La San Diego Comic-Con Málaga celebró este jueves el esperado reencuentro de Los Serrano, con algunos de sus actores protagonistas reunidos de nuevo 18 años después de aquel recordado final de la ficción en Telecinco. En aquel desenlace, tras la muerte del personaje de Lucía (Belén Rueda), se descubría que todos los acontecimientos contados en la serie habían ocurrido en un sueño de Diego Serrano (Antonio Resines). “Es un final de los que la gente se acuerda”, reivindicó Fran Perea durante la cita.

Además de Fran Perea, al evento acudieron otros intérpretes del reparto como el citado Resines, Antonio Molero ('Fiti' Martínez), Víctor Elías (Guille), Natalia Sánchez (Teté), Jorge Jurado (Currito). Entre las bajas más importantes han destacado las de Belén Rueda (Lucía), Verónica Sánchez (Eva), Nuria González (Candela) o Jesús Bonilla (Santi), entre muchos otros más actores que pasaron por la mítica serie de Globomedia.

Aludiendo a ese polémico final de Los Serrano, tal y como recoge Europa Press, Resines explicó que el equipo estaba “muy cansado” y que, aunque el público desease que la serie continuara, “ya no podíamos más”. El intérprete declaró que quizá se habría podido mantener la historia con algunos de los personajes más jóvenes, aunque ha reconocido que resultaba “muy complicado”. “La ausencia de Belén Rueda también cambió mucho”, reflexionó.

Víctor Elías señalaba, ante la insistencia de los seguidores, que le habría gustado cerrar la serie de una forma similar a Siete vidas: con un último episodio ante público y la revelación final de que los personajes se encontraban en un plató de rodaje.

Los actores de 'Los Serrano' imagina cómo estarían sus personajes

Más allá de su final, Resines subrayó que Los Serrano les cambió la vida “a todos y siempre para bien, sobre todo para bien”. Entre otras cosas, recordó que buena parte del reparto era entonces muy joven: “Eran unos críos; yo también, pero menos”. A su juicio, la serie supuso “un cambio para mucha gente”, no solo para sus intérpretes, sino también para las cadenas de televisión y las productoras.

El actor eligió como uno de sus recuerdos favoritos el rodaje de la boda de Diego y Lucía, grabada al comienzo de la serie. Además, explicó que el reparto apenas se conocía y que entonces no sabía con claridad cómo evolucionaría la ficción, que se rodaba muy cerca de su emisión y contaba inicialmente con apenas “cuatro” guionistas. Según afirmó, “no ve ahora la serie y se da cuenta de que funciona”. “Nos echaron de la iglesia porque había un funeral”, rememoró entre risas.

Durante el panel, los intérpretes se animaron a releer las primeras páginas del guion y han jugado a adivinar qué personaje pronunciaba cada frase. Perea ha reconocido que “es difícil que te toque algo como rodar Los Serrano en la vida”, mientras Molero ha apuntado que encuentros como el de la Comic-Con les recuerdan la vigencia de la serie y su conexión con el público.

Finalmente, los protagonistas de la serie imaginaron el posible futuro (ahora presente) de sus personajes. Jorge Jurado declaró que ve a Curro siguiendo los pasos de Diego Serrano y “formando una familia desestructurada”, además de quedándose al frente de la Taberna Hermanos Serrano. Víctor Elías bromeó con que el local acabaría convertido en “un 100 Montaditos”.

El final de Los Serrano continúa generando conversación cuando se cumplen 18 años de su emisión en Telecinco: un sueño de Diego Serrano, interpretado por Antonio Resines, para cerrar ocho temporadas volviendo al origen de la propia serie. El creador de la ficción, Daniel Écija, se ha pronunciado al respecto. No solo ha contado el porqué de esa decisión, sino que también ha calificado aquella idea: “Empezó a parecer que no fue un tal desastre de idea, que lo fue”.

En una entrevista con el periodista Jorge Neila, el desenlace de este histórico título ha capitalizado gran parte de la atención: “Se tenía que tomar una decisión, que, como es evidente, no fue reflexionada durante demasiado tiempo”. El productor ha destacado a continuación que decidió distanciarse de la temporada final de la ficción “por temas personales”: “Estaba separándome y me dolía”.

“Era una serie que se había gestado en un momento muy importante de mi vida”, ha comentado a continuación, desvelando además algunos detalles relacionados con el cierre definitivo de Los Serrano: “Había que tomar una decisión, llevábamos todo el fin de semana pensando y tuve la 'genial' idea de que fuera un sueño. Empezó a parecer que no fue un tal desastre de idea, que lo fue, y que fuera un sueño”.

La entrevista ha continuado con una valoración sobre el resultado que lleva años en boca de los fieles seguidores de la serie: “Fue una idea tremendamente anacrónica, extraña. ¡Extrañaba que tuvieran bigote los chiquillos!”. Si bien es cierto, también ha insistido en que la ficción en conjunto fue “brutal”: “Ahora lo ves y a mí me hace gracia. Parece un guiño, de una serie que circulaba por la comedia”.

Daniel Écija: “Hoy no tomaría esa decisión”

Antes de zanjar la conversación sobre Los Serrano, Daniel Écija ha arrojado una conclusión a modo de cierre: “No solo no me parece grave, sino que me parece hasta divertido. Era tan dramático el final y luego la mezcla… Probablemente, hoy no tomaría esa decisión, pero una vez tomada… me enfrento a todas las críticas”.

Arranca la temporada 2026-2027 de nuestra televisión y Las hijas de la criada es uno de los platos fuertes de Antena 3. La serie basada en la novela homónima de Sonsoles Ónega, ganadora del Premio Planeta 2023, cuenta con Verónica Sánchez como una de sus protagonistas de cabecera. Con motivo de su estreno en abierto, la actriz se sincera con verTele sobre el gran reto al que se enfrentó para dar vida a doña Inés Lazariego. Más allá de su trabajo más reciente, Ángela o la mítica Los Serrano también ocupan parte de la conversación.

Producida por Buendía Estudios Canarias en colaboración con Atresmedia, la ficción desembarca en abierto casi un año después de estar disponible en Atresplayer. El drama está ambientado a principios del siglo XX y ofrece un retrato social a través de la saga familiar de Los Valdés. La ficción histórica, situada en un pazo gallego y en la Cuba colonial, tiene una misión de concienciación que va mucho más allá del puro entretenimiento: “Nos ayuda a entender de dónde venimos”.

El reto de interpretar a un personaje protagonista en la adaptación de un Premio Planeta, según destaca Sánchez, “es algo que te abruma al principio y que luego tienes que olvidar” para “estar a la altura”. En todo el proceso creativo, una “generosísima” Ónega estuvo a favor de toda propuesta: “Se ha portado muy bien con nosotros, no ha puesto ni una pega”. Conviene recordar que la periodista puso el foco previamente en que la serie había contribuido a mejorar y expandir lo que ella misma había plasmado en la novela.

Al margen del estreno de Las hijas de la criada, Verónica Sánchez cuenta con otra fecha señalada en su calendario: el reencuentro con sus compañeros de Los Serrano en la Comic-Con de Málaga. El elenco volverá a reunirse a principios de octubre de 2026, cuando se cumplen 18 años del final de la serie: “Ha logrado trascender un montón de épocas. ¡Sigue vigente tiempo después!”. Además, la actriz se confiesa agradecida con todos aquellos seguidores que la recuerdan por sus aventuras como Eva Capdevila.

La serie pone sobre la mesa dos claves muy presentes en tu trayectoria reciente: la diferencia de clases y la violencia contra las mujeres. ¿Sirven este tipo de obras para plantar cara a esa idea de 'cualquier tiempo pasado fue mejor'?

Sí, y creo que también nos ayuda a entender de dónde venimos. Las historias siempre ayudan: el contexto emocional, poner a personas de carne y hueso ante ciertas circunstancias… A lo mejor puedes estudiar datos teóricos, pero, cuando ves a personas reales viviendo esas diferencias sociales, igual entiendes mejor la injusticia. ¡Porque empatizas!

Sin spoilers, ¿hubo alguna escena en la que fue necesario un ejercicio de contención para no romperte?

En realidad, más bien al contrario. [Risas] Es un personaje muy discreto con sus emociones. Los momentos en los que se rompe, en realidad eran bonitos de hacer. Se buscaba justo lo contrario, que hubiera momentos donde Inés flaquea porque se da cuenta de que no todo el mundo sigue su ritmo. Hay momentos donde su marido no está a la altura. Cuando sus hijos crecen y, de repente, su hija la rechaza sistemáticamente. Ella no entiende por qué.

