Las cárceles han servido de escenario para infinidad de series, pero pocas se acercan a ellas de la forma en que lo hace La vida en la sombra. Esta nueva ficción, disponible desde el 16 de julio con sus seis episodios en Movistar Plus, convierte las clases de filosofía de un centro penitenciario en el punto de partida de un relato sobre el peso del pasado, la masculinidad y la posibilidad de cambiar.

Creada por Dennis Kelly, responsable de títulos como Utopía o El tercer día, la serie adapta las memorias de Andy West, publicadas como The Life Inside, para construir un drama que trasciende los muros de la prisión. Porque, aunque gran parte de la historia transcurre entre rejas, su verdadero interés está en las personas que las habitan y en las preguntas que plantea sobre quiénes somos y hasta qué punto nuestro origen determina nuestro destino.

Un profesor frente a su propia historia

La décima recomendación del nuevo formato de verTele 'Una serie al día' tiene como protagonista a Dan, un profesor de Filosofía que nunca ha estado en la cárcel. A diferencia de su padre, su hermano o su tío, todos ellos con un pasado entre rejas, él decidió seguir un camino completamente distinto. Sin embargo, cuando acepta impartir clases a un grupo de internos, aquello que comienza como una experiencia académica acaba convirtiéndose en un viaje profundamente personal. Las conversaciones con los presos le obligan a enfrentarse a su propia historia familiar y a cuestionarse cuánto de ese pasado sigue condicionando su presente.

Una cárcel como espacio para el debate

Esa es precisamente la gran virtud de La vida en la sombra. No busca el suspense de una fuga ni el retrato de la violencia carcelaria como motor narrativo. En su lugar, propone una reflexión sobre conceptos como la libertad, la culpa o la responsabilidad individual. La filosofía deja de ser una materia académica para convertirse en una herramienta con la que personajes muy diferentes intentan entender las decisiones que los han llevado hasta allí.

Josh Finan, con apariciones en No digas nada o Black Mirror, encabeza un reparto en el que también participan Gerard Kearns, Samantha Spiro, Stephen Wight, Josef Altin y Phil Daniels. Todos contribuyen a construir una serie que evita dividir a sus personajes entre héroes y villanos, apostando por un retrato más complejo de quienes viven dentro y fuera de la prisión.

Seis episodios para romper con los clichés del genero

En apenas seis episodios, Kelly vuelve a demostrar su habilidad para abordar cuestiones sociales desde una perspectiva íntima. Si en Utopía utilizaba el thriller para hablar del miedo y el poder, aquí reduce la escala para centrarse en las relaciones personales y en la posibilidad (o no) de romper con la herencia familiar.

La vida en la sombra no es un drama carcelario al uso, es una serie que utiliza ese escenario para preguntarse si las personas pueden escapar de su pasado. Una propuesta alejada de los cánones de este género que apuesta por una historia sin grandes giros, pero con grandes preguntas.

La adaptación de God of War al formato serie afronta un importante contratiempo. Ryan Hurst, el actor elegido para dar vida a Kratos en la filmación que desarrollan Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, no podrá continuar con el rodaje tras sufrir una lesión que le obligará a permanecer varios meses de baja, por lo que la producción ha optado por elegir a un nuevo 'Dios de la guerra'.

Hurst sufrió el pasado mes de junio un desgarro en el bíceps mientras trabajaba en la serie. Aunque este tipo de lesión suele requerir entre cuatro y seis meses de recuperación, las exigencias físicas del personaje hacen que su regreso en plenas condiciones pueda demorarse hasta un año. El intérprete ya ha pasado por el quirófano y se encuentra centrado en su recuperación.

Ante la posibilidad de tener que aplazar el rodaje hasta bien entrado 2027, los responsables de la ficción han decidido seguir adelante y buscar un sustituto para el papel protagonista. El nuevo actor que encarnará a uno de los personajes más míticos de la historia de los videojuegos todavía no ha sido anunciado. La previsión es que comience su preparación durante el mes de agosto y que las grabaciones se reanuden en octubre.

La edad de Atreus, un problema para reutilizar material

La incógnita está en qué harán con el material que ya tenían grabado. Antes de la lesión de Hurst lograron rodar cuatro episodios de forma completa y el problema principal a la hora de reutilizar tomas ya grabadas es la presencia de Callum Vinson como Atreus, hijo de Kratos. El actor tiene 12 años y dependiendo del tiempo que tarden en retomar la producción podría presentar cambios físicos demasiado evidentes ante la cámara

La ficción dirigida por Ronald D. Moore, responsable de Battlestar Galactica, Outlander y Para toda la humanidad adaptará la etapa más reciente de la saga de videojuegos de Sony ambientada en la mitología nórdica. La historia seguirá a Kratos y a su hijo Atreus en el viaje que emprenden para cumplir el último deseo de Faye, esposa del protagonista y madre de Atreus, esparcir sus cenizas en la cima más alta de los Nueve Reinos.

Sin fecha de estreno a la vista

La serie, que inició su rodaje el pasado febrero y tenía el abril de 2027 como horizonte para terminar las grabaciones deberá replantear su calendario tras la desafortunada lesión de Hurst. No había fecha cerrada para su publicación en Amazon Prime Video pero lo más seguro es que también se vea afectada por este contratiempo.

El Zurbarán vuelve a abrir sus puertas en Atresmedia. El grupo de comunicación ha arrancado el rodaje de la temporada 2 de FoQ. La Nueva Generación, la secuela de Física o Química, que regresará próximamente a Atresplayer con el regreso de Angy Fernández como Paula y otros dos fichajes importantes.

La primera temporada supuso el renacer de una de las ficciones más queridas por el público y se convirtió en el mejor estreno de una ficción original de la plataforma en dos años. Ahora, la historia continúa con un nuevo curso en el que los protagonistas tendrán que afrontar una etapa llena de cambios que pondrá a prueba tanto sus relaciones como el vínculo que construyeron el año anterior, según avanza Atresmedia.

La novedad principal es el fichaje de Angy Fernández, que fue una de las protagonistas de la serie original y que retomará el papel de Paula. Junto a ella se suman al reparto Víctor Pérez y Carles Francino como incorporaciones de la temporada.

El reparto de 'FoQ. La Nueva Generación', temporada 2

Rocío Velayos, María Bernardeau, Biel Antón, Kiko Bena, Miguel Fernández, Esther Mejorada, Santiago Garzozi, Julia Camus, Carla Domínguez, Biel Castaño y Rocky vuelven a encabezar el reparto juvenil de la serie, mientras Adriana Hormigos, Miriam Rubio, Lara Gallo, Aarón Ayuso, Clara Doyen, Marek Pérez, Brian Vilche e Igor Morales, entre otros. De nuevo, Itziar Miranda, Silma López y Alex Sie siguen dando vida a los profesores del centro.

La segunda temporada de FoQ. La Nueva Generación es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Boomerang TV y con la participación de Atresmedia, y está dirigida por Juanma Pachón, Carlos Alonso Ojea, Roberto Montalbo y Carlos García Miranda. Este último a su vez firma la creación y coordinación de guion de esta nueva entrega, en un equipo que componen Sancho Sánchez y María Miranda.

Montse García es la directora de ficción de Atresmedia TV. Carlos García Miranda y Tomás Silberman son los productores ejecutivos de Buendía Estudios Canarias, con Lucía Alonso Allende como coproductora ejecutiva. Tedy Villalba es el director ejecutivo de Boomerang TV. La dirección de producción está a cargo de Eugenio Pérez (Buendía Estudios Canarias) y Gabriel Nieto.

El deporte ha servido muchas veces de escenario para las historias de redención, pero pocas veces desde el humor tan característico de Will Ferrell (Saturday Night Live, Elf, Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga). Esa es la premisa de El Halcón, la nueva comedia de Netflix que se estrena este 16 de julio y que sitúa al actor estadounidense en la piel de Lonnie Hawkins, una antigua estrella del golf convencida de que todavía está a tiempo de completar el Grand Slam que se le escapó en el mejor momento de su carrera. Entre golpes imposibles, situaciones disparatadas y una creciente rivalidad familiar, la serie plantea el regreso de un campeón decidido a demostrar que aún no ha dicho su última palabra.

Hawkins dominó el circuito profesional en 2004 y ahora atraviesa el momento más difícil de su carrera. Mientras el desgaste físico empieza a pasar factura y quienes le rodean consideran que ha llegado la hora de retirarse, él sigue obsesionado con conquistar el único gran torneo que le falta; y esa búsqueda impulsa una historia que combina deporte, relaciones familiares y el humor absurdo habitual del actor, con un protagonista tan extravagante como incapaz de aceptar que su época dorada pueda haber terminado.

Un duelo entre generaciones

Uno de los principales conflictos de El Halcón, la novena recomendación del nuevo formato de verTele 'Una serie al día', nace dentro de la propia familia del protagonista. Su hijo Lance se ha convertido en la nueva figura emergente del golf y representa el relevo generacional que el propio Lonnie se resiste a asumir. Mientras su entorno da por cerrada su trayectoria deportiva, padre e hijo quedan enfrentados por dos formas muy distintas de entender el éxito y el legado de un campeón cuya fama pertenece ya al pasado.

Aunque el golf es el escenario sobre el que se desarrolla la acción, la serie utiliza ese contexto para hablar del paso del tiempo, de la dificultad para asumir el final de una etapa y de la necesidad de reinventarse cuando todo parece jugar en contra. Todo ello sin abandonar el tono irreverente que ha convertido a Ferrell en uno de los grandes referentes de la comedia estadounidense, construyendo situaciones que alternan el disparate con momentos de mayor vulnerabilidad.

Un proyecto impulsado por el propio Ferrell

Además de protagonizar la serie, Ferrell firma El Halcón como cocreador y productor ejecutivo. La producción reúne a Gloria Sanchez Productions, la compañía fundada por el actor junto a Jessica Elbaum, y a T-Street, la productora de Rian Johnson, responsable de la saga Puñales por la espalda. La implicación de Ferrell detrás de las cámaras refuerza una propuesta que gira alrededor de un personaje diseñado a la medida de su estilo interpretativo.

Ese planteamiento se refleja también en el propio retrato de Lonnie Hawkins: un deportista excesivo, orgulloso y convencido de que todavía puede recuperar la gloria pese a que casi nadie comparte su optimismo. La serie combina así el humor físico y el tono absurdo habituales del actor con una historia de resurgimiento deportivo que convierte cada torneo en una nueva oportunidad para desafiar tanto a sus rivales como a sí mismo.

Molly Shannon y Luke Wilson acompañan al actor

Junto a Will Ferrell, el reparto reúne a Molly Shannon (Saturday Night Live, Divorce, Serendipity) quien interpreta a Stacy, la exesposa del protagonista; Jimmy Tatro (¡Estáis cordialmente invitados!) da vida a Lance, su hijo y principal rival deportivo; Fortune Feimster (El día del sí) encarna a Sam, la nueva caddie que lo acompañará durante su intento de completar el Grand Slam. Todos ellos forman parte del entorno personal y profesional que acompaña a Lonnie en un regreso tan imprevisible como caótico junto a Luke Wilson (Una rubia muy legal), Chris Parnell (Infiltrados en clase), Katelyn Tarver (Big Time Movie) y David Hornsby (The Mullets).

En la historia de la televisión hay pocas series capaces de presumir de haber marcado una época y, al mismo tiempo, haber sido reconocidas de forma casi unánime por la crítica. Frasier pertenece a ese reducido grupo. Nacida en 1993 como un spin-off de Cheers, la comedia protagonizada por el actor Kelsey Grammer no solo logró emanciparse de la ficción que le dio origen, sino que terminó convirtiéndose en una de las sitcoms más premiadas y prestigiosas de todos los tiempos, y ahora se puede ver en SkyShowtime.

En Fraiser, el psiquiatra Frasier Crane dejaba atrás Boston tras un divorcio para regresar a su Seattle natal, donde, durante 11 temporadas, comenzaba una nueva vida como locutor de radio. Allí compartía techo con su padre Martin, un expolicía que no podía vivir solo tras recibir un disparo; Daphne Moon, la fisioterapeuta contratada para cuidar de él, y Niles Crane el hermano del protagonista, también psiquiatra, que mantenía una constante rivalidad con Frasier. La premisa puede parecer sencilla, pero dio pie a una de las sitcoms más elegantes que ha dado la televisión estadounidense.

