¡Vaya vacaciones! inicia con aprobado su verano en televisión. El nuevo reality de Telecinco gana su primera batalla en audiencias y se estrena líder del horario estelar con victoria por la mínima sobre el final de Heridas (11%) en Antena 3.

El programa presentado por Luján Argüelles hereda el dominio de Supervivientes en la noche del jueves y debuta como la oferta como mejor cuota de su franja. Aunque el nuevo reality cede 7.4 puntos y 617.000 espectadores respecto a la final del programa aventurero, celebrada hace siete días, le sirve a su cadena para mantener el mando con un género de vital importancia en su modelo televisivo.

El estreno de ¡Vaya vacaciones! mejora al último debut de una marca nueva de telerrealidad en Telecinco, Para toda la vida (8.7%), y también sienta una base más prometedora que la segunda edición de Pesadilla en El Paraíso (10.7%). No está a la altura, sin embargo, del último formato veraniego que funcionó, La casa fuerte (22.1%), ni de otros realities de temporada como Secret Story (17.3%), estrenados en otro contexto más favorable.

Con un 11.7% de cuota y 1.017.000 espectadores en prime time, este nuevo programa con famosos gana por la mínima al final de Heridas (11%). Aunque la serie de Antena 3 reúne a más televidentes de media, en franja de estricta coincidencia el reality gana por seis décimas. Aun así, la ficción protagonizada por Adriana Ugarte y María León se despide como la serie española más vista de la temporada.

Audiencias en franja de estricta coincidencia (23:07h - 00:13h):

Por detrás destaca la emisión del especial eurovisivo de Viaje al centro de la tele, que tras caerse de la parrilla de La 1 la semana pasada, firma un 7.9% y 846.000 espectadores en la franja estelar.

Por la tarde, Mía es la venganza (6.8%) firma nuevo mínimo en Telecinco después de conocerse que la cadena ha paralizado el rodaje y Así es la vida (8.5%) tampoco remonta en la franja.

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

'La ruleta de la suerte' (Antena 3), a las 14:56 con 2.428.310 espectadores y un 24.4% de share

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Todos los datos de audiencia de este informe son CON invitados y CON segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Kantar Media y aceptado por los anunciantes. Kantar Media, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a Vertele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos Kantar Media S.A. dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

Supervivientes 2023 y Heridas encaran sus últimos compases sin alternar sus posiciones. El reality de Telecinco sigue líder de su franja de emisión, mientras que la serie de Antena 3 continúa alternando fuertes subidas con fuertes bajadas de audiencia.

En lo que respecta a Supervivientes 2023, su semifinal reúne de media a un 17.6% de cuota y 1.534.000 espectadores ((de 22:10 a 01:51h).Mantiene el mismo share que anotó el jueves de la semana anterior, pero pierde a 119.000 televidentes respecto a entonces. Paradójicamente, esta semifinal, que debería ser sinónimo de subida, se salda como una de las galas menos vistas de la edición en su noche principal. Aun así, se espera que mejore con su inminente final.

En cualquier caso, el reality sigue jugando en una liga inaccesible para el resto de ofertas del horario estelar. Aquí se incluye la mencionada Heridas, a la que esta semana le ha tocado crecer en audiencias dentro de su inestable trayectoria. La semana pasada perdió 1.6 puntos y anotó mínimo de cuota, pero esta sube 1.5 puntos y supera el doble dígito de share (10.5%). Además, gana 104.000 televidentes y congrega a 1.100.000 con su antepenúltimo episodio en Antena 3, reforzando así su condición de alternativa a Supervivientes en la noche del jueves. Sobre todo tras el descenso de La 1 con Viaje al centro de la tele (6.1% y 709.000) y el débil regreso de ¿Te lo vas a comer? a la parrilla de la Sexta.

Por la tarde, Mía es la venganza (8.9% y 889.000) sube un punto y más de 100.000 seguidores tras su mínimo del miércoles, mientras que Sálvame (12.3% y 1.000.000) se queda al límite de bajar del millón con su penúltima entrega en Telecinco. Por su parte, Y ahora Sonsoles (12% y 866.000) firma su mejor dato desde que estrenó el martes su nuevo horario, aunque ni siquiera alcanza los 900.000 televidentes en Antena 3.

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

“Pasapalabra” (Antena 3), a las 21:05 con 2.671.050 espectadores y un 28.5% de share

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Supervivientes 2023 sigue la mar de tranquila con sus galas principales. Hace semanas que encontró la estabilidad en su noche de mayor enjundia y así sigue desde entonces: liderando su franja de emisión cada jueves sin ver grandes alteraciones en sus datos de audiencia. En este sentido, su gala número 15 obtiene un 17.9% de cuota y 1651.000 espectadores, lo que se traduce en una décima menos, pero 42.000 televidentes más que la anterior, que a su vez sufrió una variación mínima (+0.1 y -27.000) respecto a la 13ª.

El reality de Telecinco lidera en el global de su franja de emisión (de 22:10 a 01:50h), sin más oleaje que el habitual de El Hormiguero (16.1% y 2.184.000 con Eva Santolaria y Carlos Cuevas) durante su primera hora. Después, Supervivientes se da un baño de público, mientras que Heridas vuelve a sufrir un clima inestable. La serie de Antena 3 lleva seis semanas seguidas alternando subidas y bajadas, una dinámica extraña, hoy por hoy, para una ficción española. Esta vez le ha tocado cara al subir 1.3 puntos y 251.000 espectadores con su noveno capítulo, que logra un 10.6% de share y 1.651.000 televidentes.

Por lo demás, la nueva temporada de Viaje al centro de la tele (6.7% y 823.000) pierde 1.6 puntos y 215.000 televidentes tras su cumplidor estreno de la semana pasada en La 1. A su vez, Horizonte (6.6% y 528.000) gana 6 décimas y se sitúa en una cuota por encima de lo habitual en Cuatro. Y El camino a casa (3.6% y 413.000 con Ana Peleteiro) cierra su primera temporada con otro mínimo, pero aun así ha conseguido la renovación por una segunda tanda en laSexta.

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

“Pasapalabra” (Antena 3), a las 21:06 con 3.315.090 espectadores y un 29.8% de share

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Supervivientes 2023 se lleva la primera noche de junio. El reality de Telecinco inaugura el nuevo mes liderando el global de su franja de emisión (de 22:09 a 01:50h) con un 18% de cuota y 1.609.000 espectadores. El programa aventurero mantiene así el control de la noche del jueves con su 14ª gala principal, que anota una décima más, pero 27.000 seguidores menos que la anterior.

Al igual que en semanas anteriores, Supervivientes vuelve a tener en El Hormiguero (15.9% y 2.193.000 con Nicki Nicole) su mayor escollo durante la primera hora. Después, el reality disfruta de una plácida jornada sin oponentes de altura. Heridas, de hecho, desaprovecha la fuerte subida que experimentó la semana pasada (+1.3 y +131.000) y apenas congrega un 9.3% de share y 988.000 seguidores con su octavo capítulo en Antena 3, lo que se traduce en un retroceso de 1.7 puntos y 236.000 televidentes respecto al anterior. De hecho, su capítulo de esta semana se convierte en el menos visto de todos al ser, a su vez, el primero en bajar del millón de espectadores. Además, iguala su mínimo de share.

Por su parte, el estreno de la nueva temporada de Viaje al centro de la tele alegra sin alardes la noche de La 1, mientras que Horizonte (6% y 478.000) sube tres décimas en Cuatro y El camino a casa (3.7% y 425.000) cede siete y anota un nuevo mínimo en laSexta. Esta vez, con una entrega protagonizada por Pocholo, aunque inicialmente se anunció para este jueves el encuentro de Albert Espinosa con Ana Peleteiro.

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

“Pasapalabra” (Antena 3), a las 21:02 con 3.029.330 espectadores y un 28.1% de share

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Supervivientes 2023 sigue la mar de tranquilo en su noche principal. El reality de Telecinco obtiene 17.9% de cuota y 1.636.000 espectadores con su 13ª gala y lidera un jueves más el global de su franja de emisión (de 22:11 a 01:48h), sin más competencia que El Hormiguero (17% y 2.354.000 con Hombres G) durante su primera hora.

Con estos datos, Supervivientes se mantiene cerca de sus cifras habituales (apenas pierde 3 décimas y 78.000 televidentes respecto al pasado jueves) y repite victoria a partir de las 23:00 horas pese a la significativa subida de Heridas. La serie de Antena 3 sube 1.3 puntos y 131.000 adeptos y alcanza el 11% de share y los 1.224.000 seguidores con su séptimo capítulo, que se convierte en el más visto desde el primero y en el de mejor cuota desde el segundo.