Con su hijo, que siempre ha sido su mano derecha, también hay un momento en el que empieza a no entender a su madre. Se comporta de una manera distinta a como ella lo educó. Esas situaciones son muy duras en la vida de Inés. Se tiene que romper y es bonito verla así también: entender que es una mujer con seguridad, pero también con sus vulnerabilidades.

Más allá de lo interpretativo, el reto no era menor. Sonsoles Ónega reconoció que la serie mejoraba lo que ella misma plasmó en la novela. ¿Qué supone esto para vosotros como intérpretes?

Bueno, Sonsoles… ¡Es que es generosísima! La verdad que se ha portado muy bien con nosotros. Desde el primer momento, al leer los guiones, estuvo a favor de todo: de la elección de los actores o de los cambios que hay en el guion con respecto a la novela. Entonces es tan generosa que dice eso, pero en realidad nosotros trabajamos con su material. Gracias a que su material es sólido, pudimos hacer la serie que hemos hecho.

¿Cómo recuerdas el reto de protagonizar una adaptación de un Premio Planeta? Y más este en concreto, que hubo mucho ruido alrededor…

Es algo que te abruma al principio y que luego tienes que olvidar. Porque si no, no te deja interpretar. Cuando me la ofrecieron, dije: “Madre mía, es un Premio Planeta. A ver si estoy a la altura”. Pero luego ya, cuando te pones a ensayar y a construir, tienes que olvidarte y tirar porque si no puede ser muy paralizante.

¿Hubo cierto miedo teniendo en cuenta que miles de lectores ya habían construido esos personajes en su imaginación?

Sí, también te preguntas si eres la Inés que el lector se ha imaginado. Porque claro, cada uno se ha imaginado a una Inés. Y tú quieres que ellos vean que estás conduciendo la historia. Ojalá sea así. Vamos, sé que en Atresplayer ha funcionado muy bien. ¡A ver qué tal en abierto!

¿Te confirmó Sonsoles Ónega si lograste ser la Inés Lazariego de su novela?

Sí, ella estaba muy contenta. Ya te digo que no ha puesto ni una pega, es que es una mujer muy generosa.

Ya que mencionas Atresplayer, ¿qué balance haces de 'Ángela'? Primero se estrenó en la plataforma, luego en Antena 3 y después desembarcó con éxito en Netflix…

Bueno, ¡lo que ha pasado con Ángela ha sido una sorpresa maravillosa! Funcionó en Atresplayer, funcionó en abierto… ¡Pero en Netflix se ha convertido en una locura! Es una serie con mejor dato a nivel mundial. Y a nivel España, creo que está entre las primeras. Para nosotros ha sido una sorpresa muy agradable, porque no era una serie con un gran presupuesto. Entonces, la hicimos con muchísimo cariño. Con un capitán de barco que es Norberto López Amado, que es un directorazo muy artista, que se implica muchísimo y que consiguió llevar la serie a un sitio concreto. Parte del éxito viene directamente de él.

¿Puede ocurrir algo similar con 'Las hijas de la criada'?

Ojalá. Una siempre quiere que los trabajos en los que está implicada sean un éxito, pero no por ego, sino porque sabe todo el esfuerzo que hay detrás. Que funcione algo que has hecho es una alegría.

Vienes de hacer personajes muy distintos y con muchas aristas. ¿Qué tiene que tener un papel para que todavía te haga sentir vértigo antes de decir que sí?

Siempre sientes vértigo. Siempre piensas si estás a la altura para lo que te han llamado. Y ese vértigo para mí es bueno. Es como que todavía sientes el gusanillo, no lo das todo por hecho. Estar en series distintas, en proyectos que no son largos y te obligan a cambiar, te hace sentir ese vértigo cada vez que haces una serie nueva.

Más allá de 'Las hijas de la criada', tienes en el horizonte un nuevo reencuentro con tus compañeros de 'Los Serrano'. ¿Todavía sientes el calor del público 18 años después?

Me siento afortunada. La verdad es que no me cansa en absoluto. La gente piensa que cada vez que se me habla de Los Serrano tuerzo el gesto, pero para nada. Me encanta ver cómo la gente que fue espectadora de joven, ahora lo es de nuevo con sus hijos. Es muy bonito.

Es una serie que ha logrado trascender un montón de épocas. ¡Sigue vigente veintitantos años después! Hay quien me para y dice: “Mira, es que mi hijo, que tiene siete años, se ha enganchado a Los Serrano; que yo lo veía con su padre cuando éramos jóvenes”. Es bonito, la verdad. Se recibe muy bien.

Si dentro de 18 años, como pasa con 'Los Serrano', la gente recordase 'Las hijas de la criada', ¿a ti qué sentimiento te gustaría que permaneciera?

Me encantaría que le tuvieran el mismo cariño que le tienen a los personajes de Los Serrano. Es verdad que la gente te habla de Los Serrano con muchísimo cariño hacia la serie, pero hacia los personajes también. Entonces, ojalá a Inés se cuele en los corazones de la gente, por muy tópico que suene eso. Ojalá caiga bien a la gente y la recuerden como a alguien que les hizo reflexionar… o vivir buenos momentos delante de la pantalla.

A día de hoy hay series para todas las edades, sensibilidades, gustos e identidades. El auge de las plataformas de streaming y los (ya no tan) nuevos hábitos de consumo, más centrados en la televisión “a la carta” y menos en la televisión lineal, han provocado una hipersegmentación de la audiencia: ya no vemos series en compañía alrededor de la televisión, sino cada uno por nuestro lado, en nuestra pantalla particular. O dicho de otra forma, apenas se estrenan ya ficciones que medio país conozca. Lo normal ahora es que conquisten públicos muy concretos, pero rara vez audiencias tan masivas como las de antaño dentro de nuestras fronteras.

La experiencia compartida que permitía no solo pasar un rato en familia, sino tener algo de lo que hablar al día siguiente con los compañeros de clase o del trabajo, está, pues, en peligro de extinción. Y sí, es cierto que esto ha permitido que productoras y plataformas apuesten por contar otro tipo de historias, más singulares y de nicho, pero también más díficiles de compartir con padres, abuelos y hermanos, que son las que vamos a reivindicar en este artículo.

Nos referimos a producciones “de toda la vida” o que marcaron a varias generaciones de espectadores hace 20 o 30 años. Ficciones corales, costumbristas y, por lo general, con un humor blanco que cuentan con personajes de todas las edades, clases sociales e ideología conviviendo en un mismo espacio, chocando entre si, conviviendo. Al igual que en una casa, aunque a veces esa 'casa' tenga forma de bar, de instituto e, incluso, de redacción de periódico, según la ficción de la que hablemos.

La emisión de Barrio Esperanza (RTVE) durante la última temporada televisiva ha querido volver al origen y apostar por esa fórmula de serie capaz de ser disfrutada por un público muy diverso. Por ello, y a la espera de la ya confirmada segunda temporada, hemos hecho como Karina y hemos buscado en el “baúl de los recuerdos” diez series míticas españolas para recordar (o descubrir) cómo era aquello de ver la televisión en familia.

1) 'Periodistas' (1998-2002) Telecinco

Así es la serie: Periodistas sigue el día a día de la sección de local del periódico ficticio Crónica Universal. Sus redactores, además de meterse en infinidad de problemas durante sus investigaciones, conviven, comparten piso, familia, e incluso cama. Durante su emisión, la serie contó con un reparto de jóvenes promesas que a día de hoy están en primera línea como José Coronado, Belén Rueda o María Pujalte.

Capítulos: 120 capítulos y 9 temporadas.

Dónde verla actualmente: Prime Video.

2) 'Compañeros' (1998-2002) Antena 3

Así es la serie: Ficción juvenil centrada en un grupo de amigos adolescentes del Colegio Azcona, aunque a diferencia de otras series de instituto, aquí los profesores y padres son igual de protagonistas que los alumnos. En su momento, Compañeros visibilizó en el prime time de los 90 temas tan delicados para la sociedad española de la época como la heroína, los embarazos adolescentes o la violencia de los grupos ultras. Entre sus protagonistas, nombres como los de Antonio Hortelano, Eva Santolaria, Francis Lorenzo, Miguel Rellán o Beatriz Carvajal.

Capítulos: 121 capítulos y 9 temporadas.

Dónde se puede ver: Atresplayer Premium y Prime Video.

