La serie Mariliendre ha sido galardonada en los prestigiosos GLAAD Media Awards, distinguida como la mejor serie en español. Producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content, la organización ha destacado la contribución de esta ficción por contribuir a la visibilidad, la inclusión y la representación LGBTIQ+ en pantalla. Para celebrar este hito, estará disponible gratis en Atresplayer durante una semana.

Conviene destacar que estos galardones se conceden de manera anual, creados en 1990 por la organización Gay & Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD). Su intención desde la primera edición pasa por reconocer a medios de comunicación, piezas periodísticas, además de producciones de televisión, cine y música, que ofrecen representaciones justas, precisas e inclusivas sobre la vida de la comunidad LGTBIQ+.

Mariliendre, como destacamos en verTele a través de nuestra crítica, se presenta como un producto que abraza la pluralidad de voces dentro del colectivo. Lejos de clichés o de un enfoque superficial, la serie normaliza el día a día de la comunidad para entender que la igualdad continúa siendo una asignatura pendiente para la sociedad. En definitiva, un producto muy necesario que destaca un año después de su estreno de entre las cloacas de la actualidad.

Respecto a la ficha técnica, Montse García y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie, acompañadas por Javier Calvo y Javier Ambrossi como los productores del proyecto. Blanca Martínez Rodrigo es Meri Román, la protagonista de una historia cuyo elenco principal se completa con Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina.

Atresmedia ha destacado además que Mariliendre fue la primera serie que participó en la Sección Oficial, fuera de concurso, del Festival de Málaga. También formó parte del festival internacional Series Mania en Francia y del Crossover Series Festival celebrado en San Sebastián. Las críticas recibidas tras los visionados que se realizaron de la serie fueron ampliamente positivas.

Así es 'Mariliendre', la serie de Atresplayer galardonada con un GLAAD

Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.

Madrid ya calienta motores para uno de los eventos más emblemáticos del calendario: el Orgullo 2025. Este año, los encargados de dar el pistoletazo de salida a una semana -del 2 al 6 de julio- de eventos, celebración y reivindicación serán los protagonistas de Mariliendre, la serie de Atresplayer que ha querido aportar una mirada fresca, emocional y sin filtros sobre la amistad, la identidad y las complejidades del colectivo LGTBIQ+.

El pregón, que tendrá lugar el próximo miércoles 2 de julio en la habitual Plaza de Pedro Zerolo a partir de las 21 horas, es uno de los momentos más esperados de las fiestas junto a la gran manifestación que se llevará a cabo el próximo sábado 5 de julio.

De esta manera, Blanca Martínez, Carlos González, Álvaro Jurado y Yenesi serán los cuatro pregoneros de este Orgullo en el que se conmemoran las dos décadas del matrimonio igualitario en España. Se hace con el lema 20 años avanzando en derechos: ni un paso atrás.

La elección ha sido celebrada ampliamente por el colectivo LGTBIQ+, que ha acogido con entusiasmo la presencia del elenco de Mariliendre en el acto inaugural. Sin embargo, la ausencia de Martin Urrutia, uno de los protagonistas de la serie y que ya participó en el pregón de 2024 junto a sus compañeros de Operación Triunfo (Juanjo, Violeta y Chiara), ha generado sorpresa entre sus seguidores. En redes sociales, numerosos usuarios han expresado su desconcierto y han cuestionado (sin saber las razones) que no forme parte del evento. Asimismo, otra de las ausencias notables es la de Omar Ayuso, otro de los coprotagonistas de la ficción creada por Javier Ferreiro, y que no ha dado un pregón previo a diferencia de Urrutia.

Con un reparto diverso y comprometido, la ficción producida por Los Javis ha reflejado las vivencias del colectivo queer en España. La elección del elenco como pregoneros no ha sido casual: su impacto ha buscado convertirse en un símbolo de visibilidad y representación. Y es que la ficción ha querido contribuir a abrir conversaciones sobre inclusión, orgullo y memoria histórica del colectivo.

Programa provisional del Orgullo 2025

La celebración, que como cada año congregará alrededor de un millón de personas que pasarán por la ciudad, se alargará del 26 de junio al 6 de julio para disfrutar de los conciertos, desfiles y actividades programados. La programación de las fiestas se desarrollará en su mayoría en el barrio de Chueca. Además de los escenarios de la plaza de Pedro Zerolo y la plaza del Rey (en el orgullo llamada de las Reinas), a los que se suman otros espacios emblemáticos de la ciudad como la puerta del Sol y la plaza de España.

El 26 de junio en el Instituto Francés, tendrá lugar la gala de los Premios MADO 2025. Presentada por Topacio Fresh y con las actuaciones de Samantha Hudson, Luis Miguélez, Mylos, Astrid Jones, entre otros, los galardones recaerán en Lambda Valencia, Cayetana Guillén Cuervo, Samantha Hudson y se dará a Pedro Zerolo, un premio in memoriam por su papel fundamental en la lucha por nuestros derechos. El 29 junio a partir de las 19:30 horas en la Plaza Zerolo será el día de Plumas y Patitas para celebrar “la diversidad con huellas” con photocall, mercadillo solidario y un desfile de mascotas adoptadas para “reivindicar el amor y el respeto por los animales”.

El 3 de julio será el turno de la ya mítica carrera de tacones de la calle Pelayo presentado por Chumina Power. La VII edición del Madrid Summit se celebra un día después, el 4 de julio, como espacio de reflexión sobre los derechos humanos LGTBIQ+. Y el evento más destacado, como cada año, será la manifestación estatal, que recorrerá la ciudad desde la glorieta de Carlos V hasta la plaza de Colón el sábado 5 de julio llenando las calles madrileñas de color.

No obstante, el punto fuerte de esta fiesta de la diversidad son los conciertos, que en esta edición contarán con nombres como los de Rozalén, Pastora Soler, María Peláe, Chanel, K!ngdom, Yung Beef, Chiara Oliver o JJ, el ganador de Eurovisión 2025, entre otros.

Atresplayer estrenará el próximo domingo 8 de junio Más de Mariliendre, un capítulo especial centrado en los entresijos de la serie que protagoniza Blanca Martínez bajo la producción de Los Javis. Esta entrega, que llegará justo una semana después del final de temporada (previsto para el 1 de junio), ofrecerá a los espectadores una mirada inédita al proceso de creación y rodaje de la aclamada ficción musical.

El especial desvela contenido exclusivo que no se vio en pantalla, con material inédito de grabaciones y entrevistas con el equipo artístico y técnico. De esta manera, el espectador se adentrará en los ensayos y grabaciones para descubrir todo lo que sucedió tras las cámaras. Vídeos inéditos de los ensayos y rodaje, fotografías nunca vistas de su reparto y las reacciones de los protagonistas son solo algunos de los contenidos que forman parte de este episodio especial.

Además, se detalla cómo fue el proceso de creación de las coreografías vistas en todos los episodios y cómo fue el trabajo de adaptación de las canciones que interpretan los protagonistas de la serie. Javier Ferreiro, director de Mariliendre, revela cómo nació Meri Román y cómo se creó todo el universo que rodea a la protagonista de esta historia. Una oportunidad única para descubrir cómo se gestó la serie.

Así es 'Mariliendre'

Blanca Martínez Rodrigo es Meri Román, la protagonista de la historia. La actriz está acompañada por Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Jorge Silvestre, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina como el elenco principal de la ficción. Completan el reparto Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez y Esteban Navarro, entre otros.

En la serie, Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años.

Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gais, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.

Con apenas 22 años, Yenesi se dio a conocer en Twitter y TikTok gracias a sus vídeos de humor, maquillaje, imitaciones y críticas que no dejaban títere con cabeza. Sus clips no tardaron en viralizarse y hacer ruido en las redes sociales, situándola en el mapa como creadora de contenido. Desde entonces, y gracias también a su amistad con Soy una Pringada o Samantha Hudson su carrera dio un giro de 180 grados.

Después de estar presente en podcasts, photocalls, proyectos musicales, así como diversas colaboraciones con distintas plataformas, la joven salta a la pequeña pantalla debutando en el mundo de la ficción con el papel de Leo, uno de los amigos gays de Meri Román (Blanca Martínez) en la nueva serie de Atresplayer producida por Los Javis, Mariliendre. Un proyecto sobre el que la actriz habla con verTele, en una entrevista junto a sus compañeros de reparto Omar Ayuso y Álvaro Jurado realizada en el marco de su presentación en el Festival de Málaga.

