Cochinas, la nueva serie de comedia de Prime Video con Malena Alterio, Álvaro Mel y Celia Morán, ya tiene fecha de estreno. Tras el lanzamiento de Vida perra este mismo mes de marzo, la plataforma de Amazon dará salida a su próxima ficción española el 24 de abril.

Así lo ha anunciado la compañía en una nota de prensa que acompaña al tráiler oficial de los 8 capítulos de los que consta la serie, y que serán estrenados del tirón tras su preestreno en el Festival de Málaga.

Cochinas sigue a Nines (Malena Alterio), una abnegada ama de casa que hace malabares para sacar adelante a su familia, mientras poco a poco se va liberando de sus propios prejuicios y empieza a dejarse llevar por el empoderamiento profesional y el placer sexual. Junto a ella vemos a Chon (Celia Morán), una mujer dura y hecha a sí misma que vive su propia liberación sentimental en el viaje que hace junto a Nines para salvar al Dorothy; y a Agustín (Álvaro Mel), un chico tímido y despistado que guarda un gran secreto: el sexo no va con él y su liberación pasa por aceptarse a sí mismo, lo que no será fácil.

Completan el reparto Raquel Pérez, Celia de Molina, Chani Martín, Esperanza de la Encarnación, Álvaro Almodóvar, Albert Baró, Ana Mencía, Josele Román, Aina Picarolo, David Castillo, Enrique Asenjo, Jose Luis García-Pérez, Paqui Horcajo, Juanjo Cucalón, Blanca Javaloy y Daniela Blume. La ficción está dirigida por Andrea Jaurrieta, Laura M. Campos y Núria Gago, producida por Os lo dije con Eneko Gutiérrez Sola y Aritz Cirbián a cargo de la producción ejecutiva, y creada y escrita por Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo.

Sinopsis de 'Cochinas'

Valladolid, 1998. Nines es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día. Menos mal que tiene la ayuda de Chon, la deslenguada empleada del videoclub, y Agu, un cinéfilo empedernido, para convertir el “Dorothy” en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.

Prime Video calienta el estreno de una de sus series españolas del 2026. Se trata de Cochinas, nueva comedia protagonizada por Malena Alterio, Celia Morán y Álvaro Mel que llegará a la plataforma el próximo mes de abril, y de la que ha desvelado sus primeras imágenes.

El servicio de streaming de Amazon, que sorprendió el pasado mes de diciembre al desvelar el cambio de actriz principal al frente de esta nueva apuesta de ficción, ha enseñado ahora el primer vistazo de este título antes de su presentación en el Festival de Málaga y su ya fijado estreno en abril.

La serie sigue a Nines (Malena Alterio), una abnegada ama de casa que hace malabares para sacar adelante a su familia, mientras poco a poco se va liberando de sus propios prejuicios y empieza a dejarse llevar por el empoderamiento profesional y el placer sexual. Junto a ella vemos a Chon (Celia Morán), una mujer dura y hecha a sí misma que vive su propia liberación sentimental en el viaje que hace junto a Nines para salvar al Dorothy; y a Agustín (Álvaro Mel), un chico tímido y despistado que guarda un gran secreto: el sexo no va con él y su liberación pasa por aceptarse a sí mismo, lo que no será fácil.

Completan el reparto Raquel Pérez, Celia de Molina, Chani Martín, Esperanza de la Encarnación, Álvaro Almodóvar, Albert Baró, Ana Mencía, Josele Román, Aina Picarolo, David Castillo, Enrique Asenjo, Jose Luis García-Pérez, Paqui Horcajo, Juanjo Cucalón, Blanca Javaloy y Daniela Blume. La ficción está dirigida por Andrea Jaurrieta, Laura M. Campos y Núria Gago, producida por Os lo dije con Eneko Gutiérrez Sola y Aritz Cirbián a cargo de la producción ejecutiva, y creada y escrita por Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo.

Sinopsis de 'Cochinas'

Valladolid, 1998. Nines es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día. Menos mal que tiene la ayuda de Chon, la deslenguada empleada del videoclub, y Agu, un cinéfilo empedernido, para convertir el “Dorothy” en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.

Primeras imágenes de 'Cochinas'

Sorpresa con una de las nuevas series españolas de Prime Video. Un año y medio después de anunciar la producción de una ficción titulada Cochinas y en principio liderada por Elena Anaya, la plataforma de Amazon anuncia su próximo estreno en 2026 con un cambio de protagonista. Finalmente será Malena Alterio la cabeza de cartel de este nuevo título, que cuenta también con Álvaro Mel y Celia Morán en primera línea.

En julio de 2024, en su presentación de contenidos, el servicio de streaming anunció una nueva producción de comedia con Elena Anaya. La actriz, de hecho, estuvo en el evento y habló de su futuro papel, como recogimos entonces. 17 meses después de aquello, y sin que durante este tiempo haya trascendido nada al respecto, Prime Video ha comunicado este jueves 18 de diciembre que estrenará Cochinas en 2026, pero sin rastro de su protagonista original. En su lugar, la intérprete que lidera el reparto es Malena Alterio, otro de los grandes rostros del sector.

Fuentes de la plataforma consultadas por verTele confirman que Anaya ya no forma parte del proyecto, sin más comentarios al respecto. Lo oficial es que ya se conoce el elenco completo de la que será la próxima apuesta de comedia del streamer junto a Vida perra, serie que avanzamos en exclusiva.

Junto a Alterio, el rostro principal, Cochinas estará protagonizada por la directora y actriz Celia Morán y por Álvaro Mel, a quien hemos visto este 2025 en Manual para señoritas de Netflix. Raquel Pérez, Celia de Molina, Chani Martín, Esperanza de la Encarnación, Álvaro Almodóvar, Albert Baró, Ana MencÍa, Josele Román y Aina Picarolo completan el reparto.

La ficción está producida por Os lo dije con Eneko Gutiérrez Sola y Aritz Cirbián a cargo de la producción ejecutiva, con Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo como creadores y guionistas. Está dirigida por Andrea Jaurrieta, Laura Campos y Núria Gago.

Así es 'Cochinas' de Prime Video

Valladolid, 1998. Nines es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día. Menos mal que tiene la ayuda de Chon, la deslenguada empleada del videoclub, y Agu, un cinéfilo empedernido, para convertir el “Dorothy” en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.

Malena Alterio interpreta a Nines, la abnegada ama de casa que hace malabares para sacar adelante a su familia, y quien poco a poco se va liberando de sus propios prejuicios, empezando a dejarse llevar por el empoderamiento profesional y el placer sexual. Celina Morán es Chon, una mujer dura y hecha a sí misma que vive su propia liberación sentimental en el viaje que hace junto a Nines para salvar al Dorothy. Álvaro Mel interpreta a Agustín, un chico tímido y despistado que guarda un gran secreto: el sexo no va con él y su liberación pasa por aceptarse a sí mismo, lo que no será fácil.

Chani Martín interpreta a Mariano, el marido de Nines, un tipo alegre e ingenuo que montó su videoclub hace una década movido por su amor al cine, pero no ha logrado sacarlo a flote. Aina Picarolo es Tere, la hija mayor de Nines y Mariano, quien tiene que asumir el peso de la casa y el cuidado de su hermano pequeño mientras lidia con el circo que supone ser una adolescente a las puertas del nuevo milenio. Álvaro Almodóvar es Andrés, el hijo menor de la familia, un niño adorable que vive en su mundo de piruleta y fan absoluto de Azúcar Moreno. Raquel Perez es Mariví, una mujer superada de carácter áspero. Gracias al Dorothy y a sus amigas, descubrirá el maravilloso mundo del onanismo y se hará con la fuerza necesaria para reivindicar su lugar en el mundo. Celia de Molina es Encarni, mejor amiga de Nines y su constante apoyo aunque la labor secreta de nuestra protagonista en el videoclub pronto abrirá una brecha entre ellas. Esperanza de la Encarnación interpreta a Paca, encargada de la charcutería del mercado del barrio, a la que la comunidad del Dorothy le ayudará a superar sus miedos y complejos.