3) '7 vidas' (1999-2006) Telecinco

Así es la serie: 7 vidas gira alrededor del círculo cercano de David (Toni Cantó), que acaba de despertar de un coma de 18 años. A partir de este punto de partida, la serie se convirtió en la sitcom más reconocida de su época y la que asentó el género en nuestro país. Su éxito fue un trampolín para un montón de caras nuevas, como las de Paz Vega, Javier Cámara o Blanca Portillo. Además, uno de sus personajes recurrentes dijo lugar al primer spin-off producido en España: la también mítica Aída, con Carmen Machi al frente.

Capítulos: 205 capítulos y 15 temporadas.

Dónde se puede ver: Mediaset Infinity y Prime Video.

4) 'Cuéntame cómo pasó' (2001-2023) La 1

Así es la serie: Un retrato de los Alcántara, familia humilde de emigrantes manchegos en Madrid. A través de la voz en off de “Carlitos”, el hijo menor de la familia, la ficción narra el día a día de los miembros de la familia en el ficticio barrio obrero de San Genaro y plasma, con el paso de los años, la evolución de la sociedad española desde el franquismo hasta casi el presente de nuestro país. De hecho, Cuéntame es la serie de prime time más larga de la historia de España, y por ello, probablemente también la más importante realizada en nuestro país. Imanol Arias, Ana Duato, Ricardo Gómez, María Galiana, Pablo Rivero, Irene Visedo y Elena Rivera encabezan su reparto.

Capítulos: 422 capítulos y 23 temporadas.

Dónde se puede ver: RTVE Play y Prime Video.

5) 'Los Serrano' (2003-2008) Telecinco

Así es la serie: “Uno mas uno son 7”: padre y sus tres hijos, y madre y sus dos hijas. Esa es la premisa de Los Serrano, una familia 'ensamblada' y hacinada en un adosado de tres habitaciones. El padre (Antonio Resines), tabernero, y la madre (Belén Rueda), profesora, amplían las tramas fuera de la casa, hacia el bar y el colegio, junto a los hijos de cada uno: Marcos (Fran Perea), Irene (Verónica Sánchez), Guille (Víctor Elías), Teté (Natalia Sánchez), Curro (Jorge Serrano). Durante sus cinco años de emisión, Los Serrano protagonizó junto con Aquí no hay quien viva uno de los duelos televisivos por el liderazgo del prime time más reseñables de la historia de nuestra televisión.

Capítulos: 147 capítulos y 8 temporadas.

Dónde se puede ver: Mediaset Infinity y Prime Video.

6) 'Aquí no hay quien viva' (2003-2006) Antena 3

Así es la serie: Narra la vida de los peculiares vecinos del bloque de Calle Desengaño 21, en pleno centro de Madrid. Allí conviven, cada uno en su piso, vecinos a cada cual más histriónico: tres ancianas cotillas, una familia al uso, dos jóvenes alquiladas, una pareja gay... Sobran las explicaciones, pero la serie, además de formar parte del imaginario colectivo y la cultura pop patria con frases como “Un poquito de por favor” o “Qué mona va esta chica siempre”, ha ganado innumerables premios y ha sido adaptada a más de 5 países y doblada en infinidad de idiomas. José Luis Gil, Loles León, Malena Alterio, Fernando Tejero, Daniel Guzmán, María Adánez y Luis Merlo figuran entre su larga lista de protagonistas.

Capítulos: 90 episodios y 5 temporadas.

Dónde se puede ver: Atresplayer Premium, Disney+, Netflix, Movistar Plus, HBO Max y SkyShowtime.

7) 'Los hombres de Paco' (2005-2010 / 2021) Antena 3

Así es la serie: Cuenta la rutina del inspector Paco Miranda (Paco Tous), sus poco profesionales compañeros y sus respectivas familias. Daniel Écija y Álex Pina, quienes ya trabajaron juntos en Periodistas y Los Serrano, replicaron el éxito de la policiaca El comisario pero con un tono más humorístico, costumbrista y familiar. Once años después de su final en 2010, volvió en 2021 con una nueva temporada con Tous y otros antiguos compañeros, como Pepón Nieto (Mariano), Hugo Silva (Lucas), Michelle Jenner (Sara) o Carlos Santos (Povedilla).

Capítulos: 133 episodios y 10 temporadas.

Dónde se puede ver: Atresplayer Premium, Prime Video y Movistar Plus.

8) 'Doctor Mateo' (2009-2011) Antena 3

Así es la serie: Mateo (Gonzalo de Castro) vuelve a San Martín del Sella, localidad ficticia de la costa asturiana, para ejercer de doctor en el pueblo en el que veraneaba de pequeño. Sin embargo, lo que no saben sus habitantes es que, además de tener innumerables manías, le tiene pánico a la sangre. La serie combina interiores grabados en Madrid con exteriores en la pintoresca localidad de Lastres.

Capítulo: 54 episodios y 5 temporadas.

Dónde se puede ver: Atresplayer Premium, Prime Video y Movistar Plus.

9) 'Merlí' (2015-2018) TV3

Así es la serie: Fuera de la televisión también encontramos series que marcaron una época. De todas ellas nos quedamos con Merlí, que de primeras parece una serie de instituto al uso, pero que acaba siendo mucho más que eso. De hecho, utiliza la filosofía como una herramienta práctica para analizar la vida, huye de los clichés adolescentes con personajes complejos en constante cambio y critica los aspectos negativos de nuestro sistema educativo. Todo ello de la mano de su protagonista: un profesor de Filosofía llamado Merlí al que da vida un carismático y brillante Francesc Orella.

Capítulos: 40 episodios y 3 temporadas.

Dónde se puede ver: 3cat (gratis, solo en catalán), Filmin y Atresplayer Premium.

10) 'El pueblo' (2019-2023) Telecinco / Prime Video

Así es la serie: Tras hacer historia con Aquí no hay quien viva y su sucesora espiritual, La que se avecina, los hermanos Laura y Alberto Caballero crearon esta comedia con un humor parecido al de sus predecesoras, aunque cambiando una comunidad de vecinos por la aldea semiabandonada de Peñafría (Soria). El cambio de localización era el pretexto para explorar la España profunda juntando a sus habitantes de toda la vida con un grupo de urbanitas que deciden huir del ruido de la ciudad. Santi Millán, María Hervás y Carlos Areces son algunas de las caras más conocidas de esta ficción que, aun estrenada en la era del streaming, fue capaz de reunir a más de dos millones de espectadores de media durante su primera temporada en Telecinco.

Capítulos: 32 episodios y 4 temporadas

Dónde se puede ver: Prime Video y Mediaset Infinity.

BONUS: 'Poquita fe' (2023-¿?) Movistar Plus

Así es la serie: Como decíamos al principio, hoy por hoy rara es la serie que reúne a toda la familia delante del televisor. Sin embargo, de vez en cuando aún surge alguna que sí puede considerarse, aunque sea con matices, para toda la familia. Ya hemos mencionado Barrio Esperanza, pero este bonus track lo dejamos para Poquita fe, la singular y exitosa comedia de Movistar Plus. Mediante el uso de los recursos de un falso documental y una narrativa ágil, la serie derrocha humor costumbrista mediante el retrato de su pareja protagonista, anclada en la monotonía, el hastío y la precariedad. Esperanza Pedreño (Cámera Café) y Raúl Cimas (La hora chanante) brillan en esta comedia familiar que recuerda a Modern Family, pero en un Madrid en el que el sueldo no llega ni para comprar un estudio monoambiente.

Capítulos: 20 episodios y 2 temporadas.

Dónde verla actualmente: Movistar Plus.

Si hace unos días Belén Rueda habló en La 2 del final de Los Serrano, ahora ha sido otro de los protagonistas de la mítica serie de Telecinco quien ha tomado la palabra. Pero no para hablar del controvertido desenlace de la ficción, sino de su propia vida fuera de los focos. Nos referimos a Jesús Bonilla, que ha concedido una entrevista telefónica a El tiempo justo (Telecinco) tras una década prácticamente alejado de los medios de comunicación.

El actor, el célebre Santi' en Los Serrano, entre otros muchos papeles en televisión y cine, asegura que no está por la labor de retomar su carrera profesional, que acabó en 2016 con la serie El Chiringuito de Pepe (Telecinco) y la película La reina de España. “Estoy felizmente y divinamente retirado. ¡Que no quiero saber nada ya! He cumplido la misión de trabajar y de entregarme a los papeles que me han dado, porque yo me dejo la piel trabajando. Ya está, misión cumplida y se acabó”, comenta al respecto.

