destreza a una mujer que necesita resarcirse de los errores del pasado tras ocho años de condena. ¿Y cómo lo intenta? La respuesta es altamente entrañable: ayudando a todos esos niños con miedos y sueños por cumplir pese a las adversidades. En definitiva, su camino pone de relieve tanto los prejuicios como los estigmas de toda una sociedad a la hora de conceder una segunda oportunidad a una mujer que tomó el camino equivocado.

La recién licenciada no busca cambiar el mundo, pero sí arreglar en la medida de lo posible la realidad que hay frente a sus ojos. En una ficción de corte social, es algo que resulta imprescindible. Si hacemos énfasis en esas problemáticas fundamentales, las personas de avanzada edad también gozan de representación en esta serie a través de la madre de la protagonista. A través de su figura se muestra a un colectivo frágil y vital para cualquier sociedad, en ocasiones invisibilizado. Según la Fundación ONCE, la soledad no deseada alcanza el 20% entre los mayores de 75 años.

Un estreno inesperado en La 1 que desplaza a 'La película de la semana'

Con todos estos elementos, RTVE despliega sus alfombras para estrenar Barrio Esperanza. La fecha elegida -un domingo- sorprende sobremanera por un giro de programación que supone la supresión del contenedor La película de la semana, que en su anterior emisión logró liderar frente a Supervivientes: Conexión Honduras. Se trata de una “noche especial” en la que la ficción se extenderá entre las 22:00 horas y las 00:25, acompañada después por el documental España de barrio: Carabanchel. Desde verTele hemos preguntado por el número de capítulos que se emitirán en el estreno -aunque por la duración coincide con dos-, sin obtener respuesta de la corporación. Queda por ver si la estrategia se mantiene o si, por contra, termina dando el salto a otra jornada diferente.

La estrategia de la corporación arroja una doble lectura: es de aplaudir que una serie vuelva a arrancar a una hora que facilite la conciliación y no se convierta en el plato fuerte tras La Revuelta. Y en este sentido, es necesario destacar un aspecto que no juega del todo a favor: cada episodio dura alrededor de 70 minutos, un estándar ya poco habitual en la ficción española. En una industria donde el consumo es cada vez más fragmentado, esta extensión se le puede volver en contra. No por falta de contenido, ni por ritmo en algunas ocasiones. Cierto es que algunas tramas piden respirar, pero otras agradecerían desarrollarse con mayor agilidad.

'Barrio Esperanza' es tan valiente como necesaria

En conclusión, Barrio Esperanza se presenta como una serie inherente a la razón de ser de RTVE: el servicio público. En cierto modo, se erige como un recordatorio necesario de lo que ocurre a nuestro alrededor. La ficción sirve en esta ocasión para señalar una realidad incómoda de ver, plagada de historias que condicionan la vida de miles de personas aunque no sean nada atractivas para los algoritmos. Y lo hace poniendo la lupa en la vulnerabilidad, el acoso escolar, la precariedad en la educación y las segundas oportunidades. En tiempos de evasión constante, que una producción regrese a las calles para contar sin filtros lo que ocurre es tan valiente como necesario.

Mientras cuenta los días para comenzar el rodaje de su tercera temporada, The last of us sigue haciendo fichajes de renombre.

La última en incorporarse al reparto de la serie de HBO es la conocida actriz estadounidense Li Jun Li, según ha publicado Variety.

A pesar de su juventud (42 años), Li Jun Li tiene una extensa carrera en el mundo de la ficción. Ha trabajado en series como Quantico, El exorcista, Devils, Por qué matan las mujeres, Evil, Sexo/Vida y Basado en una historia real, y en 2025 interpretó a Grace Chow en la oscarizada película Los pecadores (Sinners).

Su proyección está al alza y será aún mayor gracias a The last of us, donde dará vida a Miriam, la madre de Lev y Yara. Aunque carece de importancia en la trama del videojuego, parece que sí la tendrá en los próximos capítulos de la serie, pues su historia, lógicamente, está muy unida a la de Lev, y este va a ser uno de los grandes protagonistas de la tercera temporada.

Los nuevos episodios de The last of us se empezarán a grabar en las próximas semanas, según Variety. Lo harán con el regreso de su elenco principal y con algunos otros fichajes destacados, como Patrick Wilson, Clea DuVall, Jason Ritter, Michelle Mao y Jorge Lendeborg.

Sueños de libertad ha sorprendido a los espectadores de Antena 3 este viernes 18 de abril con la trágica muerte de uno de sus personajes principales.

[¡Atención! Esta noticia contiene spoilers sobre el capítulo 542 de 'Sueños de libertad']

Después de que Pelayo descubriera la verdadera identidad de Beatriz y amenazara con revelar todos sus secretos, Álvaro ha entrado en juego para defender a su amante. No estaba dispuesto a que el controvertido político pudiera ocasionarle perjuicio alguno.

Convencido de que debía frenar a toda costa el propósito de Pelayo, Álvaro lo ha perseguido hasta que se ha encontrado a solas con él. Primero ha intentado convencerlo de que por su bien debería guardar silencio, pero después, al ver que sus amenazas no surtían efecto, ha entendido que lo mejor era acabar con su vida.

Por si fuera poco, Pelayo ha reconocido la cara de Álvaro: en México le busca la Policía por matar a una señora. Y por miedo a acabar como ella, por miedo a convertirse en su nueva víctima, le ha pedido clemencia y se ha comprometido a no hurgar en el pasado de Beatriz.

Pero Álvaro, ahora sí, tenía tomada la decisión de acabar con él, así que ha sacado un cuchillo y lo ha apuñalado en mitad de la oscuridad. Mientras se desangraba, la mujer de Pelayo ha aparecido en escena para socorrerlo, pero nada ha podido hacer Marta para salvarle la vida. El político ha fallecido y se ha llevado consigo toda la información que pretendía hacer pública, aunque es evidente que los secretos acabarán viendo la luz.

Y no solo eso. Marta descubrirá también que su marido es el culpable de que Fina se marchara sin dar explicaciones. Es algo por lo que quería disculparse, pero ya no podrá hacerlo. Para Marta, el shock ha sido tremendo.

La muerte de Pelayo supone la salida de Alejandro Albarracín de Sueños de libertad. El actor que lo ha interpretado durante más de 160 capítulos deja el exitoso serial de Antena 3 y se despide de la audiencia con este reportaje en el que ha contado cómo encaró las últimas sesiones de rodaje y la grabación de su propio asesinato.

La quinta temporada de Machos Alfa vuelve a dar con la tecla, presentado de nuevo a unos personajes que libran su particular batalla con esa deconstrucción que les lleva por el camino de la amargura. En esta tanda de capítulos, la premisa de partida ya es toda una declaración de intenciones: los cuatro amigos planean irse a vivir juntos a una “comuna machirula libre de mujeres”, que viene a ser un complejo diseñado para estar 'a salvo'. Esta idea que plantea la serie de Netflix podría encajar a la perfección con el deseo de cualquier nostálgico: un búnker donde los techos de cristal ni siquiera tienen nombre, donde la igualdad no quebrante una forma de vida con amplias comodidades.

Que nadie se equivoque, la comedia de los hermanos Caballero se eleva una vez más como una excelente crítica, como analizamos a continuación en verTele. Es una sátira a ese caos del que tanto se quejan ciertos sectores de la sociedad, utilizando el humor para retratar la fragilidad de aquellos que confunden el avance social con una persecución personal. Ya lo dijo Raúl Tejón en una entrevista, refiriéndose a esos “bros” que le toman por gurú sin entender la parodia: “Yo soy mariquísima y no me oculto, lo digo abiertamente”. Para los que no se han enterado de absolutamente nada, como comentó el actor, esta temporada es una tesis de manual.

La ficción de Contubernio Films se estrena este viernes, 17 de abril, con una batería de episodios donde sus protagonistas se dan de bruces contra la realidad. Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero están de vuelta para brindar al espectador una imagen caricaturesca de nuestra sociedad. Completan el reparto las nuevas incorporaciones María Adánez y Diego Martín, con personajes clave que complementan los regresos de Cayetana Cabezas, Marta Hazas y Paloma Bloyd, entre otros. La dirección de los seis episodios de la serie corre a cargo de Laura Caballero, también creadora junto a su hermano Alberto Caballero.

El viaje de los cuatro fantásticos de 'Machos Alfa 5'

El arco argumental de esta temporada es, quizás, el más maduro -dentro de las posibilidades de este cuarteto- hasta la fecha. Resulta un ejercicio de lo más interesante analizar el colapso de Santi Peralta (Gorka Otxoa), quien decide que ya ha tenido más que suficiente en su viaje hacia la deconstrucción. El arquitecto que intentó ser el aliado perfecto inicia un camino radical de vuelta: rechaza cualquier tipo de relación sexoafectiva, impulsando la constitución de la sociedad Pacto Patriarcal. Y lo cierto es que se transmite una ternura latente en sus fracasos constantes por encontrar una persona con la que avanzar. Podríamos definirlo como el hartazgo vital hecho personaje.

Por su parte, Raúl Camacho (Raúl Tejón) por fin colapsa. Toma conciencia de que nunca supo querer, un diagnóstico que resuena en varias generaciones educadas en un patriarcado donde los sentimientos no son cosa de hombres. Sus tramas nos vuelven a llevar por rincones incómodos de la heterosexualidad, como esos clubes destinados al placer solo para varones donde la única regla es que “no hay contacto homosexual”. El personaje da un paso más en esta pirueta argumental para retratar la homofobia interiorizada que, lamentablemente, aún sobrevive en ciertos entornos. Bien por Machos Alfa, colando este debate en millones de hogares a través de la comedia.

El adalid de la masculinidad, que responde al nombre de Pedro Aguilar (Fernando Gil), vive una curiosa evolución: el más reacio en los inicios termina abrazando algunas bondades de la deconstrucción, o al menos eso parece. Básicamente, hasta el más 'rudo' puede cambiar cuando el sistema que defendía cae por su propio peso. Mientras tanto, Luis Bravo (Fele Martínez) intenta sobrevivir hasta que encuentra su ¿nuevo camino? tras una negociación con su esposa plagada de giros. Y atención porque uno de sus episodios vitales toca de lleno una asignatura pendiente para nuestra sociedad: las relaciones y las dinámicas cuestionables de pareja.

Adolescentes y relaciones tóxicas

Conviene poner la lupa en una de las tramas que nos regala la quinta temporada de Machos Alfa: la toxicidad que impera en las relaciones de los adolescentes. También se muestran otras tramas inspiradas en otras polémicas de nuestros días, evidenciando su vocación de generar reflexiones en los espectadores. El guion pone sobre la mesa una realidad que se recoge en los dos últimos Macroestudios de violencia de género Tolerancia Cero, cuyas estadísticas más preocupantes se destacan a continuación:

La serie de Netflix aborda esta difícil realidad a lo largo de la temporada, evidenciando que todavía queda mucho camino por recorrer en materia de igualdad. Y lo hace a través del humor, un vehículo clave para introducir debates en la conversación de los espectadores. Es fundamental que el mensaje llegue a todas las generaciones -sobre todo a las nuevas-, especialmente en un contexto donde el sesgo de confirmación actúa como escudo. En una época en la que muchos desacreditan las realidades que no encajan con su ideología, colar esta realidad en una narrativa es vital. Quizás, la forma más efectiva de romper un muro para visibilizar y concienciar.