La ficción recupera el doble dígito y refuerza su segunda posición en una noche, por lo demás, de bajas audiencias. La 1 apenas obtiene un 6.1% y 695.000 con la película Bajocero, su apuesta para este jueves tras el final de Cover Night, que finalizó la semana pasada. El camino a casa (4.4% y 525.000), por su parte, consigue una mínima subida con su cuarta entrega, protagonizada por Luis Tosar, pero sigue sin dar la talla en laSexta. En cambio, Horizonte (5.7% y 460.000) coge aire tras subir 9 décimas en Cuatro.

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

“Pasapalabra” (Antena 3), a las 21:03 con 3.232.660 espectadores y un 28.6% de share

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La caza. Guadiana termina al alza su complicado periplo por la parrilla de La 1. La tercera temporada de la serie, que ha estado marcada por los cambios en la estrategia de programación de TVE, se despide con una leve subida en audiencias gracias a la emisión de su octavo y último capítulo. El desenlace reúne a un 8% de cuota y 1.074.000 espectadores entre las 22:10 y las 23:25 horas, que es 1 punto y 101.000 adeptos más de los que obtuvo la semana pasada con su penúltimo episodio. A continuación, Cover Night (5.5%) vuelve a bajar y ya está por debajo de los 400.000 seguidores.

De esta manera, La caza. Guadiana se despide con su segundo mejor dato de la temporada y, sobre todo, con más dignidad que otras ficciones emitidas por la cadena pública este curso. Además, esta tercera temporada de la serie de Megan Montaner concluye con más cuota que su predecesora, Tramuntana, que en 2021 se movió en cifras inferiores al 7%, aunque todos sus capítulos superaron el millón de televidentes, dato del que Guadiana no puede presumir. La primera temporada, Monteperdido, sigue marcando ampliamente el techo de la ficción, pues fue una de las series revelación de 2019 con promedios superiores al 14% de cuota y dos millones de espectadores, incluyendo su episodio final (15% y 2.274.000).

Audiencias de 'La caza. Guadiana' en TVE:

La otra serie española de la noche, Heridas, baja en su segunda semana en Antena 3. La ficción de Adriana Ugarte y María León sufre un retroceso de 1.9 puntos y 272.000 televidentes que la deja en un 11.3% de share y 1.220.000 adeptos. Un registro suficiente para mantener la segunda posición de su franja, pero que resulta muy corto para plantar cara al líder Supervivientes.

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

“Pasapalabra” (Antena 3), a las 21:05 con 2.958.130 espectadores y un 27.9% de share

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Supervivientes 2023 sigue al frente de la noche del jueves. El reality de Telecinco vuelve a liderar su franja de emisión con su gala principal, que reúne esta vez a un 17.3% de cuota y 1.579.000 espectadores entre las 22:10 y las 01:49 horas.

Es un dato inferior al de la semana pasada (-0.5 y -111.000), cuando la emisión encabezada por Jorge Javier Vázquez firmó su mejor cuota de la presente edición (17.8%), pero aun así le vale para dominar una semana más su franja. Sobre todo a partir de las 23:00 horas, pues durante la hora previa sigue teniendo en El Hormiguero (16% y 2.236.000 con Ana Polvorosa y Michelle Jenner) un hueso duro de roer.

El resto de ofertas, en cambio, no son rival para los 'robinsones' de Mediaset. Ni La caza. Guadiana, a pesar de su final, ni Heridas se acercan a sus cifras. Y mucho menos otras alternativas tan poco competitivas como Cover Night (5.5%), Horizonte (4.6%) y la reposición de Pesadilla en la cocina (3.5%), que completan una noche de jueves propicia para que Supervivientes destaque en el horario estelar, por mucho que ésta sea su edición menos vista hasta la fecha.

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

“Pasapalabra” (Antena 3), a las 21:05 con 2.958.130 espectadores y un 27.9% de share

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Supervivientes 2023 sigue imponiendo su ley en la noche de los jueves. Con su gala principal conducida por Jorge Javier Vázquez -que como resumimos en nuestra crónica tuvo una noche de pasión, eliminó a la que más lo deseaba y “perdió” temporalmente a Laura Madrueño-, el reality de Telecinco vuelve a ser líder y además logra récord de cuota en esta edición con un 17.8% (y 1.690.000 espectadores). Crece 2,7 puntos respecto a la semana pasada, Jueves Santo, y se nota el regreso a lo habitual sin festivos porque gana 400.000 seguidores.

Aún más lo nota Antena 3, que es segunda opción con el buen rendimiento de El Hormiguero con la visita de Belinda, y el estreno en abierto posterior de su serie Heridas, tras su primera ventana en Atresplayer Premium. La ficción protagonizada por María León (a la que hemos entrevistado), Adriana Ugarte y Cosette Silguero arranca con 13.2% y 1.492.000. Eleva notablemente la noche de la cadena de Atresmedia (crece más de 600.000 espectadores respecto al pasado Jueves Santo), y de hecho es el mejor estreno de una serie esta temporada y desde hace un año (marzo de 2022 con Alba), aunque de momento no le llega para inquietar a su gran rival.

Más difícil es encontrar un motivo de alegría para la noche de La 1 de TVE, como analizamos en este otro artículo. Y es que primero La Caza Guadiana se conforma con 7% y 973.000 con su penúltimo capítulo, y luego Cover Night no reacciona con su regreso a la noche del jueves y cae hasta 5.8% y 449.000. De hecho, incluso Horizonte en Cuatro reúne a más espectadores (5.6% y 476.000), y sólo laSexta se queda por debajo con su repetido de Pesadilla en la cocina (5% y 545.000).

Sí hay buenas noticias para las cadenas en otras franjas. En la mañana, Aruser@s logra la segunda mejor cuota de toda su historia con un 20.8% en laSexta. Y por la tarde, los concursos de Telecinco también consiguen el segundo mejor share de toda su trayectoria con 10.9% para 25 Palabras y 9.1% para Reacción en cadena. Obviamente, la repercusión es distinta: Arús logra liderar su franja con holgura, mientras los formatos de Telecinco apenas logran acercarse a la primera posición.

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

'Pasapalabra' (Antena 3), a las 21:06 horas, con 3.379.370 espectadores y un 29.3% de share.

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Antena 3 retoma este jueves su cita con la ficción nacional con el estreno en abierto de Heridas, un drama con la maternidad como eje que llega dispuesto a abrir debates. Al menos eso espera María León, protagonista junto a Adriana Ugarte y la pequeña Cosette Silguero, que se reencuentra con esta historia un año después de su lanzamiento en Atresplayer Premium preparada para que llegue a más público a través de la televisión lineal.

“Me gustaría que encontrásemos la raíz y no nos fuésemos solamente al síntoma”, reflexiona la actriz en una entrevista con verTele, tras ser preguntada sobre si piensa que su papel de Yolanda, que gira en torno al abandono a la infancia, puede generar conversación social. “Me gustaría que esta serie sirviera para ver que nadie es tan víctima ni tan verdugo”, agrega.

La intérprete sevillana afirma que se ha aproximado a su personaje sin juzgarlo, y aprendiendo de él. “Para mí es interesantísimo poder pasar por estos personajes femeninos que no son heroínas”, dice, y lanza un lamento: “Pensar que la sociedad está todo el tiempo echándole mierda a la gente que no brilla te da mucha desesperación y a mí personalmente, como María, me entristece”.

Heridas es una adaptación de la serie japonesa Mother y a su vez de su exitosa versión turca, emitida en España con el título Madre. María León, no obstante, dice que no ha querido fijarse en los referentes porque “cada personaje que hago intento que sea una versión única”.

Preguntada sobre las posibilidades de este “dramón” de triunfar en Antena 3, y sobre el éxito actual de series esencialmente dramáticas, la actriz dice que “ahora que tenemos tantísimas opciones, el drama es algo en lo que la gente se permite poder ablandar un poquito el corazón”. “Vivimos en una sociedad en la que se permite poco hablar del drama y sentirlo. Es como que tenemos que estar siempre con el traje de fiesta puesto”, sentencia.

Rodasteis Heridas hace dos años, la preestrenásteis en Atresplayer Premium hace uno, y ahora llega al fin a la televisión en abierto en Antena 3. ¿Cómo está siendo para ti reencontrarte con este proyecto?

Reencontrarse con los trabajos que uno hace siempre es algo maravilloso, porque te da la oportunidad de poder llegar a otro tipo de público, como mi madre que no tiene plataformas. Estoy supercontenta porque tengo la opción de poder mostrar este trabajo, este personaje, en otro lugar que llega a más gente.

La que cuenta Heridas es una historia compleja, muy intensa y muy dramática. ¿Cómo viviste en su momento meterte en la historia de Yolanda, y qué huella ha dejado en ti pasado este tiempo?

Todos los personajes con los que trabajo suelen dejar un rastro en mí, porque es como que acompaño a alguien a quien no conozco, que la mayoría de veces no tiene que ver conmigo, y que siempre se queda en mí y en mi vida.