El fenómeno de Adolescencia sigue imparable. Tras ocupar la primera posición del Top-10 global en su primera semana de estreno, ahora la serie creada por Stephen Graham y Jack Thorne apenas ha necesitado tres semanas para entrar en la lista de los títulos más vistos de Netflix en toda su historia. Y es que suma ya un total estimado de 96,7 millones de reproducciones, algo que solamente otras 13 producciones habían conseguido hasta la fecha.

Los datos que ofrece semanalmente Netflix indican que la ficción británica protagonizada por Owen Cooper está en novena posición de un listado histórico que encabeza la primera temporada de Miércoles con 252 millones de visualizaciones. La entrada de Adolescencia en esta lista de títulos en inglés ha supuesto el desplazamiento a la décima posición de la tercera temporada de Stranger Things con 94,8 millones de visionados y ha sacado del Top-10 a la segunda entrega de Los Bridgerton, que posee 93,8 millones de reproducciones.

A día de hoy, la serie más vista de Netflix independientemente del idioma sigue siendo la primera entrega de El juego del calamar con 265 millones de visualizaciones, seguida en segunda posición de su temporada 2. En tercera posición está la cuarta parte de La casa de papel con 106 millones de reproducciones. No obstante, la serie británica sobre un adolescente acusado de asesinar a una compañera de clase tiene margen de mejora, pues la plataforma elabora sus listas de series más populares teniendo en cuenta 91 días de audiencia.

'Manual para señoritas' también se cuela en el Top-10

A pesar de que la serie Adolescencia sigue inamovible en primera posición, la española Manual para señoritas, comedia romántica que apuesta por una fórmula poco manida para encontrar el amor en Netflix, ha conseguido colocarse bien en su primera semana de estreno.

Tras llevar casi siete días en la plataforma (28 de marzo al 3 de abril), la ficción protagonizada por Álvaro Mel y Nadia de Santiago, que muchos han asemejado a Los Brigderton, se ha metido en la cuarta posición del Top-10 global de Netflix como una de las series más vistas de habla no inglesa con 2,6 millones de visualizaciones y 14.700,000 horas vistas. Por encima suya tiene, por orden, a la británica Adolescencia y a las coreanas Un héroe débil y Si la vida te da mandarinas.

La ficción de Bambú Producciones creada Gema R. Neira y María José Rustarazo, además, se encuentra dentro del Top-10 de series de habla no inglesa en 44 países en distintas posiciones, entre ellos España, Argentina, Bolivia, Brasil, Guatemala, Francia, Portugal, Ucrania, Rumania, Italia e Israel. Por tanto, si en tan solo siete días ha conseguido colarse entre las series más vistas de Netflix, todo lleva a pensar que la próxima semana logrará aumentar sus cifras.

Netflix estrenó este viernes 28 de marzo Manual para señoritas, su nueva comedia romántica de época con sello Bridgerton y una marcada apuesta por el gamberrismo. Un proyecto que reafirma a Álvaro Mel en su carrera como actor, profesión a la que se lanzó hace ya siete años y en la que va dibujando una trayectoria de la que asegura sentirse orgulloso.

Tras alcanzar gran popularidad en redes sociales, este salmantino descubrió en La otra mirada un mundo en el que quiso quedarse. “Cuando empecé fue un poco por probar, porque no tenía nada que perder, y me tiré a la piscina. Una vez hice ese trabajo le cogí bastante respeto a la profesión. Me encantó y supe que esto era donde me quería quedar a vivir”, recuerda en una entrevista con verTele, en el marco de la promoción de la nueva apuesta de Netflix.

Tras aquella serie de época de RTVE llegaron títulos destacados como La Fortuna de Alejandro Amenábar y Un cuento perfecto de Chloe Wallace, producciones en las que ha ido ganándose el respeto del sector y dejando atrás cualquier prejuicio sobre “intrusismo”. “Una vez entré en el mundo de la interpretación, me lo tomé en serio y recogí respeto, no me he vuelto a cruzar con nadie que me ponga en duda. Creo que demuestro que estoy trabajando, soy profesional y que tengo un amor por la profesión”.

Ahora llega Manual para señoritas, una comedia romántica de época que protagoniza junto a Nadia de Santiago y que según el propio actor, “aporta un tono canalla que la diferencia de Los Bridgerton”. “Se nota que está escrita por una mujer”, reflexiona, al tiempo que opina que como espectador es algo que no ha visto algo y reivindica el género: “Toda la vida se ha visto la comedia romántica como un género menor, pero gracias a las mujeres que las escriben eso está cambiando”.

¿Qué es lo que se va a encontrar el público que se lance a ver 'Manual para señoritas'?

Es una serie de época con tramas amorosas, e igual mucha gente espera ver algo parecido a Los Bridgerton. Hay similitudes, pero no tiene mucho que ver. De hecho, no tiene que ver para nada el tono de la serie. Manual para señoritas es un producto mucho más atrevido, se ha jugado mucho, se han tomado muchas licencias y nos lo hemos pasado muy bien grabando, y creo que el espectador se lo va a pasar igual de bien viendo la serie.

Esta una serie diferente, que rompe la cuarta pared con el personaje protagonista, que crea un universo muy sólido en cuanto a colores, vestuario, localizaciones... Y por si eso fuera poco, está el personaje de Nadia [De Santiago] cogiéndote y tirándote hacia dentro de la historia.

'Manual para señoritas' rompe con la figura del galán y muestra al hombre torpe, inseguro y en una posición de inferioridad en la conquista. ¿Qué es lo que te ha parecido más interesante de interpretar a uno de estos hombres, en tu caso Santiago?

Hemos dibujado a Santiago siempre como el antigalán. Desde la creación con Gema [R. Neira] y María José [Rustarazo], la escritura y la dirección, creamos esta figura de antigalán saliendo del corsé mítico o típico de los señoritos de época, de la corrección. Existe esa torpeza, existen esas pausas a la hora de intentar encontrar las palabras perfectas, porque él es periodista y se toma su tiempo, sin dejar de tener esa chispa y sin dejar de ser alguien muy activo tanto física como dialécticamente.

Y en cuanto a las situaciones de inferioridad, creo que aquí es donde se nota que la serie está escrita por una mujer. En las comedias románticas que siempre han escrito hombres, se situaba al tío un poco por encima en lo económico, lo psicológico... Y lo que se hace aquí no es mostrarle en inferioridad a la hora de conquistar, sino que se va alternando entre las dos partes en base a la situación o al escenario que se plantea. Esta igualdad y esta equidad es lo que me atrae mucho de la serie.

Repites en el género de la comedia romántica tras 'Un cuento perfecto', aunque en este caso con una historia de época. ¿Qué crees que aporta precisamente esta mirada de época en el género de la comedia romántica? ¿Es una manera de revisar y romper con esas dinámicas tóxicas que este género ha arrastrado históricamente?

Es verdad que aún así sigue habiendo toxicidad en algunas relaciones de la serie, ya sea por mentiras, por ocultar cosas o por no mostrarte siempre transparente. Pero sí creo que la época aporta, es como un personaje más que hace que te metas mucho más en la historia. Y creo que aquí se pretende también coger a esta parte de público al que le gusta la época y que quizás no la ha visto hasta ahora contada de esta manera.