Una comedia que dominó los Emmy

En una década especialmente prolífica para las sitcoms, Frasier consiguió destacar incluso frente a títulos convertidos hoy en iconos de la pequeña pantalla como Friends o Seinfeld. La serie creada por David Angell, Peter Casey y David Lee apostó por un estilo mucho más sofisticado, basado en diálogos afilados, referencias culturales y un ritmo heredado de la comedia teatral. Ese equilibrio entre humor inteligente y situaciones cotidianas conquistó tanto al público como a la Academia de la Televisión.

A lo largo de su emisión, Frasier acumuló 37 premios Emmy entre la propia serie y su elenco de actores, una cifra que durante años la convirtió en la comedia más premiada de la historia. Entre ellos destacan sus cinco victorias consecutivas como Mejor Serie de Comedia, un récord solo igualado por Modern Family en 2014 y que la situó por encima de cualquiera de sus contemporáneas.

Kelsey Grammer también fue reconocido en varias ocasiones por su interpretación de Frasier Crane. El actor encarnó al personaje durante veinte temporadas repartidas entre Cheers y Frasier, donde sumó 4 Emmy, antes de volver a meterse en su piel para el revival estrenado en 2023 de la mano de Paramount+.

Un reparto de lujo

Aunque Grammer era el gran reclamo, buena parte del éxito de la serie residía en un reparto prácticamente perfecto. David Hyde Pierce convirtió a Niles Crane en uno de los personajes más memorables de la historia de las sitcoms. Sus gestos, silencios y su impecable dominio de la comedia física contrastaban con el humor verbal que predominaba en la serie.

A su lado brillaban Jane Leeves como Daphne Moon, Peri Gilpin como Roz Doyle y el fallecido John Mahoney como Martin Crane, cuya visión mundana de la vida servía como contrapunto constante a las sofisticadas aspiraciones de sus dos hijos. La química entre todos ellos permitió que la serie alternara episodios puramente cómicos con otros mucho más íntimos, donde las relaciones familiares ocupaban el centro del relato.

Una sitcom que sigue funcionando tres décadas después

Buena parte de las comedias de los años noventa han quedado inevitablemente ligadas a su tiempo. Frasier, sin embargo, mantiene una sorprendente vigencia. Su humor no dependía de referencias pasajeras ni de la actualidad del momento, sino de personajes muy bien construidos y conflictos universales: las relaciones familiares, el orgullo, las inseguridades, el amor o la búsqueda constante de reconocimiento.

A ello se sumaba un cuidado excepcional de los guiones, considerados todavía hoy entre los mejores escritos que ha dado la televisión estadounidense, y una puesta en escena que aprovechaba cada espacio como si se tratara de una representación teatral. Por eso no resulta extraño que siga apareciendo en las listas de las mejores series de comedia de todos los tiempos y siga vigente más de veinte años después de la emisión de su último capítulo.

Dónde ver Frasier en España

Para quienes quieran descubrirla por primera vez o revisitar una de las grandes sitcoms de la televisión, las 11 temporadas de Frasier están disponibles actualmente en SkyShowtime. Una oportunidad para comprobar por qué una serie nacida como el spin-off de otro éxito acabó escribiendo su propia historia y convirtiéndose, gracias a sus 37 premios Emmy y a su extraordinaria calidad, en una de las comedias más prestigiosas que ha dado la televisión.

Netflix ya tiene fecha para el regreso de Mi vida con los chicos Walter. La plataforma estrenará la tercera temporada el próximo 6 de agosto y ha acompañado el anuncio con una primera colección de imágenes que permite conocer hacia dónde avanzarán sus protagonistas.

Los nuevos episodios retomarán la historia exactamente en el punto en el que terminó la segunda entrega. Y, a partir de aquí, alerta lectores que hay spoilers para quienes no hayan visto lo ocurrido anteriormente. Y es que la temporada arranca justo después de que Jackie y Cole confesaran lo que sentían el uno por el otro, Alex escuchara la conversación y una ambulancia llegara para trasladar a George al hospital. La creadora y responsable de la serie, Melanie Halsall, adelanta que el inicio será especialmente emocional y que los personajes deberán reconstruir una realidad que acaba de cambiar por completo.

Así empezó la serie

La ficción comenzó con Jackie Howard (Nikki Rodriguez) obligada a abandonar la vida que conocía después de perder a su familia. La adolescente dejó Nueva York para instalarse en Silver Falls junto a Katherine Walter (Sarah Rafferty), la mejor amiga de su madre y tutora de la joven, y pasó a convivir con una familia numerosa en un entorno rural muy alejado de aquel en el que había crecido. Su llegada a la casa de los Walter abrió una historia marcada por el duelo y la adaptación, pero también por los vínculos que fue estableciendo con quienes se convirtieron en su nuevo hogar. Entre todos ellos, Alex (Ashby Gentry) y Cole (Noah LaLonde) ocuparon desde el principio un lugar central en su vida y dieron forma al conflicto sentimental que ha atravesado las dos primeras temporadas.

Alex se presentó como una figura sensible, responsable y mucho más accesible para Jackie, mientras que Cole arrastraba las consecuencias de la lesión que había frenado su trayectoria en el fútbol americano y alterado la forma en la que se relacionaba con su familia y consigo mismo. Jackie inició una relación con Alex, pero la atracción y la conexión que mantenía con Cole complicaron progresivamente ese vínculo. La primera temporada dejó planteada una situación que la segunda llevó hasta sus últimas consecuencias, con los tres protagonistas intentando decidir qué lugar ocupaba cada uno en una relación en la que los sentimientos no siempre coincidían con las decisiones tomadas.

La segunda entrega mostró a Jackie intentando recuperar la estabilidad y recomponer su relación con Alex, mientras Cole trataba de contener lo que seguía sintiendo por ella. Sin embargo, el conflicto terminó estallando en el desenlace. Jackie y Cole admitieron que estaban enamorados y Alex escuchó la confesión, precisamente cuando la familia Walter tuvo que afrontar una emergencia todavía mayor: George (Marc Blucas) sufrió un problema de salud y fue trasladado en ambulancia. La tercera temporada no introducirá un salto temporal que evite esas consecuencias, sino que arrancará en medio del impacto causado por ambas situaciones. En palabras de Gentry, la realidad de todos los personajes “se ha roto un poco” y ahora deberán recoger sus pedazos para intentar reconstruirla.

El triángulo amoroso después de la confesión

La relación entre Jackie, Cole y Alex seguirá siendo uno de los ejes de la serie, aunque la nueva temporada abordará el conflicto desde un escenario diferente. Cole se siente culpable por el daño causado a su hermano, una situación que se suma a lo ocurrido años atrás con Paige y a los problemas que ya surgieron durante la primera entrega. Melanie Halsall explica que el personaje intentó mantener sus sentimientos en silencio y que se siente avergonzado de que Alex escuchara la conversación. Su intención no será empeorar todavía más las cosas, aunque la confesión ya ha hecho imposible regresar al punto anterior.

Jackie también afrontará la culpa por lo ocurrido. Rodriguez señala que su personaje no quiere herir a Alex ni convertirse en una fuente de problemas dentro de la familia, una preocupación que cobra más peso después de la emergencia sufrida por George. Hasta ahora, Jackie ha intentado responder a las expectativas de quienes la rodean y construir una versión aparentemente perfecta de sí misma. La tercera temporada comenzará a romper ese patrón y mostrará a la protagonista tomando decisiones más vinculadas con sus propios deseos, aunque hacerlo implique asumir sus errores y decepcionar a otras personas.

Alex, por su parte, tendrá que procesar la rabia, la tristeza y el desengaño derivados de la confesión. Ashby Gentry destaca las contradicciones que definen al personaje: trabaja en la granja, compite en rodeo, acude a fiestas y empieza a recibir una atención que antes no tenía, pero continúa siendo tímido, romántico, aficionado a los libros y más vulnerable de lo que aparenta. La temporada partirá de esa mezcla para mostrar cómo se enfrenta a una situación que afecta al mismo tiempo a su relación sentimental y al vínculo con su hermano.

Las primeras imágenes anticipan, además, que Cole y Alex volverán a hablarse. Aunque pueda resultar sorprendente después del final anterior, Halsall recuerda que la serie siempre ha sugerido que ambos fueron muy cercanos y que comparten más rasgos de los que están dispuestos a admitir. Los dos son competitivos, buscan emociones intensas y mantienen un afecto que ha sobrevivido a sus enfrentamientos. Noah LaLonde, que interpreta a Cole, considera que ese vínculo ha estado en el centro de la ficción durante sus tres temporadas y que la nueva perspectiva de los personajes permitirá apartar parte de aquello que impedía que se relacionaran con mayor honestidad, incluidos sus sentimientos por Jackie.

Nuevas metas para Cole y Alex

La evolución de los dos hermanos no dependerá únicamente del triángulo sentimental. Alex encontrará un espacio propio como integrante del equipo de rodeo de Hartford, donde competirá junto a jinetes profesionales de mayor edad. El personaje vivirá una etapa ascendente, con más reconocimiento y atención, pero también con nuevas expectativas. Halsall subraya que tiene solo 16 años y que la presión de desenvolverse entre compañeros con más experiencia será una parte importante de su recorrido. Según la creadora, Alex es quien más madura entre la segunda y la tercera temporada.

Cole también hallará una nueva vía para recuperar la adrenalina que perdió cuando dejó de jugar al fútbol. Después de trabajar en el taller y ejercer como entrenador de su antiguo equipo, se introducirá en el mundo de las carreras. Mac, un piloto que detecta sus habilidades al volante, lo contratará inicialmente para renovar el motor de uno de sus coches, pero descubrirá su potencial cuando lo vea conducir en el circuito. Halsall explica que las carreras proporcionarán a Cole algo propio y sustituirán la emoción que encontraba anteriormente en el terreno de juego.

Esta trama permitirá que el personaje deje de definirse exclusivamente por la carrera deportiva que perdió y empiece a construir una identidad diferente. Cole había quedado atrapado entre el recuerdo de aquello que pudo llegar a ser y su dificultad para encontrar otro camino. La conducción abre una posibilidad que mantiene su carácter competitivo y su necesidad de asumir riesgos, pero lo sitúa en un terreno nuevo en el que tendrá que demostrar si su habilidad puede convertirse en algo más que una vía de escape.

Jackie, mientras tanto, volcará buena parte de su energía en el desarrollo del espacio comunitario de Silver Falls e intentará mantener unida a la familia Walter. Tras lo ocurrido con George, sentirá que contribuyó a desestabilizar el hogar en los últimos momentos de la segunda temporada. Esa percepción reforzará su tendencia a asumir responsabilidades que no siempre le corresponden, al mismo tiempo que comenzará a explorar una versión más segura y decidida de sí misma. Nikki Rodriguez explica que Jackie nunca se ha colocado en primer lugar y que su perfeccionismo está relacionado con la necesidad de complacer a los demás. Por primera vez, empezará a preguntarse qué quiere realmente.

Una temporada sobre crecer y asumir responsabilidades

Melanie Halsall define la tercera entrega como una historia centrada, más que las anteriores, en crecer, madurar y estar a la altura de las circunstancias. El primer episodio tendrá una fuerte carga emocional por las consecuencias inmediatas del desenlace anterior, pero la temporada ampliará su mirada para abordar la evolución de los protagonistas más allá de sus relaciones románticas. La situación de George obligará a los Walter a reorganizarse, mientras Katherine adquirirá un papel esencial como figura de referencia para la familia.

La ficción tampoco abandonará las tramas que rodean a los personajes secundarios. El romance entre Kiley (Mya Lowe) y Dylan (Kolton Stewart) continuará desarrollándose y tendrá consecuencias para Alex. Jackie deberá retomar su aspiración de convertirse en presidenta estudiantil y atender también su amistad con Grace (Ellie O'Brien), después de reconocer en el final de la segunda temporada que había dado por sentada su presencia. Halsall señala que Grace siempre está disponible para ayudarla, pero también tiene necesidades propias que Jackie tendrá que aprender a reconocer.

Al mismo tiempo, la serie conserva abiertas otras relaciones adultas, como la que une a Tara (Ashley Holliday) con Nikhil (Moheb Jindran) o el acercamiento sugerido anteriormente entre ella y Richard (Alex Quijano). También existe margen para recuperar a Hayley, (Zoë Soul) que pasó buena parte de la anterior entrega en Chile trabajando en su tesis, y para seguir desarrollando la amistad entre Katherine y Joanne (Janet Kidder).