Con Yolanda tuve un aprendizaje muy bonito porque comprendí a uno de los personajes más interesantes que he hecho jamás, precisamente por la complejidad que tiene. Es un personaje que está completamente juzgado y señalado, y para mí el placer ha sido desgranarlo, dejar de juzgarle y entender cómo una persona puede llegar a su situación sin pensar que lo hace con la intención de ser simplemente mala, que es algo básico y muy pobre.

Para mí el trabajo fue exquisito y gustosísimo por el hecho de poder entrar en las sombras de Yolanda y acompañarla en ellas para comprenderla, quererla, no juzgarla y llegar con ella al viaje final en el que vemos que se da una oportunidad. Me parece que es un viaje tremendamente oscuro, pero con un aprendizaje muy bonito. Siempre se puede dar uno una oportunidad, la responsabilidad está en uno mismo.

Dices que no la juzgas y que has aprendido de ella. ¿Te atraen los personajes que te hacen reflexionar y plantearte debates?

Claro, es mucho más interesante. Como actriz consigo abrir la caja de pandora, meter la mano y encontrar otro tipo de colores que en la práctica de mi día a día seguramente no utilizo porque no tienen nada que ver conmigo. Poder tener otros personajes que te hacen plantearte ciertas situaciones es maravilloso porque aprendes y creces como persona. Individualmente, aunque nunca llegues a ser ese personaje, de alguna manera has pasado por su casa y algo se te impregna, te lo llevas de aprendizaje.

Puede que la gente de primeras se quede con el primer gran giro de la trama, que es polémico. Pero, ¿crees que a nivel social puede abrir debates sobre la maternidad, o sobre ciertas problemáticas sociales como el abandono de la infancia, el maltrato...?

Me gustaría que eso fuese así, que encontrásemos la raíz y no nos fuésemos solamente al síntoma. Realmente esto crea un debate importante sobre la maternidad, sobre cómo este personaje es una mujer que no tiene herramientas, que nace en un lugar muy concreto, que tiene un desarraigo y que ve cómo la sociedad la abraza y le da herramientas. Esto es interesante e importante porque así la gente puede ver que hay situaciones que no tienen por qué ser fáciles, empatizar y saber que todos podemos ser Yolanda.

Es importante el lugar donde naces, la educación que recibes, y que haya un proceso en tu infancia y en tu identidad como para poder tener más oportunidades o menos. Y si una persona ha nacido con pocas oportunidades, ha tenido un desarrollo que lo ha llevado como ha podido y nosotros como sociedad en vez de darle herramientas lo que hacemos es juzgarla y apartarla porque nos molesta, creo que es un mecanismo totalmente equivocado. Me gustaría que esta serie sirviera para eso, para ver que nadie es tan víctima ni tan verdugo, y que lo difícil es enfrentarse y ponerle nombre. Estamos muy acostumbrados a “la buena” o “la mala”, pero esta dualidad existe en todos y no es fácil.

Como comentábamos, Heridas se estrenó en Atresplayer hace casi un año. ¿Recibiste ya feedback en su momento? ¿Hubo algún comentario o mensaje que te sorprendiese?

Me gustó mucho que la gente quería a Yolanda. Tenía mucho miedo porque al principio, en los primeros capítulos, al personaje se le retrata como verdugo y temía que se la juzgara y se quedara como la “mamá mala”, sin ver todo el arco. Me sorprendió porque mucha gente me paraba por la calle y me decía que era un personaje muy bonito, que querían que la niña estuviese con ella porque habían comprendido el proceso.

Eso me dio mucho placer y también mucha tranquilidad, porque pensar que la sociedad está todo el tiempo echándole mierda a la gente que no brilla te da mucha desesperación y a mí personalmente, como María, me entristece. Escuchar estas cosas me dio alegría y me hizo ver que había defendido a Yolanda con el suficiente corazón como para que pudiera apreciarse esta evolución.

Pensar que la sociedad está todo el tiempo echándole mierda a la gente que no brilla desespera, y a mí me entristece

María León

¿Cómo ha sido el trabajo con tus compañeras de reparto?

Trabajar sobre todo con la actriz que interpreta a mi hija, Cosette Silguero, ha sido un regalo. Es muy pequeña y era su primera serie como protagonista, pero tenía una generosidad a la hora de trabajar que fue realmente nuestra fortaleza como actrices adultas. La niña era el 50% de nuestro trabajo y disfruté muchísimo. Me escuchaba como muy pocos actores me han escuchado y era generosa, tenía intuición.

Con los niños hay que tener mucho cuidado con las cosas que se cuentan porque les podemos dejar un poco traumatizados, y ella intuía. Al principio de la serie su personaje no debía tener mucha empatía conmigo, y el director le decía que no me besara o agarrase la mano porque ella intuitivamente me quería dar ese cariño. Era muy bonito porque veías a una niña pequeña protegiendo a unos adultos.

Con Adriana Ugarte coincidía mucho menos. Es una actriz que tiene un método completamente diferente al mío, no tenemos nada que ver trabajando, pero precisamente por eso ha sido interesante juntar a dos compañeras que tienen dos métodos distintos y que tienen que estar a una.

Heridas es una adaptación de una serie japonesa y de su posterior versión turca, que fue un éxito. ¿Para construir tu personaje te basaste únicamente en los guiones, o quisiste ver algo del material previo que había?

No me gusta tomar referencias, porque las referencias creo que te limitan. Cuando cogí los guiones me los devoré y me centré en la Yolanda que habían escrito aquí en España, y en buscar los referentes que tenemos en este país de este tipo de mujeres con este desorden, digamos.

Normalmente no cojo referencias porque me gusta experimentarlo desde mí misma. Después, a la larga, sí puedo encontrar cosas en común con otros, pero cada personaje que hago intento que sea una versión única. Para mí eso supone descubrirlos, acompañarlos en el camino y, como actriz, crear una relación única con mis personajes.

Vivimos en una sociedad en la que se permite poco hablar del drama y sentirlo. Es como que tenemos que estar siempre con el traje de fiesta puesto

María León

Llama la atención que Heridas, al igual que Alba, es la adaptación de una ficción internacional que como decimos ya se ha emitido en España con éxito. ¿Crees que puede afectar o beneficiar a su acogida, o que en este caso es indiferente?

Creo que puede ser todo y nada, porque puede crear curiosidad por ver la comparativa y que finalmente cada proyecto termine cogiendo una identidad propia. Me gustaría pensar que la curiosidad de la gente no es corta y que si de repente aparece Heridas, van a detenerse a ver este trabajo concreto. No he visto las otras series, pero estoy segura de que no tienen nada que ver.

Estamos viendo cómo en los últimos tiempos el drama es el género que más gusta en la ficción en abierto, o al menos el que mejor funciona en audiencias en la TV actual. ¿Por qué crees que es así? ¿Crees que este “dramón” tiene potencial para funcionar?

Yo creo que sí, que Heridas tiene potencial suficiente para funcionar donde la pongan. Es verdad que la comedia es más difícil mantenerla y hacerla, y es cuestión de encontrar cabida. Yo soy muy fan de la comedia, he aprendido y crecido haciendo comedia en televisión, pero es mucho más complicado sorprender.

Ahora que tenemos tantísimas opciones, el drama es algo en lo que la gente se permite poder ablandar un poquito el corazón. Estamos todo el tiempo teniendo que hacerlo bien y que estar 'a full'. Hay una presión social tan fuerte que cuando ves una ficción con la que puedes sentirte identificada, o que puedes ablandarte un poco y dejarte caer en la vulnerabilidad del otro, hace que tú sientas también la tuya. A la gente no le gusta sentirse vulnerable, pero cuando estás viendo una ficción no eres tú, es el personaje el que es vulnerable y te relajas, lo lloras, empatizas... de alguna manera es esto de 'mal de muchos, consuelo de tontos'. Al ver el drama fuera, nos permitimos sentir. Vivimos hoy en día en una sociedad en la que se permite poco hablar del drama y sentirlo. Es como que tenemos que estar siempre con el traje de fiesta puesto.

Desde que estrenaste Allí abajo ha cambiado mucho el panorama de la ficción en la televisión en abierto. ¿Cómo afrontas ahora un estreno? ¿Tienes más, o menos presión por los datos? ¿Ha cambiado algo en ti en ese sentido?

Qué buena pregunta y qué interesante. En mí no ha cambiado nada porque sigo teniendo mi mismo proceso. Me doy cuenta que van pasando los años, que me hago mayor en la profesión y en todos los sentidos. Y ha habido un cambio brutal [en el panorama] que he visto y que me tiene completamente anonadada, pero en mí no ha cambiado nada.