Además, en cuanto a las relaciones, pienso que Santiago tiene una relación más fraternal con el personaje de Cristina, mientras que con Elena tiene una relación mucho más sapiosexual, un tira y afloja más dialéctico que acaba provocando que se atraigan. Hay de todo, y la época influye a que esto sea así por los códigos en base a los que estaba estipulada la sociedad.

La serie se apoya sobre varias fórmulas de la comedia romántica que funcionan muy bien como el amor imposible y el triángulo amoroso. ¿Crees que eso va a permitir que conecte con el público consumidor de este tipo de historias?

Sí, y también porque no es la de Santiago la única historia de amor que se cuenta en la serie, hay varias tramas de amores diferentes. Es verdad que hay varios triángulos, parece esto un libro de matemáticas de polígonos [ríe]. Hay muchas relaciones, cada personaje tiene su historia con mínimo dos personajes entre los que tiene que decidirse y no necesariamente hacia el amor. Y creo que eso también engancha al espectador, porque cada trama tiene algo que gusta. Mi trama favorita es la de la carabina de Itziar Manero.

Aportamos un tono canalla que nos diferencia de 'Los Bridgerton' en varios aspectos

Álvaro Mel

Uno de los puntos diferenciales de la serie es la figura del personaje de Nadia de Santiago como narradora, rompiendo la cuarta pared y aportando comicidad. ¿Cómo lo has vivido desde tu posición de darle la réplica? ¿Cómo te has adaptado a este tono más cómico de la serie?

Creo que el personaje de Nadia es un regalazo, pero también un arma de doble filo. Como ha comentado ella en entrevistas, se sentía un poco expuesta cuando hablaba al espectador porque realmente estás desnudándote como actriz, queriendo transmitir una emoción concreta y muy específica, y eso tiene que ser real. Hay un gran peso al llevar este personaje.

Hemos compartido escenas de carga dramática en las que los personajes estaban en la misma sintonía, y de repente Nadia se salía para hablar con el espectador. Ella tenía que romper esa carga dramática, pero yo como personaje en teoría no podía verlo, tenía que mantener ese código. El hecho de salirse de la escena y volver a entrar me parece complicado, también en la parte receptora. He admirado mucho a Nadia en ese sentido, de verdad. Me parece muy difícil.

Desde que salieron a la luz las primeras imágenes de la serie, muchos la han comparado con 'Los Bridgerton'. ¿Crees que la comparación tiene sentido, o que las series no tienen nada que ver?

Que te comparen con una serie como Los Bridgerton es un halago. Es una serie que ha funcionado superbién, que tiene unos actores y actrices increíbles, y también muy buenas tramas. Es normal que si te dicen que hay una serie de época con tramas amorosas que vas a ver en Netflix, digas que son Los Bridgerton a la española. Puede ser, pero es verdad que hay mucha diferencia sobre todo en el tono. Creo que hemos aportado una cosa bastante canalla que la diferencia en varios aspectos, además de lo de la ruptura de la cuarta pared.

¿Qué opinas del concepto de placer culpable que acompaña habitualmente a la comedia romántica?

Recojo lo que he dicho antes, que desde el sistema en el que vivimos siempre la comedia romántica ha estado destinada más hacia las mujeres y casi nunca se les ha dado el mismo valor que a los hombres. Las series las solían escribir tíos, las dirigían tíos y se contaban desde un punto de vista en el que los tíos siempre estaban por encima. El sistema ha cambiado, cada vez hay más mujeres que escriben y dirigen. Ya Un cuento perfecto estaba escrita y dirigida por una mujer, igual que esta, y es lo que me atrajo de estos proyectos.

Creo que a la vez que está cambiando todo el mundo y las mujeres tienen puestos de poder, también está cambiando la industria. Toda la vida se ha visto la comedia romántica como un género menor, pero gracias a las mujeres eso está cambiando y se están haciendo otras cosas. Ahora la comedia romántica es mucho más acorde a la equidad de los personajes y me parece más interesante. Creo que está ganando mucho sitio como género. Al final es un género como otro cualquiera o incluso más duro, porque también implica tener cierta química entre los actores principales, mantener unos tiempos de comedia que sean interesantes, enganchar al espectador, hacer que todo sea creíble y mantener esa energía arriba.

Cuando haces drama, te permites soltarlo todo. Pero cuando haces comedia romántica con drama por debajo, al poner esa cortina de comedia todo el rato no te permite sacar tanto como te gustaría sus sentimientos como actor, y te acabas haciendo una bola enorme.

Lo que parece indudable es que la serie está generando expectación. ¿Eres de marcarte expectativas? ¿Cómo has afrontado este estreno?

Para nada soy de marcarme expectativas. De hecho, me pasó lo mismo con Un cuento perfecto, que no tenía ningún tipo de expectativa y luego fue la serie más vista de habla no inglesa en 2023. Y con esta igual. Creo que crearse expectativas es un arma de doble filo, así que no me centro en eso. Me centro mucho en el trabajo que hemos hecho y en cómo todos los departamentos han puesto su granito de arena para crear este producto tan sólido. No sé si me llena más la satisfacción o la confianza que tengo en la serie, pero como actor estoy satisfecho de lo que he hecho, como compañero también por todos los departamentos, y como espectador me quedo satisfecho viéndola porque me parece algo que no he visto antes, o una mezcla de muchas cosas que sí que he visto.

Cojo proyectos que exijan algo de mí mismo, y no sólo que me den números fáciles

Álvaro Mel

Esta es tu séptima serie desde que empezaste en la profesión hace siete años. ¿Estás contento con cómo estás desarrollando tu carrera como actor?

Cuando empecé fue un poco por probar, porque no tenía nada que perder, y me tiré a la piscina con La otra mirada, que acabé allí de rebote. Una vez hice ese trabajo le cogí bastante respeto a la profesión. Me encantó y supe que esto era donde me quería quedar a vivir. En La Fortuna fue donde más tablas cogí, rompí la barrera del idioma y cogí confianza en mí mismo. He trabajado con compañeros de los que he aprendido muchísimo, y sigo aprendiendo y cada vez me lo tomo más en serio. Soy muy exigente, muy perfeccionista. Me gusta mucho trabajar bien y no cojo cualquier proyecto para hacerlo mal. Si no lo voy a hacer al 100%, no quiero hacerlo. Obviamente me he equivocado algunas veces, o no lo he hecho lo mejor que podía haberlo hecho, pero no por mí. Me intento dejar la piel y hacerlo lo mejor posible, y así quiero seguir.

Mi representante y yo hemos dicho que no a muchos proyectos que no nos encajan por ideales, o porque no nos representan, o porque no nos aportan nada nuevo. Me lo tomo con calma y cojo proyectos que exijan algo de mí mismo y no que me den números fáciles o que me aporten otras cosas más momentáneas en otro escaparate que no sea el de querer trabajar bien y ser un actor profesional. Estoy bastante orgulloso de la carrera que estamos haciendo. En esto juega mucho mi repre conmigo y me respeta, me escucha, me aconseja y creo que cogemos cosas que están bastante bien.

Cuando empezaste como actor, llegabas de un mundo como el de las redes sociales que levanta siempre muchos prejuicios. ¿Crees que por ello se te ha exigido más, o por el contrario el sector te lo ha puesto fácil?

Al principio hay intrusismo laboral, por así decirlo, y sí hay cierto prejuicio. Una vez entré en el mundo de la interpretación, me lo tomé en serio y recogí respeto, no me he vuelto a cruzar con nadie que me ponga en duda como actor. Creo que demuestro que estoy trabajando, soy profesional y que tengo un amor por la profesión. En ningún momento se me ha puesto ninguna etiqueta negativa por haber vivido antes de las redes sociales. También hay mucha gente del mundo de la interpretación que tiene redes sociales como un apoyo económico, o que se desenvuelve profesionalmente en el mundo de la publicidad.

