A solo dos semanas de su estreno, que tendrá lugar el próximo 19 de junio, Netflix ha lanzado el tráiler oficial de Oasis, su nueva serie española protagonizada por Ana Garcés (La Promesa), Tomy Aguilera (Bienvenidos a Edén) y Victoria Kantch (Por tus muertos).

La historia de esta ficción de suspense se desarrolla en un resort de lujo llamado Oasis que cierra sus puertas tras la desaparición de una joven. Las circunstancias obligan a tomar medidas drásticas y tanto huéspedes como empleados quedan retenidos y bajo sospecha hasta que se esclarezca el suceso.

Además de Garcés, Aguilera y Kantch, también forman parte del reparto principal Manel Duarte, Berta Castañé, Ada Molina, Cande Méndez, Alex Mola, Laura Simón, Jan Buxaderas, Amanda Palomino y Blas Polidori. Juntos dan vida a los huéspedes y trabajadores de este exclusivo resort donde las apariencias son engañosas y cada personaje esconde secretos que podrían cambiar el rumbo de la investigación.

La serie, rodada en Tenerife, también cuenta con la participación especial de Unax Ugalde, Alicia Borrachero, Mercedes Sampietro, Paco Tous y Verónica Sánchez.

Oasis cuenta con el soporte de Bambú Producciones, compañía responsable de otros éxitos de ficción como Velvet, La Promesa y El caso Asunta.

Sinopsis de 'Oasis', la nueva serie española de Netflix

Hay veranos que lo cambian todo. Y lugares diseñados para escapar, hasta de la verdad. Oasis nos abre las puertas de un resort de lujo reservado para unas pocas familias privilegiadas: playas privadas, fiestas interminables, seguridad absoluta y la promesa de un verano perfecto. El destino que todos quisieran para pasar el verano.

Mientras los jóvenes disfrutan de la libertad, las noches y los excesos, parece que nada puede romper la ilusión de este paraíso. Pero todo cambia cuando una misteriosa desaparición obliga a la policía a intervenir en el complejo. Nadie puede salir. Todos son sospechosos. A partir de ese momento, los secretos empiezan a salir a la superficie y los propios jóvenes comienzan a investigar lo que realmente se esconde detrás de Oasis. Porque en un lugar donde todos tienen algo que perder, nadie es completamente inocente.

La plataforma Disney+ ha anunciado este martes, 2 de junio, la fecha de estreno de su nueva serie española. Con el título Olivia, el servicio de entretenimiento apuesta por una historia familiar que se compone de seis episodios. La producción cuenta con Pablo Chiapella, Maria Schwinning y Nancho Novo como protagonistas.

Producida por Studio60 y Womack Studios, los usuarios podrán disfrutar de sus tramas a partir del miércoles 1 de julio. El título gira alrededor de Mario Rey, un profesional encargado de presentar 'El tiempo' y que ya está consolidado como uno de los rostros más famosos del país. Sin embargo, su vida da un giro completo.

El reparto está encabezado por Pablo Chiapella (Mario Rey), Maria Schwinning, quien da vida a su hija Olivia, y Nancho Novo, en la piel de su padre Tomás. El elenco se completa con otros intérpretes como Fernando Tejero, Kira Miró, Lamine Thior, Lalachus, María Barranco, Camila Rojas, Irene Arcos, Enrique Villen, Agustín Jiménez, J.J. Vaquero y Diego Arjona.

Olivia está dirigida por Juanma Pachón y escrita por Max Navarro, Flipy, Miguel Esteban y J.J. Vaquero. Isaac Torras y David Troncoso aparecen en la ficha técnica como productores por parte de Womack Studios y Studio60, respectivamente, con la producción ejecutiva de Flipy y Rafa Parbus.

Así es 'Olivia', la nueva serie de Disney+

La serie Olivia narra la historia de Mario Rey, el hombre del tiempo más famoso del país, que tras un giro inesperado en su vida se ve obligado a refugiarse junto a su hija Olivia en el olivar de su padre Tomás (Nancho Novo), con el que lleva 30 años sin hablarse. Este reencuentro forzoso abrirá viejas heridas, pero también nuevas oportunidades.

La serie juvenil Off Campus, basada en la saga superventas Kiss me de Ellen Kennedy, ya ha garantizado su continuidad con una segunda temporada centrada en otra historia de amor. Prime Video ha anunciado la puesta en marcha de otra batería de capítulos con una nueva pareja protagonista, resolviendo además el destino de los persoanjes que Garrett Graham y Hannah Wells tras la primera tanda.

Con las relaciones de amor y amistad entre un grupo de jugadores de hockey como premisa de partida, la serie ha confirmado el inicio de la fase de producción. La saga literaria pone el foco en distintas historias en función del libro en cuestión, misma estrategia que ya se ha puesto en marcha en la ficción. En esta ocasión, el romance entre Allie Hayes y Dean Di Laurentis será protagonista.

La publicación en redes sociales a través de la que se ha hecho oficial el anuncio muestra diferentes imágenes y vídeos de lo que Off Campus ofrecerá a sus fieles espectadores. Conviene destacar que, aunque la nueva temporada se centra en otros personajes, Graham y Wells también serán parte de las tramas. La fecha exacta de inicio de rodaje estaba prevista para este lunes, 1 de junio.

Conviene destacar que Off Campus ha implementado cambios en relación con la estructura de las novelas de Kennedy. El segundo libro aborda el particular acercamiento entre John Logan y Grace Ivers, sin embargo, la ficción de Prime Video ha optado por otro camino. En este sentido, las entregas anteriores ya presentaron al primer personaje. La segunda se dará a conocer próximamente.

¿Cuándo se estrena la temporada 2 de 'Off Campus' en Prime Video'

El equipo de Off Campus todavía no ha confirmado una fecha de estreno exacta, aunque la previsión es que pueda ver la luz en 2027. Por el momento, los únicos datos que se han anunciado están relacionados con la fase de rodaje. Como se ha citado anteriormente, los actores comenzaron a grabar el 1 de junio. Estarán en el set hasta, aproximadamente, el viernes 18 de septiembre salvo cambios de última hora.

Así es la primera temporada de 'Off Campus'

Así es la primera temporada de la serie: “Drama universitario que sigue a un equipo de hockey sobre hielo de élite y a las mujeres de sus vidas, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando profundas amistades y lazos duraderos mientras navegan las complejidades que conlleva la transición a la edad adulta. La primera temporada sigue un sexy y divertido romance entre polos opuestos”.

El reparto principal se ha compuesto compuesto por intérpretes de la talla de Ella Bright, como Hannah Wells; Belmont Cameli, como Garrett Graham; Mika Abdalla, como Allie Hayes; Stephen Kalyn, como Dean Di Laurentis; Antonio Cipriano, como John Logan; Jalen Thomas Brooks, como John Tucker; y Josh Heuston, como Justin Kohl.

La Promesa va a arrancar junio igual que terminó mayo: con fuertes emociones dentro del palacio. El doble disparo cometido por el duque de Carril marcará un antes y un después en la serie diaria de La 1, que entre el lunes 1 y el viernes 5 de junio (18:35 horas) dirá adiós a un personaje y verá cómo otro se queda en estado crítico.

Ambos sucesos condicionarán una semana que también dejará otras cosas. Por ejemplo, un nuevo chantaje de Lorenzo a Leocadia, una importante noticia relacionada con Curro o una gran declaración de amor, sin pasar por alto una drástica decisión respecto a Estefanía que cambiará el futuro de María y Carlo.

Todo esto, y mucho más, ocurrirá en los capítulos 846-850 de La Promesa, tal y como ha avanzado RTVE.

Lunes 1 de junio - Capítulo 846

¡El duque de Carril dispara a Santos y a Julieta en el hall de La Promesa! Vera grita pidiendo socorro y el duque termina huyendo del lugar. Manuel toma la iniciativa y organiza el traslado de los heridos a sus cuartos: Carlo y Samuel llevan a Santos en brazos; Ciro y Manuel hacen lo propio con Julieta. Lorenzo, por su parte, chantajea a Leocadia: si no llama al duque de Carvajal para bloquear el título de Curro, revelará que los pilló a ella y a Cristóbal besándose. La señora de Figueroa se lo cuenta al mayordomo, que le propone negar lo ocurrido y no ceder.

Carlo le dice a Samuel que va a aceptar el chantaje de Estefanía, pero el cura le anima a hablar con María. El doctor Peribáñez opera de urgencia a Julieta. Afortunadamente, todo sale bien, pero deben estar atentos a la fiebre y a los vómitos porque eso implicaría gravedad... Santos no ha tenido tanta suerte: el doctor les comunica a Ricardo y a Petra que la bala ha rozado el corazón y ha dañado vasos sanguíneos. Descarta la operación y el traslado a un hospital. A Santos le quedan horas de vida...

Martes 2 de junio - Capítulo 847

Ricardo le cuenta a Santos que el médico no puede hacer nada por él. El lacayo rechaza la medicación: quiere despedirse de sus compañeros con la cabeza despejada. Cristóbal y Teresa informan a Alonso de que Santos está desahuciado. Alonso exige buscar otro médico, pero Cristóbal insiste: no tiene posibilidades de salvarse... A lo largo del día, Santos se despide de Petra, de las cocineras y de Carlo. Con cada uno salda deudas del pasado. En la planta noble, Manuel pasa horas junto a la cama de Julieta, inconsciente. La situación, irremediablemente, le recuerda a la que vivió con Jana...

Carlo consigue que María lo escuche y le cuenta la verdad sobre Estefanía. Ella le cree. Leocadia termina sucumbiendo y llama al duque de Carvajal y Cifuentes. Lorenzo le pregunta si Cristóbal es el padre de Ángela... Pía se cuela por la noche en el despacho del mayordomo para recuperar la carta que escribió a Curro y…¡alguien la pilla in fraganti! Santos y su padre se despiden con el corazón en la mano y se piden perdón por los errores cometidos. Santos expira con la mano de Ricardo entre las suyas...

Miércoles 3 de junio - Capítulo 848

Teresa sorprende a Pía en el despacho del mayordomo. La señora Adarre le revela que la carta no era para Beni, sino para Curro. Teresa accede a ayudarla a buscarla, pero no la encuentran. Al amanecer, Pía entra en la habitación de Santos y encuentra a Ricardo velando el cuerpo de su hijo muerto... Ricardo llora en brazos de Pía. Cristóbal comunica la muerte de Santos a los señores. Leocadia reprocha al mayordomo que el velatorio sea en palacio y este se rebela contra la falta de humanidad de su amante. Por otra parte, María Fernández confronta a Estefanía por el intento de chantaje a Carlo con un embarazo falso.

En la zona noble, aunque todo parecía marchar bien, Julieta comienza a convulsionar y… ¡entra en estado crítico! Manuel, que vivió algo muy similar con Jana, reacciona con horror. El heredero del marquesado pide a Alonso que denuncie al duque ante la Guardia Civil. Jacobo habla con Adriano: le pide que no aparte a Martina de su lado. Lorenzo se mantiene en su línea y le dice a Vera que la muerte de Santos es culpa de ella.