Un espejo de nuestra sociedad que escuece (y mucho)

Más allá de las risas, Machos Alfa se erige como un ensayo sobre el cambio de paradigma en lo que significa “ser un hombre”. La sociedad viene de un pasado donde la masculinidad era sinónimo de fuerza, silencio emocional, dominación, ausencia de dudas y virilidad en exceso. Ese modelo, que durante décadas fue hegemónico, era estructural: el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) lleva años detectando un aumento en la percepción de los hombres -especialmente jóvenes- que advierten discriminación en la promoción de la igualdad de las mujeres.

Ese hombre de ayer no se preguntaba quién era ni qué sentía, simplemente ejecutaba un rol privilegiado de autoridad que no podía cuestionarse. En este sentido, el cuarteto protagonista satiriza a la perfección ese punto de inflexión: todos viven a su manera un caos interno porque la sociedad les obliga a escapar de una histórica zona de confort. Ellos mismos deciden vivir en una “comuna machirula libre de mujeres” mucho tiempo después de haberse sometido a un curso donde deconstruirse, aunque el devenir de los acontecimientos puede terminar por desbaratar sus planes.

La idea de retiro que plantea la serie conecta con el auge de comunidades online solo frecuentadas por hombres, que en la realidad suelen ir acompañados por discursos antifeministas donde hay “crecimiento del negacionismo”, como documenta el Ministerio de Igualdad. Y aunque los personajes terminan enfrentándose a sorprendentes cierres de ciclo durante la quinta temporada, Machos Alfa vuelve a plantear con acierto que el conflicto real no está en la igualdad, sino en la gestión emocional, cultural y social.

'Machos Alfa' invita a reírse de las contradicciones

En definitiva, Machos Alfa se mantiene como una de las mejores comedias españolas de la televisión actual, confirmando que no existe temor alguno a meterse en el barro. Las interpretaciones son, como siempre, impecables. Logran que empaticemos con personajes que, sobre el papel, posiblemente nos sacarían de nuestras casillas. Y es que la serie de Netflix no juzga desde una posición de superioridad, sino que invita a reírse de las contradicciones humanas. Es entretenida, es ágil y, sobre todo, es muy inteligente: señala sin titubeos que el búnker del cuarteto protagonista no es para huir de las mujeres, sino para alejarse de un mundo que ya no se vive en blanco y negro.

Movistar Plus+ ultima los preparativos para el estreno de Yo siempre a veces, nueva serie original española que llegará a su catálogo este próximo 23 de abril. Tras presentar las primeras imágenes, la plataforma ha lanzado el tráiler oficial de esta producción de Javier Calvo y Javier Ambrossi que, como aliciente, ha sido seleccionada para competir en la Sección Oficial de Canneseries.

Creada por Marta Bassols y Marta Loza y producida en colaboración con Suma Content por Los Javis, la ficción cuenta la historia de una madre soltera por accidente que tiene dificultades para salir adelante en Barcelona.

Ana Boga y David Menéndez lideran el reparto de esta serie de seis capítulos, que completan nombres como Paco Tous, Belén Ponce de León, Marta Bassols, María de Medeiros, Diane Guerrero, Neus Asensi, Juani Ruiz y Jordi Vilches. La serie está dirigida por tres mujeres como Claudia Costafreda, Ginesta Guindal y Marta Loza.

Movistar Plus+ define este nuevo título original como un retrato generacional honesto y realista sobre las dificultades para madurar en la treintena, atravesado por la precariedad y las expectativas. Una serie que desmitifica la familia y la pareja perfectas como respuesta a las expectativas de una generación.

Sinopsis de 'Yo siempre a veces'

Laura (Ana Boga) se quedó embarazada una semana después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Seis meses después de que naciera su hijo, Mario, ya se estaban separando y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma

Atresmedia grabará una segunda temporada de Perdiendo el juicio, el drama jurídico protagonizado por la actriz Elena Rivera. El grupo de Planeta ha anunciado la continuación de la serie aprovechando que este jueves 16 de abril se emite en Antena 3 el último capítulo de la primera temporada.

Por el momento no hay ninguna información sobre los futuros episodios. La segunda temporada “se encuentra actualmente en fase de desarrollo y contará con nuevas tramas, conflictos y giros que ampliarán el universo de la serie”, señalan desde Atresmedia.

Tras su estreno en exclusiva en Atresplayer a principios de 2025, la primera temporada de Perdiendo el juicio aterrizó en el prime time de Antena 3 el pasado mes de febrero. Sus primeros nueve capítulos han promediado un 10.3% de cuota de pantalla y 846.000 espectadores, datos inferiores a los de la cadena de Atresmedia, que en abril lleva acumulado un 12.3%.

“La serie ha destacado por su capacidad para abordar con intensidad emocional y realismo temas como la salud mental, la presión profesional y la reconstrucción personal, conectando con el público y generando conversación tanto en su emisión como en plataformas”, defienden desde el grupo de comunicación. “Con esta renovación –añaden–, Atresmedia refuerza su apuesta por la ficción española y por historias que combinan calidad, entretenimiento y relevancia social, consolidando el talento creativo y artístico del sector audiovisual nacional”.

Además de Elena Rivera, el elenco principal de la primera temporada ha contado con Manu Baqueiro, Miquel Fernández, Lucía Caraballo, Daniel Ibáñez, Alfonso Lara, Carol Rovira y Dafne Fernández. El reparto se completa con nombres como María Pujalte, María León, Eloy Azorín, Luis Bermejo, Federico Aguado, Antonio Garrido o Clara Garrido, entre otros.

Montse García (Atresmedia) y Luis Santamaría (Boomerang TV) son los productores ejecutivos de Perdiendo el juicio, mientras que María Togores, Pablo Guerrero son los directores de la serie junto a Humberto Miró y Jaime Olías, que dirigen un capítulo cada uno.

Susana López Rubio, Javier Holgado y Jaime Olías son los creadores y guionistas de Perdiendo el juicio.

Así es el capítulo final de la temporada 1 de 'Perdiendo el juicio'

Llega el día definitivo. El juicio de Daniela comienza con Amanda a cargo de una defensa que carece de pruebas sólidas que la respalden. Sara, en su rol de antagonista e impulsada por el rencor, se encarga de pintar a Daniela como una auténtica viuda negra ante el tribunal.

En un golpe bajo calculado para desestabilizar por completo a Amanda en mitad del litigio, Sara la acorrala en el baño para confesarle que está esperando un hijo de César. Amanda tendrá que luchar con uñas y dientes contra su TOC, el estrés extremo y la crueldad de su rival para salvar la libertad de su hermana y su propia cordura.

RTVE ha puesto fecha de estreno a Barrio Esperanza, su nueva serie para el prime time de La 1. La radiotelevisión pública ha programado el lanzamiento de esta comedia social protagonizada por Mariona Terés dentro de una noche especial que rendirá “homenaje a la educación pública y a los barrios de toda la vida que conforman el paisaje urbano de muchas ciudades españolas”, según anuncia en una nota. Para ello, el domingo 19 de abril emitirá el primer capítulo de Barrio Esperanza (22:00 horas) y, justo a continuación, el primero de España de barrio, docuserie que se adentra en algunas de las barriadas más conocidas de nuestro país. El lunes, La 2 emitirá Rebelión en las aulas (22:15h) con motivo también de este estreno.

Así pues, La 1 vuelve a apostar por ficción nacional en la noche dominical, como ya hizo este año con éxito con Anatomía de un instante o, más atrás, con La ley del mar y los primeros capítulos de Zorro. Sin embargo, en estos tres casos emitidos o todos o varios episodios de estas producciones aprovechando, por ejemplo, que las dos primeras eran miniseries de cuatro y tres entregas, respectivamente. En cambio, Barrio Esperanza cuenta con ocho, por lo que la pública tiene que elegir entre mantenerla ahí ocho domingos seguidos, lo que supondría renunciar todo este tiempo a La película de la semana, o estrenar la serie y moverla a otro día, igual que hizo este curso con Top Chef: Dulces y famosos.

Tras su estreno, el talent de repostería saltó de la noche del domingo a la del miércoles, donde esta misma semana ha finalizado su primera edición. Por tanto, Barrio Esperanza tiene vía libre para seguir sus pasos, aunque hay una tercera posibilidad: que acabe ocupando la noche de los jueves, donde La 1 tampoco tiene una oferta fija en estos momentos. Por ahora, lo único seguro es que Barrio Esperanza verá la luz este domingo 19 de abril con la ya mencionada Mariona Terés al frente del delenco principal, en el que también figuran los nombres de Alejo Sauras, Ana Jara, Mariano Peña, Juan Vinuesa, Laura de la Uz, Guillermo Campra, Ángel Héctor, Carlos Librado “Nene” y Ruth Núñez, entre otros.

Así es 'Barrio Esperanza'

Producida por Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) en asociación con RTVE y creada por Iván Escobar y Antonio Sánchez Olivas, la serie es una comedia social de humor ácido y tono vitalista que se desarrolla en un colegio público, pone el foco en las segundas oportunidades y aborda con humor y sensibilidad los retos del día a día dentro y fuera del aula.

Esperanza (Mariona Terés) es una mujer que intenta recomponer su vida tras los errores de su pasado. Durante su última condena en prisión decide cambiar de vida, volver al principio y retomar su sueño: ser maestra. Su retorno al barrio donde se crio y su integración laboral en el CEIP Barrio Esperanza lleva aparejadas muchas dificultades. Sin embargo, lo que a ella le importa realmente es conseguir ayudar a todas esas “Esperanzas niñas” que corren y juegan por el patio. Que tienen sueños, anhelos y miedos, como los tuvo ella. Y que, llegado el caso, tengan las armas necesarias para escoger un camino diferente al que ella tomó.

Alejo Sauras da vida a Jerónimo “Jero” Caballero, el director del centro, obsesionado con la imagen, el presupuesto y su posible ascenso. Ana Jara es Claudia, profesora de Primaria que encarna el idealismo pedagógico. Mariano Peña interpreta a Don Antonio, profesor a punto de jubilarse que representa la vieja escuela. Guillermo Campra es Manu, un profesor de Gimnasia joven y desenfadado. Y completa el claustro Laura de la Uz como Fátima, una profesora cubana, directa y sin filtros que aporta una mirada sarcástica y más humana.

