Prime Video estrena este viernes 4 de septiembre el reboot de The Grand Tour, una nueva etapa que supone un cambio radical para uno de los programas de motor más reconocibles de la televisión y el streaming. Por primera vez desde el nacimiento del formato en 2016, Jeremy Clarkson, Richard Hammond y James May no estarán al frente. En su lugar, tres nuevos presentadores toman el volante: Francis Bourgeois, James Engelsman y Thomas Holland serán los hombres al mando de las nuevas aventuras de la franquicia. Esta nueva temporada contará con seis nuevos episodios que la plataforma lanzará de golpe en el estreno.

El regreso del programa se produce después de que el trío original cerrara su etapa conjunta en septiembre de 2024 con One for the Road, la aventura rodada en Zimbabue que presentaron entonces como su último viaje juntos. Dos años después, Prime Video recupera la marca con una renovación completa de sus rostros, pero con la intención de conservar buena parte de los ingredientes que convirtieron a The Grand Tour en una de sus grandes apuestas de entretenimiento. La nueva temporada mantiene los viajes internacionales, los vehículos de alta gama, los desafíos absurdos y una buena dosis de situaciones límite. La diferencia estará en la química entre sus nuevos protagonistas y en comprobar si el formato es capaz de sobrevivir a la marcha de tres presentadores cuya personalidad estaba estrechamente ligada a la identidad del programa.

Primera vez sin Clarkson, Hammond y May

El cambio no es menor. Clarkson, Hammond y May habían convertido su particular manera de hablar de coches en la principal seña de identidad de The Grand Tour. La serie nació para Prime Video después de la salida del trío de Top Gear y mantuvo durante años una estructura basada en grandes viajes, pruebas de vehículos, carreras imposibles y retos que normalmente terminaban con alguno de sus protagonistas en problemas. Ahora Amazon decide no cerrar la franquicia tras la despedida de sus presentadores históricos, sino reiniciarla con una generación diferente. La plataforma incluso presenta esta nueva producción como una nueva temporada 1, aunque si atendemos a todas las temporadas de The Grand Tour se trataría de la séptima. El desafío para Prime Video es evidente: mantener reconocible un formato que durante años ha estado totalmente relacionado con sus tres presentadores y, al mismo tiempo, conseguir que los nuevos conductores no parezcan simples sustitutos.

Francis Bourgeois, James Engelsman y Thomas Holland toman el volante

El nuevo trío reúne perfiles muy diferentes. Francis Bourgeois llega procedente del mundo de las redes sociales y se hizo especialmente popular por sus vídeos relacionados con los trenes, antes de trasladar su pasión por la ingeniería y los motores al universo del automóvil. A su lado están James Engelsman y Thomas Holland, creadores del popular canal de YouTube Throttle House, especializado en pruebas, comparativas y contenidos relacionados con el mundo del motor. Ambos aportan una experiencia especialmente vinculada al vídeo digital y a una generación de espectadores acostumbrada a consumir este tipo de contenidos fuera de la televisión convencional.

Los tres tendrán que demostrar ahora que pueden generar una dinámica propia delante de las cámaras. Prime Video no ha optado por copiar exactamente el reparto anterior, sino por juntar tres perfiles procedentes de internet y de distintas formas de entender la cultura del motor. El público decidirá si este nuevo trío convence o si por otro lado, es demasiado el peso de sustituir a tres leyendas de la televisión y el mundo del motor como lo son Jeremy Clarkson, Richard Hammond y James May

Del desierto de Angola a las carreteras de California

La nueva temporada no reduce su escala pese al cambio de protagonistas. Los seis episodios llevan al trío por distintos escenarios y plantean retos que recuperan el espíritu de las grandes expediciones del programa. Una de las principales aventuras tendrá lugar en Angola, donde deberán atravesar el desierto utilizando coches concebidos originalmente para los circuitos. La situación vuelve a colocar a los vehículos en un entorno para el que no fueron diseñados, uno de los recursos habituales de la franquicia.

El recorrido también pasa por Malasia, donde el programa se acercará a su cultura automovilística, y por California, escenario elegido para poner a prueba algunos “supercoches”. La producción promete, por tanto, conservar el componente de espectáculo y descubrimiento que siempre ha distinguido a The Grand Tour. Coches espectaculares, paisajes internacionales y pruebas difíciles de justificar desde un punto de vista racional seguirán formando parte de la receta.

Estreno hoy mismo

Prime Video estrenará la nueva temporada hoy viernes 4 de septiembre y lo hará con una estrategia pensada en captar una nueva generación de aficionados al motor. Seis episodios con una duración y estructura mantienen el carácter de una temporada compacta, alejada de las largas temporadas de televisión tradicional. Se convierte así en una nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele.

El espectador podrá descubrir que química tienen y que dinámicas se dan en la nueva formación y, sobre todo, comprobar desde el primer episodio si los nuevos protagonistas consiguen reproducir la complicidad que durante años sostuvieron Clarkson, Hammond y May. Más que un regreso, The Grand Tour afronta su prueba más importante desde que nació, demostrar que el viaje puede continuar incluso cuando cambian por completo quienes están al volante.

Inesperado acuerdo en el ámbito audiovisual. La plataforma Netflix incorporará distintas producciones de Atresmedia a su catálogo de contenidos tras su emisión en abierto, sumando así una nueva ventana para alcanzar a un mayor volumen de espectadores. Una decisión sorprendente teniendo en cuenta la gran apuesta de la compañía por Atresplayer, su particular 'héroe nacional' que contaba con 760.000 suscriptores en julio de 2026. Así se ha confirmado este viernes, 4 de septiembre, suponiendo un punto de inflexión.

El comunicado oficial ha puesto el foco los seis productos que llegarán al 'gigante del streaming': Equipo de investigación llegará el sábado 5 de septiembre; El Hormiguero, El Intermedio, Sueños de libertad y Pasapalabra, el lunes 7; mientras que Veneno vivirá su desembarco en una fecha todavía desconocida cuando se cumplen seis años de su estreno. El preestreno antes de su emisión lineal quedará reservado, como no podía ser de otro modo, para Atresplayer.

Este anuncio se erige como la evolución de acuerdos de distribución previos: “Refuerza la fructífera relación entre Atresmedia y Netflix que, en los últimos años, ha propiciado un éxito global para numerosas ficciones de Atresmedia, confirmando su capacidad para conquistar a nuevas audiencias y prolongar su recorrido más allá de su estreno original”. Los ejemplos más recientes son Perdiendo el juicio o Ángela, entre otros grandes títulos de éxito internacional como La casa de papel o Toy Boy.

La propia Verónica Sánchez, protagonista de Ángela, destacó su sorpresa ante este éxito en una entrevista con verTele. Esta ficción se estrenó primero en Atresplayer, después saltó al abierto en Antena 3 y posteriormente desembarcó en Netflix: “Fue una sorpresa maravillosa, se convirtió en una locura. Es una serie con mejor dato a nivel mundial. Y a nivel España, creo que está entre las primeras. Para nosotros ha sido una sorpresa muy agradable, porque no era una ficción con un gran presupuesto”.

'La Revuelta', 'Ella, maldita alma' o 'MasterChef': otros ejemplos de televisión lineal en plataformas

Esta 'conexión' entre la televisión y las plataformas lleva tiempo explorándose. Al margen del acuerdo de Atresmedia que nos ocupa, otros grupos mediáticos ya exploraron esta fórmula. El caso más sonado en su momento es el de La Revuelta, programa de RTVE que está disponible en Netflix tras su emisión lineal en La 1. Una situación extrapolable a MasterChef en Disney+ o a Ella, maldita alma en Movistar Plus. La serie de Mediaset estuvo disponible al completo en el servicio de streaming antes de su pase en Telecinco.

En julio tuvimos un primer avance y hoy ya podemos ver el tráiler oficial de lo nuevo de Jose Coronado para Netflix, la miniserie de misterio El problema final. Basada en una novela del mismo título de Arturo Pérez-Reverte, se trata de una de las grandes apuestas de Netflix para este otoño, que confía en su atractiva combinación de thriller, cozy crime y ambientación de época.

En El problema final, Coronado se pone en la piel de un actor que deberá resolver un misterioso asesinato en el hotel en una isla. La trama se desarrolla en cuatro episodios y cuenta también con un reparto de primer nivel que incluye también a María Valverde (Fuimos canciones, Todo lo que no vemos), Martiño Rivas (Serpientes y Escaleras, Las chicas del cable), Maribel Verdú (El laberinto del fauno, Élite) o Pepón Nieto (Smiley, Lo nunca visto), entre otros.

¿De qué va 'El problema final'?

El problema final se ambienta en la primavera 1959 en un islote cercano a Mallorca. Coronado interpreta a un veterano actor, Basil, que en el pasado había interpretado al mismísimo Sherlock Holmes. Los sucesos que tendrán lugar en la isla lo llevaran a emular al famoso detective, pero esta vez en un caso real.

Todo empieza cuando un temporal deja aisladas en ese hotel a trece personas, cuando de repente aparece muerta Elisa Mander, una discreta turista inglesa. En apariencia, su muerte parece un suicidio. Pronto aparecen las primeras señales que hacen sospechar de que podría tratarse de algo mucho más siniestro.

Como se ve en el nuevo tráiler lanzado por Netflix, en esta situación, Basil se convertirá en el inesperado responsable de resolver el misterio. No lo tiene fácil, cuando a su alrededor parece que cada vez surgen más sospechosos. Entre ellos, la misteriosa Adela Figueroa (María Valverde) o la serena Ausländer (Maribel Verdú), gerente del hotel. Foxá (Martiño Rivas), un joven escritor de thrillers, se convierte en el inesperado ayudante de Basil. Juntos recorreran los rincones del lujoso hotel buscando respuestas.

Nuevas imágenes

Además del tráiler oficial, Netflix ha compartido también nuevas imágenes de esta propuesta que contiene todos los ingredientes para enganchar a los amantes del misterio y el suspense, pero también a aquellos que adoran las series de época y los que buscan adaptaciones literarias de calidad. El problema final llegará a la plataforma el próximo 25 de septiembre.

La miniserie está producida por Mod Producciones y cuenta con Fernando Bovaira (Mientras dure la guerra, La Fortuna) como productor, Urko Errazquin (El campeón, La vida padre) como productor ejecutivo y Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré como guionistas. Félix Viscarret (Una vida no tan simple, No mires a los ojos) es el director de todos los episodios.

El calor comienza a apagarse lentamente mientras las rutinas habituales ganan terreno tras las vacaciones de verano, una vuelta a la vida diaria que requiere una buena dosis de entretenimiento. Conscientes de la medicina que los espectadores necesitan para sobrellevar los cambios de hábitos, las plataformas y cadenas de televisión ofrecen distintas novedades con las que amenizar unos días tan turbulentos. El final del verano llega acompañado de diez series: unas de estreno y otras con temporadas inéditas.

En la lista de nuevas historias, destacan dramas románticos como Mal de amores o Historia de dos ciudades. También ficciones de corte judicial como Creednos —basada en hechos reales— y de estilo thriller como M.I.A. o Gone. El inventario se completa con la llegada de Las hijas de la criada, adaptación del Premio Planeta de Sonsoles Ónega con Verónica Sánchez entre sus protagonistas, a Antena 3 tras su debut en Atresplayer. Además, la cadena también despliega las alfombras rojas para recibir a la turca El Secreto.

Los distintos servicios de streaming también apuestan por nuevos capítulos de algunas ficciones: el drama adolescente Maxton Hall con Damian Hardung y Sonja Weiber; la comedia criminal The Gentlemen, con Theo James y Kaya Scodelario; y la comedia deportiva Chad Powers, con Glen Powell.

Una vez hecho el repaso, en verTele ponemos la lupa en los diez títulos ya estrenados desde el lunes 31 de agosto y los que están por llegar hasta el domingo 6 de septiembre. Las plataformas Netflix, Disney+, Prime Video, SkyShowtime y MGM+, además de la principal cadena de Atresmedia, ya lo tienen todo listo para entretener a su audiencia.

1) 'Gone' (1 de septiembre, Filmin)

Así es la serie: El insondable director de escuela Michael Polly regresa a casa una tarde y descubre que su esposa, Sarah, ha desaparecido. Con el paso de las horas, denuncia su desaparición ante la inspectora Annie Cassidy, una detective pragmática e inflexible a quien desconcierta de inmediato el aparente estoicismo del director. A medida que el caso se complica con la aparición de pruebas desconcertantes, a Annie le asignan el papel de oficial de enlace con la familia. La noticia de la desaparición se propaga a pesar de los intensos esfuerzos de Michael por contenerla, mientras su compromiso con sus deberes profesionales se mantiene inquebrantable.