Tres incorporaciones que alterarán Silver Falls

La tercera temporada sumará tres personajes con conexiones directas con las nuevas tramas. Chad Rook interpretará a Mac, el piloto que introduce a Cole en las carreras y descubre sus aptitudes para conducir. Naveen Paddock será Eliot, el nuevo becario de Richard, un joven sofisticado procedente de Nueva York cuya llegada enfrentará a Jackie con la distancia existente entre su antigua vida y la que ha construido en Silver Falls. Su presencia no se limitará a ampliar el reparto, sino que planteará a la protagonista una nueva tensión entre los dos mundos a los que pertenece.

Erin Karpluk se incorporará como Hannah, hermana de George y madre de Isaac (Isaac Arellanes) y Lee (Myles Perez). El personaje abandonó a sus hijos al cuidado de los Walter y regresa después de una ausencia prolongada sin que se hayan explicado todavía sus motivos. Su vuelta obligará a Hannah a reconstruir varias relaciones familiares y permitirá profundizar en la historia de Isaac y Lee, además de añadir un nuevo conflicto al hogar en un momento especialmente delicado.

Se ha confirmado una cuarta temporada

La continuidad de Mi vida con los chicos Walter está asegurada más allá de estos episodios. Netflix renovó la serie por una cuarta temporada antes incluso del estreno de la tercera, una decisión que repite la estrategia seguida el año anterior, cuando la ficción también obtuvo una nueva entrega antes de que llegara la temporada pendiente. Melanie Halsall ha celebrado la posibilidad de regresar a Silver Falls y ha adelantado que la historia mantendrá sus principales señas de identidad, con más romances, triángulos amorosos y conflictos propios de la adolescencia. La cuarta temporada se estrenará en 2027.

La renovación llega respaldada por los datos acumulados por la serie en Netflix. La primera temporada alcanzó el número uno del Top 10 global y lideró la clasificación en 50 países, mientras que la segunda también debutó en la primera posición mundial y entró en el Top 10 de 85 territorios, además de devolver la entrega inicial a las listas. En conjunto, las dos primeras temporadas permanecieron 15 semanas en el Top 10 global y superaron los 130 millones de visualizaciones entre 2023 y finales de 2025.

Atresmedia otea su horizonte de nuevos estrenos con el lanzamiento de las primeras imágenes de A la deriva, serie protagonizada por Paula Echevarría que llegará próximamente a la plataforma Atresplayer y al prime time de Antena 3.

El grupo de comunicación, que ya anunció este proyecto como una de sus grandes producciones de ficción para la temporada 2026-2027, ha presentado un primer vistazo una vez concluido su rodaje. Daniel Grao y Michel Noher lideran el reparto junto a la mencionada Echevarría, que vuelve a encabezar una serie de Atresmedia tras Velvet.

A la deriva es un drama ambientado en los años 70 que comienza con el regreso inesperado de unos marineros a los que sus familias daban por fallecidos en un naufragio. Paula Echevarría da vida a Lucía, una mujer que, tras la desaparición de su pareja, logra reconstruir su vida y encontrar el amor en Tristán, interpretado por Michel Noher. Sin embargo, todo cambia con el regreso de Héctor, a quien da vida Daniel Grao, el marido al que creía muerto.

Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Silvia Alonso, Roberto Enríquez, Amparo Fernández, David Castillo, Llorenç González y Albert Baró, entre otros, completan el reparto de la ficción, que cuenta con 10 episodios de 50 minutos grabados entre Canarias y Madrid de la mano de Boomerang TV junto a Buendía Estudios Canarias.

Sinopsis de 'A la deriva'

1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad.

Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes. Pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

Primeras imágenes de la serie

Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia y Luis Santamaría es el productor ejecutivo de esta serie escrita por Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro, y dirigida por Humberto Miró y Menna Fité.

Lucía Alonso y Humberto Miró firman la coproducción ejecutiva, Diego del Pozo es responsable de Contenidos de Atresmedia y Daniel del Casar es analista de Guion. Al frente de la dirección de Casting está Juan León y de la dirección de Producción, Diego Polo. Antonio González es el director de Fotografía, Paco Redondo, el director artístico y Gualter de Sá el figurinista. La jefa de Maquillaje es Eva Martínez y la de Peluquería Raquel Martínez. Óscar Paniagua se encarga del Sonido y Noelia Núñez de las localizaciones.

Los próximos estrenos de Atresplayer

Más allá de este título diseñado para el prime time de Antena 3, Atresplayer tiene en marcha una batería de estrenos que llegarán en los próximos meses a su catálogo. La plataforma de Atresmedia acaba de cerrar la temporada con récord de 760.000 suscriptores, según sus propios datos, y 24 millones de espectadores a lo largo del curso.

Este curso, Atresplayer ha dado cabida a todo tipo de géneros de ficción para hacer más grande su catálogo y ha estrenado títulos como Mar Afuera, La Ruta: Vol. 2: Ibiza, La Nena, Rafaela y su loco mundo, Entre tierras 2, Las hijas de la criada, Los Protegidos: Un nuevo poder, 33 días o Ágata y Lola, que se ha sumado este mismo domingo. Además, ha vuelto a dar espacio al entretenimiento original con la quinta temporada de Drag Race España.

Para la próxima temporada, la plataforma de Atresmedia lanzará las continuaciones de FoQ: La nueva generacón, ¿A qué estás esperando? y Perdiendo el juicio, además de nuevos títulos como Las Vecinas, Trazos ocultos, Sira, Mi querida Lucía, Crimen en España o la mencionada A la deriva. En el terreno del entretenimiento destacan Drag Race España 6, Drag Race España All Stars 2 o la serie documental Los hombres equivocados.

Las grandes amenazas no siempre llegan de fuera. A veces basta con cruzar la puerta de casa para descubrir que quien ha vivido durante años al otro lado del tabique ya no es la misma persona que parecía ser. Sobre esa idea construye Russell T. Davies Tip Toe, la nueva miniserie que HBO Max estrena en España este 16 de julio. El creador de It's a Sin, Years and Years y Queer as Folk cambia los grandes acontecimientos colectivos por una historia mucho más cercana, la de dos vecinos cuya relación termina resquebrajándose a medida que el clima social que los rodea se vuelve cada vez más hostil. La ficción llegará a la plataforma con un episodio semanal después de su estreno en Reino Unido a través de Channel 4.

Los protagonistas son Leo (Alan Cumming) y Clive (David Morrissey), dos hombres que llevan casi quince años viviendo puerta con puerta en un barrio de Manchester. Aunque durante todo ese tiempo apenas han tenido relación, sus caminos empiezan a cruzarse cuando Clive realiza un trabajo en el bar que regenta Leo en Canal Street, uno de los espacios más representativos de la comunidad LGTBI+ de la ciudad. Lo que comienza como un encuentro aparentemente fortuito acaba alterando una convivencia que ambos daban por asumida y hace aflorar diferencias que se agrandan conforme aumenta la tensión a su alrededor.

A partir de ese momento, la relación entre ambos comienza a deteriorarse. Las conversaciones dejan de ser simples intercambios de opiniones, las palabras adquieren un tono cada vez más hostil y la desconfianza termina instalándose entre ellos. Lo que durante años había sido una rutina compartida acaba arrastrando también a quienes forman parte de su entorno y convierte un barrio aparentemente tranquilo en el escenario de un thriller donde el peligro nace de las relaciones más cercanas.

Sin recurrir a un asesinato, una conspiración o un caso policial como detonante, Tip Toe, la octava recomendación del nuevo formato de verTele 'Una serie al día', construye el suspense a partir de pequeños gestos, conversaciones y desencuentros que van erosionando la relación entre sus protagonistas. Los prejuicios, la pérdida de confianza y el endurecimiento del clima social se filtran poco a poco en su vida cotidiana hasta alterar por completo la forma en que ambos se miran. El resultado es un thriller suburbano que sitúa el conflicto en el ámbito doméstico y plantea hasta qué punto una convivencia aparentemente sólida puede quebrarse.

Un thriller que mira a la sociedad actual

Más allá del suspense, la miniserie utiliza la historia de Leo y Clive para observar cómo determinadas fracturas sociales terminan trasladándose a la esfera privada. Sin abandonar nunca el tono de thriller, Davies combina momentos de humor con una tensión que crece episodio tras episodio y que pone a prueba los vínculos entre unos personajes obligados a convivir con un entorno cada vez más crispado.

Antes de su llegada a España, Tip Toe se estrenó el pasado 31 de mayo en Channel 4, donde recibió una buena acogida tanto por parte de la crítica como del público. Medios británicos como The Guardian, The Independent o Financial Times la situaron entre los estrenos más destacados de la temporada, destacando precisamente su capacidad para construir un thriller a partir de un conflicto aparentemente cotidiano.

Alan Cumming y David Morrissey interpretan los dos vecinos sobre los que gira la historia. Junto a ellos participan Pooky Quesnel, Elizabeth Berrington, Charlie Condou, Denise Welch, Jackson Connor, Joseph Evans, Iz Hesketh, Shakeel Kimotho, Luyanda Unati Lewis-Nyawo y Paul Rhys, que completan el reparto de la miniserie.

Quay Street Productions vuelve a colaborar con Russell T. Davies

La serie está producida por Quay Street Productions, la compañía fundada por Nicola Shindler y responsable de títulos como Happy Valley, It's a Sin o Fool Me Once. Russell T. Davies figura entre los productores ejecutivos junto a Nicola Shindler, Peter Hoar —que también dirige la serie— y Alan Cumming, mientras que Phil Collinson ejerce como productor. El reparto ha sido seleccionado por Andy Pryor y la distribución internacional corre a cargo de ITV Studios.

Con cinco episodios, Tip Toe incorpora así una nueva producción británica firmada por Russell T. Davies que traslada el suspense al terreno de la convivencia cotidiana y convierte una historia de vecinos en el punto de partida de un thriller sobre los efectos que el deterioro del clima social puede tener en las relaciones personales.

Netflix ha anunciado este miércoles, 15 de julio, que ha dado luz verde a La Dama del Norte, su nueva serie española. La plataforma ha informado de que el rodaje ya ha empezado y tendrá lugar en Madrid, Galicia y Oporto (Portugal).

Se trata de una ficción producida por Good Mood (Mediawan), que se ha ocupado de un casting que encabeza Elena Rivera, Maxi Iglesias, Laura Weissmahr y Lola Rodríguez. Completan el reparto Myriam Gallego y Óscar de la Fuente, entre otros.

Cabe señalar que La Dama del Norte está basada en la novela homónima de Ulises Bértolo e inspirada libremente en la historia real de Ana Garrido, la narcotraficante responsable del mayor alijo de cocaína incautado en España en la década de los 90.

La sinopsis de 'La Dama del Norte' y los capítulos

La Dama del Norte narra la historia de Diana García, una joven que huye a Madrid dejando atrás un terrible pasado y que, junto a sus amigas Penélope y Maricarmen, acaba al frente de uno de los cárteles de droga más despiadados de la España de los 90.

En un mundo dominado por hombres, Diana se impone donde ellos caen: negocia, lidera y sobrevive. Pero su poder se tambalea cuando el detective Medina, el único capaz de ver a la mujer detrás de la leyenda criminal, se cruza en su camino.

La relación entre Diana y Medina, tan intensa como imposible, pondrá en jaque sus lealtades: mientras la policía y el cártel estrechan el cerco, ambos deberán elegir entre la justicia, la venganza… o un amor que podría condenarlos a los dos.

La serie constará de 8 episodios que, junto a Écija, también firman Pablo Fajardo, Andrés Martín Soto (como coordinadores de guion), Ignacio Campón y Olga Salvador. Estará dirigida por Esteban Crespo y Oskar Santos. Mientras que Écija ejercerá como productor ejecutivo junto a Andrés Arriaga, Javier Lorenzo y Ana Gómez como co-productores ejecutivos y la dirección de fotografía recaerá en Daniel Aranyó.

Apple TV estrena este 15 de julio Lucky, una nueva miniserie protagonizada y producida por Anya Taylor-Joy que adapta la novela homónima de Marissa Stapley, convertida en un éxito de ventas del New York Times y seleccionada por el club de lectura de Reese Witherspoon, también productora de esta ficción. La plataforma lanza este miércoles los dos primeros episodios de la ficción, mientras que el resto de la temporada llegará de forma semanal hasta el 19 de agosto.