En el colegio conoceremos también a Gus (Ángel Héctor Sánchez), el conserje de toda la vida; a Mar (Ruth Núñez), la jefa de cocina, y a Ricardo (Juan Vinuesa), presidente del AMPA. Además, el alumnado es tan importante como el mundo docente y adulto, y refleja una sociedad diversa y en constante cambio. Destacan especialmente Nayeli (Chloe con H), una niña con altas capacidades que teme ser rechazada; León (Tian Tosas), un niño sensible que sufre la separación de sus padres; y Martina (Nia Tosas), hija del presidente del AMPA, que se esfuerza por cumplir unas expectativas demasiado elevadas.

El entorno personal de Esperanza también juega un papel fundamental: Josete (Carlos Librado “Nene”) es su amor de la infancia y padre de uno de sus alumnos; Juana (Carmen Balagué) es su madre, una mujer dura y distante que no le pone fácil la reconciliación; y Lucho (Javier Pereira), su exnovio, reabre viejas heridas y pone a prueba la estabilidad de su nueva vida.

Así comienza 'Barrio Esperanza'

Tras cumplir ocho años de condena, Esperanza sale de prisión con un objetivo: comenzar una nueva vida como maestra en el colegio público de su antiguo barrio. Su entusiasmo se topa rápidamente con los prejuicios del claustro, una comunidad desconfiada y una clase de alumnos tan rebeldes como impredecibles.

A pesar del rechazo inicial, Esperanza apuesta por métodos poco convencionales para conectar con sus estudiantes y demostrar que merece una segunda oportunidad. En paralelo, se reencuentra con personas clave de su pasado, como su antiguo amor Josete y su madre, cuya frialdad anticipa que la reinserción no será sencilla. Entre tensiones, recuerdos y primeras batallas, Esperanza comienza a ganarse poco a poco el respeto del colegio y del barrio.

Así es 'España de barrio'

En España de barrio, cada episodio está contado por el propio barrio, a través de una voz en primera persona que lo presenta, lo describe y lo recorre como si hablara por sí mismo.

Desde Carabanchel (Madrid) a La Viña (Cádiz), del Albaicín (Granada) al Cabanyal (Valencia), pasando por La Isleta (Las Palmas), La Barceloneta (Barcelona), el Casco Vello (Pontevedra) o el barrio de San Francisco (Bilbao), este espacio retrata la vida cotidiana a través de comerciantes, camareros, porteros, jubilados, jóvenes o artistas para hablar de transformación, memoria y pertenencia, pero también de amistad, resistencia y esperanza.

La primera entrega se adentra en Carabanchel, que se presenta a sí mismo con orgullo y sin complejos: un barrio obrero, mestizo y en plena transformación que ha pasado de la periferia al mapa cultural de la ciudad. Una voz directa, irónica y cercana que marca el tono de la docuserie.

Netflix seguirá ampliando el universo de La casa de papel en un nuevo spin-off. Tras el éxito de la serie original y de su primera secuela Berlín, la plataforma de streaming prepara una ficción centrada en el coronel Luis Tamayo, el personaje de Fernando Cayo.

Las primeras informaciones sobre este título, de nuevo a cargo de Vancouver Media, las avanzaron El Confidencial Digital y el podcast PraimTaim hace apenas unos días. No obstante, lo que parecía un proyecto en estudio, todavía sin luz verde, apunta a que se hará realidad.

El citado podcast, a cargo de Hérctor Alabadí, Sergio Navarro y Almudena Lizana, no tardó en ampliar la información, adelantando que la nueva serie estará protagonizada por el mencionado Fernando Cayo en el papel del coronel Tamayo y que ya habría empezado su rodaje. Horas después, Yotele ha aportado su título, Buscametales, y una primera sinopsis que añade pistas a una serie que Netflix todavía no ha confirmado de manera oficial.

'Buscametales', la nueva serie de 'La casa de papel'

Según las informaciones publicadas, el nuevo spin-off de La casa de papel pondría el foco esta vez en el equipo policial, liderado por Tamayo, y en la operación de búsqueda del oro que la banda de El Profesor sacó del Banco de España en la serie original. De hecho, apuntan a una participación puntual de Álvaro Morte, que retomaría de manera especial su icónico personaje, de manera similar a como ha hecho en Berlín y sin gran peso en la trama.

Preguntados por verTele, desde Netflix no realizan comentarios sobre esta información. La plataforma estrenará el próximo mes de mayo la segunda temporada de Berlín.

Cuando en junio de 2019 Euphoria irrumpió en nuestras pantallas, lo hizo como una producción estéticamente rompedora que traía a la televisión un relato audiovisual, en fondo y forma, altamente representativo de la generación Z. Con Zendaya al frente de un desconocido reparto de noveles actores a los que catapultó al estrellato, la serie de HBO Max -basada en la homónima israelí de la plataforma HOT- causó un gran impacto entre el público por el planteamiento de un descarnado universo en el que se lograron plasmar -tal vez con exceso de revoluciones- algunas de las inquietudes más características de la población centennial. En su tercera temporada, que la plataforma estrenó este pasado lunes, Euphoria rompe ahora con su pasado y deja atrás casi todo lo que un día la hizo grande y extraordinaria.

Lejos de presentarse como una serie juvenil al uso más, tirando de conflictos adolescentes ya explotados en otros títulos, Euphoria llegó a nuestras vidas en el último verano prepandémico con todo el peso puesto sobre unos protagonistas que sublimaban el nuevo signo de los tiempos entre los jóvenes: sus personajes usaban un lenguaje hiperreferencial y autoconsciente; mostraban una mayor sensibilidad sobre la salud mental y una apertura de miras desprejuiciada, diversa y fluida en torno a la identidad sexual; y manifestaban una gran voluntad por la creatividad y la autoexpresión, evidente desde su propio maquillaje y vestuario, lo que causó un gran impacto cultural en las corrientes de moda del planeta en aquella época.

Todo este cóctel fue reflejado ante las cámaras por su creador Sam Levinson -durante sus dos primeras temporadas y los dos capítulos especiales que HBO Max ofreció entre ellas- a través de un look cinematográfico hiperestilizado, con aire indie y ciertamente experimental, que ponía la realización -con abundancia de primeros y primerísimos primeros planos- y la fotografía -y su gama de colores saturados- al servicio de las emociones de sus protagonistas.

También lo hacía con su narrativa, que planteaba fórmulas innovadoras que atrapaban al espectador, jugando con diferentes líneas temporales y con secuencias que oscilaban con facilidad entre lo realista y lo onírico. Y con su excelsa banda sonora firmada por Labrinth, que servía como un potentísimo amplificador sensorial de toda la historia y una de las señas de identidad más sólidas de la ficción. Todo ello tenía, como decíamos, un claro objetivo: no ya explicar las emociones de sus personajes, sino hacérnoslas sentir en nuestra misma piel.

'Euphoria', otra víctima del retroceso cultural de nuestro tiempo

El contexto en el que Euphoria logra al fin estrenar su tercera temporada en HBO Max, que recordaremos al final de este artículo, se hace fundamental para entender las posibles consecuencias que este crispado ambiente ha tenido en su resultado. Pero no es el único, ya que la ficción parece ser el último producto que sufre los efectos del gran retroceso ideológico que se ha desatado en el mundo en los últimos años y que, sin duda, ha permeado con fuerza en una industria cultural que plantea dudas sobre cuánto tiene de reflejo y cuánto de instrumento perpetuador de los valores conservadores que imperan en la sociedad.

Así pues, la pandemia del coronavirus se posiciona como un punto de inflexión clave en nuestra historia reciente, con la emergencia o repunte de figuras de poder que se aprovecharon de un escenario de incertidumbre y miedo global para mover a su antojo el tablero político y social en todo el planeta. Y en esa nueva partida, estos agentes retrógrados entendieron que la llamada -por ellos- 'batalla cultural contra lo woke' jugaba un papel clave para poner freno a todos aquellos principios progresistas, de conciencia social, de igualdad, de inclusión o de diversidad que se imponían entonces en el discurso social dominante.

Esta regresión, que se viene palpando en los últimos tiempos en títulos de nueva creación, cobra -voluntaria o involuntariamente- una mayor tangibilidad en Euphoria, a la que la perspectiva del tiempo y su desarrollo a caballo entre los años pre y postpandémicos deja en profunda evidencia. Al menos eso es lo que siente uno cuando se planta a ver los tres primeros capítulos de esta tercera temporada, los únicos de los ocho que componen la tanda a los que ha podido acceder verTele.

En ellos, los personajes retoman las tramas cinco años después de los hechos ocurridos en el final de la segunda tanda, con unas vidas (lógicamente alejadas -quizá demasiado- de las que tenían en el instituto) en las que, tras perderse a sí mismos en los dramas de la juventud, cada uno emprende su respectiva travesía por el desierto. Una deriva en la que parece descarrilarse la propia serie, que se entrega -ahora también en fondo y forma, como aventuraba su tráiler y su cartel promocional- a un conservadurismo y falta de creatividad con el que deja atrás todo lo que un día fue.

'Euphoria' se desdibuja en su temporada 3 en HBO Max

Por un lado, como decíamos, hay un giro formal y estético. Y es que Euphoria se convierte en su tercera temporada en una suerte de neo-western de mirada masculina que la acerca a referentes más próximos a Breaking Bad o Los Soprano que a títulos autorales como Girls o Fleabag. Es decir, más al thriller criminal y la comedia negra y menos al drama y al realismo generacional que marcaba sus primeras temporadas. Para ello, Levinson presenta ahora a Rue como una traficante de armas y de drogas que tiene que sortear humorísticas peripecias vinculadas a la delincuencia -como la delirante con la que arranca el primer capítulo- y lidiar con los tejemanejes de dos capos de la droga en sus insistentes intentos por huir de los errores de su pasado.

En esa nueva vida, en el marco de un conflictivo club de striptease, es donde el personaje de Zendaya se topa con los de la cantante Rosalía y la actriz hispano-puertorriqueña Priscilla Delgado (la niña de Los Protegidos), fichajes de la temporada -junto a una en principio testimonial Sharon Stone- y que no dejaran indiferente a nadie con sus pertinentes trabajos interpretativos. Especialmente el de la segunda, que despunta por sorpresa con un personaje más protagónico del que nadie imaginaba y que aspira a ser clave en el segundo tramo de la temporada.

Para lograr esa estética, Levinson y su director de fotografía (Marcell Rév) apostaron por rodar en película de 65mm de Kodak, buscando proporcionar una imagen extendida en pantalla que reflejase mejor el nuevo mundo amplio y salvaje en el que se mueven los personajes. Como consecuencia, se pone ahora más el foco en lo que ocurre alrededor de los protagonistas y menos en la profundidad de las consecuencias emocionales que desencadena en ellos lo que les pasa. Los creadores también abandonan la oscuridad y el juego de luces y colores de sus comienzos -aunque en la segunda tanda ya vivió una notable evolución fotográfica- para decantarse ahora por los tonos cálidos -dorados, amarillos, anaranjados- más clásicos de cine del Oeste.