Bonilla reconoce que en los últimos diez años ha recibido propuesta para reaparecer públicamente, pero que las ha rechazado todas: “Me acaban de llamar para un premio y ¡que no recibo premios! Hicimos El chiringuito de Pepe y ahí fue cuando terminé”. Según Álex Álvarez, reportero de El tiempo justo, el intérprete descarta participar en hipotéticos reencuentros de las series que trabajó porque “acabó harto” del trabajo, algo que desprenden las propias palabras del actor. De hecho, a la hora de mandar un mensaje al público, lo tiene muy claro: “Que vean las series y las películas, que a mí no me van a ver”.

El dinero que perdió (y luego recuperó) Bonilla

Pero no todo fue trabajar para Jesús Bonilla en su época de máximo esplendor. También ganó mucho dinero, el cual le permitió darse toda clase de caprichos: “Gané más de lo que jamás habría imaginado en mi vida, ni trabajando en cualquier otra profesión [...] He gastado muchísimo, no me he privado de nada; pero cuando digo de nada es de nada. Yo he tenido todos los coches estrenados, las casas igual... Todo ha sido a lo bestia”.

Ahora, como jubilado, el madrileño también disfruta “de la vida” y de “cosas que antes no hacía”, como viajar. Lo hace gracias a que fue “previsor” y ahorró mucho dinero “cuando trabajaba”: “Aparte de la pensión, tengo otras cosas. Vivo lo suficientemente bien como para no tenerme que quejar de nada, porque me lo he ganado”.

Eso sí, su situación podría haber sido muy diferente de no haber conseguido recuperar los 400.000€ que perdió hace muchos años por culpa de la quiebra del banco estadounidense Lehman Brothers: “Perdí todo, lo pasé muy mal, pero tuve buenos abogados, y al final recuperé el dinero aunque tardé diez años”.

Ahora, Jesús Bonilla vive muy tranquilo, con algún que otro achaque propio de su edad —a sus 70 años toma medicación por sus problemas de tensión—, pero sin necesidad de volver a trabajar. “Hay gente que lo necesita, pero yo no lo necesito”, reitera antes de poner a su excompañero Antonio Resines como ejemplo de lo contrario: “A Antonio Resines le gusta, le encanta; no puede parar porque le encanta. Es como una droga”.

Han pasado casi 20 años, pero el final de Los Serrano sigue siendo noticia. Esto habla muy bien de la popularidad que alcanzó en su día la mítica serie de Telecinco, pero no tanto de su último capítulo, en el que se descubría que todo lo ocurrido durante ocho temporadas no había sido más que un sueño de Diego Serrano, el personaje interpretado por Antonio Resines.

Aquello dejó huella, de ahí que este domingo, Henar Álvarez aprovechara la presencia de Belén Rueda en Al cielo con ella para preguntarle por todo aquello. Concretamente, la presentadora de La 2 quiso saber cómo fue aquella lectura de guion y cuál fue la reacción de la actriz y sus compañeros al descubrir tan impactante e inesperado desenlace.

Belén Rueda le explicó que en Los Serrano, con un ritmo de producción de 24 capítulos por año, llegó un punto en el que los guiones ya no se leían en equipo, sino que cada actor los leía por separado en su propia casa. Por tanto, ella, como el resto, se enteró a solas del sueño de Resines y de todo lo que ello implicaba. Entre otras cosas, la resurrección Lucía, su personaje, que llevaba muerta un par de temporadas.

 “Pero, ¿cómo voy a estar viva si me he muerto? Vamos a ver qué pasa”, se preguntó la actriz, que se puso a leer el guion hasta descubrir que sí, que todo había sido un sueño. “¿Pero cómo va a ser un sueño si he dormido una noche y los niños se han convertido en señores?”, añadió este domingo entre risas.

Dada su incredulidad, Belén no tuvo más remedio que llamar al productor de la serie, Daniel Écija, que por aquel entonces también era su marido, para pedirle explicaciones. Y se las dio. Según la intérprete, lo que le dijo fue que el sueño de Diego “era la única manera de juntar a todos” los miembros de la familia Serrano dado que Lucía estaba muerta. “Era la única forma de que pudieras entrar tú también y hacer un final de serie en el que estuviérais todos”, fue la explicación que le dio.

Una explicación “un poco raruna”, según la actriz, pero que dio forma al que probablemente es el final de serie más comentado, recordado y controvertido de la historia de nuestro país.

Verónica Sánchez ha tomado asiento en el estudio de Hoy por hoy, espacio matinal de la Cadena SER conducido por Àngels Barceló, para reflexionar sobre su carrera tras el estreno de Las hijas de la criada en Atresplayer. Recordando sus inicios en la profesión, la mítica serie Los Serrano ha salido a relucir por ese polémico desenlace del que se sigue hablando 17 años después de su emisión. Después de 147 capítulos, todo resultó ser un sueño de Diego Serrano, interpretado por Antonio Resines.

La actriz dejó su trabajo como camarera en Sevilla, gracias al director Fernando Colomo, para dar el salto a la interpretación con Al sur de Granada. Después de ser nominada a los Premios Goya por primera vez, la vida de Sánchez cambió por completo al conocer a Resines: le brindó su ayuda para conseguir un papel en la serie de Telecinco, dando vida a Eva Capdevila, la hijastra del protagonista. “Hazlo bien, si la cagas es culpa tuya”, le dijo respecto al casting.

Con la ficción en el centro de la conversación, su polémico final ha salido a relucir: “Si los españoles somos capaces de ponernos de acuerdo en algo es en que ese final no fue bueno”. La intérprete ha hecho alusión a la aparente división constante que vive nuestra sociedad, destacando que el desenlace de Los Serrano es un curioso punto de encuentro. A su juicio, “cuando una serie se alarga tanto en el tiempo, se empiezan a abrir puertas y a ver luego cómo las cierras”.

Si bien es cierto, esta realidad no solo afectó a Los Serrano. Verónica Sánchez ha citado desde la Cadena SER, entre risas, otras producciones como Perdidos: “Acababa la serie y decías: '¿Y los osos polares y el humo negro? ¿Me lo van a aclarar?'. Pues con nosotros igual”. La mítica producción de Telecinco contó con 147 episodios divididos en ocho temporadas, con un sinfín de tramas y nuevos personajes que impidieron un final a la altura de su éxito durante tanto tiempo.

Antonio Resines y Belén Rueda abordaron el final de 'Los Serrano' años antes

Sea como fuere, el adiós de Los Serrano se convirtió en historia de la industria española; de hecho, este asunto de conversación suele ser recurrente entre los actores de su elenco. Antonio Resines y Belén Rueda abordaron esta cuestión años antes en Mi casa es la tuya, junto a Bertín Osborne, destacando que “era muy difícil” y que, probablemente, “no fue la mejor idea del mundo”. No se logró que terminara “de una manera apoteósica”.

Fran Perea pagó un alto precio por apoyar a José Luis Rodríguez Zapatero en las elecciones de 2008. El actor malagueño respaldó al candidato socialista al igual que hicieron otros artistas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Concha Velasco y Miguel Bosé, aunque él sufrió las consecuencias de sumarse a la campaña de 'la ceja'.

“Yo pensaba entonces que vivíamos en un país donde tú podías dar tu opinión sin que eso significase que alguien te hiciera la cruz, sobre todo cuando es una opinión democrática y argumentada en un momento dado. Pero no era así”, ha lamentado en una entrevista con el programa de Cadena SER Hoy por hoy.

Después de que Perea mostrara su simpatía por el expresidente, algunos políticos trataron de boicotearlo. “Hubo ayuntamientos que me dijeron que no me contrataban porque había apoyado a Zapatero”, explica el famoso intérprete, que en aquella época ya era completamente conocido por sus trabajos en series como Al salir de clase y Los Serrano.

Por si fuera poco, el periódico El Mundo empezó a publicar “artículos muy locos” contra la familia de Fran Perea. Su padre trabajaba en la delegación de Educación en Málaga y llevaba una ONG sobre educación y cultura popular, mientras que su madre era consejera del gobierno que presidía el socialista Manuel Chaves.

En las informaciones de El Mundo se decía que los familiares de Fran Perea “eran funcionarios porque habían apoyado a Cháves y que tenían empresas que no tenían”, denuncia el actor, que ahora, casi 20 años después, recuerda las graves consecuencias de aquel señalamiento público: “Empezaron a sacar mucha mierda y eso les costó el trabajo a mis padres. Los echaron. Fue terrorífico”.