La historia sigue a Lucky, una estafadora cuya vida cambia por completo cuando un atraco multimillonario sale mal. A partir de ese momento se ve obligada a huir mientras intenta mantenerse un paso por delante tanto del FBI como del líder de una organización criminal decidido a encontrarla. La serie construye así una persecución constante en la que la protagonista deberá encontrar la forma de sobrevivir mientras busca una salida a una situación que amenaza con cerrarse desde todos los frentes.

Un reparto encabezado por Anya Taylor-Joy

La ganadora del Globo de Oro en 2021 por Gambito de Dama, y del premio del Sindicato de Actores (SAG), además de nominada al Emmy, lidera un reparto en el que también figuran Annette Bening (American Beauty, El presidente y Miss Wade), Timothy Olyphant (Santa Clarita Diet, The Mandalorian), Aunjanue Ellis-Taylor (NCIS, El método Williams), Drew Starkey (La otra Zoey), Clifton Collins Jr. (Agente X: Última misión, La ley de la calle) y William Fichtner (Armageddon, Mom). Además de asumir el papel principal, Taylor-Joy participa como productora ejecutiva de la miniserie a través de su compañía LadyKiller.

Una nueva colaboración entre Apple Studios y Hello Sunshine

La miniserie, nuestra séptima recomendación del nuevo formato de verTele 'Una serie al día', supone un nuevo proyecto conjunto entre Apple Studios y Hello Sunshine, la productora fundada por Reese Witherspoon. Jonathan Tropper ejerce como creador, guionista, coproductor y productor ejecutivo del proyecto a través de Tropper Ink, mientras que Cassie Pappas comparte las labores de coproducción. Witherspoon y Lauren Neustadter firman también la producción ejecutiva por parte de Hello Sunshine, y Jonathan van Tulleken, responsable del episodio piloto, completa el equipo como director y productor ejecutivo.

Esta no es la primera ocasión en la que Apple Studios y Hello Sunshine trabajan conjuntamente. De esa colaboración surgieron anteriormente series como The Morning Show, The Last Thing He Told Me, Truth Be Told y Surface, una relación que ahora continúa con la adaptación de la novela de Marissa Stapley para la plataforma.

La actriz Ascen López, conocida por series como Muertos S.L., donde interpretaba a Nieves, o Machos Alfa, donde era Marga, ha fallecido a los 69 años, según ha informado este martes la Unión de Actores y Actrices y la entidad de gestión de actores y bailarines AISGE.

“Nos ha dejado la adorable Ascen López, actriz enorme y reina televisiva en 'Muertos S.L.', 'Machos Alfa' o 'Sentimos las molestias'. Gracias por tanta risa, bondad y sabiduría, amiga querida”, asegura el mensaje en redes de AISGE.

La propia actriz colgaba en su cuenta de Instagram el pasado 31 de mayo el mensaje “Un año más. Gracias!!!” acompañado de una foto suya muy sonriente junto a un pastel con unas velas con el número 69.

El pasado 9 de julio Netflix anunció el estreno el 7 de agosto de la cuarta y última temporada de la comedia costumbrista 'Muertos S.L.', creada por Laura y Alberto Caballero y protagonizada por Carlos Areces, Diego Martín, Salva Reina, Adriana Torrebejano y Amaia Salamanca, además de la propia Ascen López.

Nacida en la ciudad de Ávila y residente en Madrid, también era conocida por sus papeles en 'Águila Roja', 'Caronte' y 'Policías, en el corazón de la calle'. En teatro había actuado en obras como 'El cuaderno de Pitágoras' en el Centro Dramático Nacional en 2022 o el musical 'Billy Elliot' los años 2019 y 2020 en el Teatro Nuevo Alcalá.

Netflix mantiene su apuesta por el universo literario de Elísabet Benavent. Después de trasladar a la pantalla novelas como Valeria, Un cuento perfecto o Fuimos canciones, la plataforma incorporará el próximo 28 de agosto una nueva adaptación de la autora valenciana: Toda la verdad de mis mentiras, una miniserie de cinco episodios de la que este lunes 13 de julio presentó su primer tráiler e imágenes oficiales.

La ficción toma como punto de partida una reunión entre amigos que, lejos de convertirse en la celebración que todos esperan, acabará poniendo a prueba una relación construida durante años. La historia sigue a Coco (Itziar Manero) y Marín (Daniel Ibáñez), dos mejores amigos que comparten piso desde hace tiempo y que emprenden un viaje en caravana junto a su grupo habitual para celebrar la despedida de soltera de Blanca (Clara Sans). Lo que comienza como una escapada marcada por la complicidad y el humor se transforma poco a poco en una bomba de relojería cuando empiezan a salir a la luz los secretos que cada uno ha mantenido ocultos.

Un reparto encabezado por nuevos rostros y actores conocidos

La adaptación está protagonizada por Itziar Manero (Manual para señoritas, Las chicas están bien) y Daniel Ibáñez (La novia gitana, Segundo premio), que encabezan un reparto interpretando a Coco y Marín, como anteriormente mencionábamos, completado por Ricardo Gómez (Cuéntame cómo pasó, La Ruta), quien interpreta Gus; Brays Efe (Paquita Salas), Loren; Lucía de la Fuente (Mi gran noche), Aroa; y Clara Sans (He robado tus cenizas), Blanca, cuya despedida de soltera sirve de detonante para el viaje sobre el que gira toda la historia.

La miniserie apuesta por un relato coral en el que las relaciones personales ocupan el centro de la trama. A medida que avanza el recorrido en caravana, las confidencias, las mentiras y los conflictos acumulados entre los protagonistas alteran el equilibrio del grupo y convierten unas vacaciones entre amigos en un escenario donde cada revelación cambia la percepción que tienen unos de otros.

Netflix amplía su colección de adaptaciones de Benavent

Con Toda la verdad de mis mentiras, Netflix suma una nueva obra de Elísabet Benavent a un catálogo en el que la escritora se ha convertido en una de las autoras españolas con mayor presencia. La plataforma ya había adaptado Valeria, convertida en una de sus series españolas más populares; Fuimos canciones, llevada al cine; y Un cuento perfecto, que también dio el salto a la ficción televisiva.

La nueva producción adapta la novela homónima publicada por Suma (Penguin Random House Grupo Editorial) y vuelve a contar con la implicación de la propia autora como productora ejecutiva junto a Ángel Armada y Marina Pérez. La dirección corre a cargo de María Togores y de la propia Marina Pérez, que además firma el guion junto a Montaña Marchena.

Detrás del proyecto se encuentra Plano a Plano, productora presidida por César Benítez e integrada en ITV Studios desde 2025. La compañía ha desarrollado algunas de las ficciones españolas con mayor proyección internacional de los últimos años, entre ellas Valeria, Un cuento perfecto, El Príncipe o Toy Boy, consolidando una estrecha relación con Netflix en la adaptación de las novelas de Benavent.

Nuevas imágenes de 'Toda la verdad de mis mentiras'

Con la amplia oferta de plataformas que cambian continuamente sus tarifas, y la gran cantidad de series que llegan cada semana a nuestras pantallas, puede resultar difícil elegir cuál es la mejor opción. Y muchas veces solemos olvidar que una de las alternativas más interesantes del streaming es la plataforma RTVE Play, que incluye películas, deportes y series de todo tipo de forma gratuita.

En esta plataforma, además de estar al día de lo que pasa en el mundo y seguir la programación actual tanto en directo como en diferido, también tenemos la oportunidad de recuperar series de hace años. Seguro que tienes pendiente algún título que te han recomendado mil veces, o incluso ficciones históricas de las que has oído a hablar. Muchas las puedes encontrar en RTVE Play sin tener que preocuparte por suscripciones.

En este servicio de la radiotelevisión pública puedes recuperar o descubrir grandes clásicos de la televisión como la mítica serie de policías Brigada Central, la entrañable serie Celia o la prestigiosa adaptación en serie de la novela Los pazos de Ulloa, entre muchas otras que han escrito la historia de la TV en nuestro país. Pero además, también puedes encontrar series internacionales de prestigio.

Si no sabes por dónde empezar, te proponemos un criterio infalible: series que han sido premiadas a nivel nacional o internacional, algunas de ellas con premios tan prestigiosos como el BAFTA o el Ondas. Te proponemos algunas de las más interesantes de la última década:

1) 'Esto no es Suecia' (2023)

Esta serie de producción hispano-sueca creada por Aina Clotet, Daniel González y Valentina Viso es una ficción original de RTVE Play. En la plataforma encontrarás los 8 episodios de la primera temporada.

· Sinopsis: Mariana y Samuel se han mudado a un barrio perfecto para criar a sus hijos de forma más natural, sana y respetuosa. Están rodeados de vecinos con sus mismas aspiraciones, ninguno de ellos más admirable que Annika, la madre soltera sueca que vive en la casa de enfrente. Pero, cuando una tragedia asola la familia de Annika, las certezas de Mariana y Samuel empiezan a tambalearse. ¿Cómo ha podido pasar esto, aquí, a gente como ellos? El miedo y la incertidumbre empiezan a instalarse en la pareja como un peligroso veneno, amenazando con destruir todo lo que habían construido.

· Reparto: Aina Clotet, Enric Auquer, Eva Llorach, Ia Langhammer, Liv Mjönes, Mabel Rivera, Marcel Borràs, Nausicaa Bonnín, Nora Navas, Pol López, Tomás del Estal y Violeta Sanvisens.

· Premios: La serie ha ganado el Premio Ondas 2024 a Mejor Comedia y premio a la mejor interpretación para Aina Clotet en Canneseries, así como el Prix Europa que concede el Parlamento Europeo a la mejor serie de 2023.

2) 'El Ministerio del Tiempo' (2015)

Serie creada por Pablo y Javier Olivares que combina la ficción histórica con la ciencia ficción y que propone un curioso viaje en el tiempo a través de la historia de España. Consta de 4 temporadas.

· Sinopsis: 'El Ministerio del Tiempo' es el nombre de una institución gubernamental autónoma y secreta que depende directamente de Presidencia de Gobierno. Sólo reyes, presidentes y un número exclusivo de personas saben de él. Su función es la de detectar e impedir que cualquier intruso del pasado llegue a nuestro presente -o viceversa- con el fin de utilizar la Historia para su beneficio. Los que se encargan de ello no son superhéroes, sino gente corriente expuesta a situaciones nada corrientes. Julián, un enfermero del SAMUR de hoy en día, Amelia Folch, la primera mujer universitaria en la Barcelona de 1880 y Alonso de Entrerríos, un soldado de los Tercios de Flandes. Todas las Españas juntas por un fin común.

· Reparto: Aura Garrido, Rodolfo Sancho, Nacho Fresneda, Cayetana Guillén Cuervo, Francesca Piñón, Hugo Silva, Jaime Blanch, Juan Gea, Julián Villagrán, Macarena García, Manuela Vellés, Mar Saura, Natalia Millán y Belén Fabra, entre otros.

· Premios: Ganadora del Premio Ondas a la mejor serie española dos años consecutivos, en 2015 y 2016, así como del Premio Feroz y el Fotogramas de Plata a la mejor serie, entre otras menciones.

3) 'Todas las criaturas grandes y pequeñas' (2020)

Con 6 temporadas y 42 episodios, se trata de un remake de la serie de 1978-1990 que se centra en las aventuras del equipo de una clínica veterinaria en los años 30 y 40 en Yorkshire.

· Sinopsis: El excéntrico Siegfried Farnon decide contratar al recién licenciado James Herriot como ayudante en su consulta veterinaria en Skaldale House, Darrowby, un pueblo ubicado en los valles de Yorkshire. Allí, pronto descubre que tratar a los animales significa tratar a sus dueños, y los granjeros de los Dales son una gente difícil de complacer. En Skeldale House, James conoce a su recién formada familia disfuncional; su caótico y errático jefe Siegfried Farnon, su descarriado hermano Tristan y la astuta señora Hall, que dirige el barco sin cesar. Cuando la belleza local Helen Alderson atrae la atención de James, este encuentra otra razón más duradera para quedarse en los Dales.

· Reparto: Anna Madeley, Callum Woodhouse, Nicholas Ralph, Nigel Betts, Philip Gascoyne, Rachel Shenton y Samuel West.

· Premios: Ganadora de 2 premios BAFTA, un Emmy y un Peabody, entre otras menciones.

4) 'Poldark' (2015)

Prestigiosa serie de época de la BBC, con una sola temporada de ocho capítulos, que propone una historia de amor a tres bandos y con un villano inolvidable, George Warleggan.