Todo esto, sumado a la pérdida de Labrinth en la banda sonora -que prescinde ahora también de esa canciones comerciales que anclaban la serie a nuestro tiempo- y a un encargo a prestigioso Hans Zimmer que se hace insuficiente por la despersonalización que se produce en las músicas de la producción, propicia que parezca que nos encontramos desde el principio -y de un simple vistazo- ante una Euphoria radicalmente diferente a la que hace no tantos años nos conquistó.

Pero Euphoria también se desdibuja en sus tramas, con un guion que se desinfla desde el planteamiento de la temporada y que no hace justicia a las estrellas actorales de su reparto, siempre con una soberbia Zendaya que está por encima de su texto. Durante los dos primeros capítulos, la serie se esfuerza -haciendo uso de demasiado metraje- en contarnos lo distanciada que vive ahora aquella pandilla de amigos y en el tercero encuentra en la boda de Cassey y Nate una excusa fácil, forzada y poco consistente sobre el papel para reunirlos. Era obvio que los personajes no iban a seguir escolarizados con sus actores acercándose a la treintena, pero en estos nuevos episodios se nos presentan con desarrollos vitales superficiales, poco interesantes e incoherentes, especialmente el de Jacob Elordi, con un Nate 'beatificado' que pierde por completo los tormentos, la ira y la oscuridad que siempre lo caracterizaba.

Lo único que tienen los protagonistas de Euphoria en común es llevar unas vidas vinculadas a la criminalidad, ya sea por narcotráfico, prevaricación urbanística o explotación sexual. Y es en este último punto donde la serie toca hueso por la mirada cosificadora y sexualizada que Levinson -que ya fue criticado por lo mismo en The Idol- parece poner sobre los personajes femeninos, al menos en los tres capítulos que HBO Max ha avanzado a la prensa. Ahí la peor parada es una Sydney Sweeney objetivada y erotizada hasta el extremo, una actriz que ha sido víctima de esto mismo por la proyección que han hecho de ella la industria y los medios a raíz de su éxito en la serie.

Sin querer precipitarnos, ni cometer el error de juzgar la parte por el todo, habrá que ver el resto de entregas para confirmar si la representación que se hace de las mujeres -que llevan todo el peso de las tramas- termina llevando implícita una crítica o reflexión moral (como se dejaba entrever mejor en las primeras temporadas) o, al vaciarse de mensaje y basarse en el artificio, acaba reforzando los estereotipos y comportamientos misóginos que quizá pretendía señalar. Habrá que esperar para ver si Levinson y Sweeney han ideado una estrategia para expresarse contra el odio a través de sus tramas en los nuevos capítulos de la ficción o todo queda en una trivial huida hacia adelante.

En definitiva, toca aguardar unas semanas para ver si Euphoria logra reconducir una temporada -ojalá final- a la que, de momento, sostiene su espectacular reparto, el rédito del interés por la evolución de unos personajes otrora bien escritos y desarrollados, y su adictivo potencial entretenedor, aunque a veces abuse de buscar disrupción y forzoso impacto a través de imágenes incómodas y desagradables. También la crítica que planea de fondo sobre un sistema capitalista que se tambalea y que desmonta, con alusiones y alegorías a la Fiebre del Oro de California -espacio en el que se desarrolla la acción-, aquella vulgar quimera del sueño americano.

La larga y convulsa espera para lo nuevo de 'Euphoria'

Euphoria rompe con todo ello en su tercera temporada -y última, tal y como han apuntado en recientes entrevistas sus responsables y estrellas-, que se estrena siete años después del lanzamiento de su primera tanda en HBO Max, y tras una larga y convulsa espera de cuatro años desde la segunda que parecen haber hecho mella en su resultado. Un retraso marcado primero por la huelga de guionistas de Hollywood y, después, por las dificultades para compaginar las agendas de sus ya cotizados actores, especialmente las de unos consagrados Zendaya, Sydney Sweeney y Jacob Elordi, nominado este año al Óscar al Mejor Actor por su trabajo en Frankenstein.

Cuatro años a la par condicionados por algunas polémicas internas en la serie que han hecho aflorar desavenencias entre algunos actores y Sam Levinson, con el sonado abandono de Barbie Ferreira, unido a los de otros intérpretes principales como Storm Reid, Austin Abrams o Dominic Fike; rumores de enfrentamiento -con las miradas en Zendaya y Sweeney por sus conocidas diferencias ideológicas- entre algunos miembros del elenco principal, que curiosamente evitó un posado grupal en la reciente premiere de la temporada; e incluso la abrupta salida de Labrinth, que a última hora dejó el proyecto y retiró su música del mismo entre críticas a la industria y un supuesto conflicto con la serie que también parecía señalar a Levinson.

Por otro lado, la producción se vio afectada por la muerte de uno de sus responsables principales, el productor Kevin Turen, y la de dos de sus actores protagonistas: en agosto de 2023, la de Angus Cloud -el joven Fezco en la ficción, una de las piezas claves de su segunda temporada-; y el pasado mes de febrero, la de Eric Dane, que interpretaba al despreciable Cal Jacobs -el padre de Nate (Jacob Elordi)- y que deja en esta tercera tanda un último (e impactante) trabajo a título póstumo tras fallecer a causa de esclerosis lateral amiotrófica (ELA). A través de sus créditos, Euphoria le dedica a los tres sus nuevos capítulos y, en una carta enviada por Sam Levinson a la crítica -a la que ha podido tener acceso verTele-, el creador hace especial hincapié en cómo la muerte por sobredosis de Angus Cloud le “afectó profundamente de forma inesperada”.

“Con la adicción, se supone que uno debe estar preparado para la pérdida de alguien que está luchando, pero su muerte despertó en mí una rabia, no solo por él, sino por las muchas vidas jóvenes en Estados Unidos truncadas por el fentanilo. El año en que murió, más de 70.000 estadounidenses fallecieron por esta causa, siendo la principal causa de muerte entre los menores de 45 años. Esta temporada se convirtió en mi forma de honrar a Angus y a todos los jóvenes que no tuvieron una segunda oportunidad. Quería contar una historia en la que la esperanza y la luz aún pudieran sentirse en la oscuridad”, explica en el texto el cinesta, quien ya reconoció que sus problemas con las drogas en el pasado le habían inspirado a la hora de poner en pie Euphoria.

La Promesa afronta una de sus semanas más convulsas en La 1 de RTVE. La habitual intensidad de la serie diaria se verá incrementada por varios acontecimientos que prometen alterar por completo la convivencia en palacio. Entre ellos, una amenaza de despido, una inesperada dimisión, una sonada ruptura, una revelación que dejará a un personaje en shock y la confesión del gran secreto de otro.

Todo esto ocurrirá después de que María Fernández y Samuel se hayan dejado llevar por la pasión y se hayan besado apasionadamente. Ambos han acabado por confesar sus sentimientos el uno al otro, pero ambos saben que su amor es imposible. Aun así, no está claro que vayan a rendirse y a dejar de luchar por estar juntos. En paralelo, los negocios del duque de Carrill en La Promesa están generando muchos conflictos. El último, que Julieta ha descubierto la mentira de Manuel y ahora la joven está totalmente decepcionada con el heredero.

Hasta qué punto llega su decepción será uno de los puntos a descubrir esta semana, la que va del lunes 13 al viernes 17 de abril y en la que La 1 emitirá cinco nuevos capítulos de La Promesa (del 812 al 816) en el horario habitual de la serie diaria (18:35 horas). A continuación, el avance que ha compartido la cadena pública sobre dichos episodios.

Lunes 13 de abril - Capítulo 812

Julieta estalla contra Manuel al creer que instigó a su marido a invertir con el duque. El heredero, indignado por la manipulación de Ciro, intenta limpiar su nombre, pero Julieta no le cree... Ricardo defiende su inocencia ante Pía, pero ella mantiene sus sospechas. Ángela se aleja de Curro sintiendo que la falta de confianza ha quebrado su amor. Lorenzo y Leocadia aprovechan la situación para sembrar más discordia. Jacobo exige a Adriano que se aparte de Martina, por su culpa el Patronato planea expulsarla definitivamente. 

Teresa y las cocineras se alían para evitar que Vera suba a la planta noble y pueda encontrarse con su padre. Julieta se da cuenta de la manipulación de Ciro contra Manuel y le advierte que, si pierde el dinero de su familia, el rencor acabará con su relación para siempre. María Fernández se siente juzgada por su embarazo y por la protección de los señores, lo que la lleva a tomar una decisión drástica para preservar su dignidad: dimitir y marcharse de La Promesa.

Martes 14 de abril - Capítulo 813

María Fernández confirma su dimisión a Teresa y Cristóbal, y les pide expresamente que le oculten su marcha a Manuel. Un nuevo artículo periodístico tacha a Martina de ególatra. Alonso, furioso por la mancha en el apellido Luján, le retira su apoyo. Jacobo le propone a Martina una solución para salvar su reputación: despedir a Petra. ¡Ella se niega en redondo! Mientras, Leocadia presiona a Cristóbal para que no interceda entre Curro y Ángela, contenta por la distancia entre la pareja. La tensión estalla entre los novios en una agria discusión donde Curro lanza un comentario hiriente a Ángela. La discusión termina de forma inesperada: ¡con una ruptura! 

En el hangar, Julieta se disculpa con Manuel por sus dudas iniciales, naciendo entre ellos una complicidad evidente mientras él critica la ceguera de Ciro. Teresa finge que Vera está enferma para evitar que se encuentre con su padre, quien visita el palacio. Manuel le exige al duque la anulación del contrato de Ciro. ¿Terminará aceptando?

Miércoles 15 de abril - Capítulo 814

El duque de Carril rechaza la petición de Manuel de cancelar el contrato de Ciro. Mientras, Cristóbal comienza a darse cuenta de la ausencia de Vera en la planta noble. Ángela y Curro sufren por su ruptura... Pía y Julieta intentan consolar a los jóvenes por separado. María Fernández comienza a empacar sus pertenencias, ignorando las advertencias de Samuel y los reproches de Carlo que intenta detenerla sin éxito. Adriano, sintiéndose culpable por la suerte de Martina, decide apartarse de ella para no causarle más problemas. 

Santos le dice a Pía que su deseo es que retome su relación con Ricardo. Sin embargo, la pareja está cada día más lejos, hasta el punto de que Cristóbal tiene que reprenderlos por sus constantes riñas públicas. Jacobo decide tomar el control de la situación de Martina y baja a la planta de servicio para despedir a Petra. Alonso habla con María Fernández e intenta convencerla para que se quede en palacio, ella es como de la familia.

Jueves 16 de abril - Capítulo 815

Samuel se ofrece a sacrificarse en lugar de Petra ante la amenaza de despido de Jacobo. Sin embargo, Martina desautoriza a su prometido y asegura que nadie del servicio será expulsado, reafirmando su compromiso con el refugio. Curro y Ángela reciben consejos opuestos de sus padres; Alonso anima al joven a luchar por su amor, mientras Leocadia manipula a su hija para que no perdone a Curro. 