Los datos intento no mirarlos, pero por tener una salud mental. Mi trabajo lo sigo haciendo desde el mismo lugar y con la misma pasión, pero sí que es verdad que es interesante cómo se está desarrollando el nivel de producción, cómo se cuidan los proyectos, qué tipo de historias se quieren contar. Es como una lavadora: como hay un movimiento continuo y soy una gran espectadora de todo ese movimiento, intento defender cada cosa que hago con la misma pasión, el mismo amor y desde la misma intimidad.

Me lo tomo tal cual, porque si no me dejaría de gustar un poco esta profesión. Me mantengo en esa antigüedad, pero sí que es verdad que al tener más opciones y más ventanas desde las que nos podemos mostrar, hay más trabajo. Es una industria que ha crecido y me hace sentir muy orgullosa, porque soy consciente de que somos muchos -y no solamente en la parte artística- los que comemos de esta profesión. Ha cambiado todo, algunas cosas parece que van más a favor y otras menos, pero creo que es importante escuchar los cambios, adaptarse a ellos y seguir siendo fiel a la pasión que tiene uno mismo a la hora de enfrentarse al trabajo.

Los datos intento no mirarlos, pero por tener una salud mental

María León

Además de Heridas, próximamente estrenarás también El hijo zurdo, otro drama que gira alrededor de la maternidad. ¿Encadenar estos proyectos es coincidencia? ¿Te han dejado alguna lección o aprendizaje vital?

Es coincidencia total, yo también estoy totalmente sorprendida. Muchas veces me miro al espejo y digo: ¿será que me ha tocado ya la edad? Pero no, ha sido casualidad y para mí es interesantísimo poder pasar por estos personajes femeninos que no son heroínas ni son tías que están superbuenas y se dedican a ligar, o a 'ser hija de'. Las dos tienen una historia personal y además cuentan no solo las relaciones de cara a sus hijos, que en este caso coinciden en lo mismo, sino que además muestran cómo buscan su identidad y esa responsabilidad de estar bien para poder acompañarles o bien a ellos, o bien a sí mismas.

Este tipo de personajes me interesan porque como actriz me hacen meterme en el alma de mujeres que son complejas y que son más reales que las que no son complejas. Me siento mucho más identificada con este tipo de mujeres. El hecho de que todo pase a través del instinto maternal creo que es interesante contarlo. Estos dos personajes tienen el conflicto de haber abandonado a sus hijos, una lo hace por falta de herramientas y otra por abandonarse a sí misma, pero hay un vínculo directo con ese motor que es el instinto maternal que llevamos todas dentro.  

Antena 3 ha decidido que la semana posterior a la Semana Santa sea clave para la renovación de su parrilla. Y por eso la cadena de Atresmedia acumula hasta tres estrenos para su prime time en estos días.

El primero en anunciarse fue el de La Voz Kids 8, que como ya recogimos este fin de semana se estrenará el próximo sábado 15 de abril, enfrentándose a Cover Night en La 1 de TVE, a laSexta Xplica, al cine de Cuatro, y veremos si de nuevo a Lo que escondían sus ojos en Telecinco, que este fin de semana cubrió el hueco de Déjate querer, o la de Mediaset también lanza una nueva apuesta.

En las últimas horas, Antena 3 ha anunciado otras dos novedades. La primera es Una vida Bárbara, la docuserie sobre la vida de Bárbara Rey relacionada con la producción de su ficción Cristo y Rey, que ya ha completado su lanzamiento en Atresplayer Premium y espera su llegada futura al abierto en Antena 3. Se emitirá los miércoles desde este mismo día 12, enfrentándose a Supervivientes: Última hora y Desaparecidos en Telecinco, a Días de Tele en La 1 de TVE, al re-estreno de Vota Juan en Cuatro, y en principio al cine de laSexta, a la espera de si también lanza algo.

La segunda es su serie Heridas, adaptación de la turca Mi hija protagonizada por Adriana Ugarte, María León y Cosette Silguero, que ocupará la noche de los jueves desde este día 13. Se enfrentará, por tanto, a la gala principal de Supervivientes 2023 en Telecinco, a los dos últimos capítulos de La Caza. Guadiana en La 1 de TVE, a Horizonte en Cuatro y veremos si a las reposiciones de Pesadilla en la cocina en laSexta, o Atresmedia propone otra novedad también en su segunda cadena.

Así pues, Antena 3 lanza novedades en tres de sus siete noches semanales, y sus apuestas principales tras El Hormiguero entre semana, y en el fin de semana, quedan así:

Antena 3 ha arrancado ya la promoción de Heridas, serie que emitirá en abierto casi un año después de su estreno en Atresplayer Premium. La ficción es adaptación de la turca Madre (a su vez basada en la japonesa Mother) y está protagonizada por Adriana Ugarte, María León y Cosette Silguero.

La cadena ha anunciado que Heridas llegará “muy pronto” a su parrilla. Será, por tanto, la primera serie original de Atresmedia que se estrena en el prime time de su canal principal después de Alba, que vivió su lanzamiento en abierto el 9 de marzo de 2022 y se alargó hasta junio.

La apuesta de Atresmedia por la ficción se centra en Atresplayer Premium, su primera ventana, y ya acumula un catálogo que podría acabar emitiéndose en Antena 3 formado por Señor, dame paciencia, Dos años y un día, La Novia Gitana (que fue preestrenada en Antena 3), La Ruta, Cristo y Rey, o Nacho, entre otras.

Así es 'Heridas'

Heridas sigue a Manuela, una joven bióloga que se aleja de su familia adoptiva para vivir sola en una marisma, entregada al estudio de las aves. Traumatizada por la herida de haber sido abandonada, siempre declaró que nunca sería madre. El día en que encuentra a Alba comenzará para ella un viaje que la obligará a enfrentarse a los demonios del pasado y a cuestionarse los pilares de su vida.

El reparto se completa con Javier Collado, Elisabet Gelabert, Sonia Almarcha, Pau Durá, Xoán Fórneas e Iván Marcos. Las grabaciones se realizaron, tanto exteriores como interiores, en Cádiz, Tarifa, Cabo de Gata, Madrid, Guadalajara y Toledo.

“A mí esto me ha pillado por sorpresa”, comenta Adriana Ugarte (Madrid, 1985) cuando se le comenta que está promocionando el estreno de Parot en España por segunda vez. La primera fue hace un año, coincidiendo con su llegada al catálogo de Amazon Prime Video. Y la segunda ahora, aprovechando que TVE que acoge este jueves 23 de junio (22:40 horas) el lanzamiento en abierto de la serie. En un caso y otro, la actriz se muestra satisfecha por protagonizar una ficción que no se queda en el mero entretenimiento, sino que invita a la reflexión.

Parot se ambienta en 2013, año en el que el Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo anuló la conocida como doctrina 'Parot', propiciando con ello la liberación de numerosos presos en nuestro país. A partir de este acontecimiento real, la serie creada por Pilar Nadal, Alonso Laporta, Luis Murillo Arias y Luis Murillo Moreno cuenta una historia ficticia: la del asesinato de varios excarcelados siguiendo el mismo método que éstos emplearon con sus víctimas.

La agente Isabel Mora (Ugarte) se verá involucrada en la investigación, aunque llevar el caso será una de las circunstancias más difíciles de su vida. La excarcelación de Haro (Iván Massagué), un aristócrata condenado por violación al que conoció en su adolescencia, provocará que Isabel se enfrente al episodio de abusos sexuales que vivió en el pasado. Ese que ha marcado su vida desde entonces.

“Necesitaba que se contara su historia, la historia de una mujer que sufre un hecho abominable, que es incapaz de enfrentarse a la sanación y que el miedo que siente hace que su vida sea mucho más limitada y limitante”, comenta Adriana Ugarte en conversación con verTele. Para la actriz, “Parot da apoyo” a las víctimas de abusos sexuales a través de la historia de Isabel, y “anima a que, haya pasado lo que haya pasado, podamos asomarnos a este drama juntos”. “Nada justifica una violación, absolutamente nada”, defiende, a la vez que reivindica “una disculpa por parte de la Justicia hacia estas víctimas”.

Sobre su personaje, reconoce que Isabel tiene una parte “fría y antipática”, y que no está construido para caer bien. Tampoco Manuela, el personaje que interpreta en Heridas (Atresplayer Premium), la otra serie que tiene en emisión. “Cuando los personajes pueden ser más complacientes, yo intento jugarlos de una manera menos complaciente porque me apetece”, dice antes de sostener que ella, al menos, no es partidaria de justificar su lado oscuro: “Si justificamos las conductas más problemáticas de nuestros personajes no estamos generando ninguna conciencia en relación a nada”.

¿Cómo llevas promocionar dos veces el estreno de una misma serie? Parece una muestra clara de cómo ha cambiado la industria televisiva.