En la charla, Yenesi reflexiona sobre si Mariliendre puede considerarse mainstream o no dentro de la ficción española. “Nada que sea realmente una historia LGBT es mainstream porque somos todavía una minoría bastante oprimida”, opina.

Del mismo modo, la intérprete se posiciona en el debate cómo se refleja en las obras audiovisuales asuntos como las drogas y el sexo en el colectivo. En su opinión, en este proyecto concreto “sí es necesario mostrarlo”, pero asegura que “quien piense que las drogas es una generalidad del colectivo es un poco cateto”. 

“Tengo la sensación de que, a veces, hay algo de homofobia en la propia manera de examinar las historias LGTB. Creo que no lo hacemos de la misma manera que con la cisnormativas”, apostilla por su parte Omar Ayuso, uno de los rostros más reconocidos del cartel de la serie de Atresplayer.

Considerada todo un referente de la generación Z, Yenesi no solo ha cumplido un sueño al formar parte del elenco de esta ficción creada por Javier Ferreiro, sino que además se ha convertido en un rostro popular gracias a su participación actual en la duodécima edición de Tu cara me suena, donde en los cuatro programas ha podido demostrar su versatilidad como cantante, actriz e imitadora.

Se ha definido 'Mariliendre' como una serie mainstream, ¿creéis que es así? ¿De qué manera pensáis que puede llegar a público generalista fuera del colectivo LGTBI?

Yenesi: Nada que sea una historia LGTBI es mainstream, porque somos todavía una minoría bastante oprimida. 

Omar Ayuso: Las series mainstream en España son thrillers y true crimes, en realidad. En cuanto al público, creo que cualquier persona se puede sentir apelada porque aunque el elemento narrativo sea Chueca, lo gay y mariliendre, de lo que está hablando es de la amistad, de un grupo de amigos que se rompe y cómo eso afecta a su crecimiento adulto, y hay cosas que son universales. Sí creo que en el momento que entras a contar lo LGTB o lo queer ya te estás saliendo de lo normativo, por lo tanto, no es mainstream. También es complicado porque no hay una forma de contar lo queer, por definición no es normativo, hay tantas realidades queer como personas. No creo que Mariliendre sea mainstream, pero sí creo que se puede sentir apelada mucha gente.

Álvaro Jurado: La serie te mete mucho en la historia, te explica cosas y te hace entrar en las situaciones. Más allá de que es LGTB, lo que hay detrás de cada personaje, lo que les pasa, es muy importante. Y como ha dicho Omar, cualquier persona se puede sentir identificada.

¿Cómo ha sido para los tres meteros en esta especie de monarquía que han instaurado Los Javis en la ficción española? ¿Cómo ha sido trabajar con ellos y de qué manera influyen en el proceso creativo?

O.A.: Trabajar con Los Javis es como un proyecto más. No hay que pensar en eso de 'estoy haciendo un proyecto de Los Javis', porque es un rodaje más, con el equipo técnico con el que has coincidido en otras producciones. Pero sí que es cierto que hay algo de su metodología que es especial, que no lo había visto antes. Hay una creación desde el caos, en el mejor de los sentidos. Hay mucha improvisación, aunque esté todo muy medido, están muy encima en el proceso y opinan de todo. Y aunque no sea una serie de ellos, sí que tienen mucho poder creativo en todo.

A.J.: Para mí ha sido un honor porque es trabajar con personas que admiro. Todas las cosas que han hecho son éxitos y que te llegan de verdad. Y no solo eso, sino que además te sientes identificado con sus historias y te emocionas. Además, es muy guay la manera en la que trabajan, es muy humana, se preocupan muchísimo por ti, porque el trabajo salga bien y tú estés bien en ese trabajo. Yo lo he sentido como un honor. 

Y: Para mí es como un sueño. Todas la historias que han contado Los Javis han ido saliendo en una etapa de mi vida en la que yo me estaba desarrollando, y eso me han influido en ser quien soy. Poder contar una historia que me hubiera influenciado o inspirado me hace bastante ilusión. 

O.A.: También, como han adquirido prestigio y poder dentro de la industria después de años y proyectos exitosos como Veneno o La Mesías, tienen la capacidad de ser el medio de transporte de producciones que muchas plataformas descartarían. Y eso es así. Porque siendo honestos, vivimos en la dictadura del algoritmo, y dentro de eso, no sé si Mariliendre hubiera funcionado si no hubiera tenido el respaldo de Los Javis. También el público está mucho más hambriento de historias distintas, porque por parte de la industria hay una intención de servir siempre el mismo plato. 

En una producción que está todo medido por lo musical, ¿cómo lo habéis hecho?

O.A.: Hay una serie de normas en rodaje: respetar los pies de los demás para que el sonido no se mezcle, no hacer una acción encima de un texto para que el sonido no se ensucie... pero aquí todo da igual. La consigna es que sea verdad. Me imagino que para el técnico de sonido es una putada, pero para nosotros es la hostia porque nos permite disfrutar. Por ejemplo, en uno de los capítulos, hay una escena en un bar que es pura realidad, porque nos dejaron hacer lo que queríamos. Está todo muy medido, porque hay una intención, hay un número musical, hay unos guiones, pero dentro de todo eso, a la hora de la acción había mucha libertad para que pasaran cosas. 

¿Cómo os llegó el papel?

Y: Conmigo se pusieron en contacto ellos, porque ya nos conocíamos y creían que el papel podían encajar bastante conmigo. Sabían que yo cantaba y que podía tener algún recurso para hacerlo bien.

A. J.: A mí me llegó a través de mi profesora de canto. Abrieron el proceso de casting y lo mandaron a profesoras y escuelas de canto de Andalucía porque buscaban a un joven andaluz que cantase. Y, aunque yo ya no estaba en la escuela, mi profesora se acordó de mí y me preguntó que si lo quería hacer. Rellené el formulario, y al final me llegó para hacer una separata y la canción. Después pasé a hacer el casting y me cogieron. 

O. A.: A mí no me querían ver porque no canto, pero yo insistí mucho y mis representantes se pusieron muy pesados. Yo siempre digo que me cogieron por la parte interpretativa, no por la de canto. Porque en el casting canté La gata bajo la lluvia, y lo hice fatal. Literalmente era una gata, pero llorando (ríe), canté fatal. Pero debí hacer muy bien la parte interpretativa porque me cogieron. 

Hay algo de homofobia en la manera que tenemos de examinar las historias LGTB

Omar Ayuso

Cuando salió el tráiler de 'Mariliendre', parte del colectivo se quejó señalando que siempre a los gays se les representa a través de la promiscuidad, del alcohol y las drogas, dos elementos que la serie muestra. ¿Cómo veis estas críticas?

Y: Hay cosas que son verdad. Hay gays que se drogan, como también heteros. No estamos contando una historia general de 'todos los gays son así', como no todos los maricones son travestis que van metiéndose por las esquinas. Estamos contando una historia de un grupo de amigos que si hacían eso. Y quien piense que eso es una generalidad del colectivo me parece que es un poco cateto. 

O.A.: Hay un error de base, que va en juicio generacional que estamos empezando a desarrollar, y es que empezamos a juzgar un proyecto por un simple tráiler. Ahí no se ve, pero en la serie sí que se muestra las consecuencias negativas del consumo insano de sustancias y de sexo. Yo vi esas críticas en Twitter que decían que 'la serie romantizaba los chill', y es totalmente lo contrario. Cuando veáis la serie, podréis ver que el chill es un lugar asqueroso. Es una tarea muy difícil la de representar al colectivo entero. No existe una realidad LGTB única. Existen tantas, como personas las conforman. Tengo ya asumido que haga lo que se haga va a haber críticas.

Las drogas están teniendo mucho peso en la ficción últimamente, y en proyectos muy dispares: desde un Élite hasta un Yo adicto. Esa vinculación que está habiendo, además entre las drogas y el colectivo, ¿cómo lo veis? ¿Por qué creéis que desde la industria le están dando tanto peso?