Pía se siente incapaz de denunciar a Ricardo a pesar de las pruebas, atrapada en un mar de dudas sobre su culpabilidad. Manuel y Julieta comparten un momento de intimidad hablando sobre Jana, revelando una conexión creciente entre ambos. El duque de Carril llega sin avisar a La Promesa y se encuentra con Vera, ¿la ha reconocido? Ante las sospechas y la insistencia de Pía, Ricardo acaba haciendo una confesión totalmente inesperada relacionada con la muerte de Ana que deja al ama de llaves sin palabras. 

Viernes 17 de abril - Capítulo 816

Vera vive momentos de angustia convencida de que su padre la ha reconocido durante su visita a La Promesa, a pesar de los intentos de Teresa por calmarla. Ricardo da todas las explicaciones pertinentes a Pía y esta se queda en estado de shock. Curro sorprende al ama de llaves abogando por dar una segunda oportunidad a Pellicer. La tensión económica provoca discusiones entre Julieta y Ciro, encontrando ella un firme apoyo en Manuel ante los reproches de su marido.

Martina intenta convencer a Ángela de que le dé otra oportunidad a Curro, pero ella se niega. Adriano marca distancias con Martina enredado por Jacobo, y Lorenzo aprovecha para malmeter. Vera cuenta a sus compañeras el encuentro con su padre. Debido a la confesión de Ricardo, los remordimientos por lo ocurrido en el pasado invaden a Pía. El ama de llaves acaba confesando a Curro uno de sus mayores secretos: toda la verdad sobre la muerte del barón de Linaja. 

El mes de abril continúa avanzando con una vorágine informativa de alto impacto, y no hay nada mejor que una serie al final del día para desconectar mientras disfrutamos del buen entretenimiento que tanto nos gusta. En este sentido, la semana comprendida entre el lunes 13 y el domingo 19 viene acompañada de una batería de producciones con las que disfrutar frente a nuestra pequeña pantalla. En total, destacamos 13 estrenos plagados de lucha por el poder, historias de superación y hasta despedidas definitivas, sin olvidarnos de algunos regresos de lo más esperados por el público.

Poniendo la lupa en el área nacional, Machos Alfa regresa a con una quinta temporada en la que sus protagonistas vivirán curiosos giros que pueden llegar a ser puntos de inflexión. La otra gran novedad esta semana tiene que ver con Punto Nemo, cuya segunda tanda de episodios será un adiós definitivo. El plano internacional nos brinda los estrenos de The Auddacity y Margo tiene problemas de dinero, que se presentan ante la audiencia mientras Euphoria hace lo contrario: sus tramas alcanzan su final en la tercera temporada.

Arranca el tradicional repaso que ponemos semanalmente en marcha desde verTele, donde destacamos las producciones más destacadas que llegan a nuestros televisores. Las plataformas Netflix, HBO Max, Prime Video, Movistar Plus+, Apple TV, AMC+ y Runtime ya lo tienen todo preparado para deleitar al público con sus ofertas del 13 al 19 de abril.

1) 'The Audacity' (13 de abril, AMC+)

Así es la serie: Ambientada en la burbuja de Silicon Valley, aborda los sueños distorsionados, los egos desmesurados y los lapsos éticos de los autoproclamados inventores del futuro. En un mundo de multimillonarios desencantados, psiquiatras-gurús, 'tech bros' biohackeados, laboratorios de IA y adolescentes desilusionados que son optimizados en escuelas privadas de élite, un audaz director ejecutivo especializado en minería de datos lucha por convertir el conocimiento y la influencia en beneficio y poder.

2) 'Euphoria' T3 y final (13 de abril, HBO Max)

Así es la serie: La ficción, que mantiene un gran misterio respecto a sus nuevas tramas, dará un salto temporal de cinco años. Lo hará para mostrar a sus protagonistas, ya adultos, enfrentándose a las consecuencias de sus decisiones fuera de la escuela secundaria. En los nuevos capítulos, el grupo de amigos de la infancia lidiará con la virtud de la fe, la posibilidad de redención y el problema del mal.

3) 'Margo tiene problemas de dinero' (15 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Cuenta la historia de Margo, una joven que ha abandonado sus estudios universitarios y aspira a ser escritora. Margo es hija de una excamarera de la cadena Hooter's y un exluchador profesional, y se ve obligada a salir adelante con un bebé recién nacido, una montaña de facturas y cada vez menos recursos para pagarlas.

4) 'Punto Nemo' T2 y final (17 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Tras la explosión del laboratorio ruso, los supervivientes se enfrentan ahora a una realidad brutal en una isla hostil: escasez de recursos, experimentos soviéticos, criaturas híbridas y un virus alienígena que amenaza con expandirse globalmente. La llegada de dos hermanos rusos intensifica los conflictos internos del grupo, donde culpa, amor y traición complican su desesperada lucha por escapar. Esta nueva temporada se sumerge en un thriller visceral que plantea una inquietante pregunta: ¿y si el verdadero virus somos nosotros?

5) 'Machos Alfa' T5 (17 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras intentar reinventar la masculinidad y la convivencia, los machos alfa se dan de bruces con la realidad: divorcios, batallas por la custodia, autocaravanas, hipotecas y el pacto patriarcal, un plan maestro para ser feliz con tus colegas. Entretanto, Santi se radicaliza en su vida de soltero, Pedro acaba envuelto en una relación sentimental, Luis sufre en sus carnes el calvario del proceso de divorcio y Raúl se pierde en una dinámica deconstructiva. Del otro lado de la debacle, Luz, Daniela y Esther se lanzan a probar de todo: citas nefastas, un OnlyFans de pies y, por si fuera poco, un retiro para 'recuperar' la feminidad.

6) 'El último refugio' (14 de abril, SundanceTV)

Así es la serie: Stella Heikkinen es una ejecutiva cuya vida da un giro radical tras testificar contra una poderosa red criminal en Melbourne. Bajo un programa de protección de testigos, Stella y sus dos hijos se ven obligados a huir y comenzar de nuevo en Mystery Bay, un remoto pueblo en la costa de Tasmania que pronto revela su lado más hostil. Lo que parecía un lugar seguro se convierte rápidamente en un entorno marcado por tensiones, secretos y violencia. En esta comunidad aislada conviven delincuentes, contrabandistas y personajes imprevisibles, lo que obliga a Stella a reinventarse para sobrevivir y proteger a su familia.

7) 'El arte del robo' (15 de abril, Runtime) - docuserie

Así es la docuserie: Reconstruye algunos de los mayores robos de obras de arte, seguida de Ruben Brandt, coleccionista (2018, 20:15h), el thriller animado de Milorad Krstić que combina psicoanálisis y grandes referencias pictóricas en torno a un grupo que roba cuadros para liberarse de sus obsesiones.

8) 'Absolute Value of Romance' (17 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Esta historia de amor fresca e ingeniosa ambientada en un instituto narra la vida de Yeo Eui-ju, una estudiante tranquila con una doble vida. De día, es una estudiante de instituto discreta; de noche, escribe novelas web en secreto y sueña con la fama literaria. Pero el éxito parece lejano, hasta que la inspiración llega en forma de cuatro nuevos profesores irresistiblemente encantadores, cuya llegada da un vuelco a su vida escolar y a sus historias. Es un drama juvenil sobre la transición a la adultez repleto de momentos torpes de adolescentes, risas agridulces y muchísimo sentimiento.

9) 'Todas las criaturas grandes y pequeñas' T6 (14 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: En los verdes valles de Yorkshire, Skeldale House vuelve a abrir sus puertas a una nueva etapa marcada por la esperanza y las cicatrices invisibles que dejó la guerra. James y Helen afrontan la vida con dos hijos: Jimmy ya no es un bebé y ahora lo acompaña Rosie, su hermana pequeña. Sus nuevas responsabilidades les harán aprender que el amor también se construye en el cansancio, las decisiones difíciles y los pequeños gestos cotidianos. El regreso de Tristan tras años en el frente reabre viejos vínculos y heridas que el tiempo no ha terminado de curar, mientras Siegfried intenta sostener la clínica (y su propio mundo interior) en un equilibrio cada vez más frágil.

10) 'Maleantes' T2 (14 de abril, Netflix)

Así es la serie: Charly y Joseph han vuelto. Eso solo puede significar una cosa: la caza continúa. Un ladrón de cajas fuertes que vuelve al trabajo. Un mafioso de capa caída con un secreto de familia. Si quieren sobrevivir, tendrán que confiar el uno en el otro.

11) 'La ley de Lidia Poët' T3 (15 de abril, Netflix)

Así es la serie: Abril de 1887. Entre Roma y Turín. Enrico está en el Parlamento. La ley de Lidia llega al comité. Pero un caso explosivo conmociona a la opinión pública. Grazia Fontana, la mejor amiga de Lidia, es acusada de asesinar a su marido. En el Tribunal de lo Penal, Fourneau lleva el caso. Ante él, Lidia. ¿Es asesinato... o legítima defensa? Es el juicio del siglo, y Lidia tendrá que elegir una vez más: ¿proteger su corazón o reescribir la ley?

12) 'Parejas asesinas' (16 de abril, AMC Crime)

Así es la serie: A través de recreaciones, relatos y testimonios, la producción analiza cómo una historia de amor puede transformarse en una dinámica de manipulación y violencia que desemboca en asesinato. En estos relatos, las víctimas suelen ser aquellas personas que se interponen en los planes de la pareja, mientras que los motivos varían entre los celos, el dinero, el odio o la venganza. Entre los casos que aborda esta nueva entrega se encuentran investigaciones que van desde asesinatos planificados en pareja hasta retorcidos triángulos amorosos o desapariciones que esconden traiciones.

13) 'Bronca' T2 (16 de abril, Netflix)

Así es la serie: En un exclusivo club de campo, dos jóvenes empleados graban una violenta pelea entre su jefe y su mujer… y desatan una guerra de chantajes que los arrastra a todos. La serie regresa con un nuevo reparto y más broncas, como la que presencia una joven pareja entre su jefe y su esposa, y que desencadena una serie de jugadas, favores y chantajes en el elitista mundo de un club de campo y su multimillonario propietario coreano.

El actor británico John Nolan, conocido a nivel mundial por sus papeles en varias películas y la serie Vigilados: Person of interest, falleció este sábado 11 de abril a la edad de 87 años, según infoma el periódico Stratford Herald.

Nolan estudió arte dramático y comenzó su carrera interpretativa en el mundo del teatro. En la década de 1960 hizo sus primeras apariciones en la pequeña pantalla con personajes secundarios y, años más tarde, en 1998, participó en la película Following, la ópera prima de su sobrino Christopher Nolan. Junto a él trabajó en El caballero oscuro: La leyenda renace, donde dio vida a Fredericks.