El actor Javier Bódalo asegura que sufrió en la vida real, durante su juventud, el mismo acoso que sufría el personaje al que interpretó en Los Serrano entre 2004 y 2005, cuando apenas tenía 15 años. “Lo que me hacían en un capítulo, después me lo hacían en clase”, recordó este martes en el programa Código 10 (Cuatro).

En la exitosa serie de Telecinco interpretó a Díez, un chaval que era víctima de acoso escolar. Aunque el personaje solo apareció en 12 episodios, Bódalo se hizo muy conocido y le resultó imposible pasar desapercibido en el instituto.

La fama habría sido una grata experiencia para este joven actor si no fuera porque algunos de sus compañeros empezaron a hacerle bullying. Replicaban con él lo mismo que se le hacía a Díez en Los Serrano.

Tomaron como “costumbre” darle collejas, pegarle, escupirle e insultarle. “En Los Serrano, Guille, Boliche y Mustafá, los protagonistas, me metieron al baño y me pusieron una escobilla del váter en la boca. En el instituto les pareció gracioso y me hicieron lo mismo”, relató el madrileño.

Cuando llegó a 3º de la ESO presentó una denuncia en la GRUME, el Grupo de Menores de la Brigada Provincial de Policía Judicial. A los acosadores les impusieron “trabajos sociales”, pero él tuvo que cambiar de instituto porque la dirección del centro no admitió su caso: “La directora dijo que era mi problema y me cambió de instituto. Decidieron echarme a mí para quitarse el marrón de encima”, señaló.

Bódalo lamenta que esta mala experiencia empañara un trabajo que en realidad le gustaba hacer: “Al final se convertía en un suplicio porque leía cosas que sabía que luego me iban a pasar”.

RTVE estrenó este domingo la nueva temporada de Al cielo con ella, programa presentado por Henar Álvarez que regresó al prime time de La 2 con una doble entrega inédita. Y si en la primera la cantante Ana Belén lanzó un alegato sobre tener dinero y ser de izquierdas, en la segunda Fran Perea sorprendió a la humorista y a los espectadores con una revelación sobre cómo se repartieron los derechos de su primer disco surgido de su trabajo en la serie Los Serrano.

“Llevas más de 20 años dedicándote a la música. ¿Ha sido un camino de rosas o un camino, como dijo una sabia, de rosas y espinas?”, preguntó Álvarez, haciendo alusión a la canción con la que Melody representó a España en el pasado festival de Eurovisión. “Rosas y espinas más bien, sí, sí”, respondió rápidamente el malagueño, que recordó que su “entrada en la música fue un poco particular”.

“Entre vía una serie de televisión, un fenómeno fan, un personaje adolescente y en un momento además que era complicado, porque estaba una discográfica, pero una productora de televisión también de por medio. Era como muy complicado todo”, explicó, dejando claro que Globomedia, productora de Los Serrano, también tenía control sobre su música porque formaba parte de las propias tramas de la ficción.

Fran Perea y los derechos de 'Uno más uno son 7“

“Era muy difícil, la verdad es que fue un proyecto muy ambicioso y muy complicado de hacer, porque las canciones se iban haciendo y se iban incluyendo en los guiones y en las tramas. Era bonito”, continuó explicando, siendo interrumpido por la presentadora. “Espera un momento, ¿entonces tú no has pillado ni un duro Uno más uno son 7?”, preguntó Álvarez escandalizada.

Fran Perea confirmó entonces que no ha ganado dinero por el que fue su primer gran éxito musical, incluso habiendo formado parte de su composición: “Pues mira, yo escribí parte de la letra de la canción, porque la canción venía de una canción de Mikel Erentxun”, rememoró el artista, poniendo sobre la mesa que el tema fue una adaptación de la canción Grandes Éxitos, publicada en el cuarto álbum en solitario del exintegrante de Duncan Dhu.

“En aquella se había puesto otra letra y yo sí escribí parte de la letra de esta, ¿pero a ti te han llegado parte los derechos?”, preguntó con humor a la presentadora. “A ti tampoco, ¿no? Hostia...”, reaccionó sorprendida la humorista, desconociendo la historia detrás de una de la sintonías más famosas de la televisión y en cuyos créditos, según se puede comprobar en Spotify, no aparece Perea como autor, sólo como intérprete.

Grandes Éxitos formó parte del quinto disco de Mikel Erentxun que lleva por título Ciudades de paso. En el tema, que mantiene la misma melodía y comparte algunas estrofas con Uno más uno son 7, el cantante hace una reflexión sobre el devenir de su propia carrera musical, tal y como puedes escuchar a continuación.

La entrevista a Víctor Elías en Viajando con Chester puede haber sido una de las más intensas y dolorosas de la temporada en Cuatro - en la que ha hablado con Estrella Morente y Antonio Orozco, entre otros-. El actor y músico repasó su carrera profesional en ambos mundos, pero Risto Mejide quiso poner el foco mucho más en su vida personal, el lado más desconocido.

El invitado no tuvo reparo en contestar a todas las preguntas del presentador, sentado en el sofá que situaron en el plató original de Los Serrano. “¡Qué recuerdos más buenos! Fue mi adolescencia. Lo que pasó aquí dentro fue lo bonito”, explicó al entrar de nuevo y refiriéndose a que fuera de ahí vivía “el infierno” con las adicciones y el divorcio de sus padres.

Elías explicó que su madre era una buena persona, pero “tenía un problema con la adicción al alcohol que le hacía transformarse. Era muy agresiva verbalmente, contra mí cuando fui creciendo y ya la denuncié”. El presentador quiso saber la razón de aquella denuncia:

“En mi cabeza adolescente, de 13 años, pensaba que si la denunciaba se asustaría, mejoraría y todo iría bien. No sabía de la magnitud de la situación. No reaccionó. Con los años no la culpo. Nunca me pude sentar a hablar, porque siguió enferma”. También narró que su padre era alcohólico y adicto a otras sustancias.

Todo ello mientras interpretaba a Guille, uno de los hijos de la familia perfecta española: Los Serrano - con quienes se reencontró en 2023-. “Yo entraba a plató y era otra cosa”, confesó. Allí conoció a Natalia Sánchez, su compañera de reparto y primera novia. Sobre ella también quiso saber Risto la razón de la ruptura:

“Cuando empiezas con 14 años es muy complicado que lo que era amor pasional se mantenga igual toda la vida. Con 20 años buscas otras cosas. Para mí fue mi primer todo, pero siempre nuestra relación sana estuvo ahí. Es mi familia elegida, la que te llevas para toda la vida”.

Elías reflexionó sobre que aquella decisión pudo ser el “detonante” de su caída a las adicciones: “En una fiesta de fin de rodaje de la serie Isabel" probó por primera vez la cocaína. “Me lo habían ofrecido mil veces, hasta ese momento yo tampoco bebía alcohol”. Algo que le llevó a fallar hasta en su trabajo y fue cuando se dio cuenta de que tenía un problema.

“Soy adicto en todo: galletas, trabajo, emociones, si no me hubieran dado a probar esa sustancia lo hubiera sido a otra cosa”. Y preguntado por su rehabilitación: “Llevo limpio muchos cientos de días”, aseguró.

Elías acabó hablando de lo bonito que fue la boda con Ana Guerra y hasta llorando al escuchar en el arpa una canción que compuso para sus padres.

Hannah Montana es una de las series más recordadas y queridas dentro de la compañía audiovisual de Mickey Mouse. Tanto es así que su episodio final fue el elegido por Disney Channel como última emisión antes del cierre del canal en nuestro país el pasado 6 de enero. No obstante, aquel emotivo desenlace, con Miley (Miley Cyrus) y Lily (Emily Osment) abrazadas y dispuestas a disfrutar de cuatro años de universidad juntas, no hubiera sido posible si su creador, Michael Poryes, no hubiera luchado contra los ejecutivos de Disney, ya que estos querían un adiós muy diferente.

Según ha desvelado el propio creador en el podcast Magical Rewind, la idea que tenían desde Disney era un final en el que una Miley de unos siete años, aproximadamente, se despertaba y descubría que su doble vida como estrella del pop había sido solo un sueño. Un inesperado giro de guion similar al del final de Los Serrano, en el que Diego (Antonio Resines) se despertaba y todo lo que había ocurrido durante las ocho temporadas de la ficción había sido un mal sueño. En sus últimas secuencias, se mostraba una escena familiar muy parecida a la del primer capítulo, emitido cinco años antes.