La interpretación exige más de mí mismo que el mundo de las redes y es algo que me hace sentir mucho más satisfecho. Por eso las he dejado más de lado, sin dejarlas del todo porque sigo trabajando por ahí, pero mucho más enfocado en el mundo interpretativo.

Dices que eliges muy bien los proyectos que quieres hacer, que más encajan contigo y con tu carrera. ¿Cuál es tu siguiente paso, o cuál te gustaría que fuese?

Me sabe fatal como entrevistado siempre decir esto, pero es que es verdad que tengo proyectos próximos de los que no puedo decir mucho. Tengo uno pendiente de estreno, del que no puedo hablar. Y tengo pendiente trabajar este año en dos proyectos diferentes, pero tampoco puedo decir nada. Estoy muy contento.

Y por pedir, pediría dos cosas muy diferentes: una película mucho más comercial en la que hiciese un personaje de superhéroe, o algo de ciencia ficción muy movido; y por otro lado, una película mucho más indie, íntima... algo más pequeñito pero que me aporte mucho como actor, que me dé un viaje en lo personal. Creo que son dos extremos superopuestos, pero ahí está todo mi rango.

¿Es el cine esa cuenta pendiente?

Hablaba de películas, pero también pueden ser series. Aunque es verdad que hacer una película me gustaría bastante.

Netflix amortiza las flechas de Cupido con el estreno, este viernes 28 de marzo, de Manual para señoritas, su nueva comedia romántica de época protagonizada por Nadia de Santiago y Álvaro Mel. Un 'cuento' ambientado en el Madrid de 1880 que pone a las mujeres al frente de la historia con un tono pícaro que roza el exceso, y que va de menos a más con su original receta para conquistar al público fiel al género.

Desde que la plataforma sacó a la luz las primeras imágenes de su nueva apuesta de la mano de Bambú Producciones, las comparaciones con Los Bridgerton no han cesado. Y es que los ingredientes de la serie y su estética de época en tonos pastel hacían evidente unas semejanzas que existen en cuanto a su imagen, propósito y premisa, pero que en el caso de la española tira más hacia la irreverencia introduciendo un recurso narrativo diferencial. Digamos que se 'viste' parecido, sin llegar a ser una réplica.

Manual para señoritas gira alrededor de Elena Bianda (Nadia de Santiago), una solicitada carabina que presta sus servicios a las damas de la ciudad. Con su fórmula de éxito, y con su manual bajo el brazo, entra en casa de los Mencía para buscar marido a las tres hermanas de la familia. Lo que no espera es que el ahijado del patriarca, un joven periodista llamado Santiago Torres (Álvaro Mel), acabe desmontando todos sus esquemas.

Con ese punto de partida arranca una serie creada por mujeres -Gema R. Neira y María José Rustarazo- y que apuesta por una fórmula poco manida para encontrar el amor en Netflix. Sus ocho capítulos se categorizan como distintas lecciones del manual que da nombre a la ficción y su duración es óptima para su consumo en modo maratón, el preferido por muchos seriéfilos en la era de las plataformas.

No obstante, si algo marca la diferencia en este estreno es la figura de su protagonista como la narradora del cuento rompiendo la cuarta pared y hablando directamente a los espectadores, algo poco habitual en las producciones españolas que supedita por completo su tono, y que encaja mejor conforme avanzan los episodios.

Una comedia romántica 'gamberra' y algo pretenciosa

Manual para señoritas empieza de la mano del personaje de Elena, que se descubre como carabina e introduce su llegada a un nuevo hogar. Quien la presenta realmente es un narrador omnisciente, que no tarda en ceder el mando a Nadia de Santiago para que sea ella quien cuente su propio recorrido y experiencia en su recién estrenado encargo profesional.

Pronto conocemos a las hermanas Cristina (Isa Montalbán), Sara (Zoe Bonafonte) y Carlota (Iratxe Emparán), tres jóvenes de clase alta marcadas por la reciente pérdida de su madre, y a las que su padre (Tristán Ulloa) educa conforme a las normas de la época. Pero la serie no se queda ahí y también nos introduce precipitadamente en un universo de carabinas y señoritas, muchas de ellas con sus respectivos pretendientes (y pretendientas), que da color a la ficción pero que a la vez sobreestimula a un espectador que difícilmente puede colocar todas las piezas del juego en el tablero desde el inicio.

Así, la nueva serie de Netflix arranca queriendo ser demasiadas cosas, y va encontrando su tono conforme asienta su trama principal: un triángulo amoroso formado por la señorita (Montalbán), su pretendiente (Mel) y la carabina (De Santiago), de esos que no reinventan el género pero que siempre funcionan para el público consumidor de este contenido. Del mismo modo, Manual para señoritas recurre a otro 'seguro' de la comedia romántica como el amor imposible, aprovechándose de alguna manera de la época para cambiar la mirada.

Y es aquí donde encontramos otro de los aspectos interesantes de esta ficción, que rompe con la figura del galán para mostrar a un protagonista hombre más conectado con el presente que con los años en los que se ubica la historia. Y es que lejos de ese halo seductor que se le intuye, Álvaro Mel interpreta a un personaje deconstruido y sensible que no parte desde una posición de superioridad en la conquista, sino que se muestra incluso torpe, inseguro y empático en su relación con las dos mujeres protagonistas de la serie.

Además, y más allá de la trama romántica que lo vertebra todo, Manual para señoritas intenta ofrecer una visión sobre la sociedad de esos años, especialmente en lo que al rol de la mujer se refiere. Sin ser este su propósito principal, sí reivindica de alguna manera el acceso de las chicas a los estudios superiores en esos años e incluso introduce una historia LGTBIQ+ de dos mujeres en el entramado de personajes secundarios que también refleja esa opresión pública a la que se enfrentaban.

Todo, con un envoltorio de 'cuento' que permite a Bambú Producciones tomarse licencias con la época, buscando más una estética pintona que la rigurosidad histórica. Estética a la que ayudan todos los escenarios, tanto decorados como naturales, con los que también se toman libertades recurriendo en ocasiones a Barcelona para ilustrar el Madrid de entonces.

Gira a lo cómico con un recurso narrativo original

Como mencionábamos al inicio de esta crítica, Manual para señoritas se desmarca de otras ficciones de su corte por la introducción de un recurso narrativo que no es habitual en nuestra ficción: la presencia de una narradora que rompe la denominada cuarta pared para interpelar al espectador. Esa narradora es Elena, el personaje de Nadia de Santiago, y recurre a esa herramienta desde el primer capítulo hasta el último de la temporada.

La figura como tal ya existe en Los Bridgerton, que como decíamos es una referencia evidente para este nuevo producto de Netflix. No obstante, el giro que presenta es el hecho de que la narradora interrumpa sus escenas para mirar a cámara, salirse de la historia y hablar directamente al público, como otras producciones internacionales han hecho anteriormente, siendo Fleabag una de las más aplaudidas.

Ese punto original, sin embargo, es en cierto modo motivo de conflicto. Por un lado, esta herramienta supedita el tono de la serie, que vira hacia la irreverencia y la distingue de otras series de su género y estilo que no tienen esa vis cómica tan marcada. Por otro, lo cierto es que el recurso no funciona en todas las secuencias en las que se introduce, especialmente en los episodios que abusan de él hasta el exceso. Una vez avanzada la serie, y empleado con más moderación, sí fluye mejor.

En ese sentido, algo parecido ocurre con el tono de la serie, que si bien sí es orgánico en muchos momentos, en otros se excede con la carga cómica. Un ejemplo son los recursos musicales, que sacan de la historia en algunos de los hitos de la trama. Por contra, sí encajan y aportan a empaquetar su estilo las cabeceras de los capítulos, que contribuyen al 'gamberrismo' que desprende la ficción en su conjunto.