2) 'Maxton Hall' T3 (2 de septiembre, Prime Video)

Así es la serie: Ruby está al límite, la han expulsado del Maxton Hall College y todas las pruebas apuntan a que James es el responsable de su expulsión. Un golpe devastador que no solo pone en peligro el sueño de Ruby de ir aOxford, sino que también pone a prueba su amor. Mientras Ruby y James hacen todo lo posible por salvar la graduación de Ruby, su entorno y el círculo de amigos de James se ven envueltos en un torbellino emocional que altera por completo el orden establecido. Ruby y James descubren dolorosamente que sus mundos no podrían estar más separados y que no todo es lo que parece.

3) 'Mal de amores' (2 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Emilia enfrenta la disyuntiva más difícil de su vida: amar a dos hombres, sin renunciar a su propio sueño de estudiar medicina. Daniel Cuenca, el aventurero y revolucionario que marcó sus sueños de infancia, y Antonio Zavalza, el médico que busca la paz en medio de la guerra, la obligan a elegir entre lo que siente y lo que quiere ser. Mientras México despierta al filo de una revolución que transformará su espíritu para siempre, Emilia aprende que amar también es una forma de resistencia.

4) 'The Gentlemen' T2 (3 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Ha transcurrido un año desde que Eddie y Susie decidieron trabajar juntos en el imperio criminal internacional de Bobby. A medida que la empresa crece, las decisiones de Bobby se vuelven cada vez más erráticas. Ahora, Eddie y Susie deben decidir si intervenir o arriesgarse a perderlo todo. Pero la ambición desmedida nunca acaba bien…

5) 'Las hijas de la criada' (3 de septiembre, Antena 3)

Así es la serie: Galicia, 1900. En el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina. La primera pertenece a la criada, Renata, mientras que la segunda es hija de los Valdés, don Gustavo y doña Inés. Una venganza inesperada sacudirá la vida de esas niñas y de todos ellos, y hará que doña Inés tenga que sobrevivir al desamor y al dolor del abandono. Y también a las luchas de poder para convertir a su verdadera hija en la heredera de un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

6) 'M.I.A.' (3 de septiembre, SkyShowtime)

Así es la serie: Para Etta Tiger Jonze el tráfico de drogas es un asunto de familia, pero, cuando el negocio familiar corre peligro, Etta se enfrenta a una vida que nunca habría imaginado. Se verá obligada a usar su ingenio para sobrevivir mientras se abre camino en los bajos fondos de Miami.

7) 'Creednos' (3 de septiembre, Movistar Plus)

Así es la serie: Varias mujeres denuncian haber sido víctimas del mismo agresor sexual y descubren que el mayor obstáculo para obtener justicia no es encontrar al culpable, sino conseguir que alguien las crea. Mientras un depredador continúa actuando durante años con total impunidad, ellas deberán enfrentarse a los prejuicios, los errores policiales y un sistema incapaz de protegerlas. Inspirada en uno de los mayores escándalos judiciales de Reino Unido, la serie reconstruye la lucha colectiva de un grupo de supervivientes que logró cambiar la forma en que se investigan las agresiones sexuales.

8) 'Chad Powers' T2 (3 de septimbre, Disney+)

Así es la serie: Chad Powers es una superestrella en el campo, pero su peculiar comportamiento fuera de él despierta las sospechas de todos, especialmente del entrenador Hudson y de Gerry. La farsa de Russ está a punto de ser descubierta y, si él y Danny quieren que Chad sobreviva a la temporada regular y lleve a los Catfish a los playoffs del futbol americano universitario, la única persona que puede ayudarlos es precisamente la última que querría hacerlo: Ricky.

9) 'Historia de dos ciudades' (6 de septiembre, MGM+)

Así es la serie: Ubicada en Londres, en 1782, la tensión entre Francia e Inglaterra es máxima por la guerra. Lucie Manette vive un vuelco en su vida cuando recibe un mensaje desde París: su padre, al que se creía muerto desde hace casi 20 años, podría estar vivo. El mensajero, llamado Charles Darnay, es arrestado y acusado de traición. La joven buscará la ayuda de un brillante pero inestable abogado, Sydney Carton, para liberar a Darnay con la esperanza de que la lleve a la capital francesa para encontrar a su padre. El encuentro de Lucie con Darnay y Carton desata un complejo triángulo amoroso: los dos hombres lucharán por hacerse con el amor de la mujer mientras ella se debate entre los dos.

10) 'El Secreto' (6 de septiembre, Antena 3)

Así es la serie: Serhat siempre creyó que su matrimonio era perfecto. Pero hasta la rosa más bella tiene sus espinas, y todo se derrumba cuando descubre que Berrak, su esposa, le ocultó una infidelidad durante años… y una hija llamada Kader. Berrak, dispuesta a hacer las cosas bien, decide enfrentarse al verdadero padre de Kader y amenaza con contarle la verdad a Serhat, pero el encuentro acaba con Berrak en coma. Ahora, Serhat ve cómo su vida da un vuelco, y la única que puede contarle la verdad está postrada en una cama.

Disney+ estrena este jueves 3 de septiembre la segunda temporada de Chad Powers, la comedia deportiva protagonizada por Glen Powell sobre un peculiar quarterback dispuesto a hacer cualquier cosa para recuperar su carrera. La nueva entrega llega de forma completa con sus seis episodios disponibles, por lo que los espectadores podrán descubrir de inicio a fin cómo continúa la historia de Russ Holliday y su doble vida.

La serie parte de una premisa tan disparatada como sencilla: un antiguo jugador de fútbol americano universitario cuya carrera se vino abajo decide reinventarse adoptando una identidad falsa. Así nace Chad Powers, un jugador que consigue una nueva oportunidad sobre el terreno de juego mientras su verdadero rostro permanece oculto. Pero si en la primera temporada Russ tenía que demostrar que todavía podía jugar al máximo nivel, ahora el reto es mucho mayor. Cada vez hay más personas que sospechan que Chad Powers no es quien dice ser, y mantener la mentira empieza a resultar prácticamente imposible.

Russ Holliday tiene cada vez más difícil mantener su secreto

La segunda temporada arranca con Chad convertido en una figura mucho más importante dentro de los South Georgia Catfish. El jugador que llegó dispuesto a recuperar su carrera ya no es un completo desconocido y su ascenso dentro del equipo hace que aumente también la presión sobre Russ. Su situación personal tampoco ayuda. A medida que crece su vínculo con sus compañeros y entrenadores, mantener una identidad falsa implica poner en riesgo relaciones que empiezan a ser importantes para él.

La propia Disney+ avanza que esta nueva tanda de capítulos suben las expectativas sobre el protagonista, su comportamiento fuera del campo despierta cada vez más sospechas, mientras que el Coach Hudson y Gerry comienzan a preguntarse quien hay realmente detrás de Chad Powers. La gran pregunta de esta temporada deja de ser, por tanto, si Russ conseguirá triunfar como jugador. Ahora la verdadera pregunta es cuánto tiempo podrá seguir ocultando quién es. Una de las claves de esta segunda entrega es que Russ ya no puede permitirse cometer los mismos errores. Su transformación en Chad Powers ha funcionado demasiado bien: cuanto más éxito consigue, más difícil resulta abandonar la mentira. La paradoja se convierte así en el principal motor de la temporada. Russ necesita que Chad triunfe, pero cuanto más triunfa Chad, más posibilidades existen de que Russ quede expuesto.

Glen Powell vuelve a ponerse en la piel de Chad

El gran atractivo de la producción continúa siendo Glen Powell, que interpreta tanto a Russ Holliday como a su alter ego Chad Powers. El actor también figura como uno de los creadores de la serie junto a Michael Waldron, conocido por su trabajo en Loki. Powell afronta en esta segunda temporada el reto de interpretar a un personaje que tiene que convivir permanentemente con dos versiones de sí mismo. Russ es consciente de que está engañando a quienes le rodean, mientras que Chad se ha convertido progresivamente en una personalidad que debe mantener las 24 horas del día.

Junto a él regresan Perry Mattfeld, Frankie A. Rodriguez, Quentin Plair, Wynn Everett y Steve Zahn, entre otros. Mattfeld interpreta a Ricky Hudson, una de las figuras fundamentales para la evolución de la historia y una persona que conoce más de lo que debería sobre la verdadera identidad de Chad. La relación entre Ricky y Russ adquiere precisamente un peso especial en esta nueva temporada. Cuando los secretos empiezan a salir a la superficie, quienes conocen la verdad pueden convertirse tanto en aliados como en enemigos.

De una broma viral a una serie de Disney+

El origen de Chad Powers está fuera de la ficción televisiva. El personaje nació a partir de una broma protagonizada por Eli Manning, legendario quarterback de la NFL con dos Superbowls en su palmarés, que se disfrazó y adoptó una identidad ficticia para participar en varios entrenamientos de fútbol americano universitario como una forma de hacer humor. Aquel personaje terminó convirtiéndose en un fenómeno viral y sirvió como punto de partida para la serie desarrollada por Glen Powell y Michael Waldron. La primera temporada llegó a Disney+ en 2025 y convirtió aquella idea en una comedia deportiva que ahora estrena su segunda temporada.

Seis episodios para continuar la historia

La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele estrena hoy, 3 de septiembre su nueva temporada en Disney+ y la plataforma ha optado por lanzar los seis capítulos que conforman esta segunda entrega a la vez. Los nuevos capítulos llevarán a los South Georgia Catfish a afrontar nuevos retos mientras Russ intenta mantener a salvo su secreto. El equipo tiene aspiraciones cada vez mayores y el objetivo de alcanzar el College Football Playoff, pero cualquier error de Chad puede poner en peligro tanto su futuro deportivo como el de su equipo. El resultado es una temporada que combina nuevamente comedia, deporte y enredos, pero que añade una dosis mayor de tensión alrededor de la identidad del protagonista.

HBO ha desvelado muchos detalles de su nueva serie en el último tráiler de Harry Potter y la Piedra Filosofal. Entre ellos, la plataforma ha mostrado por primera vez al temible Lord Voldemort, aunque lo ha hecho manteniendo el misterio alrededor de su identidad. El rostro del villano no llega a verse y HBO todavía no ha anunciado quién será el actor encargado de interpretarlo.

La aparición se produce en los últimos compases del avance, después de más de dos minutos de imágenes centradas en los primeros pasos de Harry Potter en Hogwarts. En apenas unos segundos, la ficción ofrece un vistazo a una figura encapuchada que se aproxima a la casa de los Potter, anticipando uno de los acontecimientos fundamentales de la historia. La elección no parece casual. La primera temporada de la nueva serie pretende volver a contar desde el principio la historia creada por J.K. Rowling y, aunque Harry Potter y la Piedra Filosofal mantiene al Señor Tenebroso como una amenaza latente, todo apunta a que su presencia en esta adaptación podría ser más visible que en la película de 2001.

El primer vistazo a Voldemort llega al final del tráiler

El avance comienza presentando algunos de los escenarios y personajes que protagonizarán esta nueva versión de la saga. La profesora Minerva McGonagall, interpretada por Janet McTeer, aparece anunciando la ceremonia de selección de los alumnos de primer año, mientras que Dumbledore, al que da vida John Lithgow, recibe a los nuevos estudiantes en Hogwarts. También hay espacio para uno de los elementos más reconocibles del universo mágico: el Quidditch.

Las imágenes muestran a Harry, interpretado por Dominic McLaughlin, incorporándose al equipo de Gryffindor y participando en un enfrentamiento contra Slytherin. Pero el momento del Señor Tenebroso llega prácticamente al final. Una figura vestida con una túnica oscura avanza hacia la vivienda de los Potter en Godric's Hollow. No se muestra su rostro, pero el contexto deja pocas dudas sobre quién es. Se trata del primer vistazo que HBO ofrece de Lord Voldemort en esta nueva adaptación televisiva, aunque la plataforma todavía se reserva el nombre del actor que lo interpretará.

La noche que cambió para siempre la historia de Harry

La escena remite directamente a la noche de Halloween de 1981, uno de los acontecimientos que sirven como punto de partida para toda la saga. Es entonces cuando Voldemort llega hasta Godric's Hollow dispuesto a acabar con James y Lily Potter y también con su hijo recién nacido, Harry. El ataque contra los Potter termina desencadenando la historia que todos los seguidores de la franquicia conocen. Voldemort lanza contra el bebé la maldición asesina, la conocida como Avada Kedavra, pero Harry sobrevive al ataque y queda marcado con la característica cicatriz en forma de rayo que llevará durante toda su vida.