Poryes explicó que rechazó la idea porque consideraba que iba en contra de lo que la historia representaba para los seguidores de la serie. “No puedo hacer eso”, afirmó. Por lo que, en su lugar, buscó transmitir un mensaje que enfrentara a la protagonista con una decisión importante: seguir en la fama o elegir la universidad. “Quería que ella eligiera la universidad porque siempre puedes volver al estrellato”, detalló.

No obstante, a pesar de que finalmente se emitió el final por el que Poryes luchó, sí que se llegó a grabar uno alternativo, y en los DVD de Hannah Montana Forever: Final Season sí que se incluyó un cierre similar al que querían los ejecutivos de Disney, que comenzaba en el aeropuerto, cuando Miley y Lily se despedían antes de tomar caminos distintos, la primera a Francia, a perseguir su sueño de estrella y la segunda a Stanford. Pero, luego, la escena retrocedía en el tiempo para mostrar a una pequeña Miley jugando con una muñeca y soñando con convertirse en una cantante famosa.

De este final llamaba la atención además que la pequeña ya no era el personaje Miley Stewart, sino una actriz haciendo de una joven Miley Cyrus, la cantante real que dio vida a Hannah Montana. Asimismo, para hacerlo más verosímil, unió a sus padres, Billy Ray (quien hacía de su progenitor también en la ficción en el papel de Robby Ray Stewart) y Tish Cyrus, quienes aparecían para mandar a la cama a la niña. En la escena se puede ver cómo Miley expresaba su deseo de ser una estrella de rock como su padre, y su madre le aseguraba que, mientras creyera en sí misma, podría lograr cualquier cosa. Su padre, además, le insistía en la idea, diciéndole que su sueño algún día se haría realidad.

Dos décadas tras su estreno en abril de 2003, Los Serrano sigue siendo una de las series más populares de Serbia, donde el público se identifica con los protagonistas madrileños, que en muchos aspectos se parecen en su forma de vivir a familias del país balcánico.

“Cuando estuve en Serbia me di cuenta de que tenemos un sentido del humor bastante parecido. Yo creo que eso es un punto de unión. Al final, el sentido del humor yo creo que une a las culturas también”, dice Fran Perea, uno de los protagonistas, en un mensaje de voz enviado a EFE en Belgrado. “Uno nunca sabe por qué un producto de televisión cruza las fronteras, pero esa es la magia también que tiene eso y que de momento la inteligencia artificial no puede copiar porque no se sabe la fórmula”, agrega el actor de 45 años.

“Con motivo del 20 aniversario (de la serie), me encantaría reencontrarme con el público de Serbia, un país que me encanta y un público que adoro. El próximo año me encantaría intentar dar un salto a Finlandia y Serbia”, concluye Perea, quien interpretó a Marcos, el hijo mayor de Diego (Antonio Resines) en la recordada producción de Globomedia.

Conscientes de su popularidad en Serbia, los actores de Los Serrano, una de las series más vistas de todos los tiempos en España, visitaron el país balcánico en varias ocasiones. En mayo de 2018, Víctor Elías, que dio vida a Guille, el mediano, se sumó a su hermano de la ficción Perea para ofrecer dos conciertos en Serbia, en Belgrado y en Novi Sad, en el marco de su gira Viaja la Palabra.

El origen del interés de Perea por Serbia

La visita a Serbia de los actores españoles tuvo sus orígenes en una clase de idioma español en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Novi Sad, al norte de Belgrado.

Los estudiantes tenían que presentar varios temas relacionados con el mundo hispano. Tres estudiantes de Periodismo optaron por Los Serrano y compartieron con sus compañeros su afición por la exitosa serie española. Para terminar, uno de ellos tomó su guitarra y se puso a cantar La vida al revés, la famosa canción de la serie.

“Logré grabar algunos segundos y los subí a las redes sociales como un maravilloso ejemplo del interés de mis alumnos en la cultura hispana”, recuerda en declaraciones a EFE Bojana Kovacevic Petrovic, profesora filología española en la Universidad de Novi Sad. “Unas semanas después me llamó alguien del Instituto Cervantes de Belgrado para comunicarme que Fran Perea había visto el video y que tenía ganas de ir a Serbia con su nuevo proyecto”, explicó la académica, galardonada en 2022 con la Orden de Isabel la Católica por sus méritos en la difusión del idioma y la cultura españoles.

Unos meses después, Perea y Elías cantaron juntos La vida al revés en el escenario del Teatro Nacional Serbio ante cientos de fanáticos serbios de Los Serrano.

El futuro de Perea pasa por Serbia

Perea, Elías y su equipo tienen ahora un nuevo y exitoso proyecto de teatro, Uno más uno son veinte, qué consideran presentar también en Serbia. Otra posibilidad, dijo el propio actor, es que aparezca como invitado especial en una de las series televisivas serbias actuales.

“Serbia es uno de los lugares donde Fran es más que bienvenido, y el momento es oportuno porque Los Serrano se siguen transmitiendo en algunas televisiones locales”, explica Kovacevic Petrovic.

Las televisiones locales 'Pink Family' y 'Red TV' están emitiendo Los Serrano en su versión original, con subtítulos. Una productora de Belgrado llegó incluso a grabar un remake de la serie adaptado a la mentalidad y sensibilidad balcánica, Sindelici, que gozó de gran predicamento: se estrenó en octubre de 2013 y terminó tras seis temporadas y 229 episodios en 2019.

“El éxito de Los Serrano ha superado todas las comedias dramáticas transmitidas en Serbia, tanto por aparecer en el momento oportuno (tras la desintegración de Yugoslavia) como por introducir un nuevo modelo familiar, basado en la convivencia y tolerancia como los valores fundamentales de la sociedad”, concluye la profesora.

Ana Guerra acudió, este miércoles, a El Hormiguero para presentar 'Sin final' su nuevo disco de estudio que acaba de publicar. La cantante explicó que el álbum tiene tintes electrónicos y habla de transformar las heridas en fortaleza.

“Fue una catarsis personal, y es una forma de decirle a todo el mundo que, aunque todo sea negro durante una época, se sale siempre”, señaló sobre su nuevo trabajo.

Al hilo de su música, Pablo Motos también quiso saber si eran reales los rumores de que ella había rechazado interpretar el SloMo con el que Chanel acabó tercera de Eurovisión 2022. Algo que Ana Guerra confirmó: “Sí, es cierto. Me llegó esta propuesta y la rechacé porque estaba intentando ir por otro camino musical y dejar de lado el reggaetón y la música urbana”.

Sin embargo, la artista quiso subrayar algo sobre la actuación de su compañera: “Puedo decir que yo jamás lo hubiera hecho mejor que Chanel, estoy superorgullosa de ella”.

Y hablando de decisiones cruciales, el presentador le preguntó por su boda con Víctor Elías que se celebrará en pocas semanas. La invitada recordó que se lo había pedido ella primero en una comida familiar y más tarde lo hizo él. Que habían invitado a los Reyes de España y será Fran Perea que oficie el enlace.

Pero antes de todo eso, Ana Guerra confesó que su futuro marido le caía mal cuando le conoció: “No le aguantaba. En una audición a ciegas le elegí al escuchar sus arreglos sin saber quién era. Le tenía asociado a Los Serrano y no confiaba nada en él como músico, gran error por mi parte”.

Sin embargo, el roce hizo el cariño para ellos también: “Empezamos a trabajar juntos y no nos entendíamos, teníamos visiones muy diferentes, luego cambió la cosa”, dijo entre risas.

El Chiringuito se emitió este jueves ante un conocido actor y cantante que presenció la grabación del programa desde la grada del público. Jimmy Barnatán, el mítico Chucky de Los Serrano, acudió con la camiseta del Real Racing Club de Santander e intercambió unas palabras con Josep Pedrerol.

El presentador preguntó al público si alguien había sufrido una “lesión grave”. Varios levantaron la mano y contaron su experiencia, entre ellos el famoso intérprete.

“Yo me rompí la cadera, que es una macarrada. Fue hace 11 años, haciendo el idiota jugando al fútbol en Ávila. Estuve cuatro meses en silla de ruedas, una macarrada total”, comentó Barnatán, que también necesitó tres meses de rehabilitación para recuperarse totalmente de los problemas de salud que le provocó este accidente.

