HBO ha anunciado por sorpresa la vuelta de Girls. La célebre serie creada y protagonizada por Lena Dunham volverá próximamente con cinco nuevos capítulos y el grueso de su reparto principal. De hecho, ya está confirmado el regreso de la propia Dunham (Hannah) junto a Allison Williams (Marnie), Jemima Kirke (Jessa), Zosia Mamet (Shoshanna) y Andrew Rannells (Elijah), que retomarán los personajes que con tanto éxito interpretaron en la etapa original de la ficción (2012-2017), cuando Girls se convirtió en una de las comedias más aplaudidas de su época y fue reconocida tanto por los Emmy (Mejor reparto en una serie de comedia) como por los Globos de Oro (Mejor serie de comedia y Mejor actriz de comedia para Luna Durham). Por ahora se desconoce si Adam Driver (Adam Sackler) formará parte de las nuevas entregas.

La producción de los nuevos capítulos, anunciada con un vídeo de los protagonistas en formato videollamada, comenzará en 2027, diez años después del final de la sexta y última temporada hasta la fecha. “Siempre dijimos que solo volveríamos a Girls si había una historia concreta que muriéramos por contar. He echado de menos a estos personajes, pero durante mucho tiempo no conseguía imaginármelos en la actualidad”, asegura Lena Durham en declaraciones a HBO.

“Entonces, justo cuando cumplía 40 años, empezaron a hablarme en la ducha. Y, como quizá recordéis, una vez que este quinteto empieza a hablar, es bastante difícil hacer que se callen… Es poco habitual tener la oportunidad de volver a algo que te cambió la vida con la perspectiva que da el tiempo y con un nivel completamente nuevo de gratitud y comprensión. Adoro a estas chicas (y al chico), a nuestros amigos de HBO y a toda la gente que ha seguido descubriendo la serie y nos recuerda una y otra vez por qué hacemos esto, que es la alegría de estar juntos… y la oportunidad de llevar un top de rejilla amarillo...”, añade la protagonista y creadora.

“Estamos encantados de que Lena dirija su mirada desde el tumulto de los veinte hasta el hito de cumplir cuarenta. Decir que el mundo ha cambiado desde la última vez que vimos a Hannah, Marnie, Shoshanna, Jessa y Elijah es quedarse muy corto, pero sabemos que los fans (tanto los de siempre como los nuevos) estarán encantados de ver cómo han madurado y se sentirán aliviados al comprobar que siguen siendo las Girls que conocimos hace tanto tiempo”, asegura, por su parte, Amy Gravitt, vicepresidenta ejecutiva y directora de programación de comedia de HBO y HBO Max.

Lena Durham protagonizará, escribirá y dirigirá los cinco nuevos capítulos de Girls, de los que también será su productora ejecutiva junto a Judd Apatow, en nombre de Apatow Productions, e Ilene S. Landress y Michael P. Cohen, en nombre de Good Thing Going. Además, Allison Williams, Jemima Kirke, Zosia Mamet y Andrew Rannells ejercerán de coproductores ejecutivos.

Nuevo movimiento estratégico en el mercado televisivo. En una mañana en la que Netflix ha sacudido el tablero con la compra en exclusiva de los derechos del Mundial 2030, Movistar Plus ha anunciado un acuerdo con Skydance, el nuevo conglomerado empresarial en el que ha quedado integrado HBO Max tras la reciente compra de Paramount a Warner Bros.

A través de esta alianza, global y con plazo para dos años, Movistar Plus seguirá incorporando HBO Max y sus contenidos dentro de su plataforma. De esta manera, como venía ocurriendo hasta la fecha, se afianza hasta 2028 la ampliación de la oferta de su catálogo. Esta integración, tal y como indica Movistar Plus en un comunicado, busca facilitar el descubrimiento de contenidos y simplificar la experiencia de usuario, permitiendo disfrutar de todo el entretenimiento desde un mismo entorno.

Pero, sin duda, la principal novedad de esta suma de fuerzas es que Movistar Plus y HBO Max pondrán en marcha nuevas series Originales en colaboración entre ambas compañías. Es decir, las dos plataformas se alían para lanzar una serie de producciones que llevarán el sello de sendas empresas y que se estrenarán de forma simultánea en sus respectivos servicios de streaming.

Así, estas series verán la luz en España al mismo tiempo en Movistar Plus y HBO Max y, por consecuencia, en todos los territorios del mundo donde HBO Max está disponible. HBO Max ejercerá, por tanto, como el distribuidor global de estos contenidos: “Este aspecto de la colaboración entre ambas compañías nace con la ambición de impulsar historias creadas desde España con vocación internacional, siguiendo el camino recorrido por producciones que han demostrado la capacidad del contenido local para conectar con audiencias globales”, cuentan en la nota de prensa enviada a los medios.

Carles Porta, punta de lanza de la alianza de Movistar y HBO

Movistar Plus y HBO han anunciado además las dos primeras series que llevarán el sello de Originales de las dos marcas. Por un lado, Veredicto, una nueva ficción judicial con Carles Porta y el sello de Querer que verTele adelantó en exclusiva. Por otro, una serie que fue avanzada en el pasado Festival de San Sebastián y que unirá el talento del mencionado Carles Porta con el de Los Moriarti.

Las dos series Originales de Movistar Plus y HBO:

A estas dos primeras producciones se le sumarán próximamente nuevos proyectos de colaboración entre ambos operadores.

El acuerdo contempla también la renovación de una selección de canales de Skydance TV disponibles en Movistar Plus, garantizando la continuidad de marcas de referencia para los espectadores. La renovación incluye Warner TV, TCM, Discovery, Eurosport 1 y 2, además del servicio VOD Cartoon Network, que seguirán formando parte de la oferta televisiva de la plataforma.

Por último, gracias a la integración de HBO Max en Movistar Plus, los clientes de la compañía española podrán seguir disfrutando de algunas de las series más populares del operador estadounidense. Entre ellas, la multipremiada The Pitt,, recientemente ganadora del Emmy a mejor drama, fenómenos televisivos modernos como The Last of Us, House of the Dragon o The White Lotus, una selección de películas encabezada por las producciones de Warner Bros. y DC., franquicias icónicas como Friends, The Big Bang Theory y Harry Potter, cuya esperada serie se estrenará estas próximas Navidades, además de documentales, producciones de true crime y animación para adultos.

“Cuando eres joven y quieres hacerte valer, te pones una corbata para que la gente te tome en serio. Pero cuando eres mayor y más sabio te das cuenta de que las corbatas son una mierda. Por eso solo llevo mi traje en ocasiones especiales”. Hal Jordan

Un par de detectives (Hal Jordan y su pupilo, John Stewart) llegan a una pequeña población de Nebraska a resolver un crimen, con la ayuda de la sheriff local, pero enseguida chocan con un clan familiar que tiene mucho poder en esa zona. La premisa de Linternas (Lanterns) de HBO Max podría parecer algo trillada... de no ser porque en realidad se trata de una adaptación de los cómics de Linterna verde de DC. Una serie de superhéroes que se nos presenta, de forma muy original, como un drama lleno de misterio por el que sobrevuelan amenazas extraterrestres. Apuesta por darle la vuelta a algunos de los lugares comunes del thriller: no importan tanto los giros argumentales (que también) como la personalidad de los protagonistas y el estudio de su compleja relación, pues se respetan y se detestan, se admiran y se temen. Y cambian mucho a lo largo de los años que abarca la serie.

Porque Linternas nos muestra ya desde el inicio que va a jugar con los saltos temporales: Hal y John van en 2016 a Rushville a investigar un tiroteo, pero al final de esa primera entrega ya sabemos que buena parte de la miga va a estar en saber qué pasa (también en Rushville) en 2026. Pues en ese año, tal y como ya nos muestran al final del primer capítulo, uno de los protagonistas aparece asesinado. Por tanto, desde el piloto eres consciente del componente trágico: sabes que uno de los personajes con los que te encariñas no puede acabar bien. Lo que viene siendo jugar fuerte.

La serie se divide en dos partes claramente diferenciadas: la primera va hasta el capítulo 5 (que es una especie de final anticipado) y se centra mucho en los acontecimientos de 2016. La segunda, que abarca los tres últimos episodios, sucede en su mayoría en el 2026, y nos cuenta también qué ha pasado entre esos años. El resultado es una serie excelente, entretenidísima y emotiva, la mejor de un DC que ya ha dado pie a dos propuestas tan atractivas como El pingüino y El pacificador:

Los creadores de Linternas -que son Damon Lindelof (The Leftovers, Watchmen, Perdidos), Chris Mundy (Ozark) y Tom King, reputadísimo autor de cómics-, han comentado en entrevistas que su principal referencia fue True Detective, ya desde el día en que Tom King le propuso a James Gunn llevar a la pantalla una historia de los Linternas Verdes contada como un drama policial de corte realista. Como sucedía en la serie protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, aquí también, con la excusa de resolver una serie de crímenes, se analiza cómo evoluciona a lo largo de los años la relación entre dos compañeros policías muy diferentes que, a pesar de tener mucha química y una innegable conexión, en un momento determinado chocan de forma irreversible. Los creadores han mencionado que también se inspiraron en Training Day -con esa relación entre un mentor y su aprendiz, el choque entre un agente idealista y otro que se asoma al abismo, o por su retrato de la corrupción- o incluso en Fargo. Todo ello con toques de Men In Black, podríamos añadir nosotros.

Linternas es capaz además de dibujar con solo unas pocas pinceladas algunos de los principales acontecimientos de la mitología de estos cómics, como la llegada de Abin Sur a la Tierra; la existencia de los Manhunters y el peligro que suponen; o la rebelión de Sinestro, un agente renegado, antiguo mentor de Hal Jordan. Pero todo esto se nos cuenta a través de alusiones que los personajes hacen de pasada... de modo que, como sucedía en Juego de tronos (a cuya historia nos asomábamos años después de la rebelión de Robert), eres consciente de llegar in media res a un mundo interesante y complejo que tiene mucho pasado a sus espaldas, y que hay que ir descifrando poco a poco.

Linternas no renuncia a la acción, ni a dar toques de ciencia ficción geniales por aquí y por allá, como la maravillosa mascota Earl; el viaje a Oa, planeta de los Guardianes, con su prisión de máxima seguridad; o cuando se nos muestra el desolado planeta destruido en el pasado por los Manhunters. Pero prefiere centrarse en el estudio de personajes y en un conflicto mucho más humano: lo complicadas que son las relaciones cuando no hay confianza. La serie establece que la galaxia se divide en varios sectores y que, en cada uno de ellos, solo puede haber un Linterna verde. Por tanto, los dos protagonistas no podrían ser Linternas verdes en la Tierra al mismo tiempo. John Stewart está ahí supuestamente para cubrir a Hal Jordan si le pasara algo, pero Hal se huele la tostada: los Guardianes han enviado a John en realidad para reemplazarlo, pues ya no se fían de él. Por tanto, los protagonistas sienten que el otro es una amenaza, y están dispuestos a luchar por su gran misión, que piensan que es lo único que les define: portar el anillo que les da superpoderes. Incluso si se pierden a sí mismos por el camino.