La nueva serie parece dispuesta a dedicar más tiempo a este episodio que la película protagonizada por Daniel Radcliffe. En Harry Potter y la Piedra Filosofal, la noche en la que Voldemort atacó a los Potter se mostraba de manera muy breve, principalmente a través de un flashback. La estructura de una serie de televisión permite, en cambio, ampliar determinados acontecimientos y explorar momentos que en las películas quedaron resumidos. La inclusión de esta escena en el tráiler podría ser una señal de que el primer ataque de Voldemort tendrá una presencia más importante durante esta primera temporada.

HBO sigue sin revelar quién será Voldemort

El misterio no se limita al rostro que aparece fugazmente bajo la capucha. El actor que interpretará a Voldemort todavía no ha sido anunciado oficialmente, por lo que la plataforma ha conseguido mostrar al personaje sin desvelar una de las grandes incógnitas del reparto. Esta decisión permite mantener abierta la expectación alrededor de uno de los papeles más importantes de toda la adaptación. En la historia, Voldemort funciona durante buena parte de La piedra filosofal como una amenaza que sobrevuela los acontecimientos más que como un personaje presente de manera constante.

De hecho, tanto en el libro como en la primera película, los personajes evitan pronunciar su nombre durante buena parte de la historia. Su verdadera presencia física queda reservada para el tramo final, cuando se descubre que se encuentra oculto en la parte posterior de la cabeza del profesor Quirrell, personaje que en la nueva serie interpreta Luke Thallon. El próximo 25 de diciembre, cuando la serie llegue a HBO Max, los espectadores podrán comprobar hasta qué punto la nueva adaptación amplía los acontecimientos de la primera película de la saga, además también tocará esperar para descubrir si la plataforma mantiene el misterio sobre el rostro de Voldemort hasta el estreno o decide revelar antes quién es el actor elegido para encarnar al Señor Tenebroso.

Arranca la temporada 2026-2027 de nuestra televisión y Las hijas de la criada es uno de los platos fuertes de Antena 3. La serie basada en la novela homónima de Sonsoles Ónega, ganadora del Premio Planeta 2023, cuenta con Verónica Sánchez como una de sus protagonistas de cabecera. Con motivo de su estreno en abierto, la actriz se sincera con verTele sobre el gran reto al que se enfrentó para dar vida a doña Inés Lazariego. Más allá de su trabajo más reciente, Ángela o la mítica Los Serrano también ocupan parte de la conversación.

Producida por Buendía Estudios Canarias en colaboración con Atresmedia, la ficción desembarca en abierto casi un año después de estar disponible en Atresplayer. El drama está ambientado a principios del siglo XX y ofrece un retrato social a través de la saga familiar de Los Valdés. La ficción histórica, situada en un pazo gallego y en la Cuba colonial, tiene una misión de concienciación que va mucho más allá del puro entretenimiento: “Nos ayuda a entender de dónde venimos”.

El reto de interpretar a un personaje protagonista en la adaptación de un Premio Planeta, según destaca Sánchez, “es algo que te abruma al principio y que luego tienes que olvidar” para “estar a la altura”. En todo el proceso creativo, una “generosísima” Ónega estuvo a favor de toda propuesta: “Se ha portado muy bien con nosotros, no ha puesto ni una pega”. Conviene recordar que la periodista puso el foco previamente en que la serie había contribuido a mejorar y expandir lo que ella misma había plasmado en la novela.

Al margen del estreno de Las hijas de la criada, Verónica Sánchez cuenta con otra fecha señalada en su calendario: el reencuentro con sus compañeros de Los Serrano en la Comic-Con de Málaga. El elenco volverá a reunirse a principios de octubre de 2026, cuando se cumplen 18 años del final de la serie: “Ha logrado trascender un montón de épocas. ¡Sigue vigente tiempo después!”. Además, la actriz se confiesa agradecida con todos aquellos seguidores que la recuerdan por sus aventuras como Eva Capdevila.

La serie pone sobre la mesa dos claves muy presentes en tu trayectoria reciente: la diferencia de clases y la violencia contra las mujeres. ¿Sirven este tipo de obras para plantar cara a esa idea de 'cualquier tiempo pasado fue mejor'?

Sí, y creo que también nos ayuda a entender de dónde venimos. Las historias siempre ayudan: el contexto emocional, poner a personas de carne y hueso ante ciertas circunstancias… A lo mejor puedes estudiar datos teóricos, pero, cuando ves a personas reales viviendo esas diferencias sociales, igual entiendes mejor la injusticia. ¡Porque empatizas!

Sin spoilers, ¿hubo alguna escena en la que fue necesario un ejercicio de contención para no romperte?

En realidad, más bien al contrario. [Risas] Es un personaje muy discreto con sus emociones. Los momentos en los que se rompe, en realidad eran bonitos de hacer. Se buscaba justo lo contrario, que hubiera momentos donde Inés flaquea porque se da cuenta de que no todo el mundo sigue su ritmo. Hay momentos donde su marido no está a la altura. Cuando sus hijos crecen y, de repente, su hija la rechaza sistemáticamente. Ella no entiende por qué.

Con su hijo, que siempre ha sido su mano derecha, también hay un momento en el que empieza a no entender a su madre. Se comporta de una manera distinta a como ella lo educó. Esas situaciones son muy duras en la vida de Inés. Se tiene que romper y es bonito verla así también: entender que es una mujer con seguridad, pero también con sus vulnerabilidades.

Más allá de lo interpretativo, el reto no era menor. Sonsoles Ónega reconoció que la serie mejoraba lo que ella misma plasmó en la novela. ¿Qué supone esto para vosotros como intérpretes?

Bueno, Sonsoles… ¡Es que es generosísima! La verdad que se ha portado muy bien con nosotros. Desde el primer momento, al leer los guiones, estuvo a favor de todo: de la elección de los actores o de los cambios que hay en el guion con respecto a la novela. Entonces es tan generosa que dice eso, pero en realidad nosotros trabajamos con su material. Gracias a que su material es sólido, pudimos hacer la serie que hemos hecho.

¿Cómo recuerdas el reto de protagonizar una adaptación de un Premio Planeta? Y más este en concreto, que hubo mucho ruido alrededor…

Es algo que te abruma al principio y que luego tienes que olvidar. Porque si no, no te deja interpretar. Cuando me la ofrecieron, dije: “Madre mía, es un Premio Planeta. A ver si estoy a la altura”. Pero luego ya, cuando te pones a ensayar y a construir, tienes que olvidarte y tirar porque si no puede ser muy paralizante.

¿Hubo cierto miedo teniendo en cuenta que miles de lectores ya habían construido esos personajes en su imaginación?

Sí, también te preguntas si eres la Inés que el lector se ha imaginado. Porque claro, cada uno se ha imaginado a una Inés. Y tú quieres que ellos vean que estás conduciendo la historia. Ojalá sea así. Vamos, sé que en Atresplayer ha funcionado muy bien. ¡A ver qué tal en abierto!

¿Te confirmó Sonsoles Ónega si lograste ser la Inés Lazariego de su novela?

Sí, ella estaba muy contenta. Ya te digo que no ha puesto ni una pega, es que es una mujer muy generosa.

Ya que mencionas Atresplayer, ¿qué balance haces de 'Ángela'? Primero se estrenó en la plataforma, luego en Antena 3 y después desembarcó con éxito en Netflix…

Bueno, ¡lo que ha pasado con Ángela ha sido una sorpresa maravillosa! Funcionó en Atresplayer, funcionó en abierto… ¡Pero en Netflix se ha convertido en una locura! Es una serie con mejor dato a nivel mundial. Y a nivel España, creo que está entre las primeras. Para nosotros ha sido una sorpresa muy agradable, porque no era una serie con un gran presupuesto. Entonces, la hicimos con muchísimo cariño. Con un capitán de barco que es Norberto López Amado, que es un directorazo muy artista, que se implica muchísimo y que consiguió llevar la serie a un sitio concreto. Parte del éxito viene directamente de él.

¿Puede ocurrir algo similar con 'Las hijas de la criada'?

Ojalá. Una siempre quiere que los trabajos en los que está implicada sean un éxito, pero no por ego, sino porque sabe todo el esfuerzo que hay detrás. Que funcione algo que has hecho es una alegría.

Vienes de hacer personajes muy distintos y con muchas aristas. ¿Qué tiene que tener un papel para que todavía te haga sentir vértigo antes de decir que sí?

Siempre sientes vértigo. Siempre piensas si estás a la altura para lo que te han llamado. Y ese vértigo para mí es bueno. Es como que todavía sientes el gusanillo, no lo das todo por hecho. Estar en series distintas, en proyectos que no son largos y te obligan a cambiar, te hace sentir ese vértigo cada vez que haces una serie nueva.

Más allá de 'Las hijas de la criada', tienes en el horizonte un nuevo reencuentro con tus compañeros de 'Los Serrano'. ¿Todavía sientes el calor del público 18 años después?

Me siento afortunada. La verdad es que no me cansa en absoluto. La gente piensa que cada vez que se me habla de Los Serrano tuerzo el gesto, pero para nada. Me encanta ver cómo la gente que fue espectadora de joven, ahora lo es de nuevo con sus hijos. Es muy bonito.

Es una serie que ha logrado trascender un montón de épocas. ¡Sigue vigente veintitantos años después! Hay quien me para y dice: “Mira, es que mi hijo, que tiene siete años, se ha enganchado a Los Serrano; que yo lo veía con su padre cuando éramos jóvenes”. Es bonito, la verdad. Se recibe muy bien.

Si dentro de 18 años, como pasa con 'Los Serrano', la gente recordase 'Las hijas de la criada', ¿a ti qué sentimiento te gustaría que permaneciera?

Me encantaría que le tuvieran el mismo cariño que le tienen a los personajes de Los Serrano. Es verdad que la gente te habla de Los Serrano con muchísimo cariño hacia la serie, pero hacia los personajes también. Entonces, ojalá a Inés se cuele en los corazones de la gente, por muy tópico que suene eso. Ojalá caiga bien a la gente y la recuerden como a alguien que les hizo reflexionar… o vivir buenos momentos delante de la pantalla.

La plataforma HBO Max ha lanzado este miércoles, 2 de septiembre, el tráiler definitivo de una de sus mayores apuestas. Con el título Harry Potter y la piedra filosofal, el servicio de streaming ha mostrado nuevas imágenes de los protagonistas en acción ya en Hogwarts. Los fieles espectadores ya han podido ver parte del banquete con el que se inaugura el nuevo curso, una 'bienvenida' que dará paso a un día a día mucho más complicado.

Una intervención de Potter ha evidenciado el duro camino que el joven mago tendrá que recorrer. “Todos creen que soy un gran mago… pero no me sale nada”. La primera temporada de la ficción estará disponible para los suscriptores a partir del viernes 25 de diciembre, jornada elegida para el estreno a modo de regalo navideño. Será entonces cuando la escuela abra sus puertas, mostrando la adaptación del libro de J.K. Rowling.

La serie está protagonizada por Dominic McLaughlin, como Harry Potter; Arabella Stanton, como Hermione Granger; Alastair Stout, como Ron Weasley; John Lithgow, como Albus Dumbledore; Janet McTeer, como Minerva McGonagall; Paapa Essiedu, como Severus Snape; Nick Frost, como Rubeus Hagrid; Rory Wilmot, como Neville Longbottom; Lox Pratt, como Draco Malfoy o Leo Earley, como Seamus Finnigan; entre otros muchos.

Respecto a la ficha técnica, el guion y la producción ejecutiva corre a cargo de Francesca Gardiner. Mark Mylod es el productor ejecutivo y dirige varios episodios. La serie es una producción de HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films, son también productores ejecutivos.

Sinopsis oficial de 'Harry Potter y la Piedra Filosofal'

La plataforma HBO Max ha compartido la sinopsis oficial al completo de Harry Potter y la Piedra Filosofal: “Harry Potter no tiene nada de especial, o al menos eso es lo que le dice su tía Petunia. Pero cuando llega una misteriosa carta de admisión al Colegio de Magia y Hechicería de Hogwarts, se abre la puerta a un mundo oculto de magia, amistad y aventura. Sin embargo, tras los muros encantados de Hogwarts se esconden oscuros secretos. Harry debe encontrar el valor para demostrar su valía frente al mago más oscuro de todos”.

Movistar Plus estrena este jueves 3 de septiembre Creednos, una miniserie británica basada en hechos reales que recupera uno de los mayores escándalos judiciales del Reino Unido. La ficción, escrita por Jeff Pope, convierte en protagonistas a las mujeres que denunciaron haber sido víctimas del mismo agresor sexual y que tuvieron que librar una segunda batalla para conseguir que sus testimonios fueran tomados en serio.