Sí, sí. A mí esto me ha pillado por sorpresa, pero me hace mucha ilusión porque tenía ganas de que Parot llegue a la televisión pública y puedan verla más personas, y más en un formato de 60 minutos.

¿Le das más valor a que se pueda ver en una cadena pública?

No creo que tenga más valor una televisión pública que una plataforma, es simplemente otro medio de difusión. Además, hay personas que no tienen plataformas, como mis abuelos, por ejemplo, y otras muchas personas que, por alguna razón, no pueden acceder a este medio pero sí pueden disfrutar de un producto gracias a la televisión pública.

Lo digo porque a una cadena pública se le presuponen unos contenidos diferentes a los que, por ejemplo, pueda tener una cadena privada.

Yo he trabajado mucho para TVE y también para cadenas privadas. Entonces, sí creo que TVE es un sello de calidad, pero también considero que en cadenas privadas hay productos de muchísima calidad. Me cuesta emitir titulares en los que se reducen determinadas cosas solo a determinados espacios, porque creo que siempre hay excepciones. Y solo una excepción ya merece la pena para rebatir esta afirmación.

Además, creo que hay más de una excepción. Hay muchísimos productos en todas las cadenas que merecen mucho la pena. Comparar me parece que no engrandece una cosa por que esté por encima de otra. Sobre todo, porque nada está por encima o por debajo. Es más interesante hablar de lo positivo que tiene una cadena que de lo negativo que pueda tener otra.

Sueles decir que, cuando te involucras en un proyecto, lo haces porque hay una historia que merece ser contada. Dentro de todo lo que cuenta 'Parot', ¿qué crees que merecía ser contado con especial atención?

En el caso de Parot se necesitaban contar varias cosas, pero sobre todo abrir la reflexión de si la justicia y la ética siempre van de la mano, o no. Y por otro lado, yo quería que Isabel tuviera voz y tuviera cuerpo porque veía que era un personaje con un alma muy atrapada y asfixiada. Necesitaba que se contara su historia, la historia de una mujer que sufre un hecho abominable, que es incapaz de enfrentarse a la sanación y que el miedo que siente hace que su vida sea mucho más limitada y limitante.

Isabel es una víctima de abusos sexuales que, a raíz de este trágico suceso, adopta una actitud fría y distante. ¿Su carácter evidencia que también es una víctima de la sociedad, en tanto en cuanto la propia sociedad le induce a sentir vergüenza de lo que ha sufrido?

Creo que sí, y no sé si es algo tanto de la sociedad. Si podemos incluir la educación en la sociedad, que yo creo que sí, sobre todo en la cultura, sí creo que se nos imprime desde que somos pequeños. Cuando me documentaba y veía muchas entrevistas de mujeres que habían sufrido abusos, todas coincidían en la vergüenza y la culpabilidad. Todas sentían que merecían eso que les había pasado, porque probablemente lo habían puesto al alcance. Porque, sin querer, tenemos siempre asociado que cuando uno puede ser cercano, agradable o parecer que está dando vía libre para el placer, eso supone que todo lo que venga después puede ser tolerado y consentido. Por eso pasa también en otro ámbito, que muchas mujeres, muy abiertas y muy liberadas, sienten culpabilidad cuando experimentan placer en una relación sexual.

Cuando una mujer es violada, y esto pasaba mucho en las entrevistas, sienten que ellas, por haber sido simpáticas y cercanas en esos momentos previos, han dado lugar a ese hecho terrorífico. Creo que desde la educación esta relación de la mujer con el placer, con su cuerpo y con el sexo está muy poco explicada. Nos sometemos a cambios físicos y hormonales enormes, y no se nos cuenta absolutamente nada de nosotras con nuestro cuerpo. Nada.

Hablas de la educación, ¿pero qué papel podría jugar aquí la ficción?

Podría jugar un papel similar al de la educación. Un papel reformador que abrazara a esas víctimas y les dijera, de alguna manera, que son absolutamente víctimas porque lo que les ha pasado no era consentido. Independientemente de que antes hubiesen sido simpáticas, hubiesen coqueteado o no, hubiesen consumido alcohol o drogas, o de cómo fuesen vestidas. Nada justifica una violación, absolutamente nada.

Creo que Parot da apoyo a esas víctimas y anima a que, haya pasado lo que haya pasado, podamos asomarnos a este drama juntos. Al final tiene que haber una disculpa por parte de la Justicia hacia estas víctimas, no un ejercicio de avergonzarse. No tiene que ser así.

Tanto Isabel como Manuela, tu personaje en 'Heridas' (Atresplayer Premium), son dos mujeres construidas no necesariamente para caer bien al público. ¿Que hayas interpretado dos personajes así de forma tan seguida era algo buscabas o la prueba de que los personajes femeninos están evolucionando?

En mi caso era una cosa voluntaria y buscada. Cuando los personajes pueden ser más complacientes, yo intento jugarlos de una manera menos complaciente porque me apetece. Me interesa muchísimo no justificarlos. No me apetecía salvar la parte más fría y antipática de Isabel, como tampoco esa parte obsesiva, enfermiza y de dependencia emocional que Manuela tiene con la niña.

Si justificamos las conductas más problemáticas de nuestros personajes no estamos generando ninguna conciencia en relación a nada. Y a mí, si interpreto el papel de una violadora, de una abusadora, no quiero salvarla porque hay violadores, abusadores y personas que acosan en la realidad. Quiero retratarlas de la manera más fiel posible. Eso no significa que yo, como intérprete, la vaya a martirizar o juzgar, porque le tengo que dar voz. Lo que quiero, como intérprete, es comprender qué le lleva a eso, ver sus taras y sus limitaciones, y desde ahí presentarla cruda porque a mí, como espectadora, es lo que me resulta más atractivo.

Pero es verdad que es un riesgo y que da mucho miedo, porque piensas “esta tía ha quedado muy antipática o muy ambigua”. Pero somos complejos, y es muy bonito arriesgarse y que el público te quiera a pesar de todo. También es un camino reformador, para que intentemos amarnos incondicionalmente con todo. Porque es muy fácil amar a un superhéroe, pero nadie es un superhéroe. Ninguno lo somos, y como espectador solo vas a sentir frustración. En cambio, un personaje que es maravilloso y miserable nos puede acercar más a lo que somos, y darnos la esperanza de ser un poco mejores.

Reivindicas, entonces, una satisfacción por salir de tu zona de confort.

Sí. Me apetece asumir estos riesgos, y aunque me da miedo, creo que como actriz y como persona me liberan. Vivimos una vida de complacencia, y a veces somos muy esclavos de lo que piensan los demás. A mí, personalmente, me sucede mucho, y creo que asumir estos riesgos te devuelve mucha más libertad y mucha más cercanía con la gente. Y lo que sucede es mucho más real y verdadero.

Las Heridas de Atresmedia tienen ya fecha de estreno. Atresplayer Premium, la plataforma de pago del grupo privado, estrenará el domingo 17 de abril el primer episodio de esta adaptación de la turca Madre, a su vez basada en la japonesa Mother, protagonizada por Adriana Ugarte, María León y Cosette Silguero.

Hasta entonces, y como anticipo, la compañía ha difundido el primer tráiler. Producida por Buendía Estudios para Atresmedia, estará compuesta de 13 capítulos de 50 minutos de duración, que se verán en la OTT del grupo antes de su posterior llegada a la programación en abierto de Antena 3. Seguirá así los pasos en el futuro de Mentiras y Alba, que han rayado a buen nivel en el prime time del canal.

La serie gozó de una reciente presentación en sociedad en el Festival de Málaga, donde se valoró el riesgo de versionar el éxito internacional de Madre: “A la hora de hacer la serie y enfocarla a la mujer, y en concreto a la mujer madre, hemos conseguido adaptar y hacerlo propio”, apuntó Sonia Martínez, Directora editorial de series de Buendía Estudios, que define la clave de la ficción: “No defraudar al espectador, pero tampoco al que conoce los originales”.

Así es 'Heridas'

Heridas sigue a Manuela, una joven bióloga, se ha alejado de su familia adoptiva para vivir sola en una marisma, entregada al estudio de las aves. Traumatizada por la herida de haber sido abandonada, siempre declaró que nunca sería madre. El día en que encuentra a la pequeña Alba comenzará para ella un viaje que la obligará a enfrentarse a los demonios de su pasado y a cuestionarse los pilares de su vida.

Junto al trío principal, el reparto se completa con Javier Collado, Elisabet Gelabert, Sonia Almarcha, Pau Durá, Xoán Fórneas e Iván Marcos, entre otros. El equipo de guionistas está formado por Eduardo Galdo, Lele Portas, Marco T. Socorro, Joana Ortueta, Humberto Ortega y Natalia García-Prieto, mientras que de la dirección se ocupan Norberto López Amado y Juanma Pachón. Las grabaciones se realizaron en espectaculares localizaciones, tanto exteriores como interiores, de Cádiz, Tarifa, Cabo de Gata, Madrid, Guadalajara y Toledo.