O. A.: Creo que se está dando peso a las drogas en todo, no es solo parte del colectivo. En el caso de Yo adicto, por ejemplo, es LGTB el protagonista, pero el resto de personajes son cis normativos. Hay una realidad, y es que hay una problemática con la drogadicción y esa problemática también afecta al colectivo. Tengo la sensación de que, a veces, ya hay algo de homofobia en la propia manera que tenemos de examinar las historias LGTB que no las examinamos de la misma manera que la cisnormativas. Nadie se plantea que una historia cis tenga ser ejemplarizante, o cómo representa la drogadicción. Nos hacemos la zancadilla a nosotros mismos, yo el primero, juzgando lo que vemos. 

Y: En esta historia es fundamental que se hable de esto. Es la trama, no es que digas que ella se enamora de tal... no, es que va de que hay un problema por culpa de la droga. Sin hacer mucho spoiler, el problema por el que se disuelve el grupo es por la droga. 

A.J.: Historias como estas no tienen por qué ser juzgadas por nadie. Por ejemplo, en Física o Química. La nueva generación también hay mucha droga. ¿Por qué esa droga no se critica y la nuestra sí? Porque la trama no es LGTB y es de adolescentes en un instituto. Creo que se incide mucho en sacar cosas malas a las historias del colectivo, mientras que a otras no se les da tanta importancia. 

¿Cómo es para vosotros esa dualidad de participar en algo representativo, y no estar haciendo activismo todo el rato?

O.A.: El activismo lo enmarco más en mi día a día como persona que en mi profesión, que también. Pero creo que es algo que no me planteo. Si me llega un papel que tengo que trabajarlo, ya soy libre de cogerlo o no. Pero lo del activismo es una cosa que me apela desde que nací, porque formo parte del colectivo, así que hay cosas que van conmigo y surgen de manera natural.

Desde que Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo) crearan y sacaran la serie cómica Paquita Salas, parece que todo lo que estrenan es oro. Revolucionaron el universo de la ficción LGTBIQ+ con el lanzamiento biográfico de Veneno, y La Mesías les puso en el punto de mira internacionalmente. Por lo que no es de extrañar que todo el mundo no solo quiera trabajar con ellos, sino que también ansíen por ver sus productos. Ahora todo el mundo espera ver su último trabajo, la primera serie musical de Atresplayer, Mariliendre. Aquí ellos ponen la producción bajo el sello de Suma Content. A los mandos, otro Javi, Ferreiro, cuya idea la lleva desarrollando durante más de cuatro años, y este domingo 27 de abril con su estreno en Atresplayer, la plataforma de Atresmedia, por fin ve su sueño cumplido.

Tras convertirse en la primera serie en clausurar el Festival de Cine de Málaga, la comedia dramática musical llega este domingo a Atresplayer para rescatar el espíritu de la noche madrileña y la nostalgia de una generación marcada por la música, la fiesta y la búsqueda de identidad. De esta manera los espectadores se sumergirán en la historia de Meri Román (Blanca Martínez), la mariliendre más conocida de Madrid. Comenzó a acompañar a su amigo Jere (Martín Urrutia) a las discotecas de Chueca, y allí ambos no solo encontraron un lugar seguro, sino una familia formada por Luis (Omar Ayuso), Leo (Yenesi) y Saúl (Carlos González).

Ahora, diez años después, vive desconectada de todo ese universo gay, dejó de ser 'la mariliendre de España' y fue repudiada por sus amigos. Pero la trágica muerte de su padre (Mariano Peña), el cual se marchó con un gran secreto, la llevará a intentar reconectar con unos amigos que no quieren saber nada de ella. Así empieza un retrato de la amistad, la creación del sentimiento de comunidad y también las convenciones que llevan a cortar esos lazos.

Pero antes de meternos en harina con la crítica, seguro que muchos se preguntan de dónde viene el nombre de Mariliendre. Bien, su significado es “una mujer que se asocia principal o exclusivamente con hombres homosexuales y bisexuales”. Normalmente, este término está asociado a una connotación negativa, casi despectiva en muchos casos, como muchas palabras que se asocian o están relacionadas con el colectivo LGTBIQ+. Lo que pasa es que con el tiempo se ha resignificado y ha perdido esa carga negativa, encontrando así un nuevo lugar. Esta vuelta del concepto fue el motor de Javi Ferreiro para levantar esta ficción, y dar voz a todas aquellas mujeres que durante años han sido objeto de numerosas burlas. Entre otras muchas cosas.

“La serie nació de un proceso de observación. Está basada en una mariliendre real y en las experiencias de varias amigas. Con esta serie hemos querido darle la vuelta al significado porque antes una mariliendre era siempre la que se quedaba al margen, el personaje secundario, la que lloraba y la que se enfrentaba a la madre. Aquí no solo es el germen del proyecto, sino que también es la protagonista”, puntualizó Ferreiro, en un encuentro ante los medios al que acudió verTele.

Un casting como anillo al dedo

El mundo entero situó a Blanca Martínez gracias a la serie de Carlos Montero para Netflix, Todas las veces que nos enamoramos. Allí, junto a Carlos González (quien también juega un papel importante en esta serie), tenía un papel secundario pero lo suficientemente divertido y notorio como para hacerla destacar. Su perseverancia y trabajo en el mundo de la interpretación, a la par que cabezonería -“hice muchas pruebas y trabajé muy duro”- le llevaron a conseguir su primer papel protagónico para esta serie. “Sabía que el papel tenía que ser mío, porque yo soy una auténtica mariliendre”, apuntó.

Y vaya si se lo trabajó, porque lo que hace esta actriz, siendo su primer protagonista, es espectacular. A lo largo de los seis capítulos, la aragonesa pasa por todo tipo de emociones. De plena euforia y fiesta, con números musicales impresionantes, al pleno drama por estar sumida en una caótica vida, sin amigos, con 35 años y sin saber quién es ella y quién era su padre realmente. Su presencia, su arte, su desparpajo y su comedia, con un código similar al de Paquita Salas, hace que la intérprete esté en cada plano de la serie. Tan solo se salva de estar en una secuencia, y apenas se nota su ausencia porque aparece de espaldas.

Pero no podemos hablar de Meri Román al completo sin su otra mitad, la vocal. En este punto hay que hacer una mención especial a Bea Fernández (Operación Triunfo 2023), quien pone la voz real a las canciones. La cantante, la actriz y una coach vocal han trabajado duro para que a la hora de interpretar se ajusten los movimientos de la boca, la energía y la respiración para hacer un perfecto y adecuado lip-sync, algo que sin duda se consigue a la perfección.

Al lado de Martínez, un debutante Martin Urrutia que se lanzó al mundo de la interpretación tras su salida de la Academia de OT para meterse en la piel de Jeremías o Jere, con un resultado bastante satisfactorio. Primerizos frente a las cámaras también son Álvaro Jurado y Yenesi, dos jóvenes promesas que con su talento demuestran que han llegado a este universo para quedarse. Ellos, junto a Omar Ayuso y el ya mencionado Carlos González, conforman la pandilla de amigos gays que se encargaban de quemar la noche madrileña de los 2000.

Cada uno de ellos aporta frescura, carisma y un dominio escénico que se demuestra no solo en cada actuación, sino también en cada interpretación musical. Además, el quipo de guion formado por Ferreiro, Paloma Rando y Carmen Aumedes sabían muy bien lo que hacían, ya que escribieron a los personajes alejándolos de cualquier estereotipo y dotándolos de humanidad. Es decir, les dan un espacio para ser eso, humanos, con sus aciertos y sus errores: seres complejos, llenos de dudas, de miedos, pero sobre todo de ganas de comerse el mundo.

La parte juvenil hace un papel brillante, pero no relucirían tanto sin la parte adulta. Sin tener el respaldo de actores como Nina o Mariano Peña, encargados de meterse en la piel de los padres de Meri Román, e interpretar unos papeles muy complejos. La primera como viuda y el segundo yéndose a la otra vida ocultando un gran secreto a su familia. Todo el mundo sabía que la exdirectora de la Academia de Operación Triunfo iba a clavar cada nota -además tiene dos actuaciones que están grabadas en directo-, pero el conocido por su personaje de Mauricio Colmenero en Aída no se queda atrás, y da la talla.

Mariona Terés, Pepón Nieto, Jorge Calvo, Jazz Vilá, Juanba Cucarella, Piti Alonso, Jorge Roelas y Lola Rodríguez tienen apariciones episódicas pero de gran lucimiento.