La plataforma ofrecerá la producción completa desde el día de su estreno, con tres episodios disponibles para ver. La propuesta parte de un planteamiento especialmente incómodo: en este caso, identificar al agresor no era necesariamente el mayor obstáculo para hacer justicia. El verdadero problema estaba en conseguir que alguien creyera a las víctimas. Mientras el depredador continuaba actuando durante años, ellas tuvieron que enfrentarse a prejuicios, errores policiales y a un sistema judicial incapaz de responder adecuadamente a sus denuncias.

Una historia real sobre un depredador sexual

Creednos se inspira en el caso de John Worboys, un taxista londinense que fue condenado por múltiples agresiones sexuales y que se convirtió en el centro de uno de los casos que más cuestionaron la actuación de la policía y de la justicia británicas. La ficción no plantea, sin embargo, un relato convencional sobre la persecución de un criminal.

El propio punto de partida de la serie consiste en apartar al agresor del centro de la narración para observar las consecuencias que sus actos tuvieron sobre las mujeres y, especialmente, el recorrido al que se vieron obligadas después de denunciar. Ese planteamiento permite que la serie se acerque al terreno del true crime desde una perspectiva diferente. El suspense no depende únicamente de descubrir quién cometió los delitos, sino de comprobar hasta dónde puede llegar la indiferencia institucional cuando las víctimas no reciben la credibilidad que necesitan. Movistar Plus resume precisamente su propuesta con una idea contundente: también fue un crimen no escucharlas.

Cuando denunciar no es suficiente

Uno de los elementos más importantes de Creednos es la dimensión colectiva de la historia. Varias mujeres denuncian por separado lo que les ha ocurrido y, con el tiempo, comienzan a descubrir que sus experiencias tienen un elemento en común: todas han sido víctimas del mismo hombre. El descubrimiento cambia la perspectiva. Lo que inicialmente parecen casos aislados empieza a revelar un patrón y obliga a cuestionar por qué las autoridades no fueron capaces de conectar las denuncias antes.

La serie reconstruye así una lucha que va mucho más allá de encontrar al responsable. Las protagonistas deben conseguir que sus testimonios sean considerados, superar los prejuicios asociados a las agresiones sexuales y enfrentarse a una maquinaria institucional que no respondió cuando debería haberlo hecho. El resultado es un thriller dramático que utiliza un caso criminal para hablar también de credibilidad, impunidad y responsabilidad institucional. La investigación policial deja de ser el único eje de la historia y adquiere una dimensión más amplia: qué ocurre cuando las personas que deberían proteger a las víctimas terminan convirtiéndose en otro obstáculo para conseguir justicia.

Aimée-Ffion Edwards lidera el reparto

La protagonista de Creednos es Aimée-Ffion Edwards, que interpreta a Sarah, una de las primeras mujeres que denuncia las agresiones. Su personaje termina convirtiéndose en una figura fundamental dentro de la lucha colectiva de las supervivientes. Edwards es conocida por sus trabajos en series como Slow Horses y Peaky Blinders, y encabeza un reparto que apuesta por situar las experiencias de las víctimas en primer plano.

Junto a ella aparecen Aasiya Shah, en el papel de Laila, una joven estudiante que experimenta de primera mano el coste de no ser escuchada por las instituciones, y Miriam Petche, que interpreta a Carrie, personaje inspirado en una de las supervivientes que desempeñó un papel decisivo para impedir la liberación anticipada del agresor. El reparto principal se completa con Daniel Mays, que interpreta a John Worboys, el agresor real alrededor del que se articula el caso.

Jeff Pope, un especialista en historias reales

El guion corre a cargo de Jeff Pope, uno de los nombres más reconocidos de la televisión británica cuando se trata de llevar a la pantalla historias reales con una importante dimensión social. Pope ha participado en títulos como Philomen, A Confession, The Walk-In y Archie, y en Creednos vuelve a trabajar sobre un caso en el que el interés no reside únicamente en reconstruir unos hechos, sino en analizar sus consecuencias y el comportamiento de las instituciones implicadas.

Un caso que provocó dudas sobre la justicia británica

La historia que inspira Creednos terminó convirtiéndose en un caso especialmente controvertido en Reino Unido. Las denuncias de distintas mujeres permitieron poner en cuestión la actuación de las autoridades y evidenciaron los problemas existentes a la hora de investigar determinados delitos sexuales. Por eso, la ficción no se limita a reconstruir una sucesión de agresiones. También muestra cómo la falta de coordinación, los errores y los prejuicios pueden tener consecuencias directas sobre las víctimas y permitir que un agresor continúe actuando.

Creednos estará disponible al completo desde este jueves 3 de septiembre en Movistar Plus. La plataforma publicara sus tres episodios en su estreno, de modo que los espectadores podrán recorrer de una vez la historia de las mujeres que decidieron unir fuerzas para reclamar justicia. Esta nueva recomendación de la sección Un serie al día de verTele plantea así una historia incómoda sobre la impunidad y sobre la dificultad de conseguir justicia cuando las propias instituciones cuestionan a quienes denuncian. La serie nos lanza una pregunta que sigue siendo plenamente vigente: ¿qué ocurre cuando las víctimas hablan y el sistema decide no escucharlas?

Antonia Scott y Jon Gutiérrez ya tienen nueva misión y, esta vez, tendrán que enfrentarse a una amenaza que promete estar a la altura de la mente más brillante del universo de Reina Roja. Prime Video ha lanzado el tráiler de Reina Roja: Loba Negra, la segunda temporada de su serie, y ha puesto fecha a su regreso: los nuevos episodios llegarán a la plataforma el próximo 2 de octubre.

La ficción recupera a Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian en los roles protagonistas, y da el salto a la segunda novela de la trilogía de Juan Gómez-Jurado. Si la primera entrega llevó a sus protagonistas a resolver un caso criminal de enorme complejidad en Madrid, ahora ambos tendrán que trasladarse a la Costa del Sol, donde una desaparición relacionada con la mafia rusa desencadenará una nueva investigación.

Después de los acontecimientos de la primera temporada, Reina Roja: Loba Negra vuelve a reunir a Antonia Scott, considerada la persona más inteligente del planeta, y Jon Gutiérrez, el policía temperamental que se convirtió en su inseparable compañero. Su nueva investigación parte de la desaparición de Lola Moreno, la esposa de un mafioso ruso que vive en una situación de constante huida. Lo que inicialmente parece un nuevo caso criminal pronto llevará a los protagonistas hasta una compleja trama en la que se mezclan crimen organizado, corrupción y conspiraciones.

Lola, además, no es la única persona que está buscando la mafia. También se encuentra en el punto de mira de la Loba Negra, una sicaria que trabaja para la organización y cuya presencia marcará buena parte de la temporada. El enfrentamiento entre ambas promete ser uno de los principales motores de la historia. Antonia tendrá que utilizar de nuevo su extraordinaria capacidad de análisis para intentar adelantarse a una adversaria que no parece dispuesta a ponérselo fácil.

Mientras tanto, Mentor continúa siguiendo el rastro de las sospechosas muertes de otras Reinas Rojas en distintos puntos de Europa. Una investigación paralela que puede terminar teniendo consecuencias directas para Antonia y Jon, y que amplía la historia más allá del caso que se desarrollará en la Costa del Sol.

Adriana Torrebejano y Silvia Abascal, entre las nuevas caras

La continuación de Reina Roja no solo recupera a sus protagonistas. La segunda temporada incorpora además siete nuevos intérpretes que tendrán un papel relevante en la trama. Entre ellos destaca Adriana Torrebejano, que interpreta a Lola Moreno, la mujer cuya desaparición pone en marcha la nueva investigación. La actriz, conocida por trabajos como Machos Alfa y Sin huellas, se incorpora así a una temporada marcada por los personajes vinculados al crimen organizado.

Junto a ella llega Beka Lemonjava, que da vida a Yuri, marido de Lola y tesorero del clan de Aslan Orlov. Se trata de un hombre intimidante y poderoso dentro de la organización criminal, aunque profundamente enamorado de su esposa. El tercer vértice de esta trama criminal lo ocupa Féodor Atkine, que interpreta a Aslan Orlov, una figura de enorme peso dentro de la mafia rusa. Su personaje es presentado como una leyenda de la brutalidad que empieza a percibir que su posición está en peligro.

También se incorporan Silvia Abascal y Mauricio Morales, que interpretan a los inspectores Romero y Belgrano. Ambos llevan años combatiendo el crimen organizado y llegan a esta historia después de un largo desgaste profesional que les ha hecho acumular cansancio y frustración. Completa este reparto de lujo la incorporación de Javiera Sky, que asume el papel que da título a la temporada, el de Loba Negra.

Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian repiten al frente

Pese a las novedades, el corazón de Reina Roja seguirá siendo la pareja formada por Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian. Luengo vuelve a ponerse en la piel de Antonia Scott, un personaje que se ha convertido en uno de los grandes reclamos de la adaptación televisiva de la saga literaria. La actriz, a la que también hemos visto en Antidisturbios o El ser querido, afronta ahora una investigación que la llevará a otro nivel de tensión dentro de esta adaptación literaria.

Keuchkerian, por su parte, recupera a Jon Gutiérrez, el policía que ejerce como particular escudero de Antonia. La química entre ambos continúa siendo uno de los elementos centrales de la ficción, aunque en esta ocasión su relación estará condicionada por los secretos y la falta de confianza. El reparto también mantiene a varios intérpretes que ya participaron en la primera temporada. Vicenta N'Dongo, Karmele Larrinaga, Fernando Guallar, Àlex Brendemühl y Bruno Sevilla regresan para esta segunda entrega.

Detrás de las cámaras también hay continuidad. Koldo Serra vuelve a ponerse al frente de la serie después de dirigir la primera temporada. El realizador, conocido también por trabajos como La casa de papel, dirige esta nueva adaptación del universo de Juan Gómez-Jurado. La cuenta atrás ya ha comenzado. El 2 de octubre, Antonia Scott y Jon Gutiérrez regresarán a Prime Video para enfrentarse a un nuevo caso en la Costa del Sol, con la mafia rusa como telón de fondo y una asesina llamada Loba Negra dispuesta a convertir la investigación en el duelo más complicado al que se hayan enfrentado hasta ahora.

Aunque la programación veraniega todavía apura sus últimas emisiones en las parrillas de las cadenas, como el desenlace del Grand Prix, esta semana ha arrancado oficialmente la temporada televisiva 2026-2027. Tras unos meses que han servido para recargar energías, RTVE, Atresmedia y Mediaset retoman ya sus ofertas habituales con el regreso de las estrellas de la tele y la llegada de las grandes apuestas del curso, que desde este 2 de septiembre empiezan a ver la luz.

El estreno de La Mesa de Cristina Pardo en Antena 3 levanta este miércoles el telón de un desfile de novedades que continuará estos días con la vuelta de El perro andaluz a La 1 (jueves), el debut en abierto de la serie Las hijas de la criada (jueves), el retorno a Telecinco de De Viernes (viernes), el segundo especial de Una fiesta de muerte (sábado), las nuevas entregas de Salvados (domingo) en laSexta o los regresos de Supervivientes All Stars y La isla de las tentaciones, ya fijados para la próxima semana.

En definitiva, un buen puñado de novedades que actualizarán las parrillas de las principales cadenas, cuyas programaciones terminarán de asentarse desde el lunes 7 de septiembre con los inicios de temporada de dos de los grandes formatos de la televisión actual: El Hormiguero y La Revuelta. Y es que tras la reaparición de los rostros de los magacines diarios, que ya han dejado los primeros resultados de audiencias significativos, la 'foto' de la tele se acabará de completar en los próximos días de cara a enfilar un otoño que se presenta movido, televisivamente hablando.

Con el objetivo de servir como guía para el espectador, desde verTele recopilamos -con la colaboración de las cadenas- todos los programas y series que estrenarán La 1, La 2, Antena 3, Cuatro, Telecinco y laSexta en este inicio de la temporada. Más de una treintena de formatos nuevos y grandes regresos que darán color a la TV durante el primer tramo del curso y a los que habrá que sumar a partir del 5 de noviembre los de La Séptima, que tiene pendiente completar su plantel de presentadores y que todavía no ha anunciado cuáles serán los primeros programas de su parrilla.

La 1 viene en racha (mejor temporada en 14 años, líder en junio y julio con el Mundial, al borde de la victoria en agosto) y dispuesta a asaltar, de una vez por todas, el liderazgo en temporada regular. Intentará hacerlo con su consolidado day-time y con 7 ofertas para el horario nocturno de este inicio de curso.

Durante el curso, la programación diaria del canal seguirá vertebrada en La hora de La 1 y Mañaneros 360 en la franja matinal; La Promesa, Valle Salvaje, Directo al grano, Malas lenguas y Aquí la Tierra por la tarde; y La Revuelta como 'previa' a las ofertas semanales nocturnas. A esto se suman los Telediarios, así como D Corazón los fines de semana.