Al escuchar su testimonio, el periodista catalán se quedó con la cara desencajada. “Amigo, no hagas más macarradas porque esto es tremendo”, le recomendó. Acto seguido, al haberlo reconocido, lo llamó por su nombre: “Tú eres Jimmy el actor, ¿no? Un placer”, añadió Pedrerol antes de pedir un aplauso para él.

Barnatán ha compartido en sus redes sociales esta aparición estelar en la veterana tertulia deportiva de Mega. “Me lo pasé de 10”, asegura. “¡Gran espectáculo! ¡TV en estado puro! Y yo, con mi camiseta del Racing, ¡claro!”, comenta orgulloso de su equipo.

Aunque parte del público le conoce por su papel en la serie Los Serrano, donde dio vida al icónico Chucky, Jimmy Barnatán ha trabajado en multitud de producciones de cine y televisión. Entre 2018 y 2023 interpretó a Federico en el serial de TVE Servir y proteger.

A comienzos de la última primavera, trascendieron los esfuerzos particulares de Fran Perea y Víctor Elías por desarrollar un reencuentro de Los Serrano con motivo del vigésimo aniversario del estreno. Este empeño dio pie a un especial producido por la productora del actor, con independencia de Mediaset y de Globomedia (The Mediapro Studio), con la participación del resto del reparto.

Aunque se esperaba a que Mediaset lo comprara para conmemorar la efemérides, la cadena declinó finalmente hacerlo, optando por hacer su propio especial sin participación del elenco pero con una entrevista a Daniel Écija. Así las cosas, solo se pudieron ver imágenes de esta reunión en el videoclip de la nueva versión de Uno más uno son siete, la mítica canción que servía como cabecera. Ocho meses después, con la Nochebuena a la vuelta de la esquina, Perea ha decidido lanzar por su cuenta este emotivo especial, que sirve para reunir de nuevo a Los Serrano al completo.

La primera reunión desde el final de la serie

Antonio Resines, Belén Rueda, Verónica Sánchez, Natalia Sánchez y Jorge Jurado acompañan a Perea y Elías en este especial, de 55 minutos de duración, que cuenta con Carolina Iglesias como presentadora y “representante de una generación que creció” con la serie. Está disponible en el canal de YouTube oficial del actor, cantante y productor, donde se estrenó en la tarde del jueves 21 y donde se acerca en menos de 24 horas a las cien mil reproducciones.

“Esto es un acto de amor de esta gente a Víctor y a mí”, explicaba Perea al comienzo de este reencuentro, que surge al hilo del proyecto musical Uno más uno son veinte. “Era raro no juntarnos, hacer algo especial”. “Hablamos con Mediaset y con Globomedia, pero al final dijimos, 'Vamos a hacer algo nosotros'”. El objetivo, cuentan, era “celebrar la vida”.

“Nunca nos habíamos juntado los siete”, proclamaban, aunque matizaban que sí habían tenido reuniones en las que no todos estaban presentes. Jorge Jurado, por ejemplo, reconocía haberse quedado “descolgado”. “Llevo 14 años a todos y a Veró [Sánchez], 18 sin verla”.

El funeral que se solapó con el primer día de rodaje

Por otro lado, todos hablaron del hecho de que Los Serrano siga teniendo un público fiel, así como que llegue a nuevos espectadores a través de las redifusiones. Algo que sorprende a Resines por el hecho del inevitable salto social, con tramas ajenas a elementos tan cotidianos hoy en día como las redes sociales o la proliferación de móviles y dispositivos.

“Parece que cuando pasa el tiempo hay cosas que envejecen, pero esta serie sigue estando igual de bien”, opina Belén Rueda sobre la vigencia de la serie, mientras que Resines asegura que le llevan “escobillas para que las firme”.

El cabeza de familia rememoró cómo fue la llegada del proyecto hace ahora más de 20 años: “Me llamó Dani Écija, me contó esta historia... De lo que me acuerdo es de cuando estábamos todos y de la primera lectura del guion. Decirlo ahora es muy fácil, pero lo dije en ese momento: Coño, qué buen suena esto. Esto puede funcionar”, recalcó. “Funcionó todo dios”.

El primer día de rodaje fue el dedicado a representar la boda de Diego y Lucía, y según contaba Rueda, todo fue con retraso, como suele ser habitual en los rodajes: “El cura nos estaba echando [de la iglesia] porque había un funeral después”. “Imagínate el mal rollo luego”, apuntaba Resines.

Jorge Jurado, que era el más pequeño de todos, sorprendió a los presentes al recitar su primera separata de la serie, con la que arrancaba en off el primer capítulo. Lo dijo a la perfección, emocionando a su madrastra de ficción.

Así definió Vasile la serie: “Un arma de destrucción masiva”

Al respecto de la conciencia del éxito, Perea recordaba cómo les cambiaban de día según la competencia. Resines recordó una comida con el entonces consejero delegado de Mediaset, Paolo Vasile: “Nos dijo [imitando el acento italiano] que Los Serrano es un arma de destrucción masiva. Era cuando la guerra de Irak”.

“Cuando está pasando no te enteras muy bien. Estás dentro de esa vorágine”, reflexionaba Perea sobre el calado de la ficción. Tanto él como Verónica Sánchez hablaron sobre la decisión de marcharse de la serie, cuando mejor estaba funcionado, precisamente por la necesidad de digerir toda esa exposición. “Estuve dos años y sentí que no tenía más que ofrecer al personaje de Eva y probablemente ella tampoco. Quería probar suerte con otras cosas”. La brecha de edad con sus personajes también fue otro motivo.

Rueda reconocía la audacia de salir de Los Serrano, en plena cresta de la ola, siendo joven y en un gremio tan inestable: “Visto después de tanto tiempo, piensas que te podías haber quedado más, pero en ese momento estabas convencido de que necesitabas otra cosa”. En esa línea, todos recuerdan de la cantidad de episodios por temporada que se rodaban.

“La gente se cree que somos Cuéntame. No. Estuvimos cinco años, pero con muchos capítulos”.

Natalia Sánchez reconocía que la serie “nos ha marcado de forma diferente”, recordando las experiencias que junto a Elías vivió con los conciertos de Santa Justa Klan. “Fue un evento que ha cambiado nuestras vidas”, certificó Perea.

Sobre el final: “Era un final para otra serie y lo colaron”

“No fue una serie que terminara por caída, no fue una hostia”, comentaba Elías sobre la despedida. Resines recordó que la pugna con Aquí no hay quien viva en Antena 3 fue determinante. “Luego hubo un agotamiento físico y mental. Pasaban cosas rarísimas. Yo ya hablaba como en la serie”, contaba, e incluso revela que hasta llamaba a sus compañeros por el nombre de sus personajes de forma inconscientes. “¡Te estabas volviendo loco!”, rio Perea.

Llegados a ese punto, avisan: “Nosotros no escribimos el final”, aclara el productor del reencuentro. “Yo sé quién ha escrito ese final. Son tres personas”, declaraba Resines. “Era un final que se quería hacer para otra serie, no se pudo, y lo colaron en esta”, añadió Elías. “A nosotros nos hizo mucha ilusión por revivir el primer día”.

“Lo que nunca entendimos por qué, si lo probaron para otra serie, no grabaron esa secuencia el primer día de grabación, la guardan, y que la hubieran puesto al final”, aportó Sánchez, destacando los trucajes para aparentar que ninguno de los entonces niños habían creído.

“Lo peor ha sido el cachondeo durante veinte años”, se carcajea Resines.

Los fans de Los Serrano están de enhorabuena porque, finalmente, podrán disfrutar del reencuentro de la serie que los actores grabaron a comienzos de este 2023 con motivo del 20 aniversario de su estreno en Telecinco. Fran Perea ha sido el encargado de desvelar cuándo y cómo se podrá ver la reunión con los siete protagonistas de la exitosa ficción de Globomedia en un programa especial conducido por Carolina Iglesias.

El pasado 22 de abril se cumplieron 20 años del lanzamiento de Los Serrano y, para celebrarlo, Fran Perea promovió junto a Víctor Elías un reencuentro en el que participaron también Antonio Resines, Belén Rueda, Verónica Sánchez, Natalia Sánchez y Jorge Jurado, los actores que daban vida a una de las familias más icónicas de la televisión.