Así las cosas, esta ficción sigue la senda de series de época con mujeres protagonistas, un sello de la casa para Bambú Producciones. Si Velvet y Las chicas del cable mostraban la integración de la mujer en la industria, las actuales La Favorita 1922 y Manual para señoritas se vertebran sobre sus historia románticas con ejecuciones muy distintas. La primera, para Telecinco, apuesta por su fórmula clásica que funciona en la televisión en abierto. Y la segunda, para una plataforma como Netflix, asume el riesgo de reinventarse con sus aciertos y sus fallos.

Parece que el tiempo nos ha dado un poco de tregua tras casi tres semanas de intensa lluvia, y en algunos lugares hasta nieve. El buen tiempo y el sol vuelve a brillar en la mayoría de rincones de España, y si a eso le sumas que este sábado 29 de marzo cambiamos el horario de verano, la alegría se multiplica. No obstante, a pesar de que lo que más apetece es estar en la calle, las plataformas nos traen 14 series de estreno y nuevas temporadas que han llegado y llegan entre el lunes 24 y el domingo 30 de marzo, por si también apetece tirar un rato de “sofá y mantita”.

Aunque no lo pareciera hace tan solo una semana entramos en plena primavera, y ya sabéis lo que dice el dicho: 'En primavera, la sangre altera'. Y es que la nueva comedia romántica española al más puro estilo de Los Bridgerton que trae Netflix esta semana, Manual para señoritas con Nadia de Santiago y Álvaro Mel, promete alterar el ritmo cardiaco, y mucho. Pero, además de ponernos románticos, también habrá tiempo para el misterio, el miedo y la acción con Punto Nemo, el thriller de Amazon Prime Video protagonizado por Maxi Iglesias, Alba Flores, Óscar Jaenada y Najwa Nimri, entre otros. Ambas producciones son las únicas de 'marca España' que llegan de estreno en estos siete días.

Por el camino, otros 12 títulos, todos ellos internacionales, entre los que destacamos tres: The Studio (Apple TV+), creada por Seth Rogen y Evan Goldberg, que ofrece una mirada cómica y descarada al caos de Hollywood, donde las tensiones entre el arte y el negocio se desatan sin control; Atrapados (Netflix), basada en la novela del reconocido estadounidense Harlan Coben, que vuelve a traer a escena a Matías Recalt tras alzarse con el Goya a Mejor Actor Revelación por su interpretación en La sociedad de la nieve; y Mythic Quest: más allá del juego (Apple TV+), expansión del universo de Mythic Quest que está protagonizada por Rob McElhenney, Anna Konkle y Derek Waters.

Más allá de la ficción, cabe poner el foco en la miniserie documental Número uno en los créditos (Apple TV+), donde algunas de las mayores estrellas negras de Hollywood cuentan cómo lograron sus papeles protagonistas más cruciales.

'En segundos' (AMC, 24 de marzo)

Así es la serie: Thriller nórdico que muestra el trabajo contrarreloj de un equipo de investigación para resolver las causas de una catástrofe. La trama nos lleva a Pyhäniemi, una pequeña localidad de Finlandia, que se convierte en el epicentro de la tragedia cuando un tren descarrila en la estación y provoca una explosión que acaba con la vida de más de sesenta personas. Mientras una nube de productos químicos tóxicos se extiende por la zona, la causa del accidente se convierte en todo un misterio. Para tratar de resolver lo que sucedió realmente durante la fatídica noche, un equipo de expertos liderado por la inspectora de accidentes Marita Kaila (Leena Pöysti) se desplaza hasta el lugar de los hechos, enfrentándose al dolor, la ira y las mentiras de las personas afectadas.

'No robarás' (Filmin, 25 de marzo)

Así es la serie: Tras debutar con éxito en la serie adolescente de Netflix Los Rompecorazones, Sherry-Lee Watson se mete en la piel de Robyn, una joven delincuente aborigen que se escapa de un centro de detención y, a regañadientes, forma equipo con el torpe adolescente Gidge. Juntos huyen de su pequeña comunidad del desierto central en un peligroso viaje por el interior.

'Un héroe débil' (Netflix, 25 de marzo)

Así es la serie: Drama coreano que sigue la historia de Yeon Si Eun (Park Ji-hoon), un estudiante modelo con muy buenas calificaciones que se sitúa por encima de la media intelectual de su escuela. Sin embargo, al ser físicamente frágil, se vuelve en el blanco perfecto para los compañeros que cometen bullying tanto dentro como fuera del ámbito escolar.

 'Atrapados' (Netflix, 26 de marzo)

Así es la serie: Desde la ciudad de Bariloche, en la Patagonia argentina, la periodista Ema Garay (Soledad Villamil) gana proyección en el periodismo digital atrapando criminales que suelen evadir la justicia. Su vida da un vuelco imprevisto cuando conoce a Leo Mercer (Alberto Ammann), un referente social que termina siendo el principal sospechoso de su investigación sobre la desaparición de una joven de 16 años. Mientras intenta llegar a la verdad, Ema se verá obligada a confrontarse con ella misma.

'The Studio' (Apple TV+, 26 de marzo)

Así es la serie: Matt Remick (Seth Rogen) es el recién nombrado jefe de Continental Studios. Con el cine tradicional intentando mantenerse vivo y relevante, Matt y su equipo de ejecutivos luchan contra sus propias inseguridades, artistas narcisistas y grandes capos corporativos, siempre con la esquiva meta de hacer grandes películas. Vistiendo de traje para disfrazar una continua sensación de pánico, cada fiesta, visita al set, decisión de casting, reunión de marketing y entrega de premios les presenta una oportunidad para el brillante éxito o la catástrofe definitiva. Como alguien que come, sueña y respira cine, este es el trabajo que Matt ha estado persiguiendo toda su vida... y ahora que lo tiene, es muy posible que lo destruya.

'Mythic Quest: Más allá del juego' (Apple TV+, 26 de marzo)

Así es la serie: Coincidiendo con el final de la cuarta temporada de Mythic Quest, la plataforma de la manzana estrena la nueva serie antológica de cuatro episodios, una expansión del universo de la ficción original que explora las vidas de trabajadores, jugadores y fans cuya vida se ve afectada por el juego de diferentes maneras. Como aspecto llamativo, cada capítulo tiene un reparto completamente nuevo, con Rob McElhenney, Anna Konkle o Derek Walters como algunos nombres destacados.

'La supervivencia de una chica con curvas' T2 (Netflix, 27 de marzo)

Así es la serie: Basada en el libro de Michelle Buteau, la propia actriz y protagonista de la serie, esta sigue la historia de Mavis Beaumont, una joven periodista, negra, de complexión grande y recién soltera que se muda a Nueva York para trabajar en una revista de moda. Allí tendrá que enfrentarse a los prejuicios y presiones de un sector que no está hecho para mujeres como ella, totalmente orgullosa de sus curvas y su personalidad. Además, se encuentra inesperadamente con que tiene que rehacer su vida después de haber puesto todas las esperanzas en un solo hombre, pero está decidida no solo a sobrevivir, sino a prosperar con el apoyo de la familia que ha elegido.

'Bosch: Legacy' T3 y Final (Amazon Prime Video, 27 de marzo)

Así es la serie: Temporada final de la serie detectivesca protagonizada por Titus Welliver. Indignado por las verdades del asesinato de su madre, el detective Harry Bosch lucha para encontrar integridad en un sistema judicial imperfecto. El asesinato de un sin techo, el suicidio de un sospechoso asesino en serie y el juicio mediático de un director de cine por asesinato hacen que Bosch se enfrente a oponentes que amenazan con destruirlo.