Al margen de estos títulos, que serán los primeros en llegar este otoño, RTVE ha anticipado en sus promociones otros estrenos que tendrán lugar durante la temporada. Estos son los concursos Hitster, El escondite y The Floor T3, además de las series Rocío, Chiquito, el grande, Rojo sobre blanco y El valle de los arcángeles.

Tras firmar su mejor temporada en 16 años, La 2 quiere dar un paso adelante y hacer aún más lucrativa en audiencias su transición de un canal 'de documentales' a uno con un perfil más generalista con concursos, programas de actualidad e, incluso, con un clásico de La 1 como es el mítico Cine de Barrio.

Más allá de estos formatos, La 2 mantendrá su parrilla diaria con espacios como el magacín cultural Sukha, los concursos Cifras y letras, Saber y ganar o Trivial Pursuit, y el magacín de actualidad Malas lenguas, que ha estrenado etapa con Esther Palomera y Gonzalo Miró en el bloque que se emite en la cadena.

Antena 3 ha liderado con mano de hierro las últimas cinco temporadas, especialmente gracias a su potente day-time. En él se apoyará para buscar su sexto triunfo consecutivo, pero sin renunciar a reforzar sus primeras noches del curso con hasta 7 propuestas diferentes, algo que necesita hacer para mantener a raya a La 1.

En esta temporada 26-27, la parrilla diaria de Antena 3 mantendrá su columna vertebral con el matinal Espejo Público, el concurso La ruleta de la suerte y las recetas de Cocina abierta en la mañana; la serie Sueños de libertad, el magacín Y ahora Sonsoles y el concurso Pasapalabra en la tarde; y el consolidado El Hormiguero en el prime time. Todo ello, además de las tres ediciones de Antena 3 Noticias.

En cuanto al horario nocturno, y más allá de las ofertas arriba recopiladas, a lo largo del curso se esperan estrenos como las entregas especiales de ¡Ahora caigo!, el todopoderoso Tu cara me suena 14 y nuevas ediciones de El Desafío y La Voz Kids, entre otros formatos.

Cuatro está firmando un 2026 muy positivo, con siete victorias mensuales de ocho posibles frente a laSexta; cinco de ellas, de manera consecutiva. Ahora, el canal de Mediaset afronta el nuevo curso con la intención de sacar aún más partido a su giro ideológico. A corto plazo, con la crisis en Ceuta. Y en el largo, con las elecciones generales, autonómicas y municipales del próximo año.

Esta temporada, Cuatro mantendrá pilares de su programación diaria como En boca de todos, Todo es mentira, Lo sabe, no lo sabe y la tira de access de Horizonte, además de las ediciones de Noticias Cuatro. Conviene sumar, como ya se sabe, las reposiciones de El Chiringuito por las mañanas y la emisión dominical a medianoche con Pedrerol.

Después de firmar la peor temporada y el peor mes (julio, con un 7.1% de cuota) de toda su historia, y un verano en el que sus novedades vespertinas no han funcionado, Telecinco llega al nuevo curso abrazada a sus clásicos (Ana Rosa y los realities) y con la esperanza de que su próxima gran apuesta (Rueda la letra) marque el punto de inflexión que tanto necesita.

La programación diaria del canal de Mediaset para este curso mantendrá por la mañana el tridente que forman La mirada crítica, El programa de Ana Rosa y Vamos a ver. La incógnita a estas alturas está en la tarde, una franja que Telecinco todavía no ha concretado cómo quedará estructurada con el estreno de Rueda la letra y la vuelta confirmada de El diario de Jorge. Como telonero de las ofertas nocturnas seguirá First Dates.

En cuanto al prime time, en 2027 volverán seguro Supervivientes y la nueva edición de Got Talent, la primera sin Risto Mejide y con una nueva mécanica. Además, también se espera para el próximo año el estreno de la miniserie Cabeza Alta.

Tras perder contra Cuatro por primera vez en 12 temporadas, laSexta necesita dejar atrás sus signos de desgaste y revitalizarse en la medida de lo posible. De momento, más que una revolución, lo que pretende es jugar sobre seguro a lo largo de una temporada que promete ser muy exigente a nivel informativo, justo el terreno en el que mejor se ha movido históricamente.

Junto a estas ofertas se mantienen otros clásicos del canal en prime time como laSexta Columna, Equipo de investigación y laSexta Xplica. El day-time de laSexta seguirá compuesto este curso por programas de actualidad como Al Rojo Vivo, Más Vale Tarde, laSexta Clave y El Intermedio y de entretenimiento como Aruser@s y Zapeando. A ellos se suman las distintas ediciones de laSexta Noticias y, en fin de semana, La Roca y Aruser@s Weekend.

Un año después de descubrir que la aristocracia británica podía esconder un lucrativo imperio de marihuana, Eddie Horniman y Susie Glass vuelven a Netflix. The Gentlemen: La serie estrena su segunda temporada el jueves 3 de septiembre con ocho nuevos episodios que recuperan la mezcla de humor negro, acción y crimen que convirtió a la ficción en uno de los éxitos de la plataforma en 2024.

La nueva entrega retoma la historia cuando Eddie ya ha dejado atrás su condición de heredero accidental. Lo que comenzó como una inesperada incursión en el mundo del crimen organizado se ha convertido en un negocio que quiere hacer crecer, aunque eso implique asumir nuevos riesgos. Junto a Susie y al imprevisible Bobby, tendrá que enfrentarse a las consecuencias de haber entrado de lleno en un mundo en el que cualquier movimiento puede desencadenar una guerra.

Eddie ya no quiere mantenerse al margen

Cuando comenzó la serie, Eddie Horniman heredó inesperadamente la finca familiar y descubrió que bajo ella funcionaba un enorme negocio de marihuana. El protagonista intentó inicialmente mantenerse alejado de aquel universo, pero las circunstancias terminaron empujándole hacia el lado criminal. Ahora la situación es muy diferente. Ha pasado un año y Eddie ya no es aquel aristócrata que simplemente quería recuperar el control de su herencia. Ha descubierto que tiene ambición y que el imperio criminal puede ser mucho más grande de lo que imaginaba. Ese crecimiento será uno de los motores de la segunda temporada. Eddie quiere expandir el negocio, pero hacerlo significa enfrentarse a nuevos competidores y asumir riesgos cada vez mayores. Netflix adelanta que el protagonista está decidido a conseguirlo todo, aunque el precio de esa ambición pueda ser muy alto.

Junto a Eddie regresa Susie Glass, interpretada por Kaya Scodelario, uno de los personajes fundamentales de la primera temporada. Su relación con el aristócrata ha evolucionado a medida que ambos han ido ganando peso dentro del negocio. La nueva temporada plantea, además, si la alianza entre Eddie y Susie seguirá siendo tan sólida como hasta ahora. Ambos tienen intereses comunes, pero también sus propias ambiciones, y el crecimiento del imperio puede terminar poniendo a prueba una relación que nunca ha sido sencilla. La tensión entre los dos protagonistas vuelve a situarse así en el centro de la ficción, mientras alrededor de ellos aparecen nuevos personajes dispuestos a hacerse con una parte del negocio.

Una nueva apuesta de Netflix por Guy Ritchie

Detrás de The Gentlemen: La serie continúa Guy Ritchie, que creó la ficción después de dirigir y coescribir la película homónima de 2019. El cineasta vuelve a ejercer como creador y participa también en los guiones y la dirección de esta segunda temporada. Ritchie firma los guiones junto a Matthew Read, Danielle Ward, John Jackson e Iain Weatherby, mientras que los episodios están dirigidos por el propio Ritchie junto a Eran Creevy y Nick Rowland. La producción corre a cargo de Moonage Pictures y Miramax Television. La serie mantiene así el particular tono que caracteriza al universo de Ritchie: delincuentes con códigos propios, aristócratas, negocios ilegales, violencia y un sentido del humor que convierte incluso las situaciones más peligrosas en momentos de comedia negra.

Nuevas caras para ampliar el negocio

La segunda temporada también amplía considerablemente su reparto. A Theo James, Kaya Scodelario, Daniel Ings, Joely Richardson y Vinnie Jones se incorporan nuevos nombres como Hugh Bonneville, Benjamin Clementine, Benedetta Porcaroli, Amra Mallassi, Tyler Conti, Chris Eubank Jr., Maya Jama, Michele Morrone y Sergio Castellitto La llegada de nuevos jugadores también significa que los protagonistas tendrán que aprender a negociar con personas que no necesariamente comparten sus reglas. Y en el mundo de The Gentlemen, una negociación que sale mal puede tener consecuencias bastante más graves que perder un negocio.

Cuándo y dónde ver la temporada 2 de The Gentlemen: La serie

La segunda temporada de The Gentlemen: La serie contará con ocho episodios, al igual que la primera. Los nuevos capítulos llegarán a Netflix el jueves 3 de septiembre, con la temporada disponible para continuar la historia de Eddie y Susie. Además, los seguidores de la ficción ya saben que la historia no terminará aquí: la plataforma ha confirmado una tercera temporada, por lo que esta nueva entrega no será el capítulo definitivo de esta serie.

La serie se convierte así en una nueva recomendación de Una serie al día de verTele y regresa con una premisa muy clara: Eddie ya ha dejado de ser el aristócrata que se vio obligado a entrar en el mundo del crimen y ahora quiere convertirse en uno de sus grandes jugadores. El problema es que, en el universo de Guy Ritchie, cuanto más crece un imperio criminal, más enemigos aparecen dispuestos a quedarse con él.

La nueva serie de Harry Potter empieza a marcar distancias con las películas incluso en los detalles más pequeños. La producción de HBO ha mostrado cómo serán los nuevos emblemas de las cuatro casas de Hogwarts, una modificación estética que afecta a Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff y Ravenclaw; y que sirve también para dejar claro que esta adaptación televisiva quiere construir su propia identidad visual. Los nuevos diseños se alejan considerablemente de los escudos que se hicieron populares con las ocho películas de Warner Bros. y recuperan, en uno de los casos, un elemento que siempre estuvo presente en los libros.

El cambio se ha podido apreciar con mayor claridad en los materiales promocionales que HBO ha dejado ver como parte del evento anual Back to Hogwarts, los cuales se han viralizado en las redes sociales. Aunque las cuatro casas conservan sus respectivos animales y sus colores identificativos, la representación es ahora mucho más sencilla. Los antiguos escudos, de apariencia medieval y cargados de elementos heráldicos, dan paso a emblemas circulares en los que el animal ocupa el centro, acompañado de motivos ornamentales y el nombre de la casa.

El rediseño no es un asunto menor dentro de una franquicia como Harry Potter. Los escudos que aparecieron en las películas terminaron convirtiéndose en una parte inseparable de la imagen de la saga, hasta el punto de que esas versiones han pasado a formar parte del imaginario colectivo de varias generaciones de espectadores. Por eso, cualquier modificación visual supone inevitablemente una comparación con las películas y con todo el merchandising construido alrededor de ellas. La nueva serie tendrá que convivir con esa memoria visual mientras intenta recuperar una versión más próxima al material literario.

Ravenclaw recupera el águila que las películas dejaron atrás

Entre los cuatro diseños hay uno que está llamado a generar especial conversación entre los seguidores de los libros. Ravenclaw vuelve a tener un águila como animal representativo, en lugar del cuervo que se popularizó en buena parte de la imagen cinematográfica de la saga. No se trata, por tanto, de una reinterpretación completamente nueva: la serie está recuperando una característica que ya estaba establecida en las novelas de J.K. Rowling. La confusión resulta especialmente comprensible por el propio nombre de la casa. Raven significa cuervo en inglés y las películas utilizaron precisamente esa asociación para representar a Ravenclaw.

Sin embargo, en el universo literario el animal de la casa es un águila, una elección que también está presente en otros elementos de Hogwarts relacionados con Ravenclaw. La web oficial de la franquicia recuerda, por ejemplo, la presencia del águila en diferentes representaciones de la casa y en el acceso a su sala común. La nueva adaptación recupera así uno de esos detalles que habían quedado eclipsados por la versión cinematográfica. También acerca el aspecto de Ravenclaw a la descripción original de los libros en lo relativo a sus colores. En los nuevos materiales, el águila aparece sobre un fondo azul y con elementos dorados o bronceados, alejándose de la combinación azul y plateada que terminó asociándose a la casa en las películas.