· Sinopsis: La historia arranca con un Ross Poldark enamorado de Elisabeth, pero al volver de la guerra y visitar a su familia encuentra a su novia prometida con su primo Francis. El joven, recién llegado de Estados Unidos, ve cómo la mujer a la que ama se casa con otro sin él poder hacer nada. Las miradas, sonrisas y halagos que se dedican en los encuentros entre ellos en los bailes de la alta sociedad de Cornualles dejan ver que siguen enamorados, pero su amor es imposible. A la vez, Ross contrata a una joven muchacha para trabajar en Nampara como criada: Demelza, a la que ha salvado en la calle de una paliza. Con el tiempo, la relación entre ella y su amo se va estrechando hasta el punto de llegar a algo más que una amistad. ¿Con quién se quedará?

· Reparto: Aidan Turner, Eleanor Tomlinson y Jack Farthing, entre otros.

· Premios: Ganadora del Premio del Público de los BAFTA.

5) 'El conde de Montecristo' (2024)

Aunque la que se llevó todo el foco fue la taquillera película francesa estrenada ese mismo año, la serie franco-italiana de El conde de Montecristo también tuvo buena acogida por el público y puede revisitarse ahora en streaming.

· Sinopsis: Falsamente acusado de traición, Edmond Dantés, un joven marinero de diecinueve años, está encarcelado sin juicio en el castillo de If, una sombría fortaleza isleña frente a Marsella. Después de catorce años de cautiverio, finalmente escapa y bajo la identidad del Conde de Montecristo, planea tomar vengarse de quienes lo han acusado injustamente.

· Reparto: Sam Claflin, Ana Girardot, Blake Ritson, Karla-Simone Spence, Lino Guanciale y Mikkel Boe Folsgaard, entre otros.

· Premios: Estuvo nominada en 2025 a premios como el Golden Panda Award, y también al World Soundtrack Award por su banda sonora.

Todas estas series han recogido grandes elogios de la crítica y el público y se mantienen en la mente de los espectadores, por lo que si todavía no las has visto, aprovecha que están disponibles gratis en RTVE Play.

Tres mujeres divorciadas y enviudadas de entre 50 y 55 años comparten una vivienda en Miami. A ellas se suma la madre de una de ellas a sus 80 años de edad. Esta es la historia de Las chicas de oro, la comedia de situación creada por Susan Harris que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la televisión estadounidense entre 1985 y 1992 y que está disponible en Disney+.

Protagonizada por Beatrice Arthur, Betty White, Rue McClanahan y Estelle Getty, la ficción permaneció siete temporadas en antena, alcanzó los 180 episodios, recibió algunos de los principales galardones de la pequeña pantalla y, tras su desenlace, dio pie a una secuela titulada The Golden Palace.

La serie sitúa su historia en Miami, donde Blanche Devereaux, propietaria de la casa, acoge a Rose Nylund y Dorothy Zbornak, a quienes poco después se suma Sophia Petrillo, madre de Dorothy, cuando la residencia donde vivía queda destruida por un incendio. A partir de esa convivencia, la ficción construye una comedia apoyada en el contraste entre las personalidades de sus cuatro protagonistas: el sarcasmo de Dorothy, la ingenuidad de Rose, el carácter seductor de Blanche y la franqueza de Sophia marcaron la identidad de una serie que convirtió sus diálogos en una de sus principales señas de identidad.

Una 'sitcom' convertida en fenómeno televisivo

Aunque nació como una producción de NBC, Las chicas de oro encontró también un amplio seguimiento en España durante sus emisiones en RTVE. La cadena pública llegó incluso a modificar su programación en junio de 1990 para emitir un especial de la serie frente al concierto de los Rolling Stones programado por Telecinco. La apuesta resultó un éxito: el especial alcanzó un 40,4% de cuota de pantalla, superando ampliamente a la competencia y confirmando el enorme tirón que tenía la comedia entre los espectadores españoles.

Ese respaldo se sumó al enorme reconocimiento que ya había cosechado en Estados Unidos. Durante seis de sus siete temporadas, la sitcom figuró entre los programas más vistos del país, se convirtió en uno de los pilares de la programación de los sábados de NBC y acumuló numerosos galardones, entre ellos varios premios Emmy —incluido el de mejor serie de comedia— y tres Globos de Oro a la mejor serie de comedia o musical. Sus cuatro protagonistas también recibieron premios o nominaciones por sus interpretaciones, un reconocimiento poco habitual para un reparto coral.

Una serie que abordó asuntos poco habituales para su época

A lo largo de sus siete temporadas, Las chicas de oro incorporó temas que rara vez aparecían en una sitcom de máxima audiencia. Entre ellos figuraban el VIH, la homosexualidad y el matrimonio entre personas del mismo sexo, la discriminación por edad, el acoso sexual, la violencia doméstica, la enfermedad de Alzheimer, la pobreza, la soledad, la inseminación artificial o la donación de órganos, integrados dentro de las tramas de las protagonistas sin abandonar el tono humorístico de la serie.

Ese equilibrio entre la comedia y cuestiones de carácter social terminó convirtiéndose en una de las características más reconocibles de la producción. Buena parte de los episodios seguían una estructura similar: después de afrontar el conflicto principal, Blanche, Dorothy, Rose y Sophia acababan reunidas en la cocina para compartir una porción de tarta de queso mientras comentaban lo sucedido, una escena que terminó identificándose con la propia serie.

El intento de prolongar la historia con The Golden Palace

La despedida de Las chicas de oro no supuso el final definitivo de sus personajes. Tras la marcha de Beatrice Arthur al concluir la séptima temporada, Betty White, Rue McClanahan y Estelle Getty retomaron sus papeles en The Golden Palace, una secuela estrenada en 1992 en la que las protagonistas vendían la casa de Miami para hacerse cargo de un hotel. La nueva ficción incorporó al reparto a Don Cheadle y Cheech Marin, mientras que Arthur reapareció de forma puntual recuperando el personaje de Dorothy.

Sin embargo, la nueva serie no consiguió repetir la repercusión de Las chicas de oro y fue cancelada después de una única temporada. La franquicia sí continuó ampliándose con otras producciones relacionadas, como Empty Nest y posteriormente Nurses, nacidas a partir del universo creado por Susan Harris y conectadas mediante distintos personajes y apariciones especiales.

La incorporación de Las chicas de oro a Disney+ permite recuperar una de las sitcoms más reconocidas de la televisión estadounidense y revisitar una producción que, además de mantenerse siete años en antena, dio origen a una franquicia que intentó prolongar el éxito de sus protagonistas más allá del final de la serie original.

Lo que comenzó como una práctica de sociología en un instituto de Tennessee (Estados Unidos) terminó convirtiéndose en una investigación con repercusión fuera de las aulas. Ese es el punto de partida de Murder 101, la nueva docuserie de Prime Video que reconstruye cómo un grupo de estudiantes decidió revisar una serie de asesinatos olvidados durante décadas hasta recuperar pistas, testimonios y líneas de investigación que habían quedado relegadas con el paso del tiempo. La producción llega a la plataforma este 13 de julio con sus tres episodios disponibles.

La historia se desarrolla en Elizabethton High School, donde el profesor Alex Campbell propone a sus alumnos analizar los conocidos como Redhead Murders, varios homicidios sin resolver que años atrás ocuparon titulares en distintos estados del sur de Estados Unidos antes de desaparecer prácticamente del debate público. Lo que en principio nace como un ejercicio académico pronto supera ese ámbito cuando la investigación empieza a conectar indicios que habían permanecido dispersos durante años y devuelve la atención sobre unas víctimas cuya historia había quedado prácticamente olvidada.

Lejos de presentar a los estudiantes como detectives improvisados, la docuserie, nuestra sexta recomendación del nuevo formato de verTele 'Una serie al día', pone el foco en el proceso que siguieron para documentarse, revisar archivos y reconstruir unos hechos que parecían condenados a permanecer sin respuesta. El relato muestra cómo una iniciativa educativa puede acabar teniendo consecuencias reales y cómo la perseverancia de un grupo de jóvenes contribuye a recuperar un caso que había dejado de ocupar espacio tanto en los medios como en la investigación pública.

Una historia real alejada del 'true crime' habitual

Aunque parte de un caso criminal, Murder 101 se distancia del enfoque habitual del género. La serie no construye su relato alrededor del asesino ni de la investigación policial, sino que sitúa el protagonismo en quienes deciden volver a hacerse preguntas cuando parecía que ya no quedaba nada por descubrir. Esa mirada convierte la producción en una historia sobre la memoria, la implicación de los jóvenes y la capacidad de una clase para trascender el marco estrictamente académico.

La directora Stacey Lee explicó que esa dimensión humana fue precisamente la que más le atrajo del proyecto. “En el fondo, Murder 101 es una historia sobre lo que ocurre cuando alguien cree que los jóvenes son capaces de hacer cosas extraordinarias”, señaló. A su juicio, el profesor Alex Campbell consiguió crear un entorno donde sus alumnos aprendieron a pensar de forma crítica y a participar en una investigación con un impacto que iba mucho más allá del aula.

Del formato podcast a una serie documental

La producción adapta el podcast de KT Studios e iHeart Media, uno de los títulos de referencia dentro del true crime sonoro. Antes de su estreno en streaming, el primer episodio fue presentado en el Festival de Sundance dentro de la sección Nonfiction Pilot Showcase, dedicada a nuevos proyectos documentales y de no ficción.

Dirigida por Stacey Lee, Murder 101 cuenta con la producción de KT Studios y Freshman Year, mientras que Jon Watts, Dianne McGunigle y Stephanie Lydecker figuran entre sus productores ejecutivos. Los tres episodios estarán disponibles en Prime Video a partir de este 13 de julio, llevando a la pantalla una historia real que demuestra cómo una pregunta formulada en un aula puede acabar reabriendo un caso que llevaba décadas sin encontrar respuestas.

La Promesa arranca una nueva semana de emisiones que nos dejará 4 episodios marcados por la llegada del duque y su séquito. Podrás seguirlos, excepto el martes, a partir de las 18:30 en La 1 de RTVE.

Al cierre del capítulo 865 pudimos ver la recepción de Máximo, duque de Buenaventura. Existía la duda de si llegaría solo, pero finalmente lo hará acompañado de Tomasa, hermana de Petra y doncella de confianza del duque, y de Julio, su ayuda de cámara. Ambos criados se presentarán con una actitud soberbia y distante, causando gran rechazo entre el servicio de La Promesa.

En la tanda de capítulos de esta semana se producirá el encuentro entre Tomasa y Petra, y podremos conocer más acerca de su relación. Además, el capítulo del viernes terminó con la declaración de amor de Julieta hacia Manuel. Ahora sabemos que el enamoramiento es mutuo, lo que complicará la relación entre Manuel y Ciro, su primo y marido de Julieta, y próximamente veremos cómo avanza esta trama después de tal confesión.

Otro tema que mantendrá en vilo a todos los habitantes de La Promesa será la salud del bebé de María, que ha dejado de comer y de llorar. Todo esto es lo que ocurrirá durante estos cuatro capítulos, según ha avanzado RTVE:

Lunes 13 de julio - Capítulo 866

Manuel, que también está enamorado de Julieta, intenta convencer a la joven para que se quede, aunque eso signifique sufrir por su amor imposible... El doctor confirma que algo le pasa a la bebé de María, pero no sabe qué. La incertidumbre sobre el diagnóstico angustia a todos los habitantes de La Promesa. Martina intenta apoyar a Jacobo, que sigue muy preocupado tras el accidente de su madre y su hermano, y la joven le propone visitar juntos a su familia.

Tras unas jornadas de intensa preparación, Máximo de Buenaventura llega a La Promesa. Y viene con sorpresa: ¡acompañado por su servicio personal! Julio, su ayuda de cámara; y Tomasa, su doncella de confianza. Estos nuevos criados muestran una actitud gélida y petulante, lo que genera fricciones inmediatas con el personal de La Promesa. Irremediablemente, la relación con los recién llegados empieza con muy mal pie.

María y Carlo, angustiados por su hija, reciben el apoyo de todos los miembros de La Promesa. Ciro ya se integra en la empresa de aviación y, en su entusiasmo por el nuevo cargo, hace una propuesta a Julieta que le deja helada: tener un hijo para celebrarlo...