El mes de abril supondrá el principio del fin del viaje de Heridas, la nueva serie de Atresmedia que adapta el éxito internacional Madre cuya versión turca ya emitió en el mismo grupo el canal Nova. Será entonces cuando la ficción se estrene en Atresplayer Premium, y pueda verse antes de llegar al abierto en Antena 3.

La serie protagonizada por Adriana Ugarte, María León y la jovencísima Cosette Silguero se presentó el pasado fin de semana en el marco del Festival de Málaga. A la convocatoria acudió verTele, y en ella los periodistas pudimos hablar con María León para que nos contase cómo había llevado interpretar a un personaje tan complejo.

En Heridas, la actriz se mete en la piel de Yolanda, la madre soltera de Alba (Cosette Silguero) y una mujer que vive una relación de maltrato y acaba por descargar sus frustraciones en su hija, a la que ve como un lastre. Pero su vida cambia cuando siente que realmente puede perderla: “Gracias al amor que le tiene a esa niña, se da cuenta de que ella no está hecha como persona”.

María León reflexiona sobre lo que ha supuesto para ella trabajar con una niña como Cosette Silguero, deja claro su esfuerzo por comprender y defender a su personaje de Yolanda, y plantea el aprendizaje que ha adquirido con ella: “Ella es una víctima. Esta serie me cambia la visión de la sociedad. Es muy complicado según donde nazcas, tienes unas oportunidades u otras, te ponen un nombre u otro... Y ahí sí que me planteo lo difícil que es ser madre soltera”.

¿Para preparar Heridas, has visto la original Madre?

No, no quiero. Me parece mucho menos interesante para mí, para mi trabajo. Creo que caminar con Yolanda, descubrir sus colores desde mi latir, y descubrirla desde ahí, ha sido mucho más interesante que con referencias. Cuando se compone con referencias, de alguna manera tú estás intentando contar algo que ya está contado. Yolanda no se ha contado.

¿Has juzgado a Yolanda? ¿Como actriz alguna vez juzgas al personaje?

No, y sería un error total. Nosotros nos dedicamos a defender los personajes, a darles verdad y veracidad. Si los juzgamos, ya estamos enseñando una opinión, no un alma.

¿Llegas a entenderla?

Claro. Yo he caminado con ella, la he entendido, y quiero muchísimo a Yolanda. La entiendo y la defiendo completamente. Realmente lo que más me gusta es contar un personaje que nace en un lugar que no tiene herramientas, y es muy injusto que nos tomemos la libertad de juzgar. Es mucho más fácil juzgar que defender, no tenemos la mirada acondicionada a ello. ¿Y sabes por qué? Porque cuando uno juzga es porque tiene miedo. Y Yolanda será pobre de herramientas, pero miedo no tiene. Esa ha sido mi labor: defenderla desde un alma de verdad, un alma que se puede equivocar, que se equivoca, pero que siente, respira, que se mete en el barro pero tiene que salir, que se tiene que descubrir, preguntar, ponerse enfrente de ella misma y darse una oportunidad.

Es mucho más fácil juzgar que defender, no tenemos la mirada acondicionada a ello. Cuando uno juzga es porque tiene miedo

María León

¿Y el trato con la niña, con su hija Alba, no es difícil hacer según qué cosas?

Es que si me preguntas a mí, ella no trata mal a su hija. Yolanda trata a su hija tal como se trata a sí misma. Ella quiere a su hija, y el que diga que no la quiere yo creo que son opiniones más pobres y sencillas. ¿Cómo no va a querer una madre a su hija? Claro que la quiere. Hay muchas maneras de querer. En la trama que ocurre ya en el primer capítulo, ella se equivoca, lo hace mejor o peor, yo no voy a decir que mal, sucede otra serie de acontecimientos con otros personajes que entran gracias al susto que se lleva al ver desaparecer a su hija. Gracias al infierno que vive es por lo que ella espabila, y decide darse una oportunidad, cambiar, y caminar. Yolanda empieza la serie ya muerta. Es una mujer que ya está colocada en un lugar en el que no tiene ninguna herramienta a su favor, porque ha nacido en un sitio, y ha tenido las oportunidades que ha tenido. No es de dónde venga o cómo haya llegado, sino cómo tú sales de esa orilla.

¿Cómo volvías a casa tras un día de rodaje así de intenso?

Cansadísima. Lo que ha sido más duro fue mantener el raccord emocional. Durante 13 capítulos estamos metidos en una marea de agua sucia, en la que el personaje de Yolanda está todo el tiempo intentando sacar la cabeza, y cuando no es por un lado es por otro... Porque le dan, le dan muchísimo. Yo decía: ¿no se va a tomar un cafelito la muchacha? Pero no, ni un café se toma, es una detrás de otra. Y ahí está ella, respirando. La he disfrutado y la he querido muchísimo, de verdad. Y cuando tú llegas a quererla, ahí hay un trocito que tú le estás dando.

Yo estaba agotada. Para hacer una escena, daba igual que tuviese dos frases o un monólogo, mantener el raccord emocional de Yolanda a mí me agotaba. Tú tienes un dolor y lloras, pero mañana mantienes el mismo y ya el cuerpo no llora, porque tiene memoria. Si tú lo quieres hacer de verdad, no te puedes tirar dos años llorando. Dejas de llorar. Sufres, duele, pero de otra manera. Y ese crecimiento, ese dolor y esa oscuridad emocional es lo que a mí me ha costado más en toda la serie. Era tremendo, sólo pensaba: ¿y ahora desde qué esquina debo colocar ese dolor? Y a la vez siempre defendiéndose, porque una cosa muy bonita que tiene mi personaje, que yo he querido que tuviese o por lo menos lo he intentado, es que tiene dignidad. Es un personaje al que le dan fuerte, que no lo hace bien, pero ella no se juzga, nunca se ha juzgado. Sabe que se equivoca, pero tiene dignidad y eso la hace real.

¿Cómo ha sido esa preparación para un personaje de madre tan complejo?

Esa complejidad es lo que más me interesaba. Yo la he disfrutado tal cual. La he querido tanto, que ni el agotamiento por mantenerla me ha hecho dudar nunca.

¿Partir de la premisa de ser madre, te ha hecho replantearte y tener conversaciones con la tuya?

La verdad es que no. Yo con la mía hablo de otras cosas [ríe]. Hay muchos tipos de madres, muchas maneras de amar. Y yo lo que tenía claro es que este personaje era de verdad. Y eso hace que pueda querer desde muchos lugares. Esta mujer quiere a su niña como se quiere a sí misma. Y cuando tú no te cuidas a ti misma, no puedes. Ella trataba a su hija como una pierna, que tú te das un golpe y dices: ¡Ay, no ha pasado nada! Pues igual, la niña se cae y dice: ¡No pasa nada!

¿A ella qué le van a decir que la niña está mal? Si come y vive. Es una mujer que aprende a ser mujer y a ser madre. Gracias al amor que le tiene a esa niña, se da cuenta de que ella no está hecha como persona, que es un trapito al que manejan. Por eso se tiene que dar cuenta y darse la oportunidad, y se la da por el amor hacia ese bichillo que se le escapa. Yolanda tiene una evolución como mujer en la que se da cuenta que vive una relación de maltrato, que está metida en lugares muy complejos de salir, y ella sola se enfrenta y sale. Se da su propia oportunidad, y gracias a ello tiene la fuerza de buscar a su hija, que como ella misma dice en la serie “yo soy su madre desde el minuto uno que la parí”. Y ahí no hay duda.

¿Te cambia la visión de la maternidad después de hacer un personaje así?

No, pero es interesante la pregunta. No me cambia la visión de la maternidad, porque es algo complejísimo y bellísimo. Pero como la vida, y como este personaje ha sido para mí. Me cambia la visión de la sociedad. Es muy complicado según donde nazcas, tienes unas oportunidades u otras, te ponen un nombre u otro... Y ahí sí que me planteo lo difícil que es ser madre soltera.

¿También de cara a la niña, ella sufre?

La niña vive la vida de la madre. Si la madre está viviendo una situación oscura, la niña vive una situación oscura. Y es muy difícil aceptar que estás en una de esas situaciones oscuras. Uno está metido en el barro, y no sabe en qué momento entró, pero está dentro. Te tienes que dar cuenta para salir y evitarlo. Y la niña es el foco de luz que hace que salga todo el mundo del barro. Unos salen, otros entran, pero la niña mueve el barro. Todo es un impulso de amor, y creo que Yolanda tiene un concepto de amor hacia la niña muy animal. La quiere y la quiere, la quiere y no lo dice, ¿cuánta gente hay que dice “te quiero” dando hostias?