Jueves 4 de junio - Capítulo 849

Alonso comunica que el duque de Carril está desaparecido. Ciro y Lorenzo culpan a Vera de todo lo ocurrido, pero el marqués los reprende y declara que el único responsable es don Gonzalo. Debido a los últimos acontecimientos, Alonso le propone a Vera que se queden en La Promesa hasta que aparezca su padre y también invita a su madre -la duquesa- pero ella no se decide. Cristóbal y Teresa cuadran los turnos para que el servicio asista al entierro de Santos. Ricardo está totalmente desolado...

Ciro sigue reprochando al marqués y Manuel el dinero que perdió por el duque. Ellos se niegan e insisten en que la responsabilidad de la inversión era suya. Martina, por su parte, trata de acercarse a Adriano pero él se mantiene firme, tienen que aprender a vivir el uno sin el otro. Teresa, finalmente, encuentra la carta de Pía y se la guarda. Una noticia en el periódico revoluciona la casa: Leocadia sonríe y Lorenzo maldice en voz alta. ¿De qué se trata?

Viernes 5 de junio - Capítulo 850

Vera, finalmente, acepta quedarse en La Promesa. Ciro le reprocha, una vez más, que su presencia pone en peligro a todos. Alonso le advierte que él será quien se vaya si no cesa. Leocadia muestra al marqués la noticia en el periódico: se trata del título de Curro… ¡y la resolución es totalmente inesperada para todos! Manuel no se separa de la cama de Julieta que sigue en estado crítico. Se le hace imposible no recordar lo vivido con Jana…

Lorenzo vuelve a atacar a Leocadia pero ella se revuelve: si él cuenta lo de Cristóbal, ella contará lo de Eugenia. Teresa le devuelve la carta a Pía que sigue angustiada por lo que tiene que contarle a Curro. Los jefes del servicio toman una drástica decisión respecto a Estefanía que cambiará el futuro de María y Carlo en La Promesa. Martina se declara a Adriano: le quiere y quiere estar con él. Vera está llorando con Simona y Candela en el comedor de servicio cuando alguien inesperado aparece por el umbral de la puerta.

Aunque el verano está cada vez más próximo y las plataformas de streaming reducen el ritmo de estrenos a medida que aumenta el calor, todavía tienen en la cartuchera unas cuantas novedades de ficción. A lo largo del mes de junio verán la luz casi medio centenar de historias que servirán de ayuda cuando las temperaturas impidan disfrutar de otros pasatiempos.

Entre los títulos más destacados se encuentran cinco producciones españolas: 33 días (la primera serie de ficción del periodista Carles Porta), Oasis (que supone el regreso de Ana Garcés, exprotagonista de La Promesa, a la pequeña pantalla), el final de El Inmortal, la cuarta temporada de Atasco y Millenial Mal (la nueva producción de Filmin).

A la ficción patria se suma un buen puñado de apuestas internacionales de reconocido prestigio, como La casa del dragón, que estrenará su tercera temporada en HBO Max el 22 de junio tras haber hecho esperar a los fans durante dos años; y The Bear, que se despedirá del público con el lanzamiento de su quinta y última tanda de capítulos en Disney+.

Y desde Estados Unidos llega por fin El cabo del miedo, la nueva adaptación audiovisual de la inquietante novela de John D. MacDonald. Después de que Robert De Niro protagonizara la película que Martin Scorsese grabó en 1991, ahora es el actor Javier Bardem quien interpreta al temido delincuente Max Cady en esta gran producción de Apple TV.

Desarrollamos a continuación el calendario de series de junio con todos los estrenos y nuevas temporadas que verán la luz a lo largo del mes en plataformas como Netflix, Movistar Plus, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Filmin y SkyShowtime, entre otras.

1) 'El testigo' (4 de junio, Netflix)

Así es la serie: Alex, de dos años y único testigo de un brutal asesinato, y su padre André deben buscar paz, sanación y justicia frente al escrutinio de la prensa y las negligencias policiales. Basada en una historia real.

Por qué destaca: Porque promete ser una perfecta aliada contra la ola de calor que se ha instalado sobre España aun no habiendo comenzado el verano. Después del pelotazo que dio con Adolescencia (otra serie que, como esta, llegó con poca, muy poca, promoción de por medio), Netflix estrena su nueva apuesta de suspense. El testigo cuenta con solo tres capítulos, tiene factura británica y está protagonizada por Max Fincham, Jordan Bolger y Neil Maskell.

2) 'El cabo del miedo' (5 de junio, Apple TV)

Así es la serie: Se avecina tormenta para los abogados Anna y Tom Bowden cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza.

Por qué destaca: Porque es, posiblemente, el estreno más esperado de Apple TV para este mes de junio y uno de los más importantes del año, principalmente por sus referencias históricas (está inspirada en la taquillera película de 1991 dirigida por Martin Scorsese y producida por Steven Spielberg) y por su potentísimo reparto encabezado por los actores Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson. El guionista Nick Antosca (conocido por títulos como The Act, Channel Zero y Candy: Asesinato en Texas) firma esta serie de terror psicológico que también cuenta con la producción ejecutiva de Scorsese y Spielberg. Los actores Joe Anders, Lily Collias y Malia Pyles completan los papeles principales.

3) '33 días' (7 de junio, Atresplayer)

Así es la serie: Juan José Prieto y Mateo Calatrava son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención. Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población. La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar.

Por qué destaca: Porque 33 días es la primera serie de ficción para televisión creada por el periodista Carles Porta, presentador del exitoso programa de TV3 Crims. Porta, una auténtica referencia del true crime español, desentraña con esta producción de Atresplayer la verdadera historia de dos presos que fueron durante 33 días, tras darse a la fuga, el principal objetivo de los Mossos d'Esquadra. Los actores José Manuel Poga y Julián Villagrán protagonizan esta miniserie de seis capítulos en la que interpretan a Prieto y Calatrava. El reparto también incluye a Nausica Bonnín, Pau Durà, Blanca Parés, Xavi Sáez, Alba Pujol, Joan Solé, Guillem Balart y Guillem Albasanz.

4) 'El vampiro Lestat' T3 (8 de junio, AMC+)

Así es la serie: En El vampiro Lestat, centrada en el mundo del rock & roll, Lestat emprende una eléctrica gira de múltiples ciudades mientras le persiguen las musas de su alocado y rebelde pasado. A medida que la popularidad y el éxito de su banda crecen, también aumenta la influencia de Lestat sobre vampiros y humanos, lo que lleva a otros a lidiar con su poder en plena Gran Conversión, un incremento antinatural de la población vampírica.

Por qué destaca: Porque es la tercera entrega de la serie de Entrevista con el vampiro y está basada en el libro homónimo de Anne Rice. La ficción está protagonizada por el actor Sam Reid, al que acompañan en el elenco Jacob Anderson y Assad Zaman.

5) 'Todos nuestros años' (10 de junio, Prime Video)

Así es la serie: Narrada a lo largo de seis años y una semana en Barry’s Bay, el típico pueblo a las orillas de un lago, Todos nuestros años es una historia romántica y nostálgica sobre los primeros amores y las personas y decisiones que nos marcan para siempre.

Por qué destaca: Porque se perfila como uno de los grandes aperitivos veraniegos gracias a su combinación drama, comedia y romance juvenil. La serie, que se basa en la novela Todos nuestros veranos, está protagonizada por Sadie Soverall y Matt Cornet.

6) 'El Inmortal' T3 y final (11 de junio, Movistar Plus+)

Así es la serie: La última temporada de El Inmortal se desarrolla en el año 2004. José Antonio lleva años fuera del narcotráfico, centrado en su hija y su familia. La Rubia dirige ahora la banda, que ha crecido exponencialmente, con nuevos métodos y socios. Todo se tambalea cuando un soplo pone a la policía tras un gran cargamento y apunta también a José Antonio. Comienzan los cinco peores días de la banda, en los que tendrán que enfrentarse a sus fantasmas y a decisiones que cambiarán todo para siempre.

Por qué destaca: Porque con el estreno de esta temporada acaba una de las series más exitosas que Movistar Plus ha emitido en los últimos años. Los actores Álex García y Teresa Riott protagonizan los últimos seis capítulos de este thriller creado por José Manuel Lorenzo (Anatomía de un instante) y dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos. La tanda final promete una buena dosis de adrenalina para el público.

7) 'Atasco' T4 (12 de junio, Prime Video)

Así es la serie: Atasco regresa fiel a su fórmula, con nuevas historias autoconclusivas conectadas por un monumental embotellamiento y protagonizadas por algunos de los rostros más populares del cine, la televisión, la comedia y las redes sociales. Entre las nuevas tramas habrá matrimonios al borde del colapso, invitados de camino a una boda, concursantes de TV derrotados, emergencias médicas, citas románticas que se tuercen, personajes excéntricos atrapados en mitad del caos circulatorio, e incluso un papamóvil enviado al Vaticano en una surrealista misión.

Por qué destaca: Porque la comedia siempre es bienvenida y porque junta en sus nuevos capítulos a Javier Coronas, Raúl Cimas, Monaguillo, Manolo Sarria o Esperansa Grasia, que se estrena como actriz de ficción tras pasar por Tu cara me suena al tiempo que se consolida como una de las principales humoristas de la actualidad. Pepe Viyuela protagonizará un capítulo especial sobre un nuevo papamóvil que España regala al Vaticano para las visitas del santo padre, y Bárbara Rey será la gran sorpresa de la temporada en un papel en las antípodas a su de su imagen pública.

8) 'La otra hermana Bennet' (16 de junio, Movistar Plus)

Así es la serie: En la Inglaterra de la Regencia, Mary Bennet, el patito feo, siempre a la sombra de sus cuatro hermanas, cuestiona el papel que la sociedad le impone. Su búsqueda de lugar se convierte en un viaje hacia la independencia emocional, donde descubrirá el amor… y la necesidad de elegirse a sí misma.

Por qué destaca: Porque es la adaptación de la novela superventas de Janice Hadlow ambientada en el universo de Orgullo y prejuicio. Con guion de Sarah Quintrell y dirigida por Jennifer Sheridan, La otra hermana Bennet está protagonizada por la actriz Ella Bruccoleri. Las hermanas de Mary están interpretadas por Maddie Close, Poppy Gilbert, Grace Hogg-Robinson y Molly Wright.

9) 'Oasis' (19 de junio, Netflix)

Así es la serie: El verano, el sol, la playa, las fiestas. Posiblemente, ese es el lugar donde querrías quedarte para siempre… hasta que todo desaparece. Bajo esta premisa arranca Oasis, la serie de Netflix que transcurre en un exclusivo resort donde las apariencias son engañosas y cada personaje esconde secretos que podrían cambiar el rumbo de la historia.

Por qué destaca: Porque es la nueva serie española de Netflix y una de sus grandes apuestas veraniegas. Oasis lleva la firma de Bambú Producciones –una de las grandes factorías de ficción nacional– y está protagonizada por Ana Garcés, Tomy Aguilera y Victoria Kantch. Curiosamente, es este el primer papel que interpreta Garcés tras su sorprendente salida de La Promesa. La premisa de Oasis recuerda en parte a las tramas de Élite y The White Lotus.

10) 'Sugar' T2 (19 de junio, Apple TV)

Así es la serie: Colin Farrell regresa con un nuevo caso, siguiendo al atribulado hermano mayor de un prometedor boxeador local, mientras continúa la búsqueda de su querida hermana desaparecida. Cuando la investigación se expande hacia una conspiración que se cierne sobre toda la ciudad con intenciones siniestras, Sugar debe enfrentarse a sí mismo y responder a la pregunta: ¿hasta dónde puede llegar para hacer lo correcto?