La serie también aborda un tema tan profundo como el de luchar contra nuestra propia naturaleza, no dejarnos llevar por los peores presagios ni pensar que nuestro destino está ya escrito (sobre todo si es uno oscuro). Nos habla de curar las heridas familiares heredadas, y transmitidas muchas veces sin querer. Nos propone aceptar los errores de quienes nos han criado y procurar no cometerlos de nuevo. Y, sobre todo, nos anima a no dejarnos definir por los miedos que nos han venido dados, ni por las expectativas que han puesto los demás en nosotros. Intentar ser conscientes de por qué elegimos lo que hacemos. Este tema se explora en detalle con el personaje de John Stewart (Aaron Pierre), que aprende a ponerse límites y a preguntarse hasta qué punto un objetivo noble puede dejar de merecer la pena si se lleva por delante todo lo demás por el camino, o si te obliga a traicionarte a ti mismo. Una incógnita se resume a la perfección en esa escena que recuerda tanto al western, en la que John devuelve su particular estrella de sheriff a las autoridades.

El personaje de Hal Jordan, a su vez, explora el miedo a seguir el mismo trágico camino que generaciones anteriores, especialmente en ese emocionante penúltimo capítulo, titulado El legado de los Jordan, que es probablemente uno de los mejores de toda la serie (mi favorito sin duda junto al piloto, con especial mención también a esa escena tan triste, tierna y divertida como es la del funeral del episodio 6). Porque si bien John Stewart queda establecido como un futuro Linterna sólido y bien interesante, que es capaz de encontrar su camino y de responder a su propio código, es el Hal Jordan del carismático Kyle Chandler el alma de esta primera temporada: pasas en cuestión de segundos de despreciarlo a admirarlo o a compadecerlo.

A la construcción de este Hal Jordan tan completo contribuye, además de la brillante interpretación de Chandler, cómo te muestran diferentes capas del personaje en pocos episodios: en 2016 es un agente descreído, y podríamos decir que hasta corrupto por la necesidad que tiene de conservar a cualquier precio el anillo; en el 2026 es un hombre que intenta reparar algo del daño que ha hecho, levantarse todos los días y hacer lo correcto, a pesar de solo recibir desprecio en su entorno; y en 1996 era un héroe que empezaba su camino y que se mostraba por primera vez al mundo con firmeza, seriedad y convicción en su propósito...

Pero es quizá la versión de 2006, la que se conserva en el anillo a modo de copia de seguridad (o de Hal-ograma, como lo llaman en la serie en un juego de palabras) donde se ve su visión más pura o, al menos, la que dejará más huella en los espectadores. La de un hombre que ya ha recibido varios golpes de la vida, que ha aprendido muchas lecciones, algunas de ellas muy duras, y que se ha asomado a la oscuridad y convive con sus miedos... pero que es un mejor detective gracias a la experiencia, y que no tiene miedo a abrirse emocionalmente cuando lo cree conveniente. Que es capaz no solo de ver lo bueno que hay en los demás, sino de conectar con ellos. Todas esas capas y facetas de Hal Jordan hacen de él uno de los mejores y más interesantes protagonistas que se nos han mostrado en una historia de superhéroes.

La serie tiene otros personajes estupendos más allá de sus protagonistas: la sheriff Kerry Kane interpretada por la estupenda Kelly Macdonald (No es país para viejos), otro de los pilares de la serie; la familia Macon, en sus distintas facetas y generaciones; el pequeño personaje de Laura Linney, que interpreta a uno de esos Guardianes que se muestran tan ajenos a la condición humana; o el mismísimo Guy Gardner de Nathan Fillion, que aporta su habitual sentido del humor a pesar de tener una dimensión mucho más seria que en la genial Superman de James Gunn de 2025 (de hecho, algunos de los personajes de Linternas aparecerán en Man Of Tomorrow, la continuación de la historia de Superman, que se estrenará en el verano de 2027). Y nos presenta un Sinestro escalofriante (interpretado por Ulrich Thomsen) que, pese a ser un prisionero, no deja de manipular a los protagonistas a la vez que los asesora en la investigación de los crímenes, de una forma que recuerda a Hannibal Lecter en El silencio de los corderos.

El final de la serie deja unas cuantas incógnitas que probablemente nos gustaría resolver con más detalle, y que quizá se retomen en un futuro, pero supone un cierre emocional a la altura, centrado en sus protagonistas, que será lo que más recordemos de ella cuando pasen los años. Porque Linternas es una serie de policías especiales, pero decide centrarse en lo bonito y lo triste que es entender por fin a alguien, después de muchos roces, cuando ya no lo tienes a tu lado. Te recuerda que siempre se puede aliviar algo el daño que han causado tus acciones, aunque estés cansado y ya no tengas tanta energía, y lo recomendable que es a veces dar un paso al lado y evaluar si seguimos con nuestro día a día por inercia o porque todavía creemos en lo que hacemos. Una historia sobre el poder de las ficciones que, a veces (solo a veces), nos dan la oportunidad de despedirnos una vez más de aquellos a los que echamos en falta, y decirles de nuevo 'te quiero' antes de seguir nuestro camino, manteniendo vivo su legado.

En un octubre especialmente cargado de estrenos de ficción, la semana que precede al puente del Pilar ha sido elegida por las plataformas de streaming que operan en España para estrenar gran parte de las series que tienen previstas para su calendario de este mes. En total, son 18 los títulos que han llegado entre el lunes 5 y el viernes 9 de octubre, festivo también en la Comunidad Valenciana, para surtir a sus suscriptores de novedades de interés.

Entre los estrenos de la semana, ya listas para consumir este puente, hay hasta cuatro producciones españolas señaladas: El castillo de Movistar Plus con Raúl Arévalo, Aquel de Netflix sobre la vida de Raphael, Fear of Missing Out (FOMO) de José Antonio Valera en Filmin y la temporada 2 de Furia en HBO Max.

En el terreno internacional el foco está en Carrie, la serie de Mike Flanagan para Prime Video basada en el clásico de terror de Stephen King. No obstante, no conviene perder de vista la continuación de Marshals: Una historia de Yellowstone, uno de los spin-off de Yellowstone que han llegado este año a SkyShowtime, o el 'triplete' de k-dramas, como se conoce a las series coreanas que están alcanzando gran popularidad: Amor, dulce amor (Disney+), La chispa del amor y Doctora X (Netflix). También está completa ya Linternas, la excelente True Detective de superhéroes de la que hablamos en este otro artículo.

Sin más dilación, recopilamos las 18 series que han llegado esta semana a las plataformas para disfrutar durante el puente del Pilar. Hay novedades de Netflix, Movistar Plus, HBO Max, Prime Video, Filmin, Apple TV, Disney+ y SkyShowtime, con géneros para todos los gustos:

1) 'El peso de la justicia' (6 de octubre, Filmin)

Así es la serie: Sasa y Kalle son amigos y abogados penalistas, y dirigen juntos uno de los bufetes más prestigiosos de Estocolmo. A Sasa siempre le han movido el estatus y el dinero. Kalle, en cambio, siente una verdadera pasión por defender a sus clientes, aunque también necesita demostrar que es el mejor. Cuando Sasa se implica personalmente en un caso de violación y Kalle asume uno de los procesos por crimen organizado más mediáticos de los últimos tiempos, el equilibrio de sus vidas profesionales y personales empieza a resquebrajarse. 

2) 'Carrie' (7 de octubre, Prime Video)

Así es la serie: Carrie White es una inadaptada estudiante de secundaria que ha pasado su vida recluida en su casa con su madre Margaret, que la protege ferozmente. Después de que la inesperada e inoportuna muerte de su padre fuerce su entrada en el implacable ecosistema de la escuela pública, Carrie se ve obligada a lidiar con un escándalo viral de acoso que sacude su comunidad, con la continua presión y crueldad de la era de las redes sociales y el despertar de unos misteriosos poderes telequinéticos que llegan con su adolescencia. Contada a lo largo de ocho trepidantes episodios, la serie expande esta obra fundamental de la cultura popular creada por King, profundizando en sus personajes y tensiones, y siguiendo las pequeñas decisiones de cada día que conducen a una noche devastadora, en una historia apasionante y profundamente humana sobre la bondad frente a la crueldad, y sobre si estamos siendo testigos del nacimiento de una heroína, un monstruo o algo mucho más complicado.

3) 'El círculo' (7 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Un vídeo filtrado arrastra a cuatro amigos de toda la vida a una red de chantajes y amenazas y saca a la luz sus secretos, ambiciones y miedos más profundos. Esta historia de suspense, basada en la novela ‘Los corruptores’ de Jorge Zepeda Patterson, está repleta de giros inesperados. A medida que la situación se complica, los cuatro amigos descubren que, cuanto más cerrado es el círculo, más oscuro es lo que oculta y que la lealtad que los une puede ser tan frágil como sus propios secretos.

4) 'The Drop: una historia de Snowfall' (7 de octubre, Disney+)

Así es la serie: Sigue a Wanda Bell y Leon Simmons en Los Ángeles de los 90, donde el rap de la Costa Oeste surge tras la epidemia de crack. La ambición, la lealtad y la supervivencia chocan mientras muchos lo arriesgan todo por construir algo duradero.

5 ) 'Amor, dulce amor' (7 de octubre, Disney+)

Así es la serie: Tras perderlo todo, Lee Yubin, un diseñador de espacios coreano de éxito, se muda a la preciosa isla japonesa de Charo. Allí conoce a Shirahama Karin, una tenaz agricultora que lucha por su cultivo de fresas mientras lidia con una misteriosa enfermedad. A pesar de venir de mundos opuestos, un malentendido inesperado los une. Mientras, en la isla surge otro romance entre dos polos opuestos: Park Kunam, que está de paso por trabajo y decide quedarse en la isla después de enamorarse de Mizuno Mari, una tarotista incapaz de predecir su propio futuro amoroso. A medida que su relación avanza, se convierten en el gran apoyo de Yubin y Karin.

6) 'Pequeños profetas' (7 de octubre, Apple TV)

Así es la serie: Humorístico relato del excéntrico Michael Sleep, que, desde que su querida Clea desapareció siete años atrás, ha llevado una vida de lo más ordinaria. Trabaja en una tienda de bricolaje, visita a su padre Brian y aguarda esperanzado el regreso de Clea. Un día, Brian comparte una vieja fórmula que mezcla agua de lluvia, excrementos de caballo y algo más que una prudente cantidad de alquimia. Con esa receta, y con cierto escepticismo, espera crear Homúnculos, espíritus mágicos capaces de predecir el futuro, de quienes espera que tengan respuesta a la pregunta que le quita el sueño: ¿Volverá a ver a Clea?.