Un ambiente LGTBIQ+ vivido desde dentro

Mariliendre no pretende ser sobria, ni medida, ni elegante. Y menos mal. Porque en su exceso, en su descaro, en su pluma sin complejos, es donde encuentra su voz más auténtica. Esta serie no está hecha para agradar a todos. Está hecha para quienes entienden que el drama y el glitter pueden coexistir. Para quienes bailaron con Mónica Naranjo como si la vida les fuera en ello. Para quienes han vivido la noche no solo como fiesta, sino como lugar de pertenencia, desahogo y reconstrucción. Y más si nos ponemos a hablar del barrio de Chueca, en el que puedes formar tu otra familia.

Hay algo profundamente queer -y, a su vez, profundamente español- que es la estética mamarracha. Y la serie lo abraza con gusto: pelucas imposibles, dramas telenovelescos, actuaciones histriónicas y coreografías que rozan lo cutre, pero que están cargadas de emoción real. Todo esto no es solo un guiño kitsch, sino que es una estrategia narrativa y política. En una cultura que ha despreciado históricamente lo 'excesivo' o lo 'femenino', esta ficción lo transforma en bandera. Aquí el exceso no es superficial, es una forma de sobrevivir. El maquillaje, el baile, el humor exagerado... no son máscaras, sino armaduras.

En su exceso, en su descaro, en su pluma sin complejos, es donde encuentra su voz más auténtica

Una de las fortalezas más notables de Mariliendre es su retrato honesto, diverso y nada condescendiente del ambiente LGTBIQ+. Lejos de los clichés o de un enfoque superficial, la serie abraza la pluralidad de voces dentro de este colectivo: desde las drag queens y los chicos de ambiente, hasta los personajes queer más sobrios o los que están en proceso de exploración. Un producto muy necesario que emerge de entre las cloacas de la actualidad, donde personalidades como Trump o el Tribunal Supremo de Reino Unido pretenden convertir la inclusión en una palabra maldita.

De esta manera, la protagonista, una mujer cis hetero en plena crisis afectiva y existencial, se redescubre rodeada de estos personajes, que funcionan no como comparsa, sino como ejes fundamentales de la historia. La serie no trata sobre el colectivo desde fuera, sino que lo vive desde dentro, con códigos, jerga y emociones propias. Es, en muchos sentidos, una producción sobre comunidad y sobre cómo las redes afectivas fuera del núcleo familiar tradicional pueden ser mucho más importantes.

Las drogas juegan también un papel importante. No obstante, a pesar de las críticas que recibió la ficción por cierto sector del colectivo cuando salió el tráiler, por asociar lo gay al consumo y al sexo, al ver el conjunto de los capítulos nada tiene que ver.

Mariliendre aborda el uso de las drogas como parte del paisaje emocional de sus personajes. No se centra en las sustancias en sí, sino en lo que tapan, potencian o aceleran. En un mundo donde la fiesta puede ser un refugio o una trinchera, las sustancias funcionan como catalizadores de la evasión, pero también del colapso. Y la serie lo muestra sin sermones, pero con claridad: los bajones, las fugas, los silencios incómodos, la desorientación post-subidón... funcionan como anestesia para una juventud queer que arrastra heridas familiares, sociales o incluso afectivas.

Nostalgia millennial al ritmo de los 2000

Si por algo destaca también Mariliendre es que transita entre dos tiempos: el de la fiesta y el del después. Entre los 2000, cargados de pluma, pop y excesos; y en un presente lleno de silencios, heridas abiertas y deseos de redención.

En esos principios de los 2000 la serie no pretende que la nostalgia sea un duro recuerdo para aquel espectador millennial que se pueda sentir identificado, todo lo contrario, busca la fantasía y lo glorioso como una forma de sanación. De ahí que las actuaciones musicales encajen bien en el grueso de la serie debido a su componente ilusorio. Canciones de artistas como Mónica Naranjo, Sonia y Selena, OBK, Fangoria, Chenoa o incluso hits eurovisivos forman parte del paisaje sonoro y sentimental de la protagonista y del ambiente gay en general.

La música no está solo de fondo, funciona como vehículo emocional, como lenguaje común y como lugar de refugio y catarsis. Los himnos pop que suenan en fiestas o en momentos íntimos cargan con una carga simbólica muy potente para quienes vivieron ese periodo, sobre todo dentro de la cultura queer española. Una celebración de cómo “las personas del colectivo se dan cuenta de que pueden y merecen ser felices”, según señalaron Los Javis.

Gracias a la reinterpretación de Pablo Lluch y Vic Mirallas (profesores de OT 2023) en la adaptación de los temas que se escuchan a lo largo de todos sus episodios, canciones muy populares adquieren un nuevo significado según el contexto en el que se desarrolla la historia. Por ejemplo, Toma vitamina de La Fiesta es una oda a las drogas; Dime, la canción de Beth para Eurovisión 2003, era la favorita del padre fallecido; o Amén de Azúcar Moreno puede ser una elegía para alguien que ha muerto.

En este punto cabe destacar el festín de cameos como los de Soraya Arnelas, Chenoa, Ricky Merino, Carlos Marco y otros muchos que no dejarán indiferente al espectador.

En definitiva, Mariliendre es una carta de amor y de duelo a la vez. Amor por una comunidad que ha sabido generar espacios de libertad, resiliencia y belleza; y duelo por una época y por unas emociones que no siempre encuentran salida en un mundo normativo. Al mismo tiempo es una reflexión sobre el tiempo, la amistad queer y la capacidad de volver a empezar cuando todo parece haberse apagado.

 A través de canciones alegres y nostálgicas, envuelta en brilli-brilli y haciendo alarde de la comedia, visibiliza numerosas problemáticas de la juventud actual, especialmente de los millennials y la generación Z, a la par que promueve la diversidad, denunciando así la homofobia en todas sus facetas, la gordofobia o la misoginia. 

Quienes sepan entrar en su universo, entiendan a y empaticen con los personajes encontrarán un producto espectacular. Porque sí, Los Javis, de nuevo de la mano de Atresplayer, lo han vuelto a hacer. Han dado luz a otra obra maravillosa.

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Mariliendre, la nueva serie musical dirigida por Javier Ferreiro y producida por Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi) sigue su curso de promoción antes de llegar este domingo 27 de abril a Atresplayer. Tras ser la primera ficción en clausurar el Festival de Cine de Málaga, ahora ha presentado sus dos primeros capítulos en los cines de toda España, donde ha conseguido un buen impacto.

La expectación por ver de nuevo un proyecto de Los Javis, sumado a que está protagonizado entre otros por Martin Urrutia -finalista de Operación Triunfo 2023- quedó patente en las salas este jueves 24 de abril. El pase de sus primeros episodios ha conseguido la cuarta posición en taquilla con un solo pase, y con muchas menos salas de proyección que el resto de cintas a las que superó.

Previo al pase, la repercusión de la ficción y su impacto en el número de entradas hizo que se tuvieran que ampliar el número de salas para poder proyectar los capítulos, llegando a superar las 130 en toda España. Tras su emisión, los espectadores no tardaron en acudir a las redes sociales para elogiar la ficción que mezcla el humor, la música y las emociones. Además, los que estuvieron en Madrid, concretamente en los Cines Paz, tuvieron la oportunidad de disfrutar un coloquio con los protagonistas y creadores de dicha producción.

Blanca Martínez es Meri Román, la protagonista de la historia. La actriz está acompañada por Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Jorge Silvestre, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina como el elenco principal de la ficción. Completan el reparto Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez y Esteban Navarro, entre otros grandes actores.

Creada y dirigida por Javier Ferreiro, Mariliendre está producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content, Montse García y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie, y Javier Calvo y Javier Ambrossi son los productores del proyecto.

Así es 'Mariliendre'

Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.

Dentro de la Academia de Operación Triunfo 2023, Martin Urrutia ya profesaba su amor por la interpretación a parte de por la música, y es que antes de entrar en el programa empezó a estudiar la carrera de Arte Dramático. Tras su salida del concurso, donde quedó en sexta posición, se topó con la dualidad de si firmar con una discográfica, sacar canciones y grabar un disco como el resto de sus compañeros de edición, o si cumplir su sueño de ser actor.