Entre 2013 y 2016 trabajó en la exitosa serie de televisión Vigilados: Person of intereset con el papel de John Greer, un exagente del servicio secreto del MI6. El personaje tuvo cierta relevancia a lo largo de 28 capítulos.

“Fue un espíritu libre que siempre supo lo que quería y actuó según sus propios términos; el único pensador verdaderamente original que creo haber conocido”, ha escrito su mujer, Kim Hartman, en un mensaje de despedida. “Articulado, inteligente y con un ingenio anárquico, siempre estaba dispuesto a considerar ambos lados de una discusión”.

Cuando Atresmedia se lanzó en 2021 a adaptar en formato serie de televisión la exitosa saga de novelas La novia gitana, lo hizo siendo consciente del material que tenía entre manos. El universo creado por el trío de guionistas detrás de Carmen Mola se caracteriza dentro del género policíaco-suspense por su estilo crudo y oscuro, algo que solo era capaz de llevar a la pantalla con un sello auténtico un cineasta como Paco Cabezas.

El grupo audiovisual, junto a Diagonal TV (Banijay Iberia) y Viacom International Studios, apostó por confiar su producto al reconocido director español, que ya entonces contaba créditos internacionales como Penny Dreadful o Fear The Walking Dead. El resultado fue una serie thriller oscura y con identidad que llevó por nombre La novia gitana, el título de la primera novela y que engloba también una saga que a día de hoy cuenta con cinco obras literarias y tres audiovisuales.

La segunda de ellas, La red púrpura, se llevó a la pantalla en 2023 de nuevo con Paco Cabezas al frente de la dirección y un elenco liderado por Nerea Barros en la piel de la inspectora Elena Blanco, el alma de este quinteto de historias. Lo hizo subiendo el nivel de la primera temporada y también redoblando la representación de la violencia para ahondar en la versión más oscura del ser humano.

Esta temporada 2 mantuvo la esencia de las páginas de la novela, pero ya se desmarcó irrevocablemente de la obra original en un paso clave sin el que es imposible entender cómo llegamos a La Nena, la adaptación del tercer libro de la saga de Carmen Mola que Atresplayer y Disney+ estrenan, por primera vez en conjunto, este domingo 12 de abril.

Una adaptación de autor que se independiza de Carmen Mola

Ya desde su nota de prensa, Atresmedia avanza que la temporada 3 es una “adaptación libre” del libro con el que comparte nombre, inevitable dado los cambios que se han ido introduciendo en las entregas anteriores. Algo que se asume que ha contado con el beneplácito de los autores, que firmaron los guiones de las dos primeras (Antonio Mercero en ambas, Jorge Díaz solo en la primera), si bien desaparecen de los créditos de La Nena en los que figura únicamente el coordinador José Rodríguez.

Con estas pistas se entiende la principal conclusión que saca alguien que ha leído la saga y ha visto las dos temporadas, como es quien escribe estas líneas: visionando los dos primeros capítulos de la tercera, a los que ha tenido acceso verTele, es difícil reconocer en ellos el contenido de las novelas. El universo La novia gitana se ha independizado por completo de Carmen Mola en una serie que es muy continuista respecto a sus propias temporadas, pero no en cuanto a muchos aspectos de la historia que contaban los libros.

Así las cosas, y sin conocer todavía cómo evolucionará esta tanda más allá de los dos capítulos iniciales, La Nena se confirma como un thriller de autor que trasciende a su propio universo literario. Si no revisitas al menos La red púrpura, temporada que se estrenó hace cerca de tres años, es difícil de seguir. Sin embargo, es a su vez recomendable olvidar todo lo que narraban los autores para disfrutar realmente lo que muestra la adaptación audiovisual.

Chesca da un paso al frente en una temporada cruda

Como refleja la sinopsis oficial de la serie, la trama de La Nena se sitúa meses después de los sucesos de La red púrpura, con Elena Blanco en paradero desconocido. El foco se posa esta vez en el personaje de Chesca, interpretado por Lucía Martín Abello, que busca venganza tras todo lo sucedido en la temporada anterior. En esta tercera entrega, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de la organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Por tanto, el inicio de La Nena resulta muy continuista respecto a La red púrpura, y es pertinente recordar lo que pasó en esa segunda temporada para conectar con el presente. Es continuista en cuanto a la trama y también el tono, ya que conserva esa oscuridad y crudeza características de la serie y vuelve a confirmarse como uno de los únicos thriller españoles de autor que podemos ver en la actualidad. Le honra no lanzarse a lo comercial, y mantener su sello aunque en ocasiones pueda ser café para muy cafeteros.

Como decíamos, el protagonismo recae en esta ocasión en Chesca, un personaje hasta ahora secundario que coge galones y brilla con la interpretación de la mencionada Lucía Martín Abello. Si se respeta a grandes rasgos la historia central de la novela, tan dura como difícil de imaginar en el audiovisual, sin duda marcará un punto de inflexión en la franquicia.

En los 8 capítulos de 50 minutos, producidos esta vez por Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia) con la participación de Atresmedia, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a sus reconocidos personajes. La Nena incorpora al reparto a los actores Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire, entre otros, y Miguel Ángel Trudu acompaña al antes mencionado Paco Cabezas en la dirección.

El primer capítulo de La Nena se estrena este 12 de abril en Atresplayer y Disney+. Los siguientes se irán lanzando semanalmente, a razón de un episodio cada domingo.

Instalados desde hace unos años en la era de la nostalgia, parece que nos hemos acostumbrado a que algunas de nuestras series favoritas regresen en busca de una segunda vida dorada en streaming. Y es que en un ejercicio de falta de originalidad, las plataformas recurren con frecuencia a títulos exitosos del pasado como golpes de relevancia que ilusionan a nuestro adolescente interior, unas veces con mayor acierto que otras.

Apenas unas semanas después del especial de Hannah Montana, Disney+ ha estrenado Malcolm: de mal en peor, secuela de Malcolm: In The Middle que vuelve a reunir a (casi) todo el reparto original en un evento de cuatro capítulos que está disponible desde este viernes 10 de abril en la plataforma de Mickey Mouse.

Este retorno nos sitúa 20 años después del final de la serie original, y nos muestra a un Malcolm que lleva más de una década haciendo su vida de manera independiente a sus padres y hermanos. El protagonista, encarnado de nuevo por Frankie Muniz, ha encontrado la paz que tanto ansiaba viviendo por su cuenta con su hija adolescente (Leah, interpretada por Keeley Karsen), pero todo vuelve a desmoronarse cuando Hal (Bryan Cranston) y Lois (Jane Kaczmarek) requieren su presencia en la fiesta de su 40º aniversario.

Con ese punto de partida arranca un especial que hemos visto al completo en verTele, y que es todo un regalo para la generación que creció con Megatrix. Sus cuatro episodios nos devuelven a esas mañanas de fin de semana viendo las desventuras de esta peculiar familia en Antena 3, gracias a que mantiene la esencia que nos atrapó en los 2000 con un grupo de actores que nos vieron crecer, y a los que vemos ahora muy crecidos tras desarrollar sus distintas trayectorias en el audiovisual.

No obstante, no todo son luces en este nuevo Malcolm, que deja una espinita clavada en todos los que disfrutamos la serie en su momento. A continuación, señalamos tres aciertos y un fallo de Malcolm: de mal en peor, sin destripar con spoilers la experiencia de aquellos que vayan a asomarse este fin de semana a la serie evento en Disney+.

Tres aciertos del regreso de 'Malcolm' a la TV

1. Malcolm sigue siendo Malcolm

Como decíamos, esta secuela de Malcolm: In The Middle mantiene la esencia de la serie original, lo que supone el mayor acierto del retorno. Frente a otras ficciones milenial que han regresado irreconocibles, en los cuatro capítulos de Malcolm: de mal en peor ves todo aquello que atrapó a los espectadores en los 151 episodios que tuvo la producción en los 2000.

La clave para que esto sea posible es que Linwood Boomer, creador de la serie, está presente en este proyecto como guionista y productor ejecutivo. También lo es que haya regresado el reparto prácticamente completo, con Bryan Cranston, Frankie Muniz, Jane Kaczmarek, Christopher Kennedy Masterson, Justin Berfield y Emy Coligado en los papeles de Hal, Malcolm, Lois, Francis, Reese y Piama, respectivamente. La ausencia clave de Erik Per Sullivan, el Dewey original a quien sustituye Caleb Ellsworth-Clark, la analizaremos más adelante.

2. Homenaje a la vis cómica de Bryan Cranston

El éxito de Malcolm en su día fue tal por el carisma del personaje protagonista al que encarnó Frankie Muniz, como es obvio, pero también por un Bryan Cranston que ya era estrella y que ahora regresa como uno de los actores televisivos más icónicos de su generación.

Tener al intérprete haciendo otra vez de Hal, tras una trayectoria meteórica que tuvo su punto de inflexión con Breaking Bad, es un regalo para todos los seguidores de la serie. Conscientes de ello, en el retorno de Malcolm es él y no su hijo el gran protagonista, explotando como nunca su vis cómica. A sus 70 años, Cranston firma su interpretación más irreverente en cuatro capítulos que, a fin de cuentas, funcionan como un homenaje a su figura.

3. Un evento concreto que no estira más el chicle

El tercer acierto de esta secuela es su formato: un evento especial de cuatro episodios. Lejos de producir una temporada completa de larga duración que le hubiera dado más rédito y resultados, Disney+ ha apostado por retomar la serie con un motivo justificado y una trama concreta que ni se estira, ni se puede estirar más. Se trata de la celebración del 40º aniversario de Hal y Louis, donde pretenden reunir a todos sus seres queridos para una noche inolvidable en familia.

En clave nacional podríamos asemejarlo al especial FoQ: El Reencuentro que Atresmedia produjo en 2020 para reunir al reparto de Física o Química en dos capítulos evento que fueron suficiente y el mejor ejemplo de nostalgia televisiva bien traída.

El fallo que deja una espinita clavada a la generación 'Megatrix'

El fallo del reencuentro de Malcolm, como anticipábamos, no es otro que la ausencia de Erik Per Sullivan, que en su día interpretó a Dewey. Esta falta no ha sido provocada por la producción, que sí trató de reunir al reparto completo por todos los medios, sino que es fruto de una decisión personal totalmente respetable del actor, que está centrado ahora en su formación universitaria y la interpretación no es para él una prioridad.

Así lo desveló Jane Kaczmarek, Lois en la serie, durante la promoción de esta secuela. De hecho, incluso afirmó que "le ofrecieron muchísimo dinero" para contar con él en el papel del icónico hermano pequeño de Malcolm, pero decidió rechazarlo al no estar en sus planes retomar su trabajo como actor.

No poder ver reunida a la familia original al completo es la gran espinita que deja Malcolm: de mal en peor, que ha tratado de solventar este problema fichando a otro actor, Caleb Ellsworth-Clark. Sin embargo, en la práctica, Dewey tiene una participación puramente testimonial en los cuatro capítulos.