7) 'Big Mood' (7 de octubre, Movistar Plus)

Así es la serie: Maggie y Eddie llevan toda la vida siendo inseparables. Pero la entrada en la vida adulta pondrá a prueba una amistad que parecía indestructible. Mientras Maggie intenta mantener bajo control un trastorno bipolar que amenaza con desestabilizar su vida personal y profesional, Eddie comienza a cuestionarse cuánto tiempo puede seguir relegando sus propias necesidades para cuidar de los demás. La llegada de nuevos proyectos, relaciones y cambios vitales obligará a ambas a enfrentarse a una pregunta incómoda: ¿Puede sobrevivir una amistad cuando las personas dejan de necesitarse de la misma manera?

8) 'Machos de verdad' T2 (7 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Adaptación italiana de la española Machos Alfa, la segunda temporada sigue a cuatro viejos amigos, Massimo, Mattia, Luigi y Riccardo mientras compaginan como pueden sus relaciones, carreras y citas en un mundo moderno que desafía su visión de la masculinidad.

9) 'El castillo' (8 de octubre, Movistar Plus)

Así es la serie: Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.

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10) '¡A por Jiro!' (8 de octubre, HBO Max)

Así es la serie: Transporta a los espectadores a un Los Ángeles postapocalíptico de un futuro cercano, donde la cultura culinaria reina suprema y las figuras más poderosas del mundo son chefs. En esta sociedad en la que la comida es tanto moneda de cambio como un indicador de clase social, el misterioso chef de sushi Jiro se embarca en una búsqueda de venganza.

11) 'Bajo la superficie' (8 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Décadas después de la misteriosa muerte de su padre, Calvin Penney (Josh Hartnett), un pescador de gran corazón y carácter testarudo, sigue atrapado en el pasado. Todo cambia con la aparición de una extraña criatura marina que empieza a sembrar el terror en el pequeño pueblo de Terranova donde vive. Decidido a proteger a su hijo Wade (Charlie Heaton) y al resto de su familia, une fuerzas con una investigadora marina recién llegada a la isla (Mackenzie Davis) para enfrentarse a la amenaza y descubrir los secretos que esconde la isla antes de que sea demasiado tarde. Con una mezcla de leyendas locales, suspense, humor y giros inesperados, esta miniserie de seis episodios profundiza en los vínculos familiares, la vida en un pequeño pueblo y los cambios que, por aterradores que resulten, son inevitables.

12) 'Aquel' (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Aquel cuenta la vida de Raphael desde sus humildes orígenes en la España de posguerra hasta la conquista de los grandes escenarios internacionales. La serie retrata el ascenso imparable de un artista irrepetible: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida.

13) 'Furia' T2 (9 de octubre, HBO Max)

Así es la serie: En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

14) 'Fear Of Missing Out. FOMO' (9 de octubre, Filmin)

Así es la serie: Val quiere triunfar como cineasta en Madrid. Entre fiestas y romances desastrosos, empieza a escribir la historia de Cere, atrapado en un amor secreto con un famoso.

15) 'Marshals: Una historia de Yellowstone' T2 (9 de octubre, SkyShowtime)

Así es la serie: Segunda temporada del spin-off de Yellowstone que se centra en Kayce Dutton en el momento en que se une a una unidad de élite de los marshals de EE.UU., donde emplea sus habilidades tanto de vaquero como de miembro de los SEAL de la Marina estadounidense para impartir justicia en Montana.

16) 'La chispa del amor' (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Trepidante comedia romántica sobre un hombre cuyo corazón artificial se está quedando sin batería y la única mujer capaz de recargarlo.

17) 'Doctora X' (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: En un hospital coreano marcado por los egos y la corrupción, una enigmática y brillante cirujana asume casos que parecen imposibles pese a la férrea oposición.

18) 'El hotel embrujado' T2 (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Una madre soltera intenta sacar adelante el hotel más encantado del mundo con ayuda de su hermano fantasma, sus dos hijos, un demonio atrapado en el cuerpo de un niño y una colección cada vez mayor de fantasmas, monstruos y desastres sobrenaturales.

Nueva serie en HBO Max. La plataforma de streaming ha anunciado este miércoles, 30 de septiembre, la puesta en marcha de una producción con grandes talentos del audiovisual español. En plena fiebre por La bola negra, los cineastas Javier Calvo y Javier Ambrossi ya están trabajando en esta historia. Carles Porta también forma parte del equipo creativo. Veamos cuáles son los primeros detalles desvelados sobre esta gran apuesta.

La ficción dramática está inspirada en la historia de Tor, una comunidad de montaña remota donde ocurrieron trágicos acontecimientos que permanecen sin resolver. A día de hoy, las tres muertes y los violentos enfrentamientos siguen rodeados de misterio. El gigante del entretenimiento especifica que todos los hechos y leyendas continúan “fascinando a España”.

De este modo, los espectadores podrán disfrutar de una serie que combina misterio, suspense y drama humano. Los equipos son fundamentales para conseguir trasladar al espectador una obra de impacto, motivo por el que los ganadores del premio Goya Fran Araújo y Eduard Sola firman los guiones. “Aportan una trayectoria creativa extraordinaria a esta ambiciosa adaptación”, se asegura en un comunicado.

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ambos de radiante actualidad por la carrera de La bola negra en los Oscar 2026. “Nos hace muchísima ilusión abrir este nuevo capítulo en Suma Content y sentimos que esta serie puede convertirse en una de las producciones más emblemáticas de la compañía por su ambición y envergadura”, afirman los cineastas ante el lanzamiento de este proyecto.

Conviene destacar que Suma Content produce este nuevo título inspirado en la historia de Tor, en colaboración con Carles Porta y Luminol Media. El periodista cuenta con una experiencia de lo más destacada en estos acontecimientos; de hecho, estuvo casi 30 años investigando lo ocurrido en la localidad. Fue en junio de 2024 cuando la serie documental homónima se estrenó en Atresplayer, tras haber arrasado en la autonómica TV3.

¿Qué ocurrió en la localidad de Tor?

En julio de 1980, un tiroteo entre bandos opuestos acaba con la vida de dos personas. Años después, en 1995, un juez declaró que Sansa era el dueño de la montaña argumentando que es el único que vive allí todo el año. Cinco meses después del dictamen, el cadáver de Sansa fue hallado en su casa con evidentes signos evidentes de violencia. Una larga y violenta disputa por la propiedad provocó hasta tres asesinatos y un misterio sin resolver.

Novedades sobre la mítica The Last of Us. La plataforma HBO Max ha compartido nuevos detalles sobre el epílogo de la serie, deslizando su posible final. En calidad de CEO del gigante audiovisual, Casey Bloys se ha pronunciado al respecto en una entrevista donde se le preguntaba directamente por la tercera temporada.

El citado directivo ha declarado en Deadline que la nueva batería de episodios todavía no tiene fecha de estreno, pero sí que su desembarco en el servicio de streaming será en 2027. Todo son suposiciones por el momento, a falta de confirmación explícita: “Creo que Craig Mazin [el showrunner] lo ha planeado como la última temporada”

Bloys sí que especificó en una entrevista anterior con Variety que se estaban barajando dos posibilidades: “Hacer dos temporadas más o una larga”. Es importante tener en cuenta que las temporadas de The Last of Us están íntimamente relacionadas con el videojuego homónimo. La adaptación televisiva tiene una estructura clara:

La parte final del segundo videojuego, según explicaron los creadores Craig Mazin y Neil Druckmann, es demasiado extensa como para condensarse en pocos capítulos. Por el momento, es una incógnita si la serie The Last of Us finalizará con su tercera temporada o si, por contra, habrá una cuarta entrega para cerrar el arco argumental.

La tercera temporada de 'The Last of Us' en HBO Max

La tercera temporada de The Last of Us se centrará en la perspectiva de Abby, interpretada por Kaitlyn Dever, adaptando los acontecimientos de la segunda parte del videojuego. Será entonces cuando los espectadores puedan ver su versión de los hechos, profundizando además en el conflicto entre el Frente de Liberación de Washington (WLF o 'lobos') y los Serafitas ('Scars').

La serie de Harry Potter continúa ampliando su reparto para la segunda temporada. Después de conocerse el inesperado fichaje de Kit Harington, la producción de HBO Max anuncia el fichaje de tres nuevos actores para dar vida a distintos personajes clave. Los equipos implicados continúan trabajando en una nueva batería de capítulos, mientras sus fieles seguidores esperan el estreno de la primera tanda.

Rafe Spall se incorpora al reparto de la ficción para dar vida a Arthur Weasley, trabajador del Ministerio de Magia y patriarca de la familia Weasley. Este personaje es miembro activo de la Orden del Fénix en la lucha contra Lord Voldemort. El intérprete es conocido por participar en Black Mirror (Netflix), Ciclos (Apple TV) o películas como La vida de Pi y Prometheus.

La actriz Molly Hewitt-Richards también se incorpora a la serie de Harry Potter para interpretar a Myrtle la Llorona. Se trata de ese mítico fantasma que habita uno de los baños en Hogwarts, conocida por lamentarse debido a las burlas que sufrió en vida. Sufrió además una trágica muerte a los 14 años. La joven fue parte del reparto en ficciones como Código de Silencio (ITV, disponible en Filmin).

Finalmente, Jasper Ambrose también forma parte del título para ponerse en la piel de Colin Creevey. Se trata de un joven mago que destaca por su admiración hacia el propio Harry Potter; de hecho, es un año menor que él. Destaca por su afición a la fotografía y pertenece a Gryffindor. Su breve trayectoria profesional está marcada por películas como Bridget Jones: Loca por él o la animada Las ovejas detectives.

La segunda temporada de la serie ya cuenta, además de los citados, con Kit Harington como Gilderoy Lockhart, Bonnie Hill como Ginny Weasley, Lenny Rush como Dobby y Billy Barratt como Tom Ryddle. La serie, basada en los queridos libros de J. K. Rowling, está producida por HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television.

Tráiler definitivo de la primera temporada de la serie

La plataforma lanzó el pasado miércoles, 2 de septiembre, el tráiler definitivo de la primera temporada de la serie. Con el título Harry Potter y la piedra filosofal, HBO Max mostró nuevas imágenes de los protagonistas en acción ya en Hogwarts. Los fieles espectadores ya pudieron ver parte del banquete con el que se inaugura el nuevo curso, una 'bienvenida' que dará paso a un día a día mucho más complicado.