Tras probar suerte con su primer single, Rompeolas, un claro homenaje a su País Vasco natal, al cantante le surgió una oportunidad que no pudo rechazar: formar parte del elenco de la nueva serie producida por Los Javis para Atresplayer, Mariliendre. “Todo el mundo estaba esperado que cuando saliera de Operación Triunfo empezase una carrera musical con sus canciones, sus conciertos... pero de repente me llegó la oportunidad de hacer un proyecto como actor, con Los Javis, que cuando vinieron a la Academia quedé aluncinado. Yo venía de ser muy fan de ellos por La Mesías. Al terminar el programa me dijeron: 'hay esta serie, quieren hacerte un casting'. Vi el elenco que era y me dije que tenía que aprovechar esto”, destaca el artista.

De esta manera el de Getxo (2005) salta a la pantalla con Mariliendre, la serie que llega este domingo día 27 a la plataforma de Atresmedia, y que antes preestrena sus dos primeros capítulos en cines de toda España este jueves 24 de abril. La ficción rescata el espíritu de la noche madrileña y la nostalgia de una generación marcada por la música, la fiesta y la búsqueda de identidad. En su debut actoral, el cantante se mete en la piel del joven Jeremías, el mejor amigo de Meri Román (Blanca Martínez), una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Ella, tras la muerte de su padre, intenta reconectar con sus amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida.

Para Martin la ficción musical no solo ha supuesto su primer proyecto como actor, sino que también ha sido su primera vez en otras cosas. Gracias a su papel de Jere, el intérprete se sumerge en la Chueca dosmilera de Madrid, aunque para él también ha sido su primera vez en este barrio tan icónico del colectivo LGTBIQ+. “Lo viví como Jere, pero también como Martin, porque yo no he vivido nunca en Madrid, y, por tanto, tampoco había salido por Madrid. Después de toda la vorágine estaba como asimilando muchas cosas en mi cabeza y a la vez interpretándolas, pero verdaderamente todo lo que pasaba lo sentía. Fue muy especial vivirlo, lo sentí muy puro”, confiesa emocionado.

Al lado del triunfito, está la gran protagonista de esta ficción que une drama, comedia y musical, Blanca Martínez. Ella es la auténtica Mariliendre. Aquellos que no conozcan el significado es “una mujer que se asocia principal o exclusivamente con hombres homosexuales y bisexuales”. Normalmente, este término está asociado a una connotación negativa, y con esta serie Los Javis y su director Javi Ferreiro quieren darle la vuelta y resignificar el término.

Las producciones musicales no se trabajan igual que una producción normal, son mucho más exigentes. De ahí que, según declara la propia protagonista (Jaca, Huesca, 1997) sale en todas las secuencias de la serie menos en una, algo que le hizo pasar por Urgencias en dos ocasiones: “Peté literalmente. Hice pop como una palomita. Fue heavy porque era un trabajo exigente de muchas horas que implicaba no solo aprenderte el papel, sino las canciones, las coreografías...”. Eso sí, señala que se sintió arropada siempre por el elenco, por el equipo técnico y por los productores de la serie.

El vasco, por su parte, concuerda en lo duro que fue el rodaje, y, por su parte, agrega que él lo tuvo que compaginar con la gira de OT: “Tuve momentos de paliza físicamente, porque apenas podía dormir y descansar bien. Pero la emoción de estar aquí era tan heavy, y este era un proyecto tan especial, que siempre había ganas de rodar, cantar y bailar. Aunque estuviera muerto”.

Me pilló en un momento de mucho cambio, había salido hace poco de OT

Martin Urrutia

¿Cómo fue el casting? ¿Cómo fue esa química que tuvisteis ambos? Y Martin, ¿cómo te sentiste en tu primer papel como actor, ya que este es tu debut en el mundo de la interpretación?

Martin Urrutia: A mí me pilló en un momento de mucho cambio, puesto que había salido hace poco de Operación Triunfo. Me dio un cambio de exposición mental y estaba amoldándome un poco a ese revuelo de ir por la calle y que me pidieran fotos, a las redes que comenzaron a ser muy explosivas... Entonces fui a hacer un casting con un proyecto tan especial y tan grande, y con la presión que eso también suponía que no sabía cómo afrontar todo, y puse un poco el modo automático. Luego, a la hora de hacer la prueba con Blanca y el resto del reparto, me dio más tranquilidad, porque pensé que me podía apoyar en ellos, me podían entender... Y la verdad que para ser mi primer casting y para un proyecto profesional lo recuerdo de manera especial.

Blanca Martínez: Yo cuando hice la prueba con Martin, ya había hecho tres o cuatro pruebas para este papel. Porque,para ser sinceros, hice muchas pruebas para este personaje. Y la verdad que cuando la hice con él sentí una conexión especial, nos emocionamos muchísimo. Sentí como si ya fueran Jere y Meri, y como si ya supieran de lo que estaban hablando, lo que estaba pasando incluso sin decir nada.

Blanca, en la serie no cantas, te pone voz Bea Fernández [compañera en OT2023 de Martin], ¿cómo ha sido la preparación de ese lyp sync?

Blanca Martínez: Ha sido un salto al vacío, porque que quieran apostar para una serie musical por una actriz protagonista que no canta es muy fuerte [ríe]. Estoy muy agradecida de que finalmente tomasen la decisión correcta y yo no cantase. Hice muchas pruebas, intentamos ver muchísimas cosas, y al final la última opción fue la de coger una voz cantada que no fuera la mía y que empastase bien. Y esa ha sido la acertada, ya que ensalza muchísimo toda esa fantasía de los números musicales.

La voz es increíble, es espectacular y creo que encaja genial con las versiones de los temas que han hecho Pablo [Lluc] y Vic [Mirallas]. Para mí todo este mundo era nuevo, no sabía que se podían hacer tantísimas cosas a la hora de cantar. Se mueve el cuerpo, la garganta, la boca... María Arévalo [coach vocal] ha tenido mucha paciencia conmigo y echamos muchísimas horas de ensayo después del rodaje. Me enseñaba a respirar, a colocar el cuerpo, cómo hacer las notas altas para que luego encajara con lo que cantaba Bea... demasiado trabajo. Y Bea tenía que interpretar también cuando cantaba, teníamos que hacer trabajo en doble dirección, pero al final creo que el resultado ha sido bueno y ha encajado muy bien.

Emocionalmente ha sido complicado. Peté literalmente. Hice pop como una palomita

Blanca Martínez

¿Cómo fue el rodaje? Una producción musical suele ser más intensa que otro proyecto.

Blanca Martínez: Pese a que los dos hemos disfrutado un montón el proyecto, y que estamos muy agradecidos, emocionalmente ha sido complicado. Peté literalmente. Hice pop como una palomita. Fue heavy porque era un trabajo exigente de muchas horas que implicaba no solo aprenderte el papel, sino las canciones, las coreografías... Yo salgo en todas las escenas de la serie menos en una. Por lo que acabé haciendo pop, estuve en Urgencias dos veces. Pero a la vez fue tan bonito, porque me sentí arropada por cada persona del equipo técnico, me estaban cuidando y tratando tan bien que yo tenía que dar el callo por todos ellos y por lo que cada uno estaba haciendo por la serie. Y luego que soy una tía dura de Aragón, y aguanto lo que me echen.

Martin Urrutia: Yo lo viví muy de la mano, porque teníamos muchas escenas juntos. Yo veía a Blanca y pensaba 'pobre, no para, está todo el rato'. Admiración absoluta. En mi caso también fue muy duro, no solo porque acababa de salir de la Academia sin ver a mi familia y amigos y me embarqué en este proyecto, sino también porque lo estuve compaginando con la gira de Operación Triunfo, que era los fines de semana en un sitio de España diferente. Entre semana venía a Madrid, rodaba, y luego empalmaba directamente con un bus o un tren que me llevara a Granada, Sevilla o donde fuera a cantar. Tuve momentos de paliza físicamente, porque apenas podía dormir y descansar bien. Pero la emoción de estar aquí era tan heavy, y este era un proyecto tan especial, que siempre había ganas de rodar, cantar y bailar. Aunque estuviera muerto.

Aunque la serie se divide en dos épocas, la de los 2000 y la actualidad, muestra cómo a principio de estos años existía cierto rechazo hacia la comunidad LGTBIQ+, y se mostraba a través del bullying, entre otras cosas. ¿Creéis que eso sigue vigente, o que a lo largo de estos 25 años ha cambiado?