Por qué destaca: Porque han pasado dos años desde que se estrenó la primera temporada, así que la expectación es máxima entre los seguidores de esta serie que fue por muchos descrita como uno de los mejores neo-noir de los últimos años. Aunque sigue estando protagonizada por Colin Farrell, Sugar vuelve a la pequeña pantalla de Apple TV con ocho capítulos más y un reparto totalmente renovado al que se incorporan Tony Dalton, Jin Ha, Raymond Lee, Laura Donnelly, Sasha Calle y el invitado especial Shea Whigham.

11) 'La casa del dragón' T3 (22 de junio, HBO Max)

Así es la serie: La casa del dragón está ambientada 200 años antes de los acontecimientos ocurridos en Juego de Tronos y narra la historia de la Casa Targaryen.

Por qué destaca: Porque es uno de los grandes fenómenos de ficción de los últimos años y porque los fans esperan sus nuevos capítulos desde 2024. Aunque no han trascendido muchos detalles sobre las tramas de la tercera temporada –su historia es siempre un misterio que debe protegerse de los spoilers– se sabe que La casa del dragón ampliará su horizonte con nuevos personajes que se suman a los ya existentes. Los actores Matt Smith, Emma D’Arcy y Olivia Cooke seguirán encabezando el reparto. La temporada contará con ocho episodios.

12) 'The Agency' T2 (22 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: The Agency sigue a Martian, un agente de la CIA que vive infiltrado dentro de su propia vida. Samia, su amante, es una prisionera política en Sudán, y él hará cualquier cosa para intentar salvarla, incluso cruzar la línea de la traición. Una situación al límite por la que Martian debe transitar si quiere salvar el amor, la vida y su misión.

Por qué destaca: Porque The Agency, por su acogida entre el público y su elenco de primer nivel, se ha convertido en uno de los grandes títulos de SkyShowtime. Año y medio después de su estreno, la serie vuelve con 10 nuevos capítulos que estarán protagonizados por Michael Fassbender, Jodie Turner-Smith, Jeffrey Wright y Richard Gere.

13) 'The Bear' T5 y final (26 de junio, Disney+)

Así es la serie: La última temporada de The Bear arranca con una gran amenaza: el restaurante se enfrenta a una posible venta si no encuentran una fuente de financiación. Por este motivo, los nuevos socios están obligados a unir fuerzas con el resto del equipo. Habrá un último servicio en el que los seguidores de The Bear puedan descubrir si, por fin, consiguen la esperada Estrella Michelin.

Por qué destaca: Porque supone el desenlace de una de las grandes series de Disney+. The Bear ha acompañado a los espectadores desde el año 2022 mientras recogía la friolera de 11 premios Emmy y el aplauso generalizado de la crítica. La quinta y última temporada estará formada por ocho capítulos y contará con la participación de sus principales protagonistas: Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott y Matty Matheson.

14) 'Millenial Mal' (30 de junio, Filmin)

Así es la serie: A medio camino entre Nunca me han besado y Girls, Millennial Mal sigue a Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que tiene que volver a la universidad para cobrar una beca que le conceden por un error burocrático. Atrapada en los códigos del mundo universitario –fiestas, outfits, miedo al cringe y un largo etcétera–, y con el fin de ocultar su edad, se somete a un cambio de imagen ideado por dos veinteañeras, lo que hará que acabe creyéndose su propio personaje. Desde su aparición en una fiesta, Judith se convierte en una persona imposible de ignorar: un imán incómodo que despierta risa, identificación y rechazo al mismo tiempo. Entre cruces generacionales, situaciones absurdas y mucha adrenalina, la serie propone una comedia actual, fresca y provocadora, que se ríe de sí misma y que cumple esa fantasía compartida de volver a empezar, incluso cuando ya no es el momento correcto.

Por qué destaca: Porque es la nueva serie original de Filmin, para quien todavía supone un gran esfuerzo lanzar sus propios proyectos. Se trata de una comedia universitaria creada, escrita y protagonizada por la coruñesa Lorena Iglesias (Balearic, Mamántula), codirigida junto a Andrea Jaurrieta (Cochinas). Completan el reparto la humorista Isa Calderón, que debuta en la ficción, Vito Sanz y las actrices Victoria Oliver y Paula Gala.

Otros 20 estrenos de series en junio de 2026:

Otras 11 series que estrenan temporada en junio de 2026:

Algunas series de televisión se producen con el único objetivo de entretener e intentar que sus espectadores se olviden por un momento de lo que les rodea. Otras, sin embargo, optan por reflejar las preocupaciones y ansiedades del mundo real, abordando frontalmente cuestiones que nos afectan como sociedad. Este último es el caso de Historial delictivo, un drama criminal británico de Apple TV que, sin olvidar del todo la primera de las funciones -intrínseca a todo producto audiovisual-, aborda en su temporada 2 una problemática que no debemos ignorar.

Protagonizada por Peter Capaldi -el mítico Doctor Who- y Cush Jumbo, esta ficción ya disponible en la plataforma de Apple es un thriller policíaco ambientado en el Londres contemporáneo. Si en su primera temporada puso en el foco la corrupción sistemática en las altas esferas, en esta segunda baja a la calle para alertar de los peligros del auge de la extrema derecha en Europa y en el mundo.

La trama de la nueva tanda de capítulos, que se estrenó a finales de abril y a la que todavía le quedan dos episodios por lanzar, arranca con un joven siendo asesinado a puñaladas en un mitin político. Este suceso lleva a los policías rivales June Lenker (Jumbo) y Daniel Hegarty (Capaldi) a formar una alianza para investigar lo sucedido. Sin embargo, lo que comienza como la búsqueda de un asesino escala hasta convertirse en una operación encubierta para frustrar un complot de la extrema derecha para detonar una bomba en el centro de la capital inglesa.

Sin entrar en spoilers de lo que sucede durante los 8 capítulos de los que consta la temporada de Historial delictivo, lo cierto es que su conexión con el presente, donde los discursos radicales se abren paso con violencia, la sitúa como una de esas ficciones internacionales a las que asomarse. Y no sólo por su excelente factura y sus grandes interpretaciones, sino también por cómo plantea una realidad que no es nada cómoda.

“Reflejamos temas que son difíciles de discutir”

Así lo valoran sus propios actores, Peter Capaldi y Cush Jumbo, en una entrevista con verTele concedida en el marco promocional de la serie. “Estamos bastante orgullosos de reflejar cuestiones que son difíciles de discutir, que tienen zonas grises, que no son simplemente temas polarizantes. Y de intentar mirar a los seres humanos que están en el centro de esos problemas, en lugar de hablar solo de la idea en sí”, reflexiona la actriz, que afirma que fue “coincidencia” que los guionistas decidiesen abordar esta problemática “cuando estaba entrando en el debate público”.

“Las series policíacas tienen una posición muy particular porque pueden tratar temas que están ocurriendo en el mundo real mientras también ofrecen acción con equipos SWAT, saltos sobre capós, persecuciones de coches y todas esas cosas que al público le encantan. Todos estamos muy contentos de poder hacer una serie en la que podamos escuchar a la gente expresar sus ansiedades sobre el mundo real, y también reconocer que hay personas que están intentando arreglarlo”, añade por su parte Capaldi, al que muchos reconocerán por ser durante años el emblemático Doctor Who.

En ese sentido, el mismo actor apunta que “si intentas hacer una serie dramática madura tienes que reflejar el mundo, y este es un lugar extraño y aterrador. Creo que resulta reconfortante para la gente escuchar y ver que eso se debate a través del drama”.

La pareja de actores aprovecha la entrevista para poner en valor las series de ficción y, en concreto, las producciones británicas. “Es una época increíble para la televisión. Estamos muy orgullosos de trabajar con Apple TV en esta serie porque tienen una gran variedad de producciones para todo tipo de públicos. Así que es bonito formar parte de eso. Esperamos que, como todas estas increíbles series que se están haciendo, nos inspiremos mutuamente para crear más producciones”, zanja Jumbo.

La temporada 2 de Historial delictivo está dirigida por Ben A. Williams y Joelle Mae David, y protagonizada por los arriba mencionados junto a Dustin Demri-Burns, Luca Pasqualino, Luther Ford, Lyndsey Marhsall, Peter Sullivan, Shaun Dooley, Stephen Campbell Moore y Charlie Creed-Miles. Las dos entregas pueden verse en España a través de Apple TV.

La galardonada The Pitt ya garantizó su cointinudad antes incluso de estrenar la segunda tanda de episodios en HBO Max. Con el paso del tiempo, el equipo de la serie continúa avanzando detalles sobre la tercera temporada. La productora ejecutiva Simran Baidwan, quien también ejerce como guionista, desvela datos clave para los espectadores como el inicio de rodaje. También algunas pistas sobre las nuevas tramas.

Durante una entrevista en ScreenRant, recogida en CulturaOcio, Baidwan asegura que la previsión es que la fase de producción comience “dentro de un mes más o menos”. Será entonces cuando los actores vuelvan a ponerse en la piel de unos personajes que se ganaron el respeto del público y de la crítica. La narrativa avanza cuatro meses en el tiempo, mostrando lo ocurrido tras el final de los episodios previos.

Los citados medios insisten en que la entrega se sitúa en noviembre de 2026, con un “cambio en el clima” lejos del verano habitual en las temporadas anteriores. “Whitaker seguirá siendo interno; ese tipo de cosas no cambiarán. Pero, aparte de eso, no puedo revelar mucho más, salvo que veremos algunas tramas relacionadas con el otoño. Nos lo estamos pasando muy bien escribiéndolo”, explica la productora ejecutiva en su intervención.

El reparto de 'The Pitt' en su temporada 3

“Nos encanta recuperar a nuestros personajes y, de nuevo, jugar con ese salto temporal, como lo que pasó durante esos meses de descanso”, continúa detallando al respecto. Además del regreso de Gerran Howell como el doctor Whitaker a The Pitt, la tercera temporada seguirá contando con Noah Wyle, Katherine LaNasa, Sepideh Moafi, Ayesha Harris, Shabana Azeez, Patrick Ball, Fiona Dourif, Taylor Dearde, Isa Briones y Laëtitia Hollard.

La plataforma HBO Max continúa calentando motores antes de estrenar la tercera temporada de La casa del dragón. Basada en la obra Fuego y Sangre de George R. R. Martin, la serie apuesta por una batería de ocho nuevos capítulos ambientados 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos. El tráiler definitivo ya está generando conversación con el jaque al “usurpador” Aegon, tras un primer avance de lo más sangriento.

Antes del lanzamiento de las nuevas entregas el lunes 22 de junio, el servicio de streaming comparte las claves con sus fieles espectadores. La primera reflexión que se escucha en el vídeo se presenta como una auténtica declaración de intenciones: “Son tiempos convulsos”. A continuación, Alicent se dirige a Aemond: “Ya viene Rhaenyra. Aquí no estás a salvo”.

Las imágenes muestran a Syrax (Rhaenyra Targaryen), Caraxes (Daemon Targaryen), Bruma y posiblemente un cuarto dragón sobrevuelan Desembarco del Rey —capital de los Siete Reinos y corazón del poder de la citada familia—. De pronto, un comentario evidencia que La casa del dragón está a punto de estallar: “Su derrota está escrita. Tomaremos la ciudad sin derramar más sangre”.