La plataforma HBO Max ha lanzado este miércoles, 2 de septiembre, el tráiler definitivo de una de sus mayores apuestas. Con el título Harry Potter y la piedra filosofal, el servicio de streaming ha mostrado nuevas imágenes de los protagonistas en acción ya en Hogwarts. Los fieles espectadores ya han podido ver parte del banquete con el que se inaugura el nuevo curso, una 'bienvenida' que dará paso a un día a día mucho más complicado.

Una intervención de Potter ha evidenciado el duro camino que el joven mago tendrá que recorrer. “Todos creen que soy un gran mago… pero no me sale nada”. La primera temporada de la ficción estará disponible para los suscriptores a partir del viernes 25 de diciembre, jornada elegida para el estreno a modo de regalo navideño. Será entonces cuando la escuela abra sus puertas, mostrando la adaptación del libro de J.K. Rowling.

La serie está protagonizada por Dominic McLaughlin, como Harry Potter; Arabella Stanton, como Hermione Granger; Alastair Stout, como Ron Weasley; John Lithgow, como Albus Dumbledore; Janet McTeer, como Minerva McGonagall; Paapa Essiedu, como Severus Snape; Nick Frost, como Rubeus Hagrid; Rory Wilmot, como Neville Longbottom; Lox Pratt, como Draco Malfoy o Leo Earley, como Seamus Finnigan; entre otros muchos.

Respecto a la ficha técnica, el guion y la producción ejecutiva corre a cargo de Francesca Gardiner. Mark Mylod es el productor ejecutivo y dirige varios episodios. La serie es una producción de HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films, son también productores ejecutivos.

Sinopsis oficial de 'Harry Potter y la Piedra Filosofal'

La plataforma HBO Max ha compartido la sinopsis oficial al completo de Harry Potter y la Piedra Filosofal: “Harry Potter no tiene nada de especial, o al menos eso es lo que le dice su tía Petunia. Pero cuando llega una misteriosa carta de admisión al Colegio de Magia y Hechicería de Hogwarts, se abre la puerta a un mundo oculto de magia, amistad y aventura. Sin embargo, tras los muros encantados de Hogwarts se esconden oscuros secretos. Harry debe encontrar el valor para demostrar su valía frente al mago más oscuro de todos”.

Sorpresa mayúscula en la serie de Harry Potter. Hace dos semanas se dio a conocer extraoficialmente que el actor Nicholas Hoult iba a interpretar al profesor Gilderoy Lockhart, pero ahora la noticia es que el británico ha abandonado el proyecto por incompatibilidades de agenda y que Kit Harington, el célebre Jon Snow de Juego de Tronos, será finalmente quien interprete al profesor de Defensa contra las Artes Oscuras en la segunda temporada de la adaptación de HBO.

La propia plataforma ha anunciado oficialmente el cambio través de sus redes sociales: “Antes de comenzar el segundo año en Hogwarts ha habido un pequeño cambio de agenda: Kit Harington asumirá ahora el papel de Gilderoy Lockhart”.

HBO había intentado compatibilizar la participación de Hoult, conocido por su papel de Lex Luthor en la nueva versión de Superman, con otros dos proyectos que el actor tenía comprometidos previamente. Sin embargo, un cambio en el calendario de rodaje de las escenas de Lockhart terminó haciendo imposible encajar las fechas. El estudio permitió entonces su salida y contactó con Harington, que tenía disponibilidad y aceptó incorporarse, según informa Deadline.

Kit Harington ya había sido Gilderoy Lockhart

Este fichaje tiene una particularidad: Harington ya conoce al personaje, pues a finales de 2025 prestó su voz a Lockhart en las nuevas ediciones dramatizadas en audio de Harry Potter. Ahora trasladará a la acción real un papel que ya había interpretado en otro formato.

El actor contó entonces que su relación con el universo creado por J.K. Rowling se remontaba a su infancia. Tenía la misma edad que Harry cuando se publicó la primera novela y continuó siguiendo la saga durante su adolescencia. En una entrevista con Variety con motivo de los audiolibros, Harington explicó además que había releído las novelas en numerosas ocasiones y que aceptar el papel había sido una decisión sencilla porque considera a Lockhart un personaje especialmente divertido de interpretar.

Su incorporación supone también un nuevo reencuentro con HBO. Harington protagonizó las ocho temporadas de Juego de Tronos como Jon Snow y actualmente forma parte del reparto regular de Industry. Harry Potter se convertirá así en su tercera serie para la cadena.

El profesor que llegará a Hogwarts en el segundo curso

Gilderoy Lockhart desempeña un papel destacado en Harry Potter y la cámara secreta, el segundo libro de la saga y en el que se basará la segunda temporada de la serie. El personaje es un mago célebre, vanidoso y obsesionado con su fama que llega a Hogwarts para convertirse en profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras. Es autor de numerosos libros sobre criaturas oscuras y las supuestas hazañas que protagonizó frente a ellas, aunque pronto queda en evidencia que no está capacitado para el puesto.

Harington recogerá así el testigo de Kenneth Branagh, encargado de interpretar a Lockhart en la película Harry Potter y la cámara secreta, estrenada en 2002.

La segunda temporada recibió luz verde en mayo y tiene previsto comenzar su rodaje este otoño, antes incluso del estreno de la primera. Jon Brown, guionista de la entrega inaugural, ha sido ascendido a co-showrunner y trabajará junto a Francesca Gardiner, responsable de la serie desde su puesta en marcha.

La primera temporada llegará esta Navidad

Antes de conocer al Lockhart de Kit Harington habrá que regresar al primer año de Harry en Hogwarts. La temporada inaugural se estrenará esta Navidad en HBO y HBO Max, con Dominic McLaughlin al frente del reparto como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley.

Entre los adultos del reparto figuran John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape y Nick Frost como Rubeus Hagrid.

Francesca Gardiner ejerce como guionista, productora ejecutiva y showrunner, mientras que Mark Mylod figura como productor ejecutivo y director de varios episodios. J.K. Rowling, Neil Blair, Ruth Kenley-Letts y David Heyman se encuentran también entre los productores ejecutivos de la adaptación.

El proyecto está concebido para desarrollar cada temporada a partir de uno de los siete libros de la saga, con la intención de extender la producción durante aproximadamente una década. La incorporación de Harington deja así cerrado uno de los papeles principales del segundo curso mientras HBO prepara el estreno de la primera entrega.

Las series de televisión pueden tener múltitud de formatos. Hoy por hoy, los más recurrentes son las miniseries de pocos capítulos y las ficciones con numerosas temporadas, aunque no debemos pasar por alto una alternativa cada vez más presente en la industria: las series antológicas. Es decir, aquellas producciones que presentan una historia diferente en cada episodio o en cada temporada, facilitando con ello que el espectador pueda sumarse a ellas sin sin necesidad de haber visto todas las entregas anteriores.

La fórmula abarca géneros muy diferentes: desde el terror y la ciencia ficción hasta el crimen, el drama histórico o el suspense. En algunos casos existen personajes o elementos que reaparecen respecto a tandas anteriores, aunque en la mayoría la historia principal de cada temporada permanece cerrada y puede seguirse de forma autónoma.

Para poner en valor este formato de producción, a continuación recomendamos diez series, nacionales e internacionales, que puedes empezar a ver por cualquier temporada sin perderte dentro de sus respectivos universos.

1) Black Mirror (2011, Netflix)

· Sinopsis: Cada episodio de Black Mirror cuenta una historia diferente, aunque todos comparten una mirada inquietante sobre la tecnología, la sociedad y los cambios en la forma de relacionarse. Sus capítulos exploran futuros posibles —y no siempre tan lejanos— en los que las redes sociales, la inteligencia artificial, los dispositivos digitales o los sistemas de vigilancia alteran la vida cotidiana. Netflix define la producción como una serie antológica sobre los peores rasgos de la humanidad y sus mayores innovaciones.

La propuesta combina ciencia ficción, suspense, drama y sátira social. Como cada capítulo presenta nuevos personajes y un conflicto independiente, el espectador puede elegir la temporada o el episodio por el que prefiera empezar. Algunas entregas contienen conexiones puntuales con otras, pero no es necesario conocerlas para comprender la historia principal.

· Reparto: el elenco cambia en cada episodio. Entre los intérpretes que han participado en la serie figuran Bryce Dallas Howard, Jon Hamm, Daniel Kaluuya, Hayley Atwell, Miley Cyrus, Aaron Paul, Salma Hayek, Andrew Scott y Jesse Plemons, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: según el episodio, la duración de estos puede ir desde alrededor de 40 minutos hasta capítulos que superan la hora.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

2) True Detective (2014, HBO Max)

· Sinopsis: Cada temporada de True Detective presenta una investigación criminal diferente, con un caso principal, un escenario y unos protagonistas renovados. La serie utiliza los crímenes como punto de partida para construir también retratos sombríos de sus detectives, sus relaciones personales y las sociedades en las que se desarrollan las historias.

La primera temporada sigue la investigación de una serie de asesinatos con elementos rituales en Luisiana; la segunda se traslada a California; la tercera gira en torno a la desaparición de dos niños en Arkansas; y la cuarta, titulada 'Noche polar', sitúa el misterio en Alaska. Aunque todas las entregas comparten el tono y el universo narrativo de la franquicia, sus tramas principales pueden seguirse de forma autónoma.

· Reparto: Matthew McConaughey y Woody Harrelson protagonizan la primera temporada. Después participan Colin Farrell, Rachel McAdams, Mahershala Ali, Carmen Ejogo, Jodie Foster, Kali Reis y Finn Bennett, entre otros.

· Capítulos y duración: las temporadas cuentan habitualmente con ocho episodios de aproximadamente una hora.

·Dónde se puede ver: en HBO Max.

3) Fargo (2014, Prime Video)

· Sinopsis: Inspirada en el universo creado por los hermanos Coen, Fargo reúne historias independientes de crimen, violencia y humor negro ambientadas principalmente en el Medio Oeste estadounidense. Cada temporada presenta nuevos protagonistas, un conflicto diferente y una investigación que puede seguirse sin haber visto las anteriores.

Las distintas entregas comparten una misma atmósfera y mantienen conexiones puntuales mediante personajes, acontecimientos o referencias a otras temporadas, pero la trama principal de cada una es autónoma. La serie combina policías aparentemente corrientes, delincuentes imprevisibles y ciudadanos atrapados en situaciones que se descontrolan rápidamente.

· Reparto: entre los intérpretes que han encabezado sus temporadas figuran Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Ewan McGregor, Carrie Coon, Chris Rock, Juno Temple y Jon Hamm.

· Capítulos y duración: la mayoría de las temporadas cuenta con diez episodios de alrededor de 45-60 minutos.

· Dónde se puede ver: en Prime Video.