Blanca Martínez: Para mí sí, 100% sigue, y de hecho creo que cada vez se está yendo a peor otra vez. Yo llegué a Madrid hace nueve años, y ahora he vivido y visto situaciones con las que no me encontré cuando llegué. Eso de gritar a la gente por la calle, de increparles, de insultarles... Me parece muy triste que lo que tendría que ser el reflejo de esta serie, de cosas que tendrían que haber dejado de pasar hace 20 años, se estén volviendo a normalizar y a ocurrir ahora. Ojalá la gente vea la serie y empatice con lo que le pasa a los personajes y con el marco en el que se desarrolla. Porque en verdad son cuestiones que le pueden ocurrir a cualquier persona, no solo a gente del colectivo.

Martin Urrutia: Yo estoy totalmente de acuerdo con ella. Creo que es un muy buen momento para grabar una serie así, y que mucha gente y distinto público diverso pueda verla y empatizar. Proyectos como estos son necesarios para que se pueda avanzar en la lucha de los derechos.

¿Cómo ha sido entrar en el universo de Los Javis, en ese proceso creativo y su forma de trabajar?

Martin Urrutia: Muy especial, esa palabra. Tienen un mundo creativo y una forma de trabajar muy concreta, muy familiar. Tampoco tengo mucha experiencia con otros equipos, pero esta para mí ha sido un sueño, ha sido como estar en familia y entre amigos, lo único que trabajando y haciendo algo muy espectacular. Estoy súper agradecido a Los Javis, pero también a Javi Ferreiro, el director, que ha estado ahí el primero como un apoyo y un entendimiento para todos los actores y en cada una de las situaciones.

Blanca Martínez: Además de toda su creatividad, ellos nos permiten también jugar a nosotros en el rodaje. Cuando venían al set les encantaba jugar con nosotros, y creo que Los Javis han hecho una cosa muy bonita y muy guay que ha sido dejar la serie en manos de Javi Ferreiro. Él la ha escrito, viene de vivencias familiares y de amistades suyas, de cosas que él ha visto, y lleva trabajando en este proyecto cuatro años, mínimo. Que ellos le dieran la confianza y la oportunidad de dirigirla, de arroparle y acompañarle, ha sido muy guay porque enriquece todo este universo que ellos conforman. Ir de la mano, los tres Javis, nosotros, y la productora ha sido muy guay y muy favorecedor para el proyecto.

Yo lo viví al revés, para mí este proyecto fue un momento de respiro, de aire, de salir de esa vorágine de OT

Martin Urrutia

Los proyectos asociados al colectivo LGTBIQ+ y a Los Javis acaban por explotar, generan tanto interés que gustan a la gente y tienen sobreexposición ¿Cómo lo lleváis? ¿Estáis preparados para lo que se os viene?

Martin Urrutia: Es algo que no nos hemos planteado tanto, estamos expectantes a ver cómo viene la serie, con ganas de que salga y que se le dé calor y el furor que se merece. En cuanto al boom, no se si voy a poder gestionar otra sobreexposición, aunque creo que no va a ser tan fuerte como la de OT [ríe].

Blanca Martínez: Él es el que viene más expuesto, nos saca ventaja [ríe]. Pero creo que va a ser bonito, porque todavía no ha salido y ya estamos viendo cómo la gente tiene ganas de verla. Así que yo solo espero y deseo que la gente la vea y la disfrute muchísimo. Lo demás, que tenga lo que tenga que ser.

Martin, cuando te llegó el proyecto, ¿te preocupó que la gente pudiera pensar que te metieron en la serie simplemente por ser Martin de OT?

Martin Urrutia: Pues justo al revés, la verdad. Todo el mundo estaba esperado que cuando saliera de Operación Triunfo empezase una carrera musical con sus canciones, sus conciertos... pero de repente me llegó la oportunidad de hacer un proyecto como actor, con Los Javis, que cuando vinieron a la Academia me quedé alucinado. Yo venía de ser muy fan de ellos por La Mesías. Al terminar el programa me dijeron: 'Hay esta serie, quieren hacerte un casting'. Vi el elenco, y me dije que tenía que aprovechar esto. Si se me relaciona o no con OT es porque vengo de ahí. El concurso es la exposición que me ha dado. Así que yo lo viví al revés, para mí este proyecto fue un momento de respiro, de aire, de salir de esa vorágine.

Las series de temática LGTBIQ+ suelen enfocarse a personas de entre 16 y 35 años, pero esta ficción pone el foco en las personas del colectivo mayores de 50, recalcando que también existen, estén dentro o fuera del armario. ¿Creéis que Mariliendre puede ayudar a esas personas que en generaciones pasadas no pudieron mostrar abiertamente su sexualidad, y han estado metidas todo este tiempo en el armario?

Blanca Martínez: Yo creo que sí, y aunque no tenga ni amigos, ni parientes de esa edad, sí que me he dado cuenta rodando la serie, a través de gente que ha participado, que esto es algo que pasa muchísimo más de lo que yo pensaba. Que había muchas personas mayores que han vivido escondidas, que han formado una familia, y han llevado una vida paralela con tal de ser felices. El concepto de “familia” es una cosa que me ha sorprendido mucho. Y yo creo que lo que se muestra en la serie no solo puede ser el reflejo de alguien, sino también un altavoz para alguien que esté dudando en salir o no del armario y cambiar de vida. Ser quien verdaderamente es. Ojalá le sirva. Quizás por edad nosotros no hemos tenido tan presente estas cosas, pero si te paras a pensarlo, hay muchas personas que han sufrido, y ojalá les sirva.

Mariliendre se ambienta mucho en la zona de Chueca de Madrid, en las discotecas de ambiente que son una zona de confort para el colectivo, pero también para muchas mujeres por no sufrir acoso.

Blanca Martínez: Yo desde que llegué a Madrid he salido de fiesta por muchos sitios, de todo tipo, pero el primer sitio al que yo salí fue a Delirio, la discoteca gay de Chueca por excelencia. Como lo hace mi personaje en la serie. Y yo sentí que ahí no me sentía juzgada, ni por mi físico, tampoco acosada, ni con miradas incómodas... simplemente era un sitio en el que iba a divertirme. En el que había una travesti que se metía con todo el mundo, y era muy guay. A partir de ahí se convirtió en mi sitio favorito y he estado yendo durante mucho tiempo.

Martin Urrutia: Mi caso fue diferente, porque yo lo viví de primeras con la serie. Lo viví como Jere, pero también como Martin, porque yo no he vivido nunca en Madrid, y por tanto tampoco había salido por Madrid. Después de toda la vorágine con OT estaba asimilando muchas cosas en mi cabeza y a la vez interpretándolas, pero verdaderamente todo lo que pasaba lo sentía. Fue muy especial vivirlo, lo sentí muy puro, y espero que eso se refleje en la pantalla, porque había veces que no sabía qué estaba interpretando, simplemente me dejaba llevar por mis emociones.

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Después de ser la primera serie que clausura el Festival de Cine de Málaga, Mariliendre, la nueva producción musical de Los Javis protagonizada por Blanca Martínez, llegará a los cines de toda España en un evento cinematográfico único el próximo 24 de abril. Este servirá de calentamiento antes de su estreno oficial en Atresplayer el 27 de abril.

En esta proyección especial, los espectadores podrán disfrutar en pantalla grande de los dos primeros episodios y sumergirse así en la historia de Meri Román, una antigua diva de la noche gay madrileña que, a sus 35 años, trata de reencontrarse con su pasado, su grupo de amigos y su propia identidad tras la muerte de su padre.

Además, el estreno contará con un coloquio exclusivo en Madrid con el equipo y elenco de la serie, que será retransmitido simultáneamente en el resto de cines participantes.

Así es 'Mariliendre', la nueva serie de Atresplayer

En la serie, Meri Román (Blanca Martinez Rodrígo) era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad

Capitaneada por Blanca Martínez junto a Martin Urrutia de Operación Triunfo 2023, el elenco principal de esta serie musical de seis capítulos se completa con Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina. En la ficción también participan Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez y Esteban Navarro.

Mariliendre, creada por Javier Ferreiro, está producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content. Montse García y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas, y Javier Calvo y Javier Ambrossi, los productores del proyecto. Javier Ferreiro, Paloma Rando y Carmen Aumedes firman los guiones. Pablo Lluch y Vic Mirallas son los directores musicales y Belén Martí es la coreógrafa. Lali Rubio y Andreu Adam son los directores de fotografía, Marta Loza es la directora de arte, Diana García es la figurinista, y Ana Urosa y Raúl Gallego están al frente del maquillaje y la peluquería.