Un cambio de imagen que afecta a las cuatro casas

Ravenclaw es la modificación más llamativa por su animal, pero no es la única casa que presenta novedades. Gryffindor mantiene el león, Slytherin conserva la serpiente y Hufflepuff continúa identificándose con el tejón, mientras sus respectivas gamas cromáticas permanecen reconocibles. Lo que cambia es la manera de representar esos elementos, que dejan atrás el aspecto de escudo tradicional para adoptar una composición mucho más limpia. En los diseños vistos hasta ahora, los animales aparecen integrados en una especie de medallón circular, rodeados por elementos decorativos de inspiración vegetal. El nombre de cada casa también forma parte de la composición. El resultado se distancia de los elaborados blasones que acompañaron a las películas y busca encajar con la nueva dirección artística de la serie, que está introduciendo cambios en distintos elementos del mundo mágico.

La primera temporada llegará el 25 de diciembre de 2026, y ya existe confirmación de una segunda entrega que adaptará Harry Potter y la cámara secreta. Hasta entonces, HBO seguirá desvelando progresivamente nuevos elementos de su Hogwarts. Los escudos son solo una primera muestra de hasta qué punto esta nueva versión quiere parecerse a los libros y, al mismo tiempo, diferenciarse de la imagen que durante más de una década construyó el cine.

Septiembre marca el final del verano y el inicio de la nueva temporada televisiva. Una transición que los espectadores vamos a hacer con un aluvión de series a nuestra disposición, pues cerca de 60 van a estrenarse a lo largo del mes entre nuevas temporadas y títulos de nuevo cuño.

De todas ellas, tres serán españolas contando el estreno en abierto de Las hijas de la criada (Antena 3). Las dos, inéditas hasta la fecha, son A la deriva (Atresplayer), la primera serie de Atresmedia protagonizada por Paula Echevarría desde el final de Velvet, del que se cumplirán diez años en diciembre, y El problema final (Netflix), adaptación de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte, que en su salto al terreno audiovisual tendrá como protagonista a José Coronado.

En el apartado internacional tendremos muchas nuevas temporadas, como las de The Gentlemen (Netflix), American Horror Story (Disney+) o Monstruo (Netflix), sin pasar por algo nuevas propuestas como Brothers (Apple TV), comedia en la que Matthew McConaughey y Woody Harrelson juegan a ser hermanos mientras interpretan versiones ficticias de sí mismos.

A continuación repasamos las 11 series más destacadas que podrás disfrutar durante el mes de septiembre en plataformas como Netflix, Prime Video, Apple TV, Movistar Plus y SkyShowtime. Y más abajo citamos otros estrenos y otras nuevas temporadas que llegarán de aquí al último día del mes.

1) 'The Gentlemen' T2 (3 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Ha transcurrido un año desde que Eddie y Susie decidieron trabajar juntos en el imperio criminal internacional de Bobby. A medida que la empresa crece, las decisiones de Bobby se vuelven cada vez más erráticas. Ahora, Eddie y Susie deben decidir si intervenir o arriesgarse a perderlo todo. Pero la ambición desmedida nunca acaba bien…

Por qué destaca: Por ser la segunda temporada de una de las series de Netflix que más dio que hablar en 2024. The Gentlemen llegó entonces a la plataforma como una variante televisiva de la película del mismo nombre dirigida en 2019 por Guy Ritchie, también responsable de este proyecto. Ahora, dos años después de su estreno, The Gentlemen: La serie vuelve para continuar con esta peculiar historia de mafiosos protagonizada por Theo James, Kaya Scodelario y Daniel Ings, que promete seguir haciendo las delicias de los fans más acérrimos del estilo Ritchie.

2) 'Las hijas de la criada' (3 de septiembre, Antena 3)

Así es la serie: Galicia, 1900. En el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina. La primera pertenece a la criada, Renata, mientras que la segunda es hija de los Valdés, don Gustavo y doña Inés. Una venganza inesperada sacudirá la vida de esas niñas y de todos ellos, y hará que doña Inés tenga que sobrevivir al desamor y al dolor del abandono. Y también a las luchas de poder para convertir a su verdadera hija en la heredera de un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

Por qué destaca: Aunque lleva disponible casi un año en Atresplayer, el estreno en abierto de Las hijas de la criada merece estar entre las series más importantes de septiembre por dos motivos. El primero, por tratarse del primer gran estreno de ficción de la temporada en la televisión en abierto. Y el segundo, por ser la gran oportunidad de que el público general vea la adaptación de la novela homónima de Sonsoles Ónega, gracias a la cual la presentadora de Y ahora Sonsoles ganó el Premio Planeta en 2023. Verónica Sánchez, Carlota Baró y Alain Hernández protagonizan la ficción, que también cuenta con Martina Cariddi, Judith Fernández, Álex Villazán, Tomy Aguilera y Álex Gadea entre los integrantes de su amplio reparto.

3) 'La mujer miniatura' (9 de septiembre, Movistar Plus)

Así es la serie: Lindy y Les Littlejohn fueron una pareja brillante. Ella ganó el Pulitzer con su primera novela; él está convencido de que revolucionará la ciencia con un descubrimiento capaz de cambiar el mundo. Pero los años han transformado la admiración mutua en una silenciosa guerra de reproches. Cuando un accidente tecnológico reduce a Lindy a apenas unos centímetros de altura, la crisis de su matrimonio adquiere una dimensión literal. Obligados a convivir bajo unas circunstancias extraordinarias, ambos deberán enfrentarse a las dinámicas de poder, las frustraciones y las heridas que han definido su relación, en una historia donde el humor, la ciencia ficción y el drama romántico se combinan para hablar de segundas oportunidades.

Por qué destaca: Más que por estar basada en el relato de Manuel Gonzales, La mujer miniatura destaca entre otros estrenos de septiembre por tener a una pareja de altura —nunca mejor dicho— como protagonista: Elizabeth Banks (Los juegos del hambre, Dando la nota) y Matthew Macfayden (Tom en Succession). De hecho, la crítica estadounidense valoró positivamente la química entre ambos cuando la serie se estrenó en Peacock la pasada primavera.

4) 'Neagley' (16 de septiembre, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Frances Neagley es una investigadora privada de Chicago y antigua protegida de Jack Reacher en la Unidad de Investigaciones Especiales 110 del Ejército. Cuando se entera de que una querida amiga de su pasado ha fallecido en un sospechoso accidente, se obsesiona con hacer justicia. Aprovechando todo lo que ha aprendido de Jack Reacher y de su etapa como miembro de la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales, Neagley se adentra en un peligroso camino para desentrañar un malvado complot.

Por qué destaca: Por ser el primer spin-off de Reacher, una de las series más vistas de Amazon Prime Video. Sobre todo en su país de origen, Estados Unidos, donde el personaje de Jack Reacher es toda una institución cultural gracias a la amplísima saga de novelas escrita por Lee Child. En su adaptación televisiva, cada temporada de Reacher cuenta un caso nuevo, siendo el protagonista y la propia Neagley los únicos en repetir en las tres primeras tandas. Ahora, Prime Video ha decidido exprimir el éxito de la serie original dando a Neagley su propia serie y estrenándola el mismo día en que se podrá ver el final de la cuarta temporada de Reacher.

5) 'Slow Horses' T6 (16 de septiembre, Apple TV)

Así es la serie: La sexta temporada encuentra a los Caballos Lentos en plena huida mientras Diana Taverner los enreda a todos en un peligrosísimo juego de represalias y venganza.

Por qué destaca: Porque la adaptación televisiva de las novelas de Mick Herron se ha erigido en una de las series más longevas y aplaudidas de Apple TV. De hecho, fue nominada a mejor serie de drama en las últimas ediciones de los Emmy y los Globos de Oro, no solo gracias al nivel de su dirección o sus guiones, sino por tener un reparto formado por intérpretes de la talla de Gary Oldman, Kristin Scott Thomas o Jonathan Pryce. Además, la sexta temporada trae de vuelta a Olivia Cooke para retomar el papel de 'Sid', el cual tuvo que dejar en la primera temporada para asumir el rol de Alicen Hightower, una de las protagonistas de La casa del dragón.

6) 'Monstruo: La historia de Lizzy Borden' (17 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: La nueva entrega de Monstruo se ambienta en la localidad de Fall River, en Massachusetts, donde en agosto de 1892 fueron asesinados a hachazos Andrew Borden y su esposa Abby dentro de su propia casa. La principal sospechosa fue Lizzie, hija del primero, que terminó sentándose en el banquillo acusada del doble crimen.

Por qué destaca: Por ser la cuarta temporada de la serie antológica Monstruo, creada por Ryan Murphy después del incontestable éxito de Dahmer (2022), una de las ficciones más vistas de la historia de la plataforma. El fervor por aquella animó a Netflix y a su creador seguir contando crímenes reales que impactaron en su momento a la sociedad estadounidense. Tras contar las historias de los hermanos Menendez y Ed Gein, ahora llega el turno del primer caso protagonizado por una mujer: el de Lizzy Borden hace más de 100 años.

7) 'A la deriva' (20 de septiembre, Atresplayer)

Así es la serie: 1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad. Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes, pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

Por qué destaca: Por ser la nueva serie original de Atresmedia y la primera que Paula Echevarría protagoniza para la compañía justo diez años después del final de Velvet. La actriz asturiana encabeza el reparto de esta ficción junto al prolífico Daniel Grao (HIT, Perdida, Ángela) y el argentino Michel Noher, conocido en nuestro país por ser uno de los protagonistas de La Unidad (Movistar Plus).

8) 'MobLand: Tierra de mafiosos' T2 (21 de septiembre, SkyShowtime)

Así es la serie: La guerra está servida, los Harrigan están de vuelta. A lo largo de diez episodios, los Harrigan intentarán mantener las apariencias ante la amenaza de nuevos rivales que buscan desestabilizar su fracturado imperio criminal. Por su parte, el astuto y temible 'solucionador' Harry Da Souza estará en la cuerda floja mientras aumentan las tensiones internas en la familia. Cuando la violencia se extiende a todos los aspectos de sus vidas, las lealtades se quiebran, la seguridad es efímera y la lucha por el poder no deja espacio para la compasión.

Por qué destaca: Porque además de ser una de las series originales más valiosas de SkyShowtime puede presumir de juntar a Pierce Brosnan, Helen Mirren y Tom Hardy en su reparto. Eso sí, la segunda temporada llega precedida de cierto morbo en este sentido, pues Hardy fue despedido por su comportamiento en el set de rodaje y posteriormente readmitido para participar en la ya garantizada tercera temporada.

9) 'Brothers' (23 de septiembre, Apple TV)

Así es la serie: Brothers sigue las andanzas de Matthew McConaughey y Woody Harrelson, que interpretan versiones ficcionalizadas de sí mismos. Su larga amistad se ve amenazada cuando descubren un secreto oculto durante décadas: que quizá sean hermanos. Cuando la boda de la hija de Woody se anula, este reúne a toda la familia y se dirige a Austin para pasar una temporada en el rancho de Matthew. Pero lo que comenzó como una escapada sanadora se arruina cuando la madre de Matthew confiesa accidentalmente el secreto: que los dos amigos podrían ser, en realidad, hermanos. Mientras Woody pone el rancho patas arriba para descubrir la verdad, Matthew se encuentra a sí mismo inmerso en una crisis de identidad muy diferente: la posibilidad de presentarse al cargo de Gobernador de Texas.

Por qué destaca: Por su punto de partida. Ver a estrellas de Hollywood haciendo de sí mismas —aunque sean versiones ficticias— siempre tiene su aquel, y si encima lo hacen jugando con rumor que les persigue en su vida real, más aún. Y si encima esas dos estrellas vuelven a protagonizar una serie de televisión 12 años después de que protagonizaran la aplaudidísima primera temporada de True Detective, el proyecto se vende solo.

10) 'El problema final' (25 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato. Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido. En un lugar del que nadie puede salir y al que nadie puede llegar, todos los huéspedes y empleados se convertirán en sospechosos de un crimen que a cada momento que pasa se revela más complejo y enrevesado de lo que nadie pudo imaginar en un principio.

Por qué destaca: Por ser la adaptación de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte, uno de los escritores vivos más célebres de nuestro país, pero que no ha tenido demasiada suerte con las adaptaciones audiovisuales de sus obras. La serie de El problema final pretende ser una excepción con un reparto encabezado por el siempre fiable José Coronado, que aquí cuenta como acompañantes con Maribel Verdú, María Valverde y Martiño Rivas.

11) 'American Horror Story' T13 (25 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: Aquelarres, fantasmas y viejos secretos regresan para enfrentarse a algo que llevaba demasiado tiempo esperando. Y esta vez, nadie está preparado.