4) American Horror Story (2011, Disney+)

· Sinopsis: Cada temporada de American Horror Story presenta una historia y una ambientación principal diferentes. La serie ha explorado una casa encantada, un aquelarre de brujas, un hotel habitado por fantasmas, un campamento de verano, una colonia espacial y distintos episodios de la historia estadounidense reinterpretados desde el género fantástico.

Aunque algunos actores aparecen en varias entregas y ciertas temporadas están conectadas mediante personajes, acontecimientos o referencias, cada una plantea un conflicto central propio. Por eso es posible empezar por la temática que más interese, desde el terror clásico de Murder House hasta la ambientación circense de Freak Show o el suspense psicológico de Asylum.

· Reparto: Sarah Paulson, Evan Peters, Jessica Lange, Lily Rabe, Frances Conroy, Angela Bassett, Kathy Bates y Emma Roberts han formado parte del reparto en distintas temporadas.

· Capítulos y duración: las temporadas suelen contar con entre ocho y 13 episodios de aproximadamente 40-60 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: en Disney+.

5) Feud (2017, Disney+)

· Sinopsis: Cada temporada de Feud gira en torno a una rivalidad histórica diferente. La primera recrea el enfrentamiento entre las actrices Bette Davis y Joan Crawford durante el rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane?; la segunda se centra en el conflicto entre Truman Capote y las mujeres de la alta sociedad neoyorquina a las que convirtió en protagonistas de sus textos.

La serie combina drama, recreación histórica y una mirada crítica al poder, la fama y la crueldad de las relaciones dentro de la industria cultural. Sus temporadas son independientes, de modo que el espectador puede escoger la rivalidad que más le interese sin necesidad de seguir la cronología de la producción. Disney+ la presenta como una serie de antología y actualmente incluye sus dos temporadas.

· Reparto: Jessica Lange y Susan Sarandon protagonizan la primera temporada. En la segunda participan Naomi Watts, Diane Lane, Chloë Sevigny, Calista Flockhart, Tom Hollander y Demi Moore.

· Capítulos y duración: dos temporadas de ocho episodios, con capítulos de aproximadamente 45-60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

6) The Twilight Zone (La dimensión desconocida) (2019, SkyShowtime)

· Sinopsis: Esta nueva versión de The Twilight Zone recupera el formato antológico de la serie clásica y presenta una historia diferente en cada episodio. Sus relatos exploran la ciencia ficción, el misterio, el terror y la fantasía a través de personajes que se enfrentan a situaciones extraordinarias, dilemas morales o acontecimientos que alteran su percepción de la realidad.

La serie está narrada por Jordan Peele y actualiza la propuesta original de Rod Serling con historias ambientadas en el presente. Cada capítulo cuenta con sus propios protagonistas, escenario y conflicto, por lo que puede verse de forma independiente y no es necesario seguir un orden concreto.

· Reparto: el elenco cambia en cada historia, e incluye a actores como Kumail Nanjiani, Adam Scott, Sanaa Lathan, Greg Kinnear, Steven Yeun, Taissa Farmiga, John Cho, Ginnifer Goodwin, Chris O'Dowd y DeWanda Wise, entre otros.

· Capítulos y duración: dos temporadas de diez episodios cada una. Los capítulos duran aproximadamente entre 40 y 55 minutos.

· Dónde se puede ver: en SkyShowtime.

7) Inside No. 9 (2014, Filmin)

· Sinopsis: Cada episodio de Inside No. 9 cuenta una historia independiente ambientada en un espacio identificado con el número nueve. Un piso, un vagón de tren, una casa, un camerino o una habitación de hotel pueden convertirse en el escenario de relatos que combinan humor negro, terror psicológico, suspense y situaciones absurdas.

La serie fue creada, escrita y protagonizada por Steve Pemberton y Reece Shearsmith, que interpretan personajes diferentes en muchas de las historias. La estructura antológica permite ver los capítulos en cualquier orden, ya que ninguno depende de los anteriores y cada entrega plantea un conflicto cerrado, con su propio tono, reparto y desenlace.

Aunque todos los episodios comparten la presencia del número nueve y una inclinación por los giros inesperados, la serie cambia de género y de registro con frecuencia. Un capítulo puede funcionar como una comedia incómoda, otro como un relato de terror clásico y otro como un drama criminal o una historia de suspense.

· Reparto: Steve Pemberton y Reece Shearsmith encabezan buena parte de los episodios, acompañados por intérpretes como Sheridan Smith, Derek Jacobi, Gemma Arterton, Rory Kinnear, Helen McCrory, Keeley Hawes, David Morrissey y Jenna Coleman, entre otros.

· Capítulos y duración: cuenta con varias temporadas de episodios autoconclusivos, generalmente de alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: en Filmin.

8) Criminal (2019, Netflix)

· Sinopsis: Criminal está formada por cuatro producciones ambientadas en otros tantos países: Reino Unido, España, Francia y Alemania. Cada una presenta un reparto diferente y varios interrogatorios policiales independientes, construidos casi por completo a partir de las conversaciones entre los investigadores y los sospechosos.

El escenario apenas cambia: una sala de interrogatorios, una zona de observación y los espacios de trabajo de la policía. Lo que se transforma en cada episodio es el caso, la personalidad del sospechoso y la estrategia utilizada por los agentes para obtener una confesión o descubrir una contradicción. Cada volumen cuenta con varios episodios protagonizados por distintos sospechosos.

· Reparto: La versión británica cuenta con David Tennant, Hayley Atwell y Kit Harington; la española incluye a Carmen Machi, Inma Cuesta, Eduard Fernández y Jorge Bosch. En las versiones francesa y alemana participan, entre otros, Nathalie Baye, Jérémie Renier, Peter Kurth y Nina Hoss.

· Capítulos y duración: la franquicia se divide en cuatro versiones nacionales, con episodios de aproximadamente 40-50 minutos. La versión británica cuenta con dos volúmenes.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

9) Historias para no dormir (1966-1982, RTVE Play)

· Sinopsis: Cada episodio de Historias para no dormir adapta una historia diferente de terror, misterio o fantasía. La producción, presentada por Narciso Ibáñez Serrador, llevó a la televisión española relatos de autores como Edgar Allan Poe y convirtió la ficción breve de género en una de las señas de identidad de la televisión de la época.

Su formato permite ver cada capítulo de forma completamente independiente. No hay una trama general que seguir ni personajes cuya evolución dependa de episodios anteriores, por lo que puede escogerse una historia concreta según el tipo de miedo o la ambientación que se prefiera.

· Reparto: al tratarse de una serie antológica, cada episodio cuenta con intérpretes diferentes. Entre los actores que participaron figuran Narciso Ibáñez Menta, José María Caffarel, Manuel Galiana, Rafael Navarro y Emilio Gutiérrez Caba.

· Capítulos y duración: La duración cambia según el episodio, aunque muchos se sitúan alrededor de una hora.

· Dónde se puede ver: en RTVE Play.

10) La caza (2019, RTVE Play)

· Sinopsis: Cada temporada de La caza investiga un crimen distinto y traslada la acción a un nuevo escenario. La primera entrega, Monteperdido, gira en torno a la desaparición de dos niñas en un pueblo del Pirineo; Tramuntana lleva el misterio hasta Mallorca; Guadiana plantea un nuevo caso en la localidad ficticia de Frontera de Guadiana; e Irati sitúa la investigación en el entorno navarro del mismo nombre. RTVE describe la ficción como un thriller de misterio y suspense compuesto por cuatro temporadas.

Las entregas pueden seguirse de manera autónoma porque cada una plantea un caso propio, aunque algunos personajes reaparecen en varias investigaciones. Por ese motivo, empezar por una temporada concreta no impide comprender el argumento, pero seguir el orden de emisión permite apreciar mejor la evolución de esos agentes.

· Reparto: Megan Montaner y Alain Hernández protagonizan varias temporadas, junto a intérpretes como Francis Lorenzo y Félix Gómez. Irati incorpora también a Silvia Alonso, Roger Casamajor y Eloy Azorín.

· Capítulos y duración: cuatro temporadas de episodios de poco más de una hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La cuarta temporada, Irati, se estrenó originalmente en Movistar Plus+ y las cuatro entregas figuran actualmente en el catálogo de RTVE Play.

Desde las antologías de terror y ciencia ficción hasta los thrillers criminales con nuevos casos, estas diez series ofrecen una alternativa para quienes quieren empezar a ver una producción sin la obligación de recorrer toda su trayectoria desde el primer episodio. Algunas permiten incluso elegir un capítulo al azar; otras exigen únicamente conocer el conflicto central de la temporada escogida. En todos los casos, la renovación de personajes, escenarios o historias convierte el orden de visionado en una decisión mucho menos importante.

HBO ha confirmado la renovación de It: Bienvenidos a Derry por una segunda temporada. La serie de terror regresará después de una primera entrega que, según los datos comunicados por la compañía, se ha situado entre los cuatro mejores lanzamientos mundiales de una serie en la historia de HBO Max. Sus ocho episodios permanecen disponibles en la plataforma.

La continuación dará además un importante salto atrás en el tiempo. Después de ambientar su primera temporada principalmente en 1962, los nuevos capítulos viajarán hasta 1935, en plena Gran Depresión. Estos tendrán como uno de sus ejes la masacre de la banda Bradley, un grupo de atracadores de bancos que llega a Derry para comprar munición y termina enfrentándose a un horror inesperado.

Brad Caleb Kane ejercerá como showrunner de esta segunda etapa, que volverá a contar con Andy y Barbara Muschietti entre sus productores ejecutivos. HBO y Warner Bros. Television mantienen así en marcha la precuela televisiva de una historia basada en la novela de Stephen King y vinculada a las dos películas dirigidas por Muschietti, It (2017) e It: Capítulo Dos (2019).

De 1962 a la Gran Depresión

El cambio de época permitirá explorar otro capítulo del pasado de Derry. Antes de que HBO oficializara la renovación, Andy Muschietti ya había adelantado que una eventual segunda temporada retrocedería hasta ese periodo y que incorporaría nuevos personajes, además de versiones más jóvenes de algunos de los conocidos en la primera entrega.

La continuidad de la serie llevaba meses gestándose. A comienzos de 2026 ya se encontraba en desarrollo, aunque todavía pendiente de recibir luz verde. HBO explicó entonces que el proceso dependía de encontrar la historia adecuada para seguir adelante con una ficción que no dispone de una novela independiente para construir cada nueva temporada. La confirmación oficial ha terminado llegando este mes de agosto, con Kane al frente de la nueva etapa.

Una precuela que amplía la historia de It

It: Bienvenidos a Derry nació a partir de la novela publicada por Stephen King en 1986 y como precuela de las posteriores adaptaciones cinematográficas. Su primera temporada se ambientó en 1962 y recuperó a Bill Skarsgard como Pennywise, el mismo personaje que el actor interpretó en las dos películas.