'Panda' T2 (Cosmo, 27 de marzo)

Así es la serie: Victor Pandaloni (Julien Doré), alias Panda, es un detective vegano, pacifista y desconectado de la tecnología que investiga en la región francesa de Camarga. Sin armas, sin violencia y sin madrugar. Su actitud relajada y su peculiar estilo contrastan con la energía de Lola (Ophélia Kolb), una volcánica policía con la que se ve obligado a colaborar. Para esta segunda entrega, Panda sigue resolviendo casos con chanclas y camisas hawaianas mientras se enfrenta a su mayor miedo: el amor.

'Manual para señoritas' (Netflix, 28 de marzo)

Así es la serie: La nueva serie española de Netflix nos sitúa en el Madrid de 1880, donde Elena Bianda (Nadia de Santiago) destaca como la dama de compañía más solicitada de toda la ciudad. A pesar de su juventud, ya son más de 20 las damas que bajo su tutela han tenido un noviazgo y cortejo decentes, por lo que llega a casa de los Mencía dispuesta a seguir triunfando con un encargo diferente, el de hacerse cargo de las tres hermanas. Todo cambia para ella cuando conoce a Santiago Torres (Álvaro Mel), el ahijado del patriarca de la familia, que desmonta sus planes.

'Punto Nemo' (Amazon Prime Video, 28 de marzo)

Así es la serie: Los miembros de una expedición oceanográfica formada por científicos y la Armada Española se embarcan en el buque Pentonkontors para investigar y concienciar al mundo de los problemas de la isla de plástico localizada en el Pacífico Sur. Su misión torna cuando una fuerte tormenta arrastra a los miembros de la expedición hasta una isla situada en los confines del planeta. Se trata de un lugar antes habitado por militares rusos, que pondrá a prueba todas sus habilidades y conocimientos para sobrevivir e intentar salir del punto más alejado de cualquier lugar habitado de la Tierra: el Punto Nemo. Un lugar lleno de misterios y peligros al acecho. Maxi Iglesias, Alba Flores, Óscar Jaenada y Najwa Nimri son algunos de los protagonistas.

'Reformed' (Max, 28 de marzo)

Así es la serie: Esta serie francesa sigue a Léa (Elsa Guedj), de 28 años, una de las pocas mujeres rabinas de Francia: con hombros frágiles y grandes responsabilidades, tiene que encontrar respuestas en el laberinto de pequeñas y grandes preguntas de la vida de las personas. Pero, ¿cómo puede servir de guía a los demás cuando ella misma se debate entre los fundamentos del amor, la familia y el sentido de la vida?

'Snowpiercer: Rompenieves' T4 y Final (SkyShowtime, 28 de marzo)

Así es la serie: Ambientada más de siete años después de que el mundo se convirtiera en un páramo helado, la serie relata la historia de los pocos supervivientes que quedaron, quienes habitan en un tren de 1001 vagones que da vueltas alrededor del mundo sin parar. La guerra de clases, la injusticia social y la política de la supervivencia seguirán en juego en esta última temporada de la adaptación televisiva basada en la serie de novelas gráficas de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette, y la película del ganador de un Oscar, Bong Joon Ho.

'Número uno en los créditos' (Apple TV+, 28 de marzo)

Así es la serie: Serie documental de dos episodios, con un acceso sin precedentes y entrevistas a corazón abierto a lo más íntimo de algunos de los hombres y mujeres negros más extraordinarios de Hollywood, que arrojan luz sobre las alegrías y los desafíos de ser un intérprete negro. Angela Bassett, Will Smith, Viola Davis, Jamie Foxx, Whoopi Goldberg, Cynthia Erivo, Denzel Washington o Halle Berry, entre otros, comparten sus momentos más decisivos, hablan sobre una posible receta del éxito y homenajean a las leyendas, al tiempo que reconocen el enorme potencial de la próxima generación.

Hace casi un mes, Netflix lanzó las primeras imágenes, así como un avance de la que sería su apuesta fuerte de este año, Manual para señoritas. Ahora, a tan solo unas semanas de su estreno el próximo 28 de marzo, la plataforma ha compartido su tráiler oficial, en el que se puede ver a la protagonista Nadia de Santiago en el papel de Elena Bianda como la carabina más solicitada de la ciudad.

Al más puro estilo de la serie de época británica de éxito Los Bridgerthon, el tráiler muestra que va a haber romances con gente de la alta sociedad, pero que a su vez no renunciará tampoco al drama ni a la comedia, puesto que la relación entre los protagonistas Santiago (interpretado por Álvaro Mel) y la celestina Elena Bianda, Nadia de Santiago; va a ser complicada. Así lo deja caer la propia narradora de la historia. Y es que una carabina no se puede enamorar de alguien a quien tiene que emparejar.

Mientras, Cristina (Isa Montalbán), está desesperada por conquistar el corazón de Santiago, y hace todo lo posible e imposible para atraer su atención. Pero él tiene en la cabeza a otra persona, ¿puede ser que se esté fijando en Elena?

La serie, que tendrá ocho episodios, completa su reparto con Iratxe Emparán, Tristán Ulloa, Carloto Cotta, Paula Usero, Candela Pradas, María Barranco, Itziar Manero, María Caballero y Gracia Olayo, entre otros.

Así es 'Manual para señoritas'

Madrid, 1880. Elena Bianda (De Santiago) es la dama de compañía más solicitada de toda la ciudad. A pesar de su juventud, ya son más de 20 las damas que bajo su tutela han tenido un noviazgo y cortejo decentes. Su éxito radica en ser rígida en moralidad con sus familias y sensible a las preocupaciones de las damas. Un complicado equilibrio que Elena maneja a la perfección. Ha nacido para ello: verlas pasar con éxito por el altar es, sencillamente, toda su vida. Todo esto cambia cuando llega a casa de los Mencía y tiene que hacerse cargo de 3 hermanas.

Hace unos días Netflix lanzó las primeras imágenes de la cuarta temporada de Los Bridgerton, que previsiblemente llegará en 2026. Hasta que su éxito mundial regrese, la plataforma estrenará este año una nueva ficción española que también contentará a sus fans, Manual para señoritas, con Álvaro Mel y Nadia de Santiago como protagonistas. Este martes, Netflix ha presentado sus primeras imágenes, y anunciado su fecha de estreno.

La ficción, a cargo de Bambú Producciones, llegará el próximo 28 de marzo a Netflix. Al más puro estilo de la serie de época británica de éxito, este adelanto muestra que va a haber romances con gente de la alta sociedad, pero que no renunciará tampoco al drama ni a la comedia puesto que la relación entre los protagonistas va a ser complicada.

Como se puede ver en el vídeo, una voz en off presenta una cita entre Santiago (Mel) y Cristina (Isa Montalbán). Pero este encuentro no ha sido fortuito, sino preparado por la carabina Elena (De Santiago), una mujer digna de encontrar marido a las señoritas. Pero ¿qué pasa?... Santiago no parece muy contento con su cita, ¿puede ser que se esté fijando en Elena?

Netflix, además, ha desvelado los nombres del resto del elenco que completan Zoe Bonafonte, Iratxe Emparán, Tristán Ulloa, Carloto Cotta, Paula Usero, Candela Pradas, María Barranco, Itziar Manero, María Caballero o Gracia Olayo, así como el resto de imágenes inéditas:

Así es 'Manual para señoritas'

Madrid, 1880. Elena Bianda (De Santiago) es la dama de compañía más solicitada de toda la ciudad. A pesar de su juventud, ya son más de 20 las damas que bajo su tutela han tenido un noviazgo y cortejo decentes. Su éxito radica en ser rígida en moralidad con sus familias y sensible a las preocupaciones de las damas. Un complicado equilibrio que Elena maneja a la perfección. Ha nacido para ello: verlas pasar con éxito por el altar es, sencillamente, toda su vida. Todo esto cambia cuando llega a casa de los Mencía y tiene que hacerse cargo de 3 hermanas.