Por qué destaca: Porque aunque su sinopsis no diga gran cosa, la decimotercera temporada de American Horror Story se presenta como una de las más importantes de la historia de la franquicia. Ryan Murphy ha aprovechado el número 13, el de la mala suerte, para reunir a las grandes estrellas de las doce temporadas anteriores —Sarah Paulson, Jessica Lange, Evan Peters, Kathy Bates o Emma Roberts, entre otras— y construir una tanda que rinda homenaje a todas las anteriores. “Es como Los Vengadores”, dijo hace un mes el propio Murphy para definir esta reunión que promete ser la temporada más especial de la historia de AHS.

Otros 31 estrenos de series en septiembre de 2026:

Otras 17 series que estrenan temporada en septiembre de 2026:

Francesc Garrido, actor conocido por su trabajo en series de televisión como Sé quién eres o La novia gitana, ha fallecido a los 56 años. El intérprete catalán, que desarrolló su carrera también en una larga lista de proyectos en cine y teatro, ha muerto a causa de un problema de corazón, según publica El País.

La noticia ha trascendido este lunes 31 de agosto y ha causado una gran conmoción en la industria audiovisual patria. No en vano, Garrido llevaba dedicando su vida a la interpretación desde que debutó en teatro en 1990, medio que compaginó durante más de tres décadas con producciones importantes en la gran pantalla y especialmente en televisión.

“Lamentamos el fallecimiento del actor Francesc Garrido, que participó en numerosos proyectos de ficción de Atresmedia. Nuestro más sincero pésame a familiares, amigos y compañeros”, han escrito desde el perfil oficial en X de Atresmedia, con quien el actor grabó uno de sus últimos trabajos. Se trata de su participación en la serie Sira, secuela de El tiempo entre costuras que está pendiente de estreno y en la que retomaba su papel de Claudio Vázquez.

A las condolencias se ha unido la Unión de Actores y Actrices y la Acadèmia del Cinema Català por sus más de 30 proyectos en la gran pantalla y sus dos nominaciones a los Premis Gaudí: “Expresamos nuestro apoyo a su familia, amigos y a toda la comunidad cinematográfica”, lamentan en su cuenta de X.

'Sé quién eres' y 'La novia gitana', entre sus grandes proyectos en TV

En la memoria de todo seriéfilo permanece su papel protagonista en Sé quién eres, serie de Telecinco que en 2017 le catapultó al éxito nacional con un personaje principal. No obstante, Francesc Garrido llevaba ya entonces más de una decena de proyectos en la pequeña pantalla: desde su estreno en la catalana Estació d'enllaç (1996) hasta participaciones importantes en grandes títulos como Los hombres de Paco (2008), Gran Reserva (2010), El tiempo entre costuras (2012) o Isabel (2014).

Crims (2000), Majoria absoluta (2003), La vía Augusta (2007), Ermessenda (2011) y Cites (2015) son otros de sus créditos en la ficción catalana, donde era un profesional querido y admirado por el sector. En ámbito nacional, quedan en el recuerdo también sus papeles en series como Días de Navidad (2019), Jaguar (2021), La novia gitana (2022), Los artistas (2023), Clanes (2024), Los sin nombre (2025) o Furia (2025), que queda como el penúltimo crédito televisivo de su currículum. El último se estrenará de manera póstuma, como hemos mencionado anteriormente, en la serie de Atresplayer Sira.

La carrera de Francesc Garrido no se entiende sin el teatro, donde se estrenó con la obra Alfons Quart, y sin el cine, donde acumuló una treintena de películas. La más trancendental en su trayectoria fue sin duda Smooking Room (2002), que le valió en 2002 una Biznaga de Plata en el Festival de Cine de Málaga. También L'Adopció (2015), con la que tuvo gran reconocimiento, así como títulos de renombre como Mar adentro (2004) o Te doy mis ojos (2003).

La temporada televisiva 2026-2027 arranca con estabilidad para La Promesa en RTVE. El serial afronta una semana de inicio de curso manteniendo su emisión regular en La 1, con cinco nuevos capítulos entre el lunes 31 de agosto y el viernes 4 de septiembre.

En cuanto a tramas, como desvela el clásico avance semanal de la cadena pública, la serie diaria que produce Bambú Producciones se prepara para vivir emociones fuertes. La más señalada es el anuncio de una nueva boda en palacio, la que unirá a Carlo y María Fernández después de que él 'hinque rodilla' en uno de los episodios de esta semana.

En paralelo, los preparativos del enlace de Curro y Ángela siguen adelante ante la 'amenaza' de revelación del gran secreto, mientras Martina y Adriano toman la decisión de aceptar las condiciones de Jacobo y finalizar su relación, y aparecen complicaciones también para la pareja que forman Manuel y Julieta.

A continuación, detallamos los avances oficiales de los capítulos 895 al 899 de La Promesa que se emitirán esta semana en La 1:

· Lunes 31 de agosto - Capítulo 895

Máximo reconoce ante Leocadia haber filtrado la noticia para controlar el relato; ella le advierte que eso lo alejará más de Ángela. Lorenzo convence a Ciro de conceder licencias a espaldas de Manuel, repartiéndose entre ambos las ganancias. Tomasa obliga a Petra a aceptar el puesto de ama de llaves. Samuel se despide veladamente de María, sabiendo que Carlo va a pedirle matrimonio. Teresa y Ricardo afrontan la primera comida como cocineros de emergencia; Julio les complica las cosas.

Ángela estalla ante Máximo al saber que fue él quien filtró la noticia; Curro también le reprocha la maniobra. Ciro convence a Manuel de dejarle hacer trabajo de campo, obteniendo vía libre para su plan. Adriano y Martina sellan su despedida con un beso... Leocadia se regodea en lo mucho que ha metido la pata Máximo: que no esté presente en la boda será un escándalo monumental. Carlo da el gran paso: hinca rodilla y pide matrimonio a María Fernández, ¿qué contestará ella?

· Martes 1 de septiembre - Capítulo 896

Máximo está convencido de que Ángela le permitirá acompañarla al altar, pero Leocadia asegura que no cederá. Curro y Ángela retoman los preparativos sin contar con el duque de Buenaventura: la ceremonia será en Luján. Máximo trata de imponerse y anuncia a la joven que será él quien la lleve al altar. Sin embargo, como había vaticinado la madre de la muchacha, ella se niega. María lo tiene claro: acepta la propuesta de matrimonio de Carlo ante la emoción de Teresa y Pía, que estaban espiando. ¡Otra boda en La Promesa! La noticia de su compromiso corre como la pólvora en La Promesa.

Por su parte, Martina y Adriano informan a Jacobo de que aceptan sus condiciones: dejan su relación. La marcha de las cocineras es un problema. Leocadia ordena reemplazarlas, aunque haya que buscar en Madrid... Ciro y Lorenzo celebran el éxito del plan sin imaginar que la alegría de Manuel se debe a que así tendrá tiempo a solas con Julieta. Los viajes de Ciro comienzan. Manuel y Julieta bajan la guardia: están a punto de besarse cuando… ¡el muchacho regresa!

· Miércoles 2 de septiembre - Capítulo 897

Manuel y Julieta están a punto de besarse, pero un ruido les avisa a tiempo y logran separarse. Es Ciro que ha vuelto contento de una visita a una fábrica. Manuel muestra a Ciro una carta que ha recibido de Toño y Enora respecto a sus viajes… Ciro cree que ha sido descubierta su traición. Máximo pide a Curro que convenza a Ángela de que lo deje llevarla al altar. El muchacho accede, aunque le advierte que, probablemente, fracasará.

Samuel confiesa a Pía que la boda de María le duele más de lo que debería. De hecho, es el único que no le ha felicitado. Martina denuncia que el servicio del duque exige que se les cocine aparte, entorpeciendo a los cocineros. Máximo termina amenazando a Julio y Tomasa con el despido. Pía confía a Ricardo que, cuando Curro y Ángela se casen, les revelará la verdad sobre la muerte de Jana y la implicación de Leocadia. Julieta y Samuel descubren el paradero de Simona y Candela: ¡están escondidas en el refugio!

· Jueves 3 de septiembre - Capítulo 898

Las cocineras no quieren volver mientras Julio y Tomasa permanezcan en La Promesa. Julieta y Samuel prometen guardar el secreto. Cristóbal obliga a los criados del duque a disculparse ante los cocineros. Alonso y Curro, por su parte, intentan convencer a Ángela de que permita a Máximo llevarla al altar, pero ella continúa con su negativa. Máximo reconoce que el escándalo le cuesta negocios; y Alonso confirma que Ángela no cederá.

Martina y María comparten, sin llegar a verbalizarlo, que ninguna de las dos se casa por amor. Samuel confiesa a María que la boda le duele, aunque se alegra por ellos. Carlo se entera de la norma por la que el servicio debe esperar a que los señores se casen primero, pero Curro la anula. Tomasa amenaza a Petra con ensañarse con quienes ella aprecie si no obedece, dejando caer que su odio tiene raíces del pasado. Ciro intenta colar a Manuel la licencia falsa entre otros documentos para que la firme. ¿Lo conseguirá?

· Viernes 4 de septiembre - Capítulo 899

Ciro no entregó los papeles: los nervios le traicionaron. Lorenzo le propone contactar con una empresa interesada en la licencia y así ganar tiempo antes de conseguir la firma de Manuel. La empresa está verdaderamente interesada en la licencia. Carlo y María acuerdan casarse la semana siguiente. Ella propone que oficie don Agapito de Villalquino para no poner a Samuel en ese compromiso. Además, quiere una boda muy discreta: no quiere que vayan siquiera Curro ni Manuel.

Curro y Ángela tienen un nuevo roce: ella lo acusa de anteponer el trabajo en Lisboa al asunto de Máximo. Julieta visita a las cocineras y les cuenta la boda de María. Se emocionan, pero no quieren volver. Pía encuentra a Petra llorando y trata de ayudarla, pero esta la rechaza. Petra abronca a Teresa y Ricardo incluso sin que Tomasa esté delante... Tomasa la escucha escondida mientras su hermana grita a Pía amenazándola con el despido. Manuel revela a Julieta que sabe que va al refugio y le exige una explicación. ¿Desvelará la verdad?

Filmin estrena este martes 1 de septiembre, en exclusiva en España, Gone, la nueva serie de George Kay, creador de Lupin y The Long Shadow. El thriller detectivesco, producido originalmente para ITV, está protagonizado por David Morrissey (The Walking Dead) y Eve Myles (Torchwood) y convierte una desaparición en el punto de partida de un juego psicológico entre una investigadora y un marido cuya reacción ante lo sucedido despierta rápidamente sus sospechas.

La historia comienza cuando Michael Polly (Morrissey), director de un prestigioso colegio privado, regresa una tarde a su casa y descubre que su mujer, Sarah, ha desaparecido. Tras dejar pasar varias horas, acaba denunciándolo ante Annie Cassidy (Myles), una inspectora que desde su primer encuentro queda desconcertada por la aparente frialdad con la que el marido afronta la situación.

El caso comienza a complicarse con la aparición de nuevas pruebas y Annie pasa a ejercer como oficial de enlace con la familia, una posición que la mantiene cerca de Michael y de su hija Alana. Mientras la desaparición adquiere notoriedad pese a los intentos del director por mantenerla alejada de la atención pública, él continúa atendiendo sus responsabilidades profesionales.

Una desaparición que destapa los secretos de una familia

Gone, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, utiliza la búsqueda de Sarah para adentrarse progresivamente en las tensiones de la familia Polly. Las pistas que surgen durante la investigación hacen que el caso vaya transformándose y sacan a la superficie secretos que cuestionan la imagen aparentemente perfecta que sus integrantes proyectaban hacia el exterior.

Buena parte de las incógnitas recaen sobre Michael. Acostumbrado a mantener el control sobre todos los ámbitos de su vida, su comportamiento ante la ausencia de su esposa resulta difícil de interpretar. Esa contención es también uno de los rasgos con los que Morrissey construye al personaje: el actor lo define como un hombre incapaz de abrirse y comunicarse con normalidad, haciendo que cada uno de sus gestos pueda adquirir una lectura diferente.

La posición de Annie dentro de la familia le permite, a su vez, contemplar esas contradicciones desde una perspectiva privilegiada. La inspectora no se limita a seguir las pruebas policiales, sino que permanece cerca de Michael y su entorno mientras observa cómo la imagen pública de los Polly se distancia cada vez más de su realidad.

El particular cara a cara entre Annie y Michael

La relación que se establece entre detective y sospechoso se convierte así en uno de los ejes de la serie. La proximidad obligada por la investigación deriva en un vínculo cada vez más ambiguo, hasta el punto de que Michael comienza a encontrar en Annie un espacio en el que expresarse mientras ella intenta descubrir qué puede estar ocultando.