La historia siguió a distintos habitantes de Derry mientras las desapariciones y los sucesos violentos revelaban progresivamente la presencia de la entidad que amenaza a la localidad. Al mismo tiempo, una trama vinculada al Ejército estadounidense introdujo la búsqueda de una misteriosa “arma” y terminó conectando con el origen y la naturaleza de la amenaza.

La primera temporada estuvo protagonizada, entre otros, por Taylour Paige (Hit the Floor), Jovan Adepo (Fences), Chris Chalk (Perry Mason), James Remar (Dexter), Stephen Rider (Fase 15), Clara Stack, Amanda Christine (Stranger Things) y Mikkal Karim-Fidler (Al otro lado de la pared). La ficción se estrenó el 26 de octubre de 2025 y desarrolló su historia a lo largo de ocho episodios.

Con la segunda temporada, la serie seguirá utilizando el pasado de Derry para descubrir nuevas piezas de una historia que precede a los acontecimientos de las películas. El salto desde 1962 hasta 1935 permitirá situar el relato en otro momento decisivo de la localidad y recuperar un episodio ya anunciado por sus responsables antes de que HBO hiciera oficial la continuidad de la ficción.

Linternas ha llegado a HBO Max con una propuesta que lleva el universo de Linterna Verde hacia un terreno poco habitual dentro de las adaptaciones de superhéroes. La nueva serie de DC Comics, estrenada este lunes 17 de agosto, coloca a Hal Jordan y John Stewart en el centro de una investigación criminal que comienza con un asesinato cometido en Nebraska y acaba conduciéndolos hacia un misterio de dimensiones mucho mayores.

Kyle Chandler (Friday Night Lights, Bloodline) interpreta a un veterano Hal Jordan, mientras que Aaron Pierre (Krypton, The Morning Show) asume el papel de John Stewart, un nuevo recluta al que deberá guiar. Los dos personajes, miembros del cuerpo de los Linternas Verdes, trasladan esta vez su actividad a la Tierra y funcionan como una pareja de investigadores obligada a trabajar conjuntamente para esclarecer el crimen.

Ese planteamiento marca una de las principales diferencias de Linternas respecto a otras producciones audiovisuales basadas en personajes de DC. La ficción mantiene elementos propios de la mitología de los Green Lantern, incluidos sus anillos de poder, pero los integra dentro de una historia construida alrededor de una investigación detectivesca y de los misterios que van surgiendo conforme avanza el caso.

Hal Jordan y John Stewart investigan un asesinato

El punto de partida enfrenta, además, a dos protagonistas que se encuentran en momentos muy diferentes de sus respectivas trayectorias. Jordan acumula años de experiencia como Linterna Verde y se prepara para dejar paso a una nueva generación, mientras Stewart acaba de incorporarse y todavía debe aprender a desenvolverse dentro del cuerpo. El primero tendrá que ejercer de mentor del segundo mientras ambos avanzan en la resolución del caso.

La investigación comienza con un asesinato ocurrido en una pequeña localidad de Nebraska. Lo que inicialmente podría parecer un crimen limitado a ese entorno empieza a abrir nuevos interrogantes a medida que los dos Linternas profundizan en lo sucedido. La trama conecta además acontecimientos del pasado y del presente hasta llevar a los protagonistas hacia una conspiración de mayor alcance.

De esta manera, la serie desplaza buena parte de su acción hacia los códigos del drama criminal sin abandonar por completo su naturaleza superheroica. La comparación con True Detective ha acompañado al proyecto por esa combinación de dos investigadores muy distintos, un crimen situado en la América rural y una investigación que va adquiriendo una dimensión cada vez más inquietante. Una referencia que sirve para entender el tono de la propuesta sin convertirla en una réplica de la ficción de HBO.

El regreso de Linterna Verde a la acción real

Linternas, una nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, recupera en acción real el universo de los Green Lantern después de que su principal precedente cinematográfico quedara atrás hace más de una década. Hal Jordan encabezó la película Linterna Verde estrenada en 2011, entonces interpretado por Ryan Reynolds, pero aquella producción no tuvo continuidad cinematográfica. John Stewart, por su parte, volvió a adquirir protagonismo posteriormente en el terreno de la animación con Green Lantern: Cuidado con mi poder, estrenada en 2022.

La nueva ficción reúne ahora a ambos personajes y los incorpora al universo audiovisual de DC impulsado bajo la dirección de James Gunn. Linternas forma parte del denominado Capítulo 1, Dioses y monstruos, en el que también se integran otros proyectos de la franquicia.

Detrás de la serie se encuentran Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King. Mundy cuenta entre sus trabajos anteriores con Ozark, mientras que Lindelof ha participado en ficciones como Perdidos y The Leftovers, además de ser el showrunner de la aclamada secuela televisiva de Watchmen, la obra cumbre del sello DC Comics. King aporta al equipo creativo su trayectoria como autor de cómics, siendo uno de los guionistas más reputados de los últimos años en el noveno arte.

Kyle Chandler y Aaron Pierre encabezan el reparto

Junto a Chandler y Pierre, Linternas recupera a Nathan Fillion (Castle, The Rookie) como Guy Gardner, personaje al que ya había dado vida en la última película de Superman dentro del nuevo universo de DC. El reparto incluye además a Kelly MacDonald (La víctima), Jason Ritter (Gravity Falls), Garret Dillahunt (Raising Hope), Nicole Ari Parker (Soul Food) y Poorna Jagannathan (Deli Boys).

La primera temporada está formada por ocho episodios, que HBO Max distribuirá semanalmente. De este modo, la plataforma prolongará durante varias semanas el desarrollo del misterio que vertebra la temporada en lugar de lanzar todos los capítulos simultáneamente.

La ficción abre así una nueva etapa audiovisual para dos de los personajes históricos vinculados a Linterna Verde. Pero, en lugar de construir su regreso únicamente alrededor del espectáculo superheroico, Linternas los sitúa ante un caso criminal que obliga a un veterano y a su posible relevo a trabajar juntos mientras un asesinato aparentemente localizado empieza a revelar algo mucho mayor.

Aceptar una serie destinada a prolongarse durante años planteaba para Matthew McConaughey una cuestión profesional que iba bastante más allá de escoger su siguiente papel, y esa duración terminó condicionando su negativa a interpretar a Joel en The Last of Us. El actor ha contado ahora que pudo ser el protagonista de la serie de HBO basada en el célebre videojuego, pero que aquella oferta le llegó en una etapa en la que tenía otras prioridades y dudaba sobre comprometerse durante varias temporadas con un mismo personaje. El proyecto le gustaba, aunque el momento de su carrera apuntaba hacia otro lugar.

Su relación con HBO ya tenía un precedente de peso porque McConaughey había protagonizado junto a Woody Harrelson la primera temporada de True Detective, trabajo que le proporcionó una nominación al Emmy. El actor recuerda aquella producción como una apuesta poco habitual para intérpretes de su perfil en una época en la que las estrellas de cine todavía daban con menor frecuencia el salto a las series. Ese resultado tampoco consiguió que asumiera automáticamente otro proyecto televisivo de larga duración.

La duración de HBO frenó a McConaughey

McConaughey, actor y ganador del Oscar, ha relatado en el podcast Happy Sad Confused, tal y como recoge Variety, que entonces dedicaba más atención a escribir y explorar funciones de liderazgo fuera de la interpretación. Esa situación pesó cuando apareció la posibilidad de encarnar al protagonista de The Last of Us, rol que acabó asumiendo Pedro Pascal. “En ese momento prácticamente no estaba actuando”, señaló al recordar aquella etapa. Su valoración de la propuesta fue positiva y tampoco cuestionó la calidad de la adaptación: “The Last of Us era muy buena, pero no era para mí en ese momento”.

El compromiso temporal terminó ocupando buena parte de sus dudas porque una serie con éxito podía mantenerlo ligado al mismo proyecto durante varios años. McConaughey asegura que ese horizonte forma parte de las decisiones que valora cuando recibe una propuesta televisiva: “Si quieres que tenga éxito, en caso de conseguirlo estarás haciendo esto durante años y años y años”. Aquella perspectiva ayudó a apartarlo de Joel en un periodo en el que ni siquiera tenía decidido qué tipo de trabajo interpretativo quería asumir.

Pedro Pascal asumió el papel de Joel

Craig Mazin, creador y showrunner de The Last of Us, ya había reconocido anteriormente en Happy Sad Confused que mantuvo conversaciones con McConaughey, aunque rebajó el grado de avance de aquel acercamiento: “No puedo decir que fuera algo serio”. Mazin describió la posibilidad como una conversación exploratoria y consideró que otra elección habría producido una serie distinta. “Matthew McConaughey es un actor increíble y estoy seguro de que habría estado genial, pero habría sido diferente y me gusta la versión que hicimos”, destacó.

Pedro Pascal acabó interpretando a Joel, un contrabandista de Texas encargado de acompañar a una joven encarnada por Bella Ramsey a través de Estados Unidos después de que un virus devastara el país. Su trabajo le valió una nominación al Emmy como mejor actor protagonista de drama, mientras que la primera temporada también optó al premio a mejor serie dramática. Según la información recogida sobre las primeras fases del proyecto, Pascal ocupaba el primer puesto entre las opciones del estudio, aunque inicialmente existían dudas sobre su disponibilidad.

McConaughey retoma proyectos tras varios años

El regreso de McConaughey a la interpretación ha llegado con The Rivals of Amziah King, su primer papel de acción real desde The Gentlemen, estrenada en 2019, y ese proyecto apareció después de una etapa dedicada a otros intereses profesionales. También ha vuelto a trabajar con Woody Harrelson en la serie de Apple TV Brothers, donde ambos interpretan versiones ficticias de sí mismos que descubren que podrían estar emparentados.

Mientras tanto, Neil Druckmann, copresidente de Naughty Dog, se ha apartado del desarrollo de The Last of Us para concentrarse en el videojuego Intergalactic: The Heretic Prophet, en un momento en que la adaptación de HBO podría concluir con su tercera temporada.

Los amantes de los realities pueden creer que la TV se ha olvidado de ellos este verano, pues ninguna cadena ha apostado por un La casa fuerte, un Campamento de verano, un Pasaporte a la isla o un Supervivientes All Stars estival, como ocurrió con su primera edición en Telecinco. Sin embargo, esta sensación de sequía no es del todo cierta, ya que en la TDT y en streaming encontramos formatos igual o más adictivos de los que poder disfrutar estas vacaciones.

En plataformas como Netflix, HBO Max y Prime Video, o cadenas como DKiss o DMax, son varios los títulos que pueden calmar la sed de los seguidores de la telerrealidad. Pero la cosa no queda solo ahí, ya que existe una compañía de streaming especializada únicamente en realities llamada Hayu, y en cuyo catálogo solo hay títulos de este género y muy enfocados a personajes adinerados: amas de casa de Beverly Hills, WAGS, decoración de mansiones, destinos vacacionales de lujo, yates en las Bahamas y vidas secretas de multimillanarios... entre otros.