Martes 14 de julio - Sin emisión de 'La Promesa'

El martes 14 no habrá capítulo de estreno: en su horario habitual se emitirá Directo al grano, el magacín presentado por Marta Flich y Gonzalo Miró, que retrasará su emisión para “dejar espacio” en La 1 a la décima etapa del Tour de Francia. Posteriormente habrá Malas Lenguas y la previa del trascendental partido de semifinales del mundial entre la Selección Española y Francia.

Miércoles 15 de julio - Capítulo 867

Un error de Máximo al confundir a Ángela con Martina provoca un primer encuentro desastroso entre ellos. Paralelamente, Julio y Tomasa critican duramente cada rincón de La Promesa, mientras ella deja claro su rechazo absoluto a ver a su hermana Petra. El servicio se siente profundamente decepcionado por la altanería de los recién llegados. Manuel y Ciro muestran el hangar a Máximo, con Ciro actuando como si fuera el único dueño de la empresa. Julieta y Manuel alucinan, pero la situación les resulta hasta divertida.

La hija de María Fernández empeora de salud con una fuerte subida de fiebre, lo que obliga a llamar al doctor. Las noticias son malas: el bebé tiene una infección grave y podría morir por la falta de higiene en el parto. Manuel y Julieta siguen sufriendo por su amor clandestino, ella le oculta los deseos de Ciro de ser padre. Tras quince años de silencio, Petra y su hermana Tomasa se encuentran cara a cara en un reencuentro cargado de hostilidad y frialdad.

Jueves 16 de julio - Capítulo 868

El reencuentro de las hermanas Arcos está marcado por los duros reproches de Tomasa hacia Petra. El médico advierte que las esperanzas para la hija de María Fernández son escasas. Todos sufren por el bebé. Especialmente Alonso que se hunde en la culpa, aunque Manuel y Curro intentan consolarlo. Jacobo, finalmente, decide ir solo a visitar a su familia tras convencer a Martina de que es mejor que se quede. La despedida entre ellos es fría...

Julio y Tomasa, en su guerra contra el servicio de La Promesa, exigen sentarse al lado de Cristóbal, desplazando a Pía y a Teresa. Esto provoca, una vez más, malestar general. Leocadia está nerviosa e indignada. ¿La razón? Se da cuenta de que su poder en la casa es cada día menor, tanto que Máximo puede pasar por encima de ella con sus exigencias. Durante la cena de gala en honor al duque, Ciro y Lorenzo aprovechan para malmeter sobre la situación de María. Máximo queda atónito al descubrir que fue el propio marqués quien asistió el parto. Mientras, el estado de la pequeña sigue empeorando…

Viernes 17 de julio - Capítulo 869

Julio y Tomasa planean más jugarretas contra el servicio de La Promesa, a quienes consideran unos ineptos. Ahora exigen comer el mismo menú que los señores. Las cocineras y las doncellas no se creen la desfachatez de los nuevos y, sobre todo, lo fría que se ha vuelto Tomasa. Alonso sigue atormentado por la culpa, temiendo que la muerte de la bebé pese para siempre sobre su conciencia si no logra salvarse. En un momento de desesperación, María reza a Jana por la vida de su hija.

Julieta busca la ayuda de Martina para no quedarse embarazada de Ciro. Máximo, por su parte, ofrece trabajo como su segundo a Curro. La propuesta genera un nuevo foco de tensión con Ángela. Él le pide que le dé una oportunidad al duque y ella termina accediendo, pero con la boca pequeña. Adriano está convencido de que fue Petra quien los vio besarse. ¿Estará en lo cierto? Samuel sugiere bautizar a la niña por si muere, provocando un ataque de ira en María Fernández fruto del miedo...

Esta semana hay un ligero aumento en los estrenos y regresos de series, ya que desembarcan hasta una decena de títulos frente a los ocho con los que contó la anterior. Y, como es ya tradición, desde verTele recopilamos lo más destacado en cadenas y plataformas para que nadie se pierda con las novedades.

Entre el 13 y el 19 de julio nos topamos con una única apuesta española: El mapa de los anhelos, la primera adaptación de una obra de Alice Kellen para Netflix. Llega para hacer más hacer las delicias de los amantes del drama y el romance, todo ello con las interpretaciones de actores como Alícia Falcó, Georgina Amorós y Pablo Álvarez.

Más allá de nuestras fronteras, nos topamos con dos estrenos destacados: el primero es el de Lucky, basada en la novela homónima de Marissa Stapley, de la que la estrella de Hollywood Reese Witherspoon se enamoró y compró los derechos. Además, esta quiso que Anya Taylor-Joy interpretara a la protagonista y la convenció incluso para que ejerciera como productora en Apple TV. Por otro lado, llega la aclamada miniserie británica Tip Toe a HBO Max.

Sin más dilación, a continuación recopilamos los estrenos de series de esta semana del lunes 13 al domingo 19 de julio en plataformas como Netflix, Prime Video, Filmin, Apple TV, HBO Max, Skyshowtime y COSMO.

1) 'El viajero' (13 de julio, COSMO)

Así es la serie: Drama francés que sigue la premisa de que cada año hay 310 asesinatos en el país galo que no se resuelven, dejando a las familias de las víctimas en un estado de luto que no termina. El sistema judicial francés es implacable: no hay suficiente dinero para investigar casos que no van a ninguna parte. Thomas Bareski (Cantoná) es un antiguo investigador de la brigada criminal que vive en una furgoneta y dedica su vida a perseguir a criminales que el sistema ha dejado atrás. Solitario, intuitivo y poco convencional, Bareski se enfrenta a casos marcados por desapariciones, asesinos en serie y comunidades incapaces de superar viejas tragedias.

2) 'Dalgliesh' (14 de julio, Filmin)

Así es la serie: Llega a Filmin la serie de intriga británica que sigue la extensa carrera del detective Adam Dalgliesh en su lucha contra el crimen, desde la Inglaterra de la década de 1970 hasta la actualidad.

3) 'Cómplices hasta el final' (15 de julio, Prime Video)

Así es la serie: Octavia Spencer y Hannah Waddingham interpretan a dos mejores amigas que pensaban que se conocían bien... hasta que una descubre que la otra es una asesina internacional. Cuando aparece una misteriosa figura de su pasado y un golpe va realmente mal, sus mundos se desmoronan y están obligadas a huir en una carrera a contrarreloj a lo largo de Europa, mientras son perseguidas por las fuerzas de la ley, asesinos entrenados y criminales muy entrenados.

4) 'Lucky' (15 de julio, Apple TV)

Así es la serie: Cuando Reese Whitherspoon leyó el libro homónimo de Marissa Stapley corrió a comprar los derechos para hacer esta serie y fichar a Anya Taylor-Joy como protagonista y productora. La historia de 7 capítulos sigue a Lucky, una joven que dejó atrás la vida criminal en la que se crió. Ahora debe abrazar su lado más oscuro por última vez en un intento desesperado por escapar de su pasado.

5) 'Allegiance' T3 (16 de julio, Skyshowtime)

Así es la serie: En la tercera temporada de Allegiance, la agente Sabrina reconsidera su decisión de renunciar cuando es llamada de vuelta al servicio. Deberá enfrentarse a las consecuencias de su pasado rebelde, aprender a trabajar en equipo y resolver un caso fronterizo de alto riesgo.

6) 'El Halcón' (16 de julio, Netflix)

Así es la serie: La nueva apuesta de Will Ferrell sigue al golfista número uno de 2004, que lucha en los últimos nueve hoyos de su carrera por recuperar su magia. Su cuerpo le dice que se retire, pero su corazón le dice que aún no ha terminado. Su exmujer y su hijo Lance, el nuevo chico de oro del golf, saben que está acabado. Pero con un Major más que ganar para completar el Grand Slam del golf, Lonnie se niega a creer que está a algo más que a un golpe del mayor regreso de la historia del golf.

7) 'La vida en la sombra' (16 de julio, Movistar Plus)

Así es la serie: Nuevo drama carcelario británico que cuenta la historia de Dan, un chico que nunca ha pisado una cárcel. A diferencia de su padre, su tío o su hermano, él eligió otro camino: enseñar Filosofía. Pero cuando decide impartir clases en prisión, lo que empieza como un experimento intelectual se convierte en un viaje profundamente personal. Su creciente obsesión le pone en peligro a él y a su familia.

8) 'Tip Toe' (16 de julio, HBO Max)

Así es la serie: Llega a HBO Max la aclamada miniserie británica de 5 episodios creada por el reconocido guionista Russell T Davies (Doctor Who, It's a Sin). Una apuesta que aborda cómo los prejuicios y el malestar social pueden destruir una comunidad. Cuenta la historia de Leo, dueño de un bar en Canal Street, y Clive, electricista con hijos adolescentes, que ven cómo sus vidas se desmoronan a medida que aumentan las hostilidades en su barrio de Manchester.

9) 'El palacio del Este' (17 de julio, Netflix)

Así es la serie: Nueva serie coreana de terror sobrenatural sobre un hombre que transita el mundo de los espíritus y una dama de la corte que oye a los muertos entrar al palacio del este por orden del rey.

10) 'El mapa de los anhelos' (17 de julio, Netflix)

Así es la serie: Nueva miniserie española de 6 capítulos basada en el libro homónimo de Alice Kellen. La historia explora el profundo vacío existencial que le queda a Greta después de haber vivido toda su vida con el propósito de salvar a su hermana. Cuando Lucy fallece, el mapa se convierte en una serie de pruebas y cartas que desafían a Greta a salir de su zona de confort, afrontar sus miedos y aprender a amarse a sí misma.

“Mata al niño, y que nazca el hombre”. El maestre Aemon, en Danza de dragones

El episodio 3 de La casa del dragón, titulado paradójicamente Rhaenyra triunfante, es muy diferente a los que llevábamos hasta ahora en esta espectacular temporada 3. Sin ser de entrada tan vistoso como en los dos capítulos anteriores, me parece uno de los más interesantes de toda la serie. Ya señalé que el segundo episodio, en el que Rhaenyra toma por fin Desembarco del Rey con sus dragones, podría entrar tranquilamente en un ranking de los diez mejores de todo el universo de Juego de tronos. ¿Y ahora qué? La protagonista ya ha conseguido su objetivo, ha recuperado el Trono de Hierro, pero los problemas están lejos de terminarse: no hay oro con el que gobernar, surgen los conflictos entre los aliados y la reina choca con la religión oficial y con las élites locales.

Este tercer episodio se centra casi exclusivamente en el punto de vista de Rhaenyra, nos comparte el estrés y la angustia con los que encara sus primeros días de gobierno. Porque una cosa es querer ejercer el poder con responsabilidad, y otra distinta es saber resolver adecuadamente cada uno de los dilemas que se te plantean, sabiendo que mucha gente va a quedar descontenta con el resultado de tus decisiones, y que vas a tener que hacer equilibrios para no generar un agravio irreversible que luego se te vuelva en contra (y, si lo haces, es importante ser consciente al menos de que tendrás que afrontar las consecuencias).

La corona pesa, y más en una Rhaenyra que ha sufrido mucho tras la traumática muerte de sus dos hijos. La conspiración del bando de los verdes para quitarle el poder, que la apartó del trono, vuelve a ser muy relevante en este episodio, especialmente por una decisión tomada por el consejo liderado por Otto Hightower al final de la primera temporada: la de repartir y esconder el oro de la Corona, por si acaso el bando del Rhaenyra se hacía con el control de Desembarco del Rey, como finalmente ha sucedido. Porque es distinto conquistar Desembarco del Rey que gobernar Poniente, sobre todo si no tienen fondos que administrar. Y ese es el golpe maestro final de Otto: cuando Rhaenyra y Daemon lo ejecutan, este se lleva a la tumba el secreto de dónde está el dinero. Y la otra persona que podría saberlo, Tyland Lannister, está en paradero desconocido, presumiblemente muerto, después de la batalla del Gaznate.

Es curioso, porque haciendo un sondeo general entre pódcasts, blogs y canales de YouTube dedicados al universo de Juego de tronos creado por George R. R. Martin (y creedme que hay muchos, y muy buenos), compruebo que este episodio 3, Rhaenyra triunfante, es el que les ha parecido por ahora su episodio favorito de esta tercera temporada, y uno de los mejores de toda la serie. Una percepción ligeramente diferente a la del público general, ya que en portales como IMDb los dos primeros capítulos superan a este en nota (aunque el tercero tiene una calificación igualmente buena).