Ahora, ocho meses después, el propio Perea ha desvelado que este evento verá muy pronto la luz: “Sí va a haber reencuentro, efectivamente, ya se ha decidido y se lanza el 21 de diciembre. Queríamos cerrar el año con esta noticia para la gente que ha ido siguiendo este 20 aniversario de la serie y, bueno, había que cerrar con una guinda”, ha dicho el actor y cantante durante una intervención el Hora 14 de la Cadena SER conducido por Javier Casal.

“Lo vamos a emitir en mi canal de YouTube. Cualquier persona puede conectarse a YouTube y en mi canal estará el reencuentro de Los Serrano. Ahí van a poder encontrar una horita de muchas anécdotas, de muchas risas y, bueno, de alguna lagrimita también”, ha avanzado Perea, que ha publicado un avance a través de sus redes sociales.

Un reencuentro con vaivenes

Cabe recordar que, tal y como informamos desde verTele, en un principio ni Mediaset ni Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) habían entrado en el proyecto. Como ocurrió con el disco que Perea y Elías lanzaron conmemorando los 20 años también del primer éxito musical del malagueño, ambos siguieron adelante con el especial, realizándolo a través de la productora de Perea. Con el favor del resto de integrantes del elenco, con los que se mantiene la buena relación, lograron llevar a cabo la reunión. Este espacio conmemorativo se grabó a comienzos de abril, con Carolina Iglesias como presentadora.

Y aunque parecía que este programa podría recalar en Telecinco, Mediaset se limitó a emitir sólo el videoclip de la versión del Uno más uno son 7 que Perea grabó junto a Elías y en el que aparecen todos los protagonistas principales de la serie.

Además, organizó un especial con Daniel Écija, su creador, y algunos influencers, que reflexionaron sobre el impacto que la ficción tuvo en la historia de la televisión en España, lo que provocó bastante decepción entre los nostálgicos que esperaban ver de nuevo junto a los miembros del famoso clan.

Por último, la serie regresó a la pequeña pantalla con la emisión de sus capítulos más icónicos. El primero se vio en Telecinco, mientras que el resto encontrarán cabida en Factoría de Ficción (FDF) ese mismo día, en la sobremesa y la tarde . Se trató de una maratón de episodios emblemáticos que ayudaron a los fans a rememorar momentos memorables que han marcado inexorablemente la vida de la familia Serrano, integrada por Diego, Lucía, Eva, Teté, Marcos, Guille, Curro y Santi y afincada en el barrio de Santa Justa.

Queda ya lejano en el tiempo, pero antes de que Jorge Fernández se consolidara como presentador, también hizo sus pinitos como actor. De hecho, fue integrante de una de las series más recordadas de la primera década del siglo, una que este mismo 2023 celebraba su vigésimo aniversario.

Nos referimos a Los Serrano. Él mismo lo recordaba este miércoles en La Ruleta de la Suerte.

La anécdota surgió a raíz de una mención a Fran Perea en uno de los paneles del concurso de Antena 3. “Fui partícipe de todo el proceso de Perea cuando empezó a cantar. Estuve en la serie Los Serrano”. Fue en el año 2003, tal y como recordó, e hizo del director del colegio.

Su personaje llevaba por nombre Andrés, y era el hermano de Candela (Nuria González) y director del colegio, que además bebía los vientos por Lucía (Belén Rueda). Eso le hizo competir, por así decirlo, con Diego Serrano por las atenciones de la profesora. Sin embargo, solo apareció en la primera temporada, de ahí que su presencia tienda a olvidarse.

El guipuzcoano aprovechó para recordar el reciente lanzamiento de Uno Más Uno Son 20, un disco que ha servido a Perea para versionar su primer disco, La chica de la habitación de al lado.

La actriz Sara Brasal, quien interpretara a Yoli en Los Serrano, ha contado en Socialité el dilema personal que le provocó aceptar aquel papel que cambió su vida cuando tenía 11 años.

La popular serie de Telecinco, que acaba de celebrar su 20 aniversario, fue un éxito que la catapultó a la fama, pero no se le asignó el personaje que quería sino otro bien diferente, uno cuya realidad conocía perfectamente.

Brasal hizo el casting para interpretar a Teté, protagonista de la comedia, sin embargo, le encargaron que diera vida a Yoli, su mejor amiga. “Cuando leí la descripción de Yoli... era gorda, con gafas de culo de vaso, con brackets en los dientes. Yo no quería hacer eso”, recuerda.

Su madre le hizo darse cuenta de que el personaje de Yoli también podría “ayudar a la gente”, pero ella no estaba del todo convencida: “Me seguía sintiendo la misma niña tímida que era secundaria en todo”.

Además, el perfil del personaje que le habían asignado le recordaba, en cierto modo, a su propia vida. “A mí no me metieron la cabeza en el váter ni me pegaron, pero me dejaban sin amigas. Venir del bullying a hacer de gorda y fea... yo no quería que eso se pasara a la realidad”, relata Brasal.

No obstante, la actriz considera que el equipo supo tratar aquella situación. “Lo hicieron muy bien. Recuerdo llegar a una prueba de vestuario en la que me probaron todas las gafas. Yo siempre había llevado gafas, pero no esas tan grandes. Y las chicas me dijeron que todas me quedaban superbien, que necesitaban unas que me hicieran más fea. Me dijeron que iba a hacer ese personaje, pero que esa no era yo. Lo hicieron de manera que yo no me sintiera mal”.

La intérprete ha contado también que la fama le duró poco, así que decidió estudiar un Máster de Dirección y hoy sigue trabajando en el sector audiovisual, aunque detrás de las cámaras: “Ahora mismo vivo más tranquila sin estar expuesta. Tener trabajo no es un fracaso. El fracaso está en martirizarte con algo que no te está saliendo”, reflexiona.

Continúa la conmemoración del 20 aniversario del estreno de Los Serrano en Telecinco, cadena que el pasado sábado emitía en un descafeinado homenaje a la emblemática serie que fracasó en audiencias. También con gran decepción entre los espectadores al no ver más reencuentro entre los actores de la ficción que el que materializó Fran Perea en el videoclip de la nueva versión de 1+1 son 7.

Ahora, unos días después de la efeméride, otro recordado protagonista de Los Serrano ha concedido una entrevista en la que habla de su experiencia en la exitosa serie de Globomedia que marcó a toda una generación. Se trata de Andrés de la Cruz, actor que daba vida a Boliche, que ha reaparecido mediáticamente a través del podcast Animales Humanos, de Ibai Vegan.

De la Cruz ha recordado con cariño algunas anécdotas de su recordado paso por la ficción. Sin embargo, se puso más serio para abordar la cara más amarga de su salto a la fama. Por ejemplo, recordó el acoso que sufrió cuando su número de teléfono se filtró a través de un foro de internet y habló de cómo afrontó que el éxito se le acabase de un día para otro.

El intérprete también desveló las comparaciones que sufría respecto al resto de integrantes de Santa Justa Klan, grupo musical juvenil surgido de la serie en el que figuraban Víctor Elías, Natalia Sánchez y Adrián Rodríguez. “Lo entendí como parte de un trabajo y me lo pasé como un enano”, empezó diciendo sobre la formación de la banda antes de mencionar la peor parte de aquella aventura.

Andrés de la Cruz y lo más “doloroso” de su paso por 'Los Serrano'

“Te voy a contar una cosa que es dolorosa. Pero me lo hicieron y es muy jodido. Yo nunca me he quejado por nada, ni me he enfadado con nadie, pero ahí me enfadé. Tuvimos una especie de acuerdos y de contratos con la revista Bravo. Este tipo de revistas se dedicaban a hacernos fotos y a mí me recortaban”, aseguró De la Cruz, insistiendo en que “esas cosas duelen”.

“Me cabreé y se lo dije a la de Bravo: 'Yo no soy idiota. No soy tonto. Sé lo que estáis haciendo aquí perfectamente'. Se quedó blanca la muchacha, pero es que me dio igual. Le dije: 'No salgo aquí. Es que ahora no me da la gana de hacer el reportaje”, siguió recordando, señalando que no era la primera vez que ocurría. “Ya te cansas de feos. En la Superpop a mí me recortaron. Natalia siempre hacía que a mí me pusieran en medio. Me ponían en medio para la foto para que no me recortaran. Porque si me ponía en un lateral me recortaban”, rememoró, destacando el apoyo de su compañera.

“Esas cosas te marcan”, declaró, dejando claro que no le molestaba que otros actores tuviesen más popularidad, sino esos gestos feos hacia él que interpretaba como una prueba de gordofobia. El actor explicó que actualmente tiene 36 años y que es profesor de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), donde figura como Coordinador de postproducción.