Tras elaborar nuestra selección de 7 realities que nos gustaría ver en la TV española, en verTele proponemos ahora una guía de programas de telerrealidad que puede ayudar a los amantes del género que buscan un 'guilty pleasure' para este verano. Todos ellos se pueden ver en España a través de cadenas y plataformas:

1) 'Love is blind' (Netflix)

· Así es el reality: Hombres y mujeres solteros buscan el amor y se comprometen sin haberse visto nunca. Los participantes tienen citas a ciegas desde cabinas aisladas, donde solo pueden hablar y escucharse. Si logran una conexión emocional, se comprometen y solo entonces se ven por primera vez. Posteriormente, viajan juntos, conviven y deben decidir si realmente se casan en el altar. La primera edición se hizo en Estados Unidos y la más reciente es la que se grabó en Argentina, pero también hay adaptaciones en Brasil, Reino Unido, Japón, Suecia, México y Alemania.

· Dónde puedo verlo: En Netflix

2) 'Batalla de adivinos' (Disney+)

· Así es el reality: Formato surcoreano protagonizado por 49 de los mejores videntes, chamanes y lectores del destino de Corea que compiten entre sí. A través de misiones bajo presión, como predecir eventos en tiempo real o revelar detalles de desconocidos, intentan demostrar quién tiene la mayor precisión adivinatoria hasta coronar al ganador.

· Dónde puedo verlo: En Disney+

3) 'The Real Housewives of London' (Hayu)

· Así es el reality: La segunda temporada llegará a la plataforma el 7 de septiembre, pero antes puedes engancharte a la primera que sigue la vida de seis mujeres glamurosas mientras compaginan su ambición, sus familias y sus feroces amistades a través de los códigos postales más exclusivos de Londres, donde la riqueza susurra, los rencores rugen y el drama siempre viste de diseñador.

· Dónde puedo verlo: En Hayu

4) 'Aventura en pelotas: España' (HBO Max)

· Así es el reality: Sigue el desafío de diez aventureros españoles (cinco parejas de desconocidos) que deben sobrevivir durante 21 días aislados en la selva colombiana, totalmente desnudos. El programa busca que los participantes se despojen de todas las comodidades modernas para experimentar algo similar a la vida de los primeros pobladores de la Tierra. A diferencia de la versión estadounidense, la edición española sigue la evolución de todas las parejas simultáneamente a lo largo de los episodios.

· Dónde puedo verlo: En HBO Max

5) 'Las chicas de Tampa' (Prime Video)

· Así es el reality: El formato sigue a un grupo de mujeres lesbianas en Tampa Bay, Florida. Además de sus carreras, romances y vidas sociales, el grupo debe sobrevivir a las fuertes rivalidades entre sus parejas más poderosas, el drama diario, la lealtad y las disputas por el liderazgo dentro de la escena local.

· Dónde puedo verlo: En Prime Video

6) 'Mi vida con 300 kilos' (DKiss)

· Así es el reality: El programa sigue a personas con obesidad extrema que buscan cambiar sus hábitos para lograr una mejor calidad de vida, superar adicciones alimentarias y perder peso bajo la supervisión del Dr. Nowzaradan. Su objetivo principal es calificar para una cirugía bariátrica y transformar sus vidas.

· Dónde puedo verlo: En DKiss

7) 'La pesca del oro' (DMax)

· Así es el reality: Formato de Discovery Channel en el que un grupo de cazafortunas busca oro en las profundidades de uno de los lugares más peligrosos del planeta: el Mar de Bering. En cada episodio los intrépidos personajes buscarán fortuna en las aguas de este amenazador océano.

· Dónde puedo verlo: En DMax

BONUS:

'Down with reality' (Filmin)

· Así es el reality: Esta recomendación no es un reality en sí, sino una aproximación reflexiva y nada ortodoxa, en clave de falso documental, al mundo de los reality shows a través del arte contemporáneo y el amor al cine.

· Dónde puedo verlo: En Filmin

Cuando parecía que el universo de Euphoria había llegado definitivamente a su fin, HBO Max ha sorprendido a los seguidores de la ficción con un inesperado anuncio. Apenas dos meses después de que la tercera temporada pusiera el broche final a la serie creada por Sam Levinson, la plataforma ha confirmado el estreno de un especial que servirá como homenaje a una de las producciones más influyentes de los últimos años.

Bajo el título de Euphoria: echando la vista atrás, este contenido llegará al catálogo el próximo 24 de julio y ofrecerá un recorrido por la historia de la serie a través de entrevistas inéditas, imágenes del rodaje y abundante material detrás de las cámaras. Una oportunidad para revivir cómo nació un fenómeno televisivo que trascendió la pequeña pantalla y marcó a toda una generación.

Un viaje a los orígenes de la serie

La plataforma ya ha compartido el primer tráiler del especial, un avance cargado de nostalgia que recupera algunos de los momentos más significativos de la producción desde sus inicios. Entre las imágenes destacan las presentaciones de unos jovencísimos Jacob Elordi y Angus Cloud durante las primeras etapas del proyecto.

El adelanto también rescata imágenes del estreno mundial de la serie en 2019, con una Zendaya visiblemente emocionada ante el impacto que estaba a punto de generar la ficción. Sydney Sweeney, por su parte, recuerda que apenas tenía 20 años cuando rodó el episodio piloto, una experiencia que terminaría cambiando por completo el rumbo de su carrera.

Mucho más que un drama adolescente

Aunque en el momento de su estreno muchos compararon Euphoria con otras ficciones juveniles, especialmente con Élite, pronto quedó claro que la propuesta de Sam Levinson jugaba en una liga diferente. La serie construyó un retrato mucho más intimista y psicológico de sus protagonistas, abordando sin filtros cuestiones como las adicciones, la identidad, la sexualidad, la salud mental o el difícil tránsito hacia la vida adulta.

Más allá de sus tramas, la producción consiguió convertirse en un auténtico fenómeno cultural. Su influencia se dejó notar en la moda, el maquillaje, las redes sociales e incluso en la forma de representar la adolescencia en la ficción televisiva, consolidándose como una de las series más comentadas y analizadas de los últimos años. Ahora, con este documental retrospectivo, HBO Max pretende ofrecer a los espectadores una mirada más íntima sobre el proceso creativo y el ambiente que se vivió durante el rodaje de una serie que dejó una huella difícil de igualar.

Un reparto que conquistó Hollywood

Uno de los grandes legados de la serie ha sido, sin duda, el impulso que dio a las carreras de prácticamente todo su reparto principal. Zendaya ya era un rostro conocido antes de interpretar a Rue, pero fue este personaje el que terminó de consolidarla como una de las grandes actrices de su generación. Gracias a su interpretación hizo historia en los premios Emmy al convertirse en la actriz más joven en conseguir dos galardones por un mismo papel, un récord que todavía podría ampliar tras volver a recibir una nominación este año.

Su agenda cinematográfica tampoco ha dejado de crecer. Solo en 2026 la actriz ha participado en títulos como El drama y La odisea, además de preparar dos de los grandes estrenos del año: Spider-Man: Brand New Day, cuyo estreno está previsto para el 29 de julio, y Dune: Parte Tres, que llegará a los cines el próximo 18 de diciembre.

Jacob Elordi también ha experimentado una evolución meteórica desde que dio vida a Nate Jacobs. El intérprete recibió recientemente una nominación al Oscar como mejor actor de reparto por Frankenstein y este año ha encabezado el reparto de Cumbres borrascosas junto a Margot Robbie. Además, próximamente estrenará La constelación del perro, prevista para finales de agosto.

Sydney Sweeney tampoco ha dejado de ocupar titulares desde su paso por la ficción de HBO. La actriz ha alternado importantes proyectos cinematográficos, como La asistenta y Christy: el combate de su vida, con campañas publicitarias que incluso han generado una notable conversación en redes sociales, confirmando su estatus como una de las figuras más mediáticas de Hollywood.

El último capítulo de un fenómeno televisivo

Con Euphoria: echando la vista atrás, HBO Max pone el broche definitivo a una serie que redefinió el drama adolescente contemporáneo y cuya influencia continúa presente años después de su estreno. Será, en definitiva, una despedida cargada de nostalgia para quienes han acompañado a Rue, Jules, Nate, Cassie, Maddy y el resto de personajes durante tres temporadas que ya forman parte de la historia reciente de la ficción televisiva. Porque, aunque Euphoria haya dicho adiós, su legado sigue muy vivo y HBO Max quiere celebrarlo con un último regalo para todos sus seguidores.

Nuevos detalles sobre Harry Potter y la Piedra Filosofal tras sufrir una inesperada baja. La serie de HBO Max ya ha elegido al actor encargado de dar vida a un curioso personaje. Aunque está presente en la saga de J. K. Rowling, su figura no se incluyó en las exitosas películas. Los fieles seguidores de esta franquicia ya están celebrando la decisión, precisamente por el juego que puede dar en cada uno de los capítulos.

El intérprete Peter Serafinowicz ha sido la persona seleccionada, según avanza Varietty, para ponerse en la piel de Peeves. Se trata del poltergeist que acecha en los pasillos de Hogwarts, quien disfruta causando estragos. Es alguien travieso, motivo por el que su pasatiempo favorito es gastar bromas a los estudiantes, interrumpir y hasta tirar objetos. Incluso mantiene una curiosa enemistad con Argus Flich.

En la saga cinematográfica de Harry Potter, el papel iba a ser interpretado por el británico Rik Mayall, pero su participación fue descartada por falta de tiempo. “Grabé un poco, luego volví a casa y cobré el dinero —una cantidad considerable— y un mes después me dijeron: 'Rik, lo sentimos, no estás en la película'”, desveló en una entrevista, según recoge el citado medio. El comediante falleció en el año 2014.

La incorporación de Serafinowicz a la ficción de HBO Max se presenta como un gran revulsivo para los fieles seguidores. Esta adaptación se plantea como una gran apuesta de siete temporadas, cada una de ellas centrada en una novela de la saga literaria. La premisa de partida, según se ha informado en anteriores ocasiones, es “ir más allá” en relación con las películas.

Su fecha de estreno con el primer capítulo está prevista para el viernes 25 de diciembre, como regalo de Navidad para los usuarios de la plataforma. Casey Bloys, CEO del gigante del entretenimiento, aseguró a The Times que “ahora mismo están escribiendo la segunda temporada”. La clave tiene que ver con que “no haya una pausa enorme” entre tandas de episodios: “No va a ser una serie anual, la producción es demasiado grande y demasiado ambiciosa”.