Entre todos los estrenos que este verano refrescan los catálogos de las plataformas de streaming hay uno que en la última semana ha sobresalido en Netflix. Se trata de Un cuento perfecto, una miniserie de nombre 'cursi' y premisa manida que en pocos días se ha desmarcado como la serie que quizás no pedíamos, pero sí necesitábamos. Un oasis romántico que late con la química de Álvaro Mel y Anna Castillo, y que deja en el cuerpo las mismas sensaciones que esos viajes cortos pero intensos que más marcan en vacaciones.

La historia que cuenta es la clásica de toda comedia romántica que se precie (si has visto cualquier comedia romántica, esto no es un spoiler): chico y chica se encuentran en un momento clave de sus vidas y sin buscarlo ni pretenderlo, se enamoran. Lo que hace especial a esta adaptación de la novela superventas de Elísabet Benavent no es tanto su contenido como su forma: un pack redondito que hace las delicias de los amantes del género y ablanda el corazón de aquellos que aunque no lo quieran admitir, también disfrutan de un buen 'pasteleo' de vez en cuando.

Al igual que el libro, Un cuento perfecto nos acerca a Margot (Anna Castillo), la heredera de un imperio hotelero, y David (Álvaro Mel), un chico que compagina tres trabajos para terminar durmiendo en el sofá de sus mejores amigos. Dos personajes de mundos distintos que se encuentran por casualidad y que deciden ayudarse mutuamente a recuperar a sus exparejas, ajenos a que su plan puede no salir como esperan.

Como también es un clásico en el género, el desarrollo de los acontecimientos da lugar a pocas sorpresas. Sin embargo, poco importa hacer las paradas esperadas si el camino se exprime y goza. Y eso lo consigue con suficiencia esta producción de Plano a Plano que traslada al audiovisual la esencia de la novela con el tino para enamorar a los lectores, algo especialmente complicado cuando se trata de adaptaciones, y también para que haya flechazo con los nuevos espectadores en Netflix.

En sus cinco únicos capítulos, Un cuento perfecto destaca por su buena producción y factura, que nos lleva de las céntricas calles de Madrid a los atardeceres de postal en Grecia con una fotografía de nivel. Pero además, la serie sabe encontrar su tono, azucarado y con toques de humor, hasta el punto de que ni los clichés propios de 'fanfic' de Wattpad, que los hay, produzcan sobredosis.

Todo ello, elevado por una gran dirección a cargo de Chloé Wallace y unas interpretaciones del todo naturales, especialmente de su pareja protagonista. El dúo Álvaro Mel y Anna Castillo brilla por conseguir que sus personajes fluyan con una química que traspasa la pantalla y que nos hace sentirnos partícipes de una historia que no es la nuestra.

En el caso del actor, que debutó en 2018 con La otra mirada y protagonizó La Fortuna de Amenábar en 2021, firma su papel más destacado y solvente. En el de la intérprete, que recordemos que tiene un Goya a Actriz Revelación por El Olivo, se desenvuelve con la espontaneidad y frescura que le caracterizan en un género que a priori podía no parecer su hábitat natural.

A la tercera va la vencida para Elísabet Benavent

La elección de los protagonistas es el gran acierto de Un cuento perfecto, el 'a la tercera va la vencida' de Elísabet Benavent en Netflix. La escritora valenciana, toda una referente en el género romántico, ha vendido más de 4 millones de ejemplares de sus hasta ahora 18 novelas publicadas. Sin embargo, muchos lectores tenían la espinita de que las adaptaciones audiovisuales consiguiesen enamorarles tanto como las páginas de los libros.

Esa misión la logra al fin esta miniserie, que llega tras las tres temporadas de Valeria y la película Fuimos canciones, estrenada también en Netflix en 2021. Aun sin conocer datos de audiencia de la plataforma, ni la primera serie ni la cinta protagonizada por Álex González y María Valverde consiguieron la aprobación unánime de la legión de seguidores de la autora, esencialmente por las importantes modificaciones introducidas en las historias en su cambio de formato que tampoco funcionaban para nuevos públicos.

Un cuento perfecto, a cargo de la misma guionista (Marina Pérez) y misma productora (Plano a Plano) que Valeria, apuesta esta vez por trasladar el contenido de la novela de la manera más fiel y orgánica posible al formato adecuado: una serie cerrada de cinco capítulos, con la duración suficiente para contar la historia de sus protagonistas sin excesivos rodeos, y dejando incluso con ganas de más. El broche lo pone un final original y también fiel al del libro, en el que son los espectadores los que deciden cómo termina el cuento.

Marca el camino de la comedia romántica sin prejuicios

Salvo sonadas excepciones como El tiempo que te doy o Todas las veces que nos enamoramos, la comedia romántica no es un género que esté especialmente en auge en el panorama seriéfilo patrio, ni que habitúe a llevarse los aplausos de la crítica.

Es cierto que ha habido otros estrenos en los últimos años como La última o la propia Valeria que se sitúan en los rankings de las series más vistas en las plataformas, pero como también ocurre en el cine, su disfrute se asocia con frecuencia a sectores concretos del público que las consumen sin sentido crítico mientras otros como mucho se atreven a catalogarlas de “placeres culpables”.

Esa barrera la supera Un cuento perfecto, una ficción sin grandes ambiciones que tiene todo lo que se le puede pedir a una buena comedia romántica. Su historia no pretende revolucionar el género ni su formato marca un antes y un después, pero sí puede alumbrar el camino para que plataformas y productoras españolas se lancen con más proyectos que aun abrazando los clichés, sean a su vez producciones cuidadas, bien dirigidas y bien interpretadas.

En definitiva, que como esta sean capaces de ofrecer justo lo que muchos pedimos cuando elegimos uno de estos títulos en los catálogos: disfrutar sin prejuicios de una serie que se tome en serio a sí misma y que nos mantenga cinco horas con una sonrisa en la cara. Ni mucho menos esta es la serie perfecta, pero sí un amor de verano que ha aparecido sin buscarlo.

Aquellos que hayan visto ya Un cuento perfecto, la comedia romántica que estrenó Netflix el pasado viernes con Álvaro Mel y Anna Castillo, posiblemente se habrán fijado en los tatuajes que luce el personaje de David y que configuran parte de su personalidad. Lo que muchos desconocen es que todos ellos son diseños que lleva en su piel el actor protagonista... con una modificación importante.

Tal como ha notificado la usuaria Umaru en TikTok, uno de los tatuajes del actor ha sido parcialmente censurado para sus escenas en esta adaptación de la novela de Elísabet Benavent. Concretamente el que luce en la parte posterior del hombro y cuyo diseño original procede del conocido anime El viaje de Chihiro.

En la serie, el protagonista exhibe todos sus tatuajes intactos salvo ese, en el que el rostro del personaje que curiosamente se llama “Sin cara” aparece borrado e irreconocible para aquellos que no sean seguidores de la película de animación japonesa.

El borrado de tatuajes de los actores para interpretar a personajes de ficción es una práctica más que habitual en el mundo del cine y la televisión, pues en ocasiones los diseños no encajan con la personalidad de sus papeles y son cubiertos con maquillaje o incluso tapados por otros para el proyecto.

Sin embargo, el caso de Álvaro Mel en Un cuento perfecto ha llamado especialmente la atención por tratarse de un borrado parcial, precisamente de un tatuaje sobre otro proyecto audiovisual.