Por primera vez en su historia, el Festival de Málaga ha sido clausurado por una serie en vez de por una película. Tiene el honor de hacerlo Mariliendre, la nueva ficción musical de Atresmedia que producen Los Javis y protagonizan Blanca Martínez y Martin Urrutia. Mariliendre, que se estrenará el próximo 27 de abril en Atresplayer, da una vuelta al significado de su propio nombre, una palabra que, desde su origen despectivo, ahora se convierte en una expresión de empoderamiento femenino para poner en valor a las mujeres que disfrutan de la relación que tienen con sus amigos gais.

“La serie nace de un proceso de observación. Está basada en una mariliendre real y en las experiencias de varias amigas. Con esta serie hemos querido darle la vuelta al significado porque antes una mariliendre era siempre la que se quedaba al margen, el personaje secundario, la que lloraba y la que se enfrentaba a la madre. Aquí no solo es el germen del proyecto, sino que también es la protagonista”, ha empezado diciendo su creador y director Javier Ferreiro, en un encuentro ante los medios al que ha acudido verTele.

Mariliendre es una comedia dramática en la que Meri Román (Blanca Martínez), una mujer de 35 años, decide reconectar “con su séquito de amigos gais rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época”, según detalla Atresmedia, productora de la película junto con Suma Content (la productora de Los Javis). La serie, no obstante, va más allá, y es también un reflejo de cómo intentamos definir nuestra identidad a lo largo del caos en el que puede caber una vida.

“Es una historia muy grande, 'mainstream', divertida, pero también es una serie de autor que habla de cosas que conmueven, profundas”, ha reflexionado el productor Javier Ambrossi, que la ha definido como “muy emocionante” y “con muchísimas capas”. Y es que, a pesar de que tenga un trasfondo muy dramático, la ficción musical también cuenta con una parte importante de comedia.

“Esos chistes, ese humor, ese tipo de interpretaciones... Yo estoy orgulloso de que Mariliendre sea una serie divertida. Una comedia divertida es una cosa muy extraña de ver, y mucho más si es un musical que funcione. Con Mariliendre te ríes. Yo echo mucho de menos la comedia, así que hemos podido volcar lo que echamos de menos Paquita Salas”, ha confesado Javier Calvo en referencia a la serie con la que se estrenó como director hace casi una década. Tenían ganas de retomar el género y lo han hecho tomando como referencia una de sus primeras creaciones.

La simbiosis vocal entre Blanca Martínez y Bea Fernández

Blanca Martínez es la protagonista absoluta de esta serie musical con la que se puede sentir muy identificada. “Antes de entrar en la serie ya era una mariliendre en casa, igual eso también ayudó a que me dieran el papel”, ha dicho ante un auditorio que, al escucharle, se ha echado a reír. No obstante, a pesar de todo, ha reconocido que el nivel exigente de asumir un papel protagónico, y más en un musical, le pasó factura. “A nivel físico no podía más, acabé petando como una palomita. Me puse mala y me tuvieron que sustituir un día. Esas escenas se grabaron con una doble de espaldas. A ver si la reconocéis”, ha bromeado.

Por si fuera poco, la intérprete aceptó el personaje sin saber afinar ni una sola nota, de ahí que desde la producción se acordara que su voz cantada se sustituyera por la de Bea Fernández, compañera de Martin Urrutia en Operación Triunfo. “Al final tomaron la buena decisión de que cantase otra persona”, ha reconocido en clave de humor. “He tenido que prepararme el lip sync como si yo estuviera en Drag Race. Tenía que adaptar toda mi boca a la pasada de canción que estaba haciendo Bea, y hemos conseguido que empaste bien. Cuando me dijeron que Zac Efron no cantaba en la primera temporada de High School Musical, dije: 'Si él lo hizo, yo también puedo'”.

Las canciones son el vehículo transmisor de la trama para provocar un acercamiento a los años 2000. “Son canciones muy conocidas, pero muy locales, muchas son amigas como Chenoa o Sonia y Selena, por lo que ha sido más accesible, hemos tirado de telefonazo y listo, no nos han puesto ningún problema con los derechos de emisión”, ha confesado Calvo. Por otro lado, Ambrossi explicaba que hacer un musical es “el triple de complicado” que hacer “una serie normal” porque “hay un trabajo de creación gigante”. Lo ha dicho para poner en valor el trabajo que han hecho Pablo Lluch y Vic Miralles (profesores de OT 2023) en la adaptación de los temas que se escucharán a lo largo de todos sus episodios.

Un papel protagónico, pero con un reparto muy coral

Aunque Blanca Martínez lleve la voz cantante de la serie –nunca mejor dicho–, Mariliendre tiene un reparto muy coral que también está encabezado por Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña, Nina y Martin Urritia. El triunfito, que ha tenido que enfrentarse a su primera actuación profesional tras salir de la Academia de Operación Triunfo, ha resaltado que la serie, en un primer momento, le generó “mucho respeto”.

“Yo vengo más del mundo de la canción, del baile. Era mi primer proyecto como actor, con mucha interpretación, con texto. Me ha generado respeto. Los números musicales es en lo que más me he dejado la piel y con lo que más he disfrutado porque me desenvuelvo bien al llevar años con ello”, ha declarado el joven cantante.

Mariliendre es otra apelación directa al colectivo LGTBI+. Lo tiene bastante claro Omar Ayuso, que se embarca en otra ficción adolescente tras acabar Élite, su mayor escaparate a nivel internaciona. Recuerda el actor madrileño que “en la música y en el concepto de las divas gais hay mucho de salvación cuando no encontrábamos nada que nos apelaba”, así que la nueva producción de Los Javis con Atresmedia es otro revulsivo para quienes echan en falta más referentes.

Atresplayer ha anunciado la fecha de estreno de Mariliendre, su primera serie musical. La ficción producida por Los Javis llegará a la plataforma el domingo 27 de abril, tal y como señala su tráiler oficial.

Mariliendre sigue a Meri Román (Blanca Martínez Rodrigo), que hace diez años era la reina de la noche gay de Madrid. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con sus amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.

El resto del elenco principal lo forman Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña, Nina y el concursante de OT 2023 Martin Urrutia. En la serie también participan Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez y Esteban Navarro.

Mariliendre, creada por Javier Ferreiro, está producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content. Montse García y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas y Javier Calvo y Javier Ambrossi, los productores del proyecto. Javier Ferreiro, Paloma Rando y Carmen Aumedes firman los guiones. Pablo Lluch y Vic Mirallas son los directores musicales y Belén Martí es la coreógrafa. Lali Rubio y Andreu Adam son los directores de fotografía, Marta Loza es la directora de arte, Diana García es la figurinista y Ana Urosa y Raúl Gallego están al frente del maquillaje y la peluquería.

Martin Urrutia (OT 2024) ha vivido una experiencia “genial” durante el rodaje de Mariliendre, la primera serie musical de Atresplayer. El joven artista vasco se deshace en elogios hacia el equipo de esta producción que lleva la firma de Javier Ambrossi y Javier Calvo (Los Javis). “Son increíbles”, dice de ellos. “Ha sido una experiencia muy familiar y fácil de llevar”, añade.

Aunque todavía quedan dos meses para el estreno de la serie, la plataforma de Atresmedia está calentando motores para el que será uno de sus grandes lanzamientos del año 2025, de ahí que en las últimas semanas haya publicado varios vídeos con las valoraciones de los actores.

“Nos ayudamos mucho entre todas y yo he aprendido mucho de cada una de mis compañeras”, prosigue Urrutia, que destaca lo “comprensivo” que ha sido Javier Ferreiro, el director de Mariliendre. “Está ahí después de cada toma para darte consejos. Él siempre piensa en cómo te puedes sentir, es muy cercano y fácil”, comenta.

Para Blanca Martínez Rodrigo, protagonista de la historia, esta serie le ha permitido “cumplir el sueño” con el que llegó a Madrid hace 9 años “para hacer arte dramático”. En Mariliendre interpretará a Meri Román, una joven que, tras ser la reina de la noche gay de Madrid, llora la pérdida del trono y vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente.