Así es la serie de 'Harry Potter' en HBO Max

Esta es la sinopsis oficial de la primera temporada: “Harry Potter no tiene nada de especial, al menos eso es lo que siempre dice su tía Petunia. El día que cumple 11 años, una carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería le abre a Harry un mundo oculto: un mundo de diversión, amistad y magia. Pero esta nueva aventura conlleva un gran riesgo, ya que Harry se ve obligado a enfrentarse a un peligroso enemigo de su pasado”.

La galardonada The Pitt ya garantizó su cointinudad antes incluso de estrenar la segunda tanda de episodios en HBO Max. Con el paso del tiempo, el equipo de la serie continúa avanzando detalles sobre la tercera temporada. La productora ejecutiva Simran Baidwan, quien también ejerce como guionista, desvela datos clave para los espectadores como el inicio de rodaje. También algunas pistas sobre las nuevas tramas.

Durante una entrevista en ScreenRant, recogida en CulturaOcio, Baidwan asegura que la previsión es que la fase de producción comience “dentro de un mes más o menos”. Será entonces cuando los actores vuelvan a ponerse en la piel de unos personajes que se ganaron el respeto del público y de la crítica. La narrativa avanza cuatro meses en el tiempo, mostrando lo ocurrido tras el final de los episodios previos.

Los citados medios insisten en que la entrega se sitúa en noviembre de 2026, con un “cambio en el clima” lejos del verano habitual en las temporadas anteriores. “Whitaker seguirá siendo interno; ese tipo de cosas no cambiarán. Pero, aparte de eso, no puedo revelar mucho más, salvo que veremos algunas tramas relacionadas con el otoño. Nos lo estamos pasando muy bien escribiéndolo”, explica la productora ejecutiva en su intervención.

El reparto de 'The Pitt' en su temporada 3

“Nos encanta recuperar a nuestros personajes y, de nuevo, jugar con ese salto temporal, como lo que pasó durante esos meses de descanso”, continúa detallando al respecto. Además del regreso de Gerran Howell como el doctor Whitaker a The Pitt, la tercera temporada seguirá contando con Noah Wyle, Katherine LaNasa, Sepideh Moafi, Ayesha Harris, Shabana Azeez, Patrick Ball, Fiona Dourif, Taylor Dearde, Isa Briones y Laëtitia Hollard.

La plataforma HBO Max continúa calentando motores antes de estrenar la tercera temporada de La casa del dragón. Basada en la obra Fuego y Sangre de George R. R. Martin, la serie apuesta por una batería de ocho nuevos capítulos ambientados 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos. El tráiler definitivo ya está generando conversación con el jaque al “usurpador” Aegon, tras un primer avance de lo más sangriento.

Antes del lanzamiento de las nuevas entregas el lunes 22 de junio, el servicio de streaming comparte las claves con sus fieles espectadores. La primera reflexión que se escucha en el vídeo se presenta como una auténtica declaración de intenciones: “Son tiempos convulsos”. A continuación, Alicent se dirige a Aemond: “Ya viene Rhaenyra. Aquí no estás a salvo”.

Las imágenes muestran a Syrax (Rhaenyra Targaryen), Caraxes (Daemon Targaryen), Bruma y posiblemente un cuarto dragón sobrevuelan Desembarco del Rey —capital de los Siete Reinos y corazón del poder de la citada familia—. De pronto, un comentario evidencia que La casa del dragón está a punto de estallar: “Su derrota está escrita. Tomaremos la ciudad sin derramar más sangre”.

Reparto y ficha técnica de la tercera temporada

Este tráiler definitivo resume las grandes bazas con las que se presenta la tercera temporada de la serie. El reparto cuenta con nombres como Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall o Matthew Needham.

James Norton, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin, Abubakar Salim, Tom Cullen, Tommy Flanagan, Dan Fogler, Joplin Sibtain y Barry Sloane completan el elenco de La casa del dragón. Además, la ficción seguirá contando con Ryan Condal como creador, showrunner y productor ejecutivo, labor que comparte con George R.R. Martin, el escritor de las novelas en las que se basa la ficción.

Pol Rodríguez, director junto a Isaki Lacuesta de Segundo premio, vio cómo un fondo buitre se quedaba con el restaurante que su familia había gestionado durante 90 años. Can Lluís, en pleno Raval barcelonés, fue durante mucho tiempo un lugar de encuentro de gente del barrio y también de gente del cine como Joaquim Jordá o José Luis Guerín, que disfrutaban de la comida casera que preparaban los padres de Rodríguez. 

Compraron el edificio, les echaron, y por si fuera poco, se quedaron la 'marca' que ellos crearon. Can Lluis sigue existiendo bajo otros dueños que han aprovechado la imagen para convertirse en un lugar perfecto para los turistas que abarrotan las calles del Raval. Can Lluis es un ejemplo perfecto de la gentrificación, el problema de la vivienda y la especulación de los fondos buitres.

Aquella herida se ha convertido en una serie. Ravalear, que estrena este 22 de mayo HBO, parte de la experiencia real de Pol Rodríguez pero le aplica la máxima del 'what if', es decir, plantearse qué hubiera pasado si algo hubiera sido distinto. En este caso, Ravalear se plantea lo que podría haber ocurrido si esa familia hubiera luchado con todo para evitar que les echaran. Y con todo es 'con todo'. Ese es el punto de partida de una serie excelente, de lo mejor que se ha producido en España estos años.

La serie que Rodríguez codirige de nuevo con Isaki Lacuesta convierte ese hecho, esa amenaza de desahucio, en una palanca para poner a sus personajes al límite. Ellos deciden que están dispuestos a todo por no permitirlo, y meterán okupas en sus pisos, o comenzarán a realizar acciones en el límite de lo legal, o cayendo directamente en lo ilegal. La serie pregunta hasta dónde está uno dispuesto a llegar por impedir una injusticia, o si el fin justifica los medios. También si hay algo que hacer cuando lo que hay enfrente es un sistema perfectamente diseñado y construido para que unos siempre venzan y otros hinquen rodilla. 

Ravalear convierte el drama de la familia en un thriller vibrante, febril y frenético. El uso del montaje y la banda sonora, con sus toques tecno, convierten los momentos más tensos de cada episodio en una coctelera que pone al espectador al borde del sofá. Pero si la serie se eleva más allá del thriller de carga social es por la profundidad de sus personajes, por la intensidad que también trasladan las conversaciones familiares, los encuentros con los especuladores. No es una serie de fuegos artificiales, sino que va construyendo su poder en las relaciones de sus personajes, a los que entiendes a pesar de verles equivocarse y de ser contradictorios.

Consiguen Rodríguez y Lacuesta que uno se siente dentro del Raval, y eso es difícil. No hay nada peor que sentir que algo es de cartón piedra, pero aquí es todo lo contrario. Se nota el cuidado por ser realista, por sentir el barrio. A decisiones de producción (como reconstruir enteramente el restaurante para poder rodar por todas sus esquinas) se suman otras visuales que subrayan esa sensación. Los planos con teleobjetivo desde lejos en donde se ve a los personajes interactuar con la gente del barrio desprender una veracidad que hacen que uno piense si realmente es una cámara oculta o son figurantes contratados. Uno parece que han dejado a Enric Auquer moverse a sus anchas por las calles del Raval y que lo han grabado todo. Algo que se consigue con la decisión de pixelar rostros, algo que los directores confiesan que, en ocasiones es porque realmente no querían aparecer, y en otras se ha jugado esa baza para acrecentar esa idea de realidad.

Auquer es el protagonista absoluto de la ficción, y demuestra que es uno de los mejores actores del audiovisual español. Es un agujero negro al que quieres mirar todo el rato. Traslada la impotencia de su personaje y uno le acompaña hasta su bajada a los infiernos. Uno tiene ganas de abrazarle y darle un tortazo, pero sobre todo de seguir con él. No podría llegar al nivel que llega si no le acompañara un equipo perfecto. María Rodríguez Soto, que coincidió con él en la estupenda película Mamífera, está perfecta como su pareja, y Quim Ávila está destinado a hacer cosas importantes. Aquí clava al hermano formal al frente del restaurante. La familia la completan dos leyendas del audiovisual catalán: Lluïsa Castell y Francesc Orella, patriarcas y cable a tierra para que la serie nunca pierda la empatía.

Porque ese es uno de los principales riesgos que corre la serie, y de lo que quizás se resienta un poco pasado el ecuador, y es que se hace demasiado oscura, demasiado pesimista y hasta un punto cínica. Pero Pol Rodríguez es consciente de ello, y sabe que, al menos no del todo, no puede ser una serie pesimista. Sin hacer spoiler, pero Ravalear deja luz al final del túnel, quizás la solución pase por la colectividad, por organizarnos contra un sistema injusto, aunque en esa coda final que abre la puerta a una segunda temporada también avance que, quizás el monstruo final, solo era más grande y estaba a la vuelta de la esquina (en las instituciones públicas).

La serie de Harry Potter se enfrenta a problemas de última hora tras anunciarse la baja de una de sus actrices. En este sentido y según se ha publicado, la plataforma ya está trabajando para solventar esta ausencia inesperada de cara a la segunda temporada. Los primeros capítulos de la ficción inspirada en las novelas de J. K. Rowling verán la luz en diciembre de 2026.

Esta inesperada decisión se ha dado a conocer a través de un comunicado público. Gracie Cochrane, quien interpreta a Ginny Weasley en la primera tanda de entregas, no seguirá formando parte de la serie “debido a circunstancias imprevistas”. Esta “difícil decisión”, recogida en medios como CulturaOcio o Deadline, está relacionada con motivos no desvelados hasta la fecha.

“Su paso por el mundo de Harry Potter ha sido realmente maravilloso. Está profundamente agradecida a Lucy Bevan y a todo el equipo de producción por haberle brindado una experiencia inolvidable”, ha señalado la familia en un comunicado. De igual modo, se ha destacado que la joven está “muy ilusionada con las oportunidades que le depara el futuro”.

El servicio de entretenimiento ha respondido respaldando esta decisión a través de un portavoz: “Les agradecemos su trabajo en la primera temporada de la serie”. De las citadas informaciones se desprende que HBO Max ya trabaja por encontrar a otra actriz que dé vida en el futuro a la hermana pequeña de Ron Weasley. Esta segunda batería de episodios comenzará a producirse en otoño de 2026.

Así es la primera temporada de 'Harry Potter y la piedra filosofal'

Harry Potter no tiene nada de especial, al menos eso es lo que siempre dice su tía Petunia. El día que cumple 11 años, una carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería le abre a Harry un mundo oculto: un mundo de diversión, amistad y magia. Pero esta nueva aventura conlleva un gran riesgo, ya que Harry se ve obligado a enfrentarse a un peligroso enemigo de su pasado.