La clave la aporta la misma usuaria que ha notificado esta modificación, y la ha confirmado en los comentarios de la red social la directora de la serie Chloé Wallace: es una cuestión de derechos. La productora Plano a Plano y la propia Netflix han optado por cubrir el diseño de El viaje de Chihiro por evitar posibles problemas de legales, a pesar de que la cinta japonesa está disponible en su catálogo español.

Netflix anuncia “el verano de Elísabet Benavent” con el regreso de Valeria con su tercera temporada, y poniendo fecha de estreno a Un cuento perfecto, la nueva miniserie protagonizada por Álvaro Mel y Anna Castillo.

La plataforma de streaming promete un verano de aventuras de la mano de las adaptaciones de las novelas de la escritora. La primera anunciada es la tercera entrega de Valeria, que se estrenará el próximo 2 de junio en Netflix.

La aventura junto a la escritora no acabará ahí, y es que el servicio de streaming ha puesto fecha a Un cuento perfecto, la miniserie que adapta la novela homónima de Benavent, y que inició su rodaje en noviembre de 2022. Se estrenará el próximo 28 de julio, momento en el que los espectadores podrán disfrutar del romance de Margot y David, interpretados por Anna Castillo y Álvaro Mel respectivamente.

El anuncio ha llegado de la mano de un divertido vídeo de Netflix, en el que ha realizado un crossover del universo de Elísabet Benavent para presentar la fecha de estreno fijada para ambas producciones.

Así es la tercera temporada de 'Valeria' en Netflix

En esta nueva entrega, las cosas parece que van bien. Valeria (Diana Gómez) es una escritora de éxito y por fin lleva una relación “relajada” con Víctor (Maxi Iglesias). Entonces, ¿por qué con cada duda el mundo de Valeria parece cambiar a blanco y negro? Carmen (Paula Malia), Lola (Silma López) y Nerea (Teresa Riott) dan la mano a su amiga en este camino hacia la madurez, que parece estar más impregnado de incertidumbres que de certezas.

Así es 'Un cuento perfecto' en Netflix

Margot (Anna Castillo) es la heredera de un importante imperio hotelero. David (Álvaro Mel) subsiste con tres trabajos y durmiendo en el sofá de sus mejores amigos. Cuando la casualidad hace que sus caminos se unan, descubrirán que tienen en común más de lo que ellos creen y que son los únicos capaces de ayudarse mutuamente a recuperar sus parejas. Érase una vez una historia de amor entre el éxito y la duda. Érase una vez Un cuento perfecto. Y solo tú decides cuál es su final.

Netflix ha anunciado el inicio del rodaje de Un cuento perfecto, su miniserie basada en la novela homónima de Elisabet Benavent. Anna Castillo y Álvaro Mel encabezan el llamativo reparto de esta producción, que destaca, en primer lugar, por suponer el reencuentro de Ane Gabarain y Elena Irureta tras protagonizar Patria; y en segundo, por contar con la participación de Ana Belén, pero sobre todo, de la también cantante Lourdes Hernández, más conocida por el nombre de Russian Red, con el que triunfó en la escena indie hace ya más de una década.

Ingrid García-Jonsson completa el elenco principal de esta nueva serie española de Netflix, la segunda que la plataforma y la productora Plano a Plano desarrollan a partir de una novela de Benavent, pues ambas partes ya firmaron la adaptación de Valeria. De hecho, la producción de Un cuento perfecto se anunció en abril de 2021, apenas un año después del estreno de la primera en la OTT.

Un cuento perfecto ha sido adaptada a la pequeña pantalla por Marina Pérez, con Chloe Wallace a la dirección. La serie ha iniciado sus grabaciones en localizaciones naturales de Grecia, y más tarde continuará su rodaje en Madrid.

Sinopsis de 'Un cuento perfecto'

Margot y David provienen de mundos diferentes. Ella es heredera de un imperio hotelero. Él debe desempeñar tres trabajos para llegar a fin de mes. Pero cuando sus caminos se unen, se dan cuenta de que solo entre ellos pueden ayudarse a recuperar el amor de sus vidas. 

“Una serie así no se hace todos los días, lleva mucho tiempo de cocina”. Álvaro Mel lo tiene claro. Su primer papel protagónico junto a Ana Polvorosa a bordo de La Fortuna de Alejandro Amenábar, que estrena este viernes 8 de octubre su tercer episodio en Movistar+, le ha valido para confirmar hacia dónde quiere enfocar su carrera. Ganó popularidad como instagramer hace varios años hasta que, “por casualidad”, se adentró en el mundo de la interpretación, que es donde le gustaría quedarse. Por el momento, tras aparecer en La otra mirada, le espera la segunda temporada de Paraíso.

En La Fortuna encarna a Álex, un joven y entusiasta diplomático que, junto a la funcionaria Lucía (Ana Polvorosa) se propone demostrar que el tesoro submarino encontrado por una empresa estadounidense pertenece a España. Una compañera de la que, además, se acaba enamorando, a pesar de sus diferencias ideológicas.

“Es un paralelismo con lo que pasa hoy en día. Cada uno está un poco en su burbuja. En la serie Álex y Lucía luchan por salir de ella y conocer al otro”, explica, “es un viaje bonito que todos deberíamos hacer. Tratar de entender al otro y no directamente apartarle de tu vida por ideales políticos, formas de ser o de pensar”. “Siempre que éstas no perjudiquen a nadie”, matiza en nuestra vídeo-entrevista que se puede ver sobre estas líneas.

“Los británicos no están en ninguna posición de dar lecciones sobre cultura”

T'Nia Miller (La maldición de Bly Manor, Fundación) da vida a la abogada que defiende la causa de la empresa norteamericana. Una mujer, según opina la actriz, “con la que no creo que nadie vaya a empatizar. Quizás al final”. Además de por trabajar con Amenábar y compañeros como Stanley Tucci y Clarke Peters, valoró como aliciente para participar en la ficción “cómo están escritos los personajes femeninos”. “Tienen 'cojones'”, se aventura a pronunciar en castellano, “cada vez vemos a más mujeres en televisión con fuerza y poder”.

La intérprete ensalza a su vez la necesidad de crear referentes LGTBI en la ficción. “Hay países en los que todavía es ilegal tener una relación con alguien del mismo sexo”, recuerda. “Somos afortunados y tenemos que reconocer y ser conscientes de nuestros privilegios”, sostiene. Y lo mismo a la hora de combatir el racismo. “Cuando era niña no había ninguna persona negra en televisión”, lamenta, “solo había extras, al final de los planos. La visibilidad es fundamental para poder decir 'puedo serlo'”.

La cultura es la otra gran protagonista de La Fortuna que, en concreto, reivindica la española. “Poco a poco vamos asumiendo que nuestra cultura también es genial”, defiende Mel, “que no hace falta buscar fuera. Deberíamos estar orgullosos, que es de lo que se habla en la serie. ¿Por qué no vamos a poder hacer también las cosas bien?”. Consciente de que, además, “no hay nadie que no consuma cultura en España”. Polvorosa apoya su postura, criticando que “a veces no se le da el espacio y tiempo que merece”.

Miller, nacida en Londres aunque ha vivido gran parte de su vida en Jamaica, apunta que “cada país tiene una parte oscura de su cultura y la que enriquece tanto a la sociedad como al resto del mundo. Luego nos toca a nosotros profundizar para descubrir qué es lo que nos sirve a la humanidad”. En concreto, sobre la británica, opina que “no creo que estén en ninguna posición de dar lecciones sobre cultura”.

La Fortuna reivindica su importancia enmarcada en una historia que funciona como “una mezcla de géneros variados. Pasamos por muchos momentos dramáticos, cómicos, aventureros, de búsqueda de pistas y de acción. Es muy completa”.

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