Reparto y ficha técnica de la tercera temporada

Este tráiler definitivo resume las grandes bazas con las que se presenta la tercera temporada de la serie. El reparto cuenta con nombres como Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall o Matthew Needham.

James Norton, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin, Abubakar Salim, Tom Cullen, Tommy Flanagan, Dan Fogler, Joplin Sibtain y Barry Sloane completan el elenco de La casa del dragón. Además, la ficción seguirá contando con Ryan Condal como creador, showrunner y productor ejecutivo, labor que comparte con George R.R. Martin, el escritor de las novelas en las que se basa la ficción.

Sorpresa en el ámbito del streaming con el final de Muertos SL. La aplaudida serie de Netflix se despedirá de los espectadores con su cuarta temporada, que ya tiene fecha de estreno oficial con su reparto al completo tras el inicio de rodaje anunciado. En esta ocasión, los últimos capítulos estarán centrados en resolver la gran incógnita que hay alrededor del personaje de Carlos Areces.

La última tanda de entregas se estrenará el viernes 7 de agosto a nivel global, con los trabajadores de la Funeraria Torregrosa protagonizando su particular epílogo. Este inesperado final se compone de seis episodios, con la intención de poner un lazo a todas las tramas que quedaron abiertas en la temporada anterior.

En relación con el reparto, Carlos Areces vuelve a ponerse en la piel de Dámaso Carrillo. Estará acompañado por Amaia Salamanca (Vanesa Hernández), Salva Reina (Nino), Diego Martín (Chemi), Adriana Torrebejano (Manuela), Ascen López (Nieves), Aitziber Garmendia (Olivia), Gerald B. Fillmore (Abel), Roque Ruiz (Pablo Morales), Bárbara Santa-Cruz (Pilar), Lorea Intxausti (Laia), Manolo Cal (Anselmo) y Lucía Quintana (Milagros).

La serie está dirigida por Laura Caballero y escrita por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad. Es una producción de Contubernio Films para Netflix. Conviene recordar que el adiós de Machos Alfa, título de la misma factoría, también se anunció coincidiendo con su sexta temporada —ya se está rodando con nuevos fichajes— tras el éxito cosechado con el paso del tiempo.

Así será la temporada final de 'Machos Alfa'

La cuarta temporada arranca con una gran incógnita: ¿quién se quedará con el codiciado sillón de director? Chemi tiene la solución perfecta: propone ocupar el puesto “solo un ratito”, lo justo para dejar su impronta, y después ya, si eso, que se encargue Dámaso. Esta situación se vuelve muy frustrante para el comercial, que da bandazos entre intentar hundir y pelotear a su nuevo jefe. Mientras tanto, la mente de Chemi no descansa y empieza a implementar nuevas medidas que quizá funcionen en otro sitio… pero no tanto en un tanatorio.

El actor francés Pierre Deny, conocido por su participación en varias series de televisión entre las que se encuentra Emily in Paris, falleció este lunes 25 de mayo a la edad de 69 años. Según ha informado en las últimas horas la prensa gala, el intérprete ha muerto por complicaciones de salud relacionadas con la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) que sufría.

“Con profunda emoción anunciamos el fallecimiento de Pierre Deny, ocurrido este lunes tras un caso repentino y grave de ELA”, expresaron las hijas del actor en un comunicado recogido por la agencia de noticias AFP y el rotativo Le Parisien.

Deny interpretó el personaje de Louis de León (máximo ejecutivo de la empresa de moda de lujo JVMA) en las dos primeras temporadas de la exitosa serie de Netflix Emily in Paris.

Pero no es este su trabajo más mediático. Desde que consiguió en 1982 obtuvo su primer papel cinematográfico, Pierre Deny ha participado en decenas de películas y series. Entre las más recientes destacan la citada ficción de Netflix (en la que mantuvo su personaje desde 2022 hasta 2024) y La Mantis (2017).

Dentro de la ficción francesa fue especialmente conocido por sus papeles en títulos como Les nouvelles filles d'à coté, Sous le soleil, Une femme d`honneur, Cinq soeurs, Nouvelle Maud, Plus belle la vie y Tomorrow is ours.

La plataforma Movistar Plus ha anunciado este miércoles, 27 de mayo, su nueva serie con Itziar Ituño. Rodada a caballo entre Chile y País Vasco (España), los seis capítulos de Patagonia mezclan elementos de thriller emocional en un drama familiar. La ficción, que se encuentra todavía en fase de producción, ya ha descubierto sus primeras imágenes delante y detrás de las cámaras con el reparto al completo.

Sin fecha de estreno en el horizonte, el título cuenta con un reparto que reúne a intérpretes españoles y chilenos como Kandido Uranga (Maspalomas), Pablo Macaya (La casa de los espíritus), Marcelo Alonso (El club), Sara Becker (La casa de los espíritus), Trinidad González (Una mujer fantástica), Patricia Cuyul (Inés del alma mía) y Unai Arana (Desaparecidos).

Patagonia arrancó su rodaje en abril y se extenderá hasta finales de mayo en la localidad chilena de Hornopirén, contando con milenarios bosques milenarios como escenario. El equipo se trasladará después al País Vasco, donde permanecerá aproximadamente dos semanas para continuar con el desarrollo de esta historia “intensa y emocional”.

La actriz Itziar Ituño ha compartido unas palabras al respecto, señalando los puntos fuertes: “Alicia emprende la búsqueda desesperada de su hijo adolescente en un territorio salvaje y desconocido, enfrentándose también a sus propias culpas y miedos. Filmar en la Patagonia chilena, junto a un equipo de distintas culturas y nacionalidades, ha sido una experiencia impactante”.

Se trata de una producción de Movistar Plus en colaboración con Wood Producciones (Chile), Atlantika Films (España). El servicio de streaming ha especificado que la serie cuenta con el apoyo de la CNTV, la Televisión Nacional de Chile y la Diputación Foral de Bizkaia. Su distribución a nivel internacional corre a cargo de ZDF Studios.

La ficha técnica está encabezada por María Elena Wood y Patricio Pereira, quienes figuran como creadores. Rodrigo Susarte es el director, mientras que el guion depende de Luis Barrales, Anastasia Ayazi y Germán Maggiori. “Patagonia nace de la necesidad de contar una historia profundamente humana en uno de los territorios más conmovedores y extremos del planeta”, ha asegurado la 'madre' de la ficción.

Así es 'Patagonia', la nueva serie de Movistar Plus

Cuando Noah (Unai Arana) desaparece sin dejar rastro, su madre Alicia (Itziar Ituño) abandona el País Vasco y viaja hasta la Patagonia chilena para encontrarlo. Allí, en un territorio salvaje atravesado por bosques milenarios y redes de tala ilegal, la búsqueda se transforma en una carrera desesperada donde cada pista revela nuevas amenazas y viejas heridas familiares.

Primeras imágenes de 'Patagonia', con Itziar Ituño

La Promesa afronta una nueva semana de emisiones en RTVE tras su última gran revelación. Después de que el secreto de Vera haya salido a la luz, el serial de La 1 prepara para sus espectadores nuevos giros que se verán en los capítulos de estos días, entre el lunes 25 y el viernes 29 de mayo.

Una vez sabida la identidad y orígenes de la doncella, que a partir de ahora será tratada como una invitada en palacio, Curro y Ángela inician su viaje a Madrid para aclarar, de una vez por todas, lo que ocurrirá con la restitución del título del muchacho.

Por su parte, Pía, tras pensarlo mucho, no llega a tiempo a confesarle a Curro la verdad sobre la muerte de Jana. ¿Se la contará cuando regrese? Lo sabremos esta semana, en los episodios del 841 al 845 de La Promesa.

Lunes 25 de mayo - Capítulo 841

Vera comienza su etapa como invitada en La Promesa, enfrentándose a la hostilidad de Leocadia y Lorenzo. El resto de la casa la apoya, especialmente Manuel y Julieta, mientras el servicio nota la extraña actitud de Pía, quien se encuentra al borde del colapso tras no ser capaz de confesarle a Curro la implicación de Leocadia en la muerte de Jana.

Petra insiste a Santos para que piense en denunciar a su padre por la muerte de Ana. Y el lacayo le cuenta a Ricardo lo que le ha dicho Petra: es el momento de fingir que se han perdonado y reconciliado. Julieta y Ciro discuten porque él está chantajeando a los Luján y sigue haciéndose la víctima. Martina explica que, para alegría de todos, el Patronato va a comprar la finca del refugio. Samuel y María acuerdan que él investigará sobre la relación de Carlo y Estefanía y ella les intentará sonsacar. Manuel decide ceder ante el chantaje del duque, pero su padre interviene impidiendo la entrega del dinero. ¡Alonso y el de Carril están a punto de llegar a las manos!

Martes 26 de mayo - Capítulo 842

Alonso expulsa al Duque de Carril de La Promesa y él les amenaza con llamar a la Guardia Civil por el secuestro de su hija. Manuel le cuenta a Vera la verdad sobre su padre, pero omite hablar de la denuncia. Martina cree que Jacobo y ella se han convertido en grandes amigos, pero en ese camino se han perdido como pareja... Él se sincera con Adriano: su relación con Martina va mal. Adriano, culpable, intenta darle ánimos.

En el servicio, la preocupación por Pía aumenta; Teresa intenta ayudarla, pero el hermetismo del ama de llaves es absoluto. Cristóbal le da el último aviso: un fallo más y, ahora sí que sí, la despedirá. Y Pía aconseja a Petra que deje que Santos haga su propio camino con su padre, sin intervenir.

Manuel, por su parte, obliga a Julieta a que le prometa que no volverá a enfrentarse al duque de Carril: es un hombre peligroso. Leocadia, que ve cómo su autoridad en la casa se desmorona día tras día, besa a Cristóbal buscando consuelo. ¡Y Lorenzo es testigo de ese beso!

Miércoles 27 de mayo - Capítulo 843

Teresa le pide a Pía que recapacite sobre su actitud, si la despiden, ¿cómo cuidará de Dieguito? Alonso, finalmente, le explica sin tapujos a Vera lo que está haciendo su padre y ella se compromete a decir la verdad. Samuel informa a María de que va a entrevistarse con alguien del pueblo que puede arrojar luz sobre Carlo y Estefanía. Y esta le mete prisa a Carlo para que consiga su dinero.

Pía toma una decisión: escribir una carta para Curro confesándole la verdad sobre el asesinato de Jana. Ciro se indigna por el trato del duque hacia su esposa. Sin embargo, Julieta le pide que se enfoque en recuperar el dinero. Martina recrimina a Jacobo que airee su vida privada con Adriano y terminan discutiendo. Más tarde, ella le dice a Jacobo, por justificarse, que todo lo que hace por Adriano es por pena. Adriano la escucha... Santos, preocupado por la insistencia de Petra, le dice a Ricardo que, si todo se desvela, él asumirá su responsabilidad. Lorenzo le dice a Leocadia que la vio besándose con Cristóbal. ¿Con qué objetivo?