Quizás por no querer manchar el recuerdo del que era uno de los personajes más icónicos de la serie, desde guion se ha optado por reducir al máximo la presencia de Dewey con otra cara. Sí aparece de manera puntual, pero ni siquiera está presente como tal. Una pena para los nostálgicos del Club Megatrix, aunque lo cierto es que tratan de cubrir este vacío dando protagonismo a nuevos personajes importantes en la vida actual de Malcolm.

Quien quiera asomarse a esta secuela especial, tiene los cuatro capítulos de Malcolm: de mal en peor en el catálogo de Disney+, junto a los 151 episodios de la serie original.

La plataforma Movistar Plus+ ha lanzado una brillante creatividad este viernes, 10 de abril, relacionada con su serie Celeste. Aprovechando que la población española se enfrenta a la declaración de la renta, la protagonista de la ficción aparece frente a cámara con la intención de compartir distintos consejos para defraudar a Hacienda… o no. La promoción se acompaña de un mensaje para los seguidores relacionado con sus nuevos capítulos.

Producida por 100 Balas (The Mediapro Studio) para el servicio de streaming de Telefónica, la producción arranca el rodaje de su segunda temporada con un caso inédito: se inspecciona a un famoso futbolista que en su día logró evadir sus responsabilidades con el fisco. La única intérprete confirmada por el momento para esta tanda de episodios es Carmen Machi, quien vuelve a ponerse en la piel de Sara Santano.

La actriz se mete en la piel de su personaje en esta creatividad, mirando sonriente a cámara: “Ha arrancado la campaña de la renta, y estos son mis tres consejos para defraudar a Hacienda y que nadie te pille”. En ese momento, el silencio precede a una expresión facial que se va endureciendo mientras la cámara hace Zoom: “Si has aguantado hasta aquí, tienes un problema. Voy a por ti”.

Durante su primera temporada, la ficha técnica quedó encabezada por el creador Diego San José. La producción ejecutiva corrió a cargo de Fran Araújo, Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Alejandro Flórez y Diego San José, con Elena Trapé al frente de la Dirección. Álex García Martínez estuvo al frente de la dirección de Fotografía, y Marc Pou de Frutos hizo lo propio en el área de Arte, La música original fue de Lucas Vidal.

Así fue la primera temporada de 'Celeste'

La promoción bebe directamente de la esencia de Celeste, en cuyos primeros capítulos se exploró el caso de la gran estrella de la música latina. Sin embargo, la verdadera protagonista fue una inspectora de la Agencia Tributaria que estaba a punto de prejubilarse. Comenzó entonces una carrera contrarreloj para demostrar que la intérprete residió en España durante 184 días, la mitad del año más un día.

La serie policiaca Rojo sobre blanco arranca su rodaje. RTVE ha anunciado este viernes, 10 de abril, que su elenco ya está inmerso en la fase de producción para dar vida a sus respectivos personajes, lanzando además sus primeras imágenes. Los intérpretes Hugo Silva y María Hervás encabezan el reparto de este thriller luminoso donde la comedia y la intriga inundan cada rincón de una comisaría.

Producida por la pública en colaboración con Good Mood (Mediawan), la ficción está compuesta por ocho capítulos de 70 minutos cada uno. El equipo estará inmerso en el proceso de rodaje hasta el próximo mes de junio, en localizaciones diferentes tanto de Madrid como de Tenerife. Todos trabajarán para llevar a los espectadores esta particular historia en la que el trabajo se entremezcla con la vida familiar y el amor.

El elenco de intérpretes, encabezado por Hugo Silva y María Hervás, se completa con perfiles como Irene Arcos, Pablo Derqui, Manu Baqueiro, Francis Lorenzo, Juanlu González, Belén Écija, Miryam Gallego y Ana Gracia, entre otros. Daniel Écija es el productor ejecutivo —además de prestar labores en el guion— de Rojo sobre blanco, que está dirigida por Jesús Rodrigo, María Pulido y David Molina Encinas.

Profundizando en la ficha técnica, Felipe Arnuncio figura al frente de la dirección Producción, Ibón Antuñano es director de Fotografía, Juan Carlos Bilbao es director de Arte, Sandra Gimeno es directora de Vestuario. Macu Gómez y Fátima González son las encargadas del diseño de maquillaje y peluquería. Finalmente, Cristina Perales está al frente del casting de la ficción.

Así es 'Rojo sobre blanco'

Daniela vive con su madre y su hijo Pablo en un pequeño piso del centro de Madrid. Trabaja por las noches de camarera en el bar de una estación de servicio hasta que, un día, el destino la obliga a enfrentarse a su pasado. Mario, un inspector de policía en plena crisis matrimonial, regresa desde Italia dispuesto a recuperar a su familia. No lo tendrá fácil porque su mujer trabaja en la misma comisaría y él la engañó con una compañera.

A raíz de un mediático caso de secuestro, Mario descubrirá que Daniela tiene una habilidad extraordinaria para hallar pistas e indicios donde los demás sólo ven palabras. A partir de ese día, ella colaborará con la policía utilizando su talento con el lenguaje para resolver los casos… Y la atracción entre el inspector y la lingüista forense lo pondrá todo patas arriba.

Primeras imágenes de 'Rojo sobre blanco':

La 1 estrenará próximamente Barrio Esperanza, su nueva serie semanal protagonizada por Mariona Terés y Alejo Sauras y ambientada en los pasillos y las clases de un colegio público. “Nos recordará a los docentes que marcaron nuestras vidas y que nunca hemos olvidado”, avanzan desde RTVE, que este jueves, en un acto público, desgranó las claves de su nuevo proyecto de ficción con Globomedia.

A la presentación acudieron los protagonistas de la serie, el equipo técnico de esta, y varios ejecutivos de Torrespaña y la citada productora.

“Es una serie que nos ha enamorado desde el principio. Necesitábamos ver ese espíritu joven. Siempre el colegio y el instituto han sido buenos lugares para contar historias. Creo que, como servicio público, tenemos que hacer reír pero también tenemos que hacer pensar y reflexionar”, señaló José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE. Por su parte, María José Rodríguez, directora general de Globomedia y productora ejecutiva de la serie, cree que Barrio Esperanza ayudará a muchos padres a “hablar” de determinados temas con sus hijos. Temas que no siempre se ponen sobre la mesa ni reciben la atención necesaria.

Iván Escobar y Antonio Sánchez Olivas, creadores de esta comedia, destacaron la necesidad de ensalzar a quienes tienen una importancia decisiva en la vida de los jóvenes: “Es uno de los homenajes que queremos hacer a los héroes y heroínas sin capa que nos han marcado”, reivindicó Sánchez Olivas.

Los personajes principales de 'Barrio Esperanza'

Barrio Esperanza es una “comedia social de humor ácido y tono vitalista” que se desarrolla en un colegio público, pone el foco en las segundas oportunidades y “aborda con humor y sensibilidad los retos del día a día dentro y fuera del aula”.

Mariona Terés encabeza el reparto como Esperanza, una mujer que intenta recomponer su vida tras una etapa marcada por los errores del pasado. En el colegio se cruza con un equipo docente tan diverso como disfuncional. “Como su nombre dice, es un personaje muy esperanzador, que se agarra y se aferra a la segunda oportunidad que ha tenido con mucha vocación, amor y empatía”, señaló la acriz sobre su personaje.

Alejo Sauras interpreta a Jerónimo, el director del centro que vive obsesionado con la imagen, el presupuesto y su posible ascenso en la Consejería de Educación. El actor balear describe a su personaje “como alguien que 'va a lo suyo', que quiere seguir 'trepando' para llegar a donde él se ha propuesto llegar”. Jerónimo “tiene mucho que aprender de Esperanza”, reconoce.

Don Antonio, un estricto profesor que está a punto de jubilarse, representa la vieja escuela y la resistencia al cambio tras haber sobrevivido a todas las reformas educativas posibles. “Está 'chapado a la antigua'”, dice de él Mariano Peña, el actor que le da vida ante las cámaras. Eso sí, Don Antonio es “muy entrañable”, y aunque sea “antiguo y arcaico”, también está “lleno de ternura”.

La actriz Ana Jara interpreta a Claudia, profesora de Infantil que encarna el idealismo pedagógico y la fe absoluta en la educación emocional, aunque la realidad del aula la pondrá a prueba. Y Guillermo Campra es Manu, el profesor de Gimnasia que aporta una mirada joven y desenfadada, más cercana a los alumnos que a la burocracia del centro. Completa el claustro Fátima (Laura de la Uz), una profesora cubana, directa y sin filtros, cuya experiencia en contextos mucho más precarios aporta una mirada sarcástica y más humana.

El día a día del CEIP Barrio Esperanza no se entendería sin Gus (Ángel Héctor), el conserje de toda la vida, guardián de las llaves, la memoria y los secretos del colegio; ni sin Mar (Ruth Núñez), la jefa de cocina, que lucha por ofrecer menús saludables con recursos mínimos y convierte el comedor en otro espacio de convivencia. A este ecosistema se suma Ricardo Cubillo (Juan Vinuesa), presidente del AMPA y padre hiperimplicado con una estrecha relación con la dirección que convierte cualquier desacuerdo en un conflicto colectivo.

Todos ellos dibujan un retrato coral y tensionan, con humor y humanidad, el día a día del barrio.

En Barrio Esperanza la mirada de los niños es tan importante como la de los adultos y refleja una sociedad diversa y en constante cambio. Destacan especialmente Nayeli (Chloe con H), una niña con altas capacidades que teme ser rechazada; León (Tian Tosas), un niño sensible y afectuoso que sufre la separación de sus padres; y Martina (Nia Tosas), hija del presidente del AMPA, que se esfuerza por cumplir unas expectativas que a veces le impiden disfrutar de su infancia.

A través de ellos, la serie aborda temas como la inclusión, la diversidad familiar, la presión social y la necesidad de sentirse visto y escuchado.

El entorno personal de Esperanza también juega un papel fundamental: Josete (Carlos Librado 'Nene') es su amor de la infancia y padre de uno de sus alumnos; Juana (Carmen Balagué) es su madre, una mujer dura y distante que no le pone fácil la reconciliación; y Lucho (Javier Pereira), su exnovio, reabre viejas heridas y pone a prueba la estabilidad de su nueva vida.

Maria Peláe, la voz de 'Barrio Esperanza'

La presentación de Barrio Esperanza concluyó con la intervencion de la cantautora María Peláe, que se mostró feliz de poder ponerle voz a la cabecera de la comedia.

“Ha sido un placer, una gozada desde la primera reunión, donde me contaron el sentido, los porqués y las metáforas que se buscaban (...) Teníamos claro que tenía que ser divertido pero real, alegre y vitalista pero al mismo tiempo luchador. Para mí es una ilusión enorme estar indirectamente dentro de esta obra de arte”. destacó.