Y esa es la complejidad de mi personaje. Incluso con mis compañeros y los productores yo decía: no juzgarla, estáis muy confundidos. Es que creéis que habéis escrito un personaje malo, pero yo no lo voy a consentir. Ahora ustedes ya montáis lo que queráis, pero ella mala no es. Ella es una víctima de la sociedad. Luego tú puedes ser más o menos valiente, ponerte enfrente o no, aprender o no; pero ella es una víctima y desde el capítulo uno le están dando.

Me cambia la visión de la sociedad. Es muy complicado según donde nazcas, y ahí sí que me planteo lo difícil que es ser madre soltera

María León

¿Qué tal trabajar con una niña como Cosette Silguero?

Ha sido increíble. No puedo hacer spoilers, pero hay una secuencia... me emociono y todo si lo pienso... La niña me abrazaba, y a mí al principio me decían que no la tenía que querer, por el personaje. La niña tiene mucha intuición, porque escucha, y veía el alma de Yolanda. Ella no ha juzgado a Yolanda en ningún momento, creo que ha sido la única que no la ha juzgado. Hemos hecho escenas muy complicadas, y ella me miraba y no la juzgaba, entendía. Cosette es inteligentísima, trabajadora, también tiene unos padres excepcionales, porque los niños tienen que estar muy protegidos y no es fácil. Ella no ha dejado de ser niña, ha estado muy bien atendida y ha trabajado, ha sido una actriz con una inteligencia emocional de caballo.

Y lo que decía, hay una escena de la que no puedo hacer spoiler, pero muy dura, en la que yo salgo, la miro y digo: “Alba”. Y ella improvisa, y de verdad se me ponen los pelos de punta [se emociona], y me dice: “Tranquila, mamá”. Ella a mí, “tranquila”. ¡Corten!, y yo miré al cámara, a Tito, y él me dijo: “¡Dios...!”.

¿Tú tenías que ser fría con ella fuera, para no influir en tu personaje?

¿Yooo? Yo no soy de método... Yo con la niña me lo pasaba pipa, le daba plastilina, jugábamos mogollón, nos íbamos por el campo... Cosette y yo éramos hiper amigas, y he jugado mucho con ella. Me lo he pasado... El padre me lo agradecía, y yo le respondía: si es que yo me lo paso bien, lo hago por mí, no por la niña. Todo el día llorando, llorando, llorando, gritaban “¡corten!” y yo decía: “¡A jugar!”.

¿La ves con potencial entonces?

Cosette tiene mucho talento. Si sigue así, que se preparen... [ríe]. Los padres la tienen muy bien cuidada, y a ella le gusta, siente pasión por la profesión. La niña terminábamos el día y decía: “¡Otra, por favooor!”, y nosotros le decíamos que nos teníamos que ir. Disfruta mucho. La niña es actriz, y con un talento de los pies a la cabeza. Y eso es el mayor regalo que tiene la serie, yo creo.

¿Te ha influido en el instinto maternal?

Soy muy “madre” para todo en general. Si lo que me preguntas es si voy a tener hijos, la verdad es que no lo sé. Yo siempre he dicho que me gustan, y a ver la vida lo que me depara, pero el hecho de no tener niños no es porque yo tenga ningún problema con la maternidad, ni con los niños. ¿Qué se tiene claro en esta vida? ¡Nada más que el nombre de una, y porque te lo ha puesto tu madre!

La buena relación de Atresmedia con las series turcas no se limita a éxitos en emisión como Mujer y Mi Hija, sino que el grupo español también se ha lanzado a adaptar algunas de sus historias como ya hizo con Alba (la adaptación de Fatmagül que emite actualmente Antena 3) y muy pronto hará con Heridas, su nueva ficción que adaptará Madre y llegará a Atresplayer Premium para más tarde recalar en la cadena en abierto.

El grupo ha presentado esta nueva serie protagonizada por Adriana Ugarte, María León y Cosette Silguero aprovechando el marco del Festival de Málaga, en una cita a la que ha acudido verTele junto a otros muchos periodistas mientras un buen grupo de fans se agolpaban a las puertas del hotel AC malagueño esperando a ver a las actrices. Heridas se presenta como “un intenso drama que aborda el tema del abandono infantil y la búsqueda de la propia identidad a través de las vivencias presentes y pasadas de sus dos protagonistas”. Contará con 13 capítulos de 50 minutos de duración. Las grabaciones se realizaron en localizaciones, tanto exteriores como interiores, de Cádiz, Tarifa, Cabo de Gata, Madrid, Guadalajara y Toledo.

Por el momento, como ha explicado José Antonio Antón, director de contenidos de Atresmedia, no hay una fecha de estreno fijada aunque sí tienen claro que llegará en abril, primero en Atresplayer Premium y luego en Antena 3, una estrategia “que vamos a continuar haciendo, y que está funcionando maravillosamente bien”, como ha valorado el directivo.

Montse García, la directora de ficción de Atresmedia, ha querido contextualizar esa estrategia: “Nuestras series viajan, y estamos muy pendientes de lo que se hace fuera. Esto nos ha pasado con Mentiras, Alba y Heridas”, citando tres de los últimos ejemplos de Antena 3. La directiva también ha resaltado que tienen “dos caminos” para “seguir apostando por la ficción”, el de la producción propia y el de las adaptaciones, y ha celebrado que su estrategia con Atresplayer Premium les está “dando muchísimas alegrías”. Ha querido igualmente destacar la labor interpretativa: “Estas tres pedazo de actrices empatizan completamente y han hecho unos personajes increíbles”, por lo que ha vaticinado que “funcionará en Atresplayer Premium y en abierto en Antena 3”.

Su predecesora en el cargo y ahora Directora editorial de series de Buendía Estudios, Sonia Martínez, ha agradecido la confianza de Atresmedia pero también ha reconocido que el proyecto era “un regalito envenenado”: “No era nada fácil. Tuvimos que hacer una adaptación que tenía que ser creíble sin dejar de emocionar. Nuestra cultura es muy diferente a la japonesa y la turca”, ha dicho, refiriéndose a las dos versiones de la serie. La productora ha explicado cómo lo lograron: “A la hora de hacer la serie y enfocarla a la mujer, y en concreto a la mujer madre, hemos conseguido adaptar y hacerlo propio. No defraudar al espectador, pero tampoco al que conoce los originales”. Martínez ha querido por ello felicitar y agradecer su trabajo a las tres actrices protagonistas.

Es una fábula sobre los malos tratos, pero en el siglo XXI

Eduardo Galdo — Guionista y productor ejecutivo

Eduardo Galdo, guionista y el tercero de los productores ejecutivos de la ficción junto a Montse García y Sonia Martínez, ha ahondado en esa dificultad para adaptar la ficción: “El reto de adaptar una serie como Madre, que tuvo versión japonesa, luego coreana, y la exitosa turca, no era sencillo”. “Intentamos entender cuál era la esencia, por qué funcionaba. Y consideramos que en realidad es una fábula sobre los malos tratos, pero en el siglo XXI”, ha explicado.

Galdo ha añadido: “Tiene todos los ingredientes de esas fábulas que te convencen, que hacen que las personas se movilicen, y que hacen identificarse hasta con el personaje de María León al 'abandonar' a su hija”. Por todo ello, analiza que al final “el trabajo de adaptación fue duro, pero lo disfrutamos mucho. Conseguimos hacerla muy de aquí. Los escenarios son espectaculares, en Andalucía y en Madrid”.

Además, ha querido dirigirse concretamente a la pequeña actriz, que cuando rodó la serie tenía 7 años: “Cosette ha sido una lección de madurez para todos nosotros. La hemos visto crecer. No es fácil compatibilizar tiempos de producción con sus tiempos de estudio, que por cierto es una gran estudiante, y lo hemos conseguido también gracias a sus padres que se han sumado al equipo”.

“Se agradece bucear territorios ambiguos y no tan agradables”

Las tres protagonistas de la serie, que encabezan un elenco completado por Javier Collado, Elisabet Gelabert, Sonia Almarcha, Pau Durá, Xoán Fórneas e Iván Marcos entre otros; también han tomado la palabra para agradecer el viaje que para ellas ha supuesto Heridas.

María León ha incidido en que “es de agradecer que sean personajes femeninos y complejos”, ampliando esa consideración a toda la ficción: “Esta serie es compleja, y toca colores complejos”. Y ha querido dirigirse a la que es “su hija” en la serie, con palabras de cariño y sobre todo de reconocimiento: “Ha sido un regalo trabajar con Cosette, nos ha enseñado mucho”.

También Adriana Ugarte ha valorado el trabajo y la actitud de su jovencísima compañera, y sobre la serie ha destacado que es de agradecer “bucear territorios ambiguos y no tan agradables. No son personajes que intentan caer bien, sino humanos”. La actriz ha reflexionado sobre la importancia de esta serie “porque muestra la dificultad, o la imposibilidad” de cumplir las exigencias que se le hacen a una madre y a una mujer, y lo que suponen esos juicios: “Se habla de muchas mujeres que luchan por conservar esos vínculos pero sienten que no son capaces. Muestra que cada una es madre como quiere y puede, y todas están bien”.