Jueves 28 de mayo - Capítulo 844

Leocadia niega haberse besado con Cristóbal y Lorenzo decide llamar al mayordomo para preguntarle a él. Este también niega la mayor, pero Lorenzo sabe lo que vio. Adriano informa a Jacobo y Martina de que ya no necesita sus cuidados. La muchacha ve rara la decisión de Adriano; Jacobo le pide que la respete. Vera termina enfrentándose al capitán y a Leocadia sin achantarse. La señora de Figueroa se ofende y Lorenzo rabia. Samuel cuenta a María Fernández que ha descubierto que Estefanía y Carlo eran novios. ¡Ella se desmaya de la impresión!

Simona y Candela reciben una carta de la madre de Vera pidiendo que la protejan de su padre. Ciro, por su parte, insiste en que Manuel le pague lo que perdió en la inversión. Lorenzo amenaza a Leocadia: o mete cizaña con don Lisandro o contará lo de Cristóbal. Santos confiesa a Petra su gran secreto: él mató a su madre, y no Ricardo, y le pregunta si lo va a denunciar... El duque viene a por su hija, pero Alonso no piensa permitir que se la lleve en contra de su voluntad. ¿Qué hará Vera?

Viernes 29 de mayo - Capítulo 845

Vera se niega a marcharse con su padre y él amenaza a Alonso: se arrepentirán. Manuel promete a Vera que extremarán las precauciones para evitar que el duque regrese a palacio. Petra le dice a Santos que no lo denunciará, le cree cuando mantiene que la muerte de su madre fue accidental. Así se lo dice a Ricardo. Pía termina de escribir la carta para Curro revelando que Leocadia mató a Jana, cuando... ¡Cristóbal se la quita de las manos! Adriano le cuenta a Martina que la oyó decir que lo ayudaba por pena...

María le cuenta a Carlo que ha descubierto que Estefanía va a tener un hijo suyo. Y él tiene que recurrir a Samuel para que le cuente la verdad, porque a él no lo escucha. Santos por primera vez es feliz y disfruta de un buen rato con sus compañeros. Leocadia claudica ante Lorenzo: llamará a don Lisandro para malmeter sobre Curro. El duque de Carril se cuela en La Promesa para llevarse a su hija Vera, ¡a punta de pistola! Julieta se interpone en su camino y las dos jóvenes terminan enfrentándose como nunca antes al duque. Finalmente, el sonido de dos disparos estremece el palacio de los Luján.

Barrio Esperanza cerró las puertas de su primera temporada este domingo, 24 de mayo, con una lacrimógena detención y una reivindicación fundamental sobre la educación pública. La serie emitió su doble capítulo final poniendo el foco desde La 1 en la realidad que envuelve nuestra enseñanza, aderezando cada trama con toques emocionales para entender la realidad de nuestras aulas.

La despedida de esta ficción arrojó varias reflexiones sociales para los espectadores, pero también en relación con la industria televisiva. Como analizamos en verTele, la corporación pública debe apostar por para garantizar un buen horario y cuidar sus contenidos de cabecera. De hecho, al público todavía le gusta dar una oportunidad a las series españolas cuando el prime time favorece la conciliación.

[Cuidado, esta noticia contiene spoilers sobre el doble capítulo final de Barrio Esperanza. Lea bajo su responsabilidad]

En este sentido, el final de Barrio Esperanza arrancó al filo de las 22:00 horas para descubrir los últimos pasos de su protagonista. La nueva oportunidad vital que arrancó tras salir de la cárcel llegó a su epílogo de la temporada con una noticia del todo inesperada. Mientras se encontraba en el aula poniendo en marcha una dinámica con sus alumnos, la Policía Nacional procedían a su detención.

“Tiene que acompañarnos a comisaría, está usted detenida por transportar mercancías robadas”, sentenció una de las agentes. Esperanza Artigas, resignada, entró a clase para avisar a los pequeños de que iba a comenzar un juego. La dinámica era, en realidad, un arresto que pasó desapercibido entre casi todos los niños… a excepción de la superdotada Nayeli, que cuenta con un coeficiente intelectual de 140 puntos.

El paseíllo con las esposas llegó acompañado de una versión del tema Nada de esto fue un error, provocando escalofríos en los espectadores por la crudeza de la situación. En realidad, la protección emocional de la docente sirvió para reflexionar sobre la inocencia en la infancia. Los profesores reaccionaron desde el miedo y la incomprensión: “Por favor, ¿qué es lo que está pasando? ¡Cómo no me voy a preocupar!”.

Barrio Esperanza - Esperanza es detenida

'Barrio Esperanza' ensalzó la educación pública

El doble capítulo final de la serie sirvió una vez más para poner en valor la educación pública desde RTVE. Precisamente, una de las tramas quedó íntimamente relacionada con Nayeli. Su realidad intelectual provocó que Esperanza tomase una decisión trascendental: buscar otro trabajo para ayudar a la pequeña, implicándose mucho más allá de lo que determinan sus funciones laborales.

Ese vínculo entre profesores y alumnos quedó patente tras la puesta en libertad de la protagonista de esta historia. Los docentes se abrazaron a las puertas de comisaría, demostrando que las segundas oportunidades no solo deben existir: también son una necesidad para avanzar. Y la enseñanza es clave para transmitir valores y construir un país más justo. Educar, como evidenció Barrio , también es construir una comunidad donde se permita reparar los errores del pasado.

Barrio Esperanza - Esperanza es recibida por alumnos y profesores al salir de comisaría

El mes de mayo se acerca a su despedida, con el calor convirtiéndose poco a poco en nuestro acompañante para las sesiones de sofá y entretenimiento. Después de una semana en la que reímos con el humor de Se tiene que morir mucha gente, las plataformas y cadenas de televisión presentan sus novedades entre el lunes 25 y el domingo 31. En esta ocasión, el listado se presenta con doce títulos para todos los gustos.

Sin ofertas patrias como reclamo, destacan producciones internacionales como Asesinato para principiantes. La serie, basada en las novelas de Holly Jackson, desembarca en Netflix con su segunda temporada para seguir acaparando la atención de los más jóvenes. Especial mención merece también Ciudad de las estrellas, que amplía en Apple TV el universo de la mítica Para toda la humanidad.

El ranking cuenta con otros títulos clave de animación como Rick y Morty, dispuesto a entretener al público con su quinta temporada. Destacan otras adaptaciones literarias como Leonard y Hungry Paul, el live-action Spider-Noir, los nuevos capítulos de la reivindicativa Colegio Abbott o las comedias —de distinto tipo— Mindfulness para asesinos y Deli Boys.

Comenzamos con el repaso que habitualmente ponemos en marcha desde verTele, recopilando las producciones más destacadas que llegan tanto a plataformas como a cadenas de televisión. Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+, Movistar Plus, Filmin y XTRM ya lo tienen todo listo para ofrecer nuevas entregas de sus series de la semana entre el 25 y el 31 de mayo:

1) 'Rick y Morty' T9 (25 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: ¡Rick y Morty han vuelto, nena! La temporada nueve está llena de éxitos garantizados. ¡Nada de basura de IA! Solo basura orgánica de primera calidad, hecha por humanos reales con rasgos humanos reales, como vello en la espalda y quistes. Por favor, mírala, o habremos descuidado a nuestras familias para nada.

2) 'Leonard y Hungry Paul' (26 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Leonard y Hungry Paul siguen viviendo en casa de sus padres a una edad en la que eso ya no se considera del todo habitual. Poco a poco, ambos intentan ampliar sus respectivos mundos: Leonard se plantea invitar a salir a una compañera de trabajo, mientras que Hungry Paul decide participar en un concurso de la Cámara de Comercio para crear una nueva firma de correo electrónico.

3) 'Asesinato para principiantes' T2 (27 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras el desenlace del caso de Andie Bell, Pip intenta mantenerse al margen de nuevas investigaciones y recomponer los daños colaterales del pasado. Sin embargo, cuando Jamie desaparece en vísperas del juicio contra Max Hastings, la protagonista se verá arrastrada de nuevo a una carrera contrarreloj. Junto a Ravi, Cara, Lauren y Connor, deberá desentrañar una nueva red de secretos mientras se prepara para enfrentarse a Max en los tribunales.

4) 'Spider-Noir' (27 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Spider-Noir cuenta la historia de Ben Reilly (Nicolas Cage), un detective privado veterano y con mala suerte en el Nueva York de la década de 1930, quien se ve obligado a lidiar con su pasado tras una tragedia profundamente personal, convirtiéndose así en el único superhéroe de la ciudad.

5) 'Colegio Abbott' T5 Parte 2 (27 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Los nuevos capítulos de la quinta temporada regresan a los pasillos de la Escuela Primaria Abbott en este nuevo año escolar, donde nos reencontraremos con nuestros maestros favoritos mientras enfrentan nuevos desafíos e inspiran a sus alumnos. Prepárense para más comedia premiada y una química de reparto excepcional.

6) 'Secret Service' (28 de mayo, Movistar Plus)

Así es la serie: Kate Henderson lo tiene todo: una vida familiar estable, un matrimonio sólido y una carrera aparentemente discreta como funcionaria. Pero esa es solo la superficie. En realidad, es una de las agentes más importantes del MI6, responsable de la Oficina de Rusia. Cuando una operación encubierta revela que un alto político británico podría ser un activo ruso preparado para alcanzar el poder, Kate se ve arrastrada a una carrera contrarreloj para desenmascararlo.

7) 'Las cuatro estaciones' T2 (28 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras un año difícil, este grupo de amigos mantiene su tradición de viajar juntos, ahora con un bebé. Las cuatro estaciones retoma la historia con el grupo principal —Kate, Jack, Anne, Danny, Claude y Ginny—, que pasa de los entornos conocidos de la costa de Nueva Jersey y el norte del estado de Nueva York a los espectaculares paisajes de Italia. Entre humor, ternura y conversaciones incómodas, cada uno tendrá que enfrentarse a sus propias contradicciones mientras procesa la pérdida de su amigo y trata de seguir adelante.

8) 'Mindfulness para asesinos' T2 (28 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Björn Diemel parece que tiene su vida bajo control: ha interiorizado los principios del ‘mindfulness,’ ha dejado su estresante trabajo de abogado y ha iniciado su propio negocio. Ahora pasa más tiempo con su hija Emily, las discusiones con su futura exmujer Katharina tienen su atención plena y ha añadido una responsabilidad poco común a su trabajo: es el representante legal de dos clanes de la mafia a cuyos capos ha hecho desaparecer del mapa de manera totalmente consciente. Pero ¿por qué no es capaz de disfrutar todo esto?

9) 'Deli Boys' T2 (28 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Después de que su padre, un magnate de las tiendas de ultramarinos, muera repentinamente, Raj y Mir Dar, dos consentidos hermanos pakistaníes-estadounidenses se ahogan en dinero negro. Mientras tanto, los delincuentes más peligrosos de Filadelfia los acechan. El caos se recrudece cuando llega Max Sugar, el rey de los casinos conocido por blanquear dinero. Se inicia entonces un caótico enredo sentimental con la tía Lucky.

10) 'Ciudad de las estrellas' (29 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: Thriller paranoico que nos lleva al momento clave de la ucronía espacial de este universo, cuando la Unión Soviética se convirtió en la primera nación en poner un hombre en la Luna. Esta vez, la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, mostrando la vida de los cosmonautas, los ingenieros y los oficiales de inteligencia integrados en el programa espacial soviético, así como los riesgos que todos asumieron para impulsar a la humanidad hacia el futuro.