Myles compara esa dinámica con una especie de confesionario o sesión de terapia en la que las posiciones terminan por confundirse. George Kay, por su parte, la concibe como una “partida de ajedrez”: ambos personajes se estudian, calculan sus movimientos e intentan descubrir qué información guarda el otro.

Esa apuesta lleva a Gone hacia un terreno más psicológico que el de un procedural policial convencional. Según explica su protagonista, la serie prescinde de grandes despliegues de acción para concentrarse fundamentalmente en los personajes y en aquello que esconden bajo la superficie.

Con un libro como punto de partida

La serie está inspirada libremente en el libro To Hunt a Killer, escrito por Julie Mackay y Robert Murphy, quienes participaron además como asesores durante su desarrollo. Gone llega a España después de su emisión británica, donde ha recibido una buena acogida tanto entre la audiencia como entre la crítica. Las valoraciones recogidas por Filmin han destacado especialmente la tensión creciente del misterio y el trabajo de David Morrissey, cuya interpretación explota precisamente la dificultad para determinar qué se esconde tras la serenidad de Michael.

Antena 3 anunciado cuándo emitirá el último capítulo de Una nueva vida y cuándo emitirá el último de El Secreto, su sustituta en el prime time. Además, también ha comunicado cuándo se producirá el relevo entre ambas, pues también va a seguir con ellas la estrategia que lleva años aplicando a sus series otomanas. Es decir, estrenar una y hacer que comparta una noche con la producción a la que va a sustituir.

En este sentido, el canal de Atresmedia va a estrenar El Secreto el domingo 6 de septiembre a las 22:00 horas, y justo después emitirá la primera parte del capítulo final de Una nueva vida. La segunda y definitiva mitad se podrá ver el domingo 13, y a partir del domingo 20 se espera que El secreto vuele en solitario en el prime time dominical.

Así será el relevo de 'Una nueva vida' y 'El secreto' en Antena 3:

Así es 'El Secreto', la nueva serie turca de Antena 3

Protagonizada por Murat Yıldırım y Cemre Baysel, El Secreto llega a España después de estrenarse en Turquía, bajo el título original de Güller ve Günahlar (Rosas y pecados), en otoño de 2025. Su primera temporada se emitió en Kanal D y la producción ya ha puesto en marcha una segunda tanda de episodios. El reparto incluye también a Gizem Sevim, Aleyna Solaker, Oya Unustasi, Serdar Orçin, Gülenay Kalkan, Ahmet Saraçoglu, Kaan Çaskir, Emel Çögeçen y Serdar Özer.

La historia comienza cuando Serhat (Murat Yildirim) descubre que su esposa, Berrak, llevaba años ocultándole un secreto que altera la imagen que tenía de su familia. Seis años atrás, la mujer tuvo una hija, Kader, fruto de una relación extramatrimonial, y la dio en adopción. Pero Berrak sufre un grave accidente y queda en coma antes de que su marido pueda obtener las respuestas que necesita sobre la niña y sobre el hombre con el que ella le fue infiel.

En ese escenario aparece Zeynep (Cemre Baysel), una joven que trabaja junto a su madre vendiendo rosas en un mercado y que se encuentra casualmente con Kader. La pequeña vive una situación de maltrato en su hogar adoptivo, por lo que Zeynep decide intervenir para ayudarla. Su encuentro con la niña terminará acercándola también a Serhat, cuya vida ha quedado trastocada por las revelaciones sobre su esposa.

La relación entre ambos se convertirá en otro de los ejes de la ficción. Serhat, un empresario del sector turístico profundamente marcado por la traición de Berrak, se cierra inicialmente a volver a confiar o enamorarse. La llegada de Zeynep pondrá a prueba esa determinación mientras él intenta reconstruir qué ocurrió realmente en su familia y encontrar las respuestas que su esposa, todavía inconsciente, no puede proporcionarle.

'Una nueva vida' se despedirá el 13 de septiembre

El estreno de El secreto coincide con la recta final de Una nueva vida, que concluirá el domingo 13 de septiembre después de más de 100 episodios. La serie protagonizada por Afra Saraçoğlu y Mert Ramazan Demir llegó a las noches dominicales de Antena 3 en septiembre de 2024 y ha promediado en todo este tiempo un 10,4% de cuota de pantalla.

La ficción protagonizada por Ferit y Seyran encara sus dos últimas emisiones con los Korhan todavía inmersos en las consecuencias del secuestro de Duru. La pequeña ha sido encontrada con vida después de que la policía registrara la casa de Tarik, mientras que Seyran también ha conseguido localizar y salvar a Ferit.

Para su capítulo definitivo, Una nueva vida recuperará algunos de los momentos atravesados por Ferit, Seyran y el resto de los Korhan, desde sus etapas más felices hasta las dificultades que han superado. La despedida reservará además una última sorpresa feliz con la que pondrá el broche a su historia antes de ceder definitivamente las noches de los domingos a El Secreto.

Ellen Pompeo tiene un nuevo proyecto televisivo que volverá a situarla dentro del ámbito sanitario, aunque esta vez muy lejos de Meredith Grey. La actriz de Anatomía de Grey será la protagonista de Not a Sound, un drama que Hulu desarrolla a través de 20th Television y que contará con David E. Kelley, creador de Big Little Lies y Boston Legal, entre sus productores ejecutivos.

Según avanzan medios estadounidenses como Variety, la futura serie, todavía en fase de desarrollo, adaptará la novela homónima de Heather Gudenkauf y tendrá a Pompeo en la piel de Amelia Winn, una enfermera de Urgencias caída en desgracia cuya vida quedó marcada por un grave atropello con fuga. El accidente provocó que perdiera la audición, pero las circunstancias que lo rodearon volverán a perseguirla cuando se vea involucrada en otro suceso mucho más reciente.

Amelia y su perro de asistencia encuentran el cadáver de una antigua compañera de trabajo, un descubrimiento que coloca a la protagonista en el centro de un peligroso misterio. La investigación sobre esa muerte podría acabar proporcionando también las respuestas que nunca obtuvo acerca del accidente que transformó su propia vida.

David E. Kelley se suma al nuevo proyecto de Ellen Pompeo

Not a Sound estará escrita por Matthew Tinker y Annakate Chappell, que ya trabajaron juntos como guionistas de Big Sky, otra serie creada por David E. Kelley. Tinker ocupa además la presidencia de David E. Kelley Productions y supervisa los proyectos de la compañía para cine, televisión y otros formatos.

La dirección correrá a cargo de Azazel Jacobs, cineasta responsable de His Three Daughters. Su trabajo como guionista en aquella película le valió reconocimientos en los Gotham Awards y los Independent Spirit Awards, mientras que en televisión ejerció anteriormente como coguionista, productor ejecutivo y director de Doll & Em.

Chappell y Jacobs ejercerán también como productores ejecutivos junto a Kelley y Tinker. Pompeo participará igualmente detrás de las cámaras, junto a Laura Holstein, a través de Calamity Jane. 20th Television, compañía con la que la actriz mantiene un acuerdo global, será el estudio responsable del proyecto.

La alianza entre Pompeo y Kelley encierra además una coincidencia televisiva que se remonta a 2005. En marzo de aquel año, Boston Legal terminó su primera temporada en la franja de los domingos a las 22:00 horas de ABC. Una semana después, ese mismo hueco sirvió para lanzar Grey's Anatomy, protagonizada por Ellen Pompeo. Veintiún años después de aquel relevo en la parrilla estadounidense, las trayectorias de ambos confluyen en Not a Sound.

Ellen Pompeo multiplica sus proyectos con Hulu

El desarrollo de la adaptación coincide con un momento de especial actividad para Pompeo dentro del ecosistema televisivo de Disney. Hulu acaba de dar luz verde a la segunda temporada de Good American Family, la antología de true crime que la actriz protagoniza y produce ejecutivamente. La plataforma también ha encargado el piloto de Chicks, una comedia dramática que volverá a tenerla delante y detrás de las cámaras. Pompeo ejerce como protagonista y productora ejecutiva del proyecto, en el que trabaja junto a Katie Robbins, con quien también colabora en Good American Family.

Not a Sound se convierte de este modo en otro proyecto de Pompeo con Hulu, aunque en un estado distinto al de los anteriores. Mientras Good American Family ya tiene garantizada su continuidad y Chicks dispone de encargo de piloto, la adaptación de la novela de Gudenkauf permanece en desarrollo y las informaciones publicadas no concretan por ahora un encargo de temporada.

Sin despedirse del universo de Anatomía de Grey

Toda esta actividad se desarrolla mientras Pompeo mantiene su vinculación con Anatomía de Grey, la ficción que estrenó en 2005 y en la que ha interpretado a Meredith Grey desde su primera temporada. La actriz continúa formando parte del veterano drama médico de ABC y ejerciendo como productora ejecutiva mientras la serie se dirige hacia su temporada 23.

Su relación con la franquicia se extiende además más allá de la serie original. Pompeo ya ejerció como productora ejecutiva de Station 19 y ocupará ese mismo puesto en el próximo spin-off de Anatomía de Grey, una ficción que trasladará la acción al oeste de Texas y cuyo estreno está previsto para la midseason de 2027. Por ahora, se desconocen fechas de rodaje o estreno ni otros miembros del reparto de Not a Sound.

Betty la Fea regresa este viernes 28 de agosto a Prime Video con la tercera temporada de su secuela, que adopta para esta nueva etapa el título Betty la Fea: Más fea que nunca. La plataforma estrenará todos los episodios de una vez en más de 240 países y territorios, con Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello nuevamente al frente de una historia que vuelve a poner a prueba la relación entre Betty y Armando.

La nueva entrega lleva, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, a Betty de regreso a Bogotá para asistir al desfile de despedida de Hugo Lombardi. El acontecimiento provoca que su camino vuelva a cruzarse con el de Armando y que resurjan sentimientos del pasado, aunque esta vez habrá un tercer vértice en su historia: Michel, el francés que ya formó parte de la vida sentimental de la protagonista, reaparece dispuesto a alterar el equilibrio entre ambos.

Pero el terreno amoroso será solo uno de los frentes abiertos. La temporada mostrará a una Betty que busca avanzar también por su cuenta: comienza a acudir a terapia y estrena su propio apartamento, dos decisiones que marcan esta nueva etapa del personaje. Al mismo tiempo, deberá afrontar una nueva crisis profesional en Ecomoda después de que la compañía quede envuelta en un escándalo de plagio.

Ecomoda recupera caras conocidas de la historia original

La tercera temporada aprovechará además su regreso al universo de Ecomoda para reunir a varios personajes estrechamente ligados a la telenovela que dio origen a la franquicia. Una de sus novedades será el reencuentro completo del Cuartel de las Feas por primera vez desde la ficción original.

No serán los únicos regresos. Prime Video ha confirmado también la vuelta de El Francés y Román, dos personajes de la historia original que reaparecerán en pantalla dentro de esta continuación. Su incorporación amplía así los vínculos entre la serie actual y la ficción de la que nació este universo.

El reparto vuelve a estar encabezado por Ana María Orozco, en la piel de Betty, y Jorge Enrique Abello, como Armando. Junto a ellos participan Natalia Ramírez, Julián Arango, Lorna Cepeda, Mario Duarte, Juanita Molina, Carlos 'Pity' Camacho, Diego Cadavid, Julio César Herrera, Luces Velásquez, Estefanía Gómez, Marcela Posada, María Eugenia Arboleda, Paula Peña, Jorge Herrera, Patrick Delmas, Alberto León Jaramillo, Zharick León, Brian Moreno y Geraldine Zivic.

La nueva vida de Betty, entre Armando y Michel

El regreso de Michel añade una dificultad más a la relación entre los protagonistas. La temporada recupera así un personaje que ya tuvo importancia en la historia sentimental de Betty para situarla ante un inesperado triángulo con su ex y Armando, mientras ella afronta otros cambios en su vida personal y profesional.

Ese planteamiento se combina con los problemas de Ecomoda y con el regreso de personajes históricos. La nueva temporada reúne así elementos procedentes de la historia original con tramas actuales como la terapia de Betty, su nueva vivienda y la crisis provocada por el escándalo de plagio en la compañía.

La ficción continúa producida por RCN Estudios. Juan Carlos Mazo dirige esta temporada, con Juan Pablo Posada, Yalile Giordanelli y Alexander Marín en la producción. Los guiones corren a cargo de César Augusto Betancur 'Pucheros', Luis Carlos Ávila y Carolina Cuervo.

Con este regreso, Prime Video prolonga la nueva etapa televisiva de uno de los personajes más populares de la ficción colombiana. Betty la Fea: Más fea que nunca estará disponible al completo desde este 28 de agosto, con todos los episodios de la tercera temporada accesibles desde el mismo día de su estreno.