¿Y por qué está gustando tanto este episodio, especialmente entre los fans del universo literario creado por George R. R. Martin? No es por su fidelidad al libro Fuego y sangre, pues en esta entrega se incluyen también variaciones importantes (la trama del falso Daeron, por ejemplo; la cena vengativa con la nobleza de Desembarco del Rey; o la negativa de Rhaenyra a legitimar a los hijos ilegítimos de Corlys Velaryon, que tanto conflicto puede generar, son solo algunos de los cambios, aunque son todos perfectamente coherentes con los personajes que se nos han presentado en la serie). Pero, curiosamente, Rhaenyra triunfante es una de las adaptaciones más fieles que se han hecho hasta ahora de la experiencia de leer los libros originales de la saga Canción de hielo y fuego (los que inspiraron la serie de Juego de tronos), en los que cada capítulo se nos contaba desde el punto de vista de uno de los personajes principales, veíamos las cosas a través de sus ojos, y nos enterábamos de la mayoría de giros narrativos cuando ellos lo hacían.

En Rhaenyra triunfante hay menos dragones, batallas o escenas espectaculares que en los dos episodios anteriores. Todo es menos épico y, a ratos, parece casi una película de terror. Se siente, de alguna forma, como el verdadero inicio de la temporada 3 (igual que los dos anteriores eran casi más el final de la segunda temporada), ya que presenta nuevos personajes y problemas que seguramente tendrán relevancia en un futuro. Pero a la vez recupera ese espíritu original de Juego de tronos, cuando todavía esta serie no era tan popular ni tenía tanto presupuesto, y buena parte de las escenas eran reuniones, conversaciones tensas que se volvían repentinamente discusiones, estallidos verbales o la valoración de los pasos qué convenía dar o no en un futuro de cara a gobernar sin perder la cabeza (metafórica o literalmente) por el camino.

Este episodio 3 de la tercera temporada conecta de forma muy directa con la última novela de la saga de Canción de hielo que ha publicado Martin: Danza de dragones. Y lo hace no solo por el título (que es una alusión a la guerra civil Targaryen que se nos cuenta en La casa del dragón), sino porque ese libro tiene una particularidad, que lo hace quizá menos redondo que otras entregas, pero también más interesante: está sobre todo centrado en lo difícil que les resulta ejercer el poder y los dilemas a los que se enfrentan dos gobernantes muy jóvenes: Jon Snow como lord comandante de la Guardia de la Noche en el Muro; y Daenerys Targaryen como reina en Mereen. Analiza esa distancia entre querer hacer lo correcto y ser prácticos; buscar conciliar o ser firme en tus principios; priorizar las respuestas a corto plazo o pensar de forma más amplia teniendo en cuenta el futuro. Y Martin ya deja claro en sus libros, como también reflejan sus series, que no suele haber una respuesta muy clara, y que muchas veces las mejores decisiones son aquellas que dejan parcialmente insatisfecho a todo el mundo, y tomarlas sabiendo eso puede ser muy frustrante.

El episodio de Rhaenyra triunfante explora el precio del poder, como también lo hacen los capítulos de Jon y de Daenerys en el libro Danza de dragones. ¿Se puede seguir siendo uno mismo, no perder aquello que tenemos de genuino o bondadoso, estando en el trono? Rhaenyra cree que sí, pues dice que su padre Viserys lo logró, pero nosotros sabemos que su padre, quizá un buen hombre, y un monarca pacífico, no fue un gran gobernante: evitaba mirar de cara a los problemas y no consiguió impedir una guerra civil que intuía que iba a estallar entrre los miembros de su familia en cuanto faltara. Alicent Hightower, amiga de la infancia de Rhaenyra primero y, después, su madrastra (y ahora prisionera suya), tiene claro que Viserys vivía en un mundo de su invención, y que gobernar supone muchas veces tomar decisiones que te pueden llevar a odiarte a ti mismo.

El que sí tenía claro que el poder tiene un peaje muy alto, que se puede ejercer con responsabilidad, pero que se lleva por delante toda inocencia o ligereza, es el maestre Aemon, tanto en el libro de Danza de dragones como en la serie de Juego de tronos: “Mata al niño que hay en ti. Para gobernar hace falta un hombre. Mata al niño y que nazca el hombre. (…) No disfrutarás mucho de tu mandato, pero creo que tienes fuerza para hacer lo necesario. Mata al niño, Jon Nieve. El invierno se nos echa encima. Mata al niño y que nazca el hombre”.

A pesar de que Jon procura honrar el consejo de su amigo y mentor, y toma algunas decisiones muy difíciles, son sus decisiones las que también se lo acaban llevando por delante, de forma mucho más compleja y amarga todavía en el libro que en la serie. En la temporada 5 de Juego de tronos, algunos miembros de la Guardia de la Noche lo asesinan por dejar cruzar el Muro y refugiarse detrás de él a los salvajes, enemigos acérrimos desde tiempos inmemoriales. Tanto los salvajes como la Guardia tienen sus manos manchadas de sangre de sus rivales, y ahora, como bien sabe Jon, les toca compartir destino y unirse frente a un enemigo mayor, el único verdaderamente importante: los Caminantes Blancos que arrasan con toda forma de vida con la que se encuentren por el camino. Algunos miembros de la Guardia de la Noche ven en esta decisión una traición que sienten que los legitima para cometer una traición mucho mayor: asesinar por la espalda a su líder electo que, además, aunque ellos no supieron verlo, procuraba hacer lo correcto, y pensar en el largo plazo frente a lo que podía suponer un malestar inmediato. En el libro, sin embargo, Jon se enfrenta todavía a un mayor número de problemas, sus dilemas son más profundos y complejos, y sus errores también.

En la novela Danza de dragones Jon también deja pasar a los salvajes por un bien mayor; y también envía lejos del Muro al maestre Aemon y a Sam Tarly, su mejor amigo. Pero acaba traicionando sus votos de una forma mucho más humana. Tiene continuos dilemas sobre si involucrarse más con Stannis (tal y como este le pide) en su campaña por apoderarse el norte y vengarse de los asesinos de los Stark, la familia que crio a Jon. Jon es capaz de resistirse al final del anterior libro a que Stannis lo legitime y lo nombre Jon Stark, siendo ahí sí fiel a sus votos de la Guardia de la Noche de renuncia a todo vínculo familiar anterior. De hecho, es su amigo Sam el que consigue que Jon salga elegido como lord comandante para, de alguna forma, hacer que este se vea obligado por su nueva responsabilidad a pensar más como el líder de los hermanos juramentados que como un joven que ha visto a su familia brutalmente asesinada.

Jon consigue estar a la altura de su cargo en las primeras decisiones: hasta escribe a Desembarco del Rey, para reforzar la idea de que el Muro no interviene en la política de los Siete Reinos, para guardar las apariencias y demostrar que le guarda el mismo respeto al rey Stannis que al rey Tommen, por mucho que la familia Lannister nunca vaya a contar con su afecto. También hace frente a la presión de forma admirable, resistiéndose a entregar numerosas tierras y castillos de la Guardia a Stannis, llenándolos de salvajes y de hombres de su confianza (quizá este sea uno de sus primeros errores, enviar lejos de él a demasiados compañeros fieles). Decide organizar una misión de rescate de un montón de hombres, mujeres y niños que están amenazados más allá del Muro. Y hasta consigue un préstamo del Banco de Hierro para conseguir comida y afrontar un invierno en el que cada vez hay que alimentar más bocas, con la llegada de los salvajes. Esta es una de las mejores decisiones que toman tanto Rhaenyra como Jon y Daenerys al poco de llegar a su cargo: se preocupan por alimentar a los hombres y mujeres bajo su mando, lo que inmediatamente se gana nuestra simpatía como lectores y espectadores.

Sin embargo, cuando Jon sabe que su hermana Arya puede estar en peligro, decide participar en una misión urdida en secreto con Melisandre para intentar rescatarla. Y cuando una señora norteña le pide ayuda y, sobre todo, cuando recibe la amenazadora carta rosa, escrita supuestamente por el cruel Ramsey Bolton desde Invernalia, Jon no puede resistirse y decide intervenir. Por tanto, a ojos de aquellos compañeros que deciden finalmente asesinarle, Jon estaba faltando a sus obligaciones como lord comandante por varios motivos: no solo por abrir la puerta y acoger a aquellos que consideraban sus enemigos, sino también por involucrarse con uno de los bandos (el de Stannis, en la medida en que este iba a vengar a los Stark), de una guerra en la que estaban obligados a no intervenir, y en la que él participa no solo porque crea que es lo correcto, sino por salvar u honrar a los que quiere. Por mucho que se ha resistido a lo largo de los distintos libros, animado también por el maestre Aemon, en el dilema entre el amor y el deber, Jon se decide por el amor, como ya le paso a Robb Stark. Y paga unas consecuencias también brutales.

En contraposición a Jon está Daeneryrs, que tiene que enfrentarse de continuo a dilemas complejos entre lo que sabe que es lo moralmente correcto y lo que considera que es políticamente más recomendable. Con el añadido de que gobierna unas tierras extranjeras, que no la aceptan como reina, y que tiene unas élites que desean su caída. Daenerys tiene mucha presión para volver a autorizar unos crueles juegos de gladiadores en los que participan esclavos que muchas veces pierden la vida en ellos. Y la solicitud de permitirlos de nuevo le llega no solo de boca de los esclavistas, sino muchas veces de los propios gladiadores. Daenerys también se ve obligada a encerrar a sus dragones, a los que considera prácticamente sus hijos, y a los que no solo la une un fuerte vínculo, sino que son todo un símbolo de su poder. Y los encierra debido a que estos, aunque sea involuntariamente, han demostrado ser animales muy peligrosos, y hasta se han cobrado la vida de algún niño.

Daenerys, por ejemplo, sí elige el deber por encima del amor cuando acepta casarse con un poderoso noble local al que no ama, en una alianza política que busca reforzar su posición y apaciguar a su nuevo pueblo. Por no hablar de que decide aplazar su gran deseo, el de partir a la conquista de Poniente, de donde su familia fue expulsada, debido a que siente una responsabilidad moral con la ciudad que ha tomado recientemente y que, a sus ojos, ha liberado (y, ciertamente, ha conseguido que los esclavos que allí había sean ahora ciudadanos libres). Sin embargo, y a pesar de que hace lo que se supone que es lo correcto, ni se siente bien, ni parece que las cosas marchen como la seda.

Tanto en Rhaenyra triunfante como en los capítulos de Jon y Daenerys en Danza de dragones se explora el día después de la toma del poder, que no es sino el prólogo de todos los problemas que va a plantear el gobierno a partir de ahora. Y, sobre todo, muestra que las buenas intenciones no garantizan necesariamente buenas decisiones, y cómo para ejercer adecuadamente el poder se necesitan buenos asesores y consejeros (Rhaenyra, Jon y Daenerys apenas los tienen). Los pequeños errores que se cometen se unen, además, a elementos que escapan de tu control, como pueden ser, en el caso de Jon, los Caminantes Blancos; en el de Daenerys, la alianza de las demás ciudades esclavistas o los asesinos conocidos como los hijos de la Arpía; y en el de Rhaenyra, ese Ormund Hightower que se configura como una sombra astuta, que parece desestabilizarla en el momento en la que ya creía terminada la guerra. Es mucho más aterrador para ella no verlo, imaginarlo como una amenaza fantasma, que tenerlo delante.

Porque Rhaenyra nunca ha tenido tanto poder como ahora, pero se encuentra a la vez en una posición débil: ha nombrado caballeros a los jinetes conocidos como semilla de dragón, pero están insatisfechos, pues uno (Ulf) quiere tierras y castillos; otro (Hugh), vivir con tranquilidad con su familia; y el tercero (Addam), su legitimación como hijo de Corlys. Porque ese mismo Corlys Velaryon que es mano de la reina está furioso con ella, pues considera que lo ha dado todo por su causa, que lo ha perdido todo por ella, y que Rhaenyra no hace a cambio lo único que él le ha pedido. Y porque Daemon, su marido, es un compañero perfecto para ganar una guerra, pero un auténtico inepto en las complejas y grises tareas de gobierno.