11) 'Brasil 1970: The Third Star' (29 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Esta miniserie recrea las jugadas clásicas y los momentos detrás de las cámaras que ayudaron a forjar el legado de uno de los mejores equipos de fútbol de todos los tiempos, y muestra los retos, las emociones y los temores que acompañaron a la selección brasileña durante su preparación y participación en el Mundial de 1970. El relato se sitúa en una de las épocas más decisivas de Brasil: mientras el país atravesaba una etapa difícil, bajo una represiva dictadura militar, la selección trataba de brillar en el campo con la presión de representar a toda una nación.

12) 'Fuerzas especiales' (29 de mayo, XTRM)

Así es la serie: En octubre de 2016 y a las puertas de la Batalla de Mosul, las fuerzas francesas despliegan un comando en Irak con el fin de cumplir con una importante misión: encontrar y liberar a la hija y al nieto de un emir, cuya cooperación es clave para evitar futuros atentados. El equipo deberá adentrarse en territorio enemigo y librar una batalla física y emocional, a la vez que tratan de solventar amenazas imprevisibles.

Movistar Plus ha estrenado esta semana Se tiene que morir mucha gente, la serie de Victoria Martín que se ríe (por no llorar) de una generación sin sueños. Una producción protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr que ahonda en un grupo de amigas de la infancia para retratar, siempre con humor, las frustraciones de los millennials.

Sobre adaptar la comedia de Victoria Martín a un proyecto de ficción y muchos otros temas hablamos con sus actrices, que admiten la curiosidad y ganas de jugar que despertaron en ellas los primeros guiones. “Sobre papel era un poco complicado. Pensábamos '¿cómo vamos a hacer esto?'. Hubo muchísimo proceso de ensayo y ahí fuimos descubriéndolo, pero es verdad que al principio había bastante curiosidad”, cuenta Castillo, principal protagonista en un papel, el de Bárbara, que bebe del humor de su creadora.

“Algo que me atrajo mucho desde el principio es que yo cuando leí los guiones sentía que había muchas bromas que me podían hacer mis amigos. De hecho, hay gags que le mandé directamente a un amigo mío, en plan: 'esto lo has podido decir tú'. Entonces, sentí que tanto yo como mi gente más cercana podíamos disfrutar mucho de ver esta serie. Este tipo de relación no está muy representada o no la hemos visto tanto en ficción, y de repente a mí como espectadora me apetecía mucho verlo”, añade Anna Castillo.

Laura Weissmahr apunta que Se tiene que morir mucha gente “tiene algo muy milenial, de treintañeras. Ahora todos los proyectos que ves son más sobre otra generación o sobre treintañeras mucho más acomodadas. Estas tres están frustradísimas, no se han cumplido sus expectativas”. En esa línea profundiza su compañera: “Hay algo de la generación que hay una frustración bastante generalizada, de tener expectativas todo el rato cayéndose una tras otra, y yo creo que la serie consigue reírse de una misma, que es muy importante”, aporta Castillo.

La actriz catalana se reencuentra en la pantalla con Macarena García, inseparable amiga dentro y fuera del set desde que hicieron juntas La Llamada. “Todo este tiempo, desde que trabajamos juntas hasta ahora, hemos seguido siendo amigas, hemos tenido comunicación constante y creo que ha sido guay porque los personajes son amigas de la infancia, son como hermanas y nosotras tenemos todo ese bagaje. Tenemos esa relación de hermandad, de conocernos muy profundamente, de atrevernos a hablar todo, y esto lo hemos podido poner mucho en los personajes y a la vez nos hemos podido divertir”, explica la madrileña, que da vida a Elena en la ficción.

“Las que somos actrices y tenemos amigas actrices, fantaseamos con trabajar con tus amigas. Cuando surgió la posibilidad de que Maca hiciera el personaje de Elena me hizo muchísima ilusión porque al final añades seguridad, diversión y todo lo que te aporta a esta persona en tu vida al trabajo que se agradece mucho”, añade por su parte Anna Castillo.

Historias escritas, dirigidas e interpretadas por mujeres

Se tiene que morir mucha gente es una serie creada, escrita y dirigida por Victoria Martín, que comparte esta última función con Sandra Romero y Nacho Pardo. Las dos primeras representan a una nueva generación de creadoras y realizadoras que están cambiando el cine con sus historias y miradas.

“Gracias a todo esto que está pasando, que hay muchas más mujeres haciendo películas -aunque faltan muchas más y falta mucho camino-, se pueden hacer historias de mujeres. Se están haciendo, por fin, mucho más ambiguas, llenas de grises, de contradicciones, de complejidades, ¿no? Y no como un primer color así como más general. Da mucho gusto vernos representadas de todas las maneras, de las infinitas que hay”, reivindica en esa línea García.

“Hay una cosa que me gustaba mucho también del guion y del proyecto, que es que no hay ni una trama que gire en torno a un tío. De hecho, hay un momento donde parece que voy a tener algo con un hombre que ni siquiera tiene nombre él. Me gusta mucho eso, que creo que eso es algo que antes no pasaba, o a nosotras no nos pasaba”, zanja Castillo.

Barrio Esperanza se ambienta en un colegio de Primaria, así que tiene sentido que nos haya dado una importante lección durante su paso por La 1. Una lección que los directivos de las cadenas generalistas deberían apuntarse despacito y con buena letra de cara al futuro: si una serie funciona bien en audiencia los domingos por la noche, lo mejor que puedes hacer es no moverla de ahí. Principalmente, porque si algo nos ha demostrado la ficción protagonizada por Mariona Terés es que, hoy por hoy, no hay mejor ventana de emisión para las series de prime time que la última noche de la semana.

La razón es sencilla: los fines de semana no hay un access como tal, así que las principales ofertas de la noche comienzan a las 22:00 horas, no pasadas las 23 horas, como ocurre entre semana. Sin embargo, como los viernes y los sábados hay más gente fuera de casa, la noche dominical se erige en la opción predilecta para atraer al mayor público posible. Sobre todo las ofertas de RTVE, que al no tener anuncios, aprovechan su temprano inicio para acabar cerca de la medianoche y no bien entrada la madrugada, como pasa con ellas y con las del resto de cadenas de lunes a jueves.

En este sentido, no es casualidad que la pública estrenara ahí Barrio Esperanza el pasado 19 de abril, pues haciéndolo aspiraba a reunir más adeptos que los que podría reunir en un día laborable. La audiencia le dio la razón: líder de la noche con un 15.3% de cuota y 1.611.000 espectadores, el estreno más visto de una serie semanal de la cadena pública en los últimos seis años. Pese a ello, RTVE decidió pasar a programarla los miércoles a partir de las 23 horas, arrebatándole casi cualquier esperanza —nunca mejor dicho— de tener un buen recorrido en audiencias.

Decimos 'casi' porque La 1 venía de emitir dos series entre semana con datos satisfactorios. Por un lado, la comedia culinaria Sin gluten (emitida en cuatro miércoles de octubre con una media del 12.8% de cuota y 920.000 espectadores). Y por el otro, la serie de época ENA. La reina Victoria Eugenia, la única ficción capaz de promediar esta temporada más de un millón de espectadores a partir de las 23 horas (12.7% de share y 1.161.000 televidentes de media en seis lunes repartidos entre finales de noviembre y finales de diciembre).

Gracias a lo acumulado en sus dos primeros capítulos, Barrio Esperanza está al borde de entrar en este selecto grupo, algo que hará si este domingo salda satisfactoriamente su final. Sí, este domingo, porque después de encadenar un mínimo de audiencia tras otro los miércoles, La 1 ha decidido devolverla por una noche al prime time dominical para darle una honrosa despedida.

Audiencias de 'Barrio Esperanza' en La 1:

El reto de fidelizar al público de las series en abierto

Al igual que Barrio Esperanza, Sin gluten y ENA también firmaron grandes números en su estreno (17% y 1.214.000 la primera; 17% y 1.331.000 la segunda), demostrando así que al público todavía le gusta dar oportunidades a las series españolas de prime time. Sin embargo, la trayectoria descendiente de las tres —mucho menos pronunciada en el caso de ENA, que incluso subió en su cuarto capítulo— refleja otra cosa a tener en cuenta: que la fidelización del público sigue siendo la gran asignatura pendiente. Es lógico en la era actual, la del streaming, que ofrece una ventana de emisión mucho más cómoda, sin anuncios, sin horarios prohibitivos y sin marcar los tiempos del público. De hecho, el estreno de Barrio Esperanza tuvo una gran acogida en RTVE Play tras su emisión en La 1.

El prime time dominical, con su inicio a las 22 horas, se presentaba, pues, como una buena opción para que Barrio Esperanza lograra cierta fidelidad. Miniseries como La ley del mar (13.1% y 1.544.000 en 2024) y Anatomía de un instante (15% y 1.364.000 el pasado 22 de febrero) ya se habían emitido ahí al completo con buenas cifras. Incluso Zorro (12.8% de cuota y 1.478.000 en 2024) empezó bien antes de caer en picado en las siguientes semanas. Esto sin contar los innumerables lideratos de La película de la semana, que no es una serie, pero sí una marca que lleva años haciendo que las noches dominicales de La 1 sean sinónimo de ficción, aunque sea a base de películas.

Pese a los precedentes, La 1 renunció a esta ventana con Barrio Esperanza, para la que prefirió seguir la misma estrategia que había aplicado previamente al programa Top Chef: Dulces y famosos, que meses antes estrenó un domingo a las 22 horas para después emitirlo los miércoles después de La Revuelta. La diferencia es que el talent de repostería firmó un debut discreto (9.2% y 880.000) que hacía que moverlo de día resultara menos incomprensible. En cambio, con Barrio Esperanza siguió el mismo plan argumentando que “la duración de los episodios —70 minutos— provocaría que el prime time dominical de La 1 se viera resentido”, según explicó entonces el director de TVE, Sergio Calderón.

De hecho, el directivo se comprometió a “cuidar la hora de arranque”, entendiéndose como tal que empezaría, como muy tarde, a las 23 horas y no después. Sin embargo, esto sólo se cumplió en la primera entrega en la noche del miércoles, lo que refleja la falta de mimo hacia la serie escolar. Una falta de mimo que no solo ha sufrido ella dentro de RTVE.

Hora de inicio de 'Barrio Esperanza':

Las series deben ser también un pilar de la TV pública

De la treintena de proyectos que La 1 de RTVE ha estrenado en su prime time en las dos últimas temporadas, un 73% han sido programas de entretenimiento y un 27% series de ficción. Mientras los seriales La Promesa y Valle Salvaje gozan de una gran estabilidad como columnas vertebrales de la programación vespertina, las producciones concebidas para su emisión semanal en el (históricamente llamado) horario de máxima audiencia no gozan de las mismas oportunidades y muchas veces aguardan meses -o incluso años- en un cajón hasta que les llega el turno de presentarse ante los espectadores.

Independientemente de los cambios de dirección que ha protagonizado la televisión pública en los últimos tiempos, la apuesta por la ficción es una asignatura pendiente que tanto el público como la prensa especializada, e incluso los propios creadores, han demandado solventar a las distintas presidencias. Atrás han quedado los años en los que títulos como Cuéntame, Águila Roja, Isabel o El Ministerio del Tiempo eran los productos estrella de la televisión de todos. Y esto no es únicamente responsabilidad de los espectadores que se han volcado en el consumo a la carta, sino un problema estructural de configuración de parrillas que parece tener las series como un comodín.