Con mucha dulzura, y mientras tanto María León como Adriana Ugarte la miraban sonrientes tras haberla “protegido” en todo momento durante las fotos y la rueda de prensa, Cosette Silguero también ha tomado la palabra para dar la vuelta a esos elogios: “Esta serie me ha encantado. Prácticamente he aprendido a actuar con ella, era la segunda que hacía. Teniendo actrices tan buenas a mi lado, era lógico que iba a aprender”, lo que ha generado los aplausos de todos los presentes, y el cariño de sus compañeras.

Así es 'Heridas'

Manuela es una joven que vive sola en una cabaña donde estudia los humedales andaluces. A los 28 años, su vida gira en torno a las aves, las que viven allí y las que están de paso como ella.

 A pocos kilómetros vive Alba, una niña de siete años que nunca tiene quién le haga el desayuno. Su madre, Yolanda, trabaja de noche como pole dancer y duerme de día. El novio de ella, Lucho, no está por la labor de cuidar a una niña que no es suya. La casa es un desorden de objetos y horarios. Alba, como puede, asiste al colegio, muchas veces sin nada en el estómago.

 El día en el que Manuela encuentra a la pequeña Alba, comenzarán un viaje que obligará a Manuela a enfrentarse a los demonios de su pasado y a cuestionarse los pilares de su vida.

Los personajes de 'Heridas'

Adriana Ugarte es Manuela

Manuela es una joven que vive sola en una cabaña donde estudia los humedales andaluces. Se ha instalado allí después de especializarse en ornitología y recorrer medio mundo siguiendo las migraciones. 

A los 28 años, su vida gira en torno a las aves, las que viven allí y las que están de paso como ella. Las observa y fotografía a diario, y de cada una podría hablar durante horas. De lo que no habla con nadie es de lo que dejó en Madrid hace diez años y por qué.  

Cosette Silguero es Alba

A pocos kilómetros de Manuela vive Alba, una niña de siete años que nunca tiene quién le haga el desayuno. Su madre, Yolanda, trabaja de noche como pole dancer y duerme de día. El novio de ella, Lucho, no está por la labor de cuidar a una niña que no es suya. En realidad, no está por esa ni por ninguna otra labor, pues vive de Yolanda.  

La casa es un desorden de objetos y horarios. Alba, como puede, asiste al colegio, muchas veces sin nada en el estómago. En su soledad, Alba se refugia en su imaginación. Tal como ha visto en el cuento de un náufrago, lanza al mar botellas con mensajes de auxilio soñando que alguien la rescate y la quiera.

María León es Yolanda

Madre biológica de Alba. El exceso de responsabilidades al ser madre soltera no le deja margen para su desarrollo personal y emocional, y empieza a descargar sus frustraciones en su hija. 

Cuando Alba tiene 6 años, Yolanda se enamora de Lucho, en el que proyecta sus deseos y su fantasía de tener una familia tradicional y con el que vive de nuevo la ilusión del amor romántico. Su hija ha pasado de ser el motor de su vida para convertirse en un lastre.  

Envidiosa, insegura y pendenciera. Afectivamente vulnerable y soñadora. Su carácter impulsivo e irracional desemboca en un ataque de furia de consecuencias imprevisibles.

Javier Collado es Lucho Valdivia

Pareja de Yolanda y padrastro de Alba. Un manipulador y un seductor de fácil palabra. Se gana la vida aprovechándose de los demás. Misógino y machista, en Yolanda encontró un seguro para vivir y ganar dinero, utilizándola. La niña es un obstáculo para él. En realidad, es un inseguro que disfraza sus carencias de arrogancia y que no está dispuesto a perder.

Elisabet Gelabert es Rocío Durán

Madre biológica de Manuela y amiga de juventud de Olga. Mujer afectuosa y solitaria a causa de un pasado como víctima de maltrato, que provocó que tuviera que separarse de su hija y darla en adopción a su mejor amiga, Olga.

Lleva una vida sencilla con un pequeño taller de costura. Su mayor deseo es recuperar el tiempo perdido con Manuela.

Sonia Almarcha es Olga Escudero

Madre adoptiva de Manuela, esposa de Jaime. Es farmacéutica, viene de una familia de clase media y es una mujer responsable y organizada. Olga y Jaime se entregaron al cuidado de Manuela con devoción, pues se trataba de su primera hija.

Pau Durà es Jaime León

Esposo de Olga y director en un colegio privado. Un hombre culto y amante de la fotografía. Siempre ha sido un buen padre con sus hijas y muy protector con Manuela, con quien mantiene un secreto. Reencontrarse de nuevo con ella sacará a la luz sus demonios internos.

Xoán Fórneas es Fabio Sierra

Un hombre que también vivió las carencias afectivas siendo adolescente y que ha tenido que aprender a valerse por sí mismo. Tiene gran magnetismo y seguridad. En su trabajo busca la oportunidad de una noticia que le impulse y le dé a conocer en los medios. Tras saber la desaparición de Alba, intuye que hay algo más y está dispuesto a investigar hasta el final.

Antena 3 allana el próximo lanzamiento de Heridas, su nueva serie. La adaptación de la turca Madre, a su vez basada en la japonesa Mother, se presenta en sociedad en los próximos días en el marco del Festival de Málaga. Será una de las siete ficciones televisivas que se estrenen dentro de la programación del certamen cinematográfico, que tendrá lugar del 18 al 27 de marzo.

Para abrir boca, Atresmedia ofrece trece nuevas imágenes con las que conocer un poco más en detalle esta producción, que llegará primero a Atresplayer Premium, antes de dar el salto a Antena 3. El reparto está encabezado por Adriana Ugarte, Cosette Silguero y María León, que interpretan a las protagonistas de la historia. Junto a ellas, completan el elenco Javier Collado, que también se deja ver en esta galería, Elisabet Gelabert, Sonia Almarcha, Pau Durá, Xoán Fórneas e Iván Marcos, entre otros.

Heridas sigue a Manuela, una joven bióloga, se ha alejado de su familia adoptiva para vivir sola en una marisma, entregada al estudio de las aves. Traumatizada por la herida de haber sido abandonada, siempre declaró que nunca sería madre. El día en que encuentra a la pequeña Alba comenzará para ella un viaje que la obligará a enfrentarse a los demonios de su pasado y a cuestionarse los pilares de su vida.

Atresmedia comienza el rodaje de su segunda adaptación de un fenómeno turco. Tras su experiencia con la Alba interpretada por Elena Rivera para adaptar Fatmagül, el grupo anuncia que comienza las grabaciones de Heridas, como se llamará definitivamente en España la adaptación de la serie Madre, un proyecto que adelantó en exclusiva verTele.

El grupo ya había desvelado que la actriz Adriana Ugarte sería su protagonista principal, que la joven Cosette Silguero interpretaría a su hija, y que María León encarnará a la madre biológica de Alba. Ahora, la próxima serie para el prime time de Antena 3, que también podrá verse en Atresplayer Premium, ha desvelado su reparto completo, antes de empezar a grabar los 13 episodios de 50 minutos de duración de los que estará compuesta.

A las tres actrices principales se suman Javier Collado, Elisabet Gelabert, Sonia Almarcha, Pau Durá, Xoán Fórneas e Iván Marcos, entre otros. Todos ellos permitirán desarrollar una serie que Atresmedia define como un “intenso drama que aborda el tema del abandono infantil y la búsqueda de la propia identidad a través de las vivencias presentes y pasadas de sus dos protagonistas”.

En su comunicado, el grupo informa que Heridas acaba de arrancar sus grabaciones, que se extenderán durante los próximos meses en localizaciones, tanto exteriores como interiores, de Cádiz, Tarifa, Cabo de Gata, Madrid, Guadalajara y Toledo.

Así será 'Heridas', la adaptación de 'Madre'

Manuela es una joven que vive sola en una cabaña donde estudia los humedales andaluces. A los 28 años, su vida gira en torno a las aves, las que viven allí y las que están de paso como ella. 

A pocos kilómetros vive Alba, una niña de siete años que nunca tiene quién le haga el desayuno. Su madre, Yolanda, trabaja de noche como pole dancer y duerme de día. El novio de ella, Lucho, no está por la labor de cuidar a una niña que no es suya. La casa es un desorden de objetos y horarios. Alba, como puede, asiste al colegio, muchas veces sin nada en el estómago.  

El día en el que Manuela encuentra a la pequeña Alba, comenzarán un viaje que obligará a Manuela a enfrentarse a los demonios de su pasado y a cuestionarse los pilares de su vida.