Rhaenyra quiere hacer lo correcto con el pueblo llano, pero apenas dispone de fondos con los que ayudarlos; quiere ser firme con sus enemigos, sin caer en la venganza sobre inocentes; se muestra dura con las élites locales, pero los agravia de una forma que se le puede volver en contra; necesita que la religión oficial de Poniente la corone como legítima reina, pero no sabe gestionar bien su rechazo. Una tormenta se cierne en el horizonte, y presentimos que su reinado será turbulento. Estaremos allí para disfrutar de este viaje y, probablemente, para sufrirlo también junto a ella: tal y como disfrutamos y sufrimos de los maravillosos capítulos de Jon y Daenerys en Danza de dragones de George R. R. Martin.

Atresmedia apuesta por la ficción este verano con el estreno de Ágata y Lola, la nueva producción de Atresplayer que llega a la plataforma este domingo 12 de julio y que seguirá su hoja de ruta desembarcando próximamente en la TV en abierto a través de Antena 3. Un título con la firma de los responsables de éxitos como Hierro y Rapa que recupera el espíritu de las series 'de siempre' y que se vertebra sobre dos personajes femeninos muy necesarios.

Protagonizada por Eva Martín y Mireia Oriol, Ágata y Lola es una serie procedimental policiaca que gira en torno a la poderosa alianza entre dos mujeres completamente diferentes: la empática e impulsiva inspectora de policía Lola Castro y su compañera Ágata Díaz, una documentalista del archivo policial que está en el espectro autista. Juntas empiezan a colaborar en un caso y acaban forjando una amistad que rompe tabúes y cuya visibilización en formatos audiovisuales sigue siendo importante.

Por un lado, la selección de esta dupla protagonista sitúa en el foco el trabajo de dos mujeres con personalidades muy diferentes y posiciones de relevancia en un contexto históricamente masculino como el de una comisaría de Policía. Una de ellas, la interpretada por Eva Martín, es la jefa del grupo de Homicidios que ejerce “un liderazgo muy femenino, desde un lugar muy de escucha y de sacar lo mejor de cada uno. Lola es alguien que ve muy bien a los demás. Es una mujer empática y que sabe ver las fortalezas de cada uno”, describe la propia actriz en conversación telefónica con verTele.

“Me parece interesante poder ver ese punto de vista en una serie que entra en un entorno normalmente masculino. Pocas series de policías tienen dos protagonistas femeninas como en nuestro caso, y este carácter de Lola también hará que sea capaz de ver en Ágata todo lo que la hace especial”, agrega Martín, que considera que su personaje rompe clichés al mostrar a una jefa imperfecta en lo personal que lleva una vida familiar “caótica y desordenada”.

El contrapunto es Ágata, una joven policía apasionada por la criminología cuya prometedora carrera se ha visto interrumpida tras sufrir un bloqueo durante un operativo, y que ha acabado derivando en un diagnóstico de autismo. Su papel, interpretado por Mireia Oriol, da visibilidad a una condición cuyo diagnóstico en España se ha cuadriplicado en diez años, según informes publicados por elDiario.es, y que no es habitual ver representado en la ficción.

Sobre esta representación también hablamos con Eva Martín, que pone de relevancia la rigurosidad del equipo -desde los guiones hasta la interpretación- a la hora de plasmar esta realidad. “El trabajo que ha hecho Mireia es excepcional. Es un trabajo muy riguroso y muy documentado que obviamente todos hemos tenido muy en cuenta porque la clave de esta serie es el poder ver cómo el autismo se integra y hay un entorno laboral totalmente inclusivo con respecto a esto”, explica la actriz, a quien los espectadores recordarán por su papel de Cruz en La Promesa.

A lo largo de los 8 capítulos, que salvo los dos primeros son autoconclusivos, las protagonistas resuelven casos, y aprenden a comprender y a respetar sus mundos divergentes.

Una serie 'de siempre' con el sello de 'Hierro' y 'Rapa'

Ágata y Lola es una producción de Atresmedia en colaboración con Portocabo, la productora responsable de títulos como Hierro y Rapa, aplaudidas series de Movistar Plus, además de la ficción Honor que ya se vio en Antena 3. Producciones 'hermanas' con las que no comparte gran parte del equipo creativo, pero sí un sello intrínseco a los trabajos de esta empresa audiovisual.

El primero de ellos es el poder y carisma de la pareja protagonista, un dúo de actores -en este caso actrices- que llevan el peso de las tramas y sobre los que se construye todo lo demás. Si en las anteriores vimos duplas como las formadas por Candela Peña y Darío Grandinetti, y Javier Cámara y Mónica López, en esta son Eva Martín y Mireia Oriol las que sostienen la historia. Su evolución como dupla acaba superando en interés a cualquier otro giro de la trama.

También es sello de Portocabo su apuesta por los exteriores, que tienen una gran presencia en todas sus producciones. En esta ocasión repiten en Galicia, en una ciudad de Vigo que aporta a la descentralización de la ficción nacional que se está promoviendo en los últimos tiempos y que ayuda a difundir la riqueza de los distintos puntos de la península. “Portocabo aprovecha, sea cual sea la trama, para mostrar exteriores naturales que en la pantalla se agradecen siempre y dan aire fresco”, defiende Eva Martín.

Por último, y no menos importante, si algo diferencia a Ágata y Lola es que supone una vuelta a las series 'de siempre', aquellas que no tienen una gran ambición por reinventar géneros, sino que optan por intentar contar una historia bien planteada a un ritmo alejado de los consumos actuales en modo maratón. En este caso, el formato es un procedimental con capítulos autoconclusivos, algo que a día de hoy ya no abunda en la ficción patria.

Sobre ello también reflexionamos con la actriz, que defiende la valentía de apostar por productos así: “En el fondo los procedimentales han funcionado siempre y hay algo del ritmo del procedimental que también se disfruta de otra manera. También el hecho de, de cara a su estreno en abierto, bajar un poco el tempo, que estamos acelerados consumiendo el tirón en las plataformas. Ágata y Lola tiene algo, un tono 'feel good', que también se agradece en este momento a pesar de que estamos investigando crímenes”.

Atresmedia estrena Ágata y Lola este domingo 12 de julio en su plataforma Atresplayer. Antonio Garrido, Eva Fernández, Francis Lorenzo, Xosé A. Touriñán, Monti Castiñeiras, Darío Loureiro, Celia Freijeiro, Miguel Canalejo y Sara Sanz son algunos de los nombres que completan el reparto, bajo la batuta de los directores María Togores y Oriol Ferrer. Montse García y Alfonso Blanco son los productores ejecutivos de la ficción.

Este mes de julio arrancó con el estreno de la serie Elle, que ejerce de precuela de la ya película de culto Una rubia muy legal y explica todo lo que vivió la protagonista antes de llegar a ser la Reese Witherspoon que vimos en 2001. Sí, hace 25 años. Una vez más, la TV bebe del pasado para apostar por producciones del presente.

También este 9 de julio llegó a Netflix la nueva adaptación de La casa de la pradera, más cruda y madura que la de 1974, pero vuelve a ser una apuesta que apela a la nostalgia. Un sentimiento que bien podría poner el nombre de la etapa seriéfila en la que estamos inmersos, porque nadie duda que estamos ante la edad dorada de la ficción, pero también de la ficción nostálgica.

Solo este mes también aterrizará en las plataformas la cuarta temporada de Star Trek: Strange New Words que alarga el universo audiovisual de Star Trek que arrancó en 1966, como además se estrenan nuevos capítulos de The Walking Dead: Dead City que continúa con la saga de zombis que se inició en 2010. Semanas atrás se lanzaron las series de El cabo del miedo, El señor de las moscas o La casa de los espíritus, todas imposibles de separar de las películas que las precedieron en los 90 (o antes), pero la lista no acaba aquí.

Estos últimos años hemos visto los regresos de El Príncipe de Bel Air, Twin Peaks, Física o Química (entre otros muchos) y para 2027 se espera el de Los vigilantes de la playa. En definitiva, infinidad de producciones que apelan a la memoria de los espectadores más veteranos, a la vez que intentan conquistar a las nuevas audiencias con otras narrativas y estrategias, pero apostando por la misma historia.

En un escenario de tal culto a los regresos del pasado, lo más llamativo es que queden algunos fenómenos televisivos intocables. Títulos que provocaron sismos en la ficción y, sin embargo, han sido imposibles de replicar por distintos motivos. A continuación citamos las series de las que nos gustaría ver nuevos capítulos, pero de momento no se ha anunciado ninguna intención de ello:

'Seinfeld' y la oferta que rechazó Jerry para su regreso

Seinfeld está considerada la segunda serie mejor escrita de la historia, según el WGA, y fue todo un éxito en los 90 al batir récords de audiencia con su doble episodio final congregando a 76 millones de espectadores en Estados Unidos. Todavía hoy es uno de los finales de sitcom más vistos de todos los tiempos.

Esto ocurrió en 1998 y desde entonces la serie nunca ha vuelto. De hecho, Jerry Seinfeld entró al libro Guinness tras rechazar una oferta de la NBC de 110 millones de dólares (5 millones por episodio) para filmar una décima temporada. Eso deja claro que o se arruina, o nunca volverá. No obstante, el resto del elenco ha vuelto a reunirse en proyectos especiales de manera esporádica.

¿Dónde se puede ver? En Netflix

'Perdidos' ('Lost') y la negativa de sus creadores

Más allá de la eterna polémica sobre el final de Perdidos, es indiscutible que su emisión cambió la forma de consumir series a nivel mundial. Las ganas de ver el capítulo siguiente provocaron que se multiplicara la velocidad por los subtítulos, por la compra de derechos en las distintas cadenas y la piratería llegó a su punto más álgido.

Sus seis temporadas mantuvieron en vilo a medio planeta, pero 15 años después nadie ha intentado replicar el fenómeno. Ni con un reboot, ni con un spin-off, ni precuela, ni secuela. A pesar de que actores como Terry O'Quinn (John Locke) han expresado interés e ideas para un posible reencuentro, este nunca se ha llegado a producir porque Damon Lindelof y Carlton Cuse -sus principales artífices- se niegan en rotundo alegando que la historia principal está completamente cerrada.

¿Dónde se puede ver? En Disney+

'The Wire' y su reparto estelar imposible

Para muchos, The Wire es la mejor serie de la historia. Así lo acredita que tenga las mejores puntuaciones en plataformas como IMDB y hasta declaraciones de personalidades como Barack Obama que la han alabado. Aun así, la serie no ha vuelto nunca después de su último capítulo en 2008 en HBO.

Su creador David Simon y varios de los actores principales (como Wendell Pierce) han declarado que la serie es una obra cerrada y que no necesita una continuación porque sería algo que arruinaría su legado. Además, el alma de la historia dependía de un elenco de actores que se ha convertido en irrepetible, porque han fallecido varios de ellos como Michael K. Williams (Omar Little) y Lance Reddick (Cedric Daniels).

¿Dónde se puede ver? En HBO Max

El fenómeno de 'Médico de familia'

Médico de familia finalizó en Telecinco un mes de diciembre de 1999, convirtiéndose en una de las series más vistas de la historia de la televisión en España y, conquistando a lo largo de sus 119 episodios a más de 7 millones de espectadores. El capítulo de la boda entre Nacho y Alicia (titulado 'Blanca y radiante') fue el más seguido con un 60% de share, una cifra que ya jamás le arrebatarán.

Pese a todo esto, la serie protagonizada por Emilio Aragón nunca ha regresado a la pantalla (más allá de sus reemisiones en canales temáticos, reencuentros especiales y reposiciones en plataformas) con nuevas historias. Algo que explicó el propio actor y creador este mismo año, aludiendo al agotamiento y al deseo del equipo de cerrar la serie en lo más alto sin desgastar el formato.

¿Dónde se puede ver? En Prime Video

'Farmacia de Guardia' se marchó en lo alto

La mítica Farmacia de Guardia de Antonio Mercero emitió su final el 28 de diciembre de 1995 reuniendo a 11,5 millones de espectadores frente a la pantalla y un 62,8% de cuota. Su último capítulo se convirtió en el episodio de serie más visto en la historia de nuestra televisión, y su trama principal sobre una pareja divorciada rompió moldes y fue muy adelantada para su época.

Sin embargo, el creador y director de la serie se plantó ante los directivos de Antena 3 para acabar la ficción en su punto más alto de popularidad y calidad, evitando el desgaste de las tramas. Más tarde, la idea de un regreso fue imposible con el fallecimiento de figuras irreemplazables del elenco original como Carlos Larrañaga (Adolfo Segura), Álvaro de Luna (Carlos, el profesor) o Cesáreo Estébanez (el Sargento Romerales).

¿Dónde se puede ver? En Atresplayer