Así lo demuestran algunos de los últimos estrenos, muchos de ellos coproducciones que, tras estar un tiempo guardadas, se han visto en otros territorios a través de otras cadenas y plataformas mucho antes que en La 1. Ocurrió por ejemplo con Detective Touré (en Primeran, 9 meses antes), la ya mencionada Ena (en YLE Areena y RTP2, 8 y 7 meses antes) o La Frontera (en Prime Video, 5 meses antes), esta última siendo el ejemplo extremo de cómo se acabó sacando del cajón sin una apuesta clara, pues despacharon sus seis capítulos en dos sábados noche. La mencionada Ena, cuyo creador Javier Olivares pidió insistentemente en público a RTVE que la sacase a la luz, terminó siendo un éxito, como comentábamos antes. Otras como Asuntos Internos, que aguardó su turno durante más de un año, corrió peor suerte (8.9% y 795.000) y su final acabó relegado al late night.

Más de doce meses es también el tiempo que lleva bajo llave Los 39, la última ficción histórica de nuestra televisión pública. Producida por Secuoya Studios, esta serie inspirada en la historia real del naufragio de la Santa María de Cristóbal Colón se rodó en 2024 bajo la dirección de Max Lemcke y Jorge Saavedra, y RTVE cerró su adquisición antes de la entrada de José Pablo López. Pese a estar lista para su emisión desde 2025, la pública no ha encontrado hueco en La 1 para estrenarla.

El inicio de esta producción se anunció en abril de 2024, a través de una nota de la productora. Entonces se comunicó que esta ficción creada por David Martínez y Roberto Serrano, con guion de ellos junto a Paula Moreno, Mayte Castillo y Natalia Peralta, iba a empezar a rodarse en localizaciones de España y Colombia, con un atractivo reparto que incluía nombres como Hugo Silva, Daniel Grao o Pablo Derqui. Como se contó entonces, Los 39 se inspira en la historia real de los 39 hombres que Cristóbal Colón abandonó en la isla La Española en 1492, y a su vez en la trilogía La pérdida del paraíso (Planeta), de José Luis Muñoz Jimeno.

Secuoya Studios dijo de ella en su anuncio que sería un “intenso y excitante proyecto que combina elementos de thriller, misterio, amor, supervivencia y drama épico”. Ingredientes que llevaron a RTVE a subirse al barco, nunca mejor dicho, antes de que empezase a navegar, en la supervisión de los guiones. No obstante, la cadena no se ha lanzado a sacar del cajón los 6 episodios de los que consta esta serie histórica, que sí vio la luz en Latinoamérica en octubre de 2025 a través de Prime Video.

Esta producción no está por ahora entre los próximos estrenos de la pública, algo que conlleva importantes perjuicios en aquellos que han trabajado en la producción. Sin ir más lejos, una serie que se graba y no se puede ver, para su equipo técnico y artístico es como si no se hubiera hecho. Para sus creadores y directores, la consecuencia más inmediata es que sin visibilidad a su trabajo, en un mercado tan saturado resulta más complicado que les lleguen nuevas propuestas. Una situación a la que se suma el perjuicio económico, pues parte de sus remuneraciones salen de los derechos de autor, y estos a su vez dependen de su explotación. “Sin que nuestro trabajo se vea somos invisibles y eso repercute en las posibilidades de tener nuevos trabajos”, expresan a este portal fuentes del sector sobre este problema.

Actualmente, RTVE tiene en producción una nueva serie llamada Rojo sobre blanco, también protagonizada por Hugo Silva junto a María Hervás y producida por Good Mood.

La dispar apuesta por las series en las cadenas privadas

Los problemas de las series españolas en abierto van más allá de RTVE. Mediaset, por ejemplo, ha estrenado este curso La Agencia, Pura Sangre y la temporada 14 de La que se avecina; las tres con discretos resultados (8.7%, 8.7% y 10% de media, en sintonía con el delicado momento de la cadena) y malas horas de emisión (después de las 23 horas), pero dándoles al menos salida. En cambio, aún esperan su turno las temporadas 15 y 16 de la comedia vecinal, disponibles en Amazon desde finales de 2024 y 2025, respectivamente; Marusia. Vientos de honor, de cuyo anuncio ha pasado más de un año; Ella, maldita alma, que ha empezado a promocionar justo esta semana tras dos años en el cajón; y Romi, que empezó a rodar en 2023 y no había promocionado hasta este mes, ocho después de su lanzamiento en Prime Video.

Así pues, la estrategia de Mediaset para con sus series pasa, a grandes rasgos, por tres acciones diferentes. La primera, ceder la primera ventana de emisión a Prime Video (LQSA, Romi). La segunda, guardarlas en un cajón por tiempo indefinido, transmitiendo con ello poca confianza o la falta de un plan de programación claro (Ella, maldita alma). Y la tercera, emitirlas primero por Telecinco y después cederlas a una plataforma (La Agencia llegó a Disney+ tras su paso por el abierto, por ejemplo).

Dentro de este último punto toca hablar de los particulares casos de Entrevías y La Favorita 1922, que tuvieron una acogida tan buena que Telecinco decidió emitir sus dos primeras temporadas del tirón, intentando crear así una especie de rutina entre el público. La jugada le salió realmente bien con la serie de José Coronado, que triunfó en abierto (16.4% y 15.3% de media en sendas tandas, programadas entre febrero y mayo de 2022) y después a nivel mundial en Netflix. Por desgracia, acusó enormemente el año y medio que pasó entre la segunda y la tercera temporada (10%), así como el año que pasó entre la tercera y la cuarta y última (7.7%), acabando con unos números muy pobres. A la ficción de Verónica Sánchez le pasó algo más simple: el público lineal perdió interés por ella con el paso de los capítulos (empezó en un 17.1% y acabó en un 6.9%).

En lo que respecta a Atresmedia, su estrategia de ficción está mucho más definida: primero estrena sus series en su propia plataforma (Atresplayer), luego las programa los jueves por la noche en Antena 3 y después las cede a una compañía externa (principalmente Netflix). No hay un periodo de tiempo fijo entre una ventana y otra, y tampoco todas las series tienen garantizado llegar al abierto. Aquellas que lo hacen tienen la posibilidad de llegar a un público más amplio pese a que no todas consiguen destacar en audiencias, ya sea por, sí, el tardío horario (pasadas las 23:15h, justo después de El Hormiguero) o por tener que enfrentarse al reality de turno de Telecinco (generalmente Supervivientes).

Por supuesto, dentro de esto hay excepciones. Por ejemplo, el éxito que fue en su momento Entre tierras (12.4% en 2023), el cual le valió su renovación por una segunda temporada -algo sorprendente en la era de las series cerradas-, o lo bien que funcionaron Alba (2022) y Ángela (2025) en Netflix. La primera también en abierto (13.6%), aunque en su caso no fue a parar a la noche de los jueves, sino a la de los miércoles.

No obstante, el plan de emisión de Atresmedia se ha visto interrumpido este curso por La Encrucijada, el intento de la compañía de emular la exitosa fórmula de las series turcas. A diferencia de La ley del mar, Anatomía de un instante, ENA y Sin gluten, que funcionaron en menor en medida en La 1 por exigir la atención del público durante pocas noches (entre una y cinco, según el caso), las ficciones otomanas funcionan justo por lo contrario, por tener muchos capítulos y convertir su visionado en un hábito semanal. El mismo que Telecinco buscó con Entrevías y La Favorita 1922.

Atresmedia trató de replicar esta fórmula con esta serie de 60 capítulos, los cuales emitió entre julio y enero a un ritmo de dos por cada jueves. El resultado (10% de cuota media) no fue satisfactorio, pero aun así el caso de La Encrucijada fue un intento del grupo por probar algo diferente. Un intento que se pudo permitir gracias al fuerte liderazgo en audiencias de Antena 3, el mismo que también le permite seguir dedicando sus noches de los lunes, los martes y los domingos a series turcas, por mucho que sólo una de las dos que tiene en parrilla (En tierra lejana) transmita ahora mismo cierta competitividad (la otra es Una nueva vida).

De una manera u otra, las series españolas en abierto llevan años sufriendo las consecuencias del contexto actual, marcado por el descenso en el consumo de la televisión lineal, la fragmentación de la audiencia y la competencia de las plataformas de streaming, que han acostumbrado al público a unos tiempos, unos hábitos de consumo y unos catálogos de ficción mucho más atractivos de los que pueden ofrecer las cadenas generalistas. Aun así, sus respectivas compañías (RTVE, Atresmedia y Mediaset) pueden y deben seguir apostando por programar series en abierto, ya sea por imagen de marca, por el bien de la industria o por continuar explotando sus acuerdos con tercero.

La otra pata del banco, la de la cuota de pantalla, es más complicada. Con una serie pueden ganar terreno en el diferido, un apartado que cada vez merece más atención, pero no hace falta decir que todas las cadenas quieren su trozo de pastel en el abierto. Y la emisión de una ficción por la noche lo dificulta por lo ya expuesto. Aun así, quizá el punto intermedio esté en la noche de los domingos, tal como venimos diciendo. Aparentemente, es el único espacio de la parrilla nocturna que garantiza un buen horario y un buen puñado de público a su alrededor, que es lo que necesita una serie para empezar a triunfar. Por supuesto, a esto le han de seguir la calidad de la misma, una buena promoción, una competencia 'amable' y, por encima de todo, la voluntad de las cadenas por hacer que todo esto se cumpla.

En este sentido, no parece que Telecinco vaya a dejar de emitir ahí realities ni que Antena 3 vaya a hacer lo propio con sus series turcas, por lo que las opciones de cambio pasan por La 1. Al fin y al cabo, es la que tiene una oferta dominical más fácil de mover y la única de las tres que es una cadena pública, con la responsabilidad que esto conlleva a la hora de cuidar sus contenidos. Veremos si lo ocurrido con Barrio Esperanza hace que se replantee su estrategia de ficción o si, por el contrario, hace caso omiso al mensaje que, parece, le ha mandado el público con esta serie.

El programa D Corazón ha dedicado parte de su escaleta al regreso de Bárbara Rey al mundo de la interpretación. Durante su emisión del sábado 23 de mayo, el programa de RTVE ha emitido parte de las escenas que protagoniza la exvedette en Atasco. Y atención porque la serie de Prime Video tendrá una trama relacionada con el Grand Prix.

Anne Igartiburu y Javier de Hoyos han conectado con la redacción para presentar “imágenes exclusivas” de la cuarta temporada de la ficción. En un autobús y vestida como miembro del equipo amarillo del programa veraniego, Bárbara Rey comparte una reflexión: “La noche que Quinta del Duque ganó, mi madre se murió del disgusto”.

Bárbara Rey interpreta a una mujer de 80 años, cuyo pueblo acaba de perder en el Gran Prix. “Mi hermano, con doña Pura aún caliente, dijo: 'Esto no va a quedar así'.[…] Se murió un día antes de que nos llegase la carta”, asegura la intérprete, caracterizada de este inesperado personaje. También se puede escuchar que su intención era “ganar”.

La nueva temporada de Atasco se estrenará el viernes 12 de junio, y está compuesta por un total de seis episodios de 50 minutos. Una vez más, todos los personajes estarán parados en una carretera mientras protagonizan sus tramas particulares. Habrá matrimonios en crisis, invitados de camino a una boda, emergencias médicas y hasta citas.