La serie cuenta con Iván Escobar, Antonio Sánchez Olivas, María José Rodríguez y Javier Méndez como productores ejecutivos; Sandra Gallego e Iñaki Peñafiel en la dirección; y un equipo de guion que también integran Raquel Haro, Abraham Sastre, Marta Sánchez, Javier Reguilón, Raúl Díaz y Aurora Parrilla.

Netflix ha anunciado este jueves, 9 de abril, novedades sobre la tercera temporada de Miércoles. El rodaje de la ficción que gira alrededor de la familia Addams continúa en marcha, y la plataforma ha dado a conocer la incorporación de tres fichajes: son perfiles que formaron parte de otras producciones como Juego de Tronos, Ted Lasso o The Resident, entre otras. Por el momento, no se han desvelado los personajes a los que darán vida.

El gigante del entretenimiento ha compartido la buena nueva a través de sus redes sociales: “La oscuridad toma nuevas formas. Nos vemos en la tercera temporada de Miércoles”. Una imagen acompaña el mensaje, confirmando la incorporación a la ficción de Lena Headey —Cersei Lannister en Juego de Tronos—, James Lance —Trent Crimm en Ted Lasso— y Andrew McCarthy —Ian Sullivan en The Resident—.

La serie contará en su tercera temporada con otras incorporaciones ya anunciadas como Eva Green, Winona Ryder, Chris Sarandon, Noah Taylor, Oscar Morgan y Kennedy Moyer. Además, el elenco se compone con otros rostros habituales como Jenna Ortega, Emma Mayers, Catherine Zeta-Jones o Luis Guzmán. Netflix todavía no ha desvelado sus previsiones respecto a la fecha de estreno de las nuevas entregas que continúan grabándose.

El buen rendimiento de 'Miércoles' en Netflix

La segunda temporada de Miércoles cumplió los pronósticos en Netflix, encabezando el Top-10 en su semana de estreno con presencia en el cómputo solo cuatro días: logró 50 millones de visualizaciones y 201,6 millones de horas vistas. Ninguna otra ficción de esta plataforma había logrado hasta entonces semejante cifra de visualizaciones, solo con la primera tanda de entregas alcanzando un impacto superior.

Fue entonces cuando las mediciones del servicio de streaming confirmaron que la producción que Jenna Ortega protagoniza consiguió liderar la clasificación en 91 países, entre ellos España, Estados Unidos, Ecuador, México, Alemania, Italia, Finlandia, Egipto, Marruecos, Nigeria y Australia.

El actor irlandés Michael Patrick, conocido por sus papeles en series como Juego de Tronos y This Town, ha fallecido a la edad de 35 años. Según ha anunciado su esposa a través de un comunicado, el intérprete, que sufría Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) desde 2023, estaba recibiendo cuidados paliativos.

“Falleció en paz, rodeado de familiares y amigos. No hay palabras para describir el profundo dolor que sentimos”, dice el mensaje difundido por su mujer en las redes sociales.

El pasado 6 de febrero, Patrick compartió en las redes sociales su última públicación. Decía en ella que, según su neurólogo, aún le quedaba un año de vida. “Todavía hay mucho por lo que vivir y muchos planes”, comentó optimista.

Desde que se inició en la pequeña pantalla hace más de una década, Michael Patrick interpretó numerosos papeles secundarios en series y películas como El portero, Death and nightingales, Krypton, The Spectacular, Blue lights y This Town.

Todas estas actuaciones le llegaron después de pasar muy brevemente por la exitosa serie de HBO Juego de Tronos, donde interpretó a Wildling Rioter en un solo capítulo de la sexta temporada.

El sector audiovisual continúa avanzando en un nuevo paradigma, condicionado por la diversidad de canales que permiten acceder al entretenimiento en cualquier momento y lugar. Con este planteamiento base, las audiencias en diferido se convierten en una herramienta fundamental para obtener una medición mucho más fiel a la realidad. Por ese motivo, y tras conocer el balance lineal de las cadenas, desde verTele ponemos en marcha un análisis para completar una fotografía de marzo donde La 1 reedita el liderazgo como cadena y Atresmedia como grupo. También ponemos el foco en aquellas ofertas que acumulan volúmenes significativos de espectadores y que las mediciones tradicionales no contemplan.

Como ya recogimos en el informe de febrero, el diferido se consolida entre los espectadores como complemento de las emisiones clásicas. Las mediciones que procedemos a recoger, ofrecidas por Fifty5Blue —antes Kantar Media— y recogidas por la consultora DOS30, registran el consumo de contenidos televisivos hasta siete días después de su emisión lineal. Volvemos a encontrar tres claves al analizar las tendencias: las posiciones de las grandes compañías audiovisuales no varían, La 1 repite como el canal de referencia en esta categoría y el cine de Movistar Plus+ se corona en lo más alto. No puede perderse de vista a MasterChef, que encuentra su salvación en este ámbito ante su tardío horario en la televisión tradicional.

Ranking en diferido: La 1 lidera y Atresmedia se impone como grupo

En primer lugar, conviene resaltar que las televisiones tradicionales ya están sumidas en su particular evolución para captar el mayor número posible de espectadores. El modelo de Atresmedia vuelve a dominar el balance de audiencias en diferido durante el mes de marzo, alcanzando un 22.1% de cuota, manteniéndose por delante de su competencia con una diferencia de +0.7 puntos respecto al ejercicio anterior. Un triunfo que viene a complementar su destacado rendimiento en el ámbito lineal, demostrando que sus ofertas son de alto interés en las dos categorías.

La medalla de plata en esta medición vuelve a quedar en manos de RTVE (20.1%), que repite exactamente el mismo resultado en relación con febrero gracias a la gran acogida de sus series principalmente. Detrás se coloca Mediaset (16.4%) con el bronce, mejorando su resultado en +1.3 enteros. El grupo audiovisual con sede en Fuencarral (Madrid) ya se prepara para recibir una nueva edición de La isla de las tentaciones, contenido con enorme rédito —como destacamos posteriormente en el presente análisis— en el consumo diferido.

Si nos centramos en el rendimiento individual de cada canal de televisión, La 1 revalida su posición en lo más alto con un 14.7% y una mejora de +0.3 puntos respecto al ejercicio anterior. Como apunte, suele ser habitual que la audiencia conecte posteriormente con ofertas que no ha disfrutado durante su emisión lineal. El segundo cajón vuelve a estar ocupado por Antena 3 (12.9% y +0.7), que se coloca a gran distancia de una Telecinco (7.8% y +1.3) que todavía no muestra un rendimiento destacado.

El cine de Movistar Plus+ lidera ante el auge de 'La Promesa': el top 5 de emisiones más vistas

Por segundo mes consecutivo, el liderazgo en el ranking individual de emisiones en diferido termina en manos de Movistar Plus+. La cinta documental Flores para Antonio, emitida el jueves 19 de marzo en el canal homónimo, se cuelga el collar de líder con 414.000 espectadores de media. Una vez más nos encontramos ante la siguiente paradoja: su emisión lineal no figura entre los 20 espacios más seguidos del ámbito del pago en su pase lineal. El resto de posiciones quedan ocupadas por el titán La Promesa, cuyo episodio del lunes 2 de marzo acumula un total de 369.000 seguidores a la carta. Estas son las cinco ofertas con mayor respaldo:

La serie de RTVE goza de un músculo envidiable en este ámbito de medición, pero existen otros productos con representación. De hecho, MasterChef se 'beneficia' de su tardío horario en La 1 para ocupar la tercera plaza en el consumo en diferido.

En este ranking también aparece el encuentro de Champions League entre el Real Madrid y el Manchester City (297.000) emitido en Liga de Campeones por M+, seguido del episodio 511 de Sueños de libertad (291.000) en Antena 3. La Fórmula 1 también es un contenido de interés tras su retransmisión lineal, con el Gran Premio de Australia (275.000) destacando desde el canal DAZN F1.

La audiencia total sumando el lineal y el diferido

Como ya hemos destacado, el análisis que nos ocupa pretende arrojar una fotografía más real del rendimiento que ostentan las ofertas con mejores números de la televisión tradicional. Es el momento de sumar las audiencias lineales con los registros en diferido para conocer su alcance en profundidad:

Como observación, la octava entrega de Casados a primera vista se coloca como el contenido más seguido de Mediaset en marzo con 253.000 espectadores. La emisión en plena recta final del reality show, teniendo en cuenta las audiencias lineales, alcanza en total 1.195.000 seguidores. Curiosamente, Supervivientes 2026 no destaca en esta modalidad de consumo.

Ranking global de series más vistas, con 'Sueños de libertad' en cabeza

El ranking global de series más vistas, sumando la audiencia media en lineal y en diferido, queda liderado de nuevo por Sueños de libertad. De hecho, la ficción diaria de Antena 3 consolida su posición rozando 1.500.000 espectadores en total. Este es el top 5 de producciones con mayor rendimiento:

Ranking global de programas más vistos, con 'Pasapalabra' en lo más alto

Centrados en la clasificación de programas totalizada, el concurso diario Pasapalabra se beneficia de su gran respaldo en la televisión lineal. A continuación, procedemos a recopilar las cinco ofertas más seguidas contemplando la media del lineal y el diferido:

El diferido que se avecina con 'La isla de las tentaciones'

El rendimiento de la ficción —bien en formato cine o en formato serie— en el terreno del diferido es una evidencia. Sin embargo, existe un formato todoterreno con músculo más que suficiente para encumbrarse: su nombre es La isla de las tentaciones. La décima edición del reality show está a punto de arrancar en Telecinco, con una nueva remesa de participantes dispuestos a encontrar respuestas. Su desembarco en la principal cadena de Mediaset el próximo lunes 13 de abril puede sacudir la clasificación a juzgar por los registros históricos firmados en anteriores tandas.

Nos remontamos al balance de enero, último mes hasta la fecha con el reality show de Sandra Barneda en parrillas, para justificar esta apreciación: ocupó las cinco primeras posiciones, con su entrega más cotizada rozando los 415.000 espectadores de media en diferido. Como dato llamativo, la emisión que nos ocupa fue entonces su récord de edición en lineal con un 20.1% de cuota y 1.485.000 seguidores. Queda por ver si las nuevas entregas vuelven a estar a la altura para capitalizar la atención del público.

Una lectura más completa gracias al modelo híbrido

Un mes más, este análisis pone sobre la mesa que el consumo de televisión tradicional está en plena evolución. El diferido ya es una modalidad más para acceder a aquellos contenidos que el público no pudo disfrutar durante su emisión lineal, consolidándose como una ventana clave para acceder a ellos. En este ámbito, Atresmedia repite como grupo líder gracias al buen rendimiento de sus programas y series, mientras que RTVE destaca con un bastión que lleva por nombre La Promesa.

De nuevo, Movistar Plus+ evidencia que el cine es fundamental para los espectadores con Flores para Antonio. En definitiva, el modelo híbrido ya es un estándar clave para la industria al aportar una lectura más completa y equilibrada de la audiencia total.