El elenco de Mariliendre es eminentemente joven, pero también hay algunos actores de larga trayectoria, como Nina, que aceptó la propuesta de Los Javis como un auténtico “regalazo”.

“Aunque sigo trabajando, estoy más fuera que dentro”, declara la catalana, una de las grandes preparadoras musicales de la televisión española en programas de éxito como Operación Triunfo. “Cuando has trabajado tanto en televisión tienes una imagen que quizá no se corresponda con todo lo que puedas hacer. Los Javis y la productora han sido muy generosos al creer en mí. Es un regalazo a mis 58 años”, insiste.

Además, Nina ensalza el talento de los productores de Mariliendre, que también quedó plasmado en Veneno (2020) y La Mesías (2023): “No hay nada porque sí, todo está muy cuidado (...) Cuando leí el guion entendí por qué me habían buscado y me sentí muy agradecida. No me extraña que estén dejando el legado que están dejando. Todo lo hacen con pasión y no dejan pasar nada”, señala sorprendida por la forma de trabajar de Los Javis.

Blanca Martínez Rodrigo es Meri Román, la protagonista de la historia. La actriz está acompañada por Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina como el elenco principal de la ficción. Completan el reparto de Mariliendre Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez, Esteban Navarro, Zack Gómez y Jorge Silvestre, entre otros.

Atresplayer ya piensa en su 2025. La plataforma de Atresmedia anuncia que su primera serie musical, Mariliendre, se estrenará el próximo mes de abril. Además, la ficción presenta su primer cartel protagonizado por el elenco principal de la serie.

Blanca Martínez Rodrigo es Meri Román, la protagonista de la historia. La actriz está acompañada por Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina como el elenco principal de la ficción.

Completan el reparto de Mariliendre Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez, Esteban Navarro, Zack Gómez y Jorge Silvestre, entre otros.

La serie en tono de comedia está creada por Javier Ferreiro. La ficción está dirigida por Javier Ferreiro y al frente de los guiones están Javier Ferreiro, Paloma Rando y Carmen Aumedes. Pablo Lluch y Vic Mirallas son los directores musicales de la producción y Belén Martí es la coreógrafa. Lali Rubio y Andreu Adam son los directores de fotografía, Marta Loza es la directora de arte, Diana García es la figurinista y Ana Urosa y Raúl Gallego están al frente del maquillaje y la peluquería.

‘Mariliendre’ es una serie musical original de atresplayer producida por Atresmedia TV en colaboración con Suma Content, la compañía de 'Los Javis'. Montse García y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie y Javier Calvo y Javier Ambrossi son los productores del proyecto.

Así es 'Mariliendre'

Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente.

Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.

Atresmedia ha presentado este viernes, durante la quinta jornada del FesTVal de Vitoria 2024, Mariliendre, nueva serie que “llegará muy pronto” a la plataforma. El grupo de San Sebastián de los Reyes ha aprovechado el marco del festival para lanzar el tráiler con las primeras imágenes de la ficción ante sus responsables y protagonistas, que han compartido impresiones de este nuevo proyecto a cargo de la productora de Los Javis.

“Es una pedazo de serie, un bombazo. Estamos entusiasmado porque es una serie única, una fantasía. Siempre decimos que en Atresmedia y Atresplayer nos gusta contar historias de aquí y es con lo que marcamos la diferencia, pero ser locales no solo es contar las historias que nos interesan a nosotros, sino encontrar el talento nuestro y hacerlo universal. Esto es también lo que nos pasó con Veneno, que ha sido un éxito internacional, y creo que es lo que nos va a pasar con Mariliendre. A través de la historia de nuestra música vamos a contar la historia de estos personajes”, ha empezado diciendo Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, en un encuentro ante los medios al que ha acudido verTele.

Desde Suma Content, la productora de Javier Calvo y Javier Ambrossi, han querido destacar la “tendencia” que tienen sus proyectos hacia contenidos “con un énfasis por lo musical”: “Hacer un musical no es hacer una serie normal, es el triple de complicado. Hay un trabajo de creación gigante”, ha explicado Andrea H. Catalá, productora ejecutiva de la ficción, valorando el trabajo que han hecho Pablo Lluch y Vic Miralles (profesores de OT 2023) en la adaptación de los temas que se escucharán a lo largo de todos sus episodios.

Atresmedia ha avanzado además que están trabajando para que todas estas canciones puedan ser escuchadas tras el estreno de la serie en todas las plataformas musicales. “Han hecho unas versiones de canciones que son icónicas y las vais a escuchar en bucle. Para nosotros era muy importante ser honestas y reflejar esa época”, ha añadido la responsable, incidiendo en el aspecto social de la serie.

'Mariliendre', “un espacio seguro para el colectivo LGTBIQ+”

“Para nosotros era muy importante también que Mariliendre fuera un espacio seguro para el colectivo, delante y detrás de las cámaras”, ha añadido Catalá, dando paso a su creador Javier Ferreiro, quien ha explicado cómo puso en pie este proyecto. “Me gusta mucho crear a través de experiencias personales. Todo bebe de muchas experiencias personales, de mi relación con muchas mariliendres que he ido conociendo por el camino. Dentro de esta fantasía musical también se tratan temas que me han tocado en mi vida, relacionados con la salud mental y a cómo se rompen los sueños. De alguna forma es un homenaje a una parte de mi vida”, ha expresado el también director y guionista de la serie junto a Paloma Rando y Carmen Aumedes.

Ferreiro ha destacado entonces el gran trabajo interpretativo que han hecho todos los actores, “aportando mucho de ellos mismos a los personajes”: “Han sido muy generosos, ha habido mucho trabajo previo y un rodaje muy intenso”, ha señalado, ensalzando especialmente el papel de Blanca Martínez Rodrigo, actriz protagonista que da vida a Meri Román.

En ese proceso, el director ha desvelado que dio mucho margen al elenco para la improvisación: “Yo apuesto por ellos como apuestan por mí como director. Para mí era importante que se dejaran llevar. Agradezco que generaran una amistad porque se vio traducida a la hora de rodar. El primer día ya vi un grupo de amigos bailando en una discoteca”, ha recordado.

Martin Urrutia: “Vais a experimentar un viaje increíble”

Además de Blanca Martínez Rodrigo, la presentación ha contado con la presencia de Martin Urrutia (finalista de OT 2023), Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi y Álvaro Jurado, miembros del reparto principal de Mariliendre que han explicado cómo ha sido su experiencia en el rodaje. “Es un viaje increíble lo que vais a experimentar viendo la serie, como lo hemos tenido nosotros. Estoy un poco en shock, porque no habíamos visto las imágenes. Para mí es un sueño hacer una serie de este calibre, musical, en la que hemos podido cantar y bailar. Estoy muy contento”, ha empezado diciendo el concursante del talent show de Amazon Prime Video.

“Este ha sido mi primer proyecto importante. Empecé muy cuadrado con el guion, pero luego veía cómo ellos tenían esa frescura y soltura que yo envidiaba. Yo igual restaba un poco de disfrute por pensar lo que ponía en el texto. A partir de mitad de rodaje dije: Hasta aquí. Hay una escena donde me solté y fue un cambio de chip para disfrutar del proceso”, ha añadido Martin, agradecido de esta gran oportunidad que le permitirá compaginar sus facetas como cantante y actor.

Por su parte, Carlos González ha puesto en valor el gran ambiente de trabajo que se generó entre el reparto: “Creamos una familia desde el principio. Esto podía salir muy bien o podía salir fatal. Menos mal que estaba Blanca, que es la pachamama del grupo, la que todo lo calma. Creo que ese feeling que tenemos traspasa la pantalla. Estoy agradecido de poder formar parte de esta serie”, ha concluido.

Completan el reparto de Mariliendre Mariona Terés, Mariano Peña, Nina, Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez, Esteban Navarro, Zack Gómez y Jorge Silvestre, entre otros. Montse García ha acabado señalando que Mariliendre está pensada para una única temporada “con final cerrado”, aunque no se ha descartado que el proyecto pueda continuar. “Aunque la historia esté cerrada y pensada para una temporada, los personajes y lo que hay detrás dan para mucho. No quiere decir que vaya a ser una sola temporada”, ha aclarado Emilio Sánchez Zaballos, director de Atresplayer.

Así es la sinopsis de 'Mariliendre'

Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.