El accidente de Bárbara Rey en el rodaje de 'Atasco'

Al margen de las escenas en cuestión, D Corazón ha recordado el incidente que Bárbara Rey sufrió durante el rodaje en una carretera ubicada entre los municipios madrileños Pinto y Valdemoro. La revista Semana adelantó previamente que la exvedette tuvo que acudir al hospital, donde recibió siete grapas en la cabeza.

La industria del entretenimiento recibe con sorpresa el adiós de Tom Hardy a la serie MobLand. Este drama policiaco de Paramount+, disponible en España a través de SkyShowtime, no contará con el intérprete en su tercera temporada —todavía no confirmada de manera oficial— tras los problemas surgidos con el productor ejecutivo en el rodaje.

Se abre un nuevo horizonte para este título creado por Ronan Bennett, todavía sin pistas sobre el desarrollo de las tramas sin el personaje Harry Da Souza. Según informan diversas fuentes a Variety, el set fue testigo de una serie de desencuentros cuyos detalles no han trascendido.

El citado medio pone la lupa en otros enfrentamientos que ocurrieron en el pasado y que tienen a Hardy como protagonista. Uno de los profesionales citados es Charlize Theron, durante el rodaje de Mad Max: Fury Road. El director George Miller incluso llegó a revelar que hubo que intervenir para sacarlo de su caravana “a la fuerza”.

En las dos temporadas de MobLand, el ínterprete daba vida a la persona encargada de solucionar los problemas de los Harrigan. A lo largo de las entregas se pudo ver su lealtad hacia la familia criminal y su tajante manera de ejecutar los planes, eso sí, con una vida personal rota y un pasado misterioso.

El reparto de altura de 'MobLand'

La serie, disponible en España en la plataforma SkyShowtime, cuenta con un reparto compuesto por Pierce Brosnan (Conrad Harrigan), Helen Mirren (Maeve Harrigan), Paddy Considine (Kevin Harrigan), Joanne Froggatt (Jan Da Souza), Lara Pulver (Isabella 'Bella' Harrigan) y Anson Boon (Eddie Harrigan), entre otros.

Netflix aprovechó la mastodóntica presentación de Berlín y la dama del armiño en Sevilla -con la esperada actuación de Rosalía- para confirmar que seguirá expandiendo el universo de La casa de papel. Y aunque la plataforma no ha anunciado aún ni el título ni los protagonistas de la nueva serie de la franquicia, algunas informaciones -que ya recogió verTele- apuntan a que el Coronel Tamayo, interpretado por el actor Fernando Cayo, podría capitanear las tramas de la nueva historia que prepara ya la compañía. El líder de la policía, principal persecutor de la banda del Profesor en la ficción matriz, iría ahora en busca del oro que los ladrones lograron robar del Banco de España, algo que se habría podido deslizar también en el primer teaser del proyecto.

En el marco de la premiere internacional de la temporada final de Berlín, trasladamos a Álex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de la exitosa saga, varias preguntas sobre sus planes con lo nuevo de La casa de papel y lo que aportaría a la historia poner el foco ahora en un personaje como el interpretado por Fernando Cayo: “Tamayo tiene el encanto de los perdedores, entonces ha perdido una batalla, ha perdido una historia. Hay un equipo de perdedores y eso siempre nos gusta...”, cuenta a verTele el guionista, dejando en el aire que esta sea la premisa de la nueva serie.

“Eso en caso de que se haga la contra-banda de los perdedores. Eso tendría interés para nosotros... pero no puedo hablar”, dice entre risas Pina, que asegura que, de ser finalmente así, la nueva ficción sería una secuela de La casa de papel y no una precuela como Berlín. “Si son perdedores es porque han perdido una de las partidas y sería posterior... En caso de que se haga”, insiste antes de avanzar que, pese a que esta nueva ficción “tendrá su propia dimensión”, seguirá teniendo cierta dosis de humor. “Yo creo que la comedia no la vamos a abandonar nunca, porque es una forma de buscar entretenimiento en el espectador y un montón de cosas”, reflexiona.

Para Martínez Lobato, cambiar el punto de vista y colocar la mirada en el bando policial atendería al hecho de que “nos aburrimos mucho”. “Llega un momento en el que tenemos un tope y necesitamos volar a otra cosa que no sabemos hacer, poner el foco en un lugar imprevisible, también por nosotros mismos para estimularnos. Y si te colocas en el lugar de otro personaje, ya todo el universo de ve de una manera diferente”, valora la escritora, destacando que colocar a “un psicópata oscuro” como Berlín en una “historia romántica”, “lúdica” y “para todos los públicos” fue un “ejercicio de libertad creativa”. “Creo que eso es lo que vamos haciendo. El universo de La casa de papel nos permite saltar, pero saltar a lugares que sean más imprevisibles y que estimulen tanto al espectador como a nosotros mismos”, añade.

Las pistas de la nueva serie de 'La casa de papel'

Sea como sea, a la espera de que se confirme oficialmente el argumento de ese nuevo proyecto, los creadores dejan claro que esta expansión de la saga no ha sido consecuencia de la decisión de Pedro Alonso de dejar atrás a Berlín: “Está previsto desde mucho antes. Te diría que en el momento que hicimos la quinta parte de La casa de papel ya se estaba diseñando este nuevo universo. Estaba escrita de antes y, de hecho, se estuvo escribiendo durante dos años, con lo cual no tiene nada que ver. Es un universo que viene de lejos y el big bang había empezado hace tiempo”, afirma Pina, remontándose a hace cinco o seis años.

Y aunque Pina y Martínez Lobato aseguran no tener “luz verde” para decir si en lo nuevo de La casa de papel se recuperará a algún integrante de la banda original del Profesor u otro popular rostro de la serie matriz, lo que podemos confirmar es que en este segundo spin-off no estará Arturito, el personaje interpretado por Enrique Arce: “En su día, hablé con Álex Pina para ver por dónde iba la línea argumental, porque incluso existía la posibilidad real de que yo estuviera, que al final ya puedo decir que no”, desvela el actor a verTele durante una entrevista en los Premios Platino Xcaret.

Arce, que desea “lo mejor” a la nueva serie, mostrándose seguro de que estará “a la altura” de La casa de papel, insiste en el interés de Álex Pina para recuperar el personaje de Arturo en el futuro: “En esta serie al final no va a ser, pero yo me pongo al servicio de él porque es un tío estupendo en el que confío y que me ha dado muchísimas cosas”, declara, dispuesto a ir con el guionista “al fin del mundo”. “O sea, que lo que él quiera y cuando quiera y como quiera”, añade al tiempo que define el papel de Arturito como “un regalo de la vida” y “mi favorito de todos los que hecho”.

Los creadores desvelan sus planes frustrados con 'Berlín'

Álex Pina y Esther Martínez Lobato explican también a verTele cómo recibieron la decisión de Pedro Alonso de poner fin al personaje de Berlín, una inesperada noticia que el actor les dio hace dos o tres meses en una cena “muy emotiva”: “Era como que habíamos llegado al final de un ciclo, yo creo que él también quería salir del personaje, eran nueve años y medio los que había estado ahí en la piel de Berlín”, afirma el primero. “Yo lo recuerdo con gran tristeza”, reconoce su compañera. “Le dije: 'Yo no te voy a ayudar con esto porque a mí me encanta Berlín'. Me lo paso genial escribiéndole”, añade honesta, admitiendo que le hizo saber todos los planes que tenían para él.

“Intenté decirle todas las cosas que se me ocurrían que no habíamos hecho con Berlín, y entonces él me decía: '¿Ah, sí? ¿Ah, sí?'. Y tenía la esperanza de que en algún momento... [cambiara de opinión]. Finalmente, le dije que entendía que quisiera salir del personaje pero que si en algún momento quiere volver, aquí no hay nada radical por mí y lo voy a abrazar igual”, afirma la guionista, dejando la pelota de un futuro regreso en el tejado del actor. “Eso se lo tienes que preguntar a él, yo no sé si él tiene puertas abiertas o no, pero yo todas, claro”, confirma la creadora de la saga, confirmando que tenían escritas ya muchas cosas del personaje que, de momento, “se van a quedar en un cajón”.

Álex Pina nos desvela algunas de ellas: “Teníamos ideas respecto a cómo fue su juventud, por qué este personaje tenía ese espíritu sibarita y refinado... Y hay otras cosas que se han quedado en el tintero y que de alguna manera las sacaremos en algún momento”, promete. “Teníamos cinco robos pensados originalmente, y también teníamos pensado cómo era su paso por la juventud. O sea, que realmente siempre hemos trabajado con muchas posibilidades, pero al final hemos llevado a cabo dos robos, dos historias de amor y una maravillosa historia de amistad con la banda. Y yo creo que está bien, para un hombre muerto y resucitado está bien”, concluye orgulloso.

Enrique Arce, por su parte, empatiza con Alonso, entendiendo “la intensidad” que requiere un proyecto de esta magnitud: “Pedro es un tío, además, tremendamente creativo, que quiere estar haciendo mil cosas, tuvo su documental en Netflix, es un tío que dirige y tal... Entonces yo creo que llega un momento en el que, como todo en la vida, hay cosas que hay que saber dejar atrás y hay que saber ponerles un lacito y decir 'pues hasta aquí'”, declara, aplaudiendo el trabajo de su compañero. “Es un tío muy inteligente, muy creativo y seguro que tiene mil cosas por delante. Es verdad que da penita cuando un personaje tan icónico deja de existir, pero va a existir siempre en el inconsciente colectivo nuestro y de todo el público”, concluye.

Disney+ renueva Los testamentos por una segunda temporada. La plataforma confirma la puesta en marcha de nuevos capítulos para mantener vivo el universo de la aclamada El cuento de la criada. El comunicado oficial llega acompañado de datos de audiencia que abarcan un amplio periodo de tiempo y a nivel internacional, cuando todavía no ha finalizado la primera tanda de entregas.

El gigante del entretenimiento destaca el rendimiento de este título original de Hulu a nivel global, en un lapso temporal que abarca desde el 8 de abril hasta la actualidad. Su primera temporada supera los 45 millones de horas vistas en todo el planeta, firmando “un crecimiento continuo” con el paso de las semanas. El octavo episodio registró un 76% de reproducciones en comparación al día de estreno de la ficción.

Producida por MGM Television y 20th Television, Los testamentos está basada en la novela homónima de Margaret Atwood. El reparto está compuesto por Ann Dowd, Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya y Kira Guloien, con la participación especial de Elisabeth Moss.

La ficha técnica especifica que Bruce Miller es el creador de Bruce Miller, showrunner y productor ejecutivo. Además, está producida por Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears y Mike Barker. Este último profesional citado también dirige los tres primeros episodios y el final de temporada, cuyo último capítulo se emite el miércoles 27 de mayo.

Así es 'Los testamentos', la secuela de 'El cuento de la criada'

La serie Los testamentos narra la historia sobre el paso a la madurez de una nueva generación de mujeres adolescentes de Gilead. La serie sigue a dos adolescentes, Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada procedente de fuera de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los opulentos pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la tía Lydia, un lugar donde la obediencia se impone de manera brutal y siempre bajo el amparo de la fe— el vínculo que nace entre ellas se convierte en el catalizador que transformará su pasado, su presente y su futuro.